Взаимопроникновение двух музыкальных культур в XX - нач. XXI вв.: Япония - Россия тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Мория Риса

• Мория Риса
• кандидат искусствоведения
• 2010

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Мория Риса

Правила оформления.2 Введение.

Часть первая. Русская культура в Японии.

1.1.Начало взаимопроникновения искусства Японии иРоссии.

1.1.1. История принятия русского искусства и «русской народной песни» в Японии.

1.1.2. Исполнительство и педагогика русской школы музыки в Японииконца XIX до начала XXI вв.

1.2. Влияние рких композиторов на япоих композиторов. Ркая музыка как идеальная модель дляздания япоой-национальной музыки во второй половине XX в.: К.Ямада, Н.Тэрахара и Я. Акутагава

1.2.1 .Исторический аспектс.

1.2.2.Творчество Н. Тэрахары в связи с движением «утагоэ» и обучением у А. Хачатуряна

1. 3. Симпозиум по русской народной песне в Токио.57 1. 4. Образ «русскойшародной песни» в Японии после Второй мировой войны.58 1.4.1. ория введения «ркой народной пи» в Японии

1.4.2 Знакомство с музыкой русского быта интернированных в >

Сибири.

1. 5. Творческая деятельность хора «Сиракаба» («Берёзка»).

1.5.1. «Правильная русская народная песня».

1.5.2. Перевод текста песни на японский язык как «верный оригиналу» (на примере теа «Тройка»)

Г.5.3. Деятельность хора «Сиракаба» как часть процесса интернационализации.

1.5.4. Новый этап исполнения «русской народной песни» в Японии. .85 1.6. Русская культура в Японии в настоящее время.

Часть вторая. Японская культура в России.

2. 1. История принятия японской музыкальной культуры.93 2. 2. Проникновение японского искусства в русское авторское творчество.

2.2.1. Периодизация и характеристика темш образов Японии в творчестве российских композиторов.

2.2.2. Способы воплощения образов Японии.

2.2.3. Специфика конкретных произведений. Ранний период - первая половина XX в.

2.2.4 Средний,период - конец 1950 х- 1960-е гг.

2.2.5 Текущее время: 1970-е гг. - нач: XXI в. 138 2.2.5.1 Союз Запада и Востока: С. Губайдулина.

2.2.5.2. Новое продолжение японской линии:ешанные жанры. 173 2.2.5:3.Адаптация японского колорита к русским национальным инструментам: А.Ларин. 176 2.2.5.4.0тношение к японской культуре нового поколения: Авангардныйиль М. Воиновой.

2. 3. Японские музыканты в России.

2.3.1. Демонстрация японской традиционной музыки в России.

2.3.2. Деятельность Московской консерватории: Международные музыкальные фестивали и ансамбль японской музыки «Wa-On».

2.3.2.1.Ансамбль японской музыки «Wa-On» при Московской консерватории.

2.3.2.2. Международные музыкальные фестивали «Душа Японии» и «Вселеннаязвука».200'

2.3.3. Формы русско-японских культурныхязей в настоящее время.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Взаимопроникновение двух музыкальных культур в XX - нач. XXI вв.: Япония - Россия»

Данная диссертация для автора является первым научным исследованием на русском языке и третьим его трудом о русской музыке в Японии. Этому у автора предшествовали две большие работы: «Позиционирование цыганского романса в истории музыки XX века» (2002 дипломная работа) и «Принятие «русской народной песни» в Японии» (2005, диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения) в Токийском гос. университете искусства и музыки. В Японии специалисты по России до сих пор редки. Музыковедов; специализирующихся по русской музыке, также очень мало. Тем более среди них почти никто не обращался ранее к проблеме музыкальных связей обеих стран: Естественно, что данная тема, разработанная автором, стала инновационной. Она потребовала комплексного подхода в изучении, в том числе эстетического, исторического, музыкально-теоретического; этнологического и др.

Япония и Россия - далёкие соседи. Между этими двумя странами до сих пор нет мирного договора, и« люди' обеих стран мало знают о своих соседях и считают другую страну «иной планетой». Впрочем, с исторической точки зрения в той или иной степени существовали и существуют культурные контакты и- взаимопроникновение культур России и Японии. След этого проникновения до сих пор можно- видеть, например в русской матрешке, которая в настоящее время считается как бы символом России и души России. Не много людей знают, что это продукт, возникший на основе японской деревянной куклы ирэко1.

1 Нагацука X. Путеводитель: Россия в Японии (сериал «Буклеты Евразии» №16). - Токио: Тоё сётэн, 2001. - С.25.

И в настоящее время интерес к «загадочным соседям» всё более возрастает. Например, не говоря уже о популярности японских автомашин, электроники, японской кухни, ставших символами благосостояния россиян, японские анимэ, компьютерные игры и кинофильмы входят в моду, а японская литература таких писателей, как Харуки Мураками, классик

Юкио Мисима и многие другие, читаются независимо от моды. Кроме этого, количество российских абитуриентов «Нихонго норёку сикэн» (ежегодного экзамена по определению уровня владения японским языком) увеличивается с каждым годом. Заслуживает внимания популярность японской культуры, в том числе икэбаны, чайной церемонии и национального спорта дзюдо, кэндо и т.д. Эти факты служат подтверждением актуальности выбранной автором темы.

В данной диссертации речь пойдет о малоизвестных сторонах взаимопроникновения двух культур; главным образом, культур музыкальных. Основная задача диссертации — описание и исследование в историческом аспекте путей и форм взаимопроникновения русской и японской музыкальных культур, анализ. произведений российских и японских композиторов с точки зрения эстетики воплощения в них национального и интернационального аспектов в XX и XXI вв.

Объектом исследования являются: взаимосвязанные музыкально-культурные явления и события в обеих странах; деятельность композиторов, музыкантов-исполнителей, педагогов и учёных в области освоения русской народной песни в культурном движении Японии; произведения русских композиторов на японскую тему; музыкальные контакты обеих стран. Следовательно, в данной, работе в качестве теоретических и методологических основ исследования- взята комплексная методология, включающая этномузыкологию, исторический, композиционноаналитическиий, антропологический, культурологический, социологический подходы к изучаемым явлениям. При трактовке формирования образа культур было существенно применение концепции «межтекстности»2.

Термин «межтекстность» (Ю.Кристева) — взаимоотношение между музыкальными контекстами - использует японский этномузыковед Ё. Токумару в процессе анализа музыкальных произведений и исполнительства. По его мнению, музыкальные произведения и их исполнение не существуют изолированно, например, любая мелодия может быть взята как цитата в другом сочинении или как тема для вариации. Кроме того, трихотомия Ж.-Ж. Натье (также Б.Асафьева — композитор, исполнитель, слушатель) объясняет систему взаимоотношений творцов (композитора и исполнителя) с потребителями культуры: все могут влиять на конечный продукт. Токумару упоминает, что «межтекстность» могут создавать не только композиторы и исполнители, то есть, создатели музыки, а также слушатели, в том числе и исследователи, могут найти какое-нибудь новое отношение между музыкальными текстами, которые до этого считались абсолютно различными произведениями3. Таким образом, каждый музыкальный текст не просто существует отдельно, а имеет возможности соотноситься с различными контекстами.

Автор пыталась в диссертации применить эту концепцию «межтекстности» к изучению двух культур. По отношению к Японии изучалось формирование образа «русской, народной песни» и соответствующих музыкальных образцов, которые включаются в репертуар

2 Термин «интертекстуальность» (l'intertextualité), или «межтекстность», введен французским семиотиком Ю. Кристевой (Julia Kristeva), см. в рус. изд.: Кристева Ю. Бахтин, слово, диалог и роман // Французская семиотика. От структурализма к постструктурализиу. - Mí: Прогресс, 2000. - G.428.

3 Токумару Ё. Теория этномузыкологии. — Токио: Хосо дайгаку кёйку синко-кай, 1996.-С.114-117. больше, чем подлинная народная песня. Большинство песен было привезено до и после Второй мировой войны, например, японскими музыкантами, возвращенцами из Сибири, которые приобщились к русской хоровой культуре в русских деревнях. Повлияли и гастролирующие русские хоры. В движении «утагоэ» («поющие голоса») имели значение мода на русскую песню, распространение «утагоэ-кафе», «кружков утагоэ», также - идея коммунизма, русская литература и многое другое. Все это в целом сформировало образ России и русской культуры в Японии. Также «межтекстным» путём шло создание образа Японии в России. В частности, японские акварели и стихотворения хайку/хокку, икэбана и образы, самурая, гейши, виды «Фудзиямы» до сих пор формируют экзотический образ «страны восходящего солнца» — Японии.

Предметом исследования стали, эстетические взгляды и стилевое взаимодействие музыкантов, участвующих в этом движении двух культур, а также конкретный художественный и социально-культурный результат этого взаимодействия.

Что касается степени научной^ разработанности данной проблемы, то, как сказано в начале, в Японии не существует специальных исследований на данную тему, за исключением указаний некоторых исторических фактов в литературе о русской музыке и вообще о России. Поэтому магистерская диссертация автора «Принятие «русской народной песни» в Японии» стала непосредственным материалом для данной диссертации4. В ней исследован вид адаптации русской музыкальной культуры японцами через модель так называемой «русской народной песни» в Японии. В результате автор пришла к выводу, что на самом деле «русская народная песня» для японцев была

4 Мория Р. Принятие «русской народной песни» в Японии. Маг. дисс. Токийсого гос. униветситета искусства и музыки. - Токио: 2005. г й ч

10

I «продуктом», обработанным по-японски в процессе принятия и ассимирования его в себе, в тесной связи с историческим социальным ' ситуацией после Второй мировой войны. Песни функционировали как средство единения, людей в культурно-социальном движении 1950 — 60-х гг. Это — образец динамики живой культуры. Поэтому автор «русскую народную песню» в Японии специально поставила в кавычки.

В своем исследовании автор обратилась к такой косвенной литературе по теме, как Ж. Тобин «Машина обработки культуры, Япония: что такое "remade in Japan"?» (1995), М. Хакамада «Имидж сотворенной инокультуры: на примере «Образ Парижа» в ревю постановщика Тэцудзо Сирай» (2003), И. Ота «Идея транспозиции» (1998), Т. Уэно «Что такое конструктивизм?» (2001), Ё. Токумару «Теория этномузыкологии» (1996), Ж.-Ж. Натье «Семиотика музыки» (2005) и др5. Среди- них работа Тобина принадлежит ! культурологии, Хакамады - музыкологии, Ота и Уэно - социологии,

Токумару—этномузыкологии, Натье — семиотике музыки; Эта литература из разных научных областей помогала автору сделать междисциплинальное исследование музыкальной культуры. Например, идея американца Тобина о «японизации» (japanization) послужила важной предпосылкой для трактовки, и определения состояния «русской народной песни» в Японии, которая уже глубоко обработана по-японски. Также другие труды методологически направляли автора на комплексное исследование. Этномузыкология и семиотика музыки многим обязаны идеям из теорий языковедения, культурологии, социологии и т. п. Работа «Принятие «русской народной песни» в Японии» показывает способы проникновения культуры одной-страны в другую на примере России и Японии. Относительно этого вопроса автор обращается к следующим японским работам: А. Тацумура

5 См. список литературы.

Понимание музыки как инокультуры» (1998) и К. Исида, К. Сано «История японской музыки после войны» (2007)6.

Тацумура, основываясь на феноменологической и герменевтической социологии, своей работе определяет культуру таким образом: 1) культура — совокупность интерсубъективных «значений», которые создавались в человеческом обществе исторически и социологически, а также формы его выражения; 2) по этой причине культура — всегда более или менее изменяемое явление. Она пишет, что понимание инокультуры согласуется с созданием значения, и степень понимания инокультуры зависит от совпадения сложившегося опыта. Это, по её словам, «совпадение при различиях». В «Истории японской музыки после войны» тщательно изложны разные эпизоды из истории музыки Японии после Второй мировой войны. Там уделяется место также влиянию на японцев музыки и СССР и России.

Кроме того, редакция издательства «Онгаку-но Томося» осуществила специальный выпуск «Экзотизм в музыке» в журнале «Музыкальное искусство»7 . В журнале на основе симпозиума в Париже 1981 г. на тему «Музыкальный экзотизм во Франции» выступили японский, французский и шведский музыковеды, японский литератор, критик искусства. И в конце этих статей есть список музыкальных произведений экзотизма и ориентализма XIX и XX вв. Когда обращаются к проблеме взаимопроникновения музыкальных культур, включая Россию и Японию, подход с точки зрения-экзотизма и ориентализма,неизбежен. И это помогает исследовать создание образа России для1 японцев и образа Японии для россиян.

6 См. список литературы.

7 Онгаку-но Томо ред. Экзотизм в музыке // Музыкальное искусство. 1980. №5.-С.10-60.

Если здесь говорить о причинах тяготения к Японии российских людей, то возможно назвать несколько компонентов: 1) в настоящее время -всеобщая глобализация, 2) историческая причина — импульс интереса после преодоления японской изоляции в течение 300 лет, 3) географическая причина - Япония? островная страна, и раньше трудно было приехать и узнать её людей и культуру, в отличие от Китая и Индии, восточных экзотических стран, которые находятся с Россией на одном континенте.

С российской стороны японоведческой литературы существует немало, однако музыковедческой литературы - гораздо меньше. Эту литературу можно разделить по содержанию. Например, о японской традиционной музыке (театр Но, гагаку, японские традиционные инструменты) пишут : М. Есипова - «Дзэн-буддизм ш музыкальная* драма Но», С. Лупинос - «К вопросу о методике анализа японской традиционной музыки; и-инструментальных композициях кангэн», «Ладовое мышление японцев: проблема этнических контактов» и др8. А. Свиридов» написал статью «К истории собирания японских музыкальных инструментов в МАЭ РАН»9.

8 Есипова М. Дзэн-буддизм и музыкальная драма Но — из опыта, неевропейской философии музыки //Музыкальная академия. 2002. № 2. — С.114-121.

Лупинос С. Пути развития, японской инструментальной музыки в системе гагаку (кангэн). Автореферат дис.канд. иск. ВНИИ-искусствознания. -Мг. 1984.Лупинос С. К вопросу о методике анализа японской традиционной музыки в инструментальных композициях кангэн // Некоторые акутуальные проблемы искусства и искусствознания. — М.: ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР, 1981.-С; 144-165.

Лупинос С. Ладовое мышление японцев: проблема этнических контактов. — Владивосток: 1992.

9 Свиридов А. К истории собирания японских музыкальных инструментов.в МАЭ РАН // Музыка Кунсткамеры: К 100-летию Санкт-Петербургского-музея музыкальных инструментов; Материал первой инструментоведческой научно-практ. конференции. - СПб.: 2002. - С. 164-166.

Имеются статьи В: Сисаури «Роль континентальных заимствований в формировании национального стиля японской музыки» и «Японская инструментальная музыка гагаку»10. В 2008 г. музыковед и котоистка Н. Григорович опубликовала статью «Специфика ладового мышления в цитровой музыке Китая, Корея и Японии»11.

В первую очередь важна для нас проблема взаимодействия музыкальной культуры Японии и России. Статьи об этом взаимодействии пишут такие российские учёные, как М. Есипова, О. Ивата, И. Кадомцев и Ю.Тарасова.

Следует обратить внимание на статью М. Есиповой «Музыка Японии в исторических взаимодействиях»12. Статья представляет собой систематизированный исторический очерк заимствований в Японии музыки из разных дальневосточных европейских стран' и« их освоения с IV в. до наших дней.

М. Есипова предположила три основные причины «уникального явления» современной музыкальной культуры Японии. Первая — сохранение древнейших пластов культуры: «Будучи втянута в орбиту дальневосточной музыкальной цивилизации, Япония, в силу исторических и географических причин, сохранила древнейшие виды, музыки, развивавшиеся также и на

10 Сисаури В. Роль континентальных заимствований в формировании национального стиля японской музыки // Традиции музыкального искусства и музыкальная практика современности. - Л.: ЛГИТМИК, 1981. - С. 127-143. Сисаури В. Церемониальная музыка Китая и Японии. - СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2008. - 290с.

Сисаури В. Японская инструментальная музыка гагаку // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 14. - Л.: Музыка, 1975. - С.222-223.

11 Григорович Н. Специфика ладового мышления в цитровой музыке Китая, Кореи и Японии // Проблемы музыкальной науки. 2008. №1. - С.73-84.

12 Есипова М. Музыка Японии в исторических взаимодействиях // Музыкальная академия. 2001. № 2. - С.156-165. континенте, но к сегодняшнему дню практически там утраченные. Эти виды позволяют реконструировать многие параметры древнейших систем музыкального мышления, сложившихся в культурах указанного региона». Вторая - возможность выстраивания хронологии японской музыки: «Традиционная музыка современной Японии как один из компонентов её музыкальной культуры, обладает уникальным качеством. Она способна как бы развернуть во времени историко-хронологический процесс развития собственно японской музыки. Это позволяет определить специфику японского музыкального мышления, проследить его эволюцию и отражение в музыкальной теории, музыкальной эстетике и философии». Третья — присутствие современной линии музыкального развития: «Наличие активно развивающегося пласта музыкальной культуры европейского типа (композиторская музыка и исполнительство, разновидности коммерческой и эстрадной музыки, различные музыкальные институты и* т. д.)»13.

Она рассказывает о том, как многие сочинения американца Дж. Кейджа стали результатом вхождения в дальневосточную философию и соответствующее мышление: Указывают также на появление некоторых необычных опусов немца К. Штокхаузена. «Японский феномен» в современной европейской музыке Есипова объясняет неизвестностью национальной культуры этой страны, из-за чего она казалась чем-то новым.

Японии же, со своей стороны, изначально была присуща способность ассимилировать в себе элементы, других культур. В итоге, происходила не только «национализация» инородного, но и создавались совершенно оригинальные явления японской культуры. Для исследователя* здесь возникали вопросы: «какие именно элементы «чужих» музыкальных культур

13 Там же. - С.156. заимствовались, в чем собственно состояла «японизация» и каковы были их потенциальные возможности в плане дальнейшего развития»14.

После этого Есипова описывает исторический процесс восприятия японцами зарубежной музыки, начиная с Индии, Китая, а затем и европейской музыки. Она говорит и о направлении французской и немецкой «западной модели» (в разные времена подобными «моделями» становились отдельные черты стиля таких композиторов как А. Скрябин, К. Дебюсси, И. Стравинский, позднее - целые стилистические системы, например, А. Веберна, О. Мессиана, Я. Ксенакиса, Дж. Кейджа, К. Штокхаузена и др.), и о синхогаку, «новой традиционной музыке», и о японском композиторском творчестве западного типа. Кроме того, Есипова обращает внимание на влияние импрессионизма как наиболее близкое для японцев, и на тенденции европейской классической музыки до Второй мировой войны, собирание и исследование фольклора и его претворение в композиторской практике.

Есипова использует слова «национализовать» и «японизация». При обьяснении японской культуры они уже стали избитым выражением, и Есипова тоже им следует. В данной диссертации эти термины специально разобраны и сопоставлены с их значением в социологии, культурологии и других науках.

Приняв работу Есиповой к сведению, балерина Большого театра Ольга Ивата написала статью «Традиционная музыка и современные балетные постановки Японии»15. Эта статья также исследует историю заимствования европейской музыки в Японии, и отличается от других тем, что она написана с точки зрения балетной культуры. Несмотря на то, что статья - не только о

14 Там же.-С. 156.

15 Ивата О. Традиционная музыка и современные балетные постановки Японии // Музыка. XXI век: проблемы творчества, исполнительства, педагогики. - Пермь: ПГПУ, 2007. - С.42-50. связи японской культуры с русской, она заслуживает внимания, так как при создании японской балетной школы русская школа играла важную роль. В статье сказано о первом знакомстве в Японии в 1912 г. с классическим балетом, с итальянским балетмейстером Дж. Росси, затем о гастролях Анны Павловой и создании школы русским педагогом Еленой Павловой в Японии в 1924 г. С 1946 г. в Японии поставлено множество спектаклей из европейского классического репертуара, таких как «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Коппелия» Л. Делиба, «Петрушка» И. Стравинского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Корсар» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Минкуса. А с 1960 по 1964 г. в Токио функционировала балетная школа им. П.И.Чайковского, в которой преподавали' советские педагоги А. Варламов и С. Мессерер. На её базе была создана труппа «Токио балет». Итак, О. Ивата. отмечает вклад в развитие японского классического балета Московского хореографического училища, на базе которого с 1988 по 1998 г. был организован Институт русского балета в Токио.

Как указывает Ивата, после создания балетной школы возникла следующая задача; создание своей национальной балетной музыки. Считая, что музыка для балета занимает большое место в творчестве современных японских композиторов, она называет таких авторов, как Т. Итиянаги, Т. Косуги, О. Симидзу, Т. Такаги, Ю. Сотояма, X. Хаяси, С. Фукай , К. и М. Исий и С. Икэбэ и их сочинения.

Кроме того, заслуживают рассмотрения две дипломные работы: «К вопросу о происхождении и некоторых тенденциях развития современной японской музыки» И. Кадомцева и «Музыкальные контакты России и Японии в XX в.: проблема звуковой адаптации культур» Ю. Тарасовой16.

Кадомцев в качестве основы концепции «развивающая музыка» показал образ «развивающей музыки Японии». Здесь слово «развитие» обозначает успех в создании сочинений японской национальной музыки, соединяющих европейскую систему композиции с японской ладовой организацией. А в работе Тарасовой появляется еще одна точка зрения — «наблюдения над опытом адаптации японской музыкальной культуры в глобальной системе координат», как она назвала последнюю главу своей работы. Кроме того, любопытно, что Тарасова вела статистику русским знаниям о Японии в пяти регионах России.

В области этномузыкологии- есть много трудов о взаимодействии разных культур, но почти не существует литературы о взаимопроникновении музыкальной культуры России и Японии, за исключением в основном, работы Тарасовой, о которой было сказано.

Эти работы для данной диссертации дают важные установки, так как для автора-японки они показывают, с какой точки зрения русские исследователи берутся за проблемы музыкальной культуры Японии и в чём они заинтересованы.

Обе дипломные работы ставят себе целью найти общий подход, объясняющий развитие музыкальной культуры. Тарасова отмечает следующее: «японская «картина мира» и японской образец устройства музыкальной культуры кажется нам крайне полезным для осмысления

16 Кадомцев И. К вопросу о происхождении и некоторых тенденциях развития современной японской музыки // Дипломная работа. Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - М.: 1974. Тарасова И. Музыкальные контакты России и Японии в XX в.: проблема звуковой адаптации культур // Дипломная работа. Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - М.: 2002. современных проблем российской музыкальной культуры и разработки стратегии ее дальнейшего развития»17.

Наряду с проблемами культурного взаимодействия, об истории музыкальных контактов России и Японии пишут Э. Саблина, М. Есипова и др. Саблина написала статью «Россия и Япония - музыка и слово» о первом исполнении пяти японских пятистиший на музыку Ипполитова-Иванова в Японии в 2005 г. в ежегоднике «Япония» 2006 г.18 А Есипова создала исторический очерк о первой встрече японцев с европейской музыкой и о любви японцев к музыке Чайковского в статье «К проблеме: японцы и русская музыкальная культура» в сборнике «100 лет русской культуры в Японии» (1989). О нынешнем состоянии японской культуры в её соотношении с Западом она написала в работе «Современная музыкальная культура Японии (в аспекте взаимодействия «Запад — Восток»)19.

Об истории музыки в Японии имеются работы: Л. Гришелева «Формирование японской национальной культуры (конец XVI - начало XX века)»; М. Дубровская «Формирование японской композиторской школы и творческая деятельность Ямады Косаку» и «Ямада Косаку и формирование японской композиторской школы (последняя четверть XIX в. первая половина XX в.)»20.

17 Тарасова Ю. Музыкальные контакты России и Японии в XX в.: проблема звуковой адаптации культур. — М.: 2002. — С.ЗЗ.

18 Саблина Э. По следам русских в Японии: история некоторых изысканий // Япония. 2006. - М.: АИРО-ХХ1,2006. - С.322-323.

Есипова М. К проблеме: японцы и русская музыкальная культура // 100 лет русской культуры в Японии. - М.: 1989. - С. 258-280.

19Есипова М. Современная музыкальная культура Японии (в аспекте взаимодействия Запад-Восток) // Музыка: Экспресс-информация, вып.З. — М:: 1990.

20 Гришелева Л. Формирование японской национальной культуры (конец XVI - начало XX века). - М,: Наука, 1986.

Дубровская раскрывает жизненный и творческий путь основоположника японской композиторской школы К. Ямады (1886-1965), формирование национальной композиторской школы в Японии, творчество современников Ямады — Р.Таки, Ф. Киёми и др. Книга включает важный для данной диссертации материал о влиянии русской классической музыки на японское музыкальное творчество. Автор проанализировала отклики и дискуссии в японской музыкальной периодике, труды крупных японских музыковедов второй половины XX в., ранее не фигурировавшие в российской литературе, историю зарождения контактов россиян и японцев- в. сфере музыкальной культуры.

В этой большой работе Дубровской следует отметить, что она касается важной проблемы - создания национальной" музыки Японии через «японского Глинку» К. Ямаду.

По её мнению, в целях классификации, интертекстуальных явлений в сочинений К. Ямады следует выделить.шесть векторов музыкально-стилевых истоков, отражающих влияние на творчество этого композитора различных национальных композиторских школ мира: 1) австро-немецкая композиторская культура и музыкальный фольклор (вокальное, симфоническое и фортепианное творчество Ямады ); 2) стиль европейского романтизма в лице Ф. Шопена, Ф: Листа и Р. Шумана (фортепианное творчество Ямады); 3) стилистика русской композиторской школы, русской народной песенности (вокальное и фортепианное творчество японского композитора); 4) музыкальная стилистика французской композиторской

Дубровская М. Формирование японской композиторской школы и творческая деятельность Ямады Косаку // Автореферат дис. . докт. иск. — Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И: Глинки, 2005. Дубровская М. Ямада Косаку и формирование японской композиторской школы (последняя четверть XIX в. - первая половина XX в.). - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2004. школы (вокальное и фортепианное творчество); 5) традиции итальянской оперной школы (оперное творчество); 6) элементы стилистики североамериканского джаза (вокальное, фортепианное и оркестровое творчество Ямады)21.

Она считает, что выяснить особенности музыкального мышления Ямады в ракурсе межстилевых взаимодействий помогает интертекстуальный подход. Кроме того, Дубровская упоминает о воздействии великих русских композиторов-реалистов XIX в. А. Даргомыжского и М. Мусоргского на становление принципов работы Ямады с поэтическим текстом. Однако, Ямадой не допускались прямые стилевые заимствования из творческого наследия названных композиторов.

Дубровская* проанализировала многие сочинения Ямады, в особенности, его вокальный цикл «Росиа нингё-но ута» на русскую тематику, который она определяет как «диалог культур (японской* и-русской)». О его полистилистике, то есть, прямых цитатах русской народной песни, автор говорит так: «чужое» в его тексте осталось «чужим».

По Дубровской, наиболее универсальным, для К. Ямады проявлением национального в его музыке стало творческое претворение японского фольклора в широком смысле этого понятия.

Среди- литературы об истории посещения Японии русскими музыкантами имеются работы: Н. Горбунов «В стране сакуры» - о гастролях Ф. Шаляпина в Японии в 1936 г. и «Федор Шаляпин в Японии и Китае»22. Сато написал статью «Страничка биографии» о пребывании С.Прокофьева в

21 Дубровская М. Ямада.Косаку и формирование японской, композиторской школы. — С.396.

22 Горбунов Н. Федор Шаляпин в Японии и Китае: на пути к Шаляпину: поиски и находки. - М.: Б.и., 2002.

Японии в 1918 г., его дружбе и переписке с японским музыкальным критиком Мото Отагуро23.

О творчестве русских композиторов на японскую тематику опубликованы статьи Г. Дордщиевой и Г. Садых-заде. Г. Дорджиева в работе «Некоторые параллели с культурой Востока в творчестве И.Стравинского» обрисовала связь «восточных» произведений композитора (опера «Соловей» и «Три стихотворения из японской лирики») с философией дзэн-буддизма и художественным методом Стравинского24. Г. Садых-заде в статье «Обрести себя через музыку», говоря о творческом портрете композитора А. Попова, указала на сплав эстетических принципов дзэн-буддизма, музыкального наследия европейского Средневековья, барочной традиции; армянской поэзии и музыки-в творчестве композитора («Восемь хокку» - вокальный цикл на- японские тексты для. сопрано, фортепиано и- колокольчиков, «Sinfonía brevis», Реквием, Камерная симфония)25.

Имеются, десятки работ о педагогике и исполнительстве обеих стран. Например, педагог и пианист М. Воскресенский, говорит о необходимости сохранения и развития традиций русского фортепианного исполнительства, о своей работе в Японии в Тохо-консерватории, о кризисных чертах в современном фортепианном; исполнительстве Германии и об уровне отечественной фортепианной школы - в беседе «Лицо национальной школы

23 Сато Д. Страничка биографии // Музыкальная академия. 2000. №2. — С. 217-220.

24 Дорджиева Г. Некоторые параллели с, культурой Востока в творчестве И.: Стравинского // Русская культура и мир: Тезисы докладов участников межд. науч. конф. - Нижний Новгород: 1993. - С. 275-276.

25 Садых-заде Г. Обрести себя через музыку // Музыкальная-академия. 1996. №2. -С.36-41. определяется профессионализмом»26. Д. Сарана в статье «Чихиро-сан и Чайковский» пишет о творческом пути японской певицы Чихиро Кавадзоэ, солистки Большого театра России27. Укажем также статьи: С. Магидсон «Учитель вокалистов», Е. Озерова «Музыкальное соглашение»28 .

А о японских композиторах, помимо К. Ямады, есть статья Л. Акопяна «Памяти Тору Такемицу»29. Кроме того, существуют разные статьи о музыкальных событиях: о многочисленных конкурсах, о фестивалях30.

Можно назвать многие подобные статьи, но они еще не составляют систематического исследования по проблеме взаимопроникновения музыкальных культур России и Японии на научном уровне.

Кроме того, наряду с проблемой экзотизма и ориентализма, как уже упомянуто выше, при исследовании японской музыкальной культуры также необходимо рассмотреть понятия: национальное, национализация — важные в

26 Осипова И. Лицо национальной школы определяется профессионализмом (беседа с М. Воскресенским) // Фортепиано. 1998. №1. - С. 10-11.

27 Сарана Д. Чихиро-сан и Чайковский // Музыкальная жизнь. 1998. №2. -С.21.

28 Магидсон С. Учитель вокалистов // Музыкальная жизнь. 1998. №2. — С.21. Озерова Е. Музыкальное соглашение // Музыкальная жизнь. 1999. №11. —

С.17.

29Акопян Л. Памяти Тору Такемицу // Музыкальная академия. 1997. №3. -С.221-223.

30Иванова И. Европа — Азия: от контактов к взаимопониманию // Музыкальная академия. 2002. №3. — С.22-26. Магалашвили А. Японские сны // Art and Times. Искусство и время. 2003. №2. - С. 14-15.

Магидсон С. Акико Сугимото — чудеса бельканто // Музыкальная жизнь. 1996. №2. — С. 19.

Магидсон С. Афродита японского пианизма// Музыкальная жизнь. 1997. №3. -С.15.

Семенов В. Музыка Японии // Музыкальная жизнь. 1997. №2. — С.14. Фахми Ф. Факты и аргументы // Музыкальная академия. 2002. №3. - С.35-41. Эпштейн Е. Япония вблизи // Музыкальная жизнь. 1999. №2. - С.46-47. процессе создания своей музыки японцев, так как это была для них главная цель после этапа освоения западной музыки.

В связи с этим автор обратилась к статьям «Об анализе национально-музыкального в советском композиторском творчестве» В. Джани-заде и Ю. Холопова «Русское в русской музыке (к проблеме понятия национального)»31. В работе Джани-заде объяснено взаимоотношение композиторского произведения с фольклорными формами, национальной традиционной музыкой, национальной композиторской школой и инонациональными традициями. И она избрала для анализа азербайджанского композитора К.Караева и его Третью симфонию. В Советском Союзе было много разных культур разных республик в одной большой стране, и разумеется, что проблема национального была очень актуальной. Самовыражение в поиске национального — это та проблема, с которой встретились и японские композиторы.

В работе Ю.Холопова рассматривается русское с терминологией о национальном как явлении, понятии, в сопоставлении нащоналъного— нации - народного, с приведением оснований* из этимологии, онтологии, с объяснением русского как национального. Эта статья помогает автору данной диссертации осознавать, что такое национальное, в музыке, так как при анализе произведений русских композиторов на японскую тематику и при рассмотрении национальной специфики в произведениях японских композиторов невозможно избегнуть этого вопроса., Кроме того, Холопов включает много информации, чтобы познакомить с русской музыкальной

31 Джани-заде В- Об анализе национально- музыкального в советском, композиторском творчестве // Современные методы исследования в музыковедении. - М.': Сборник трудов (межвузовский)Вып. XXXI. - С.29-55: Холопов Ю. Русское в русской музыке (к проблеме понятия национального) // Идеи Ю.Н. Холопова в XXI веке. К 75-летию со дня рождения. - М„: Музиздат, 2008. - С. 146-157. школой композиции, русской педагогикой, рассмотреть какие именно факторы (например, гармония; полифония, сольфеджио, да и сама логика музыкального мышления) создают русское в музыке.

Кроме того, в качестве дополнительной литературы назовём работы об отдельных композиторах, включая биографии и теоретические труды, так как автор использовала их при анализе в отдельных пунктах: В. Холопова «София Губайдулина», «Путь по центру. Композитор Родион Щедрин», В. Ценова «Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной» и др.32

Главная цель исследования состоит в установлении взаимопонимания и культурного обмена Японии и России; Его сверхцель — открытие универсальных принципов современного культурного взаимодействия стран через модель России и Японии.

Новизна; исследования- (основные положения, выносимые на защиту) заключается в следующем:

1) выработан междисциплинарный; метод.для исследования взаимопроникновения двух музыкальных культур на основе «field work33» в России и Японии^ развитие идей межтекстности.

2) осуществлена наиболее полная систематизация исторических фактов о музыкальных культурных контактах России и Японии в

32 Холопова В. София Губайдулина. Монография. Интервью Энцо Рестаньо -София Губайдулина. Второе, дополненное издание. - М;: Композитор, 2008. Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. -М.: Композитор, 2000.

Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. - М.: Московская гос. консерватория им; П.И. Чайковского, 2000.

33 Field work — один из методов исследования в области этномузыкологии; обозначает практическую разведку на местах: фактического материала, общение с человеком-объектом исследования; В данной работе имеется в виду музыкальная деятельность автора, в хоре «Сиракаба» и в спектакле в рамках фестиваля «Душа Японии», также интервью у разных музыкантов и композиторов, бывших военнопленных и др. истории формирования музыки европейского стиля в Японии до начала XXI в., для чего были уточнены и выяснены многие исторические события;

3) выработана новая позиция в оценке специфики русской музыкальной японистики;

4) впервые обобщена специфика образа русской музыки в японской культуре;

5) определена специфика образа Японии для русских композиторов;

6) впервые проанализированы неизвестные произведения ряда российских композиторов;

7) впервые собран корпус произведений русских композиторов на японскую тематику;

8) разработана проблема изменяемости национальной традиции на примере музыкальных культур Японии и России.

Вместе с тем, теоретическая и практическая значимость исследования состоит в том, что её результаты могут использоваться в исследовании других типов музыкальных культур. Научный результат может быть применён в теоретических работах по истории Японии и России - в этномузыкологии, культурологии, истории музыки, теории музыки и соответвующих учебных курсах.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Мория Риса

Заключение

В каждой культуре существует своеобразие, но с другой стороны, никакая музыкальная культура в современном мире не изолирована. Даже когда происходит становление национальной классики, влияние других культур не исключается. При формировании русской национальной школы в XIX в. все композиторы в России обратили внимание на традиции музыкального фольклора; используя эти материалы в своём творчестве. Некоторые из них и сами составляли сборники русских народных песен, как Балакирев и Римский-Корсаков. Композиторы широко цитировали русские народные песни в самых разных жанрах. При этом русские деятели, культуры. ХЕХ в. увлекались Древней Грецией и искали в народном-творчестве свок»! «Илиаду»- и «Одиссею» - как, модели национального эпоса. В частности, Пушкина по этой причине так глубоко интересовали народные сказки и исторические песни. Глинка- на основе пушкинского* сюжета сочинил эпическую оперу «Руслан и Людмила», в. финале которой показал воспевание языческих богов; применив, древнегреческий гекзаметр. Ритмику древнегреческих стихов в своих произведениях использовал, например, Даргомыжский. Кроме того, были композиторы, которые обратили внимание на русские народные былины. В' русской музыке в жанре оперы традицию «Руслана и Людмилы» продолжили Римский-Корсаков и Бородин, создавшие эпические оперы «Садко» и «Князь Игорь». В «Садко» Римский-Корсаков использовал напев былины, как древнерусский эпический-жанр.

Известно тяготение Глинки к немецкой музыкальной культуре. Большое влияние.на него оказал немецкой* теоретик,музыки Зигфрид Ден. Немецкую музыку глубоко изучали Мусоргский, Балакирев, а особенно —

Чайковский, творчество которого было значительно обогащено системами композиции немецкой школы.

Наряду с этим, русские композиторы проявили интерес к далёкой культуре Испании. Например, известен интерес Глинки к испанской^ музыке с её экзотическим колоритом, напоминающим сказочный Арабский Восток. Также мы можем найти испанские мотивы в песнях Даргомыжского, в романсе Чайковского «Серенада Дон Жуана».

В России же сформировалось, традиция «русской восточной линии» (по Н. Шахназаровой); получившая» название «русский Восток». При этом надо упомянуть, что на русских оказывал большое влияние ближайший Восток - Кавказ. Для русской музыки «восточня. линия» стала синонимом экзотизма. Так, в, опере «Руслан-и, Людмила» есть яркий образ сказочной-восточной'страны,, и, по-словами О. Левашевой,, «Восток в «Руслане» не имеет точного адреса»162. По выражению Н. .Шахназаровой; в этой опере родилась концепциями эстетика русского.музыкального ориентализма?63. В результате, главными»" объектами* русского - ориентализма были Испания > и Кавказ.

Когда же русские композиторы проявили интерес к Японии, её образ стал для них воплощением некоей мистической экзотики. Однако далее образ- Японии не оставался только областью фантазии; он менялся, с течением времени приобретая черты реальности. Так, на первом этапе Василенко и Стравинский (первая половина XX вв.) исходили из представления об особенностях изобразительного искусства Японии« и, специфики образов и структуры японских стихов. На втором этапе (конец

162 Левашева О: Е. Михаил Иванович Глинка. Кн.2. — М.: Музыка; 1998. - С. 32:

163 Шахназарова Н. Феномен национального в зеркале композиторского творчества ( Россия — Армения)-. — М.: КомКнига, 2007. — С. 94.

1950-х — 1960-е гг.) появилась совершенно новая тематика, связанная с атомной бомбардировкой Хиросимы и Нагасаки. Образ Японии изменился от страны фантастического экзотизма до страны реальной трагедии. Можно сказать, что трагедия Японии усилила философский вопрос о существовании в мире зла. Это воплотил А. Шнитке в своей оратории «Нагасаки». И он проявил эту позицию в обществе социализма, в котором официально требовали только оптимизма.

И помимо подобных случаев, японская линия в русском музыкальном творчестве с конца XX — начала XXI вв. продолжала трансформироваться в сторону реальности. Этому способствовали прямые человеческие контакты и более близкое знакомство« русских с японской действительностью.

Российские композиторы начали активно- изучать японскую традиционную музыку и тесно сотрудничать с японскими музыкантами^ деятелями культуры. Яркими примерами такого- плодотворного« сотрудничестве является деятельность российских композиторов, Губайдулиной и Щедрина. Кроме того, в XX в. огромным авторитетом в Японии пользовалась русская исполнительская школа.

В Японии становление композиторской школы произошло в начале XX в. Любопытно, что как Пушкин и его окружение в России, так Сюдзи Исава в Японии- искал древнегреческий источник культуры, исследуя европейскую музыку и находя в древнегреческих звукорядах общность с японскими звукорядами. Исава сделал вывод, что возможно японскую музыку сочетать с европейской музыкой и создать музыку «эклектизма» Японии и Европы. После «реставрации Мэйдзи» (революционное движение 1860-х гг.), «эклектической смеси Японии и Европы (№а-уои БессЬии)», был лозунг японской европеизации, также и в области музыки.

Японцы получили знание европейской музыки из других стран — как, Германия и Франция. Но когда проблема создания «национальной музыки» со стороны государственной политики стала актуальной в XX в., русская- национальная музыкальная классика стала главной- моделью японской музыкальной школы, в особенности для композиторов Ямады, Тэрахары и Акутагавы.

Однако нельзя игнорировать то, что из-за произошедшей срочной западнизации в Японии чуть не потеряли свою собственную музыкальную-эстетику. Это напоминает эпоху реформаторской европеизации Петра I, в которой, из-за насаждения европейской культуры не придавали должного значения своей старой культуре .

Как уже указывалось, композитор и педагог А. Черепнин учил своих учеников Хаясаку и Ифукубэ: быть национальным, это — самое интернациональное. Его слова сравнимы с творческой позицией' А. Хачатуряна. Под руководством армянского композитора А. Хачатуряна в Московской консерватории японский композитор Н. Тэрахара написал, монооперу «Хиросима», сюиту «Японские эскизы» для фортепиано и как дипломную работу Виолончельный концерт. Во всех этих, произведениях последовательно проводятся японские элементы, включая сюжет, цитаты народных песен из разных городов Японии и стилизацию под них в мелодике и ритмике.

Это - один их примеров формирования личности композитора, благодаря использованию богатств родной музыкальной культуры. Такие композиторы открыли направление «народной школы». Наряду с «авангардной школой» это было второе большое направление музыки Японии XX в.

G другой стороны, в Японии известен эпизод про Тору Такэмицу. В; начале освоения' музыки европейского стиля Такэмицу не придавал значения, японскому элементу. Он изучал оркестровый стиль Римского-Корсакова и особенно внимательно» — Мусоргского. Кроме того, штудировал творчество Мессиана. В сочинениях Такэмицу можно видеть примеры, где мелодическим прототипом- выступает «зигзагообразная фигура», которую нашёл Мессиан в «Борисе Годунове» Мусоргского!64. Благодаря французскому обучению получилось, что он встретил Японию через фильтр: Франции^ где возник энтузиазм по * отношению к восточному экзотизму, в частности, по примеру Дебюсси. Такэмицу увидел Восток через зеркало Запада.

А после того,, когда; он освоил европейскую манеру композиции, то нашёл; достоинство и красоту/ также в своей музыкальной; культуре' и написал произведение «November steps» («Шаги ноября») для бива и сякухати с оркестром (1967). Кроме того; ему много? дала дружба; с Дж. Кейджем, который глубоко изучал восточное философское мышление в дзэн-буддизме и музыкальной культуре.

Мировоззрение как Востока так и Запада для Такэмицу, его творчества бьшо главным вопросом всю жизнь. Он выразил свою мечту и позицию такой метафорой:; «Я хочу плавать в море, в котором нет ни Востока, ни Запада».

Что касается вопроса о Западе и Востоке, то необходимо? упомянуть композитора G. Губайдулину. Для возникновения глубины и ее

164 Бурт II. Музыка Тору. Такэмицу (пер. с англ. яз. Оно М.): — Токио: Онгаку-но Томося; 2006. — 0.183-185. произведений, и её жизни контраст двух миров, Запада и Востока, выступает как-главная тема165.

Теперь вернемся к теме музыки, как средства выражения личности и национальности. В современном Китае наряду с освоением европейской техники есть традиция композиции с очевидной опорой на народную-песню. Если сравнить с тенденцией* Японии, то здесь до сих пор довольно сильно направление немецкой и французской школ, и доля японской тематики сравнительно невелика. Произошло это потому, что в процессе заимствования европейской классической музыки традиционная музыка подавлялась, шел. отказ: от японской музыкальной культуры. Но в настоящее время? ситуация значительно <■ меняется- японские элементы в? музыке укрепляются. Как написано в статье О. Иваты, в современных балетных произведениях использовано весьма много японской тематики.

Наряду с этим, есть мировая тенденция'. Американский виолончелист Йо-Йо Ма (его родители — китайцы) делает проект под» названием «Silkroad project» («Проект шёлкового пути»)? в. сотрудничестве с музыкантами разных стран, например, из Китая; Монголии, Японии.

А китайский композитор Тан Дун написал оперу «Теа». Чай — это общевосточная культура, чайная церемония есть не только в Китае, но в Японии. Концепция Тан Дуна охватывает не только свою страну (нацию), а составляет концепцию Востока. И отсюда идет оригинальность в его музыке.

Кроме того, среди корейцев есть композитор Исан: Юн. Он- изучал композицию в Японии и работал' в- Европе. Его- можно назвать музыкальнымметисом.

165 См:: Гань Бихуа. Восточные черты- в произведениях А. Черепнина и С Губайдулиной и их сравнение. — М.: Весть, 1999. — С.27.

Помимо названных стран, при разговоре о национальной колорите музыки стоит упомянуть имена Г. Канчели (Грузия) и А.Тертеряна (Армения), с их оригинальным синтезом восточной и западной культур.

Необходимо сказать об актуальности и значимости метода обучения музыки с включением этномузыкологии и междисциплинарных методов исследования, то есть, об изучении всемирной музыки, ведущем к воспитанию и формированию музыкантов интернационального плана. Например, автор данной диссертации изучала игру на индийских табла и ситаре, японских кото, сямисэне, рютэки и тайко, также на европейских фортепиано и виоле да гамба.

При всех взаимовлияниях культур, следует учесть существование этно-культурного восприятия людей. Есть отличие при извне-культурной и внутри-культурной, музыкальной» деятельности человека. Разумеется, что здесь есть психологические компоненты: менталитет, ощущение восприятия,' создающееся в процессе воспитания человека и в результате впитанных им традиций.

В Японии с УНТ в. сложилась, своеобразная система формирования« музыкального слуха. В традиционном японском саду имеется сиси-одоси, представляющий собой комплект из двух бамбуковых палочек, которые под воздействием льющейся воды создают особое звучание. Считается, что эти звуки помогают человеку ощущать «фурю» (изящество). Другим атрибутом «ландшафта звука» раньше был фу-рин, предмет первой необходимости в виде колокольчика, так как он под воздействием ветра-издаёт звуки, а люди слушают их и чувствуют «юугэн-но-би» (неуловимую красоту). Фу-рин обычно^ вешали на наружной галерее в летнее время, а ветер приносил прохладу и настраивал звучание колокольчика. Эти старинные инструменты характеризуют особенности музыкального слуха японцев.

Сиси-одоси

Фу-рин

Кроме того, на формирование музыкального мировоззрения японцев большое влияние оказали традиции театра Но с его глубокими философскими корнями, своеобразной эстетикой, основывающейся на идеях конфуцианства. Особый ритм имеет и японское стихосложение. Ничего похожего на театр Но, на хайку/хокку нет в других культурах.

С другой стороны, русская национальная музыкальная культура не может быть понята без знакомства с языческими календарными обрядами древних славян, с влиянием на восточных славян христианской музыкальной традиции, особенно её византийской (православной) разновидности, а впоследствии с влиянием западноевропейской музыки. У русских сложилась уникальная музыкальная культура, включающая свой набор народных инструментов, особенную мелодику, разнообразие стилей и жанров.

Таким образом, при сравнительном исследовании музыкальных культур двух стран, Японии и России, следует познакомиться с историческими, религиозными; философскими особенностями формирования этих культур, узнать национальную специфику не только в области музыки, но и в литературе, поэзии, театральном искусстве. При характеристике современной музыки России следует также учитывать особенности-политического мышления в период существования СССР.

До сих пор в сознании людей можно встретить убеждение в том, что «национальная музыка», «традиция» как будто бы. вещь абсолютная, вечная «вещь в себе», которая никогда не меняется. Эта позиция неверна. Проведенное исследование подтверждает то, что национальная музыка меняется, получая многие элементы из различных других культур.

Как было показано в данной диссертации; многие композиторы, считающие себя представителями своей традиционной национальной культуры, сочиняют свои оригинальные произведения, испытывая разнообразные влияния музыки всего мира, и в этом, действует запас их индивидуального образования и опыта: Из российских композиторов» мы называли И. Стравинского с «Тремя.1 стихотворениями из японской лирики», Б. Тищенко с Сонатой-№2, Р.Щедрина, А. Ларина. Добавим! из Франции - Жан-Клода Элуа с «A l'approche du feu- méditative» («Приближение к пламени- медитации»), Оливье Мессиана с «Семью хокку», из Японии — Тору Такэмицу (изучавшего музыкальный язык Мессиана) с «Шагами ноября», из Китая - Чэнь Циган (последний китайский ученик Мессиана) с «Butterfly fair in love with flower» («Бабочка^ влюбленная в цветок») и т. д.

Поэтому мы сейчас можем сказать об изменяющейся национальной* музыке. Как сегодня; наконец, известно из области этномузыкологии. и антропологии, традиция - живое и всегда меняющееся! образование. И данная диссертация показывает самые лучшие тому примеры.

В этой работе выяснен и тот механизм, при котором художники, соприкасаясь с другой культурой и попадая под ее влияние, острее и ярче начинают осознавать природу, особенности своей родной культуры и создают особенно оригинальные сочинения. Такой парадоксальный феномен— знакомство с чужой культурой и яркое осознание своей культуры - нередок в истории создания музыки, что показывает опыт и Тору Такэмицу и Р. Щедрина. Это тоже одно из следствий взаимопроникновения контрастных культур.

Таким образом, в эпоху глобализации разные музыканты из разных культур взаимно обогащают национальные и индивидуальные художественные картины мира. Эта диссертация является опытом исследования, в котором показан характер взаимопроникновения мировых музыкальных культур на примере Японии и России.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Мория Риса, 2010 год

1. Азадовский К. Бальмонт и Япония. М.: Наука, 1991. - 189с.

2. Акопян JL Памяти Тору Такемицу // Музыкальная академия. 1997. №3. -С.221-223.

3. Алексеев А. Кабуки для пуантов: В Москве проходят гастроли японского балета // Русская газета. 22.09.2009. №177(5001). С.13.

4. Алпатова А. Запад или Восток? Авангард или неоархаика? Образы мира в творчестве Тору Такемицу // Музыкальное искусство: история и современность: сборник научных статей к 40-летию Астраханской гос. консервтории. 2009. С.127-131.

5. Асафьев Б. Русская музыка от начала XIX столетия. — М.: Музыка, 1968.-324с.

6. Бескоровайный А. Япония без экзотики. М.: Воениздат, 1971. — 62с.

7. Бишарова С. Формирование эстетики кадзари // Япония 2004-2005. — MÏ: АИРО-ХХ1, 2005. С. 216-225.

8. Брагинская Н. Фантазия в манере chinoiserie И Музыкальная академия.2002. № 4. — С.140.

9. Вызов А. Каёко Амано и квартет «Урал» // Народник. 2007. — С.47.

10. Валькова В. (ред.) Русская музыкальная культура: современные исследования. Российская академия музыки им. Гнесиных. Сборник трудов. Вып. 164. -М.: Министерство культуры Российской Федерации, 2004. 248с.

11. Василевская И. Япония и страны Юго-Восточной Азии после Второй мировой войны. -М.: Наука, 1969. — 148с.

12. И.Васильев В. Под парусом «Паллады» // Под парусом «Паллады». Сборник статей. — СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008. С. 189-205.

13. Винокурова У. Жизнь творенье человека: Япония - Россия - США: эко-синтез культур. Кн.1: экософия жизни. Экософия Японии. — М.: Очаг, 1995. - 199с.

14. Воинова М. Орган между звуком и тишиной: опыт интерпретации и терминологии // Музыкальное искусство: история и современность: сборник научных статей к 40-летию Астраханской гос. консервтории. 2009.-С. 157-162.

15. Володарский В. Василий Верещагин. М.: Белый город, 2000. — 64с.

16. Вольская Т. Памяти Ясуо Кувахары // Народник. 2006. №3. С.43-44.

17. Воробьев М. Япония в П1-У11 вв.: этнос, общество, культура и окружающий мир. — М.: Наука, 1980. — 342с.

18. Воробьева Э. Русско- японская война 1904-1905 годов и общественное мнение Сибири и Дальнего Востока (по материалам ведущих местных периодических издании) // Автореферат дис. . канд. ист. наук. Институт истории СО РАН, 2009. 20с.

19. Гаврилова Н. К проблеме национального в музыке XX века // Пособие по истории зарубежной музыки. Вып. 1. М.: Московская гос. консерватория им. П.И.Чайковского. 2003. — С.5-97.

20. Гань Бихуа. Восточные черты в произведениях А. Черепнина и С. Губайдулиной и. их сравнение. М.: Весть, 1999. — 27с.

21. Герасимова М. О связи традиционного- художественного мышления японцев с современными веяниями, в культуре // Япония 2004-2005. -М.: АИРО-ХХ1, 2005. С.208-215.

22. Глускина А. Заметки о японской литературе и театре: Древность и Средневековье. -М.: Наука, 1979. -274с.

23. Глускина А., Маркова. В. Японская поэзия. М.: Гос. изд-во художественной литературы, 1954. —478с.

24. Голубева Н. Путь цветка // Под парусом «Паллады». Сборник статей. СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008. — С. 83-93.

25. Голубинская (Клобукова) Н. Традиционная вокальная поэзия дзи-ута как зеркало- японской поэтики // Окно в Японию. Бюллетень E-mail

26. Общества «Россия—Япония», №10, 07.03. 2004; №11, 14.03. 2004. URL: http:// ru-jp.org/golubinskaya01.htm.

27. Горбунов Н. В стране сакуры // Музыкальная жизнь. 1993. №23/24. — С.21-22.

28. Горбунов Н. Федор Шаляпин в Японии и Китае: на-пути к Шаляпину: поиски и находки. М.: Б.и., 2002. - 395с.

29. Григорович Н. Специфика ладового мышления в цитровой музыке Китая, Кореи и Японии // Проблемы музыкальной науки. 2008. №1. — С.73-84.

30. Гришелева Л. Формирование японской национальной.культуры (конец XVI начало XX века). - М.: Наука, 1986. - 285с.

31. Деклерк Ю. Как поссорился Игорь Федорович с Владимиром Владимировичем, не успев подружиться с Николаем Яковлевичем // Музыкальная академия. 1998. № 2. С. 202-21 Г.

32. Джани-заде В. Об анализе национально- музыкального в советскомкомпозиторском творчестве // Современные методы исследования в музыковедении. М.: Сборник трудов (межвузовский) Вып. XXXI. ГМПИ им. Гнесиных, 1997. - С.29-55.

33. Дорджиева Г. Некоторые параллели с культурой Востока в творчестве И. Стравинского // Русская культура и мир. Тезисы докладов участников межд. науч. конф. — Нижний Новгород: 1993. С. 275-276.

34. Доржиева- Э. Встреча исполнителей на длинных цитрах дальнего Востока // Народник. 2007. №1. С.12-13.

35. Дубровская М. Буклет третьего международного фестиваля «Душа Японии». М.: 2001. - С.29-46.

36. Дубровская М. Музыка в традиционном театре Японии: на материале Но и Кабуки // Автореферат дис. . канд. иск. ВНИИИ. — М.: 1985. -19с.ч

37. Дубровская М. Формирование японской композиторской школы и творческая деятельность Ямады Косаку // Автореферат дис. . докт. иск. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2005. - 56с.

38. Дубровская М. Ямада Косаку и формирование японской композиторской школы (последняя четверть XIX в. — первая половина XX в.). — Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2004. 572с.

39. Есипова М. Дзэн-буддизм и музыкальная драма Но из опыта неевропейской философии музыки // Музыкальная академия. 2002. № 2.-С. 114-121.

40. Есипова М. К проблеме: японцы и русская музыкальная культура // 100 лет русской культуры в Японии. М.: 1989. - С. 258-280.

41. Есипова М. Музыка Японии в исторических взаимодействиях// Музыкальная академия. 200Г. № 2. — С.156-165.

42. Есипова М. Музыкальный инструмент в традиционной культуре Японии // Вещь в японской культуре. — М.: Издат. фирма Вост. лит. РАН, 2003. С. 202-215.

43. Есипова М. Отражение характерных особенностей мировоззрения японцев средневековья* в структуре музыкального, классического театра Но // МГДОЛК им. П.И. Чайковского. М.: 1982: - 86с.

44. Есипова М. Современная музыкальная культура Японии (в аспекте взаимодействия Запад-Восток) // Музыка: Экспресс-информация, вып.З.-М.: 1990.-25 с.

45. Есипова М. Сущностные черты- японской традиционной музыки: к проблеме исторической эволюции основных принципов музыкальной организации. Автореферат дис. канд. иск. Ташкент, 1988: - 28с.

46. Жуков Ю. Русские и Япония: забытые страницы из истории русских путешествий. — М.: Главсевморпуть, 1945. 158с.50.3емцовский И. Народная песня // Музыкальная энциклопедия. Т.З. — М.: 1964.-С. 906.

47. Иванова И. Европа — Азия: от контактов к взаимопониманию//

48. Музыкальная академия. 2002. №3. С.22-26.

49. Ивата О. Традиционная музыка и современные балетные постановки Японии // Музыка. XXI век: проблемы творчества, исполнительства, педагогики. Пермь: ПГПУ, 2007. - С.42-50.

50. Ивашкин А. Буклет к диску Symphony по. 0 / Nagasaki. BIS-CD-1647. BIS Records AB, 2007. 6c.

51. Илышев А., Саплин В. Миссия Е.В: Путятина. К 150-летию установления российско-японских отношений // Япония 2004-2005. -М.: АИРО-ХХ1, 2005. С. 239-248.

52. Имханицкий М. Алексей Львович Ларин // Гусли. 2009. №2. С.20-27.

53. Кадомцев И. К вопросу о происхождении и некоторых тенденциях развития современной японской музыки // Дипломная работа Московской гос. консерватории им. П.И. Чайковского. — М.: 1974. — 87с.

54. Казаков О. Российско-японское отношения. Декларации-1956 года-50 лет // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №32. 22.10.2006. URL: http:// ru-jp.org/kazakov07.htm.

55. Каратыгина М. Пресс-релиз фестиваля« «Душа Японии». Ансамбль «Wa-On». -М.: 1996.

56. Каратыгина М. Пресс-релиз фестиваля «Душа Японии» / «Вселенная звука»-М.: 2009.60:Каратыгина М. Традиционная японская музыка // Под парусом «Паллады». Сборник статей. СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008. - С. 59-81.

57. Каратыгина М. Традиционная японская музыка: кото // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия —Япония», №38. 28.09.2004. URL: http:// ru-jp.org/karatygina03.htm.

58. Каратыгина М. Традиционная японская музыка: сямисэн // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №37. 19.09:2004: URL: http:// ru-jp.org/karatygina02.htm.

59. Ким Ёнг Ки, Рантарова М., Соболева Ю. Международный фестиваль «Звуки инструментов Евразии» // Народник. 2006. №4: С.5.

60. Кимеклис Г. Русская моцартиана японки Маки // Музыкант — классик. №1(1). 2007. -С.9.

61. Киселев М: Павел Кузнецов. М.: Белый город, 2002. - 48с.

62. Китов В. (ред.) Впечатления о IV международном фестивале «Звукиt

63. Евразии» // Народник. 2009. № 3 (67). С.4 — 7.

64. Клобукова (Голубинская) Н. Тайна «Секретной пьесы» (из истории музыки для кото) // Проблемы музыкальной науки. 2007 / l.v — С. 151-158.

65. Кожевникова И. Варвара Бубнова: русская художница в Японии. М.: Наука, 1989.-171с.

66. Конрад Н. Япония. Народ и государство. Исторический очерк. — Петроград: Наука и школа, 1923. 168с.

67. Кутаков Л. Россия и Япония. — М.: Наука, 1988. — 381с.

68. Латышев И. Япония, японцы и японоведы: как складывались и освещались в печати во второй половине XX века советско-японские и российско-японские отношения, М.: Алгоритм, 2001. - 823с.

69. Левая Т. (отв. ред.) История отечественной музыки второй половины XX века — СПб.: Композитор, 2005. 556с.

70. Левашева О. Михаил Иванович Глинка. Кн.2. М.: Музыка, 1988. — 350с.

71. Ложкина А. Образ Японии в советском общественном сознании (1931— 1939) // Автореферат дис. . канд. ист. наук. М.: Московский гос. университет им. М.В. Ломоносова, 2009. — 28с.

72. Лупинос С. Пути развития японской инструментальной музыки в системе гагаку (кангэн). Автореферат дис. канд. иск. ВНИИ искусствознания. М.: 1984. -23с.

73. Лупинос С. К вопросу о методике анализа- японской традиционной музыки и инструментальных композициях кангэн- // Некоторыеакутуальные проблемы искусства и искусствознания. — М.: ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР, 1981. — С. 144-165.

74. Лупинос С. Ладовое мышление японцев // Культура Дальнего Востока. -Владивосток: 1992. С. 145- 158.

75. Магалашвили А. Японские сны // Art and Times. 2003. №2. — С. 14-15. 83 .Магидсон С. Акико Сугимото — чудеса бельканто // Музыкальнаяжизнь 1996. №2.-С. 19.

76. Магидсон С. Афродита японского пианизма // Музыкальная жизнь. 1997. №3. -С.15.

77. Магидсон С. Учитель вокалистов // Музыкальная жизнь. 1998. №2.С.21.

78. Максимов А. Россия и Япония // Под парусом «Паллады». Сборник статей. — СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008.-С. 7-19.

79. Мараини Ф. Япония: образы и традиции. Фотоальбом. М.: Планета, 1980.-198с.

80. Матвиевский В (ред.). Мелодии дружбы у Байкала: мнения участников IV Международного фестиваля «Звуки Евразии 2009» // Правда Бурятии. №52. Ноябрь 2009. - С. 12.

81. Мещеряков А. Быть японцем. История, поэтика и сценография японского тоталитаризма. — М.: Наталис, 2009.

82. Мещеряков А. Древняя Япония: культура и текст. — М.: Наука, 1991. — 222с.

83. Мещеряков А. Развесистая сакура или Япония в свете застоя // Восток. №1. 1991.-С. 15.93 .Милка А. Сергей Слонимский. Монографический очерк. JI. — М.: Советский композитор, 1976.- — 110с.

84. Михайлов Д. Интервью с М.И. Каратыгиной // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №8. 25.03.2006. URL: http:// ru-jp.org/mikhailov01.htm.

85. Мория JI. Русская песня в Японии // Музыкальная жизнь. 2007. №9. — С.46-47.

86. Мория Р. Изменение образа Японии в русской музыке от XX к XXI веку // Музыкальное искусство: история и современность: сборник научных статей к 40-летию Астраханской гос. консервтории. 2009. — С. 136-139.

87. Мория Р. Национальная музыкальная' традиция как изменяемое явление: культуры России и Японии» // Pax sonoris: история» исовременность: памяти М.А. Этингера, выпуск П (IV). — Астрахань: ГФЦ «Астраханская песня», 2009. — С.91-96.

88. Мория Р. Русская классическая музыка как модель для создания японской национальной музыки во второй половине XX века: К. Ямада, Н. Тэрахара и Я. Акутагава // Музыковедение. 2009. №10. С. 20-25.

89. Мория Р. Япония — Россия: взаимопроникновение двух музыкальных культур // Проблемы музыкальной науки. 2008. №2(3). -С.138-144.

90. Музыка Англии и Японии XVT-XVII веков на барочной арфе и кото // Япония-Петербург: японские новости из Петербурга. 30.08.2008. URL: http://nippon.spb.ru/index.oho/culture/786.

91. Мясковский Н. Письмо Вл. Держановскому, 25 мая/7 июня 1913. ГЦММК, ф.З, №291.

92. Над чем Вы работаете? (Интервью с А. Шнитке) // Советская музыка. 1967. №2. С.151.

93. Наката Акихиро. Как живут композиторы в Японии (беседа Н. Михайловой) // Музыкальная академия. 1994. №1. — С.135.

94. Николаева Н. Япония Европа: диалог в искусстве, середина XVI - начала XX. - М.: Знание, 1961. - 397с.

95. Носов М. Мифы и реальность национальной психологии японцев // Япония 1995-1996. М.: Ассоциация японоведов, 1996. -С. 152-167.

96. Овчинников В. Ветка сакуры: рассказ о том, что за люди японцы // Избранные произведения разных лет. — М.: ДеНово, 2001. — С. 9-133.

97. Овчинников В. Зеркало отношений человека и природы // Под парусом «Паллады». Сборник статей. — СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008. — С. 169-179.

98. Озерова Е. Музыкальное соглашение // Музыкальная жизнь. 1999. №11.-С.17.

99. Осипова И. Лицо национальной школы определяется профессионализмом (беседа) // Фортепиано. 1998. №1. — С. 10-11.

100. Патлань Ю., Прохоров С. Далека ли Япония от Сергея Есенина? // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №39, 11.11. 2007. URL: http:// ru-jp.org/yesenin.htm.

101. Peterout.ru. Японский хор «Сиракаба» вновь в Петербурге // Япония- Петербург: японские новости из Петербурга. 30.08.2008. URL: http://Nippon.spb.ru/index.php/culture/787.i

102. Поляновский Г. С.Н. Василенко: жизнь и творчество. — М.: 1964.-276с.

103. Путеводитель по фондам отдела рукописных материалов ЩММК им. М.И.Глинки. Вып.2. М.: 2006.

104. Римский JI. Заметки о духовом концерте // Музыкальная академия. 1995. №3. С.65.

105. Саблина Э. По следам русских в Японии: история некоторых изысканий // Япония 2006. М.: АИРО-ХХ1, 2006. - С.322-323.

106. Саблина Э. Россия и Япония — музыка и слово // Япония 2006. -М.: АИРО-ХХ1,2006. С.204-213.

107. Саблина Э. Русский композитор Прокофьев в Японии // Япония 2004-2005. -М.: АИРО-ХХ1, 2005. С. 296-306.

108. Садых-заде Г. Обрести себя через музыку // Музыкальная академия. 1996. №2. С.36-41.

109. Сарана Д. Чихиро-сан и Чайковский // Музыкальная жизнь. 1998. №2. — С.21.

110. Сато Д. Страничка биографии // Музыкальная академия. 2000. №2.-С. 217-220.

111. Свиридов Г. Православный самурай Макарий Хироока // Япония 1995-1996. -М.: Ассоциация японоведов, 1996. С. 168-176.

112. Семенов В. Музыка Японии // Музыкальная жизнь. 1997. №2.-С.14.

113. Синицын А. Петровская Кунсткамера и первые японские вещи в России // Под парусом «Паллады». Сборник статей. СПб.: Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ, 2008. — С. 21-27.

114. Сисаури В. Роль континентальных заимствований в формировании национального стиля японской музыки // Традиции музыкального искусства и музыкальная практика современности. -Л.: ЛГИТМИК, 1981. С. 127-143.

115. Сисаури В. Церемониальная музыка Китая и Японии. СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2008. - 290с.

116. Сисаури В. Японская инструментальная музыка гагаку // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 14. — Л.: Музыка, 1975. — С.222-223.

117. Снежкова Е. Творчество Такэмицу Тору в контексте национальной музыкальной культуры Японии: на примере инструментальных сочинений. Автореферат дис. . канд. иск. -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2007. 30с.

118. Содномов Б. Сны о Тибете и Японии Ларисы Санжиевой // Бурятия. 06.08.2009. №140(4518). С.6.

119. Стоевезант И. Многострунные безгрифные инструменты Азии (пер. с нем. Д. Олибалиной) // Гусли. 2007. №3. С.36-39.

120. Стоногина Ю. Культурная связь России и Японии в постсоветский период // Россия и Япония: соседи в новом тысячелетии. — М.: АИРО-ХХ, 2004. С. 236-256.

121. Стравинский И. Письмо Вл. Держановскому. 7/21 июня 1913. ГЦММК, ф.З, №503.

122. Стрельцов Д. Образ России в современной Японии // Россия и Япония: соседи в новом тысячелетии. -М.: АИРО-ХХ, 2004. С. 74-97.

123. Сухова О. В Санкт-Петербурге дал концерт японский хор «Сиракаба» // Первый канал. 19.09.2008. URL: http:// www.ltv.ru/news/culture/128283.

124. Тарасова И. Музыкальные контакты России и Японии в XX в.: проблема звуковой адаптации культур // Дипломная работа. Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. — М.: 2002. -185с.

125. Таривердиева В. Буклет к диску «Микаэл Таривердиев»: Авангард. CDBMR 103208. -М.: Boheme music, 2000. Юс.

126. Тимершина И. Влияние японской художественной традиции на творчество импрессионистов (Хокусай— Моне) // Окно в Японию.

127. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №11, 09.04.2006.

128. URL: http:// ru-jp.org/timershina01.htm.

129. Тихоцкая И. Изменения в жизненном цикле японцев // Япония 1995-1996. -М.: Ассоциация японоведов, 1996. С. 118-136.

130. Топоров В. Два дневника (Андрей Тургенев и Исикава Такубоку) // Восток и Запад. Исследования. Переводы. Вып. IV. — М.: Наука, 1989.-С. 78-99.

131. Трущалова О. Традиция исполнительства на кото в японском музыкальном искусстве // Дипломная работа. МГДОЛК им. П.И. Чайковского. М.: 1984. — 146с.

132. У Ген-Ир. Введение в музыку стран Дальнего Востока. — Петрозаводск: 2002. — 185с.

133. У Ген-Ир. Традиционная музыка Дальнего Востока. — СПб: 2005.-342с.

134. У Ген-Ир. Феномен звука в музыке стран Дальнего Востока // Звукомир художественного текста: Сборник, научных материалов. Междисциплинар. семинар-7 / Петрозавод. гос. консерватория. — Петрозаводск, 2004. С. 58-61.

135. Фалконер Э. Авангардное кото Саваи Казуэ (пер. с англ. Д. Олибалиной) // Гусли. 2007. №2. С. 22-25.

136. Фахми Ф. Факты и аргументы // Музыкальная академия. 2002. №3. С.35-41.

137. Холопов Ю. Наши в Англии // Музыка из бывшего СССР. Сборник статей. Вып.2. М.: 1996. - С. 255- 303.

138. Холопов Ю. Русское в русской музыке (к проблеме понятия национального) // Идеи Ю.Н. Холопова в ХХЗ веке. К. 75-летию со дня рождения. М.: Музиздат, 2008. - С. 146-157.

139. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов XX века. -М.: Музыка, 1971. 304с.

140. Холопова В. Музыка как вид искусства. СПб.: Лань, 2000. -317с.

141. Холопова В. Николай Бердяев и София Губайдулина: В той же части вселенной. // Советская музыка. 1991. № 10. С. 11 —15.

142. Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. — М.: Композитор, 2000. 319с.

143. Холопова В. Русская музыкальная ритмика. — М.: Советский композитор, 1983. 281с.

144. Холопова В. София Губайдулина и её музыка для кото // Гусли. 2009. №2.-С. 6-10.

145. Холопова В. София Губайдулина. Монография. Интервью Энцо Рестаньо София Губайдулина. Второе, дополненное издание. -М.: Композитор, 2008. - 399с.

146. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. М.: Советский композитор, 1990. -254с.

147. Цветкова Н. Япония без кимоно и ветрила. — М.: Молодая гвардия, 1969. 160с.

148. Ценова В. (ред.) Теория современной композиции. — М.: Музыка, 2005. 624с.

149. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. — М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2000. — 225с.

150. Чо Е. Событие российского масштаба // Народник. 2003. №3. — С.2.

151. Чурикова О. Музыкальные лексемы и их роль в вокальных произведениях Софии Губайдулиной // Музыка XX века: вопросы истории, теории, эстетики. Научные труды Московской гос. консерватории им. П.И.Чайковского. Сборник 54. М.: 2005. - С.97 -103.

152. Шинкарева М. «Не альтернативный» художник Татьяна Смирнова (беседа) // Музыкальная академия. 1994. №5. — С. 24-28:

153. Шахназарова Н. Феномен национального в зеркале композиторского творчества: Россия Армения. - М.: КомКнига, 2007. -219с.

154. Щедрин Р. Искусство- это царство интуиции, помноженной на высокий профессионализм творца // Музыкальная академия. 2002. №4. -С. 1-9.

155. Щербакова М. Николай Японский. Япония и Россия (1879) // Окно в Японию. Бюллетень E-mail Общества «Россия—Япония», №22. 05.06.2005, №23. 12.06.2005, №24.19.06.2005, №25. 03.07.2005.

156. Эпштейн Е. Япония вблизи // Музыкальная жизнь. 1999. №2. -С.46-47.

157. Южакова Е. Некоторые аспекты национальной музыкальной эстетики в зеркале классической японской литературы VIII-XI вв. // Япония 2004-2005. М.: АИРО-ХХ1, 2005. - С.226-238.

158. Южакова Е. О перспективе преподавания курса «Музыкальная традиционная культура» в музыкальном училище // Вопросы музыкального образования: Сборник статей / Новокузнец. муз. уч-гце. Новокузнецк: 1999. - С. 50-64. ,

159. Японский хор «Березка» // Советская культура. 1958. 8 Марта.

160. Японский хор «Сиракаба»: народная песня // City Out Питер. 2008. URL: http:// www.peterout.ru/events/yaphorsirakaba.1. На английском языке

161. Bartlell, Rosamund, Marina Frolova-Walker, Jonathan Powell. Russian Federation I // The New Grove Dicti onary of Music and Musicians, 2nd ed., .vol.21. London: 2001. pp.923-939.

162. Bohlman, Philipp. World music: a very short introduction: Oxford University Press, 2002.

163. Brown, Malcolm Hamrick (ed.) A collection of Russian folk songs by Nikolai Lvov and Ivan Prach: UMI Research Press; London 1987.

164. Burt, Peter. The music of T5ru Takemitsu: University of Cambridge Press; England 2001.

165. Cook, Nicolas. Music, Imagination, and Culture: Clarendon Press; Oxford: 1990.

166. Holland, Bernard. Asian effects blend with Western, Proving they are part of one world// The New York Times. 03.05.1999.

167. Niemi, Jarkko, Mark Slovin, Yuri Sheikin, Izaly Zemtsovsky. Russian Federation II // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., vol.22. London: 2001. pp. 1-33.

168. Rice, Timothy. Toward the remodeling of ethnomusicology // Ethnomusicology. 31(3), 1987. pp.469-488.

169. Абэ Ё. Внутренний экзотизм // Музыкальное искусство. Май 1985.-С. 42-46.

170. Айдзава К. «Never die»: в период достижений Тору Такэмипу //Музыка и современность.1997. №7. — С.80-83.

171. Айдзава С. Давид Ойстрах (Пять звёзд России №3 из Серии о российских музыкантах №8) // Музыка и современность. 2003. №3. — С. 78-79.

172. Акияма К. Композиторы в эпохе Сёва: война на Тихом океане и музыка. Токио: Мисудзу-сёбо, 2003. — 566с.

173. Акутагава Я. Моя речь о музыке. Токио: Онгаку-но Томося, 1959.-274с.

174. Акутагава Я. Основа музыки. Токио: Иванами сётэн, 1971. -202с.

175. Аосава Т. Святослав Рихтер (Пять звёзд России №2 из Серии о российских музыкантах №7) // Музыка и современность. 2003. №3. -С. 76-77.

176. Асафьев Б. Пушкин в русской музыке (пер. с рус. Т. Дзюгэ) // Музыкальное искусство. Токио. 1953. — С.27- 36.

177. Асафьев Б. Русская музыка« от начала XIX столетия (пер. на яп. яз. Дзюгэ Т.) М.: Музыка, 1968. - 302с.

178. Бурт П. Музыка Тору Такэмицу (пер. на яп. яз. Оно М.) -Токио: Онгаку-но Томося, 2006. — 335с.

179. Ватанабэ М. Япония в эпохе Мэйдзи и тень России (серия «Буклеты Евразии» №49): — Токио: Тоё сётэн, 2003. — 63с.

180. Ватанабэ X. Взгляд на «явление русской народной песни» (Материалы симпозиума №3 на Фестивале русской народной песни). -Токио: Фестиваль русской народной песни, 2006.

181. Гамо М. Собрание 100 избранных произведений русских народных и советских песен. Токио: Син докусёся, 1986. — 253с.

182. Идэя К. Скрипачи, альтисты и виолончелисты: Заслуга великого учителя Леопольда Ауэра из Серии о российских музыкантах №4// Музыка и современность. 2003. №3. С.66-68.

183. Ики К. Фёдор Шаляпин (Пять звёзд России №5 из Серии о российских музыкантах №10) // Музыка и современность. 2003. №3. -С. 82-83.

184. Икэбэ С. Противоречие у Тору Такэмицу // Музыка и современность.1997. №7. — С.70-71.

185. Имай С. (ред.) Народная песня и романсы России. Токио: Онгаку-но Томося, 1959.

186. Иноуэ Ё. Русская народная песня : от древней эпической поэмы до советской песни Токио: Тикума- сёбо. 1951. — 187с.

187. Исида К. Вариация модернизма: история современной музыки Восточной Азии. Токио: Сакухокуся, 2005. - 551с.

188. Исида К. Дискуссия о «достижении и пределе» Тору Такэмицу // Музыка и современность. 1997. №7. — С. 76-79.

189. Исида К., Сано К. История японской музыки после войны. T. I (1945 — 1973). Токио: Хэйбонся, 2007. - 531с.

190. Исида К., Сано К. История японской музыки после войны. Т. II (1973— 2000). Токио: Хэйбонся, 2007. - 556с.

191. Ито И. Не велят Маше за реченьку ходить: культура русских народных песен (серия «Буклеты Евразии» №17). Токио: Тоё сётэн, 2001.-63с.

192. Ито К. Революция и музыка: история русской советской музыкальной культуры. Токио: Онгаку-но Томося, 2002. - 222с.

193. Ицуки X. Песня Софии. Токио: Синтёся, 1999. - 185с.

194. Кавадзоэ Т. Дива большого театра. Путешествие души. —Токио: Сюндзюся, 2006. — 261 с.

195. Камэй Т. Дайкокуя Кодаю. — Токио: Ёсикава Кобункан, 1975. — 350с.

196. Камэй Т., Мураяма С. Хокуса-бунряку (Известие из Сибири). -Токио. Ёсикава Кобункан, 1970. 484с.

197. Камэяма И. Распятая Россия — Сталин и художники. Токио: Иванами сётэн, 2002. - 544с.

198. Камэяма И. Русская трагедия: от Достоевского до Шостаковича // Этот человек, этот мир. Февраль-Март 2008. Токио: NHK, 2008.-181с.

199. Камэяма И. Русский авангард. Токио: Иванами сётэн, 1996. -246с.

200. Канно X. Мстислав Ростропович (Пять звёзд России №4 из Серии о российских музыкантах №9) // Музыка и современность. 2003. №3. С. 80-81.

201. Катаяма М. «Социальность» в искусстве и мышлении Тору Такэмицу // Музыка и современность.1997. №7. — С.88-91.

202. Киёсэ Я. Черепнин рассказывает— наш путь// Онгаку-синтё. Вып. Ноябрь 1934. С. 43-45.

203. Киккава Э. История японской музыки. — Токио: Согэнся, 1965.

204. Кикума С. Декламация в русской опере: Каменный гость, Женитьба и Игрок // Музыковедение. — Токио: Музыковедческое общество Японии, №53 (2). 2007. С.108-120.

205. Китагава Г. История русской народной песни: поющий голос народа и природы. — Токио: Онгаку-но Томося, 1978. — 283с.

206. Китагава Г. Альбом русских народных песен. — Токио: Онгаку-но Томося, 1959.

207. Китагава Г. Русская народная песня —моя жизнь. — Токио: Гэйджюцу гэндайся, 1986. 198с.

208. Кобаяси X. Смерть Хренникова // Бюллетень Японо-Российского общества музыкантов. №27. Январь 2008. С. 2-3.

209. Кобаяси X. Память о Хренникове // Бюллетень Японо-Российского общества музыкантов. №27. Январь 2008. С. 3-5.

210. Койдзуми Ф. Звучание Японии: японская музыка в мире.

211. Токио: Хэйбонся, 2000. 363с.

212. Койсихара А. (ред.) Поющие голоса в Японии // Тисэй (Интеллект). Специальный выпуск. Кавадэ сёбо, 1956. 307с.

213. Кониси Д. Становление глобальной музыкальной культуры в начале XX в. // Пособие по музыкальной культурологии: для понимания музыки, существующей «сейчас», «здесь». — Токио: Наканисия сюппан, 2007. С.213-229.

214. Конума Д. Кувшин Клайна: музыка Тору Такэмицу и фильмы, сны и абориген // Музыка и современность.1997. №7. — С.92-95.

215. Крюков А., Михайлов М., Хопрова Т., Василенко С., Барутчева Э. История русской музыки (пер. с рус. М. Морита, Н. Умэцу). Т. I. Токио: Онгаку-но Томося, 1998. - 370с.

216. Крюков А., Михайлов М., Хопрова Т., Василенко С., Барутчева Э. История русской музыки (пер. с рус. М. Морита, Н. Умэцу). Т. П. — Токио: Онгаку-но Томося, 1998. 297с.

217. Кубота К. (ред.) Первые шаги истории музыки: с древнегреческой музыки до японской современной музыки. — Токио: Онгаку-но Томося, 1996. — 228с.

218. Кузнецов С. Японцы, посетившие Россию: Эдо, Мэйдзи, Тайсё, Сёва (пер. с рус. М. Арай. сериал «Буклеты Евразии №65»). Токио: Тоё сётэн, 2004. - 63с.

219. Кук Н. Музыка, воображение и культура (пер. с англ. Ё. Адати). Токио: Сюндзюся, 1992. - 354с.

220. Кумадзава С. Александр Черепннн и Япония: влияние на композицию в начале эпохи Сёва // Научный бюллетень консерватории Сёва. Вып. 22. — Токио: Консерватория Сёва, 2003. -С.1-16.

221. Маес Ф. История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (пер. с рус. яз. Морита М., Умэцу Н., Наката А.). — Токио: Сюндзюся, 2006. 736с.

222. Маруяма А. Молодость в утагоэ кафе "Томосиби"(Огонёк). -Токио: Сюэйся, 2002. 238с.

223. Масуда С. Выражение в театре Но: парадоксальная эстетика. — Токио: тюко синсё, 1995. — 198с.

224. Мацумото К. Коллега-музыкант — Тору Такэмицу // Музыка и современность. 1997. №7. С.74-75.

225. Мидзумо М. Позиция Тору Такэмицу: между современниками-композиторами мира // Музыка и современность. 1997. №7. С.84-87.

226. Мильманов В. Русский авангард и эстетическая эволюция XX века (пер. с рус. Т. Кувано). — Токио: Мирайся, 2001. 126с.

227. Миура X. Пособие по музыки тератра Но и Кёгэн. — Токио: Онгаку-но Томося, 1998. 206с.

228. Миядзава С. Друг мой Россия: театр, литература, люди. -Токио: Гундзося, 2002.

229. Мори К. Мир Тору Такэмицу и его изменение в 20 произведениях // Музыка и современность.1997. №7. С.96-99.

230. Морита М. Второе культурное изменение: славянский голос // Эврика. №22-5. С.57-61.

231. Мория Р. Позиционирование цыганского романса в истории музыки XX века // Дипломная работа. Токийский гос. униветситет искусства и музыки. Токио: 2002.

232. Мория Р. Принятие «русской народной песни» в Японии // Маг. дис. Токийсого гос. Униветситета Искусства и Музыки. — Токио: 2005.-161с.

233. Мория Р. Состояние и наследование культур: на примере «русской народной песни» в Японии // Исследование фольклора и литературы -Токио: Ассоциация фольклора и литературы, 2006. №.29. С.43-57.

234. Мория Р. Утагоэ и «русская народная песня» // Энциклопедический словарь русской музыки и музыкантов. Токио: Кавай сюппан, 2006.

235. Нагацука X. Путеводитель: Россия в Японии (сериал «Буклеты Евразии №16»). — Токио: Тоё сётэн, 2001.

236. Нака М. Произведения, сочинённые в перекрёстке культур: музыкальный мир Такэмицу и Тан // Пособие по музыкальной культурологии: для понимания музыки, существующей «сейчас», «здесь». Токио: Наканисия сюппан, 2007. — С.1-19.

237. Накагава М. Хэйан-кё: космос звука. — Токио: Хэйбонся, 1994. -387с.J

238. Накамура К. Миссионер Николай и Япония эпохи Мэйдзи. — Токио: Иванами сётэн, 1996. 249с.

239. Накамура Р. Христианство и европейская музыка в Японии. -Токио: Одзорася, 1996. 38с.

240. Накамура Р. Следы проводников европейской музыки: история современной европейской музыки в Японии. — Токио: Тосуй сёбо, 1993. 822с.

241. Накаяма К. Экзотизм в европейском искусстве XIX в. // Музыкальное искусство. Май 1985. С. 47-51.

242. Накаяма X. Разговор на русском языке. Токио: NHK, 1999. Вып. 4- 5, 8- 9, 10-11.

243. Нарадзаки Ё. Тору Такэмицу и 1960-е гг.: его стилевое изменение к «Шагам ноября»(1967) и ситуация времени // Бюллетень Токийского гос. Университета Искусства и Музыки. Вып.ЗО. 2004. — С.77- 96.

244. Натье Ж.-Ж. Музыкальная семиология (пер. с фр. яз. Адати Ё. (Jean-Jacques Nattiez. Musicologie générate et sémiologie). — Токио: Сюндзюся, 2005. 474c.

245. Нобори С. Сборник русских народных песен. — Токио: Окура сётэн, 1920.

246. Нодзаки М. Певцы: русская опера от большого театра в Москве и Мариинского театра в Санкт-Петербурге (серия о российских музыкантах №5) // Музыка и современность. 2003.№3. -С.69-72.

247. Образ Японии. — Токио: Урбан Коннэкшн Инкорп, 1996.

248. Онгаку-но Томо ред. Экзотизм в музыке // Музыкальное искусство. 1980. №5. С.10-60.

249. Ота Ё. Идея транспозиции. Токио: Сэкай сисоуся, 1995. — 317с.

250. Отиай X. «Японские новости» в Сибири: молодость в лагере. — Токио: Ронсоуся, 1995. 255с.

251. Ош X. Значение азиатской музыки сегодня в сфере европейского стиля (пер. с нем. яз. Гото Ё) // Музыкальное искусство. Май 1985. — С.26-32.

252. Паперно Д. Записки Московского пианиста (пер. с рус. С. Такаку, А. Хара). — Токио: Онгаку-но Томося, 2003. — 374с.

253. Пистон Д. Историческое состояние экзотизма во французской музыке (пер. с фр. С. Иноуэ) // Музыкальное искусство. Май 1985. — С.33-41.

254. Посольство СССР в Японии. СССР сегодня. Декабрь. -Токио, 1967.

255. Редакция книги воспоминаний Акико Сэки. Воспоминания Акико Сэки: большая красная роза. — Токио: Одзорася, 1996. — 364с.

256. Савада К. Белоэмигранты и японская культура. — Токио: Сэйбунся, 2007. 390с.

257. Сато Я. Пианисты и учителя вокруг России: Эстония, Латвия, Литва, Беларусь, Украина, Грузия, Армения и Азербайджан (серия ороссийских музыкантах) // Музыка и современность. 2003. №3. — С.84-85.

258. Селиванов Ф. Хрестомация по фольклору (пер с рус. Г. Канамото). — Токио: Университет Васэда, 1998. — 236с.

259. Сирай М. Происхождение «народности»: София Губайдулина //Эврика. №22-5. С.206-213.

260. Сиракура К. Сравнительное исследование об истории музыки в Японии и в России // Сборник статей Токийского политехнического института. №13. 2007. — С. 49-57.

261. Сотояма Ю., Хаяси М. Интервью Иноуэ Ё: музыка, время, человек. — Токио: Онгаку-но Томося, 1996. — 293с.

262. Сува С. Дирижеры: с XIX в. до послевоенного поколения (серия о российских музыкантах №2) // Музыка и современность. 2003. №3. С. 59-62.

263. Сэки А. Сборник песен молодых людей. Том 1,3-5, 9 10. — Токио: Центр музыки, ,1953-1969.

264. Тадано М. Русская народная песня и Энка. Токио: Хор Сиракаба, 2000.

265. Такасуги И. В тени под полярном сиянием: запись военнопленного в Сибири. Токио: Иванами сётэн, 1991. — 362с.

266. Такахаси X. Памяти о Тэйдзо Мацумуре // Бюллетень Японо-Российского общества музыкантов. №27. Январь 2008. — С. 1-2.

267. Такахаси X. Художник «потока» Тору Такэмицу // Музыка и современность.1997. №7. — С.72-73.

268. Такэда С. Историческая социология народной песни: локальная иденфикация/ национальное воображение // Социологос №25. Токио: 2001. - С. 1-20.

269. Такэмицу Т. Сборник работ . Кн.1-5. — Токио: Синтёся, 2006.

270. Тамура Н., Наруми Ф. 17 точек зрения истории музыки: от древнегреческой до Т. Комуро. Токио: Онгаку-но Томося, 1998. — 191с.

271. Тацумура А. «Восточная Европа» и народная музыка// Эврика. №22-5. — С.160-162.

272. Тацумура А. Понимание музыки как инокультуры // Сборник статей Хоккайдо- Токай университета. — Хоккайдо. 1998. №1. -С.75-85.

273. Тёки С. История музыки послевоенного периода как движение: 1945- (№1-12) // Искусство пластинки. — Токио: Онгаку-но Томося, Ноябрь Декабрь 2004.

274. The Phoenix Hall. Интервью у Кадзуэ Савай. 26 января 2004. URL: http://phoenixhall.jp/newslist/3/

275. Тобин Ж. Машина обработки культуры — Япония: Что такое «re-made in Japan»? (пер. с англ. яз. Такэда Т.). — Токио: Дзидзи-цусинся, 1995. —335с.

276. Тогаси Я. Японские композиторы. — Токио: Онгаку-но Томося, 1956.-367с.

277. Тода К. Русские и советские песни. Токио: Согэнся, 1956. -146с.

278. Токумару Ё. Теория этномузыкологии. Токио: Хосо дайгаку кёйку синко-кай, 1996. — 183с.

279. Тоносита Т., Тёки С. Тотальная война и музыкальная культура: война звука и голоса. Токио: Сэйкюся, 2008. — 231с.

280. Тоояма К. Звучание на «окраине»: Игорь Стравинский и Тору Такэмицу. — Токио: Онгаку-но Томося, 1996. — 171с.

281. Ториуми Э., Масаки А. Сборник памяти Такэо Сиина. — Канагава: Б.и., 1995. 217с.

282. Тэрахара EL «Гаянэ» Хачатуряна — воспоминание и след учителя. Токио: Токио онгакуся, 1983. - 246с.

283. Уно М. Дамой Токио. Токио: Кокусё-канкокай, 1989. - 357с.

284. Уэно Р. Русское искусство через японизм (сериал «Буклеты Евразии №76»). Токио: Тоё сётэн, 2005. — 63с.

285. Уэно Р. Японское искусство через русский авангард (сериал «Буклеты Евразии №87»). Токио: Тоё сётэн, 2006. - 63с.

286. Уэно Т. Что такое конструктивизм? Токио: Тикума сёбо, 2001.-316с.

287. Уэти Т. Оркестры: русские оркестры после времени трудностей (серия о российских музыкантах №1) // Музыка и современность. 2003. №3. — С.54-58.

288. Фукуда Т. Первые исполнения зарубежных постановок санкёку: гастроли в России Т. Накао I, К. Ёнэкавы и Т. Ёнэкавы (юбилейный сборник к 70-летию Т. Токумару) // Журнал общества музыкологии Университета Отяномидзу. Специальный вып. 2006. -С. 215-226.

289. Фунаяма Т. Экзотизм в музыке // Музыкальное искусство. Май 1985.-С.18-25.

290. Хакамада М. Имидж сотворенной инокультуры: на примере «Образ Парижа» в ревю постановщика Тэцудзо Сирай // Музыкология. №49/2. 2003. С.77-89.

291. Хамамото Ё. Этюд о соотношении музыки Тору Такэмицу с японской музыкой: на примере сочинений для японских традиционных инструментов // Бюллетень педагогического факультета аспирантуры Университета Хиросимы II. №55. 2006. С. 425-430.

292. Хара Т., Иноуэ К. Сестры Бубновы и Япония. — Саппоро: Центр славянских исследований, 1999. 104с.

293. Хатта К. Российско-японский культурный обмен через балалайку: процесс принятия балалаек и русской музыки в Японии (серия «Сеть» №28) // Исследования по Евразии. №34. -Токио: Тоё сётэн, 2006. -С.61-62.

294. Ходэ Ё. Историческое развитие движения утагоэ: 1946-1960. Сборник научных работ консерватории Елизабет. №22. 2002. — С.67-79.

295. Хор Сиракаба (Берёзка) Тройка №11. — Токио: 1990.

296. Хор Сиракаба (Берёзка) Материалы первых гастролей в СССР. 28 июля- 21 августа 1981. Токио: 1987.

297. Хор Сиракаба (Берёзка) 50-летний шаг хора «Сиракаба». -Токио: Хор Сиракаба, 2000. — 235с.

298. Хориэ Н. Интернирование в Сибири: задача в настощее время (серия «Буклеты Евразии» №25). — Токио: Тоё сётэн, 2003. — 63с.

299. Цугэ Г. Приглашение в мировую музыку: пособие по этномузыкологии. Токио: Онгаку-но Томося, 1991. — 326с.

300. Элуа Ж. Голос Востока (пер. с фр. Э. Касаба) // Взгляд на современную музыку. Токио: Суйсэйся, 1991. - С.107-133.

301. Ямада К. Советская музыка и народная песня // Музыкальная газета № 45. Япония, 11 июня 1933.

302. Ямадзаки Ю. Наша песня молодости исследование слов русских народных песен. — Токио: Кэйсуйся, 2004. — 214с.

303. Ямамото X. Лео Сирота, еврейский пианист, который любил Японию. Токио: Майнити синбунся, 2004. - 262с.I

304. Японо-Российское общество музыкантов (ред.) Энциклопедический словарь русской музыки и музыкантов. Токио: Кавай сюппанся, 2006. - 446с.

305. Ясуда X. Сёка и крест история музыки в эпоху Мэйдзи. — Токио: Онгаку-но Томося, 1993. - 350с.

306. Ясунобу X. Пианисты: «русский пианизм» от Антона Рубинштейна (серия о российских музыкантах №3) // Музыка и современность. 2003. №3. С. 63-65.