Сценическая композиция «желтый звук» Василия Кандинского: генезис, эволюция замысла, художественная структура и интерпретации тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат наук Крымская Илона Игоревна

• Крымская Илона Игоревна
• кандидат наук
• 2018

Оглавление диссертации кандидат наук Крымская Илона Игоревна

Введение

Глава 1. Концепция сценического синтеза Василия Кандинского в контексте художественных исканий рубежа XIX - XX вв.

1.1. Концепция сценического синтеза В. Кандинского

1.2. Культурно-исторические предпосылки создания сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук»

1.2.1. «Полемика» с Рихардом Вагнером

1.2.2. Александр Скрябин

1.2.3. Мюнхенский Художественный театр. Георг Фукс

1.2.4. Основные тенденции развития танцевального искусства в начале XX века. Александр Сахаров

1.2.5. Театр марионеток. Гордон Крэг

1.2.6. Театр в Хеллерау

1.2.7. Драматургия Мориса Метерлинка

1.2.8. Положение дел в русском театре

1.2.9. Теософия. Антропософия Рудольфа Штейнера

Глава 2. Эволюция замысла сценической композиции «Желтый звук»

2.1. Предварительные замечания

2.2. Анализ редакций текста сценической композиции «Желтый звук»

Глава 3. Анализ элементов сценического синтеза сценической композиции

«Желтый звук»

3.1. Музыкальное движение в сценической композиции «Желтый

звук»

3.1.1. Творчество Фомы Гартмана в контексте эстетических предпочтений Кандинского

3.1.2. Указания и ремарки Кандинского о музыке в «Желтом звуке»

3.1.3. Музыка к «Желтому звуку» Ф. Гартмана

3.2. Живописное движение в сценической композиции «Желтый звук»

3.2.1. Цветовая теория В. Кандинского и ее применение в сценической композиции «Желтый звук»

3.2.2. Освещение как сценографическое средство в «Желтом звуке»

3.3. Танцевально-пластическое движение в сценической композиции «Желтый звук»

3.3.1. Кандинский - теоретик абстрактного танца

3.3.2. Классификация движений в «Желтом звуке»

3.4. Слово и человеческий голос в сценической композиции «Желтый звук»

Глава 4. Теоретические и сценические интерпретации сценической композиции «Желтый звук»

4.1. Теоретические интерпретации

4.2. Осуществленные постановки

Заключение

Список литературы

Список архивных источников

Приложение. Тексты двух неопубликованных редакций «Желтого звука»

«Редакция Гартмана»

«Первая русская редакция»

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Сценическая композиция «желтый звук» Василия Кандинского: генезис, эволюция замысла, художественная структура и интерпретации»

Введение

Актуальность исследования. Василий Васильевич Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких фигур в мире живописи. О нем, как об одном из самых известных и ценимых в художественном мире мастеров XX века, основоположнике абстракционизма, написаны десятки монографий и исследований, выпущено большое количество музейных и выставочных каталогов, посвященных его живописному творчеству. Кандинский заявил о себе как теоретик изобразительного искусства, написав несколько книг и целый ряд статей, а также как поэт и драматург, создав десятки стихотворений и несколько произведений для театра. Его идеи сценического синтеза оказываются в одном русле с назревающими тенденциями к синтезу, присущими мировому искусству на рубеже Х1Х-ХХ вв. Являясь разработчиком новой театральной концепции, создателем своего театрального жанра - сценической композиции - Кандинский предвосхитил ряд идей, которые владели умами режиссеров и постановщиков на протяжении ХХ века. Сценические открытия Кандинского ведут нас к тем театральным формам, которые сегодня широко распространены в художественной театральной практике, сегодняшнем театральном процессе. Его сценографические, музыкальные, хореографические идеи удивительным образом связаны с формированием современных форм театра.

Несмотря на важность заслуг Кандинского в области театрального искусства, до сих пор нет ни одного полного собрания сочинений, которое бы включало все его поэтические и сценические произведения. Практически не изучено влияние сценических произведений Кандинского на формирование современных форм театра, не оценен вклад художника в разработку концепции абстрактного движения на сцене. Во второй половине ХХ века появляется все больше попыток реализовать театральные произведения Кандинского на сцене. При жизни же художника увидела свет рампы только одна его сценическая композиция «Картинки с выставки» на музыку Модеста Петровича Мусоргского, являющаяся уже некоторым

отступлением от основных идей театральной концепции художника, наиболее ярко проявившихся в его сценической композиции «Желтый звук».

«Желтый звук», являющийся вершиной драматургического творчества художника, всегда привлекал наибольшее внимание искусствоведов, а также режиссеров и постановщиков. Именно в «Желтом звуке» прозвучали новаторские идеи его концепции по вытеснению внешнего событийного ряда, отсутствию иерархии элементов сценического синтеза, преобразованию традиционной сценической обстановки, дематериализации сценического действия. В «Желтом звуке» зародились и с определенностью проявились зачатки тех мультимедийных идей, которые затем получили широкое распространение и материальное воплощение в театральных опытах на протяжении второй половины ХХ и начала XXI веков. Развитие технологий мультимедиа вновь возродило интерес к сценическим экспериментам Кандинского уже на новом уровне развития сценической техники. Поэтому сегодня театральное творчество Кандинского становится весьма актуальным и своевременным, вместе с тем в некоторых своих ракурсах оставаясь мало изученным, особенно в русскоязычной литературе. До сих пор не существует ни одного исследования, где бы анализировались все известные на данное время редакции «Желтого звука» в последовательности их создания. Между тем эта работа необходима для того, чтобы лучше понять эволюцию замысла этого произведения, а также развитие концепции сценического синтеза художника. Требует анализа музыка Фомы Александровича Гартмана к «Желтому звуку» (сохранившаяся фрагментарно), композитора, чье творчество также остается недостаточно изученным.

Степень разработанности темы. Сценическая композиция «Желтый звук» впервые была опубликована автором в 1912 г. в альманахе «Синий всадник» вместе с программной статьей «О сценической композиции», где Кандинским излагались принципы его концепции сценического синтеза. На эту публикацию поначалу и опирались исследователи театрального творчества Кандинского. И только с

середины 1980-х гг. начались исследования «Желтого звука» в контексте остальных драматургических произведений Кандинского.

Свободную интерпретацию «Желтого звука» одним из первых в 1948 г. представил Лотар Шрейер1. В 1957 г. Йоханнес Айхнер датировал год возникновения одной из первых редакций «Желтого звука» (тогда называвшемся

2 3

«Великаны») 1908 годом . Уилл Громан в 1958 г. в монографии о Кандинском оценил «Желтый звук» как мистерию, сценография которой схожа с ландшафтной живописью, созданной в тот же период художником. Он же указал на существование еще двух сценических композиций «Зеленый звук» и «Черное и белое». Хорст Денклер, историк экспрессионизма, в 1967 г. в книге «Drama des Expressionismus. Programm, Spieltext, Theater»4 интерпретировал «Желтый звук» в свете теории цвета Кандинского. Ричард Шеппард в 1975 г. опубликовал статью «Kandinsky's abstract drama der Gelbe Klang: an interpretation»5, трактуя сценическую композицию также в свете теории цвета, но и анализируя связь текста композиции с иллюстрациями в альманахе. Пег Вайсс в книге «Kandinsky in Munich: Formative Jugendstil Years»6, изданной в 1979 г., посвятила главу Мюнхенскому художественному театру и «Желтому звуку», который планировалось там поставить.

В 1980 г. увидела свет докторская диссертация Роберта Рихарда Певиттса «Wassily Kandinsky's The yellow sound: a synthesis of the arts for the stage» . В своей работе Певиттс опирался преимущественно на цветовую теорию художника, а также разделил все действие в произведении в соответствии с тезисом Кандинского на три вида движения, которые распределил в таблице, но не проанализировал. Герберт

1 Schreyer L. Expressionistisches Theater. Hamburg: J. D. Toth Verlag, 1948. 235 p.

2 Eichner J. Kandinsky und Gabriele Munter. Von Ursprüngen modemer Kunst. München, 1957. 221 s.

3 Grohmann W. Wassily Kandinsky: Life and Work. New York: Harry N. Abrams, 1958. 428 p.

4 Denkler H. Drama des Expressionismus. Programm, Spieltext, Theater. Munich: Fink, 1967. 260 p.

5 Sheppard R.W. Kandinsky's abstract drama der Gelbe Klang: an interpretation // Forum for Modern Language Studies. Volume XI, Issue 2, 1975, Pp. 165-176.

6 Weiss P. Kandinsky in Munich: Formative Jugendstil Years. Prinston, 1979. 268 p.

7 Pevitts R. R. Wassily Kandinsky's The yellow sound: a synthesis of the arts for the stage. Ph. D. Diss., Carbondale, Southern Illinois University, 1980. 288 p.

Бринкманн в 1980 г. в диссертации «Kandinsky als Dichter»1 посвятил небольшую главу театральной работе Кандинского. Роз-Кэрол Воштон Лонг в книге

л

«W. Kandinsky: The development of an abstract style» (1980) также посвящает главу «экспериментам со сценической композицией», в которой прослеживает историко-культурные влияния на художника при создании «Желтого звука».

В 1975 г. Филипп Сёрс опубликовал на французском языке тексты Кандинского «О сценической композиции» и «Желтый звук» из «Синего всадника», а также статью «Абстрактный синтез на сцене» и три, до того неизданные композиции «Зеленый звук», «Черное и белое» и «Фиолетовое» («Фиолетовая

"5

занавесь»).

В 1983 г. Сюзан Элисон Штайн в статье «Kandinsky and Abstract Stage Composition: Practice and Theory, 1909—12»4 делает акцент на религиозно-христианских и апокалипсических мотивах, которые часто возникают в живописных работах Кандинского в период с 1909 по 1911 гг. Пожалуй, Штайн была первая, кто попытался проследить трансформацию пьесы от одной из редакций «Великанов» к «Желтому звуку» в редакции из альманаха «Синий всадник». На то время еще не были доступны документы архива Кандинского, подаренные Ниной Кандинской центру им. Ж. Помпиду в Париже. Только в 1986 г. в выставочном каталоге «Синий всадник» (Берн, 1986) Джессикой Буассель была опубликована часть рукописей сценических композиций Кандинского из наследия Н. Кандинской, а в 1998 г. увидело свет трехъязычное издание «Kandinsky W. Du théâtre. Über das Theater. О театре»5, где были опубликованы все рукописи сценических композиций, а также тексты теоретического характера из архива Кандинского центра им. Ж. Помпиду. Эта книга дала новый толчок исследованиям театрального творчества Кандинского.

1 Brinkmann H. Kandinsky als Dichter. Universitat Köln, 1980. 545 p.

2 Long R.-C. W. Kandinsky: The development of an abstract style. Oxford: Clarendon press, 1980. XXVII, 202 с.

3 Kandinsky W. Écrits complets, vol. 3, La Syntése des arts. Éd. Philippe Sers. Paris: Denoël-Gonthier, 1975. 398 p.

4 Stein S.A. Kandinsky and Abstract Stage Composition: Practice and Theory, 1909—12 // Art Journal, 1983, spring. Vol. 43, № 1. Pp. 61-66.

5 Kandinsky W. Du théâtre. Über das Theater. О театре. Ed. Jessica Boissel. Paris, 1998. 339 p.

В 1987 г. Ютта Гёрикке в статье «Kandinsky Lautmalarei «Der gelbe Klang»1 предприняла структурированный анализ «Желтого звука». Она понимала тему пьесы как полифонию мелодических цветов. Ульрика-Мария Эллер-Рютер в 1990 году опубликовала диссертацию о сценических композициях Кандинского — «Желтый звук», «Зеленый звук», «Черное и белое», «Фиолетовая занавесь», а также о стихотворениях2. Она обращает внимание, что существуют, помимо «Желтого звука» в редакции из «Синего всадника», еще редакции этой пьесы (называемые нами «редакция Гартмана» и «первая русская»). Шуламит Бер в 1991 г. защитила

Л

диссертацию «Kandinsky as Playwright: the Stage-Compositions 1908-1914» , представив анализ тех же сценических композиций, что и Эллер-Рютер, и делая акцент на влиянии философии и драматургии Р. Штейнера на Кандинского.

Следует отметить объемное исследование Елены Халь-Кох «Kandinsky» (1993)4, в котором одна глава посвящена неживописной деятельности Кандинского (поэзия, театр) в период 1908-1912 гг. Она сравнивала известные ей редакции «Желтого звука», пытаясь проследить в них стилистические изменения. Этому автору также принадлежат статья о взаимоотношениях Кандинского и Шёнберга5, а также опубликование их переписки6.

п

Томас Шобер в 1994 году защитил диссертацию о театре художника , где, в том числе, представил анализ «Желтого звука». Диссертация, опубликованная в 1998 году Клаудией Эммерт «Bühnenkompositionen und Gedichte von Wassily

1 Göricke J. Kandinsky Lautmalarei «Der gelbe Klang» // Höllander H., Christian W. Thomsen (Hrsg.): Besichtigung der Moderne: Bildende Kunst, Architektur, Musik, Literatur, Religion , Aspekte und Perspektiven. Köln: DuMont, 1987. P 121-131.

2 Eller-Rüter U.-M. Kandinsky: Bühnenkomposition und Dichtung als Realisation seines Synthese-Konzepts. Hildesheim, 1990. 240 c.

3 Behr S. Kandinsky as Playwright: the Stage-Compositions 1908-1914. PhD Thesis, University of Essex, 1991. 276 p.

4 Hahl-Koch J. Kandinsky. London: Thames & Hudson, 1993. 431 c.

5 Hahl-Koch J. Kandinsky, Schönberg and their Parallel Experiments // Schönberg and Kandinsky: An Historic Encounter. Ed.Konrad Boehmer. Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1997. P. 67-87.

6 Arnold Schoenberg / Wassily Kandinsky: Letters, Pictures and Documents / Ed. Jelena Hahl-Koch. London; Boston: Faber & Faber, 1984. 221 p.

7 Schober T. Das Theater der Maler: Studien zur Theatermoderne anhand dramatischer Werke von Kokoschka, Kandinsky, Barlach, Beckmann, Schwitters und Schlemmer [Diss. Berlin]. Stuttgart: M&P Verlag für Wissenschaft und Forschung, 1994. 395 p.

Kandinsky: Im Kontext eschatologischer Lehren seiner Zeit 1896-1914»1, связывает сценические композиции и стихотворения Кандинского с религиозно-философскими идеями, в частности, идеями Р. Штейнера, и интерпретирует «Желтый звук» в контексте эсхатологических тем.

Наоко Кобаяши-Бреденштайн в книге «Wassily Kandinskys frühe Bühnenkompositionen: Uber Körperlichkeit und Bewegung» (2012) подвергает иконографическому анализу визуальные образы персонажей (а также их мимику, жесты и передвижения по сцене) четырех, как она называет, «ранних», сценических композиций («Великаны», «Зеленый звук», «Черное и белое», «Черная фигура»). Исследовательница сравнивает одну из редакций «Великанов» и «Желтый звук» из «Синего всадника» на предмет соответствия их визуальных образов иконографическим образам из Библии, теософии, народных преданий.

В отечественном искусствознании исследования «Желтого звука» и в целом театрального творчества Кандинского представлены рядом статей. Первым еще в

-5

1940 г. был С. Эйзенштейн со статьей «Вертикальный монтаж» , оценивший в ней «Желтый звук» как программу «сценического воплощения смутных авторских ощущений», в которых обнаруживается, однако, некое мистическое «зерно»4. Далее исследования продолжились лишь в 1990 гг. статьями В.С. Турчина «От Gesamtkunstwerk'a Р. Вагнера к синэстезии "условного театра" раннего авангарда: концепция В.В. Кандинского»5 и «Театральная концепция В.В. Кандинского»6, Н.Б. Автономовой «Сценические композиции В.В. Кандинского» , Е.Г. Беренштейна

1 Emmert C. Bühnenkompositionen und Gedichte von Wassily Kandinsky: Im Kontext eschatologischer Lehren seiner Zeit 1896-1914. Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 1998. 227 p.

2 Kobayashi-Bredenstein N. Wassily Kandinskys frühe Bühnenkompositionen: Uber Körperlichkeit und Bewegung. Berlin: de Gruyter, 2012. 253 p.

3 Эйзенштейн С. Вертикальный монтаж // Избранные произведения в 6-ти томах. Том 2. М.: Искусство, 1964. 568 с. С. 189-266.

4 Там же, с. 213.

5 Турчин B.C. От Gesamtkunstwerk'a Р. Вагнера к синэстезии «условного театра» раннего авангарда: концепция В.В. Кандинского // Авангард 1910—1920-х годов: Взаимодействие искусств. М., 1998. С. 100-108.

6 Турчин В.С. Театральная концепция В.В. Кандинского // Русский авангард 1910-х -1920-х годов и театр. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 73-105.

7 Автономова Н. Б. Сценические композиции В. В. Кандинского // Русский авангард 1910 - 1920-х годов и театр / Отв. Ред. Г. Ф. Коваленко. СПб., 2000. С. 106-115.

Е.Г. Беренштейна «Драматургический эксперимент В. Кандинского»1, Ж.-

л

К. Маркаде «В.В. Кандинский - русский писатель» , И.Л. Ванечкиной «Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук»3. О синтезе искусств и синестезии в творчестве Кандинского написано в статьях Б.М. Галеева «Концепция "полифонического синтеза" и "внутреннего контрапункта" Кандинского»4 и «Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре»5.

О музыке в жизни художника и музыкантах, повлиявших на его творчество, писала Н. А. Каргаполова в диссертации «Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В.В. Кандинского»6, а также в статье «Музыка и ранние синтетические замыслы Кандинского» . На сотрудничество художника с композитором Ф.А. Гартманом обращала внимание Н.Б. Автономова в статье

о

«В. Кандинский и Ф. Гартман: к истории взаимоотношений» .

Московскую редакцию «Желтого звука», хранящуюся в РГАЛИ, опубликовали со вступительными статьями сначала В.С. Турчин9, затем Н.Б. Автономова10. Одну главу своей докторской диссертации «Мессианские

1 Беренштейн Е.П. Драматургический эксперимент В. Кандинского // Драма и театр. Сборник научных трудов. Тверь, 1999. С. 20-39.

2 Маркадэ Ж.-К. В.В. Кандинский - русский писатель // На рубеже двух столетий. Сборник в честь 60-летия Александра Васильевича Лаврова. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 389-398.

3 Ванечкина И. Л. Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» // Светомузыка в театре и на эстраде. Казань: КАИ, 1992. С. 16-19.

4 Галеев Б.М. Концепция "полифонического синтеза" и "внутреннего контрапункта" Кандинского // Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин. Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. С. 145-154.

5 Галеев Б.М. Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре // Авангард и театр 19101920-х годов. М.: Наука, 2008. С. 346-373.

6 Каргаполова Н. А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В.В. Кандинского. Дис. на соис. ... канд. искусствоведения. Барнаул, 2003. 205 с.

7 Каргаполова Н. А. Музыка и ранние синтетические замыслы Василия Кандинского // Известия Уральского государственного университета. 2005. № 35. С. 114-119.

8 Автономова Н. Б. В. Кандинский и Ф. Гартман: к истории взаимоотношений // За занавесом века. Исследования и публикации по искусству русской сценографии / Ред. Дегтярева А., Костина Е. М.: Русское слово, 2004. С. 128-137.

9 Турчин B.C. «Желтый звук» - синестезическая концепция В.В. Кандинского // Декоративное искусство, 1993, № 1-2. С. 24-27.

10 Автономова Н.Б. «Желтый звук». Композиция для сцены (Из писем В.В. Кандинского Ф.А.Гартману) // За занавесом века. Исследования и публикации по искусству русской сценографии / Ред. Дегтярева А., Костина Е. М.: Русское слово, 2004. С. 138-150.

мотивы в творчестве В.В. Кандинского 1900-1920-х годов (живопись, поэзия, театр)»1 посвятил театру Кандинского Б.М. Соколов.

Отдельно стоит упомянуть труды самого Кандинского. Эстетическая концепция художника, анализ им собственного искусства содержится в его теоретических и автобиографических трудах - в трактатах «О духовном в искусстве»2, «Ступени. Текст художника»3, «Точка и линия на плоскости»4, статьях статьях «О сценической композиции»5, «К вопросу о форме»6, «Куда идет "новое"

п

искусство» и др. «Избранные труды по теории искусства» Кандинского были

о

изданы в нашей стране в 2001 г.

Множество монографий посвящено биографии художника, а также его живописному и графическому творчеству. Помимо уже упомянутых исследований В. Громанна, Р.-К. В. Лонг, Е. Халь-Кох, это труды Х. Рётеля9, К. Бриша10, К. Линдсея11, С. Рингбома12, Н. Кандинской13, П. Вайс14, Х. Дюхтинга15, М.К. Лакоста16, С.М. Гонтаря17, И. Аронова18, Н.И. Дружковой1, В.С. Турчина2, Д.В. Сарабьянова3, а также сборник «Многогранный мир Кандинского»4.

1 Соколов Б.М. Мессианские мотивы в творчестве В.В. Кандинского 1900-1920-х годов (живопись, поэзия, театр). Дисс. доктора искусствоведения. М., 2003. 976 с.

2 Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. 109 с.

3 Кандинский В. В. Ступени. Текст художника // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 267-302.

4 Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб.: Азбука, 2001. 560 с.

5 Кандинский В.В. О сценической композиции // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 235-250.

6 Кандинский В. В. К вопросу о форме // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 210-234.

7 Кандинский В. В. Куда идет «новое» искусство // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 88-95.

8 Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. 392 с. Кандинский В. Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 2. 1918-1938. М.: Гилея, 2001. 343 с.

9 Roethel H. K., Benjamin J. K. Kandinsky. New York: Hudson Hills Press, 1979. 172 p.

10 Brisch K. Wassily Kandinsky (1866-1944): Untersuchung zur Entshtehung der gegenstandlosen Malerei an seinem Werk von 1900-1921, Ph.D., University of Bonn, 1955.175 s.

11 Lindsay K. An Examination of the Fundamental Theories of Wassily Kandinsky. Diss. Madison (Wise), 1951. 240 p.

12 Ringbom S. The sounding cosmos: a study in the spiritualism of Kandinsky and the genesis of abstract painting. Turku, Finland: Abo Akademi, 1970. 226 s.

13 Kandinsky N. Kandinsky und ich. Bergisch Gladbach: Lubbe, 1978. 252 p.

14 Weiss Р. Kandinsky and Old Russia: The Artist as Ethnographer and Shaman. New Haven, 1995. 291 с.

15 Дюхтинг X. Василий Кандинский 1866-1944.Революция в живописи. М: Арт-Родник, 2002. 96 с.

16 Лакост М. К. Кандинский. М.: Слово, 1995. 95 с.

17 Гонтарь С. М. Кандинский: Годы в России 1866-1921. Краснодар: Сев. Кавказ, 2002. 56 с.

18 Аронов И. Кандинский. Истоки, 1866-1907. Москва; Иерусалим: Мосты культуры Гешарим, 2010. 343 с.

Теоретическая основа данной работы — труды отечественных и зарубежных искусствоведов, театроведов, музыковедов, культурологов. Автор использует исследования по истории, теории, морфологии искусства, теоретическому анализу видов и жанров сценических искусств, семантическим проблемам театрального искусства, работы по музыковедению, привлекает сведения по истории театра рубежа Х1Х-ХХ веков, авангардному искусству. Особо важными можно назвать труды таких авторов, как Д.В. Сарабьянов, Т.В. Ильина, А.Н. Бенуа, А.А. Гвоздев, Г.Н. Бояджиев, Л.И. Гительман, В.И. Максимов, М.С. Каган, В.Г. Власов, Вяч. И. Иванов, Н.Н. Евреинов, И.Ф. Анненский, В.Э. Мейерхольд, С.В. Лаврова, Меньшиков Л.А. и др. Из зарубежных авторов назовем Р. Арнхейма, П. Пави, Дж. Гасснера, Г.Крэга, Г. Фукса, А. Аппиа, Р. Вагнера.

Источниковедческая база исследования представлена:

- различного рода энциклопедическими и справочными и изданиями;

- материалами русской, французской, американской, немецкой периодической печати;

- документами архивов: РГАЛИ, ЦГИА, Фонд Габриеле Мюнтер Городской Галереи Ленбаххаус (Мюнхен), Фонд Кандинского Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж), архив Ф. Гартмана Музыкальной библиотеки И. Гилмора (Йельский Университет, США).

- веб-сайтами, материалами сети Интернет;

- письменными контактами с участниками сценических постановок «Желтого звука».

Объектом данного исследования является сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» как художественный феномен.

1 Дружкова Н. И. В. Кандинский в Баухаузе (теоретические основы художественно-педагогической деятельности): Автореф. дисс.. канд. искусствоведения. М., 2000. 255 с.

2 Турчин В.С. Кандинский в России. М.: Общество друзей творчества В. Кандинского, 2005. 448 с.

3 Сарабьянов Д. В., Автономова Н. Б. Кандинский: Путь художника. Художник и время. М.: Галарт, 1994. 174 с.

4 Многогранный мир Кандинского. Сборник статей [Редкол.: Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин]. М.: Наука, 1998. 208 с.

Предметом исследования являются особенности воплощения замысла «Желтого звука», рассматриваемые в следующих аспектах:

- историко-культурном,

- эволюции замысла,

- композиции произведения,

- сравнительного анализа интерпретаций.

Цель исследования — на основе всестороннего анализа представить сценическую композицию «Желтый звук» как целостную художественную реализацию сценической концепции Кандинского, определить ее место в истории театрального искусства, ее значение в культурно-историческом процессе. Задачи исследования:

1. Рассмотрение историко-культурных и текстологических вопросов,

связанных с «Желтым звуком» Кандинского;

2. Анализ композиции произведения, а также составляющих его

художественных элементов сценического синтеза;

3. Изучение эволюции замысла, основанное на текстологическом анализе

редакций «Желтого звука»;

4. Изучение и обобщение печатных, рукописных, архивных, нотных

источников, аудио- и видеоматериалов, связанных с созданием, постановками, оценками сценической композиции «Желтый звук»;

5. Обзор и анализ реализации идей сценического синтеза Кандинского в

опытах постановок «Желтого звука»;

6. Рассмотрение влияния идей сценического синтеза Кандинского на

эстетические искания в сфере современного театра.

Методологическая основа исследования. В диссертации применен комплекс различных методов:

- контекстно-культурологический, который позволяет выявить историко-культурные предпосылки и условия к созданию Кандинским театральных произведений;

- образно-содержательный, художественно-стилистический и композиционный анализ, позволяющий проанализировать выразительные средства сценической композиции «Желтый звук»;

- источниковедческий, который помогает критически проанализировать сохранившиеся документы, касающиеся «Желтого звука», установить их достоверность, информационную ценность и научную значимость;

- текстологический, который позволяет правильно прочитать, перевести и истолковать текст «Желтого звука»;

- герменевтический, который используется для интерпретации смыслов, заложенных в композиции «Желтый звук»;

- компаративный, который позволяет сравнить варианты сценического решения при воплощении композиции «Желтый звук» на сцене различными авторами;

- тематический и комплексный анализ, позволяющий проанализировать музыку к сценической композиции.

Научная новизна работы обусловлена в первую очередь тем, что она представляет собой первое целостное многоплановое исследование сценической композиции «Желтый звук» и состоит в том, что:

- впервые проведен текстологический анализ всех известных на данный момент редакций сценической композиции «Желтый звук», что позволило точно хронологически проследить эволюцию замысла и выявить сопутствующие стилевые изменения;

- впервые в российском искусствоведении сценическая композиция «Желтый звук» рассмотрена в контексте культурно-исторических предпосылок;

- впервые в российском искусствоведении подробно исследованы элементы сценического синтеза композиции «Желтый звук»;

- уточнены факты, касающиеся биографии композитора Ф.А. Гартмана (дата рождения, даты поступления и окончания им Санкт-Петербургской Консерватории, специальность по окончании);

- впервые проанализированы оставшиеся музыкальные эскизы Ф. А. Гартмана, а также его музыкальная экспликация к «Желтому звуку»;

- впервые вводится в научный оборот ряд рукописных документов отечественных и зарубежных архивов1;

- впервые описан и проанализирован ряд сценических постановок «Желтого звука».

Положения, выносимые на защиту:

1. Сценическая композиция «Желтый звук» в своем окончательном варианте была создана как на оригинальном материале, так отчасти и на основе заимствования материала из других пьес. Кандинский отказался от намерения создать цикл, поскольку посчитал, что обновленный «Желтый звук» вполне отражает его намерения по обновлению театрального языка. Пьесы «Зеленый звук», «Черное и белое», «Черная фигура» не рассматривались художником как законченные произведения, а были использованы как материал для «Желтого звука», а позже для «Фиолетовой занавеси».

2. Существуют не менее семи редакций «Желтого звука», появлявшихся в определенной хронологической последовательности.

3. Кандинский создал оригинальную концепцию синтетического искусства как равноправного синтеза художественных средств пространственных и временных

1 Одна из редакций «Желтого звука» (Гартман Фома Александрович. Разработка музыкального оформления неустановленных сценических произведений. РГАЛИ, ф. 995 оп. 2 ед. хр. 60). Музыкальная экспликация «Желтого звука», написанная рукой Гартмана ([Gelbe Klang]. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 22, Folder 196 #1 и #5). Документ с текстом к концу «Желтого звука» [Gelbe Klang]. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 22, Folder 195 #2).

искусств на площадке театральной сцены. Отличие его концепции от других подобных в двух моментах. Первый: Кандинский искал возможность представить художественные средства искусств (звук, цвет, танец) в «чистом» виде; второй: аспект движения присущ в его концепции всем перечисленным средствам.

4. Кандинский является теоретиком абстрактного танца.

5. Музыкальные ремарки автора к «Желтому звуку» настолько подробны, что, руководствуясь ими, трудно написать музыку, которая не была бы только лишь прикладной. Можно утверждать, что Кандинский предвосхитил способ создания музыки для кино. Композитор Ф.А. Гартман, писавший музыку по просьбе Кандинского, не был глубоко заинтересован проектом. Он создал только клавир произведения, который позже планировал оркестровать.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Крымская Илона Игоревна, 2018 год

Список литературы:

1. Авангард и театр 1910-1920-х годов. М.: Наука, 2008. 687 с.

2. Автономова Н. Б. В. Кандинский и Ф. Гартман: к истории взаимоотношений // За занавесом века. Исследования и публикации по искусству русской сценографии / Ред. Дегтярева А., Костина Е. М.: Русское слово, 2004. С. 128-137.

3. Автономова Н. Б. Сценические композиции В. В. Кандинского // Русский авангард 1910 - 1920-х годов и театр / Отв. Ред. Г. Ф. Коваленко. СПб: Дмитрий Булавин, 2000. С. 106-115.

4. Автономова Н. Б. «Желтый звук». Композиция для сцены (Из писем В.В. Кандинского Ф.А.Гартману) // За занавесом века. Исследования и публикации по искусству русской сценографии / Ред. Дегтярева А., Костина Е. М.: Русское слово, 2004. С. 138-150.

5. Айламазъян А. М. Новая культура танца XX века и проблема персональности // Психологический журнал Международного университета природы, общества и человека «Дубна». 2009. №4. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://psyanima.ru/wp-content/uploads/issues/2009n4a3.pdf (Дата обращения 27.02.2017).

6. Аничков Е. Традиция и стилизация // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 34-55.

7. Анненский И. Ф. Избранные произведения. Л.: Художественная литература. Ленинградское отделение, 1988. 734 с.

8. Аппиа А. Живое искусство. Сборник статей. М.: ГИТИС, 1993. 101 с.

9. Арнолъд Шёнберг - Василий Кандинский. Диалог живописи и музыки. Каталог выставки / ГТГ. М.: Пинакотека, 2001. 175 с.

10. Арнольд Шёнберг. Стиль и мысли. Статьи и материалы. Составление, переводы и комментарии Н. Власовой и О. Лосевой. М.: Издательский дом «Композитор», 2006. 528 с.

11. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с.

12. Аронов И. Кандинский. Истоки, 1866-1907. Москва; Иерусалим: Мосты культуры Гешарим, 2010. 343 с.

13. Ашкинази З. Александр Сахаров. Ежегодник императорских театров, 1913, вып. 5. С. 71-76.

14. Бахилина Н. Б. История цветообозначений в русском языке. М.: Наука, 1975. 288 с.

15. Безант А., Ледбитер Ч. Мыслеформы. Москва: Новый центр, 2005. 111 с.

16. Белый А. Театр и современная драма // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 215-237.

17. Бенуа А.Н. Мои воспоминания в пяти книгах. Книги 4-я, 5-я. М.: Наука, 1980. 712 с.

18. Бенуа А. Н. Русское искусство XVIII - XX веков. М.: Яуза Эксмо, 2004. 542 с.

19. Беренс П. Праздник жизни и искусства (Театр как высший символ культуры) // Мастера архитектуры об архитектуре. М.: Искусство, 1972. С. 127-137.

20. Беренштейн Е. П. Драматургический эксперимент В. Кандинского // Драма и театр. Сборник научных трудов. Тверь, 1999. С. 20-39.

21. Блаватская Е. П. Ключ к теософии / Е.П. Блаватская. Москва: Эксмо, 2007. 798 с.

22. Блаватская Е. П. Инструкции для учеников Внутренней Группы. Пер. с англ. М.: Издательство Духовной Литературы; Сфера, 2000. 574 с.

23. Блаватская Е. П. Тайная Доктрина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.teopedia.org/lib/Блаватская_Е.П._-_Тайная_Доктрина_т.2_ч.2_отд.11А (Дата обращения 15.11.2017).

24. Боулт Дж. Э. Василий Кандинский и теософия // Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин. Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. С. 3041.

25. Бояджиев Г. Н. История зарубежного театра. Часть 2. Театр Западной Европы XIX - начала XX века. 1789-1917. М.: Издательство «Просвещение», 1984. 336 с.

26. Брехт. Б. Примечания к опере «Расцвет и падение города Махагони» / Брехт. Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т. М.: Искусство, 1965. Т. 5/1 / Ком. И. Фрадкина. С. 296-307.

27. Брюсов В. Реализм и условность на сцене // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 202-214.

28. Вагнер Р. Произведение искусства будущего // Рихард Вагнер. Избранные работы. М.: Искусство. 1978. С. 142-261.

29. Ванечкина И. Л. Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» // Светомузыка в театре и на эстраде. Казань: КАИ, 1992. С. 16-19.

30. Власов В. Г. Стили в искусстве: Словарь в 3-х тт. СПб.: Кольна. 1995-1997. 1215 с.

31. Воробьев И., Синайская А. Композиторы русского авангарда. СПб.: Композитор, 2007. 158 с.

32. Галеев Б. М. Концепция "полифонического синтеза" и "внутреннего контрапункта" Кандинского // Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин. Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. С. 145-154.

33. Галеев Б. М. Художники авангарда и светомузыкальный «Gesamtkunstwerk» в театре // Авангард и театр 1910-1920-х годов. М.: Наука, 2008. С. 346-373.

34. Галъцова Е. Д. Сюрреализм и театр: к вопросу о театральной эстетике французского сюрреализма. Москва: Издательский центр Российского государственного гуманитарного университета, 2012. 548 с.

35. Гартман Ф. Об анархии в музыке // Синий всадник. Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З. С. Пышновской. М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 32-34.

36. Гасснер Дж. Форма и идея в современном театре. М.: Издательство иностранной литературы, 1959. 256 с.

37. Гвоздев А. А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Спб: Лань, Планета музыки, 2012. 413 с.

38. Геннелъ Е. Институт Жака Далькроза в Хеллерау. Новая студия, 1912, № 5. С. 16-17.

39. Гердт О. Желтый звук в ногах // Ведомости. 19 июня. 2014.

40. Гете И. В. Учение о цвете. Теория познания. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2012. 200 с.

41. Голдовский Б. П. Режиссерское искусство театра кукол России XX века: очерки истории. М.: ВАЙН ГРАФ, 2013. 320 с.

42. Головин В., Турчин В. Полузабытые страницы русского авангарда (письма В. Кандинского, А. Явленского и М. Шагала к А. Сахарову) // Творчество. 1991, № 12. С. 10-12.

43. Гонтаръ С. М. Кандинский: Годы в России 1866-1921. Краснодар: Сев. Кавказ, 2002. 56 с.

44. Грачева С. М. Критическая деятельность художников как креативно -текстуальная основа русского авангарда // Международный журнал исследований культуры. № 3(20) 2015: История и теория художественных систем. СПб.: Эйдос, 2015. С. 44-55.

45. Доклад художника Кандинского // Вестник работников искусства, 1921, № 4-6. С. 74-75.

46. Долгачева Л. Желтый звук // Советская культура. 11 мая. 1989.

47. Дризен Н. В. По мюнхенским театрам // Аполлон (Хроника). 1910, № 11. С. 6-12.

48. Дружкова Н. И. В. Кандинский в Баухаузе (теоретические основы художественно-педагогической деятельности): Автореф. дисс.... канд. искусствоведения. М., 2000. 255 с.

49. Дюхтинг X. Василий Кандинский 1866-1944.Революция в живописи. М: Арт-Родник, 2002. 96 с.

50. Е.Б. Театр марионеток (Из беседы с Андреем Белым) // Театр. 1907. № 61. С. 11-12.

51. Евреинов Н. Н. Введение в монодраму // Евреинов Н. Н. Демон театральности / Сост., общ. ред. и комм. А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. М.; СПб.: Летний сад, 2002. С. 99-112.

52. Евреинов Н. Н. Демон театральности / Сост., общ. ред. и комм. А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. М.; СПб.: Летний сад, 2002. 535 с.

53. Журавлев А. П. Фонетическое значение. Л.: Издательство Лениградского университета, 1974. 160 с.

54. Залъцман А. Свет, освещение и светосила // Листки курсов ритмической гимнастики. 1914, № 4, январь. С. 39-41.

55. Иванов Вяч. И. Вагнер и Дионисово действо // По звездам. Статьи и афоризмы. СПб: издательство «Оры», 1909. С. 65-69.

56. Иванов Вяч. И. По звездам. Статьи и афоризмы. СПб: издательство «Оры», 1909. 439 с.

57. Иванов Вяч. И. Предчувствия и предвестия // По звездам. Статьи и афоризмы. СПб: издательство «Оры», 1909. С. 189-219.

58. Илъина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. Москва: Высшая школа, 2007. 368 с.

59. Илъина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. Москва: Высшая школа, 2006. 405 с.

60. Исмагилов Д. Г'., Древалёва Е.П. Театральное освещение. М.: ЗАО «ДОКА Медиа», 2005. 360 с.

61. История зарубежного театра: учебник / Под ред. Л.И. Гительмана. СПб.: Искусство-СПБ, 2005. 575 с.

62. История зарубежного театра: Учебник. Ответ. редактор Л.И. Гительман. СПб.: Искусство - СПб, 2005. 575 с.

63. КаганМ. С. Морфология искусства. Л.: Искусство», 1972. 440 с.

64. Кандинский В. В. Желтый звук // Синий всадник. Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З. С. Пышновской. М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 75-82.

65. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 19011914. М.: Гилея, 2001. 392 с.

66. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 2. 19181938. М.: Гилея, 2001. 343 с.

67. Кандинский В. В. К вопросу о форме // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 210-234.

68. Кандинский В. В. Куда идет «новое» искусство // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 88-95.

69. Кандинский В. В. О духовном в искусстве // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. 392 с.

70. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. 109 с.

71. Кандинский В. В. Ступени. Текст художника // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 267-302.

72. Кандинский В. В. Звуки. Альбом стихов и гравюр / сост., пер. с нем. и послесл. Б.М. Соколова. М: Кучково поле, 2017. 144 с.

73. Кандинский В. В. О сценической композиции (1918) // Избранные труды по теории искусства: в 2-х т. Т. 1. 1901-1914. М.: Гилея, 2001. С. 235-250.

74. Кандинский В. В. О сценической композиции // Синий всадник. Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З. С. Пышновской. М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 68-74.

75. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. СПб.: Азбука, 2001. 560 с.

76. Каргаполова Н. А. Музыка и ранние синтетические замыслы Василия Кандинского // Известия Уральского государственного университета. 2005. № 35. С. 114-119.

77. Каргаполова Н. А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В.В. Кандинского. Дис. на соис. ... канд. искусствоведения. Барнаул, 2003. 205 с.

78. Карманова Ю. С. Теории художественного синтеза в контексте социокультурного кризиса конца XIX - начала XX века. Дис. на соис. ... канд. искусствоведения. Москва, 2012. 143 с.

79. Константинова А.В. Феномен пластической драмы в творчестве Гедрюса Мацкявичюса: дис. на соис. . канд. искусствоведения. СПб, 2013. 396с.

80. Крымская И. И. История театральных воплощений сценической композиции Василия Кандинского «Желтый звук» // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. № 3 (32), 2014. С. 152-166.

81. Крымская И. И. Композитор Фома Гартман: биографические заметки о забытом соотечественнике круга Кандинского // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. № 4 (39), 2015. С. 237-250.

82. Крымская И. И. Танцевально-пластическое движение в сценической композиции Василия Кандинского «Желтый звук» // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. № 1 (48), 2017. С. 119-130.

83. Крымская И. И. Композитор Ф. А. Гартман - сотрудник Н. Г Легата. Балет «Аленький цветочек» // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. № 2 (37), 2015. С. 77-83.

84. Крымская И. И. О сценической композиции В.В. Кандинского «Желтый звук» // Проспект Международной научно-практической конференции «Кандинский и театр-перформанс. Диалогии с современным искусством». М.: Государственный институт искусствознания, 2017. С. 20-21.

85. Крэг Г. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Искусство, 1988. 399 с.

86. Лаврова С.В. «Логика смысла» новой музыки. Опыт структурно-семиотического анализа на примере творчества Хельмута Лахенманна и Сальваторе Шаррино. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2013. 305 с.

87. Лаврова С. В. Автор в Новой музыке «эпохи технической воспроизводимости» // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2016. № 2(43) С.174-180.

88. Лаврова С.В., Островская Е.А. Пространство звука versus безумие полифонии мира // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2015. №1(36). С.166-175.

89. Лакост М. К. Кандинский. М.: Слово, 1995. 95 с.

90. Листа М. В. Кандинский и А. Шёнберг или идея Gesamtkunstwerk между Россией и Германией // Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте. М.: Наука, 2000 г. С. 78-87.

91. Литературная энциклопедия: в 11 т. Т.2. 1929. М.: Изд-во Ком. Акад., 19291939. 768 стб. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://feb-web.ru/FEB/LITENC/ENCYCLOP/ (Дата обращения 15.11.2017).

92. Максимов В. И. Модернистские концепции театра от символизма до футуризма. Трагические формы в театре XX века. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, 2014. 302 с.

93. Маркадэ Ж.-К. В.В. Кандинский - русский писатель // На рубеже двух столетий. Сборник в честь 60-летия Александра Васильевича Лаврова. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 389-398.

94. Матич О. Эротическая утопия: новое религиозное сознание и fin de siècle в России. М.: Новое литературное обозрение, 2008. 396 с.

95. Мацкявичюс Г. Преодоление. М. : РИПОЛ КЛАССИК, 2010. 592 с.

96. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 1: 1891-1917. М.: Искусство, 1968. 350 с.

97. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 2: 1917-1939. М.: Искусство, 1968. 643 с.

98. Мейерхольд В. Э. Театр (К истории и технике) // Театр. Книга о новом театре: Сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 101-147.

99. Мейерхольд В. Э. План курса по «биомеханике» [1922] // Мейерхольд: К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб: РИИИ КультИнформПресс, 1998. С. 26-27.

100. Мейерхольд В. Э. К постановке «Тристана и Изольды» на Мариинском театре 30 октября 1909 года // Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 1: 1891-1917. М.: Искусство, 1968. С. 143-161.

101. Мейерхольд: В. Э. К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб: РИИИ КультИнформПресс, 1998. 246 с.

102. Меньшиков Л.А. Интермедиа как синтез искусств: из эстетического опыта флюксуса // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2014. № 1-2 (31). С. 209-215.

103. МетерлинкМ. Пьесы. М.: Искусство, 1958. 575 с.

104. Многогранный мир Кандинского. Сборник статей [Редкол.: Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин]. М.: Наука, 1998. 208 с.

105. Ояло И. Сценическая композиция В.В.Кандинского «Желтый звук» // Всесоюзная школа молодых ученых и специалистов «Свет и музыка» (тезисы докладов). Казань: Казан. авиац. ин-т, 1979. 176 с.

106. ПавиП. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. 483 с.

107. Письма В. В. Кандинского к Н. И. Кульбину / публ. Е. Д. Ковтуна // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник. 1980. Л.: Наука, 1981. С. 399-410.

108. Подземская Н. П. «Понятие "Bild" в формировании художественной теории Кандинского» // Н.Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, B.C. Турчин. Многогранный мир Кандинского. М.: Наука, 1998. С. 82-90.

109. Правоверова Л. Л. Миры А. Белого и В. Кандинского // Человек, 2000, № 3. С. 93-104.

110. Рафалович С. Эволюция театра (Краткий исторический синтез) // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 182-201.

111. Вагнер Р. Избранные работы. М.: Искусство, 1978. 695 с.

112. Рудницкий К. Л. Режиссер Мейерхольд. М.: Наука, 1969. 527 с.

113. Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте. М.: Наука, 2000 г. 310 с.

114. Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма. М.: Наука, 2003. 576 с.

115. Русский авангард 1910-1920-х годов и театр. СПб: Дмитрий Булавин, 2000. 407 с.

116. Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. М.: Классика-ХХ1, 2000. 389 с.

117. Сабанеев Л. Л. «Прометей» Скрябина // Синий всадник. Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З. С. Пышновской. М.: Изобразительное искусство, 1996. 192 с. С. 40-45.

118. Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001. 343 с.

119. Сарабьянов Д. В., Автономова Н. Б. Кандинский: Путь художника. Художник и время. М.: Галарт, 1994. 174 с.

120. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.: АСТ-пресс Галарт, 2001. 301 с.

121. Сарабьянов, Д. В. Россия и Запад. Историко-художественные связи ХУШ -начала ХХ в. М.: Искусство - XXI в., 2003. 296 с.

122. Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. 319 с.

123. Ситковский Г. «Кода» без кода. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.smotr.ru/net/2006/2006_net_koda.htm (Дата обращения 26.10.2017).

124. Смолина К. А. Сто великих театров мира. М: Вече, 2010. 432 с.

125. Соколов Б. М. Василий Кандинский. Эпоха Великой духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность. М.: ООО «БуксМАрт», 2016. 536 с.

126. Соколов Б. М. Картина В. Кандинского «Пестрая жизнь» и мессианизм в русском искусстве XX века. Библия в культуре и искусстве // Випперовские чтения -1995. М.: ГМИИ, 1996. С.217-250.

127. Соколов Б. М. Мессианские мотивы в творчестве В.В. Кандинского 19001920-х годов (живопись, поэзия, театр). Дисс. доктора искусствоведения. М., 2003. 976 с.

128. Сологуб Ф. Театр одной воли // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 148-165.

129. Сто великих режиссеров / [Авт.-сост. И.А. Мусский]. М: Вече, 2004. 468 с.

130. Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. 239 с.

131. Театральные термины и понятия. Вып. 1. СПб: Российский Институт истории искусств, 2005 г. 250 с.

132. Театральные термины и понятия. Вып. 2. СПб: Российский Институт истории искусств, 2010 г. 210 с.

133. Театральные термины и понятия. Вып. 3. СПб: Российский Институт истории искусств, 2015 г. 295 с.

134. Терентъев И. Г. О разложившихся и полуразложившихся: Аналитики против паралитиков // Крученых А. 15 лет русского футуризма. М., 1928. С. 61-67.

135. Туляков Д. С. Соотношение вербального и визуального в теории синтеза искусств В. Кандинского и сценической композиции «Желтый звук» // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. 2012. Вып.4 (20). С.167-173.

136. Туляков Д. С. Экфрасис и сценическая композиция В. Кандинского «Желтый звук» // Экфрастические жанры в классической и современной литературе. Под общ. ред. Н.С. Бочкаревой. Пермь: Перм. гос. нац. исслед. ун-т, 2014. С. 94-107.

137. Турчин В. С. «Желтый звук» - синестезическая концепция В.В. Кандинского // Декоративное искусство, 1993, № 1-2. С. 24-27.

138. Турчин В. С. От Gesamtkunstwerk'a Р. Вагнера к синэстезии «условного театра» раннего авангарда: концепция В.В. Кандинского // Авангард 1910—1920-х годов: Взаимодействие искусств. М.: Гос. ин-т искусствознания, 1998. С. 100-108.

139. Турчин В. С. Кандинский в России. М.: Общество друзей творчества В. Кандинского, 2005. 448 с.

140. Турчин В. С. Немецкий акцент в русском авангарде // Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма. М.: Наука, 2003. С. 43-54.

141. Турчин В. С. Театральная концепция В.В. Кандинского // Русский авангард 1910-х -1920-х годов и театр. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 73-105.

142. Фаликов Б. З. Астральный цвет: Кандинский и теософия // Искусствознание. Москва: Государственный институт искусствознания, 2016. С. 66-89.

143. Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Л.: Искусство, 1981. 510 с.

144. Фукс Г. Революция театра. СПб.: Грядущий день, 1911. 287 с.

145. Хлебников В. Наша основа // Хлебников В. Творения. М.: Советский писатель, 1987. С. 624-632.

146. Холопов Ю.Н., Кириллина Л.В., Кюрегян Т.С., Лыжов Г. И., Поспелова Р. Л., Ценова В. С. Музыкально-теоретические системы: Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов. М.: Издательский дом «Композитор», 2006. 632 с.

147. Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке. Челябинск: Аркаим, 2003. 256 с.

148. Холопова В. Н., Чигарева Е. И. Альфред Шнитке. М.: Советский композитор, 1990. 350 с.

149. Циммерман Б. А. О будущем балета // Научный вестник Московской консерватории, № 2, 2010. С. 200-203.

150. Чулков Г. Принципы театра будущего // Театр: книга о новом театре: сборник статей. М.: ГИТИС, 2008. С. 166-181.

151. Шёнберг А. Письма. Сост. и публ. Эрвина Штайна. СПб: Композитор, 2001. 461 с.

152. Штейнер Р. Драмы-мистерии. М: Enigma, 2004. 565 с.

153. ШторкК. Система Далькроза. Л.; М.: Петроград, 1924. 134 с.

154. Шульгин Д. И. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. М.: Издательский Дом «Композитор», 2004. 112 с.

155. Эйзенштейн С. М. Вертикальный монтаж // Избранные произведения в 6-ти томах. Том 2. М.: Искусство, 1964. 568 с. С. 189-266.

156. Ashmore J. Sound in Kandinsky's Painting // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Vol. 35, No. 3, 1977. Pp. 329-336.

157. Behr S. Kandinsky as Playwright: the Stage-Compositions 1908-1914. PhD Thesis, University of Essex, 1991. 276 p.

158. Brandenburg H. Alexander Sacharoff (1913) [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.sk-kultur.de/tanz/sacharoff/seiten/text_3.html (дата обращения 30.12.2015 г.).

159. Breerette G. Sonorite jaune de Kandinsky // Le Monde. 6 марта. 1976.

160. Brinkmann H. Kandinsky als Dichter. Universität Köln, 1980. 545 p.

161. Brisch K. Wassily Kandinsky (1866-1944): Untersuchung zur Entshtehung der gegenstandlosen Malerei an seinem Werk von 1900-1921, Ph.D., University of Bonn, 1955.175 s.

162. D'Arcy G. The Yellow Sound An unstageable composition? Technology, modernism and spaces that should-not-be. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http: //people. brunel .ac.uk/bst/vol 12/geraintdarcy/geraintdarcy.pdf (Дата обращения 06.09.2017).

163. Delius R. Alexander Sacharoff (1913) [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.sk-kultur.de/tanz/sacharoff/seiten/text_2.html (дата обращения 30.12.2015 г.).

164. Denkler H. Drama des Expressionismus. Programm, Spieltext, Theater. Munich: Fink, 1967. 260 р.

165. Der Blaue Reiter. Herausgegeben von Wassily Kandinsky und Franz Marc. Dokumentarische Neuausgabe von Klaus Lankheit. München: Piper, 1965. 363 s.

166. Der Blaue Reiter. Hrsg. Kandinsky W., Franz M. München: R.Piper & CO. Verlag, 1914. 140 S.

167. Der gelbe Klang: Alfred Schnittke (1934 - 1998) nach Wassily Kandinsky, Ensemble Paul Klee / [Hrsg.: Zentrum Paul Klee, Bern. Red.: Angela Bürger; Gonca Kuleli]. Bern: Zentrum Paul Klee, 2005. 20 с.

168. Die glückliche Hand. Drama mit Musik von Arnold Schönberg // Der Merker Österreichische Zeitschrift für Musik und Theater. Jargang 2, Teil III, April - Juni 1911. S. 718-721. Электронный ресурс: https://de.wikisource.org/wiki/Der_Merker. Дата обращения: 05.12.2016 г.

169. Echo: Kandinsky: Echo» // Hochshule der Künste Info (Berlin), May/Juli 1987. Pp.18-32.

170. Eichner J. Kandinsky und Gabriele Munter. Von Ursprüngen modemer Kunst. Munchen: Bruckmann, 1957. 221 s.

171. Eller-Rüter U.-M. Kandinsky: Bühnenkomposition und Dichtung als Realisation seines Synthese-Konzepts. Hildesheim, Zürich, New York: Georg Olms Verlag, 1990. 240 s.

172. Emmert C. Bühnenkompositionen und Gedichte von Wassily Kandinsky: Im Kontext eschatologischer Lehren seiner Zeit 1896-1914. Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 1998. 227 p.

173. Flight out of Time: A Dada Diary by Hugo Ball / Ed. John Elderfield. New York: Viking, 1974. 274 p.

174. Frits C. Weiland. Der gelbe Klang. Interface - Journal of New Music Research, vol. 10, № 1, 1981. Amsterdam: Swets & Zeitlinger, Pp. 1-13.

175. Geitel K. Holzwurm im «Gelben Klang» // Die Welt. 12 августа. 1975 г.

176. Göricke J. Kandinsky Lautmalarei «Der gelbe Klang» // Höllander H., Christian W. Thomsen (Hrsg.): Besichtigung der Moderne: Bildende Kunst, Architektur, Musik, Literatur, Religion , Aspekte und Perspektiven. Köln: DuMont, 1987. Pp. 121-131.

177. Grohmann W. Wassily Kandinsky: Life and Work. New York: Harry N. Abrams, 1958. 428 p.

178. Gussow M. Artist's «Yellow Sound» of '09 is Staged // New York Times. 13 мая. 1972.

179. Hahl-Fontaine J. Kandinsky - Forum III. Die Buhnenexperimente. E.M.E. & Intercommunications, sprl, 2010. 217 p.

180. Hahl-Koch J. Kandinsky, Schönberg and their Parallel Experiments // Schönberg and Kandinsky: An Historic Encounter. Ed.Konrad Boehmer. Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1997. Pp. 67-87.

181. Hahl-Koch J. Kandinsky. London: Thames & Hudson, 1993. 431 p.

182. Hartmann de, Thomas; Hartmann de, Olga. Our Life with Mr. Gudjiev / Edited by T.C.Daly and T.A.G.Daly. London: Arkana. Penguin Books, 1992. 277 p.

183. Hoberg A. Wassily Kandinsky und Gabriele Münter in Murnau und Kochel 19021914: Briefe und Erinnerungen. München: Prestel, 1994. 159 p.

184. Kandinsky N. Kandinsky und ich. Bergisch Gladbach: Lubbe, 1978. 252 p.

185. Kandinsky W. Du théâtre. Über das Theater. О театре. Ed. Jessica Boissel. Paris: Adam Biro, 1998. 339 p.

186. Kandinsky W. Écrits complets, vol. 3, La Syntése des arts. Éd. Philippe Sers. Paris: Denoël-Gonthier, 1975. 398 p.

187. Kandinsky W.: Catalogue raisonne de l'oeuvre peint / Hans K. Roethel et Jean K. Benjamin. Paris: Karl Flinker, 1982. 558 p.

188. Klein G.: The Yellow Sound. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.georgklein.de/installations/028_gelberKlang_e.html. (Дата обращения 05.09.2017).

189. Kobayashi-Bredenstein N. Wassily Kandinskys frühe Bühnenkompositionen: Über Körperlichkeit und Bewegung. Berlin: de Gruyter, 2012. 253 p.

190. Kuhns D. F. German Expressionist Theatre. The actor and the stage. Cambridge University Press, 1997. 311 p.

191. Lindsay K. An Examination of the Fundamental Theories of Wassily Kandinsky. Diss. Madison (Wise), 1951. 240 p.

192. Long R.-C. W. Kandinsky: The development of an abstract style. Oxford: Clarendon press, 1980. XXVII, 202 с.

193. Pevitts R. R. Wassily Kandinsky's The yellow sound: a synthesis of the arts for the stage. Ph. D. Diss., Carbondale: Southern Illinois University, 1980. 288 p.

194. Photograph of Kandinsky's The Yellow Sound (Der Gelbe Klang). [Электронный ресурс]: https://www.guggenheim.org/blogs/findings/photograph-of-kandinskys-the-yellow-sound-der-gelbe-klang. (Дата обращения 07.09.2017).

195. Polieri J. Jeu(x) de communication. Paris: Denoel/Gonthier, 1981. 512 p.

196. Preston-Dunlop V. Laban, Schönberg, Kandinsky. 1899-1938 // Louppe L. Traces of Dance. Drawing and Notation of Choreographes. Paris: Editions Dis Voir, 1991. Pp. 110-131.

197. Ringbom S. The sounding cosmos: a study in the spiritualism of Kandinsky and the genesis of abstract painting. Turku, Finland: Äbo Akademi, 1970. 226 p.

198. Rockwell J. Stage: Kandinsky Work Finally Given Premiere // New-York Times. 10 февраля. 1982.

199. Roethel H. K., Benjamin J. K. Kandinsky. New York: Hudson Hills Press, 1979. 172 p.

200. Sacharoff: А. Bemerkungen über den Tanz (1910) [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.sk-kultur.de/tanz/sacharoff/seiten/text_1.html (дата обращения 30.12.2015 г.).

201. Schlemmer O. Briefe und Tagebücher. Stuttgart: Gerd Hatje, 1977. 190 s.

202. Schober T. Das Theater der Maler: Studien zur Theatermoderne anhand dramatischer Werke von Kokoschka, Kandinsky, Barlach, Beckmann, Schwitters und Schlemmer [Diss. Berlin]. Stuttgart: M&P Verlag für Wissenschaft und Forschung, 1994. 395 p.

203. Schoenberg А., Kandinsky W: Letters, Pictures and Documents / Ed. Jelena Hahl-Koch. London; Boston: Faber & Faber, 1984. 221 p.

204. Schreyer L. Expressionistisches Theater. Hamburg: J. D. Toth Verlag, 1948. 235 s.

205. Schuller G. The Case of Thomas de Hartmann // Strasfogel, Ian; Gunther Schuller. The Yellow Sound (Der Gelbe Klang). New York: Guggenheim Foundation, 1982. Program with notes for a performance of the opera Der Gelbe Klang. Unpaged.

206. Sheppard R. W. Kandinsky's abstract drama der Gelbe Klang: an interpretation // Forum for Modern Language Studies. Volume XI, Issue 2, 1975, Pp. 165-176.

207. Stein S. A. Kandinsky and Abstract Stage Composition: Practice and Theory, 1909—12 // Art Journal, 1983, spring. Vol. 43, № 1. Pp. 61-66.

208. Steiner R. Eurythmie als sichtbare Sprache. Laut-Eurythmie-Kurs. Dornach/Schweiz: Rudolf Steiner Verlag, 1990. 310 s. Электронный ресурс: http://bdn-steiner.ru/cat/ga/279.pdf. (Дата доступа: 02.10.2017 г.).

209. Tassel J. Staging a Kandinsky Dream // New-York Times. 7 февраля. 1982.

210. Teshner R. Der figuren Spiegel. Wein: Bohlau, 1991. 102 s.

211. Veroli P. Alexander Sacharoff as symbolist dancer // Experiment, 2 (1996), pp. 41-59.

212. Veroli P. The Mirror and the Hieroglyph. Alexander Sacharoff and Dance Modernism // Die Sacharoffs: Zwei Tänzer aus dem Umkreis des Blauen Reiters. Two dancers within the Blaue Reiter circle. Köln: Wienand, 2002. 272 s.

213. Wassily Kandinsky — Franz Marc: Briefwechsel / Hrsg. Klaus Lankheit. Munchen; Zurich, 1983. 327 s.

214. Weiss P. Kandinsky in Munich: Formative Jugendstil Years. Princeton University Press, 1979. 268 p.

215. Weiss Р. Kandinsky and Old Russia: The Artist as Ethnographer and Shaman. New Haven: Yale University Press, 1995. 291 с.

216. Wolfskehl K. Über das Drama. Blätter für die Kunst, Siebente Folge, 1904. S. 6165.

Список архивных источников:

РГАЛИ

1. Письма Ф. Гартмана к С. Танееву. РГАЛИ. Ф. 880, оп. 1, ед.хр. 177.

2. Письма Кандинского В. В. [Гартману Ф. А.] и «Композиции для сцены». РГАЛИ, ф. 2037 оп. 1 ед. хр. 126.

3. Гартман Фома Александрович. Разработка музыкального оформления неустановленных сценических произведений. РГАЛИ, ф. 995 оп. 2 ед. хр. 60.

4. Письма Гартмана Фомы Александровича В.Э. Мейерхольду. РГАЛИ. Ф.998, оп.1, ед.хр.1343.

5. Кандинский В. В. О методе работ по синтетическому искусству. РГАЛИ. Ф.2740, оп. 1, ед. хр. 198.

ЦГИА

6. Гартман Фома. ЦГИА, Ф.361, оп.1, дело 835.

7. Экзаменационные листы абитуриентов. ЦГИА. Ф. 361, оп. 6, д. 11.

8. Списки выпускников Консерватории. ЦГИА. Ф. 361, оп. 4, д. 15.

STÄDTISCHEN GALERIE IM LENBACHHAUS, MÜNCHEN. GABRIELE MÜNTER-STIFTUNG [ГОРОДСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛЕНБАХХАУС, МЮНХЕН. ФОНД

ГАБРИЕЛЕ МЮНТЕР]

9. Kandinskys Notizbuch [Записная книжка Кандинского]. Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München. Gabriele Münter-Stiftung. GMS 328.

10. Kandinsky W. Bühnenkompositionen [Блокнот «Дафнис и прочее тому подобное»]. Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München. Gabriele Münter-Stiftung. GMS 415.

FONDS KANDINSKY. MUSÉE NATIONAL D'ART MODERNE-CENTRE DE CRÉATION INDUSTRIELLE, PARIS. LEGS DE NINA KANDINSKY [ФОНД КАНДИНСКОГО, НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ ЖОРЖА ПОМПИДУ, ПАРИЖ. НАСЛЕДИЕ Н. КАНДИНСКОЙ]

11. Kandinsky V. Géants [Кандинский В.В. «Великаны»]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. VK 384b.

12. Kandinsky V. Composition scénique I ("Géants") [Кандинский В.В. «Композиция для сцены I. "Великаны"». Автограф Г. Мюнтер]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. VK 384.

13. I. Sonorité jaune // Kandinsky V. Compositions scénique [Кандинский В.В. «Великаны» («Желтый звук») // Кандинский В.В. Композиции для сцены]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. VK 384a.

14. Der gelbe Klang: eine Bühnenkomposition / von Kandinsky. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. L 477.

15. Kandinsky V. Compositions scénique [Кандинский В.В. Композиции для сцены]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. 774-49d.

16. Poeziya // Kandinsky V. Poèmes [Кандинский В.В. «Поэзия» // Кандинский В.В. Стихи]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. VK 449.

17. Kandinsky V. «Steinharte Träume.» [Кандинский В.В. «Steinharte Träume.»]. Fonds Kandinsky, MNAM-CCI, Paris. Legs de Nina Kandinsky. VK 502.

IRVING S. GILMORE MUSIC LIBRARY, YALE UNIVERSITY [МУЗЫКАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА И. ГИЛМОРА, ЙЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ. АРХИВ

Ф.ГАРТМАНА]

18. [Gelbe Klang (sketches)] Gelbe Klang. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 4, Folder 37 #1.

19. [Gelbe Klang, arr.]. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 4, Folder 37 #3.

20. [Gelbe Klang]. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 22, Folder 195 #2.

21. [Gelbe Klang]. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 22, Folder 196 #1.

22. Der Gelbe Klang / Wassily Kandinsky. - Munich, 1912. Irving S. Gilmore Music Library, Yale University, MSS 46, The Thomas de Hartmann Papers, Box 22, Folder 192.

ЛИЧНЫЙ АРХИВ АВТОРА

23. Х. Бэррон - И. Крымской. Письмо от 16. 09. 2014.

24. Дж. Шапиро - И. Крымской. Письмо от 23. 09. 2014.

Приложение

Тексты двух редакций «Желтого звука» - «редакции Гартмана» и «первой

русской редакции»

«Редакция Гартмана»

Tiefblauer Hintergrund, nicht auf der Bühne. Nach einer Weile hinter-Bühne grosser mechanisch klingender Chor (ohne Gefühle). Von recht nach links hinten grell grünes Schiff. Darauf grellgelbe Riesen (hohe und tiefe Schultern).

Ihre Köpfe bewegen sich sehr langsam zueinander und seitwärts. Musik. Schiff [неразборчиво] Riesen steigen aus. Sie nähern sich sehr langsam dem Vordergrund singen p.p.p. ohne Worte Bass. Rote Vögel mit menschlichen Gesichtern fliegen durch die Luft. Gase Vorhäng blau fällt vor den Riesen.

- Es erklingt wie früher der grobe Chorgesang und dabei Orchester (Kampf artig langere Dauer).

Bühne bleibt blau. - 1) Scene offnet sich und es wird sichtbar grellgrüner Hügel auf violetten Hintergrund mit einfachen bunten Blumen.

Глубокий синий фон, а не на сцене. Через некоторое время за сценой большой механически звучащий хор (без эмоций). Справа налево сзади ярко-зеленый корабль. На нем ярко-желтые великаны (высокие и низкие плечи).

Их головы двигаются очень медленно друг к другу и в стороны. Музыка. Корабль [причалил]. Великаны сходят. Они приближаются очень медленно к переднему плану и поют p.p.p. [пианиссимо] без слов басом. Красные птицы с человеческими лицами пролетают по воздуху. Газовая синяя занавесь падает перед великанами. - Звучит как раньше грубое хоровое пение вместе с оркестром (вроде продолжительного боя). Сцена остается синей. - 1) Сцена открывается и становится виден ярко зеленый холм на фиолетовом фоне с простыми пестрыми цветами.

Von links erscheinen Menschen in hellen Trachten mit vielen Blumen, sie sprechen musikalisch[e]: 2) "Die Blumen der Dichtung sind über die Welt gestreut Слева появляются люди в ярких костюмах с большим количеством цветов, они говорят музыкально: 2) "Цветы поэзии разбросаны по всему миру, Собери их в вечный венок 3) Музыка

(написано - gesträut). Sammle sie zu einem ewigen Kranz

3) Музыка In der Wüste wirst du nicht einsam sein, В пустыне вы не будете одиноки, в

im Gefängnis frei". 4) Während dessen тюрьме будете свободны". 4) В это

um r. nach l. schlüpfen undeutliche kleine Figuren (proeziert oder in Gasse) geradeaus schauend über den Hügel. Die Menschen nach schluss des Gesanges bemerken die Gestalten; bleiben starr und fliehen. Hügel verschwindet. Zwischen zwei grossen Felsen ein Hintergrund erscheinen sich etwas zuflüsternde Riesen. 5) Musik die immer greller wird. Grelle bunte Menschenprozession mit Fahnen Kränzen, Tanz. (Приписано карандашом - Riesen bleiben eine Weile - Dunkel) 6) Es wird plötzlich dunkel. Sichtbar graugelber Himmel. Schwarzrote Wolke. Weisser Häuschen l. mit Türmchen Glocke, schornstein und roten Rauch. время справа налево скользят неясные маленькие фигурки (проецируются или за газом [газовой шторой]) глядя прямо на холм. Люди после окончания пения замечают фигурки; остаются неподвижными и бегут. Холм исчезает. Между двумя большими скалами на фоне появляются что-то шепчущие великаны. 5) Музыка становится все ярче. Яркая красочная процессия людей с флагами, венками, танцами. (Приписано карандашом - Великаны остаются некоторое время - темно) 6) Вдруг становится темно. Видно серо-желтое небо. Черно-Красное Облако. Белый домик слева с башенным колоколом, дымоходом и

Am Häuschen kniehend und gebeugt schwarzer Jüngling an der Glockenschnur läutend [написано leutend]. Rechts vorne [написано vonre] in der Ecke ein schwarzer Mann mit weissem Bart, linker Arm an der Brust, rechter seitwärst ausgestreckt (oder umgekehrt). 7)Musik mit der Glocke zusammen. Der erste blaue Hintergrund: in der Mitte der Bühne ein hell gelber Riese - weisses und deutlich Gesicht - grosse schwarze Augen. Er hebt seitwärts beide Arme und wächst dabei. Wenn er die Kreuzform erreicht hat. Dunkelheit. Schluss.

красным дымом.

У дома на коленях и согбенный черный мальчик, звонящий в колокол. Справа спереди в углу черный человек с белой Бородой, левая рука на груди, правая вытянута в сторону (или наоборот). 7)Музыка вместе с колоколом.

Первый синий фон: в центре сцены светло-желтый великан - белое и четкое лицо - большие черные глаза. Он поднимает в стороны обе руки и при этом растет. Когда он достигает формы креста - темнота. Конец.

«Первая русская редакция» Композиции для сцены и оркестра.

Введение.

В оркестре раздаются несколько неопределенных аккордов.

Занавес. На сцене темноголубой сумрак, переходящий постепенно в темносиний. После нек. времени в середине загорается зеленоватая звездочка, свет которой усиливается соответственно углублению синего тона. После нек. времени оркестр. Пауза. За сценой раздается хор, устроенный так, чтобы пение казалось звучащим в пространстве. Преимущественно слышны басы. Пение ровное, размеренное, бесстрастное; с паузами, обозначенными многоточиями:

«Твердые сны. Разговоры утесов.

«Глыбы недвижные странных вопросов..

«Неба движение. Таянье скал.

«К верху растущий невидимый вал..

(удлиненная пауза, потом с перевесом высоких голосов.)

«Слезы и смех. Средь проклятий молитвы.

«Радость в слиянии. Черные битвы. (пауза и общий громкий хор)

«Мрак непрогляднейший в солнечный день.

«Ярко светящая в полночи тень».

Звезда гаснет. Сразу наступает мрак на сцене. Занавес.

После некоторой паузы оркестровое введение к 1-ой композиции.

- Великаны -

(правая и левая сторона от зрителя)

Картина 1-я

В глубине сцены широкая верхушка зеленого холма с немногими простыми цветами. Совсем сзади довольно глубокий, синий, матовый гладкий фон. Вскоре вступает музыка (в начале в верхних регистрах, потом она быстро и неожиданно переходит в нижние, при чем синий фон по краям переходит в почти черный). За сценой раздается большой, деревянно, как бы механически звучащий хор без слов (без чувства).

Пауза в музыке. Справа налево выдвигаются на сцену 5 ярко-желтых великанов (совершенно беззвучно). Великаны (то с высокоподнятыми, то с низкоопущенными плечами, со странными желтыми лицами, будто со слабым звуком печали или недоумения) очень медленно поворачивают друг к другу головы и в стороны, делая простые движения руками (то разводя их, то вытягивая и глядя на свои ладони, то будто отталкивая и т.п.). Они останавливаются перед холмом. Вступает музыка более определенно. Вскоре раздается пение великанов глубокобасовое (р.р.) без слов и великаны очень медленно подвигаются к рампе.

Птицеподобные красные существа с человекоподобными лицами пролетают по воздуху (что отражается и в музыке). Чем ближе подходят великаны к рампе, тем более становятся они туманными (что достигается хотя бы последовательными опусканиями перед ними синих газовых занавесей). За сценой снова тот же деревянный хор, что в начале. Сцена делается непрозрачно синей. Оркестр вступает в продолжительное состязание с хором и побеждает его.

Картина 2-ая.

Синие занавеси постепенно исчезают. На сцене ярко-зеленый круглый холм, покрытый многими простыми цветами (холм возможно больше, чем в первой картине). Фон фиолетовый, довольно светлый. Слева выходит небольшая толпа людей в ярких костюмах, с цветами в руках, на одежде, головах.

Они говорят:

«Цветы прекрасного рассеяны в природе,

«Умей их собирать в невянущий венок!..

И будь хоть скован ты, но будешь на свободе.

«И будь хотя один, не будешь одинок».

Сначала они говорят это все вместе, а потом повторяют отдельно друг другу или в пространство: альт, бас, сопрано. Вскоре оркестр вступает на первый план и в нем слышится какое-то предчувствие. Справа налево появляются маленькие неясные фигурки зелено-серого цвета (как мутная вода маленького старого пруда). Они идут медленно через холм, глядя перед собой. Поющие люди их сначала не видят, потом сразу замечают, остаются неподвижными и застывшими, потом бегут к рампе, оглядываясь назад и внезапная темнота наполняет сцену.

Картина 3-я.

На заднем плане две большие краснокоричневые скалы. Между ними стоят великаны (1-й картины) и беззвучно шепчут что-то друг другу. Они то шепчутся попарно, то все их головы сходятся вместе. Они делают очень слабые движения руками. Задний фон черный. С начала картины музыка в оркестре, делающаяся все ярче. Слева появляется большая толпа людей в различных одеждах (коротких,

длинных, узких, широких и пр.). Сначала выходят люди преимущественно в серых одеждах, потом преимущественно в черных, белых, и наконец в пестрых. Они различно распределяются по сцене. Некоторые сидят тесными группами, другие в отдалении друг от друга. Некоторые стоят группами или отдельно. Их общая группировка не должна быть ни определенной, ни вполне беспорядочной, ни «красивой». Люди эти глядят в разные стороны, вверх, вниз. Они редко меняют эти положения. Налево, сравнительно сзади один из них делает какие-то более быстрые, но простые движения то руками, то ногами. Постепенно все начинают смотреть на него. Но он неожиданно садится, вытягивает одну руку и, медленно сгибая ее в локте, приближает ее к голове. Все головы вытягиваютв его сторону и смотрят внимательно. Но его движение оканчивается тем, что он упирает локоть в колено и подпирает плоскою рукой голову. В музыке слышатся отдельные краски, соответственно этому поднимаются то там, то здесь медленно и торжественно или быстро и резко разные люди и смотрят при этом то высоко вверх, то вкось в сторону и т.п., некоторые так и остаются стоять. Другие садятся снова. В разных концах замечается движение, разные люди оставляют свои места и идут кто скоро, кто медленно к другим группам. Стоявшие одиноко образуют маленькие группы в 2, 3 человека или расходятся по другим. Большие группы распадаются.

Постепенно все встали и все вступили в аритмическое движение. Целые группы уходят за кулисы, появляются снова. Число людей на сцене растет постепенно. Черное, белое и серое исчезает, остается пестрота. В разных пунктах возникает танец, который, делаясь ярче, как бы разливается в окружности. Там и здесь видны движения друг к другу, друг от друга, бег, прыжки, падение на пол. Одни люди двигают сильно только ногами, другие только руками, только головой или туловищем. Некоторые комбинируют все эти движения. Временами это движения групповые (при чем иногда целая группа делает одно и тоже движение). Наконец бурные движения всякого рода охватывают всех. Музыка достигает большой яркости. В момент наивысшего движения на сцене и в оркестре

наступает внезапная темнота и тишина. Только в глубине сцены все еще видны великаны, которых темнота поглощает лишь постепенно.

Картина 4-ая.

Синий матовый фон как в 1 -ой картине (без черных краев). В середине сцены один светложелтый великан с белым неясным лицом, черными большими глазами. Он поднимает медленно в одной плоскости с телом обе руки и растет при этом в вышину. В тот момент когда его фигура делается крестообразной (ладонями он держит руки вниз), наступает сразу темнота. Музыка выразительная, похожа по характеру на действие на сцене.

Конец.

(Кандинский, Мюнхен, март 1909г.)