Тембровая драматургия концертов для домры с оркестром русских народных инструментов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Лебедева Мария Александровна

• Лебедева Мария Александровна
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Лебедева Мария Александровна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕМБР И ТЕМБРОВАЯ ДРАМАТУРГИЯ В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1.1. Генезис понятия «тембр» в отечественном музыкознании

1.2. Тембровая драматургия (к определению понятия)

1.3. Способы развития и средства воплощения тембровой драматургии

ГЛАВА 2. ТЕМБРОВАЯ ДРАМАТУРГИЯ КОНЦЕРТОВ ДЛЯ ДОМРЫ С ОРКЕСТРОМ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ XX ВЕКА

2.1. Основные тенденции темброколорита первого периода

с 1945-го по 1970-е годы

2.2. Особенности темброво-колористических исканий во второй период

с 1970-х по 2000-е годы

ГЛАВА 3. ТЕНДЕНЦИИ ПОИСКА НОВОГО ТЕМБРОКОЛОРИТА КОНЦЕРТОВ-МИКСТОВ ДЛЯ ДОМРЫ С ОРКЕСТРОМ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

КОНЦА ХХ - НАЧАЛА XXI ВЕКА

3.1. Темброво-колористические черты Концерта-симфонии

для домры с оркестром М.Д. Смирнова

3.2. Художественно-выразительные средства и роль тембра

в Концерте-симфонии для домры с оркестром А.А. Цыганкова

3.3. Темброколорит в Концерте-поэме

для домры с оркестром В.Я. Пороцкого

3.4. Тембровые свойства «Славянского Концерта-фантазии» для домры с оркестром А.А. Цыганкова

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Тембровая драматургия концертов для домры с оркестром русских народных инструментов»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования1. История исполнительства на русских народных инструментах насчитывает не одно столетие. Народный инструментарий является неотъемлемой частью развития отечественной музыкальной культуры. Одним из уникальных академических русских народных инструментов, история которого начинается от любительских коллективов, а еще в более древние времена - от искусства скоморохов, является домра. Сольное исполнительство на ней началось в первой половине ХХ века. С появлением сочинений академических жанров - концертов, домра заняла высокое положение в народно-инструментальной культуре.

Домра, стремительно ворвавшаяся в число академических инструментов на волне радикальных общественно-политических изменений первой половины ХХ века, стала во многом русским, национальным, патриотическим символом, вобрала в себя многие академические традиции, сохранив при этом свое уникальное звучание и статус русского народного инструмента. В настоящее время домра (как и другие народные инструменты) представляет собой

1 В тексте диссертации использованы материалы ранее опубликованных статей: Лебедева М.А. Темброво-колористические черты Концерта-симфонии для домры с оркестром М.Д. Смирнова / М.А. Лебедева // Научный журнал «Художественное образование и наука». -2022. - Вып. 32 (3). - С. 165-170; Лебедева, М.А. Тембровые особенности «Сонаты с двух нот» для домры и фортепиано Е.М. Попляновой / М.А. Лебедева // Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». - 2023. - Том. 23, №1. - С. 48-55; Лебедева, М.А. Концерт-симфония для домры с оркестром русских народных инструментов А.А. Цыганкова (художественно-выразительные средства и роль тембра) / М.А. Лебедева // Научный журнал «Художественное образование и наука». - 2023. - Вып. 36 (3). - С. 166-176; Лебедева, М. А. «Тембровая матрица» как технология исследования тембровой драматургии музыкального произведения / М. А. Лебедева // Научный журнал «Манускрипт». - 2024. - Том 17. Вып. 4 -С. 478-485. URL: https://manuscript-iournal.ru/article/mns20240071/fulltext

академический инструмент нового типа, способный менять свой имидж в зависимости от обстоятельств, отражающий актуальную тенденцию к универсальности, сохраняя за собой как народные, так и академические черты. Немалую роль в этом, безусловно, играет тембр инструмента, который полностью раскрывает его сущность.

Интерес современников к русскому народному инструменту домре очень высок. Доказательством этому является нотография, насчитывающая достаточно большое количество сочинений, написанных композиторами. Это творческая лаборатория, в которой создаются и воплощаются новые образы в отечественной музыке.

Вторая половина XX века стала эпохой расцвета сольного домрового исполнительства. До этого, вплоть до 1940-х, домра преимущественно использовалась как оркестровый инструмент. С появлением жанра концерта, начиная с 1945-го и последующих годов, домра принимает новый облик солиста оркестра - это солирующий концертный инструмент. Именно народный оркестр стал первым инструментальным составом, где домра была представлена как сольный инструмент. Концерты для домры с симфоническим оркестром - это версии, инструментованные не авторами сочинений, поэтому в данной исследовательской работе будут рассмотрены только концерты с народным инструментарием.

Первый одночастный концерт для домры с оркестром был написан Н.П. Будашкиным. В.В. Махан считает, что он «знаменует собой начало следующего периода в истории домры - формирования оригинального репертуара и становления домры в качестве сольного академического инструмента» [96, с. 2]. Виртуозное владение техническими возможностями, красочными приемами игры, использование большого спектра тембровых особенностей домры - все это стимулирует дальнейшее развитие домрового академического исполнительства.

Наблюдается возрастающий интерес композиторов к народным инструментам, которые используются в академических сочинениях, например,

в жанре концерта повысился уровень исполнительского мастерства музыкантов. Для авторов сочинений открылись перспективы в создании академической музыки за счет новых идей, концепций, форм, темброобразов. Ученых привлекают оригинальные сочинения, дающие им возможность понять масштабность художественного творчества композиторов и исполнителей.

За несколько десятилетий появилось огромное количество концертов для домры с оркестром, реализующих технические, виртуозные и выразительные возможности инструмента. Концерт стал основой для глубокого переосмысления традиций и активных экспериментов в области тембров, их сочетаний в развитии этого жанра.

В истории развития концертов для домры, созданных отечественными композиторами в XX-XXI веках, наиболее известны сочинения Н.П. Будашкина, Ю.Н. Шишакова, Б.П. Кравченко, Г.Г. Шендерева, В.А. Пожидаева, Е.И. Подгайца, И.А. Тамарина, Н.И. Пейко, А.А. Цыганкова. Концерты, созданные для домры отечественными композиторами, привлекают внимание новой концепцией художественных образов и расширением выразительных средств тембра. Конечно, все авторы намечали дальнейшие пути развития композиторской техники, в основе которой лежит тембр как формообразующий и стилеобразующий фактор музыкального произведения.

Содержание и тембровая драматургия произведений неразрывно связаны с тембром. Осмысление тембра как художественно-выразительного средства произошло еще в XVII-XVIII веках. Тембровая драматургия стала творческим и научным открытием ХХ столетия. Неслучайно Д.И. Варламов утверждает: «...парадокс художественного сознания заключается в том, что выразительные средства музыки, такие как лад, интонация, тембр, динамика и другие, существовали всегда, но их семантика, подчиняясь закономерностям десинкретизации и интеграции, открывалась человечеству постепенно» [35, с. 95].

Сегодня происходит расширение темброво-колористических свойств как солирующего инструмента, так и оркестровой ткани за счет обновления

существующих тембров и поиска новых тембровых звучаний. Тембровое обновление разнообразно, и каждый композитор находит свой, присущий только ему метод композиторской техники. Действительно, тембр по значимости важен, он становится в один ряд с гармонией, ритмом, фактурой, музыкальной формой.

Можно сказать, что масштабность замыслов современных композиторов расширяет круг драматургических концепций и способствует раскрытию новых художественных образов. Аналитическое внимание к тембровой драматургии связано, прежде всего, с содержанием произведений для домры, а это делает область народно-инструментального искусства достойным объектом музыковедческого исследования. Однако, фрагментарный анализ отдельных сочинений не раскрывает в полной мере темброво-колористические возможности домры, которые влияют на создание темброобразов и понимание тембра как важной составляющей тембровой драматургии.

Кроме того, тембровая драматургия требует детального изучения музыки и теоретического осмысления ряда проблем, касающихся поиска характерных звучаний, сочетаний тембров, тональных изменений, а также способов развития и средств воплощения, колористических приемов. В области исследования тембра появилось достаточно много научных работ, но тембровая драматургия концертов для домры с оркестром русских народных инструментов как самостоятельная проблема в данной диссертации исследуется впервые.

Для эффективного решения проблем тембровой драматургии необходимо произвести поиск сочетаний тембров как солирующего инструмента, так и оркестровых, где важным фактором обогащения являются темброво-колористические свойства и средства художественной выразительности. Тембровая драматургия в жанре концерта развивается динамичнее, чем ее успевают исследовать ученые. При этом на ее развитие влияют как народные традиции, так и академические инновации.

Таким образом, актуальность данного исследования определяется системообразующим значением жанра концерта в домровой литературе и

возрастающей ролью тембровой драматургии в русском народно -инструментальном искусстве.

Степень разработанности проблемы. Тембровая драматургия как самостоятельное и развивающееся явление изучается в трудах В.В. Бычкова «К вопросу эволюции тембровой драматургии народно-оркестровой музыки» [28] и «Тенденции в развитии тембровой драматургии в народно-оркестровой музыке» [29]. В них подробно рассматривается эволюция оркестрового искусства, причины темброво-колористической сферы. В работах А.М. Веприка «Трактовка инструментов оркестра» [37], «Очерки по вопросам оркестровых стилей» [38] дается объяснение обобщенно-теоретических положений, что позволяет выяснить сложную связь, существующую между выразительной и композиционной сторонами тембра, проследить закономерности исторического развития стилей и содержание того или иного произведения. В исследовании Г.П. Дмитриева «О драматургической выразительности оркестрового письма» [53] решается вопрос о роли тембра в драматургии, анализируется механизм оркестрового воплощения и рассматриваются функции оркестровки с разных позиций. У Ю.В. Келдыша в книге «Очерки исследования по истории русской музыки» [71], в «Музыкальной энциклопедии» [104] представлены определения обобщающего вида для всех временных искусств. В научных трудах Р.А. Тертеряна «Драматургическая роль тембра» [164], «Анализ тембровой драматургии симфонических произведений (на примере произведений армянских композиторов 60-70-х годов)» [165] дается характеристика принципов драматургии в инструментальной музыке, обращается внимание на выявление закономерностей и особенностей тембрового звучания в процессе движения драматургии как целостного явления. У Т.Ю. Черновой в работе «Драматургия в инструментальной музыке» [188] описывается смысловой объем понятия драматургии как процесса внутреннего развития в произведении.

Понимание тембра как важной составляющей и значение тембровой выразительности обозначены в монографии Б.В. Асафьева «Музыкальная

форма как процесс» [12]. Роль тембра и положение колористических свойств представлены в научных исследовательских работах М.М. Манафовой «Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины XX века (на примере творчества Э. Денисова)» [93], «Тембр и его роль в стилевой системе Эдисона Денисова» [94]. Принципы функционирования тембра в композиторской практике показаны в диссертации Л.А. Мнацаканян «Темброакустическая модель как инструмент исследования фольклора и композиторского творчества» [101]. Тембр как важное средство музыкальной выразительности описывается у Ю.Н. Рагса в статье «Тембр» («Музыкальная энциклопедия») [129]. Впервые вопрос о проблеме тембровых свойств в музыке поднимается в диссертации В.И. Цытовича «О специфике тембрового мышления Белы Бартока» [185], в научной статье «Некоторые аспекты тембровой драматургии» [186], где автор разделяет тембр на два вида. Первый образуется в звучании отдельного инструмента или группы, а второй возникает при использовании специфических приемов.

Вопросы формирования композиторского стиля и особенностей его тембровой драматургии освещены в диссертации И.В. Новичковой «Тембро-сонорный параметр в музыке Эдисона Денисова (на примере оркестровых произведений композитора)» [115]. Теория взаимосвязи тембра и формы рассматривается как система музыкальной организации в диссертации С.В. Пономарева «К проблеме взаимосвязи тембра и формы в музыкальном произведении» [122]. Научные находки «О сущности музыкального тембра», его принадлежности к выразительным свойствам занимают важное место у Б.А. Тарасова [160].

Выявление функций тембра и фактуры представлены в научных работах А.Е. Лебедева «Концерт для баяна с оркестром в отечественном музыкальном искусстве: процессы стилевой эволюции и принципы организации фактуры» [77], А.М. Семишовой «Факторы раскрытия темброво-колористических возможностей малой домры в оригинальных сочинениях отечественных композиторов» [143] и А.Б. Тихомировой «Функциональные аспекты

оркестрового тембра (на материале симфоний Авета Тертеряна)» [166]. Исследования о тембре в современной музыке показывают перерождение музыкальных тонов в палитру красочных звучаний. Такие явления рассматриваются в исследовательской работе И.М. Шабуновой «О функциях тембра в современной музыке» [190].

Несмотря на многочисленные имеющиеся исследования, увидеть полную картину проблемы тембровой драматургии в жанре концерта для домры пока не представляется возможным. Многие концерты известных авторов редко исполняются, поэтому мало изучены, имеются неизданные сочинения композиторов, в которых появляются новые подходы к жанру концерта. Все это актуализирует необходимость анализа концертов и жанровых микстов с новых позиций трактовки художественных образов, музыкально-выразительных средств, тембров, которые актуальны для углубления научных знаний в области тембровой драматургии. На основе детального анализа этих произведений можно сделать выводы о тенденциях и эволюции развивающегося жанра концерта. Таким образом, недостаточная изученность проблем тембровой драматургии в музыкальном искусстве, их проявлений в жанре концерта для домры с оркестром и одновременно постоянно возрастающий интерес композиторов и слушателей к академической музыке для народных инструментов определяют актуальность данного исследования

Объектом исследования данной работы является жанр концерта для домры с оркестром русских народных инструментов.

Предметом исследования - тембровая драматургия концертов для домры с оркестром русских народных инструментов.

Материалом исследования послужили концерты, написанные для домры в XX-XXI веках: Н.П. Будашкина, Е.Г. Гудкова, Б.П. Кравченко, Г.Г. Шендерева, Ю.Н. Шишакова, И.А. Тамарина, А.Н. Лоскутова. Концерты-симфонии М.Д. Смирнова и А.А. Цыганкова, Концерт-поэма В.Я. Пороцкого, Славянский Концерт-фантазия А.А. Цыганкова.

Цель работы в рамках искусствоведческого анализа исследовать тембровую драматургию концертов для домры с оркестром русских народных инструментов. В этой связи автор работы ставит перед собой следующие задачи:

1. Изучить определения «тембр», «драматургия», «тембровая драматургия» в отечественном музыкознании.

2. Уточнить определение «тембровая драматургия».

3. Разработать дефиницию понятия «тембровая матрица».

4. Сформулировать способы развития и средства воплощения тембровой драматургии.

5. Установить периодизацию анализируемых концертов для домры с оркестром русских народных инструментов.

6. Выявить основные тенденции темброво-колористических свойств в концертах.

7. Охарактеризовать концерты, раскрыть тенденции нового темброколорита и представить их «тембровую матрицу» (форма, тональный план, способы развития и средства воплощения тембровой драматургии, колористические приемы, сочетание тембров, новые тембры).

Гипотеза исследования. Тембровая драматургия концертов для домры с оркестром русских народных инструментов представляет собой динамично развивающееся явление, аккумулирующее в себе как глубинные традиции народного инструментализма, так и новации академического искусства.

Широкая панорама художественных средств солирующего инструмента и композиционные решения оркестровой ткани расширяют границы темброво-колористических свойств и темброобразов в развитии жанра концерта.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Тембровая драматургия - это система тембровых средств и образно-выразительных приемов, составляющих единое гармоничное звуковое целое и обеспечивающих тембровое действо в музыкальном произведении.

2. В жанре концерта для домры с оркестром тембровая драматургия по своему композиционно-образному строению становится сложной системой, включающей целый комплекс музыкально-выразительных средств, играющих важную роль в процессе развертывания содержания музыкального произведения.

3. «Тембровая матрица»2 - это «материнская основа» произведения, созданная композитором, в которой выявляется тембровая составляющая в способах развития и средствах воплощения тембровой драматургии, они обобщены системно в виде таблиц, в которых как по горизонтали, так и по вертикали объединены в единое тембровое пространство оркестровая ткань и сольный инструмент.

4. Основными способами развития тембровой драматургии по горизонтали являются: тембровый контраст, сближение, сопоставление, противопоставление, мерцание, вкрапление, спектр, напряжение, трансформация, темброво-колористический фон, а средствами воплощения тембровой драматургии по вертикали - тембровые вариации, модификация, дифференциация, интеграция, инкрустация, узоры3.

5. Периодизация анализируемых концертов для домры с оркестром, имеет следующую структуру:

- первый период - с 1945-го по 1970-е годы (Н.П. Будашкин, Е.Г. Гудков, Б.П. Кравченко, Г.Г. Шендерев) - характеризуется одночастной формой, отсутствием внутренних конфликтов, виртуозным типом концертов, «тембро-фактурной дифференциацией» [76] - термин А.Е. Лебедева, традиционным составом оркестра, преобладающей партией солиста и подчиненной оркестровой, способами развития и средствами воплощения тембровой драматургии, внедрением колористических приемов, цитированием фольклора (тембровую драматургию концертов первого периода обозначим как простую);

2 Дефиниция понятия «тембровая матрица» встречается в статьях автора [83, 84].

3 Способы развития и средства воплощения тембровой драматургии встречаются в статьях автора [81, 83, 84].

- второй - с 1970-х по 2000-е годы (Ю.Н. Шишаков, Г.Г. Шендерев, И.А. Тамарин, А.Н. Лоскутов) - концерты имеют отличия, связанные с расширением формы до 3-х частей, присутствием внутренних конфликтов, типами сочинений («конфликтно-драматический и лирико-драматический») [168] - по классификации Н.В. Туманиной, «тембро-фактурной интеграцией» [76] - термин А.Е. Лебедева, увеличением состава духовой группы, состязательным процессом солиста и оркестра, способами развития и средствами воплощения тембровой драматургии, использованием сложных колористических приемов, введением новых тембров, сочетанием тембров друг с другом, зарождением принципов симфонизации при продолжающемся цитировании фольклора (тембровую драматургию концертов второго периода обозначим как усложненную);

- третий - начало XXI века по н/в (М.Д. Смирнов, А.А. Цыганков, В.Я. Пороцкий) - характеризуется появлением концертов-микстов и в них разновидностями сонатного аллегро, 3-х и 4-х частных варьированных форм, новых темброобразов, типов сочинений («лирико-философский и лирико-драматический») [168] - по классификации Н.В. Туманиной, развития «тембро-фактурного варьирования» [76] - термин А.Е. Лебедева, способов развития и средств воплощения тембровой драматургии, наращиванием состава духовой группы, индивидуализации оркестровых тембров, равноправия партий солиста и оркестра, многообразия колористических приемов, новых тембров, сочетанием тембров друг с другом, трансформацией народных песен (тембровую драматургию концертов третьего периода обозначим как сложную).

Методологическая и теоретическая основа исследования. В данной диссертации комплексный подход является главным, объединяющим в себе теоретический и исторический методы познания. Вместе с тем, работа опирается на такие методы отечественного музыкознания, как историко-стилистический и целостный анализ, а также общенаучные методы

компаративистики, моделирования, типологии, аналогии, классификации, наблюдения, технологии.

Теоретический метод применяется для освоения существующих понятий в отечественном музыкознании с целью уточнения определения «тембровая драматургия» и разработки дефиниции понятия «тембровая матрица». Технологический метод важен для получения результата тембровой составляющей («тембровая матрица») в способах развития и средствах воплощения тембровой драматургии. Метод комплексного и сравнительного анализа позволил установить периодизацию представленных концертов по признакам, определить форму концертов, тональный план, темброобразы, колористические приемы солирующего инструмента, сочетание тембров с солистом, сочетание оркестровых тембров, новые тембры. Метод классификации - сформулировать способы развития и средства воплощения тембровой драматургии. Метод аналогии использовался при рассмотрении тембра как системного явления в тембровой драматургии во взаимодействии с другими важными элементами (гармония, фактура, ритм, лад). Метод наблюдения помог представить тембровую драматургию в реальном звучании, исполнении, прослушивании звукозаписей (аудио, видео).

Теоретической основой исследования стали труды, связанные с проблемами жанра концерта, с музыкальной формой и гармонией: М.Г. Арановского [10], В.П. Бобровского [17, 18], Г.В. Григорьевой [48, 49], Т.С. Кюрегян [74], Л.А. Мазеля [92], М.К. Михайлова [100], Е.В. Назайкинского [110, 111], И.Я. Пустыльника [124], Е.А. Ручьевской [136, 137, 138], Н.А. Рыжковой [139], С.С. Скребкова [145, 146], И. В. Способина [156], а также Ю.Н. Тюлина [171], В.Н. Холоповой [180] и Ю.Н. Холопова [182], В.А. Цуккермана [184].

Освещение вопросов отечественной музыки, в том числе посвященных творчеству современных композиторов, опиралось на работы А.С. Алпатовой [4], М.Ф. Леоновой [85], Т.Н. Ливановой [86], А.А. Логуновой [87], Л.Д. Никитиной [114], Л.Н. Раабена [127], Ю.Н. Тюлина [170]. Проблем

композиции XX века - А.С. Соколова [150], традиций и новаторства -М.Е. Тараканова [158], теоретических проблемах симфонизма -Е.Б. Трембовельского [167], жанровых-микстах в концертах - А.В. Баушева [16], А.А. Усова [172].

Ряд научных источников, представляющих важную роль в исследовании, связаны с проблемами фольклоризма: В.П. Аникина [8], Г.Л. Головинского [47], И.И. Земцовского [63], статья А.В. Ромодина [135], материалы сборника «Фольклор и мы: Традиционная культура в зеркале ее восприятия») [176, 177].

Направления национально-инструментального искусства изучались в монографии К.А. Верткова «Русские народные инструменты» [39], где автор исследует проблемы в отечественной народно-инструментальной культуре от истоков до современности. Работы Д.И. Варламова «Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX-XX веков» [31], «Метаморфозы народного музыкального инструментария» [32], «Онтология искусства» [33] направленные на познание сущности таких процессов, как совершенствование художественного мышления, языка и творчества, академизация музыкального инструментария, занимающих центральное место в исследовании. В книгах М.И. Имханицкого «История исполнительства на русских народных инструментах» (первое, второе издание) [65, 68], «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» [66] важное значение приобретают формирование репертуара, методика, эволюция и исполнительство на народных инструментах. Значительное место в этих изданиях занимают исследования творчества композиторов, которые создают произведения для оркестра русских народных инструментов.

Жанр концерта, связанный с академической инструментальной музыкой, многократно становился объектом исследований и анализируется в работах Е.А. Волчкова «Симфонизация жанра концерта для трехструнной домры: на материале сочинений 1980-х годов» [42], «Концерт для трехструнной домры в творчестве отечественных композиторов» [43], Е.Б. Долинской «О русской

музыке последней трети XX века» [57], «Фортепианный концерт в русской музыке ХХ столетия» [58], О.М. Зароднюк «Феномен концертного жанра в отечественной музыке 1980-90-х годов» [61], Л.Н. Раабена «Скрипка в оркестре Глинки (к 175-летию со дня рождения композитора)» [127], «Скрипичные концерты барокко и классицизма» [128], М.Е. Тараканова «Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке» [159].

К научному процессу привлекались также монографии и статьи, посвященные музыке композиторов Урала: В.В. Бычкова [27, 30], С.З. Губницкой [50], В.И. Лавришина [75], Т.М. Синецкой [144].

В процессе работы стало целесообразным обращение к ряду исследований, связанных с эволюцией исполнительства на русских народных инструментах, В.А. Аверина [1], В.И. Акуловича [2, 3], В.В. Андреева [7], Т.А. Будановой [25], В.В. Бычкова [26], Н.И. Привалова [118], А.Д. Польшиной [119, 120, 121]. Использовались книга «Создатель великорусского оркестра В.В. Андреева в зеркале русской прессы (1888-1917)» [149], сборник научных трудов «Творческое наследие В.В. Андреева и практика самодеятельного инструментального исполнительства» [161], статьи Е.П. Янковской [195] и А.С. Ярешко [196].

Многие вопросы научных исследований связаны с развитием домрового исполнительства, с проблемами народно-инструментального творчества и наблюдениями жанровых особенностей, которые рассматриваются исторически, теоретически (история инструмента, традиции, репертуар, жанр концерта, способы игры, колористические приемы). Включены работы Л.П. Вахрушевой [36], Е.А. Волчкова [43], И.В. Гареевой [44], Т.И. Вольской [45], А.А. Желтировой [60], В.П. Зеленого [62], В.В. Махан [95, 96], Е.Н. Мочаловой [102], С.В. Семакова, И.Б. Семаковой [142], Е.Г. Скрябиной [147], Т.Н. Смирновой [154], А.С. Фаминцына [174].

Научная новизна исследования заключается в следующем: 1. Впервые рассматривается тембровая драматургия концертов для домры с русским народным оркестром.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Лебедева Мария Александровна, 2024 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аверин, В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: курс лекций / В. А. Аверин - Красноярск: Краснояр. гос. ун-т, 2002. - 296 с.

2. Акулович, В. И. Культурно-просветительская деятельность создателей первых оркестров русских народных инструментов: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.05 / Акулович Виктор Ильич. - Л.: ЛГИК, 1983. - 169 с.

3. Акулович, В. И. Просветительская деятельность В. В. Андреева /

B. И. Акулович // Творческое наследие В. В. Андреева и практика самодеятельного инструментального исполнительства / науч. ред. Ю. В. Богданов. - Л.: ЛГИК, 1988. - С. 37-49.

4. Алпатова, А. С. Пути современной отечественной музыки: встреча с прошлым и взгляд в будущее / А. С. Алпатова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2011. - № 5 (43). -

C. 226-232.

5. Алябьева, А. Г. Тембр как глубинная структура: вопросы изучения / А. Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России. - 2007. - № 6 (25). - С. 19-21.

6. Алябьева, А. Г. К проблеме семантических возможностей тембра / А. Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России. - 2008. - № 1 (26). - С. 5-10.

7. Андреев, В. В. Материалы и документы / В. В. Андреев; сост., текстолог. подгот. и примеч. Б. Б. Грановского. - М.: Музыка, 1986. - 351 с.

8. Аникин, В. П. Русский фольклор / В. П. Аникин. - М.: Высш. шк., 1987. - 286 с.

9. Арановский, М. Г. Мелодика С. С. Прокофьева: исслед. очерки / М. Г. Арановский; Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. - Л.: Музыка, [Ленингр. отд-ние], 1969. - 230 с.

10. Арановский, М. Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии и его отражение в музыке 1960-1975 годов: исслед. очерки / М. Г. Арановский.

- Л.: Сов. композитор. Ленингр. отд-ние, 1979. - 288 с.

11. Арановский, М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М. Г. Арановский. - М.: Композитор, 1998. - 344 с.

12. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

13. Асафьев, Б. В. О музыке XX века. Пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов / Б. В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1982. - 200 с.

14. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Б. В. Асафьев; сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. - Л.: Музыка, 1987. - 248 с.

15. Банщиков, Г. И. Законы функциональной инструментовки: учеб. пособие / Г. И. Банщиков. - СПб: Композитор, 1999. - 240 с.

16. Баушев, А. В. Жанровые миксты в концертах для балалайки рубежа ХХ-ХХ1 веков: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 /

A. В. Баушев. - Саратов, 2022. - 28 с.

17. Бобровский, В. П. К вопросу о драматургии музыкальной формы /

B. П. Боровский // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: сб. ст. / сост. и авт. предисл. Л. Г. Раппопорт; Ленингр. организация Союза композиторов РСФСР, Секция критики и музыкознания. - М.: Музыка, 1971. -

C. 26-64.

18. Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы / В. П. Бобровский. - М.: Музыка, 1978. - 329 с.

19. Бойко, Ю. Е. Интерпретация музыки. Заметки инструментоведа / Ю. Е. Бойко; М-во культуры Рос. Федерации. - СПб: Рос. ин-т истории искусств, 2014. - 233 с.: ил., ноты, табл.

20. Большая советская энциклопедия. В 52 т. Т. 15 / гл. ред. С. И. Вавилов.

- 2 изд. - М.: Государственное научное издательство, 1953. - 650 с.

21. Большая советская энциклопедия. В 52 т. Т. 22 / гл. ред. С. И. Вавилов.

- 2 изд. - М.: Государственное научное издательство, 1953. - 628 с.

22. Большая советская энциклопедия. В 52 т. Т. 26 / гл. ред. С. И. Вавилов.

- 2 изд. - М.: Государственное научное издательство, 1954. - 651 с.

23. Большая советская энциклопедия. В 52 т. Т. 48 / гл. ред. С. И. Вавилов.

- 2 изд. - М.: Государственное научное издательтво, 1957. - 669 с.

24. Браудо, И. А. Артикуляция (О произношении мелодии) / И. А. Браудо; под ред. Х. С. Кушнарева. - Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1961. - 199 с.

25. Буданова, Т. А. Современное народно-инструментальное искусство: размышления о будущем / Т. А. Буданова // Сохранение национальных традиций в народно-инструментальном искусстве: проблемы и перспективы: материалы Всерос. науч.-практ. конф. Москва, 25 марта 2017 г. / сост. А. С. Базиков, В. К. Петров; Рос. акад. музыки имени Гнесиных. - М.: ПРОБЕЛ-2000, 2017. - С. 81-106.

26. Бычков, В. В. История исполнительства на русских народных инструментах / В. В. Бычков. - Челябинск, 1981. - 30 с.

27. Бычков, В. В. Музыка челябинских композиторов (Методическая разработка для дирижеров народных оркестров) / В. В. Бычков. - Челябинск: СКМР ВЦ Статуправления Челяб. области, 1982. - С. 6-15.

28. Бычков, В. В. К вопросу об эволюции тембровой драматургии народно-оркестровой музыки / В. В. Бычков // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. - 2012. - № 1 (29). - С. 110-115.

29. Бычков, В. В. Тенденции в развитии тембровой драматургии в народно-оркестровой музыке (1970-1980-е гг.) / В. В. Бычков // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. - 2012. - № 2 (30). - С. 126130.

30. Бычков, В. В. Шаукат Амиров / В. В. Бычков. - М.: Композитор, 2014.

- 272 с.

31. Варламов, Д. И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России Х1Х-ХХ

веков: дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.09 / Варламов Дмитрий Иванович. - Саратов, 2009. - 340 с.

32. Варламов, Д. И. Метаморфозы народного музыкального инструментария: монография / Д. И. Варламов. - М.: Композитор, 2009. - 180 с.

33. Варламов, Д. И. Онтология искусства. Избранные статьи 2000-2010 гг. / Д. И. Варламов. - М.: Композитор, 2011. - 316 с.

34. Варламов, Д. И. Теория и практика народного инструментализма: от понятий к действиям / Д. И. Варламов // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. Русские народные инструменты в современной культуре России. - 2015. - Т. 207.- С. 9-22.

35. Варламов, Д. И. Академизация и постакадемический синдром в музыкальном искусстве и образовании: авторский монографический сборник статей. Изд. 2-е доп. / Д. И. Варламов. - Саратов: СГК имени Л. В. Собинова, -2021. - 185 с.

36. Вахрушева, Л. П. Из истории домрового исполнительства / Л. П. Вахрушева // Русские народные инструменты (история, теория, методика): сб. науч. ст. / под ред. Б. А. Тарасова, Э. М. Прейсмана. - Красноярск, 1993. -С. 120-135.

37. Веприк, А. М. Трактовка инструментов оркестра / А. Веприк. - 2 изд. -М.: Музгиз, 1961. - 300 с.

38. Веприк, А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей / А. М. Веприк. - М.: Сов. композитор, 1978. - 429 с.

39. Вертков, К. А. Русские народные музыкальные инструменты / К. А. Вертков. - Л.: Музыка, 1975. - 280 с.

40. Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шенберга / Н. О. Власова. - М.: изд-во ЛКИ, 2007. - 422 с.

41. Волчков, Е. А. Значение фольклорных стилевых тенденций в концертах для трехструнной домры / Е. А. Волчков // Челябинский государственный педагогический университет. - 2008. - № 11. - С. 203-213.

42. Волчков, Е. А. Симфонизация жанра концерта для трехструнной домры: на материале сочинений 1980-х годов / Е. А. Волчков // Московский государственный университет культуры и искусств. - М., 2010. - № 5. - С. 251254.

43. Волчков, Е. А. Концерт для трехструнной домры в творчестве отечественных композиторов: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Волчков Евгений Анатольевич - Ростов-на-Дону: РИО РГК им. С. В. Рахманинова, 2011. - 27 с.

44. Вольская, Т. И., Гареева И. В. Технология исполнения красочных приемов игры на домре / Т. И. Вольская, И. В. Гареева - Екатеринбург: Ассоциация струнников, баянистов, аккордеонистов Урала, 1995. - 51 с.

45. Вольская, Т. И. Мир щипковых инструментов, домра и мандолина. О месте струнных народных инструментов в современном мире / Т. И. Вольская // Народник, 2006. - № 1. - С. 14-16.

46. Глинка, М. И. Литературные произведения и переписка. В 2 т. / М. И. Глинка. - М.: Музыка, 1973. - Т. 1. - 481 с.

47. Головинский, Г. Л. Композитор и фольклор / Г. Л. Головинский. - М.: Музыка. 1981. - 278 с.

48. Григорьева, Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века (50-80-е годы) / Г. В. Григорьева. - М.: Сов. композитор, 1989. - 208 с.

49. Григорьева, Г. В. Музыкальные формы ХХ века / Г. В. Григорьева. -М.: Гуманитар. издат. центр ВЛАДОС, 2004. - 175 с.

50. Губницкая, С. З. Музыка челябинских композиторов для русских народных инструментов / С. З. Губницкая, Т. М. Синецкая // Оркестровое исполнительство Урала и Сибири : сб. ст. / Челяб. гос. ин-т культуры. -Челябинск, 1991. - Вып. 1. - С. 54-67.

51. Демченко, А. И. Отечественная музыка начала ХХ века: позитивные альтернативы / А. И. Демченко // Музыка и время, 2018. - №12. - С. 11-17.

52. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов. - М.: Сов. композитор, 1986. - 207 с.

53. Дмитриев, Г. П. О драматургической выразительности оркестрового письма / Г. П. Дмитриев. - М.: Сов. композитор, 1981. - 177 с.

54. Добатовкин, Д. М. Особенности становления жанра концерта для балалайки с оркестром в отечественном искусстве [Электронный ресурс] // Д. М. Добатовкин. - Режим доступа: МрвУ/Бшепсе-education.ru/ru/article/view?id=22797.

55. Добатовкин, Д. М. Роль инструментовки в создании целостной концепции произведения на примере концертов для балалайки с оркестром первой половины XX века / Д. М. Добатовкин // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб. науч. ст. по материалам I Всерос. науч.-практ. конф. с междунар. участием, 12 мая 2017 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. Р. Н. Бажилин. - Тамбов, 2018. -С. 79-84.

56. Добатовкин, Д. М. Кулапина О. И. Жанр концерта для балалайки с оркестром в творчестве отечественных композиторов первой половины ХХ века: монография. - Саратов: СГК имени Л. В. Собинова, 2024. - 168 с.

57. Долинская, Е. Б. О русской музыке последней трети XX века / Е. Б. Долинская. - М.: Престиж - АРИА, 2001. - 160 с.

58. Долинская, Е. Б. Фортепианный концерт в русской музыке ХХ столетия / Е. Б. Долинская; ред. Э. Плотица. - М.: Композитор, 2005. - 560 с.

59. Евсеев, С. В. Народные песни в обработке П. И. Чайковского / С. В. Евсеев. - М.: Музыка. 1973. - 137 с.

60. Желтирова, А. А. Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Желтирова Анна Александровна. - Магнитогорск, 2009. - 28 с.

61 . Зароднюк, О. М. Феномен концертного жанра в отечественной музыке 1980-90-х годов: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Зароднюк Оксана Михайловна. - Нижний Новгород, 2006. - 18 с.

62. Зеленый, В. П. О звукоизвлечении на домре. Классификация артикуляционных обозначений и приемов игры / В. П. Зеленый // Русские народные инструменты (история, теория, методика): сб. науч. ст. / под ред. Б. А. Тарасова, Э. М. Прейсмана. - Красноярск, 1993. - С. 100-119.

63. Земцовский, И. И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды о русской советской музыке / И. И. Земцовский. - М.; Л.: Сов. композитор, 1978.

- 172 с.

64. Имханицкий, М. И. Творчество Юрия Шишакова / М. И. Имханицкий; общ. ред. А. Медведева. - М.: Сов. композитор, 1976. - 93 с.

65. Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах / М. И. Имханицкий. - М.: Издательство РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351 с.

66. Имханицкий, М. И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России / М. И. Имханицкий. М.: Издательство РАМ им. Гнесиных, 2008, - 367 с.

67. Имханицкий, М. И. Новое об артикуляции и штрихах в музыкальном интонировании / М. И. Имханицкий. М.: Издательство РАМ им. Гнесиных, 2014. - 232 с.

68. Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах / М. И. Имханицкий, М.: Издательство РАМ им. Гнесиных, 2018.

- 640 с.

69. Имханицкий, М. И. Диалоги с Д. С. Дмитриенко об истории народно-инструментального искусства и о вопросах исполнительского музыкознания / М. И. Имханицкий, М.: Гос. музыкально-пед. ин-т имени М. М. Ипполитова-Иванова, 2023. - 512 с.

70. Карс, А. А. История оркестровки / А. А. Карс. - М.: Музыка, 1989. -304 с.

71 . Келдыш, Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с.

72. Кузанский, Н. К. Сочинения. В 2 т. / Н. К. Кузанский. - М.: Мысль, 1979. - Т. 1. - 448 с.

73. Кулапина, О. И. Основные направления методологического учения в музыкознании: к созданию метанаучной концепции / О. И. Кулапина // Музыка. Искусство, наука, практика. - Казань, 2018, - Вып. №2 (22). - С. 69-77.

74. Кюрегян, Т. С. Форма в музыке ХУП-ХХ веков / Т. С. Кюрегян. - М.: Сфера, 1998. - 343 с.

75. Лавришин, В. И. Формирование и развитие оркестрового исполнительства на русских народных инструментах в Челябинской области / В. И. Лавришин; М-во культуры Челяб. обл., Челяб. гос. акад. культуры и искусств. - Челябинск, 2015. - 213 с.

76. Лебедев, А. Е. Формирование принципов тембро-фактурной организации в жанре концерта для баяна с оркестром (на материале музыки отечественных композиторов) / А. Е. Лебедев // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. - СПб, 2015. - Т. 207. - С. 175-181.

77. Лебедев, А. Е. Концерт для баяна с оркестром в отечественном музыкальном искусстве. Процессы стилевой эволюции и принципы организации фактуры: дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.09 / Лебедев Александр Евгеньевич. - Саратов, 2013. - 419 с.

78. Лебедев, А. Е. Концерт для баяна с оркестром в отечественном музыкальном искусстве. Процессы стилевой эволюции и принципы организации фактуры: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / Лебедев Александр Евгеньевич. - Саратов, 2013. - 49 с.

79. Лебедева, М. А. Важный эпизод из жизни и творчества уральского композитора М. Д. Смирнова / М. А. Лебедева // Научные школы. Молодежь в науке и культуре XXI века. Материалы международного научно-творческого форума (научной конференции). - Челябинск, 2019. - С. 216-220.

80. Лебедева, М. А. «Уральское концертино» Евгения Гудкова / М. А. Лебедева // Научные школы. Молодежь в науке и культуре XXI века.

Материалы международного научно-творческого форума (научной конференции). - Челябинск, 2020. - С. 242-245.

81. Лебедева, М. А. Темброво-колористические черты Концерта-симфонии для домры с оркестром М. Д. Смирнова / М. А. Лебедева // Научный журнал «Художественное образование и наука». - 2022. - Вып. 32 (3). - С. 165-170.

82. Лебедева, М. А. Тембровые особенности «Сонаты с двух нот» для домры и фортепиано Е. М. Попляновой / М. А. Лебедева // Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». - 2023. - Том. 23, №1. - С. 48-55.

83. Лебедева, М. А. Концерт-симфония для домры с оркестром русских народных инструментов А. А. Цыганкова (художественно-выразительные средства и роль тембра) / М. А. Лебедева // Научный журнал «Художественное образование и наука». - 2023. - Вып. 36 (3). - С. 166-176.

84. Лебедева, М. А. «Тембровая матрица» как технология исследования тембровой драматургии музыкального произведения / М. А. Лебедева // Научный журнал «Манускрипт». - 2024. - Том 17. Вып. 4 - С. 478-485. URL: https: //manuscript-journal. ru/article/mns20240071/fulltext

85. Леонова, М. Ф. Николай Будашкин: очерк из жизни / М. Ф. Леонова. -М.: Сов. композитор, 1987. - 134 с.

86. Ливанова, Т. Н. Музыкальная драматургия Баха и ее исторические связи. В 2 ч. / Т. Н. Ливанова. - М.; Л.: изд. и типолит. Музгиза, 1984. - Ч. 1. -287 с.: нот.

87. Логунова, А. А. Музыкально-драматургическая форма финалов в операх Джузеппе Верди: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Логунова Анастасия Александровна. - СПб, 2017. - 23 с.

88. Лопатова, Е. С. Современное состояние академического исполнительства на домре / Е. С. Лопатова // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Журнал теоретических и прикладных исследований. - Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2018. - №44. - С. 98-102.

89. Лопатова, Е. С. Инструментальный универсализм в современном академическом исполнительстве на домре / Е. С. Лопатова, А. Е. Лебедев // Манускрипт. - 2019. - Т. 12. Вып. 1. - С. 133-137.

90. Лопатова, Е. С. Становление и развитие региональных традиций академического исполнительства на домре в России: на материале Среднего, Нижнего Поволжья и Урала: автореферат дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Лопатова Екатерина Сергеевна. - Саратов, 2021. - 26 с.

91. Мазель, Л. А. Анализ музыкальных произведений / Л. А. Мазель, В. А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1967. - 751 с.

92. Мазель, Л. А. Проблемы классической гармонии / Л. А. Мазель. - М.: Музыка, 1972. - 616 с.

93. Манафова, М. М. Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины ХХ века (на примере творчества Э. Денисова): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Манафова Марина Маликовна. - СПб, 2011. - 22 с.

94. Манафова, М. М. Тембр и его роль в стилевой системе Эдисона Денисова / М. М. Манафова // Музыкальная культура глазами молодых ученых: сб. науч. тр. / ред.-сост. Н. И. Верба; науч. ред. Р. Г. Шитикова. - СПб: Астерион, 2011. - Вып. 6. - С. 83-90.

95. Махан, В. В. О зарождении сольного исполнительства на трехструнной домре (дореволюционный период 1896-1917 гг.) / В. В. Махан // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2016. - № 3. - С. 21-31.

96. Махан, В. В. Домра в России: Истоки и возрождение: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Махан Вера Владимировна. - М., 2017. - 30 с.

97. Мациевский, И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / И. В. Мациевский. - Алматы: Дайк-Пресс, 2007. - 517 с.

98. Мациевский, И. В. Инструментализм и этнокультурная история / И. В. Мациевский // Благодатовские чтения материалы Шестой Междунар. инструментовед. конф. Санкт-Петербург, 3-6 дек. 2007 г. / сост. В. А. Свободов;

Российский институт истории искусств. - СПб, 2010. - Вып. 6. Вопросы инструментоведения. - С. 8-12.

99. Михайлина, К. Н. Словами исполнителя / К. Н. Михайлина // Gradus ad Parnassum. - 2001. - № 1 (февраль). - С. 6-7.

100. Михайлов, М. К. Стиль в музыке / М. К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1981. - 264 с.

101. Мнацаканян, Л. А. Темброакустическая модель как инструмент исследования фольклора и композиторского творчества: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мнацаканян Людмила Александровна. - Ростов-на-Дону, 2014. - 14 с.

102. Мочалова, Е. Н. Домровая музыка начала XXI столетия: жанрово-стилевые тенденции / Е. Н. Мочалова // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб. науч. ст. по материалам I Всерос. науч.-практ. конф. с междунар. участием. Тамбов, 12 мая 2017 г. / Тамбов. гос. музыкально-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. Р. Н. Бажилин. - Тамбов, 2018. - С. 52-58.

103. Музыкальная классика и современность. Вопросы истории и эстетики: сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии; [сост. А. Л. Порфирьева]. - Л.: ЛГИТМИК, 1983. - 159 с.: нот. ил.

104. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 1. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1973. - 536 с.

105. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 2. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1974. - 480 с.

106. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 3. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1976. - 552 с.

107. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 4. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1978. - 488 с.

108. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 5. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1981. - 528 с.

109. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. Т. 6. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1982. - 504 с.

110. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1982. - 319 с.

111. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1988. - 254 с.

112. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке / Е. В. Назайкинский. -М.: Владос, 2003. - 248 с.

113. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Заметки педагога / Г. Г. Нейгауз. - 5 изд. - М.: Музыка, 1987. - 240 с.

114. Никитина, Л. Д. Советская музыка. История и современность / Л. Д. Никитина. - М.: Музыка, 1991. - 287 с.

115. Новичкова, И. В. Тембро-сонорный параметр в музыке Эдисона Денисова (на примере оркестровых произведений композитора) / И. В. Новичкова. - М., 2005. - 26 с.

116. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. - М.: Азъ, 1992. - 955 с.

117. Орлова, Е. М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. История. Становление, Сущность / Е. М. Орлова. - М.: Музыка, 1984. - 302 с.

118. Привалов, Н. И. Музыкально-этнографические исследования / Н. И. Привалов // Привалов Н. И. Избранные труды 1903-1915 г. - СПб, изд-во «Союз художников», 2015. - 376 с.

119. Польшина, А. Д. Жанровые особенности оркестра русских народных инструментов и пути его развития / А. Д. Польшина // Народное творчество. -М., 1974. - Вып. 20. - С. 117-132.

120. Польшина, А. Д. Формирование оркестра русских народных инструментов и его репертуара на рубеже Х1Х-ХХ веков / А. Д. Польшина. -М.: ГМПИ имени Гнесиных, 1977. - 35 с.

121. Польшина, А. Д. Оркестр русских народных инструментов в творчестве композиторов ХХ века / А. Д. Польшина. - М.: ГМПИ имени Гнесиных, 1978. - 64 с.

122. Пономарев, С. В. К проблеме взаимосвязи тембра и формы в музыкальном произведении: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Пономарев Сергей Владимирович. - Москва, 2011. - 31 с.

123. Пороцкий, В. Я. Биография / В. Я. Пороцкий // Композитор Владимир Пороцкий: [сайт]. - URL: https://porotskiy.narod.ru/index_soubory/biografie.htm (дата обращения: 20.04.2024).

124. Пустыльник, И. Я. Подвижной контрапункт и свободное письмо / И. Я. Пустыльник. - Л.: Музыка, 1967. - 144 с.

125. Раабен, Л. Н. Советский инструментальный концерт / Л. Н. Раабен. -Л.: Музыка, 1976. - 80 с.

126. Раабен, Л. Н. История русского и советского скрипичного искусства / Л. Н. Раабен. - Л.: Музыка, Ленинград. отд-ние, 1978. - 200 с.

127. Раабен, Л. Н. Скрипка в оркестре Глинки (к 175-летию со дня рождения композитора) / Л. Н. Раабен // Жанрово-стилистические тенденции классической музыки: сб. науч. тр. - Л.: ЛГИТМиК, 1980. - С. 139-152.

128. Раабен, Л. Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма / Л. Н. Раабен; Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена. - СПб, 2000. - С. 126-128.

129. Рагс, Ю. Н. Тембр / Ю. Н. Рагс // Музыкальная энциклопедия. В 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Сов. энцикл., 1981. - Т. 5. - С. 488-490.

130. Рагс, Ю. Н. Концепция зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ее развитие / Ю. Н. Рагс // Н. А. Гарбузов - музыкант, исследователь, педагог: сб. ст. - М.: Музыка, 1980. - С. 11-48.

131. Рахманинов, С. В. Письма / Ред., вступ. статья, и коммент. З. Апетянц; Гос. центр. музей муз. культуры им. М.И. Глинки. - М.: Музгиз, 1955. - 604 с.

132. Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки: С партитурными образцами из собств. сочинений / Н. А. Римский-Корсаков; под ред. М. Штейнберга. - [2-е изд.]. - М.; Л.: изд. и типолит. Музгиза, 1946. - 122 с.

133. Римский-Корсаков, Н. А. Письмо Андрееву В. В. / Н. А. Римский-Корсаков // Римский-Корсаков Н. А. Сборник документов. - М.: Музгиз, 1951.

- С. 42-43.

134. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н. А. Римский-Корсаков. - М., 1955. - 87 с.

135. Ромодин, А. В. Восприятие восприятий: к изучению традиционного звукотворчества / А. В. Ромодин // Фольклор и мы: традиционная культура в зеркале восприятий: сб. науч. ст., посвящ. 70-летию И. И. Земцовского. В 2 ч. -СПб, 2010. - Ч. 1. - С. 95-111.

136. Ручьевская, Е. А. Интонационный кризис проблемы переинтонирования / Е. А. Ручьевская // Советская музыка. - 1975. - № 5. -С. 129-134.

137. Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. - Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1977. - 158 с.

138. Ручьевская, Е. А. Классическая музыкальная форма / Е. А. Ручьевская.

- Л.: Композитор, 1981. - 268 с.

139. Рыжкова, Н. А. О некоторых тенденциях формообразования в современной советской музыке / Н. А. Рыжкова // Традиции музыкального искусства и музыкальная практика современности: сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии; [ред.-сост. А. Л. Порфирьева]. - Л.: ЛГИТМИК, 1981. - С 43-59.

140. Саржант, А. В. Специфика тембровой драматургии в «Сивилле» для флейты и камерного оркестра г. Дмитриева / А. В. Саржант // Манускрипт. -2019. - Т. 12. Вып. 5. - С. 158-163.

141. Селицкий, А. Я. Музыкальная драматургия. Теоретические проблемы / А. Я. Селицкий. - 2-е изд., стер. - СПб: Лань; Планета музыки, 2019. - 80 с.

142. Семаков, С. В. Домра в России. Из истории становления и развития музыкального инструмента: историко-культурные очерки / С. В. Семаков, И. Б. Семакова - Петрозаводск, Петрозавод. гос. консерватория имени А. К. Глазунова, 2022. - 470 с.

143. Семишова, А. М. Формирование тембрового облика партии домры в народно-оркестровом репертуаре / О. Н. Ромашкова, А. М. Семишова // Манускрипт. - Тамбов, 2021. - Том 14. Вып. 11 - С. 2421-2426.

144. Синецкая, Т. М. Композиторы Южного Урала / Т. М. Синецкая. -Челябинск: Дом печати, 2003. - 352 с.

145. Скребков, С. С. Анализ музыкальных произведений / С. С. Скребков.

- М.: Музгиз, 1958. - 332 с.

146. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, каф. теории музыки. - М.: Музыка, 1973. - 447 с.: ил., нот.

147. Скрябина, Е. Г. Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Скрябина Екатерина Германовна. - Магнитогорск, 2009. - 24 с.

148. Советская музыка на современном этапе: ст., интервью / ВНИИ искусствознания; [сост. Г. Л. Головинский, Н. Г. Шахназарова]. - М.: Сов. композитор, 1981. - 406 с.: нот. ил.

149. Создатель великорусского оркестра В. В. Андреев в зеркале русской прессы (1888-1917) / ред.-сост. А. В. Тихонов. - СПб: Союз художников., 2002.

- 223 с.

150. Соколов, А. С. Музыкальная композиция ХХ века: диалектика творчества: дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.02 / Соколов Александр Сергеевич. - М., 1992. - 460 с.

151. Соколов, О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры / О. В. Соколов. - Н. Новгород, 1994. - 220 с.

152. Сохор, А. Н. Эстетическая природа жанра в музыке / А. Н. Сохор. -М.: Музыка, 1968. - 103 с.

153. Сохор, А. Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы /

A. Н. Сохор // сб. статей: Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. - М.: Музыка, 1971. - 365 с.

154. Смирнова, Т. Н. Транскрипционное творчество в современном домровом искусстве: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Смирнова Татьяна Николаевна. - Воронеж, 2016. - 168 с.

155. Смирнов Михаил Дмитриевич: творч. порт. / Челяб. гос. акад. культуры и искусств; сост. Э. А. Болодурина, Т. М. Синецкая; авт. вст. ст.

B. Я. Рушанин. - Челябинск, 2004. - 67 с.

156. Способин, И. В. Музыкальная форма / И. В. Способин. - М.: Музыка, 1984. - 400 с.

157. Струве, Б. А. Процесс формирования виол и скрипок / Б. А. Струве. -Л.: Музгиз, 1959. - 266 с.

158. Тараканов, М. Е. Традиции и новаторство в современной советской музыке. Опыт постановки проблемы / М. Е. Тараканов // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке: сб. ст. - М.: Сов. композитор, 1982. - 232 с.

159. Тараканов, М. Е. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке / М. Е. Тараканов. - М.: Сов. композитор, 1988. - 271 с.

160. Тарасов, Б. А. О сущности музыкального тембра / Б. А. Тарасов // Выразительные средства музыки: межвуз. сб. гауч. тр. / отв. ред. Л. П. Казанцева. - Красноярск, 1988. - С. 159-175.

161 . Творческое наследие В. В. Андреева и практика самодеятельного инструментального исполнительства: сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т культуры им. Н. К. Крупской. - Л., 1988. - Т. 121. - 172 с.

162. Телеканал «Россия - Культура»: [офиц. сайт]. - URL: https://smotrim.ru/pick/kultura?yscHd=luup1tdov777332082 (дата обращения: 24.04.2024).

163. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: сб. науч. тр. / сост. Л. Раппопорт; общ. ред. А. Н. Сохора, Ю. Н. Холопова. - М.: Музыка, 1971. - 365 с.

164. Тертерян, Р. А. Драматургическая роль тембра / Р. А. Тертерян // Советская музыка. - М., 1985. - № 10. - С. 90-102.

165. Тертерян, Р. А. Анализ тембровой драматургии симфонических произведений (на примере произведений армянских композиторов 60-70-х годов) / Р. А. Тертерян // Вестник общественных наук. - 1985. - № 3. - С. 26-34.

166. Тихомирова, А. Б. Функциональные аспекты оркестрового тембра (на материале симфоний Авета Тертеряна): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Тихомирова Анна Борисовна. - СПб, 2019. - 31 с.

167. Трембовельский, Е. Б. Теоретические проблемы национального симфонизма. Алматинские симфонии Евгений Брусиловского / Е. Б. Трембовельский. - М.: Композитор, 2008. - 212 с.

168. Туманина, Н. В. Чайковский (Великий мастер) / Н. В. Туманина. - М.: Наука, 1968. - 485 с.

169. Тюлин, Ю. Н. Учение о гармонии / Ю. Н. Тюлин. - М.: Музыка, 1966.

- 223 с.

170. Тюлин, Ю. Н. Произведения Чайковского: структурный анализ / Ю. Н. Тюлин. - М.: Музыка, 1973. - 274 с.

171 . Тюлин, Ю. Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура / Ю. Н. Тюлин. - М.: Музыка, 1976. - 165 с.

172. Усов, А. А. Жанровые миксты в сонатах и концертах для балалайки / А. А. Усов // Вопросы исполнительства на балалайке: теория, история, практика: материалы Всероссийской научно-практической конференции. -Казань: Казан. гос. консерватория (акад.) им. Н. Г. Жиганова, 2012. - Вып. 1. -С. 164-183.

173. Уткин, А. Н. О концертировании и его формах в современной инструментальной музыке / А. Н. Уткин // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970-х годов: сб. науч. тр. - Л.: ЛГИТМиК, 1979. - С. 63- 84.

174. Фаминцын, А. С. Домра и сродные ей танбуровидные инструменты русского народа / А. С. Фаминцын // Скоморохи на Руси. - СПб: Алетейя, 1995.

- С. 137-152.

175. Философский энциклопедический словарь. - М.: ИНФРА-М, 2005. -576 с.

176. Фольклор и мы: традиционная культура в зеркале ее восприятия. В 2 ч.: сб. науч. ст., посвящ. 70-летию И. И. Земцовского. - СПб, 2010. - Ч. 1. - 240 с.

177. Фольклор и мы: традиционная культура в зеркале ее восприятия. В 2 ч.: сб. науч. ст., посвящ. 70-летию И. И. Земцовского. - СПб, 2010. - Ч. 2. - 212 с.

178. Фомин, Е. И. Способ существования музыкального произведения и методология сравнительного анализа. Введение в проблему / Е. И. Фомин // Проблемы музыкального искусства и науки. - 1973. - Вып. 2. - С. 35-49.

179. Холопова, В. Н. Антон Веберн. Жизнь и творчество / В. Н. Холопова, Ю. Н. Холопов. - М.: Сов. композитор, 1984. - 330 с.

180. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений / В. Н. Холопова.

- 2-е изд., испр. - СПб: Лань, 2001. - 496 с.

181 . Холопова, В. Н. Российская академическая музыка последней трети ХХ - начала ХХ1 веков (жанры и стили) / В. Н. Холопова. - М., 2015. - 226 с.

182. Холопов, Ю. Н. Выразительность тональных структур у П. И. Чайковского / Ю. Н. Холопов // Проблемы музыкальной науки. - М., 1973.

- Вып. 2. - С. 89-102.

183. Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс / Ю. Н. Холопов. - М.: Музыка, 1988. - 470 с.

184. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений: общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые формы / В. А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1980. - 296 с.

185. Цытович, В. И. О специфике тембрового мышления Белы Бартока: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Цытович Владимир Иванович. - Л., 1973.

- 176 с.

186. Цытович, В. И. Некоторые аспекты тембровой драматургии / В. И. Цытович // Современные вопросы музыкознания: сб. ст. / отв. ред. Е. М. Орлова. - М.: Музыка, 1976. - С. 207-237.

187. Чайковский, П. И. Переписка с Н. Ф. Мекк / П. И. Чайковский; ред. и прим. В. А. Жданова и Н. Т. Жегина; вступ. ст. Б. С. Пшибышевского. -[Москва]; [Ленинград]: Academia, 1934-1936 (М.: 16 тип. «треста Полиграфкнига»). - Т. 1. - 634 с.

188. Чернова, Т. Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т. Ю. Чернова. - М.: Музыка, 1984. - 144 с.

189. Черный, Э. Русско-греческий словарь / Э. Черный. - М., 1885. - 712 с.

190. Шабунова, И. М. О функциях тембра в современной музыке: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Шабунова Ирина Михайловна. - Тбилиси, 1989. - 263 с.

191. Шаравин, Е. В. Феномен жанра концерта для балалайки в творчестве отечественных композиторов рубежа XX-XXI столетий: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Шаравин Евгений Владимирович. - Саратов, 2015. - 192 с.

192. Яворский, Б. Избранные труды. Т. 2. Кн. 1 / Б. Яворский; общ. ред. Д. Д. Шостаковича. - М.: Сов. композитор, 1987. - 366 с.

193. Энциклопедический музыкальный словарь / авт.-сост. Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский. - 2 изд., испр. и доп. - М.: Сов. энцикл., 1966. - 507 с.

194. Якубов, М. Форма рондо в произведениях советских композиторов / М. Якубов. - М.: Музыка, 1967. - 90 с.

195. Янковская, Е. П. О некоторых проблемах профессиональной подготовки педагогов-домристов / Е. П. Янковская // Русские народные инструменты (история, теория, методика): сб. науч. ст. / под ред. Б. А. Тарасова, Э. М. Прейсмана. - Красноярск, 1993. - С. 136-143.

196. Ярешко, А. С. Народный инструментарий и инструментальная музыка в контексте современной культуры / А. С. Ярешко // Сохранение национальных традиций в народно-инструментальном искусстве: проблемы и перспективы: материалы Всерос. науч.-практ. конф. Москва, 25 марта 2017 г. / сост.

А. С. Базиков, В. К. Петров; Рос. акад. музыки имени Гнесиных. - М.: ПРОБЕЛ-2000, 2017. - С. 20-24.

Литература на иностранных языках

197. Barriere, Jean-Baptiste. Le Timbre, metaphor pour la composition. - Paris, IRC AM, 1991. - 563 p.

198. Blackwood A. New Encyclopedia of Music - L., 1983. - 136 p.

199. Bruce V. Dance and drama in education. - Oxford, Pergamon press, 1966. - 118 p.

200. Chominski J. Chominska K. Opera. Drama. - Warsawa. 1976. - 517 p.

201. Harrison F., Rimmer J. European musical instruments. - London, 1964. -202 p.

202. Lachenmanti H. Quatre aspects fundamentum du material musical et de lecture. Inharmonious. - №8/9. 1991. - P. 261-272.

203. Laurencie de La L. Lecole francaise de violon de Lully a Viotti. - Paris, Minkoff, 1991. - 440 p.

204. Lebedeva M. A. Timbre drama of the symphony-concerto for domra and orchestra by M. D. Smirnov. Proceedings of the international conference «Process Management and Scientific Developments». - Birmingham, United Kingdom, 2020. - P. 149-157.

205. Lebedeva, M. A. Folk Sonata for folk instrument (to the 70th anniversary of the Ural composer Anatoly Krivoshey) // International University Science Forum «Science education practice». - Canada, 2020. - С. 166-174.

206. Luce В. Light from Behind the Iron Curtain: Anti-Collectivist Style in Edison Denisov's Quatre Pieces pour Flute et Piano. DMA diss. University of North Texas, 2000. - 151 p.

207. Taruskin, Richard. On Russian Music. - University of California Press, 2009. - 416 p.

208. The new Grove dictionary of music and musicians. Ed. By Stanley Sadie. -L.: Macmillan, 1980. - 774 p.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Пример №1 Н. Будашкин Концерт для домры с оркестром 1 часть. Тема «Неделька»

ж

Пример №2 Н. Будашкин Концерт для домры с оркестром 1 часть. Тема «Выхожу один я на дорогу»

ГР

¡|ГШГТОТ-ГЛ-Н-ТО а^Ш 1 $ f

Пример №3

Н. Будашкин Концерт для домры с оркестром 1 часть. Каденция

Пример №4

Н. Будашкин Концерт для домры с оркестром 2 часть. Тема «Думка»

Пример №5 Н. Будашкин Концерт для домры с оркестром 3 часть. Тема «Что не белая береза, к земле клонится»

7Ы)

Пример №6 Е. Гудков

Концерт для домры с оркестром

Вступление

Пример №7 Е. Гудков

Концерт для домры с оркестром Главная партия

Пример №8 Е. Гудков

Концерт для домры с оркестром Побочная партия

Пример №9

Е. Гудков

Концерт для домры с оркестром

Каденция

Домра Domra

Пример №10

Б. Кравченко Концерт для домры с оркестром Главная партия

Пример №11

Б. Кравченко Концерт для домры с оркестром Побочная партия

63

щ

Подражая балалайке

$ цЩ тиП ''Ш 1

ш "

34-1 I I _

тГ

щ

Пример №12

Б. Кравченко Концерт для домры с оркестром

Каденция

постепенно ускоряя

д т ги а и иг

* 11МП та

замедляя п »■ П П

Пример №13 Б. Кравченко Концерт для домры с оркестром

Кода

д. л а д. в.

Бубен

Д. м. соло

Б. п. Б. с. Б. а.

Б. 6.

Н.

с 397 к

Пример №14 Г. Шендерев Концертино для домры с оркестром

Главная партия

Пример №15 Г. Шендерев Концертино для домры с оркестром

Побочная партия

С/*- ■ - _ _____ ^ - _ —-

■р

Ур -0 • — -=■ г I"; -= !■'■ IТ — 1

« 1 ф ' Ч: " 1 II -

ДИЗИВа=5ь== * . ' 1 —■ ■ _ 1

тт - ^ III 1 _ ; - - '11 _ - — 13 _ ' . -ГТГ ЕЬ=" . 1

3- : 1Р ^ ¡Г Ч .......и-=1

4' - :/1. Л Л • - - * г =-

и ' 1 1 <1111 ^ ^ ^ ^ и ^ ^ < < »»««< -1 т 0 ветше

1 1 11111 II 1(111 1• 1« 111 л г г » * г § 9 4 4 # # * - - - - ^ - : » » в 0 * Ф т ям я я я я я

::- ---

__=£=___± ---

Пример №16

Г. Шендерев Концертино для домры с оркестром Разработочный раздел. Вариация

9

Пример №17 Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром 1 часть. Главная партия

, -—. <-у Ллл.' • ■ —-/ ' '-■

Ч .Л ^К^^Г су^

' Г 1 ^

>} у . \

1

г '

Пример №18 Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром 1 часть. Побочная партия

-

-

-

ЩЦ $'ЩяхЩШШШШ 4 ®

1

»>

Пример №19 Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром

1 часть. Каденция

Пример №20 Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром 2 часть. Вступление

2*

Пример №21 Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром 2 часть. Первая вариация

I

ж

м !

я;

Пример №22

Ю. Шишаков Концерт №2 для домры с оркестром

3 часть. Рефрен

0/

1,.

ЙЩШ & £Й " ■ В--

/а . ¡'ИГ -•■ Ш-И 1 ?

; | гтгпг п \ ^ ]

= • \jj-xa~Y ~ г ——

ш;- г; —_ —

^ММ---_ ________

У5' V

^ ¡-У и '-4-/-' ■

/

> -и ; тет я ^ и ^

Ул.- —■■ - ---______-4—— --___-I

{

Г ~ ~ --ч ' !

^етл : ШШ ШШШгШШ -7

—==— ->

„ДМ /?Г> Л_Г ^¡¡7. ^ . ^шшшшш^—^

(И

Пример №23,24 Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром 1 часть. Вступление. Главная партия

Концерт 1ч.

Г.Шендерёв

Пример №25

Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром 1 часть. Побочная партия

§ Концерт 1ч.

Пример №26 Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром

2 часть. Соло

Пример №27 Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром

2 часть

Пример №28,29 Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром 3 часть. Вступление. Главная партия

Пример №30

Г. Шендерев Концерт для домры с оркестром 3 часть. Побочная партия

Пример №31 И. Тамарин Концерт для домры с оркестром 1 часть. Токката. Главная партия

Пример №32

И. Тамарин Концерт для домры с оркестром 1 часть. Токката. Побочная партия

Пример №33

И. Тамарин Концерт для домры с оркестром 2 часть. Интермеццо

Пример №34 И. Тамарин Концерт для домры с оркестром 3 часть. Скерцо. Главная партия

Пример №35 А. Лоскутов Концерт для домры с оркестром Главная партия

Пример №36 А. Лоскутов Концерт для домры с оркестром Побочная партия

б-

9 н 1 * " " 5 { г ■

■ -1 • А * ■ ■ Ё ж ■ I- ■ р= ■■ ■ - ■

Ь' ь г . .: =: ::: . : ■:. . . .■: = =

1 ' :