Ритм в сценографии русских балетных спектаклей XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат искусствоведения Васильева, Алёна Александровна

• Васильева, Алёна Александровна
• кандидат искусствоведения
• 2003

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Васильева, Алёна Александровна

ВВЕДЕНИЕ.

ЧАСТЬ I.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ РИТМИЧЕСКОЙ

ОРГАНИЗАЦИИ СПЕКТАКЛЯ.

Глава I. ХРОНОТОП КАК МЕРА РИТМА.

§ 1. Ритм и пространственно-временной континуум.

§ 2. "Ритмическая фигура": ритм и смысл в произведении искусства.

§ 3. Хронотоп как "ритмическая фигура" театрального спектакля.

Глава И. СЦЕНОГРАФИЯ В ПОЛИРИТМИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЕ БАЛЕТНОГО

СПЕКТАКЛЯ.

§ 1. Балет как синтетический текст.

§ 2. Хронотопическая структура зрелищного текста балета.

§ 3. Действенный анализ сценографического конфликта.

ЧАСТЬ II.

ЭВОЛЮЦИЯ РИТМИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ СЦЕНОГРАФИИ В

СПЕКТАКЛЯХ РУССКОГО БАЛЕТА XX ВЕКА.

Глава I. ДИСКРЕТНО-ХРОНОТОПИЧЕС1СИЙ РИТМ В СЦЕНОГРАФИИ

ЗАМКНУТОЙ" МОДЕЛИ БАЛЕТНОГО СПЕКТАКЛЯ.

Глава II. ВЫРАЖЕННОСТЬ СЦЕНОГРАФИЧЕСКОГО КОНФЛИКТА В

БАЛЕТНЫХ СПЕКТАКЛЯХ "ПРОНИЦАЕМОЙ" МОДЕЛИ.

Глава III. АКТИВИЗАЦИЯ ДЕЙКТИЧЕСКОЙ ФУНКЦИИ РИТМА СЦЕНОГРАФИИ В "ОТКРЫТОЙ" МОДЕЛИ БАЛЕТНОГО СПЕКТАКЛЯ.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Ритм в сценографии русских балетных спектаклей XX века»

Балет по-прежнему является едва ли не единственным искусством чередования красок.

П.Валери. Из "Тетрадей". (1894-1945).

Можно подумать, что искусство декорации не развивалось с конца XIX в. Мы продолжаем пользоваться тем же описательным словарем, судить об этом искусстве, исходя из определенных эстетических понятий, не учитывающих ни его цели, ни его функций.

Д.Бабле. Сценические революции XX века. (1975).'

Все, что находится на сцене — есть знак. Дж.Вельтруски. Слово и предмет в спектакле. (1940).

Работа посвящена искусствоведческому исследованию функций ритма сценографии в процессе визуализации драматургии балетного спектакля. Анализ ритма сценографии осуществлен на материале спектаклей русского балетного театра XX в.

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. В театре последнего столетия, виртуозно соединяющем многообразие знаковых средств, значение визуального образа спектакля — его "зрелищного текста" — неуклонно возрастает, о чем свиде тельствуют и театральная практика, и теоретические концепции драматургов и режиссеров, начиная с первых десятилетий XX в. до сегодняшнего дня. Одна из задач сценографа — "делать знаки красноречивыми и раскрывать их смысл" (М.Фуко)1. В балете значимость "зрелищного текста" (как совокупности сценогра-, фического и хореографического начал) еще более обостряется, ибо перед театральным художником встает задача создания не только информативного зрительного ряда, но и поиска динамического цвето-пластического эквивалента длящейся музыки. Ведущую роль в организации всего многообразия знаковых средств спектакля как целого и его визуальной структуры играет ритм.

Метаморфозы, которые произошли в мировом театре XX в., связанные с поисками в области драматургии, режиссуры (Б.Брехт, П.Брук, Е.Гротовский, Ж.Копо, О.Крежка, Р.Планш^он) и балета (М.Бежар, М.Киллиан, Дж.Ноймайер, М.Эк), вызвали к жизни и новые искания в сценографии (Ж.Айо, А.Аппиа, К. фон Аппен, Р.Колтаи, Э.-Г.Крэг, Й.Свобода). Современная сценография уже не просто

1 Foucault М. Les Mots et les choses. — Paris: Gallimard, 1966. — P. 44. декорирует сцену, но стремится создать среду драматической ситуации, определить смысл спектакля и высветить режиссерскую концепцию. Сходные процессы наблюдаются и в отечественном театре, не только драматическом, но и музыкальном, где эволюция образа балетного спектакля связана с именами композиторов (И.Ф.Стравинского, С.С.Прокофьева, Б.И.Тищенко) хореографов (К.Я.Голейзов-ского, Ф.В.Лопухова, Ю.Н.Григоровича, О.М.Виноградова, Н.Н.Боярчикова) и сценографов (В.В.Дмитриева, С.Б.Вирсаладзе, ВЛ.Левенталя, В.Г.Серебровского, В.А.Окунева, Р.Н.Иванова).

Изменение языка и функций сценографии связано не только с эволюцией театрального искусства и его визуальной эстетики, но и с трансформацией проблемы интерпретации текста и его сценического воплощения. Сценография, наравне с искусством актера и режиссера, стала способом визуализации драматургического текста в пространстве-времени спектакля, выстраивания "ситуации выскаА зывания" (Е.Бенвенист, А.Юберсфельд) и средством определения смысла постановки. Сценография балета является визуальной интерпретацией совокупности литературного, музыкального и хореографического текстов, транслирующей на языке живописно-пластических образов музыкально-хореографические идеи и смыслы. С этой точки зрения "сценография — это результат семиологической концепции постановки"3.

Современная театральная практика требует теоретического осмысления сценографии на совершенно новых принципах. В отечественной литературе можно наблюдать разное соотнесение традиционно используемого термина "театрально-декорационное искусство" и применяемого со второй половины XX в. термина "сценография" (что связано с публикациями о Пражских Квадриеннале, первая из которых состоялась в 1967 г.). Иногда их различают как "два искусства театра", имеющие "разные средства реализации" (М.А.Френкель). Гораздо чаще они употребляются как синонимы (В.В.Ванслов, А.П.Васильев, М.В.Давыдова, А.А.Михайлова, Г.В.Николаева, Ф.Я.Сыркина и др.). Наиболее последовательно отстаивал термин "сценография" В.И.Березкин, распространив его на весь объем искусства оформления сцены (декорации, костюмы, свет, постановочная техника и пр.) и на

2 Benveniste Е. Problemes de linguistigue generate. (2 vol.). - Paris, 1977. - P. 80-88.; Ubersfeld A. Lire le theatre. — Paris, 1977. - P. 250.

3 Пави П. Словарь театра: Пер с фр. - М.: Прогресс, 1991. - С. 338. все периоды существования театра. То есть сценография, а тем более современная, уже не может рассматриваться лишь как искусство живописи, что традиционно соотносилось с термином "театрально-декорационное искусство".

Сценография создает живописно-пластический образ в пространстве и во времени спектакля как путем трансформации сценографической среды, так и путем перемещения групп красочных костюмов. Это позволяет трактовать сценографию как процесс. Процессуальность сценографии выражается в ее развитии, согласованном во времени с развитием музыкально-хореографического образа балетного спектакля.

Понимание сценографии как процесса придает особую значимость исследованию ее ритмической организации. В формировании "зрелищного текста" важная роль принадлежит ритму, являющемуся для художников театра живой реальностью, пульсом сценографического процесса. Пространственно-временная последовательность сценографических ритмов, определяющая интенсивность зрительского восприятия, становится одним из смыслообразующих факторов спектакля.

Таким образом, актуальность исследования обусловлена необходимостью изучения сценографии русского (советского) балетного театра XX в.; потребностью современного теоретического подхода к сценографии, который предполагает рассмотрение ее процессуальности и, в связи с этим, осмысление роли сценографического ритма в создании художественного образа спектакля.

ОБЪЕКТ исследования — сценография спектаклей русского балетного театра XX вв.

ПРЕДМЕТ исследования — ритм в сценографии как фактор структурирования "зрелищного текста" балетного спектакля.

ЦЕЛЬ исследования — раскрыть специфические функции сценографического ритма в выявлении драматургического (музыкально-хореографического) конфликта балетного спектакля.

В соответствии с поставленной целью решаются следующие ЗАДАЧИ:

V охарактеризовать ритм как организующее начало пространственно-временного континуума объективного мира и мира искусства;

V рассмотреть "ритмическую фигуру" как структурно-смысловой фрагмент художественного текста;

V выявить возможности применения понятия "сценографический хронотоп" для характеристики "ритмической фигуры" театрального спектакля;

V рассмотреть специфику балетного спектакля как синтетического текста;

V на основе структурного анализа выявить ритмо-хронотопические модели балетного спектакля;

V раскрыть понятие "сценографический конфликт"; на основе действенно-конфликтного анализа рассмотреть ритмические структуры сценографических конфликтов;

V показать возможность понимания смысла балетного спектакля на пересечении хронотопического и конфликтного анализа его сценографии;

V определить особенности ритма сценографии в пределах "замкнутой", "проницаемой" и "открытой" моделей балетного спектакля.

ГИПОТЕЗА ИССЛЕДОВАНИЯ: анализ ритма сценографического процесса является эвристическим инструментом при интерпретации драматургии балетного спектакля и раскрытии его семантики.

СТЕПЕНЬ НАУЧНОЙ РАЗРАБОТАННОСТИ ПРОБЛЕМЫ. Библиография по проблемам сценографии обширна и разнообразна. Исследования по сценографии можно разделить на четыре блока: 1) история искусства оформления спектакля и монографии о художниках театра; 2) теоретические вопросы сценографии; 3) критические очерки и эссе в периодической печати; 4) мемуары, статьи, выступления, интервью и практические рекомендации деятелей театра. Наиболее обширен корпус работ, посвященных истории сценографии и монографическим исследованиям творчества отдельных художников. Монументальные труды, посвященные русскому и советскому периодам театрально-декорационного искусства, принадлежат перу Дж.Боулта, Р.И.Власовой, М.В.Давыдовой, Е.М.Костиной, Е.А.Панкратовой, М.Н.Пожарской, Ф.Я.Сыркиной. Специфика сценографии оперного спектакля рассмотрена А.Аппиа, В.В.Вансловым, Н.А.Маркарян, Е.В.Третьяковой. Развитие европейской театральной сценографии исследовано в работах Д.Бабле, В.И.Березкина, Н.Н.Громова. Обширный ряд персональных монографий отражает особенности сценографического творчества отдельных мастеров — от П.-Г.Гон-заго до В.Я.Левенталя. Это работы А.И.Бассехеса, В.В.Ванслова, Л.В.Варначевой, И.Я.Гремиславского, Г.Ф.Коваленко, Д.З.Коган, Г.М.Левитина, ЕЛ.Луцкой,

С.А.Онуфриевой, Е.Б.Ракитиной, И.Н.Пружан, Н.Н.Чушкина, М.Г.Эткинда, А.М.Эфроса, Е.П.Яковлевой, которым присущи тонкие наблюдения и интересные частные выводы, касающиеся специфики сценографии.

Менее изучены теоретические вопросы сценографии (второй блок), а существующие исследования посвящены, главным образом, проблемам оформления спектакля драматического театра. Взаимосвязь сценографии и архитектуры театра рассмотрена в работах В.Е.Быкова (влияние развития театрального зодчества на формы сценографии), Э.В.Леонтьевой (эволюция театрального пространства в свете общения сцены и зала). Проблемы влияния на спектакль технических возможностей сцены изучались Н.П.Извековым (техника сцены), В.В.Базановым (эстетические функции театральной техники, определяющей пластический стиль спектакля). Теория пространственного решения драматического спектакля разработана в работах Т.И.Бачелис (пространственное мышление в театре XX в.), Н.Н.Громова (модели сценического пространства и типология трехмерных декораций), В.Г.Николаевой (эволюция принципов сценографии драматического спектакля), Э.Д.Кузнецова (характеристика и классификация моделей сценографического пространства), М.М.Кунина (сценографические принципы мизансценирова-ния многокартинного спектакля), Н.М.Тарабукина (проблема времени и пространства в театре), И.П.Уваровой (сценическое пространство и проблема "вещь на сцене"). В многочисленных трудах В.И.Березкина выстраивается концепция смены трех систем в ходе эволюционного развития сценографии. Связь оформления спектакля со сценическим действием актеров и пластическим стилем спектакля рассмотрена Г.В.Морозовой. Сценография в художественной целостности спектакля исследована В.М.Шеповаловым. Важное значение в контексте исследования континуума балетного спектакля имеют работы М.Г.Эткинда "О диапазоне пространственно-временных решений в искусстве оформления сцены" и А.А.Михайловой "Сценография: теория и опыт", в первой из которых проанализированы концепции пространства и времени в сценографии, а во второй рассмотрено пространственно-временное бытование образа спектакля, подчиненное двум закономерностям: изменчивости и постоянству.

В третьем блоке — критическом — наиболее распространены два жанра: творческий портрет сценографа и размышления по итогам выставок театральных художников, принадлежащие перу Е.Л.Луцкой, Э.Д.Кузнецова, Г.Ф.Коваленко, Л.С.Овэс, М.Н.Пожарской, Е.Б.Ракитиной, О.Н.Савицкой, И.П.Уваровой, Р.П.Хидекель и др., что позволяет проследить, как в критической литературе отражается эволюция визуального образа спектакля.

Четвертый блок составляют статьи практиков театра — художников, балетмейстеров и режиссеров, знающих предмет исследования "изнутри", мнение которых чрезвычайно важно, ибо, по словам А.Н.Бенуа, "лишь человек, по опыту знающий муки творчества, его противоречия, [.] может судить о творчестве других"4. Внутри этого раздела также существуют свои жанры — от мемуарного до специально-методического. Художники конца XVIII-XIX вв., начиная с П.Г.Гонзаго, К.М.Иванова, М.И.Бочарова, АЛ.Головина, сочиняли трактаты о "сущности декорационной живописи" для дирекции Императорских театров. Театральные мастера первой половины XX в. — А.Н.Бенуа, Д.Б.Асафьев, А.П.Васильев, Б.Г.Кноблок, М.М.Курилко, В.Ф.Рындин, С.М.Юнович — писали уже для зрителей, а еще более — для "коллег по цеху" и в полемике с ними. Сценографы второй половины XX в.: Э.С.Кочергин, В.Я.Левенталь, Д.Д.Лидер, Б.А.Мессерер, В.Г.Серебровский, Й.Свобода, А.Фрейберг, М.А.Френкель — стремятся теоретически обосновать ключевые положения сценографии, сформулировать собственные творческие программы. Практические руководства для сценографов содержатся в работах Д.Б.Афанасьева, Н.В.Извекова, В.Н.Мюллера, А.Д.Попова. Важное значение для данного исследования имеют труды, написанные режиссерами (П.Брук, Э.-Г.Крэг, К.С.Станиславский, А.Я.Таиров, Вс.Э.Мейерхольд), и особенно — режиссерами оперного театра (Е.ЛАкулов, Н.П.Охлопков, Б.А.Покровский, Л.Д.Ротбаум), выступления и литературные сочинения хореографов (М.М.Фокин, Р.В.Захаров, Ю.Н.Григорович, О.М.Виноградов, Н.Н.Боярчиков, БЛ.Эйфман).

Проблематика собственно балетной сценографии представлена немногочисленными исследованиями, относящимися либо к отдельным периодам развития этого искусства (Императорские театры и "Русские сезоны" - М.Н.Пожарская, шестидесятилетняя история советского балета - В.И.Березкин), либо к отдельным теоретическим вопросам (взаимосвязь изобразительного искусства и музыки -В.В.Ванслов; роль цвета в драматургии балетного спектакля - П.М.Карп; новые

4 БенуаА.Н. Первая выставка "Мира искусств" // Художественные письма. — Речь. —1911. — 7 января. приемы решения пространства балетной сцены - Е.Л.Луцкая). При этом явно недостаточно исследована история сценографии русского балета XX в. Теоретическое осмысление проблем современной балетной сценографии находится в стадии формирования. Недостаточная разработка сценографической проблематики в рамках искусствоведения требует обращения к широкому спектру смежных дисциплин, выбор которых определялся логикой исследования.

Изучение балетного театра невозможно вне контекста общего театроведения (А.А.Гвоздев, Г.Н.Бояджиев, В.Н.Всеволод-Гернгросс, П.А.Марков, С.С.Мокульский), где особую значимость имеют работы по структурному и действенному анализу спектакля (Ю.М.Барбой, О.Н.Мальцева, В.Г.Морозова, Ю.А.Мочалов, А.М.Поламишев, К.С.Станиславский), проблемам сценического синтеза искусств (А.Аппиа, П.Брук, А.Я.Зись, М.С.Каган, М.Ю.Лотман,

A.Г.Образцова, Н.В.Тишунина, Т.К.Шах-Азизова).

Наиболее значимы труды по семиотике театра, в которых спектакль и "зрелищный текст" как его компонент рассматриваются с точки зрения знаковости (АЛ.Альтшуллер, Р.Барт, П.Г.Богатырев, И.Брах, Э.Бенвенист, Н.Н.Евреинов, Вяч.Вс.Иванов, А.Р.Кугель, Т.Ковзан, М.Ю.Лотман, Э.Маркони, Вс.Э.Мейер-хольд, П.Пави, Р.Петш, М.Я.Поляков, А.Роветта, Э.Сурио, А.Юберсфельд,

B.П.Якобсон).

При исследовании сценографии балета интерес представляют работы как по общему балетоведению (Ю.А.Бахрушин, Л.Д.Блок, В.М.Богданов-Березовский,

B.В.Ванслов, А.А.Гозенпуд, И.Т.Губская, Г.Н.Добровольская, НЛ.Дунаева,

C.В.Катонова, В.М.Красовская, Г.Д.Кремшевская, Б.А.Львов-Анохин, О.И.Розанова, Н.П.Рославлева, А.А.Соколов-Каменский, Е.Я.Суриц, Н.И.Эльяш), так и по вопросам драматургии балета (В.М.Гаевский, П.М.Карп, Е.Н.Куриленко, Л.А.Линькова, Ю.И.Слонимский).

Значимость ритмической организации в сценографии балетного спектакля заставляет сосредоточить внимание на трактовке категории "ритм". Разработка данной категории наиболее полно представлена с точки зрения функции ритма в различных видах искусства (А.Аппиа, Б.В.Асафьев, Е.В.Волкова, Н.К.Гей, Л.Н.Гусева, Э.Жак-Далькроз, К.Закс, И.И.Иоффе, В.В.Кожинов, Л.А.Мазель, О.Н.Мальцева, В.И.Мартынов, Б.С.Мейлах, А.Моль, А.А.Михайлова, А.Ф.Лосев,

Ю.М.Лотман, И.В.Способин, Б.В.Томашевский, М.Г.Харлап, В.Н.Холопова, Н.М.Фортунатов, В.А.Цуккерман, С.М.Эйзенштейн, Е.Г.Эткинд). Проблема ритма исследована в области психологии художественного творчества и эстетического восприятия (Р.Арнхейм, Н.Н.Волков, Л.С.Выготский, П.А.Кудин, А.А.Потебня). Особый интерес представляет трактовка категории "ритм" в трудах философов, где ритм рассматривается как закономерность развития пространственно-временного континуума (Я.Ф.Аскин, Л.Клагес, В.Е.Комаров, В.И.Смирнов, Э.Курт).

Учитывая, что театр является пространственно-временным видом искусства, существенным представляется осмысление проблемы пространственно-временного континуума (М.Д.Ахундов, М.Ш.Бонфельд, В.И.Вернадский, Ж.А.Дрогалина, В.В.Налимов, М.А.Сапаров, Ю.Н.Тынянов, П.А.Флоренский,

A.Эйнштейн). Особого внимания заслуживает работа В.И.Смирнова "Ритм как объективная закономерность развития", в которой рассматривается взаимодействие явлений "ритм" и "хронотоп". Категория "хронотоп" получила интерпретацию в различных областях гуманитарного знания (М.М.Бахтин, М.Ш.Бонфельд,

B.С.Вахрушев, О.Л.Мальцева, С.А.Минюрова, И.А.Протопопова, А.Я.Сущий, Н.Э.Фаликова и др.), большое значение имеют исследования, освещающие проблему хронотопа в сфере театроведения (Т.В.Котович, М.Меженинов, В.В.Фролов).

НАУЧНАЯ НОВИЗНА РАБОТЫ:

V диссертация представляет собой исследование, в котором впервые осуществлена теоретическая разработка проблем анализа сценографии балетного спектакля с позиций нового понимания сценографии как развивающегося драматургического процесса;

V проведено изучение роли и функций ритма сценографии в структуре "зрелищного текста" балетного спектакля;

V сформулировано понятие "сценографический хронотоп" и обоснованы его возможности для анализа динамики развития "зрелищного текста" балетного спектакля; и

V выявлены и соотнесены основные ритмо-хронотопические модели балетного спектакля и ритмические системы "сценографического конфликта";

V разработаны принципы комплексного конфликтно-хронотопического анализа сценографии балетного спектакля, позволяющего воссоздать процесс сценического развития "зрелищного текста";

V на основе конфликтно-хронотопического анализа рассмотрен фактический материал отечественной балетной сценографии с конца XIX в. по настоящее время;

V сочетание искусствоведческого анализа с эстетическим и семиотико-культурологическим позволило целостно представить систему "зрелищного текста" спектакля.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ исследования определяется тем, что в нем выявлена взаимосвязь категорий "ритм" и "хронотоп" в искусстве сценографии, теоретически обоснована их соотнесенность с понятием "сценографический конфликт". "Сценографический хронотоп" рассмотрен как композиционно-смысловой период ритмической организации "зрелищного текста" театрального представления, а "сценографический конфликт" — как знак драматургии балета, что позволило через исследование пространственно-временной последовательности визуального ряда выявить семантику спектакля. Предложенные принципы анализа сценографии способствуют расширению теоретико-методологической базы искусствоведения и театроведения, поскольку могут применяться при изучении проблем сценографии, драматургии спектаклей, а также при изучении вопросов восприятия, понимания и интерпретации произведений театрального искусства. Обоснована значимость сценографии в формировании семантики балетного спектакля.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЦЕННОСТЬ работы заключается в том, что материалы диссертации могут применяться при разработке учебных курсов по теории искусства, теории и истории театра, сценографии, методологии искусствознания, культурологии, а также служить теоретическим базисом практических курсов сценографической композиции и архитектоники сценического пространства-времени. Полученные выводы могут быть использованы для продуктивного изучения "зрелищного текста" и интерпретации балетных спектаклей.

МЕТОДОЛОГИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ вырабатывалась с ориентацией на целостный подход к "зрелищному тексту" как компоненту сценического синтеза, что предполагает взаимодействие разноплановых, взаимодополняющих методов и приемов анализа.

Объект и предмет исследования обусловили сочетание сравнительно-исторического метода при обращении к истории русской балетной сценографии и метода художественно-критического анализа при изучении современного театрального балетного репертуара, что позволило представить сценографию русского балетного театра последнего столетия во всем многообразии ее форм. Методы источниковедческого анализа и синтеза были использованы для изучения корпуса исследовательской литературы и эмпирического материала искусствоведения, те-атро- и балетоведения. Для аргументации процессуальности сценографии потребовалось сочетание структурного анализа, ориентированного на обнаружение смысловых структурных единиц спектакля, оформленных в относительно завершенную сценографическую форму, и действенного анализа, раскрывающего развитие сценографического конфликта.

Существенная методологическая роль принадлежит герменевтическому методу, поскольку он способствует выявлению и интерпретации смыслов, запечатленных в ритмо-хронотопической конфигурации сценографии балетов.

ИСТОЧНИКОВУЮ БАЗУ исследования составили: сценография спектаклей, ныне существующих в репертуаре театров Санкт-Петербурга; архивные кино, видео-, фото- и изобразительные материалы из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства и Санкт-Петербургской академической театральной библиотеки; статьи, выступления и интервью создателей спектаклей; мемуарная литература; критические статьи и рецензии.

НА ЗАЩИТУ ВЫНОСЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ:

V сценография есть драматургический процесс трансформации визуального образа сцены в пространстве и времени спектакля, со-ритмичный эволюции музыкального и хореографического конфликтов;

V "сценографический хронотоп" является структурным периодом балетного спектакля, характеризующимся смысловой пространственно-временной завершенностью и наличием собственной сценографической формы;

V ритм в сценографии представляет собой пространственно-временную систему соотнесения сценографических хронотопов, их знаковых элементов и целого спектакля; сценографический ритм выступает конструктом, организующим многообразные художественные системы (музыку, хореографию, живопись, пластику, архитектуру, свет и т. п.) в полиритмическую структуру балета, поскольку он выстраивает пространственно-временной визуальный образ спектакля, являющийся объектом восприятия зрителя;

V "сценографический конфликт" выражается в материально-смысловом контрасте сценографического объекта к контексту либо в противопоставлении нескольких объектов; сценографический конфликт визуализирует на сцене точки интеграции линий развития драматургического, музыкального и хореографического конфликтов балета;

V понятие "сценографический конфликт" имплицитно включает в себя понятие "ритм в сценографии"; анализ ритма сценографического процесса позволяет выявить ритмо-хронотопические модели балетного спектакля и их соотношение со сценографическим конфликтом, который выражается в ряде ритмических структур;

V "замкнутая модель" балетного спектакля характеризуется многообразием форм дискретности сценографических хронотопов; ее ритмическая организация определяется свето-цветовым контрастом сменяющих друг друга замкнутых хронотопов, область наибольшей напряженности контраста выражает сценографический конфликт;

V "проницаемая" модель обладает сценографическими хронотопами, представляющими завершенный, но не замкнутый пространственно-временной фрагмент действия; ритм сценографии выражается в сквозном усилении интенсивности сценографических акцентов, которые способствуют преодолению замкнутости сценографических хронотопов, делая их связь более гибкой и пластичной;

V в "открытой" модели лишенные жестких границ сценографические хронотопы связаны в неразрывное целое; ритм сценографии выражается в неоднократном смысловом повторе какого-либо сценографического элемента и выполняет дейктическую функцию, активизирующую внимание зрителя на значимых моментах сложноструктурного спектакля.

АПРОБАЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ. Результаты исследования изложены в 11 • научных публикациях (общий объем 8,52 п. л.). Основные положения исследования получили отражение в докладах и сообщениях на международных и россий-ф ских научно-практических конференциях: "Герценовские чтения" (РГПУ им.

А.И.Герцена; 20 апреля 1999 г. и 20 апреля 2000 г.); "Композиция в системе профессиональной подготовки художника-педагога" (Межвузовская конференция ФИИ РГПУ им. А.И.Герцена и УМО вузов России по педагогическому образованию; 2 декабря 1999 г.); "Пунинские чтения" (Международная научная конференция; СПбГУ, 7-8 апреля 2000 г. и 6-7 апреля 2001 г.); "Судьбы и карьеры художников XX века" (Международная научная конференция; Инженерный замок ГРМ; Музей А.А.Ахматовой, 12-15 июня 2000 г.); "Глобализация современного культурного пространства и литературный процесс. Художественные модели мира" (Международная научно-практическая конференция; 28-30 марта 2002 г.); "Ребенок в современном мире. Дети и город" (IX Международная конференция, 17-19 апреля 2002 г.).

Диссертация была обсуждена на заседаниях кафедры рисунка, на теоретических семинарах кафедры рисунка и кафедры художественной культуры РГПУ им. А.И.Герцена. □

СТРУКТУРА И ОБЪЕМ РАБОТЫ обусловлены поставленными целями и задачами исследования, а также требованиями последовательного раскрытия заявленной темы. Диссертация состоит из введения, двух частей, содержащих пять глав, заключения, и приложения, включающего библиографию на русском и иностранном языках (352 наименования), указатель балетных спектаклей (144 наименования), перечень иллюстраций и таблицы с иллюстрациями (LXIX таблиц).

Заключение диссертации по теме «Теория и история искусства», Васильева, Алёна Александровна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Формулируя выводы, сделанные в результате работы над темой, следует остановиться на ряде ключевых моментов.

В диссертации рассмотрены структурно-семантические функции ритма пространственно-временного континуума произведения искусства. Исходя из понимания художественного произведения как текста, ритм трактуется как соотношение целого и соизмеримых по существенному признаку крупных структурных единиц текста, сменяющихся с определенной частотой.

В театральном спектакле единство пространства и времени реализуется в его драматургическом развитии, обладающем качеством ритмичности. Спектакль понимается как целостный текст, одним из субтекстов которого является сценография. При этом динамичный характер взаимодействия нескольких сценических субтекстов, каждый из которых обладает собственным внутренним ритмом, позволяет констатировать полиритмичность структуры театрального произведения. Выстраивая систему соотнесений элементов и целого текста, ритм формирует структуру спектакля, наиболее адекватную особенностям зрительского восприятия.

Выбор балетного спектакля из многообразия театральных феноменов в качестве области исследования мотивируется тем, что балетный спектакль, мыслимый как триединство музыки, хореографии и сценографии, представляет собой концентрацию нелингвистических знаков, обращенную к невербальному восприятию зрителя. При отсутствии звучащего слова (мотивирующего, осуществляющего и объясняющего ситуацию в драматическом театре), в балетном спектакле повышается значимость "зрелищного текста" (как совокупности хореографического и сценографического), который является (разумеется, вместе со звучащей музыкой) носителем сюжетного содержания спектакля. В связи с этим в балете, во-первых, усиливается интенсивность воздействия сценографии как компоненты "зрелищного текста", а, во-вторых, что особенно важно в контексте исследования, возрастает дейктическая функция сценографического образа и его значение как визуального знака драматургии спектакля. Зрительское восприятие и интерпретация балетного спектакля во многом основываются на прочтении его зрелищного текста, при одновременном согласованном восприятии музыкального, что вызывает явление синестезии.

В ходе проведенного исследования выдвинутый тезис о процессуальности сценографии получил подтверждение. Сценография является динамичной пространственно-временной композицией сцены, формирующейся и "выколдовы-вающей" смыслы спектакля в процессе его восприятия зрителем. Более того, расставляя сценографические акценты в потоке действия, сценограф управляет зрительским вниманием, концентрируя и направляя его на значимые эпизоды спектакля. Таким образом, собственно процесс ритмичного развития сценографической среды, связанный с временным развитием драматических событий, становится феноменом искусства и предметом изучения искусствоведения. Поскольку временной ритм сценографии отражает ход развития музыкального и хореографического субтекстов, его анализ может выступать одним из методов интерпретации спектакля.

В контексте исследования пространственно-временного континуума "зрелищного текста" предлагается использовать термин "сценографический хронотоп". Вводимое в диссертационной работе понятие "сценографический хронотоп" способно служить инструментом структурного анализа ритма сценографического процесса. Сценографический хронотоп трактуется автором как сюжетно-смысловой период развития пространственно-временного континуума спектакля, визуально выделенный в самостоятельную сценографическую форму. Хронотоп выступает мерой ритма сценографии. Сценографический хронотоп — это такое течение времени действия в пространстве сцены, которое влечет смысловые изменения этого пространства. При этом сценографический хронотоп представляет собой динамический элемент драматургической концепции спектакля. Будучи областью становления и проявления смыслов постановки, сценографический хронотоп открывает для исследователя широкую семантическую сферу спектакля.

Пространство и время спектакля содержательны, поскольку к ним зритель обращается, чтобы погрузиться в вымысел театрального произведения. Сценография способствует наиболее полному раскрытию образов действующих лиц и образа спектакля в целом. Эти образы развиваются во времени и в пространстве сценографии — в ее хронотопе. Сценографический хронотоп формирует атмосферу сценического действия и визуально фиксирует перипетии развития драматургического (музыкально-хореографического) конфликта. Во временной динамике хро-нотопического ряда сценографии отражается и объективное пространственно-временное движение сюжета (развитие драматургической ситуации), и изменение щ взаимоотношений героев и их субъективного состояния. В силу этого различают объективный сценографический хронотоп" — пространство-время драматургических событий, и "субъективный сценографический хронотоп" — отражение вовне внутреннего восприятия этих событий героем.

Визуальная структура сценографии в балетном спектакле адекватна временной структуре музыкального и хореографического текстов и выражается в трансформации сценографического образа. Поскольку сценографический хронотоп обладает пространственно-временным единством, он адресует исследователя к рассмотрению его смыслового наполнения и его контекстуальных связей в полиритмичной структуре спектакля. При этом последние могут исследоваться как "по вертикали", раскрывая взаимоотношение сценографического хронотопа с синхронными хронотопичными компонентами спектакля — музыкой и хореографией, так и "по горизонтали", выявляя смысловую и пластическую связь сценографического хронотопа с предыдущими и последующими в хронотопическом ряду сценографии постановки.

Временной ритм сценографии упорядочивает и интегрирует впечатление зрителя, выступая средством корреляции между полученными и предстоящими впечатлениями, эффектами ожидания и неожиданности. В исследовании показано, что ритм сценографии, организующий контрасты и разного рода сопоставления в ходе спектакля, оказывается фактором, динамизирующим хореографическое действие и способствующим выявлению его содержательного аспекта. Путем многочисленных внутренних (сценографических) и внешних (ориентированных на ритмичность развития музыкального и хореографического действия) сопоставлений и аналогий ритм сценографии углубляет экспрессивно-семантическую емкость сценического произведения. Доминанта временного ритма и наличие визуально вы-Ш раженного конфликта дают основания трактовать сценографию как драматургический процесс.

Выявление "сценографического конфликта" в визуальном облике балетного спектакля позволило доказать драматургическую сущность сценографического процесса. "Сценографический конфликт" выражается в контрасте сценографического объекта к контексту либо в материально-смысловой антитезе нескольких сценографических объектов, и является результатом живописно-пластической интерпретации художником драматургического комплекса балета (литературно-музыкально-хореографического). Если опыты открытого выражения сценографического конфликта в "зрелищном тексте" спектакля приходятся на 1960-1970-е гг., то "завуалированное" его проявление можно видеть уже в постановках, относящихся ко времени становления "режиссерского театра". В ретроспективе сценографический конфликт обнаруживается в постановках М.И.Петипа и драмбалета, что дает интересные результаты и возможность углубленной интерпретации этих спектаклей, ставших классикой балетного театра.

Сценографический конфликт автор трактует как наполненность сценографического хронотопа смыслом. Трактовка понятия "сценографический хронотоп" как периода ритмической организации театрального представления, а "сценографического конфликта" как знака драматургии балета позволяет через исследование пространственно-временной структуры спектакля выявить его семантику. С этой позиции ритм сценографии представляет собой пространственно-временную систему отношений между сценографическими хронотопами, их знаковыми элементами и целым текстом спектакля. Сгущение и разрежение ритма трансформации сценографических хронотопов и их элементов образуют опорные пункты восприятия зрителя и являются средством визуальной фиксации семантического ряда спектакля. Являясь проявлением драматургического (музыкально-хореографического) конфликта балетного спектакля, ритм сценографии предстает способом моделирования драматического действия.

Сочетание понятий "ритм сценографии", "сценографический хронотоп" и "сценографический конфликт" в комплексном анализе балетного спектакля позволило выявить следующую закономерность: ритм сценографии выступает одним из способов визуализации сценографического конфликта. Художественное и смысловое взаимопроникновение "ритма сценографии" и "сценографического конфликта", когда одно проявляется в другом и через другое, дает возможность констатировать отражение смысла балетного спектакля в архитектонике его визуального облика.

На основании структурно-хронотопического анализа динамики визуальной структуры сценографии балетов, который позволил выявить плотность распределения сценографических хронотопов и меру проницаемости их границ, в диссертации предложены три ритмо-хронотопические модели балетного спектакля: "замкнутая"проницаемая" и "открытая".

Для акцентирования сценографического конфликта в "зрелищном тексте" балета предлагается использовать конфликтный анализ, который выявляет ряды сценографических акцентов, противопоставление сценографических объектов и развитие этого противопоставления в пространстве и времени спектакля. Конфликтный анализ позволил представить все многообразие ритмической организации сценографических конфликтов в виде трех ритмических структур, первая из которых формирует свето-цветовой контраст ряда сменяющихся хронотопов, вторая представляет собой сквозное усиление сценографических акцентов, третья основана на многократном смысловом повторе какого-либо сценографического элемента.

Сочетание структурно-хронотопического анализа ритма сценографии, с конфликтным анализом дало возможность соотнести ритмо-хронотопические модели модели балетного спектакля с выявленными ритмическим структурами сценографических конфликтов. При этом была зафиксирована следующая закономерность: ритм в сценографии "замкнутой" модели определяется свето-цветовым контрастом дискретного ряда сменяющихся замкнутых сценографических хронотопов; в "проницаемой" ритм сценографии выражается в усилении интенсивности сценографических акцентов, сквозное развитие которого пронизывает хронотопы и способствует преодолению их замкнутости; в "открытой" модели ритмичный повтор какого-либо сценографического элемента связывает лишенные жестких границ хронотопы в единое целое и выполняет дейктическую функцию, активизирующую внимание зрителя на узловых моментах действия.

Можно утверждать, что комплексный конфликтно-хронотопический анализ сценографии балетного спектакля позволяет воссоздать процесс развития его зрелищного текста. Опыты рассмотрения спектаклей, осуществленные во II части исследования, подтверждают, что такой комплексный анализ сценографии может служить действенным инструментом реконструкции балетного спектакля на основании сохранившегося иконографического материала (эскизы сценографии, фотографии мизансцен и актеров в ролях, костюмы и пр.) и описаний зрителей-свидетелей постановки.

Эволюция проявления ритма в сценографии русского балета XX в. выражается в его учащении, умножении числа и повышении когерентности ритмически соотнесенных хронотопов, увеличении степени открытости сценографического конфликта и усилении дейктической функции: от "замкнутой" модели балетного спектакля, через "проницаемую" до "открытой

Традиционная для балета "замкнутой" модели сценография представляла собой иллюзорное изображение правдоподобных (либо фантастичных) пространственно-временных координат либретто методом линейно-воздушной перспективы. Будучи картинным фоном, "прекрасным самим по себе", живописная иллюзорная декорация, как правило, оставалась пассивным соучастником событий и пребывала вне потока драматургического времени, в котором находился и действовал персонаж. Развитие драматургического времени фиксировалось сменой "сценографического хронотопа": каждая перемена означала либо временной скачок, либо перенос действия в иное пространство. Сценографические хронотопы сменяют друг друга (а в "Панорамах" декорации даже движутся по сцене), обозначая течение сюжетного времени, показанного словно с позиций застывшей вечности.

При этом многие часто используемые сценографические хронотопы ("Бал во дворце", "Праздник на городской площади", "Сон") являют собой фабульные и хореографические абсолюты Grand-балета, выразительные знаки в его семантической системе. Сочетание этих хронотопов, непременных, варьируемых и всегда новых, стало методом Большого балета, созданном М.И.Петипа в XIX в. и развитом в XX в. в драмбалете. При этом, если сценографические хронотопы Большого балета представляли собой идеализированные изображения неких условных хронотопов, то драмбалета — стилизованные образы художественной культуры минувших эпох ("Верона", "Французский интерьер XIX в.), или "исторически достоверные" ("Марсово поле в Париже", "Сенатская площадь 1824 г.").

В истории театра периодически наступают моменты, когда существующая сценографическая концепция блокирует драматургические и режиссерские изыскания. Тогда ранее разработанная система сценографии отвергается и заменяется новой, отвечающей современным целям постановщиков: сценография адаптируется к эволюции драматургических, хореографических, музыкальных идей. Если в Grand-балете М.И.Петипа и драмбалете пространственно-временные образы сцены замкнуты, то в позднейших постановках сценографические хронотопы разомкнуты как друг в друга, так и вовне, и обращены к ассоциативному восприятию зрителя. Можно утверждать, что визуальный облик спектакля трансформируется с изменением и усложнением его смыслов: происходит сдвиг в сторону большей смысловой глубины и психологизма сценографии, учащается темпоритм ее трансформаций.

В "проницаемой" модели, с включением в "зрелищный текст" балета сценографического конфликта, происходит активизация временной компоненты сценографии, вызвавшая преображение временной структуры балетного спектакля: события предстают перед зрителем в свободном скольжении во времени. Применение мобильных конструкций и света, способных мгновенно изменить сценографический хронотоп, сделало возможным увеличение числа сценографических метаморфоз и их "быстродействия". Благодаря этому, сценография обрела развитие в драматургическом времени. Именно интенсивность сценографических акцентов (цветовой гаммы костюмов, персонажных и игровых объектов, световой среды) становится одним из ведущих сигналов, определяющих развитие конфликта и движение событий во времени. В данной модели выход из границ сказочно-фантастической и литературно-драматической тематики, обновление сюжетов балета обусловили поиски способов выражения на сцене расширившейся сферы обстоятельств действия, которая требовалась хореографам. Это привело, во-первых, к открытому выражению сценографического конфликта; во-вторых, к обращению к обобщенным образам сценографических хронотопов; в-третьих, к визуальному выражению в сценографическом хронотопе внутреннего мира и эмоционального состояния героя, его субъективного видения объективного хронотопа события. Сценографические хронотопы балетов 1920 и 1960-х гг. были ориентированы на более высокий уровень обобщенности и представляли собой пластическое выражение категории общекультурных архетипов: "Вселенная", "Страна", "Арена", "Тюрьма", "Дом" и т. п.

В "открытой" модели время и пространство разноплановых танцевальных событий совмещаются на сцене, где объективные реальные происшествия переплетаются с вымышленными, с воспоминаниями, с грезами о будущем или с представлениями о происходящим кого-либо из героев. "Объективные" и "субъективные" сценографические хронотопы накладываются и просвечивают один сквозь другой, при этом все более доминантными в спектакле становятся субъективные хронотопы. В пространстве сцены художник выстраивает полихронотопичный сценографический мир, обладающий потенцией к эволюции и самоорганизации в ходе развития действия: из него формируются многообразные сценографические образы. Таким образом, сценографический хронотоп спектакля становится не только оболочкой действия, материализацией его пространственно-временных координат, но условием возникновения, течения, ускорения и замедления сценического времени.

В сценографии активизируется функция дейктических элементов, способных адекватно выразить смысловую и конфликтную полифоничность балетов. Хореографические спектакли выстраиваются на системе повторов визуальных объектов, которые означают как "объективность" или "субъективность" длящегося в данный момент хронотопа, так и кульминационные точки конфликтов действия.

В постановках "открытой" модели сценография часто "движет" сюжет. Умножение сюжетных линий и усложнение конфликтов привело к количественному увеличению и семантическому углублению дейктических элементов сценографии, которые позволяют более наглядно проявить смысл действия. Если в спектаклях М.И.Петипа такими дейктическими элементами были пантомимные сцены, дающие опорные точки в развитии сюжета, то в спектаклях последнего столетия дейк-тическая функция пантомимического жеста во многом перешла к визуальным сценографическим знакам. При этом смысл целого возникает в сознании зрителя постепенно из суммы ассоциаций, вызываемых ритмичным появлением дейктических элементов.

Раздробленность сюжетных линий, "мозаичность" героев и полихроното-пичность сценографии балетов последних лет показывает наличие в каждом из них нескольких смысловых пластов, вложенных друг в друга, подобно шарам бильбоке и друг сквозь друга проросших. В современных балетах "неслиянное единство" искусств сменяется эпизодами, когда какой-либо из субтекстов — то танец, то музыка, то сценография — выходит на первый план и сопровождается аккомпанементом остальных. Симультанное сосуществование нескольких хронотопов, смысл которых проясняется спустя некоторое время, представляет для зрителя сложную и увлекательную работу по "собиранию" сознательно раздробленного балетмейстером и сценографом мира спектакля, осознанию и "вычислению" его смысла. Сценографические образы и метафоры, вплетенные в текст балета, повторяющиеся, как эхо и отголоски, активизируют ассоциативное мышление зрителя и побуждают его к анализу взаимодействия танцевальной драматургии и визуального ряда.

Стремление балетмейстеров "проницаемой" модели конца XX — начала ^ XXI в. показать в хореографии эволюцию внутреннего мира личности, раскрыть процессы творчества и выявить плоскости пересечения биографии художника с судьбами героев его произведений вызвало изменение хронотопической концепции балетного спектакля. Распространенной формой спектакля становится переплетение нескольких драматургических линий, некоторые из которых могут развиваться в реальном пространстве и времени, тогда как другие — в сфере творческих фантазий, воспоминаний, грез о будущем или фантастических мирах. Хореографы часто выражают внутренние коллизии личности в раздробленности танцевальной партии персонажа, которую исполняют несколько танцоров, через пластическое противопоставление героя и его страстей, которые персонифицируется в "Двойниках" и "Отражениях". Это приводит к мозаичному построению "зрелищного текста" спектакля, составленного из множества хронотопичных эпизодов. Исходя из этого, художники создают метафорические конструкции, изначально заключающие в себе множество хронотопов, которые проявляются по ходу действия путем трансформаций самой конструкции или с помощью света. При этом в спектаклях часто преобладают субъективные сценографические хронотопы ("Творчество", "Сумасшествие", "Азарт игры", "Страсть"). Особое внимание постановщиков обращено на объективацию в сценографии не только психологических состояний героев, сколько разрыва между внутренним и внешним мирами и моментов перехода из внешнего мира в субъективный. Одним из действенных приемов, позволяющих воплотить резкую смену психологической атмосферы, стала световая сценография. Частота изменения сценографической среды, вызванная полифоничностью драматургического конфликта и эмоциональной мобильностью героев, свойственная балетам "открытой" модели, обусловила необходимость введения дейктических объектов сценографии, активизирующих внимание зрителя. Воплощая сверхидею действия, такой сценографический объект выступает в • роли "метахронотопа" (текст "Слова о полку Игореве" как основной элемент декораций, Красный плащ Мефистофеля, Повозка комедиантов).

Предложенный конфликтно-хронотопический анализ, с одной стороны, дает возможность проводить углубленное исследование сценографии, а с другой, позволяет уйти от понимания сценографии как статичной "декорационной картины", и тем самым утвердить понимание сценографии как драматургического развивающегося процесса. Ритм сценографии выступает дейктическим фактором драматургии балетного спектакля. При этом для "замкнутой" модели характерен дис-крентый сценографический ритм, для "проницаемой" — пластично-прерывный, для "открытой" — континуальный.

Анализ смены формообразующих тенденций декорационного искусства балета на протяжении последнего столетия позволяет говорить об изменении поэтики сценографии, отразившейся в эволюции сценографического ритма. Основываясь на результатах осуществленного исследования, можно утверждать, что эволюция ритма сценографии проявляется в уплотнении сценографического времени путем увеличения числа сценографических хронотопов, и их дополнительной временной разбивки с помощью внутренних акцентов (световых, цветовых, пластических, предметных и иных). Изменение структурного типа балетного спектакля привело к учащению сценографического ритма: период относительной статики сценографических хронотопов убывает, частота их смены возрастает, что отражает увеличение интенсивности действия балета (многособытийность, концентрация большого временного периода в сюжете, выходы в "субъективные" хронотопы героев). Отсюда изменение сценографического языка: на смену замкнутым хронотопам (историческая репродукция и живописная стилизация Большого балета и драмбалета) пришли проницаемые хронотопы (живописно-пластический символ и метафора в спектаклях 1920-х и 1960-1970-х гг.), а затем — полихронотопичная открытая среда, обладающая потенцией к многообразным метафорам (трансформирующиеся конструкции и модуляции света в постановках последней трети XX в.). Выявленные особенности эволюции сценографического ритма коррелируют с учащением ритма визуальных искусств в XX в.: кино, телевидения, виртуального искусства, — которое способствовало формированию "клипового сознания" зрителя.

Можно утверждать, что, развиваясь во времени действия, выявляя сценографический конфликт и выполняя дейктическую функцию, сценография, среди прочих субтекстов спектакля, сделалась значимым динамичным средством эмоционально-интеллектуального воздействия на зрителя. Эволюция сценографии в XX в. видится в возрастании ее драматургичности от внешнего, фонового атрибута драматургического действия до материальной субстанции драматургии спектакля: сценография, прежде всего, формирует пространственно-временной универсум зрелища и отсылает зрителя к смыслу действия.

Перспективы дальнейшей разработки данной темы представляются весьма широкими и разнообразными. Они связаны с осуществлением цикла сопоставительных исследований, направленных на анализ всего конфликтного комплекса балетного спектакля. Пространственно-временной ритм сценографии балета представляет собой оттиск взаимодействия действенного и музыкального конфликтов. Наложение векторов конфликтного развития драматургии музыки и хореографии на ритмическую конфликтно-хронотопическую схему сценографии, требующее сотрудничества специалистов в каждой их этих областей, позволит в будущем построить "драматургический рельеф" балетного спектакля, обладающий пространственными и временными измерениями. Теоретическое воссоздание "драматургического рельефа" позволит стереоскопически отобразить конфликтное развитие балета.

222

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Васильева, Алёна Александровна, 2003 год

1. Акулов E.JT. Анализ партитуры и работа театрального художника // Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие / Предисл. П.А.Маркова. - М.: Всерос. театр, о-во, 1978. - С. 403-418.

2. Алътшуллер А.Я. Театроведение и герменевтика. Некоторые вопросы методологии // Вопросы театроведения: Сб. научн. тр. / ВНИИИ; Редкол. А.Я.Альтшуллер (отв. ред.) СПб.: ВНИИИ, 1991. - С. 6-17.

3. Алякринский Б.С. Степанова С.И. По закону ритма. М.: Наука, 1985. - 176 с.

4. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс // Избранные труды: Избранные работы о советской музыке. М.: Ин-т истории искусств, 1957. - 388 с.

5. Асафьев Б.В. О балете: Статьи. Рецензии. Воспоминания / Сост., вступ. ст. и коммент. А.Н.Дмитриева. Д.: Музыка, ДО, 1974. - 296 с.

6. Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Вступит, ст., подг. текста и коммент. М.Г.Эткинд. Л.-М.: Искусство, 1966. - 243 с.

7. Аронов Р.А. Взаимоотношение пространства и времени и пространства-времени // Научные доклады высшей школы. Философские науки. — 1972. № 4.-С. 35-43.

8. Арнхейм Р. искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

9. Архангельский А.А. Музыка и ритм сценического действия // Маски. 1912— 1913.-№6.

10. Атанасова Б.А. Проблемы действенного анализа в театральной педагогике (на материале Болгарской театральной школы): Автореф. дис. на соиск. учен. степ, канд. искусствоведения / ГИТИС им. А.В.Луначарского. Каф. режиссуры. М., 1978.-25 с.

11. Ахундов М.Д. Концепции пространства и времени: истоки, эволюция, перспективы.-М., 1982.-386 с.

12. Базанов В.В. Искусство театра и техника сцены // Наука о театре: Межвузовский сборник трудов преподавателей и аспирантов. JI.: Лениздат, 1975. - С. 506-513. - (Министерство культуры РСФСР; ГИТИС им. А.В.Луначарского; ЛГИТМиК).

13. Базанов В.В. Эстетические функции театральной техники: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. Л., 1971. - 18 с.

14. Баланчин Д., Мэйсон Ф. 101 рассказ о большом балете / Пер. с англ. У.Сапциной. М.: КРОН-ПРЕСС, 2000. - 494 с. - (Серия "Академия").

15. Балет: Энциклопедия / Гл. ред. Ю.Н.Григорович. М.: Сов. энциклоп., 1981. — 623 с.

16. Барабаш Н.А. Парадоксы сценической условности: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ, доктора искусствоведения / ЛГИТМиК им.Н.К.Черкасова. СПб., 1991.-38 с.

17. Барбой Ю.М. Структура действия и современный спектакль. Л.: ЛГИТМиК, 1988.-200 с.

18. Барков B.C. Световое оформление спектакля / Под ред. А. А .Бронникова. М.: Искусство, 1953. - 189 с.

19. Барт Р. Основы семиологии // Структурализм: "за" и "против". М., Прогресс, 1975.-С. 114-164.

20. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Пер. с фр.; Сост. общ. ред. и вступит, ст. Г.К.Косикова. М.: Прогресс, 1994. - 615 с.

21. Бассехес А. Живописец театра (К столетию со дня рождения А.Я.Головина) // Художник. 1963. - № 2.

22. Бахрушин Ю.А. История русского балета: Учеб. пособие для ин-тов культуры, театр., хореогр. и культ-просвет, училищ / Изд. 3-е. М.: Просвещение, 1977. -287 с.

23. Бахтин М.М. Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике II Бахтин М.М. Литературно-критические статьи / Сост. С.Бочаров и В.Кожинов. М.: Худож. лит., 1986. - С. 121-290.

24. Бачелис Т.И. Эволюция сценического пространства (От Антуана до Крэга) // Западное искусство XX век / АН СССР; ВНИИИ МК СССР. М.: Наука, 1978. -С. 148-213.

25. БенуаА.Н. Воспоминания о балете // Бенуа А.Н. Мои Воспоминания. В 5 кн. Т. И. М.: Наука, 1990. - С. 497-544.

26. Березкин В.И. Вадим Рындин. М.: Искусство, 1974. - 200 с.

27. Березкин В.И. Декорационное искусство Большого театра // Художники Большого театра / Авт. текста и сост. В.И.Березкин. М.: Советский художник, 1976.-С. 7-36.

28. Березкин. В.И. Искусство сценографии мирового театра. Т. 1: От истоков до середины XX века. В 2 кн. М.: "Эдиториал УРСС", 1997. - 544 с.

29. Березкин. В.И. Искусство сценографии мирового театра. Т. 2: Вторая половина XX века: в зеркале Пражских Квадриеннале 1967-1999 годов. М.: Эдиториал УРСС, 1997.-808 с.

30. Березкин В.И. Линия след движения // Театр. - 1964. - № 3. - С. 51-56.

31. Березкин. В.И. Новые принципы образного моделирования в творчестве театральных художников // Советское искусствознание. № 75. М.: Искусство, 1976.-С. 21-24.

32. Березкин. В.И. Советская литература по сценографии (1917 1983). = Soviet Literature on scenography: Каталог / Сост. и авт. текста и аннот. В.И.Березкин. - Москва; Прага: В/О Госизопропаганда, 1983.

33. Березкин В.И. Художник в советском балете // Советский балетный театр. 1917-1967. -М.: Искусство, 1976. С. 291-350.

34. Березкин В.И. Художники советского театра в системе мировой сценографии // Советское искусствознание. № 77. М.: Искусство, 1978.

35. Березкин В.И. Что означает термин сценография? // Декоративное искусство СССР.- 1979.-№8.

36. Блок Вл.Б. Драматический конфликт и единство действия // Блок Вл.Б. Диалектика театра: Очерки по теории драмы и ее сценического воплощения. М.: Искусство, 1983.-С. 12-94.

37. Богатырев П.Г. Знаки в театральном искусстве // Ученые записки ТГУ. Труды по знаковым системам. Вып 365. Тарту, 1975.

38. Бойкова И.И. Художественная атмосфера и действие спектакля: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствознания / СПб.ГАТИ. Л., 1998. - 16 с.

39. Бруни Т.Г. О балете с непреходящей любовью // Советский балет. 1991. - № 5. -С.33-37.

40. Быков В.Е. Проблемы театральной архитектуры и сценография: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. докт. архитектуры. М., 1973. - 50 с.

41. Бычков В.В. Зарождение средневековой эстетики числа и ритма // Философия искусства в прошлом и настоящем / НИИ теории и истории изобраз. искусств Академии Художеств СССР; Сектор истории эстет, учений. М.: Искусство, 1981.-С. 67- 123.

42. Бюхер К. Работа и ритм. М.: Новая Москва, 1923. - 254 с.

43. Васильева М.А. Художники театра: (Проблемы развития русского и советского театрально-декорационного искусства). Л.: ЛО о-ва "Знание" РСФСР, 1973. -17 с.

44. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М.: Искусство, 1971. -302 с.

45. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка: Очерки. Л.: Художник РСФСР, 1977.-296 с.

46. Ванслов В.В. Симон Вирсаладзе. М.: Сов. художник, 1969. - 198 с.

47. Ванслов В.В. Статьи о балете: Музыкально-эстетические проблемы балета. — М.: Музыка, 1980. 201 с.

48. Варначева JI.B. Театральные работы Бориса Мессерера (Проблемы стилизации как творческого метода художника): Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. СПб., 2001. - 20 с.

49. Вейлъ Г. Симметрия. М.: Наука, 1968. - 192 с.

50. Власова Р.И. Кировский театр. Симон Вирсаладзе в содружестве с Вахтангом Чабукиани // Журнал любителей искусства. 1997. - № 6-7. - С. 116-122.

51. Власова Р.И. С.Б.Вирсаладзе и "Каменный цветок" // Журнал любителей искусства. 1998.-№ 1. - С. 111-117.

52. Власова Р.И. Русское театрально-декорационное искусство начала XX века. Из наследия петербургских мастеров. Д.: Художник РСФСР, 1984. - 188 с.

53. Волков Н.Н. Цвет в живописи. 2-е изд. - М.: Искусство, 1984. - 320 с.

54. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1974. - 263 с.

55. Волкова Е.В. Ритм как объект эстетического анализа // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Д.: Наука, ДО., 1974. - С. 73-85.

56. Волкова Е.В. Ритм И Волкова Е.В. Произведение искусства предмет эстетического анализа. -М.: Изд-во Моск. ун-та, 1976. - С. 239-259.

57. Волькенштейн В.М. Драматургия. Изд. 5., доп. М.: Сов. писатель, 1969. - 336 с.

58. Волынский А. Книга ликований: Азбука классического танца / Подгот. текста, вступит, ст. и коммент. В.М.Гаевского. 2-е изд., доп. М.: Изд-во "APT", 1992. -299 с.

59. Гадамер Х.-Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики / Пер. с нем. Журинской М.А. и др.; Общ. ред. и вступит, ст. Б.Н.Бессонова. М.: Прогресс, 1988.-700 с.

60. Гаевский В.М. Дом Петипа. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000. - 432 с.

61. Гаевский В.М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. М.: Искусство, 1981.-383 с.

62. Гаевский В.М. Флейта Гамлета: Образы современного театра: Сборник. М.: "Союзтеатр" СТД СССР, 1990. - 352 с.

63. Гвоздев А.А. Возникновение сцены и театрального здания нового времени // Очерки истории европейского театра. Античность, Средние века и Возрождение / Под ред. А.А.Гвоздева и А.А.Смирнова. Пг.: Academia, 1923. - С. 205236.

64. Гвоздев А.А. О смене театральных систем // О театре: временник отдела истории и теории театра ГИИИ: Сб. статей. Вып. 1. JI.: Academia, 1926. - С. 7-36.

65. Гвоздев А.А. Ритм и культура танца: Сб. ст. / Предисл. А.А.Гвоздева. Л.: Academia, 1926. - 79 с.

66. Гвоздев А.А. Художник в театре. М.-Л.: Изогиз, 1931. - 72 с.

67. Гинзбург М.Я. Ритм в архитектуре. М., 1923. - 186 с.

68. Гиришан М.М. Ритм художественной позы. М., 1982. - 220 с.

69. Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России: От истоков до Глинки. Очерк. -Л.: Музгиз, 1959.-782 с.

70. Голейзовский Касьян: Жизнь и творчество: Статьи, Воспоминания, Документы / Вступ. ст. Н.Ю.Черновой. М.: ВТО, 1984. - 576 с.

71. Головин А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине / Сост. и комм. А.Г.Мовшенсона; вступит, ст. Ф.Я.Сыркиной. Л.-М.: Искусство, 1960.-389 с.

72. Господа оформители. Художники русского театра: Каталог / Ред. Н.Метелица. СПб. Гос. Музей Театрального и музыкального искусства. СПб.: АОЗТ "КМБХ", 2001.-106 с.

73. Гремиславский И.Я. Композиция сценического пространства в творчестве В.А.Симова / Ред. Н.Н.Чушкин, Всерос. театр, о-во М.: Искусство, 1953. - 47 с.

74. Громов Н.Н. К типологии трехмерных декораций // Основные тенденции развития современной сценографии в странах социализма: Учеб. пособие / Ред. Е.Алексеева. Л.: ЛГТМиК им. Н.К.Черкасова, 1979. - С. 57-71.

75. Громов Н.Н К проблеме синтеза изобразительного и выразительного на сцене // Основные направления западноевропейского театрально-декорационного искусства: Учеб. пособие. Л.: ЛГТМиК им. Н.К.Черкасова, 1983. - С. 34-53.

76. Губская И. Т. Эволюция балетного спектакля (от "Спящей красавицы" МЛетипа к "Мальро, или Метаморфозы богов" М.Бежара). Часть 1. // Вестник Академии русского балета им. АЛ.Вагановой. № 6. СПб., Б. и, 1998. - С. 128142.

77. Губская И.Т. Эволюция балетного спектакля (от "Спящей красавицы" М.Петипа к "Мальро, или Метаморфозы богов" М.Бежара). Часть 2. // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. № 8. СПб., Б. и, 2000. - С. 206214.

78. Гусева J1.H. Ритм в действительности и в искусстве: Автореф. на соиск. учен, степ. канд. философских наук. JL, 1982. - 18 с.

79. Давыдова М.В. Очерки по истории русского-декорационного искусства XVIII -начала XX в. М.: Наука, 1974. - 130 с.

80. Давыдова М.В. Художник в театре начала XX века / РАН. Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ. М.: Наука, 1999. - 150 с.

81. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. JL: Искусство, 1990. - 221 с.

82. Даниэль С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве. СПб.: "Искусство СПб.", 2002. - 304 с.

83. Двоскина Е.М. Античная теория ритма: трактат Аврелия Августина "De musica libri sex": Автореф. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. М, 1997. — 29 с.

84. Добровольская Г.Н. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. - 320 с.

85. Дулова Е.Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII нач. XX в.) - Минск: Изд-во "Четыре четверти", 1999. - 190 с.

86. Дягилев С.П. и русское искусство. В 2 тт. / Сост. и авт. вступит, ст. и комментариев И.С.Зильберштейн и В.А.Самков. Т. 1. М.: Искусство, 1982. - 450 с.

87. Есаулов И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера. Ижевск: Издательский дом "Удмурдский университет", 2000. - 320 с.

88. Жак-Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства: Шесть лекций / Пер. Н.Гнесиной. 2-е изд. - М.: Изд-во журн. "Театр и Иску-ство", б. г.. - 115 с.

89. Закирова Т.М. Пермский балет сегодня // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. Вып. 3. Л.: Музыка, 1979. - С. 145-155.

90. Запорожец А.В. О действительном характере зрительного восприятия // Доклады АПН РСФСР. 1962. - № 4. - С. 54-58.

91. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера М.: Искусство, 1954. - 429 с.

92. Зинченко В.П. Движение глаз и формирование зрительного образа // Вопросы психологии. 1958. - № 5. - С. 17-23.

93. Зинченко В.П., Вергилес Н.Ю. Формирование зрительного образа. М., Изд-во Моск. ун-та, 1969. - 170 с.

94. Зись А.Я. Теоретические предпосылки синтеза искусств // Взаимодействие и синтез искусств. Л.: Наука, 1978. С. 5-20.

95. Зобов Р.А. Мостепаненко A.M. О типологии пространственно-временных отношений в сфере искусства // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л. Наука, 1974. - С. 11- 25.

96. Золотоносов М.А. Искусство актера: Семиотический анализ и структурная типология // Вопросы театроведения: Сб. научных трудов / ВНИИИ; Редкол. А.Я.Альтшуллер (отв. ред.). СПб.: ВНИИИ, 1991. - С. 33- 57.

97. Иванов Вяч. Вс. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины XX в. // Монтаж: Литература. Искусство. Театр. Кино: Сб. ст. под ред. Б .В .Раушенбаха. М.: Наука, 1988. - С. 119-149.

98. Иванов Вяч.Вс. Художественное творчество, функциональная асимметрия и образные способности человека // Труды по знаковым системам. 16: Текст икультура / Отв. ред. З.Г.Минц. Тарту, 1983. - С. 1-14. - (Учен. зап. Тартуского ун-та; вып. 635).

99. Иванченко Г.И. Ритм как фактор формообразования и драматургии в симфоническом творчестве П.И.Чайковского: Автореф. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. JL: Б. и., 1981. — 17 с.

100. Извеков Н.П. Архитектура сцены. Вып. 1. М.: Госиздат, 1935. - 197 с. -(Гос. Акад. искусствознания).

101. Извеков Н.П. Техника сцены: Учеб. пособие для учащихся режиссерских факультетов театральных ин-тов. — JI.-M.: Искусство, 1940. 113 с.

102. Иконников А.В. Ритм И Иконников А.В., Степанов Г.П. Основы архитектурной композиции. М.: Искусство, 1971. - С. 52-58.

103. Ильин И.П. Анна Юберсфельд и французская школа театральной семиологии // Теория театра: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. А.Раскин. (Академические тетради. Вып.7). М.: Международное агентство "А.Д. и Театр" (A.D.&T.), 2000. -С. 93-102.

104. Искусство эвритмии в лекциях и высказываниях Рудольфа Штейнера / Пер. с нем. Д.Виноградова; под ред. Н.Коваленко. М.: Парсифаль, 1996. - 208 с.

105. Каган М.С. Морфология искусства. JL: Искусство, 1972. - 440 с.

106. Каган М.С. О философском уровне анализа отношения искусства к пространству и времени // Пространство и время в искусстве. Межвузовск. сб. научн. тр. Редкол. О.И.Притыкина (отв. ред. и сост.) и др.. JL: ЛГИТМиК, 1988.-С. 22-28.

107. Казаринова Т. Магическая сила пространства сцены // Советский балет. -1991.-№5.-С. 26-29.

108. Карнач П.А. Декорационное искусство музыкального театра БССР (1933— 1965): Автореф. дисс. на соиск. уч. ст. канд. искусствоведения / Акад. наук Белорусской ССР; Ин-т искусствоведения, этнографии и фольклора. Минск, 1967.-22 с.

109. Карп П.М. Балет и драма. Л.: Искусство, ЛО, 1980. - 246 с.

110. Карп П.М. О месте художника в балете // Карп П.М. О балете. М.: Искусство, 1967.-С. 80-95.

111. Катышева Дж.Н. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр. -СПб.: СПбГУП, 2001. 205 с.

112. Кнебель М. К вопросу о методе действенного анализа // Вопросы театрального искусства: Сб. научн. статей / Гос. ин-т театрального иск-ва им. А.ВЛуначарского; Сост. Т.А.Прозорова. М., ГИТИС, 1978 (вып. дан. 1979). -С. 103-116.

113. Красовская 5.М. Балет Ленинграда: Акад. театр оперы и балета им. С.М.Кирова: Очерк. / Гос. НИИ театра, музыки и кинематографии. Л.: Муз-гиз, 1961.-80 с.

114. Красовская В.М. Профили танца: Сб. / Ред. и автор вступит, ст. И.Д.Бельский, рис. М.Ланско; Акад. рус. балета им. А.Я.Вагановой. СПб.: Акад. рус. балета им. АЛ.Вагановой, 1999. - 400 с.

115. Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Ч. 1: Хореографы. Л.: Искусство, 1971. - 526 с.

116. Коваленко Г.Ф. Художник театра Даниил Лидер. М.: Искусство, 1980. -198 с.

117. Коваленко Г.Ф. Художник театра Даниил Лидер. Принципы образного решения сценического пространства в современном театре: Автореф. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. М., 1987. — 19 с.

118. Комаров В.Е. Ритм как выражение особенностей процесса развития: Автореф. на соиск. учен. степ. канд. философск. наук. Саратов, 1971. - 17 с.

119. Комаров В.Е. Категория ритма и ее роль в научном исследовании // Ленинская теория познания и современная наука / Под. ред. проф. Я.Ф.Аскина и доц. Т.К.Никольской. Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1970. - С. 100-111.

120. Костина Е.М. Русское советское театрально-декорационное искусство (1960-1979 гг.) // История искусств народов СССР. В 9 тт. Т. IX. М., 1982. -С. 47-63.

121. Костина Е.М. Театрально-декорационное искусство // Советское изобразительное искусство. 1941-1960. М., 1981.

122. Костина Е.М. Художники сцены русского театра XX века: Очерки / Рос. Акад. художеств. НИИ теории и истории изобразит искусства. М.: ООО ТИД "Русское слово", 2002. - 415 с.

123. Котович. Т.В. Супрематический балет // Диалог. Карнавал. Хронотоп. -1995.-№ 1.-С. 16-19.

124. Кочергин Э.С. Жизнь это композиция // Художник, сцена: Сб. ст. / Сост. Е.Б.Ракитина. -М.: Сов. художник, 1978. - С. 56-58.

125. Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митъкин А.А. О восприятии элементарных ритмических композиций на плоскости. Техническая эстетика. - 1969. - № 8. - С. 10-12.

126. Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митъкин А.А. Ритм // Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митъкин А.А. Психология восприятия и искусство плаката. М.: Изд-во "Плакат", 1987.-С. 179-189.

127. Кузнецов Э.Д. Куб сцены // Декоративное искусство СССР. 1985. - № 2. -С.11-13.

128. Кузнецов Э.Д. К характеристике сценографического пространства // Художники театра и кино: Сб. ст. Вып. 5. / Сост. В.Н.Кулешова. М.: Сов. художник, 1983.-С. 288-294.

129. Кумукова Дж.Д. Музыкально-синтетическая концепция театра конца XIX -начала XX веков и театр М.И.Цветаевой: Автореф дис. на сосис. учен. степ, канд. искусствоведения / Российский институт истории искусств. СПб., 2001. -18 с.

130. Кунин М.М. Проблемы современного многокартинного спектакля // Сценическая техника и технология: Информ. сб. Вып. 3. М., 1967. - С. 31-35.

131. Кунин М.М. Сценография древнегреческого театра, театра Шекспира и Лопе де Вега. Пространственный принцип мизансценирования многокартинного спектакля: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. — М.: 1973.-24 с.

132. Курилко ММ. Михаил Иванович Курилко автор либретто балета "Красный мак" (к истории создания) // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. Вып. 3. - Л.: Музыка, 1979. - С. 181-188.

133. Левинсон А.Я. Русские художники-декораторы // Столица и усадьба. 1916. -№57.

134. Левитин Г.М. Валерий Доррер. Л.: Художник РСФСР, 1977. - 123 с.

135. Левитина В. Заметки о сценическом ритме // Театр. 1957. - № 12. - С. 8688.

136. Лелеко В.Д. Пространство повседневности в европейской культуре. СПб.: ГУКИ, 2002. - 304 с.

137. Леонтьева Э.В. Эволюция театрального пространства в свете общения сцены и зала // Пространство и время в искусстве: Межвузовск. сб. научн. тр. Ред-кол. О.И.Притыкина (отв. ред. и сост.) и др.. Л.: ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова, 1988.-С. 131-150.

138. Линъкова Л.А. О драматургии балета // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. Вып. 3. Л.: Музыка, 1979. - С. 54-71.

139. Лой А.Н. Социально-историческое содержание категорий "Время" и "Пространство". Киев: Наук, думка, 1978. - 135 с.

140. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности / Вступит, ст. Г.Н.Добровольской. М.: Искусство, 1972. - 215 с.

141. Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете: Воспоминания и записки балетмейстера / Лит. ред. и вступит, ст. Ю.И.Слонимского. М.: Искусство, 1966. - 367 с.

142. Лосев А. Ф. Античная музыкальная эстетика. М.: Искусство, 1960.

143. Лотман ЮМ. Структура художественного текста // Лотман Ю. М. Об искусстве. С.-Петербург: "Искусство-СПб.", 2000. - С. 14-287.

144. Лотман ЮЖ. Семиотика сцены // Лотман Ю. М. Об искусстве. С.Петербург: "Искусство-СПБ", 2000. - С. 583-603.

145. Луцкая ЕЛ. Борис Мессерер // Театр. 1984. - № 6. - С. 19-21.

146. Луцкая Е.Л. Валерий Левенталь. М.: Советский художник, 1989. - 240 с.

147. Луцкая E.JI. Художник в балетном спектакле // Искусство. 1962. - № 1. — С. 35-37.

148. Луцкая Е.Л. Художник в балетном спектакле // О художниках театра, кино и телевидения / Сост. и ред. В.В.Ванслов. Л.: Художник РСФСР, 1984. - С. 84101.

149. Мазель Л. О. Вопросы анализа музыки: опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М.: Сов. композитор, 1978. - 352 с.

150. Мазель Л.О. Строение музыкальных произведений: Учеб. пособие для консерваторий. М.: Музгиз, 1960. - 466 с.

151. Мальцева ОЛ. Хронотоп как принцип организации художественного текста // Проблемы лингвистического анализа текста: Межвузовск. сб. научн. тр. / Шадрин, гос. пед. ин-т. Отв ред С.М.Поляков. — Шадринск: Изд-во ШГПИ, 1993.-С. 34-42.

152. Мальцева О.Н. Ассоциативный монтаж в советском драматическом театре 1960-1980-х годов: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова. Л., 1990. - 19 с.

153. Мальцева О.Н. Ритм как объект исследования в теории художественной культуры // Методология и методы исследования культуры: Сб. научн. тр. / Науч. ред. С.Н.Иконникова, Э.В.Соколов / J11ИК им. Н.К.Крупской. Т. 89. Л.: ЛГИК, 1984.-С. 88-99.

154. Маркарян Н.А. Проблемы современного оперного спектакля: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / СПб.ГАТИ. СПб.: Б.и., 1994. -16 с.

155. Марков Л.М. Специфика отражения действительности в сценическом художественном образе / Автореф. на соиск. учен. степ. канд. философских наук. -М., 1971.- 19 с.

156. Мартынов В.И. Время и пространство как фактор музыкального формообразования // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974.-С. 238-248.

157. Меженинов МО художественном пространстве и немного о хронотопе // Теория театра: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. А.Раскин. (Академические тетради. Вып.7). М.: Международное агентство "А.Д. и Театр" (A.D.&T.), 2000. - С. 160-187. " . .• • ч . г*

158. Мейерхольд Вс.Э. Реконструкция театра (1929-1930) // Мейерхольд Вс.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Часть 2. 1917-1939. М.: Искусство, 1968. - С. 190-195.

159. Мейлах Б. С. Проблемы ритма, пространства и времени в литературе и искусстве // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. — Л.: Наука, 1974.-С. 3-10.

160. Мейлах Б.С. Ритмы действительности и искусства // Наука и жизнь. — 1970. — № 12.-С. 54-61.

161. Мелетинский Е.М. Аналитическая психология и проблема происхождения архетипических сюжетов // Вопросы философии. № 10. - С. 41—47.

162. Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. 2-е изд., репринтное. М.: Издательская фирма "Восточная литература" РАН, Школа "Языки русской культуры", 1995. -408 с.

163. Мессерер Б. А. Размышления у стендов // Театр. 1967. - № 8. - С. 62-63.

164. Михайлова А.А. Давид Боровский. М.: APT, 2002. - 271 с.

165. Михайлова А.А. О художественной условности. Изд. 2-е, переработ. М.: Мысль, 1970. - 300 с.

166. Михайлова А.А. Образ спектакля М.: Искусство, 1978. - 247 с.

167. Михайлова А.А. Образный мир сцены. (Заметки о современной сценографии). М.: Знание, 1979. - 48 с. - (Новое в жизни науки, техники. Серия " Искусство").

168. Михайлова А.А. Сценография: теория и опыт: (Очерки). М.: Сов. художник, 1989. - 336 с. - (Искусство: проблемы, история, практика).

169. Михайлова А.А. Художник и режиссер (О некоторых чертах современной сценографии). М.: Знание, 1986. - 48 с.

170. Музыка советского балета. М.: Музгиз, 1962.

171. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие / Пер. с фр. Б.А.Власюка, Ю.Ф.Кичатова и А.И.Теймана; Под. ред., с послеслов. и примеч.

172. Р.Х.Зарипова и В.В.Иванова; Вступит, ст. В.В.Бирюкова и С.Н.Плотникова. -М.: Изд-во "Мир", 1965. 351 с.

173. Морозова Г.В. Пластический стиль спектакля: Автореф. дисс. на соиск. учен, степ. канд. искусствоведения / ЛГИТМиК. Л.: Б. и., 1968. - 24 с.

174. Морозова Г.В. Понятие темпо-ритма сценического действия: Учеб. пособие для режиссерских отделений институтов культуры и КПУ. — М.: Изд-во Моск. правда, 1968. 62 с.

175. Мюллер В.Н. Декорационное оформление спектакля: Методические советы художнику самодеятельного театра. М.: Искусство, 1956. - 101 с.

176. Налимов В.В. Непрерывность против дискретности в языке и мышлении // Бессознательное: Природа, функции, методы исследования / Под общ. ред. А.С.Прангвишвили, А.Е.Шерозия, А.Ф.Басина. Т. III. Тбилиси: Изд-во Мец-ниереба, 1978. - С. 286-292.

177. Некоторые вопросы теории театра в зарубежном театроведении: Сб. статей / Сост. В.Г.Якушина, к. иск., науч. ред. М.Я.Поляков, д. филол. н. М.: Ин-формкультура, 1979.

178. Нефед В.И. Размышления о драматургическом конфликте. Минск: Наука и техника, 1970.-120 с.

179. Николаева Г.В. Зрительный образ спектакля. Л.: ЛВЦ ВОГ, 1976. - 42 с.

180. Николаева Г.В. Эволюция принципов сценографии драматического спектакля: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / Гос. ин-т театр. искусства им. А.В.Луначарского. — М., 1987. — 22 с.

181. Новерр Ж-Ж. Письма о танце и балетах / Пер., ред. и вступит, ст. И.Ю.Слонимского. Л.-М.: Искусство, 1965. - С. 375.

182. Образцова А.Г. Синтез искусств и английская сцена на рубеже XIX-XX веков. М.: Наука, 1984. - 333 с.

183. Овсянников М.Ф. История эстетической мысли: Учеб. пособие для филос. фак. ун-тов и вузов искусств. Изд. 2-е, переаб. и доп. М.: Высш. школа, 1984. -330 с.

184. Овэс JI.C. Сценография в осмыслении театральных художников и критиков (1960 первая половина 1980-х годов) // Вопросы театроведения: Сб. научн. тр. / ВНИИИ; Редкол. А.Я.Альтшуллер (отв. ред.) и др. - СПб.: ВНИИИ, 1991. — С. 187-200.

185. Осовцов С.М. Драматургия и театр в системе искусств: Учеб пособие для студентов ф-та искусств / СПбГУКИ. СПб.: СПБГУКИ, 2000. - 148 с.

186. Охлопков Н.П. Художественный образ спектакля // Мастерство режиссеров советского театра. М.: Искусство, 1956.

187. Пави П. Словарь театра: Пер с фр. М.: Прогресс, 1991. - 504 с.

188. Панкратова Е.А. Русская живопись и театр: Очерки. СПб.: Изд-во СПбГТУ, 1997.-323 с.

189. Панкратова Е.А. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX -начала XX в.: Учеб. пособие. Л.: ЛГИТМиК, 1983. - 64 с.

190. Петров О.П. Русская балетная критика второй половины XIX века. Петербург. Екатеринбург: "СФЕРА", 1995. - 416 с.

191. Перлина Н. Хронотоп бахтинского хронотопа // Диалог. Карнавал. Хронотоп. 1996. - № 3. - С. 77-96.

192. Пожарская М.Н. Законы изобразительной режиссуры // Творчество. 1962. - №5. с. 5-9.

193. Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX -начала XX века. М.: Искусство, 1970. - 409 с.

194. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов. 1908-1929 / Авт. вступит, ст. М.Н.Пожарская; Сост. М.Н.Пожарская и Т.И.Володина. М.: Искусство, 1988. - 292 с.

195. Покровский Б.А. Введение в оперную режиссуру: Учебн. пособие по курсу "Режиссура музыкального театра" для студентов театральных вузов / Отв. ред. Е.С.Черная. М.: ГИТИС, 1985. - 74 с.

196. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре / Вступит, ст. С.Штейн. М.: Изд-во ВТО, 1973.-308 с.

197. Половинкин С.М. П.А.Флоренский: Логос против Хаоса: (Из цикла "Страницы истории отеч. Филос. Мысли") М.: Знание, 1989. - С. 28-36.

198. Поляков М.Я. О театре: поэтика, семиотика, теория драмы. М.: Международное Агентство "А.Д. и Театр" (A.D.&T.), 2000. - 384 с.

199. Попов А.Д. Проблема образа в сценическом творчестве. — М.: Изд-во ВТО, 1959.-120 с.

200. Попов АД. Художественная целостность спектакля / Ред. и предисл. Ю.С.Калашникова; ВТО. М.: Искусство, 1959. - 295 с.

201. Пространство спектакля и театральное пространство. Под. Ред. В.В.Листовского. Сост. Л.ГЛупандина. М.: НИЛ "Гипротеатр", 1984. - 49 с.

202. Пространство и время / М.А.Парнюк, Е.Н.Причепий, И.В.Огородник и др.. Киев: Наук, думка, 1984. - 294 с.

203. Пространство и время в искусстве: Межвузовский сб. научн. трудов. Ред-кол. О.И.Притыкина (отв. ред. и сост.). Л.: ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова, 1988.-170 с.

204. Пространство и время в литературе и искусстве: Теорет. пробл.: Классическая литература: Методол. материалы по теории лит. / Даугавпилс. пед. ин-т им. Я.Э.Калнберзина Редкол.: Ф.П.Федотов и др.. Даугавпилс: Б.и., 1987. -110 с.

205. Пространство и время в научной картине мира: Тез. докл. конф. / Редкол. В.Н.Финогенов (отв. ред.) и др.. Уфа: б. и., 1991.-107 с.

206. Пространство и время в современной социологической теории: Сб. ст. / РАН, Ин-т социологии, Российско.-фрранцузский Центр философии и социологии; [Редкол.: Ю.П.Качанов (отв. ред.), А.Т.Бикбов (ред.-сост.) и др.]. М.: Инт социол. РАН, 2000. - 154 с.

207. Пружан Н.Н. Лев Самойлович Бакст. Л.: Искусство, 1975. - 232 с.

208. Пэрна Н Я. Ритм, жизнь и творчество. Л.; М.: Петроград, 1925. - 65 с.

209. Ракитина Е.Б. В зеркале сцены. М.: Знание, 1975. - 79 с.

210. Ракитина Е.Б. Метаморфозы декорации // Декоративное искусство СССР. -1975.-№ 12.-С. 10-15.

211. Ракитина Е.Б. Новые принципы сценического оформления в советской театральной декорации 20-х годов: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. М., 1970.-21 с.

212. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве / Редкол. Б.Ф.Егоров (отв. ред.), Б.С.Мейлах, М.С.Сапаров. Л.: Наука, 1974. - 299 с.

213. Ритм, пространство и время в художественном произведении: Темат. сб. на-учн. тр. профес.-преподават. состава вузов М-ва просвещения КазССР / Каз. пед. ин-т им. Абая; Редкол.: Х.А.Абибаев (отв. ред.) и др.. Алма-Ата: Каз-ПИ, 1984.-133 с.

214. Ротбаум Л.Д. Проблемы художественного оформления в оперном театра // Ротбаум Л.Д. Опера и ее сценическое воплощение: Записки режиссера. М.: Сов. композитор, 1980. - С. 110-166.

215. Рудь И.Д., Цукккерман И.И. О пространственно-временных преобразованиях в искусстве // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Редкол. Б.Ф.Егоров (отв. ред.), Б.С.Мейлах, М.С.Сапаров. Л.: Наука, 1974. - С. 262274.

216. Русский балет и его звезды / Под. ред. Е.Я.Суриц. М.: Научн. изд-во "Большая Российская энциклопедия"; Борнмут: Паркстоун, 1998. - 208 с.

217. Савицкая А.А. Структурно-образное преобразование литературного произведения при его инсценировании: Опыт театров Белоруссии 80-х годов: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. Минск, 1990. - 18 с.

218. Санкт-Петербургский Государственный академический театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского / Ред. Л.Делюкин, Вл.Левтов. В 2 тт.: Т. 2. СПб.: ЛИК, 2001.-226 с.

219. Сапаров М.А. Об организации пространственно-временного континуума художественного произведения // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве; Редкол. Б.Ф.Егоров (отв. ред.), Б.С.Мейлах, М.С.Сапаров. Л.: Наука, 1974.-С. 85-103.

220. Сапаров М. А. Художественное произведение как структура // Содружество наук и тайны творчества. М.: Искусство, 1968. - С. 152-173.

221. Свобода Й. Тайна театрального пространства. Лекции по сценографии / Пер. с итал. А.Часовниковой. М.: Изд-во "ГИТИС", 1999. - 152 е., ил.

222. Серебровский В. Сценическое время и среда // Художник, сцена: Сб. ст. / Сост. Е.Б.Ракитина. М.: Советский художник, 1978. - С. 44-46.

223. Слонимский Ю.И. Драматургия балетного театра XIX века / Вступит, ст. П.А.Гусева. М.: Искусство, 1977. - 343 с.

224. Слонимский Ю.И. О драматургии балета // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей / Под ред. П.А.Гусева. Л.: Музыка, 1974. - С. 31—49.

225. Слонимский Ю.И. Советский балет: Материалы к истории советского балетного театра. М.-Л.: Искусство, 1950. - 367 с.

226. Смирнов В.И. Ритм как объективная закономерность развития: Автореф. дис. на соиск. учен степ канд. философских наук. Л., 1978. - 19 с.

227. Смирное П.Ф. Философский анализ ритма в жизни и художественном творчестве: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. философских наук. Киев, 1968.-22 с.

228. Смирнова М.М. Проблемы содержательности театральных форм: (спектакль как тип общения "сцена зал"): Автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / СПб. гос. акад. театрального искусства. - СПб., 1994. - 24 с.

229. Советские балеты: Краткое содержание Сост. А.М.Гольцман / Под ред. С.В.Аксюк. М.: Сов. композитор, 1985. - 320 с.

230. Советский балетный театр. 1917-1967. М.: Искусство, 1976. - 376 с.

231. Соллертинский И.И. Импрессионизм в хореографии И История советского театра. Т. 1.-Л, 1933.-С. 330-338.

232. Спектакль в контексте истории: Сб. научн. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии им. Н.К.Черкасова; Редкол. Л.С.Данилова (отв. ред.) и др.. Л.: ЛГИТМиК, 1990. - 145 с.

233. Спектакль как предмет научного изучения: Материалы Всероссийской на-учно-практ. конф. Ноябрь 1991 г. / СПбГИТМиК им. Н.К.Черкасова; Отв. ред. А.А.Чепуров; Сост. Т.Е.Кузовлева. СПб.: Б. и., 1993. - 55 с.

234. Спондарева Н.И., Тыщенко В.П. Категория ритма в философии и художественной культуре // Методологические вопросы художественной культуры: Межвузовский сб. научн. тр. Новосибирск, 1981. - С. 69-93.

235. Спондарева Н.И. Роль музыкального ритма в эстетическом отражении действительности: Автореф. на соиск. учен. степ. канд. филос. наук / МГУ им. М.В.Ломоносова. М., 1989. - 16 с.

236. Способин КВ. Музыкальная форма: Учебник для муз. вузов. Изд. 4-е. М.: Музыка, 1967.- 400 с.

237. Степанов Г.П. Масштаб, пропорции, ритм // Взаимодействие искусств. Л.: Художник РСФСР, 1973. - С. 107-117.

238. Суриц Е.А. Все о балете: Словарь-справочник. M.-JL: Музыка, 1966. - 160 с.

239. Сыркина Ф.Я. О некоторых проблемах театрально-декорационного искусства // О художниках театра, кино и телевидения: Сб. ст. / Сост. В.В.Вансалов. -Л.: Художник РСФСР, 1984. С. 50-63.

240. Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство: Учеб. пособие для худож.-пром. вузов и училищ / Предисл. В.В.Ванслова. М.: Искусство, 1978. - 246 е., 80 л. ил. - (Акад. худож. СССР; НИИ теории и истории изобраз. искусств).

241. Сцена. Досье: сценографы России. М., Париж, 1995. - № 9.

242. Тарабукин Н.М. Проблема времени и пространства в театре // Театр. 1974. -№ 12.-С. 14-18.

243. Тараканов М.Е. Музыкальная драматургия в советском балете // Советский музыкальный театр. Проблемы жанров: Сб. ст. / Редактор-составитель М.Е.Тараканов. -М.: Советский композитор, 1982. С. 133-183.

244. Тарановская М.З. Архитектура театров Ленинграда: (Историко-архитектурный очерк). Л.: Стройиздат, ЛО, 1988 - 224 с.

245. Творческие проблемы советской сценографии. Обзорная информация / Гос. биб-ка СССР им. В.И.Ленина. Информационный центр по проблемам к-ры и иск-ва. М., 1975.-48 с.

246. Театральная энциклопедия / Гл. ред. П.А.Марков. В 5 тт. М.: Советская энциклопедия, 1963.

247. Теория театра: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. А.Раскин (Академические тетради. Вып.7). М.: Международное агентство "А.Д. и Театр" (A.D.&T.), 2000. - 298 с.

248. Третьякова Е.В. Проблемы сценического воплощения советской оперы. Опыт МАЛЕГОТа в 1920-1930-е годы: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ, канд. искусствоведения / ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова. Л.,1985. - 24 с.

249. Уварова И.П. Вещь на сцене // Декоративное искусство. 1967. - № 8. - С. 32-36.

250. Уварова И.П. Сценическое пространство комедии дель арте и опыт его воспроизведения на русской сцене // Театральное пространство. М., 1979. - С. 120-137.

251. Фанза А.-А.-А-М. Свет и цвет в создании зримого образа спектакля : Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / М-во культуры РФ. СПб. гос. акад. театрального искусства. СПб., 1994. - 20 с.

252. Фаликова Н.Э. Хронотоп как категория исторической поэтики // Проблемы исторической поэтики: Вып. 2. Художественные и научные категории: Сб. на-учн. тр. Петрозаводск: Изд-во ПГУ, 1992. - С. 45-57.

253. Филиппов В.А. Беседы о театре: опыт введения в театроведение. М.: Московское театральное общ-во, 1924. - 211 с.

254. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М.: Издательская группа "Прогресс", 1993. -324 с.

255. Фокин М.М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма. Л., М.: Искусство, 1962. - 639 с.

256. Фортунатов Н.М. Ритм художественной прозы // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974. - С. 173-186.

257. Френкель М.А. Пластика сценического пространства: (Некоторые вопросы теории и практики сценографии). К.: Мистецтво, 1987. - 184 с.

258. Френкель М.А. Современная сценография. К.: Мистецтво, 1980. - 170 с.

259. Фролов В.В. Хронотоп в пьесе // Фролов В.В. Судьбы жанров драматургии. Анализы драматических жанров России XX века М.: Сов. писатель, 1979. - С. 41-77.

260. Харлап М.Г. Ритм // Музыкальная энциклопедия. Т. 4. — М.: Изд-во "Советская энциклопедия", 1978. С.657-666.

261. Хидекель Р.П. 200 лет декорационному искусству Государственного академического театра оперы и балета им С.М.Кирова // Художник и сцена. Вып. 8. -М.: Сов. художник, 1988. С. 343-357.

262. Хидекель Р.П. Пространство спектакля // Творчество. 1979. - № 8. - С. 1014.

263. Хидекель Р.П. Сценография Ленинграда // Театр. 1972. - № 6. - С. 28-31.

264. Хидекель Р.П. Сценография Ленинграда // Театр. 1973. - № 7. - С. 29-32.

265. Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века. М.: Музыка, 1971. - 190 с.

266. Холопова В.Н. Музыкально-хореографические формы балета // Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений: Учеб. пособие. Серия "Учебники для вузов. Специальная литература". СПб.: Изд-во "Лань", 1999. - С. 384-400.

267. Холопова В.Н Формообразующая роль ритма в музыкальном произведении // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974. - С. 229-238.

268. Хрусталева О.О. Восприятие и осмысление (К проблеме метода в театроведении) // Вопросы театроведения: Сб. научных трудов / ВНИИИ; Редкол. А.Я.Альтшуллер (отв. ред.) СПб.: ВНИИИ, 1991. - С. 18-32.

269. Художник и зрелище: Сб. ст. / Сост. В.Н.Кулешова. М.: Сов. художник, 1990. - 397 с. - (Галерея искусств).

270. Художник сцены: проблемы обучения профессии: Сб. научн. тр. / С.-Петерб. Ин-т театра, музыки и кинематографии; Отв. ред. Д.В.Афанасьев, Н.Н.Громов. -СПб., 1992.-82 с.

271. Художник, сцена: Сб. ст. / Сост. Е.Б.Ракитина. М.: Советский художник, 1978.-214 с.

272. Художники Большого театра: Альбом-каталог выст. к 225-летию Большого театра (11-31 марта 2001 г., Центр. Манеж г. Москва): Т. 1.: Альбом выставки / Сост., авт. текста В.И.Березкин. М.: Большой театр России, 2001. - 335 с.

273. Художники Большого театра: Альбом-каталог выст. к 225-летию Большого театра (11-31 марта 2001 г., Центр. Манеж г. Москва): Т. 2.: Каталог выставки / Сост., авт. текста В.И.Березкин. М.: Большой театр России, 2001. - 104 с.

274. Художники театра о своем творчестве / Сост. статей и авторы примечаний Ф.Я.Сыркина, Б.Г.Кноблок, А.Г.Мовшенсон, Е.И.Буторина. Автор вступит, ст. Ф.Я.Сыркина. М.: Сов. художник, 1973. - 423 с.

275. Художники русского театра 1880-1930: Собр. Никиты и Нины Лобановых-Ростовских / Текст Дж.-Э.Боулта; Иллюстрации. М.: Искусство, 1991. - 112 с.

276. Художники русского театра 1880-1930: Собр. Никиты и Нины Лобановых-Ростовских / Каталог-резоне: Дж.-Э.Боулт; Об истории коллекции: Князь Н.Д.Лобанов-Ростовский; Пер. А.С.Микоян. М.: Искусство, 1994. - 420 с.

277. Цареградская Т. В. Время и ритм в музыке второй половины XX века (О.Мессиан, П.Бурлез, К.Штокхаузен, Я.Ксенакис): Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. док. искусствоведения / Рос. Акад. музыки им. Гнесиных. М., 2002. - 50 с.

278. Черкасский Д. А. Записки балетомана: пятьдесят лет в партере Кировского театра / Предисл. В.М.Красовской. М.: "APT СТД РФ", 1994. - 254 с.

279. Чернова НЮ. О балетах больших и малых (к вопросу о драматургических принципах балетного спектакля) // Советский музыкальный театр. Проблемы жанров: Сб. ст. / Ред.-сост. М.Е.Тараканов. М.: Сов. композитор, 1982. - С. 184-230.

280. Шах-Азизова Т.К. Синтетизм драматического театра // Взаимодействие и синтез искусств: Сб. ст. / Под ред. Д.Д.Благой. Л.: Наука, 1978. - С. 55-68.

281. Шеповалов В.М. Сценография в художественной целостности спектакля: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения / Ленингр. гос. инт театра, музыки и кинематографии им. Н.К.Черкасова. Л., 1986. - 26 с.

282. Шкап JI.C. Световое оформление спектакля. М.: Советская Россия, 1975. -71 с.

283. Щедрина Г.К. Идея "универсального синтеза" в культуре романтизма // Щедрина Г.К. Художественная культура и эстетика. СПб.: Творческое объединение Ступени, 1999.-С. 103-116.

284. Щедрина Г.К. Искусство театра // Основы теории художественной культуры: Учеб. пособие / Под ред. Л.М.Мосоловой. СПб.: Изд-во "Лань", 2001. -С.166-190.

285. Щедрина Г.К. Синтез искусств как явление культуры // Взаимодействие искусств как проблема гуманизации образования художников и архитекторов: Сб. по учебно-методическим вопросам. Л.: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры, 1989. - С. 3-5.

286. Эткинд Е.Г. Ритм поэтического произведения как фактор содержания // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974. - С. 104-121.

287. Эткинд М.Г. Александр Бенуа. JI.-M.: Искусство, 1965.

288. Эткинд М.Г. А.Н.Бенуа и русская художественная культура конца XIX начала XX века. - Л.: Художник РСФСР, 1989. - 480 с.

289. Эткинд М.Г. О диапазоне пространственно-временных решений в искусстве оформления сцены (опыт анализа творческого наследия советской театральной декорации) // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974. - С. 209-220.

290. Юнович С.М. О профессии // Художники театра и кино: Сб. ст. Вып. 5. / Сост. В.Н.Кулешова. М.: Сов. художник, 1983. - С.218-232.

291. Ягодинский В.Н. Ритм, ритм, ритм! Этюды хронобиологии. М.: Знание, 1985.- 150 с.

292. Якобсон P.O. Работы по поэтике. М., 1985.-461 с.

293. Яковлева Е.П. Театрально-декорационное искусство Н.К.Рериха: Каталог. -Б. м.: Изд-во "АГНИ", 1996. 276 с.

294. Янов А.А. Театральная декорация. Л., 1926. - 67 с.

295. Ярбус A.JI. Роль движения глаз в процессе зрения. М.: Наука, 1965. - 156 с.

296. Amberg G. Art in Modern Ballet. NewYork, 1946.

297. BabletD. Esthetique generate du decor de theatre de 1870 a 1914. Paris, 1965.

298. BabletD. Les Revolutions scenigues du XXе siecle. Paris, 1975.

299. Barthes R. Essais critigues. Paris: Seuil, 1964. - 320 p.

300. Barthes R. Introduction a 1' analyse structurale des recits I I Communications. -1966.- №8.

301. Benveniste E. Problemes de lingvuistigue generale.2 vol. Paris: Gallimard, 1974.

302. Buckle R. Modern Ballet Design. London, 1955.

303. Die Maler und das Theater in 20. Jahrhundert. Frankfurt, 1986.

304. Ferrari G. La scenografia. Milano, 1902.

305. Fischel O. Das Bildnerische der Szene. Berlin, 1931.

306. Gori G. Scenografia. Roma, 1927.

307. Kowzan Т. Litterature et spectacle. Paris: Mouton, 1975.

308. Kouril M. Zaklady teoreticke scenografie. 1. dil. Praga: Uvodni uvahy, 1970.

309. Levinson A. Leon Bakst. Berlin, 1922.

310. Mildenberger M. Film und Projektion auf der Btihne. Emsdetten, 1961.

311. Moussinac L. La Decoration theatrale. Paris, 1992.

312. Pavis P. Problemes de semiologie theatrale. Montreal: Presses de l'Universite du Quebec, 1976.

313. Pavis P. Voix et images de la scene. Pour une semiologie de la reception. Lille: Presses uniwersitaires de Lille, 1985.

314. Pavis P. Semiotik der Theaterrezeption. Tiibigen: Narr Verlag, 1987.

315. Pirchan E. Zweitausend Jahre Btihnenbild. Wien, 1949.

316. Rischbieter H., Storch W. Btihne und bildende Kunst. Velber, 1968.

317. Rozgovor о scenografii. Praga, 1965.

318. Russia 1900-1930. L'Arte della Scena. Milano, 1990.

319. Simhandl P. Bildertheater Bildende Ktinstler des 20. Jahrhunderts als Theaterre-former. - Berlin, 1993.

320. Sonrel P. Traite de scenographie. Paris: O. Lieutier, 1943.

321. Souriau E. Deux cents milles situationes dramatigue. Paris, 1950.

322. Schlemmer O. Tanz / Theater / Buhne. Dusseldorf, 1994.

323. Schobert T. Das Theater der Maler. Stuttgart, 1994.

324. Ubersfeld A. Lire le theatre. Paris, 1977.

325. Wilfried M. Scenographe. Paris, 1984.

326. Wonder E. Ratim-Szenen // Szenen-Ratim. Stuttgart, 1986.

327. Ubersfeld A. Lire le theatre II: L'ecole du spectateur. Paris, 1991.

328. Ubersfeld A. Lire le theatre III: Le dialogue de theatre. Paris, 1996.

329. УКАЗАТЕЛЬ БАЛЕТНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ

330. Аленький цветочек" балет в 5 актах, 8 картинах (по сказке С.Т.Аксакова), комп. Ф.А.Гартман, балетм. А.А.Горский, балетм. Н.Г.Легат, худ. К.А.Коровин, 1907, СПб., МТ.

331. Алые паруса" балет в 3 актах с прологом (по повести А.С.Грина), комп. В.М.Юровский, сценарий А.В.Таланова, балетм. А.И.Радунский, Н.М.Попко, Л.А.Поспехин, худ. П.В.Вильяме; 1942, Куйбышев, труппа Большого театра в эвакуации; возобновлен в 1943, М., БТ.

332. Ангара" балет в 2 актах (по мотивам пьесы "Иркутская история" А.Н.Арбузова); комп. А.Я.Эшпай, сценарий. Ю.Н.Григорович и В.Ф.Соколов, балетм. Ю.Н.Григорович, худ С.Б.Вирсаладзе; 1976; М., БТ.

333. Анна Каренина" "лирические сцены" балет в 3 актах, 17 эпизодах, комп. Р.В.Щедрин, либретто Б.В.Львов-Анохин (по одноим. роману Л.Н.Толстого), балетм. М.М.Плисецкая, Н.И.Рыженко, В.В.Смирнов-Голованов, худ. ВЛ.Левенталь; 1972, М., БТ.

334. Антоний и Клеопатра" балет в 3 актах, 13 картинах (по мотивам У.Шекспира), комп. Э.Л.Лазарев, балетм И.А.Чернышев (рук пост. И.Д.Бельский), худ. Э.Г.Стенберг; 1968, Л., МАЛЕГОТ.

335. Арагонская хота" одноактный балет на муз. одноименного произведения М.И.Глинки; балетм. М.М.Фокин, реж. Вс.Э.Мейерхольд, худ. А.Я.Головин; 1916; Петроград, МТ.

336. Арлекиниада" балет в 2 актах; комп. Р.Дриго, балетм. М.И.Петипа, худ. O.K.Аллегри (декорации) Е.П.Пономарев (костюмы), 1900, СПб., МТ.

337. Арлекиниада" балет в 2 актах; комп. Р.Дриго, балетм. Ф.В.Лопухов, худ М.П.Бобышов, 1933, СПб., Малый Т. оперы и балета.

338. Арлекиниада" одноактный балет с прологом и эпилогом; комп. Р.Дриго, либретто, хореогр. и реж. М.И.Петипа, возобновление П.А.Гусев, худ. Т.Г.Бруни; 1975; СПб., ГАТОБ им. Мусоргского.

339. Асель " "балет в 3 частях-воспоминаниях с прологом и эпилогом" (по повести Ч.Айтматова "Тополек мой в красной косынке"); комп. В.А.Власов, балетм. О.М.Виноградов, художник В.Я.Левенталь; 1967; М., БТ.

340. Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" одноактный балет-пантомима "веселое представление с танцами, пением и музыкой"; комп. И.Ф.Стравинский, балетм. Ф.В.Лопухов, худ. В.В.Дмитриев, 1927; Л., Т. оперы и балета1.

341. Барышня-крестьянка" балет в 3 актах, 7 картинах, комп. Б.В.Асафьев, сцен. Н.Д.Волков, балетм. Р.В.Захаров, худ. Е.Е.Лансере; 1946, М., филиал БТ.

342. Баядерка" балет в 4 актах, 7 картинах с апофеозом; комп. Л.Ф.Минкус, балетм. М.И.Петипа, худ. М.А.Бочаров, Г.-Г.Вагнер, И.П.Андреев, М.А.Шишков, А.А.Роллер; 1877, СПб., МТ.

343. Берег надежды " балет в 3 актах, 11 картинах; комп. А.П.Петров, сценарий Ю.И.Слонимский, балетм. И.Д.Бельский, художник В.И.Доррер; 1957, Л., Т-р оперы и балета им. С.М.Кирова.

344. Болт" "хореографический спектакль-ревю" в 3 актах, 7 картинах; комп. Д.Д.Шостакович, сценарий В.Ф.Смирнов; балетм. Ф.В.Лопухов, худ. Т.Г.Бруни и Г.Н.Коршиков; 1931; Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

345. Ванина Ванини" одноактный балет в 7 эпизодах (по мотивам новеллы Стендаля); ком. Н.Н.Каретников, балетм. Н.Д.Касаткина и В.Ю.Василев, худ.

346. A.Д.Гончаров; 1962, М., БТ.

347. Весна священная" одноактный балет "картины языческой Руси в 2 частях"; комп. И.Ф.Стравинский, сценарий И.Ф.Стравинский и Н.К.Рерих, балетм.

348. B.Ф.Нижинский, худ. Н.К.Рерих; 1913, Париж, труппа "Русский балет

349. C.Дягилева", Т-р Елисейских полей.

350. Весна священная" одноактный балет в 2 частях; комп. И.Ф.Стравинский, балетм. В.Ю.Василев и Н.Д.Касаткина, худ. А.Д.Гончаров; 1965; М., БТ.

351. Гамлет" балет в 3 актах, 11 картинах, комп. Н.Червинский, сценарий Н.Д.Волков, балетм. К.М.Сергеев, худ. С.М.Юнович; 1970, Л., Т. им. С.М.Кирова.

352. Гаяне" балет в 3 актах, комп. А.И.Хачатурян, либретто и балетм. Б.Я.Эйфман, худ. З.П.Аршакуни; 1972; Л., ГАТОБ им. М.П.Мусоргского.

353. Геологи" ("Героическая поэма") одноактный балет; комп. Н.Н.Каретников, балетм. Н.Д.Касаткина и В.Ю.Василев, худ. Э.Г.Стенберг; 1964, М., БТ.

354. Горянка" балет в 3 актах (по одноим. поэме Р.Гамзатова) комп.М.М.Кажлаев, балетм. О.М.Виноградов, худ. М.А.Соколов; 1968; Л., Т. им. С.М.Кирова.

355. Дафнис и Хлоя" "драматический балет" одноактный балет в 3 картинах; комп. М.Равель; либретто и хореогр. М.М.Фокин, худ. Л.С.Бакст; 1912; Париж, труппа "Русский балет С.П.Дягилева", т-р Шатлэ.

356. Двенадцать" одноактный балет; комп. Б.И.Тищенко, либретто (по одноим. поэме А.А.Блока) и балетм. Л.В.Якобсон, худ. Э.Г.Стенберг; 1964, Л., т-р им. С.М.Кирова.

357. Дон Жуан и Мольер" балет в 2 актах на муз. В.-А.Моцарта, Г.Берлиоза, балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.А.Окунев; 2001, "Балет Бориса Эйфмана".

358. Дон Кихот" балет в 4 актах, 6 картинах с прологом и эпилогом (по роману М.Сервантеса); комп. Л.Ф.Минкус, балетм. А.А.Горский, худ. К.А.Коровин, А .Я.Головин, Н.А.Клодт; 1900, М., БТ.; перенесен в 1902, СПб., МТ.

359. Дон Кихот" балет в 4 актах, 8 картинах с прологом; комп. Л.Ф.Минкус, сценарий и балетм. М.И.Петипа (по роману М.Сервантеса), худ. П.А.Исаков, И.Шангин, Ф.И.Шеньян; 1869, М., БТ.

360. Дон Кихот " балет в 5 актах, 11 картинах с прологом (вторая версия); комп. Л.Ф.Минкус, сценарий и балетм. М.И.Петипа (по роману М.Сервантеса), худ. П.А.Исаков, И.Шангин, Ф.И.Шеньян; 1871, СПб., МТ.

361. Дон Кихот, или Фантазии безумца" балет в 2 актах на муз. Л.Минкуса, балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.Я.Окунев; 1994, "Балет Бориса Эйфмана".

362. Дочь Гудулы" ("Эсмеральда") "мимодрама с танцами" в 4 актах, 9 картинах; комп. А.Ю.Симон, сцен, (по роману "Собор Парижской богоматери" В.Гюго) и балетм. А.А.Горский, худ. К.А.Коровин; 1902, М., БТ.

363. Жар-птица" одноактный балет в 2 картинах; комп. И.Ф.Стравинский, автор либретто и балетм. Ф.В.Лопухов, худ. А.Я.Головин; 1921, Петроград, Т. оперы и балета.

364. Жизель или Вилисы ", балет в 2 актах; комп. А.Адан, сценарий Ж.-А.В.Сен-Жоржа и Т.Готье, балетм. Ж.Коралли и Ж.Перро, худ. Л.-Ш.Сисери (декорации) и П.Лормье (костюмы); 1841, Париж, Королевская академия музыки и танца.

365. Жизель" балет в 2 актах; комп. А.Адан, сценарий Ж.-А.В.Сен-Жоржа и Т.Готье, балетм. А.Титюс, худ А.А.Роллер (декорации) и А.Матье (костюмы); 1842, СПб., Большой театр (возобновлен в редакции М.И.Петипа, 1884, СПб., МТ).

366. Жизель" балет в 2 актах; комп. А.Адан, сценарий Ж.-А.В.Сен-Жоржа и Т.Готье, балетм. М.М.Фокин по М.П.Петипа, худ. А.Н.Бенуа; 1910, Париж, "Русские сезоны С.П.Дягилева". ^ "Золотая рыбка" балет в 4 актах, 7 картинах (по А.С.Пушкину) комп.

367. Л.Ф.Минкус, балетм. А.А.Горский; худ. К.А.Коровин; 1903, М., БТ.

368. Золотой век" "балет-ревю" в 3 актах, 12 картинах; комп. Д.Д.Шостакович, сценарий А.В.Ивановский, балетм. В.И.Вайонен (II акт поставлен Л.В.Якобсоном, отдельные танцы сочинены и В.П.Чеснаковым), реж. Э.И.Каплан, худ.

369. B.М.Ходасевич; 1930, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

370. C.С.Прокофьев, сценарий Н.Д.Волков, балетм. Р.В.Захаров, худ. П.В.Вильямс; 1 1945; М., БТ.

371. Золушка" балет в 3 актах; (по одноименной сказке Ш.Перро); комп. С.С.Прокофьев, балетм. О.М.Виноградов, худ. В.Я.Левенталь, 1964, Новосибирск, Т. оперы и балета.

372. Золушка" балет в 3 актах; комп. С.С.Прокофьев, либретто Н.Д.Волкова (по мотивам сказки Ш.Перро в ред. А.Ратманского), хореогр. А.Ратманский; худ. А.Уткин, Е.Монахов; 2002, СПб, МТ.

373. Золушка, или Хрустальные башмачки" балет в 3 актах, 6 картинах, с прологом и эпилогом; комп. С.С .Прокофьев, либретто Н.Д.Волкова (по мотивам сказки Ш.Перро в ред. театра), хореогр. М.А.Большакова (худ. рук. Н.Н.Боярчиков); худ.

374. A.В.Злобин (декорации) и А.В.Ипатьева (костюмы), 2001, СПб, Т. оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

375. Иван Грозный" балет в 2 актах на муз С.С.Прокофьева (к к/ф "Иван Грозный", муз. ред. М.И.Чулаки), сценарий и балетм. Ю.Н.Григорович, худ. С.Б.Вирсаладзе; 1975, М., БТ.

376. Икар" балет в 2 актах, 5 картинах; комп. С .М.Слонимский, балетм.

377. B.В.Васильев (худ. рук. постановки Ю.Н.Григорович), худ. В.Ф.Рындин; 1971, М., БТ.

378. Иосиф Прекрасный" балет в 2 актах, 5 картинах; комп. С.Н.Василенко, сценарий и балетм. К.Я.Голейзовский, худ. Б.Р.Эрдман, 1925, М., БТ., Экспериментальная сцена.

379. Кавказский пленник" балет в 3 актах с прологом; комп. Б.В.Асафьев, балетм. Р.В.Захаров, худ. П.В.Вильямс; 1938; М., БТ.

380. Каменный цветок" балет в 3 актах, 11 картинах с прологом и эпилогом; сценарий М.А.Мендельсон-Прокофьева и Л.М.Лавровский (по мотивам уральских сказов П.П.Бажова); комп. С.С.Прокофьев, балетм. Ю.Н.Григорович, худ.

381. C.Б.Вирсаладзе; 1957, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

382. Карамазовы" балет в 2 актах на муз. М.П.Мусоргского, С.В.Рахманинова, Р.Вагнера; сценарий Б.Я.Эйфмана по роману Ф.М.Достоевского, балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.Я.Окунев; 1995, "Балет Бориса Эйфмана".

383. Кармен-сюита" одноактный балет, на муз. Ж.Бизе в аранжировке Р.К.Щедрина, сцен, и балетм. А.Алонсо, худ. Б.А. Мессерер; 1967, М., БТ.

384. Катерина" балет в 3 актах, 7 картинах на муз. А.Адана и А.Г.Рубинштейна, сценарий и балетм. Л.М.Лавровский, худ. Б.М.Эрбштейн; 1935, Л., Т. им. С.М.Кирова (новая редакция в 1936, там же).

385. Кижская легенда" балет в 3 актах; муз. Г.Н.Санисало, сценарий, и балетм. И.В.Смирнов, асс. М.В.Смирнова, худ. Б.Г. и А.Б.Кноблоки; 1973, Петрозаводск, Музыкально-драматический театр.

386. Клоп" "хореографический плакат в 2 актах"; комп. Ф.П.Отказов и Г.И.Фиртич; автор либретто (по мотивам произведений В.В.Маякоского) и балетм. Л.В .Якобсон, худ. А.Д.Гончаров, Т.И.Сельвинская, Б.А.Мессерер; 1962, Л., Т. им. С.М.Кирова.

387. Клоп" "одноактный балет-буффонада"; комп. Д.Д.Шостакович, автор либретто (по одноим. пьесе В.В.Маяковского) и балетм. Л.В.Якобсон, худ. Б.А.Мессерер; 1974, Л., труппа "Хореографические миниатюры" (возобновлен на сцене МТ в 2002).

388. Конек-Горбунок" "балет-сказка для взрослых и детей в 3 действиях" с прологом и эпилогом; комп. Р.К.Щедрин, либретто В.И.Вайонен и А.А.Маляревский (по одноим. сказке П.П.Ершова), хореогр. И.Д.Бельский (асс. М.Шамшева), худ. М.А.Гордон; 1963, Л., Малый Т.

389. Коппелия" "балет-пантомима" в 2 актах; комп. Л.Делиб, балетм. М.И.Петипва (по спектаклю А.Сен-Леона), декорации сборные, костюмы по рис. Григорьева; 1884, СПб., Большой театр.

390. Коппелия" "балет-пантомима" в 2 актах; комп. Л.Делиб, балетм. Э.Чеккетти (возобновл. спектакля М.И.Петипа), худ. И.П.Андреев, Г.Левот, П.Б.Ламбин (декорации) и Е.П.Пономарев (костюмы); 1894, СПб., МТ.

391. Коппелия" балет в 3 актах с прологом; комп. Л.Делиб, сценарий и балетм. Ф.ВЛопухов, кукольная интермедия Е.С.Деммени, худ. М.П.Бобышов; Л., Малый театр оперы и балета.

392. Коппелия" балет в 2 действиях; комп. Л.Делиб, балетм. О.М.Виноградов, худ. М.А.Соколова; 1973, Л., Малый театр оперы и балета.

393. Корсар" балет в 3 актах, 7 картинах; комп. А.Адан, сцен. А.Сен-Жорж и Ж.Мазилье по одноименной поэме Дж.Байрона, балетм. Ж.Перро (с частичным использованием хореографии Ж.Мазилье), худ. А.А.Роллер, Г.Г.Вагнер и ИЛетров, 1858, М., БТ.

394. Корсар" балет в 3 актах, 7 картинах; комп. А.Адан, сцен. А.Сен-Жорж и Ж.Мазилье (по одноименной поэме Дж.Байрона), балетм. А.А.Горский, худ. К.А.Коровин; 1912, М., БТ.

395. Корсар" балет в 3 актах, 5 картинах; комп. А.Адан, сцен. А.Сен-Жорж и Ж.Мазилье по одноименной поэме Дж.Байрона в ред. Ю.И.Слонимского, балетм. П.А.Гусев, худ. С.Б.Вирсаладзе; 1955, Л., МАЛЕГОТ.

396. Корсар" балет в 3 актах, 5 картинах; комп. А.Адан в оркестровке М.А.Матвеева, сценарий А.Сен-Жорж и Ж.Мазилье по одноименной поэме Дж.Байрона в новой редакции К.М.Сергеева, балетм. К.М.Сергеев, худ. С.М.Юнович; 1973, Л., Т. им. С.М.Кирова.

397. Красная Жизель" балет в 2 актах на муз. П.И.Чайковского, А.Шнитке, Ж.Бизе; балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.А.Окунев; 1997, "Балет Бориса Эйфмана".

398. Красный вихрь" ("Большевики") "синтетическая поэма в 2 процессах, с прологом и эпилогом"; комп. В.М.Дешевов, сценарий и балетм. Ф.В.Лопухов, худ. Л.Т.Чупятов; 1924, Л., Т. оперы и балета.

399. Красный мак" балет в 3 актах, 8 картинах с апофеозом, комп. Р.М.Глиер, сценарий М.И.Курилко, балетм. Л.А.Лагцилин (I и III акты), В.Д.Тихомиров (II акт), худ. М.И.Курилко; 1927, М., БТ.

400. Красный мак" балет в 3 актах, 8 картинах с апофеозом, комп. Р.М.Глиер, сценарий М.И.Курилко и А.Н.Ермолаев, балетм. Р.В.Захаров, худ. Я.З.Штоффер. 1949, Л., Т. оперы и балета.

401. Красный мак" балет в 3 актах, 9 картинах с апофеозом, комп. P.M. Глиер, сценарий М.И.Курилко (в ред. Ф.В.Лопухова), балетм. Ф.В.Лопухов (I акт),

402. В.И.Пономарев (2 и 3 картины II акта), Л.С.Леонтьев (1 картина II акта; III акт), худ. Б.М.Эрбштейн; 1929, Л., Т. оперы и балета.

403. Красный цветок" балет в 3 актах, 12 картинах с апофеозом, комп. Р.М.Глиер (балет "Красный мак"), балетм. А.Л.Андреев, худ. М.П.Бобышов; 1958, Л., Т-р оперы и балета.

404. Крепостная балерина" "хореографическая драма" в 4 актах, 10 картинах, муз. К.А.Корчмаева (в инструментовке А.В.Гаука), сценарий "из пьесы без слов" Д.П.Смолин, балетм. Ф.В.Лопухов, худ. В.А.Щуко; 1927, Л., Т. оперы и балета.

405. Лауренсия" балет в 3 актах, 5 картинах; комп. А.А.Крейн, сценарий Е.М.Мандельберг (по драме Лопе де Вега "Фуэнте Овенхуа"), балетм. В.М.Чабукиани, реж. Э.И.Каплан, реж.-ассист. П.Ковтунов, худ. С.Б.Вирсаладзе; 1939, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

406. Лауренсия" балет в 3 актах, 5 картинах; комп. А.А.Крейн, сценарий Е.М.Мандельберг (по драме Лопе де Вега "Фуэнте Овенхуа"), балетм.

407. B.М.Чабукиани, реж. Э.И.Каплан, асс. П.Ковтунов, худ. В.Ф.Рындин; 1956; М., БТ. "Лебединое озеро" балет в 4 действиях; комп. П.И.Чайковский, балетм.

408. М.И.Петипа, Л.И.Иванов, худ. И.П.Андреев, М.И.Бочаров, Г.Левот; 1895, СПб., МТ.

409. Лебединое озеро" балет в 4 действиях; комп. П.И.Чайковский, постановка К.С.Сергеева (на основе редакции М.И.Петипа и Л.И.Иванова), худ.

410. C.Б.Вирсаладзе; 1950, Л., Т. им. С.М.Кирова.

411. Лебединое озеро" балет в 4 действиях; комп. П.И.Чайковский, балетм. Ю.Н.Григорович (в спектакле использованы хореографические фрагменты А.А.Горского, М.И.Петипа и Л.И.Иванова), худ. С.Б.Вирсаладзе; 1969, М., БТ.

412. Легенда о любви" балет в 3 актах, 8 картинах (по одноим. пьесе Н.Хикмета), комп. А.Д.Меликов, балетм. Ю.Н.Григорович; худ. С.Б.Вирсаладзе; 1961, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

413. Ледяная дева" "балетная сюита" в 3 актах, 5 картинах с прологом и эпилогом; на муз. Э.Грига в обработке Б.В.Асафьева и А.В.Гаука, балетм. Ф.В.Лопухов, худ. А.Я.Головин; 1927, Л., Т. оперы и балета.

414. Ленинградская симфония" одноактный балет балет в 3 частях на муз. 1-й части Седьмой симфонии Д.Д.Шостаковича; балетм. И.Д.Бельский, худ. М.А.Гордон; 1961, Л., Т. им. С.М.Кирова.

415. Лоркиана" одноактный балет на муз. испанских композиторов (по мотивам произведений Г.Лорки); балетм. М.Мнацаканян, худ. Б.А.Мессерер; 1971, Петрозаводск, Музыкально-драматический театр.

416. Маскарад" балет в 4 актах 7 картинах (по одноим. драме М.Ю.Лермонтова), комп. Л.А.Лапутин, балетм. Б.А.Фенстер, худ. Т.Г.Бруни; 1960, Л., Т. им. С.М.Кирова.

417. Макбет" балет "сцены по У.Шекспиру"; комп. Ш.Э.Каллош, балетм. Н.Н.Боярчиков и Н.И.Тагунов, худ. Р.Н.Иванов (декорации) И.Н.Сафронова (костюмы); 1984, СПб., Малый т. оперы и балета.

418. Медный всадник" балет в 4 актах, 10 картинах; комп. Р.М.Глиер, либретто П.Ф.Аболимов (по А.С.Пушкину), балетм. Р.В.Захаров, худ. М.П.Бобышов; 1949, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

419. Ночной город" одноактный балет, на муз. балета Б.Барток "Чудесный Мандарин", балетм. Л.М.Лавровский, худ. В.Ф.Рындин; 1961, М., БТ.

420. Ночь на Лысой горе" "скоморошье бесовское позорище" одноактный балет с пением на муз. М.П.Мусоргского (в оркестровке Н.А.Римского-Корсакова), балетм. Ф.В.Лопухов, худ. М.Домрачев; 1924, Пг., Т. оперы и балета 2.

421. Одиннадцатая симфония" одноактный балет в 4 частях, комп. Д.Д.Шостакович, хореогр. И.Д.Бельский, худ. М.А.Смирнов и М.С.Щеглов; 1966, Л., Т. им. С.М.Кирова.

422. В этом же году состоялась премьера хореографической картины "Ночь на лысой горе" на муз М.П.Мусоргского (из оперы "Сорочинская ярмарка"), балем. Б.Ф.Нижинская, худ. Н.С.Гончарова, 1924, Париж, труппа "Русский балет С.П.Дягилева".

423. Отелло" балет в 4 актах, 13 картинах (по мотивам одноим. трагедии У. Шекспира); комп. А.Д.Мачавариани, сценарий и балетм. В.М.Чабукиани (асс.

424. A.Савченко), худ. С.Б.Вирсаладзе; 1957, Тбилиси, Т. оперы и балета им З.Палиашвили,; 1960, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

425. Павильон Армиды" одноактный "балет-пантомима" в 3 картинах; комп. Н.Н.Черепнин, либретто А.Н.Бенуа (по новелле "Омфала" Т.Готье), балетм. М.М.Фокин, худ. А.Н.Бенуа; 1907, СПб., МТ.; 1909, Париж, труппа "Русский балет С.П.Дягилева", Гранд Опера.

426. Паганини" одноактный балет в 3 картинах; на муз. С.В.Рахманинова ("Рапсодия на тему Паганини" для фп. с орк.); балетм. Л.М.Лавровский, худ.

427. B.Ф.Рындин; 1960, М., БТ (возобновлен 1978 там же).

428. Пиноккио" "балет-феерия в двух отделениях с цирковым иллюзионом и театром марионеток", комп. Ж.Оффенбах в свободной обработке Т.Когана; балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.А.Окунев (декорации) и И.Н.Череднокова (костюмы); 2000, "Балет Бориса Эйфмана".

429. Подпоручик Киже" одноактный балет в 7 эпизодах; комп. С.С.Прокофьев (из музыки к одноим. к/ф), либретто А.Вейцер (по одноим. повести Ю.Н.Тынянова), балетм. А.А.Лапаури и О.Г.Тарасова, худ. Б.А.Мессерер; 1963, М., БТ.

430. Половецкие пляски" одноактный балет на муз. А.П.Бородина (фрагмент 2 действия оперы "Князь Игорь"), балетм. М.М.Фокин, худ. Н.К.Рерих; 1909, Париж, труппа "Русский балет С.П.Дягилева", т-р Шатлэ.

431. Полуночное солнце" балет в 1 действии, муз. Н.А.Римского-Корсакова (из оперы "Снегурочка"), балетм. Л.Ф.Мясин, худ. М.Ф.Ларионов; 1915, Париж, труппа "Русские сезоны С.П.Дягилева".

432. Привал кавалерии" одноактный балет, комп. И.Армсгеймер, либретто, хореогр. и реж. М.И.Петипа, возобновл. П.А.Гусев, худ. Г.П.Сотников (декорации) Т.К.Ратнер (костюмы); 1975, Л., ГАТОБ им. М.П.Мусоргского.

433. Пульчинелла" "одноактный балет с пением" на муз. И.Ф.Стравинского (на темы Жд.-Б.Перголезе), балетм. Ф.В.Лопухов, худ. В.В.Дмитриев; 1926, Л., Т. оперы и балета им. С.МКирова3.

434. Разбойники" балет в 2 актах; комп. М.А.Минков, либретто Т.А.Путинцевой и Н.Н.Боярчикова (по одноим. трагедии Ф.Шиллера) балетм. Н.Н.Боярчиков (ассистент Н.И.Тагунов), худ. И.Н.Сафронова (ассистент А.П.Кириллов); 1984, Л., Малый т. оперы и балета.

435. Раймонда" балет в 3 актах, 4 картинах с апофеозом; комп. А.К. Глазунов, сценарий Л.А.Пашковой и М.И.Петипа (на сюжет рыцарской легенды); балетм. М.И.Петипа, худ. О.К.Аллегри, К.М.Иванов, П.М.Ламбин; 1898, СПб., Мариин-ский т.

436. Ромео и Джулъета" балет в 3 актах, 13 картинах с прологом и эпилогом, комп. С.С.Прокофьев, сценарий Л.М.Лавровский и С.С.Прокофьев (по

437. B.Шекспиру), балетм. Л.М.Лавровский, реж. И.К.Ковтунов, худ. П.В.Вильямс; 1940, Л., Т. им. С.М.Кирова; 1946, М., БТ.

438. Ромео и Джульетта" балет в 3 актах, комп. С.С.Прокофьев, балетм. О.М.Виноградов, худ. В.Я.Левенталь; 1965, Новосибирск, Т. оперы и балета.

439. Ромео и Джульетта" балет в 3 актах, комп. С.С.Прокофьев, балетм.

440. C.М.Тулубьева, худ. В.Г.Серебровский; 1969, Свердловск, Т-р оперы и балета. "Ромео и Джульетта" балет в 3 актах, комп. С.С.Прокофьев, балетм.

441. Н.Н.Боярчиков, худ. А.В.Коженкова; 1972, Пермь, Т. оперы и балета.

442. Русский Гамлет (Сын Екатерины великой)" балет в 2 актах на муз. Л.В.Бетховена, Г.Малера; балетм. Б.Я.Эйфман, худ. В.А.Окунев; 1999, "Балет Бориса Эйфмана".

443. Саламбо" балет в 5 актах, 7 картинах (по одноим. роману Г.Флобера); комп. А.Ф.Аренде, сценарий и балетм. А.А.Горский, худ. К.А.Коровин; 1910, М., БТ.

444. Саломея" хореографическая миниатюра на муз Р.Штрауса; балетм. К.Я.Голейзовский, худ. Н.А.Мусатов; 1922, Московский камерный балет.

445. Свадебка" "хореографические сцены с пением", одноактный балет в 4 эпизодах; муз. и либретто И.Ф.Стравинского, балетм. Б.Ф.Нижинская, худ. Н.С.Гончарова; 1923, Париж, труппа "Русский балет С.П.Дягилева".

446. Светлый ручей" комедийный балет в 3 актах, 4 картинах; комп. Д.Д.Шостакович, сценарий Ф.В.Лопухов и А.И.Пиотровский; балетм. Ф.В.Лопухов, реж. Б.А.Мордвинов, худ. М.П.Бобышов; 1935, Л., Малый т.

447. Сильфида" балет в 2 актах; комп. Ж.Шнейцхоффер, сценарий А.Нурри, балетм. Ф.Тальони, худ. П.-Л.-Ш.Сисери (декорации) и Э.Лами (костюмы); 1832, Париж, Королевская академия музыки и танца.

448. Сильфида" балет в 2 актах; комп. Ж.Шнейцхоффер, балетм. А.Титюс (по Ф.Тальони), 1835, СПб., Большой театр.

449. Сильфида" балет в 2 актах; комп. Ж.Шнейцхоффер; сценарий А.Нурри, балетм. Ф.Тальони, худ. П.-Л.-Ш.Сисери (декорации) и Э.Лами (костюмы); 1837, СПб., МТ (Мария Тальони в главной роли).

450. Сильфида" балет в 2 актах; комп. Ж.Шнейцхоффер (с добавл. муз. Р.Е. Дриго); сценарий А.Нурри, балетм. М.И.Петипа (возобновл. Ф.Тальони), 1892, СПб., МТ.

451. Сказ о каменном цветке" балет в 4 актах, с прологом и эпилогом; сценарий М.А.Мендельсон-Прокофьева и Л.М.Лавровский (по мотивам уральских сказов П.П.Бажова); комп. С.СЛрокофьев, балетм. Л.М.Лавровский, худ. Т.Г.Старженецкая; 1954, М., БТ.

452. Смерч" одноактный балет в 3 эпизодах; комп. Б.Б.Бер (инструментовка Д.Р.Рогаль-Левицкого), сценарий и балетм. К.Я.Голейзовский, худ. Н.А.Мусатов; 1927, М., БТ., (состоялась только генеральная репетиция).

453. Сольвейг" балет в 3 актах на муз. Э.Грига в инструментовке Б.В.Асафьева, балетм. П.Петров, худ. А.Я.Головин; 1922, Петроград, Т. оперы и балета.

454. Сотворение мира" балет в 3 актах, комп. А.Петров, балетм. В.Бутримович, худ. Г.Якубовская; 1978, Челябинский театр оперы и балета.

455. Спартак" "сцены из римской жизни", балет в 4 действиях, сценарий Н.Д.Волков; комп. А.И.Хачатурян, сценарий Н.Д.Волков, балетм. JI.В.Якобсон, худ. В.М.Ходасевич; 1956, Д., Т. им. С.М.Кирова.

456. Спартак" "балет в 3 действиях и 9 монологах", 13 эпизодах, сценарий Н.Д.Волков; комп. А.И.Хачатурян, балетм. Ю.Н.Григорович, худ. С.Б.Вирсаладзе; 1968; М., БТ.

457. Спартак" балет в 4 актах комп. А.И.Хачатурян, балетм. И.А.Чернышев, худ. А.В.Арефьев; 1972, Одесса, Т. оперы и балета.

458. Тарас Булъба" балет в 3 актах; муз. В.П.Соловьего-Седого, сценарий С.С.Каплана (по одноим. повести Н.В.Гоголя), балетм. Ф.В.Лопухов и И.К.Ковтунов, худ. В.Ф. Рындин; 1940, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

459. Три мушкетера" балет в 3 актах, 8 картинах; комп. В.Е.Баснер, балетм. П.А.Гусев, худ. Б.А.Мессерер; 1964, Л, Малый т. оперы и балета; 1966, Пермь, Т. оперы и балета.

460. Три мушкетера" "балет с двумя антрактами, прологом и эпилогом почти по А.Дюма"; комп. В.Е.Баснер, балетм. Н.Н.Боярчиков, худ. М.С.Щеглов; 1966, Новосибирск, Т. оперы и балета.

461. В 1922 г. второе действие балета под названием "Свадьба Авроры" шло в декорациях и костюмах А.Н.Бенуа из "Павильона Армиды", с отдельными костюмами Н.С.Гончаровой.

462. Утраченные иллюзии" "хореографический роман" в 3 актах, 13 картинах с прологом; комп. Б.В.Асафьев, сценарий В.В.Дмитриев (по одноим. роману О.Бальзака); балетм. Р.В.Захаров, худ. В.В.Дмитриев; 1935, Л., Т. им. С.М.Кирова.

463. Фавн" одноактный балет на муз. К.Дебюсси "Послеполуденный отдых Фавна"; балетм. КЛ.Голейзовский, худ. Б.Р.Эрдман; 1922, Московский камерный балет.

464. Фатум" одноактный балет (по мотивам поэмы М.Ю.Лермонтова "Демон"), ком. С.В.Жуков, балетм. М.А.Болыпакова, худ. Р.Н.Иванов (декорации), Я.И.Штокбант (костюмы), 2001, СПб., Т. оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

465. Фауст" "хореографическая трагедия" в 2 действиях, 18 эпизодах, с проло-^ гом и эпилогом; комп. Ш.Э.Каллош, либретто (по мотивам одноим. произв. И.

466. В.Гете) и хореография Н.Н.Боярчикова, худ. Р.Н.Иванов (декорации) и И.Н.Сафронова (костюмы); 1999, СПб., Т. оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

467. Фея кукол" одноактный балет в 2 картинах; комп. Й.Байер (с добавлением муз. П.И.Чайковского, А.Г.Рубинштейна, Р.Е.Дриго и др.), сценарий Й.Хасрайтер и Ф.Гауль, балетм. Н.Г. и С.Г.Легат, худ. Л.С.Бакст; 1903, СПб., МТ.

468. Футболист" "балет-ревю" в 3 актах; комп. В.А.Оранский, сценар. В.Н.Кур-дюмов, балетм. Л.А.Лащилин и И.А.Моисеев, худ. Л.А.Федоров; 1930, М., БТ.

469. Царь Борис" одноактный балет на муз. С.С.Прокофьева к драме "Борис Годунов" А.С.Пушкина и кинофильму "Иван Грозный" (муз. ред. Н.А.Мартынов), балетм. Н.Н.Боярчиков, худ. А.В. Коженкова; 1975, Пермский т.; 1978 Л., Малый т. оперы и балета.

470. Чайка" балет в 2 действиях, 3 интерлюдиях и постлюдией, комп.

471. Р.В.Щедрин, либретто Р.В.Щедрин и В.Я.Левенталь (по одноим. пьесе А.П.Чехова), балетм. М.М. Плисецкая, худ. В.Я.Левенталь; 1980, М., БТ.

472. Чайковский" балет в 2 актах на муз. П.И.Чайковского, балетм. БЛ.Эйфман, худ. В.А.Окунев; 1993, "Балет Б.Эйфмана".

473. Шехеразада" "хореографическая драма в 1 действии" (по мотивам арабских сказок "1001 ночь"), на муз. одноим. симф. сюиты Н.А.Римского-Корсакова, сценарий и балетм. М.М.Фокин, худ. Л.С.Бакст; 1910, Париж, труппа "Русский балет С.Дягилева", Гранд Опера.

474. Щелкунчик" балет-феерия в 2 актах комп. П.И.Чайковский, сценарий М.И.Петипа (по сказке Э.-Т.-А.Гофмана), балетм. М.И.Петипа и Л.И.Иванов, худ. К.М.Иванов и М.И.Бочаров (декорации), И.А.Всеволожский и Е.П.Пономарев (костюмы), 1892, СПб., МТ.

475. Щелкунчик" "балет-феерия" в 3 актах, 22 эпизодах, с прологом и эпилогом; П.И.Чайковский, режиссерская экспозиция и постановка балетм. Ф.В.Лопухов (по сказке Э.Гофмана), худ. В.В.Дмитриев; 1929, Л., Т. оперы и балета им. С.М.Кирова.

476. Щелкунчик" балет в 2 действиях, комп. П.Чайковский, балетм. Ю.Н. Григорович, худ. С.Вирсаладзе; 1966, М., БТ.

477. Щелкунчик" балет в 2 актах; комп. П.И.Чайковский, либретто и сценарный план М.И.Петипа в обработке М.Шемякина (по сказке Э.-Т.-А. Гофмана), балетм. К.Симонов, декорации, костюмы и постановка М.Шемякин, худ. по свету В.Лукасевич, 2001, СПб., МТ.

478. Эсмералъда" романтический балет в 3 действиях, 5 картинах; сценарий Ж.Перро (по роману В.Гюго "Собор Парижской богоматери"); комп. Ц.Пуни; балетм. Ж.Перро-М.Петипа-Н.Н.Боярчиков, худ. Т.Г.Бруни, 1981, Л., Малый т. оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

479. Ярославна" "хореографические размышления в 3 действиях", 12 эпизодах (по мотивам "Слова о полку Игореве"); ком. Б.И.Тищенко, балетм., авт. сценария, и сценографии О.М.Виноградов, реж. Ю.П.Любимов, 1974, Л., Малый т. оперы и балета.

480. СПИСОК ОСНОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙавт. — авторбалетм. — балетмейстер

481. БТ. — Большой театр (Москва)декор. — декорациик. — картина декорационнаякомп. — композиторкост. — костюмы1. Л. — Ленинград1. М. — Москва

482. МТ. — Мариинский театр (СПб.)

483. СЦЕНОГРАФИЯ "ЗАМКНУТОЙ" МОДЕЛИ БАЛЕТНОГО СПЕКТАКЛЯ

484. Зал во дворце Флорестана. Сцена с феей Карабосс. ГЛевот. Пролог. Картина 1. Фото.

485. Парк перед дворцом. Эскиз декорации. М.И.Бочаров, И.П.Андреев. I акт. Картина 2.

486. Сцена Зарастания дворца. М.И.Бочаров, И.П.Андреев. Финал I акта. Картина 3. Фото.

487. Лес. М.И.Бочаров. Сцена из II акта. Картина 4. Фото.5.7. Панорама. (Эскизы для Большого театра, 1899, А.Ф.Гельцер). II акт. Картина 5.

488. Сцена у входа в замок Флорестана. М.И.Бочаров. Финал Панорамы. II акт. Картина 6. Фото.

489. Опочивальня Авроры. Эскиз декорации. К.М.Иванов. II акт. Картина 7.

490. Эспланада Версальского дворца. Эскиз декорации. М.А.Шишков. III акт. Картина 8.

491. Апофеоз. М.А.Шишков. III акт. Картина 9. Фото.

492. Фея Сирени. Эскиз костюма. И.А.Всеволожский.

493. Нимфа. Эскиз костюма. И.А.Всеволожский.14. Аврора (К.Брианца). Фото.15. Дезире (П.Герд). Фото.