Развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, доктор наук Шачкова Эльвира Вадимовна

• Шачкова Эльвира Вадимовна
• доктор наук
• 2020

Оглавление диссертации доктор наук Шачкова Эльвира Вадимовна

ВВЕДЕНИЕ

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА 1. Научно-теоретические основы миниатюрной композиции в творческой деятельности будущих художников-педагогов

1.1. Теоретико-методологические основы изучения предпосылок возникновения миниатюрной композиции

1.2. Феномен миниатюрной композиции как инструмент развития творческого потенциала учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства

1.3. Теоретическое изучение отечественного миниатюрного пейзажа

и портрета

Выводы по 1 главе

ГЛАВА 2. Специфика миниатюрной деятельности художников-педагогов

2.1. Констатирующий эксперимент развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции

2.2. Диагностика исследования миниатюрной композиции как показателя развития творческого потенциала художников-педагогов

2.3. Исследование результатов эксперимента в аспекте художественных

средств миниатюрной композиции

Выводы по 2 главе

ГЛАВА 3. Методика развития творческого потенциала художников-педагогов средствами миниатюрной композиции

3.1. Методическая система развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции

3.2. Методика выполнения миниатюрной композиции как фактор подготовки художников-педагогов

3.3. Профессиональная подготовка будущих учителей изобразительного

искусства на основе эвристического подхода

Выводы по 3 главе

ГЛАВА 4. Экспериментальное развитие потенциала обучающихся средствами миниатюрной композиции

4.1. Система подготовки художников-педагогов на основе обучения миниатюрной композиции

4.2. Организация проведения экспериментальной работы, направленной на изобразительную деятельность

4.3. Экспериментальное исследование творческого развития средствами миниатюрной композиции у будущих учителей изобразительного искусства в

процессе профессиональной подготовки

Выводы по 4 главе

ГЛАВА 5. Методико-теоретическое исследование особенностей декоративной миниатюрной композиции

5.1. Миниатюрные композиции в декоративно-прикладном искусстве

5.2. Алгоритмы миниатюрной композиции

5.3. Сравнительный эксперимент традиционных и нетрадиционных приемов

выполнения миниатюрной композиции

Выводы по 5 главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список литературы

Приложения (том 2)

Приложение 1. Поисковый материал миниатюрной композиции в натюрмортном

жанре

Приложение 2. Разработка творческих проектов

Приложение 3. Примеры академических работ с использованием схем

золотого сечения

Приложение 4. Пример академического и миниатюрного рисунка

Приложение 5. Примеры сравнительной характеристики академических и

миниатюрных работ студентов 2-4 курсов

Приложение 6. Академические, миниатюрные и авторские работы , используя

различные художественные материалы

Приложение 7. Миниатюрные композиции. Студенческие работы (книжная

миниатюра, портрет, фигура)

Приложение 8. Примеры акварельных художественных произведений Карла

Брюллова в технике миниатюрная живопись

Приложение 9. Авторские работы. Проект «Цветы Крыма»

Приложение 10. Разработка проекта «Крымские мотивы»

Приложение 11. Авторские работы (акварель)

Приложение 12. Примеры книжной миниатюры в авторских и студенческих

проектах

Приложение 13. Учебно-методический комплект (варианты карточек по

схемам золотого сечения)

Приложение 14. Таблицы. Структура профессиональной компетентности

будущих учителей изобразительного искусства

Приложение 15. Разработка проекта «Декоративные элементы Древнего

Египта» по схемам золотого сечениия. Студенческие работы

Приложение 16. Миниатюрные композиции декоративного характера (2

курсов)

Приложение 17. Последовательность выполнения золотой спирали, используя

метод прямоугольников

Приложение 18. Разработка проекта «Серия брошей» в материале

Приложение 19. Методические рекомендации по исследованию развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции художников-

педагогов (к подразделу 4.2)

Приложение 20. Нетрадиционный метод. Пример создания миниатюрной

композиции

Приложение 21. Примеры иконописных прописей

Приложение 22. Пример авторских работ по мотивам иконографических

миниатюр

Приложение 23. Цветовое решение миниатюрных композиций в

декоративном направлении

Приложение 24. Примеры миниатюрных композиций на основе золотого

сечения. Студенческие работы

Приложение 25. Комплект учебно-методических карточек

Приложение 26. Творческие проекты. Авторы: Кайро О., Субботина Д

ВВЕДЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов»

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Миниатюрная композиция, соподчиняющая изобразительные элементы друг другу и всему замыслу художника, является организующим компонентом художественной формы. Она распространяется в различных жанрах и направлениях. Единство и цельность - это важная характеристика миниатюрной композиции, которая способствует развитию творческого потенциала будущих художников-педагогов и глубокому и последовательному изучению изобразительного искусства. Процесс формирования и совершенствования личности художника-педагога характеризуется сложностью происходящих изменений в современном образовании.

Миниатюрная композиция взаимосвязана со всеми специальными дисциплинами. В процессе учебной миниатюрной деятельности развивается междисциплинарная интеграция, которая создаёт условия для развития мощного творческого потенциала обучающихся.

Активизация и развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции явились основой диссертационного исследования, в результате которого выявлена значимая роль организации условий изучения миниатюрной композиции и особые качества личности будущего учителя изобразительного искусства:

- умение быстро и точно принимать решение, фиксировать объекты изображения с целью раскрытия общего замысла во взаимосвязи представлений среды и сюжета;

- развитие композиционно-образного мышления;

- раскрытие художественно-педагогических способностей художников-педагогов;

- особая концентрация внимания и сосредоточенность в процессе детализации элементов миниатюрной композиции;

- исследовательский подход и широкое применение художественных средств.

Создание миниатюрной композиции представляет собой «творческий» эксперимент, в котором заложен секрет художественного мастерства. В него входит обширный спектр живописно-графических приёмов и использование природных материалов и техник, позволяющих добиться высоких композиционных результатов.

Построение системы развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции связано с конкретизацией специфики изучения миниатюрной композиции, которая обладает тремя смысловыми значениями:

- научно-теоретическая;

- учебно-практическая;

- завершённое художественное произведение.

В нашем исследовании миниатюрная композиция рассматривается как важный элемент поискового процесса, а также как самостоятельное произведение, которое имеет свою роль и место.

Основываясь на результатах исследования психологии в изобразительном искусстве, полученных Р. Арнхеймом, Л.С. Выготским, Е.Я. Басиным, Л. Б. Ермолаевой-Томиной и другими учеными, анализируя опыт

художников-практиков: А. С. Голубкиной, Д. Н. Кардовского, Е. А. Кибрика, К.А. Коровина, Н. П. Крымова, С. П. Ломова, В. И. Сурикова, В. А. Фаворского, Е. В. Шорохова, К. Ф. Юон и других, - мы убеждаемся в особозначимом проявлении композиционно-образного мышления в творческой деятельности обучающихся.

Миниатюрная композиция выполнялась на бумаге, берёзовой коре, ткани, металле, слоновой и моржовой кости, морской гальке, её иллюминировали и дополняли золотом, подсвечивали как бы изнутри фольгой, закрывали не стеклом, а увеличительным стеклом, применяли различный температурный режим.

Особый интерес представляет собой книга «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи» (1765 г.), которая содержит ряд советов ремесленного порядка с учётом работы акварелью и гуашью на пергаменте.

Для начинающих миниатюристов она переведена с немецкого Михаилом Агентовым и является своеобразным руководством и путеводителем в мир миниатюрного изображения.

Создание «микромира» в структуре миниатюрной композиции происходит по специфическим правилам и при этом сохраняет собственную художественную традицию. Иными словами, миниатюрный мир является своеобразной предметной лабораторией художника-педагога, в которой тонус задают наночастицы краски и специальные приспособления для художественной деятельности.

Долгие годы русская и европейская миниатюра оставалась вне сферы внимания. Синтез изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в том числе и миниатюрной композиции, заслуживает особого внимания со стороны исследователей и специалистов. В результате чего профессиональное образование становится мощным фундаментом подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо существенно обогатили как теорию, так и практику искусства, художественную педагогику.

На Западе проблема гуманизации давно вошла в полифункциональное пространство высшей школы.

Декларация прав человека и гражданина" (фр. „Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen") — важнейший документ Великой французской революции, определяющий индивидуальные права человека, была принята Национальным Учредительным собранием (фр. Assemblée nationale constituante) 26 августа 1789 г. В основу её идей входили права человека и гражданина: концепция равноправия и свободы. Естественными правами каждого человека является свобода личности, слова, выбора образования. Образование и наука как целостная научно-образовательная система на практике включает в себя создание учебных комплексов, выполняющих одновременно учебные, воспитательные и развивающие функции. Без усвоения философской культуры невозможно ни

научное, ни художественное мышление. При этом важную роль играет методика, которая подразумевает и науку и высокое искусство.

К. Д. Ушинский назвал великим открытием идею И. Песталоцци -развивающего обучения. Определение понятий гуманизации и гуманитаризации с учетом их генетического происхождения означает от лат., <Литадш» -человечный, гуманный.

«Образованность человека означает не просто передать ему некоторую сумму знаний, но и выявить в нём определённый образ. Христианский взгляд на человека видит в нём образ Божий», - провозглашал Святейший Патриарх Алексий II.

В настоящее время общие принципы формирования содержания гуманитарного образования представляют собой принцип учёт социальных условий, потребностей общества, целесообразности содержания образования и выбранной модели образования; интеграцию содержания образования на различных его уровнях общности и на междисциплинарном уровне, содержательной и процессуально-деятельностной сторон обучения, доступности, природосообразности.

Современный педагог-художник-гуманист - это целостный человек, в котором сочетаются индивидуальные качества и творческие силы, научного и художественного мировоззрения, креативного и визуального мышления, глубоких естественно научных знаний и высокой гуманитарной культуры, обеспечивающей гуманистические отношения между педагогом и будущими художниками-педагогами, гуманизацию техники и творческой деятельности.

Итак, гуманизм ставит в центр внимания человека: художника-педагога, руководителя, опираясь на общность интересов и цели в подготовке будущих учителей изобразительного искусства, воплощением чего являются идеи гуманизма и дидактики в высшей школе.

Особую роль в развитии науки выполняет гуманизация, в силу своей специфики открывая путь к инновационным открытиям в профессиональной деятельности и духовной культуре в целом.

Поэтому решение актуальной научно-педагогической проблемы развития творческого потенциала миниатюрной композиции мы связываем с системой подготовки художников-педагогов в аспекте гуманитарного и дидактического принципа обучения в условиях творческого проекта.

Новая парадигма профессиональной ориентации решает важную проблему подготовки будущих учителей изобразительного искусства, в основе которой задействованы следующие принципы: гуманизации, интеграции, инновации, профессионализма, глобализации, компетентности.

Современный тип обучения формируется через новую философию мышления, которое складывается на основе сохранения традиций и развития новых инновационных технологий на более высоком профессиональном уровне.

П. П. Чистяков тесно связывал активизацию изобразительной деятельности художника с мыслительной. Совершенствование теории и методики обучения изобразительному искусству осуществляется с целью использования инновационного метода, который заключается в геометрическом построении миниатюрных композиций и имеет методическую значимость в практическом применении творческого проекта. Обучение специальным дисциплинам осуществляется на основе выполнения миниатюрных композиций, которые являются естественным фактором композиционного поиска и требуют более подробного изучения натурного объекта, его фактуры.

П. П. Чистяков утверждал, что законы, на которых стоят все виды искусства, всегда были, есть и будут одни и те же, потому что они лежат в самой природе. Недаром в Древней Греции ремесло и искусство не отличали от науки, а в качестве абсолюта была признана сама природа, красиво организованная в космическом пространстве. По закону божественной пропорции были созданы законы физики, возникли галактики, растения, микроорганизмы, тело человека, кристаллы, молекула ДНК и многое другое.

Творческому развитию личности художника-педагога на занятиях по композиции были посвящены научные труды следующих учёных: Ф. В. Ковалёва,

В. С. Кузина, С. П. Ломова, Н. Н. Ростовцева, Е. В.Шорохова, В. А. Фаворского и других.

Творцом греческой культуры считается человек, который создаёт её, подражая природе. Гармонизация форм и их формообразование содержат в своей структуре простые универсальные пропорции золотого сечения. Это происходит потому, что геометрический принцип гармоничности пропорций и симметрии заложен в самой природе.

Сооружения семи чудес света, созданные греческими художниками и архитекторами, подтверждают, что уникальный метод золотого сечения был использован в работе ещё в древности, но оказался причисленным к мифам.

Творческий потенциал миниатюрной композиции в системе подготовки художника-педагога проявляется в эффективной форме творческого проекта, так как её гармоничная сущность создаёт все условия для сохранения лучших традиций и возрождения новых и забытых художественных приёмов работы. Для художника крайне важно увидеть свой замысел (мысленно) в виде «крохотной» и «хрупкой» идеи. Мельчайшие частицы имеют универсальные свойства, они раскрывают всю структуру окружающего нас мира.

В процессе преподавания специальных дисциплин педагогу-художнику следует соблюдать гармоническую связь частей и целого, которая раскрывается в процессе изучения миниатюрной композиции. Она широко развивает творческий потенциал и мировоззрение обучающихся, внимательное отношение к пластике линий, тонкому тонально-цветовому изображению. Творческий потенциал миниатюрной композиции в настоящее время не используется в должной мере. Миниатюрная композиция обладает огромными традиционными и нетрадиционными возможностями, что нашло своё отражение в эффективном её применении в творческом проекте.

Миниатюрная композиция служит показателем развития творческого потенциала художника-педагога изобразительного и декоративно-прикладного направления.

Форма выполнения миниатюрной композиции имеет свои особенности, не

зря все художники-графики и живописцы так ценят поисковую работу, состоящую из зарисовок, набросков, этюдов и эскизов. Все они имеют определённое художественное решение, которое чем ближе относится к пропорции золотого сечения, тем гармоничнее будет композиционное построение картины.

Золотую пропорцию знали в Древнем Египте, Вавилоне, Индии, Китае. Пифагором в VI веке до н.э. была открыта школа, в которой изучалась Божественная пропорция. Эвклид применил золотую пропорцию в качестве геометрии, а Фидий создал скульптуры как эталон красоты и гармонии пропорций в человеческой фигуре. В эпоху Возрождения выходят книги Луки Пачоли и Леонардо да Винчи. В иконописи гармоничная пропорция использовалась повсеместно. Учение о золотом сечении было развито Леоном Баттистой Альберти и Леонардо да Винчи до уровня эмпирической науки (Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», Альбрехт Дюрер «Меланхолия»). В последующие века закон золотого сечения превратился в академический канон, и в пылу борьбы с академической рутиной «вместе с водой выплеснули и ребёнка». В связи с чем возрождение золотого сечения произошло уже в середине XIX в. Непрерывное деление, - утверждает художник-живописец, искусствовед Ф. В. Ковалев - автор книги «Золотое сечение в живописи», - помогает художнику творить осознанно и свободно как научно, так и чувственно.

Роль и значимость духовной культуры личности отражена в нормативно-правовом документе образовательной политики Российской Федерации в соответствии с требованиями перестройки высшей школы: «Национальной доктрине образования Российской Федерации до 2025 г.».

Возрастающая междисциплинарная роль в системе подготовки художника-педагога актуализирует творческий потенциал будущих учителей изобразительного искусства.

Актуальность проблемы заключена в том, что нерешённость проблемы совершенствования, а в частности развития творческого потенциала обучающихся

средствами миниатюрной композиции отрицательно сказывается на качестве подготовки художника-педагога в педагогических учебных заведениях, так как ограничивает широкий художественно-педагогический аспект и последовательный характер в учебно-творческой деятельности будущих художников-педагогов, поскольку сужает рамки его активности и использования условий современного творческого проекта на основе геометрического построения художественного произведения в сфере изобразительного искусства.

Основополагающее значение композиции было раскрыто в формировании творческого мышления мастерами рисунка и живописи: Е. Барчаи, Г. В. Бедой, Н. Н. Волковым, И. Б. Ветровой, В. И. Жилиным, В. В. Кандинским, К. С. Малевичем и др. Интеграцию двух направлений (изобразительного и педагогического образования) отразила в своей докторской диссертации доктор педагогических наук М. Н. Шабанова.

Система внедрения в учебно-творческий процесс миниатюрной композиции охватывает различные направления изобразительной, декоративно-прикладной деятельности. Внедрение в учебно-воспитательный процесс специального курса по миниатюрной композиции способствует развитию творческого потенциала художников-педагогов и более глубокому теоретическому и практическому изучению специальных дисциплин. Очень мало специальных теоретических разработок, связанных с определением сущности, функций, содержания и структуры программ, которые направлены на художественное совершенствование через изучение миниатюрной композиции. В настоящее время художественно-педагогическая деятельность формируется на основе концепции современного образования, опирающегося на систему идей, мировоззрений, ценностей, научного и творческого поиска, изобразительного и педагогического опыта. Ярко представлены исторические факты и события в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства искусствоведами А. В. Арциховским, В. Н. Лазаревым, О. И. Победовой, Г. К. Смирновым.

Интеграция творческих проектов с помощью миниатюрной композиции в настоящее время не используется в полной мере, так как не учитывается учебным планом и соответствующими программами.

В связи с этим выведен ряд противоречий:

- между потребностями современного общества в повышении художественного уровня будущих учителей изобразительного искусства и отсутствием научно-теоретических разработок, раскрывающих степень развития творческого потенциала в сфере изобразительного искусства, в том числе и миниатюрной композиции;

- между объективной потребностью общества в качественном повышении квалификации художников-педагогов и недостаточным обеспечением методико-педагогических условий развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов;

- между объективной потребностью будущих учителей изобразительного искусства на высококвалифицированном уровне реализовать технико-технологическое изучение современных технологий в сфере изобразительного искусства и несформированностью практического применения традиционных и нетрадиционных приемов в учебно-творческой деятельности художников-педагогов.

Проблема исследования заключается в неразработанности научно-методической системы, состоящей из методов и технологии внедрения в учебно-творческий процесс миниатюрной композиции, которая охватывает различные направления изобразительной и декоративно-прикладной деятельности. Недостаточный уровень практической изученности проблемы художественного, эстетического, общекультурного развития творческого потенциала художников-педагогов обусловил выбор темы диссертации «Развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов».

Цель исследования - научное обоснование и экспериментальная проверка эффективности развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов.

Объект исследования - условия развития творческого потенциала будущих художников-педагогов.

Предмет исследования - методика развития творческого потенциала будущих художников-педагогов через организацию творческих проектов и средствами миниатюрной композиции.

Гипотеза исследования предполагает, что развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции будет эффективной, если:

- осуществить анализ научно-методических источников литературы;

- разработать методику развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов с использованием широкого спектра художественных средств миниатюрной композиции;

- реализовать методико-педагогические условия, направленные на развитие творческого потенциала средствами миниатюрной композиции;

- применить творческие проекты как современную форму обучения, которая стимулирует творческий рост познавательной активности будущих художников-педагогов;

- использовать геометрическое построение миниатюрных композиций, основанное на принципе золотой пропорции, которая способствует грамотному художественному восприятию композиционных закономерностей, профессиональному их применению в процессе создания учебно-творческих работ.

Предлагается опора на современные приемы создания миниатюрной композиции, анализ педагогического опыта и проведения экспериментов, что делает данную методическую систему эффективной, позволяющей осваивать её как сложный вид творческой деятельности.

Все перечисленное создает необходимые условия для активного развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов.

В соответствии с гипотезой определяем следующие задачи исследования:

1) проанализировать теорию и методику обучения изобразительному искусству и экспериментально обосновать широкие технико-технологические возможности миниатюрной композиции в условиях творческого проекта;

2) определить методико-педагогические условия создания методической системы развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в процессе подготовки художников-педагогов, которые осуществляются с помощью творческого проекта на основе нетрадиционного подхода;

3) раскрыть развитие творческого потенциала художников-педагогов посредством анализа признаков миниатюрной композиции;

4) обобщить результаты исследования развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции с целью конкретизации ее интегрированного характера среди специальных дисциплин;

5) определить критерии оценки реалистической и декоративной миниатюрной композиции и диагностику уровня потенциала будущих художников-педагогов;

6) разработать методику, программы, инструментарий экспериментального исследования на основе миниатюрной композиции и проверку эффективности нетрадиционных методов обучения;

7) обосновать внедрение результатов диссертационного исследования в учебный процесс в педагогических учебных заведениях в соответствии со стандартами направлений подготовки «Изобразительное искусство» и «Декоративно-прикладное искусство»;

8) разработать и апробировать на практике эффективность экспериментальной методики развития творческих сил у художников-педагогов средствами миниатюрной композиции;

9) разработать систему развития творческого потенциала с учетом геометрического построения миниатюрной композиции.

Методологическая основа исследования основывается на концептуальных положениях теории познания и научных разработках роли изобразительного искусства; концептуальных положениях философии, педагогики и психологии, комплексном использовании методологических основ и соответствующих методов исследования во взаимосвязи диалектических взглядов на объективные и субъективные факторы по активизации творческих способностей личности; взаимосвязи методологических принципов -системности, историзма, научности и методологических подходов (систем, феноменологичного, эвристического, деятельного, технологического, культурологического, креативного), необходимых для достижения принципов и методов диалектического развития; объективных и субъективных факторов развития творческого потенциала личности педагога-художника; выявлении механизмов и методологических средств антиципации (предвосхищения) и конструирования нового знания на основе изучения прежнего опыта и опережающего отражения моделей будущего с целью более полного удовлетворения потребностей общества; программных документах Правительства Российской Федерации об образовании и культуре.

Теоретическая основа исследования позволила комплексно обосновать взаимосвязь миниатюрной композиции с процессом развития творческих сил художников-педагогов, изучить и проанализировать научные работы в области эстетики, психологии, философии, педагогики и методики преподавания изобразительного искусства:

- с позиций философии и эстетики вопросы художественного творчества были рассмотрены Н. А. Бердяевым, Ю. Б. Боревым, В. В. Вансловым, Д. С. Лихачевым;

- эстетические концепции золотого сечения нашли отражение в трудах мыслителей античности, Возрождения, Просвещения, классицизма: Гипсикла (II в. до н. э.), Евклида, Пифагора, Платона, Леонардо из Пизы (1170-1240), Луки

Пачолли; Леонардо да Винчи, А. Цейзинга; а также в трудах, современных авторов: В. В. Зарудко, Е. А. Зельцера, В. И. Коробко, М. А. Марутаева, И. Ш. Шевелева, И. П. Шмелева;

- теоретические и методические положения обучения и воспитания средствами изобразительного искусства рассмотрены в исследованиях Г. В. Беды, Е. И. Игнатьева, С. Е. Игнатьева, С. В. Кузина, Л. Г. Медведева, Н. Н. Ростовцева, Н. М. Сокольниковой, Е. В. Шорохова и др.;

- изучению отдельных аспектов развития творческого потенциала личности в философии и психологии посвящены работы таких авторов, как С. Р. Евинзон, М. С. Каган, Е. В. Колесникова, П. Ф. Коравчук, а также научные труды Л. Б. Богоявленской, Л. Б. Ермолаевой-Томиной, Я. А. Пономарева, Г. С. Сухобской.

В педагогике активное изучение потенциала обучающихся продолжили в 80-90-е гг. такие учёные, как Т. Г. Браже, И. В. Волков, Е. А. Глуховская, Л. А. Даринская, О. Л. Калинина, А. И. Санникова:

- исторический аспект декоративно-прикладного искусства и народных промыслов рассмотрен в научных работах авторов: М. В. Большакова, Л. А. Буровкина, Л. М. Буткевич, В. Г. Власова, Н. Н. Волкова, З. В. Голубева, Н. А. Дмитриева, Н. А. Евдокимова, К. И. Стародуб;

- положения о развитии творческих способностей, профессиональной подготовке учителей изобразительного искусства изложены в исследованиях А. Д. Алехина, Г. В. Виборновой, В. С. Кузина, С. П. Ломова, А. П. Яшухина и др.;

- психологические особенности личности исследованы в трудах

Р. Арнхейма, Р. Вудворте, Л. С. Выготского, П. Я. Галь, Г. А. Горбуновой, Р. Грегори, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьева, В. Линдсей, Б. Ф. Ломова, Ж. Пиаже, К. Халла, В. П. Юсова.

В ходе исследования проведен анализ диссертационных работ: О. А. Корепановой (профессиональное мастерство), А. В. Свешниковой (кульурология), Н. К. Шабанова (профессионализм художественного образования);

- золотая пропорция как универсальный принцип гармонии в архитектуре рассмотрен в работах таких авторов, как А. К. Буров, М. Гик, И. В. Жолтовский, Ле Корбюзье, Э. Мессель.

Среди работ современных авторов в области совершенствования методики изобразительного искусства, применительно к нашему исследованию, необходимо особо выделить диссертации И. Б. Ветровой, А. А. Ворохоба, И. А. Долгих, К. М. Зубрилина, П. Н. Кандыбея, А. П. Каретниковой, Е. В. Лопасовой, К. В. Макаровой.

Исследование научной литературы и анализ личного педагогического опыта работы в системе художественного образования способствовали использованию следующих методов исследования:

- теоретические: научно-теоретический анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической, методической и специальной литературы по проблемам диссертационного исследования, изучение методических материалов, программ;

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Шачкова Эльвира Вадимовна, 2020 год

щ - щ

Рис. 1.14

Греки вплоть до II в. н.э. ввозили в Скифию расписную керамику, ювелирные изделия. Скифы приобретали большое количество ювелирных изделий у греческих мастеров, однако это не мешало развитию самостоятельных местных традиций, что отражено в их золотых и бронзовых украшениях.

Во II в. до н.э. военные столкновения с сарматами и готами привели к гибели скифского государства.

В художественной культуре Нового царства традиционные формы становятся освещены иначе. Книжная миниатюра представляла собой рисунки и плоскостную живопись непрозрачными красками, пером.

Например, Бог Осирис у пруда с деревьям (рис. 1.15), Исида (рис. 1.16), Суд Осириса «Книга мёртвых» (рис. 1.17).

С VI века по IV век характерной основой изображения являлись папирус (в свитках), а затем пергамент (в кодексах).

Черты культа бога Осириса проступают в изображении производительных сил природы достаточно ясно: корона, которую носит Осирис, состоит из стеблей папируса: священная ладья сделана из растений; символ власти состоит из нескольких связок тростника.

Осирис всегда изображается с растениями: иногда его самого обвивают виноградные лозы; из пруда перед его престолом растёт лотос или ряд деревьев, из его гробницы растут четыре дерева. Миф об Осирисе связан с культом египетского дерева, которое объединяет мир живых и мёртвых, а с другой стороны «мировое дерево» является опорой неба или стержнем мировоззрения.

В египетском искусстве главным видом искусств была архитектура, но на её основе появились и другие разновидности искусства, поэтому египетское искусство целесообразно отнести к комплексному.

Для него характерно появление небольших статуэток (длиной 3 см), имеющих культовое значение. Материал был разнообразным: глина, слоновая кость, различные породы камня. Отличительная черта миниатюрных статуэток

(женщин и мужчин, львов, телят, бегемотов, собак) - это обобщение объемов и силуэтов.

Небольшие плитки (10-15 см в длину) представляли собой тонкие и плоские пластины из серо-зеленого камня - граувакки. Например, Рис. 1.18. Палета «Четыре собаки» (Лувр. Париж. Франция).

Палетами называют плоские каменные пластины для растирания красок, с последующем нанесением смеси на веки глаз. Они предназначались для перемешивания и растирания красок во время культовых обрядов. Их формы разнообразны: геометрические фигуры (ромбы, овалы, прямоугольники), очертания живых существ (рыб, пантер, черепах, гиппопотамов, страусов). Например, см. рис. 1.19. Палета в форме слона. Додинастический период, IV тыс. до н. э. 10х7,2 граувакка; Палета «Нильская черепаха» 9х7,9 Лионский музей изящных искусств ( см. рис. 1.20).

Небольшие скульптурные изображения слуг, занимающихся различными видами работ, представляют собой погребальный инвентарь знатных людей Египта. Ушебти, то есть ответчики - погребальные статуи, которые изготовлялись

^^ Рис. 1.18

из дерева или мягкого камня - алебастра и стеатита. Они иногда изображались с какими-нибудь орудиями труда для того, чтобы выполнять различную работу в загробном мире вместо хозяина. Ответчики складывались в маленькие саркофаги. Например, в гробнице фараона Сети I было найдено 700 статуэток. (см. рис. 1.21 Ушебти «ответчики» — погребальные статуэтки в Древнем Египте).

Рис. 1.21

Мелкая пластинка людей и животных характеризуется тем, что в ней допускалась менее тщательная проработка отдельных форм, но не меньшая обобщенность, канонизация, символичность по сравнению с изображением знатных лиц. Например, египетский канон и использование пропорции «золотого сечения» (см. рис. 1.22 и рис. 1.23). Главный проектировщик Акрополя Фидий и архитектор Парфенона Иктин использовали пропорции золотого сечения, что говорит о высоком уровне древних художников Египта (см. рис. 1.24.).

Рис. 1.22

Рис. 1.23

Труд номов (др.- греч. уо^о^, лат. пошив) - греческое и римское название административной единицы в Древнем Египте, утвердившееся с эллинистического периода и также применяемое в науке к более древним эпохам истории Египта, имел свои плоды.

Мелкая пластика эпохи Среднего царства (XXI в. - начало XIX в. до н.э.) из дерева, камня и фаянса отличалась от эпохи Древнего царства типизацией этнических черт в лицах, выполнением в мягких линиях силуэтов с использованием живописной, многоплановой раскраски: черного цвета волос, красновато-коричневого, желтоватого цвета кожи, белого цвета орнаментов платья, рисунков на щитах, пятнистых расцветок шкур животных.

Для художественного ремесла XVIII династии 1353 - 1336 годах до н. э характерны изображения из переплетений упругих стеблей лотосов и папирусов, фигуры резвящихся антилоп. Они изображены на позолоченной мебели, рукоятках опахал и посохов, на изящных вазах и кувшинах из фаянса, золота и камня.

Разнообразие изделий высокопрофессионального художественного ремесла дали раскопки в фиванском некрополе - гробнице фараона Тутанхамона, второго преемника Эхнатона: кубок, светильник в виде лотосов, ожерелья, перстни и другие предметы. Любовь царской четы Эхнатона и Нефертити стала одним из основных сюжетов для художников Ахетатона. Нефертити была живым воплощением животворящей силы солнца, дарующей жизнь, она могла изображаться в виде сфинкса. Царица чаще всего изображалась в головном уборе: высоком синем парике, обвитом золотыми лентами и уреем.

Рис. 1.24. Египетский треугольник

В странах Передней Азии была высоко развита архитектура, которая влияла на остальные виды искусства. Создавалась круглая скульптура и рельефы, настенные росписи, керамические, каменные и стеклянные сосуды, ювелирные изделия. С Египтом взаимодействовали многие государства, в частности, Передней Азии, историю которой делят на условно обозначаемые этапы развития. Для древнейшего времени - по центрам, в которых обнаружены наиболее характерные памятники каждого периода, или по археологическим слоям.

В более позднее время - по государствам и династиям. Периодические разливы Тигра и Евфрата, часто катастрофические, заставляли выбирать для поселений возвышенные места. Затем из века в век новое строительство осуществляли на утрамбованных руинах старых построек.

Расписная, многоцветная керамика (бокалы, чаши, блюда) поселений Северного Двуречья, Халаф (Телль-Халаф), Телль-Арпачийя, Хассуна, Самарра, представляет собой тонкую по цвету коричневато-красную, бледно-розовую или жёлто-зелёную окраску.

Ко второй половине IV тысячелетия до н. э в связи с распадом первобытнообщинного строя обозначились предпосылки возникновения небольших городов - государств. В периоды Урук и Джемдет-Наср появилось каменное сверло (бутероль), а также изобретено пиктографическое картинное письмо.

Интересно то, что долговечнее египетских папирусов оказались глиняные таблички с клинописными текстами, которые освещают все стороны жизни народов Двуречья от Древнего Шумера до Ново-Вавилонского времени: от магических заклинаний, астрологических дневников, математических таблиц, медицинских тестов, исторических хроник, государственной документации и частных договоров до древнейших литературных памятников разных жанров, в том числе и «Поэма о Гильгамеше». Клинописная Библиотека Ашшурбанипала, её открытие в 1853 году.

Древнейшая цивилизация, наряду с египетской, шумерская. Важнейшим вкладом шумеров в мировую культуру было изобретение в VI тысячелетии

письменности - клинописи. Материалом для неё служили глиняные таблички, на которых (в мягком состоянии) тросниковыми палочками выдавливался текст. Архаические таблички («Шиферные»), найденные в Египте, указывают на письма-пиктографии (рисуночное письмо). Пиктограмма - это изобразительная форма, рассказывающая о событиях.

В отличие от египетской, в шумерской системе были знаки, соответствующие гласным звукам, что позволяло точно передавать живую речь. Шумерская клинопись послужила базой для развития письменности семитских народов Передней Азии. Слоговое письмо, сформированное в Месопотамии, позаимствовали финикийцы. Финикийская слоговая система оказала влияние на развитие греческого алфавита и письменность других народов.

В Шумерский период зародились мифы о сотворении мира, Вавилонской башне, всемирном потопе. Значительными были научные достижения шумеров: создание ими шестидесятиричной системы (деление часа на 60 минут, круга на 60 градусов и т.д.). Они заложили первый ботанический сад - висящие сады Семирамиды, искусственные водоёмы для разведения рыб, обрабатывали не только медь, но и золото и серебро, а также природный сплав этих металлов -электр; добились успеха в чеканке художественных металлических изделий, инкрустирации с применением техники филиграни и зерни. Многие высокохудожественные металлические изделия были найдены в захоронениях правителей города Ура (времени первой династии около 2600 г. до н. э.), например, гробниц Мубад, Мескала Мдуга. В первой половине второго тысячелетия наиболее значительной была так называемая старовавилонская культура.

Большую ценность в мировом искусстве имеют памятники глиптики, представляющих разные камни: печати, амулеты. Изображения на них -миниатюрные рельефы, для которых характерны композиция, введение элементов пейзажа, живописи, относительная правдивость в изображении, особенно человека, что является редкостью для всего искусства Передней Азии в целом.

В стандартных композициях повторяется главный мотив - поклонение божеству. Самый высокий расцвет глиптики относится к ассирийскому периоду.

Сцены религиозного содержания в ассирийской глиптике занимают значительное место, по сравнению с дворцовыми рельфами. Эти изображения отличаются высоким мастерством, тонкой моделировкой фигур и тщательной передачей деталей.

К зачаткам книжного дела можно отнести надписи на камне, глиняных дощечках, чашках, кости, дереве, а также бересте, пальмовых листах и т. д.

В Древнем Египте книжная миниатюра представляла собой особый вид искусства. Так, остраконы оказались более доступными по сравнению с дорогими папирусами. Эти глиняные черепки служили для записей, расчётов, коротких писем.

В период XVIII династии Древнего Египта появились первые образцы древнеегипетской графики на папирусах. Для развития книги папирус в качестве художественного материала имел особое значение. Поэтому ранние египетские книги, написанные на папирусе, не только были украшены миниатюрами, но и имели особую форму в виде свитков. Собрание папирусов, хранящихся в нынешнее время в Государственном Эрмитаже, представляют собой богатейшую коллекцию из следующих рукописей, содержащих древнеегипетские иератические (написанные скорописью) тексты.

Наибольший интерес представляет рукопись «Сказки о потерпевшем кораблекрушение». Происхождение папируса неизвестно, но он близок к папирусам так называемой Берлинской библиотеки. Это рукопись, рассказывающая о приключениях египтянина, попавшего на чудесный остров (Среднее царство, 1-я половина 2-го тысячелетия до н.э.). «Получение Неферреху», описывающая народное восстание в Древнем Египте (о нём же повествует и папирус Лейденский); наиболее полный экземпляр из сохранившихся списков «Поучения гераклеопольского царя своему сыну Мерикара» (копия, также как и рукопись «Поучение Неферраху» написана в 1500 г. до н.э. с оригинала, восходящего к Среднему царству).

Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. В середине 1-го тыс. до н.э. складывается особый вид живописи, который представляет собой изображение тушью на свитках. Первая дошедшая до нас картина на шёлке (из погребения в городе Чанша, музей Гугун, Пекин), относится к периоду Чжаньго.

Это произведение свидетельствует о зарождении важнейших традиций живописи: ярусное построение композиции, чёткость линейного рисунка, декоративно-живописная роспись лаковых изделий.

Подобно римлянам и грекам, древние китайские народы считали цивилизованным народом. Прочие народности и племена причислялись варваром. На особенности китайской живописи оказала влияние иероглифика. Китайские иероглифы - основа своеобразия китайской художественной традиции. Иероглиф - графема, знак, символ.

Сюй Шэнь (58-147) в древнем китайском словаре «Шовэнь» повествует легенду об изобретателе письменности Цан Цзе, который обратил своё внимание на птичьи следы на влажном песке, что сподвигло Цан Цзе изобрести иероглифику. Древний иероглиф был неотделим от изобразительной функции и имел не только символически-смысловое, но и изобразительно-орнаментальное значение. Во II тыс. до н. э. иероглифическое письмо появляется в Древнем Китае, о чём свидетельствуют древнейшие письменные памятники (надписи на камнях, щитах черепахи, костях жертвенных животных).

К этому периоду относится создание книги песен «Шицзун».

Появление бронзового литья дало толчок к дополнительному развитию формы и узоров, возникших первоначально на керамике, а также характерны залежи строительного камня (обсидиан, оникс, мрамор и др.). Всеми сведениями о западно-азиатских народах (2 тыс. до н.э.) мы обязаны преимущественно египтянам, которые изображали на стенах дворцов представителей покорённых племён со всеми окружающими их подробностями: утварью, костюмами,

украшениями. Большая часть украшений состояла из вещей с мелками элементами, звёздочек, розеток, а изделия отличались очень красивым рисунком и тонким исполнением.

Ещё во II тыс. до н.э. на острове Крит, который расположен в Эгейском море, в городе Микены в Южной Греции зародилась эгейская культура. Она пронизана мифами и легендами. Критяне изображали то морскую стихию, то обитателей подводного мира: осьминогов, морские раковины, водоросли, летающих рыб, дам в голубом, волны.

Новое классическое искусство в Древней Греции получило свое отражение в скульптуре, живописи, а также мелкой бронзовой пластике. У греков существовала станковая живопись, фреска, вазопись, но главным их достижением являлся принцип работы по золотому делению. Например, древнегреческие изделия (см. рис. 1.25), ваза «стамнос» и её гармонические начертания (см. рис. 1.26), схемы для изображения сюжетных сцен на греческих вазах (см. рис. 1.27).

Рис. 1.27

„Идея Пифагора и Платона о форме и числе была переосмыслена в христианской традиции, где геометрические формы и числа стали символичны. Квадрат стал означать землю (с четырьмя Евангелистами по углам), треугольник - Троицу, а круг - божественное Единство" - так описывается геометрия пропорции, характерные для иконописи, при анализе композиции в книге Рамо-Поки Гийом «Техника росписи икон».

О значимости его произведений греческого живописца Полигнота можно судить по прославленным росписям «Лесхи» (дома собраний Книдян) в Дельфах; они проникнуты духом героики стенных росписей в Пинакотеке в Афинах.

Однако энциклопедические данные сообщают о первом древнегреческом вазописце, назвавшимся, очевидно, в честь живописца и скульптора Полигнота. Он работал в Афинах в середине 3-й четверти V в. до н.э. Аполлодор Афинский (около V в. до н.э.) считался первым скиографом и станковым живописцем, а Паррассий - первым, кто придал живописи симметрию. К IV веку до н.э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ: Сикионская, Эфесская и Фиванская. Памфил - последователь основателя Сикионской школы Эвпомпа (400 - 375 г. до н. э.), считал главным фундаментом арифметику и геометрию. Главное правило Сикионской школы гласит: «Ни дня без линии». В этой школе была установлена требовательность и точность к рисунку. Создатель Эфесской школы Эфранор из Коринфа (в других источниках Зевксис) основывался на стремлении к иллюзии. Основатель Фиванской школы - Аристид, или Никомах.

Греческие художники часто использовали золотое сечение и соответствующий циркуль. Греческая буква «ф» (фи) - первая буква в имени греческого скульптора Фидия.

Во 2-й книге «Начал» Евклид впервые упоминает о золотом сечении, а в дальнейшем он применяет его для построения правильных многоугольников и многогранников.

Египетские скульпторы Телекл и Теодор способствовали тому, чтобы появились правильные нормы пропорций человеческого тела в греческой скульптуре. Поликлет вылепил статую Дорифора, которая долгое время являлась эталоном пропорций и каноном человеческого тела. Платон тоже знал о пропорциях золотого сечения.

Пифагор придавал особое значение закону золотого сечения и поэтому пентаграмма (звездчатый пятиугольник) стал его отличительным знаком. Витрувий изучал канон Поликлета и Аргоса. Квадрат Пифагора и его диагональ стали основанием для создания динамических прямоугольников (см. рис. 1.28,1.29,1.30).

Рш:

Рис. 1.28

Рис. 1.28 - 1.30. Динамические прямоугольники

V век до н. э. явился величайшим расцветом греческого искусства в области скульптуры благодаря особому отношению к искусству и научным данным

греческих мыслителей. Самыми знаменитыми из греческих статуй стали статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос (см. рис.1.31).

Рис. 1.31. Фидий. Афина. Парфенос.

Золотая пропорция статуи Аполлона Бельведерского делит его рост пупочной линией. Например, Леохар. Аполлон Бельведерский. Римская копия с греческого оригинала ок. 330 - 320 гг. до н. э. (см. рис. 1.32); найдена в Италии в конце XV в. Венера Барберини (см. рис. 1.34), Дорифор Поликлет - 5 век до н.э. (см. рис.1.36).

В I веке в Китае появляется живопись на шёлковых свитках. Примером свитка на шёлке может послужить «Наставление придворных дам», датируется VII в. н. э. Центральное место в живописи Китая III - IV в н. э. уделяется изображению человека, что отразилось в творчестве утонченного мастера «фигурной живописи» Гу Кай-чжи. На всё искусство Древнего Китая оказало влияние напряжённая идеологическая борьба различных философско-религиозных верований, направлений: конфуцианства, буддизма и других. Но несмотря на идеологические трудности, наряду с отвлечёнными декоративными композициями, стилизованными тотемистическими образами, китайские художники показали себя утончёнными мастерами портретной живописи, пейзажа, многофигурных композиций. В I веке н.э. римские художники-миниатюристы иллюстрируют кодексы, пергаменты, папирусы, а также создают и

наиболее оригинальные изображения - портреты на медальонах, медалях, монетах.

Эллинистическое искусство позволило другим народам, имеющим свою (самостоятельную) культуру, находить адекватные образы, художественные приёмы и широкие возможности творческого развития.

Однако главную роль начинает играть искусство, связанное с церковными государственными нуждами, - росписи храмов, иконопись, а также книжная миниатюра (преимущественно в культовых рукописях). Многие из античных традиций сохранились в византийской художественной культуре.

Главное значение для Византии имела Александрия как центр производства лицевых рукописей: ватиканский Свиток Иисуса Навина, Парижская псалтырь, ватиканская Библия королевы Христины Шведской, Коттонова Библия, ватиканская Топография Косьмы Индикоплова, венский Диоскорид, парижский экземпляр Териаки Никандра и флорентийский Трактат Аполлония из Кития.

Под их влиянием сложилась иконография прославленных в древности мозаик, которые украшали церкви Иерусалима, Вифлеема.

С I века отдельные раввины пытались дать глубокое истолкование библии, в результате чего стали возможным росписи синагоги в дурра Европос, иудейской катакомбы в Риме и мозаичные полы V - VI веков с изображениями библейских сцен в синагогах Аин Дук около Иерихона (, Даниил во рву львином"), Бет Альфы около Бейсана („Жертвоприношение Аврама") и Герасы („Сыновья Ноя, выходящие из ковчега").

На примере Венского Диоскарида может быть дана характеристика константинопольской живописи диоконоборческой эпохи, где основная тенденция - это максимальная спиритуализация формы. Венский Диоскорид выполнен в начале века - до 512 года - по заказу дочери Флавия Аникия Олибрия и Галлы Плацидии Юлианы (463-527/8).

В книге из Дарроу (650-700 г.), которая относится к ряду подлинных шедевров ирландской миниатюры и связана по преданию с самим св. Колумбом, представлен св. Матфей в обрамлении заполненного переплетающимися линиями

бордюра. Основой орнаментальной стилистики Евангелия Дарроу является кельтский тератологический орнамент, который получил свое название от греческого слова херахоХоуо^ («фантастический»). Он состоял из плетенок, растительных и зооморфных мотивов, причудливых элементов. Подобный орнамент имел магическое значение, в котором грудь и спина фигуры сидящего божества из святилища Рокепертюз была покрыта слагающимися в квадраты и треугольники линиями.

Самая ранняя рукопись, исполненная для Василия 1 между 880 и 883 годами, - это кодекс Григория Назиандина из Национальной библиотеки в Париже. Он ясно показывает, в каком направлении протекало художественное развитие. Влияние восточно-христианского искусства растворяется в неоклассическом стиле, тесно переплетаясь с традициями александрийского эллинизма. Большие миниатюры заключены в тонкие рамочки, которые отличаются тяжеловатой монументальностью, так как целиком заполняют листы рукописи.

Данная иконография является константинопольской переработкой нескольких прототипов, среди которых имелись Хроники Созомена, Феодорита и Малалы, Менологий, Омилии Григория Назианзина. Построение миниатюр находится в строгом композиционном порядке.

В раннехристианскую эпоху сложившиеся основные черты редакции Псалтири с иллюстрациями на полях подверглись новой переработке. Миниатюры Хлудовской Псалтири имеют острополемический оттенок, отражающий борьбу иконопочитателей с иконоборцами. Жизненная непосредственность и политическая полемичность сочетается в книжной графике IX в. («Хлудовская Псалтырь», Исторический музей, Москва). После краткого расцвета в период увлечения античными образцами («Парижская Псалтирь» 10 в., Национальная библиотека, Париж) свое распространения получает ювелирно-декоративный стиль. Следует заметить, что этим миниатюрам свойственны отдельные меткие жизненные наблюдения, например, в портретах конкретных исторических лиц.

«Парижская псалтирь» объединяет рукописи близкие по стилю (первой половины X века) в одну группу. Её украшают 14 полностраничных миниатюр в орнаментальном обрамлении. Миниатюры заключены в широкие рамочки и выполнены в виде свободной копии с александрийского образца. Каждая из миниатюр, хотя и выполнена по принципу самостоятельной композиции, имеет тенденцию к схематизации. Ватиканский Свиток Иисуса Навина, восходящий к старому александрийскому образцу, был выполнен для поднесения византийскому императору по случаю одержанных им побед. Свиток является главным памятником константинопольской книжной миниатюры первой половины Х века. До наших времен дошел только линейный каркас изображений.

Отличительной чертой рукописей Библия королевы Христины Шведской в Библиотеке Ватикана и Евангелие в Национальной библиотеке в Париже является ярко выраженный неоклассицизм, граничащий с подражанием антику.

В Свитке Иисуса Навина появляются мягкие, живописные плоскости, которые дробятся острыми линиями. Например, „Хитрость жителей Гаваона". Миниатюра из свитка Иисуса Навина. 955-975 гг. (см.рис.1.37).

Рис. 1.37 Миниатюра из свитка Иисуса Навина. 955-975 гг.

В связи с этим пространственные взаимоотношения утрачивают свою ясность. Со второй половины Х века начинается переработка неоклассического стиля и постепенно начинает вырабатываться чисто графический миниатюрный стиль. В Х!-ХП веках он достигает классической формы. Среди технологических трактатов средневековья выделяются следующие: «Ключ к живописи» (Х-ХД рукопись Бернского неизвестного автора «О яичном белке» (Х!-нач. XII вв.), Неаполитанская рукопись «Об искусстве иллюминирования» (вторая половина Х^ в.), «Книга о приготовлении красок» мастера Петра из Сен-Омера. В эпоху

готики миниатюрная композиция становится передовым видом искусства с широкими возможностями для реалистичного изображения. С ХШ-Х^ вв. во Франции появляются крупные мастера миниатюр (А.Бонева, Жакмар Д. Эден XIV-XV вв.). В Нидерландах, Италии, славянских странах миниатюра постепенно приобретает светский характер; начинают преобладать крупные жанровые произведения («Книга ремёсел Бехема в Польше» ок. 1505 г.) исторического и батального характера. На рубеже эпохи Возрождения в качестве мастеров миниатюрной композиции выступают во Франции и Нидерландах крупные живописцы: братья Лимбург, братья Ван-Эйк, Ж. Фуке, С. Мармион и др., создающие жизненные яркие сцены исторического и бытового характера, реалистические пейзажи и т. д. Особенно больших успехов книжная миниатюра достигла во Франции в ХШ-нач.Х^ вв. Она имеет свои художественные стилистические особенности. Характерной чертой средневекового изобразительного искусства являлось стремление художников заключить любое изображение в «раму». Во второй половине XV в. Ж. Фуке и С. Мармион применяют в миниатюрах элементы линейной и воздушной перспективы, воссоздают наполненную воздухом окружающую среду сельских и городских пейзажей Франции.

Книжная персидская миниатюра отличалась сюжетно-повествовательным характером. В 1490-1491 г. была создана замечательная рукопись «Хамсе» Низами, которая содержит 56 миниатюр. С XVI в. стали появляться портретные миниатюры на отдельных листах (специальные альбомы «Муракка»). Например, Миниатюра. Иран. Исфахан. 1614 г. Миниатюры иллюстрировали различные моменты библейской мифологии, а также представляли собой иллюстрации к псалмам. Для грузинской миниатюры, начиная с УП-К вв., характерна конкретно-красочная цветовая гамма. Наиболее примечательны азербайджанские, среднеазиатские, индийские миниатюры, а также ирландские и англосаксонские рукописи УП-К вв.

Ранние иконописцы не чертили геометрических диаграмм, вместе с тем они учились постигать гармонию и пропорции интуитивно. В средние века на территории Крыма проживали греки, татары, итальянцы, армяне, русские, болгары, евреи, караимы, валахи, грузины, черкесы и другие народы. Армянские колонии в средневековом Крыму обосновались в Кафе, Сурхате, Судаке и их окрестностях. Армяне переселялись в Крым из различных областей киликийской Армении. Они находились в постоянных связях с греческими и итальянскими колониями Крыма.

Миниатюры рукописей, созданных в этом регионе в конце XIII в., стали характерными для ряда крымских иллюстрированных кодексов XIV в.

В иллюстрированных рукописях как Бардэр Хайка (киликийская, армянская миниатюра), так и Крыма (крымская, армянская миниатюра), встречается своеобразное сочетание двух приёмов - графического и живописного. Графическими приёмами выполняли маргиналы, заставки, инициалы, хораны (одним, двумя цветами). Живописными приёмами иллюстрировали лицевые миниатюры (многоцветие, живописная манера, применение золота). Техника создания лицевых миниатюр отличается насыщенным и одновременно мягким колоритом (тёмно-синие с лиловыми цвета, немного красного и охры). Краски накладывались плотным, густым слоем. Чтобы добиться иллюзии объёмного решения форм необходимо соблюдать следующие этапы работы:

- характерный приём моделировки лиц: на зелёный, охристый подмалёвок наносятся «высветления», которые подчёркивают выпуклые части лица (нос, лоб, подбородок, губы);

- подчеркнуть глазные впадины с целью придания выразительности;

- выполнить лёгкую контурную прорисовку (тёмно-красный, коричневый

цвет).

Наряду с общими чертами, творчество каждого отдельного мастера имеет свои особенности. Цветовая гамма в иконе, как правило, имеет важную символическую и духовную роль. Ведь цвет одежды у священника согласован с тем или иным праздником. Для Авеса, сына писца Натера, характерны контрастные сочетания красок и подчёркнутость контуров. В 1356 году контуры рисунка утрачивают резкость, линии становятся пластичнее, а в исполнении миниатюр чувствуется художественное мастерство автора. Для примера можно рассмотреть сцену «Сошествие во ад» (см. рис. 1.40). В 1381 году отдельные миниатюры были выполнены братом Авеса - Степаносом (см. рис. 1.41).

Одним из ярких армянских миниатюристов Крыма был Киракос (см. рис. 1.42). Он работал в середине Х!У в. таким образом, чтобы придать характерному глубокому синему тону ещё большую насыщенность.

Рис. 1.40. Аветис, сын Натера. Сурхат, 1365 г.

Рис. 1. 41. Степанос сын Натера. Сурхат, 1381 г.

Рис. 1.42. Возенесение. Сурхат, 1356 г. , художник - Киракос.

Созданные им образы утончённы, чувствуется одухотворённость и величественность. Лица отличаются мягкой грустью и задумчивостью. Глаза персонажей красивы и выразительны.

В 1356 году был выполнен Служебник с участием Григора Сукиасанца. В основу композиции возложена идея прославления мучеников за христианскую веру.

Рис. 1.43 Чудесное превращение воды в вино. Евангелие, Сурхат,1332 г., художник - Григор Сукиасанц.

Рис. 1.44 Богоматерь с младенцем, Св. Стефан и Иоанн Креститель Служебник, Сурхат, 1356 г., художник - Григор Сукиасанц.

В одной из миниатюр изображена Богоматерь с младенцем, по сторонам которой представлены Иоанн Креститель и св. Стефан. Иоанн Креститель -первый свидетель, Предтеча Христа (см. рис.1.44). Святой Стефан - один из первых мучеников, который настолько почитаем армянами, что они воздвигли в честь св. Стефана две церкви и один монастырь на территории Крыма.

Многие миниатюры из армянских рукописей сочетают в себе сразу две традиции в живописи: позднекиликийскую и палеологовскую.

Миниатюрист Кристосатур проявил в своём творчестве не только последовательность канону иконографии, но и черты крымского искусства.

Это мягкая моделировка деталей, широкое использование полутонов, стремление к объёмной трактовке форм. В Крыму до сих пор сохранились остатки многочисленных рукописных книг.

В хранилище древних рукописей Матенадаране им. Месропа Маштоца их количество составляет свыше 340 экземпляров. История армянских поселений в Крыму достаточно изучена в трудах М. Бжишкянца, К. Кушнеряна, а искусство, о котором идёт речь, открыто не для каждого исследователя.

Средневековые ремесленники объединялись в союзы, так называемые «братства». Создание рукописей было важнее постройки церкви [240].

Многие крымские мастера письма и книжной живописи получили хорошее образование. Так, в начале XV века известные каллиграфы и миниатюристы -Кристосатур (см. рис.1.45) и Тадеос Авраменц (см. рис.1.46), со священниками Торосом и Симеоном слушали лекции архиерея Саргиса, посвящённые разбору научных трудов Аристотеля и Порфирия.

Из памятных записей армянских рукописей XIV века мы узнаём, в каких трудных условиях были созданы рукописи: «...закончено писание сей книги в году 1344, в тяжёлое время, когда появился злодей, надругающийся над христианами, по имени Джанибек», - сообщает Л. Хачикян.

Рис. 1.45. Евангелист Марк. Жития святых отцов, Кафа, художник - Кристосатур, 1420 г.

' Ь--.....ЩШ

Т1 ч-"У----- 1---

ии

Рис. 1.46. Отшельник Симеон. Евангелие, Кафа, 1430 г., художник - Тадеос Авраменц

Итак, многонациональное крымское изобразительное, декоративно-прикладное и народное искусство является показательным фактором того, как древние художники через форму могли передать глубокое духовное содержание. Современный образовательный процесс подразумевает поиск новых форм обучения и эффективных технологий, которые развивают творческие силы будущих художников-педагогов.

1.2. Феномен миниатюрной композиции как инструмент развития творческого потенциала учителей изобразительного и декоративно-

прикладного искусства

Основным направлением современной подготовки будущих учителей изобразительного искусства в высшей школе является формирование грамотного, компетентного профессионала. Феномен миниатюрной композиции проявляет себя наиболее ярко и результативно, так как влияет на развитие творческих сил у будущих учителей изобразительного искусства. Поэтому, в первую очередь, необходимо установить направленность развития творческих способностей, познавательных потребностей и мотивации у обучающихся в сфере миниатюрной композиции.

Истоки феноменологического движения начинаются с книги Гуссерля «Логические исследования», в которой раскрывается понятие интенциональности. К предшественникам основоположника мы можем отнести Франца Брентоано, Карла Штумпфа, Архивы Гуссерля в Лувене (Бельгия), Кёльне (Германия), Международный институт перспективных феноменологических исследований и образования (США), так как они являются основными центрами феноменологии.

Феноменология как учение способствует развитию человеческого сознания, но в большей мере саморазвитию духа. Специфика изобразительной деятельности складывается под воздействием философских и психологических взглядов, а также практической деятельности. «Гений действует как сама природа» - в своих трудах утверждает Кант.

„Всеобщая потребность в искусстве проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир; представив его как предмет, в котором он узнает своё собственное, «Я»" - пишет Гегель. Философско-эстетические аспекты развития человека рассматривались в работах Н. А. Бердяева, Л. П. Буевой, С. П. Иванова, М. С. Кагана, А. Ф. Лосева, Н. О. Лосского, В. А. Малахова, С. Л. Рубинштейна, В. С. Соловьева,

Л. С. Столовича, П. А. Флоренского. Феноменология (нем. Phänomenologie -учение о феноменах) - это направление получило своё развитие в философии и изобразительном искусстве XX века, оно определяет конкретную задачу: очевидное описание опыта и выделения в нём сущностных характеристик творческой личности. Феноменологичность компетентности обычно обращена к первичному опыту.

Повышение роли профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства требует нового отношения, инновационно-методических условий, творческого подхода, активного проявления личностно-профессиональных особенностей, художественно-педагогического роста в реализации методики обучения, воспитания и духовного развития будущих профессионалов. Понятие профессиональной компентентности педагога рассматривали такие учёные, как И. Исаев, В. Сластёнин и другие. Они сходятся во мнении о том, что профессиональная компетентность отражает единство теоретической и практической готовности к педагогической деятельности, что и характеризует собственно профессионализм. Ведь для художника очень важным аспектом является его компетентность, а также его педагогическое мастерство. Будущий учитель изобразительного искусства должен быть вооружён и педагогическим, и художественным мастерством, он должен не только уметь выполнить творческие задания на высоком художественном уровне, но и организовать художественно-педагогический процесс, используя лучшие качества миниатюрного подхода в обучении - в этом и заключается феноменальность данного явления. При этом, потенциал обучающегося является сущностным свойством творческой личности, которая развивается в зависимости от социально-педагогических условий и собственной творческой активности. Эффективное развитие потенциала предполагает целенаправленную актуализацию творческой способности обучающегося. Актуализация творческого потенциала обеспечивается в образовательном процессе формированием у художников-педагогов готовности к развитию творческого потенциала и соответствующего образовательного пространства. Готовность к развитию

творческого потенциала является интегративным свойством и имеет сложную содержательную структуру, состоящую из потребностно-мотивационного, знаниево-ориентационного, операционально-действенного, эмоционально-волевого и рефлексивно-оценочного компонента. Структура и содержание развивающего образовательного пространства включает в себя объективный фактор, отражающий динамику по направленности; и субъективный -благоприятный психологический климат, отражающий самочувствие, стиль взаимоотношений между субъектами. Эффективное развитие творческого потенциала обучающихся обеспечивается образовательным процессом, принципы, содержание, технологии которого и развивающий характер и определяются выявленными педагогическими закономерностями.

Сравнивая методику прошлых лет с педагогической установкой XXI века, мы видим, чем отличаются задачи школьного курса по изобразительному искусству. Эти вопросы рассматриваются в книгах Н. Н. Ростовцева -авторитетного методиста, создавшего строгую систему, которая выражена в последовательных этапах оценки рисунка. В учебнике для студентов художественно-графического факультета педагогических институтов «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» Н. Н. Ростовцев определил важные установки научной системы рисунка.

В результате научного исследования нами была выявлена основополагающая специальная компетентность.

Специальная компетентность охарактеризована искусством педагогики и предполагает такие качества, как умение самостоятельно добывать информацию, эффективно работать в процессе художественно-педагогической деятельности, освоение личностно-ориентированной, инновационной педагогической технологии, овладение творческими методами межпредметной взаимосвязи учебных дисциплин в преподавании изобразительного искусства, обладание (эмпатической) способностью понимать эмоциональное состояние обучающегося и предвидеть дальнейшие действия.

Итак, в современных условиях усовершенствование художественно-педагогического образования напрямую связано с разработкой инновационно-методических концепций, основанных на философско-педагогических принципах, и развития творческого потенциала будущих учителей изобразительного искусства.

Выступление А. В. Хуторского о переходе традиционной, школьной системы к компетентностной основе содержит предположение о том, что инновационно-новая разработка требует особого научного определения в её профессиональной направленности.

Н. П. Залкина в своей монографии утверждает, что можно прогнозировать дальнейшие результаты многих исследований, которые должны будут иметь важные теоретические аргументы для дидактического развития, перехода к компетентностно-ориентированному образованию.

«Если подготовка обеспечивает в той или иной степени готовность учителя к конкретному решению «частных» задач обучения и воспитания, то педагогическое образование предполагает ключевую компетентность, за которой в первую очередь стоят понимание и целостное видение педагогом мира образования и конкретной педагогической ситуации в нём как гуманитарного феномена», - утверждает доктор педагогических наук Ю. В. Сенько в разработанном учебном пособии «Гуманитарные основы педагогического образования». Взаимодействие субъекта и объекта в художественно-педагогическом процессе он подразумевает как единство организации, преподавания, инновации технологий, междисциплинарной связи, методико-педагогических условий, а также анализа выполненных результатов. Сравнивая понятия «компетентность» с художественным самообразованием, некоторые учёные отмечают, что их научная характеристика не отражена даже в официальных словарях.

Самостоятельно сформированные компетентности как целостный результат самообразования, самореализации и практической творческой деятельности (мотивационно-рефлекторного, художественно-педагогического, инновационно-

методического взаимодействия) имеет свои особенности. Художественные и педагогические принципы работы обладают существенными составляющими феномена, который представляет формирование миниатюрного подхода как явления высококвалифицированного образования (см. таблица № 1.2.1).

Таблица № 1.2.1

МЕТОДИЧЕСКАЯ СИСТЕМА РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СРЕДСТВАМИ МИНИАТЮРНОЙ КОМПОЗИЦИИ

ЦеЛ

развитие творческих способностей и свойств личности (мотивы, волевые качества, компетентность, эмоциональность) художников-педагогов средствами миниатюрной композиции

V

Ожидаемые результаты

развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художников-педагогов

V

Технология отбора содержания (светская и народная миниатюрная композиция)

традициион-ные приёмы

нетрадиционные приёмы

д

реалистичес-кое направление

V

а

декоратив

ное, абстрактное

и другие направлени

содержание обучения:

программы и ТСО

Современная ^ эвристический открытия ^— , Технология

технология метод обучения нового установления

отбора методов, междисципли-

форм и средств форма обучения: изобразитель- нарных

обучения творческий ное искусство, связей

с опорой на законы. проект литература,

изобразительного музыка, <—

искусства биология

средства и т.д.

обучения: взаимосвязь со.п

миниатюрная специальными

композиция дисциплинами

Феномен формирования миниатюрного подхода предусматривает художественно-творческую и психолого-педагогическую интеграцию, которая является организующим фундаментом учебно-творческого процесса и развития творческого потенциала обучающихся.

Для эффективного развития творческого потенциала будущих художников-педагогов в их учебно-творческой изобразительной деятельности средствами миниатюрной композиции необходимо профессионально обеспечить учебный процесс учебно-методической системой, которая включает: цели, задачи и содержание обучения на основе законов изобразительной грамоты; эффективные методы и методические приёмы, обеспечивающие целенаправленность и преемственность в работе и грамотного изображения; современные формы организации учебного процесса в условия творческого проекта, способствующие совершенствованию профессиональных качеств художников-педагогов.

Будущий учитель изобразительного искусства призван не просто обучать своих учеников, а прежде всего самостоятельно выработать высокую профессиональную компетентность. Формирование специальной компетентности будущего педагога-художника - это процесс воспитания особых характеристик и качеств творческой личности, определяющий собственные способности в ситуации принятия решения профессиональных задач и проблем как художественного, так и педагогического характера. Используя при этом изобразительные знания, умения и навыки профессионального и личного опыта, у

художников-педагогов формируются, прежде всего, в себе высокие духовные ценности.

Профессиональная подготовка художников-педагогов изобразительного и декоративно-прикладного искусства в системе гуманитарного образования подразумевает художественно-педагогическую подготовку художников-педагогов, а также положительное отношение к будущей профессии. Это проявляется в склонности заниматься вопросами методики преподавания изобразительного искусства, интересов и стремлений к усовершенствованию, художественно-педагогического мастерства и в целом повышением квалификации.

Особенностью художественно-педагогической готовности к будущей профессии является то, что формирование миниатюрного подхода происходит в единстве учебно-познавательного и художественно-творческого процесса.

Педагогическая направленность выступает как одна из особых характеристик личности будущего педагога-художника, отражающая мотивационную сферу, а также систему средств, обеспечивающих учебно-воспитательную ориентацию и готовность к профессиональной деятельности.

Художественно-педагогическая подготовка - это многоплановое явление, которое подразумевает более широкий профессиональный аспект, требует учёта определённых положений: процесса обучения, воспитания и развития творческих способностей художников-педагогов.

Этот процесс должен быть научно обоснованным. В процессе обучения и развития будущий педагог-художник достигает больших высот в педагогическом и художественном мастерстве. Он приобретает умение вести самостоятельную профессиональную деятельность в области изобразительного и декоративного искусства, а также в сфере дизайна. Суть профессиональной подготовки заключается в достижении результатов эффективным способом, когда обучающиеся достигают высокого качества за короткое время обучения.

В этом процессе у будущих учителей изобразительного искусства проявляются такие чувства, как ответственность и интерес к творческой

деятельности, самостоятельность, а от художника-педагога требуется большая концентрация терпения и воспитанности, а также высокий профессиональный уровень.

Художественное мастерство создания миниатюрных композиций представляет собой виртуозное владение различными приёмами и методами работы, что проявляется в качественном всплеске изобразительной формы и содержания композиции, свободном владении художественными материалами и техникой исполнения.

Качественным показателем феноменальности творчества в области искусства и педагогики является художественно-педагогическая деятельность. Данный процесс функционирует во взаимосвязи обучения, развития и воспитания.

В результате чего интеллект обучающегося обогащает интуицию, тем самым способствуя прорыву информации из подсознания в сознание. Осуществление качественного результата невозможно без взаимодействия педагога с деятельностью обучающегося.

Профессиональная готовность будущего педагога-художника осуществима только через его собственную художественно-педагогическую деятельность, которая формируется на базовых дисциплинах рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладном искусстве.

Одной из важнейших задач профессиональной подготовки художников-педагогов является активизация художественной и педагогической деятельности студентов. Исследователи проблем активизации учебного процесса (С. В. Кузин, Т. И. Шамова и другие) выделяют три уровня познавательной активности: воспроизводящая, интерпретирующая, творческая.

К характерным особенностям данных уровней относятся такие качества, как проявление силы воли, настойчивость, познавательные интересы. Высокий мотивационный компонент обеспечивает активное включение художника-педагога в процесс художественно-педагогической деятельности. Через развитие

художественно-образного мышления возможна активизация деятельности обучающегося.

Исследования методов развития композиционно-образного, пластического мышления рассмотрены в трудах таких авторов, как И. Б. Ветрова, А. А. Ворохоб, А. А. Голуб, И. А. Долгих, А. П. Каретникова, Л. Ю. Кошелева, Е. В. Лопасова, К. В. Макарова, М. В. Михайлова, Д. В. Одаряев, А. В. Свешников. Доктор педагогических наук И. Б. Ветрова разработала систему условий формирования и развития нового типа мышления о художественно-образном мышлении как основе творческого развития личности художника. Её концептуальные положения исследования созвучны концепциям М. М. Бахтина, Л. С. Выготского, В. П. Зинченко. С позиции И. Б. Ветровой, композиция - это «эффективный фактор, обеспечивающий в условиях академического образования наиболее гибкие возможности научного и художественно-творческого экспериментирования».

На наш взгляд, работа над композицией, организация целенаправленного композиционного поиска составляет основу творчества и позволяет использовать синтез искусств, организовывать творческое экспериментирование с различными художественными техниками и материалами.

Художественно-образное мышление - это специфическая способность человеческого сознания, она развивается во взаимосвязи с восприятием художественных произведений и различных эстетических явлений, затрагивая интеллектуальную сферу сознания, а также эмоциональные человеческие переживания.

К художественно-педагогическим качествам будущего учителя изобразительного искусства относятся: инициатива, композиционно-образное мышление, активность, творческая способность, работоспособность, коммуникабельность, способность к самоконтролю и другие.

На основе анализа педагогической и художественной направленности профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства, профессиональных компетенций и специфических качеств личности художника-

педагога мы выявили структуру миниатюрного подхода обучения с опорой на геометрический метод по золотому сечению. Схемы золотого сечения способствуют формированию композиционно-образного мышления художника-педагога в направлении гармонии и согласованности всех элементов композиции в структуре образной характеристики будущего произведения.

Исходя из анализа художественных и педагогических источников литературы, личного художественного и педагогического опыта, требования в овладении профессиональных компетентностей в области руководства художественно-творческой деятельностью художников-педагогов в ходе профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства более подробно можно представить следующим образом:

- художественно-педагогическая направленность в контексте формирования специальной компетентности и её художественно-педагогических компетенций (мотивы, идеалы, интересы);

- передача художественного опыта осуществима через организацию учебного процесса и формирования специальной компетентности у будущих педагогов-художников;

- овладение миниатюрным подходом обучения, техникой и технологией, художественными приёмами и методами художественного творчества;

- способность к руководству художественной и педагогической деятельностью;

- проявление феномена художественно-творческой активности миниатюрного подхода на основе следующих профессиональных качеств: воображения, композиционно-образного мышления, творческих способностей, а также коммуникативности, конструктивности и других;

- организаторские способности будущего учителя изобразительного искусства.

Итак, компетентность будущих художников-педагогов изобразительного искусства осуществляются в психолого-педагогической и художественно-

творческой подготовке, результатом чего является воспитание профессионально значимых качеств будущего учителя изобразительного искусства.

Однако не только знания, умения, но и творческий опыт, эмоционально-ценностное отношение человека к миру является целью художественно-педагогической деятельности. В системе субъектно-объектных отношений структура человеческой деятельности содержит как материально преобразующий, так и духовно познавательный фактор. Эмоциональность, образность, субъективность, ассоциативность, диалогичность представляют собой особый творческий ряд специфических качеств личности художника. Эти качества преображаются в художественно-педагогическую деятельность, укрепляя содержание и форму общей организации учебно-творческого процесса.

Субъект педагогической деятельности должен обладать определённым комплексом художественно-педагогических качеств, который проявляется в умении организовать и управлять педагогическим процессом, в его художественном воплощении, в осознании собственной индивидуальности, способности импровизировать.

Специальная компетентность - это осведомленность и авторитетность в области педагогики и изобразительного искусства. Показателем профессионального мастерства учителя изобразительного искусства является феномен миниатюрного подхода, который проявляется в процессе формирования и развития специальной компетентности и непосредственно изобразительной практике. Структура компетентности состоит из определённых элементов, или граней. Мы можем выделить следующие грани компетентности:

- гносеологическая цель компетентности предполагает наличие знаний, необходимых для выполнения профессионального мастерства и его усовершенствования. Будущий учитель изобразительного искусства должен осуществлять анализ новейших достижений в сфере науки и практики, чтобы постоянно обогащать ими свою профессиональную деятельность;

- нормативная цель компетентности представляет собой объем прав, полномочий и обязанностей;

- функциональная цель специальной компетентности выражается в способности учителя изобразительного искусства действовать, выполнять свои профессиональные обязанности на основе художественно-педагогического, личного и коллективного опыта.

Личный опыт учителя изобразительного искусства представляет собой совокупность (изобразительных) живописно-графических знаний, умений и навыков, практически освоенных и в результате являющихся художественно-педагогическими достижениями. Коллективный профессиональный опыт является определённой системой достижений, включающих в себя позитивные результаты в области педагогики и различных искусств.

Личностная цель компетентности включает в себя осознание предназначения, оценку своих профессиональных способностей, самокритичность, способность к самоанализу своих профессиональных качеств.

С целью совершенствования компетентности используют переподготовку, в которой предусмотрен вариант коррективы границ компетентности в зависимости от изменений сферы деятельности будущего профессионала. Компетентность по объёму разделяют на общую и специальную.

Для специальной компетентности важную роль играет интеллектуальное, психологическое, моральное состояние будущего учителя изобразительного искусства.

Л. Н. Столович подчеркивал, что процесс художественного творчества интегрирован с различными видами человеческой деятельности: познавательной, преобразовательной, воспитательной, оценочной, коммуникативной, игровой. Художник познает и трансформирует взаимосвязь человека и общества, отражая действительность в художественной форме, он использует художественное произведение в качестве формы общения автора и реципиентов, представляет «движение» духовных способностей (мысли, чувства, воображения).

Цель профессиональной деятельности учителя изобразительного искусства состоит в позитивном развитии потенциально заложенных личностных качеств обучающегося, сопровождающемся формированием его современного облика. В

данной деятельности взаимодействие осуществляется на основе взаимопонимания и сотрудничества. В контексте формирования специальной компетентности будущих учителей изобразительного искусства выступает педагог-художник в роли собеседника, способного сопереживать и убеждать, формируя личностную духовность, демократичность. Необходимо учитывать, что овладение рефлексией способствует распознаванию не только своих переживаний, но и переживаний другого человека. Образно-композиционное мышление и диалогичность проявляются в готовности будущего учителя изобразительного искусства верить в потенциальное художественное развитие каждого из обучающихся.

Осуществление принципа миниатюрного подхода позволяет будущему художнику-педагогу воспринимать эволюцию теории и методики обучения как продолжение собственного, феноменального, творческого потенциала, присущего как настоящему, так и будущему. Художественно-педагогическую деятельность можно охарактеризовать следующим образом: это креативное взаимодействие субъектов, эмоционально-ассоциативная деятельность, приобретающая образный характер в организованном и целенаправленном учебно-творческом процессе; владение теорией и практикой в художественно-педагогическом направлении как отражение гуманистической идеи развития художественного наследия и ценностей.

Цель художественно-педагогической подготовки будущего учителя изобразительного искусства на современном этапе развития образования - это становление его компетентности, в том числе специальной. Творческая склонность к изобразительной деятельности предусматривает огромные феноменальные возможности в достижении запланированных результатов. Для этого необходимы современные подходы обучения, одним из которых и является миниатюрный подход.

Итак, изучение феномена миниатюрного подхода в обучении художников-педагогов имеет свои истоки и время развития (начиная с древних времён и до рубежей ХХ-ХХ1 столетий). Понятие „феноменальность специальной компетентности" в области миниатюрной композиции не ограничивается

характеристиками высококвалифицированного труда, так как включает в себя особое мировоззрение человека. Следует выделить ряд работ, в которых профессионализм учителя и его педагогическая деятельность рассматриваются с позиций педагогической науки (Т. И. Руднева, 1996; В. Я. Синенко, 1999; В. А. Сластенин, 2004, В. И. Слободчиков, 2003).

Согласно А. А. Дергач (2004), аксеологический подход зависит от развивающейся системы, состоящей из следующих подсистем -профессионализма деятельности и личности. Аксеологические категории профессионализма - это основные качества и умения педагога в необходимых условиях, обеспечивающие высокую эффективность и стабильность, независимо от содержания и специфики образования.

В настоящее время в первую очередь рассматриваются такие компоненты различных подходов обучения будущих учителей изобразительного искусства, как мотивационно-волевой, функциональный, коммуникативный и рефлексивный. Показателями развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в системе подготовки художника-педагога являются:

1) умение оперировать основными понятиями и категориями, образующими концептуальную основу системы обучения миниатюрной композиции;

2) восприятие и композиционный поиск по принципу от простого к сложному, от абстрактного к конкретному и наоборот;

3) установка на преобразование педагогической теории в метод познавательно-художественной деятельности;

4) стремление выявить единство и преемственность художественно-педагогического знания;

5) рефлексия по поводу результатов познавательной деятельности в процессе обучения и развития творческого потенциала художников-педагогов ;

6) понимание мировоззренческих, гуманистических функций, важнейшей роли педагогики и искусства в обществе.

Понятие «уникальный профессионализм» учителя определяется нами исходя из материалов педагогической литературы, в которой содержится описание деятельности и профессионального опыта известных педагогов второй половины ХХ века: Ш. А. Амонашвили, И. П. Волкова, Л. В. Занкова, Е. Н. Ильина, Лоренц Кольберга, С. Н. Лысенковой, С. Р. Раджапова, В. А. Сухомлинского, В. Ф. Шаталова.

Проведенный анализ концептуальных идей, принципов и методов обучения дает основания полагать, что миниатюрный подход является феноменом уникальным и отличающимся от традиционного обучения. Эти отличия заключаются в системном понимании структуры формирования компетентности будущего учителя изобразительного искусства, содержат специфические, индивидуализированные и целостные интегрированные компетенции. Данные интегрированные компетенции образуют многофункциональную систему, которую можно отразить в обобщенной формулировке художественно-педагогических компетенций: начиная с освоения зарисовок, набросков, этюдов, эскизов к феномену миниатюрного подхода в обучении будущих учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Они же рассматриваются как существенные признаки уникальной феноменальности, связанные с художественно-педагогической деятельностью, индивидуально-психологическими, личностными особенностями учителя изобразительного искусства. Исследования природы феномена компетентности подтверждает концепция, рассматривающая человека как органично вписанного в культуру, способом существования которого является эволюция цивилизационно-исторической деятельности.

Однако не менее важно подчеркнуть, что, когда известно детство, отрочество и юность талантливого художника, оказывается, что так или иначе, его окружала среда, оптимально благоприятствующая его развитию. Трудности, которые он должен был испытать, оказывались необходимыми для его дальнейшей уверенности, чтобы художник все же сумел выбрать, найти, создать самое важное, развить свой творческий потенциал.

1.3. Теоретическое изучение отечественного миниатюрного пейзажа и

портрета

Развитие творческого потенциала будущих педагогов-художников осуществляется на основе обучения изобразительному искусству, в том числе миниатюрному пейзажу.

Марина (фр. marine, итал. marina, лат. marinus - морской) - жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид.. В качестве жанра пейзажной живописи марина возникла в XVII веке (Нидерланды) благодаря работам таких мастеров, как Л. Бакхёйсен, В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. ван де Каппелле, Я. Порселлис, Х. Сегерс и др.

Художник, который обратился к жанру марин, - это Корнелис Хендрик Вром, он изобразил морские сражения против испанцев.

В картинах итальянских и нидерландских мастеров XIV-XV вв. изображение моря было связано с религиозными сюжетами. Корнелис Антонис изобразил в своей работе португальский флот (ок. 1520, Лондон, Морской музей). Картина «Буря» написана Питером Брейгелем Старшим (Вена, Музей истории искусств). Ян Порселлис и его ученики С. де Влигер, Я. ван де Каппелле и оба ван де Велде внесли большой вклад в данный жанр.

Расцвет марины совпадает с расцветом пейзажа. Художником обоих жанров является А. Кёйп. В настоящее время миниатюрный пейзаж широко востребован в процессе обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Миниатюрный пейзаж предусматривает использование различных художественных материалов и их комбинированное сочетание, что позволяет усилить эмоциональное состояние пейзажного мотива, подчеркнуть его образную характеристику.

Организация обучения миниатюрной композиции должна основываться на педагогических принципах обучения и сотрудничества. Содержательным компонентом миниатюрной деятельности должна стать поисково-композиционная работа с целью достижения образной характеристики, изящества и композиционной содержательности.

Остановимся более подробно на характеристиках миниатюрного пейзажа: детализации, обобщении, передаче движения, света, чувства цвета, линии, символизме. Рассмотрим влияние голландских художников на творчество Брукинга, Джона Крома, Монами, Скотта. В Голландии работал Пауль Бриль. Детальная проработка элементов композиции всегда присутствовала в работах голландских художников. Современный студент не всегда может справиться с детальной проработкой, он часто увлекается и теряет «чувство меры». Завершённая форма миниатюрной композиции имеет свои особенности.

Во Франции традиция Клода Лоррена была продолжена Жозефом Берне (серии «Порты Франции»). Детализация и обобщение всегда присутствовали в работах голландских художников.

Тернер - яркий представитель романтической пейзажной живописи XIX века в жанре марины. В четырнадцать лет Тёрнер был зачислен в Королевскую академию. В академии он посещал лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. Переливы цветовой гаммы марин в работах Тернера зависят от освещения и новаторского решения. Позже Ла Манш вдохновит основателя реализма в живописи Гюстава Курбе на серию «морских пейзажей» («Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ, Москва, «Волна», 1870, Лувр, Париж). В Голландии вносит свой вклад в развитие жанра морского пейзажа в реалистическом стиле один из выдающихся живописцев-маринистов Месдаг Хендрик Виллем. Он пишет преимущественно суровую жизнь рыбаков.

Представителями исследования атмосферы и воздушной среды в развитии жанра марины являются импрессионисты. Эжен Делакруа создаёт картину «Море в Дьеппе» (1835г.), и это позволяет ему говорить о том, какую идею он вносит в творческую деятельность импрессионистов. Вибрация на полотнах художников-импрессионистов достигалась за счёт подрагивающих переливающихся мазков -это удивительная находка способствовала передаче движения в картине. Импрессионистов интересовало изучение такого явления, как атмосфера и воздушная среда. Атмосферные явления превратились в радужные туманы на картинах Синьяка и Сера. Море появляется и в сюрреалистических работах

Магритта. Многие художники работали в пейзажном жанре, среди японских мастеров самым известным на Западе стал Кацусика Хокусай. В отличие от средневекового японского пейзажа, художник запечатлел в своих произведениях величественный образ Японии. В пейзаже «Волна» (точное название ее «В морских волнах у Канагава») изображены огромные волны, которые вздымают ввысь юркие лодки, динамичность, удивительная тонкость цветовых переходов делают работы Хокусая реалистичными и выразительными, что подтверждает художественное мастерство данного автора.

Морская стихия стала олицетворением героизма, образом свободы. Высокое мастерство И. К. Айвазовского является ярким показателем развития его творческих сил. Творчество внуков И. Айвазовского тоже вызывает интерес у специалистов М. П. Латри и А. Э. Ганзена. «Лунная ночь на море» М. Латри -один из наиболее интересных морских пейзажей. Марина «Свежий ветер» написана темперой, близка к полотнам французского пейзажиста Альбера Марке.

«Волна Айвазовского», - для искусствоведов это устойчивое словосочетание означает неповторимый авторский почерк И. К. Айвазовского.

В Петербургской академии художеств Иван Айвазовский попробовал себя практически во всех живописных жанрах. Но в историю Айвазовский вошел как художник-маринист. Морские пейзажи, или марины (от латинского слова таппш), кисти Айвазовского по праву считаются гениальными. Иван Айвазовский родился 17 (29 по старому стилю) июля 1817 года в древнем крымском городе Феодосия. Отцом его был армянский купец Геворг Айвазян. Хотя сын был наречён Ованесом Айвазяном, Ивану Айвазовскому было предназначено стать основоположником русского маринизма. В 1821-1829 годах в Греции произошло освободительное восстание, и приезжавшие оттуда купцы стали привозить оригинальные миниатюры о сражениях и борьбе за свободу. Маленький Ованес с интересом рассматривал эти миниатюры. Он начал их перерисовывать. Видя Черное море, юный художник впитал в себя специфическую палитру, присущую только крымскому небу и воде. Он наблюдал

за различными состояниями природы, изменчивым морским пейзажем. В его памяти оставались самые яркие впечатления и нюансы, которые он потом вносил в свои картины. А. И. Казначеев заметил талантливого юношу и с дружеской помощью Натальи Фёдоровны Нарышкиной вопрос об обучении в Российской Академии художеств был решён.

Результатом оказалась почетная награда - Первая золотая медаль И. К. Айвазовского за картину «Штиль» (1837). После обучения в Петербургской академии художеств И. К. Айвазовский вернулся в родной город Феодосию и построил мастерскую на берегу моря. Морские пейзажи стали его любимым жанром. Он увековечил свой город и его окрестности на своих полотнах. Получая за свои марины высокие гонорары, он деятельно участвовал в строительстве железной дороги и водопровода, проявляя любовь к родному городу. Художник посещает Испанию, Мальту, Англию, Францию, Швейцарию, Германию, Голландию, Африку и везде добивается успеха. В Лувре И. К. Айвазовский был удостоен золотой медали. Технику морского пейзажа И. К. Айвазовский совершенствовал в Петербурге, Крыму, Италии и других частях света. Влияние классического искусства Италии И. Айвазовский впитал, но вместе с тем четко охарактеризовал свой собственный метод. Для этого-то художник и должен запомнить и перенести в свою картину тот или иной образ. Этому обучают и нынешнее поколение молодых художников. Но чем раньше юный художник задумается над этим, тем лучше, тем больше у него будет шансов приблизиться к художественному мастерству.

И. К. Айвазовский обладал феноменальной зрительной памятью. Казалось бы, главный секрет известен теперь каждому. Однако каждый будущий педагог-художник должен понимать, что талантливый художник всегда остаётся неповторимым в своём индивидуальном творческом развитии. Трудолюбие и беззаветная любовь к искусству является главной движущей силой художника. Ведь прежде чем И. К. Айвазовский стал великим маринистом, он много трудился, искал свой путь.

Марина - одна из форм обучения и развития творческого потенциала педагогов-художников в аспекте миниатюрного пейзажа. Нас восхищают полотна И. К. Айвазовского в духе классического романтизма, ведь перед нами разворачиваются порой фатальные сцены: багряное закатное небо, бушующие воды, гибель людей. Кренящийся корабль воспринимается зрителем как автограф художника. Однако художнику подвластны и другие настроения. Например, переходное время суток: мягкая, теплая синева, контуры кораблей в тумане. Картины И. К. Айвазовского привлекают зрителей не только романтикой, но и реалистичностью. Он хорошо знал военную жизнь и был близко знаком с выдающимися русскими флотоводцами Михаилом Лазаревым, Владимиром Корниловым и Павлом Нахимовым. И. К. Айвазовский заслужил редкое для русского художника определение «маринист-баталист», что подтверждает его высокую профессиональность в области изобразительного искусства.

В настоящее время Феодосийская картинная галерея - одна из главных достопримечательностей города. Иван Константинович Айвазовский прожил почти век, с 1817 по 1900 год, он создал множество чудесных картин и миниатюр, которыми до сих пор восхищается весь мир.

Итак, яркий представитель марины (Marine (фр. marine, итал. marina, от лат. Marinus - морской) является И. К.Айвазовский (1817-1900), написавший около 6000 картин на морскую тему. Остановимся на наиболее важных исторических периодах жизни художника-мариниста.

Иван Айвазовский с детства проявлял художественные и музыкальные способности; он сам научился играть на скрипке. После окончания феодосийского уездного училища он был зачислен в симферопольскую гимназию. Затем молодого художника приняли в Академию художеств Санкт-Петербурга. Он был зачислен в пейзажный класс профессора Максима Воробьёва. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль.

В картине «Берег моря ночью» художник мастерски написал серебристо-синее небо с низко мчащимися облаками, золотисто-зелёное море, накренившийся

от ветра корабль. Его картина «Ялта» выполнена с большим мастерством, хотя и под влиянием С. Щедрина. Вскоре художник был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Затем определён в класс батальной живописи к профессору Зауэрвейду. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, Айвазовский получил большую золотую медаль за картину «Штиль» и право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу как пенсионер Академии. Всё это говорит о настойчивости и огромной силе воли, умении преодолевать трудности. Весной 1838 года художник отправился в Крым. Он писал морские пейзажи и батальную живопись. И. К. Айвазовский участвовал в военных действиях на побережье Черкессии. В июле 1840 года Айвазовский и Василий Штернберг отправились в Рим. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. Знакомство с щедеврами мирового искусства вдохновило художника. Его картины «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842), «Неаполитанский залив утром» (1843), «Кораблекрушение» (1843) подтверждают то, что И. К. Айвазовский умел прекрасно чувствовать цвет и линию, стремился наполнить свои полотна светом и движением.

И. К. Айвазовский выполнял морские пейзажи (марины), используя различные материалы: «Бурное море» (1844. Бумага, тушь, карандаш. 23х36. Национальная картинная галерея Армении Сорренто); «В гавани» (1842. Бумага, карандаш. 29х45. Николаевский художественный музей); «Морской пейзаж» (1850. Картон, карандаш, процарапка.17,1х24,5. Государственный Русский музей); «Марина» (1860-е. Бумага, карандаш. 24х33.Частное собрание); «Море у скалистого берега» (1851. Дерево, графитный карандаш, процарапка.18,7х27,2. Государственный Русский музей); «Генуэзская башня» (1845. Бумага. Сепия. 19,5х30,2). Государственный Русский музей (см. рис. 1.3.1-1.3.6). Для каждой из данных картин характерно, что горизонт расположен на 1/3 от всей площади картины.

Рис. 1.3.1 - 1.3.6. Айвазовский И. К. Морские пейзажи (марины).

Иван Константинович в Венеции познакомился с Гоголем. Был знаком с А. С. Пушкиным. «Свободной стихией», неподвластной никому и ничему, называл море А. С. Пушкин. Особый цикл картин был посвящён поэту.

Картина «А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» была приурочена к 100-летию со дня рождения поэта. И. К. Айвазовский был прекрасным художником, высокообразованным человеком, отзывчивым на все события, окружавщие его личность.

В 1844 году он стал живописцем Главного морского штаба, а с 1847 г. — профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта. Иван Константинович Айвазовский писал, в основном, морские пейзажи; создал серии живописных миниатюр.

В Феодосии он открыл школу искусств. И. К. Айвазовский стал основоположником Киммерийской школы живописи. Он активно занимался делами города, вопросами охраны памятников Крыма.

Особой известностью пользовался Айвазовский в Турции. В картине «Большой рейд в Кронштадте» Айвазовский использует приемы изображения, основанные на традициях голландской живописи.

Именно в Крыму Айвазовский пробует писать с натуры. Военная тема является чисто мужской тематикой, которая редко используется среди художников. Ведь написание таких картин требует особой подготовки и даже знаний военного дела.

По ходатайству генерал-лейтенанта Н. Н. Раевского, Айвазовскому было разрешено участвовать в военных операциях на восточном побережье Кавказа. Итогом этого действия стали первые морские баталии художника - «Десант в Субаши» и «Вид Севастопольского рейда с военными судами». В поисках морских впечатлений И.К. Айвазовский объехал всю Италию.

Художник успешно представлял отечественное искусство на международной выставке 1843 года в Париже и получил золотую медаль Парижской королевской академии художеств. Художник получил звание «живописца Главного Морского штаба» с правом ношения мундира морского министерства.

В настоящее время море не может оставлять равнодушным ни одного из художников.

Море для И. К. Айвазовского - это явление, движимое высшей силой. Художник работал и с натуры, и импровизируя. Он тщательно изучил все состояния и краски моря. И. К. Айвазовский стремился к развитию жанра марины и придавал большое значение разнообразию сюжетов. Лунная ночь - самый популярный сюжет художника. Виртуозное умение в передаче эффектов лунного света стало одним из наиболее привлекательных качеств И. К. Айвазовского. Самое прославленное произведение И. К.Айвазовского «Девятый вал» в абсолютной мере воплотил его романтический пафос. Развивая найденные художественные приемы, И. К. Айвазовский продолжал искать оттенки живописной, морской стихии («Море», «Радуга», «Кораблекрушение», «Буря у мыса Айя»). Романтический характер творчества И. К.Айвазовского особо

ощутим в его работе «Море» (1853). Картине присущ багрянцем залитый закат, чувствуется жизнерадостность и поэтичность пространства Коктебельской бухты. Студенты, обучающиеся в вузах Крыма, имеют прекрасную возможность работать на пленере в окрестностях гор и каменистых берегов моря.

Когда-то сильные художественные впечатления приобрёл

И. К. Айвазовский, наблюдая за гладью Черного моря и побережьем Крыма. К числу главных произведений И. К. Айвазовского относится картина «Черное море». Символическое воплощение в картине «Волна» обрела морская стихия.

В батальном жанре выступает у И. К. Айвазовского последовательное развитие темы моря, где он отображает все главные победы, составившие славу русского военного флота. Красота парусного корабля стала особым мотивом живописи И. К. Айвазовского. Он создал немало картин, посвящённых боевой истории русского военно-морского флота: «Бой в Хиосском проливе» (1848), «Чесменский бой» (1848) и другие. В 1854 году И. К. Айвазовский привез в осажденный Севастополь выставку своих картин, посвященных трагической эпопее Севастополя, в том числе документально точную «Осаду Севастополя», которая до нынешних времён поражает своей значимостью и высоким уровнем выполнения.

В шестидесятые годы И. К. Айвазовский выполнил ряд тонко написанных акварелей одним цветом - сепией. Например, «Вид Георгиевского монастыря».

С помощью легкой заливки неба сильно разжиженной краской художник наметил облака. Затем темным тоном прописал передний план, горы второго плана и изобразил лодку на воде глубоким тоном сепии. Он стремился передать акварелью всю прелесть солнечного дня на море, брызги прозрачной волны, воздушность облаков над морской гладью моря. И. К. Айвазовский работал сепией. Его картина «Море после бури» восхищает своей изысканностью. Некоторые художники отрицательно относятся к экспериментам по различной основе (поверхности).

И. К. Айвазовский широко пользовался в работе мелованной бумагой, рисуя на которой он достиг виртуозного мастерства. Это рисунок «Буря», созданный в

1855 году. Лист бумаги протонировал в верхней части теплым розовым, а в нижней - серо-стальным цветом. Приемом процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны, блики, рефлексы на воде. И. К. Айвазовский часто осуществлял поездки по Украине («Украинский пейзаж с чумаками при луне», «Чумаки на отдыхе», «Мельницы на берегу реки. Украина», «Свадьба на Украине»).

Он совершил путешествие по Кавказу, Грузии, Армении. Вдохновленный личностью Христофора Колумба, Айвазовский побывал в Генуе. Он исполнил три картины из жизни мореплавателя. И. К. Айвазовский путешествовал по Америке, восторгаясь Атлантическим океаном и Ниагарским водопадом. Особенно важным это стало в трактовке библейских образов в картинах «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Переход евреев через Чермное море». Среди евангельских сюжетов художника привлекало духовное содержание религиозного сюжета «Хождение Христа по водам».

В последний период жизни он создал такие композиции, как «Моление о чаше», «Христос на Генисаретском озере», «Тайная вечеря», «Крещение», «Богоматерь с младенцем», «Апостол Петр» и «Апостол Павел». В 1880 году художник был избран почётным гражданином Феодосии. В 1883 году к 100-летию присоединения Крыма к России Айвазовский написал картину «Приезд Екатерины II в Феодосию». Художник откликался на все события, которые происходили в те времена.

Айвазовский создал в Феодосии «Общую художественную мастерскую». Он построил картинную галерею, соединив ее с собственным домом. И. К. Айвазовского всегда волновали проблемы родного города. Важные события были отражены в его картинах. Например, «Первый поезд в Феодосии» (1892).

В 1895 году была написана монументальная картина «От штиля к урагану», в которой соединены три составляющие морской стихии: штиль, буря, ураган. Мощная и совершенная картина «Среди волн» (1898) подтверждает импровизационный метод автора, пронизанный героическим и лирическим образом моря.

Создание Феодосийской галереи сыграло огромную роль в культурной жизни Крыма, ведь она является одним из старейших художественных музеев нашей страны. Для любого художника посещение Феодосийской галереи - это особое событие в его жизни. Основу Феодосийской картинной галереи составляли 49 картин. В 1923 году в галерею поступило более пятисот произведений, принадлежащих внуку И. К.Айвазовского. Поступили работы художников: Л. Фесслера, папка с графическими листами И. К. Айвазовского, работы К. Богаевского, М. Волошина. А. Фесслер много работал в мастерской И. К. Айвазовского, поэтому так ощутимы характерные черты, роднящие творчество А. Фесслера и его учителя. Под влиянием И. К. Айвазовского складывалось творчество А. Боголюбова и Э. Магдесяна.

Начиная с 1840-х годов, в городах Европы и Америки состоялось более 120 выставок И. К. Айвазовского. Последний период жизни И. К. Айвазовский был полон творческих сил и замыслов, в нём прекрасно уживалось долголетие и высокая работоспособность. И. К. Айвазовский испытал особое влияние французской марины классицизма (его учителем был французский маринист Ф. Таннер). Помимо поэтического склада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением. Его феномен проявлялся в абсолютно точной зрительной восприимчивости и твердости руки, поспевавшей за стремительным бегом его мысли. Вот почему мы хотели бы видеть в новом поколении всё больше не только чувствующих, но и мыслящих художников.

Выдающийся художник-маринист А. П. Боголюбов начал заниматься живописью будучи кадетом Морского кадетского корпуса в Петербурге («Бой брига «Меркурий» с двумя турецкими кораблями»). Он пишет пейзажи с широким охватом пространства. Служба на флоте помогла Боголюбову в написании батальных полотен, так как он смог часто наблюдать морскую стихию в различных состояниях.

Марины - одна из форм формирования и развития творческих сил педагогов-художников в процессе занятий миниатюрным пейзажем. Наблюдать природу, особенно море, горы - великая ответственность и огромное удовольствие для

художника, так как, с одной стороны, просыпаются высокие эстетические качества личности, а с другой стороны - умение или неумение ими распорядиться.

Если студент прекрасно рассуждает, но не владеет кистью, то тогда мы можем сказать, что слово и образ не сходятся. Слово есть, а картинки нет. Значит, и понятия тоже нет. Другое дело, когда слово и образ совпадают. Выполнение этюдов, марин требует академических знаний, так как только на красоте миниатюрную композицию не построить. Необходима вдумчивая мыслительная работа, а значит, поиск композиции, которая требует к себе большого внимания.

Работа с этюдом расширяет представления студента об окружающей среде и является источником совершенствования его творческих сил.

Как мы уже выяснили, искусство миниатюрной композиции находит своё отражение в личности мастера. От развития его творческих способностей будет зависеть результат работы. Но если студент считает, что он может обойтись без рисунка или композиции в процессе создания живописной работы, то он ошибается. Ему необходимы знания и рисунка, и живописи, и композиции.

В первую очередь, необходимо определить размер этюда, который зависит от мотива, выбранного студентом. Уточнение формата - очень важная процедура, которая зависит от многих факторов, в том числе и от наличия тех или иных кисточек. Ведь невозможно написать этюд, если кисть не соответствует миниатюрному формату.

Этюд может быть горизонтальным, вертикальным, квадратным и т.п. Насколько студент может доверять собственной памяти - вопрос сложный. Один тщательно выполняет этюд, а другому достаточно выполнить несколько «нашлёпков», в которых будет заложена главная идея. Законы цельности, типизации и контрастов особо важны. Подчинению логике воплощения замысла призывал Е. А. Кибрик. Действительно, насколько важно найти «композиционную схему», которая отвечает за неделимость композиции, ведь силуэты, массы света и тени способствуют общей организации и формированию цельности изображения.

Итак, марины являются примером одной из форм формирования специальной компетентности и развития творческого потенциала педагогов-художников в

процессе занятий по миниатюрному пейзажу. Наблюдать природу, море, горы есть великая ответственность и огромное удовольствие для художника, так как, с одной стороны, просыпаются высокие эстетические качества личности, а с другой стороны, - умение или неумение ими распорядиться.

Самостоятельное решение студента есть залог специальной его компетентности в области изобразительного искусства, так как подразумевает дальнейшую педагогическую практику с молодым поколением будущих художников. В психологии и педагогике формирование сознательного восприятия себя как члена общества созвучно переходу учащихся из детства во взрослую жизнь (Д. И. Фельдштейн). Для этого возраста характерен кипучий поток энергии, активности, инициативности, жажда проявить себя в творческой деятельности. Волевая деятельность преобладает и проявляется в настойчивости и умении преодолевать препятствия, добиваться поставленной цели.

Важнейшим этапом миниатюрной деятельности должен стать этап комбинированных техник в решении образно-выразительных задач композиции. Остановимся более подробно на основных характеристиках портретной миниатюрной композиции, знание которых позволит нам подобрать адекватные цели и задачи исследования проектного обучения. Этому способствуют такие подходы, как творческий метод, позволяющий максимально эффективно задействовать эмоционально-волевую и познавательную сферы личности обучающихся.

Теоретические и практические аспекты отечественной портретной миниатюры изучают студенты художественно-графических факультетов по специальности «Изобразительное искусство». Данный курс развивает у будущих учителей изобразительного искусства художественный вкус, творческие способности, художественное воображение, образно-композиционное мышление, развивает их творческий потенциал.

Миниатюрная композиция - своеобразный род искусства, прошедший сложный путь развития, который необходимо изучать молодому поколению художников-педагогов. Пожалуй, лишь только в одном виде миниатюрная

живопись получила «полную самостоятельность, и таким видом явилась портретная миниатюра», что подтверждают многие авторы как, например, К. В. Михайлова и Г. В. Смирнов в своём труде «Портретная миниатюра из собрания государственного русского музея XVIII-начала XX века».

Портретная миниатюра тесно связана с живописью, графикой, различными видами декоративно-прикладного искусства. Будущие художники-педагоги изучают миниатюрную композицию в различных жанрах, в том числе и портретную. Задачи данного курса нацелены на развитие творческого потенциала художников-педагогов в процессе изучения портретной миниатюры: её техники и технологии в акварели, гуаши, маслом.

В некоторых исторических периодах портрет играл роль показателя власти и могущества изображённых, так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники стремились отразить естественность и полноту жизни. В настоящее время портретная живопись является предметом заказа правительств, компаний и частных лиц.

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire - изображать) - изображение (образ) человека. Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития.

Рис. 1.3.7 - 1.3.11. Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы Д эсте.1500. Чёрный мел, уголь, пастель. Лувр. Париж. Голова статуи Аполлона Кассел. Римская копия.

Рис. 1.3.12 - 1.3.14. Пример золотого сечения в портретном жанре.

По приглашению иностранные мастера приезжали в Москву учить новому искусству русских художников. На рубеже ХУП-ХУШ веков Украина и Польша выступали посредниками в передаче умений западных школ портрета в Россию.

В 1660-х годах поляк Стефан Лопуцкий писал с натуры портрет Алексея Михайловича, а голландец Даниил Вухтерс - патриарха Никона. В 1670-х годах в Оружейной палате создаются «титулярники» - сборники портретов русских и иностранных государей. К концу XVII века в русском портретном искусстве зарождается портретный жанр. Выделяясь из иконного письма, он формируется усилиями отечественных мастеров и иностранных художников.

В XVIII веке портретная миниатюра достигает своего расцвета. Портретные миниатюры в ХУШ-ХГХ веках появляются во Франции, Англии, Австралии, России, Украине, Белоруссии (Ж. Б. Изабе, Ж. Б. Массе, Ж. Б. Ж. Огюстен, О. Фрагонар; Н. Э. Плаймер, Р. Косуэй, Дж. Смарт; М. М. Даффингер,

Г. Ф. Фюгер; Д. И. Евреинов, П. Г. Жарков, Г. С. Мусикийский,

А. Г. Овсов).

Портретная миниатюра в России как самостоятельный вид изобразительного искусства появилась и стала развиваться во времена Петра I. Впервые миниатюрные портреты появились в России на рубеже ХУП-ХУШ веков. Историки связывают их появление с именем Петра I. В 1698 году, когда Петр находился в Англии, ему представили известного миниатюриста Шарля Буата, который выполнил несколько его миниатюрных портретов. Можно понять, чем привлекли они царя: удивительная тонкость исполнения, схожесть с оригиналом, чистота и прозрачность красок. Вернувшись на Родину, Петр I приказал мастерам Оружейной палаты овладеть данным ремеслом. Большим

подспорьем оказался тот факт, что на Руси уже работали искусные мастера «финифтяного дела», которые в течение нескольких столетий выполняли великолепные изделия прикладного искусства: церковную утварь, ларцы, оклады церковных книг, украшенные эмалью. К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности. В первой четверти XIX века в России работали многие западно-европейские художники-миниатюристы. Это были преимущественно французы. Это Ж.-А. Беннер, А.-Ш.-О. Верне, А.-Ф. Лагрене, де Шатобур. Портреты русских людей писали художники Р. Белл, Ш.-А.-К. Берни д'Увилле, Э.-Ж.-А. Жирар, Ж.-Б. Изабе, Ф. Мерэ, Д. Сен. Русские художники отправлялись учиться в Европу. При Петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году обучали «финифтяному искусству», так как был открыт класс миниатюрной живописи.

В 1820-х годах в классе преподавалась миниатюра различной величины, масляными и водяными красками, в том числе на финифти. В 1779 году в Академии был учреждён специальный класс художественной росписи по эмали, который возглавлял известный художник П. Г. Жарков. Один из крупнейших русских художников В. Л. Боровиковский наряду со станковыми портретами писал и миниатюрные, размером до 20 см. В области портретной миниатюры работали Н. И. Аргунов, А. К. Головачевский, О. А. Кипренский, П. Ф. Соколов, М. И. Теребенёв и другие. Конец 1820-1830 годов - период расцвета акварельного портрета, который совпадает с ярким творческим развитием Павла Фёдоровича Соколова (см. рис. 1.3.15-1.3.18).

Рис. 1.3.15. П. Ф. Соколов. Граф Н. А. Самойлов

Рис. 1.3.16. П. Ф. Соколов. Портрет А. С. Пушкина. 1836 (?). Бумага, акварель. Всероссийский музей А. С. Пушкина

Ч /К

Рис. 1.3.17. П. Ф. Соколов. Портрет неизвестной в красном берете.

\ ■■/ 4

N Х^ Аи я

•

Рис. 1.3.18. П. Ф. Соколов. Портрет неизвестной в белом платье (С. А. Урусовой?)

1827-1828. Бумага, акварель. Государственный музей А. С. Пушкина Княжна Софья Александровна Урусова (1804-1889)

П. Ф. Соколов запечатлел целую галерею миниатюрных портретов пушкинской эпохи. Изящество композиции, тонкость и прозрачность акварельных заливок придают особое поэтическое очарование художественным произведениям. Одним из последователей Соколова был талантливый акварелист Владимир Иванович Гау. Его портретные образы полны изящества и элегантности. Например, портрет Н. Н. Гончаровой. От школы русских миниатюристов неотделимо творчество П. Росси и П. Рокштуля. Миниатюрные портреты П. Росси отличаются точным и реалистическим рисунком, утончённой

моделировкой формы, живописным мастерством в передаче материальности. К лучшим произведениям П. Э. Рокштуля относится портрет А. Остермана-Толстого, героя Отечественной войны 1812 года. Он создал оригинальный тип миниатюры, напоминающий античные камеи. В первой половине XIX века с распространением фотографии портретная миниатюра как жанр практически утратила своё значение и исчезла. Сергей Васильевич Чехонин в начале XX века пытался возродить искусство миниатюры.

В настоящее время миниатюрные портреты пишут современные мастера, которые выполняют миниатюры маслом на различной основе. Портретная миниатюра была связана по технике исполнения и стилю с книжной миниатюрой XVШ-первой половины XIX века, - время её расцвета.

Портретная миниатюра (от 1,5 до 20 см) отличается тонкостью и своеобразием художественного исполнения. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, которая выполнена на тонкой пластинке из слоновой кости. Миниатюрный портрет подчиняется основным эстетическим закономерностям живописи. Итальянская художница Розальба Каррьера ввела новую технику, основанную на живописи гуашью на пластине из слоновой кости. Особенностью являлся цветной фон. В начале XIX века миниатюрные портреты становятся частью интерьера в кабинетах, гостиных. Среди портретных светских миниатюр особое место занимает так называемый «жалованный» портрет, зачастую это были портреты Петра I и Екатерины II, парадные или же парные. Миниатюра на эмали подвержена использованию большого разнообразия художественных приёмов обработки. Технология работы по эмали требует наличия специального оборудования. Изобретение особых эмалевых красок связывают с именем французского художника и ювелира Жана Тунена. Миниатюры на эмали (особенно жалованные) выполнялись, как правило, по живописным оригиналам известных мастеров. Менее трудоёмкие миниатюрные портреты на кости и бумаге писалась непосредственно с натуры.

Одним из ведущих компонентов в сфере культуры является изобразительное искусство. Оно позволяет формировать творческие и

интеллектуальные способности будущего педагога-художника и является одним из наиболее эффективных путей обучения и интернационального воспитания молодёжи. Изобразительное искусство способствует всестороннему развитию человека, стимулирует его стремление к совершенству, формирует специальную компетентность будущего педагога-художника.

Преобразования, происходящие в российском обществе, выдвинули проблему качественной подготовки будущих учителей, обладающих компетентностью, готовых к эффективной профессиональной деятельности в условиях конкурентности и динамизма.

Искусство способствует всестороннему развитию будущего учителя изобразительного искусства, стимулирует его стремление к усовершенствованию и компетентности.

Миниатюрная живопись есть особый вид изобразительного искусства, имеющий свои отличительные черты и специфику. Она имеет общие корни с «большой» живописью. Миниатюра существует как прикладная, так и станковая.

Ей присущи разнообразные жанры, так как она многогранна. Её природа декоративна, но она относится к камерному искусству. Портретная миниатюра имеет широкий спектр от парадного до интимного изображения натуры. Одним из истоков карандашного портрета является миниатюра, выполненная на мелованном картоне или бумаге. Основоположниками портретной миниатюрной живописи в России были Г. С. Мусикийский и А. Г. Овсов. Они определили дальнейший путь развития этого вида искусств через сочетание приёмов западноевропейской живописи и традиций русских мастеров. Параллельно с системой взглядов происходит формирование определённых убеждений как в изобразительном искусстве, так и в миниатюрной живописи. Педагог-художник в своём развитии стремится достигнуть высокого уровня профессионализма, его работа расценивается как создание духовных ценностей. Ведь искусство способствует всестороннему развитию будущего учителя изобразительного искусства, стимулирует его стремление к усовершенствованию и компетентности.

Специфика миниатюрной живописи в нашем исследовании предстает как универсальный вид изобразительного искусства, проявляющий себя в различных жанрах и направлениях.

«Вести научные исследования, осваивать новые технологии, информационные системы, воспитывать у обучающихся духовность и нравственность» призывает Национальная доктрина образования в Российской Федерации. В этой связи становится актуальной проблема повышения уровня подготовки будущих учителей изобразительного искусства в системе формирования специальной компетентности.

Наиболее существенные результаты занятий по изобразительному искусству создаёт продуктивная деятельность. Это отражено в научных исследованиях таких учёных, как О. Г. Алавидзе, В. А. Езикеевой, Н. Л. Кульчинской, Т. С. Комаровой, Е. Н. Конуховой, Г. В. Некрасовой-Каратеевой, Ю. Н. Протопов, Н. Д. Ревы, Н. П. Сакулиной, М. Н. Семёновой.

Когда педагог-художник становится мастером, добивается высокого уровня профессионализма, его работа расценивается как создание художественного произведения и как грамотная педагогическая деятельность. Данная деятельность может переходить в состояние самообразования. Формирование художественно-педагогической компетентности у будущих учителей изобразительного искусства, в том числе и миниатюрной композиции, происходит при изучении дисциплин художественного цикла, которые обладают высоким потенциалом развития.

Выводы по первой главе

Организованное нами исследование направлено на создание системы, в которой будет раскрыт творческий потенциал средствами миниатюрной композиции. С этой целью мы обосновываем педагогическую целесообразность взаимодействия специальных дисциплин и миниатюрной композиции.

Научно-теоретическое обоснование системы развития творческий потенциал средствами миниатюрной композиции в процессе творческой деятельности будущих художников-педагогов предполагает изучение исторического аспекта с целью развития грамотной практической изобразительной деятельности.

В первой главе «Научно-теоретические основы миниатюрной композиции в творческой деятельности будущих художников-педагогов» рассматриваются научные основы развития миниатюрной композиции, при которой пропорции золотого сечения играют важную роль в историческом аспекте, а также рассматривается роль и значимость отечественного миниатюрного пейзажа и портрета. Научно-теоретические основы миниатюрной композиции в творческой деятельности будущих художников-педагогов предполагают использование методологических подходов и дидактических принципов обучения.

Мы полагаем, что изучение и практическое использование исторического и художественного материала в работе над миниатюрной композицией будет способствовать решению образных задач и развитию творческого потенциала обучающихся.

Формирование творческой активности, самостоятельности, профессиональной компетентности станет фундаментом для дальнейшего проявления творческого потенциала будущих учителей изобразительного искусства.

Процесс творческого мировоззрения мы видим в выработке системы развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции в процессе подготовки художников-педагогов.

ГЛАВА 2

Специфика миниатюрной деятельности художников-педагогов

2.1. Констатирующий эксперимент развития творческого потенциала средствами миниатюрной композиции

Творческий потенциал художников-педагогов направлен на решение творческих целей и задач, композиционный поиск, что является необходимой базой миниатюрного творчества. В 2012 - 2013 учебном году был проведен констатирующий эксперимент с привлечением 100 обучающихся на базе Гуманитарно-педагогической академии (филиал) ФГАОУ ВО «КФУ имени В. И. Вернадского» в г. Ялте. Главной задачей эксперимента было выявление особенностей творческих сил художников-педагогов в процессе обучения проектной деятельности на основе применения миниатюрной композиции. Миниатюрная композиция завершает поисковую работу, раскрывает замысел и образ основной идеи (см. таблица 2.1.1).

Таблица 2.1.1 - Структура констатирующего эксперимента

Структура констатирующего эксперимента

I блок «МИНИАТЮРНЫМ ПЕЙЗАЖ» (разработка творческого проекта)

Наброски, зарисовки, эскизы, этюды Практическое задание: миниатюрный пейзаж с натуры и по воображению «Природа Крыма».

II блок «МИНИАТЮРНЫЙ ПЕЙЗАЖ»

Пленэр Практическое задание: миниатюрный пейзаж с натуры и по воображению «Крымские горы и морские берега».

III блок «МИНИАТЮРНЫЙ ПЕЙЗАЖ»

Миниатюрная композиция Практическое задание: выполнение морских марин с натуры и по воображению «Крымские мотивы», «Морские пейзажи.

IV блок «АНАЛ НЕТРАД ИЗ ОРГАНИЗАЦИИ И МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ТРАДИЦИОННОГО И ИЦИОННОГО ПОДХОДА В МИНИАТЮРНОЙ КОМПОЗИЦИИ»

Художественное наблюдение Консультация с педагогами, выбор самостоятельного решения Анализ учебных программ художественной направленности

Результаты творческого проекта

Создание произведений изобразительного искусства Поисковая работа в сфере изобразительного искусства Выполнение проектного задания (поэтапной) изобразительной деятельности

I блок- МИНИАТЮРНЫЙ ПЕЙЗАЖ: «Природа Крыма» основан на применении следующих приёмов и методов: практические задания

- консультации;

- поисковая работа;

- практические задания.

Совершенно самостоятельно развивали простую формулировку темы

практического задания 73% испытуемых (из 100 человек). Остальные участники эксперимента (27%) связали тематику композиции с образами, подсказанными на компьютерных сайтах и иллюстрациями.

Рис. 2.1.1. Миниатюрная композиция. Бумага, карандаш. Автор: Т. Синяева. «Зимняя набережная». 1 блок «Природа Крыма»

Рис. 2.1.2. Миниатюрная композиция. Студенческая работа. Графика.

II блок- МИНИАТЮРНЫЙ ПЕЙЗАЖ: « Крымские горы и морские берега» - включал:

- практические задания: наброски с натуры и по воображению, этюды, эскизы;

- консультации, самоанализ.

На пленэре были выполнены быстрые живописно-графические наброски с натуры и по представлению. На основе указанных методов диагностики мы смогли определить уровни изобразительной грамотности и умении художников-педагогов применять на практике собственные теоретические знания.

Рис. 2.1.3 — 2.1.4. Студенческие работы. Диденко А. Материал: пастель и акварель. Два этюда: «Крымские горы и морские берега»

Рис. 2.1.5. — 2.1.8. Студенческие работы. Серов Д. Материал: картон, масло. Четыре этюда: «Крымские горы и морские берега»

III блок- МИНИАТЮРНЫЙ ПЕЙЗАЖ Практические задания с натуры и по воображению запланированы по теме «Морские мотивы».

НШЬ I 1

Рис. 2.1.11. Студенческие работы. Диденко А.

Серия миниатюрных композиций «Морские судна и их история»

III блок - АНАЛИЗ УСЛОВИЙ И МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТРАДИЦИОННОГО И НЕТРАДИЦИОННОГО ПОДХОДА (см.рис.2.1.12. и рис. 2.1.13.) - включал:

- наблюдение за процессом организации обучения миниатюрной композиции в системе традиционного подхода;

- анализ процесса организации обучения миниатюрной композиции в системе нетрадиционного подхода изучение программ художественной направленности;

- консультации с педагогами;

Рис. 2.1.13. Студенческая работа.

Миниатюрная композиция.

Нетрадиционная техника исполнения.

Результаты констатирующего эксперимента были проанализированы, начиная с почеркушек, горизонтальных и вертикальных набросков.

Горизонтальные поиски композиции предполагали рассмотрение работ каждого из обучающихся эксперимента во взаимосвязи и позволили выявить особое своеобразие в морских пейзажах: умение наблюдать и фиксировать окружающие объекты, знание основных законов композиции, золотого сечения, использование различных художественных материалов и техник.

Вертикальные поиски композиции позволили сделать упор на воздушную перспективу: передача утреннего, вечернего, дневного и ночного состояния природы. Особое отношение к передаче воздушного пространства.

Исследование позволило составить сводные таблицы с количественными результатами по каждому показателю наблюдения и анализу традиционного и нетрадиционного подхода. Сопоставив результаты учебно-творческой деятельности обучающихся по пленэрной работе, мы установили различные

уровни развития творческих сил, что позволило установить перспективы развития миниатюрной композиции. Выводы были сделаны на основе изучения ряда показателей практической миниатюрной деятельности. Это четыре уровня: «высокий», «средний», «удовлетворительный», «низкий».

Рис. 2.1.14 - 2.1.15. Студенческие работы Калюжной А.

Традиционный метод работы. Этюды. Акварель. Масло.

Таблица 2.1.2

Диагностика уровня творческого потенциала художников-педагогов.

Реалистическое направление.

Уровни и показатели Высокий (В) Средний (С) Удовлетворительный (У) Низкий (Н)

1. Создание реалистической миниатюрной композиции Поиск целостности и единства, массы света и тени в миниатюрной композиции. Передача эмоционально-образного состояния Мотив раскрыт. Материал и техника грамотно используются для образного решения отдельных элементов миниатюрной композиции Изображение не соответствует мотиву миниатюрной композиции. Отдельные затруднения с передачей освещения Отсутствует композиция и образная трактовка, нет соответствия заданному замыслу.

2. Применение законов и правил геометрического построения Знание основ композиции, принципов работы в миниатюрной композиции, в том числе и геометрального метода построения Миниатюрная композиция как самостоятельное, целостное произведение, созданное с учётом закона золотого сечения Не выявлен композиционный центр Отсутствует композиция и базовые знания

3. Проявление творческих сил художника-педагога в поисковом процессе работы. Выбор оригинального композиционного решения. Наличие основных элементов миниатюрной композиции, созданных на основе художественных впечатлений и преобразований мотива. Отсутствует. Отсутствуют композиционные принципы построения.

4. Осуществление наблюдательности и зрительной памяти в процессе создания миниатюрной композиции Проявление развития творческого потенциала художника- педагога. Изображение в разных техниках и материалах объектов реального мира Грамотное изображение объектов предметного мира с опорой на натуру (отдельные затруднения в выполнении перспективы) Затруднения в изображении объектов с натуры Низкий уровень изобразительной грамотности

5. Использование выразительных средств с целью передачи образной характеристики мини-композиции Создание художественного образа с помощью использования выразительных средств Грамотное использование выразительных средств при создании художественного образа в миниатюрной композиции Несоответствие в применении выразительных средств и художественного образа Отсутствие выразительных средств с целью передачи образной характеристики мини-композиции

6. Формирование тональной проработки с целью выявления объёмной формы Выявление объёмной формы с помощью тональной проработки Грамотное изображение объёмной формы средствами светотени Ошибки в тональной проработке с целью выявления объёмной формы Низкий уровень базовых знаний в тональной проработке с целью выявления объёмной формы

7. Использование художественных приёмов и их комбинаций с целью выявления выразительных, цветовых отношений в мини-композиции Моделировка выразительных, цветовых отношений и использования художественных приёмов, их комбинации в мини-композиции Грамотная трактовка цветовых отношений в мини-композиции Отсутствует моделировка выразительных, цветовых отношений в мини-композиции Низкий уровень использования художественных приёмов и их комбинации с целью выявления выразительных, цветовых отношений в мини-композиции