Стратегии создания и потребления художественных ценностей в условиях трансформации арт-рынка тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Лысакова, Анастасия Алексеевна

• Лысакова, Анастасия Алексеевна
• кандидат наук
• 2012

Оглавление диссертации кандидат наук Лысакова, Анастасия Алексеевна

Оглавление

3

Глава 1. Теоретико-методологический анализ арт-рынка как феномена

культуры

1.1 Сущность, структура, функции арт-рынка

1.2 Переход от классического арт-рынка к

арт-рынку модернистскому

1.3 Арт-рынок в постмодернистской ситуации

Глава 2. Специфика арт-рынка в эпоху глобализма

2.1 Глобальный арт-рынок как форма реализации диалога культур

2.2 Локальный арт-рынок в пространстве современной городской культуры

Глава 3. Функционирование художественных ценностей в условиях современного арт-рынка

3.1 Стратегии производства художественных ценностей

3.2 Практики потребления художественных ценностей

3.3 Художественные ценности как объекты

символического капитала

Заключение

Библиографический список

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Стратегии создания и потребления художественных ценностей в условиях трансформации арт-рынка»

Введение

Актуальность темы исследования

Процессы реформирования российского общества на рубеже XX - XXI веков, в частности, переход от плановой экономики к рыночной, коснулись и социально-культурной сферы, включающей искусство. Развитие рынка искусств, галерейного бизнеса, литературно-книжного дела, рынка кино-, ТВ- и видеопродукции, театральной и музыкальной индустрий, способствовало повышению интереса к изучению функционирования данного сегмента как области обращения художественной (в самом широком смысле этого слова) продукции.

Быстрое развитие и разрастание арт-рыночных институтов, их проникновение в структуру современной культуры, неослабевающий научный интерес к проблематике взаимоотношения рыночных и художественных механизмов в системе потребления, активное развитие творческих индустрий и креативной экономики сделали изучение арт-рынка особенно актуальным. Понятие «арт-рынок» прочно закрепилось в лексиконе современного гуманитарного знания. Эта тема стала объектом исследования многих наук - не только культурологии, но и искусствоведения, истории, менеджмента, социологии и экономики культуры.

В силу системного, философски-углубленного, аксиологического характера культурологического знания, в культурологии арт-рынок предстает как целостный феномен в совокупности различных его аспектов, сущностно связанных с процессом производства и потребления одной из важнейших сфер культуры - искусства как сферы создания художественных ценностей. С другой стороны, поскольку культурология также изучает конкретные исторические, социальные или региональные типы культур или их сочетания, то и арт-рынок исследуется здесь не только в своих универсальных параметрах (таких, как сущность и специфика, структура и социальные

функции), но и как конкретный механизм функционирования художественных ценностей, обусловленный определенным типом культуры.

Необходимо отметить, что степень практического интереса к арт-рынку превалирует над теоретической разработанностью этого проблемного поля в современном гуманитарном знании. Одна из ключевых проблем заключается, на наш взгляд, в том, что за границами внимания исследователей остается большая часть арт-рынка, представленная «художественным ширпотребом» и «интерьерным искусством», качественной художественной продукцией массового спроса и современными художественными экспериментами. Таким образом, теоретико-методологический анализ арт-рынка как феномена культуры, влияющего на стратегии создания и потребления художественных ценностей, является актуальными как в теоретическом, так и в практическом смысле.

Степень разработанности проблемы

Теоретико-методологические исследования арт-рынка своими корнями уходят в изыскания классиков политэкономии, в которых разработаны различные аспекты рынка как экономического института - работы английских ученых А.Смита, Д.Рикардо, У.Петти, исследования немецких социологов и экономистов А. и М.Веберов. Особое значение для изучения рыночной экономики имеют труды К.Маркса, в частности, «Капитал».

Экономике символического обмена, к которой относится и арт-рынок, посвящены работы таких зарубежных ученых, как Дж.Акелроф, Ж.Батай, Ж.Бодрийяр, Б.Гройс, М.Мосс, Ж.Тироль, М.Фридмен, К.Дж.Эрроу и др., а также труды ряда российских исследователей - А.А.Аузана, А.Б.Долгина, С.Л.Кропотова, Д.А.Леонтьева, Е.Е.Меня, Н.М.Нуреева, О.Л.Чернозуба, Л.И.Якобсона и др.

Труды по теории и практике общества потребления, в том числе -престижного потребления (работы Р.Барта, Ж.Бодрийяра, Т.Веблена, Г.Дебора, Г.Зиммеля, Г.Маркузе, Х.Ортеги-и-Гассета, Д.Рисмена, Э.Фромма

и др.) и экономике потребления искусства в частности (статьи и монографии Б. Гройса, К. Каррьеро, А.Д.Боровского, Е.Ю.Деготь, Г.В.Иванченко, В.А.Мизиано и Н.Т.Оганесян и др.) также важны для понимания процессов, определяющих арт-рынок и его специфику.

В качестве системы особых социальных институтов арт-рынок рассматривался французскими социологами П.Бурдье и А.Молем. Ценный эмпирический материал, касающийся состояния современного арт-рынка как феномена культуры, собран в монографиях английского экономиста Д.Томпсона, французского политолога и журналиста Ж.Бенаму-Юэ, польского искусствоведа и юриста П.Досси.

Отечественный вклад в разработку проблем прикладной культурологи, включающей арт-рынок как социокультурный феномен, состоит в значительном числе разнородных научных изысканий. Особо следует отметить труды О.Н.Астафьевой, Д.Е.Барабанова, В.В.Бобкова, И.М.Быховской, Б.А.Денисова, О.Б.Дубовой, Л.А.Закса, Н.Б.Кирилловой, И.М.Лисовец, Е.А.Мелиховой, И.Я.Мурзиной, К.Э.Разлогова, Н.Н.Суворова, Г.Л.Тульчинского, Ю.У.Фохта-Бабушкина, И.Г.Хангельдиевой и др. Необходимо выделить коллективную монографию санкт-петербургских авторов «Художественный рынок: Вопросы теории, истории, методологии» под редакцией А.В.Карпова, сборник статей современных западных исследователей «Экономика современной культуры и творчества» под редакцией Е.Е.Меня, сборники научных статей, выпускаемые по итогам конференций, посвященных арт-рынку (в частности, уральской конференции «Арт-рынок Екатеринбурга: стихия и управление» под редакцией Л.М.Немченко и международной конференции Российского института культурологии «Культурные индустрии Российской Федерации в контексте мировых тенденций»), а также сборник статей «Культурология: фундаментальные основания прикладных исследований» под редакцией И.М.Быховской. Однако необходимо подчеркнуть, что в аспектах,

заявленных в данном диссертационном исследовании, арт-рынок как целостный феномен культуры отечественными авторами ранее не рассматривался.

Разработка поставленной в диссертационной работе проблемы -исследования влияния, которое оказывают трансформации арт-рынка на стратегии создания и потребления художественных ценностей, опирается на широкий круг разнообразных источников, которые условно можно разделить на несколько блоков.

Первая группа источников представлена базовыми работами по теории и истории культуры, а также специфике управления культурной сферой. Речь идет о трудах О.Н.Астафьевой, М.М.Бахтина, В.С.Библера, И.М.Быховской, П.С.Гуревича, Б.С.Ерасова, А.Ф.Еремеева, ЛА.Закса, М.С.Кагана, Н.Б.Кирилловой, Л.Н.Когана, Ю.М.Лотмана, Э.А.Орловой, Д.В.Пивоварова, К.Э.Разлогова, А.Я.Рубинштейна, Г.Л.Тульчинского, АЛ.Флиера, Ю.У.Фохта-Бабушкина, Н.А.Хренова и др.

Изучение и анализ современного арт-рынка потребовал обращения к трудам признанных теоретиков постклассической (модернистской и постмодернистской) кулыуры - к работам Р.Барта, П.Бурдье, Г.Дебора, Ж.Делеза, Ж.Дерриды, Ф.Джеймисона, Ю.Кристевой, Ж.-Ф.Лиотара, Т.Парсонса, Э.Фромма, Ю.Хабермаса, Р.Харриса, У.Эко и др., а также к исследованиям отечественных культурологов и философов Н.А.Автономовой, В.В.Бычкова, А.А.Грицанова, В.М.Диановой, И.П.Ильина, В .Л.Иноземцева, М.С.Кагана, С.Л.Кропотова, М.А.Можейко, Н.Б.Маньковской, А.В.Рыкова и др.

Будучи частью культуры, арт-рынок наших дней развивается согласно тенденциям, задаваемым современным информационным обществом с высоким уровнем технических инноваций, новых компьютерных технологий и большой скоростью их внедрения. В связи с этим очевидное значение для понимания и анализа особенностей современного арт-рынка придается

трудам таких западных культурологов и философов, как Д.Белл, М.Кастельс, НЛуман, М.Маклюэн, Э.Тоффлер, Д.Рашкофф, Р.Харрис, и работам отечественных исследователей - В.С.Библера, С.В.Ерохина, В.Л.Иноземцева, К.Э.Разлогова, В.В.Савчука, О.В.Шлыковой.

Еще одну группу источников составили труды по экономике. Во-первых, это классические работы К.Маркса, А. и М. Веберов, А.Смита, Д.Рикардо и др. Во-вторых - изыскания современных авторов, посвященные креативной экономике и творческим индустриям - зарубежные исследования М.Бянчи, Ф.Вуда, Ч.Лэндри, Э.Мак-Илройя, К.Нордстрема, М.Пахтера, Т.Флеминга, Д.Хоккинса, и труды отечественных ученых - А.Б.Долгина, С.Л.Кропотова, Д. А.Леонтьева, Е.Е.Меня, Н.М.Нуреева, Л.И.Якобсона и др.

Поскольку диссертационная работа строится на изучении механизмов акт-рынка, влияющих на стратегии и практики производства и потребления художественных ценностей, еще один блок источников объединяет в себе работы по истории и философии искусства, раскрывающие сущность искусства как особого феномена культур и специфику его функционирования. Это классические труды Г.Ф.В.Гегеля и И.Канта, а также работы современных отечественных историков искусства, философов и культурологов К.З.Акопяна, В.М.Алпатова, Е.А.Андреевой, Л.М.Баткиной, М.Ю.Германа, В.П.Головина, В.Д.Дажиной, А.Ф.Еремеева, Л.А.Закса, Ю.К.Золотова, М.С.Кагана, Т.А.Кругловой, В.Н.Лазаревой, И.М.Лисовец, Н.Б.Маньковской, Б.В.Орлова, Е.И.Ротенберга, Ю.К.Тарасова, Н.А.Хренова,

A.КЛкимовича и др., и западных авторов - Т.Адорно, О.Бенеша,

B.Беньямина, А.Данто, Дж.Дики, П.Зютмора, К.Каррьеро, Р.Краус, Л.Кэмпбэл, С.Лангер, М.Прака, Г.Рида, Б.Тэйлора, У.Эко и др.

Необходимые эмпирические данные, касающиеся глобальных арт-рыночных процессов, почерпнуты из специализированных периодических изданий и интернет-порталов - журналов «Артхроника», «Новый мир искусства», «Художественный журнал», газеты «Коммерсант», интернет-

порталов www.openspace.ru,www.artinvestment.ru, официальных сайтов крупнейших аукционных домов мира - «Сотбис», «Кристи», «Филип де Пьюри» и др.

Объектом диссертационного исследования является арт-рынок как феномен культуры.

Предметом диссертационного исследования стали стратегии производства и потребления художественных ценностей, обусловленные трансформацией арт-рынка.

Цель и задачи исследования

Цель диссертационного исследования состоит в выявлении воздействия арт-рынка как феномена культуры на стратегии создания и потребления художественных ценностей.

В соответствии с логикой достижения цели были поставлены следующие задачи:

1. Провести теоретико-методологический анализ арт-рынка как феномена культуры: раскрыть сущность, структуру и функции арт-рынка.

2. Рассмотреть переход от арт-рынка классического к арт-рынку постклассическому (модернистскому).

3. Проанализировать особенности арт-рынка в постмодернистской ситуации.

4. Раскрыть специфику арт-рынка эпохи глобализма, проанализировав в совокупности особенности арт-рынка глобального и арт-рынка локального.

5. Выявить стратегии производства и потребления художественных ценностей, присущие классическому, модернистскому (постклассическому) и современному (постмодернистскому) арт-рынкам.

Теоретико-методологическая база диссертационного исследования

Работа опирается на синтез общенаучных и частнонаучных методов и подходов:

1. Междисциплинарный подход, благодаря которому стало возможно рассмотрение арт-рынка как сложного феномена культуры, раскрывающего свой потенциал в социокультурном, философском, историческом, экономическом аспектах.

2. Культурантропологический подход, дающий возможность рассмотреть специфику восприятия различных художественных ценностей и установить ее влияние на стратегии арт-рыночного потребления.

3. Метод анализа (позволивший раскрыть специфику арт-рынка как особого феномена культуры, определить его структуру и функции) и синтеза полученных в процессе анализа знаний.

4. Метод перехода от абстрактного (от теоретической модели арт-рынка) к конкретному (к различным реалиям арт-рынка).

5. Метод системного анализа, заключающийся в рассмотрении современного арт-рынка как сложноорганизованного явления, как совокупности различных субъектов, институций и отношений между ними.

6. Историко-сравнительный метод, который позволил проследить историко-культурные трансформации арт-рынка, выявить изменения стратегий производства и потребления художественных ценностей.

7. Социологический метод включенного наблюдения, дающий возможность погрузиться в арт-рыночные процессы и изучить их изнутри.

8. Семиотический метод анализа процесса образования семиотического поля значений различного типа и уровня в процессах производства и потребления художественных ценностей в системе отношений, образующих современный арт-рынок.

Научная новизна исследования заключается в выявлении различных стратегий создания и потребления художественных ценностей, обусловленных историко-культурными трансформациями арт-рынка.

В ходе проведения диссертационного исследования были получены следующие результаты:

1. Представлено авторское определение арт-рынка как особого феномена культуры. Рассмотрены его общие и специальные функции.

2. Выявлена структура современного арт-рынка.

3. Раскрыта специфика классического и модернистского арт-рынков.

4. Проведен комплексный анализ арт-рынка, существующего в современной постмодернистской ситуации, в результате которого были выделены его характерные особенности.

5. Через анализ глобального и локального арт-рынков исследованы особенности арт-рынка эпохи глобализма.

6. Раскрыты обусловленные арт-рыночным механизмом стратегии создания художественных ценностей.

7. Выявлены различные стратегии потребления художественных ценностей.

Основные положения, выносимые на защиту

1. Арт-рынок - это интегрированный в конкретный историко-культурный контекст феномен, осуществляющий культурно-экономическое взаимодействие между художником как субъектом производства и публикой как субъектом потребления художественных ценностей, легитимирующий художественный продукт по отношению к целостному культурному контексту. Отражением сложной культурно-экономической природы арт-рынка является его полифункциональность. Он реализует как общие функции рынка как экономического института (информационную, ценообразующую, посредническую, санкционирующую), так и специальные функции, присущие арт-рынку как феномену культуры (коммуникативную, культуротворческую, селективную, легитимирующую).

2. Структура арт-рынка имеет вертикальное (художественно-ценностное) и горизонтальное (институциональное) измерения. Арт-рыночная вертикаль представлена группами произведений различного

художественного качества: как визуальным «ширпотребом» и дизайнерскими «интерьерными» работами, так и качественной визуальной продукцией и художественными раритетами, а также художественными инновациями и экспериментами. Арт-рыночную горизонталь образуют институции, актуализирующие соответствующие группы произведений. Это рынки-базары и интерьерные салоны; художественные мастерские, субъекты и организации вторичного арт-рынка, представляющие произведения искусства для символического потребления (кураторы, музеи) и продажи (арт-дилеры, аукционные дома, галереи, ярмарки); экспериментальные площадки, реализующие новейшие актуальные художественные акции и арт-проекты. На пересечении художественно-вертикальных и институционально-горизонтальных структурных направлений формируются основные сегменты арт-рынка, получающие свои названия в соответствии с художественно-ценностным статусом актуализируемых ими работ: рынок визуального «ширпотреба» и «интерьерного» искусства; рынок качественной визуальной продукции и художественных раритетов; рынок художественных инноваций.

3. Арт-рынок классического типа сформировался как продукт новоевропейской рациональности в результате аккумулирования следующих условий, а). Появление прибавочного продукта стало предпосылкой развития торговой деятельности, в результате чего система персонализированных заказов уступила место практике свободной купли-продажи художественных ценностей, ориентированной на абстрактного покупателя. Ь). Формирование общественного разделения труда и складывание системы специализаций обусловило выделение занятия художественным ремеслом в особого рода профессию и обособление сообщества профессиональных посредников на рынке искусства. Специфика модернистского арт-рынка определялась развитием все более многочисленного и более разнообразного корпуса производителей художественной продукции, разрастанием и дифференциацией слоя потребителей художественных ценностей, ростом

числа и диверсификацией институтов признания и посреднических организаций. В результате модернистский арт-рынок расщепляется на два сегмента: рынок массовой художественной продукции и рынок художественных инноваций.

4. Современный (постмодернимстский) арт-рынок, существующий со второй половины XX века, характеризуется переходом от рынка артефактов к рынку символических благ; дигитализацией; формированием гедонистической эстетики досуга; непрозрачной ценовой политикой; глобализацией деятельности и умножением центров (полицентризмом); трансформацией и переплетением традиционных функций арт-рыночных субъектов и институций.

5. Арт-рынок эпохи глобализма является двухуровневым образованием. Первый уровень представлен единым глобальным (общемировым) арт-рынком, второй - множеством локальных (региональных) арт-рынков. Глобальный арт-рынок функционирует как децентрализованное ризоморфное поле, образованное активностью мировых художественных столиц. Обращающиеся здесь художественные ценности являются продуктами интернационального потребления. Субъекты глобального арт-рынка связаны не с конкретными, пространственно локализованными территориями, но с определенными арт-проектами. Локальные арт-рынки, в свою очередь, территориально ограничены и имеют конкретную точку притяжения, свой центр. Это рынки определенных регионов, имеющие четко выраженную «местную» специфику, отличающую их и друг от друга, и от глобального арт-рынка. Локальные арт-рынки актуализируют художественные ценности, рожденные внутренней, региональной художественной средой, и преимущественно потребляющиеся либо местной публикой, либо туристами, ищущими объекты, специфичные для данного региона.

6. Стратегии создания художественных ценностей подразделяются на три группы:

a). «Традиционная» («товарная») стратегия, когда стадии художественного производства - формирование творческого замысла и работа над его воплощением, совершаются художником-мастером с учетом последующего сбыта произведений, предназначенных для широкой публики.

b). «Коммерчески-инвестиционная» стратегия, которая, в отличие от «товарной», не подчиняется массовым вкусам. Реализующие ее художники-предприниматели и посредники с помощью маркетинговых технологий формируют моду на создаваемый и «продвигаемый» ими художественный продукт, позиционирующийся как объект капиталовложения.

c). «Авангардная» стратегия создания художественных ценностей воплощается художниками-новаторами, создающими инновационные и экспериментальные произведения, подчиненные внутренней логике развития искусства.

7. Потребление художественных ценностей осуществляется в русле трех стратегий:

a). «Традиционной», когда произведения искусства покупаются согласно критерию их эстетической и художественной адекватности вкусам потребителя.

b). «Инвестиционной», когда с целью вложения капитала осуществляется покупка произведений «инвестиционного качества» -приобретаются «правильные» с точки зрения провенанса работы.

c). Стратегии «увеличения символического капитала», в рамках которой потребление экспериментального искусства становится актом превращения меновой стоимости, т. е. финансового капитала потребителя, в стоимость-знак, т. е. в его символический капитал.

Теоретическая значимость исследования

Диссертация задает новые методологические возможности для дальнейшего культурологического анализа арт-рынка. Результаты диссертационного исследования мотут стать основой для последующих

научных разработок в области теории и истории культуры, менеджмента культуры, социологии и экономики культуры.

Практическая значимость исследования

Результаты диссертационного исследования могут быть применены при разработке и чтении курсов «История культуры», «История искусства», «Менеджмент культуры», «Менеджмент музеев и галерей», «Социология культуры», «Экономика культуры», а также для создания специальных курсов, посвященных арт-рынку, ресурсной базе социокультурной деятельности, креативным (творческим) индустриям. Полученные результаты могут быть использованы в деятельности органов государственного управления сферой культуры, быть востребованы агентами арт-рыночных и культурных институций (арт-дилерами, управленцами музеев, галерей, аукционных домов).

Апробация результатов исследования

Результаты приведенного исследования получили апробацию в ряде докладов на следующих научных конференциях. Международные конференции: Международная научная конференция студентов, аспирантов, преподавателей «Проблемы города в культурной антропологии: история и современность. III Колосницынские чтения» (Екатеринбург, 2006); «Человек в мире культуры.VI Колосницынские чтения» (Екатеринбург, 2009); III Российский культурологический конгресс с международным участием «Креативность в пространстве традиции и инновации» (Санкт-Петербург, 2010); VII Международная научная конференция «Потребление как коммуникация-2011» (Санкт-Петербург, 2011); Международная конференция «Культурные индустрии в Российской Федерации в контексте мировых тенденций» (Москва, Российский институт культурологии, 2011); Ежегодный международный форум «Искусство и Реальность'2011: Художественная критика» (Санкт-Петербург, 2011); I Международная научно-практическая конференция «Научное искусство» (Москва, 2012). Всероссийские

конференции: Межвузовская научно-практическая конференция «Актуальные проблемы философии» (Красноярск, 2006); IV научная студенческая конференция «Актуальные проблемы анализа художественного текста» (Красноярск, 2006). Региональные конференции: Студенческая научная конференция «Личность. Общество. Государство» (Екатеринбург, 2009) и др.

Основные идеи исследования апробированы автором в ходе чтения лекций для студентов Уральского федерального университета по курсам «Менеджмент культуры», «Менеджмент социально-культурной деятельности» и «Ресурсная база социально-культурной деятельности».

По теме диссертации опубликовано 11 работ. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры культурологии и социально-культурной деятельности департамента искусствоведения и культурологии Уральского федерального университета имени первого Президента России Б. Н. Ельцина.

Основные положения диссертации также были апробированы в ходе практической деятельности диссертанта в сфере арт-рынка, заключающейся в работе в качестве менеджера частной художественной галереи «Арт-словарь», г. Екатеринбург (2009-2011 годы).

Структура и объем работы

Диссертационная работа состоит из введения, трех глав, включающих 7 параграфов, заключения и библиографического списка, состоящего из 235 наименований, в том числе на иностранном языке - 17. Общий объем работы составляет 169 страниц.

Глава 1. Теоретико-методологический анализ арт-рынка

как феномена культуры 1.1Сущность, структура, функции арт-рынка

Будучи органической частью культуры, искусство живет и развивается в русле присущих ей ценностных, политических, экономических и иных норм. В современном мире искусство оказывается «подчиненным новой цивилизационной доминанте, главному цивилизационному механизму производства и социального обращения («потребления») искусства - рынку», - пишет философ JI. А. Закс.

Экономика и культура не являются изолированными, замкнутыми на себе сферами человеческой жизнедеятельности - они взаимодействуют. Впервые комплексный анализ взаимообусловленности экономических и культурных явлений осуществили в своих трудах К. Маркс1 и М. Вебер2. Карл Маркс обосновывал первичное значение экономики в качестве базиса общественного развития. Макс Вебер выводил особенности экономики из специфики духовной культуры. Указанные векторы научной мысли нашли свое продолжение в трудах модернистских и постмодернистских культурологов, философов, экономистов, среди которых, принимая во внимание специфику данного диссертационного исследования, особо следует отметить работы Т. Адорно и М. Хоркхаймера3, В. Беньямина4, Ж. Батая5, Ж. Бодрийяра6, М. Фуко7.

В актуальном гуманитарном знании осмысление специфики данной проблематики заключается в акцентировании в современном социокультурном контексте присущих ему свойств ризомности,

1 См.: Маркс К. Капитал. Т. 1: Процесс производства капитала.— М., 1978. — 910 с.

2 См.: Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма. — Ивано-Франковск, 2002. — 352 с.

См.: Адорно Т., М. Хоркхаймер. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. - М., 1997. - 312 с. См.: Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости : избр. эссе — М

1996, —240 с.

5 См.: Батай Ж. Проклятая доля. — М., 2003. — 208 с.

6 См.: Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М., 2003. — 268 е.; Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. — М., 2000. — 387 с.

7 См.: Фуко М. Слова и вещи : Археология гуманитарных наук. — СПб., 1994. — 406 с.

антииерархичности, нелинейности, семантического и аксиологического плюрализма. Этой точки зрения придерживаются в своих работах, посвященных связи экономики и культуры, культурологи и философы О. Н. Астафьева8, Б. Гройс9, Л. А. Закс10, Н. Б. Кириллова11, С. Л. Кропотов12, К. Э. Разлогов13, экономист А. Б. Долгин14.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Лысакова, Анастасия Алексеевна, 2012 год

Библиографический список

1. Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах». - М. : Дашков и Ко, 2002. - 44 с.

2. Закон Российской Федерации «О вывозе и ввозе культурных ценностей» от 15 апреля 1993 г. [Электронный ресурс]. - Режим доступа : http://femida.info/51/ovivkcOOl .htm

3. Федеральный закон Российской Федерации «О внесении изменений в Закон Российской Федерации «О вывозе и ввозе культурных ценностей» от 17 июля 2009 г. [Электронный ресурс]. - Режим доступа : http://www.rg.ru/2009/07/22/kulturnye-cennosti-dok.html

4. Автономова Н. С. Рассудок. Разум. Рациональность / Н. С. Автономова. —М. : Наука, 1988. — 288 с.

5. Адорно Т. В. Эстетическая теория / Т. В. Адорно. — М. : Республика, 2001. — 528 с.

6. Акелроф Дж. Рынок «лимонов»: неопределенность качества и рыночный механизм / Дж. Акелроф // THESIS. Вып. 5. 1994. С. 91 - 104.

7. Акопян К. 3. XX век в контексте искусства (История болезни как повод для размышлений) / К. 3. Акопян. - М. : Академический Проект : РИК, 2005.-335 с.

8. Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М. В. Алпатов. — М. : Искусство, 1976. — 288 с.

9. Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века - антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм / под ред. Б. Дземидока и Б. Орлова. - Екатеринбург; Бишкек: Деловая книга: Одиссей, 1997. - 320 с.

10. Андреева Е. Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX - начала XXI века / Е. Ю. Андреева. — СПб. : Азбука-классика, 2007. - 484 с.

11. Арендт X. Vita activa, или О деятельной жизни / X. Арендт. — СПб. : Алетейя, 2000. — 437 с.

12. Арт-рынок Екатеринбурга: стихия и управление : Материалы науч.-практ. семинара / Отв. ред. JI. М. Немченко. — Екатеринбург : Б. и., 2001. —320 с.

13. Астафьева О. Н. Культурология : учеб. пособие для системы подгот. и переподг. гос. служащих / О. Н. Астафьева, Т. Г. Богатырева, В. К. Егоров ; Рос. акад. гос. службы при Президенте Рос. Федерации. — М. : Изд-во РАГС, 2008. — 278 с.

14. Астафьева О.Н. Синергетический подход к исследованию социокультурных процессов: возможности и пределы / О. Н. Астафьева. — М.: Изд-во Моск. гос. ин-та делового администрирования, 2002. — 295 с.

15. Аузан А. А. Переучреждение государства: общественный договор / Александр Аузан. — М.: Европа, 2006. — 105, [3] с.

16. Барабанов Д. Искусство на рынке или рынок искусства? [Электронный ресурс] // Художественный журнал. - 2002. - Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/46/rynok/(дата обращения: 16.09.2009).

17. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Р. Барт. - М. : Прогресс, 1994. - 616с.

18. Батай Ж. Проклятая доля / Ж. Батай. М. : Гнозис : Логос, 2003. 208

с.

19. Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л. М. Баткин. — М.: Искусство, 1990. — 415 с.

20. Бахтин М. М. Собрание сочинений / М. М. Бахтин ; РАН, Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. — М.: Языки славянских культур, 1970.

21. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1986. — 445 с.

22. Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. Опыт социального прогнозирования / Д. Белл. — Изд. 2-е, испр. и доп. — М. : Academia, 2004. — 787 с.

23. Бенаму-Юэ Ж. Цена искусства / Ж. Бенаму-Юэ. - М. : Артмедиа групп, 2008. - 192 с.

24. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения : Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями / О. Бенеш. — М.: Искусство, 1973. — 222 с.

25. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости : избр. эссе / В. Беньямин. — М. : МЕДИУМ, 1996. — 240 с.

26. Библер В. С. От наукоучения - к логике культуры: Два филос. введ. в двадцать первый век. - М.: Политиздат, 1991. - 412 с.

27. Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака / Ж. Бодрийяр. - М.: Библион-Русская книга, 2003. - 268 с.

28. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры / Ж. Бодрийяр. - М.: Культурная революция : Республика, 2006. - 269 с.

29. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Борийяр. - М. : Добросвет, 2000. - 387 с.

30. Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр.— М. : Рудомино, 1995. —174 с.

31. Борев Ю. Б. Эстетика : В 2 т. Т. 1 / Ю. Б. Борев ; Независимая акад. эстетики и свобод, искусств. — 5-е изд., доп. — Смоленск : Русич, 1997. — 576 с.

32. Боровский А. Зов галерей / А. Боровский // Новый мир искусства. -2000.-№5.-С. 5-10.

33. Боровский А. Д. Силуэты современных художников / А. Д. Боровский. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2003. — 373 с.

34. Бранский В. П. Искусство и философия / В. П. Бранский. -Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 704 с.

35. Бурдье П. Рынок символической продукции [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://bourdieu.name/content/chast-pervaja (дата обращения: 07.02.2010).

36. Бурдье П. Социальное пространство: поля и практики / П. Бурдье. — М.; СПб.: Ин-т эксперементальной социологии : Алетейя, 2005. — 576 с.

37. Бурдье П. Формы капитала. [Электронный ресурс] // Экономическая социология. - 2002. - Режим доступа: http://ecsoc.hse.ru/data/670/586/1234/ecsoc_t3_n5.pdf#page=60 (дата обращения: 05.01.2012)

38. Быховская И. М. Культурный диалог «столица - провинция»: методологические принципы анализа // И. М. Быховская, Н. И. Резанова // Культура российской провинции: век XX - веку XXI: материалы всерос. науч.-практ. конф. - Калуга, 2000. - С. 17-19.

39. Быховская И. М. Культурология и современные социальные практики / И. М. Быховская // Культурология в теоретическом и прикладном измерениях: материалы межрегион, науч.-практ. семинара. - Кемерово; Москва, 2001. - С. 196 - 202.

40. Бычков В. В. Эстетическая аура бытия. Современная эстетика как наука и философия искусства / В. В. Бычков. — М.: МБА, 2010. — 783 с.

41. Бурдье П. Рынок символической продукции [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://bourdieu.name/content/chast-pervaja (дата обращения: 07.02.2010).

42. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. Т. 2 / Д. Вазари. — М.: ТЕРРА, 1993. — 848 с.

43. Вебер А. Избранное: Кризис европейской культуры / А. Вебер. — СПб. : Унив. кн., 1999. — 566 с.

44. Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма / М. Вебер. — Ивано-Франковск : Ист-Вью, 2002. — 352 с.

45. Веблен Т. Теория праздного класса / Т. Веблен. - М. : Прогресс, 1984. - 368 с.

46. Вейдле В. В. Умирание искусства : Размышления о судьбе литературного и художественного творчества / В. В. Вейдле. — СПб. : Аксиома, 1996. — 336 с.

47. Вуд Ф. Круговорот городского творчества [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://cpolicy.ru/analytics/63.html (дата обращения: 08.05.2011).

48. Галерейный бизнес: практические советы, как эффективно управлять галереей / под ред. В. Бабкова. - Минск : А. Н. Вараксин, 2006. -248 с.

49. Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике : в 2 т. / Г. В. Ф. Гегель. — СПб.: Наука, 1999.

50. Генис А. Вавилонская башня: искусство настоящего времени / А. Генис. - М., «Независимая газета», 1997. - 256 с.

51. Гладких Н., Зеленцова Е. Творческие индустрии. Теории и практики. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://creativeindustries.ru/rus/publications/245(flaTa обращения: 08.05.2011).

52. Гнедовский М. Творческие индустрии: стратегия инновационного развития. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://cpolicy.ru/analytics/innovative.html (дата обращения: 08.05.2011).

53. Головин В. П. Мир художника раннего итальянского Возрождения / В. П. Головин. - М. : Новое литературное обозрение, 2003. -288 с.

54. Гройс Б. Апология рынка / Б. Гройс // Декоративное искусство СССР. - 1991. - № 2. - С. 15 - 19.

55. Гройс Б. Искусство как авангард экономики URL http://www.guelman.ru/maksimka/n4/kunst.htm

56. Гройс Б. О современном положении художественного комментатора [Электронный ресурс] // Художественный журнал. - 2001. -Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/41/groys/ (дата обращения: 16.04.2009).

57. Гройс Б. Язык денег [Электронный ресурс] // Художественный журнал. - 2002. - Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/47/yazyk-deneg/ (дата обращения: 23.08.2011).

58. Гуревич П. С. Культурология: [Учеб. для вузов. - 3-е изд., перераб. и доп.] / П. С. Гуревич. - М.: Гардарики, 2001. - 278 с.

59. Гуревич П. С. Философия культуры : Пособие для студ. гуманит. вузов / П. С. Гуревич. — М.: Аспект-пресс, 1994. — 316 с.

60. Дажина В. Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения : [Сб. ст.] / РАН, Науч. совет по истории мировой культуры, Комис. по культуре Возрождения ; Отв. ред. Л. М. Брагина. — М. : Наука, 2001. — С. 153-160.

61. Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи / И. Е. Данилова. - СПб. : Искусство-СПб, 2005. - 294 с.

62. Данто А. Аналитическая философия истории / А. Данто. — М. : Идея-Пресс, 2002. — 290 с.

63. Дебор Г. Общество спектакля / Г. Дебор. — М. : Логос : Радек, 2000. —184 с.

64. Деготь Е. Ю. Русское искусство XX века / Е. Ю. Деготь. — М. : Трилистник, 2000. — 224 с.

65. Делез Ж. Различие и повторение / Ж. Делез. — СПб.: Петрополис, 1998. —384 с.

66. Делез Ж. Что такое философия? / Ж. Делез, Ф. Гватари. - М.; Спб.: Ин-т эксперим. социологии; Алетейя, 1998. - 286 с.

67. Деррида Ж. О грамматологии / Ж. Деррида. — М. : Ad Marginem, 2000. —512 с.

68. Денисов Б. А. Арт-рынок: общие черты и генезис / Б. А. Денисов // Маркетинг. - 1998. - № 3. - С. 105 - 109.

69. Денисов Б. А. К экономическим критериям ценности произведений изобразительного искусства / Б. А. Денисов // Российский экономический журнал. - 1996. - № 4. - С. 105 - 109.

70. Джеймисон Ф. Теории постмодерна / Ф. Джеймисон // Искусствознание. - 2001. - № 1. - С. 111 - 122.

71. Джеймисон Ф. Постмодернизм и потребительское общество / Ф. Джеймисон // Вопросы искусствознания. - 1997. - № 2. - С. 547 - 557.

72. Дженкс Ч. Зрелищный музей - между храмом и торговым центром. Осмысление противоречий / Ч. Джекинс // Пинакотека. - 2000. - № 12.-С. 4-16.

73. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Ч. Дженкс. — М.: Стройиздат, 1985. — 134 с.

74. Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В. М. Дианова. — СПб.: Петрополис, 1999. — 240 с.

75. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас / Ж. Диди-Юберман. — СПб.: Наука, 2001. — 264 с.

76. Дискин И. Е. Социокультурный базис перестройки / И. Е. Дискин. — М.: Наука, 1992. — 104 с.

77. Досси П. Продано! Искусство и деньги / П. Досси. - СПб.: Лимбус Пресс, ООО «Издательство К. Тулибина», 2011. - 288 с.

78. Долгин А. Экономика символического обмена / А. Долгин. - М. : ИНФРА-М, 2006. - 630 с.

79. Драгович-Шешич М. Культура: менеджмент, анимация, маркетинг: Пер. с сербскохорват./ М. Драгович-Шешич, Б. Стойкович. -Новосибирск: Изд. Дом «Тигра», 2000. - 226 с.

80. Дрикер А. С. Творческая аура в цифровом стандарте // Человек. -2001.-№2.-С. 113-117.

81. Дубова О. Искусство и рынок / О. Дубова // Искусство в современном мире. - 2004. - Вып. 1. - С. 109 - 124.

82. Дюркгейм Э. Социология. Ее предмет, метод, предназначение / Э. Дюркгейм. — М.: Канон, 1995. — 349 с.

83. Ерасов Б. С. Социальная культурология : учебное пособие / Б. С. Ерасов. - М. : АСПЕКТ-ПРЕСС, 1996. - 591 с.

84. Еремеев А. Ф. Границы искусства : Социальная сущность художественного творчества / А. Ф. Еремеев. — М. : Искусство, 1987. — 320 с.

85. Закс Л. А. От имперской арт-цивилизации к цивилизации арт-рынка / Л. А. Закс // Арт-рынок Екатеринбурга: стихия и управление : Материалы науч.-практ. семинара / Отв. ред. Л. М. Немченко. — Екатеринбург : Б. и., 2001. — С. 26 - 32.

86. Закс Л. А. Художественное сознание / Л. А. Закс. — Свердловск : Изд-во Урал, ун-та, 1990. — 212 с.

87. Зиммель Г. Избранное. Т.1, Философия культуры / Г. Зиммель. — М.: Юрист, 1996. —671 с.

88. Зиммель Г. Избранное. Т.2, Созерцание жизни / Г. Зиммель. — М. : Юрист, 1996. — 607 с.

89. Зюмтор П. Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта / П. Зюмтор. — М. : Молодая гвардия : Палимпсест, 2001. — 391 с.

90. Иванченко Г. В., Оганесян Н. Т. Потребление культуры: смысловые и психотехнические аспекты культурных практик // Г. В. Иванченко, Н. Т. Оганесян // Культурология: фундаментальные основания прикладных исследований / Под ред. И. М. Быховской. - М.: Смысл, 2010. - С. 242-253.

91. Ильин И. П. Постмодернизм : Словарь терминов / И. П. Ильин. — М.: ШТЮША, 2001. — 384 с.

92. Ильин И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: Эволюция научного мифа / И. П. Ильин. - М.: Интрада, 1998. - 255 с.

93. Иноземцев В. Л. Современное постиндустриальное общество: природа, противоречия, перспективы : Учеб. пособие / В. Л. Иноземцев. — М. : Логос, 2000. — 304 с.

94. Искусство и рынок: Проблемы теории и практики / Ред.-сост.: В. С. Жидков, А. Я.Рубинштейн. - М.: ГИИ, 1996. - 224 с.

95. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века: Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр : Искусство 17 века: Голландия. Франция. Англия. Германия / Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ ; Отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская. — М.: Искусство, 1995. — 392 с.

96. Каган М. С. Начало нового переходного этапа в истории культуры и проблема постмодернизма // М. С. Каган. Этика как философская наука: Университет, курс лекций. - СПб., 1997. - С. 512 - 534.

97. Каган М. С. Философия культуры / М. С. Каган. — СПб. : Петрополис, 1996. — 415 с.

98. Как продавать искусство: [Сб. ст.] / Сост. И ред. Дж. В. Мелилло. - Новосибирск: Сиб. хронограф, 2001. - 195 с.

99. Калугина О. П. Аукционы: сущность, ценообразование и совершенствование функционирования: автореф. дис. ... канд. экон. наук / О. П. Калугина. - Воронеж, 2000. - 24 с.

100. Кант И. Критика способности суждения / И. Кант. - М.: Искусство, 1994. - 367 с.

101. Каррьеро К. Потребление и поп-арт. Предъявление предмета и кризис объективации / К. Каррьеро. — М.: Искусство-ХХ1 в., 2010. — 315 с.

102. Картирование творческих индустрий: инструменты анализа и оценки / Под ред. П. Россельо, Ш. Райт. - М.: Издательство «Креативная экономика», 2011. - 63 с.

103. Кастельс М. Галактика Интернет. [Размышления об Интернете, бизнесе и обществе] / М. Кастельс. — Екатеринбург : У-Фактория : Изд-во Гуманит. ун-та, 2004. — 328 с.

104. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура / М. Кастельс. — М.: Изд-во ГУ ВШЭ, 2000. — 608 с.

105. Кириллова Н. Б. Аудиовизуальная культура. Словарь терминов и понятий / Н. Б. Кириллова, Н. Ф. Хилько. - Екатеринбург : Изд-во Урал, унта, 2011.-232 с.

106. Кириллова Н. Б. Медиакультура: От модерна к постмодерну / Н. Б Кириллова. - М.: Академический Проект, 2005. - 446 с.

107. Классика экономической мысли: Вильям Петти, Адам Смит, Давид Рикардо, Джон Мейнард Кейнс, Милтон Фридмен : Сочинения. — М. : ЭКСМО-Пресс, 2000. — 895 с.

108. Коган Л. Н. Духовное воспроизводство: методологические и социологические проблемы / JI. Н. Коган, И. Б. Сесюнина. — Томск : Изд-во Том. ун-та, 1986. — 165 с.

109. Кондаков И. В. Элитарная культура // Культурология XX век: Энциклопедия / Отв. ред. JI. Т. Мильская. - СПб.: Университетская книга, Б. г. Т. 2.-1998.-С. 384-388.

110. Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Р. Краусс. — М.: Художественный журнал, 2003. — 318 с.

111. Кристева Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики / Ю. Кристева. — М. : РОССПЭН, 2004. — 654 с.

112. Кропотов С. JI. Экономика текста в неклассической философии искусства Ницше, Батая, Фуко, Деррида / С. Л. Кропотов. — Екатеринбург : Гуманитарный университет, 1999. — 408 с.

113. Круглова Т. А. Советская художественность, или Нескромное обаяние соцреализма / Т. А. Круглова. — Екатеринбург : Изд-во Гуманитар, ун-та, 2005. —384 с.

114. Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему / Отв. ред.: И. А. Бутенко, к. Э. Разлогов. - М.: Либерия, 1998. - 296 с.

115. Культурология, XX век : энциклопедия / [сост. С. Я. Левит]. — СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2: М - Я. — 447 с.

116. Культурология от прошлого к будущему / Отв. ред. К. Э. Разлогов. — М. : Рос. ин-т культурологии, 2002. — 368 с.

117. Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения : [В 3 кн.]: Таблицы. Кн. 3, Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве: Архитектура. Скульптура. Живопись. Трактаты / В. Н. Лазарев. — М. : Искусство, 1979. — 270 с.

118. Лангер С. Философия в новом ключе : Исследование символики разума, ритуала и искусства / С. Лангер. — М.: Республика, 2000. — 287 с.

119. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под общ. ред. В. В. Бычкова. - М.: РОССПЭН, 2003. - 608 с.

120. Леонардо да Винчи. Избранные произведения : В 2 т. Т. 2 / Леонардо да Винчи ; Под общ. ред. Б. В. Леграна, А. М. Эфроса; Пер., ст., коммент. А. А. Губера, В. П. Зубова, В. К. Шилейко; Вступ. ст. Н. Б. Иванова. — М.; СПб.: ОЛМА-ПРЕСС : Нева, 2000. — 479 с.

121. Ленонтьев Д. А. Культурное потребление в антропологическом и психологическом контекстах / Д. А. Леонтьев // Культурология: фундаментальные основания прикладных исследований / Под ред. И. М. Быховской. - М.: Смысл, 2010. - С. 217 - 241.

122. Лесли Р. Поп-арт. Новое поколение стиля / Р. Лесли. - Минск : Белфакс, 1998. - 128 с.

123. Лэш К. Восстание элит и предательство демократии / К. Лэш. — М.: Логос : Прогресс, 2002. — 224 с.

124. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна / Ж.-Ф. Лиотар. — М. ; СПб.: Ин-т экспериментальной социологии : Алетейя, 1998. — 160 с.

125. Лисовец И. М. Арт-менеджмент в современном социокультурном пространстве / И. М. Лисовец // Арт-рынок Екатеринбурга: стихия и управление : Материалы науч.-практ. семинара / Отв. ред. Л. М. Немченко. — Екатеринбург : Б. и., 2001. — С. 59 - 67.

126. Лифшиц М. А. Почему я не модернист? / М. А. Лифшиц. - М.: Классика XXI века, 2009 - 606 с.

127. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. Исторический смысл эстетики Возрождения / А. Ф. Лосев ; Сост. А. А. Тахо-Годи. — М. : Мысль, 1998. — 752 с.

128. Лотман Ю. М. Семиосфера : Культура и взрыв ; Внутри мыслящих миров ; Статьи. Исследования. Заметки / Ю. М. Лотман. — СПб. : Искусство-СПБ, 2004. — 704 с.

129. Луман Н. Реальность массмедиа / Н. Луман. — М.: Праксис, 2005.

— 256 с.

130. Лэндри Ч. Креативный город / Ч. Лэндри. -Пер. с англ. В. Гнедовского, М. Хрусталевой, М. Гнедовского. — М. : Классика-ХХ1, 2005.

— 399 с.

131. Мак-Илрой Э. В поисках творческой конкурентоспособности, или Как измерить тяжесть Святого Грааля? [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://cpolicy.ni/analytics/90.html (дата обращения: 08.05.2011).

132. Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу / Э. Мак-Илрой. - М.: Классика-ХХ1, 2005. - 158 с.

133. Маклюэн М. Понимание Медиа: внешние расширения человека. URL: http://yanko.lib.ru/books/cultur/mcluhan-understanding_media=ann.htm (дата обращения: 04. 11. 2011).

134. Маньковская H. Б. Эстетика постмодернизма. Художественно-эстетический ракурс / Н. Б. Маньковская. —Москва - Санкт-Петербург: Изд-во «Центр гуманитарных инициатив. Университетская книга», 2009. - 495 с.

135. Маркина Т. Инвестиции в искусство / Т. Маркина // Артхроника. - 2002. - № 4. - С.61-66.

136. Маркузе Г. Одномерный человек : Исслед. идеологии развитого индустр. о-ва / Г. Маркузе. — M. : REFL-book, 1994. — 341 с.

137. Махнева А. В., Пискунова JI. П. Арт-рынок: вокабулярий // Арт-рынок Екатеринбурга: стихия и управление. - Екатеринбург, 2001. - С. 121 -133.

138. Мотрошилова Н. О лекциях Ю. Хабермаса в Москве и об основных понятиях его концепции. // Хабермас Ю. Демократия. Разум. Нравственность. - М. - 1995. - С. 123-147.

139. Мелихова Е. А. Художественная галерея: торговля искусством / Е. А. Мелихова // СОЦИС. - 2000. - № 4. - С. 124 - 127.

140. Мизиано В. А. "Другой" и разные / В. А. Мизиано. — М. : Новое литературное обозрение, 2004. — 304 с.

141. Моль А. Социодинамика культуры / А. Моль. - М. : КомКнига, 2005.-404 с.

142. Мосс М. Общества. Обмен. Личность : труды по социальной антропологии / M. Мосс. — М. : Вост. лит. РАН, 1996. — 360 с.

143. Мурзина И. Я. Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания / И. Я. Мурзина. — Екатеринбург : [Урал. гос. пед. ун-т], 2003. — 205 с.

144. Никич Г. Культурная индустрия: омассовление культуры или окультуривание рынка. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://cpolicy.ru/analytics/89.html (дата обращения: 08.05.2011).

145. Новейший философский словарь. Постмодернизм / под ред. А. А. Грицанова. — Минск : Современный литератор, 2007. — 815 с.

146. Нордстрем К. Бизнес в стиле фанк. Капитал пляшет под дудку таланта / К. Нордстрем, Й. Риддерстрале. — СПб. : Стокгольмская школа экономики, 2002. — 279 с.

147. Нуреев Р. М. Очерки по истории институционализма / Р. М. Нуреев. — Ростов-на-Дону : Содействие - XXI век : Гуманитарные перспективы, 2010. — 414 с.

148. Норман Ж. Рынок современного искусства / Ж. Норман // Искусство XX века: Итоги столетия. - Спб., 1999. - С. 47 - 64.

149. Онуфриенко Г. Художник в мире западного арт-бизнеса / Г. Онуфриенко // Вопросы искусствознания. - 1994. - Вып. 1. - С. 63 - 100.

150. Орлов Б. В. Духовные ценности: Проблема отчуждения / Б. В. Орлов, Н. К. Эйнгорн. — Екатеринбург : Изд-во Урал, ун-та, 1993. — 184 с.

151. Орлова Э. А. Культурная (социальная) антропология : учеб. пособие для вузов / Э. А. Орлова. — М.: Академический Проект, 2004. — 480 с.

152. Ортега-и-Гассет X. "Дегуманизация искусства" и другие работы : сборник / X. Ортега-и-Гассет. — М.: Радуга, 1991. — 639 с.

153. Парсонс Т. О социальных системах / Т. Парсонс. — М. : Академический Проект, 2002. — 832 с.

154. Пахтер М. Культура на перепутье: Культура и культурные институты в XXI веке / М. Пахтер, Ч. Лэндри. — М. : Классика-ХХ1, 2003. — 95 с.

155. Пелипенко А. А. Культура как система / А. А. Пелипенко, И. Г. Яковенко. - М.: Языки рус. культуры, 1998. - 371 с.

156. Перрюшо А. Таможенник Руссо / А. Перрюшо. — М. : Радуга, 2001. —395 с.

157. Петров Л. В. Массовая коммуникация и культура. Введение в теорию и историю: Учеб. пособие / Л. В. Петров. - СПб.: Гос. ун-т культуры, 1999.-211с.

158. Петти У. Трактат о налогах и сборах / У. Петти. — Петрозаводск : Петроком, 1993. — 154 с.

159. Пивоваров Д. В. Синтетическая парадигма в философии : избр. ст. / Д. В. Пивоваров. — Екатеринбург : Изд-во Урал, ун-та, 2011. — 532 с.

160. Помпеев Ю.А. Экономика социально-культурной сферы / Ю. А. Помпеев. - СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2003. - 95 с.

161. Порозов Р. Ю. Культурно-образовательный потенциал городского пространства: автореф. дис. ... канд. культурологии / Р. Ю. Порозов ; Уральский гос. пед. ун-т. - Челябинск: [б. и.], 2009. - 25 с.

162. Постмодернизм : Энцикл. / Сост. и науч. ред. А. А. Грицанов, М. А. Можейко. — Минск : Интерпрессервис : Книжный Дом, 2001. — 1039 с.

163. Пригожин И. Время, хаос, квант: К решению парадокса времени / И. Пригожин, И. Стенгерс. - М.: Издат. группа «Прогресс», 1994. - 266 с.

164. Пул Дж. Когда менеджмент приносит деньги: наставления учреждениям культуры всех стран / Дж. Пул. — СПб. : Контрфорс, 1999. — 142 с.

165. Разлогов К. Э. Коммерция и творчество: враги или союзники? / К.

3. Разлогов. - М. : Искусство, 1992. - 271 с.

166. Рашкофф Д. Медиа-вирус! Как поп-культура тайно воздействует на ваше сознание / Д. Рашкофф. — М. : Ультра. Культура, 2003. — 368 с.

167. Ревзин Г. И. Завершение модернистского проекта XX века. Художественные модели мироздания. - Кн. 2: XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. - М.: Наука, 1999. - С. 309 - 317.

168. Рикардо Д. Сочинения. Т. 1, Начала политической экономии и налогового обложения / Д. Рикардо. — 2-е изд. — М. : Госполитиздат, 1955. — 360 с.

169. Розин В. М. Техническая реальность и ее влияние на искусство (три этапа расколдовывания техники) В. М. Розин // Полигнозис. - 2000. - №

4. - С. 91 - 99; № 5. - С. 76-83.

170. Рубинштейн А. Я. Экономика культуры: учеб. для студентов вузов / А. Я. Рубинштейн. - М.: РБК, 2009. - 605 с.

171. Руководство по инвестированию на рынке предметов искусства / под ред. С. Скатерщикова. - М. : Альпина Бизнес Букс, 2006. - 224 с.

172. Рыков А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг. / А. В. Рыков. - Спб. : Алетейя, 2007. - 376 с.

173. Савчук В. В. Конверсия искусства / В. В. Савчук. - СПб.: Петрополис, 2001. - 288 с.

174. Свендсен JI. Философия моды / JI. Свендсен. — М. : Прогресс-Традиция, 2007. — 256 с.

175. Семенова Н. Ю. Московские коллекционеры: С.И. Щукин, И.А. Морозов, И.С. Остроухов. Три судьбы, три истории увлечений / Н. Ю. Семенова. М. : Молодая гвардия, 2010. - 397 с.

176. Сидорина Т. Ю. Трансформация ценностей современной культуры в контексте социокультурного кризиса // Традиционные и новые ценности: политика, социум, культура: Материалы междунар. конф. - М., 2001.-С. 178- 195.

177. Смит А. Исследование о природе и причинах богатства народа (отдельные главы) / А. Смит. — Петрозаводск : Петроком, 1993. — 320 с.

178. Современная западно-европейская и американская эстетика: Сб. переводов / Под ред. Е. Г. Яковлева. - М.: Кн. дом «Университет», 2002. - С. 26-36.

179. Суворов H. Н. Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи: учебн. Пособие / H. Н. Суворов. СПб.: Изд-во С.-Петерб. Ун-та, 2006. 201 с.

180. Суворов H. Н. Элитарное и массовое сознание в культуре постмодернизма / H. Н. Суворов. — СПб. : [СПбГУКИ], 2004. — 372 с.

181. Тарасов Ю. А. Из истории голландской живописи XVII века: Художник и рынок / Ю. А. Тарасов // Пунинские чтения. - СПб.: СПбГУ, 2000. - С. 55 - 65.

182. Тейлор Б. Art Today. Актуальное искусство, 1970-2005 / Б. Тейлор.

— M.: CJIOBO/SLOVO, 2006. — 255 с.

183. Тэн И. Философия искусства / И. Тэн ; Подгот. к изд., общ. ред. и послесл. А. М. Микиши; Вступ. ст. П. С. Гуревича. — М. : Республика, 1996.

— 351 с.

184. Тироль Ж. Рынки и рыночная власть: Теория организации промышленности / Ж. Тироль. — СПб. : Экономическая школа, 1996. — 748 с.

185. Ткач Е. Социально-профессиональный статус современного художника / Е. Ткач // Художественный Совет. - 2009. - N 6. - С. 9-12.

186. Тойнби А. Дж. Постижение истории : Избранное / А. Дж. Тойнби.

— М. : Айрис-пресс, 2002. — 639 с.

187. Томпсон Д. Как продать за $ 12 миллионов чучело акулы или скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах / Д. Томпсон. - М.: Центр-полиграф, 2010. - 351 с.

188. Тоффлер А. Футурошок / Э. Тоффлер. — СПб. : Лань, 1997. — 464

с.

189. Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры / С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусства. - Спб.: Лань, 2001. - 382 с.

190. Турчин В. С. Поп-арт. Искусство успеха // Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. - М., 1993. - С. 210 - 223.

191. Уорхол Э. Попизм : Уорхоловские 60-е / Э. Уорхол, П. Хэкетт ; [вступ. ст. и пер. с англ. Л. А. Речная]. — Санкт-Петербург : Амфора, 2009. — 349 с.

192. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола / Э. Уорхол. - М. : Д. Андронов, 2002. - 100 с.

193. Философский энциклопедический словарь : словарь. — М. : Советская энциклопедия, 1989. — 815 с.

194. Флиер А. Я. Культурология для культурологов : Учеб. пособие для магистрантов и аспирантов, докторантов и соискателей, а также преподавателей культурологии / А. Я. Флиер. — М. ; Екатеринбург : Академический Проект : Деловая книга, 2002. — 459 с.

195. Фохт-Бабушкин Ю. У. Художественная культура: проблемы изучения и управления / Ю. У. Фохт-Бабушкин. — М. : Наука, 1986. — 235 с.

196. Фролов В. Владимир Виссон: сколько стоит импрессионизм? / В. Фролов // Новый мир искусства. - 2001. - № 4. - С. 32-35.

197. Фромм Э. Иметь или Быть? Психоанализ и религия. Искусство любить. Исследование природы любви / Э. Фромм. — Киев : Ника-Центр : Вист-С, 1998. — 394 с.

198. Фуко М. Слова и вещи : Археология гуманитарных наук / М. Фуко. — СПб. : A-cad : Талисман, 1994. — 406 с.

199. Культурология. Фундаментальные основания прикладных исследований / Под ред. И.М. Быховской. - М.: Смысл, 2010. - 640 с.

200. Хабермас Ю. Модерн - незавершенный проект / Ю. Хабермас // Вопросы философии, 1992, № 4.

201. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне / Ю. Хабермас. — М. : Весь Мир, 2003. — 416 с.

202. Хайдеггер М. Исток художественного творения : избран, работы разных лет / М. Хайдеггер.. — М. : Академический Проект, 2008. — 524 с.

203. Хангельдиева И. Г. Культура и предпринимательство в современной России / И. Г. Хангельдиева // Прикладная культурология: сборник научных статей.- М. - 2010. - С.25-51.

204. Хангельдиева И. Г. Культура и рынок. Современные тенденции / И. Г. Хангельдиева. - М.: Классика-ХХ1, 2009. - 224 с.

205. Харрис Р. Психология массовых коммуникаций / Р. Харрис. — 4-е муждунар. изд. — СПб. ; М. : Прайм-ЕВРОЗНАК : ОЛМА-ПРЕСС, 2003. — 445 с.

206. Харт К. Постмодернизм / К. Харт. — М. : ГРАНД : Фаир-Пресс, 2006. —263 с.

207. Хелд Д. Глобальные трансформации: политика, экономика, культура.

208. Хоркхаймер М., Адорно Т. Диалектика просвещения. Философские фрагменты / Пер. с нем. М. Кузнецова. М. - СПб.: Медиум, Ювента, 1997.

209. Хренов Н. А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. - М.: 1981.

210. Художественный рынок: Вопросы теории, истории, методологии / под ред. А. В. Карпова. - СПб.: [б. и.], 2004. - 230 с.

211. Чернозуб О. Л. Жизнь после кризиса: Стоимостной подход к управлению частной компанией / О. Л. Чернозуб. - М.: Альпина Паблишерз, 2009.-238 с.

212. Эко У. Открытое произведение. Форма и неопределенность в современной поэтике / У. Эко. - СПб.: Академический проект, 2004. 383 с.

213. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию / У. Эко. — СПб.: Symposium, 2004. — 544 с.

214. Экономика современной культуры и творчества: Сборник статей / Общ. ред., сост. Е. Е. Мень. - М.: Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2006. - 448 с.

215. Элиас Н. О процессе цивилизации. Социогенетические и психогенетические исследования. Т. 2, Изменения в обществе. Проект теории цивилизации / Н. Элиас. — М.; СПб.: Университетская книга, 2001. — 382 с.

216. Эрроу К. Дж. Коллективный выбор и индивидуальные ценности / К. Дж. Эрроу. — М.: ГУ ВШЭ, 2004. — 203 с.

217. Яичникова Е. Жан-Юбер Мартен, куратор экзотического [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.openspace.ru/art/proj ects/121 OO/details/12101 /ра§е2/(дата обращения: 07.12. 2011)

218. Якобсон Л. И. Экономические методы управления в социально-культурной сфере / Л. И. Якобсон. — М. : Экономика, 1991. — 176 с.

219. Acton М. Learning to look modern art / M. Acton. - London ; New York : Routledge, 2004/ - 334 p.

220. Bourdieu P. Distinction: A social critique of the judgement of taste [Электронный ресурс] / P. Bourdieu. - Cambridge: Harvard University Press, 1984. - 640 p. - Режим доступа: http://performingtext.qwriting.org/files/2010/08/Bourdieu.pdf

221. Bourdieu P. Outline of a theory of practice [Электронный ресурс] / Cambridge: Cambridge University Press, 1977. - 248 p. - Режим доступа: http://books.google.ru/books/about/Outline_of_a_theory_of_practice_Esquisse.html ?id=WvhSEMrNWHAC&redir_esc=y

222. Campbell L. The Art Market in the Southern Netherlands in the Fifteenth Century / L. Campbell // The Burlington Magazine. - 1976. - Vol. 118.-PP. 188 - 198. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.jstor.org/discover/10.2307/878374?uid=3738936&uid=2134&uid=3218 92763&uid=2&uid=70&uid=3&uid=321892753&uid=60&sid=55849838443

223. Carroll N. Philosophy of art. A contemporary introduction / N. Carroll. — London ; New York : Routledge, 2010. — 273 p.

224. Collecting the new. Museums and contemporary art / ed. by Bruce Altshuler. — Princeton ; Oxford : Princeton university press, 2005. — 195 p.

225. Handbook of the economics of art and culture / Edited by V. A. Ginsburgh and D. Throsby. -

226. Harris J. Writing back to modern art : After Greenberg, Fried, and Clark / J. Harris. — London ; New York : Routledge, 2005. — 263 p.

227. Hunter S. Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture / S. Hunter, J. Jacobus. - New York : Harry N. Abrams, 1992. - 440 p.

228. Kinsella E. American Modernism Takes Off / E. Kinsella // ART News. - 2002. - № 5. - P. 138 - 141.

229. Kuppers P. The scar of visibility. Medical performances and contemporary art / P. Kuppers. — Minneapolis ; London : University of Minnesota press, 2007. —IX, 259 c.

230. Maroney T. Much More Than Fifteen Minutes / T. Maroney // ART News. - 2002. - № 1. - P. 106 - 110.

231. Meecham P. Modern art : A critical introduction / P. Meecham, J. Sheldon. - 2nd ed. - London ; New York : Routledge, 2005. - 354 p.

232. Modern art and the grotesque / Ed. F. S. Connelly. — Cambridge : Cambridge University Press, 2003. — 316 p.

233. Prak M. Guilds and the development of the art market during the Dutch Golden Age / M. Prak // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. - 2003. - Vol. 30. - PP. 236 - 251. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.jstor.org/discover/10.2307/3780918?uid=3738936&uid=321892753&ui d=2129&uid=2&uid=70&md=3&uid=60&sid=55988073663

234. Velthuis О. Talking prices. Symbolic meanings of prices on the market for contemporary art / O. Velthuis. — Princeton ; Oxford : Princeton university press, 2007. — 264 p.

235. Walker J. A. Glossary Of Art, Architecture And Design Since 1945 / J. A. Walker. - London : Clive Bingley, 1973. - 240 p.