Живопись бельгийских символистов: национальная традиция в контексте европейского художественного процесса тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Веселова Анна Александровна

• Веселова Анна Александровна
• кандидат наук
• 2021

Оглавление диссертации кандидат наук Веселова Анна Александровна

Введение

Глава 1. Символизм в Бельгии второй половины XIX - начала ХХ веков

1.1. Историография вопроса. Бельгийский символизм в зарубежном и отечественном искусствознании

1.2. Символизм: общая характеристика, истоки, хронологические рамки

1.3. Символизм в контексте художественной жизни Бельгии второй половины XIX - начала XX веков. Проблема национального и интернационального в бельгийском искусстве

Глава 2. Художественный язык бельгийского символизма

2.1. Реалистическая традиция в живописи бельгийского символизма

2.2. Общеевропейские тенденции в живописи бельгийского символизма

Глава 3. Основные мотивы живописи бельгийского символизма в контексте

взаимодействия национальных и общеевропейских тенденций

3.1. Религия и эзотеризм

3.2. Окружающий мир

3.3. Человек и общество

3.4. Женские образы

Заключение

Приложение 1. Основные даты и события бельгийского искусства второй половины XIX-начала ХХ вв

Приложение 2. Краткий перечень художников бельгийского символизма конца XIX-начала ХХ вв

Список использованной литературы

Список публикаций по теме диссертации

ТОМ II

Список иллюстраций

Альбом иллюстраций

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Живопись бельгийских символистов: национальная традиция в контексте европейского художественного процесса»

Введение

Искусство Бельгии, находящейся на перекрестке европейских традиций, окруженной странами с великой историей и культурой, такими как Франция, Германия, Англия и Нидерланды, - всегда оказывалось в тени, рассматривалось в контексте национального искусства близлежащих государств. Тем не менее, в этом сложном соседстве Бельгия всегда сохраняла самобытные традиции, сформировавшиеся во многом под влиянием непрерывного мультикультурного обмена. Именно сочетание европейских художественных тенденций с традициями национальной живописной школы стало главной особенностью искусства Бельгии конца XIX - начала XX вв.

Живопись рубежа веков характеризуется очень интенсивным развитием, постоянным обогащением, происходящим в процессе диалога с другими видами искусства, в результате обращения к национальной истории и культуре, и, конечно, в ходе тесных контактов с искусством других стран. Нельзя не согласиться, что «само географическое положение Бельгии давало возможность органически впитывать художественные впечатления, идущие из Парижа и из Лондона, в первую очередь постимпрессионизма, символизма и прерафаэлизма, - этот синтез и придал бельгийцам своеобразие»1. Действительно, новые веяния в искусстве очень легко приживались на бельгийской земле, находя живой отклик в творчестве современников; но и сами художники не прекращали поиски своего изобразительного языка и, опираясь на традиции нидерландского, фламандского искусства, непрестанно обогащали его.

Изобилие художественных принципов сделало бельгийское искусство очень неоднородным, многогранным и самобытным, что позволило ему в конце XIX - начале ХХ века выйти на мировую арену.

1 Турчин В. Восьмидесятые... жажда перемен // Европейский символизм. Ред. проф. Светлов И.Е. СПб.: Алетейя, 2006. С.23.

«Культ искусства» в стране, где «живопись остается поэтическим языком»2, нашел реализацию в очень важном для культуры Бельгии художественном течении - символизме. На рубеже веков в Бельгии, так же, как и во Франции, он получил очень широкое распространение. Но для бельгийского искусства символизм стал не просто очередным художественным направлением, привнесенным из Франции и с энтузиазмом воспринятым художниками; но едва ли не основной тенденцией, позволившей соединить искусство Бельгии конца XIX века с традициями национальной школы. В «стране традиций и прогресса», «в которой старое никогда не отмирает до конца, а новое шествует с быстротою, как нигде»3, на протяжении многих веков формировалось особое мироощущение, очень близкое тому, что в 1886 году получило название «символизм». Один из исследователей искусства Бельгии, Филипп Робер-Жонс 1969 году утверждал, что символизм нашел на бельгийской земле «объемный резонатор с почти непрерывным звучанием, от произведений Босха и Брейгеля до работ Магритта и Дельво»4.

Таким образом, объектом настоящего исследования стала живопись бельгийских символистов5 - Ф.Ропса, Ж.Дельвиля, Л.Фредерика, Ф. Кнопфа, Кс. Меллери и др. При этом изучению подвергается как формальная, так и содержательная сторона произведений бельгийского символизма. Особенное внимание уделено философской основе художественного направления, истории его формирования и развития в Бельгии, социально-культурному

2 Wauters A. -J. La peinture flamande. Paris: A. Quantin, 1883. С. 398.

3 Тугендхольд Я.А. Художественная культура Бельгии // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. Сост. Т.П. Каждан. - М.: Советский художник, 1987. С. 87.

4 Roberts-Jones P. La peinture en Belgique du réalisme au surréalisme. - Bruxelles: Laconti, 1969. P.83.

5 Привлечение дополнительного материала, относящегося к графике и, в меньшей степени, скульптуре, обусловлено интерференцией видов искусства, характерной для эпохи рубежа веков, а также необходимостью анализа творчества художников, в чьем графическом искусстве символистские тенденции проявились ярче и очевиднее, чем в живописном.

контексту, а также выявлению тех или иных культурных влияний, способствовавших распространению в Бельгии символизма.

Предметом исследования являяется синтез национальных традиций искусства Бельгии и общеевропейских художественных тенденций в живописи бельгийского символизма. Для этого изучаются основные идеи и особенности их пластического выражения в контексте взаимного влияния национальной и интернациональной культур.

Географическое пространство исследования детерминировано его предметом: изучаемые произведения принадлежат искусству Бельгии, однако для наиболее полного их понимания проводятся аналогии с символистскими работами, написанными художниками из других стран - Англии, Франции, Нидерландов, Германии, Австрии, Дании и др., а также приводятся примеры произведений, созданных ранее на территории, занимаемой Бургундским герцогством, Нидерландами, Фландрией и Голландией.

Хронологические рамки изучаемого периода обусловлены объективными историческими условиями зарождения (вторая половина XIX века) в Европе символистского направления (связываемого традиционно с творчеством Ш.Бодлера), его определения как самостоятельного художественного явления (в 1886 году в знаменитом «Манифесте символизма» Ж.Мореаса), и, наконец, его угасания в начале ХХ века в связи с Первой мировой войной и появлением новых художественных тенденций. Таким образом, основная часть изучаемых произведений относится к 18801900 годам, однако, с целью воссоздания наиболее полной картины появления и развития символизма в Бельгии, а также для понимания значимости влияния направления на дальнейшую эволюцию бельгийского искусства, мы нередко обращаемся к более ранним или более поздним произведениям.

Степень научной разработанности темы исследования.

Вопрос интеграции национальных традиций и новейших

художественных тенденций европейского искусства в живописи бельгийских

5

символистов никогда не изучался как самостоятельная проблема, однако определенные наработки по этой теме можно встретить в исследованиях различных авторов, посвященных бельгийскому символизму (Ф.-К. Легран, М. Драге, С. Клербуа, В. Хауптман, К. Леблан и др.), бельгийскому искусству в целом (Ф.Робер-Жонс, М. Эманс, Р. Женай и др.), общих трудах по истории и теории символизма (Ф. Жюллиан, Р. Рапетти, М. Гибсон и др.), а также в работах, посвященных изучению творчества отдельных художников6.

В современном искусствознании можно констатировать все возрастающий интерес бельгийских ученых к национальному искусству, но все они подчеркивают не прочную связь произведений бельгийских символистов с национальной живописью, а сильное влияние французского изобразительного искусства, а также философии, литературы и поэзии на эволюцию символистского направления в Бельгии, - тем самым ставя перед собой задачу вписать достижения бельгийских художников в общеевропейский контекст.

В то же время возрастает интерес к бельгийскому символизму и среди европейских коллег: так, например, в январе 2021 года завершилась выставка бельгийских символистов в Старой национальной галерее Берлина и персональная выставка Леона Спиллиара в парижском Музее Орсе, - обе сопровождались публикацией каталогов и сборников статей.

В России о бельгийском символизме (не говоря уже о синтезе тех или иных традиций в его живописи) по-прежнему известно очень мало -исследования европейских специалистов не были переведены на русский язык, а природой символистского направления в Бельгии не занималось ни российское, ни советское искусствознание. Объяснение этому несложно найти, если учесть факт отсутствия работ художников-символистов в коллекциях российских музеев. Поэтому незаинтересованность творчеством

6 Подробный обзор литературы и анализ вклада различных специалистов в изучение наследия бельгийских символистов проведен в первом парагарфе первой главы (1.1.Историография вопроса. Бельгийский символизм в зарубежном и отечественном искусствознании) настоящего исследования.

бельгийских символистов среди отечественных исследователей обусловлена в первую очередь не художественными качествами, а малодоступностью их работ, что существенно осложняет исследование этого художественного направления.

Таким образом, недостаточная степень разработанности проблемы -невнимание к произведениям бельгийских символистов, неизученность их живописного наследия в России в сочетании с возрастающим интересом к достижениям художников на Западе - свидетельствуют об актуальности и востребованности данного исследования.

Кроме того, актуальность темы исследования обусловлена рядом причин.

Прежде всего, научный интерес представляет самобытность изучаемого художественного явления - бельгийского символизма, - в силу его нахождения на культурном «перекрестке» германской и романской культур. Изучению искусства и культуры небольших государств традиционно не уделяется должного внимания, что объясняется предполагаемой незначительной их ролью в мировом художественном процессе. Между тем, изучение художественных особенностей, сюжетных и композиционных принципов, образных систем, сформировавшихся в творчестве множества живописцев на этой территории, в том числе под внешним влиянием, способно внести значительный вклад в понимание философских идей общеевропейского символистского направления и возможностей их художественной интерпретации. Таким образом, изучение особенностей символизма на периферии художественного направления способно изменить общее представление о нем и имеет большое значение для формирования целостной картины эволюции символизма как общекультурного феномена.

Однако, говоря о развитии символистского направления в Бельгии,

следует принять во внимание тот факт, что, наибольший резонанс, несмотря

на тесную связь с литературой, философией и музыкой, оно получило

7

именно в живописи - важнейшем для национальной культуры, сформировавшемся веками, виде искусства. Изучение живописи Бельгии в контексте непрерывно развивающейся живописной традиции Фландрии и Нидерландов позволяет осмыслить взаимосвязь «старого» и «нового» искусства, увидеть истоки бельгийского символизма не только в творчестве Бодлера или других французских поэтов, не в идеях немецких романтиков или живописи английских прерафаэлитов, не в музыке Рихарда Вагнера, но в самой фламандской культуре. Исследование связи символистских тенденций конца XIX века с национальной живописью этой земли дает возможность по-новому увидеть особенности пластического выражения идеалов символизма, открыть дополнительные значения и предложить новые интерпретации символистского искусства. Поэтому можно утверждать необходимость изучения живописи бельгийских символистов для понимания идей символизма в разных видах искусства.

При этом важно учитывать, что бельгийский символизм представляет собой сложное по структуре явление: любовь к национальному искусству и бережное отношение к культуре своей страны, верность традициям, но в то же время гипервосприимчивость к новейшим художественным веяниям, желание следовать актуальным тенденциям в сфере искусства и культуры, жажда новаторства, - все это нашло отражение в живописи художников-символистов Бельгии. Изучение символизма в Бельгии способно продемонстрировать возможности и степень художественного воздействия одной культуры на другую, а также способность культуры видоизменяться под внешним влиянием (и даже оказывать ответное воздействие), что свидетельствует об актуальности исследования бельгийского символизма, как примера синтеза устойчивых традиций богатейшей национальной культуры отдельной страны и сильнейшей экспансии новых тенденций со стороны более авторитетных в художественном плане государств.

Внимание к интерференции различных культур имеет большое общественно-культурное значение, в том числе, и в контексте современности.

Не менее важным представляется изучение самобытности национального искусства в условиях глобализации, культурной и художественной унификации, которая прослеживается и в современных исследованиях символизма, рассматривающих явление как единое для европейского искусства. Кроме того, если большинство зарубежных исследователей рассматривают бельгийский символизм как явление вторичное по отношению к культуре Франции, признанной Родине этого направления, то предметом данной работы стал синтез национальных традиций и новейших художественных тенденций европейского искусства в живописи бельгийского символизма. Такой подход, выявляющий связь искусства символизма с живописью фламандских примитивов, не только открывает новую грань природы символизма, позволяет найти другой подход к его пониманию и изучению, но и способен пошатнуть устоявшийся в искусствознании принцип галлоцентризма.

На основе изучения материалов, касающихся живописи бельгийского

символизма, а также в связи с необходимостью разрешения указанного ряда

противоречий была выдвинута гипотеза о самобытности бельгийской

символистской живописи, сформировавшейся на основе многовековой

национальной культуры, впитавшей традиции нидерландского и

фламандского искусства, но в то же время, находящейся на перекрестке

европейских культур, различных стилей, направлений и испытавшей их

сильнейшее влияние. Принципиальные отличия бельгийского символизма

предполагаются не только на формальном уровне - тяготение к

максимальному жизнеподобию формы, трепетное отношение к цвету и

передаче фактур, чувственность живописи, - но и в содержательном плане:

бельгийский символизм выработал ряд важных для него идей,

трансформировавшихся в повторяющиеся мотивы, отличные по смысловому

9

содержанию и эмоциональному наполнению от аналогичных тем и сюжетов в искусстве символизма других стран.

Доказательство указанной гипотезы предполагает постановку следующей цели работы: изучить живописные произведения бельгийских символистов, выявляя характерные черты бельгийского символизма на формальном и содержательном уровне, обозначая черты европейского символизма, нашедшие отражение в бельгийском искусстве, а также особенности, сформировавшиеся под влиянием национального искусства или социально-исторического контекста, ставшие отличительными характеристиками.

Изучение взаимодействия и взаимного влияния двух тенденций позволит осмыслить специфику бельгийской символистской живописи, а также предложить возможные интерпретации тех или иных художественных образов, используемых живописцами Бельгии.

Указанная цель предполагает решение ряда задач.

Прежде всего, важно обратиться к термину «символизм» и особенностям одноименного философского и литературно-художественного направления, изучить историю его появления и развития в Европе.

Далее необходимо познакомиться с социально-историческим контекстом эволюции символизма в Бельгии, выявить наиболее значимые культурные события и тенденции развития бельгийского изобразительного искусства во второй половине XIX-начале ХХ века. При этом, с целью облегчения восприятия текста и лучшей систематизации материала, фактическая информация оформляется в виде таблиц и выносится в приложение «Основные даты и события бельгийского искусства второй половины XIX-начала ХХ вв.»7.

Следующей задачей становится обозначение круга изучаемых живописцев, знакомство с их творчеством и биографическими данными.

7 См.: Приложение 1. Основные даты и события бельгийского искусства второй половины XIX-начала ХХ вв.

Материалы, полученные в ходе решения указанной задачи, являясь вспомогательными, формируют «Краткий перечень художников бельгийского символизма конца XIX-начала ХХ вв.» в алфавитном порядке и также помещаются в приложение к работе8.

Затем следует проследить основные особенности пластического выражения идей символизма в живописи Бельгии конца XIX - начала ХХ веков, сделав акцент, прежде всего, на сравнении бельгийской символистской живописи с традициями национальной школы. С другой стороны, необходимо выявить реализацию в бельгийской живописи общих для европейского символистского искусства художественных принципов.

Анализ композиционного, колористического и тонального решения работ художников является неотъемлемой частью исследования изобразительного языка символистов, а также изучения взаимодействия различных традиций.

Выявление основных тем, затрагиваемых бельгийскими художниками и пронизывающих все искусство символизма, а также анализ их значения и интерпретация в контексте взаимодействия национальных и общеевропейских тенденций, являются не только важнейшими задачами нашего исследования, но и становятся принципом организации материала его третьей главы.

Источниковую базу исследования составили произведения бельгийских символистов, которые экспонируются, преимущественно, в музеях Бельгии (Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель; Музей Икселя, Брюссель; Королевский музей изящных искусств, Антверпен; Музей изящных искусств, Гент; Музей Грунинге, Брюгге; Музей изящных искусств, Остенде; Музей Фелисьена Ропса, Намюр; Музей современного искусства, Льеж, Музей Вервье и др.), Франции, Нидерландов, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Японии, США, а также хранятся в

8 См.: Приложение 2. Краткий перечень художников бельгийского символизма конца XIX-начала ХХ вв.

частных собраниях, - отраженные в каталогах временных выставок, монографиях и исследованиях различных авторов, обзор которых приведен в параграфе 1.1 диссертационного исследования. Для обоснования некоторых положений работы потребовалось привлечение дополнительного художественного и культурно-исторического материала, касающегося искусства иных национальных школ или эпох.

Теоретической базой исследования послужили труды зарубежных и, в меньшей степени, отечественных исследователей-искусствоведов.

Методологическая база исследования подразумевает использование общих принципов научного познания (определение предмета и объекта исследования, его проблемы и гипотезы, постановка цели и задач исследования), а также использование различных методов анализа, широко применяемых в искусствоведении:

- метод художественно-стилистического анализа доминировал при изучении живописных произведений бельгийского символизма;

- метод историко-художественного анализа использовался для выявления влияния различных художественных тенденций и школ на формирование общего направления бельгийского символизма, а также становление индивидуального стиля живописцев или стилистические особенности их произведений;

- метод сравнительно-исторического анализа играл важную роль в выявлении общих характеристик творчества художников-символистов, их сходства с представителями национального искусства (Бельгии, Фландрии, Нидерландов), а также принципиальных различий произведений бельгийского и зарубежного символизма;

- метод культурно-исторического и социально-исторического анализа

был использован для исследования влияния реалий общественной,

социальной, культурной жизни изучаемой эпохи на выбор сюжетов и

пластический язык художников-символистов, а также при изучении

сотрудничества и взаимодействия живописцев с различными

12

художественными объединениями, организациями, их участниками и пр едставителями;

- метод семиотического анализа был полезен при интерпретации основных мотивов живописи и художественных образов, используемых художниками-символистами;

- метод историографического анализа применялся при изучении монографий, статей, каталогов выставок, документов и других источников.

При использовании перечисленных методов особенное значение приобрел комплексный подход, позволяющий сочетать максимально результативно необходимые методы искусствоведческого анализа.

Научная новизна исследования заключается, прежде всего, в подходе к изучению материала, позволяющем не просто проанализировать основные живописные произведения бельгийского символизма, но выявить в них взаимодействие национальных и общеевропейских художественных тенденций, тем самым синтезируя новый взгляд на искусство бельгийского символизма, как самостоятельного и уникального явления мирового искусства. В ходе исследования:

1. Изучены особенности развития символистского направления в Бельгии, история зарождения и формирования художественного направления на бельгийской земле.

2. Выявлены исторические и социально-культурные истоки живописи бельгийских символистов.

3. Выявлена связь искусства символизма с нидерландской и фламандской живописной школой, продемонстрирована преемственность традиций.

4. Выявлены особенности пластического выражения символистских идей: связь с реалистическими традициями и реализация общих для европейского символистского искусства художественных принципов.

5. Сформулированы основные мотивы бельгийской символистской живописи, продемонстрирована их преемственность по отношению к

искусству предыдущих эпох и связь с искусством других государств, предложены варианты их интерпретации.

6. Доказана самобытность и значимость явления бельгийского символизма для истории искусства.

Положения, выносимые на защиту:

I. Искусство бельгийских символистов является неотъемлемой частью европейского искусства конца XIX-начала ХХ века и представляет интерес как самостоятельное художественное явление: опираясь на традиции национальной школы, бельгийские художники адаптировали идеи символизма к особенностям своей культуры, создав, тем самым, самобытную интерпретацию символизма. Синтез в бельгийской символистской живописи современных художникам тенденций и традиций национальной школы, позволяет говорить об уникальности явления бельгийского символизма в живописи.

II. Бельгийская символистская живопись обладает синтетическим характером, так как на её формирование оказали влияние ряд факторов: наложение стилей и направлений, пришедших в Бельгию в связи с усилением межкультурных связей; расцвет в области культуры, организация творческих союзов, пропагандирующих идеи обновления и новаторства; диалог разных видов искусства, особенно прозвучавший в деятельности различных творческих ассоциаций; наложение внешних влияний на традиции национальной школы, ставшие вновь актуальными в связи с ростом патриотизма, усилением чувства национальной идентичности; особенности национального темперамента, сформировавшегося под влиянием географических и исторических факторов.

III. Для пластического языка бельгийского символизма свойственно взаимодействие двух основных тенденций: реалистической, связанной с традициями национальной школы; и «эклектичной», тяготеющей к

интеграции новых техник и художественных приемов, - ставшей результатом активной межкультурной коммуникации.

IV. Характерной чертой бельгийского символизма стало его тяготение к максимальной выразительности формы, ее полнокровности и реалистичности. Новые художественные тенденции и эксперименты с техниками, характерные для большинства европейских символистов оказывали влияние на живопись Бельгии, но не являлись определяющими.

V. Происходит усложнение содержания, связанное с направленностью на чувства человека и его внутренний мир.

VI. Символистская тематика приобрела в Бельгии ряд новых коннотаций, расширив набор устоявшихся значений, что дает возможность говорить о значительном вкладе бельгийских живописцев в развитие общеевропейского направления символизма. Усложнение содержания можно констатировать в следующих аспектах:

1. Свойственное бельгийцам трепетное отношение к христианской вере, отмеченное глубоко личным восприятием, способствовало увлечению живописцев различными эзотерическими и религиозно-философскими учениями, широко распространившимися в стране в конце XIX века: мистицизм и пантеизм, характерные для культуры Бельгии (а ранее Нидерландов и Фландрии), были интегрированы в творчестве художников с новыми символистскими идеями, различными философиями, учениями и верованиями. Мистическое мировосприятие, характеризующее национальную культуру, было воспринято литераторами и художниками второй половины XIX века и нашло отражение в искусстве символизма, что свидетельствует о значительной роли бельгийской культуры не только в распространении, но и в зарождении символизма в Европе.

2. Восприятие бельгийскими символистами окружающего мира

(отраженное в пейзажах, интерьерах, бытовых сценах) выявляет связь с

традициями национальной школы: одухотворяя действительность,

15

художники превращают окружающую среду в мир грёз, к которому стремились символисты, что воплотилось в огромный вклад, который внесли бельгийские художники в развитие в символистской живописи пейзажного и интерьерного жанра.

3. Бельгийские художники обогащают социальную проблематику, стремясь к выявлению ложных идеалов современного художникам мира и разрушающего воздействия среды на человеческую душу. При этом мотивы обреченности старого мира и угасания подлинных ценностей становятся в Бельгии созвучны не декадансу, а экспрессионизму, приобретая более эмоциональную, субъективированную и даже агрессивную окраску.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Веселова Анна Александровна, 2021 год

Список использованной литературы

1. Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы. СПб.: Азбука-классика, 2004.

2. Андреев Л.Г. Сто лет бельгийской литературы. М.: МГУ, 1967.

3. Асварищ Б.И. Бельгийская живопись XIX века в собрании Эрмитажа: кат. выст. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2003.

4. Бельгийское искусство конца XIX - начала XX веков: От Менье до Пермеке. Каталог/ ГМИИ им. А.С. Пушкина. М.: Изд-во ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1956.

5. Бекс-Малорни У. Джеймс Энсор. 1860-1949. Taschen/Арт-родник,

2010.

6. Верхарн Э. Под сводами. Пер. М. Донского / Вечера. 1888 // Верхарн Э. Стихи. М.: Издательство художественной литературы, 1961.

7. Вольф Н. Символизм. Taschen /Арт-родник, 2010.

8. Всеобщая история искусств. Т.5. Искусство XIX века. Ред. Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской М.: Искусство, 1964. [URL]: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000019/st018.shtml (дата обращения 28.03.2021).

9. Давыдова О. Александр Головин: за кулисами стиля // Третьяковская Галерея. №3, 2014 (44). [Эл. ресурс]. [URL]: http://www.tg-m.ru/articles/3-2014-44/aleksandr-golovin-za-kulisami-stilya (дата обращения 28.03.2021)

10. Дягилев С. Бельгийская выставка в Петербурге // Мир искусства, 1899, №3-4.

11. Евреинов Н. Н. Ропс. Критический очерк // Оригинал о портретистах / Сост., подгот. текстов и комм. Т. С. Джуровой, А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. М.: Совпадение, 2005.

12. Кассу Ж. Энциклопедия символизма. М.: Республика, 1999. [URL]: https://www.litmir.me/br/?b=153644&p=1 (дата обращения 29.01.2020).

249

13. Клюшина Е. В. Бельгийский акцент финского авангарда: искусство Альфреда Вильяма Финча в Финляндии // Актуальные проблемы теории и истории искусства - 2018. Тезисы докладов VIII Международной конференции. Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Санкт-Петербургский государственный университет, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж. 2018. Санкт-Петербург, НП-Принт, 2018. С. 442-445.

14. Клюшина Е.В. Гипноз и искусство Фернана Кнопфа // История искусства и отвергнутое знание: от герметической традиции к XXI веку. Сборник статей / Сост. Е.А. Бобринская, А.С. Корндорф. - М., Государственный институт искусствознания, 2018. С.294-307.

15. Клюшина Е.В. Логогрифический метод Фернана Кнопфа на примере анализа I lock my door upon myself // Актуальные проблемы теории и истории искусства. СПбГУ, МГУ им. М.В. Ломоносова. Вып.6. СПб: 2016. С.523-531.

16. Клюшина Е.В. Общество «ХХ» и его роль в сложении бельгийского авангарда // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. Т. 5 (4), 2015. С. 42-54.

17. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве: Франция и Бельгия, 1870-1890. - М.: Изобразительное искусство, 1994.

18. Луков Вл. А. Французский неоромантизм. М.: Московский гуманитарный университет, 2009. [URL]: http://19v-euro-lit.niv.ru/19v-euro-lit/lukov-francuzskij-neoromantizm/2-2-francuzskij-simvolizm.htm (дата обращения 28.03.2021).

19. Маньковская Н.Б. Эстетическое кредо французского символизма // Эстетика. Вчера. Сегодня. Всегда. Вып. 5. М.: ИФ РАН, 2012.

20. Мартынова Д.О. «Дама со свиньей» Фелисьена Ропса: значение образов // Вестник СПбГИК №4 (45), декабрь, 2020. С 159-162.

21. Мартынова Д.О. Отражение «Великого невроза» второй половины XIX века в творчестве Фелисьена Ропса / Д.О. Мартынова // Артикульт. 37(1). 2020. С. 34-40.

22. Обломиевский Д.Д. Французский символизм. М.: Наука, 1973. [URL]: http://padaread.com/?book=52857&pg=1 (дата обращения 28.03.2021).

23. Орье А. Поль Гоген: Символизм в живописи // Меркюр де Франс, март 1891.

24. Раздольская В. И. Искусство Франции. Середина - вторая половина XIX века. - СПб., 2013.

25. Ревалд Дж. Постимпрессионизм. - Л., М.: Искусство, 1962.

26. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М.: Искусство, 1989.

27. Светлов И. Е. Фатальное молчание Кнопфа // Дух символизма. Русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX -начала XX века / Межинститутская научная группа «Европейский символизм и модерн»; науч. ред. М. В. Нащокина. М.: Прогресс-Традиция, 2012. С. 518527.

28. Свешников А.В. Свет в изобразительном искусстве Средневековья и Возрождения // Вестник славянских культур. №1 (XI), 2009.

29. Спенсер Г. Основания психологии. Т. 4. СПб., 1876.

30. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. СПб.: Азбука-классика, 2009.

31. Тугендхольд Я.А. Последние течения французской живописи // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. Сост. Т.П. Каждан. М.: Советский художник, 1987.

32. Тугендхольд Я.А. Художественная культура Бельгии // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. Сост. Т.П. Каждан. М.: Советский художник, 1987.

33. Турчин В. Восьмидесятые... жажда перемен // Европейский символизм. Ред. проф. Светлов И.Е. СПб.: Алетейя, 2006.

34. Уайльд О. Сфинкс / Пер. Н. Гумилева // Уайльд О. Собрание сочинений: В 3 т. Т.3: Стихотворения. Поэмы. Эссе. Лекции и эстетические миниатюры. Письма / Пер. с англ.; Сост. А. Дорошевича; Коммент. В. Мурат, Ю Фридштейна. - М.: Терра - Книжный клуб, 2003.

35. Фелисьен Ропс. Шедевры графики. Сост., прим., коммент. Я Пундика. М.: Эксмо, 2007.

36. Хренов Н.А. Культурологический смысл символизма как художественного направления рубежа XIX-XX веков // Символизм как художественное направление: взгляд из XXI века. Сборник статей. Отв. ред.: Хренов Н.А., Светлов И.Е. М.: Государственный институт искусствознания, 2013.

37. Шеллинг Ф. В. Философия искусства. М.: Мысль, 1966.

38. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. М.: Искусство, 1983.

39. Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907. [URL]: http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/22474/%D0%92%D0%B8%D1%80 %D1%86 (дата обращения 11.03.2021).

40. Эстетика: Словарь. Под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989.

41. Юнг К.-Г. Архетип и символ. М., 1991.

42. Яковлева Н.А. Реализм. Русская живопись. М.: Белый город,

2007.

43. Adriaens-Pannier A. Léon Spilliaert: Le regard de l'âme. Gand: Ludion, 2006.

44. Adriaens-Pannier A., Hooze R., Laoureux D. Léon Spilliaert. Un esprit libre. Gand: Ludion, 2006.

45. Affinités&Particularités. L'art en Belgique et aux Pays-Bas 18901945. Dir. M. Lambrechts. Amsterdam: Marot - Tijdsbeeld, Amsterdam University Press, 2002.

46. ARCHIBALD (Archives for Belgian Art - Letters&Documents) [URL]: www.opac-archibald.be (дата обращения 20.06.2016).

47. Aurier G.-A. Le symbolisme en peinture: Paul Gauguin // Mercure de France, mars 1891.

48. Bade P. Félicien Rops. New-York: Parkstone International, 2003.

49. BALaT (Belgian Art Links and Tools).

[URL]: http://balat.kikirpa.be/search_photo.php (дата обращения 20.06.2016).

50. Becks-Malorny U. James Ensor. 1860-1949. Masks, Death, and the Sea. Koeln: Taschen, 1999.

51. Block J. Belgium, The Golden Decades, 1880-1914. New-York: Peter Lang Publishing, 1997.

52. Blumenberg H. Paradigmen zu einer Metaphorologie // Archiv fur Begriffsgeschichte. 6. 1960. S. 123 ff.

53. Bonnier B. Félicien Rops. Bruxelles: Edition Complexe, 1998.

54. Brodskaïa N. Le Symbolisme. Parkstone International Publishing,

2014.

55. Bruxelles-Paris / Paris-Bruxelles. Catalogue de l'exposition. Sous la dir. de: Pingeot A., Hooze R. Paris: Réunion des musées nationaux / Anvers: Fonds Mercator, 1997.

56. Calmeyn S. Regards de femmes // De facto. № 9, juillet 1995. Du réalisme au symbolisme. L' avant-garde belge. Bruxelles: NABA scrl, 1995. P. 67. P. 64-70.

57. Clerbois S. L' ésotérisme et le symbolisme belge. Wijnegem: Pandora Publishers, 2013.

58. Cole B. Jean Delville: Art between Nature and the Absolute. Cambridge Scholars Publishing, 2015.

59. Collard L., Langui Em. L'Impressionnisme en Belgique avant 1914. -Bruxelles: Editions de la connaissance S.A., 1955.

60. Croquez A. Les peintres flamands d'aujourd'hui. Bruxelles: X.Havremans/Paris: Nouvelle librairie nationale, 1910.

61. De l'impressionnisme au symbolisme: l'avant-garde belge 1800-1900. Catalogue de l'exposition à Londres, 7 juillet - 2 octobre 1994. Stevens M.A., Hoozee R. etc. Londres: Pandora, Royal Academy of Arts, 1994.

62. Delevoy R.L. Ensor. Anvers: Fonds Mercator, 1981.

63. Delville M. Jean Delville, mon grand-père // Jean Delville. Maître de l'idéal. / Réd. Laoureux D., Carpiaux V. Paris: Somogy éditions d'art, 2014. С. 14-36.

64. Der Kuss der Sphinx. Symbolismus in Belgien. Katalog der Ausstellung in Wien, 16 October 2007 bis 3 Februar 2008. Draguet M., Marechal D., Plakolm-Forsthuber S. usw. Wien: BaCa Kunstforum, 2007.

65. Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours, depuis les premiers maîtres des anciens Pays-Bas méridionaux et de la principauté de Liège jusqu'aux artistes contemporains. 2 vol. Bruxelles: La Renaissance du Livre, département de De Boeck-Wesmael, 1995. [URL]: http://balat.kikirpa.be/peintres/ (дата обращения 19.02.2020).

66. Draguet M. Le Symbolisme en Belgique. Anvers: Fonds Mercator,

2004.

67. Draguet M. Le Symbolisme en Belgique. Dossier Pédagogique / M.Draguet, G. Barbery. Sous la dir. de Vanhoonacker I. Bruxelles: Musee royaux des Beaux-Arts de Belgique, 2010.

68. Draguet M. James Ensor ou la fantasmagorie. Paris: Gallimard, 1999.

69. Draguet M. Fernand Khnopff. Fonds Mercator, 2019.

70. Draguet M. Fernand Khnopff: Portrait of Jeanne Kefer. Getty Publications, 2006.

71. Draguet M. Khnopff ou l'ambigu poétique. Flammarion, 1999.

72. Draguet M., Morel D. Fernand Khnopff: le maitre de l'enigme. Paris: Petit Palais, 2018.

73. Du Jardin J. L'art flamand. Les gotiques et le romanistes. Bruxelles: Arthur Boitte, éditeur, 1896.

74. Ekonomidès C. Jacob Smits (1855-1928). Anvers: Pandora, 2005.

75. Eemans M. L'art moderne en Belgique. Bruxelles: Les Ateliers d'Art Graphique Meddens, s.a., 1974.

76. Elias W. De "school" van Latem // Aspekten van de Belgische Kunst na '45. 21 november 2008. [URL]: https://belgischekunst.be/2008/11/de-school-van-latem/ (дата обращения 19.02.2020).

77. Eros and Death: Belgian Symbolism. Ed. by Weiermair P., Loos S. Zurich: Oehrli, 1999.

78. FABRITIUS. Catalogue en ligne des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles. [URL]: http://www.opac-fabritius.be/fr/begin.htm (дата обращения 20.06.2016).

79. Fénéon F. L'impressionnisme aux Tuileries // L'Art moderne, 19 septembre 1886.

80. Fernand Khnopff et ses rapports avec la Sécession Viennoise, Exhibition Catalogue. Dir.: Ph. Roberts-Jones. Brussels: Royal Museums for Fine Arts of Belgium, 1987.

81. Foudral B. Symbolisme belge et discours nationaliste // Encyclopédie pour une histoire nouvelle de l'Europe. [URL]: https://ehne.fr/fr/node/12494 (дата обращения 28.03.2021).

82. Genaille R. La Peinture en Belgique de Rubens aux surréalists. -Paris, 1958.

83. Georges Le Brun. Maître de l'intime. 24.10.2015 - 05.03. 2016. Dossier de presse. Sous la dir. de D. Laoureux. Namur: Musée Félicien Rops, 2015.

84. Gibson M. Le Symbolisme. Koeln: Taschen, 2006.

85. Giraud A. Lettre à Jules Destrée, 29 décembre 1889, Bruxelles, Bibliothèques royale de Belgique, Archives et Musée de la Litterature.

86. Goffin A. Xavier Mellery. Paris-Bruxelles: G. Van Oest, 1920.

87. Gourmont R. de. Promenades philosophiques. Paris, 1905.

88. Guéguen D. Jean Delville. La contre-histoire. Paris: Lienart, 2016.

89. Guisset J. Emile Fabry: 1865-1966. Gent: Kunsthal Sint-Pietersabdij,

90. Haesaerts P. Jacob Smits. Anvers: De Sikkel, 1948.

91. Hahnloser-Buhler H. Félix Vallotton et ses amis. Paris: Sedrowski,

1936.

92. Hauptman W. La Belgique devoilée. De l'impressionnisme à l'expressionnisme. - Milan: 5 Continents, 2007.

93. James Ensor. Dir. Heusinger von Waldegg J., Pfeiffer I, Schmitz R., Tricot X. u.a. Berlin: Hatje Cantz, 2005.

94. James Ensor. Royal Museum of Fine Arts Antwerp and Swiss Collections. Dir.: H. Todts. Berlin: Hatje Cantz, 2013.

95. Jean Delville. Maître de l'idéal. / Réd. Laoureux D., Carpiaux V. Paris: Somogy éditions d'art, 2014.

96. Jullian Ph. Les Symbolistes. Neuchatel (Suisse): Editions Ides et Calendes, 1973.

97. Jumeau-Lafond J.D. Les Peintres de l'âme. Le Symbolisme idéaliste en France. Gent: Uitgeverij Snoeck Ducaju & Zoon, Antverpen: Uitgeverij Pandora, 1999.

98. Laoureux D. Maurice Maeterlinck et les arts plastiques: filiations et concomitances // Textyles. Revue des lettres belges de langue francaise. [URL]: https://journals.openedition.org/textyles/1419 (дата обращения 19.02.2020).

99. Laoureux D. William Degouve de Nuncques. Maître du mystère. D.Laoureux, V. Capiriaux, E. Van Straaten. - Anvers: Fonds Mercator, 2012.

100. Le Symbolisme en Belgique. Catalogue de l'exposition à Knokke, 23 juin - 1 septembre 1974. Knokke-Heist, Casino, 1974.

101. Leblanc C. L'impressionnisme en Belgique. L'épopée de l'art libre // Revue et encyclopédie multimédia des arts. Sous l'égide de l'Académie royale de Belgique. [URL]: http://www.koregos.org/fr/claire-leblanc-l-impressionnisme-en-belgique-l-epopee-d-un-art-libre/ (дата обращения 28.03.2021).

102. Legrand F.-C. James Ensor. Précurseur de l'art moderne. Tournai: La

256

Renaissance du Livre, 1999.

103. Legrand F.-C. La Peinture en Belgique. Des Primitifs à nos jours. -Bruxelles, 1954.

104. Legrand F.-C. Le Symbolisme en Belgique. Bruxelles: Imprimerie Laconti, 1971.

105. Lemonnier C. Félicien Rops, l'homme et l'artiste. Paris: H.Floury,

1908.

106. Lemonnier C. L'école belge de peinture 1830-1905. Bruxelles: Librairie nationale d'art et d'histoire. G.Van Oest&Co, 1906.

107. Leon Spilliaert: vertiges et visions. Exposition Fondation Neumann, Gingins, Suisse. Dir.: Bieri Thomson H. Gingins: Fondation Neumann; Paris: Somogy, 2002.

108. Lost Paradise: Symbolist Europe. The exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts, from June 8 to October 15, 1995. Ed.: J. Clair, P. Theberge. Montreal: Museum of Fine Arts, 1995.

109. Madeline L., Swinbourne A., Todts H., Hooze R. James Ensor. Paris: RMN, 2009.

110. Mertens Ph. Gustave van de Woestijne sur le chemin de l'intériorisation et de la mystique // Le premier groupe de Laethem-Saint-Martin. 1899-1914. Bruxelles: Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1988. P.87-104.

111. Moréas J. Le Symbolisme / Le Figaro, le samedi18 septembre 1886. Supplément littéraire, p.1-2. [URL]: http://www.berlol.net/chrono/chr1886a.htm (дата обращения 28.03.2021).

112. Musée Fin-de-siècle. Guide de musée. Réd. I. Rossi-Schrimpf, D. Marechal, F. Vandepitte etc. Bruxelles: Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Editions Hazan, 2013.

113. Musschoot A.M. L'art de l'évocation: le mouvement symboliste en Belgique // Septentrion. Jaargang 25(1996). P.55. [URL]: http://www.dbnl.org/tekst/_sep001199601_01/_sep001199601_01_0012.php (дата

257

обращения 29.01.2020).

114. Pas H. Jacob Smits. Schilde: Museum Albert van Dyck, 2001.

115. Peintres de l'imaginaire. Symbolistes et surréalistes belges. Dir.: M.Hoog, Ph. Roberts-Jones. Paris: Galeries Nationales du Grand Palais, 1972.

116. Rapetti R. Le Symbolisme. Paris: Editions Flammarion, 2005.

117. Rapetti R. Un chef-d'oeuvre pour ces temps d'incertitude: «Le Christ aux outrages» d'Henry de Groux // Revue de l'Art / Année 1992/ №96.

118. Ridder A. de. William Degouve de Nuncques. Bruxelles: Ministry of Education and Elsevier, 1957.

119. Roberts-Jones P. La peinture en Belgique du réalisme au surréalisme. - Bruxelles: Laconti, 1969.

120. Roberts-Jones P. La Peinture Irréaliste au XlX-e siecle. - Fribourg (Suisse): Office du Livres S.A., 1978.

121. Rodenbach G. Bruges-la-Morte. Paris: Ernest Flammarion, 1892 // Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren (DBNL), 2006. P. 18. [Эл. ресурс]. [URL] : http://www.dbnl.org/tekst/rode004brug01_01/rode004brug01_01.pdf (дата обращения 28.03.2021)

122. Splendeurs de l'Idéal: Rops, Khnopff, Delville et leur temps. Red. M.Draguet. Gand: Snoeck-Ducaju & Zoon, 1997.

123. Stallaert M.-J. Objets inanimes... // De facto. № 9, juillet 1995. Du réalisme au symbolisme. L' avant-garde belge. Bruxelles: NABA scrl, 1995. P. 9195.

124. Swinbourne A., Canning S. James Ensor. New-York: Museum of Modern Art, 2009.

125. Symbolisme. Réd.: Lemaire G.G. Paris: Editions Cercle d'Art, 1996.

126. Tricot X. James Ensor: sa vie, son oeuvres. Catalogue raisonné des peintures. Anvers: Fonds Mercator, 2009.

127. Van Eyck. An Optical Revolution. Ed.: M. Martens, T.-H. Borchert, J. Dumolin, J. De Smet, F. Van Dam. Gent: Hannibal-MSK Gent, 2020.

128. Vandamme V. Mi-ange, mi-démon. Une religion fin de siècle // De facto. № 9, juillet 1995. Du réalisme au symbolisme. L' avant-garde belge. Bruxelles: NABA scrl, 1995. P.22-26.

129. Vanhamme V. Xavier Mellery: L' âme des choses. Zwolle: Waanders/ Amsterdam: Van Gogh Museum, 2000.

130. Vanzype G. Nos peintres. Bruxelles: Paul Lacomblez, éditeur, 1903.

131. Verhaeren E. James Ensor. Bruxelles, G. Van Oest & Cie, 1908.

132. Verhaeren E. Le symbolisme // L'Art moderne, VI, 1886, N 40. С.313-315.

133. Verheyen Y., Van Gompel F. Biographie de Jacob Smits // Jacob Smits (1855-1928). Catalogue de l'exposition. Musee Charlier, 2005. P.53-54.

134. Vlaamse Kunstcollectie. Kunsthistorische Musea. Antwerpen, Brugge, Gent, Leuven, Oostende. [URL]: http://www.vlaamsekunstcollectie.be/ (дата обращения: 19.02.2020)

135. Vlamse symbolisten. Speciale cataloog - editie van nummer 99 van Vlaanderen. Brugge, Provinciaal hof - 5 juli - 25 oogst 1968. Antwerpen: Koninklijk museum voor schone Kunsten - 5 september - 27 oktober 1968.

136. Wauters A.-J. La peinture flamande. Paris: A.Quantin, 1883.

Список публикаций по теме диссертации Рецензируемые издания ВАК

1. «Бесконечное безмолвие» пейзажей Фернана Кнопфа. К вопросу зарождения и развития бельгийского символистского пейзажа // Научные труды. Выпуск 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель / июнь 2016: Сб. статей / Науч. ред. Леняшина Н.М., сост. Калимова Е.В. СПб.: Ин-т им. И. Е. Репина, 2016. С.179-191 (0,58 п.л.)

2. Фелисьен Ропс (1833-1898) - основоположник бельгийского символизма // Научные труды. Выпуск 41. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель / июнь 2017: Сб. статей / Науч. ред. Леняшина Н.М., сост. Калимова Е.В., Верба С.Ю. СПб.: Ин-т им. И.Е.Репина, 2017. С.178-189. (0,52п.л.)

3. Семантика света в живописи бельгийских символистов// Научные труды. Вып. 45. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь 2018: Сб. статей / Науч. ред. Леняшина Н.М., сост. Калимова Е.В., Верба С.Ю. СПб.: Ин-т им. И.Е.Репина, 2018. С. 174—186. (0,58 п.л.)

4. Творчество Жана Дельвиля (1867-1953). К вопросу развития бельгийского символизма // Научные труды. Вып. 49. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель / июнь 2019: Сб. статей / Науч. ред. Леняшина Н.М., сост. Калимова Е.В. СПб.: Ин-т им. И.Е. Репина, 2019. С.230-242. (0,58 п.л.)

Другие издания

5. Иллюстрации Жоржа Минна к произведениям Мориса Метерлинка // Изобразительное искусство и литература: аспекты диалога. Материалы научной конференции памяти М. В. Доброклонского (21-23 апреля 2015 г.) Науч. ред. Леняшина Н.М., сост. Калимова Е.В., Верба С.Ю. СПб.: Санкт-Петербургская академия художеств, 2020. С. 104-113. (0,58 п.л.)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина»

На правах рукописи

Веселова Анна Александровна

ЖИВОПИСЬ БЕЛЬГИЙСКИХ СИМВОЛИСТОВ: НАЦИОНАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ В КОНТЕКСТЕ ЕВРОПЕЙСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА

ТОМ II

Специальность: 17.00.04 - изобразительное и декоративно-прикладное

искусство и архитектура

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель Леняшина Наталия Михайловна

доктор искусствоведения, профессор

Санкт-Петербург 2021

Содержание ТОМ II

Список иллюстраций.............................................................................................3

Альбом иллюстраций..........................................................................................21

Список иллюстраций

1. А. Вирц. Восстание Ада против Небес. Х., м. 1153x793 см. Ок. 1842. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

2. П.П. Рубенс. Падение проклятых. Х., м. 268x224 см. 1620. Старая Пинакотека, Мюнхен

3. П.П. Рубенс. Святой Михаил, низвергающий мятежных ангелов. Дер., м. 46,8/47,2х52,4/53 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

4. А. Вирц. Маяк Голгофы. Х., м. 919х670 см. Ок. 1859. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

5. А. Вирц. Триумф Христа. Х., м. 625х1104 см. Ок. 1848. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

6. П. Брейгель Старший. Падение мятежных ангелов. 1562. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

7. П. Пюви де Шаванн. Священная роща, возлюбленная музами и искусствами. Х., м. 93х231 см. 1884/1889. Художественный институт, Чикаго

8. Ж. Дельвиль. Школа Платона. 260х605 см. 1898. Музей Орсе, Париж

9. А. Сиамберлани. Пейзаж с фигурами. Х., м. 111,5х168,5 см. 1891. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

10. О. Левек. Гимн любви. Х., м. 178,1х233,2 см. 1901. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

11. Ж. Дельвиль. Мертвый Орфей. Х., м. 79,3x99,2 см. 1893. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

12. А. Сеон. Лира Орфея. Х., м. 27х46 см. 1898. Музей современного искусства, Сент-Этьен

13. Ф. Кнопф. Мари Монном. Х., м. 50х50 см. 1887. Музей д'Орсэ, Париж

14. Э. Каррьер. Женщина, облокотившаяся на стол. Х., м. 65 х 54,3 см. 1893. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

15. Кс. Меллери. Брюгге. Триптих. Х., м. 73,5x47,5 см (боковые части), 74x24 см (центральная часть). 1890. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

16. П. Гоген. Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом). 1888. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

17. Ф. Кнопф. Воспоминание о Брюгге. Вход в бегинаж. Бум., паст. 27х43,5 см. 1904. Частное собрание

18. Ф. Кнопф. В Брюгге. Портал. Х., м. 44х87 см. 1904. Музей Клеменс Селс, Нойс, Германия

19. В. Дегув де Нунк. Ночь в Венеции. Х., м. 60х34 см. Художественный музей, Гент

20. Т. Ван Риссельберг. Ирма Сэт со скрипкой. Х., м. 197,5х114,5 см. 1894. Коллекция О. Гез, Музей Малого дворца, Женева

21. Дж. Энсор. Русская музыка. Х., м. 133х110 см. 1881. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

22. Л. Фредерик. Ручей. (Центральная часть триптиха Ручей). 1890-99. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

23. Л. Фредерик. Времена года. Полиптих. Х., м. 1894. Музей искусств Филадельфии

24. Дж. Энсор. Любительница устриц. Х., м. 205х150,5 см. 1882. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

25. Ф. Ропс. Обломки. Фронтиспис для сборника стихов Ш.Бодлера «Обломки». 1866. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

26. Ф. Ропс. Верховный порок. Фронтиспис к роману Ж.Пеладана. Офорт. 11,75х7,9 см. 1884. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

27. Ф. Ропс. Порнократия. Акварель, офорт. 70х45 см. 1896. Частное собрание

28. Ф. Ропс. Сатана, сеющий сорную траву. 1867. Французское сообщество, Брюссель. Находится в музее Фелисьена Ропса, Намюр

29. Ф. Ропс. Сатана, сеющий семена. Ок. 1872. Частная коллекция

30. Ф. Ропс. Дама с марионеткой. 1873. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

31. Ф. Ропс. Дама с марионеткой. 1877. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

32. Ф. Ропс. Дама с марионеткой. 1883-1885. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

33. Ф. Ропс. Дама с марионеткой. 1890. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

34. Ф. Кнопф. Воспоминания. Бум., накл. на х., пастель. 127х200 см. 1889. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

35. Кс. Меллери. Танец. Дер., сусальное золото, м. 1888. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

36. Кс. Меллери. Танец. Фрагмент. Дер., сусальное золото, м. 1888. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

37. Нежность есть дочь силы. Бум., накл. на карт. акв., тушь, кар., зол. фон. Ок. 1890. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

38. Кс. Меллери. Бессмертие. Бум., накл. на карт., акв., тушь, каранд., зол. фон. 80х58 см. Ок.1890. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

39. Я. Смитс. Я. Оплакивание Христа. Х., м. 54,5х71,8 см. 1901. Музей изящных искусств, Гент

40. Круг Г. ван дер Гуса. Оплакивание Христа. Х., м. 43,6х56,5 см. Ок.1500-1525. Музей изящных искусств, Гент

41. Г. Климт. Афина Паллада. Х., м. 75х75 см. 1898. Исторический музей, Вена

43. Э. Максанс. Концерт ангелов. Х., м. 1897. Музей департамента Уаз,

Бове

42. М. Врубель. Демон поверженный. Х., м. 139х385 см. 1901-02. Государственная Третьяковская галерея, Москва

44. Г. Климт. Поцелуй. Х., м., сус. золото, зол. краска, серебро, платина, свинец, латунь. 180x180 см. 1908 (окончена в 1909). Галерея Бельведер, Вена

46. К. Монталь. Женщина с павлинами. Х., м., темп. 192 x 111,5 см. Ок. 1909. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

45. К. Монталь. Танцующие нимфы. Х., м., темп. 95,5 x 135,5 см. Ок. 1898. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

47. К. Монталь. Фонтан вдохновения. Х., м. 393 x 490 см. 1907. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

48. К. Монталь. Фонтан вдохновения (фрагмент). Х., м. 393 x 490 см. 1907. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

49. К. Монталь. Фонтан вдохновения (фрагмент). Х., м. 393 x 490 см. 1907. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

50. К. Монталь. Фонтан вдохновения (фрагмент). Х., м. 393 x 490 см. 1907. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

51. Т. Ван Риссельберг. Чтение в саду. Фрагмент. Х., наклеенный на стену, м. 320х448 см. 1902. Особняк Сольвэ, Брюссель

52. В. Орта. Интерьер особняка Сольвэ, Брюссель. 1894-1898. Панно Т.Ван Риссельберга. Чтение в саду. Х., наклеенный на стену, м. 320х448 см. 1902

53. Э.Фабри. Эскиз росписи для особняка Сольвэ, Брюссель. Бум., уголь, сангина, мел, пастель. 306х448 см. 1898. Частная коллекция

54. Э.Фабри. Музыкальное искусство. Х., м., темп. 360х200 см. 1908. Королевский театр Ля Моннэ (La Monnaie), Брюссель

55. Ж. Дельвиль. Любовь душ. Х., м. 1900. Музей Икселя, Брюссель

56. Э. Фабри. Жертвоприношение. Х., м. 45х100 см. 1884. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

57. Э. Фабри. Посвящение. Х., м. 140х80 см. 1890. Частная коллекция

58. Э. Фабри. Четыре возраста жизни. Х., м. 116,8х67 см. Ок. 1898. Частная коллекция

59. М.Дени. Музы. Х., м. 171,5х137,5 см. 1893. Музей Орсе, Париж

60. Э. Мунк. Тревога. Х., м. 94х74 см. 1894. Музей Э. Мунка, Осло

61. Л. Спиллиар. Путешествие. Х., м. 90х70 см. 1913. Частная коллекция

62. Ф. Кнопф. Жертвоприношение. Бум., пастель, уголь. 34.9 х 74.9 см. 1891. Музей современного искусства Метрополитан, Нью-Йорк

63. Ш. Де Гру. Благословение. Х., м. 80х154 см. 1861. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

64. Ж. Лебрен. Благословение. Бум., уг. 62х47 см. Частная коллекция

65. А. де Бракелер. Урок катехизиса. Х., м. 90х74 см. 1872. Королевский муей изящных искусств Бельгии, Брюссель

66. Кс. Меллери. Бегинки во время молитвы. Бум., тушь, перо, отмывка. 14,3х21,9 см. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

67. Кс. Меллери. После вечерней молитвы. Ок. 1910. Частное собрание

68. В. Дегув де Нунке. Караван. Х., м. 47 х 69 см. 1910. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

69. Г. Ван Стридонк. История Товии. Х., м. 174х400 см. 1901. Музей Грунинге, Брюгге

70. Я. Смитс. Символы Кампина. Х., м. 115х140 см. 1901. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

71. А. Сервас. Рождение Марии. Х., м. 92,3х102 см. 1916. Музей изящных искусств, Гент

72. Д.Г. Россетти. Благовещение. Х., м. 73х41,9 см. 1850. Галерея Тейт, Лондон

73. Г. Ван де Вустейн. Воскресный день. Х., м. 93х142см. 1914. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

74. Г. Ван де Вустейн. Голова Христа в терновом венце. 16,5х13,5 см. 1909. Музей изящных искусств, Гент

75. Г. Ван де Вустейн. Христос, дарующий нам свою кровь. Х., м. 208х178 см. 1925. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

76. А. Сервас. Пьета. Х., м. 88х96 см. 1920. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

77. А. Де Гру. Поругание Христа. Х., м. 293x353 см. 1888-1889. Дворец Рур, Авиньон

78. А. Де Гру. Поругание Христа. Х., м. 173x145 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

79. А. Де Гру Поругание Христа. Х., м. 74x92 см. Ок. 1925. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

80. Ф. Кнопф. Caritas aeterna (Вечная любовь). Бум., паст. 65x33 см. 1917. Музей изящных искусств, Гент

81. Ж. Дельвиль. Сокровища Сатаны. Х., м. 25,8x26,8 см. 1895. Королевский музей изящные искусств Бельгии, Брюссель

82. Ж. Дельвиль. Ангел света. Х., м. 127x146 см. 1894. Королевский музей изящные искусств Бельгии, Брюссель

83. Ж. Дельвиль. Богочеловек. Х., м. 464x503 см.1901-1903. Музей Грунинге, Брюгге

84. Ж. Дельвиль. Богочеловек (фрагмент). Х., м. 464x503 см.1901-1903. Музей Грунинге, Брюгге

85. Ж. Ламбо. Страсти человеческие. Барельеф, бронза. 140,5x211,5x20 см. 1889 или 1899. Королевский музей изящные искусств Бельгии, Брюссель

86. Ж. Ламбо. Страсти человеческие. Барельеф, мрамор. 630x1115 см. 1890. Храм Страстей человеческиx (Павильон Орта-Ламбо), Брюссель

87. И. Сковгаард. Христос в царстве мертвьк. Х., м. 351,5x489 см. 1891-94. Государственный музей искусств, Копенгаген

88. Г. Моро. Юпитер и Семела. Х., м. 212x118 см. 1889-1895. Музей Гюстава Моро, Париж

89. Ж. Дельвиль. Прометей. 500x250 см.1907. Свободный университет Брюсселя, Бельгия

90. Л. Фредерик. Лунный свет. Триптих (закрытый вид). Х. на дер., м. 39х28 см, 39х28 см. 1898. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

91. Л. Фредерик. Лунный свет. Триптих (открытый вид). Х. на дер., м. 39х29 см, 39х59 см, 39х29 см. 1898. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

92. Л. Фредерик. Святая Троица. Триптих. Х., м. 122х95 см, 122х180 см, 122х95 см. 1892. Церковь Святой Анны, Нафретюр

93. Л. Фредерик. Все мертво, но все будет возрождено любовью. Полиптих. Х., м. 159х92,5 см, 159х185 см, 159х92,5 см, 159х185 см, 159х92,5 см, 159х185 см, 159х92,5 см. 1893, 1918. Художественный музей Охара, Курасики (Япония)

94. Л. Фредерик. Все мертво. Триптих. Х., м. 159х92,5 см, 159х185 см, 159х92,5 см. 1893. Художественный музей Охара, Курасики (Япония)

95. Л. Фредерик. Все будет возрождено любовью. Триптих. Х., м. 159х92,5 см, 159х185 см, 159х92,5 см. 1918. Художественный музей Охара, Курасики (Япония)

96. Л. Фредерик. Надежда (Ожидание). Центральная часть полиптиха «Все мертво, но все будет возрождено любовью». Х., м. 159х185 см. 1893. Художественный музей Охара, Курасики (Япония)

97. Л. Дюбуа. Аисты. Х., м. 153х277 см. 1858. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

98. Л. Дюбуа. Мертвая косуля. Х., м. 135х248 см. 1863. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

99. Л. Дюбуа. Облако. Дер., м. 38х46 см. 1874. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

100. Ф. Кнопф. В Фоссе. Деревня. Дер., м. 14,4х22,2 см. 1883. Частное собрание

101. Ф. Кнопф. В Фоссе. Ожидание. Х., м. 151х176,5 см. 1883. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

102. Ф. Кнопф. 1887 Брюгге. Озеро Любви. Бум., кар., паст. 47х101 см. 1887. Частная коллекция

103. Ф. Кнопф. 1894. Неподвижные воды. Х., м. 54х105 см. 1894. Музей истории искусств, Вена

104. Ф. Кнопф. Секрет. Госпиталь Сен-Жан. Бум., паст., цв. кар. Диаметр 49,5 см, 27,8х49 см. 1902. Музей Грунинге, Брюгге

105. Ф. Кнопф. Фронтиспис к роману Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге». 1892. Издательство Магроп&Е1аттапоп

106. Ж. Мидделер. Дорога в Брюгге. Х., м. 89х116 см. Не дат. Музей Грунинге, Брюгге

107. Ж. Мидделер. Бегинаж де ла Фонтен в Брюгге. Х., м. 60х81 см. Не дат. Музей Грунинге, Брюгге

108. Г. Де Смет. Брюгге мертвых, Брюгге живых. 60,5х100,5 см. 1904. Музей Грунинге, Брюгге

109. Ф. Кнопф. Покинутый город. Бум, наклеенная на х., пастель, кар. 76х69 см. 1904. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

110. Ф. Кнопф. Мельницы в Брюгге. Бум., паст. 50х57 см. 1912. Частное собрание

111. В. Дегув де Нунк. Слепой дом, или Розовый дом. 1892. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

112. Р. Магритт. Империя света. Х., м. 146х114 см. 1954. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

113. В. Дегув де Нунк. Ноктюрн в Королевском парке, Брюссель. Пастель. 65х50 см. 1897. Музей Орсе, Париж

114. Дж. Уистлер. Ноктюрн в голубом и серебряном: лагуна, Венеция. Х., м. 50,2х65,4 см. 1879-1880. Музей изящных искусств, Бостон, США

115. А. Ле Сиданер. Набережная. Х., м. 1898. Музей Грунинге, Брюгге

116. А. Ле Сиданер. Барка на канале (утро). Х., м. Ок. 1900. Музей Грунинге, Брюгге

117. Г. Фогельс. Переулок Катр-Ливр, вечер. 92,5х74,5 см. 1883. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

118. А. Ван ден Абеле. Поле весной. Х., м. 49,5х65 см. 1890. Музей Дейнзе в долине Лис

119. А. Ван ден Абеле. Кустарник в Синт-Мартенс-Латеме. Х., м. 50,2х66,4 см. 1898. Музей изящных искусств, Гент

120. А. Ван ден Абеле. Заснеженный Синт-Мартенс-Латем. Х., м. 43,2х61,4 см. 1894. Музей изящных искусств, Гент

121. В. Де Саделеер. Конец хмурого дня в Синт-Мартенс-Латеме. Х., м. 96х110,5 см. 1907. Музей изящных искусств, Гент

122. В. Де Саделеер. Перед весной. Х., м. 80,5х90,5 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

123. В. Де Саделеер. Зима во Фландрии. Х., м. 84х96 см. 1927. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

124. В. Де Саделеер. Снег во Фландрии. Х., м. 122х130 см. 1928. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

125. П. Брейгель Старший. Охотники на снегу. Дер., м. 117х162 см. 1565. Музей истории искусств, Вена

126. Ж. Ле Брен. Большая беседка. Снег. Бум, акв., паст. 54,4х76 см. 1913. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

127. Ж. Ле Брен. Большая беседка, или Розовые облака. Бум, акв., паст. 47х61 см. 1903. Музей Вервье

128. Ж. Ле Брен. Столовая. Бум., паст. 51х80 см. 1906. Музей Икселя, Брюссель

129. Ж. Ле Брен. Кофейник на печи. Карт., м. 53х29 см. Ок. 1903. Музей Вервье

130. Ж. Ле Брен. Тающий свет. Х., м. 54,5х37,5 см. 1903. Частная коллекция

131. Ж. Ле Брен. Мужчина у печки. Бум., уголь, акв. 63х36 см. Не дат. Частная коллекция

132. Ж. Ле Брен. Благословение. Уг., бум. 62х47 см. Не дат. Частная коллекция

133. В. Хаммерсхёй. Лунный свет, Strandgade 30. Х., м. 41х51,1 см. Ок. 1900-1906. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

134. Л. Спиллиар. Спальня. Бум., тушь, цв. кар, паст, акв. 65,3х49,8 см. 1908. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

135. Кс. Меллери. Моя прихожая, разбуженная ночью. Х., м. 71х55,7 см. 1899. Частная коллекция

136. Кс. Меллери. Вечерний сон. Бум., уголь, тушь, перо, отмывка. 26х20,1 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

137. Кс. Меллери. Спальня. Бум., черн. и коричн. мел, тушь, перо. 16,7х26,1 см. Ок. 1888. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

138. М. Врубель. Кровать. Из серии этюдов «Бессонница». Бум., кар. 23х33 см. 1904-05. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

139. К.Д. Фридрих. Женщина у окна. Х., м. 73х44,1 см. 1822. Старая национальная галерея, Берлин

140. А. Де Бракелер. Мужчина у окна. Х., м. 80,5х70 см. Ок. 1873 -76. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

141. А. Ван де Вельде. Женщина у окна. Х., м. 111,5х125,5 см. 1889. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

142. А. Де Бракелер. Интерьер гидравлического дома в Антверпене. Х.,м. 72,5х91 см. Ок. 1883. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

143. Ж. Ле Брен. Проходящий человек. Бум., уг. 47х62 см. Ок. 19001903. Музей Вервье

144. Ж. Ле Брен. Интерьер, открытая дверь наружу. Бум, паст, уголь. 63,5х44,5 см. 1912. Частная коллекция

145. Ф. Кнопф. Портрет Жанны Кефер. 1885. Музей Гетти, Лос-Анджелес

146. Т. Ван Риссельберг. Портрет стоящей Маргариты Ван Монс. Х., м. 90х70 см. 1886. Музей изящных искусств, Гент

147. Дж. Уистлер. Гармония в сером и зеленом: портрет Сисели Александер. Х., м. 190х98 см. 1872. Галерея Тейт, Лондон

148. В. Хаммерсхёй. Интерьер. Х., м. 64,5х58,1 см. 1899. Галерея Тэйт, Лондон

149. Кс. Меллери. Лестница гидравлического дома, Антверпен. 17,8х17,2 см. Уголь, мел, тушь, перо, отмывка, бум. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

150. Кс. Меллери. Лестница. 1889. Частная коллекция

151. Э. Ларманс. Лестница. Х., м. 101х50,4 см. 1896. Музей изящных искусств, Гент

152. Л. Спиллиар. Коробки перед зеркалом. Бум. на карт., паст., уг. 58,5х40,1 см. 1904. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

153. Л. Фредерик. Продавцы мела. Триптих. Х., м. 200х267,5 см (центральная часть), 200х115 см (боковые части). 1882-1883. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

154. Л. Фредерик. Девочки. Х., м. 115х201 см. 1885-1887. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

155. Л. Фредерик. Мальчики. Х., м. 115х201 см. 1885-1887. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

156. Л. Фредерик. Помолвленные. Х., м. 115х201 см. 1885-1887. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

157. Л. Фредерик. Супруги. Х., м. 115х201 см. 1885-1887. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

158. Л. Фредерик. Старики. Х., м. 115х201 см. 1885-1887. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

159. Л. Фредерик. Возрасты рабочего. Х., м. 163х187 см (центральная часть), 163х94,5 см (боковые части). 1895-1897. Музей Орсе, Париж

160. Л. Фредерик. Однажды люди увидят восход солнца. Х., м. 149х100 см (центральная часть), 100х140 см (боковые части). 1891. Коллекция Французского сообщества в Бельгии. Экспонируется в Валлонском региональном парламенте

161. К. Менье. Исход. Бум., паст, мел. 99,7х149,5 см. 1894. Музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

162. Дж. Энсор. Интрига. Х., м. 90х150 см. 1890. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

163. А. Эвенпул. Шут. Х., м. 100х50,5см. 1898-99. Музей изящных искусств, Гент

164. И. Босх. Несение креста. Дер., м. 83,5х76,7 см. 1490-1500. Музей изящных искусств, Гент

165. Ф. Ропс. Смерть на балу. Х.,м. 151х85 см. Ок. 1865-1875. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

166. Дж. Энсор. Смерть и маски. Х., м. 78,5х100 см. 1897. Музей современного искусства, Льеж

167. Ф. Ропс. Человеческая комедия. Бум., акв, кар., мел. Не дат. Музей Фелисьена Ропса, Намюр

168. Дж. Энсор. Грехи, возглавляемые смертью. Офорт, гуашь, акварель, цв. кар. 8,4х13,4 см. 1904. Частная коллекция

169. А. Бёклин. Остров мертвых. Х., м. 80х150 см. 1883. Старая национальная галерея, Берлин

170. А. Вирц. Секунда после смерти. 1855. Х., м.169х126 см. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

171. О. Левек. Триумф смерти. Х., м. 199,5х291 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

172. Ж. Дельвиль. Орфей в аду. Х., м. 250,2х95,3 см. 1887. Частная коллекция

173. А. Сеон. Орфей, высказывающий свою боль скалам. Дер., м. 45,5x30,5 см. Ок. 1900. Сент-Этьен. Музей современного искусства

174. Г. Куртуа. Орфей. 1875. Муниципальный музей, Понтарлье

175. Г. Моро. Орфей. Х., м. 154x99,5 см. 1865. Музей Орсе, Париж

176. Анри Пент. Орфей, убаюкивающий Цербера. Бронза. 240x110x110 см. 1887. Музей Орсе, Париж

177. Дж. Энсор. Энсор в шляпе с цветами. Х., м. 76,5x61,5 см. 18831888. Музей изящные искусств, Остенде

178. П.П. Рубенс. Автопортрет. Дер., м. Ок. 1630. Дом-музей Рубенса, Антверпен

179. Э. Мунк. Автопортрет с зажженной сигарой. Х., м. 110,5x85,5 см. 1895. Национальная Галерея, Осло

180. М. Врубель. Автопортрет с жемчужной раковиной. Бум. на карт., уг., акв., паст., гуашь, санг. 58,2x53 см. 1905. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

181. Э. Мотт. Автопсжический этюд, портрет xудожника. Х., м. 90,5x57 см. 1895. Музей Орсе, Париж

182. П. Гоген. Автопортрет с желтым Христом. Х., м. 38x46 см. 1890. Музей Орсе, Париж

183. Дж. Энсор. Ecce Homo (Христос и критики). Дер., м. 12x16 см. 1891. Частное собрание

184. Дж. Энсор. Демоны окружают меня. Гравюра. 11,4x15,4 см. 1895. Музей изящные искусств, Остенде

185. Дж. Энсор. Скелеты вырывают друг у друга копченую селедку. Дер., м. 16x21 см. 1891. Королевский музей изящные искусств Бельгии, Брюссель

186. Дж. Энсор. Мой скелетизированный портрет. Офорт. 11,6x7,5 см. 1889. Музей изящные искусств, Остенде

187. Дж. Энсор. Скелет^удожник. Дер., м. 37,5x45,5 см. 1896-1897. Королевский музей изящные искусств, Антверпен

188. А. Бёклин. Автопортрет со смертью, играющей на скрипке. Х., м. 75х61 см. 1872. Старая Национальная галерея, Берлин

189. Э. Мунк. Автопортрет с рукой скелета. Бум., лит. 45х32 см. 1895. Британский музей, Лондон

190. Л. Спиллиар. Автопортрет. 48,8х63 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

191. Л. Спиллиар. Силуэт напротив окна. 49,8х65,2 см. 1907. Музей изящных искусств, Гент

192. Л. Спиллиар. Головокружение, Волшебная лестница. Бум., тушь, акв., кар. 64х48 см. 1908. Музей изящных искусств, Остенде

193. Л. Спиллиар. 1908. Женщина на дамбе. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

194. Ф. Кнопф. Алые губы. Бум., кар., цв. кар. 25,2х17,2 см. 1897. Частное собрание

195. Ф. Кнопф. Сигарета. Бум., паст., разм. Диаметр 15,8 см. Ок. 1912. Частное собрание

196. Ф. Кнопф. Черные волосы, или Ангел зла. Бум., паст. 29х21 см. Ок.1914. Галерея Пиккадили, Лондон

197. Ф. Ропс. Искушение святого Антония. 1878. Брюссель, Королевская библиотека Альберта I, Кабинет эстампов

198. В. Линнинг мл. Искушение святого Антония. Дер., м. 51,5х42,5 см. 1887. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

199. Ф. Кнопф. По мотивам Флобера. Искушение Святого Антония или Царица Савская. Х., м. 85х85 см. 1883. Частное собрание

200. Ф. Кнопф. Чары. Х., м. 44,5х13,5 см. 1912. Частное собрание

201. Дж. Энсор. Любительница устриц. Х., м. 200х150,5 см. 1882. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

202. Дж. Энсор. Старая дама с масками. Х., м. 54х47,5 см. 1889. Музей изящных искусств, Гент

203. Л. Спиллиар. Путешествие. Паст., кар. 90х70 см. 1913. Частное собрание

204. Э. Мунк. Крик. Карт., м., темп., паст. 91х73,5 см. 1893. Национальная галерея, Осло

205. Ф. Кнопф. Портрет Маргариты Кнопф. Х., накл. на дер., м.96х74,5 см. 1887. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

206. Дж. Уистлер. Симфония в белом №1: девушка в белом. Х., м. 214х108 см. 1862. Национальная галерея искусства, Вашингтон

207. Ф. Кнопф. Вуаль. Бум., уголь. 40х21,6 см. Ок.1900. Лувр, Париж

208. Ф. Кнопф. Маска, или Голубой занавес. Бум., цв. кар., паст. 17,5х9см. 1909. Частное собрание

209. Г. Моро. Эдип и Сфинкс. Х., м. 206х105 см. 1864. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

210. Ф. Кнопф. Нежности. Х., м. 50,5х151 см. 1896. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

211. Ф. Кнопф. Ангел. Платинотипия, тон. цв. кар. 29,5х18,4 см. 1889. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

212. Ф. фон Штук. Поцелуй Сфинкса. Х., м. 162,5х145,5 см. 1895. Музей изобразительных искусств, Будапешт

213. А. Эвенпул. Ева. Х., м. 155х90 см. Не дат. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

214. Л. Леви-Дюрмэ. Ева. Паст., гуашь, зол. краска. 49х46 см. 1896. Коллекция М. Мишеля Перине, Париж

215. Г. Де Смет. Ева, или Яблоко. Х., м. 119х157 см. 1913. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

216. Л. Спиллиар. Запретный плод. Тушь, акв. 40х29 см. 1919. Частное собрание

217. Ф. фон Штук. Адам и Ева. Дер., м. 98х93,7 см. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

218. Ф. фон Штук. Саломея. Х., м. 115,5х62,5 см. 1906. Городская галерея Ленбаххаус, Мюнхен

219. А. Стевенс. Саломея. 119х98 см. Х., м. 1888. Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

220. Ф. Кнопф. Иродиада. Бум., кар., разм. 20,4х16,4 см. Ок. 1917. Частное собрание

221. М. М. да Караваджо. Медуза. Х. на дер., м. 60х55 см. Ок. 1597. Галерея Уффици, Флоренция

222. Ф. Кнопф. Кровь Медузы. Бум., уголь. 21,9х14,6 см. Ок. 1895. Королевская библиотека, Брюссель

223. Ж. Дельвиль. Медуза. Бум., чернила, цв. кар., паст., акв. 15х35,5 см. 1893. Институт искусств, Чикаго

224. П.П. Рубенс. Голова Медузы. Х., м. 68,5х118 см. Ок. 1617-1618. Художественно-исторический музей, Вена

225. А. Беклин. Голова Медузы. Дер., м. 39х37 см. Ок. 1878. Германский национальный музей, Нюрнберг

226. Ж. Дельвиль. Идол порочности. Бум., мел. 98х56 см. 1891. Частное собрание

227. Ф. фон Штук. Грех. Х., м. 94,5х59,5 см. 1893. Новая Пинакотека, Мюнхен

228. Ф. фон Штук. Порок. Дер., м. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург