Модернистская интерпретация негативной и позитивной свободы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Беликова, Эллина Сергеевна

• Беликова, Эллина Сергеевна
• кандидат наук
• 2011

Оглавление диссертации кандидат наук Беликова, Эллина Сергеевна

Оглавление

Введение

Глава 1. Особенности интерпретации свободы в искусстве модернизма

1.1. Основные подходы к определению свободы и творчества

1.2. Становление социальной автономии искусства как основы понимания свободы творчества художниками-модернистами

1.3. Субъект свободы в искусстве модернизма

Глава 2. Реализация свободы творчества в модернистском искусстве

2.1. Предпосылки возникновения и основные черты искусства модернизма

2.2. Свобода творчества как отрицание: тотальность разрушения

2.3. Воскрешение традиции: утрата самоочевидности искусства

Заключение

Литература

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Модернистская интерпретация негативной и позитивной свободы»

Введение

Актуальность исследования. Искусство модернизма традиционно исследовалось с позиций искусствоведческого, эстетического, реже -культурфилософского подходов, направленных на выявление специфики этого феномена как культурной новации, базирующейся на принципах тотального разрушения предшествующей культуры и ориентированной на создание авангардно нового искусства. При этом оставалась практически неизученной центральная для модернизма тема свободы. В данном исследовании представлена интерпретация негативной - позитивной свободы в искусстве модернизма, что позволяет открыть новый ракурс в изучении данной проблемы.

Обращение к концепту негативной - позитивной свободы в анализе искусства модернизма актуально как практически, так и теоретически. Практическая актуальность определяется спецификой современного мультиэтнического и мультикультурного мира, в котором отношение к свободе все больше строится на принципах плюрализма, вариативности и открытости, в связи с чем исследование модернистской версии свободы, основанной на принципах релятивизации и отрицания, приобретает особое значение. Теоретическая актуальность детерминирована современной исследовательской ситуацией, в которой вопрос о свободе, как в философии, так и в социальных и политических науках, остается одним из дискуссионных.

Изучение свободы на таком нетрадиционном материале, как искусство

модернизма, меняет представление о границах и открытости свободы,

поскольку в модернизме граница не является чем-то внешним по отношению

к свободе, а выступает ее неотъемлемой частью, что актуализирует

представление о границах как препятствиях, мешающих реализации свободы

субъекта, по-разному трактуемых философами, начиная от неразумных

порывов (Спиноза) до внешних сознательных действий, в том числе

идеологического характера (Э. Фромм, И. Берлин). Представление о свободе,

з

неявно присутствующие в текстах художников-модернистов (манифестах, личных дневниках, рекомендациях последователям и т.д.), оказывающие влияние на художественную практику, проявились, с одной стороны, в утверждении негативной свободы в качестве стремления к тотальной независимости как тотальному отрицанию границ; с другой, - в признании позитивной свободы как преобразовании общества средствами искусства. При этом сама свобода превратилась в основополагающий ограничитель. Еще одна продуктивная идея модернизма - утверждение диалектики негативной - позитивной свободы, что позволяет разрешить противоречие между абсолютизацией негативной свободы в эстетике и реализацией позитивной свободы в художественной практике.

Актуальность данного исследования обусловлена также противоречивой исследовательской ситуацией: разрывом между бумом литературы по проблемам искусства модернизма (в основном искусствоведческого и эстетического характера) и практическим отсутствием работ, анализирующих философские основания свободы в искусстве модернизма. В этих условиях предпринятая в исследовании философская концептуализация модернистской интерпретации негативной - позитивной свободы весьма значима.

Проблема диссертационного исследования заключается в противоречии между декларируемой негативной свободой в эстетических доктринах модернизма и реализацией позитивной свободы в художественной практике.

Объектом данного исследования является осмысление свободы в искусстве модернизма. Предметом исследования выступает диалектика негативной и позитивной свободы.

Степень разработанности проблемы. В литературе невозможно

обнаружить исследований, непосредственно отражающих заявленную в

работе тематику, прежде всего потому, что художники напрямую не

акцентировали в своих текстах связь своего творчества со стремлением к

свободе, в то время как художественная теория и практика модернизма

4

убеждают в обратном, в том, что стремление к свободе сыграло немаловажную роль во многих культурных процессах модернизма. Говоря о проблематике данного исследования следует подчеркнуть ее многоплановость: здесь исследуются сложные и многогранные явления, имеющие отношение к теме предпринятого исследования, такие как свобода, творчество, искусство, авангард (как авангардность - принципиальная направленность на новизну и разрушение), классика (как стремление жёстко следовать образцам и шаблонам), новизна, которые исследуются по отдельности, что приводит к определённой сложности изучения, так как эти темы не рассматриваются в связке, задача же исследования - показать их взаимосвязанность. Поэтому литературу, имеющую отношение к данной теме, можно разделить на четыре основных блока: первый связан с изучением свободы (либо свободы творчества, что встречается в литературе гораздо реже), второй посвящен исследованию творчества и искусства, третий - это исторические источники, связанные с конкретным развитием искусства (авангарда и частично для сравнения постмодернизма) и последний - оригинальные тексты художников.

В философской литературе при огромном разнообразии взглядов на природу свободы, в целом можно выделить два ведущих подхода (хотя их гораздо больше, например, широко известно определение свободы через её отношение к необходимости). Один из них рассматривает свободу на трёх уровнях: свобода действия, свобода выбора и свобода воли (важнейшей из них считается последняя, на ней и на свободе выбора сосредотачивается большинство исследователей), второй рассматривает свободу как «позитивную» (для) и «негативную» («от»). Первый подход включает в себя обширнейшую литературу и, как правило, на основе этого подхода рассматривают оппозицию «детерминизм - индетерминизм». В нём наиболее наглядно разработана морально-этическая составляющая свободы (И. Кант1,

1Кант И. Основы метафизики нравственности. Критика практического разума. Метафизика нравов. СПб., 2007. 528 с.

В. Виндельбанд1). Второй подход чаще всего встречается в политических исследованиях (И. Берлин2), в рамках религиозных христианских учений (В.Ильин), в социально-психологических трудах (Э. Фромм3), в этике, но его практически невозможно обнаружить в литературе по свободе художественного творчества, хотя именно оно ближе всего по содержанию к представлениям художников XX о свободе, которые провозглашают «свободу от», и пытаются реализовать её через автономизацию (для избавления от границ, налагаемых на творчество обществом) и разрушение традиции (которая мыслится как ограничивающий произвол фантазии образец, тормозящий развитие).

Отдельно следует выделить труды, посвященные свободе творчества, в границах которой, как правило, рассматривается сущность изучаемого явления с двух основных позиций: исследование социального статуса художника, а через это связь творческого процесса с общественными явлениями, и выявление сущности творческой свободы, попытки определить что это такое само по себе вне социального и вообще какого-либо контекста. Первая позиция разрабатывается в основном в рамках социальной философии и психологии, выдвигая в качестве центральной проблемы влияние окружения на творчество и на искусство, а также обратный процесс. Политические и социальные философы обоснованно доказывают, что негативная свобода не всегда способна привести к созиданию (Э. Фромм), а позитивная способна вызвать к жизни тоталитарные режимы (И. Берлин). Ни того, ни другого не происходит в искусстве, которое в обновленной форме остается внутренне самим собой, опираясь на иные основания, чем социальная и политическая жизнь. «Бегства от свободы» не происходит потому, что в основе деятельности художника всегда лежит творчество, стремящееся быть воплощенным, поэтому происходят изменения внутри искусства, которое приобретает новые возможности поиска самого себя.

1 Виндельбанд В. О свободе воли // В. Виндельбанд. Избранное: Дух и история. М., 1995. С.508-654

2 Берлин И. Философия свободы. Европа. М.: Новое литературное обозрение, 2001. 448 с.

3 Фромм Э. Бегство от свободы. М., 1995. 256 с.

Обвинение в тоталитаризме отрицается самой практикой искусства, которое сохраняет противоречивость через обострение принципа борьбы различных направлений, течений, группировок и т.д.

Важными для данного исследования являются идеи Н. А. Бердяева1, связанные с попытками проникновения в сущность явления свободы творчества, которое рассматривается им как процесс, противоположный объективации. Данная идея основана на религиозном учении, в центре которого находится Бог, положением относительно которого и определяется степень свободы. Иными словами Бог является единственным субъектом абсолютной свободы творчества, которая представляет собой процесс преодоления материального детерминизма и выхода на некий трансцендентный уровень бытия Бога. Объективация же представляет собой процесс исчезновения свободы через постепенное превращение безграничных возможностей в ограниченный, детерминированный (в виде физических и психических законов) мир. Однако несмотря на всю глубину представленных русским философом идей, его концепция не может быть применена в рамках данного исследования (хотя есть в ней некоторые аспекты, которые могли бы стать важными для осознания важности границ) прежде всего из-за религиозной направленности, вопрос о которой выходит за пределы данного исследования, являясь одной из сложнейших проблем философии. Во-вторых, одной из центральных идей в диссертации, является представление о том, что детерминизм и ограниченность сами по себе не исключают свободу, а это противоречит важнейшим положениям философии Н. А. Бердяева.

Литературу, посвященную исследованию искусства можно рассмотреть в основных ракурсах: прежде всего, это философско-эстетическое осмысление данного феномена (Ф. Шеллинг2, Т. Адорно3 и т.д.), где рассматривается суть того, что является искусством и его самоопределение в

'Бердяев Н. А. Философия свободного духа. М. : Республика, 1994. 479с.

2Шеллинг Ф.В.Й. Философия искусства. М., 1999. 608 с.

3 Адорно В.Т. Эстетическая теория. М., 2001. 537с.

бытии. Социальную составляющую данного явления исследуют такие авторы, как 3. Г. Апресян1, П. Бурдье2 и т. д. Основные идейные основания двух данных исследований в определённой степени противоположны, первый отстаивает идею о социальной обусловленности искусства, более того он полагает, что эта обусловленность - один из двигателей творчества, второй наоборот, настаивает на принципиальной автономизации рынка символической продукции как одного из важнейших факторов приобретения художником свободы. Ещё одна группа исследователей сосредотачивает свое внимание на психологическом аспекте творческой деятельности, это Я. А. Пономарев3, И. А. Бескова4, 3. Фрейд5, К.-Г. Юнг6 и т. д. Они изучают влияние сознания и бессознательного в творческой деятельности, их соотношение при создании произведения, а также различные аспекты коллективного и индивидуального в процессе творческой деятельности. Последний ракурс изучения искусства - это семиотический подход, рассматривающий искусство с самых различных позиций, самые значимые для данного исследования - это структура знака, в том числе и художественного (Ч. Пирс7, Ф. де Соссюр8, Ж. Бодрийяр9 и т.д.) и фигура автора (Р. Барт10 и т.д.). Следует отметить, что в рамках данного исследования, все теоретические основания искусства (например, споры об общественном или индивидуальном его характере) изучаются не сами по себе, подобный подход только усложнил бы работу, сделав её практически необъятной, но только лишь те аспекты, которые прямо или косвенно связаны со свободой творчества.

1 Апресян 3. Г. Свобода художественного творчества. М., 1985. 253с.

2 Бурдье П. Рынок символической продукции / Пер. с франц. Е.Д.Вознесенский // Вопросы социологии. М., 1993. №1/2.С.49-62.

3 Пономарев Я.А. Психология творчества. М., 1976. 304с.

4 Бескова И. А. Как возможно творческое мышление? М., 1993. 193 с.

5 Фрейд 3. Художник и фантазирование. М., 1995. 400с.

6 Юнг К.Г. Психоанализ и искусство. М., 1998. 302 с.

7 Пирс Ч.С. Логические основания теории знаков. СПб., 2000. 352 с.

8 Соссюр Ф. де Курс общей лингвистики. Екатеринбург., 1999. 432 с.

9 Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2000. 387 с.

10 Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1994. 616 с.

На этом же принципе основано обращение к следующему блоку литературы, который представляет собой многочисленный на сегодняшний день список работ, посвященных исследованию истории искусства XX века, особенно связанных с авангардизмом, меньше с постмодернизмом, но нет работ, посвящённых изучению свободы творчества. Самый большой объём литературы связан с авангардным искусством, так как со времени его возникновения прошло достаточно времени, чтобы удалось оценить данный феномен и его значение для развития культуры. Именно с этим связаны попытки дать целостную характеристику данной художественной революции (В. С. Турчин1, С. П. Батракова2 и т.д.). Нередко попытки дать полную характеристику предпринимаются в учебниках по эстетике, а так же во введениях в разделы, посвящённые исследованию авангарда в различных «Историях искусств»3, энциклопедиях. Однако, как правило, они затрагивают исключительно искусствоведческий аспект, не освещая ни социального, ни культурного контекста. К счастью, в них нередко можно обнаружить философский аспект, который позволяет выделить парадигмальные характеристики авангардного искусства. Также весьма распространены исследования, касающиеся исследования отдельных направлений авангарда, это работы Бобринской Е. А.4, Крючковой В.5 и др. Подобные работы могут иметь различную степень приближения к данной теме: от описания истории возникновения и развития какого-либо направления до попытки понять новый язык и попытаться найти его истоки. Сюда же можно отнести и литературу, посвященную исследованию творчества отдельных авторов (Пикассо, Дали, Кандинского, Малевича и др.). Менее исследовано искусство второй половины прошлого столетия, связанного с постмодернистской парадигмой, которое приводится в работе для сравнения некоторых идейных оснований, почерпнутых из модернизма и частично преобразованных. Это

1 Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М., 1993. 248 с.

2 Батракова С. П. Искусство и миф: Из истории живописи XX века. М., 2002. 215 с.

3 История мирового искусства. М, 1998. 159 с.

4 Бобринская Е. А. Футуризм. М„ 2000. 192с.; и Бобринская Е. А. Футуризм и куботуфуризм. М„ 2000. I /4 с.

5 Крючкова В. Кубизм. Орфизм. Пуризм. М, 2000. 176 с.

связано, прежде всего, с относительно небольшой дистанцией, отделяющей нас от него, а также с тем, что во многом мы ещё находимся на стадии этого самого постмодернизма (хотя многие тенденции свидетельствуют об его исчерпанности, если не сказать более радикально, сама эта культура -культура исчезновения). Именно поэтому здесь основными источниками исследования становятся интернет - ресурсы. Предпринятый анализ данного блока литературы показывает, что нет работ, посвящённых изучению свободы творчества.

Последний (по счету, но не по значимости) блок литературы состоит из оригинальных текстов и произведений искусства. Здесь следует оговорить специфику культуры XX века - её рефлексивность, постоянную направленность на изучение самой себя. Это выражается, во-первых, в довольно традиционных для искусства своеобразных дневниках художников, в которых они дают советы молодым и менее опытным коллегам (С. Дали), а во-вторых, в многочисленных художественных трактатах (что, в общем-то, тоже вполне традиционно) и манифестах1, которые сохранили свою актуальность вплоть до конца века. Переходом между трактатами и собственно практикой искусства можно считать некоторые программные произведения некоторых писателей (У. Эко «Имя розы»2), в которых они воплощают свое видение окружающей культуры и искусства.

Проведённый анализ исследовательской литературы по проблемам свободы, творчества, искусства, показывает отсутствие работ, посвящённых анализу свободы в искусстве модернизма, однако изученный массив литературы необходим для разработки авторской концепции негативной -позитивной свободы в искусстве модернизма. Назревшая необходимость методологического поворота в такого рода исследованиях требует обращения к философскому анализу проблемы.

'См., например: Маринетти Ф. Манифест футуризма // Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы. М., 1986. С. 158 -162.

2Эко У. Имя розы. СПб., 1998. 677с.

Методологической основой данного исследования является культурфилософский подход, дающий систему ориентиров анализа проблемы свободы в искусстве модернизма. Данный подход обеспечивает парадигмальные основания реконструкции модернистской интепретации негативной - позитивной свободы.

Важное значение для данного исследования имеет аксиологический подход, особенно идеи И.Канта и неокантианства (В. Виндельбанд, Г. Риккерт). Исходя из той позиции, что в основе культуры лежит иерархия ценностей, которая влияет на бытие людей, выделяется одна из ведущих социально-философских ценностей XX века - свобода и рассматривается ее осмысление в эстетике и реализация в художественной практике модернизма.

Культурно-исторический подход, который рассматривает основные парадигмальные установки, свойственные XX веку, сквозь призму развития (так, можно наблюдать довольно сильно различающееся понимание свободы в искусстве первой и второй половины века) также применяется в данном исследовании. Более того, искусство рассматривается не в своей замкнутости, оно изучается как развивающаяся часть внутри целостной культуры, т.е. искусство исследуется не только на уровне индивидуального художественного творчества, но и на уровне бытия произведения, которое имеет совершенно независимый от автора путь в социуме.

Цель данного исследования - опираясь на анализ философских представлений о свободе творчества, негативной - позитивной свободе, разработать концепцию взаимодействия негативной - позитивной свободы в искусстве модернизма.

В соответствии с поставленной целью решаются следующие задачи:

^ рассмотреть становление социальной автономии искусства

модернизма в качестве предпосылки формирования негативной

парадигмы свободы творчества художника;

^ выявить основную направленность в понимании свободы

творчества художниками-модернистами на основании изучения

11

идеологических оснований многочисленных течений и направлений искусства; ^ исследовать пути реализации позитивной свободы творчества как выход за пределы автономии в разных вариантах понимания творчества представителями художественных группировок; выявить взаимодействие позитивной и негативной свободы в искусстве модернизма через сравнение идеологического основания и практической реализации основных представлений о свободе творчества.

Новизна. В исследовании разработана концепция взаимодействия негативной и позитивной свободы в искусстве модернизма. Основные положения данной концепции, которые правомерно считать значимыми для философской литературы, можно сформулировать следующим образом:

1.) На основе анализа искусства модернизма выявлен новый принцип соотношения негативной - позитивной свободы - взаимодействие, в отличие от доминирующего в социальной и политической философии

принципа оппозиции

2.) Проведен анализ негативной - позитивной свободы в искусстве модернизма в контексте свободы действия.

3.) Изучены механизмы осуществления свободы в художественном творчестве модернизма в двух формах: отрицание традиции и создание нового, что позволило обосновать важность концептов открытости и границ в модернизме.

4.) Показано несовпадение субъекта свободы и субъекта ответственности в модернизме, что приводит к разрыву между процессами художественного творчества и социализацией произведения искусства.

Положения, выносимые на защиту:

1.) Применение философской концепции негативной - позитивной

свободы в анализе искусства модернизма позволяет глубже проникнуть в

суть концепции свободы, так как многие идеи о свободе в обществе были

12

воплощены в искусстве XX в. (например, идея о социальной автономии искусства, нашедшая социальное выражение в феномене богемы, в которой по-новому проявились идеи негативной - позитивной свободы).

2.) Искусство модернизма представляет собой место «встречи» негативной и позитивной свободы: с одной стороны художники стремятся освободиться от всех границ (социальных и эстетических), с другой, сама эта направленность задает границы, то есть происходит значительное сужение поля деятельности художника (так как опыта иного, нежели уже существующая традиция, нет, единственным доступным методом становится разрушение).

3.) На примере искусства модернизма доказывается, что граница (внутренняя или внешняя) является составляющей свободы действия художника. В искусстве модернизма проявляется взаимодействие открытости и границ на уровне свободы действия, так как в творческом процессе происходит превращение открытости в замкнутость через ограничивание (при отсутствии внешних границ действие может осуществляться только при наличии внутренней ограниченности субъекта); обратный процесс превращения замкнутости в открытость осуществляется на уровне произведения искусства, функционирующего в обществе.

4.) Модернизм разграничивает субъект свободы и субъект ответственности. Многочисленные художественные эксперименты дадаизма и сюрреализма привели к стремлению освободиться от главной границы -субъекта, что отразилось в концепции «смерти автора» («смерти субъекта»), где субъектом творчества выступает не столько художник, сколько язык, коллективное или индивидуальное бессознательное, зритель. В таком понимании происходит смешение двух процессов: творчества (которое может не иметь результата) и социализации произведения искусства. Первый подразумевает ограничивание художником открытой для изменения реальности с целью создания произведения искусства; второй осуществляет

функцию отбора произведений искусства и его субъектом является общество.

13

Два эти процесса имеют разные механизмы реализации, хотя и служат одной цели: формированию и развитию сферы искусства в обществе.

Теоретическое значение исследования заключается в обосновании идеи диалектики негативной и позитивной свободы, которая ранее не обсуждалась в социально-философской и политической литературе, что позволяет углубить философское понимание свободы. Такое направление исследований имеет особое значение для философии и теории культуры, так как может быть использовано при анализе не только искусства, но и других сфер культурной жизни. Практическая значимость работы выражается в возможности прогнозирования модернистских культурных процессов, направленных на принципиальное пересоздание мира, но на практике обнаруживающих иные способы отражения зарождающегося или уже существующего мировоззрения.

Работа была апробирована в докладах, посвящённых различным

аспектам проблематики искусства XX века, на двенадцати всероссийских и

международных конференциях и семинарах: на пяти Всероссийских научно-

практических конференциях студентов, аспирантов и молодых ученых

«Этюды культуры» (Томск, 2007-2010), на XLV и XLVIII Международной

научной студенческой конференции «Студент и научно-технический

прогресс» (Новосибирск, 2007 и 2010), на Всероссийском семинаре молодых

ученых «Дефиниции культуры» (Томск, 2008 и 2010), на Молодёжной

научной конференции Томского государственного университета (Томск,

2009), XVII Международной научной конференция студентов, аспирантов и

молодых ученых «Ломоносов - 2010» (Москва, 2010), на II Международная

научная конференция «Культура как предмет междисциплинарных

исследований» (Томск, 2010), на I Всероссийской конференции «Личность в

контексте международного взаимодействия» (Томск, 2010). Так же материал

был использован для проведения лекционных и семинарских занятий для

студентов-культурологов: «Особенности понимания художниками свободы

творчества в искусстве XX века», «Семиотические основания коммуникации

14

произведений искусства XX века», «Специфика становления нового в постмодернизме» и т.д.

Работа состоит из введения, двух глав (по три параграфа), заключения и списка литературы. Объём составляет 170 страниц, список использованной литературы содержит 186 наименований.

Глава 1. Особенности интерпретации свободы в искусстве модернизма

Несмотря на многочисленную литературу, посвященную исследованию проблем искусства модернизма и свободе творчества, налицо парадоксальная ситуация: практически невозможно обнаружить специальных исследований, посвященных изучению свободы творчества в искусстве первой половины XX века, хотя именно данный период является одним из значимых для понимания сути изучаемого явления, так как именно здесь реализуется специфическое понимание свободы как тотальной независимости, актуализированное на всех уровнях жизни общества, и особенно в культуре.

Тенденцию понимания свободы как независимости можно обнаружить уже в античности, оно было закреплено в понятии автаркии, которое призывало человека избавиться от любого давления общества и от внутренних страстей, не дающих развиваться разумной природе. Именно это представление вызвало к жизни два классических понимания свободы: в качестве осознанной (или познанной) необходимости, и в виде трёхчленной структуры, предусматривающей иерархию свободы действия, выбора и воли. Оба они отражают восприятие сущности человека как разумного существа, способного контролировать свои эмоции, подчиняя их высшему духовному началу. И хотя эти модели практически не использовались в анализе искусства, их применение для изучения модернизма представляется бесперспективным, так как они упускают из виду алогичный, неразумный характер творческого процесса.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Беликова, Эллина Сергеевна, 2011 год

Литература

1. Агеев, В. Н. Семиотика [Текст] / В. Н. Агеев. - М. : Весь Мир, 2002. -254 с.

2. Адорно, В. Т. Эстетическая теория [Текст] / В. Т. Адорно. - М. : Республика, 2001. - 537 с.

3. Андреев, Л. Г. Порывы и поиски двадцатого века [Текст] / Л. Г. Андреев // Называть вещи своими именами : Программа выступления мастеров западноевропейской литературы XX в. / Сост., предис., общ.ред. Андреева Л. Г. - М., 1986. - С. 3-18.

4. Апресян, 3. Г. Свобода художественного творчества [Текст] / 3. Г. Апресян. - М. : Искусство, 1985. - 253 с.

5. Аристотель. Поэтика. Риторика [Текст] / Аристотель. - СПб. : Азбука, 2000. - 346 с.

6. Арган, Дж. К. Современное искусство, 1770 - 1970 [Текст] / Дж. К. Арган. - М. : Искусство, 1999. - 754 с.

7. Арон, Р. Эссе о свободах [Текст] / Р. Арон. - М. : Праксис, 2005. - 195 с.

8. Артемов, В. М. Свобода и нравственность [Текст] / В. М. Артемов. - М. : Канон+, 2007. - 223 с.

9. Андреев, Л. Г. Сюрреализм [Текст] / Л. Г. Андреев. - М. : Высшая школа, 1972. - 232 с.

10. Барт, Р. Избранные работы : Семиотика. Поэтика [Текст] / Р. Барт. - М. : Издательская группа «Прогресс», «Универс», 1994. - 616 с.

11. Барт, Р. Мифологии [Текст] / Р. Барт. - М., 1996. - 312 с.

12. Басин, Е. Я. Философская эстетика и психология искусства [Текст] / Е. Я. Басин, В. П. Крутоус. - М. Гардарики,2007. - 286 с.

13. Басин, Е. Я. Художник и творчество [Текст] / Е. Я. Басин. - М. : Гуманитарий, 2008. - 294 с.

14. Батищев, Г. С. Введение в диалектику творчества [Текст] / Г. С. Батищев. - СПб, 1997. - 464 с.

15. Батракова, С. П. Искусство и миф : Из истории живописи XX века [Текст] / С. П. Батракова. - М. : Наука, 2002. - 215 с.

16. Батракова, С. П. Картины Пикассо Западное искусство XX век. Между Пикассо и Бергманом [Текст] / С. П. Батракова. - СПб., 1997. - С. 7 - 26.

17. Безклубенко, С. Д. Природа искусства [Текст] / С. Д. Безклубенко. - М. : Политиздат, 1982. - 166 с.

18. Бердяев Н. А. О человеке, его свободе и духовности [Текст] / Н. А. Бердяев. - М. : Московский психолого-социальный институт Флинта, 1999.-310с.

19. Бердяев Н. А. Творчество и объективация [Текст] / Н. А. Бердяев. Минск. : Экономпресс, 2000. - 301с.

20. Бердяев Н. А. Философия свободного духа [Текст] / Н. А. Бердяев. - М. : Республика, 1994. - 479с.

21. Берлин, И. История свободы. Россия [Текст] / И. Берлин. - М. : Новое литературное обозрение, 2001. - 537 с.

22. Берлин, И. Философия свободы. Европа [Текст] / И. Берлин. - М. : Новое литературное обозрение, 2001. - 448 с.

23. Берлин, И. Две концепции свободы [Текст] / И. Берлин // Современный либерализм. - М., 1998. - С. 19 - 43.

24. Бескова, И. А. Как возможно творческое мышление? [Текст] / И. А. Бескова. - М., 1993.- 193 с.

25. Бобринская, Е. А. Русский авангард: границы искусства [Текст] / Е. А. Бобринская- М. : Новое литературное обозрение, 2006. - 304 с.

26. Бобринская, Е. А. Футуризм [Текст] / Е. А. Бобринская. - М. : Галарт, 2000. - 192 с.

27. Бобринская, Е. А. Футуризм и куботуфуризм [Текст] / Е. А. Бобринская. - М. : Галарт, 2000. - 174 с.

28. Бодрийяр, Ж. Символический обмен и смерть [Текст] / Ж. Бодрийяр. -М. : «Добросвет», 2000. - 387 с.

29. Бодрийяр, Ж. Система вещей [Текст] / Ж. Бодрийяр. - М. : Рудомино, 1999.-218 с.

30. Бордюгов, Г. А. Россия: удачи минувшего века [Текст] / Г. А. Бордюгов. - М. : АИРО-ХХ, 2004. - 304 с.

31. Борев, Ю. Б. Эстетика [Текст] / Ю. Б. Борев. - М. : Высшая школа, 2002. -511 с.

32. Бранский, В. П. Искусство и философия [Текст] / В. П. Бранский. -Калининград : Янтарный сказ, 2000. - 703 с.

33. Бретон, А. Манифест сюрреализма 1924 г. [Текст] / А. Бретон //Называть вещи своими именами : Программные выступления мастеров западноевропейской литературы. - М. : Прогресс, 1986. - С. 56-67.

34. Бродский, И. Исайя Берлин в 80 лет [Текст] / И. Бродский // Набережная неисцелимых - М., 1992. - С. 194-204.

35. Бурдье, П. Рынок символической продукции [Текст] / Пер. с франц. Е. Д. Вознесенский // Вопросы социологии. - М., 1993. - №1/2. - С.49-62.

36. Бычков, В. В. Русская теургическая эстетика [Текст] / В. В. Бычков. - М. : Ладомир, 2007. - 737 с.

37. Бычков, В. В. Эстетика [Текст] / В. В. Бычков. - М. : Гардарики, 2005. -556 с.

38. Валерии, П. Об искусстве [Текст] / П. Валери. - М. : Искусство, 2003. -508 с.

39. Вебер, М. Избранное : Протестантская этика и дух капитализма [Текст] / М. Вебер. - М. : «Российская политическая энциклопедия», 2006. - 656 с.

40. Виндельбанд, В. О свободе воли [Текст] / В. Виндельбанд // В. Виндельбанд. Избранное : Дух и история. - М. : Юрист, 1995. - С. 508654

41. Вирмо, А. Мэтры мирового сюрреализма [Текст] / А. Вирмо. - СПб. : Академический проспект, 1996. - 278 с.

42. Власов, В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм [Текст] /

B. Власов, Н. Лукина. - СПб : Азбука-классика, 2005. - 315 с.

43. Галинская, И. Л. Горизонты культуры на рубеже тысячелетий [Текст] / И. Л. Галинская // Культурология: Дайджест / ИНИОН РАН. - М., 1999. - №4. - С. 7-13.

44. Галлуцци, Ф. Пикассо [Текст] / Ф. Галлуцци. - М. : «Белый город», 1998. -64 с.

45. Гентфюрер-Триер, Л. Кубизм. [Текст] / Л. Гентфюрер-Триер. - М. : АРТ-РОДНИК, 2005. - 96 с.

46. Герман, М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века [Текст] / М. Ю. Герман. - СПб. : Азбука-классика. - 2003, 480 с.

47. Гибсон, Я. Безумная жизнь Сальвадора Дали [Текст] /Я. Гибсон. - М. : АРТ-Родник, 1998.-734 с.

48. Главные установки и идеи постмодернизма («проект постмодерна») [Электронный ресурс] // Цифровая библиотека по философии. - Режим доступа :Ьйр://Г11о8оГ.Ы51ог1с.ш/Ьоок8/кет/Ш0/800/20000197/81114.81Ит1 (Дата обращения 26.05.2010)

49. Гомбрих, Э. История искусства [Текст] / Э. Гомбрих. - М, 1998. - 688 с.

50. Гончарова. Н. , Ларионов Л. Исследования и публикации [Текст] : Сборник. - М. : Наука, 2001.-251 с.

51. Горизонты культуры на кануне XXI века [Текст] : сборник научных работ. - Тверь, 1997. - 189 с.

52. Гречко, П. К. Творчество : природа, границы, перспектива [Текст] / П. К. Гречко // Личность. Культура. Общество. Т. XI. Вып. 3. - М., 2009. -

C.163-172.

53. Гусев, Ю. А. Познание и творчество [Текст] / Ю. А. Гусев. - Минск, 1987.-253 с.

54. Деготь, Е. Русское искусство XX века [Текст] / Е. Деготь. - М. : Издательство «Трилистник», 2000. - 224 с.

55. Дианова, В. M. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность [Текст] / В. М. Дианова. - СПб. : Петрополис, 1999.-238 с.

56. Жильсон, Э. Живопись и реальность [Текст] / Э.Жильсон. - М. : Росспэн, 2004. - 367 с.

57. Жинкин, Н. И. Язык - речь - творчество [Текст] / Н. И. Жинкин. - М. : Лабиринт, 1998. - 364 с.

58. Завьялова, Г. И. Экзистенциальные трансформации свободы [Текст] / Г. И. Завьялова // Вестник Оренбургского государственного университета. №7. - Оренбург, 2005. - С.98-104.

59. Западное искусство, XX век : проблема развития западного искусства XX века [Текст] / сост. С. П. Батракова, Б. И. Зингерман, А. В. Батрошевич. - СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. - 370 с.

60. Затонский, Д. В. Модернизм и постмодернизм : мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств [Текст] / Д. В. Затонский. - М., Харьков. : ACT; Фолио, 2000. - 255 с.

61. Затонеский, Д В. Реализм - это сомнение? [Текст] / Д. В. Затонеский. -Киев., 1992.-278 с.

62. Зись, А. Я. На подступах к общей теории искусства [Текст] / А. Я. Зись. -М. :ГИТИС, 1995.-296 с.

63. Ивлев, С. А. Изобразительное искусство XX века (авангард) [Электронный ресурс] / С. А. Ивлев. - Режим доступа : http : //www. fondcultura.ru/htmls/method/textsjiistory/20_i zo. htm (Дата обращения 23.04.2008)

64. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия : эволюция научного мифа [Текст] / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1998. - 256 с.

65. Ильин, И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм [Текст] / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1996. - 256 с.

66. Ильин, И. П. Теория знака Ж. Дерриды и ее воздействие на современную критику США и Западной Европы [Текст] / И. П. Ильин // Семиотика. Коммуникация. Стиль. -М., 1983. - С. 108-125.

67. История мирового искусства [Текст]. - М, 1998. - 718 с.

68. Казимир Малевич. Художник и теоретик [Текст]. - М. : Советский художник, 1990. - 238 с.

69. Казин, А. JI. Образ мира. Искусство в культуре XX века [Текст] / А. Л. Казин. - СПб. : ВНИИИ, 1991.-209 с.

70. Кандинский, В. В. Избранные труды по теории искусства : в 2 т. Т.1. [Текст] / В. В. Кандинский. - М. : Гилея, 2001. - 392 с.

71. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве [Текст] / В. В. Кандинский. М, 1992.- 112 с.

72. Кант, И. Основы метафизики нравственности. Критика практического разума. Метафизика нравов [Текст] / И. Кант. - СПб. : Наука, 2007. - 528 с.

73. Классический психоанализ и художественная литература [Текст] / под ред. В. М. Лейбина. - СПб. : Питер бук, 2002. - 445 с.

74. Классическое искусство от Древности до XX века : сб. статей Отдела классического искусства Запада, сост. Н. В. Проскурина. - М. : КомКнига, УРСС, 2007. - 424 с.

75. Клименкова, Т. А. От феномена к структуре [Текст] / Т. А. Клименкова. -М. : Наука, 1991.-87 с.

76. Клингсёр-Лерой, К. Сюрреализ [Текст] / К. Клингсёр-Лерой. - М. : АРТ-РОДНИК, 2005.-96 с.

77. Коллингвуд, Р. Дж. Принципы искусства [Текст] / под ред. Е. И. Стафьевой. - М. : изд-во Языки русской культуры, 1999. - 325 с.

78. Копцек, В. А. Этюды по теории искусства : диалог естественных и гуманитарных наук [Текст] / В. А. Копцек [и др.]. - М. : ОГИ, 2004. -365 с.

79. Костеневич, А. Г. Французское искусство XIX - начала XX века в Эрмитаже [Текст] / А. Г. Костеневич. - М. : Искусство, 1984. - 291 с.

80. КорневиЩе О А : Книга неклассической эстетики [Текст] / Коллегия В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская. - М.,1999. - 302 с.

81. Кривцун, О. А. Художник XX века : поиски смысла творчества [Текст] / О. А. Кривцун // Человек. - 2002. - N 2. - С. 38-53.

82. Кривцун, О. А. Эстетика [Текст] / O.A. Кривцун. - М, 1998. - 430 с.

83. Крючкова, В. Кубизм. Орфизм. Пуризм [Текст] / В. Крючкова. - М. :Галарт, 2000.-176 с.

84. Куликова, И. С. Экспрессионизм в искусстве [Текст] / И.С. Куликова.-М. : Наука, 1978.- 183 с.

85. Культура и творчество [Текст]. - Тверь, 1995. - 179 с.

86. Левидов, А. М. Автор - образ - читатель [Текст] / А. М. Левидов. - Л., 1977.-359 с.

87. Лакост М. К. Кандинский [Текст] / М. К. Лакост. - М. : Слово, 1995. - 96 с.

88. Левицкий, С. А. Трагедия свободы [Текст] / С. А. Левицкий. - М. : Канон, 1995.-512 с.

89. Лосев, А. Ф. История античной эстетики: в 2 т. [Текст] / А. Ф. Лосев. -М.: Искусство, 1994. - Т. 2. - 604с.

90. Лук, А. Н. Психология творчества [Текст] / А. Н. Лук. - М. : Наука, 1978. - 127 с.

91. Маневич, Г. И. Оправдание творчества [Текст] / Г. И. Маневич. - М. : Прометей, 1990.-239 с.

92. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма [Текст] / Н. Б. Маньковская. - СПб : Алетейя, 2000. - 346 с.

93. Маргинальное искусство [Текст] : сб. статей. / сост. и предисл. А. С. Мигунова. - М. : изд-во МГУ, 1999. - 159 с.

94. Маринетти, Ф. Т. Манифест футуризма [Текст] Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы / Ф. Т. Маринетти. - М. : Прогресс, 1986. -С. 158-163

95. Маритен, Ж. Ответственность художника [Текст] / Ж. Маритен // Самосознание европейской культуры XX века : Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. - М. : Политиздат, 1991.-С. 171 -203.

96. Маркс и Энгельс об искусстве [Текст]. - М. : «Советская литература», 1933.-280 с.

97. Маркс, К. Об искусстве [Текст] / К. Маркс. - М. : Искусство, 1938. - 764 с.

98. Мириманов, В. Б. Искусство и миф [Текст] / В. Б. Мириманов. - М. : Согласие, 1997.-328 с.

99. Миф, мечта, реальность : постнеклассические измерения пространства культуры [Текст] / И. В. Мелик-Гайказян, Г. И. Петрова, Н. А. Лукьянова. - М. : Научный мир, 2005. - 225 с.

100. Михайлов, А. В. Ирония [Текст] / А. В. Михайлов // Новая философская энциклопедия. Т. II. - М. : Мысль, 2001. - С152-153.

101. Михайлюта, А. В. Проблема свободы в философии немецкого романтизма [Текст] / А. В. Михайлюта // Вестник Белгородского университета потребительской кооперации. №4. - Белгород, 2006. - С. 332-334.

102. Модернизм. Музей истории изобразительных искусств [Электронный ресурс]. - Режим доступа: URL:http://www.ssga.ru/erudites_info/art/muzey/text/modernizm.html (Дата обращения 23.04.2008)

103. Мочалов, Л. В. Пространство мира и пространство картины [Текст] Очерки о языке живописи/ Л. В. Мочалов. - М. : «Советский художник», 1983.-376 с.

104. Музей в музее [Текст]. - СПб. : Государственный Русский музей, 1998. - 400 с.

105. Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства [Текст] / Я. Мукаржовский. - М. : Искусство, 1994. - 606 с.

106. Мюрберг, И. И. Свобода в пространстве политического. Современный философские дискурсы [Текст] / И. И. Мюрберг. - М. : Идея-Пресс, 2009. -233 с.

107. Новейший философский словарь. Постмодернизм. [Текст] / Главн. научн. ред. и сост. А.А.Грацанов. - Мн. : Современный литератор, 2007. -816 с.

108. Ноговицын О. М. Ступени свободы : Логико-исторический анализ категорий свободы [Текст] / О. М. Ноговицын. - Ленинград : изд-во Ленинградского университета, 1990. - 190 с.

109. Немецкая графика 1880-х - начала 1930-х годов [Текст]. - СПб, 1997. -34 с.

110. Немеская классическая философия. Т.1. / И. Канг, Г. Гегель, Ф. Шеллинг. М, Харьков. : ЭКСМО-Пресс; Фолио,2000. - 781 с.

111. Нере, Ж. Сальвадор Дали [Текст] / Ж. Нерее. - М. : АРТ-РОДНИК, 2001.-96 с.

112. О свободе. Антология западно-европейской классической либерально мысли [Текст] / Сост. М. А. Абрамов, Р. М. Габитова, М. М. Федорова ; отв. ред. М. А. Абрамов. - М. : Наука, 1995. - 464 с.

113. Орехова, Е. Н. Диалог искусств и синтез искусств как типологические черты культуры XX века [Текст] / Е. Н. Орехова // Вестник Костромского государственного технологического университета. - № 14. - Кострома, 2006.-С. 31-34.

114. Ортега-и-Гассет, X. Дегуманизация искусства [Текст] / X. Ортега-и-Гассет // Самосознание европейской культуры XX века : Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. - М. : Политиздат, 1991. - С. 230 - 163.

115. Пикассо и окрестности [Текст] : Сборник статей. - М. : Прогресс-Традиция, 2006. - 296 с.

116. Пикассо // Мастера живописи. - М. : Белый город, 1998. - 64 с.

117. Пирс, Ч. С. Логические основания теории знаков [Текст] / Ч. С. Пирс. -СПб. : АЛЕТЕЙЯ, 2000. - 352 с.

118. Полная хронология XX века [Текст] : Справочник / Авт.-сост. Н. Уильяме; Ред. Ф. Уоллер; Ред.-консультант Д. Роуэтт; Пер. М. Ю. Ростовцева. -М. : Вече; ACT, 1999. - 816 с.

119. Поль Сезанн и русский авангард начала XX века. [Текст] Каталог. -СПб. : Славия, 1998. - 248 с.

120. Поляков В. Книги русского футуризма [Текст] / В. Поляков. - М. : Гилея, 1998.-304 с.

121. Пономарев, Я. А. Психология творчества [Текст] / Я. А. Пономарев. -М.: Наука, 1976.-304 с.

122. Пощёчина общественному вкусу [Текст] // Русский футуризм : Теория. Критика. Воспоминания. - М. : Наследие, 2000. - С. 41.

123. Психология творчества : общая, дифференциальная, прикладная [Текст] / под ред. Пономарева. - М. : Наука, 1990. - 224 с.

124. Психология процессов художественного творчества [Текст] / под ред. Б. С. Мейлах, Н. А. Хренова. - Ленинград : изд-во Наука, 1980. - 284 с.

125. Рид, Г. Краткая история современной живописи [Текст] / Г. Рид. - М. : Искусство - XXI век, 2006. - 320 с.

126. Ришар, Л. Энциклопедия экспрессионизма : живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, драматургия, театр, кино, музыка [Текст] / Л. Ришар. - М. : Республика, 2003. - 430 с.

127. Рожин, А. И. Сальвадор Дали : миф и реальность [Текст] / А. И. Рожин - М. : Республика, 1992. - 222 с.

128. Русский авангард 1910 - 1920-х годов и проблема экспрессионизма [Текст] - М. : Наука, 2003. - 575 с.

129. Русский авангард 1910 - 1920-х годов : проблема коллажа [Текст]. - М : Наука, 2005.-429 с.

130. Русский футуризм : Теория. Критика. Воспоминания [Текст] - М. : Наследие, 2000. - 480 с.

131. Русское искусство, XX век. 1. : исследования и публикации [Текст] / отв. ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2007. - 812 с.

132. Русское искусство, XX век. 2. : исследования и публикации [Текст] / отв. ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2008. - 1007 с.

133. Русское искусство, XX век. 3. : исследования и публикации [Текст] / отв. ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2009. - 804 с.

134. Русский экспрессионизм : Теория. Практика. Критика [Электронный ресурс]. - Режим доступа :Ьйр://ес^е]ауи.т/е/Ехрге88Юшзт.Мт1 (Дата обращения 23.04.2008)

135. Рычкова, Ю. В. Краткая история живописи [Текст] / Ю. В. Рычкова. -М. : РИПОЛ КЛАССИК, 2002. - 448 с.

136. Самосознание европейской культуры XX века : Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе [Текст] / Р. А. Гальцева. - М. : Политиздат, 1991. - 366 с.

137. Сарычев, В.А. Кубофутуризм и кубофутуристы [Текст] / В. А. Сарычев.

- Липецк, 2000. - 254 с.

138. Семиотика [Текст] : сб. статей. Переводы / ред. Ю. С. Степанова. - М. : Радуга, 1983. - 636 с.

139. Семиотика. Антология [Текст] / Ч. У. Моррис, Ж. Пиаже, Р. Якобсон. -М. : Акад.проект; Деловая кн., 2001. - 701 с.

140. Семиотика и авангард : антология [Текст] / ред. сост. Ю. С. Степанов. -М. : Академическия проект, 2006. - 166 с.

141. Символизм в авангарде [Текст]. - М. : Наука, 2003. - 442 с.

142. Синий всадник [Текст] / Под ред. В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З.С. Пышновской. - М. : Изобраз. искусство, 1996.

- 192 с.

143. Скрипник, К. Д. Умберто Эко [Текст] / К. Д. Скрипник, Л. А. Штомпель, О. М. Штомпель. -М. : МарТ, 2006. - 108 с.

144. Соломник, А. Позитивная семиотика : (о знаках, знаковых системах и семиотической деятельности) [Текст] / под ред. Г. Крейдлина. - Минск, 2004. - 190 с.

145. Соссюр, Ф. де Курс общей лингвистики [Текст] / Ф. де. Соссюр. -Екатеринбург : Изд-во Уральского университета, 1999. - 432 с.

146. Спиноза, Б. Этика [текст] / Б. Спиноза. - СПб.: ТОО «Мегакон»: Аста-пресс, 1993.-246 с.

147. Тарновский, Е. Четыре свободы [Текст] / Е. Тарновский. - СПб. : Макет, 1995.- 191 с.

148. Творчество в искусстве - искусство творчества [Текст]. - М. : Наука, Смысл, 2000. - 549 с.

149. Тодоров, Ц. Теории символа [Текст] / Ц. Тодоров. - М. : Дом интеллектуальной книги, 1999. - 384 с.

150. Туманов, А. А. Свобода воли и моральный закон в критической философии И.Канта / А. А. Туманов // Вестник Мурманского государственного технического университета. - №4. Т.П. - Мурманск, 2008. - С. 695-704.

151. Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда [Текст] / В. С. Турчин. - М. : Изд-во МГУ, 1993.-248 с.

152. Турчин, B.C. Образ двадцатого... в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории [Текст] / В. С. Турчин. - М. : Прогресс-Традиция, 2003. - 644 с.

153. Успенский, Б. А. Семиотика искусства [Текст] / Б. А. Успенский. - М. : Языки русской культуры, 1995. - 357 с.

154. Философия языка и семиотика [Текст] : сборник / под ред. Н. А. Портнова. - Иваново, 1995. - 232 с.

155. Фрейд, 3. Художник и фантазирование [Текст] / 3. Фрейд. - М. : Республика, 1995. - 400 с.

156. Фридмен, M. Свобода выбирать : наша позиция [Текст] / М. Фридмен, Р. Фридмен. - М. : Новое издательство, 2007. - 354 с.

157. Фромм, Э. Бегство от свободы [Текст] / Э. Фромм. - М. : Издательская группа «Прогресс», 1995. - 256 с.

158. Хабаров, И. А. Философские проблемы семиотики [Текст] / И. А. Хабаров. - М. : Высшая школа, 1978. - 159 с.

159. Харт, К. Постмодернизм [Текст] / К. Харт. - М. : ГРАНД, ФАИР ПРЕСС, 2006.-261 с.

160. Хрестоматия по культурологи [Текст] : Учеб.пособие / Составители : Д. А. Лалетин, И. Т. Пархоменко, А. А. Радугин. Отв. редактор

A. А. Радугин. - М. : Центр, 1998. - 592 с.

161. Художественная культура XX века [Текст] : Сборник статей под ред.

B. В. Ванслова, В. П. Толстого, Д. О. Швидковского. - М. : ООО ТИД «Русское слово - PC», 2002. - 368 с.

162. Художник и общество. Свобода личности и свобода творчества [Текст] / сост. Н. А. Анастасьев, В. Н. Литвинов. - М. : Художественная литература, 1980. - 300 с.

163. Цвет и форма. Мастера XX века. Футуризм [Электронный ресурс] . -Режим доступа : http://www.acdjournal.rU/2006-2/224/p.html (Дата обращения 23.04.2008)

164. Шенье-Жандрон, Ж. Сюрреализм [Текст] / Ж. Шенье-Жандрон. - М. : Новое литературное обозрение, 2002. - 416 с.

165. Шабанова, М. Социология свободы [Текст] : Трансформирующееся общество / М. Шабанова // Серия «Монографии», №8. - М. : Московский общественный научный фонд, 2000. - 315 с.

166. Шевченко, Н. И. Истина свободы : монография [Текст] / Н. И. Шевченко. - Белгород. : изд-во БГТУ, 2007. - 407 с.

167. Шедевры искусства XX века : альбом / пер. с англ. Е. С. Гордон, ред. Н. А. Борисовская. - М. : ACT, 1997. - 511с.

168. Шекспир, У. Ромео и Джульета. Сон в летнюю ночь. Венецианский купец. Король Иоанн. Ричард II [Текст] / У. Шекспир. - М. : ООО «Издательство ACT», 2002. - 668 с.

169. Шеллинг, Ф.В.Й. Философия искусства [Текст] / Ф. В. Й. Шеллинг. -М. : Мысль, 1999. - 608 с.

170. Шеллинг, Ф.В.Й. Философские исследования человеческой свободы и связанных с ней предметах [Текст] / Ф. В. Й. Шеллинг. - М. : ЛИБРОКОМ, 2009. - 184 с.

171. Шпенглер, О. Закат Европы [Текст] Очерки морфологии мировой истории. 1. Гештальт и действительность / О. Шпенглер. - М. : Мысль, 1998.-663 с.

172. Шумилин, А. Т. Проблемы теории творчества [Текст] / А. Т. Шумилин. - М.: Высшая школа, 1989. - 142 с.

173. Эко, У. Имя розы [Текст]. - СПб. : Симпозиум, 1998. - 677 с.

174. Эко, У. Заметки на полях "Имени розы" [Текст] / У. Эко // Иностр. лит. -М, 1988.-№ 10.-С. 193-230.

175. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию [Текст] / Пер. с итал. В.Г.Резник и А.Г.Погоняйло. - СПб. : Симпозиум, 2006. - 544

176. Электронное собрание живописи и графики. Галереи и биографии художников [Электронный ресурс] . - Режим доступа : http://www.art-catalog.ru (Дата обращения 23.04.2008)

177. Энгельмейер, П. К. Теория творчества [Текст] / П. К. Энгельмейер. - М. : ЖИ, 2007. - 204 с.

178. Энди Уорхол, 1928-1987. Жизнь и творчество : Каталог выставки, 3 октября, 28 ноября 2000 года / сост. А. А. Бабин. - СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа,2000. - 43 с.

179. Эрберг, К. А. Цель творчества. Опыты по теории творчества и эстетике [Текст] / К. А. Эрберг. - М., 2006. - 206 с.

180. Юнг, К. Г. Психоанализ и исткусство [Текст] / К. Г. Юнг. - М., 1998. -302 с.

181. Якимович, А. К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира : От импрессионизма до классического авангарда [Текст] / А. К. Якимович. - М. : Изд. дом «Искусство», 2003. - 491 с.

182. Якимович, А. К. Реализмы XX века [Текст] / А. К. Якимович. - М. : Галарт ОЛМА-ПРЕСС, 2001.-176 с.

183. Якимович, К. Я. Тезисы о непокорном художнике и свободе творчества / К. Я. Якимович // Искусствознание. - №3-4. - Москва, 2009. - С. 458477.

184. Яковлев, В.А. Диалектика творческого процесса в науке [Текст] / В. А. Яковлев. - М. : Изд-во МГУ, 1989. - 128 с.

185. Яковлев. Е. Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение [Текст] / Е. Г. Яковлев. - М. : Университет, 2005. - 639 с.

186. Scolincow Н. Mimesis, mirror, double // The play out of context. Transferring play from culture to culture / Edited by H.Scolnicow, P.Holland. -Cambridge university press, 1989. - P. 89 - 98.