Современные цветографические интерпретации живописи в архитектурном пространстве тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Прохоров, Сергей Анатольевич

• Прохоров, Сергей Анатольевич
• кандидат наук
• 2013

Оглавление диссертации кандидат наук Прохоров, Сергей Анатольевич

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. ЖИВОПИСЬ КАК ВИД ИСКУССТВА В ОРГАНИЗАЦИИ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА

1.1. Историческая ретроспектива стилей, течений, направлений

и школ живописи XX - начала XXI века

1.2. Современная живопись и компьютерные технологии:

от фотореализма до живописи ЗО-АРТ

1.3. Компьютерное творчество ЗЭ-АРТ и место электронных технологий в современной живописи

1.4. Живопись и проблема синтеза искусств в архитектуре

Глава 2. КОМПЬЮТЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ В АРХИТЕКТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

2.1. Этнические и географические истоки живописи, порождающие национальное своеобразие и интегрирование художественных школ в общемировую художественную культуру

2.2. Живопись как важное средство создания выразительного, оригинального архитектурного образа

2.3. Традиции живописи в архитектурном проектировании

2.4. Место цифровой живописи в современном

художественно-архитектурном проектировании

Глава 3. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ОБРАЗОВАНИЯ В РЕТРОСПЕКТИВЕ АРХИТЕКТУРНЫХ ШКОЛ

3.1. История становления архитектурных школ. Художественная составляющая в архитектурном образовании

3.2. Художественное образование в архитектурной школе БАУХАУЗ: ретроспективный анализ

3.3. Художественная составляющая в содержании отечественного архитектурно-художественного образования: опыт ВХУТЕМАСа

3.4. Компьютерные технологии в живописи - важнейший компонент современного архитектурно-художественного образования 165 Глава 4. ЦВЕТОГРАФИЧЕСКИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЖИВОПИСИ С ПРИМЕНЕНИЕМ КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРАКТИКЕ (На примере института архитектуры и дизайна

Алтайского государственного технического университета

им. И.И. Ползунова)

4.1. Дисциплина «Живопись» в современном учебном процессе архитектурной подготовки на кафедре изобразительного искусства института архитектуры и дизайна АлтГТУ

4.2. Практика выполнения декоративной живописи и цветографических интерпретаций с использованием компьютерной техники в контексте архитектурной подготовки

4.3. Применение компьютерных технологий в живописи и ее цветографических интерпретациях на пленэрной практике

для студентов архитектурного направления

4.4. Значение использования компьютерных технологий как

инструмента создания цветографических интерпретаций в живописи 218 Глава 5. ПЕРСПЕКТИВЫ РЕАЛИЗАЦИИ ЦВЕТОГРАФИЧЕСКИХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ В ПРОЕКТНОЙ

АРХИТЕКТУРНОЙ ПРАКТИКЕ

5.1. Границы возможностей применения инструментария компьютерных технологий в создании живописных произведений как составляющих синтеза искусств

з

5.2. Электронный международный язык общения в процессе интеграции создания образа открытого архитектурно-художественного пространства

5.3. Влияние методов компьютерных цветографических интерпретаций на практику натурной живописи

5.4. Обобщение опыта использования в художественно-архитектурном проектировании цветографических интерпретаций

в живописи, выполняемых посредством компьютерных технологий

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

СПИСОК ТЕРМИНОВ

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Современные цветографические интерпретации живописи в архитектурном пространстве»

ВВЕДЕНИЕ

Компьютерные технологии стремительно завоевали все стороны современного мира, в том числе коснулись различных направлений и сфер искусства, вызывая интерес к экспериментам и творческим поискам. Теория и практические приемы живописи в архитектуре на протяжении многих веков подвергались исследованиям, осмыслению роли синтеза искусств, при этом всегда подчеркивалась его значимость. Интерес представляют не только искусствоведческие тексты, но и иерархия искусствоведческих понятий, совокупность классификаций, научное осмысление стилей и направлений в искусстве, систематизация на современном этапе художественного инструментария, в том числе одного из современных его видов - живописи, связанной с электронными технологиями и духовным развитием общества.

Актуальность исследования. В процессе проникновения компьютерных технологий в изобразительное искусство, их интеграции в пространстве виртуального общения, актуализируется вопрос сохранения и развития в новых условиях живописи как вида искусства в его связи с архитектурным пространством. Актуально активное применение живописи в архитектурном проектировании, ее участие в процессе синтеза искусств как результативного посредника между чувственным, эмоциональным миром человека и природным окружением. Информационные технологии должны стать нормальным, естественным средством, в том числе в таком ее фрагменте, как синтез живописи и архитектуры.

Учитывая преемственность и сохранение исторической традиции, предмет «Живопись» для архитекторов в век компьютерных технологий подлежит новому его осмыслению в учебном процессе, требуется построение новых программ и новых методических моделей.

Актуален процесс совершенствования методической базы накопленного электронного демонстрационного учебного материала и пособий, позволяющих глубже постичь сущность декоративной роли живописи, связанной с компьютерными технологиями в проектной практике.

Необходимость введения в программу по декоративной живописи для архитекторов новых технологий с использованием компьютерных графических фильтров, редакторов и т.п., обусловлена инновационными процессами высшего образования. Новые подходы нацелены на подготовку высококлассных специалистов, владеющих самыми современными технологиями и спецификой архитектурного проектирования, в котором сегодня компьютер используется как неотъемлемый инструмент.

Выполнение цветографических и колористических задач по дисциплине «Живопись» посредством компьютерной техники является логическим, последовательным этапом в формировании художественного проектного мышления. Изучение теории и практики живописи в сочетании с освоением новых компьютерных технологий создает фундамент для дальнейшего творческого роста и выполнения практических заданий в области архитектурного проектирования. Компьютерные технологии предоставляют возможности дальнейшего совершенствования научного обоснования построения современной методической базы художественного образования.

Проблемная ситуация состоит в том, что информационный вектор развития цивилизации актуализирует в живописной художественной составляющей архитектурной деятельности, в том числе образовательной, необходимость органично использовать компьютерные технологии, таким образом, чтобы не обеднела чувственно-эмоциональная сфера человека. Так же проблемная ситуация возникает при игнорировании

переосмысления ретроспективного опыта законов развития живописи, в сочетании с современным развитием компьютерных технологий в процессе обучения студентов-архитекторов.

Проблема - найти сочетание традиционных методов создания живописных произведений и новых компьютерных возможностей без утраты масштабов выразительности художественных образов; преодолеть противоречие снижения активности силы и глубины авторского живописного замысла воздействия на зрителя энергетики мазка, фактуры, глубины и интенсивности цвета традиционной живописи и «холодной» вариативности компьютерных технологий. В том числе существует проблема выявления новых методов, художественных приемов при использовании компьютерной техники при создании декоративной живописи в процессе обучения для архитектурных школ.

Степень изученности проблемы. Изучением развития технологий в живописи занималось не одно поколение отечественных и зарубежных ученых искусствоведов, художников, архитекторов-художников различных эпох. Свои взгляды на синтез искусств и место живописи в архитектурном пространстве изложили в своих трудах мастера мировой живописи: Леонардо да Винчи, Я. Эйк, П.П. Рубенс, А. Дюрер, У. Хогарт и др. Известны теоретические труды Д. Рескина, Н. Иттена, В.В. Визера, Р. Адамса, И.Н. Стора, P.M. Ивенса, А.Г. Менселла. Свой вклад в изучение проблемы внесли отечественные авторы П.П. Чистяков, В.А. Фаворский, Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, С.О. Хан-Магамедов, A.B. Ефимов, С.М. Михайлов, Ю.В. Назаров, Ю.С. Авдеев, Г.М. Гусейнов, В.Б. Дыминский, A.C. Шеболдаев, Ю.М. Кирцер, Г.А. Савинов, И.С. Глазунов. В работах указанных авторов исследуется цветовое, живописное творческое наследие мастеров классической и современной живописи, подчеркивается значение живописи в синтезе искусств.

Проблемам живописи в архитектурном прстранстве, а также проблемам передачи приемов изображения пространства в живописи посвящены труды мыслителей, архитекторов, живописцев: Аристотеля, Г. Галилея, И. Ньютона, Д. Дидро, П. Ферма, Б. Паскаля, Р. Декарта, Аполлодора, Ф. Брунелески, М. Витрувия, Л.Б. Альберти, Донателло, Джотто, Мазаччо. В XX в. новаторами в этой области выступили В.И. Вернадский, Г.В. Лейбниц, Л. Корбюзье, Ф.Л. Райт, Р. Колхас, К. Вица, А.Р. Менгс, П. Мондриан, В.В. Кандинский, A.M. Родченко, В.Е. Татлин, Е. Лисицкий, К. Малевич, С. Дали, Д. Кирико, Р. Арнхейм,

B.Л. Глазычев. К.С. Мельников, В.А. Фаворский, A.B. Щюсев, Г.П. Степанов, A.A. Тиц, в том числе и наши современники теоретики и художники А.Г. Раппопорт, Г.Ю. Сомов, A.A. Мыльников, М.П. Шемякин и др.

В литературе психолого-педагогического направления раскрываются методы, применяемые в образовательном процессе. Это труды Г.Э. Лессинга, У. Джеймса, Б.Р. Виппера, И. Канта, Ж. Пиаже, Л.С. Выготского, СЛ. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, В.П. Зинченко, Б.В. Раушенбаха, М.Д. Ахундова, Ф. Кликса, В. Гейзенберга, Мерло-Понти, А.Н. Леонтьева, В.Е. Клочко, Э.В. Галажинского.

В современном архитектурно-художественном образовании известны труды по методологии таких исследователей, как Л.П. Холодова, Т.М. Степанская, В.Т. Шимко, Н.Ф. Метленков, Г.И. Пустоветов, К.В. Кияненко, В.В. Ауров. В.К. Моор, A.B. Ефимов, А.П. Ермолаев

C.Б. Поморов, В.Г. Шимко, Б.А. Глаудинов, В.А. Сидоров, В.И. Наумова -это ведущие архитекторы, дизайнеры, искусствоведы, педагоги, ученые, активно участвующие в разработке инновационных теорий, методик, принципов и методов проектирования, в подготовке профессионалов, способного выражать актуальные проблемы художественно - проектной культуры.

Освоению собственно компьютерных технологий в изобразительном искусстве посвящены статьи авторов, защитивших диссертации на рубеже ХХ-ХХ1 в.в. таких, как Т.О. Шулика, В.Э. Волынсков, И.В. Смекалов, О.Г. Яцюк и др.

Данные работы имеют важное значение для создания научно-обоснованных методик преподавания предмета «Живопись» в архитектурной высшей школе.

Гипотеза исследования: с возрастанием технизации всех сфер деятельности человека гуманизирующая роль живописи не умаляется, а возрастает, динамика развития методов художественных приемов в живописи различных эпох, включая современные компьютерные технологии, содержит в себе не только информацию об историческом ее развитии, но и может рассматриваться в единой системе, как развивающийся фрагмент культуры. В этом развитии отражаются изменения художественных констант, происходящие под влиянием меняющихся исторических, технических и культурных факторов.

Цель исследования: показать ценность живописи как вида искусства играющего важную роль в осуществлении синтеза искусств, в том числе живописи и архитектуры; создать научно обоснованную методическую модель обучения декоративным свойствам живописи, основанную на сочетании традиционных живописных техник с компьютерными технологиями, применительно к архитектурной подготовке в высшей школе.

Задачи:

1. Осуществить краткий историко-ретроспективнай анализ развития живописи: стилей, течений, направлений, школ и объединений в XX -начале XXI в.в. - как период наиболее значимый для темы исследований.

2. Проанализировать методики и технологии процесса обучения живописным приемам в профессиональном архитектурном образовании

при проектировании архитектурного пространства, определить значимость внедрения компьютерных технологий в процесс обучения живописным приемам в живописи для архитекторов.

3. Показать возможность интеграции классической и авангардной живописи, их декоративных интерпретаций, в более широкий контекст современных методов обучения с применением компьютерных технологий.

4. Представить авторскую методику исследования декоративных живописных приемов с использованием компьютерных технологий как современного художественного языка, дать рекомендации по ее применению при проектировании архитектурного пространства.

5. Обобщить опыт использования в современном художественно-архитектурном проектировании декоративных свойств живописи (композиционных, колористических, структурных и др.) реализуемых посредством компьютерных технологий и указать на их перспективы.

Объект исследования - живопись в архитектурном пространстве.

Предмет исследования - цветовые интерпретации живописи в сочетании традиционных техник и компьютерных технологий.

Методология и методика исследования обусловлены спецификой изучаемого материала и задачами исследования. Для рассмотрения объекта исследования как комплекса взаимосвязанных компонентов использован общенаучный системный подход. Методология исследования основана на современных культурологических концепциях, основой которых является междисциплинарный подход.

С этих позиций рассматриваются живопись как вид искусства, динамика становления и развития живописных приемов на разных этапах истории развития общества до применения современных компьютерных технологий, теория и история искусства как важнейший компонент художественного образования.

При проведении анализа декоративных свойств живописи и исторически сложившихся техник обучения и авторской методики с применением компьютерных технологий использованы исторический, искусствоведческий, типологический, морфологический методы, методы сравнительного анализа, а также экспериментальные методы работы по реализации компьютерных цветографических преобразований живописи.

Источниковая база исследования основывается на использовании ряда источников, которые можно разделить на две категории:

1. Теоретико-исследовательские материалы.

1.1. Фундаментальные исследования в области истории архитектуры и искусства: Всеобщая история архитектуры, Всеобщая история искусств, История русского искусства, История русского и советского искусства, Энциклопедия Русские художники XII-XX веков и т.д.

1.2. Научные труды ученых, искусствоведов, архитекторов: И. Ньютона, Ф. Брунелески, М. Витрувия, Л.Б. Альберти, Донателло, Джотто, Мазаччо, Н. Иттена, В.В. Визера, Р. Адамса, И.Н. Стора, P.M. Ивенса, А.Г. Менселла. П.П. Чистякова, В.А. Фаворского, A.B. Щюсева, С.Б. Поморова, Г.П. Степанова, В.А. Сидорова, Т.М. Степанской и др.

1.3. Иные исследования, связанные с темой диссертации: А. Асанович (Компьютерные средства и эволюция методологии архитектурного проектирования), Б.Р. Виппер (Введение в историческое изучение искусств), И.А. Добрицына (От постмодернизма — к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки), Д. И. Киплик (Техника живописи), A.B. Крусанов (Русский авангард 19071932: Исторический обзор), М.Н. Петров (Photoshop 7. Для профессионалов), O.A. Швидковский (Гармония взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство), О.Г. Яцюк (Мультимедийные технологии в проектной культуре дизайна).

1.4. Энциклопедии: Большая советская энциклопедия, Энциклопедия современной техники, Изобразительное искусство и архитектура: энциклопедический словарь.

2. Архитектурно-художественные материалы произведений станковой, монументальной и монументально-декоративной живописи связанной с архитектурным пространством; материалы выставок архитектурных проектов.

2.1. Иллюстративный материал из мировых музейных фондов произведений живописи различных направлений: Acropolis Museum, The Museum of Egyptian Antiquities, Mucha Museum Prague, Louvre, Музей д' Орсэ, Figueres Teatre-Museu Dali, Зимний дворец, Русский музей, Третьяковская галерея, Музей им. А.С.Пушкина и т.д.

2.2. Музейные источники: фонды Государственного художественного музея Алтайского края (картины художников разных направлений, различных регионов и зарубежных стран); Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая, (картины художников Алтая разных стилистических направлений); материалы художественных выставок.

2.3. Библиотеки: Алтайская краевая универсальная научная библиотека им. В.Я. Шишкова (www.akunb.altlib.ru/); электронные библиотеки (yaca.yandex.ru) каталоги, альбомы.

2.4. Электронные источники использования программного обеспечения новых технологий в живописи и архитектурном проектировании: программы ArchiCAD и Autodesk 3ds Мах, а также 3D визуализации проектов, программы Artlantis и Adobe Fotoshop, V-Ray и др.

2.5. Электронные источники применения компьютерных 3D технолоий в живописи: 3D-art, Граффити, Street-art, Digital-art, Superflat и др.

2.6. Натурные исследования: произведения профессиональных художников (картины, этюды), различных стилей, направлений и школ, аудиторные и пленэрные работы по живописи и их цветографические интерпретации выполненные в традиционных техниках и с помощью электронных компьютерных технологий, анализ курсовых и дипломных проектов, представленных по направлению архитектура, выполненные студентами института архитектуры и дизайна АлтГТУ им. И.И.Ползунова.

Теоретической базой и средствами достижения цели являются:

- научные концепции, содержащиеся в монографиях и статьях современных авторов;

- материалы по изобразительному искусству, фонды музеев и госархивов, фотоматериалы, статистические данные;

- аналитические исследования работ студентов, профессиональных художников, архитекторов и дизайнеров;

- анализ учебных программ по живописи различных архитектурных школ;

- классификация учебных заданий по живописи и моделирование компьютерных методик на основе студенческих работ, выполненных на практических занятиях.

Границы исследования включают в себя историко-ретроспективный анализ развития живописи в XX - начале XXI в.в. на территории Европейских стран, России, в том числе Алтайского края.

Научная новизна исследования. В диссертации впервые:

1. Показано, что развитие живописи, ее декоративных свойств и современные компьютерные технологии могут рассматриваться в единой системе и на этой основе может быть создана новая методическая модель в преподавании предмета «Живопись» в высшей архитектурной школе.

2. Разработана практическая методика обучения студентов декоративным свойствам живописи на основе уровневой дифференциации;

методика включает интерпретации художественных реалистических и авангардных приемов изображения с помощью компьютерных технологий в процессе обучения дисциплине «Живопись».

3. Доказано, что методика преподавания живописи и ее цветографических интерпретаций с помощью компьютерных технологий отражает инновационные тенденции современной художественной культуры в архитектурном образовании.

4. Выявлены достоинство и преимущество оригинальной живописи по силе эмоционально-эстетического воздействия на зрителя, в том числе живописных произведений, созданных с использованием компьютерной технологии, особенностью которой является ничем неограниченная вариативность их создания.

5. Показана эволюционная взаимосвязь и пластическая закономерность общих свойств декоративности традиционной живописи и ЗБ живописи компьютерных технологий в архитектуре.

Положения, выносимые на защиту:

1. В историко-искусствоведческих исследованиях возможно реконструировать воплощенный в живописи процесс освоения человеком художественных приемов в онтогенезе, показать его движение к более высокому уровню.

2. Создание и апробирование новых практических художественных приемов обучения предмету «Живопись» в более широком контексте современных методов применения компьютерных ЗЭ технологий живописи.

3. Авторская методика исследования живописных приемов и компьютерных технологий как современного художественного языка.

4. Предложенная модель обучения живописи и ее декоративным свойствам с применением прогрессивных компьютерных технологий, как современного художественного языка в архитектурном образовании,

способствующая вариативным решениям при создании нестандартных архитектурных проектов.

5. Теоретическое положение о необходимости преемственности и непрерывности развития живописных приемов цветографических преобразований с помощью компьютерных технологий, которые позволяют прогнозировать и создавать новые методы обучения профессии архитектора и проектирования архитектурного пространства.

Теоретическая значимость исследования обоснована тем, что расширено и углублено понятие «декоративность живописи» в оценке взаимодействия традиционной живописи и компьютерных технологий. Теоретическое значение работы состоит и в возможности построения единой методики преподавания предмета «Живопись» в высшей архитектурной школе, сочетающей в себе достояние исторически сложившейся художественных направлений и применения компьютерных технологий, позволяющих повысить прогностический потенциал развития изобразительного искусства. Материалы исследования можно также использовать в построении новых теоретических конструкций художественного образования.

Практическая значимость исследования заключается в выявлении комплекта новых компьютерных инструментов, приемов и технологий живописи и обучению им в художественном профессиональном образовательном пространстве архитектурных школ; разработке основы новых образовательных программ и их методик, которые можно использовать практикующим художникам-педагогам для подготовки студентов архитектурных школ, которые могут существенно повлиять на современную художественную образовательную практику.

Достоверность и обоснованность результатов обеспечены исходными методологическими позициями, комплексом апробированных и валидизированных методик, адекватных цели, задачам, предмету

и логике исследования, использованием качественных и количественных методов анализа результатов, репрезентативностью объема выборки участников исследования. Научная идея диссертации базируется на анализе станковых и монументально-декоративных произведений живописи, выставочной деятельности, педагогической и художественной практике кафедры изобразительного искусства института архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета и других учебных заведений архитектуры.

Апробация и внедрение результатов исследования. Различные аспекты исследования были предоставлены в выступлениях на конференциях различного уровня, в том числе и международных: «Развития региональных архитектурно-художественных школ в контексте историко-культурных традиций», Казань, 2005; «Востребованное архитектурно-художественное образование - от искусства до бизнеса», Казань, 2007; «Совершенствование методов обучения рисунку в архитектурно-художественном образовании», Новосибирск, 2009; «Теория и практика цвета», Красноярск, 2011; «Совершенствование методов обучения рисунку в архитектурно-художественном образовании», Новосибирск, 2012 «Научное искусство - Science art-2012», Москва 2012; « Зодчество XX - начала XXI вв. Перспективы архитектурно-художественного образования», Санкт-Петербург, 2013; «Гуманитарные науки и современность», Москва, 2013.

Результаты диссертационных исследований были внедрены в педагогический процесс на кафедре изобразительного искусства института архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета. Материалы по теме диссертации были публикованы в сборниках материалов научно - методических и научно-практических университетских, российских и международных конференций. Изданы учебно-методические пособия и учебные пособия с грифом УМО, а также

рекомендованными образовательным учреждением высшего профессионального образования по направлению «Архитектура» (в соавторстве). Опубликован альбом-монография «Сергей Прохоров. Живопись». Монография по темам освоения живописного пространства и декоративным свойствам живописи и монография посвященная применению электронных технологий в живописи. Результаты исследования диссертации использовались при создании учебных программ и проведения практических занятий дисциплины «Живопись» направления «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды». Основные научные положения диссертации изложены в опубликованных трудах общим объемом 80,05 п.л.

Структура диссертации Диссертация состоит из введения, 5 глав, 20 параграфов, заключения исследования, библиографического списка, словаря терминов и иллюстраций. Общий объем диссертации составляет 416 страниц.

Глава 1. ЖИВОПИСЬ КАК ВИД ИСКУССТВА В ОРГАНИЗАЦИИ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА

В искусстве рубежа Х1Х-ХХ вв. имелись предпосылки для становления многих крупных течений живописи последующих десятилетий, происходило развитие, сосуществование и борьба реалистических и модернистических направлений. Исторически закономерно возникновение во второй половине XX века произведений художников - живописцев с применением фотографической и компьютерной техники. В это время мир архитектурного проектирования находится в новых поисках методов и технологий синтеза искусств живописи, монументально - декоративного искусства и архитектуры.

1.1. Историческая ретроспектива стилей, течений, направлений и школ живописи XX— начала XXI века

Начало XX века отмечено утверждением в искусстве различных противоречивых течений модернизма, зародившихся еще в конце XIX столетия. В искусстве, в частности в живописи, происходит борьба новых и устоявшихся направлений. Во всем мире ускоряются временные отрезки развития и смены течений изобразительного искусства, появляется большое количество модернистских направлений и школ живописи в европейских странах. Например, в живописи художников постимпрессионизма В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна

уже просматриваются черты зарождения новых течений живописи XX века с их утрированной и декоративной трактовкой формы [3]. (Ил. 1).

С эстетическим осмыслением новой «технической» эры связано не только отражение индустриализации жизни, но и поиски в живописи, отвечающие мироощущению современного человека, его духовным потребностям в эмоционально-образном цветовом решении новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности [26].

Широкое распространение в живописи в начале XX века получили различные модернистические течения (модернизм), в той или иной мере порывающие живую связь с реальностью. В живописи многих модернистических течений (начиная с модерна (1880-1920), основоположником которого, является Густав Климт и наиболее известный представитель этого течения чешский художник Альфонс Мария Муха, кубизма (1880-1920) - художник Пабло Пикассо; экспрессионизма (1908-1920) - Эдвард Мунк и Хуан Грис; «дадаизм» -художники Марсель Дюшан и Энтон Шиле; «Нью-Йоркская школа» -представитель художник Милтон Эйвери, фрагментируются или геометризируются отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира, они предстают в неожиданных, иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами [1]. (Ил.2,3,4,5,6,7). Каждое поколение живописцев черпает творческую основу прежде всего в том времени, в котором живет и развивается. Живописцы как бы переживают тот социокультурный пласт общественной жизни, в котором им довелось творить. При этом каждое поколение опирается на то, что было создано предшественниками. Рецепция в творческом смысле важна и в живописном искусстве действительность осознается и претворяется в творчестве крупнейших художников зарубежных стран: П. Пикассо,

A. Матисса, Ф. Леже, А. Марке во Франции; Д. Риверы, Х.К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике; Р. Гуттузо в Италии; Дж. Беллоуза, Р. Кента в США. В своих картинах и настенных росписях эти художники живописными средствами отразили эпичность и экспрессию политических событий своего времени.

Конец XIX - начало XX в.в истории русской культуры получил название «серебряного века». Говоря об этом времени, прежде всего необходимо вспомнить художественное объединение «Мир искусства», возникшее в 1898 г. и объединившее мастеров самой высокой художественной культуры России. В этом объединении принимали участие почти все известные художники того времени - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель,

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Прохоров, Сергей Анатольевич, 2013 год

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Абстрактный экспрессионизм: многоуровневая игра [Электронный ресурс]. - URL: http://www.deinekagallery.ru/conference/l l.html.

2. Адаскина, Н.Л. Из истории художественного образования в СССР. Пропедевтический курс Вхутемаса, 1920-1926 / Н.Л. Адаскина. -М„ 1979

3. Алпатов, М. Искусство / М. Алпатов. - М. : Просвещение, 1969.

4. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм.

- М. : Прометей, 1994. - 352 с.

5. Архитектура СССР. 150 лет архитектурного образования в Москве, Стеногр. торж. заседания... июнь 1939, 1940 // Архитектура СССР.

- 1959. -№3.

6. Архитектурное пространство, его характеристика и свойства, коррекция пространства в помещении / Журнал «Сообщество по дизайну и декору интерьера». [Электронный ресурс]. - URL: www.livemaster.ru/.../ 55534-arhitekturnoe-prostranstvo.

7. Асанов'ич, А. Компьютерные средства и эволюция методологии архитектурного проектирования : дис. ... д-ра архитектуры / А. Асанович. -М., 2007.-341 с.

8. Барнетт, Н. [Электронный ресурс]. - URL: // http://ru.wikipedia. org/wiki.

9. Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л.М. Баткин. - М. : Искусство, 1990. - 307 с.

10. Бесчастнов, Н.П. Живопись / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор и др. - М., 1993.

11. Большая советская энциклопедия. - М. : Советская энциклопедия, 1969-1978.

12. Борев, Ю.Б. Эстетика / Ю.Б. Бореев. - М. : Политиздат, 1988. С. 417-418.

13. Борисова, Е.А. Русский модерн / Е.А. Борисова. Г.Ю. Стернин. -М. : Советский художник, 1990.

14. Бромлей, Ю.В. Очерки теории этноса / Ю.В. бромлей ; послесл. Н. Я. Бромлей. - Изд. 2-е, доп. - М. : Изд-во ЛКИ, 2008.

15. Буррио, Н. [Электронный ресурс]. - URL: // http://www.art-top.ru/modern_art/relational_art.html.

16. Византийская монументальная живопись [Электронный ресурс]. - URL:http://3ys.ru/rannevizantijskoe-iskusstvo-i-islmsstyo-epokhi-ikonoborchestva/ то numentalnaya-zhi vopis. html.

17. Виолле-ле-Дюк, Э.Э. Жизнь и развлечения в средние века / Э.Э. Виолле-ле-Дюк. - СПб. : Евразия, 1997. - 384 с.

18. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусств / Б.Р. Виппер. - М., 2004. - 368 с.

19. Волынсков, В.Э. Информационно-технологические методы проектирования в архитектурном формообразовании : автореф. дис. ... канд. архитектуры / В.Э. Волынсков. - Рязань, 2012 [Электронный ресурс]. -URL: http://doc2all.ru/article/25052012_86344_volynskov.

20. Волынсков, В.Э. Структурирование архитектурного пространства и компьютерные технологии / В.Э. Волынсков // Вестник ТГАСУ. - 2008. - №4 [Электронный ресурс]. - URL: http://cyberleninka.ru.

21. Всеобщая история архитектуры. - Т. 11.- М., 1973.

22. Всеобщая история искусств :6т./ под общ. ред. А.Д. Чегодаева, Б.В. Веймарна, Ю.Д. Колпинского и др. - М. : Искусство, 1955-1966.

23. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков. Книга первая / под общ. ред. Б.В. Веймарна и Ю.Д. Колпинского. - М. : Искусство, 1960 ; Большой энциклопедический словарь. - М. : ACT, 2008.

24. Выготский, J1.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. - М.. : Современное слово, 2001. - 480 с.

25. Выразительные свойства живописи [Электронный ресурс]. -URL: http://www.genon.ru/GetAnswer.aspx?qid=db89ald4-7cd3-4e65-b79f-849e3c50b77d.

26. Ганюшкина, T.B. Русская живопись 20 века / Т.В. Ганюшкина [Электронный ресурс]. - URL: // http://www.bibliotekar.ni/isk/7.htm.

27. Гильдебранд, А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей : сокр. репринт, воспр. изд. 1914 г. / А. Гильдебранд ; пер. Н.Б. Розенфельда и В.А. Фаворского ; вступ. ст. A.C. Котлярова. - М. : Логос, 2011. - 134 с.

28. Городова, М.Н. Число и канон - принципы древнерусского храмостроения / М.Н. Городова : автореф. 17.00.09. Теория и история искусства. - М. , 2012. - 31 с.

29. Горнева, О.С. Математические аналогии в учебном архитектурном проектировании / О.С. Горнева, С.С. Титов // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. -2009.-№1 (22).-С. 17-24.

30. Городская среда. Технология развития: Настольная книга / В.Л. Глазычев, М.М. Егоров, Т.В. Ильина [и др.]. - М. : Ладья, 1995. - 240 с.

31. Граффити // Википедия [Электронный ресурс]. - URL:http:// ru.wikipedia.org/wiki/Граффити.

32. Гропиус, В. Границы архитектуры / В. Гропиус. - М., 1971

33. Гуманизация // Психотест - психологический портал и форум : словарь [Электронный ресурс]. - URL: http: //psihotesti.ru/gloss/tag/ gumanizatsiya/.

34. Гумилев, Л.Н. Этногенез и биосфера Земли / Л.Н. Гумилев. -СПб. : Кристалл, 2001.

35. Гуськова, Н.С. Художественный образ как один из основополагающих аспектов современной проектной культуры [Электронный ресурс]. - URL: http://archvuz.ru/2010.

36. Делёз, Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения / Ж. Делез. - СПб. : Machina, 2011. - 176 с. : ил.

37. Джобе, С. Интервью журналу Wired, 1996 [Электронный ресурс]. -URL:http://korrespondent.net/business/web/1269229-ne-prosto-slova-izbrannye-citaty-stiva-dzhobsa.

38. Джонсон, Г. [Электронный ресурс]. - URL: http://smallbay.ru/ ohnson.html

39. Добрицына, И.А. От постмодернизма - к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки / И.А. Добрицына [Электронный ресурс]. - URL : http ://arch-grafika.ru/news/dobricyna_i_a_ot_postmodernizma_k_nelinejnoj_arkhitekture/2 010-12-02-1243.

40. Живопись // Википедия [Электронный ресурс]. - URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/.

41. Большая советская энциклопедия. - М. : Советская энциклопедия. - 1969 - 1978.

42. Живопись Японии. [Электронный ресурс]. - URL: http://www. kultura-yaponii.ru/paint.html/

43. Жорж, M. [Электронный ресурс]. - URL: // http://ru.wikipedia. org/wiki.

44. Журнал Союза дизайнеров СССР «Творчество». - 1986. - №10.

45. Зедльмайр, X. Искусство и истина / X. Зедльмайр. - М. : Искусствознание, 1999. - 338 с.

46. Зива, В.Ф. Прогностическая модель и стратегия построения инновационной системы художественного образования в России : автореф.

дис. ... д-ра пед. наук / В.Ф. Зива. - М., 2009 [Электронный ресурс]. — URL: http://dibase.ru/article/12102009_zivavf/4.

47. Золотое сечение в живописи / Ф.В. Ковалев [Электронный ресурс]. - URL: http://hudozhnikam.ru/ zolotoe_sechenie/48.html.

48. Избранные труды по искусству. - М. : Изобразительное искусство, 1996. - 336 с.

49. Изобразительное искусство и архитектура: энциклопедический словарь / НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств [Электронный ресурс]. - URL: http://www.rah.ru/ content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary/.

50. Иконостас. - М. : Искусство, 1994 [Электронный ресурс]. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ encculture/.

51. Иконников, A.B. Архитектура XX века. Утопии и реальность /

A.B. Иконников. - М. : Прогресс-Традиция, 2001. - Т. I. - 656 с. : ил.

52. Иллюзия и парадоксы цветового зрения [Электронный ресурс]. -URL: http://traditio-ru.org/wiki/.

53. Интервью с Андреасом Рока [Электронный ресурс]. - URL: http://www.dejurka.ru/inspiration/ interview-with-andreas-rocha/.

54. Интернет-конференция - Википедия/ ru.wikipedia.org/wiki/

55. История искусства народов СССР : в 9 т. - М. : Изобразительное искусство, 1971-1982.

56. История развития живописи [Электронный ресурс]. - URL: http://www. genon.ru/GetAnswer.aspx?qid=db89a 1 d4-7cd3^e65-b79f-849e3c50b77d.

57. История русского искусства : в 13 т. - М. : Изд-во Академии наук, 1953-1969.

58. История русского и советского искусства. - М. : Высшая школа,

1989.

59. Киплик, Д.И. Техника живописи / Д.И. Киплик. - М. : Изд-во

B. Шевчук, 2008.

60. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись : практическое пособие / Ю.М. Кирцер. -М. : Высшая школа, 1992.

61. Ковтанюк, Ю.С. Corel Drow 12 для дизайнера, Д. Мак Келланд. Photoshop CS, библия пользователя [Электронный ресурс]. - URL: www.vorle.ru/klient/uchkniga/3.xls.

62. Кожурин, А.Я. Философия культуры Флоренского П.А. / А.Я. Кожурин [Электронный ресурс]. - URL: http://anthropology.ru/ru/texts/ kozhurin/cult_04.html.

63. Кольстет, JI.A. История архитектурного образования в России : автореф. дис. ... канд. пед. наук / JI.A. Кольстет. - Ростов-на-дону, 2007. -172 с.

64. Компьютерная живопись [Электронный ресурс]. - URL: http://www.ultramusic.by/it/233-kompyuternaya - zhivopis.html.

65. Конвергенция. Википедия.http://ru.wikipedia.org.

66. Концепция развития художественного образования утверждена 26.11.01 г. Министром культуры РФ М.Е.Швыдким и Министром образования РФ В.М. Филипповым (приказ от 28.12.2001 № 1403). 2001.

67. Коркмазов, А.Ю. Проблема этноса и этничности в науке: в поисках парадигмы// Сборник научных трудов. Вып. 1 (11). Серия: Гуманитарные науки. - Северо-Кавказский государственный технический университет. - Ставрополь, 2004.

68. Коттон, У. [Электронный ресурс]. - URL: http:// wikipedia. org/wiki/Koттoн,_Уилл

69. Крусанов, A.B. Русский авангард 1907-1932: Исторический обзор. - Т. 1. - СПб., 1996.

70. Культура эпохи Возрождения [Электронный ресурс]. - URL: http://www.ref.by/refs/41/28442/Lhtml.

71. Культурология. XX век : энциклопедия. - Т. 1 / гл. ред. С.Я. Левит. - СПб. : Университетская книга: ООО «Алетейя», 1998. -447 с.

72. Лайтарь, H.B. Современная православная церковная архитектура России. Тенденции стилевого развития и типология храмов: 17.00.04: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Н.В. Лайтарь. - СПб., 2010. - 27 с.

73. Левит С. Культурология. XX век. Энциклопедия, 1998 г

74. Лианозовская школа — Википедия [Электронный ресурс]. — URL: ru.wikipedia.org/wiki

75. Литвинова, A.A. Формирование архитектурной среды берегового пространства в учебном проектировании: примеры использования дизайнерского подхода / A.A. Литвинова // Архитектура и строительство. -2009. - №6 (205).

76. Лихтенштадт, В.О. Гете. Борьба за реалистическое мировоззрение. Изыскания и достижения в области изучения природы и теории познания / В.О. Лихтенштадт ; ред. и предисл. А. Богданова. -Петербург : Госиздат, 1920. - 500 с.

77. Лотман, Ю.М. Структура художественного Культура и пространство [Электронный ресурс]. - URL: http://sv-scena.ru/athenaeum/ teoriya-kuljtury.Razdel-1 -2-1 -84-83 .html.

78. Лотман, Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман. - СПб. : Искусство -СПБ, 1998.

79. Манин, В. Шедевры русской живописи / В. Манин. - М. : Изд-во Белый Город, 2000.

80. Марек, Д. [Электронный ресурс]. - URL: ttp://www.liveinternet. ru/tags/marek+denko/.

81. Марек Денко. [Электронный ресурс]. - URL: .http:// www.render.ru/books/show_book.php ?book_id=998

82. Маслоу, А. Мотивация и личность / А. Маслоу. - 3-е изд-е. -СПб. : Питер, 2008. - 352 с.

83. Монументально-декоративная живопись [Электронный ресурс]. - URL: http:/ sangina.ru/pedia/paintingl/monumentl/?PAGEN_l=43.

84. Наков, А. Русский авангард / А. Наков ; пер. с франц. - М., 1991.

85. Наумова, В.И. Современные тенденции архитектурно-художественного творчества и актуальные векторы архитектурного образования : автореф. дис. ... д-ра искусств. / В.И. Наумова. - Барнаул, 2010.-69 с. : ил.

86. Нефедов, В.А. Современный ландшафт Франции: гармоничный шарм с очевидной гуманизацией среды / В.А. Нефедов // Ландшафтная архитектура. Дизайн. - 2008. - №1. - С. 24-33.

87. Нехвядович, Л.И. Этнические традиции как источник формообразования в искусстве [Электронный ресурс]. - URL: http://izvestia. asu.ru/2011/2-l/arts/TheNewsOfASU-201 l-2-l-arts-08.pdf

88. Основные задачи научной деятельности Российской академии художеств [Электронный ресурс]. - URL: http://www.rah.ru/content/ru/section-science activity, html.

89. Особенности языков описания архитектуры Verilog и VHDL. [Электронный ресурс]. - URL: https://parallel.rn/lpga/hdl.htrnl.

90. Оптическое искусство [Электронный ресурс]. - URL: /http://traditio-ru.org/wiki.

91. Петров, М.Н. Photoshop 7. Для профессионалов/М.Н. Петров. -СПб : Питер, 2003.

92. Петров, В.М. Количественные методы в искусствознании / В.М. Петров. - М., 2004.

93. Поморов, С.Б. Декоративная живопись и цветографические интерпретации в проектной культуре / С.Б. Поморов, С.А. Прохоров, A.B. Шадурин. - Барнаул :АлтГТУ, 2010. - 141с. : ил.

94. Прохоров, С.А. Живопись для архитекторов и дизайнеров : учебное пособие / С.А. Прохоров, A.B. Шадурин. - Барнаул : АлтГТУ, 2010.-222 с.

95. Прохоров, С.А. Компьютерные технологии в современной живописи / С.А. Прохоров // Известия Алт. гос. ун-та. - 2012. - №2/2(74) -С. 202-206.

96. Прохоров, С.А. Современная живопись и компьютерные технологии: От фотореализма до живописи 3D-APT / С.А. Прохоров // Мир науки, культуры, образования. -2011. -№5 (30). - С. 317-319.

97. PRO-будущее : монография / под ред. С.Б. Поморова - Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2011.

98. Рендеринг // Википедия [Электронный ресурс]. - URL: ru.wikipedia. org/wiki/Рендеринг.

99. Рихтер, Г. [Электронный ресурс]. - URL: http.//smallbay.ru/ richten html.

100. Русские художники XII-XX веков : Энциклопедия. - М. : Изд-во Азбука, 1999.

101. Сайкин, Ф. Электронный язык. Copyright: Фрид Сайкин, 2010 [Электронный ресурс]. - URL: http://www.proza.ru

102. Сайт о художнике Николае Крымове [Электронный ресурс]. http://krimov.ru/

103. Силаева, B.JI. Подмена реальности как социокультурный механизм виртуализации общества : дис. ... канд. наук. Интернет-журнал социальных дискурс-исследований [Электронный ресурс]. - URL: www.socionavtika.narod.ru/.../Silaeva/Sil_awtoref.htm

104. Синтез искусств [Электронный ресурс]. - URL: http://www.rah.ru/content/ru/main_rnenu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=%Fl&wordId=4628.

105. Ситникова, H.B. Колористика как основа формообразования в архитектуре : автореф. дис. ... канд. искусств. / Н.В. Ситникова. - Барнаул, 2010.

106. Смекалов, И.В. Роль живописи в проектной культуре средового дизайна : автореф. дис. ... канд. искусств. / И.В.Смекалов. - М., 2009.

107. Смекалов, И.В. Живопись. Выдержки из автореферата диссертации 17.00.06. Техническая эстетика и дизайн. - 2009.

108. Современное урбанистическое искусство народов Африки [Электронный ресурс]. - URL: http://www.m-kultura.ru/sovremennoe-urbanisticheskoe-iskusstvo-narodov-afriki/

109. Способы общения в сети Интернет. Faq по Internet. World Wide Web //www.faq-www.ru/z_sposoby_internet_obschenija.htm

110. Соловьев, A.B. Новая эстетика информационной эпохи: искусство как база данных / A.B. Соловьев // Научные ведомости. - 2009. -№8.

111. Социология : Энциклопедия / сост. A.A. Грицанов, B.J1. Абушенко, Г.М. Евелькин и др. - М., 2003.

112. Спенс, Р. [Электронный ресурс]. - URL: http://smallbay.ru/spence. html

113. Средневековые витражи [Электронный ресурс]. - URL: http://artultra.ru/izgotovlenie-vitrazhey/istoriya-vitrazha/srednevekovye-vitrazhi/.

114. Станковая живопись. Википедия [Электронный ресурс]. - URL: ru.wikipedia.org/wiki

115. Степанов, Г.П. Рисунок и живопись архитектора в эпоху компьютерных технологий. [Электронный ресурс]. - URL: www.d-c.spb.ru/ archiv/ 16/11/index, htm

116. Степанская, T.M. Экспозиция. Типы экспозиций // Искусствоведение : учебное пособие для студентов бакалавриата по направлению Искусство (521800) / Т.М. Степанская. - Барнаул, 1998.

117. Степанская, Т.М. Традиции и современность в творческом наследии художников Алтая / Т.М. Степанская // Наследие и современность. - Барнаул : Изд-во Алтайского университета, 2006.

118. Стор, И.Н. Некоторые технические приемы при работе темперными красками [Электронный ресурс]. - URL: http://www.zhivopisec.com/zhivopis/nekotorye-texnicheskie-priemy-pri-rabote-tempernymi-kraskami.html.

119. Суперплоскость [Электронный ресурс]. - URL:http://abdulalhazred. narod.ru/givopis/Techiniy/super.ploskost.html.

120. Сюрреализм [Электронный ресурс]. - URL: http://smallbay.ru/ surreal.html.

121. Творжинская, М.Д. Национальные традиции в современной архитектуре Ханты-Мансийска./ М.Д. Творжинская // Известия РГПУ им. А.И. Герцена.-2012.-№150.-С. 101-108.

122. Теория Рудольфа Адамса [Электронный ресурс]. - URL: http://www.colorhome.ru/.

123. Титов, С.С. Основы компьютерной графики : учебное пособие / С.С. Титов, Т.В. Чернякова. - Екатеринбург : Архитектон, 2011. - 139 с.

124. Традиция // Википедия [Электронный ресурс]. - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki.

125. Турчин, B.C. По лабиринтам авангарда / B.C. Турчин. - М., 1993. http://www.bibliotekar.ru/isk/7.htm

126. Уличная живопись Курта Веннера [Электронный ресурс]. - URL: http://www.terra-z.ru/archives/26800.

127. Уорхол, Э. [Электронный ресурс]. - URL: // http://ru.wikipedia. org/wiki.

128.Фанизм [Электронный ресурс]. - URL: // http://www.art-top.ru/modern_art/funism.html

129. Флеминг, Б. Создание фотореалистичных изображений / Б. Флеминг. - М. : ДМК, 2000. - 376 с.

130. Флеминг, Б. Фотореализм. Профессиональные приемы работы / Б. Флеминг. - М. : ДМК, 2000. - 384 с.

131. Флоренский, П.А. Иконостас. Избранные труды по искусству / П.А. Флоренский. - СПб. : Мифрил-Русская книга, 1993.

132. Флуксус [Электронный ресурс]. - URL: // http://visaginart. nar od. ru/P О S T/flux. htm.

133. Фотореализм // Большой энциклопедический словарь [Электронный ресурс]. - URL:http://www. die.academic.ru>dic.nsi7enc3p/ 310930.

134. Фремптон, К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития / К. Фремптон. - М., 1990.

135. Хан-Магомедов, С.О. ВХУТЕМАС / С.О.Хан-Магомедов. -М. : Ладья, 1995. : ил.

136. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС / С.О. Хан-Магомедов. - М. : Ладья, 2000. - 488 с. : ил.

137. Хило Чен [Электронный ресурс]. - URL: http://smallbay.ru/chen.html

138. Холодова, Л.П. Профессиональное архитектурное образование / Л.П. Холодова // Непрерывное архитектурное образование: проблемы и перспективы : мат. междунар. науч. конф. - Волгоград, 2004.

139. Холодова, Л.П. Концепты современной теории архитектуры / Л.П. Холодова. - Екатеринбург : Архитектон, 2008.

140. Художник Marek Denko [Электронный ресурс]. -URL:2photo.ru/ru/post/20341.

141. Цвет // Википедия [Электронный ресурс]. - URL: http://wikipedia.ru/.

142. Цветовая теория Манселла [Электронный ресурс]. - URL: http://colory.ru/mansellcolorsheme/.

143. Цифровая живопись [Электронный ресурс]. - URL: http://www.susun.ru/rasnoe/cifrovaja_zhivopis.

144. Цифровые картины Адама Мартинакиса [Электронный ресурс]. -URL: http://www.fresher.ru/.

145. Цишевский, В. Язык и архитектура Java. Доклад конференции Internet/Россия 96, Jet Infosystems., 1996.

146. Чернякова, T.B. Методика обучения студентов вузов компьютерной графике / Т.В. Чернякова // Образование и наука. — 2010. — №2. - С. 84-89.

147. Чернякова, Т.В. Внедрение компьютерной живописи в архитектурно-художественное творчество / Т.В. Чернякова, С.С. Титов // Архитектон: известия вузов. - 2012. - №37 (март). - С. 196-199.

148. Чурсин, Д.В. Монументальная живопись в интерьерах современных общественных зданий : автореф. дис. ... канд. архитектуры / Д.В. Чурсин. - Екатеринбург, 2006. - 24 с.

149. Шадурин, A.B. Компьютерная техника как новый инструмент в декоративной живописи / A.B. Шадурин // Вестник АлтГТУ им. И.И. Ползунова. - 2010. - №1. - С. 87-88.

150. Швидковский, O.A. Гармония взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство / O.A. Швидковский. - М. : Стройиздат,1984. -280 с.

151. Ширшова, J1.B. Современная монументальная живопись Русской православной церкви : автореф. дис. ... д-ра искусств. / J1.B. Ширшова [Электронный ресурс]. - URL: http://do.gendocs.ru/.

152. Шулика, Т.О. Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования: автореф. дис. ... канд. архитектуры / Т.О. Шулика. - М., 2011 [Электронный ресурс]. - URL: http://www.pandia.ru/text.

153. Энциклопедия современной техники. Строительство [Электронный ресурс]. - URL: http://bibliotekar.ru/.

154. Этнос [Электронный ресурс]. - URL: http://ru.wikipedia.org

155. Юридический словарь. 2000 [Электронный ресурс]. - URL: http ://dic. academic .ru.

156. Якушенко, A.A. Интерпретация традиций в современной жилой архитектуре / A.A. Якушенко // Архитектон: известия вузов. - 2012. - №38 (июль) [Электронный ресурс]. - URL: http://archvuz.ru/2012_22/23.

157. Язык искусства. Мир словарей. Философский словарь [Электронный ресурс]. - URL: http://mirslovarei.com/content_fil/jazyk-iskusstva-8359. html

158. Яцюк, О.Г. Компьютерное проектирование как новая ступень эстетического опыта / О.Г. Яцюк // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ. - 2008. - №2. - С. 123-127.

159. Яцюк, О.Г. Мультимедийные технологии в проектной культуре дизайна: гуманитарный аспект : автореф. дис. ... д-ра искусств. [Электронный ресурс]. - URL: http://dissers.ru/avtoreferati-dissertatsii-iskusstvovedenie/.

160. Matte Painting // Википедия [Электронный ресурс]. - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Matte_Painting.

161. Meisel, Louis К. Photorealism. Harry N. Abrams / Louis K.Meisel. -New York, 1980.

162. Streetart // Википедия [Электронный ресурс]. - URL:http://en. wikipedia.org/wiki/Street_art.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Абстракционизм - направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Адекватность - соответствие или сходство отображения (образа, знания) оригиналу, благодаря чему они имеют характер объективных истин.

Акриловые краски - воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Используются в строительстве для внутренних и наружных работ и в живописи. Акриловые краски, подобно другим воднодисперсным краскам, могут быть разбавлены водой, при разбавлении могут колероваться водными пигментными пастами, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды.

Актуальность - важность, значительность чего-либо для настоящего момента.

Альтамира - пещера в Испании с полихромной каменной живописью эпохи верхнего палеолита(Солютрейская культура). Находится около Сантильяна-дель-Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Пещера с живописью - объект всемирного наследия ЮНЕСКО с 1985.

Андеграунд или андерграунд - совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.)5 противопоставляющихся массовой

культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми.

Аниме - японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.

Архитектура - (лат. агсЬкесШга от др.-греч. ар%1 - старший, главный и др. греч. тектсоу строитель, плотник) искусство проектировать, строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества Архитектурой также называют облик зданий и сооружений, а также и сами здания и сооружения собирательно.

Арт Стрит ЗБ - искусство рисования на асфальте ЗБ Стрит Арт -это двухмерные художественные работы на городских улицах, создающие оптическую иллюзию с определенной точки зрения.

Архитектурный ансамбль - «гармоническое единство пространственной композиции зданий, инженерных сооружений, произведений монументальной живописи, скульптуры и садово-паркового искусства. Архитектурные ансамбли возникают при условии единого пространственного решения комплекса.

Архитектурный проект - часть строительной и градостроительной документации, содержащая архитектурные решения в объеме, необходимом для разработки документации для строительства объектов, в

проектировании которых необходимо участие архитектора. Архитектурные решения должны комплексно учитывать социальные, экономические, функциональные, инженерные, технические, противопожарные, санитарно-гигиенические, экологические,

архитектурно-художественные и иные требования к объекту.

Академизм — сложившееся в ХУ1-Х1Х вв. направление, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций, которые превращались им, однако, в систему«вечных» канонов и предписаний. Считая современную действительность недостойной «высокого» искусства, академизм противопоставлял ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы, далекие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории). Под сильным влиянием художников-реалистов академизм распался и видоизменился (в XX в. в ряде стран он обновлен в формах неоклассицизма).

Акварельные краски - водно-клеевые из тонко растертых пигментов, смешанных с камедью, декстрином, глицерином, иногда с медом или сахарным сиропом; выпускаются сухие, полусырые или полужидкие. Акварелью можно писать по сухой и по сырой бумаге. Нередко акварелью пользуются в сочетании с гуашью, темперой, углем.

Акрополь - возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость (убежище на случай войны). На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города.

Акцент - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве какой-нибудь фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить внимание зрителя.

Алла прима - художественный прием в живописи, состоящий в том, что картина пишется без предварительных прописок и подмалевка.

Античность - в общем смысле это слово означает «греко-римская древность», иначе говоря, цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм.

Апробование - испытание чего-либо с целью определения его практической пригодности, применимости или для подтверждения в действительности предполагаемых свойств, качеств, характеристик .

Асимметрия - см. Симметрия.

Аэрозоль - дисперсная система, состоящая из мелких твёрдых или жидких частиц, взвешенных в газовой среде (обычно в воздухе). Аэрозоли, дисперсная фаза которых состоит из капелек жидкости, называются туманами, а в случае твёрдой дисперсной фазы - дымами; пыль относят к грубодисперсным аэрозолям. Размеры частиц в аэрозолях

_п

изменяются от нескольких миллиметров до 10 мм.

Ахроматические цвета - белый, серый, черный; различаются только по светлоте и лишены цветового тона.

Барокко - характеристика европейской культуры ХУП-ХУШ веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в ХУ1-ХУП веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Вариант - авторское повторение произведения или каких-либо его частей (деталей) с некоторыми изменениями, в том числе с изменениями, внесенными в композиционное. или цветовое решение картины или в жесты и позы изображенных людей, в постановку живой модели или предметов; с изменением точки зрения на тот или иной объект, и т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при

сохранении содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие в какой-либо мере сходства с оригиналом.

Вариативность - ж. Наличие вариантов; вариантность.

Видение живописное - видение и понимание цветовых отношений натуры с учетом влияния среды и общего состояния освещенности, которое характерно для натуры в момент ее изображения.

Видение художественное - умение дать необходимую эстетическую оценку качеств, заложенных в натуре. Перед изображением натуры художник в основных чертах уже видит ее образное живописное решение с учетом определенного материала.

Визуализация - метод представления информации в виде оптического изображения (в виде рисунков, фотографий, графиков, диаграмм, структурных схем, таблиц, карт и т. д.).

Виртуальность — объекты, субъекты, категории, отношения, действия сымитированные (сэмулированные) при помощи других (также это может быть создано лишь игрой воображения человеческой мысли), для тех или иных целей. Воздействуя на органы чувств, такая реальность имитирует фактически существующие объекты, порой добиваясь неотличимости от оригинала.

Витраж - живопись на стекле прозрачными красками или орнамент, составленный из кусочков разноцветного стекла, скрепленного металлическим переплетом; служит для заполнения оконных и дверных проемов. Лучи света, проникающие сквозь стекла, приобретают повышенную яркость и образуют игру цветных рефлексов в интерьере.

Воздушная перспектива - изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя, вследствие увеличения световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом.

Возрождение, или Ренессанс - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - начало XIV -последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес кантичной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин.

Восприятие зрительное - процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. Зрительное восприятие сопровождается ассоциативными чувствами, ощущением красоты, которые связаны с личным опытом чувственных переживаний от воздействия окружающего.

Гамма цветовая - цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения.

Гармония - связь, стройность, единство, соразмерность. В изобразительном искусстве — сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В живописи — соответствие деталей целому, цветовое единство. Гармония благоприятно влияет на зрительное восприятие.

Гиперреализм - форма фотореализма. Термин, который используется для обозначения: а) течения в современном искусстве (живописи, скульптуре и кинематографии) 1990—2000-х годов; б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов.

Готика - период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по ХУ-ХУ1 века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как

«устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Гравюра - вид графического искусства, графической техники, полиграфической технологии, произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками, и классифицируемы таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати.

Градиент - вектор, своим направлением указывающий направление наискорейшего возрастания некоторой величины ^Р, значение которой меняется от одной точки пространства к другой (скалярного поля), а по величине (модулю) равный быстроте роста этой величины в этом направлении.

Графика (греч. урасргко*; - письменный, от греч. урасрсо - пишу) - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Граффити - изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

Графический планшет (дигитайзер, диджитайзер) - это устройство для ввода рисунков от руки непосредственно в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.

Грунт — тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный), наносимый поверх холста или картона с целью придания

их поверхности нужных цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего вещества (масла).

Гуашь - водная краска, обладающая большими кроющими возможностями. Краски после высыхания быстро светлеют, и нужен определенный опыт, чтобы предвидеть степень изменения их тона и цвета. Гуашевыми красками пишут на бумаге, картоне, фанере.

Гуманизация - реализация принципа мировоззрения, в основе которого лежит уважение к людям, забота о них, убеждение в их больших возможностях к самосовершенствованию, конечная общества. Отношения равенства справедливости и человечности - норма отношений между людьми. В области труда гуманизация - это система нравственных, психологических, эстетических, правовых, экономических и технических мер с целью превращения труда в источник субъективного удовлетворения и развития личности.

Деколлаж (с1есо1^е ш. Отклейка) - один из технических приемов, введенных новейшим авангардизмом: отрывание наклеенной бумаги противоположно коллажу.

Декор - совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров; может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Различают «активный» декор, соответствующий конструкции постройки, связанный с его функцией и формой, и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы и привлечённый лишь для украшения здания. В архитектуре под декором нередко понимают всю неконструктивную часть сооружения.

Декоративно-прикладное искусство - вид пластического искусства, тесно связанного с бытом народа и поэтому использующего народные традиции. Художественные средства обычно подчинены

практическому назначению предмета и обусловлены особенностями материала и техники.

Детерминизм - учение о взаимосвязи и взаимообусловленности происходящих процессов и явлений, доктрина о всеобщей причинности. Детерминизм называют учением о том, что все происходящие в мире события, включая ход человеческой жизни, определены Богом (теологический детерминизм, или учение о предопределении) или явлениями природы (космологический детерминизм) или специально человеческой волей (антропологическо-этический детерминизм).

Детализация - тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.

Деталь - 1) элемент; 2) подробность, уточняющая характеристику образа; 3) менее значительная часть произведения; 4) фрагмент.

Деформация - изменение видовой формы в изображении; используется как художественный прием, усиливающий выразительность образа. Широко применяется в карикатуре, но встречается также в станковой живописи и скульптуре.

Диалектика - метод аргументации в философии, а также форма и способ рефлексивного теоретического мышления, имеющего своим предметом противоречие мыслимого содержания этого мышления. Диалектический метод является одним из центральных в европейской и индийской философских традициях. Само слово «диалектика» происходит из древнегреческой философии и стало популярным благодаря «Диалогам» Платона, в которых двое или более участников диалога могли придерживаться различных мнений, но желали найти истину путем обмена своими мнениями.

Дигитальная архитектура - опирается на развитие науки. Целостность эфемерна. Для создания тайны используют фактуру, текстуру,

технологии. Дигитальная архитектура отрицает фрагменты, симметрию, возникала как реклама технологии одной фирмы — павильоны, где всё движется, изменяется, прогресс налицо.

Дизайн англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) - творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Дизайнер - человек, занимающийся художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, том числе, дизайнером называют архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера.

Динамика - состояние движения, ход развития, изменение какого-либо явления под влиянием действующих на него факторов.

Дифференциация - выделение частного из общей совокупности по некоторым признакам.

Доминанта - в архитектуре господствующее в архитектурном окружении здание или сооружение.

Дополнительные цвета - два цвета, дающие белый при оптическом смешении (красный с голубовато-зеленым, оранжевый с голубым, желтый с синим, фиолетовый с зеленовато-желтым, зеленый с пурпурным). При механическом смешении этих пар дополнительных цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Дополнительные цвета нередко называют контрастными.

Жанр - понятие, объединяющее произведения по признаку сходства тематики. В изобразительном искусстве различают жанры натюрморта,

интерьера, пейзажа, портрета сюжетной картины. Жанр бывает бытовой, исторический, батальный.

Живопись - один из главных видов изобразительного искусства, передающий разнообразное многоцветие окружающего мира. По технике исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. По жанрам различают живопись станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную.

Живопись декоративная - предназначена для украшения архитектуры или изделия. Выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, становится их элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося новые масштабные отношения, ритм, колорит.

Живопись миниатюрная - произведения изобразительного искусства, отличающиеся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Книжная миниатюра появилась в рукописных книгах, большое развитие получила с начала книгопечатания. Портретная миниатюра появляется в эпоху Возрождения. Это вид живописного портрета небольшого формата; выполняется гуашью, акварелью по пергаменту, картону, бумаге, слоновой кости, иногда маслом по металлу, керамическими красками по фарфору.

Живопись монументальная - особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, фреска, мозаика, панно.

Живопись станковая - произведение живописи, имеющее самостоятельный характер и значение. Идейно-художественное значение произведения не изменяется в зависимости от места, где оно находится, хотя его художественное звучание и зависит от условий экспонирования.

Живопись по сырому - технический прием масляной и акварельной живописи. При работе маслом необходимо окончить работу до подсыхания красок и исключить такие этапы, как подмалевок, лессировки и повторные прописки. В акварели перед началом работы по сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и пространственности изображения.

Жухлость - изменения в красочном слое, вследствие которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок. Жухлость возникает от недостатка в краске связующего вещества масла, впитавшегося в грунт, или от чрезмерного разведения красок растворителем, а также от нанесения красок на не вполне просохший красочный слой.

Законченность - такая стадия в работе над произведением, когда достигнута наибольшая полнота воплощения творческого замысла, или, в более узком смысле, когда выполнена определенная изобразительная задача.

Зарисовка - рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской, с целью собирания материала для более значительной работы или как упражнение. В отличие от подобного по техническим средствам наброска, исполнение зарисовки может быть очень детализированным.

Идеализация в искусстве - отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания художником предмета изображения. Обычно идеализация проявляется в преувеличении и абсолютизации положительного начала, как некоего предельного, якобы уже достигнутого совершенства; в сглаживании жизненных противоречий и конфликтов; в воплощении отвлеченного, над жизненного идеала и т.д.

Идея - основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный строй, выраженный в соответствующей форме.

Изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура. К ним частично относят также и декоративно-прикладное искусство. Все они отражают действительность в зрительных наглядных образах. Изобразительные искусства иногда называют пространственными, так как они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве.

Изобразительное искусство - раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры. Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно.

Икона - в христианстве изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания у православных и католиков, закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года. В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточно-христианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденным с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Однако с богословской и религиоведческой точки зрения иконами являются также мозаичные, живописные и скульптурные изображения в любой художественной манере, если им воздается установленное Седьмым Вселенским собором почитание.

Иконостас - алтарная перегородка, более или менее сплошная, от северной до южной стен храма, состоящая из одного или нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть православного храма от остального помещения.

Иллюзорность - сходство изображения с натурой, граничащее с обманом зрения. Иногда используется как художественный прием, например, в монументальных росписях потолков и стен для создания впечатления большей глубины пространства и более значительных размеров помещения. Нередко иллюзорность проявляется в необычайно точной передаче материальных качеств предметов. Вследствие иллюзорности могут быть утрачены художественная выразительность произведения и глубина его содержания. Это бывает в тех случаях, когда в произведении, достаточно серьезном и глубоком по замыслу, стремление к внешнему сходству заслоняет главное.

Имитация - искусное подражание кому-либо, чему-либо, воспроизведение чего-либо с возможной точностью

Империя - монархическое государство во главе с императором.

Импрессионизм (в переводе с французского - впечатление) -направление в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством середины XIX в. Освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых мотивов, добивается живой достоверности изображения.

Инновация - это внедрённое новшество, обеспечивающее качественный рост эффективности процессов или продукции, востребованное рынком. Является конечным результатом интеллектуальной деятельности человека, его фантазии, творческого процесса, открытий, изобретений и рационализации. Это понятие может применяться также и к творческой идее, которая была осуществлена.

Инсталляция - форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.

Интернет - всемирная система объединённых компьютерных сетей. Часто упоминается как Всемирная сеть и Глобальная сеть, а также просто Сеть. Построена на базе стека протоколов TCP/IP. На основе Интернета работает Всемирная паутина (World Wide Web, WWW) и множество других систем передачи данных.

Интерьер - архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение, которого определяется его функциональным назначением. В основе дизайна интерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме.

Интерфейс - совокупность возможностей взаимодействия двух систем, устройств или программ, определённая их характеристиками, характеристиками соединения, сигналов обмена, технических и программных средств и правил (описаний, соглашений, протоколов), обеспечивающих взаимодействие устройств и программ в вычислительной системе или сопряжение между системами. Понятие интерфейса распространяется и на системы, не являющиеся вычислительными или информационными.

Интерпретация (искусство) - индивидуальная трактовка исполнителем художественного произведения (вообще говоря, не определяемая однозначно замыслом автора): интерпретация роли актёром, интерпретация музыкального произведения пианистом и т. п.

Интеграция - процесс объединения частей в целое. В зависимости от контекста может подразумеваться: веб-интеграция - объединение разнородных веб-приложений и систем в единую среду или интеграция

данных— объединение данных, находящихся в различных источниках и предоставление данных пользователям в унифицированном виде и т. д.

Интерактивность - понятие, которое раскрывает характер и степень взаимодействия между объектами. Используется в областях: теория информации, информатика и программирование телекоммуникаций, социология, промышленный дизайн и других. Этот термин, обобщенно, можно определить так: Интерактивность - это принцип организации системы, при котором цель достигается информационным обменом элементов этой системы.

Информационная система - есть совокупность технического, программного и организационного обеспечения, а также персонала, предназначенная для того, чтобы своевременно обеспечивать надлежащих людей надлежащей информацией.

Информационные технологии - широкий класс дисциплин и областей деятельности, относящихся к технологиям создания, сохранения, управления и обработки данных, в том числе с применением вычислительной техники. В последнее время под информационными технологиями чаще всего понимают компьютерные технологии. В частности, информационные технологии, имеют дело с использованием компьютеров и программного обеспечения для создания, хранения, обработки, ограничения к передаче и получению информации.

Инфраструктура - комплекс взаимосвязанных обслуживающих структур или объектов, составляющих и обеспечивающих основу функционирования системы.

История искусства - раздел искусствознания, изучающий процесс развития пластических искусств со времен их зарождения до наших дней.

Каузальный - причинный, обусловленный, причинно следственный.

Картина - живописное произведение, самостоятельное по назначению. Картины различаются по жанрам. В отличие от этюда картина

может отразить действительность с наибольшей глубиной, в законченной и продуманной в целом и в деталях форме.

Катакомбы - первоначально катакомбами назывались подземные погребальные галереи под церковью Святого Себастьяна в Риме. Само происхождение слова катакомбы спорно и точно не установлено, но известно, что впервые оно стало употребляться в связи с этим местом погребения.

Категория - специальное понятие, используемое при построении теорий.

Классицизм - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Колорит - общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Внешнее выражение колорита - живописность и красочность цветовых сочетаний в произведения.

Комикс (от англ. comic - смешной) - рисованные истории, рассказы в картинках. Комикс сочетает черты таких видов искусства, как литература и изобразительное искусство.

Композиция (изобразительное искусство) - организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.

Компонент - составная часть, элемент чего-либо.

Компьютер (англ. computer, - «вычислитель») устройство или система, способное выполнять заданную, четко определенную

последовательность операций. Электронная вычислительная машина подразумевает использование электронных компонентов в качестве ее функциональных узлов, однако компьютер может быть устроен и на других принципах - он может быть механическим, биологическим, оптическим, квантовым и т. п.

Компьютерная программа - последовательность инструкций, предназначенных для исполнения устройством управления вычислительной машины. Программа - один из компонентов программного обеспечения. В зависимости от контекста рассматриваемый термин может относиться также и к исходным текстам программы. Компьютерные программы, как объект авторского права и других прав интеллектуальной собственности, относится к категории нематериальных активов.

Компьютерное искусство (также цифровое искусство, дигитальное искусство) — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.

Конвергенция - процесс сближения, схождения (в разном смысле), компромиссов; противоположна дивергенции. Термин употребителен в различных естественных и гуманитарных науках.

Контраст - в сенситометрии и фотометрии - разница в характеристиках различных участков изображения, а также способность фотографического материала или оптической системы воспроизводить эту разницу. Цветовой контраст - разновидность оптического контраста, связанная с разницей цветовых оттенков. Понятие используется в дизайне, рекламе и в фотографии.

Контекст - законченный отрывок письменной или устной речи (текста), общий смысл которого позволяет уточнить значение входящих в

него отдельных слов, предложений. Говорить, опираясь на контекст -значит, придерживаться установившегося в разговоре уровня абстракции и использовать понятия заданного в нём семантического поля.

Контекстуальность - это обусловленность контекстом, условие осмысленного употребления той или иной конкретной языковой единицы в речи (письменной или устной), с учётом её языкового окружения и ситуации речевого общения.

Концепция - определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения. Система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе. Конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности. Комплекс, взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи.

Копирайт - (англ. copyright < сору копировать, размножать + right право) юр. право, регулирующее отношения, связанные с созданием и использованием произведений литературы, науки, искусства и т.п.

Копирование - процесс получения копий рисунка или чертежа; может производиться различными способами: перекалыванием, калькированием, передавливанием, перерисовкой на просвет, перерисовкой по сетке, а также с помощью пантографа и эпидиаскопа.

Корпусная живопись - живопись, выполненная плотными, густыми мазками; ее красочные слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру.

Креативность - творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

Культурология - совокупность исследований культуры как структурной целостности, выявление закономерностей её развития. В задачи культурологии входит понимание общих характеристик её бытия, системный анализ ее развития.

Лаки - используют для грунта, чтобы предохранить холст от проникновения масла из красок в основу и чтобы избежать жухлости; наносят на затвердевший красочный слой перед дальнейшей работой для лучшей связи слоев и покрывают законченные произведения для предохранения картины от пыли, копоти и вредных газов атмосферы. При этом лак усиливает насыщенность красок. Чтобы картины меньше темнели, лучше покрывать скипидарными лаками, чем масляными. Лак-фиксатор закрепляет работы, выполненные углем, сангиной, пастелью, акварельными красками.

Ландшафт- вид местности, дословно может быть переведен как «образ края».

Лессировка - художественный прием в живописи, в котором используется прозрачность красок. Лессировки применяют в живописи для придания цвету новых цветовых оттенков, иногда для создания нового (производного) цвета, а также для усиления или приглушения интенсивности цвета. Лессировка имеет большое распространение в акварельной живописи. В масляной живописи лессировка широко применялась старыми мастерами.

Линейная перспектива - см. Перспектива.

Логотип - графическое начертание фирменного наименования в виде стилизованных букв или идеограммы. Логотипы широко применяются для изображения товарных знаков и в качестве эмблем юридических лиц.

Лоджия - помещение, открытое с одной, двух или трех сторон, где стену заменяют колоннада, аркада, парапет.

Локальный цвет - I) цвет, характерный для окраски данного предмета; постоянно изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих цветов и т. д.; 2) в живописи - взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых оттенков.

Мазок - след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне ит. д.). Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры художника, от задачи, которую он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала, в котором он работает.

Масштаб - отношение двух линейных размеров. Во многих областях практического применения масштабом называют отношение размера изображения к размеру изображаемого объекта. Понятие в проектировании - отношение натуральной величины объекта к величине его изображения. Человек не в состоянии изобразить большие объекты, например, дом, в натуральную величину, поэтому, при изображении большого объекта в рисунке, чертеже, макете и так далее, человек уменьшает величину объекта в несколько раз: в два, пять, десять, сто, тысяча и так далее. Число, показывающее, во сколько раз уменьшен изображенный объект, есть масштаб. Число, показывающее, во сколько раз произведено увеличение или уменьшение реального явления при его изображении, определено как масштаб.

Мифология - объект исследования многих научных дисциплин (философии, истории, филологии и др.), включающий древний фольклор и народные сказания: мифы, эпосы, сказки и др.

Манера - этим понятием в основном определяют особенности творчества художника, его индивидуальные приемы работы в той или иной технике.

Манипуляция (модуляция) - процесс преобразования последовательности кодовых символов.

Манга - японские комиксы, иногда называемые комикку. Манга начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве. Манга существует как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие.

Масс-сюрреализм - это форма искусства, основана на комбинации средств масс-медиа с сюрреалистическими образами, совмещая знания в компьютерной графики и техники с процессами коммерческого дизайна.

Масляные краски - красители, смешанные с растительным маслом: льняным (преимущественно), маковым или ореховым. Масляные краски под воздействием света и воздуха постепенно затвердевают. Основа (холст, дерево, картон) для работы масляными красками заранее загрунтовывается.

Материальность - передача материальных качеств предмета его тональными и цветовыми отношениями, характером светотени, бликами и рефлексами.

Мелкая пластика - род объемных сюжетных или монофигурных изображений небольших размеров, обыкновенно не превышающих 10-15 сантиметров по высоте, создаваемых из самых различных материалов.

Мейнстрим - преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной и др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, немассовым, элитарным направлением.

Метафизика - раздел философии, занимающийся исследованиями первоначальной природы реальности, мира и бытия как такового.

Метод - систематизированная совокупность шагов, действий, которые необходимо предпринять, чтобы решить определённую задачу или достичь определённой цели. В отличие от области знаний или исследований, является авторским, то есть созданным конкретной персоной или группой персон, научной или практической школой.

Методика - это, как правило, некий готовый "рецепт", алгоритм, процедура для проведения каких-либо нацеленных действий. Близко к понятию технология. Методика отличается от метода конкретизацией приемов и задач. Например, математическая обработка данных эксперимента может объясняться как метод (математическая обработка), а конкретный выбор критериев, математических характеристик - как методика.

Методология - учение о методах, методиках, способах и средствах познания. Методологию можно рассматривать в двух срезах: как теоретическую, и она формируется разделом философского знания гносеология, так и практическую, - ориентированную на решение практических проблем и целенаправленное преобразование мира.

Метопа - в архитектуре элемент фриза дорического ордера в виде каменных или керамических плит, заполняющих промежутки между двумя триглифами. Метопы нередко украшались рельефами, реже -живописью. До развития каменной архитектуры метопами называли прямоугольные промежутки между выходящими на фасад здания торцами балок перекрытия.

Микширование - англ. Mixing. Смешение.

Миниатюра - в изобразительном искусстве живописные, скульптурные и графические произведения малых форм, а также искусство их создания. Миниатюрная живопись распространена также на востоке. В Индии во времена империи Великих Моголов получила распространение

раджастханская миниатюра. Она явилась синтезом совместного творчества индийских и персидских мастеров.

Мировоззрение - совокупность взглядов, оценок, принципов и образных представлений, определяющих самое общее видение, понимание мира, места в нем человека, а также - жизненные позиции, программы поведения, действий людей. Мировоззрение придаёт человеческой деятельности организованный, осмысленный и целенаправленный характер.

Многослойная живопись - важнейшая техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи.

Моделировка - передача рельефа, формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется тоном (светотенью), при этом учитывается и перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так как здесь тональная и цветовая стороны неразрывно связаны между собой. Степень моделировки обусловлена содержанием произведения и замыслом художника.

Модель - объект, предмет изображения, большей частью живая натура, главным образом, человек.

Моделлер - пользователь графических программ, интерфейсов.

Модерн - художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX - начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных»

линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Модернизация - усовершенствование, обновление объекта, приведение его в соответствие с новыми требованиями и нормами, техническими условиями, показателями качества. Модернизация как перманентный процесс, осуществляющейся посредством проведения реформ и инноваций.

Мозаика - один из видов монументальной живописи. Изображение составляется из множества разноцветных кусочков естественных камней, цветного стекла (смальты), керамических плиток и других твердых материалов, плотно пригнанных друг к другу и прикрепленных к основе (стене, потолку и т. д.) с помощью специальной мастики, цемента и других связующих веществ. Мозаика, составляемая из мелких, преимущественно одинаковых по размеру ставляется из более крупных кусков, чаще всего, естественных камней. Куски камня вырезаются в соответствии с частями рисунка, по которому создается произведение, и имеют разную форму и размер. Мозаикой называется и отдельное произведение, выполненное в этой технике. Важным качеством мозаики являются не только ее декоративные возможности, но и то, что она не теряет первоначальной силы цвета в течение веков.

Мольберт - подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д.

Монитор - аппарат, предназначенный для вывода графической, текстовой или звуковой информации на Дисплей - устройство для показа изображений, порождаемых другими устройствами (например, компьютерами).

Монументальное искусство - произведения, рассчитанные в основном на массовое восприятие. Своим художественным решением эти произведения всегда связаны с архитектурными сооружениями или с условиями места, где эти произведения размещаются. Массовость монументального искусства определяет общественно значимое содержание его произведений, которое бывает выражено в больших размерах и крупных обобщенных формах. Для композиций в монументальном искусстве характерны большая простота и ясность художественного языка, подчеркнутая выразительность контуров и силуэтов, четкость пластических членений и декоративность цветовых пятен. Помимо самостоятельного художественного значения, произведения монументального искусства играют и чисто декоративную роль.

Мотив - 1) объект натуры, выбранный художником для изображения, чаще всего, пейзаж. Мотив - завязка, определяющая момент цветового и живописно-пластического решения картины или этюда; 2) в декоративно-прикладном искусстве - основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться.

Набросок - быстрый рисунок. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, так как цель его - дать лишь общее представление о натуре. Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины.

Натура - в изобразительном искусстве объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т.п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и ее интерпретации проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто - портрет, пейзаж, натюрморт.

Натурализм - 1) направление в искусстве, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности.

Объектом натурализма был человеческий характер в его обусловленности физиологической природой и средой, понимаемой как непосредственно бытовое и материальное окружение. Натурализм прокламировал недоверие ко всякого рода идеологии, что в целом вело к ограничению его художественных возможностей. Однако вторжение жизненной правды обусловило у лучших представителей натурализма и положительные моменты, внесенные ими в развитие мещанской идеологией и моралью, проявляя широкий демократизм и критические разоблачительные тенденции, натурализм способствовал прогрессу общественной мысли и художественного видения.

Натюрморт - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Кроме неодушевленных предметов, в натюрморте могут изображаться объекты живой природы, изолированные от естественных связей и, тем самым, обращенные в вещь (рыба на столе, цветы в вазе и т. д.).

Образ - форма отражения явлений действительности в искусстве, форма художественного воспроизведения действительности. В изобразительном искусстве образ является чувственно-конкретным, наглядным выражением идеи.

Обряд или ритуал - совокупность условных, традиционных действий, лишённых непосредственной практической целесообразности, но служащих символом определённых социальных отношений, формой их наглядного выражения и закрепления.

Объём - изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется правильным конструктивным и перспективным построением предмета. Другими важными средствами передачи объема на

плоскости являются градации светотени, выраженные цветом: блик, свет, полутень, тень собственная и падающая, рефлекс.

Оригинал - 1) в изобразительном искусстве - произведение, представляющее собой творческое создание художника; 2) любое произведение искусства, с которого сделана копия.

Орнамент - узор, обычно отличающийся ритмическим расположением одних и тех же декоративных мотивов, который создается путем переработки и стилизации изображений всевозможных предметов реального мира или из сочетаний геометрических форм. Орнамент может быть выполнен в различной технике. Он всегда служит украшением предметов, интерьеров и т.д.

Основа - в живописи и рисунке - материал, поверхность, по которой пишут красками или рисуют. Основой может служить холст, деревянная доска, картон, бумага, поверхность стены, стекло, фарфор и т. д. Основа должна быть специально подготовлена, по-разному для различных видов живописи и рисунка: акварели, масла, темперы, фрески и др.

Отношения - взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и используемая при создании произведений. Например, отношения цветов и оттенков (в живописи), тонов различной светлоты (тональные отношения в рисунке), отношения размеров и форм предметов (пропорции), пространственные отношения и т. д. Отношения, передаваемые в произведениях искусства, определяются методом сравнения.

Отмывка - 1) акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши; 2) прием осветления краски или удаление ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой воде, и сбор отмоченной краски промокательной бумагой.

Оттенок - 1) изменение цвета натуры под воздействием окружающей среды; 2) небольшое различие в красках по светосиле,

насыщенности, цветовому тону; 3) различие в каком-либо цвете при его переходе от холодного к теплому и наоборот.

Ощущение зрительное - результат взаимодействия лучистой энергии с органом зрения и восприятие этого взаимодействия сознанием. В результате человек получает разнообразные ощущения света и цвета, богатые цветовые градации, характеризующие форму предметов и явления природы в разнообразных условиях освещения, среды и пространства.

Палеолит - первый исторический период каменного века с начала использования каменных орудий гоминидами около 2,5 млн лет назад до появления у человека земледелия приблизительно в 10 тысячелетии до н. э.

Палитра - небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на • которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки. Для масляной живописи палитра обычно делается из дерева; для других видов живописной техники может быть сделана из жести, эмалированного металла, фарфора, фаянса. В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а "также набор цветов, типичных для некоторой картины.

Панорама - живописный холст в виде замкнутой круговой ленты. Перед живописным изображением на холсте помещаются различные реальные бутафорские предметы, которые создают иллюзию непосредственного перехода реального пространства переднего плана в живописное пространство картины. Панорама располагается в специально построенном для нее картинном зале с центральной, обычно затемненной смотровой площадкой.

Панно - произведение или скульптура (барельеф) декоративного характера. Оно предназначается для определенного и постоянного места в интерьере или на фасаде здания. Панно обычно служит для украшения стен, потолка и т. д. Тесная связь с архитектурой сближает панно с

монументальной живописью. Но, в отличие от последней, панно пишется на холсте, прикрепленном к подрамнику подобно обычной станковой картине.

Парадигма - совокупность фундаментальных научных установок, представлений и терминов, принимаемая и разделяемая научным сообществом и объединяющая большинство его членов. Обеспечивает преемственность развития науки и научного творчества.

Пастель - цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином). Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте. Краски наносят штрихами, как в рисунке, или втирают пальцами с растушевкой, что позволяет добиться тончайших красочных нюансов и нежнейших переходов цветов, матовой бархатистой поверхности. При работе пастелью можно легко снимать или перекрывать красочные слои, так как она свободно соскабливается с грунта. Произведения, выполненные пастелью, обычно закрепляются специальным раствором, рельефными мазками. Используется в масляной и темперной живописи.

Пейзаж - вид, изображение какой-либо местности; в живописи, в графикежанр и отдельное произведение, в котором основной предмет изображения - природа.

Перспектива - 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии; 2) наука, исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Использование законов перспективы помогает изображать предметы такими, какими мы их видим в реальном пространстве. Перспектива линейная определяет оптические искажения форм, предметов, их размеров и пропорций, вызываемые их перспективным сокращением. В художественной практике распространена так называемая

перспективная наблюдательность, то есть изображение «на глаз» всевозможных форм предметов. Перспектива воздушная определяет изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя, вследствие увеличения световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом.

Перекрытия - горизонтальная внутренняя защитная конструкция, которая разделяет по высоте смежные помещения в здании или сооружении. Как правило, это несущая конструкция.

Перфоманс (англ. performance - исполнение, представление, выступление) - форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определенном месте и в определенное время.

Планы пространственные - 1) при наблюдении натуры, условно разделенные участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя; 2) части картины, различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней пространства. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий, или передний, средний, дальний. Их количество может быть различным и зависит от объекта, который изображают, и от творческого замысла.

Пластика - 1) искусство лепки форм в скульптуре, рисунке и живописи; 2) в широком смысле - выразительность живописных приемов, артистичность, свобода и легкость в работе кистью в живописи; 3) выразительность формы в' скульптуре и в графических и живописных изображениях.

Пластичность - в произведениях разных видов искусства: особая красота, целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм, богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и выразительность масс, форм, их линий и силуэтов в композиции.

Плафон - в архитектуре, плафоном называется потолочный декор в виде живописного или лепного орнамента, изображения или композиции из архитектурно-декоративных мотивов. Декоративный плафон может быть выполнен как непосредственно на потолке, так и в виде съёмного панно.

Пленэр - работа на открытом воздухе в естественных условиях, а не в стенах мастерской. Термин «пленэр» обычно употребляется в применении к пейзажу, а также для обозначения произведений любого рода живописи, отличающихся многообразием и сложностью цветовых и тональных отношений и хорошо передающих световоздушную среду.

Подмалёвок - одна из первоначальных стадий работы над картиной, главным образом в масляной многослойной живописи. Но предварительные подмалевки могут делаться и при работе в других видах живописной техники. Подмалёвок - первая прокладка красочного слоя, в которой художник находит обобщенное цветовое решение картины или дает моделировку форм предметов светотенью. При этом, в зависимости от поставленной задачи, подмалевок может быть цветным или монохромным, однотонным, а также написанным тонким красочным слоем (в протирку) или сравнительно пастозным.

Подрамник - назначение - держать холст, на котором художник пишет картину. Натянутое состояние холста обеспечивается нежестким скреплением деревянных планок подрамника. При глухом креплении углов подрамника трудно исправить провисание холста от сырости. На рейках подрамника делают скосы, направленные внутрь подрамника.

Полихромия - многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве.

Полутень - один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях искусства - это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.

Полутон - тон переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета. В произведениях искусства: средство выразительности художественного образа. Использование полутона способствует большей тонкости моделировки форм, большей мягкости переходов тона в тон.

Портрет - жанр изобразительного искусства, а также произведение, посвященное изображению определенного человека или нескольких людей (парный, групповой портрет и т. д.).

Постер - художественно оформленный плакат, используемый для рекламных или декоративных целей.

Постиндустриальное общество - общество, в экономике которого преобладает инновационный сектор экономики с высокопроизводительной промышленностью, индустрией знаний, с высокой долей в ВВП высококачественных и инновационных услуг. И с конкуренцией во всех видах экономической и иной деятельности.

Прописки - в технике масляной живописи основной этап -исполнение крупного полотна, который следует за подмалевком, предшествуя лессировке. Количество прописок зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. В широком и неточном смысле слова прописками называют иногда и подмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали.

Пространство - на уровне повседневного восприятия интуитивно понимается как место, в котором возможно движение, различные положения и взаимные расположения объектов, отношения близости-дальности, понятие направления, как арена событий и действий, универсально содержащая все места и вмещающая объекты и структуры; иногда - как специфическое место, в значительной мере определяющее сущность происходящих в нём событий. С геометрической точки зрения,

термин «пространство» без дополнительных уточнений обычно обозначает трёхмерное евклидово пространство (трёхмерное пространство).

Пропорция - мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение соответствующего формата плоскости листа, отношение размеров изображений к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу и т. д.

Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, то есть видов искусства, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно-временных (все театральные виды искусства). Пространственные искусства (пластические искусства), виды изобразительного искусства, существующие в реальном пространстве - архитектура, скульптура, декоративно-прикладное творчество, а также живопись и графика, которые создают иллюзию пространства и объёма на плоскости.

Разбавители - для акварельных и гуашевых красок единственный разбавитель - вода. Для разбавления масляных красок применяются составы скипидарного происхождения или продукта переработки нефти в смеси со спиртом или льняным маслом.

Ракурс - перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. п.), а также самим положением натуры в пространстве.

Рама - обрамление для картины, созданной художником. Она завершает композицию, придает ей единство, направляет внимание зрителя на само произведение. Рама является существенной частью

живописной композиции, окрашивается в светлые и темные цвета разных оттенков. Имеются рамы с богатыми пластическими мотивами, орнаментом условного растительного или геометрического содержания.

Райтер - граффити-художник.

Реализм - в искусстве правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, в СССР -социалистический реализм, в зарубежном искусстве XX века -фотореализм, гиперреализм). Методы эти, в основном, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства.

Реконструкция - воспроизведение процессов, происходивших в прошлом, на основе некоторой модели и предпосылок.

Рельефное изображение - энергичная лепка объемной формы тоном или цветом.

Рендеринг - термин в компьютерной графике, обозначающий процесс получения изображения по модели с помощью компьютерной программы. Часто в компьютерной графике (художественной и технической). Под рендерингом (ЗО-рендерингом) понимают создание плоского изображения по разработанной ЗБ-сцене - цифровое растровое изображение. Синонимом в данном контексте является Визуализация.

Репрезентация - представленность, изображение, отображение одного в другом или на другое, то есть речь идет о внутренних структурах, формирующихся в процессе жизни человека, в которых представлена сложившаяся у него картина мира, социума и самого себя.

Ретроспекция - обращение к прошлому, то же что ретроспектива; то, что содержит ретроспективный обзор: ретроспективная выставка, демонстрация, описание и т. п.

Рецепция - принятие, усвоение. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. рецепция (лат. гесер1ю принятие, прием), заимствование и приспособление данным обществом социологических и культурных форм.

Рефлекс - 1) в живописи оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов; 2) в рисунке — отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого.

Ритм - одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид ритма представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление ритма бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя. Ритм нередко проявляется в вариантах жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.

Свет - в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.

Световой дизайн - разработка, конструирование, расчёт освещения базирующися на трёх основных аспектах освещения: эстетическое восприятие, эргономический аспект, энергоэффективность. В эстетическом смысле светодизайнер должен повысить привлекательность освещаемого пространства, понять, как объект будет взаимодействовать с окружающим фоном какие эмоции при этом будет вызывать свет.