Региональные центры становления и развития русского художественного авангарда (1918 - 1920-е) тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Смекалов, Игорь Владимирович

• Смекалов, Игорь Владимирович
• кандидат наук
• 2017

Оглавление диссертации кандидат наук Смекалов, Игорь Владимирович

Введение.......................................................................................5

Глава 1. Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) - творческие и учебные учреждения авангарда......................20

1.1. Коллегия отдела ИЗО Наркомпроса - организатор системы ГСХМ. Идея Свободных мастерских, их виды и принципы деятельности........................21

1.2. ГСХМ в регионах как творческий эксперимент. География мастерских..................................................................................36

1.3. Особенности управления мастерскими в регионах.............................44

1.4. Музей живописной культуры как фактор утверждения авангарда в регионах....................................................................................49

Глава 2. Выбор стратегии развития ГСХМ как результат Всероссийской конференции по художественному образованию. От Свободных мастерских к Вхутемасу................................................................63

2.1. Организация конференции, ее состав, нормы представительства, программа заседаний.....................................................................64

2.2. Основные доклады - декларация программы преобразований в ГСХМ........................................................................................70

2.3. Сущность дискуссий об индивидуализме, коллективизме и производственном искусстве. Новые тенденции преподавания..................80

2.4. Практические последствия конференции для столицы и регионов. Создание Вхутемаса. Художественное образование под эгидой Главпрофобра..............................................................................95

Глава 3. Лаборатория творчества как принцип художественных коллективов Оренбурга. С. Богданов; Б. Сандомирская; И. Кудряшов; Н. Тимофеева; С. Калмыков; Н. Шалимов; В. Хвостенко; А. Петрова....................................................................................105

3.1. Эйфория начала. Индивидуальные мастерские (1919-1920)...............106

3.2. Попытка коллективизма. Супрематисты (лето - осень 1920)............. 113

3.3. Формирование художественно-промышленных школ (1920-1922)......120

3.4. Творческое наследие авангардистов Оренбурга. Контраст направлений: сезаннизм, примитивизм, кубизм, супрематизм, варианты геометрической абстракции.................................................................................127

Глава 4. Опыт реконструкции творческой истории филиала витебского Уновиса в Оренбурге..................................................................141

4.1. Основание организации. Творком филиала и задачи начального Уновиса

(1920 ).......................................................................................141

4.2. Жизнь Уновиса. Единство и раскол. Принципы преподавания. Выставки. Командировки (1920-1921)............................................................150

4.3. Искусство как пластическое выражение космического пространства. Сотворчество супрематистов Витебска, Оренбурга и Москвы.................167

4.4. Художественно-проектная деятельность филиала Витебского Уновиса в Оренбурге (авангардистские идеи в станковых формах и архитектуре).....181

4.4.1. Иван Кудряшов. Проект оформления Городского (1-го Советского) театра (1920-1921)........................................................................183

4.4.2. Иван Кудряшов. Проект оформления Летнего театра Красной армии

(1921 ).......................................................................................195

4.4.3. Сергей Калмыков. Абстрактивистский проект (1920-1921)...........197

4.4.4. Сергей Калмыков. Два абстрактивистских альбома (1920-е)............205

Глава 5. Эволюция авангарда в практике художественных организаций Бузулука и Самары. С. Адливанкин; Г. Ряжский; Н. Попов; Д. Колобов; М. Степанов, К. Михайлов...........................................................213

5.1. Становление самарской губсекции ИЗО и попытки создания ГСХМ. Бузулукская уездная мастерская (1919-1920). Конструктивистская программа Адливанкина...............................................................214

5.2. Самарская губсекция ИЗО. Вариации метода (1919-1920).................224

5.3. Самарские ГСХМ. Опыт реализации программы Вхутемаса в провинции (1920-1921)................................................................................228

5.4. Творческое наследие авангардистов Самары как отражение настроений общественной жизни. От кубизма, супрематизма и конструктивизма - к созданию примитивистской эстетики группы НОЖ..............................234

Глава 6. Истоки формирования выставочных объединений 20-х годов в художественных коллективах и группировках Екатеринбурга. П. Соколов; А. Боева; С. Сенькин; Н. Цицковский; К. Мацкевич; А. Лабас; М. Плаксин; Н. Лаков...................................................254

6.1. Сосуществование различных направлений в поиске перспективы (1919-1920)................................................................................255

6.2. Противостояние «левых» и «правых». Союз ГСХМ с красноармейским агитпропом (1920-1922)................................................................263

6.3. Энергия музейно-выставочной деятельности (1920-1922).................277

6.4. Творческое наследие авангардистов Екатеринбурга: кубизм, супрематизм, конструктивизм, абстрактивизм. Будущие проекционисты и остовцы...................................................................................283

Глава 7. Финал деятельности художников-новаторов в регионах. Проект искусства на основе концепции художественного авангарда...............294

7.1. Главпрофобр. Причины кризиса. Позиции Наркомпроса и художников..............................................................................294

7.2. Взаимоотношения региональных ГСХМ и Вхутемаса......................301

7.3. Возвращение представителей региональных ГСХМ в столицы. Их действия в новой творческой ситуации.............................................303

7.4 Общие итоги. Искусство авангарда как предтеча современного

проектного мышления..................................................................308

Глава 8. Модель регионального центра авангарда как инструмент исследовательского анализа.........................................................324

8.1. Два вида региональных мастерских. Особенности управления...........326

8.2. Три этапа деятельности региональных мастерских..........................328

8.3. Три уровня интеграции авангардистов.........................................331

8.4. Музеи и выставки как фактор взаимодействия регионов и центра.......334

Заключение...............................................................................339

Список литературы.....................................................................345

Список основных архивных материалов.......................................371

Список сокращений...................................................................388

ПРИЛОЖЕНИЕ I

1.1. Архив (документы и материалы)...................................................1

1.2. Биографии художников. Даты жизни и творчества..........................219

ПРИЛОЖЕНИЕ II

Иллюстрации....................................................................................1

Список иллюстраций.....................................................................119

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Региональные центры становления и развития русского художественного авангарда (1918 - 1920-е)»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. История авангарда в регионах России - один из наименее исследованных аспектов отечественного искусства. Миссионерское движение художников из столиц на периферию, а затем возвратное влияние представителей периферии на искусство столиц - существенная особенность культурной политики первых послереволюционных лет. Многоаспектность и разновекторность этого эксперимента ярко характеризуют авангард как общественный художественно-исторический феномен, переставший быть точечным явлением, сконцентрированным в нескольких ведущих центрах. «Великая утопия» будущего мира творилась многочисленными адептами «левых» течений.

Художественная среда провинции, ранее формировавшаяся почти исключительно в маленьких кружках, местных училищах, находящихся под влиянием Академии художеств и столичных художественно-промышленных школ, оказалась способна отреагировать на экспансию футуристов всплеском творческой активности. Смысловые, образные, абстрагирующие формально-композиционные тенденции авангарда функционально и стилистически опирались на абстрактные мифологемы народного искусства, на структурную ясность примитивов, на успевшие утвердиться в провинции модернистские тенденции. Культурная ментальность российского художественного сознания позволила практически одновременно и в разных регионах преобразовать весь имеющийся опыт формальных средств в революционные и функциональные девизы идеального устройства общества и наметить контуры будущего индустриального искусства.

Лидеров нового течения окружали преданные последователи, которые в свою очередь формулировали собственные принципы и обретали учеников. Этому способствовала вся образовательная стратегия авангардистов, направленная на воспитание «нового человека», его приобщение к

авангардной культуре, которая, как представлялось, была созвучна эпохе социальной революции и научно-технических новаций.

В своем стремительном развитии авангардисты остро нуждались в новых территориях, в формировании организаций единомышленников, в завоевании широкого поля «обкатки» различных методик перепроектирования мира. Можно сказать, что авангард обрел новый вес и стал не только творческим, но и социохудожественным явлением, развивая соответствующие глубинные мотивации отечественной культуры, сделав попытку в условиях нового типологического существования утвердить общественно значимый потенциал искусства.

Характер и масштаб «футуристической революции» не имеет аналогов в европейской культуре. В отличие от коллег на Западе, русский авангард не собирался ограничиваться выставочной деятельностью и изданием альманахов. Синхронизированный «захват» периферии, задуманный и спланированный уже в 1918 году, был направлен на повсеместное тотальное утверждение идей «левого» искусства, на формирование по всей стране новой творческой среды.

С середины 1919 года из столиц в провинцию отправились целые колонии художников с мандатами Наркомпроса. Непосредственной задачей «десанта» было создание Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ, иначе, СГХМ, СХМ, СВОМАС), творческих и образовательных коллективов, самостоятельных, но при этом сложно связанных между собой. Авангардисты в регионах - это именно преподаватели ГСХМ (мастера, инструкторы) и их последователи (подмастерья). Высокий накал творчества обеспечивали также пролеткультовцы, представители ИЗО в отделах народного образования Губоно, армейский агитпроп.

Уже после реформирования столичных ГСХМ во Вхутемас (осень 1920 года) мастерские в провинции продолжали действовать до 1922 года

включительно, а затем многие их представители (и подмастерья, и преподаватели) стали студентами различных факультетов Вхутемаса.

Беспримерный, развивающийся во времени опыт организации по всей России, в том числе за тысячи километров от столиц, разветвленной сети авангардистских творческих и учебных центров заслуживает пристального внимания, но в своих специфических формах редко оказывался материалом для научного осмысления. Имена крупных мастеров забыты, документальные подтверждения их работы в провинции не опубликованы, значительные художественные концепции не введены в научный оборот. Широко известные картины, скульптуры, рисунки, монументально-декоративные и оформительские проекты, а также теоретические сочинения никак не соотносятся с местом их появления. Как результат, искусствоведческие трактовки и атрибуции произведений неубедительны, а порой и ошибочны.

Творческая жизнь послереволюционной провинции была сложна и драматична: «левые» боролись за влияние на молодежь, противостояли друг другу, а также представителям ответвлений многочисленных групп и союзов (академистам-неоклассикам, реалистам «Союза русских художников», кругу самодеятельных авторов и т. д.). Смысл и характер такого противостояния в полной мере не изучены. Столь же сложен и географический аспект проблемы. География авангарда еще не прослежена ни в контексте определения главных «очагов активности», ни в контексте их взаимовлияний.

До настоящего времени свершения авангарда в регионах не разрабатывались как тема отдельного исследования. Необходим комплексный анализ явления. Речь должна идти не только об отдельных, пусть и очень ярких эпизодах, связанных с житейскими случайностями, лишениями войны, голодной жизнью в столицах, но об энтузиазме и творческой воле десятков мастеров, о системной позиции руководства отдела ИЗО центрального Наркомпроса (НКП), о взаимодействии художников и

7

власти и противоречиях между ними. Важнейшая составляющая -определение стилевых направлений, представленных в регионах, и конкретных образцов искусства авангарда, сохранившихся либо утраченных, восстанавливаемых лишь по описаниям и фотографиям, их сведение воедино, систематизация.

Объект исследования - творческое наследие коллективов авангардистов, в своем большинстве представителей Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), действующих в регионах России, их искусство, педагогика, выставки, обладающие, с одной стороны, своеобразием и специфичностью подходов, а с другой, характеризующиеся чертами типологической общности. На широком историческом фоне подробно рассматриваются достижения избранных организаций Поволжья и Урала (Оренбург, Бузулук, Самара, Екатеринбург), их связи с единомышленниками в других городах (Витебске, Смоленске, Пензе, Перми и др.), а также в Москве и Петрограде. Варианты активности авангарда раскрываются как типические формы художественной жизни, опыт рассмотрения которых может впоследствии использоваться для анализа других малоизученных сторон искусства эпохи.

Предмет исследования - выявление роли, систематических черт и

специфических условий деятельности региональных центров в становлении и

развитии русского авангарда, где материалом выступают сразу несколько

художественных направлений. В своем развитии региональные центры

успели испытать различные формы работы - от авторских

(«индивидуальных») мастерских до обезличенного «коллективного»

творчества и художественно-промышленных школ. Особенность предмета

заключена в характере начального этапа реформы художественного

образования (1918-1922), связанного со сложным взаимодействием

столичных и провинциальных ГСХМ, с постоянным экспериментированием,

доминированием идеи самоорганизации при отсутствии готовых (писаных)

учебных программ. Деятельность ранних ГСХМ характеризуется как глубоко

8

логичная художественно-педагогическая система, альтернативная академическому образованию. Как один из предметных комплексов раскрыты продуктивные контакты авангардистов из разных центров, особенно показательные с точки зрения экспериментальной направленности.

Цель исследования - анализ творческого опыта авангардистских коллективов как целостного явления, эксперимента, направленного на утверждение идей авангарда в условиях провинции. Такой подход дает возможность в полной мере оценить смысл и значение событий, показать новые контуры творческого и педагогического наследия феномена русского авангарда в его персоналистском и организационном аспектах, выявить масштаб нового искусства послереволюционного периода.

Для успешной реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1) провести анализ историографической базы для определения фундаментальных характеристик идейного потенциала, а также условий возникновения, периодизации и принципов взаимодействия центров авангарда в регионах;

2) рассмотреть основные тенденции политики молодого Советского государства по преобразованию искусства, по воздействию на художественную жизнь провинции;

3) выявить историко-культурные, социоорганизационные формы деятельности новаторских творческих и учебных коллективов, наиболее показательных с точки зрения общих процессов эволюции авангарда в регионах;

4) определить персоналии и осмыслить творческие биографии художников, представляющих регионы, проанализировать их станковые и монументальные произведения, наметить состав изучаемых памятников и ввести в научный оборот ранее неизвестные образцы искусства авангарда;

5) провести сопоставительный анализ избранных региональных центров авангарда и на этой основе разработать общую методологию изучения деятельности авангардистов в провинции;

6) обосновать влияние региональных условий на тенденции творческих программ и определить подходы к пониманию принципов формообразования, специфики пластического языка, художественно-образного строя, к выбору структуроорганизующих аспектов экспериментального творчества исследуемого времени;

7) разработать модель-концепцию структуры регионального центра авангарда, позволяющую реконструировать и комплексно анализировать факты творчества отдельных мастеров и целых группировок, рассматривать вопросы синтеза, взаимовлияния и взаимоисключения направлений, господствующих в искусстве регионов.

Границы исследования определяются хронологическими рамками от 1918 (основание отдела ИЗО Наркомпроса) и 1919 (начало организации ГСХМ в условиях провинции) годов до 1922 года - времени упадка региональных ГСХМ и переноса всей мощи художественного образования в Москву и Петроград. Затрагиваются также факты предыстории движения (1910-е) и его постистории (до конца 1920-х).

Источниковую базу исследования составили художественные произведения авангардистов, сохранившиеся в музеях и частных коллекциях России, Казахстана, Узбекистана (Каракалпакстана), Греции, Франции. Иллюстративный ряд включает многочисленные репродукции живописи, графики, скульптуры, агитационно-оформительского искусства, в том числе не публиковавшиеся, а также фотодокументы, обнаруженные и введенные в научный оборот автором в процессе работы над диссертацией. В качестве специальной группы источников использованы фотографии и описания ряда утраченных работ.

Вопрос историографии и степень изученности проблемы

рассматривались на основе трудов по истории и теории отечественной культуры и изобразительного искусства, монографий и статей, посвященных различным аспектам деятельности классического авангарда и творчеству отдельных мастеров и коллективов. Основания современных представлений об авангарде заложены трудами участников событий, художников и теоретиков - Д.П. Штеренберга, В.В. Кандинского, А.М. Родченко, К.С. Малевича, Л.М. Лисицкого, искусствоведов Н.Н. Пунина, Н.М. Тарабукина, Б.И. Арватова, Д.Е. Аркина, Я.А. Тугендхольда, А.М. Эфроса, которые в разных контекстах затрагивали и тему авангарда в провинции.

С начала 70-х годов, после десятилетий гонений и замалчивания авангарда, происходит становление отечественной науки о нем, начинает формироваться как научная дисциплина аналитика авангарда. Среди фундаментальных исследований, посвященных общим вопросам истории и теории движения, без которых невозможен анализ регионального компонента, необходимо отметить труды Д.В. Сарабьянова, В.И. Костина, Е.Ф. Ковтуна, С.О. Хан-Магомедова, В.С. Турчина. В наши дни данная проблематика представлена трудами В.И. Ракитина, А.С. Шатских, А.Д. Сарабьянова, И.А. Вакар, Т.В. Горячевой, А.Н. Лаврентьева, А.В. Крусанова, А.Г. Лисова, Е.Ю. Деготь и других. Зарубежные искусствоведы Дж. Боулт, Ш. Дуглас, А.Б. Наков и другие параллельно с отечественными исследователями анализируют явление в контексте художественных тенденций Европы.

Масштабный результат работ по «археологии авангарда» - своды

архивных материалов, осуществленные А.С. Шатских, А.В. Крусановым,

И.А. Вакар, Т.Н. Михиенко, которые не только углубляют представления об

отдельных аспектах деятельности представителей «левых» течений вне

Москвы и Петербурга, но и позволяют понять явление во всей сложности его

контекстов. Персоналиям, организациям, теории и практике авангарда в

регионах посвящены многие статьи обобщающей «Энциклопедии русского

11

авангарда» (авторы-составители В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов). Нельзя также переоценить значение работ А.Д. Сарабьянова, И.Н. Карасик, А.В. Крусанова по осмыслению истории Музея живописной (художественной) культуры, трактующих и музейно-выставочную ситуацию в провинции. Понимание логики педагогической системы ГСХМ-Вхутемас в столицах и регионах невозможно без трудов Н.Л. Адаскиной, О.О. Ройтенберг, А.Н. Лаврентьева. Проблемы организации образования художников и архитекторов начала 20-х годов рассматривает Л.И. Иванова-Веэн. Всеобщее внимание к взрыву творческой энергии «левых» в Витебске, так называемому «Витебскому Ренессансу», привлечено благодаря работам А.С. Шатских, Т.В. Горячевой, А.Г. Лисова и других.

В последние годы появились публикации о художественной жизни начала 20-х годов в Казани (Е.П. Ключевская), Ярославле (Н.П. Голенкевич), Саратове (Е.И. Водонос), Пензе (Д.Н. Димаков, Г.В. Малясова). В особую группу следует выделить материалы об авангарде в Оренбурге (В.И. Ракитин, А.С. Шатских, Г.В. Малясова), Екатеринбурге (Е.П. Алексеев, О.А. Горнунг, С.П. Ярков и др.), Самаре (А.Я. Басс, Т.А. Петрова, Н.И. Басс и др.).

Несмотря на проделанную искусствоведами работу, существенные аспекты деятельности авангарда в регионах не прояснены, целый пласт его истории обойден общим вниманием. Заявленная тема разработана с привлечением архивных материалов, обнаруженных и вводимых в научный оборот автором диссертации1. Используются копии документов и фотографий, рассредоточенных по частным коллекциям, архивам России -РГАЛИ, ГАРФ, ОР ГТГ, РГАКФД (Москва), ГАОО, ЦДНИОО (Оренбург), ГАСО (Самара); Казахстана - ЦГАРК (Алма-Ата); Греции - ГМСИ (Салоники). Помимо данных о выставках, диспутах, лекциях, переписки художников (мастеров и подмастерьев ГСХМ), представлен еще один не менее значимый комплекс материалов, носящих технический характер, но необходимых для понимания структуры авангарда в регионах. Имеются

в виду стенограммы заседаний властных учреждений провинции, а также впервые расшифрованные полностью протоколы I Всероссийской конференции учащих и учащихся (2-9 июня 1920).

Методология исследования основывается на системном и историческом подходах к изучению искусства авангардистов во взаимосвязи с деятельностью региональных ГСХМ. Применяются методы сравнительного анализа, аналогий и культурно-исторической реконструкции. Теоретической базой стали труды отечественных и зарубежных ученых в области теории и истории искусства, философии и эстетики. Используются классические методы формально-стилистического анализа, позволяющие рассматривать процессы синтеза образно-пластических языков авангарда в указанный период. Сравнительно-исторический метод выявляет соположенность различных факторов, определяющих своеобразие искусства регионов. Анализ художественных проектов авангардистов потребовал привлечения методов оценки синтеза изобразительного искусства, архитектуры, дизайна. На основе идей интерпретации практика региональных ГСХМ раскрывается как отдельная стадия авангардистской реформы художественного образования. Особенности исследования по части методологии нашли выражение в теоретико-методологической модели-концепции, в рамках которой прослеживаются различные уровни взаимодействия художников. Существенную роль в работе имел практический опыт диссертанта в области реконструкции творческих проектов авангарда, что раскрывает дополнительные ракурсы видения проблемы.

Положения, выносимые на защиту:

1. Деятельность авангарда в регионах России является важной частью общего художественного процесса конца 10-х - начала 20-х годов ХХ века, во многом определяет своеобразие творческой среды послереволюционной

эпохи, существенно расширяет представление о причинах и масштабе стремительного идейного и образного обновления отечественного искусства. Отличительной чертой эволюции авангарда в это время стало его позиционирование в связи с интересами государственной политики, принципиальная установка на многообразное предназначение художника, реализующего запросы нового строя, проектирующего будущее страны, формирующего новаторские принципы профессионального образования.

2. Важнейшим аспектом уникального по размаху, массовости и творческим итогам художественного эксперимента является его комплексный социохудожественный потенциал, который реализовался одновременно в творчестве, музейно-выставочной деятельности, педагогике. Фундаментальное значение наследия региональных центров убедительно раскрывается в том воздействии, которое искусство, созданное в провинции (живопись, графика, скульптура, монументальные, декоративные и оформительские проекты), оказало на практику авангарда в целом.

3. Общая творческая проблематика эпохи, ярко раскрывающаяся в практике региональных центров авангарда, прослеживается на конкретных примерах, в детальном анализе событий, в контекстах художественной, проектной деятельности авангардистов. Близкие территориально коллективы Оренбурга, Бузулука и Самары, Екатеринбурга оказались далеки друг от друга по творческой направленности, но одновременно были тесно связаны с далекими единомышленниками в Витебске, Смоленске, Москве, Пензе, Перми, других городах. Художественно-образные и формально-стилистические методы и приемы авангардистов могут быть объяснены только в контексте специфических условий каждого региона.

4. На основе выявленных документальных свидетельств (архивных материалов, фрагментов переписки художников, фотографий и т. д.) уточнена атрибуция ряда художественных произведений, созданных представителями региональных центров авангарда. В новом свете раскрыты как хрестоматийные, так и малоизвестные произведения И.А. Кудряшова

14

(ГТГ; Музей современного искусства - коллекция Костаки, г. Салоники, Греция; Кировский областной музей изобразительных искусств им. братьев Васнецовых; частные коллекции). Выявлен, описан комплекс абстрактивистских произведений и рукописей С.И. Калмыкова (РГАЛИ; ЦГАРК, г. Алма-Ата, Казахстан). Уточнена датировка и обстоятельства создания картины С.А. Богданова «Натурщица перед зеркалом» (Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан, г. Нукус). Атрибутирован как произведение Б.Ю. Сандомирской рельеф «Обнаженная» (Самарский художественный музей).

5. Подготовлены полномасштабные реконструкции двух супрематических проектов И.А. Кудряшова для театров в Оренбурге, всесторонне раскрывающие предназначение, смысл и параметры этих значительных художественных инициатив начала 20-х годов.

Научная новизна исследования заключается в том, что в нем впервые:

- систематизированы региональные формы развития авангарда в сложный с точки зрения выбора пути отечественного искусства период (1918-1920-е), проанализирована роль регионального компонента в искусстве указанного времени. Установлены художественные аспекты самого процесса переосмысления стилистического потенциала времени. Совмещение главных составляющих исследования (художественное творчество кубистов, примитивистов, супрематистов, конструктивистов, прослеженное в контекстах обстоятельств места и времени создания произведений, выставочная и музейная работа посланцев Наркомпроса с одной стороны и разнообразная педагогика региональных ГСХМ - с другой) позволило комплексно осмыслить заявленную проблему;

- региональные центры авангарда раскрываются как своеобразная форма художественной практики начала 20-х годов, как стереометрическое целое, как система, образующаяся из разнонаправленных векторов, как сложное сочетание творческих идей на фоне общей художественной

ситуации в стране, обстоятельств создания, становления и развития ГСХМ, различных выставок, конференций, диспутов, лекций;

- рассмотрены этапы эволюции авангарда в регионах и отличительные черты каждого периода: индивидуальные («личностные»); коллективные («надличностные») формы работы. Осмыслен процесс развития группировок авангардистов (например, «партии художников» - Уновиса), возникших внутри ГСХМ, но часто независимых от их официальной структуры и при этом активно взаимодействующих с «единоверцами» из ГСХМ других городов. Это «надструктурное» взаимодействие тоже раскрывается как система («в одном - другое»), как образец интегрированного творчества на условиях самопорождения авангардистских идей. Охарактеризован уровень художественно-эстетической глубины понимания авангардистами будущего мира во всей совокупности начал их утопического миросозерцания, во взаимосвязи творчества и образования;

- выявлены и представлены новые сведения о ведущих представителях искусства региональных центров, о деятелях образовательной реформы и музейно-выставочного строительства в провинции;

- рассмотрена (возможно полно на настоящем этапе) тема формо-и стилеобразующих тенденций в искусстве регионального авангарда. При всей разности художественных языков и кодов формообразования это позволяет оценить глубину пространственно-пластических идей мастеров-новаторов, развивающихся через связь-отрицание традиций прошлого, через индивидуальные-коллективистские устремления, через поэтизацию науки, лабораторное творчество и т. д.;

- реконструирована творческая история оренбургского филиала группы Уновис, который наряду с витебской (головной) организацией стал важным центром супрематизма начала 20-х годов;

- научная систематизация исторически ценного периода авангардного искусства проведена с учетом результатов анализа архивного материала

и литературы, современной рассматриваемому периоду, всего корпуса историко-художественных материалов, собранных в процессе работы;

- выявлены и введены в научный оборот многочисленные архивные материалы, позволяющие утверждать, что своеобразие значительного периода развития авангарда реализовалось в глубинке России. Высокий уровень искусства, передовые идеи, во многом определившие эстетику ХХ столетия, не позволяют называть эти организации провинциальными. Следует говорить именно о региональных центрах авангарда. Причем региональность здесь не географическое понятие, не «топография», но возможность подчеркнуть специфические черты экспериментального культурного проекта, специально разработанного авангардистами для регионов и развивавшегося в условиях регионов, образ «связанности-отделенности» столиц и провинции.

Научная теоретическая и практическая ценность исследования. Основные положения и выводы диссертации уточняют, во-первых, научные подходы к истории и теории отечественного изобразительного и монументально-декоративного искусства рассматриваемого времени на материале значимого художественного и духовного феномена, а во-вторых, детализируют и акцентируют культурные основания, причины и следствия авангардистского проекта для регионов, выявляют его структуру.

Материалы диссертационного исследования адаптированы автором в форме лекций и практических занятий и могут быть применены в образовательном процессе при составлении специальных курсов по истории отечественного искусства в высших и средних учебных заведениях художественного профиля. Приведенные данные могут быть использованы при составлении методических и учебных пособий. Изложенные материалы актуальны для музейной практики, художественно-выставочной деятельности и могут быть применены в организации экспозиционных проектов, посвященных искусству начала XX века, а также представляют

интерес для художников-монументалистов и специалистов-реконструкторов.

Основные результаты исследования нашли свое отражение в монографиях, статьях и тезисах; промежуточные результаты докладывались на научных конференциях и семинарах (Оренбург, Самара, Пенза, Москва, Алма-Ата. 2010-2016), а также в цикле лекций автора, прочитанных в Оренбургском областном музее изобразительных искусств (2015-2016).

При подготовке академического каталога ГТГ использованы выявленные диссертантом материалы о творчестве Ивана Кудряшова2. Статья о реконструкции двух супрематических проектов Ивана Кудряшова для театров Оренбурга, написанная в соавторстве с И.А. Прониной, помещена в каталоге выставки ГТГ «Георгий Костаки. "Выезд из СССР разрешить". К 100-летию коллекционера» . Часть материалов исследования была представлена в экспозиции этой выставки.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Смекалов, Игорь Владимирович, 2017 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Авангард, остановленный на бегу / С.М. Турутина, А.Б. Лошеньков, С.П. Дьяченко. - Л.: Аврора, 1989. - 288 с.

2. Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской революции. -М.: ГТГ, 1967. - 83 с.

3. Агитационно-массовое искусство первых лет Октября: материалы и исследования / под ред. Е.А. Сперанской. - М.: Искусство, 1971. -223 с.

4. Агитмассовое искусство Советской России. Материалы и документы: агитпоезда и агитпароходы, передвижной театр, политический плакат. 1918-1932. В 2 т. / под ред. В.П. Толстого; авт.-сост. И.М. Бибикова, Н.И. Бабурина, Т.И. Володина. - М.: Искусство, 2002. - Т. 1 - 299 с.; Т. 2: Таблицы - 246 с.

5. Адаскина, Н.Л. ГСХМ // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. — Берн: Бентелли; Москва: Галарт, 1993. — С. 709-710.

6. Адаскина, Н.Л. Место ВХУТЕМАСа в русском авангарде // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. — Берн: Бентелли; Москва: Галарт, 1993. — С. 79-108.

7. Адаскина, Н.Л. ВХУТЕМАС. Его роль в формировании основных принципов художественной педагогики 1920-х годов // ГТГ. Вопросы русского и советского искусства. Материалы итоговой научной конференции. Январь 1972. — М., 1973. — Вып. 11. — С. 167-198.

8. Адливанкин С.Я. // Оренбургская биографическая энциклопедия. -Оренбург: Оренбургское книжное издательство; М.: Русская книга, 2000. С. 9.

9. Адливанкин, С.Я. Из воспоминаний // Борьба за реализм 1920-х годов. Материалы, документы, воспоминания. - М.: Советский художник, 1962. - С. 108.

10. Алексеев, В. Амазонка авангарда // Независимая газета. 2006, 20 января.

11. Алексеев, Е.П. «Уральцы, наддайте!». Скульптура Урала 1920-х годов // Искусство скульптуры в ХХ веке: проблемы, тенденции, мастера. — М., 2010. — С. 68-84.

12. Алексеев, Е.П. Екатеринбургские СХГМ (Свободные художественные государственные мастерские). Уральский ХПИ // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. - Т. 3. Кн. 1. - С. 191193.

13. Алексеев, Е.П. Разбитые гипсы. Уполномоченные Екатеринбургских и Пензенских СГХМ Анна Боева и Петр Соколов: Оценки современников // IX Международная научно-практическая конференция им. Татлина. -Пенза: ПГУАС, 2013. - С. 345-351.

14. Алексеев, Е.П. Скульптурная мастерская екатеринбургских СГХМ -Уральского ХПИ. 1919-1923 // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 82-87.

15. Алексеев, Е.П. Тяжелые бои на фронте искусства. Екатеринбург. 19191921 // Екатеринбург: от завода-крепости к евразийской столице. Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 23-24 мая 2002. Екатеринбург, 2002. С. 144-148.

16. Альманах «Уновис № 1». В 2 т. Т. 1: Факсимильное издание. - 52 с. Т. 2: Летопись витебского эксперимента Малевича / вступ. ст., публикации и комментарии Татьяны Горячевой. - 152 с. - М.: ГТГ; Сканрус, 2003.

17. Амазонки авангарда. Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова [каталог выставки] / под ред. Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта. — Нью-Йорк; Москва: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт, 2000. — 366 с.

18. Арватов, Б. Об агит-и прозискусстве. — М.: Федерация, 1930. — 224 с.

19. Басс, А. Путь в семь десятилетий // Изобразит. иск. мастера: Страницы художественной жизни Куйбышевской области. — Куйбышев, 1985. — С. 27, 30.

20. Басс, А. Я. Из истории художественного оформления города Самары 1918-1932 годов // Наследие — современность. Международная конференция художественных музеев. 1998. С. 160-171.

21. Басс, А.Я. От модерна до авангарда. Самарский художественный музей. — М., 1995. — 184 с.

22. Басс, Н. И. К истории формирования Самарских свободных художественных мастерских - ВХУТЕМАСа // Реабилитация жилого пространства горожанина. Материалы VIII Международной научно-практической конференции им. В. Татлина. Пенза, 2011. С. 370-373.

23. Блашкевич, Р.Н., Иванова-Веэн, Л.И. СГХМ - ВХУТЕМАС -ВХУТЕИН. АРХФАК. 1918-1930 // Архитектурные школы Москвы. Исторические данные 1749-1995. Сборник 1. — М., 1995. — С. 40-44, 79-86.

24. Бобринская, Е. Русский авангард. Границы искусства. - М.: НЛО, 2006. - 320 с.

25. Бобринская, Е. Футуризм. - М.: Галарт, 2000. - 192 с.

26. Богородский, Ф. Воспоминания художника. — М.: Советский художник, 1959. — 320 с.

27. Боева Анна Федоровна // Художники народов СССР. Т. 1: биобиблиогр. слов. - М., 1970. - С. 442.

28. Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания / под ред. П. Лебедева и В. Перельмана. -М.: Советский художник, 1962. - 403 с.

29. Буторина, Е.И. Александр Лабас. - М., 1979. - С. 59.

30. Бучинская, В.С. Магии Калмыкова // Наше наследие. - 1988. - № 4. -С. 153-158.

31. Бучинская, В.С. Сергей Калмыков // Панорама искусств: сб. ст. / сост. М. Зиновьев. — М.: Советский художник, 1990. — № 13. — С. 133-148.

32. Буш, М., Замошкин, А. Путь советской живописи 1917-1932. — М., 1933. — 159 с.

33. В круге Малевича: соратники, ученики, последователи в России 20-50-х годов / сост. И. Карасик. — СПб.: Palace Editions, 2000. — 360 с.

34. Великая утопия: Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог выставки. — Берн: Бентелли; Москва: Галерея «Галарт», 1993. — 832 с.

35. Вершинин, Г.В. Искусство и дизайн: «опасные связи»? // Проблемы дизайна-3 / под ред. В.Л. Глазычева. - М.: Архитектура-С, 2005. - С. 254-275.

36. Водонос, Е.И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного взрыва». 1918-1932. - Саратов: «Бенефит», 2006. - 202 с.

37. Володин, В.И. Самара, музей, художники. Воспоминания и исследования. — Самара, 1997. — С. 50-54.

38. Вхутемас-Вхутеин. Москва - Ленинград. 1920-1930. Выпускники: справочник / авт.-сост. Л.И. Иванова-Веэн. — М., 2010. — 48 с.

39. Вхутемас-Вхутеин. Москва - Ленинград. 1920-1930. Учебные работы из собрания Музея МАРХИ: [иллюстрированный каталог] / авт.-сост. Л.И. Иванова-Веэн. — М., 2010. — 156 с.

40. Гайденко, П.П. Время. Длительность. Вечность. Проблема времени в европейской философии и науке. - М.: Прогресс-Традиция, 2007. -464 с.

41. Глез, А., Метценже, Ж. О кубизме / пер. с фр. Е. Низен, ред. Матюшина. - СПб., 1913. - 126 с.

42. Глинтерник, Э.М. Петроградский ВХУТЕМАС - Ленинградский ВХУТЕИН: Продолжение академической традиции и пути реорганизации высшего художественного образования (1921-1930) // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета

технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 48-58.

43. Голенкевич, Н.П. Художники-педагоги Ярославских государственных художественных мастерских (1919-1921). Судьба и наследие // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 4-9.

44. Горнунг, О.А. ЕМИИ (Екатеринбургский музей изобразительных искусств) // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост.

B.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. - Т. 3. Кн. 1. - С. 193-195.

45. Горнунг, О.А. Художественная жизнь Екатеринбурга первых лет советской власти. [Электронный ресурс].

46. Горюшкин-Сорокопудов, И.С. За реализм — под суд (из воспоминаний художника) // Художник. 1963. № 10. С. 59-63.

47. Горячева, Т.В. Альманах УНОВИС № 1. Летопись витебского эксперимента Малевича // Третьяковская галерея. — 2003. — № 1. —

C. 57-61.

48. Горячева, Т.В. Казимир Малевич и его школа. Графика из собрания Третьяковской галереи. — М.: ГТГ, 2015. — 208 с.

49. Горячева, Т.В. Николай Суетин. - М.: Фонд «Русский авангард», 2011. - 192 с.

50. Горячева, Т.В. Супрематизм как утопия. Соотношение теории и практики в художественной концепции К. Малевича. Автореф. дис. канд. искусствоведения. М., 2006.

51. Горячева, Т.В. Утопии в искусстве русского авангарда: футуризм и супрематизм // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: в 2 кн. / под ред. Ю.Н. Гирина. — М.: ИМЛИ РАН, 2010. — Т. 2. — С. 66-138.

52. Государственный музей искусств имени А. Кастеева Республики Казахстан. Алматы. — М.: Белый город, 2004. — 64 с.

53. Гройс, Б. Казимир Малевич. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. - 48 с.

54. Гройс, Б. Русский авангард по обе стороны «черного квадрата» // Вопросы философии. - 1990. - № 11. - С. 67-73.

55. Деготь, Е.Ю. Борьба за знамя. Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926-1936. - М.: Изд-во «PW-Autograph», 2008. - 300 с.

56. Деготь, Е.Ю. Русское искусство XX века. - М.: Трилистник, 2002. -220 с.

57. Джафарова, С.Г. Музей живописной культуры // Великая утопия: Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог выставки. — Берн: Бентелли; Москва: Галерея «Галарт», 1993. — С. 90.

58. Димаков, Д.Н. Пензенские художественные мастерские: 1918-1923. Первое советское пятилетие // IX Международная научно-практическая конференция им. Татлина. - Пенза: ПГУАС, 2013. - С. 381-389.

59. Димаков, Д.Н. Равдель Ефим Владимирович // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 287.

60. Домбровский, Ю.О. Хранитель древностей. — М.: Эксмо, 2010. — 734 с.

61. Драничкина, О.С. Творчество Н.А. Лакова в контексте агитационного искусства 1918 года // Учителя и ученики. Материалы международной научной конференции к 190-летию МГХПА им. С.Г. Строганова. Опыт коллективного монографического исследования. - М., 2016. - С. 127129.

62. Дуглас, Шарлотта, Смекалов, И.В. Четвертое измерение // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. - Т. 3. Кн. 2. - С. 385.

63. Дуглас, Шарлотта. Лебеди иных миров и другие статьи об авангарде. — М.: Три квадрата, 2015. - 368 с.

64. Дуглас, Шарлотта. Мах, материя и Малевич: Супрематизм как искусство ощущений // Авангард и остальное: Сборник статей к 75-летию Александра Ефимовича Парниса. — М.: Три квадрата, 2013. — С. 603622.

65. Елисеев, В. Боева Анна Федоровна // Липецкая энциклопедия. Т. 1. -Липецк, 1999. — С. 132.

66. Еремян Р. Усто Мумин в перекличке авангарда // San'at № 2. Ташкент, 2007.

67. Ермолаев, А.П. Очерки о реальности профессии архитектор-дизайнер: уч. пособ. - М.: Архитектура-С, 2004. - 208 с.

68. Жадова, Л.А. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН — страницы истории // Декоративное искусство СССР. — 1970. — № 11. — С. 36-43.

69. Жердева, Ю.А., Петрова, В.И. Попов Николай Николаевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. -Т. 2. - С. 245.

70. Жердева Ю.А., Становление высшего художественного образования в Самаре в 1919-1921 годах // Высшее образование в России: история и современность. - Самара, 2014. С. 50-54.

71. Заламбани, М. Искусство на производстве. Авангард и революция в Советской России 20-х годов. - М.: ИМЛИ РАН, «Наследие», 2003. -240 с.

72. Иванова-Веэн, Л.И. География и система архитектурно-художественного образования в России 1918-1930 гг. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. — С. 4-9.

73. Иванова-Веэн, Л.И. География Свободных государственных художественных мастерских. 1918-1920 гг. По отчетным материалам отдела ИЗО Наркомпроса // Реабилитация жилого пространства горожанина. - Пенза: ПГУАС, 2011. - С. 358-302.

74. Иванова-Веэн, Л.И. Связи столичных и региональных художественных учебных заведений 1920-х гг. Личностные аспекты // IX Международная научно-практическая конференция им. Татлина. -Пенза: ПГУАС, 2013. - С. 337-340.

75. Изобразительное искусство. № 1: [журнал]. Пб., 1919. 87 с.

76. Искусство в производстве [сборник статей Д. Штеренберга, О. Брика,

A. Филиппова, Д. Аркина, В. Воронова, А. Топорковой]. М., 1921. 44 с.

77. Историко-культурная энциклопедия Самарского края. Персоналии. — Самара, 1995. Т. 3. — С. 268.

78. История возникновения коллегии отдела изобразительных искусств // Изобразительное искусство № 1. — М.: Издание изоотдела Наркомпроса, 1919. — С. 50-81.

79. История Оренбуржья: сб. / под ред. Л. И. Футорянского. — Оренбург: Оренб. кн. изд-во, 1996. — С. 352.

80. Калмыков Сергей / авт.-сост. В. C. Бучинская. — Алма-Ата: Онер, 1991. — 160 с.

81. Калмыков Сергей / авт.-сост. В.С. Бучинская. — Алма-Ата: Онер, 2005. — 208 с.

82. Калмыков Сергей. Монография одной коллекции. — S.K. Foundation. — М.: Новый Эрмитаж - один, 2004. — 214 с.

83. Калмыков Сергей. Моя планета [каталог выставки] / сост.: С.В. Бабина,

B.В. Марьяш. — М.: Новый Эрмитаж - один, 2006. — 79 с.

84. Кандинский, В. Избранные труды по теории искусства. В 2 т. - М.: Гилея, 2008. - Т. 1 - 429 с.; Т. 2 - 446 с.

85. Кантор, К.М. Искусство как исток и модель экологически обоснованного дизайна // Дизайн: сб. науч. тр. / ред. Н.В. Воронов. - М.: НИИ Российской академии художеств, 1996. - Вып. 4. - 145 с.

86. Канцедикас, А., Яргина, З. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941. — М.: Новый Эрмитаж - один, 2004. Ч. 2. Мировидение и мирореальность. — С. 144.

87. Карасик, И.Н. Петроградский музей художественной культуры // Музей в музее: русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея: [каталог]. СПб.,

1998. — С. 9-33.

88. Каталог выставки А. Боевой в залах офортной студии имени И. Нивинского в Москве. 1971.

89. Каталог выставки произведений художника С.Я. Адливанкина. М., 1961.

90. Каталог первой районной выставки картин общества художников «Бытие». 1928.

91. Клюн, И.В. Супрематизм и беспредметное искусство // Мой путь в искусстве: воспоминания, статьи, дневники. — М.: Изд-во «RA»,

1999. — С. 274.

92. Ключевская, Е.П. Казанские свободные художественные мастерские. Из истории создания // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 94-106.

93. Ключевская, Е.П. Художественное наследие казанских художественных мастерских (1918-1926) // IX Международная научно-практическая конференция им. Татлина. - Пенза: ПГУАС, 2013. -С. 340-343.

94. Ковтун, Е. Путь Малевича // К. Малевич. Каталог выставки. - М., 1988. -С. 153-173.

95. Коллаж в России. XX век. - СПб.: Palace Editions, Государственный Русский музей, 2005. - 392 с.

96. Кольцова, Н.А. Вопросы художественно-промышленного образования в документальных источниках фонда отдела ИЗО Наркомпроса. 19181920 гг. // Художественно-конструкторское образование. - 1968. -Вып. 1. - С. 74-84.

97. Кольцова, Н.А. Документы ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа как источник по истории художественно-конструкторского образования в СССР (19201930 годы) // Советские архивы. - М., 1974. - № 5. - С. 80-85.

98. Костаки Георгий. «Выезд из СССР разрешить...». К 100-летию коллекционера. Каталог выставки. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2014. - 428 с.

99. Костаки, Г. Д. Мой авангард. Воспоминания коллекционера. — М., 1993. — 128 с.

100. Костин, В.И. ОСТ (Общество станковистов). - Л.: Художник РСФСР, 1976. — 160 с.

101. Костин, В.И. Среди художников. - М.: Советский художник, 1986. -176 с.

102. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Классика русского авангарда. — М., 2001. — 32 с.

103. Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / пер. с англ. А. Матвеевой. - М.: Художественный журнал, 2003. - 320 с.

104. Кривцова, М.А. Боева Анна Федоровна // Воронежская историко-культурная энциклопедия. - Воронеж, 2006. - С. 51.

105. Крусанов, А.В. Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор): в 3 т. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — Т. 1. Боевое десятилетие. Кн. 1. — 784 с.

106. Крусанов, А.В. Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор): в 3 т. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — Т. 1. Боевое десятилетие (1906-1917). Кн. 2. — 1104 с.

107. Крусанов, А.В. Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор): в 3 т. — М.: Новое литературное обозрение, 2003. — Т. 2. Футуристическая революция (1917-1921). Кн. 1. — 808 с.

108. Крусанов, А.В. Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор): в 3 т. — М.: Новое литературное обозрение, 2003. — Т. 2. Футуристическая революция (1917-1921). Кн. 2. — 608 с.

109. Культурное строительство в Оренбуржье: документы и материалы, 1918-1941 / сост. Л. И. Белова. - Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1985. - 176 с.

110. Курдов, В.И. Памятные дни и годы // Звезда. 1983. № 7. — С. 49.

111. Лабас, А. Воспоминания / составление, подготовка текста, подбор иллюстраций О.М. Бескиной-Лабас. СПб.: Palace Editions, 2004. - 192 с.

112. Лаврентьев, А.Н. Александр Родченко. - М.: Архитектура-С, 2007. -128 с.

113. Лаврентьев, А.Н. История дизайна. - М.: Гардарики, 2006. - 304 с.

114. Лаврентьев, А.Н. К проблеме становления глобальных концепций формообразования. Малевич и Мондриан. Супрематизм и неопластицизм // Теоретические проблемы художественно-образного и пространственно-средового взаимодействия архитектуры, дизайна и декоративно-прикладного искусства. - М.: МГХПА им. Строганова, 2014. - С. 33-66.

115. Лапшин, В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. - М., 1983. - 495 с.

116. Лейкинд, О.А., Махров, К.В., Северюхин, Д.Я. Художники русского зарубежья. — СПб.: Нотабене, 1999. — 715 с.

117. Лисицкий Л.М. 1890-1941. Выставка произведений к столетию со дня рождения. Государственная Третьяковская галерея: [каталог]. - М., 1990. - 270 с.

118. Лисицкий Эль. Проуны // Эль Лисицкий. 1890-1941. К выставке в залах ГТГ / пер. с нем. Н. Куриевой. - М., 1991. -

119. Лисов, А.Г. Витебская группа художников Уновис на первой выставке русского искусства в Берлине 1922 г. // Малевич. Классический авангард. Витебск -5. - Витебск, 2002. - С. 49-56.

120. Лисов, А.Г. Уновис - партия Малевича // Малевич. Классический авангард. Витебск-4. - Витебск, 2000. - С. 14-28.

121. Луначарский, А.В. Об искусстве. Т. II. - М.: Искусство, 1982. - 392 с.

122. Мазаев, А. Искусство и большевизм. - М.: КомКнига, 2007. - 320 с.

123. Мазаев, А. Концепция производственного искусства. - М.: Наука, 1975. - 270 с.

124. Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 т. / сост.: И.А. Вакар, Т.Н. Михиенко. - М.: Изд-во «ЯЛ», 2004. - Т. 1 - 584 с.; Т. 2 - 680 с.

125. Малевич, К. О новых системах в искусстве. - Витебск, 1919. - 29 с., 3 л. ил.

126. Малевич, К. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. — Петроград, 1916. — 16 с.

127. Малевич, К. Собрание сочинений: в 5 т. - Т. 1: Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913-1929 гг. - М.: Гилея, 1995. - 398 с.

128. Малевич. Художник и теоретик: альбом. — М.: Советский художник, 1990. — 240 с.

129. Малясова, Г.В. Доклад уполномоченного П.Е. Соколова о Пензенских государственных художественных мастерских (публикация документа) // IX Международная научно-практическая конференция им. Татлина. -Пенза: ПГУАС, 2013. - С. 351-360.

130. Малясова, Г.В. Свободные государственные художественные мастерские в Воронеже: новые документы из фондов ГАРФ // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 114-118.

131. Манин, В.С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. - СПб.: Аврора, 2008. -392 с.

132. Манин, В.С. Искусство и революция. Художественная жизнь России 1917-1941 гг. - М.: Эдиториал УРСС, 1999. - 264 с.

133. Манифесты итальянского футуризма / пер. В. Шершеневича. - М., 1914. - 78 с.

134. Мастеркова, Л. Авангард, остановленный на бегу // Московские новости. 2006, 25 января.

135. Миролюбова, А. Жизнь в искусстве (о выставке Соколова и Боевой) // Московский художник. 1971, 17 декабря.

136. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. - М.: Искусство, 1987. - 400 с.

137. Москва - Варшава: Warszawa - Moskwa. 1900-2000: каталог выставки / Нац. гал. искусств «Захента», Варшава; ГТГ, Москва. М.: АртХроника, 2005. - 468 с.

138. Москва - Париж: каталог выставки. Т. 1. - М., 1981. 384 с.

139. Музей в музее: русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Гос. Рус. музея [каталог]. СПб., 1998. - 399 с.

140. Наков, А. Абстрактное и конкретное искусство. Россия и Польша. — М.: Искусство, 1997. — 414 с.

141. Наков, А.Б. Русский авангард. — М.: Искусство, 1991. — 192 с.

142. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях / сост. А.Д. Сарабьянов. — М.: Советский художник, 1992. — 352 с.

143. Немировская, М. Произведения Л.М. Лисицкого в Третьяковской галерее // Каталог выставки: «Лазарь Маркович Лисицкий, 18901941». - М., 1990. - С. 17-24.

144. Нерее, Жиль. Казимир Малевич и супрематизм. - «TASCHEN / APT-РОДНИК», 2009. - 96 с.

145. Нехорошев, Ю. На переднем крае борьбы 20 -х годов // Художник. 1963. № 10. С. 58-59.

146. Обзор деятельности отдела ИЗО НКП. - Петроград, 1920. - С. 18-22, 45.

147. Огинская, Л. Густав Клуцис. - М.: Советский художник, 1981. - 162 с.

148. Оренбургская биографическая энциклопедия / гл. ред.-сост. Л.Н. Большаков. - Оренбург: Оренб. кн. изд-во; М.: Русская книга, 2000. - С. 9.

149. Павловский, Б. Художники Свердловска. - Л., 1960. - 160 с.

150. Передвижной театр. Политический плакат. 1918-1932: в 2 т. Т. 2: Таблицы / под ред. В.П. Толстого; авт.-сост. И.М. Бибикова, Н.И. Бабурина, Т.И. Володина. - М.: Изд. дом «Искусство», 2002. -246 с., ил.

151. Петрова, Е.Н. Вступительное слово // Музей в музее: русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея: [каталог]. - СПб., 1998. - С. 4.

152. Петрова, Т.А. Николай Попов и его прекрасные дамы // Из пригоршни упругих знаков. — Самара: НП «Дом искусств», 2012. — С. 107.

153. Петрова, Т.А. Попов Николай Николаевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 245-246.

154. По залам Самарского художественного музея. Русский авангард. -Самара: Издательский дом «АГНИ», 2010. - 48 с.

155. По Оренбургу: справочник / сост.: Ю.Д. Гаранькин, В.В. Дорофеев, А.Н. Жилин. — Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1985. — 176 с.

156. Полтавский, Ф. Эрьзя на Урале // Уральский рабочий. 1967, 23 декабря.

157. Портреты коллекционеров. Русское и западноевропейское искусство из частных собраний Москвы. — М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина; СканРус, 2012. — С. 103-104.

158. Пространство Вхутемас. Наследие, традиции. Новации: Материалы Всероссийской научной конференции, 17-19 ноября 2010. — М.: МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова, 2010. — 240 с.

159. Прошина, А. Комиссар искусств // Коммуна, 1969, 5 февраля (Воронеж).

160. Пунин, Н. Цикл лекций, читанных на краткосрочных курсах для учителей рисования. Современное искусство. - Петроград, 1920. - 84 с.

358

161. Пчелкина, Л.Р. Плаксин Михаил Матвеевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 238.

162. Пчелкина, Л.Р. Экспериментальное искусство 1920-х в России: теория и практика художников-проекционистов (группа «Метод») // Экспериментальное искусство: Влияние теории на художественное творчество / сб. ст. под ред. О. Личчиарделло, С. Ломбардо, В. Петрова. — М.: ГИИ, 2011. — С. 92-105.

163. Райхенштейн, А. 1 мая и 7 ноября 1918 года в Москве (Из истории первых пролетарских праздников) // Агитационно-массовое искусство первых лет Октября / под ред. И.И. Никонова, К.Г. Глонти - М.: Искусство, 1971. С. 91.

164. Ракитин, В. Илья Чашник. Художник нового времени. — M.: Изд-во «RA», Palace Editions, 2000. — 160 с.

165. Ракитин, В.И. Адливанкин Самуил Яковлевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 1. - С. 11.

166. Ракитин, В.И. Ряжский Георгий Георгиевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 312.

167. Родченко А., Степанова В. Будущее - единственная наша цель / под ред. П. Невера. - Вена: МАК; Мюнхен: Престель, 1991. — 258 с.

168. Родченко А., Степанова В.: альбом // автор вступ. ст. и сост. А. Лаврентьев. - М.: Книга, 1989. - 160 с.

169. Родченко, А. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма. — М.: Советский художник, 1982. — 482 с.

170. Родченко, А.М. Опыты для будущего. - М.: Изд. «Грантъ», 1996. - 416 с.

171. Ройтенберг, О.О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были... Книга-альбом. - М.: Галарт, 2008. - 560 с.

172. Русское искусство. Частное собрание. Дудаков В.А., Кашуро М.К. М.: Золотой век, АртПриор, 2006. — 248 с.

173. Ряжский Г.Г. // Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. Живопись / сост.: П.М. Сысоев и В.А. Шквариков. — М.: Искусство, 1951. — С. 464-465.

174. Сазанов, А.А. Четырехмерная модель мира по Минковскому. - М.: ЛКИ, 2008. - 288 с.

175. Сазонов, Н.С. Записки уральского художника. - Л., 1966. - С. 61-62.

176. Сайгин, Н.И. Начало культурной революции в Оренбуржье: 1918-1920 годы. — Оренбург: ОГПУ, 2009. — 396 с.

177. Сарабьянов, Д.В. Малевич между французским кубизмом и итальянским футуризмом // Малевич. Классический авангард. Витебск. — Витебск, 1998. — Вып. 2. — С. 9-20.

178. Светлов, И.Е. Беатриса Сандомирская. — М.: Советский художник, 1971. — 80 с.

179. Семенова, Н.Ю. Лабас. — М.: Молодая гвардия, 2013. - 252 с.

180. Сергей Калмыков. Необычайные абзацы / сост., вступит. ст., комм. -И.В. Смекалов. - Оренбург: ООО «Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева», 2015. - 416 с.

181. Сидоренко, В.Ф. Эстетика проектного творчества. - М.: ВНИИТЭ, 2007. - 135 с.

182. Сидорина, Е.В. К интерпретации супрематизма: О единстве художественно-проектного и теоретического поиска // Страницы истории отечественного дизайна. Исследования и публикации. Труды ВНИИТЭ. Вып. 59. - М., 1989. - С. 59-74.

183. Сидорина, Е.В. Конструктивизм без берегов. Исследования и этюды о русском авангарде. — М.: Прогресс-Традиция, 2012. — 656 с.

184. Сидорина, Е.В. О начальном этапе формирования концепции «производственного искусства» // Художественные проблемы предметно-пространственной среды. - М.: ВНИИТЭ, 1978. - С. 27-32.

185. Сидорина, Е.В. Русский конструктивизм: идеи, истоки, практика. — М., 1995. — 240 с.

186. Сидорина, Е.В. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского авангарда. — М.: ВНИИТЭ, 1994. — 373 с.

187. Смекалов, И.В. «Необычайные абзацы» Сергея Калмыкова, история текста и его реконструкция // Евразийский перекресток: сборник материалов научно-практических мероприятий. Вып. 1. - Оренбург: ООО «ИПК «Университет», 2015. - С. 101-105.

188. Смекалов, И.В. 1-я Государственная выставка картин. Оренбург // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. -Т. 3. Кн. 2. - С. 100-101.

189. Смекалов, И.В. Агитационное путешествие К.С. Малевича и Эль Лисицкого: Витебск - Москва - Оренбург (1920, лето) // Вестник МГХПА. - МГХПА, 2016. - № 2. Ч.1. - С. 154-165

190. Смекалов, И.В. Творческое взаимодействие Эль Лисицкого и Ивана Кудряшова: Витебск - Оренбург - Москва (1920-1921) // Вестник МГХПА. - МГХПА, 2016. - № 2. Ч.1. - С. 166-177

191. Смекалов, И.В. Александр Иванов из Наркомпроса - художник и администратор // Вестник МГХПА. - МГХПА, 2016. - № 1. - С. 180189.

192. Смекалов, И.В. Архитектурные утопии Сергея Калмыкова. Дизайн в пространстве национальной культуры: инновации и традиции. Материалы Международной науч.-практ. конференции. - Оренбург: ИПК ОГУ, 2011. - С. 32-35.

193. Смекалов, И.В. Богданов Сергей Александрович // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 1. - С. 73-74.

194. Смекалов, И.В. Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге. 1919-1922. - Оренбург: М.Ф. Коннов, 2012. - 208 с.

195. Смекалов, И.В. Две экспозиции оренбургского филиала УНОВИСа (1921). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - МГХПА, 2014. - № 1. - С. 168-175.

196. Смекалов, И.В. Документы, связанные с созданием проекта супрематического оформления 1-го Советского театра (1920). Социокультурная, просветительская, научно-исследовательская деятельность музея в культурной жизни России и Оренбургской области / Варламовские искусствоведческие чтения. - Оренбург: Издательский центр ОГАУ, 2010. - С. 60-65.

197. Смекалов, И.В. К вопросу об авторстве деревянного рельефа «Обнаженная» (начало 1920-х) из Самарского художественного музея // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2016. - № 1. - С. 72-78.

198. Смекалов, И.В. К истории ГСХМ в Самаре. Новые материалы. Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 119-123.

199. Смекалов, И.В. Калмыков Сергей Иванович // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: RA; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 1. - С. 404-405.

200. Смекалов, И.В. Кубизм в творчестве инструкторов Оренбургских ГСХМ (1920). Университетский комплекс как региональный центр образования, науки и культуры: Материалы Всероссийской научно-методической конференции (с международным участием); Оренбургский гос. ун-т. - Оренбург: ООО ИПК «Университет», 2013. -С. 512-515. - CD-R [электронный ресурс].

201. Смекалов, И.В. Кудряшов Иван Алексеевич // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 1. - С. 457-459.

202. Смекалов, И.В. Кузьма Николаев - живописец, организатор художественной жизни Урала // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2016. - № 1. - С. 118-127.

203. Смекалов, И.В. Николай Лапин - подмастерье Оренбургских ГСХМ -выпускник ВХУТЕМАСа (тезисы). Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Тезисы докладов науч.-практ. конф. профессорско-преподават. состава, молодых ученых и студентов. - М., МАРХИ, 2014. - С. 571-572.

204. Смекалов, И.В. Николай Лапин. От оренбургских ГСХМ до ВХУТЕМАСа // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, 2016. - № 1. - С. 158-166.

205. Смекалов, И.В. Новые материалы к творческой биографии Сергея Калмыкова. Вестник Оренбургского государственного университета. -2014. - № 5. - С. 60-64.

206. Смекалов, И.В. Опыт реконструкции проекта супрематического оформления 1-го Советского театра в Оренбурге (1920). Социокультурная, просветительская, научно-исследовательская деятельность музея в культурной жизни России и Оренбургской области / Варламовские искусствоведческие чтения. - Оренбург: Издательский центр ОГАУ, 2010. - С. 49-59.

207. Смекалов, И.В. Опыты пластического выражения космического пространства в искусстве оренбургского филиала УНОВИСа (1920). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - МГХПА, 2013. - № 4. - С. 250-259.

208. Смекалов, И.В. Особая позиция А.В. Лентулова на I Всероссийской конференции учащих и учащихся. IX Международная научно-

практическая конференция им. Татлина. - Пенза: ПГУАС, 2013. -С. 362-366.

209. Смекалов, И.В. Педагогические эксперименты супрематистов в Оренбурге. По материалам переписки Ивана Кудряшова с витебским творкомом УНОВИСА (1920-1922) // Архитектон: известия вузов. -2016. - № 1(53). - Режим доступа: http://archvuz.ru/2016_1/53.

210. Смекалов, И.В. Первая Всероссийская конференция учащих и учащихся ГСХМ и художественно-промышленных мастерских отдела ИЗО Наркомпроса (июнь 1920) // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. Искусствоведение. Филологические науки. № 3. 2013. С. 24-27.

211. Смекалов, И.В. Пространственные эффекты проекта супрематического оформления 1-го Советского театра в Оренбурге (1920-1921). Опыт реконструкции (тезисы). Международная научная конференция «IMPART-2014. Невозможные объекты и оптические иллюзии в современном искусстве и дизайне». Тезисы докладов научно-практической конференции. - М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2014. -С. 70-74.

212. Смекалов, И.В. Региональные центры авангарда на Всероссийской конференции учащих и учащихся (июнь 1920). Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - МГХПА, 2014. - № 2. - С. 166-179.

213. Смекалов, И.В. Сандомирская Беатриса Юрьевна // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 338-339.

214. Смекалов, И.В. Сергей Калмыков. Оренбургский период (1893-1937). -Оренбург: М.Ф. Коннов, 2012. - 256 с.

215. Смекалов, И.В. Сергей Калмыков. Часть 2. - Оренбург: Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева, 2014. - 184 с.

216. Смекалов, И.В. Синтез живописи, архитектуры и дизайна на примере проекта супрематической росписи для оренбургского свободного театра. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Вестник Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова, 2009. - № 1. Ч. II. - С. 71-78.

217. Смекалов, И.В. Скульптор Николай Шалимов и живописец Василий Хвостенко — художники 1-й армии Туркестанского фронта (1919-1921) // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2016. - № 1. С. 131-143.

218. Смекалов, И.В. У истоков дизайн-образования в Оренбурге. ГСХМ (1920-1922). Университетский комплекс как региональный центр образования, науки и культуры: Материалы Всероссийской научно-методической конференции. ОГУ. - Оренбург: ООО ИПК «Университет», 2012. - С. 578-580. - СБ-Я [электронный ресурс].

219. Смекалов, И.В. УНОВИС в Оренбурге (1919-1921). Социокультурная, просветительская, научно-исследовательская деятельность музея в культурной жизни России и Оренбургской области / Варламовские искусствоведческие чтения. - Оренбург: Издательский центр ОГАУ, 2010. - С. 42-49.

220. Смекалов, И.В. УНОВИС в Оренбурге. К истории художественной жизни российской провинции. 1919-1921. - Оренбург: Оренбургское книжное издательство, 2011. - 208 с.

221. Смекалов, И.В. УНОВИС. Оренбургский филиал // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. - Т. 3. Кн. 2. - С. 324.

222. Смекалов, И.В. Ученики УЖВЗ Б.Ю. Сандомирская и С.А. Богданов -руководители оренбургских ГСХМ (тезисы). Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Тезисы докладов научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава, молодых ученых и студентов. - М.: МАРХИ, 2012. - С. 363364.

223. Смекалов, И.В., Бучинская, В.С., Маркиш, Д.П. Сергей Калмыков. Часть 1. - Оренбург: Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева, 2014. - 72 с.

224. Смекалов, И.В., Иванова-Веэн, Л.И. Самарские ГСХМ (1920-1921) // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. -Т. 3. Кн. 2. - С. 194-195.

225. Смекалов, И.В., Малясова, Г.В. Оренбургские СГХМ-ГХМ (1919-1921) // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. -Т. 3. Кн. 2. - С. 65-66.

226. Смекалов, И.В., Пронина, И.А. Два супрематических проекта Ивана Кудряшова для театров Оренбурга. Новые исследования // Георгий Костаки. «Выезд из СССР разрешить...». К 100-летию коллекционера. Каталог выставки. - Москва: Государственная Третьяковская галерея,

2014. - С. 40-45.

227. Смекалов, И.В., Ракитин, В.И. Тимофеева Надежда Константиновна // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. - М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. -Т. 2. - С. 434.

228. Смекалов, И.В., Шлеюк, С.Г. Средовая тенденция живописи как образец для дизайнера. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - № 5, 2010. - С. 228-234.

229. Смекалов, И.В., Шлеюк, С.Г. Стилизация и интерпретация стиля в провинции // Вестник Оренбургского государственного университета. -

2015. - № 5(180). - С. 73-79.

230. Советское искусство за 15 лет: материалы и документация / сост.: И. Маца, Л. Рейнгардт, Л. Ремпель. — М.-Л.: ОГИЗ-Изогиз, 1933. — 664 с.

231. Справочник отдела ИЗО Н.К.П. Вып. 1. — М.: Учебно-производ. графическ. мастерск. ИЗО при 1-х Св. Г.Х. мастерских, 1920. — С. 46.

232. Степанова, В. Человек не может жить без чуда. - М.: Изд-во «Сфера» Российского теософского общества, 1994. - 304 с.

233. Тарабукин, Н. От мольберта к машине. - М., 1923. - 44 с.

234. Таргулов, А.Д. Циковский Николай Степанович // Энциклопедия русского авангарда: в 3 т. / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. -М.: ЯА; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013. - Т. 2. - С. 542.

235. Тугендхольд, Я.А. Живопись революционного десятилетия (1918-1927) // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. - М.: Советский художник, 1987. - С. 225245.

236. Уральский, М. Немухинские монологи. Портрет художника в интерьере андеграунда. - СПб.: Алетейя, 2011. - 184 с.

237. Устав Екатеринбургской художественно-промышленной школы // Ярков С.П. Художественная школа Урала. - Екатеринбург, 2002. - С. 26.

238. Фрик, И.Н., Галеева, Т.А. Русский художник Николай Циковский в Америке в 1920-1930-е годы // Деятели американской культуры из Российской империи: сб. статей по итогам выставки и научной конференции в ГРМ. - СПб., 2009. - С. 52.

239. Хан-Магомедов, С.О. Вхутемас-Вхутеин. 1920-1930. Т. I. — М.: Ладья, 1995. —. 344 с.

240. Хан-Магомедов, С.О. Вхутемас-Вхутеин. 1920-1930. Т. II. — М.: Ладья, 2000. — 488 с.

241. Хан-Магомедов, С.О. Государственные свободные художественные мастерские // Хан-Магомедов С.О. Вхутемас-Вхутеин. 1920-1930. Т. I. -М.: Ладья, 1995. - С. 117-134.

242. Хан-Магомедов, С.О. Густав Клуцис. - М.: Фонд «Русский авангард», 2011. - 160 с.

243. Хан-Магомедов, С.О. ИНХУК и ранний конструктивизм. - М.: Архитектура, 1994. - 246 с.

244. Хан-Магомедов, С.О. Казимир Малевич. - М.: С.Э. Гордеев, 2010. -272 с.

245. Хан-Магомедов, С.О. Лазарь Лисицкий. - М.: С.Э. Гордеев, 2010. -272 с.

246. Хан-Магомедов, С.О. Новый стиль, объемный супрематизм и проуны // Каталог выставки «Лазарь Маркович Лисицкий. 1890-1941». - М.; Эйндховен, 1990. - С. 35-49.

247. Хан-Магомедов, С.О. Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования). — М.: Архитектура-С, 2007. — 520 с.

248. Хвостенко Василий и Татьяна. Над временем и вне его. Каталог выставки. — М.: Галерея «Новый Эрмитаж», 2008. — 72 с.

249. Художник Валентин Юстицкий / авт.-сост. А.Т. Симонова. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2009. - 200 с.

250. Чепурова, О.Б., Смекалов, И.В. От модерна до авангарда. Примеры проектно-художественного мышления в архитектуре и искусстве провинции (Бузулук, конец Х1Х - начало ХХ века) // Вестник Оренбургского государственного университета. 2015. № 13(188). -С. 93-97.

251. Чепурова, О.Б., Смекалов, И.В. Социокультурные аспекты дизайн-образования на Южном Урале: история и современность // Вестник Оренбургского государственного университета. - 2015. - № 5(180). -С. 237-242.

252. Четверикова, С.А. Русский период творчества Натана Певзнера. Автореф. дис. канд. искусствоведения. - М., 2006.

253. Чкаловский областной драматический театр им. М. Горького: к 100-летию театра / ред. А.П. Назаров. — Чкалов, 1957. — 160 с.

254. Шатских, А.С. Витебск. Жизнь искусства. 1917-1922. — М.: Языки русской культуры, 2001. — 256 с.

255. Шатских, А.С. Малевич и Лисицкий - лидеры Уновиса // В круге Малевича: соратники, ученики, последователи в России 20-50-х годов. -М.: Palace Editions, 2000. - С. 57.

256. Шатских, А.С. Прорубая окно в человеческое миропонимание. Жизнь Г.В. Щетинина (1894-1921) // Панорама искусств: сб. ст. / сост. Ю.М. Радченко. — М.: Советский художник, 1986. — № 8. — С. 255274.

257. Шишанов, В.А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918-1941. - Минск: Медисонт, 2007. - 144 с.

258. Штеренберг, Д. Отчет о деятельности отдела изобразительных искусств Наркомпроса // Изобразительное искусство. 1919. № 1. С. 50-81.

259. Шубин, А. Наш первый очаг // Товарищ Терентий (Екатеринбург). 1923. № 23. С. 5-7.

260. Щекотов, Н. Григорий Ряжский. — М., 1935. — 116 с.

261. Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура: в 3 т. (III т. - в 2 кн.) / авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. — М.: RA; Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 20132014. — Т. 1: Биографии. А-К. — 528 с.; Т. 2: Биографии. Л-Я. — 724 с.; Т. 3: История. Теория: в 2 кн. Кн. 1: А-М. — 388 с., ил.; Кн. 2: Н-Я. — 428 с., ил.

262. Эфрос, Н. Записки чтеца. - М., 1980. - 248 с.

263. Юрова, Л.Л. Русский авангард в собрании Ярославского художественного музея. - М.: Северный паломник, 2009. - 168 с.

264. Ярков, С.П. Первые шаги советской художественной школы на Урале // Из истории художественной культуры Урала. - Свердловск, 1980. -С. 76-96.

265. Ярков, С.П. Художественная школа Урала. - Екатеринбург, 2002. -С. 26, 96, 108.

266. Koudriachov. Catalogue de l'exposition. Galerie Jean Chauvelin. Paris, 1970, p. 4.

267. Lissitzky El (Ausstellungs katalog Eindhoven, Basel und Hannover, Dezember 1965/April 1966) (№ 16, p. 87, Petersburg 70).

268. Lissitzky, El u. Hans Arp. Die Kunstismen. - Les Ismes de l'Art. - The Isms of Art. Typographie von El Lissitzky. Mit 76 Abb. Erlenbach-Zürich, München u. Leipzig, Eugen Rentsch Verlag, 1925. 4. XI, 48 s.

269. Lissitzky, El. Beyond the Abstract Cabinet: Photography, Design, Collaboration / Ed. Margarita Tupitsyn. New Haven and London: Yale University Press, 1999, p. 240.

270. Marcadé, J.-C. Oeuvres de Georges Yakoulov et d'Ivan Koudriachov. Revue du Louvre, 1973, vol. 23, n. 6, p. 381.

271. Rakitin, V. Kudriashov and Unovis (previously unpublished letters) // Russian Avant-Garde 1910-1930. The G. CostaKis Collection. Theory-Criticism. Athens, 1995, p. 567-570.

272. Rakitin, V. Unovis as Mirror of an Epoch and as Anti-epoch // Russian Avant-Garde 1910-1930. The G. CostaKis Collection. Theory-Criticism. Athens, 1995, p. 551-552.

273. Russian Avant-Garde 1910-1930. The G. Costakis Collection. Theory-Criticism. Athens, 1995, p. 858.

274. Russian Avant-Garde. The George Costakis Collection. New York, 1981, p. 528.

275. Shadowa, L. Suche und Experiment: aus der Geschichte der russischen und sowjetischen Kunst zwischen 1910 und 1930. Dresden, 1978, p. 372.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ АРХИВНЫХ ДЕЛ, ГАЗЕТ И ЖУРНАЛОВ472

О деятельности Наркомпроса

1. РГАЛИ. Ф. 336 (В.В. Маяковский), оп. 5, д. 10, л. 147-148. Протоколы заседаний Петроградской коллегии отдела ИЗО НКП. 1918.

2. Газета «Пламя». № 2. 24 апреля 1918. С. 10. Резолюция Всероссийской конференции учащихся искусству.

3. РГАЛИ. Ф. 3145 (фонд Харджиева - Чаги). Протокол заседания художественно-строительного подотдела Московского отдела ИЗО (заведующий - К.С. Малевич). Обсуждение «организации Центрального Всероссийского Музея Современного искусства». Лето 1918.

4. РГАЛИ. Ф. 681, оп. 2, д. 2, л. 210. Известия ВЦИК. 7 сентября 1918. С. 4-5. Положение о приеме в ГСХМ.

5. РГАЛИ. Ф. 815 (П.И. Нерадовский), оп. 1, д. 233, л. 1-3. Протокол заседания комиссии по организации сети музеев живописной культуры. Дискуссия К.С. Малевича, П.В. Кузнецова и других о живописной культуре. 10 сентября 1918.

6. РГАЛИ. Ф. 689, оп. 1, д. 1018, л. 196. Список кандидатов в руководители II СГХМ 16 и 19 сентября 1918.

7. Газета «Искусство коммуны». № 4. 29 декабря 1918. С. 1. Статья А.В. Луначарского «Ложка противоядия».

Журнал «Изобразительное искусство». 1919. №» 1:

8. С. 27-30. Статья К.С. Малевича «Наши задачи».

9. С. 50-81. Статья Д.П. Штеренберга «Отчет о деятельности отдела изобразительных искусств Наркомпроса».

472 Все документы распределены по соответствующим главам исследования в хронологической последовательности. В ряде случаев приводятся тексты, не связанные напрямую с деятельностью конкретных региональных центров, но объясняющие историю этих центров (например, материалы Пензенских ГСХМ помогают «расшифровывать» особенности становления ГСХМ Екатеринбурга).

10. С. 82-84. Декларация Петербургской коллегии по делам искусств и художественной промышленности при отделе изобразительных искусств Комиссариата просвещения по вопросу о Петербургской академии художеств.

11. С. 85. Декларация отдела изобразительных искусств и художественной промышленности по вопросу о принципах музееведения, принятая коллегией отдела на заседании 7 февраля 1919.

12. ГАРФ. Ф. 2306, оп. 23, д. 114, л. 7-7 об. Данные о столичных и провинциальных мастерских (ГСХУМ) в Рязани, Казани, Саратове, Пензе, Воронеже, Твери. Март 1919.

13. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 18. Протокол № 8 заседания Музейной комиссии 16 июня 1919. Заявка от Ельца Орловской губернии.

14. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 3. Списки работ для Ельца Орловской губернии.

15. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 40. Протокол № 19 заседания Музейной комиссии. 1 октября 1919. «Все члены музейной комиссии сходятся в одном мнении, что комиссия должна регулировать и направлять дело организации провинциальных музеев».

16. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 5. Списки работ для Витебска (14 августа 1919).

17. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 7. Списки работ для Самары (15 августа 1919).

18. Газета «Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов». 1919. № 188. 23 августа. С. 4. Статья «Организация музея современного искусства».

19. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 47. Приложение к протоколу № 21 заседания Музейной комиссии «Проект по организации покупки для Государственного фонда». Положение о закупочной комиссии, оглашенное В.В. Кандинским на заседании Музейной комиссии.

6 октября 1919.

20. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 49. Протокол № 22 заседания Музейной комиссии от 15 октября 1919. Требование Музейной комиссии о предоставлении ей права организации музеев в провинции.

21. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 51. Протокол № 23 заседания Музейной комиссии от 22 октября 1919. О «потребности в создании провинциальных музеев».

22. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 54. Протокол № 24 заседания Музейной комиссии от 3 ноября 1919. О передаче картин в Астрахань, Мстеру, Слободской (Вятской губернии), Оренбург (3 ноября 1919).

23. Художественная жизнь. 1920. № 2. Январь-февраль. С. 20-21. Статья без подписи «Музейная комиссия отдела изобразительных искусств и провинциальные музеи. О функциях Музейной комиссии».

24. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 76. Протокол № 34 заседания Музейной комиссии. Слушания по заявлению Равделя о выделении картин для музеев Екатеринбурга, Вятки, Пензы, Уфы, Златоуста и Перми. 17 января 1920.

25. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 15. Список картин и скульптуры, отобранных для музеев Екатеринбурга, Вятки, Пензы, Уфы, Златоуста и Перми (список «Пенза»). 17 января 1920.

26. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 82. Протокол № 36 заседания Музейной комиссии. О картинах для музеев Екатеринбурга, Вятки, Пензы, Уфы, Златоуста и Перми. 22 января 1920.

27. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 25, л. 54. Отчеты о работе Музейного бюро. Даты создания музеев в Пензе и Екатеринбурге.

28. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 18-78. Списки картин, отобранных для музеев в Симбирске, Смоленске, Нижнем Новгороде, Казани, Шуе, Иваново-Вознесенске, Воронеже и др. Февраль - май 1920.

29. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 94. Протокол № 44 заседания Музейной комиссии от 29 марта 1920. Доклад П.В. Кузнецова «О принципах строительства музеев в городах и селах Российской республики».

30. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 43. Список картин, переданных для музея в Екатеринбурге. 10 мая 1920 (13 картин).

31. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 6, л. 26. Список работ, переданных для музея в Витебске. 12 мая 1920.

32. Художественная хроника // Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1920. № 112. 23 мая. С. 4. О картинах, отобранных для Витебска М.З. Шагалом.

33. Газета «Художественная жизнь». 1920. № 2. С. 18-20. Статья В.В. Кандинского «Музей живописной культуры». О «материале для провинциальных музеев».

34. РГАЛИ. Ф. 665, оп. 1, д. 20, л. 178. Протокол о функциях и составе Музейного бюро. Осень - зима 1920.

35. РГАЛИ Ф. 665, оп. 1, д. 8, л. 157. Акт передачи произведений № 66 (последний) для Крымнаробраза. 20 сентября 1921.

О деятельности Всероссийской конференции учащих и учащихся

36. Газета «Коммунистический труд». 1920. № 60. 4 июня. С. 3. Заметка «1-я Всероссийская художественная конференция».

37. Газета «Коммунистический труд». 1920. № 61. 5 июня. С. 4. Заметка «1-я Всероссийская художественная конференция».

ГАРФ. Ф. А-2306 (Нар. ком. просв. РСФСР), оп. 23, д. 116. Материалы I Всероссийской конференции учащих и учащихся Государственных художественных и худ.-пром. мастерских отдела ИЗО НКП (29 июня 1920):

38. Л. 11. Извещение о проведении в Москве 1-й Всероссийской конференции учащих и учащихся Государственных свободных художественных и художественно-промышленных мастерских. Весна. 1920.

39. Л. 11 об. К открытию Всероссийской отчетной выставки работ учащихся Свободных государственных художественных мастерских в Москве.

40. Л. 28-29. Программа работы 1-й Всероссийской конференции по художественному образованию.

41. Л. 7-10. Протокол № 1. Открытие конференции.

42. Л. 16. Протокол № 2. Доклад мандатной комиссии.

43. Л. 16-19. Доклад Д.П. Штеренберга «Очередные задачи педагогической деятельности ИЗО».

44. Л. 19-21. Доклад О.М. Брика «Искусство и коммунизм».

45. Л. 21-23. Прения по докладу О.М. Брика

46. Л. 30-31. Протокол № 3. Доклад А.В. Лентулова «Новое искусство».

47. Л. 38-40. Прения по докладу А.В. Лентулова.

48. Л. 35-36. Тезисы к докладу В.В. Кандинского.

49. Л. 40-42. Доклад В.В. Кандинского «Об институте художественной культуры».

50. Л. 44-46. Протокол № 4. Заседание организационной секции. Перечень мастерских.

51. Л. 47-48. Доклад И.В. Аверинцева «Об управлении <художественно-промышленными мастерскими>». Основные пункты проекта «Положения о свободных художественно-промышленных мастерских в республике». Инструкции «О художественно-педагогическом совете в художественных и промышленных мастерских»; «О правах и обязанностях уполномоченного».

52. Л. 67-69. Заседание организационной сессии. Резолюции по докладу И.В. Аверинцева «Об управлении художественно-промышленными мастерскими».

53. Л. 55-57. Доклад Д.Е. Аркина «Задачи художественного образования и производственное искусство».

54. Л. 58. Тезисы доклада А.В. Филиппова «Искусство в производстве как основная задача государственной художественной политики».

55. Л. 51-54. Протокол № 5. Прения по докладам Д.Е. Аркина и А.В. Филиппова.

56. Л. 67-69. Протокол № 6. Заседание организационной секции.

57. Л. 61-65. Доклад С.А. Транцеева «Развитие технической культуры в художественной промышленности».

58. Л. 73-74. Доклад С.А. Транцеева «Художественная промышленность и текущий момент».

59. Л. 79-81. Протокол № 7. Секции социального обеспечения и художественного труда. Доклад Е.П. Херсонской «Коммунисты-художники в мастерских высших школ ИЗО».

60. Л. 81-82. Прения по докладу Е.П. Херсонской.

61. Л. 90-93. Вариант стенографической записи прений по докладу Е.П. Херсонской.

62. Л. 83-85. Доклад О.М. Брика «О социальном обеспечении».

63. Л. 94. Протокол № 8. О взаимоотношениях ГСХМ с Рабисом.

64. Л. 102-108. Доклад А.И. Иванова «Проблемы художественного образования».

65. Л. 109-113. Протокол № 9. Выступление В.Л. Храковского.

66. Прения по докладу А.И. Иванова и содокладу В.Л. Храковского.

67. Л. 116. Протокол № 10. Тезисы доклада И.В. Аверинцева «Единая программа МАКСИМУМ в художественно-промышленных мастерских /разделенная на 4 основных части/».

68. Л. 121-123. Протокол № 11. Доклады с мест.

69. Л. 124-125. Выступление Равделя о принципах администрирования и новых программах мастерских.

70. Л. 129-131. Протокол № 12. Доклад А.А. Моргунова «Централизация или распыление». Прения по докладу А.А. Моргунова.

71. Л. 138-138 об. Вариант стенографической записи доклада А.А. Моргунова.

72. Л. 135-136 об. Доклад Б.Д. Королева «Программа занятий по скульптуре в художественных мастерских».

73. Л. 142-145. Протокол № 13. Заседание заведующих и уполномоченных художественными и художественно-промышленными мастерскими, прибывших на конференцию по художественному образованию.

74. Л. 147-153. Протокол № 14. Резолюции конференции.

О деятельности ГСХМ в Оренбурге

75. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 58, л. 205-206. Заявление Б.Ю. Сандомирской об организации ГСХМ (автограф). 11 декабря 1919.

76. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 58, л. 204. Из доклада финотдела в Коллегию отдела ИЗО. 11 декабря 1919.

77. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 58, л. 53. Протокол собрания учеников мастерской А.П. Петровой. 27 февраля 1920.

78. ЦДНИОО. Ф. 267, оп. 1а, д. 16, л. 6-6 об. Протокол организационного собрания ком. ячейки Оренбургских Свободных Государственных Художественных Мастерских. 9 марта 1920.

79. ЦДНИОО. Ф. 267, оп. 1а, д. 16, л. 8. [Дополнительный] протокол организационного собрания ком. ячейки. 9 марта 1920.

80. ЦДНИОО. Ф. 267, оп. 1а, д. 16, л. 9. Заявление подмастерья Ф.В. Лихолетова. 9 марта 1920.

81. ЦДНИОО. Ф. 267, оп. 1а, д. 16 (черновик), л. 1-5 (копия). Информация ком. ячейки ГСХМ о конфликте в мастерских. 30 марта 1920.

82. ЦДНИОО. Ф. 267, оп. 1а, д. 16, л. 38. Записка ком. ячейки в райком партии. 1920.

83. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 137, л. 34. Протокол № 28 заседания президиума Губисполкома. 16 мая 1920.

84. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 56. Из описи инвентаря за 1919-1920 гг. Оренбургских Свободных Государственных мастерских. 22 мая 1920.

85. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 54. Протокол общего собрания подмастерьев ГСХМ. Весна 1920.

86. ГАРФ. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 63. Записка Б. Ю. Сандомирской о командировании в Оренбург К. С. Малевича. Апрель - начало мая 1920.

87. ГАРФ. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 62. Записка Б. Ю. Сандомирской о командировании в Оренбург И. А. Кудряшова. Апрель - начало мая 1920.

88. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 65. Записка Б.Ю. Сандомирской о командировании в Оренбург Н. К. Тимофеевой. 20-е числа мая 1920.

89. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 66. Прошение Н.К. Тимофеевой о назначении ее руководителем живописной мастерской в ГСХМ Оренбурга. 28 мая 1920.

90. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 64. Заявление Б.Ю. Сандомирской о назначении Н.К. Тимофеевой руководителем живописной мастерской в ГСХМ Оренбурга. Май - начало июня 1920.

91. Газета «Коммунар» (Оренбург). 26 мая 1920. Сообщение об открытии выставки ГСХМ. 26 мая 1920.

92. Газета «Коммунар» (Оренбург). 8 июня 1920. Заметка о выставке Государственных художественных мастерских. 8 июня 1920.

93. ГАРФ. Ф. А-2306, оп. 23, д. 116, л. 122, 126. Варианты стенограммы выступления Сандомирской на заседании Первой Всероссийской конференции учащих и учащихся Государственных свободных художественных и художественно-промышленных мастерских. 2-9 июня 1920. Москва.

94. Газета «Коммунар» (Оренбург). 8 июня 1920. Статья «Об искусстве и левых художниках».

95. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 137, л. 150 об., 151. Из протокола заседания Президиума Оренбургско-Тургайского Губисполкома № 59 об уходе Б.Ю. Сандомирской с поста уполномоченной ГСХМ. 28 июля 1920.

96. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 59. Записка Б.Ю. Сандомирской Д.П. Штеренбергу. Конец июля 1920.

97. ГАОО. Ф. 1, оп. 1, д. 59, л. 118. Акт об имуществе ГСХМ. 11 августа 1920.

98. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 69-70. Заявление Б.Ю. Сандомирской, раскрывающее обстоятельства ее ухода с должности уполномоченного ГСХМ. Август 1920.

99. Из сообщений в газете «Коммунар». 31 августа 1920.

100. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 10, л. 6, л. 9. Первые действия С.А. Богданова как руководителя ГСХМ. 1 октября 1920.

101. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 67. Записи подмастерья Н.Ф. Лапина о ситуации в ГСХМ. 23 октября 1920.

102. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 68. Конспект выступления Н.Ф. Лапина в отделе ИЗО Наркомпроса. 23 октября 1920.

103. ГАРФ. Ф. А-1565, оп. 9, д. 334, л. 5. Докладная совета ГСХМ. 28 октября - 15 ноября 1920.

104. ГАОО. Ф. 453, оп. 1, д. 16, л. 65. Смета расходов по содержанию ГСХМ на 1921 год.

105. ГАОО. Ф. 453, оп. 1, д. 16, л. 35. Справка Губпрофобра о количестве школ художественно-промышленного образования. 30 апреля 1921.