Стилевые тенденции в инструментальном творчестве современных композиторов Казахстана тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Харламова Татьяна Валерьевна

• Харламова Татьяна Валерьевна
• кандидат наук
• 2019

Оглавление диссертации кандидат наук Харламова Татьяна Валерьевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Исторические предпосылки современной академической музыки Казахстана

Раздел 1. Особенности традиционной культуры казахов, актуальные для современного композиторского творчества

Раздел 2. Традиционный инструментарий казахов

ГЛАВА 2. Формирование национального стиля в инструментальном творчестве композиторов Казахстана (1930-1980-е годы)

Раздел 1. В русле классико-романтической традиции: ранние стадии истории музыкальной культуры

Раздел 2. Новаторские тенденции в творчестве Газизы Жубановой

ГЛАВА 3. Основные направления стилевых исканий композиторов Казахстана в переходный период (1991 - начало 2000-х годов)

Раздел 1. Претворение фольклора на третьей стадии истории культуры: этнографизм; неофольклоризм

Раздел 2. «Внутривосточный синтез» в творчестве композиторов Казахстана

ГЛАВА 4. Стилевой плюрализм в инструментальном творчестве композиторов Казахстана 2000-х годов

Раздел 1. Историко-культурная ситуация на четвертой стадии развития академической музыки в Казахстане

Раздел 2. Полистилистические тенденции в творчестве композиторов Казахстана

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: Глоссарий

198

ПРИЛОЖЕНИЕ 2: Список произведений композиторов Казахстана, вошедших в аналитическое поле работы

ПРИЛОЖЕНИЕ 3: Сведения о композиторах и деятелях культуры, чьи имена упоминаются в исследовании

ПРИЛОЖЕНИЕ 4: Периодизация казахской музыки в разных исследованиях

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Исследования казахского музыкального искусства, связанного как с фольклором, так и с композиторским творчеством, образуют одну из обширных областей музыкознания ХХ - XXI веков.

В научных трудах российских, казахстанских ученых разных лет рассматриваются вопросы становления композиторского творчества в республике на протяжении минувшего столетия [10; 93; 162; 243; 251; 310 и т. д.], связи композиторского творчества с традиционным искусством казахов [1; 6; 19; 22; 39; 65; 107; 166; 182; 194; 227; 315 и др.], проблема Восток -Запад, получающая специфическое претворение в творчестве композиторов Казахстана [35; 62; 343; 352]. Особое место занимают монографические работы, посвященные крупным творческим личностям [4; 36; 94; 163], проблемам периодизации истории национальной музыки [13; 93; 243; 251], становления академических жанров и шире - академической культуры [245; 247; 251; 281; 310; 314]. Данный ряд можно продолжить. Обозначенные проблемы приобретают особую остроту на современном этапе.

Актуальность данного диссертационного исследования обусловливается акцентом на творчестве композиторов Казахстана в постсоветскую эпоху, начиная с переломного периода 1990-х годов и до наших дней. Данный отрезок времени, связанный с распадом СССР, как известно, сопровождавшийся сменой общественной формации, переоценкой ценностей и рядом других коренных социальных изменений, повлиявших на творческое сознание, представляется чрезвычайно важным для функционирования музыкальной культуры Казахстана в целом и композиторского творчества, в частности.

Отсутствие временной дистанции в новой исторической реальности создает специфические сложности для анализа и оценки процессов социокультурного характера, а также собственно музыкальных явлений. Отсюда -необходимость целостного, системного осмысления музыкального искусства Казахстана данного периода как национально-самобытного явления

парадигмы, компонентами которой являются: особенности исторической ситуации, композиторское творчество (жанровая система, стилевые тенденции) в его обширных взаимодействиях с традиционным искусством казахов и национальной академической традицией, с русской и мировой культурой Х1Х-ХХ1 столетий и др.

Степень разработанности темы. Различные аспекты казахской академической музыки советского периода, охватывающего семь десятилетий (1920-1980-е гг.), всегда находились в поле зрения отечественных музыковедов. Так, в работах казахстанских исследователей старшего поколения (П. Аравина [26], М. Ахметовой [31; 32], Г. Бисеновой [47], Л. Гончаровой [77], Н. Кетегеновой [162], Е. Трембовельского [311] и др.), изучающих явления казахской музыкальной культуры с позиции методологии тех лет, создается фактологическая база для дальнейших исследований.

Углубление и расширение проблематики творчества композиторов Казахстана наблюдается в трудах, созданных в 80-90-е годы ХХ века и далее в 2000-е. Так, исследуются вопросы становления оперы (Г. Абулгазина [6], Г. Мусагулова [230; 231], А. Омарова [251], Ж. Ордалиева [253]), эволюции симфонических жанров (Ж. Казыбекова [158], А. Самаркин [277], Л. Узких [314]), этапов развития камерно-инструментальной музыки (Г. Акпарова [1013], А. Досаева [97; 98], А. Мухитова [235], А. Нусупова [247; 248]), органостроения в комплексе с исполнительством и историей органной культуры (С. Будкеев [54]). Поднимаются также проблемы функционирования национальных жанровых моделей в системе европейских жанров инструментальной музыки (Г. Котлова [182-185], К. Кирина [166], Н. Кириченко [167]).

В научных трудах В. Дулат-Алеева [100; 101], А. Маклыгина [214], Е. Скурко [285-292], С. Утегалиевой [316-318] и др., появившихся в XXI столетии и посвященных национальным культурам бывшего СССР, с новых научно-теоретических, научно-исторических, культурологических позиций

раскрываются специфические закономерности развития искусства, композиторского творчества на «постсоветском» пространстве.

В этом ряду выделяются масштабные исследования У. Джумаковой «Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности» [93] и В. Недлиной «Пути развития музыкальной культуры Казахстана на рубеже ХХ-ХХ1 столетий» [243]. В них представлен новый взгляд на казахскую музыкальную культуру последних десятилетий, из которых первое (1990-е годы) завершает советский период истории, а последующие (2000-2010-е годы) обнаруживают пути дальнейшего развития композиторского творчества в новых социально-исторических и историко-стилевых условиях.

У. Джумакова исследует сложный период становления казахской академической музыки 1920-1980 годов от «эклектического выражения, через национальное содержание к индивидуальным чертам музыки» [93, 190]. Исследователь предлагает первую универсальную периодизацию, основанную на поколениях композиторов. Кроме того, подчеркивает рубежный, «исторически переломный» характер последнего десятилетия ХХ века, так как «в один миг рухнули мощнейшие "ворота", за которыми советская многонациональная музыка должна была бы неизменно процветать» [93, 187].

В труде В. Недлиной [243] рассматриваются музыкально-исторические процессы в Казахстане 1980-2015 годов - с акцентом на межкультурных связях. Большое внимание уделяется изучению произведений зарубежных композиторов на казахскую тематику (П. Чайлд, Ю. Авиталь, Э. Ли-Бэрон). Значительное место занимает вопрос переосмысления традиционного наследия («реинтерпретация»), как основополагающий фактор развития музыкальной культуры Казахстана в 1980-2015 годы.

Тем не менее, современное композиторское творчество порождает значительный корпус не решённых вопросов, что обусловливает необходимость дальнейшего поиска подходов к изучению академической музыки в Казахстане.

В этой связи, цель диссертационного исследования - раскрыть специфические особенности инструментального творчества казахстанских композиторов постсоветской эпохи (с 1990-х годов до настоящего времени). Для этого представляется необходимым решение следующих задач:

- обобщить характерные черты традиционной казахской культуры, а также особенности бытования фольклорных музыкальных жанров, оказавшие влияние на композиторское творчество;

- с позиции теории стадиальности обозначить основные исторические этапы формирования казахстанской композиторской школы с обоснованием особенностей каждого периода;

- проследить стилевые тенденции на разных стадиях композиторского творчества, сделав акцент на современной музыке;

- показать преемственные связи творчества современных казахстанских композиторов с предшественниками;

- изучить состояние ведущих жанров академической музыки в Казахстане постсоветского периода;

- раскрыть особенности функционирования органного искусства;

- рассмотреть исторический фон перемен в культуре и музыкальном творчестве постсоветской эпохи и его влияние на развитие музыкальной культуры республики на разных стадиях;

- проследить пути сопряжения современной казахстанской академической музыки с русской и мировой музыкальной культурой ХХ-ХХ1 веков.

Объектом данного исследования является музыкальная культура Казахстана. Предмет исследования - стилевые тенденции в творчестве композиторов Казахстана постсоветской эпохи как специфическая форма проявления современного музыкального мышления. Материалом исследования послужили партитуры инструментальных произведений композиторов Казахстана, едва ли не большая часть которых существует в рукописном виде и в данной работе исследуется впервые.

Поскольку рассматриваемые произведения современных композиторов Казахстана ещё не успели пройти «проверку временем», что осложняет задачу ценностной, эстетической оценки сочинений последних двух-трех десятилетий, основным критерием отбора сочинений для анализа становится историко-стилевой подход, связанный с отражением стилевых тенденций, характерных для творчества композиторов Казахстана на разных этапах истории развития национальной культуры.

В аналитическое поле включены преимущественно образцы камерно-инструментальной и симфонической музыки разных жанров. Однако в некоторых случаях также даются ссылки на сочинения оперной и вокально-хоровой музыки, дополняющие общую стилевую панораму того или иного этапа. Такой подход позволяет в то же время привлечь внимание исполнителей и исследователей к произведениям, которые в силу различных причин до сих пор не стали предметом музыкальных рефлексий.

Кроме того, несмотря на преобладающие в данном исследовании сочинний последних лет, для иллюстрации некоторых важных стилевых тенденций (связь с классико-романтической традицией, принципы отражения фольклора) в аналитическое поле вводятся отдельные произведения, созданные в 1960-е - начале 1980-х годов.

Для решения обозначенного круга проблем в диссертационном исследовании применяется комплексная методология, включающая фундаментальные теоретические методы сравнительного, стилевого, целостного, интонационного анализа и метод историзма, основополагающий для отечественного музыкознания.

Проблематика исследования обусловила необходимость обращения к источникам из разных областей искусствознания, методологически важных для данной работы. Прежде всего, выделяются исследования стилевых проблем композиторского творчества советского и постсоветского периода (Г. Григорьева [67; 79; 80], В. Громадин [81] О. Девятова [87], Т. Левая

[144; 205; 206; 207], В. Мартынов [216; 217], А. Соколов [293; 294;295], М. Тараканов [302], В. Ценова [306] и др.).

Ко второй группе следует отнести труды в области истории, культурологии и социологии музыки (Т. Адорно [376; 377], А. Бандура [40], М. Бонфельд [50], А. Лосев [209], А. Моль [224], А. Сохор [299], Т. Чередниченко [337; 338] и др.).

Методологическим фундаментом для изучения стилевых тенденций в творчестве казахстанских композиторов стали труды по теории стиля и жанра (М. Арановский [27; 28], М. Михайлов [222], В. Медушевский [219; 220], Е. Назайкинский [238; 239; 240], С. Скребков [283], О. Соколов [296], А. Сохор [299], В. Цуккерман [335] др.). Особое значение также имеют работы, в которых изучаются вопросы национального стиля (К. Авдалян [7], Н. Гарипова [72], Е. Карелина [159], Г. Кочарова [186], Г. Орджоникидзе [255], Е. Скурко [285; 286], Н. Шахназарова [343; 344; 345], Н. Янов-Яновская [354; 355; 356] и др.).

Основополагающую роль в исследовании проблемы композитор и фольклор применительно к казахской музыке играют фундаментальные труды

A. Алексеева [14], Г. Головинского [74], И. Земцовского [125; 126], Л. Ивановой [129], А. Маклыгина [214], Е. Скурко [286], Н. Шахназаровой [344], Н. Янов-Яновской [354] и т. д.

Изучение стилевых тенденций современного композиторского творчества вызвало необходимость обращения к корпусу работ, посвященных техникам композиции ХХ века. Наряду с монографией Ц. Когоутека [173] и учебными пособиями М. Высоцкой, Г. Григорьевой [67], Л. Дьячковой [102],

B. Ценовой [306] следует назвать исследования С. Курбатской [200], Н. Петрусевой [260; 261] и др.

Анализ процессов темо- и формообразования в сочинениях композиторов Казахстана обусловил обращение к фундаментальным трудам из данной области теории музыки В. Бобровского [48], Л. Мазеля [212], В. Цуккермана [335], В. Холоповой [331], а также работам, связанным с

исследованиями интонационных процессов в музыкальной форме Б. Асафьева [30], В. Медушевского [219], Е. Назайкинского [239] и др.

Кроме того, отправной точкой исследования послужили называвшиеся выше труды казахстанских музыковедов, обращенные непосредственно к изучению казахской традиционной и академической музыке. Важное значение в процессе работы над темой также имели статьи публицистического характера, беседы с композиторами, как опубликованные, так и рукописные, в которых раскрываются особенности содержания произведений, философско-эстетические взгляды авторов и др.

Проблема функционирования органа в музыкальном искусстве Казахстана потребовала обращения к соответствующим источникам, среди которых труд У. Джумаковой [93]. Свои взгляды на развитие органной музыки в Казахстане высказывает Г. Жубанова на страницах автобиографических очерков «Мир мой - Музыка!» [117]. Одним из наиболее крупных исследований в этой области стал совместный труд В. Тебенихина и А. Карасаевой «Методические заметки об органном творчестве И.С. Баха (вопросы интерпретации)» [305]. Большое внимание вопросам истории становления органной культуры в Казахстане уделяется в работах Л. Латышовой [201; 202; 203]. Данный ряд можно продолжить публикациями Д. Мосиенко [228; 304], М. Мустафиной [232], В. Сеитбатталовой [282]1.

В данном исследовании одним из важнейших источников методологии явилась теория стадиальности, разработанная в отечественных гуманитарных науках (Ю. Бромлей [51; 52; 53], Г. Григорьева [80], М. Каган [147; 149], Ю. Лотман [210] и др.) и примененная при изучении музыкальных культур разных стран и в частности, республик бывшего СССР (исследования

1 Более подробно об этом см. статью: Харламова Т. Орган в казахской музыкальной культуре: этапы истории // Проблемы музыкальной науки. 2019. № 1. С. 123-128. БОГ 10.17674/1997-0854

Э. Алексеева [15; 16], А. Друкта [99], В. Дулат-Алеева [100; 101], И. Земцовского [126], А. Маклыгина [214], Е. Скурко [285] и др.).

И. Савельева и А. Полетаев в своей фундаментальной работе [269] формулируют пять основных требований, которым должны соответствовать стадиальные схемы, среди них: наличие четких характеристик «на основе однотипного параметра или критерия» [269, 436]); изменение показателей «при переходе от одной стадии к другой»; наличие признаков, «позволяющих судить о завершении одной стадии и наступлении другой» [там же, 435]; а также наличие типичной для каждой стадии жанровой системы. Среди важных условий при построении стадиальных схем авторы выделяют наличие переходных периодов [там же, 436].

В искусствоведческих работах советского периода, как известно, основой историографии служили десятилетия, что наглядно проявилось в многотомном исследовании «История музыки народов СССР» [143], а также в учебниках по истории музыки в национальных республиках бывшего СССР [25; 29; 99; 279; 373 и др.], в том числе и в «Истории казахской музыки» [136].

В постсоветский период возникают иные (в частности, стадиальный) подходы к данному вопросу, обусловленные направленностью исследований на конкретные проблемы развития культур. Например, У. Джумакова, делая акцент на смене композиторских генераций, пишет о трёх периодах, соответствующих трём поколениям композиторов Казахстана: 1920-1930-е, 1940-1950-е, 1960-1980-е [93, 54-55]. Г. Акпарова, прослеживая эволюцию инструментальной сонаты в творчестве казахских композиторов, очерчивает в истории развития жанра иные хронологические границы: 1940-начало 1950-х, конец 1950-1980-е, 1990-2000-е [10].

Один из последних вариантов периодизации истории музыкального искусства Казахстана предложен в диссертации В. Недлиной, где выделяются три периода:

- период преобладания фольклора и устно-профессиональных традиций не индивидуализированного авторства (до конца ХУШ века);

- период интенсивного развития устно-профессиональных традиций и персонализации творчества (конец XVIII - начало XX веков);

- период зарождения и развития национального искусства европейской модели (с конца 1920-х годов), который, в свою очередь, разделяется на два этапа: конец 1920-х - середина 1980-х (существование нового национального искусства в рамках системы советской культуры) и 1980-2015 (обретение самостоятельного статуса, осознание казахстанской музыки в контексте мировой культуры) [243, 24-25].

В русле проблематики данного диссертационного исследования взгляд на историю становления и развития казахской музыки с точки зрения стадиальности обусловливает введение иной периодизации. При этом в качестве параметров, константных для всех стадий развития академической музыки в Казахстане, избираются:

1) особенности историко-культурной ситуации;

2) принципы взаимодействия академический и фольклорной традиции (дихотомия композитор-фольклор) на таких уровнях текстов, как поэтика, тематизм, инструментарий, формообразование.

3) жанровая система как отражение процессов развития музыкального мышления.

Специфика отражения каждого из параметров на разных стадиях позволяет проследить эволюцию академической музыки в Казахстане.

В контексте поставленных задач и с учетом подходов, предложенных У. Джумаковой, Г. Акпаровой, В. Недлиной и другими музыковедами, в диссертации выделяются четыре стадии становления инструментальной музыки в Казахстане.

Первая - 1930-1950-е годы - определяется освоением композиторами европейских жанров академической музыки классико-романтической традиции (музыкально-театральных, оркестровых, камерных) в их сопряжении с фольклором. Вторая - 1960-1980-е - обусловлена формированием самобытных национальных традиций, переосмыслением

академических жанров на национальной почве. Третья - 1991-начало 2000-х

- переходная, связанная с процессом осмысления композиторами Казахстана новых форм национальной идентичности в новых исторических условиях2. Четвертая - с середины первого десятилетия 2000-х и до настоящего времени

- сопряжена с интенсивным освоением современных техник композиции, с интенсивным обновлением жанровой сферы, актуализацией цифровых компьютерных технологий и, как следствие, с находками композиторов Казахстана в области музыкально-выразительных средств.

Научная новизна исследования В работе впервые:

• композиторское творчество постсоветского периода рассматривается как художественный феномен национальной культуры Казахстана в совокупности его историко-культурных и творческих процессов;

• на основе стадиального подхода и в соответствии с научной концепцией работы предлагается новая периодизация истории развития академической музыки;

• выявляются основные стилевые тенденции современного композиторского творчества, пути эволюции жанровой системы, содержания;

• вводится в музыковедческий обиход и анализируется значительный корпус произведений, созданных в рассматриваемый период и ранее не освещавшихся в музыковедческой литературе;

• изучаются пути ассимиляции органа в системе национальной культуры;

2 Более подробно речь о данном периоде идет в работе: Харламова Т. Творчество композиторов Казахстана 90-х годов XX века в контексте социокультурной трансформации общества. - Астана, 2015 [326].

• получает углубленное обоснование и аналитическую разработку явление «внутривосточного синтеза» в творчестве композиторов Казахстана3.

Понятийно-терминологический аппарат

В исследовании наряду с научной терминологией, ставшей классической, применяются понятия и термины, специфические для казахской традиционной культуры (их расшифровка приводится в Приложении № 1 -Глоссарий, см.: с. 198), даются пояснения к таким понятиям, как неофольклоризм, этнографизм, неоэтнографизм и др.

Под понятием современная музыка имеются в виду произведения, созданные в хронологических границах 1990 - 2010-х годов, внутри которых выделяется переходный период (1991 - начало 2000-х) и этап новейшей музыки (2000-е годы).

Термин инструментальная музыка подразумевает широкое толкование и включает сочинения для камерных составов, симфонические опусы, а также произведения, связанные с казахским традиционным инструментарием.

В работе применяется ряд терминов, отражающих общие показатели претворения фольклора в академической музыке. Так, обращаясь к термину фольклоризм, мы основываемся на определении, сформулированном Е. Скурко [286], согласно которому «фольклоризм <...> - определенное направление в академической музыке и - шире - тип мышления преимущественно на ранних стадиях становления композиторского творчества»4.

Неофольклоризм - направление, а также тип мышления, в котором при работе с фольклорным материалом активно используется весь арсенал

3 «Внутривосточное» мышление композиторов Казахстана рассматривается в монографии Харламовой Т. [326]. В 2017 году к термину Б. Баяхунова «внутривосточный синтез» в диссертационном исследовании обращается В. Недлина [243].

4 В качестве основных параметров фольклоризма исследователь называет: опору на фольклорный тематизм (цитатный или воссозданный); сюитно-рапсодический тип драматургии и формы; доминирующую роль экспозиционного типа изложения;

современных техник композиции, стимулирующих обновление музыкального языка.

Термин этнографизм понимается как углубление в древнюю историю, ассимиляция в композиторких опусах преимущественно средствами традиционного инструментария традиционных жанровых, обрядовых форм. В отличие от фольклоризма, в котором элементы фольклора применяются вне связи с бытом и зачастую далеки от своей первоначальной семантической функции, этнографизм, согласно исследованиям филолога А. Фокеева, утверждает значение народной культуры в своей реалистичности, обращается «к истокам образотворческой стихии фольклора и народного языка» [321, 20].

Неоэтнографизм, по определению Е. Скурко, «представляет собой дальнейшее развитие неофольклоризма на основе активного интертекстуального диалога народной и академической, национальной и инонациональной культур - сквозь призму равноправных отношений инструментов фольклора и европейского оркестра» [286, 173]. Применительно к казахской музыке данный феномен, образующий одну из стилевых тенденций современной музыки, является в то же время продолжением этнографической линии и предполагает новую концепцию функционирования фольклорных инструментов. К ней относятся сочинения современных композиторов в традиционных жанрах и формах для традиционных инструментов с приближением к их исходной - архаической - семантике.

В контексте проблемы композитор-фольклор применяется разработанная Г. Головинским [74] система терминов, раскрывающих «механизмы» претворения фольклора композиторами: цитирование, воссоздание, присвоение (вовлечение):

преобладание вариационного метода развития (преимущественно орнаментального, тембрового); опору на тональность и принципы формообразования классико-романтического типа; связь с областью жанрового симфонизма (так называемого «бытового симфонизма» - И. Соллертинский) [286, 46].

цитирование - наследие творческой практики XVIII и XIX веков -получение «готового» тематического материала [74, 33];

воссоздание - «стремление воспроизвести не только образ, но и определенный фольклорный жанр в более или менее подлинном, близком к "натуре" виде, сохраняя его отличия от профессионального искусства (разумеется, в пределах понимания жанра в данную эпоху)» [там же, 51];

присвоение (вовлечение) - «подчинение народного напева или других фольклорных элементов индивидуальному художественному замыслу, использование их при создании образа, содержание которого удалено, иногда значительно, от фольклорного [там же, 51].

«Внутривосточный синтез» - термин, введенный современным казахским композитором Б. Баяхуновым и означающий синтез «знаков» любых восточных культур в рамках одного произведения5.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Стилевые тенденции в инструментальном творчестве современных композиторов Казахстана»

Структура работы

Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Списка литературы и четырех приложений.

Во Введении раскрывается общая проблематика исследования, обосновывается актуальность темы, определяются объект и предмет, цель и задачи, формулируется методология, раскрываются научная новизна и практическая значимость работы. С позиции теории стадиальности разрабатывается периодизация академической музыки Казахстана, в которой хронологические границы и исторические функции каждой стадии определяются через призму ассимиляции в казахской музыке европейских жанров, принципов взаимодействия фольклорной и академической традиций, стилевых ориентиров. Выявляются факторы, повлиявшие на формирование национального стиля и обусловившие его отличительные черты.

5 Согласно исследованию Э. Мамаджановой, термин «внутривосточный», а точнее «внутривосточные культуры», был предложен Т. Рафурбековым для обозначения монодийных культур мусульманского Востока [215, 3].

Первая глава «Исторические предпосылки современной академической музыки Казахстана», состоящая из двух разделов, посвящена вопросам становления академической музыки в Казахстане.

В первом разделе («Особенности традиционной культуры казахов, актуальные для современного композиторского творчества») представлен обзор форм музицирования, жанров, инструментария, принципов формообразования традиционной культуры казахов, оказавших влияние на формирование современной академической культуры Казахстана и музыкальное мышление композиторов.

Во втором разделе («Традиционный инструментарий казахов») рассматриваются специфические особенности традиционного инструментария, тембрового мышления этноса, которым резонирует творчество современных композиторов. Имеются в виду: имитация приемов игры на национальных инструментах (в наибольшей степени на домбре и кыл-кобызе), совмещение национального и европейского инструментария, реконструкция исчезнувших древних инструментов, а также изменения структуры инструментов.

В двух разделах Второй главы - «Формирование национального стиля в инструментальном творчестве композиторов Казахстана (19301980-е годы)» - раскрываются принципы взаимодействия фольклорной и академической традиций в процессе освоения композиторами Казахстана жанров и форм европейской музыки на фольклорном материале. Рассматриваются особенности становления органной ветви композиторского и исполнительского творчества.

Первый раздел («В русле классико-романтической традиции: ранние стадии истории музыкальной культуры») показывает взаимодействие фольклорной и академической традиций на ранних стадиях, в русле классико-романтической направленности поисков. В то же время отмечаются зарождающиеся новаторские тенденции композиторского творчества,

которые получат развитие в дальнейшем (второй раздел «Новаторские тенденции в творчестве Газизы Жубановой»).

Третья глава - «Основные направления стилевых исканий композиторов Казахстана в переходный период (1991-начало 2000-х годов)» - направлена на выявление новых стилевых тенденций, специфических для современной музыкальной культуры Казахстана. В двух разделах прослеживаются особенности претворения фольклора в условиях таких направлений, как этнографизм, неофольклоризм (первый раздел), и «внутривосточный синтез» (второй раздел).

Обосновывается специфика переходного периода, анализируется социально-экономическая ситуация в Казахстане после распада СССР, очерчивается состояние законодательной базы и функционирования творческих институтов, в том числе Союза композиторов РК. Показан процесс переоценки социальных и культурных ценностей, трансформации идеологических приоритетов, повлиявших на общее состояние композиторского творчества. Обнаруживается дискретность преемственной связи между новым поколением и предшественниками, объясняются причины данного явления (кризис социально-экономической ситуации, эмиграция ряда ведущих композиторов и деятелей культуры в страны дальнего зарубежья, прекращение композиторской деятельности некоторых авторов и др.).

Представлен обзор и анализ жанровой системы композиторского творчества, показаны направленность творческих поисков, обращение к новым методам и формам творчества. Особенно важной оказывается проблема ассимиляции казахстанскими композиторами техник письма ХХ века, их взаимодействие с фольклорными элементами.

В разделе «"Внутривосточный синтез" в творчестве композиторов Казахстана» выявляются особенности нового в творчестве композиторов Казахстана явления, связанного с обращением к разнообразным по форме «знакам» культур Восточной Азии.

Четвертая глава - «Стилевой плюрализм в инструментальном творчестве композиторов Казахстана 2000-х годов» - характеризуется продолжением и дальнейшим развитием стилевых тенденций, наметившихся в композиторском творчестве на переходной стадии. Их разнообразие, в значительной степени связанное с деятельностью композиторов разных поколений, позволяет говорить о стилевом плюрализме как метатенденции современной культурно-музыкальной ситуации в целом. Выявляются характерные черты четвертой стадии развития академической музыки, конкретизируются основные стилевые тенденции, направления в развитии жанровой системы (первый раздел «Историко-культурная ситуация на четвертой стадии развития академической музыки в Казахстане»). Явление полистилистики в творчестве композиторов Казахстана раскрывается во втором разделе работы, наряду с дальнейшими путями ассимиляции европейского инструментария в казахской культуре и, в частности, органа.

В аналитическое поле четвертой главы включены произведения, созданные преимущественно в последнее десятилетие. Анализ содержательной и собственно музыкальной сторон композиторских опусов позволяет выявить:

- определённую преемственность современной казахстанской академической музыки по отношению к предшествующим этапам развития;

- принципы современного музыкального мышления;

- особенности претворения этнической составляющей, обусловливающей национальную идентификацию в связи с изменением культурно-исторического фона и др.

В Заключении формулируются основные выводы, делается акцент на ведущих положениях работы и намечаются дальнейшие перспективы исследования.

Список литературы включает 398 наименований, из них 27 на иностранных языках.

Четыре приложения, соответственно, включают: Глоссарий; Список произведений композиторов Казахстана, вошедших в аналитическое поле работы; Сведения о композиторах и деятелях культуры, чьи имена упоминаются в исследовании; Периодизация казахской музыки в разных исследованиях.

Положения, выносимые на защиту:

1. Развитие академической музыки в Казахстане прошло четыре стадии становления и развития.

2. На третьей и четвертой стадиях развития академического искусства в Казахстане возникает явление стилевого плюрализма, что в целом типично для музыкального искусства ХХ века.

3. В творчестве композиторов Казахстана последних десятилетий обнаруживаются неофольклорные, необарочные, неоэтнографические, полистилистические тенденции.

4. Особое значение приобретает «внутривосточный синтез» как отражение в художественном творчестве новой концепции «Востока».

5. В сочинениях композиторов Казахстана приобретает специфическое применение орган как знак европейской католической культуры.

Теоретическая и практическая значимость. Теоретическая значимость исследования заключается:

- в расширении сложившихся в казахстанском музыковедении представлений о стилевой панораме современной музыки в контексте эволюции композиторского мышления от ранних стадий до наших дней;

- в выявлении новых стилевых тенденций, раскрывающихся в сочинениях, впервые ставших предметом исследования в данной работе;

- в обосновании хронологических границ основных этапов развития академической музыки через призму эволюции национального стиля.

Материал исследования находит практическое применение в курсах изучения истории казахской музыки и анализа музыкальных произведений. Он может явиться основой для дальнейшего изучения современного

композиторского творчества. Кроме того, сочинения, впервые рассмотренные в данной работе, представляют несомненный интерес и для исполнителей.

Степень достоверности и апробация диссертации. Диссертация выполнена на кафедре теории музыки Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова и неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры. Материалы диссертации в форме докладов были представлены на следующих международных конференциях:

1. II Международная научно-практическая конференция «Музыкальное искусство: наука и образование». 30 марта 2016 г. Астана, Казахстан.

2. Международная научно-практическая конференция к 110-летию со дня рождения Виктора Петровича Бобровского «Научные идеи В.П. Бобровского в контексте современного музыкознания». 22-24 ноября 2016 г. Уфа.

3. 43-я Всемирная конференция ICTM (International Council for Traditional Music). 16-22 июля 2015 г. Астана, Казахстан.

4. Международная научно-практическая конференция «Кок байрагым, желбiре». 14-15 сентября 2016 г. Алматы, Казахстан.

5. Международная научно-практическая конференция «Мир мой -Музыка!» памяти Газизы Жубановой. 15 ноября 2017 г. Астана, Казахстан.

6. V Международная научно-практическая конференция «Музыкальное искусство: наука и образование». 28 февраля 2019 г. Астана, Казахстан.

Основные положения диссертационного исследования отражены в 17 публикациях, в том числе в 4 изданиях, рекомендованных ВАК (общий объем 20,7 печ.л.).

ГЛАВА I.

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ СОВРЕМЕННОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ КАЗАХСТАНА

Казахская музыка на современном этапе представляет собой многоплановое явление, включающее разнообразные формы, жанры, типы исполнительства (народного, народно-профессионального, академического). Как известно, интерес к казахской музыке со стороны исследователей возникает с середины XVIII века, когда в записях и заметках путешественников (И. Андреев [24], С. Большой [49], И. Готлиб [78], С. Рыбаков [268] и др.) появляются первые упоминания о народном творчестве казахов. Системное изучение казахская музыка получила в начале ХХ века с деятельности по собиранию фольклорных материалов музыковедами-этнографами Б. Ерзаковича [107; 108], А. Затаевича [121; 122], ставшими впоследствии первыми композиторами Казахстана, ориентировавшимися на европейскую академическую традицию.

Традиционная культура казахов, с характерными для неё формами музицирования, инструментария, жанровыми структурами, принципами формообразования и т. д., оказала большое влияние на формирование современной академической культуры Казахстана и музыкальное мышление композиторов.

Раздел 1.

Особенности традиционной культуры казахов, актуальные для современного композиторского творчества

Музыкальная культура казахов является результатом длительного исторического пути, на котором наряду с внутренними закономерностями развития музыкального языка огромную роль играли сложные процессы распада старых и зарождения новых этнических общностей, массовых

переселений, коллизий. Все эти признаки нашли отражение в специфике музыкальной культуры с устоявшимися характерными региональными, национальными стилевыми чертами. Подобно другим национальным культурам, ключевой особенностью казахской музыкальной культуры стала многомерность - «одновременное бытование музыки разных культурно-исторических эпох, национальных творческих школ, стилей и направлений»

[3, 5].

Как известно, процесс становления казахской народности охватывает длительноый период и завершается приблизительно к XV веку [137-142; 156; 174; 195; 196; 340; 361; 362]. Народ, живший на территории современного Казахстана, ассимилировал культуру разных этносов. Значительную роль сыграли племенные союзы саков и массагетов, обитавших на территории современного Казахстана до нашей эры, нашествие на территорию Средней Азии и Казахстана войск Чингизхана в XIII веке. Возникшие так называемые монгольские улусы привнесли свои культурные особенности в жизненный уклад коренного населения, а также в формирование казахского языка. В последнем находят отражение индоиранские и индоевропейские корни. Однако доминирующее значение приобретают прототюркские языки, что связано с постепенным усилением роли тюркских племен в этнической среде с территориальным центром на Алтае. Как пишет Л. Гумилев, «тюркский язык распространился как международный и общеупотребительный лишь в XI в. благодаря половцам, причём вытеснил из степи древнерусский, господствовавший в Х-Х1 вв.»1 [84].

В результате начало истории казахов как народности датируется второй половиной XV века, что связано с образованием в 1470 году Казахского ханства с территориально закрепленными границами.

Казахский музыкальный фольклор является неотъемлемой частью среднеазиатской музыкальной культуры, и, прежде всего, тех этнокультурных общностей, ведущее место в жизни которых занимал кочевой вид хозяйства. Искусство кочевников отражает специфику данного социального мира,

1 Термин «тюрк» стал упоминаться в письменных источниках приблизительно к середине VI века.

отличного от культур, возникших в условиях оседлого модуса бытия. Отсюда проистекает и отношение к различным видам искусства, их дифференциация по принципу рациональности и приемлемости. «Эстетический мир кочевников берёт на вооружение только те виды искусства, результаты которых носят идеальный характер, не закрепленный в вещах и предметах» [136, 10-11]. Таковы поэзия и музыка, которые в течение многих веков несли на себе нагрузку своеобразного института нравственности кочевого общества, создавая внутри себя подлинные эстетические ценности. Характерно, что каждый этап жизни казахов, как и других этносов мира, сопровождался традиционными песнями, закрепившимися в обрядах (ведущее место среди которых занимают свадебный, похоронный обряды) [22; 136; 372 и др.].

Как пишет П. Шегебаев, «ни одна девушка не имела морального права выходить замуж без собственной, ею сочиненной, песни, ни одному молодому человеку не приличествовало объясняться в любви в обыденной прозаической форме. Целые музыкально-поэтические сцены возникали при свадебных обрядах. Смерть человека также рождала новую песню. И если старик не видел в окружающих его потомках достойного сочинить песню, оплакивающую его смерть, он сочинял ее сам, при жизни, завещая близким спеть ее над его могилой» [136, 11].

В народной музыкальной культуре складываются характерные типы профессионализма, о чём свидетельствует факт авторства. Прибегая к анализу сборников Александра Затаевича «1000 песен казахского народа» [122] и «500 казахских песен и кюев» [121], становится очевидным, что треть образцов, включённых в сборники имеет конкретного автора. В казахской культуре традиционно имя создателя произведения диктует исполнителю определенные требования, так как за каждым из этих имён кроется своя певческая или инструментальная школа, свой стиль и особая манера исполнения. Каждый сформировавшийся тип профессионализма делился на школы и стили. Точность соблюдения всех исполнительских особенностей и специфических для школы требований определяла уровень профессионализма исполнителя.

Множество произведений Абая, Ахана-серэ, Биржан-сала, Даулеткерея, Курмангазы, Мухита, Таттимбета и многих других народно-профессиональных композиторов2 и сегодня имеют влияние на композиторское творчество не только традиционного направления, но и в академической музыке.

В области вокальной музыки широкое распространение получили такие жанровые направления как песни (обрядовые, трудовые, лирические) и эпические сказания (толгау, терме3, жыр)4. Среди большого разнообразия казахского народного песнетворчества особую актуальность в академической музыке ХХ-ХХ! веков получают лирические песни, ритуальные песни обрядового фольклора (в частности, песни-заговоры) и эпос.

Лирические песни представляют собой самое разнообразное направление песенного творчества (к ним относятся песни о любви, песни о природе, песни-размышления и т. д.). Мелодика отличается большим диапазоном (в пределах двух октав, в зависимости от мастерства исполнителя) и сложной ритмикой. Как правило, песни не имеют чёткой структуры и носят импровизационный характер. Большей структурной оформленностью отличаются речитативные песни-размышления толгау, которые представляют собой куплетную форму с припевными интонациями в виде краткого повторяющегося мотива.

Обрядовые песни-заговоры - бадик, куляпсан, баксы сарыны (см. Приложение № 1, с. 198), относящиеся к наиболее архаичным образцам фольклора, с характерными для них многократно повторяющимися узкообъёмными попевками, нерегулярной метрикой, пунктирным ритмом также привлекают внимание композиторов. Не менее актуален жанр плача

2 Здесь и далее информацию о деятелях музыкального искусства Казахстана см.: Приложение № 3, с. 214.

3 Терме и эпос, как правило, исполнялись в сопровождении инструмента.

4 Здесь и далее расшифровка терминов дается в Приложении № 1, с. 198.

(жоктау). Показательно, что в похоронных жоктау, традиционно, восхвалялись достоинства умершего, в связи с чем для мелодии более характерны восходящие интонации в пределах небольшого диапазона (чаще кварты или квинты).

Ладовой основой мелодий народных песен становятся ионийский, эолийский, миксолидийский лады и пентатоника. Как правило, песни отличаются ладовой переменностью.

В большинстве песен обращает на себя внимание характерный начальный мотив или звук, выдержанный в высоком регистре на каком-либо слоге или гласном звуке. В творчестве народно-профессиональных музыкантов - акынов - он получит название акынский зачин, выполняющий в традиционной культуре функцию привлечения внимания. Постепенно в казахских песнях складываются характерные традиции формообразования, и прежде всего, запевно-припевная структура.

Важным феноменом народного творчества является айтыс - тип состязательного искусства, носителями которого являются жырау, жыршы, акыны, салы и серэ. Айтыс, в первую очередь, искусство импровизации, его музыкальную основу составляет речитативный стиль - терме и желъдирме. По характеристике А. Затаевича, это «один из видов казахского стиха, из коего складываются очень длинные поэмы, сказываемые с повторением одного и того же короткого мотива в быстром темпе и заканчивающиеся расширенным заключением в побочной тональности» [122, 116]. Для айтыса характерен ряд специфических черт, среди которых отметим экспрессивные вступления -зачины, резкие кульминационные взлёты, распевание дополнительных слогов (так называемые припевные слова: «ей», «ой», «оу», «ахау» и т. д.). Чередование разделов айтыса основано на быстрой речитации в строгой метроритмической организации основной части и импровизационного ритмически свободного припева.

Распевно-речитативный стиль айтыса получит преломление в вокально-хоровых жанрах композиторов Казахстана. Особенно ярко он проявит себя в операх, созданных на ранних стадиях развития академической музыки.

Кроме того, некоторые особенности песенного творчества находят отражение и в народной инструментальной культуре, в частности, в кюе. Речь идет о речитации терме и жельдирме с характерным эффектом динамического нагнетания или эпичности толгау, ставшей основой лирико-эпических кюев.

Традиционно в фольклорном искусстве разных народов исследователи (Э. Алексеев [16], Г. Головинский [74], И. Земцовский [124], В. Пропп [263], Н. Шахназарова [343] и др.) отмечают доминирующую прикладную функцию инструментальной музыки, как правило, сопровождавшей танец или поэтическое повествование. Напротив, едва ли не главной специфической закономерностью казахской традиционной культуры оказывается самостоятельность, самоценность инструментальной музыки. Одним из факторов данного явления служит отсутствие у казахов танцевального искусства как такового5.

Можно говорить о синкретизме инструментальной и вокальной музыки, что с особой наглядностью проявилось в таких жанрах традиционного искусства, как айтыс и кюй-легенда. Первый, как было указано, представляет собой песенное состязание, в котором исполнители аккомпанировали себе на домбре (синтез «по вертикали»).

Иначе феномен синкретизма проявляется в кюях-легендах, где вербальный и музыкальный тексты соединялись асинхронно, «по горизонтали»: отсутствующая вокальная партия перед началом игры, по традиции, заменялась изложением содержания легенды исполнителем. Следовавшая далее инструментальная пьеса, таким образом, оказывалась в

5 Возникновение области профессионального танцевального искусства относится к ХХ веку [5; 111; 112; 168; 281; 341; 364 и т. д.].

своем роде музыкальной иллюстрацией вербального текста6. При этом ни инструментальная, ни вокальная линия не находились в зависимости и подчинении по отношению друг к другу.

Жанры инструментальной музыки оказали значительное влияние на особенности формообразования в произведениях современных композиторов Казахстана. Ведущую роль в этом процессе сыграл жанр кюя.

Нужно отметить, что инструментальная музыка имела свое предназначение, как бытовое, так и ритуальное. В сфере бытового музицирования в Х1Х веке сформировался так называемый ацыз-куй (кюй-легенда), исполнявшийся преимущественно на домбре. За сферой ритуальной музыки закрепилась семантика древнего инструмента кыл-кобыза и связанных с ним инструментальных кюев [22; 136; 161; 315; 372].

Кобызовая музыка, зарождавшаяся как сугубо ритуальная, использовавшаяся в основном в практике шаманов (в которой инструмент - кобыз - являлся посредником между миром мертвых и миром живых) и жырау (сказителей эпоса), не получила широкого распространения в быту и долгое время не передавалась массово (подобно образцам домбровой музыки) «из уст в уста». Также тесная связь с религиозным обрядом стала поводом для запрета кобызовой музыки на определенном этапе времени (первая половина ХХ века). Кобызовую культуру принято связывать с именем первого баксы (шамана) Коркыта, которому приписывается авторство значительной части известных сегодня кобызовых кюев.

В кюях обнаруживаются рондообразные (рондо-вариационные) черты, порожденные так называемой «кюевой драматургией» [167]. Но, при множестве родственных черт, домбровые кюи имеют свои особенности.

Как известно, в Казахстане существует несколько домбровых кюевых традиций, наиболее распространенными из которых стали традиция «токпе» (Западный Казахстан) и «шертпе» (Восточный, Центральный, Южный Казахстан). Каждая из них имеет свои закономерности, приёмы игры и

6 О чём пишут многие исследователи (Б. Аманов, А. Мухамбетова, С. Елеманова, П. Шегебаев и др.)

принципы формообразования. В академической музыке популярность завоевала традиция западноказахстанского кюя «токпе». Очень часто в основе формообразования произведений казахстанских композиторов лежит его (кюя «токпе») рондообразная структура, основанная на принципе повторения музыкального материала «по спирали» - каждый раз на новом уровне: бас буын (начало, вступление) - орта буын (центральный раздел) - сага (кульминация; иногда: сага 1 - сага 2)7 - где в начале каждого раздела звучит исходный мотив раздела «бас буын». Кроме того, обозначенные разделы кюя соответствуют строению грифа домбры и, соответственно, регистровой организации разделов. Так, бас - нижний регистр, орта - средний и сага -верхний (буквально «последний»). Регулярная повторность раздела бас буын придает форме кюя токпе черты рондальности.

Кюй традиции шертпе не имеет конкретной структуры, отличается большей свободой и импровизационностью. В практике встречаются как кюи с чётким делением на разделы, так и образцы, состоящие из развертывания единого крупного построения.

Ритмическая организация опирается на остинатную ритмоформульность, в которой, как правило, отражается специфика кочевой жизни (ритм скачки или шага, конского бега).

Не менее важные особенности кюя, применяющиеся современными композиторами в академической практике, это наличие фона, так называемого бурдона, напоминающего выдержанный органный пункт в европейской музыке, а также специфическая кварто-квинтовая интервальная основа тематизма.

Таким образом, эпичность, особенности формообразования и тематизма песенных (айтыс, жыр, толгау) и инструментальных (кюй) жанров, стилистики

7 Вопросам формообразования в жанрах традиционной музыки посвящено немало работ казахстанских этномузыковедов. Подробнее см.: А. Абдинуров [1], Н. Кириченко [167], А. Мухамбетова [233], А. Бердибай [44] и др.

(нерегулярный метроритм, диатоническая ладовая основа), сложившиеся в традиционной музыке казахов, оказываются специфической основой академической музыки Казахстана.

Подобно другим национальным культурам, история академической музыки которых начинается в ХХ веке (страны Центральной Азии, республики Поволжья, Урала, Сибири и т. д.), в Казахстане сложился своеобразный пласт музыкальной культуры, основанный на синтезе национальных и европейских жанров. Данный принцип по-разному преломляется в композиторском творчестве в процессе эволюции музыкального мышления. Освоение казахскими композиторами классических форм в их соединении с формами музицирования, сформировавшимися в устной традиции этноса, проходило стадиально. Каждая стадия отражает процессы, характерные для музыкального искусства региона в ХХ веке, отношение к фольклору и его взаимодействие с музыкой европейской академической традиции, о чём более подробно речь пойдет в последующих разделах.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Харламова Татьяна Валерьевна, 2019 год

- 190 с.

199. Кузьмина, Н. Интертекст и его роль в процессах эволюции поэтического языка [Текст] / Н. Кузьмина. - Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та - Омск : Омск. гос. ун-т, 1999. - 268 с.

200. Курбатская, С. Серийная музыка. Вопросы истории, теории, эстетики [Текст] : дис. .д-ра искусствоведения / С. Курбатская. - М., 1996. - 395 с.

201. Латышова, Л. Музыка для органа в творчестве казахстанских композиторов [Текст] / Л. Лтышова // Идея независимости в искусстве. История и современность. - Астана : КазНУИ, 2011. - 1 часть. - С. 143-153.

202. Латышова, Л. О преемственности исполнительских традиций в органном искусстве Казахстана (1967-2000) [Электронный ресурс] / Л. Латышова // Евразийский союз учёных. - 2015. - № 17. - URL : http://euroasia-science.ru/iskusstvovedenie/o-preemstvennosti-ispolnitelskix-tradicij-v-organnom-iskusstve-kazaxstana-1967-2000-gody/. - (дата обращения 20.01.2019)

203. Латышова, Л. Становление органного исполнительского искусства в Казахстане [Электронный ресурс] / Л. Латышова // Органное сообщество Principal. - 2014. 26.05. - URL : http://principal.su/stanovlenie-organnogo-ispolnitelskogo-iskusstva-v-kazahstane/. - (дата обращения 20.01.2019)

204. Лебрехт, Н. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления [Текст] / Н. Лебрехт. - М. : Классика-XXI, 2004.

- 588 c.

205. Левая, Т. На перекрестке культур: к столетию «Синего всадника» [Текст] / Т. Левая // Мультикультурализм или интеркультурализм? Опыт Австрии, России, Европы. - Н. Новгород : ДЕКОМ, 2013. - С. 136-139.

206. Левая, Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи [Текст] / Т. Левая. - М. : Музыка, 1991. - 166 с.

207. Левая, Т. Светомузыкальные опыты 1910-х годов как преддверие серийности [Текст] / Т. Левая // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2012. - №2 (23). - С. 1-55.

208. Лобанова, М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность [Текст] / М. Лобанова. - М. : Сов. композитор, 1990. - 312 с.

209. Лосев, А. Форма. Стиль. Выражение [Текст] / А. Лосев. - М. : Мысль, 1995. - 940 с.

210. Лотман, Ю. История и типология русской культуры [Текст] / Ю. Лотман. - СПб. : Искусство-СПБ, 2002. - 768 с.

211. Львов, М., Озеров, Л. Антология казахской поэзии [Текст] / М. Львов, Л. Озеров. - М. : Государственное издательство художественной литературы, 1958. - 862 с.

212. Мазелъ, Л. Вопросы анализа музыки [Текст] / Л. Мазель. - М. : Сов. композитор, 1978. - 350 с.

213. Мазелъ, Л. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки [Текст] / Л. Мазель // Интонация и музыкальный образ. - М. : Музыка, 1965. - С. 225-263.

214. Маклыгин, А. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма [Текст] / А. Маклыгин. - Казань : Казан. гос. консерватория, 2000. - 311 с.

215. Мамаджанова, Э. Воплощение внутривосточной тематики в творчестве композиторов Узбекистана: методы, эволюция [Текст] : автореф. дис. ...канд. искусствоведения / Э. Мамаджанова. - Ташкент, 1991. - 25 с.

216. Мартынов, В. Зона ОршРоБШ, или Рождение новой реальности [Текст] / В. Мартынов. - М. : Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. - 288 с.

217. Мартынов, В. Конец времени композиторов [Текст] / В. Мартынов. - М. : Русский путь, 2002. - 296 с.

218. Мациевский, И. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции [Текст] / И. Мациевский // Современность и фольклор. - М. : Музыка, 1977. - С. 76-107.

219. Медушевский, В. Интонационная форма музыки [Текст] / В. Медушевский. - М. : Композитор, 1993. - 268 с.

220. Медушевский, В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки [Текст] / В. Медушевский. - М. : Музыка, 2010. - 254 с.

221. Миронова, Н. Преподавание музыкальной полистилистики ХХ века в музыкальных вузах и на музыкальных факультетах педагогических вузов [Текст] / Н. Миронова // Преподаватель - XXI век. - 2013. - № 2. - С.60-64.

222. Михайлов, М. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты [Текст] / М. Михайлов. - Л. : Музыка, 1990. - 288 с.

223. Михнюкевич, В. Стилевое течение «поэтизирующего этнографизма» в прозе уральских писателей на рубеже XIX-XX веков [Электронный ресурс] /

B. Михнюкевич // Вестник ЧелГУ. - 1997. - № 1. - С. 60-66. - URL : https://cyberleninka.ru/article/n/stilevoe-techenie-poetiziruyuschego-etnografizma-v-proze-uralskih-pisateley-na-rubezhe-xix-xx-vekov. - (дата обращения 19.07.2019)

224. Молъ, А. Социодинамика культуры [Текст] / А. Моль. - М. : Издательство ЛКИ, 2008. - 416 с.

225. Мосиенко, Д. Казахско-русские культурные взаимодействия: экскурс в историю [Текст] / Д. Мосиенко // Путь независимости: история, реалии, перспективы. - Астана : Музей Первого Президента Казахстана, 2012. -

C. 241-244.

226. Мосиенко, Д. Из истории подготовки национальных кадров: Казахская оперная студия при Московской государственной консерватории (1935-1940) [Текст] / Д. Мосиенко // Этнокультурное образование: история, сущность, перспективы. - Астана : КазНУИ, 2014. - С. 96-106.

227. Мосиенко, Д. Музыка для драматического театра и становление композиторской школы в Казахстане [Текст] / Д. Мосиенко // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. - 2015. - № 2 (13). - С. 86-94.

228. Мосиенко, Д. Органная музыка в Астане [Электронный ресурс] / Д. Мосиенко // Играем с начала. - 2013. - № 9 (113). - URL : http://archive.gazetaigraem.ru/a2201307. - (дата обращения 26.07.2015)

229. Музыка как форма интеллектуальной деятельности [Текст] / Ред.-сост. М. Арановский. - М. : Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009. - 240 с.

230. Мусагулова, Г. Национальное своеобразие речитаций в казахской опере [Текст] / Г. Мусагулова. - Алматы : Институт литературы и искусства им. М. О. Ауэзова, 2008. - 156 с.

231. Мусагулова, Г. Речитатив в казахской опере [Текст] : дис. .канд. искусствоведения / Г. Мусагулова. - Алматы, 2007. - 140 с.

232. Мустафина, М. Король музыки [Электронный ресурс] / М. Мустафина // Республиканская общественно-политическая газета «Литер». 2017. - 30.09. - URL : https://liter.kz/. - (дата обращения 14.10.2017)

233. Мухамбетова, А. Генология музыкально-поэтической культуры казахов и ее профессиональные носители (онтогенез и филогенез) [Текст] / А. Мухамбетова // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 17-24.

234. Мухамбетова, А. Национальное и интернациональное в музыке Советского Казахстана (К проблеме кюя) [Текст] / А. Мухамбетова // Вопросы теории и эстетики музыки. - Л., 1972. - С. 33-49.

235. Мухитова, А. Фортепианное искусство Казахстана второй половины ХХ века [Текст]: дис. .канд. искусствоведения / А. Мухитова. - Алматы, 2009. -162 с.

236. Мылтыкбаева, М. Казахский вальс: генезис и жанровые разновидности [Текст] : автореф. дис. .канд. искусствоведения / М. Мылтыкбаева. - Алматы, 2009. - 31 с.

237. Мылтыкбаева, М. О танцевальности в казахской песне (к вопросу влияния вальса) [Текст] / М. Мылтыкбаева // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана: КазНАМ, 2008. - С.128-132.

238. Назайкинский, Е. Звуковой мир музыки [Текст] / Е. Назайкинский. - М. : Музыка, 1988. - 254 с.

239. Назайкинский, Е. Логика музыкальной композиции [Текст] / Е. Назайкинский. - М. : Музыка, 1982. - 319 с.

240. Назайкинский, Е. Стиль и жанр в музыке [Текст] / Е. Назайкинский. - М. : ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

241. Наурызбаева, З., Мухамбетова, А. В казахских традициях, по европейским стандартам [Текст] / З. Наурызбаева, А. Мухамбетова // Заман Казахстан. - 1996. - № 1. -с. 11.

242. Небольсин, П. Очерки торговли России со Средней Азией. Записки Русского географического общества [Электронный ресурс] / П. Небольсин. -СПб., 1856. - URL : http://elib.shpl.ru/ru/nodes/23765-nebolsin-p-i-ocherki-torgovli-rossii-s-stranami-sredney-azii-hivoy-buharoy-i-kokanom-so-storony-orenburgskoy-linii-spb-1856#mode/grid/page/264/zoom/1. - (дата обращения 19.07.2019)

243. Недлина, В. Пути развития музыкальной культуры Казахстана на рубеже XX-XXI столетий [Текст] : дис. . канд. искусствоведения / В. Недлина. - М., 2017. - 344 с.

244. Недлина, В. Юбилей Болата Сарыбаева, сокровища библиотеки gallica и история шертера [Электронный ресурс] / В. Недлина // Новая музыкальная газета. - 2017. - 21.03. - URL : https://musicnews.kz/yubilej-bolata-sarybaeva-i-sherter/. - (дата обращения 11.01.2018)

245. Ниязбеков, А. К вопросу об особенностях развития камерно-инструментальной музыки в Казахстане [Текст] / А. Ниязбеков // ^Р ¥ГА хабарлары = Изв. НАН РК. Сер. Общественных и гуманитарных наук. - 2014. - № 3. - С. 93-96.

246. Нургалиева, К. Основные этапы становления и развития этноинструментоведения в Казахстане (к проблеме изучения народной музыки в РК) [Текст] : Методическое пособие / К. Нургалиева. - Уральск: Музыкальный колледж им. Курмангазы, 2016. - 15 с.

247. Нусупова, А. Жанр фортепианного концерта в творчестве композиторов Казахстана [Текст] : автореф. дис. ...канд. искусствоведения / А. Нусупова. -Алматы, 2008. - 22 с.

248. Нусупова, А., Нусипжанова, Н. «Голубой минарет» Серика Еркимбекова: образно-художественная концепция [Электронный ресурс] / А. Нусупова, Н. Нусипжанова // Мысль. - 2014. - 17.11. - URL : http://mysl.kazgazeta.kz/?p=4358. - (дата обращения 19.01.2019)

249. Окунева, Е. Анализ серийной и сериальной музыки [Текст] : учебное пособие для студентов музыкальных вузов / Е. Окунева. - Петрозаводск : Петразводская государственная консерватория им. А.К. Глазунова, 2012. -212 с.

250. Олейник, М. Функции музыки в европейской культуре: философско-антропологический аспект [Текст] : дис. .д-ра. филос. наук / М. Олейник. -Ростов-на-Дону, 2007. - 305 с.

251. Омарова, А. Оперное творчество композиторов Казахстана в контексте музыкально-исторических процессов (30-60гг.) [Текст] : автореф. дис. .канд. искусствоведения / А. Омарова. - Алматы, 1994. - 22 с.

252. Омарова, Г. Казахская традиционная музыка в свете типологии культур [Текст] / Г. Омарова // Наследие и современные проблемы национальной культуры. - Уральск, 2006. - С. 140-143.

253. Ордалиева, Ж. Пьеса как источник оперного спектакля (драматургия Г. Мусрепова в казахской опере) [Текст] : автореф. дис. .канд. искусствоведения / Ж. Ордалиева. - М., 1996. - 20 с.

254. Ордалиева, Ж. Слово и музыка в казахской культуре [Текст] / Ж. Ордалиева // Евразия. - 2001. - № 3-4. - С. 141-152.

255. Орджоникидзе, Г. О диалектике национального и интернационального [Текст] / Г. Орджоникидзе // Советская музыка. - 1975. - № 12. - С. 88-102.

256. Останъкович, Д. Влияние процессов глобализации на национальную культуру Казахстана. Немецкий композитор Энйотт Шнайдер [Текст] /

Д. Останькович // Музыкальное искусство: наука и образование. - Астана : [б. и.], 2019. - Вып. 5. - С. 91-93.

257. Останькович, М. А. Д. Романов «Приношение к портрету И.С. Баха» [Текст] / М. Останькович // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008.

- С.110-113.

258. Паисов, Ю. Духовный концерт в современной музыке России [Текст] / Ю. Паисов // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. - М. : Композитор, 2004. - С. 231-258.

259. Пестерев, В. Постмодернизм и поэтика романа. Историко-литературные и теоретические аспекты: Учебное пособие [Текст] / В. Пестерев. - Волгоград, 2001. - 40 с.

260. Петрусева, Н. Музыкальная композиция ХХ века: Структуры, методы анализа [Текст] / Н.А. Петрусёва. - Пермь : Пермский гос. инс-т иск-ва и культ., 2006. - Часть 1. - 238 с.

261. Петрусева, Н. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции [Текст] / Н. Петрусева. - Москва - Пермь : Реал, 2002. - 350 с.

262. Пропп, В. Русский героический эпос [Текст] / В. Пропп. - М. : Лабиринт, 1999. - 640 с.

263. Пропп, В. Фольклор и действительность [Текст] / В. Пропп. - М. : Наука, 1989. - 233 с.

264. Просняков, М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке [Текст] / М. Просняков // Laudamus. К 60-летию Ю.Н. Холопова. - М. : Композитор, 1992. - С. 91-99.

265. Рахимов, Р. Фактура башкирской инструментальной монодии: Фольклорное исследование [Текст] / Р. Рахимов. - Уфа : Узорица, 2001. - 130 с.

266. Родному вузу - наш талант (выпускники-композиторы): Сборник статей посвящается 60-летию КНК им. Курмангазы [Текст] / Сост.-ред. Кетегенова Н.

- Алматы : Онер, 2005. - 496 с.

267. Ромащук, И. Фестиваль как развёрнутая постлюдия [Текст] / И. Ромащук // Музыкальная академия. - 1995. - № 3. - С. 48-57.

268. Рыбаков, С. Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта [Текст] / С. Рыбаков // Записки Императорской Академии наук. - СПб., 1897. - VIII серия, том II, № 2. - 330 с.

269. Савельева, И., Полетаев, А. История и время: в поисках утраченного [Текст] / И. Савельева, А. Полетаев. - М. : Языки русской культуры, 1997. -800 с.

270. Савенко, С. Карлхайнц Штокхаузен [Электронный ресурс] / С. Савенко // XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. - М. : Музыка, 1995. -Вып. 1. - С. 11-35. - URL : http://opentextnn.ru/music/personalia/schtokhauzen/?id=1170. - (дата обращения 30.01.2019)

271. Савенко, С. Послевоенный музыкальный авангард [Электронный ресурс] / С. Савенко // Русская музыка и ХХ век. - М., 1997. - С. 407-432. -URL : http://www.opentextnn.ru/music/epoch%20/XX/index.html@id=2284. -(дата обращения 18.05.2019)

272. Савицкая, О. Белорусская симфония как феномен национальной художественной культуры: к постановке вопроса [Текст] / О. Савицкая // Музыка и глобализация культуры: науч. тр. Белорус. гос. академии музыки. -Минск, 2005. - Вып. 10. - С. 143-151.

273. Савицкая, О. Вопросы становления и развития жанра симфонии в Беларуси [Текст] / О. Савицкая // Теоретические проблемы музыки ХХ века: науч. тр. Белорус. гос. академии музыки. - Минск, 2001. - С. 94-114.

274. Савицкая, О. Проблема крупной формы в белорусской советской музыке: симфонии 1960-1980-х годов [Текст] : автореф. дис. . канд. искусствоведения / О. Савицкая. - Вильнюс, 1990. - 27 с.

275. Савосько, В. Образование Казахской АССР и преобразование ее в союзную республику [Текст] / В. Савосько. - Алма-Ата : АН КазССР, 1970. -22 с.

276. Сагитов, Р. Башкирские музыкальные инструменты в системе этноорганологии: сохранение и развитие традиции в современном культурном пространстве [Текст] : дис. .канд. искусствоведения / Р. Сагитов. - Уфа, 2018. - 206 с.

277. Самаркин, А. О формообразующих свойствах оркестровых средств в симфонических произведениях композиторов Казахстана (60-80-е годы) [Текст] / А. Самаркин // Сборник научно-теоретических статей памяти И.И. Дубовского. - Алма-Ата, 1990. - С.176-189.

278. Санок, П. Домбровый кюй - язык кочевой культуры [Текст] / П. Санок // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С.331-333.

279. Саркисян, С. Армянская музыка в контексте ХХ века [Текст] : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / С. Саркисян. - М., 1999. - 46 с.

280. Сарыбаев, Б. Казахские музыкальные инструменты [Текст] / Б. Сарыбаев. - Алма-Ата : Жалын, 1978. - 174 с.

281. Сарынова, Л. Балетное искусство Казахстана [Текст] / Л. Сарынова. -Алма-ата: Онер, 1976. - 176 с.

282. Сеитбатталова, В. Фестиваль органной музыки в Астане [Текст] /

B. Сеитбатталова // «Мир мой - Музыка!»: юбилею Газизы Жубановой посвящается. - Астана : [б. и.], 2018. - Выпуск IV. - С. 149-155.

283. Скребков, С. Художественные принципы музыкальных стилей [Текст] /

C. Скребков. - М. : Музыка, 1973. - 447 с.

284. Скреминская, Л. Католическая религия как основа для идентичности поляков в Кыргызстане [Текст] / Л. Скреминская // Вестник КРСУ. - 2014. -Том 14. - № 3. - С.66-70.

285. Скурко, Е. Башкирская академическая музыка: пути становления [Текст]: дис. д-ра искусствоведения / Е. Скурко. - М., 2004. - 472 с.

286. Скурко, Е. Башкирская академическая музыка: Традиции и современность [Текст] / Е. Скурко. - Уфа : Гилем, 2005. - 320 с.

287. Скурко, Е. Башкирская профессиональная музыка: прошлое и настоящее [Текст] / Е. Скурко // Композиторы и музыковеды Башкортостана. - Уфа : Китап, 2002. - С. 4-27.

288. Скурко, Е. Жанрово-стилистические прообразы тематизма в башкирской музыке «нового времени» [Текст] / Е. Скурко // Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. - Магнитогорск, 2004. - Вып. 2. - С. 37-65.

289. Скурко, Е. Новое слово в музыкальной культуре: Обсуждаем оперу С. Низаметдинова «В ночь лунного затмения» [Текст] / Е. Скурко // Музыкальная академия. - 1998. - № 3-4. - С.83-88.

290. Скурко, Е. Очерки современной музыкальной культуры Башкортостана [Текст] / Е. Скурко. - Уфа, 1997. - 155 с.

291. Скурко, Е. Стилевые тенденции современной башкирской музыки [Текст] / Е. Скурко // Вестник Академии наук республики Башкортостан. -2004. - Т. 9. - № 1. - С. 27-32.

292. Скурко, Е. Феномен канона как методологическая основа изучения национальных музыкальных культур [Текст] / Е. Скурко // Проблемы музыкальной науки. - 2011. - №1 (8). - С.11-15.

293. Соколов, А. Введение в музыкальную композицию ХХ века [Текст]: учебное пособие / А. Соколов. - М. : Владос, 2004. - 231 с.

294. Соколов, А. Какова же она - «форма» музыкального ХХ века? [Текст] / А. Соколов // Музыкальная Академия. - 1998. - № 3-4. - С. 3-6.

295. Соколов, А. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества [Текст] / А. Соколов. - М. : Музыка, 1992. - 227 с.

296. Соколов О. Морфологическая система музыки и музыкальные жанры [Текст] / О. Соколов. - Н. Новгород : Изд-во Нижегородского ун-та, 1994. -218 с.

297. Сорокин П. Социальная и культурная динамика [Текст] / П. Сорокин. -М. : Астрель, 2006. - 1176 с.

298. Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество. [Текст] / П. Сорокин. -М.: Политиздат, 1992. - 543 с.

299. Сохор, А. Вопросы социологии и эстетики музыки [Текст] / А. Сохор. -Л. : Сов. композитор, 1980. - Вып. 1. - 292 с.

300. Социология музыки: новые стратегии в гуманитарных науках [Текст] : Сборник статей / Ред. -сост. В. Валькова, Е. Ключникова. - М. : Композитор, 2011. - 344 с.

301. Союз композиторов Казахстана [Текст]: Справочник / Ред.-сост. А. Кетегенова. - Алма-Ата : Казахстан, 1968. - 124 с.

302. Тараканов, М. История современной отечественной музыки [Текст] / М. Тараканов. - М. : Музыка, 2005. - 480 с.

303. Тебенихин, В. Переложения для органа произведений композиторов Е. Брусиловского, Н. Мендыгалиева, О. Гейльфуса, И. Дубовского [Ноты]: Методическая работа. Рукопись / В. Тебенихин. - Алма-Ата, 1970. - 47 с.

304. Тебенихин В. Служение Музыке. Статьи. Воспоминания. Материалы [Текст] / Авт.-сост. Д. Мосиенко. - Астана : КазНУИ, 2015. - 192 с.

305. Тебенихин, В., Карасаева, А. Методические заметки об органном творчестве И. С. Баха (вопросы интерпретации) [Текст] / В. Тебенихин,

A. Карасаева // Проблемы методики преподавания и исполнительства. - Алма-Ата, 1989. - Вып. 1. - С. 3-45.

306. Теория современной композиции [Текст] : Учебное пособие / Отв. ред.

B. Ценова. - М. : Музыка, 2005. - 624 с.

307. Тиба, Д. Симфоническое творчество А. Шнитке: опыт интертекстуального анализа [Текст] / Д. Тиба. - М. : Композитор, 2004. - 160 с.

308. Топоров, В. Пространство культуры и встречи в нем [Текст] / В. Топоров // Восток-Запад. Исследования. Переводы. Публикации. - М. : Наука,1989. -Вып.4. - 301 с.

309. Трембовелъский, Е. О цитировании и национальной сути симфонии «Жигер» [Текст] / Е. Трембовельский // Жизнь в искусстве. Композитор Газиза Жубанова. - Алматы : Онер, 2003. - С.142-152.

310. Трембовелъский, Е. Теоретические проблемы национального симфонизма. Алматинские симфонии Евгения Брусиловского [Текст] : монография / Е. Трембовельский. - М. : Композитор, 2008. - 212 с.

311. Трембовелъский, Е. Три статьи о симфонизме Е. Г. Брусиловского [Текст] / Е. Трембовельский // Музыкознание. - Алма-Ата, 1971. - Вып. V. -С.157-184.

312. Трофимова, Е. Стилевые реминисценции в русском постмодернизме 1990-х годов [Текст] / Е. Трофимова // Искусство ХХ века: диалог веков и поколений. - Н. Новгород : НТК, 1999. - Т.2. - С. 121-131.

313. Турсунов, Е. Древнетюркский фольклор: истоки и становление [Текст] / Е. Турсунов. - Алматы : Дайк-Пресс, 2001. - 172 с.

314. Узких, Л. Национальные истоки динамических процессов в концерте для скрипки с оркестром Г. Жубановой [Текст] / Л. Узких // Вопросы истории и теории музыки Казахстана. - Алма-Ата : Онер, 1984. - С. 165-179.

315. Уразалиева-Шилъдебаева, Г. Газиза Жубанова и кобызовые произведения композиторов Казахстана [Текст] / Г. Уразалиева-Шильдебаева // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 84-87.

316. Утегалиева, С. Звуковой мир музыки тюркских народов: теория, история, практика (на материале инструментальных традиций Центральной Азии) [Текст] / С. И. Утегалиева. - М. : Композитор, 2013. - 528 с.

317. Утегалиева, С. О двух основаниях звуковысотной организации музыки [Текст] / С. Утегалиева // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 267-272.

318. Утегалиева, С. Хордофоны Центральной Азии [Текст] / С. Утегалиева. - Алматы : Казакпарат, 2006. - С. 95-99.

319. Утембаева, К. Общество переходного периода: личность и музыка [Текст] / К. Утембаева // Духовное развитие общества: музыка и наука. -Алматы : Гылым, 2002. - С. 201-205.

320. Федянина, Л. Современная музыка Казахстана: основы антиномичности [Текст] / Л. Федянина // Жизнь в искусстве. Композитор Газиза Жубанова. -Алматы : Онер, 2003. - С. 125-142.

321. Фокеев, А. Этнографическое направление в русском литературном процессе Х1Х века: Истоки, тип творчества, история развития [Текст] : дис. .д-ра филологических наук / А. Фокеев. - М., 2004. - 48 с.

322. Халтаева, Л. Семантика формообразования в кюях токпе [Текст] / Л. Халтаева // Таттимбет и проблемы изучения казахской традиционной музыки. - Алма-Ата,1990. - С. 39-45.

323. Харламова, Т. Орган в казахской музыкальной культуре: этапы истории [Текст] / Т. Харламова // Проблемы музыкальной науки. - 2019. - № 1. - С. 123-128.

324. Харламова, Т. Полистилистические тенденции в творчестве композиторов Казахстана [Текст] / Т. Харламова // Художественное образование и наука. - 2019. - № 2. - С. 12-17.

325. Харламова, Т. Стилевые тенденции академической музыки постсоветского Казахстана (1991-начало 2000-х гг.) [Текст] / Т. Харламова // Культура и искусство. - 2019. - № 2. - С. 65-71.

326. Харламова, Т. Творчество композиторов Казахстана 90-х годов ХХ века в контексте социокультурной трансформации общества [Текст] / Т. Харламова. - Астана : [б.и.], 2015. - 130 с.

327. Харламова, Т. Творческий портрет Серика Еркимбекова: особенности национального мышления на примере Сюиты из балета «Вечный огонь» [Текст] / Т. Харламова // Художественная культура моего города, региона, страны: творчество, исполнительство, образование. - Магнитогорск : Магнитог. гос. консерватория, 2010. - С. 269-289.

328. Холопов, Ю., Ценова, В. Эдисон Денисов. Монография о жизни и творчестве [Текст] / Ю. Холопов, В. Ценова. - М. : Композитор, 1991. - 299 с.

329. Холопова, В. Музыка как вид искусства [Текст] / В. Холопова. - М. : НТЦ «Консерватория», 1994. - 260 с.

330. Холопова, В. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания [Текст] / В. Холопова. - М. : Прест, 2002. - 24 с.

331. Холопова, В. Формы музыкальных произведений [Текст] / В. Холопова.

- СПб. : Лань, 1999. - 489 с.

332. Холопова, В., Чигарева, Е. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества [Текст] / В. Холопова, Е. Чигарева. - М. : Советский композитор, 1990. - 350 с.

333. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма [Текст] / В. Цуккерман. - М. : Музыка, 1974. - 245 с.

334. Цуккерман, В. Выразительные средства лирики П.И. Чайковского [Текст] / В. Цуккерман. - М. : Музыка, 1971. - 245 с.

335. Цуккерман, В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм [Текст] / В. Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с.

336. Чередниченко, Т. Быстрое и медленное в истории современной композиции [Текст] / Т. Чередниченко // Музыкальная Академия. -1994. - № 5.

- С. 113-115.

337. Чередниченко, Т. Кризис общества - кризис искусства: музыкальный «авангард» и поп-музыка в системе буржуазной идеологии [Текст] / Т. Чередниченко. - М. : Музыка, 1987. - 191 с.

338. Чередниченко, Т. Музыка в истории культуры [Текст] : в 2-х томах / Т. Чередниченко. - Долгопрудный : АЛЛЕГРО-ПРЕСС, 1994. - Т. 1. - 216 с.; Т. 2. - 173 с.

339. Чигарева, Е. Художественный мир Альфреда Шнитке [Текст] / Е. Чигарева. - СПб. : Композитор, 2012. - 368 с.

340. Шаймерденова, М. История Казахстана с древнейших времён до середины ХХ века [Текст] : Учебное пособие / М. Шаймерденова. - Алматы, 1999. - 248 с.

341. Шанкибаева, А. Казахская хореография: развитие форм и художественных средств [Текст] : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / А. Шанкибаева. - Алматы, 2006. - 25 с.

342. Шахназарова, Н. Избранные статьи. Воспоминания [Текст] / Н. Шахназарова. - М. : Государственный институт искусствознания, 2013. -372 с.

343. Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма [Текст] / Н. Шахназарова. - М. : Советский композитор, 1983. - 152 с.

344. Шахназарова, Н. Национальная традиция и композиторское творчество [Текст] / Н. Шахназарова. - М. : Композитор, 1992. - 187 с.

345. Шахназарова, Н. О национальном в музыке [Текст] / Н. Шахназарова. -М.: Музыка, 1968. - 86 с.

346. Шашкова, Л. Свершения Еркегали Рахмадиева [Текст] / Л. Шашкова // Казахстанская правда. - 2010. - 15.12.

347. Шевляков, Е. Бытовая музыка и социальная психология: лики общности [Текст] / Е. Шевляков // Музыкальная академия. - 1995. - № 3. - С. 152-155.

348. Шемякина, Т. Стилевые тенденции симфонической музыки Казахстана II половины ХХ столетия [Текст] / Т. Шемякина // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 133-136.

349. Шеретов, С. Новейшая история Казахстана (1985-2002 гг.) [Текст]: Учебное пособие для вузов / С. Шеретов. - Алматы : Юрист, 2003. - 240 с.

350. Шнитке, А. Полистилистические тенденции современной музыки [Текст] / А. Шнитке // Музыка в СССР. - 1998. - Апрель-Июнь. - С. 22-24.

351. Шнитке, А. Статьи о музыке [Текст] / А. Шнитке. - М. : Композитор, 2004. - 408 с.

352. Юнусова, В. О национальной природе музыкального авангарда Азии [Текст] / В. Юнусова // Памяти Романа Ильича Грубера. В мире истории музыки: Статьи. Исследования. Переписка. - М. : Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2011. - Вып. 2. - С. 195-216.

353. Юнусова, В. С Востока на Восток через Запад (об одном пути развития

музыкальной культуры мира) [Текст] / В. Юнусова // Восток и Запад: история, общество, культура. - Красноярск : Краснояр. краев. научно-учебный центр кадров культуры, 2012. - с.17-18.

354. Янов-Яновская, Н. Макомные традиции в узбекской симфонической музыке [Текст] / Н. Янов-Яновская // Макомы, мугамы и композиторское творчество. - Ташкент : Издательство литературы и искусства, 1978. - С. 172189.

355. Янов-Яновская, Н. Одна культура - две традиции [Текст] / Н. Янов-Яновская // Музыкальная академия. - 1999. - № 3. - С. 21-27.

356. Янов-Яновская, Н. Узбекская симфоническая музыка [Текст] / Н. Янов-Яновская. - Ташкент : Издательство литературы и искусства, 1979. - 218 с.

357. Ясперс, К. Смысл и назначение истории [Текст] / К. Ясперс. - М. : Республика, 1994. - 527 с.

358. Ясперс, К. Язык [Текст] / К. Ясперс // Философия языка и семиотика. -Иваново : ИвГУ, 1995. - С. 184-203.

II. Источники на казахском языке

359. ДэстYрлi музыка мен композиторлык шыгармашылык тагы тэуелшздш идеясы [Мэтш] : Монография / Жалпы ред. С. ^зембай. - Алматы : Print Express, 2011. - 564 б.

360. ЖYзбай, Ж. Куй мен кара елецнщ байланысы [Мэтш] / Ж. ЖYзбай // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 295-301.

361. Казак тарихынан [Мэтш] : Жинак / К¥раст. Е. Аккошкаров. - Алматы : Жалын, 1997. - 544 б.

362. Казакстан тарихы кене заманнан бYгiнге дешн [Мэтш] : Очерк / Ред. алк. А. Акышев [т. б.]. - Алматы : Дэуiр, 1994. - 446 б.

363. Казакстаннын, мэдени ошактары [Мэтш] / К¥р. К. Ахметова. - Алматы : Баспа уш, 2012. - 288 б.

364. Казахстан хореографиясынын, тарихы [Мэтш] : Окулык / Т. Кышкышбаев [т. б.]. - Алматы : Издат Маркет, 2005. - 272 б.

365. Кузембай, С. ¥лттьщ музыкатану гылымыныц eзектi мэселелерг тацдамалы зерттеулер мен макалалар (75-жылдык мерейтойына арналган) [Мэтш] / С. Кузембай. - Алматы : Кус жолы, 2012. - 408 б.

366. Кузембай, С., Мусагулова, Г., Цасымова, З. Казак опералары [Мэтш] / С. ^зембай, Г. Мусагулова, З. Касымова. - Алматы : Жiбек жолы, 2010. -296 б.

367. Муцан, А. Тэуелшздш кезещндеп казак опера театры [Мэтiн] / А. Мукан.

- Алматы : Тш, 2011. - 200 б.

368. Муцышев, Т. Казактыц сыбызгы аспабыныц тYрлерi [Мэтiн] / Т. Мукышев // Вопросы современного музыкознания. Материалы Международного Круглого стола, посвященного 70-летию профессора Б.И. Каракулова. - Алматы : LEM, 2012. - С. 155-165.

369. Негимов, С. Казак еленг интонация жэне мелодика [Мэтш] / С. Негимов // Музыкальное образование и наука: преемственность традиции и перспективы развития. - Астана : КазНАМ, 2008. - С. 273-277.

370. Сабырова, Э. Казактыц музыкалык аспаптары жайлы дэстYрлi эстетикалык тусшштер эволюциясы [Мэтш] / Э. Сабырова // Вопросы современного музыкознания. Материалы Международного Круглого стола, посвященного 70-летию профессора Б.И. Каракулова. - Алматы : LEM, 2012.

- С. 147-155.

371. Тэуелшздш идеясы жэне театр eнерi [Мэтш] / С. А. Каскабасов [т. б.]. -Алматы : Print Express, 2011. - 416 б.

372. Шегебаев, П., Елеманова, С. Казак музыка эдебиет (ДэстYрлi кезец) [Мэтш] : Оку куралы / П. Шегебаев, С. Елеманова. - Астана : Фолиант, 2015.

- 144 б.

III. Источники на белорусском языке

373. Псторыя беларускай савецкай музык [Тэкст] / Пад рэд. Г. С. Глушчаню.

- Мшск : Вышэйшая школа, 1971. - 544 с.

374. Дадзгёмава, В. Нарысы псторьи музычнай культуры Беларусi [Тэкст] / В. Дадзiёмава. - Мшск : Беларуская дзяржауная акадэмiя музыю, 2000. - 254 с.

375. Мдзгванг, Т., Серггенка, Р. Кампазггары Беларус [Тэкст] / Т. Мдзiванi, Р. Серпенка. - Мiнск : Беларусь, 1997. - 400 с.

IV. Источники на английском и французском языках

376. Adorno, Theodor W. Essays on Music [Тех^ / Theodor W. Adorno. -Berkeley : University of California Press, 2002. - 743 p.

377. Adorno, Theodor W. Philosophy of new music [Тех^ / W. Theodor Adorno.

- Univ. of Minnesota Press, 2006. - First edition. - 208 p.

378. Banfield, B. Ethnomusicologizing. Essays on Music in the New Paradigms [Тех^ / B. Banfield. - Rowman & Littlefield Publishers, 2015. - 446 p.

379. Farnell, B. Human action signs in cultural context. The visible and the

invisible in movement and dance [Тех^ / B. Farnell. - Scarecrow Press, 1995. - 316 p.

380. Islam: art and architecture [Тех^ / Ed. by Markus Hattstein, Peter Delius. -Berkin : Konemann, 2004. - 639 s.

381. McCollum, J., Hebert, David G. Theory and Method in Historical Ethnomusicology [Тех^ / J. McCollum, David G. Hebert. - Lexington Books, 2014.

- 392 p.

382. Merriam Alan, P. The Anthropology of Music [Тех^ / P. Alan Merriam. -Evanston, Illinois. Northwestern University Press, 1964. - 358 p.

383. Schaeffer, P. L'objet musical [Теxte] / P. Schaeffer // La Revue Musicale: L'œuvre du XXe siècle. - 1952. - no. 212. - P. 65-76.

384. The New (Ethno)musicologies [Тех^ / Ed. by Henry Stobart. - Scarecrow Press, 2008. - 234 p.

385. Touma, H. Maqam a Form of Improvisation [Text] / H. Touma // The World of Music. - Vol. XII. - № 3. - P. 22-31.

V. Нормативно-правовые акты

386. Закон Республики Казахстан «Об охране и использовании объектов историко-культурного наследия» от 2 июля 1992 года №2 1488-XII: офиц. текст [Электронный ресурс] / официальный интернет-ресурс Министерства культуры и спорта Республики Казахстан. - URL : https: //mks .gov.kz/rus/zakonodatel stvo/deistv_prav_akty/zakonodatelnye_akty_rk/ kultura/. - (дата обращения 13.11.2018)

387. Закон Республики Казахстан «О культуре» от 15 декабря 2006 года № 207 офиц. текст [Электронный ресурс] / официальный интернет-ресурс Министерства культуры и спорта Республики Казахстан. - URL : https: //mks .gov.kz/rus/zakonodatel stvo/deistv_prav_akty/zakonodatelnye_akty_rk/ kultura/. - (дата обращения 13.11.2018)

388. Концепция стратегического национального проекта «Культурное наследие» на 2009-2011 годы [Электронный ресурс] / Постановление Правительства Республики Казахстан от 6 ноября 2008 года № 1016. - URL : http://adilet.zan.kz/rus/docs/P080001016. - (дата обращения 12.10.2018)

389. Концепция культурной политики республики Казахстан [Электронный ресурс] / Указ Президента Республики Казахстан от 4 ноября 2014 года №2 939. - URL : http://adilet.zan.kz/rus/docs/U1400000939. - (дата обращения 12.10.2018)

390. Государственная программа «Рухани жацгыру» [Электронный ресурс] : официальный сайт; URL : https://ruh.kz/kz/. - (дата обращения 23.10.2018)

391. Заседание Межведомственной рабочей группы по вопросам изучения национальной истории [Электронный ресурс] / Информационная система «ПАРАГРАФ». - URL :

http://online.zakon.kz/Document/?doc_id=31411308#pos=3;-227 В. - (дата обращения 19.01.2019)

392. Казахстан в Глобальном рейтинге конкурентоспособности Всемирного экономического форума [Электронный ресурс] : Информационно-правовая система нормативных правовых актов Республики Казахстан. - URL: http://adilet.zan.kz/rus. - (дата обращения 18.01.2019)

VI. Видеоматериалы

393. Интервью с директором III Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» доктором искусствоведения Рауфом Фархадовым [Видеозапись] / Информационно-аналитический портал ПОЛИТ.РУ. - 2012. - 20.11. - URL : https://www.youtube.com/watch?v=0WrCXX5qdxk. - (дата обращения 11.06.2018)

394. Казахская народная сказка «Ер Тостик» в формате камерной оперы [Видеозапись] / Atameken Business Programs. - Эфир от 24 марта 2019. - URL : https://www.youtube.com/watch?v=b4BYTfsG014. - (дата обращения 29.03.2019)

395. Тимур Тлеухан, композитор [Видеозапись] / Радио Медиаметрикс Казахстан. - Прямой эфир 13 июня 2017. - URL : https://www.youtube.com/watch?v=Jko5Gs06yb4. - (дата обращения 05.05.2019)

396. Официальный сайт фестиваля актуальной музыки «Другое пространство»; URL : http://www.drugoeprostranstvo.ru/. - (дата обращения 05.08.2019)

397. Мэтлж мура: Алтай-Тарбагатай ещршщ куй eнерi = Вечное наследие: искусство кюя Алтай-Тарбагатайского края [Видеозапись] / Восточно-Казахстанский музей искусств, 2006. - 1 CD диск. - Из личного архива.

398. 1 Фестиваль композиторов Восточно-Казахстанской области [Видеозапись], 2008. - 2 CD диска. - Из личного архива.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Глоссарий1 I. Носители традиционной культуры Акын (акын) - певец, поэт-импровизатор. Основная сфера деятельности -участие в айтысе, проведение семейных обрядов. Анши (энш^ - (от эн - песня) певец, исполнитель песен. Баксы (баксы) - шаман, посредник между миром людей миром духов. Домбрашы (домбыраши, или домбрист) - исполнитель на домбре. Жырау - создатель и исполнитель эпоса. Жыршы - исполнитель эпоса.

Кобызшы (кобызшы, или кобызист) - исполнитель на кобызе. Кюйши (кYЙшi) - создатели и исполнители инструментальных пьес - кюев. Оленши (еленш^ - (от елен - стих) исполнитель стихов. Сал и серэ (сер^ - профессиональные певцы, поэты и композиторы, борцы, фокусники, жонглеры. Кроме того, в традиционной культуре салы и серэ возглавляли странствующую труппу артистов, выступающих на тоях (праздниках), ярмарках. Отличались вольностью и открытостью поведения. В народе салы и серэ получили прозвище «сепз кырлы, бiр сырлы» («сегиз кырлы, быр сырлы»), т.е. человек «с восемью гранями и одним секретом».

II. Казахские фольклорные жанры и исполнительские стили Айтыс - песенно-поэтическое состязание акынов.

Акынский зачин - характерный вступительный возглас перед основным разделом песни. Его функция - привлечь внимание слушателей.

1 Расшифровка терминов казахской традиционной культуры дается в трактовке Б. Аманова и А. Мухамбетовой [22], С. Елемановой, П. Шегебаева [372], Т. Джумалиевой, Б. Ерзаковича, А. Жубанова, Б. Сарыбаева, А. Темирбековой [136], остальная терминология - согласно данным электронной энциклопедии [https://ru.wikipedia.org], музыкальной энциклопедии, сайта по созданию электронной музыки [https://fierymusic.ru], сайта этно музыки [https://etnoshtuka.ru] и индивидуальным авторским определениям.

Аныз-кюй (ацыз-кYЙ) - кюй-легенда, разновидность самых древних инструментальных произведений, сопровождаемых легендами. Баксы сарыны - песня обрядового фольклора, заговор шамана против укусов змей.

Бата - песня-благословение.

Бадик (бэдш) - песня обрядового фольклора, песня-заговор, назначение которой - излечение животных. В древности так называли духа болезни. Буын - буквально «звено», часть грифа казахского национального инструмента домбры.

Естирту (еспрту) - песня-печальное известие. Сообщение о несчастье в иносказательной песенно-поэтической форме.

Жарапазан, жарамазан - календарно-обрядовые песни, представляют собой песни-поздравления, песни-благопожелания (типа колядок). Жельдирме (желдiрме) - вид речитативной мелодии, буквально «рысистый бег» - представляет собой беглый напевно-декламационный стих, отличается особо й экспрессией.

Жоктау (жоктау) - песня похоронного обряда, плач.

Жумбак арбасу (жумбак; арбасу) - состязательный жанр; дословно «спор загадками».

Жыр - сказание, эпос. Также термином «жыр» обозначается семисложный стихотворный размер.

Камлание — шаманский ритуал, целью которого является проникновение в иной мир и встреча с душами.

Куляпсан (кулэпсан) - песня обрядового фольклора, песня-заговор, заклинание на выздоровление человека (ребенка).

Кониль айту (кещл айту) - песня похоронного обряда, выражение соболезнования, утешение.

Кюй (куй) - самостоятельная инструментальная пьеса для музыкальных инструментов (домбры, кобыза, сыбызгы). Также слово «кюй» связано с выражением эмоционального состояния человека.

Кара олен (кара елец) - буквально «черный стих» или «черная песня», то есть

простая форма казахского стихосложения и массовый лирический жанр

казахского народного песнетворчества.

Коштасу - песня похоронного обряда, песня-прощание.

Терме - вид речитативной мелодии, буквально «собирать» - повторение

краткого мотива в быстром темпе, данный вид характерен для эпических

произведений. Также небольшая по объему песня лирико-эпического жанра,

назидание.

Толгау (толгау) - песня лирико-эпического жанра, размышление, дума. Небольшое по объему произведение философско-назидательного характера. Токпе (текпе) - буквально «сыпать», название стиля домбровых кюев. Кюи традиции токпе распространены в западном регионе Казахстана. Характеризуются двухголосной фактурой, яркой динамикой, наличием композиционных форм-схем. Основные разделы кюя традиции токпе: бас буын, орта буын, сага.

Бас буын - главный раздел кюя (от бас - голова). На домбре располагается в начальной (верхней) зоне грифа. Характеризуется стереотипностью интонационно-тематического материала.

Орта буын - серединный раздел кюя (от орта - середина), располагается в центре грифа домбры. Отличается индивидуальностью, развитостью тематического материала.

Сага (сага) - на домбре обозначает место соединения грифа с корпусом, в структуре кюя - звуковысотная кульминация. Шертпе - буквально «щелчок», название стиля домбровых кюев, распространенного в центральном, восточном и южном регионе Казахстана. Характеризуется щипковым приемом исполнения.

III. Казахские традиционные инструменты Асатаяк (асатаяк) - казахский народный шумовой инструмент. Напоминает жезл или трость в верхней части украшенную орнаментом и металлическими

кольцами, подвесками, форма подвесок различная. Инструмент имеет открытый и резкий звук.

Ауыз-сырнай («ауыз» в переводе с казахского - рот) - буквально, губная гармоника.

Бозаншы - древний смычковый четырёхструнный (иногда двухструнный) инструмент с длинным грифом без ладов и выпуклым корпусом. Боргуй - старинный духовой инструмент тюркоязычных народов. Бугышьщ (бугышак) - древний духовой инструмент, изготовленный из кости или рога. Применялся пастухами.

Дап - ударный инструмент, распространен у уйгурских народов. Гнутая обечайка из тутового дерева, на одну сторону которой натянута мембрана из овечьей кожи.

Дабыл (или дауылпаз) - казахский национальный ударный инструмент типа литавр. Представляет собой ободок с рукояткой, обтянутый с двух сторон кожей.

Дангыра (дацгыра) - древнеказахский и древнетюркский ударный инструмент. Она представляла собой бубен: ободок, обтянутый с одной стороны кожей, внутри которого были навешаны металлические цепочки, колечки и пластинки.

Домбра (домбыра) - казахский национальный двухструнный щипковый инструмент.

Дудыга (дудыга) - шумовой инструмент, имеет необычную форму посоха с шестигранным (иногда трёхгранным) наконечником. Обычно его обвешивали медными шариками, которые при встряхивании давали мелодичный звон. При изготовлении инструмента использовали дерево, металл и кожу, а верхушку часто украшали драгоценными камнями.

Жилиншик (жшншш) - древний музыкальный инструмент, относящийся к семейству кернея. Изготавливался из голени животных. По словам известного этнографа, историка Бикумара Камалашулы для изготовления инструмента была удобна бедренная кость, также использовались берцовая кость, голени

длинноногих птиц, мелких парнокопытных животных. На инструменте чаще всего исполнялись медленные, приятные для слуха мелодии. Желбуаз - духовой инструмент со свистковой системой. Применялся в шаманских практиках. Изготавливался из козлиной шкуры и тростниковых трубочек. В старину им пользовались колдуны и лекари. Жетыген (жетшен) - казахский древний многострунный (обычно семиструнный) щипковый инструмент, напоминающий по форме гусли или лежачую арфу. Наиболее древний тип жетыгена представлял собой продолговатый ящик, выдолбленный из куска древесины. На таком жетыгене не было верхней деки, но имелись колки из асыков (костей коленных суставов мелко-рогатого скота). Струны (из конского волоса) натягивались с наружной стороны инструмента. Позднее верхняя часть жетыгена была накрыта деревянной декой. Под каждую струну подставляли с двух сторон асыки, выполнявшие роль колков. Передвигая их, можно было подстраивать струну. Если асыки сближали, строй повышался, раздвигали - понижался. Кагаз-сырнай (кагаз-сырнай) - «кагаз» в переводе с казахского - бумага или картон - инструмент с картонным мехом, или ручная гармоника. Калган (калган) - древний духовой музыкальный инструмент. При изготовлении калгана использовали золото. Звуками калгана призывали войско на построение. Также калган использовался и во время торжественных церемоний.

Камыс-сырнай (камыс-сырнай) - инструмент, изготовленный из камыша. Кепшик (кепшш) - ударный инструмент, представляющий собой ободок, обтянутый с одной стороны кожей. Его использовали как ритмичный аккомпанемент в песнях и танцах, а также без него не проходил ни один религиозный обряд.

Керней - древний духовой музыкальный инструмент казахского народа. Широко распространен среди тюркоязычных народов. Сегодня этот музыкальный инструмент есть у узбеков, казахов, таджиков, монголов. Длина

древнего инструмента кернея достигает 3-х метров. Использовался в военных целях.

Конырау (коцырау) - металлические колокольчики. Испльзовались в шаманских практиках. Впоследствии инструменту нашли применение в быту: женщины надевали кольца с конырау и убаюкивали детей. Кос-сырнай (кос-сырнай) - кос в переводе означает пара; скрепленные между собой две трубки.

Кобыз (кобыз) - казахский струнный смычковый инструмент. Кыл-кобыз (кыл-кобыз) - древняя разновидность инструмента. Относится к группе струнных смычковых. Связан с ритуальной практикой баксы, а также применялся сказителями эпоса (жырау).

Прима-кобыз — современная разновидность инструмента. Изготавливается по подобию европейской скрипки.

Куссайрауык (куссайрауык) - один из древнейших музыкальных инструментов. Изготавливался из соединения глины и мелкого песка путем их плотного, твердого замеса. Имелись отверстия для вдувания и еще два отверстия по бокам. Наружность инструмента неровная, бугристая -материал, застывший естественным путем без обжига.

Муиз-сырнай (мYЙiз-сырнай) - старинный духовой мундштучный инструмент. Изготавливался из рога. Имел пронзительный звук, использовался как сигнальный инструмент.

Саз-сырнай - разновидность духовых инструментов. В переводе означает -инструмент, изготовленный из глины.

Сыбызгы (сыбызгы) - казахский национальный духовой инструмент. Тастауык (тастауык) - буквально «каменная курица». Казахский музыкальный инструмент, напоминающий флейту. Изготавливался из глины с последующим обжигом. Имеет небольшой диапазон, игрой на инструменте подражали голосам птиц, крикам животных. Тиль-кобыз (тш-кобыз) - губная гармошка.

Ускирик (усюрш) - музыкальный инструмент в виде небольшого глиняного сосуда. Часто изготавливался в форме животных.

Уран (уран) - древнетюркский рог, предназначенный для того, чтобы подавать сигналы, потому пользовались им не музыканты, а воины. Он состоит из двух отличающихся по длине трубок, каждая из которых имеет по три отверстия. Ураном также называют боевой клич казахов.

Шан-кобыз (шац-кобыз; разновидности: хомус у якутов, варган - у славян) -древний казахский язычковый музыкальный инструмент. Изготавливается из деревянной пластинки, посередине которой - язычок. К шан-кобызу подвязывается ниточка. Подергиванием ниточки исполнитель колеблет язычок, от чего и образуется звук. Музыкальный инструмент шан-кобыз изготовлялся также из металла. В основном, был популярен среди женщин. Строй инструмента зависит от длины и толщины язычка. Шертер - древний казахский трехструнный щипковый инструмент, напоминающий домбру, но менше по размеру. Отличается коротким грифом без ладов, с более сильным, чем у домбры, звучанием. Шертер изготавливали из цельного куска древесины, придавая инструменту изогнутую форму, а корпус обтягивали кожей, затем натягивали две струны из конского волоса или из жил.

Шын - разновидность ударного инструмента. Ыскырык (ыскырык) - глиняный музыкальный инструмент.

IV. Терминология, связанная с иными музыкальными культурами Асавари - лад индийской музыки, по звукоряду сходен с эолийским ладом. Бхайрави - лад индийской музыки, по звукоряду напоминает фригийский лад. Дастан - (буквально - рассказ) эпическое произведение в фольклоре или литературе Ближнего и Среднего Востока, Юго-Восточной Азии. Обычно дастаны являются фольклорной или литературной обработкой героических мифов, легенд и сказочных сюжетов.

Макомат - общее название мугамо-макомной традиции. Мугам (мукам -уйгурский, маком - узбекский) - многочастный цикл, состоящий из

вокальных, инструментальных, танцевальных разделов. Встречается у оседлых тюркоязычных, арабо-ираноязычных народов.

Осциллятор - (от лат. oscillo - качаюсь) - система, совершающая колебания, периодически повторяющиеся во времени. В электронной музыке - генератор звуковой волны. Осциллятор может генерировать различные формы волн, но из них можно выделить несколько базовых: синусоидальная, треугольная, пилообразная, прямоугольная. Рага — жанр индийской музыки.

Спринг драм - Spring Drum (весенний гром) - пружинный барабан, инструмент, имитирующий удары грома. Представляет собой деревянный цилиндр с пружиной, вибрации которой превращаются в звук, напоминающий гром. Для извлечения звука нужно потрясти инструмент или ударить по нему. Табла — индийский ударный инструмент, небольшой парный барабан. Усуль - ритмическая формула, исполняемая на ударных инструментах и призванная сопровождать всё произведение. Основу усуля составляет чередование глухих и звонких звуков в различных метрических условиях. Существует ряд разновидностей классических усулей.

Шутри - индийская система формообразования, которая предполагает чередование ряда импровизационных построений.

V. Жанровые определения сочинений композиторов Казахстана 1990-2000 годов Музыка на CD - композиции, записанные на компакт-диск (CD), не имеющие нотной записи.

Компилятивная композиция - композиция, составленная из фрагментов произведений других авторов и эстрадных коллективов, а также различных шумов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Список произведений композиторов Казахстана, вошедших в аналитическое поле работы1

год композитор произведение

19251928 А. Затаевич Казахские песни в форме миниатюр для фортепиано

1934 Е. Брусиловский Опера «Кыз Жибек» («Девушка Жибек»)

1937 Е. Брусиловский Опера «Ер Таргын» («Герой Таргын»)

1944 А. Жубанов, Л. Хамиди Опера «Абай»

1944 С. Шабельский Фортепианное трио памяти А. Иманова

1945 С. Шабельский Фортепианное трио памяти Абая

1948 К. Кужамьяров Фортепианное трио «Бу чинар»

1955 Т. Базарбаев Трио для виолончели, валторны и фортепиано

1956 М. Тулебаев Трио для скрипки, кобыза и фортепиано «Лирический танец»

1956 М. Тулебаев Трио для скрипки, кобыза и фортепиано «Размышление»

1956 М. Иванов-Сокольский Фортепианное трио памяти М. Маметовой

1 Приведенные в таблице произведения анализировались с разной степенью интенсивности. Так, панорамный анализ жанрово-содержательных и стилистических особенностей ряда образцов позволил выявить характерные для каждой стадии тенденции. Детальное аналитическое освещение получили опусы, в которых, на наш взгляд, наиболее последовательно воплощены показательные для той или иной стилевой тенденции принципы.

1957 Т. Базарбаев Фортепианное трио «Ак кайын» («Белая береза»)

1960 А. Бычков «Казахская рапсодия» для двух фортепиано

1958, 1963 А. Романов Симфония c-moll

1960 Б. Баяхунов Концерт для скрипки с оркестром

1961 Е. Рахмадиев Симфонический кюй «Дайрабай»

1962 М. Мангитаев Фортепианное трио «Караторгай» («Скворец»)

1964 Б. Аманжол Симфония с литаврами для струнного оркестра

1966 А. Романов Концерт для фортепиано с оркестром

1967 Т. Кажгалиев Фортепианное трио

1960-е К. Кумысбеков Ноктюрн Es-dur для фортепиано

1967 В. Тебенихин Переложения для органа сочинений Е. Брусиловского: «Ею жирен» («Пара гнедых») и «Караторгай» («Скворец»)

1968 И. Дубовский «Полифонические эскизы» для органа

1969 Г. Жубанова Оратория «Ленин»

1976 А. Луначарский Соната для органа

1970-е Е. Астахов «Вариации на тему Булата Сарыбаева» для органа

1970-е Р. Байдалин «Вариации» для органа

1970-е С. Кибирова «Поэма» для органа

1971 А. Исакова Балет «Гамлет»

1971 Г. Жубанова Симфония «Ж^ер» («Энергия»)

1971 К. Кужамьяров Симфония № 1 «Памяти Розыбакиева»

1972 Ж. Дастенов Фортепианное трио «У могилы Абая»

1972 М. Иванов-Сокольский Торжественная ода к 50-летию СССР

1973 Е. Рахмадиев Опера «Алпамыс»

1973 А. Новиков Поэма-импровизация для альта и фортепиано

1973 Е. Рахмадиев Симфонический кюй «Кудаша думан»

1975 С. Еркимбеков Трио для скрипки, виолончели и фортепиано

1975 Г. Жубанова Опера «Енлик Кебек»

1976 А. Исакова Камерный концерт

1977 О. Несипханов Триптих для кларнета, фагота и фортепиано

1978 К. Шильдебаев Пьеса для органа и струнного оркестра

1980 Б. Аманжол Концерт для скрипки с оркестром

1980 Б. Кыдырбек Фортепианные пьесы для флейты, кларнета и фортепиано

1981 Ж. Дастенов «Три рассказа» для фортепианного трио

1982 Б. Аманжол «Шесть рубаи Омара Хайяма» для баса с оркестром

1982 Н. Мендыгалиев Фортепианное трио

1984 К. Дуйсекеев Симфония

1985 А. Романов Пьеса «Портрет»

19811986 Т. Базарбаев Симфонии №№ 1-3

1986 Г. Жубанова Фортепианное трио «Памяти Юрия Шапорина»

1986 В. Стригоцкий-Пак Вокальный цикл для сопрано и камерного оркестра «Дерево в лучах заката»

1987 К. Дуйсекеев Рапсодия «Кос алка» («Пара серёжек») для двух роялей

1987 А. и Г. Жубановы Опера «Курмангазы»

1988 В. Новиков Триптих для баса, виолончели и фортепиано «Из Абая»

1988 А. Меттус Канон для скрипки, альта и фортепиано

1988 А. Сагат Трио для скрипки, виолончели и фортепиано

1990 Б. Баяхунов Фортепианная соната «Отзвуки мукама»

1991 А. Бестыбаев Симфоническая поэма «Великий Монгол»

1991 Б. Баяхунов Восемь трехстиший на слова Басё

1992 А. Бестыбаева Симфония для духового оркестра «Иее Fixe»

1993 Б. Баяхунов Концерт для фортепиано с оркестром

1994 Б. Баяхунов Вокальный цикл «Из лирики китайских поэтесс»

1990-е Г. Несипбаев Обработки для органа казахских и кыргызских народных песен («Три песни Абая», «Две фантазии на темы песен Ахана-серэ»), переложение для органа «Казахского вальса» Л. Хамиди

1994 Б. Баяхунов Пьеса для альта соло «На струнах кобыза»

1995 С. Еркимбеков Пьеса «Гаухар» для фортепиано и арфы

1995 Е. Рахмадиев Опера «Абылай хан»

1995 Ж. Турсунбаев Опера «Толе би»

1996 К. Дуйсекеев Симфоническая картина «Жалантос батыр»

1997 Б. Аманжол Сюита для струнного оркестра и литавр

1997 Б. Аманжол Пьеса для вибрафона и фортепиано

1997 Б. Дальденбаев Поэма-фантазия «¥акыт жацгырыгы» («Эхо времени»)

1997 Б. Аманжол Музыка для камерного ансамбля к инсталляции «Шкура художника»

1998 C. Абдинуров Концерт для хора a сарре11а

1998 Ж. Тезекбаев Пьеса «Нэзж жалган» («Нежный обман»)

1998 С. Еркимбеков Сюита из балета «Вечный огонь» с хором

1998 А. Раимкулова Пьеса «Яблоко мира»

1998 С. Еркимбеков Пьеса «Fugion meditation»

1998 К. Шильдебаев «Pastoral» для органа, флейты и оркестра

1998 К. Шильдебаев «Концертино» для кыл-кобыза, органа и струнного оркестра

1998 А. Раимкулова Три пьесы для виолончели и компьютера

1998 К. Шильдебаев Фортепианное трио

1999 А. Раимкулова Музыка для виолончели и компьютера «Душа шамана»

1999 А. Абдинуров «Сылдырма;» («Погремушка») для скрипки, контрабаса и струнного оркестра

1999 Д. Ботбаев Оратория «ТYркiстан - Туран бест» («Туркестан - колыбель Турана»)

1999 А. Раимкулова Пьеса для виолончели и компьютера «Душа шамана»

19992005 Д. Ботбаев Опера «Домала;-Ене туралы ацыз» («Легенда о матери-провидице Домалак»)

2000-е Ж. Турсунбаев Концерт для альта, камерного оркестра и электрооргана

2000 К. Дуйсекеева Поэма-фантазия «Толгау» («Размышление») для трубы с оркестром

2000 А. Абдинуров «Салдырмак» для скрипки, виолончели и фортепиано

2000 Б. Баяхунов Симфония № 5 «Аура Востока» с соло альта

2001 Б. Аманжол Хор на стихи Басё из цикла на стихи японских поэтов

2002 С. Еркимбеков «Голубой минарет» для органа, кыл-кобыза и симфонического оркестра

2002 Б. Баяхунов Соната для органа «Казахская бахиана»

2002 В. Стригоцкий-Пак Трио для гобоя, кларнета и фортепиано «Портрет»

2003 Б. Аманжол Пьеса для импровизирующего ансамбля «Песчаное место»

2003 Б. Аманжол «Сказание о батыре Атилле» для вибрафона и фортепиано

2004 Ж. Джумабеков Концерт для органа, фортепиано и симфонического оркестра

2004 М. Романова-Останькович Концерт для фортепиано с оркестром

2004 А. Раимкулова Фортепианное трио

2004 М. Мангитаев Кантаты «Замана» («Время») и «Атамекен ТYркiстан» («Отчизна Туркестан»)

2004 А. Жайым Фортепианное трио «Кероглы»

20042005 М. Романова-Останькович Цикл романсов для голоса и аудиозаписи «Звуки души»

2005 Б. Баяхунов Поэма для скрипки соло «Скрипка Си Синхая»

2005 Д. Мусахан Цикл пьес для фортепиано

2005 Б. Аманжол «Жайьщ асу» («Казнь Урала») для кобыза-примы, синтезатора и фортепиано

2006 Д. Мусахан Рондо для фортепиано

2006 Т. Нильдикешев «Вариации» для фортепиано

2006 Т. Нильдикешев Фортепианное трио