Концерт как феномен творчества: на примере фортепианного исполнительства тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Дятлов, Дмитрий Алексеевич

• Дятлов, Дмитрий Алексеевич
• кандидат искусствоведения
• 2007

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Дятлов, Дмитрий Алексеевич

Введение.

Глава I. Музыкальная интерпретация как творчество.

§1. Происхождение и сущность музыкально-исполнительского творчества.

§2. Феномен концерта сквозь призму синергетики и религиозной философии.

Глава II. Концерт в религиозно-философском аспекте.

§1. История и становление музыкального концерта.

§2. Анагогия и апофатизм.

§3. Антиномия энергии и информации.

§4. Опыт границы.

§5. Исповедальность.

§6. Безмолвие пауз и опыт «ничто».

§7. Соборность как единство множественности.

§8. Синергия. Содействие реального и идеального.

§9. Встреча и воскрешение.

Глава III. Концерт в синергетическом аспекте.

§1. Триединство текста, исполнения и восприятия как диссипативная система.

§2. Неустойчивость и сложность.

§3. Обмен энергией и информацией.

§4. Влияние будущего на настоящее.

§5. Дискурсивность и интуиция. Порядок и хаос.

§6. Относительность метро-ритмического пространства.

§7. Реактивность интонационного процесса.

§8. Прочтение «надстройки» авторского текста.

§9. Фонология исполнительского языка.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Концерт как феномен творчества: на примере фортепианного исполнительства»

Актуальность темы исследования. Музыка сопровождает человека всю его жизнь, сопровождает его труд и отдых, своим ритмом облегчая монотонность работы, и развлекает в минуты отдыха. Невозможно представить себе человека, даже самого «немузыкального», живущего вне музыки. Музыка присутствует в нашей жизни в самых различных формах и жанрах, от «популярной» и развлекательной до «элитарной» и серьезной, которую иногда определяют как музыку «высокого стиля», или «высокой традиции»1. Современный музыкальный мир заполняет своими произведениями и «поделками», коммерческим «производством» и подлинными шедеврами всю жизнь человека. Вокруг нас звучит все: электронные СМИ, аудиокомплексы и портативные приемники и проигрыватели, самой разной музыкой наполнены улицы и жилища, концертные залы и стадионы. И в этой «какофонии» чуткое человеческое ухо улавливает то, что ему близко и понятно, то, что в какой то мере изменяет его жизнь или делает ее более сносной, а иногда, возможно, и придает осмысленность.

В такой ситуации, когда коммерциализация музыки стала почти тотальной, невозможно, казалось бы, сохраниться каким-либо музыкальным традициям прошлого. Однако консерватории, само название которых говорит о хранении традиций, продолжают выпускать специалистов в области профессионального «классического» искусства. Музыкальные и оперные спектакли, симфонические и камерные концерты продолжают не просто вызывать интерес, не просто востребованы современной культурой, они сохраняют в своем живом звучании дух прежних эпох, соединяют многих людей в общем устремлении к тому миру, который в своем напряженном совершенстве противостоит обыденности.

В то время, когда тиражирование аудио и видеозаписей должно было бы задушить живое музыкальное исполнительство, оно продолжает свою активную творческую жизнь. Многие получают музыкальные специальности, не удовлетворяясь ролью пассивного слушателя. Этот непрекращающийся интерес к живому музицированию, которое не ограничивается слушанием записанной на каком либо носителе музыки, и даже стремится самостоятельно вызывать к жизни музыкальный звук, требует осмысления. В самом деле, почему так много людей по всему миру стремятся овладеть игрой на каком-либо музыкальном инструменте или научиться петь, почему концертные залы, в которых исполняется музыка, требующая слушательского напряжения и даже труда, не пустуют, почему именно живое исполнение музыки вызывает такой интерес?

К решению этих вопросов можно подойти с двух разных сторон, каждая из которых имеет свою историю, традицию и методы исследования: это -религиозно-философское понимание творчества и понимание синергетическое, предполагающее исследование предмета творчества как природного явления, существующего в динамике, непрестанно становящегося, обретающего свою форму путем самоорганизации. Предлагаемое исследование находит решение поставленной проблемы в «точках» пересечения этих парадигм, которые взаимно соотносятся и приводят к сходным выводам о природе творчества вообще и музыкально-исполнительского творчества в частности, что в свою очередь дает возможность говорить о единых истоках и закономерностях творчества, как природного, так и человеческого.

Музыкально-исполнительское искусство включает в себя не только исполнение музыки, ее интерпретацию музыкантом, но и восприятие слушателя, который в совместном творческом процессе также является интерпретатором музыкального произведения. Здесь же присутствует и авторское композиторское творчество, представленное музыкальным нотным текстом, и звучание и дух эпохи, в которую было создано произведение, и традиция музыкального исполнительства, находящаяся в постоянном становлении и обретающая себя лишь в живом звучании музыки. Таким образом, исполнение музыкального произведения - музыкальное событие -всегда является открытой системой, через разомкнутые границы которой проходят «токи» самых разных импульсов и воздействий.

Степень разработанности проблемы. Музыка, с древнейших времен находясь в почете у всех без исключения народов и культур, всегда привлекала внимание мыслящего разума. Античная эстетика уделяла много внимания музыкальному искусству. Понимание музыки как становления, учения о катарсисе и мимесисе, родившиеся в умах античных мыслителей и прошедшие через века, остаются актуальными и сегодня. Теория и эстетика исполнительского искусства долгое время имплицитно присутствовала в трактатах древности. Еще музыкальная эстетика средневековья считает музыку одной из наук. Искусство «Ars nova», выдвигая новый эстетический принцип разнообразия, не скованного никакими правилами, дает толчок к развитию инструментального исполнительства, и в музыкальных трактатах эпохи Возрождения впервые появляются рассуждения о музыкально-исполнительском искусстве. В эстетику музыкально-исполнительского искусства вносят свой вклад трактаты Х.Бермудо «Декларация об инструментах» (1555), Э.Боттригари «Дезидерио, или Исполнение на различных музыкальных инструментах» (1590) и др.1 Теория аффектов, ведущая свое начало от античного учения об этосе, модифицируясь в эстетических и философских трактатах Средневековья, Возрождения и Нового времени, ориентировалась скорее на восприятие музыки, чем на ее исполнение. Теории подражания и выражения, на время потеснившие теорию аффектов, обращались, главным образом, к исполнению музыки (Ч.Эвисон, Ф.Шубарт). Применительно к музыкально-исполнительскому искусству традицию теории аффектов продолжает К.Ф.Э.Бах. Исполнению музыки уделяла внимание и

1 Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения. Составление текстов и общая вступительная статья В.П.Шестакова. М., «Музыка», 1966, с.76 немецкая классическая философия (Ф.Гегель), и эстетика романтизма (Ф.Шлегель).

Бурное развитие музыкальной культуры и музыкального исполнительства Европы в XIX веке находило свое теоретическое и эстетическое осмысление в трудах как философов (Ф.Ницше) и музыкальных критиков (Э.Ганслик), так и в эссе исполнителей и композиторов (Ф.Лист, Р.Шуман, Р.Вагнер).

Музыканты нередко обращаются к теоретическим или литературным жанрам, для того чтобы передать вербально свой опыт концертного музыкального исполнительства (И.Гофман, М.Лонг, И.Браудо, М.Юдина, Г.Кремер). Особый вклад в теоретическое и эстетическое осмысление музыкально-исполнительского творчества внесла отечественная фортепианная школа XX века: так уже классическими стали труды Г.Когана, Г.Нейгауза, С.Савшинского, С.Фейнберга, Я.Мильштейна, Е.Либермана.

Для понимания динамического характера музыкального исполнения важна опора на труды Э.Курта, Б.Асафьева, Б.Яворского, Л.Мазеля, В.Медушевского. Неоценимое значение для философского осмысления музыкального процесса, для понимания звучащей музыки как непрестанного становления имеет трактат

A.Лосева «Музыка как предмет логики».

Религиозно-философский аспект музыкально-исполнительского искусства ни в теории, ни в музыкальной критике не разработан, не смотря на то, что такой взгляд имплицитно присутствует во многих письмах, статьях или интервью с музыкантами, в книгах о выдающихся исполнителях (Н.Метнер, Л.Сабанеев, М.Юдина, А.Шнитке, С.Губайдуллина, В.Могильницкий1, Дж.Мур и мн. др.). В то же время в религиозно-философской традиции художественному творчеству всегда уделялось значительное внимание. Определенные в трудах Вл.Соловьева, Н.Бердяева, П.Флоренского, Н.Лосского,

B.Лосского, И.Ильина, Ф.Степуна и др. закономерности творчества позволяют выявить ранее не изученные аспекты музыкально-исполнительское искусства.

1 Вадим Могильницкий. Святослав Рихтер. Пермь.: «Урал LTD», 2000

2 Дж.Мур. Певец и аккомпаниатор. - М.: Радуга, 1987

Многое в поставленной проблеме проясняется в свете работ о творчестве Г.Батищева, М.Мамардашвили, Ю.Лотмана, С.Хоружего. Параллели и точки соприкосновения с другими видами искусств, таких как поэзия, хореография, кинематограф, живопись, позволяют более объемно представить религиозно-философское понимание музыкально-исполнительского творчества. Такие параллели мы находим в работах разных жанров: статьях, эссе, лекциях и отдельных высказываниях Б.Пастернака, Г.Гессе, Андрея Тарковского, Э. Жака-Далькроза, И.Эренбурга, О.Мандельштама, А.Матисса, И.Бродского.

Синергетические методы исследования в гуманитарной сфере в настоящее время обрели свой законный статус и проводятся в самых разных областях от социологии до литературоведения и лингвистики. Однако данный подход не затронул еще область музыкально-исполнительского искусства. Тем не менее, методология, разработанная в трудах Г.Хакена, И.Пригожина и междисциплинарных исследованиях В.Аршинова, В.Буданова, Е.Князевой, С.Курдюмова, В.Бранского, И.Евина, А.Леонова и др., позволяет использовать ее для исследования музыкального концерта как открытой, динамичной и самоорганизующейся системы, подобной системам природным.

Предмет исследования. Предметом настоящего исследования является музыкально-исполнительское искусство в его актуальном виде, которое реализуется в музыкальном концерте, в творческом содействии всех его участников, от исполнителя до слушателя. В работе речь идет о феномене музыкального концерта, который сложился к середине XIX столетия и с тех пор почти не изменился, сохраняясь в традиции музыкального исполнительства и традиции высшей школы музыки - консерватории. Все качества, присущие исполнению музыки «высокого стиля» симфоническим оркестром, хором, певцом или камерным ансамблем, присутствуют в концентрированном виде в сольном фортепианном концерте. Музыкально-исполнительское искусство как вид творчества функционирует по закономерностям, общим для всех его видов - от творчества человека, до творчества природы.

Цель и задачи исследования. Цель диссертационного исследования -раскрыть природу музыкального концерта, в котором находят свое воплощение и реализацию творческие потенции человека в единстве его природных и духовных возможностей. Понимание этого единства является плодотворным на пересечении парадигм - религиозно-философской и синергетической; первая раскрывает творчество духа, вторая - творчество природы. Здесь снимается традиционная оппозиция искусственного и природного; граница, разделяющая их, становится прозрачной и неразличимой.

Для реализации данной цели поставлен ряд задач, которые обнаруживают различные стороны функционирования, построения и структурирования как музыкальной ткани, так и всего «организма» живого концертного исполнения.

В религиозно-философском аспекте выявляются такие особенности музыкально-исполнительского искусства как анагогия и апофатизм, противопоставляются понятия энергии и информации. Здесь можно увидеть, как раскрывается значение опыта границы и опыта «ничто», приобретает свой живой смысл исповедальность и соборность совместного творчества в синергии. Не всегда итогом, но всегда непременной целью живого концертного исполнения становится встреча, которая переживается всегда по-новому. Это может быть встреча с художественным образом, с единомыслием, с другой эпохой, а подчас и с сознанием автора музыкального текста, и тогда это переживается как воскрешение.

В синергетическом аспекте концертное исполнение музыки предстает как открытая диссипативная система, и, так же как в процессах природных самоорганизация рождает упорядоченные структуры, структуры художественного образа. Для слушателя самоорганизация музыкальной материи предстает в виде импровизационного характера исполнения, который присущ в той или иной мере любому концертному исполнению. Исполнитель, выходя на эстраду, всегда чувствует, что ему предстоит работать в «режиме с обострением» и что он «встраивает» себя целиком (психику, физиологию, интеллект, дух) в систему, для которой характерна неустойчивость и сложность. Открытость этой системы обусловлена непрерывным обменом энергией и информацией. В ней часто проявляется зависимость настоящего от будущего, музыкальная материя находится в непрерывном становлении, зыбкая и подвижная структура возникает из хаоса, рождается упорядоченность. Это происходит на внешнем плане. На внутреннем же - в работе музыканта-исполнителя - этому соответствует антиномия дискурсивности и интуиции. Взаимозависимость и взаимообусловленность интонаций в живом музыкальном исполнении соседствуют с относительностью метроритмической организации музыкальной ткани: отсюда - закономерность звучащего музыкального произведения: реактивный интонационный процесс протекает на «поле» относительного метроритмического пространства. Неустойчивость, сложность и стохастичность проявляется даже при первом прочтении нотного текста, значение которого, казалось бы, должно быть наиболее устойчивым в процессе его интерпретации. Когда исполнитель представляет мысленно всю целостность музыкального произведения, сводит воедино все значения малейших нюансов и авторских указаний, что реализуется на уровне «надстройки» авторского текста, в этот момент и происходит явление внутренних, сокрытых смыслов. В живом концертном исполнении музыкального произведения произнесение звука и его «пропевание», соседствуя, образуют слоги-интонации, которые в свою очередь наполняют музыкальные фразы и предложения. Таким образом, звучащая ткань становится музыкальной речью.

Методология исследования. Тема диссертации находится на пересечении разных исследовательских парадигм: религиозно-философской и синергетической. Вследствие этого методология исследования носит комплексный характер. В диссертации используется совокупность познавательных приемов и методов, способствующих раскрытию объекта исследования в его целостности: методы исторического и исполнительского анализов, сопоставления и художественно-эстетического анализа. В работе также применяется методология, разработанная русской религиозной философией и синергетические методы исследования.

Исторический анализ эстетических теорий в их отношении к музыкально-исполнительскому искусству позволяет проследить постепенное изменение взгляда на исполнительское искусство как ремесла, имеющего прикладной характер до понимания исполнительского искусства как творчества равного композиторскому.

В сравнении двух культур - естественнонаучной и гуманитарной, в истории их развития можно усмотреть как непримиримые противоречия, так и прямые аналогии и соответствия, которые с развитием европейской цивилизации становятся все более глубокими. Встречное движение двух культур в перспективе может привести к их полному единству и взаимопониманию, и на этих путях представляется возможным исследовать двойственную природу музыкально-исполнительского искусства, как творчества природы и творчества духа.

Постепенное становление музыкального концерта прослеживается в историческом анализе европейской музыкальной культуры от архаических проявлений музыкального исполнительства в древних культурах до середины XIX века, когда сформировался музыкальный концерт, который в основных своих чертах не изменился и сохраняет свою актуальность по сей день.

Анализ музыкального процесса как творчества человеческого духа позволяет раскрыть религиозно-философский аспект живой звучащей музыки в ее исполнительской интерпретации и творческом восприятии.

В синергетическом аспекте анализ музыкально-исполнительского искусства, реализующегося в концерте приводит к выводу о том, что процесс музыкального исполнения и слушательской интерпретации во многих своих чертах подобен процессам природным.

Аналогии и сравнения двух различных аспектов религиозно-философского и синергетического приводят к их синтезу. Соответствия, обнаруживаемые между религиозно-философским и синергетическим пониманием музыкальноисполнительского искусства как творчества приводят к выводу об их общности, что в свою очередь позволяет говорить о единых истоках творчества.

Научная новизна диссертации заключается в постановке проблемы, позволяющей выявить специфику музыкального концерта сквозь призму религиозной философии и синергетики. Впервые в отечественной науке музыкально-исполнительское искусство определяется через религиозные категории анагогии, апофатизма, исповедальности, соборности, синергии. Также впервые концерт рассматривается как открытая синергетическая система. Это позволяет разные уровни музыкального исполнительства представить как единый универсальный творческий процесс.

Теоретическая и научно-практическая значимость. Теоретическая значимость определяется актуальностью как самого музыкально-исполнительского искусства, так и его междисциплинарного анализа. Обоснованные в диссертации положения в определенной степени способствуют осознанию глубины и непреходящей ценности живой звучащей музыки. Классическая музыка академической традиции всегда противилась низведением ее к прикладной и развлекательной функции, как и сейчас она своей системой ценностей, заключенной в традиции, своим стремлением к совершенству противостоит акциям постмодернизма.

Результаты диссертации могут быть использованы в качестве теоретико-методологической основы для углубления междисциплинарных связей в исследованиях разных областей искусства.

Материалы диссертации могут быть полезны для подготовки вузовских лекционных курсов и спецкурсов по истории и теории фортепианного искусства, музыкальной эстетике, психологии музыкального творчества.

Структура работы. Диссертация состоит из 3 глав, Введения, Заключения, Приложений и Списка литературы. Общий объем диссертации составляет 181 страница. Список литературы включает 139 наименований.

В первой главе даются сущностные характеристики музыкально-исполнительского творчества. Рассматривается история музыкального исполнительства. Феномен музыкального концерта обнаруживает свою двойственную духовно-телесную природу в свете религиозной философии и синергетики. Вторая и третья главы посвящены исследованию концерта как феномена творчества в религиозно-философском и синергетическом аспектах. В заключении подводится общий итог исследования.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Дятлов, Дмитрий Алексеевич

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыкально-исполнительское искусство в его актуальном настоящем, в живом концертном звучании есть явление творческое, в котором, слитое с образом, идеей и чувством, активизируется «жизненное содержание»1. Во время концертного исполнения мы видим, как много задействовано в нем сил и стремлений, как «резонируют» исполнение и восприятие в совместной интерпретации, как происходит самоорганизация звучащего материала, как происходит явление художественного образа. Слова Иосифа Бродского, сказанные о поэтическом произведении, которое он называет колоссальным ускорителем сознания, мышления, мироощущения2, в не меньшей степени могут быть отнесены к звучащему музыкальному произведению. В нем в сжатом и сконцентрированном виде находят свое выражение самые разные жизненные коллизии человеческого духа, которые в обыденной жизни скрыты под толщей обстоятельств, бесформенными громадами, заслоняющими от человека подлинно живой мир красоты.

Как и всякая красота, музыкальное произведение является нам посредством чувственного восприятия, рефлексирующего разума и коммуникативного опыта. Чувствами мы воспринимаем материальную явленность звучащей ткани, интеллектом «собираем» форму, опыт же позволяет соединять разрозненные элементы в художественную целостность. Так происходит с творческим восприятием музыкального произведения. Творчество же музыканта-исполнителя, интерпретатора, более полно и более напряженно, чем слушательское восприятие строит художественный образ, и именно в работе концертного исполнителя во время живого звучания музыки открывается двойственная, духовно-телесная природа музыки.

Безусловно, что главным действующим лицом сольного концерта является музыкант-солист, и мы знаем, как от его индивидуальных качеств изменяет

1 С.Е.Фейнберг. Пианизм как искусство. - М.: Классика-ХХ1,2001, с.71

2 И.Бродский. Нобелевская лекция. http://www.lib.ru/BRODSKIJ/Iect.txt свой привычный облик какое-либо известное музыкальное произведение. Именно его воля заставляет нас волноваться, содрогаться и даже плакать, или погружает нас в некое медитативное созерцание, или наполняет нас незабываемой радостью. Но в живом концерте нет четко определенных границ между автором и текстом, композитором и исполнителем, между творческой интерпретацией музыканта и творческим восприятием слушателя. Все здесь едино и живет как сложный природный организм. Иногда сама стихия звучащей музыки совершает творческий акт, что производит на слушателя и самого исполнителя неизгладимое и ошеломляющее впечатление. Подчас это переживается как внезапное преображение и даже пересотворение, причем «творение доверено здесь не самому человеку, не заинтересованному участию ближнего, но самой творческой звучащей стихии»1.

Сопротивление материала - это первое, с чем сталкивается творческая личность в любой из областей искусства. В природных системах, как пишет И.Пригожин, «активность материи связана с неравновесными условиями, порождаемыми самой материей»2. В художественном творчестве первый импульс зависит от художника, непосредственно вслед за этим он попадает в зависимость от предмета творчества и его материала. Но это не рабская зависимость, это - диалог, подчас весьма напряженный. С другой стороны исполнитель принимает решения под воздействием сил, приходящих из «самых глубин органической природы»3. Многоуровневая природа живого музыкального концерта возводит его участников от низших «органических» слоев к высшим - символическим. Символ, в свою очередь, открывает путь к беспредметному, стоящему за художественным образом, но открывающемуся только через звучащую ткань произведения. Анагогия - путь к высшим проявлениям духа - лежит через сложную и открытую структурную организацию, подобную системам природным, которые исследует синергетика. Такие системы функционируют в непрерывном обмене энергией и

1 Г.В.Иванченко. Указ соч., с.204

2 И.Пригожин. И.Стенгерс. Порядок из хаоса, с. 165

3 К.С.Станиславский. Работа актера над собой, М., 1955, с.317 информацией, в содействии или синергии, понятие которой заимствовано современной научной парадигмой из христианского богословия восточной традиции, которое понимает синергию как содействие инобытийных энергий, направленных к преображению человека.

Неустойчивость музыкально-исполнительского процесса ведет к тому, что возрастает роль случайности или, как это определяется в открытых природных системах, к стохастичности. Стохастичность системы предполагает в ней или в окружающей среде области неизвестного и неопределимого, вследствие чего система периодически флуктуирует и в точках бифуркаций свободно выбирает траекторию из нескольких альтернатив. В музыкальном исполнении эта свобода самого звучащего материала, глубина и безмолвие пауз переживаются исполнителем и слушателем как опыт «ничто». Это переживается как творчество из ничего, из пустоты, ведь нотный текст - это только «рама», через которую мы смотрим в инобытийный нам мир. Со своей стороны, музыкант-исполнитель всегда чувствует фундаментальную необеспеченность и незащищенность процесса исполнения музыкального произведения в живом концерте, что позволяет ему пережить этот опыт «ничто» наиболее остро.

Одной из самых характерных особенностей музыки является ее исповедальность, обращенность к самым интимным сторонам душевной жизни человека. Уникальность живого исполнения музыки в концерте заключается в том, что оно актуализирует настоящее, переживание которого в обыденной жизни замутнено обращенностью человеческого сознания в прошлое или в будущее. Именно в глубинном переживании настоящего возможно исповедальное обращение музыки к человеку, будь то композитор, исполнитель или слушатель. В концертном исполнении музыки, так же как и в открытых природных системах, актуализация настоящего, его структурирование и самоорганизация происходят при сильном воздействии будущего. Будущее притягивает настоящее, делает его напряженным, действенным и устремленным. Это напряжение настоящего и позволяет состояться исповедальному диалогу музыки со слушателем, ведь в исповеди важно как само высказывание, полное интимного чувства, так и напряженное внимание, вслушивание в речь собеседника.

Важнейший опыт, который переживает человек перед лицом звучащей музыки, есть опыт границы. Именно на границах происходит все самое важное в музыкально-исполнительском творчестве. Невозможно обозначить все границы в интерпретации и восприятии музыки, они образуют целую сеть: это границы между текстом и его звучанием, композитором и исполнителем, исполнением и восприятием. Само построение звучащей музыкальной формы требует не только преодоления границ разделов, периодов, предложений, фраз, мотивов и т.д., но и их создания. Всякое движение происходит вследствие накопления и разряжения энергии в моменты преодоления границ, и само структурирование материала происходит либо на границах, либо в непосредственной близости к ним. Именно в такой напряженно-пограничный момент к герою «Игры в бисер» Германа Гессе пришло понимание тайны творчества: «Каждый переход от минора к мажору в сонате, каждая эволюция мифа, или культа, каждая классическая художническая формулировка, понял я в истинно медитативном озарении того мига, - это не что иное, как прямой путь внутрь тайны мира, где между раскачиваниями взад и вперед, между вдохом и выдохом, между небом и землей, между Инь и Ян вечно вершится святое дело»1.

Звучащее музыкальное произведение рождается каждый миг из хаоса, и, являясь умопостигаемой структурой, несет в себе свойства как хаоса, так и порядка. Так же и восприятие музыки подвижно и, находясь в пограничном состоянии, балансирует между порядком и хаосом. В исполнительской интерпретации произведения происходит работа как рацио, так и интуиции. Самые малые и, казалось бы, незначительные решения музыкант-исполнитель принимает рационально, но часто под воздействием интуиции. И он всякий раз испытывает творческие импульсы интуиции, находясь на границе порядка и хаоса.

1 Г.Гессе. Избранное. Сборник. Пер. с нем. / Составл. и предисл. Н.Павловой. - М.: Радуга, 1991, с. 147

Как уже было сказано, живой музыкальный концерт - это единый, сложный организм, где во взаимном сопряжении переплетены воли и устремления, состояния и переживания всех его участников. Образ диссипативной структуры, впервые введенный в оборот школой И.Пригожина, многое объясняет в феномене музыкального концерта. Как известно диссипация - это рассеяние энергии, и диссипативная система, стремясь к стационарному состоянию, теряет энергию и постепенно «затухает». Так происходит с закрытыми системами. Иное дело - системы открытые, которые функционируют в постоянном энергообмене с окружающей средой. Здесь происходит самоорганизация материи, в результате чего образуются диссипативные структуры. Именно такие структуры - художественные образы - способствуют дальнейшему структурированию музыкального «пространства», в организацию которого вовлекаются все участники музыкального концерта. Это структурирование происходит уже само собой, путем самоорганизации, ведет к собиранию воль, устремлений и сознаний в единое целое - соборное «тело» музыкального события. Мы знаем, как часто люди, пришедшие в концерт, при его начале разрознены и их сознание во многом неопределенно и хаотично. Заканчивается же концерт при взаимном единодушии и даже энтузиазме аудитории, которая чувствует и ощущает себя единым целым. Здесь реализуются важнейшие для религиозно-философского понимания творчества ценности - межличностной встречи и соборности.

Таким образом, феномен живого музыкального концерта предстает нам и как образ природной системы и как жизнь человеческого духа. Именно поэтому музыка всегда актуальна, всегда сохраняет свое значение, как для слушателей, так и для исполнителей. Мы находим в ней ответы почти на все наши возможные запросы, отвечаем ей «органически», чувственно, когнитивно и, в конечном итоге, своим духовным разумением. Но главная ценность музыки «высокого стиля» заключается в возможности просветлять и преображать человеческую природу, возводить ее от низшего к высшему.

Синергетический и религиозно-философский аспекты музыкально-исполнительского творчества, освещая его каждый со своей стороны, не только делают наш взгляд на музыкально-исполнительское искусство объемным. Соответствия, которые мы находим в этих различных парадигмах, позволяют сделать вывод о том, что творчество природы и творчество человеческого духа функционируют по одним и тем же законам. Так, к примеру, С.Хоружий находит подобные соответствия в такой далекой сфере от естественнонаучного знания, как духовная практика исихазма1.

И.Пригожин говорит, что «наш диалог с природой успешен лишь в том у случае, если он ведется внутри природы» . Это, можно сказать, обобщающий взгляд, который объединяет различные точки зрения, сводит воедино самое существенное из разных дискурсов. Это позиция индивидуального опыта творчества, через который можно увидеть единую природу всех его видов, от научного до духовного. Индивидуальный творческий опыт, как в сочинении, так и в исполнении и восприятии музыки говорит, прежде всего, о том, что музыка - это живой природный организм, который рождается, живет, умирает, сохраняя всегда потенциальную возможность для новых рождений. Это приводит к тому, что мы начинаем мыслить природу, да и весь мир как единый, и сложный организм, для жизни которого нет необходимости в оппозициях и противопоставлениях, которому имманентно присуще творческое начало, который всегда открыт и готов к диалогу.

1 С.Хоружий. Дискурсы внутреннего и внешнего в практиках себя. Доклад на симпозиуме «Религиозный опыт: внутренняя жизнь и внешние формы» (Иерусалим, июнь 2001) // Московский психотерапевтический журнал, 2003, №3, с.5-25

2 И.Пригожин. И.Стенгерс. Порядок из хаоса. С. 193

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Дятлов, Дмитрий Алексеевич, 2007 год

1. Августин Аврелий. Исповедь: Абеляр П. История моих бедствий Текст.: пер. с латин. / А. Августин. М.: Республика, 1992. - 335с.

2. Аксенов, Г.П. Вернадский Текст. / Г. П. Аксенов. М.: Товарищество «Соратник», Б.г. [1994]. - 543с.; 21см. - (СИБ: Серия избранных биографий)

3. Алексеев, А. История фортепианного искусства Текст.: учеб. в 3-х ч. Ч. 1,2/

4. A. Алексеев. 2-е изд., доп.- М.: Музыка, 1988.- 415с., нот.

5. Алексеев, А.Д. Из истории фортепианной педагогики Текст.: рук. по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века): хрестоматия / А. Д. Алексеев.- Киев: Музична Украина, 1974. 163с.

6. Античная музыкальная эстетика Текст.: вступ. очерк и собр. текстов профессора А.Ф.Лосева. М.: Гос. муз. изд-во, 1960. - 304с., ил.

7. Аркадьев, М.А. Временные структуры новоевропейской музыки Текст.: опыт феноменолог, исслед. / М. А. Аркадьев. 2-е изд., доп. - М., 1992. - 168с.

8. Аркадьев, М.А. Креативное время, «археписьмо» и опыт Ничто Электронный ресурс. / М. А. Аркадьев. Режим доступа: http://www.philosophy.ru/library/arcad/kreatime

9. Аршинов, В.И. Когнитивные основания синергетики Электронный ресурс. /

10. B. И. Аршинов, В. Г. Буданов. Режим доступа: www.synergetic.ru/science

11. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б. Асафьев. Л.: Музыка, Ленинград, отд., 1971. - 376с.

12. Батищев, Г.С. Введение в диалектику творчества Текст. / Г. С. Батищев.

13. C.-Петербург, РХГИ, 1997. -463с.

14. И. Бергер, Л.Г. Эпистемология искусства Текст. / Л. Г. Бергер. М.: Информационно-издательское агентство «Русский мир», 1997. - 432с.

15. Бергсон, Анри. Творческая эволюция Текст. / А. Бергсон. М.: Терра - кн. клуб: Канон-пресс-Ц, 2001. - 381, [2]с.

16. Бердяев, Н.А. Философия творчества, культуры и искусства Текст.: в 2-х т. Т.1 / Н. А. Бердяев. М.: Искусство, 1994. - 542с.

17. Берлиоз, Г. Избранные статьи Текст.: пер. с франц./ Г. Берлиоз; сост., пер., вступит, статья и примеч. В. Н .Александровой, Е.Ф.Бронфин. М.: Музгиз, 1956.-406 с.

18. Бернштейн, С.И. Словарь фонетических терминов Текст. / С. И. Бернштейн; Ин-т языков и культур им. Л.Н.Толстого; под. ред. [и со вступ. ст.]

19. A.А.Леонтьева. -М.: Изд. Фирма «Вост. лит.», 1996. 171. 4.с.; 21см

20. Бескова, И.А. Как возможно творческое мышление? Текст. / И. А. Бескова. -М.,1993.- 198 с.

21. Бжалава, И.Т. Установка и поведение Текст. / И. Т. Бжалава.-М.: Изд-во «Знание», 1968. 48с.

22. Бранский, В.П. Теоретические основания социальной синергетики Текст. /

23. B. П. Бранский // Вопросы философии.- 2000. №4.- с. 112-129.

24. Браудо, И. Артикуляция Текст. / И. Браудо. Л.: Музыка, Ленинград, отд., 1973.-200с.

25. Бродский, И. Нобелевская лекция Электронный ресурс. / И. Бродский. -Режим доступа: http://www.lib.ru/BRODSKIJ/lect.txt

26. Бронфин, Е.Ф. Н.И.Голубовская исполнитель и педагог Текст. / Е. Ф. Бронфин. - Л.: Музыка, 1978. - 136с., ил.

27. Буданов, В.Г. Делокализация как обретение смысла, к опыту междисциплинарных технологий Электронный ресурс. / В. Г. Буданов. -Режим доступа: http://www.synergetic.ru/science

28. Буданов, В.Г. Синергетика в диалоге культур и естественнонаучном образовании гуманитариев Текст. / В. Г. Буданов. Режим доступа: http://www.synergetic.ru/science

29. Буданов, В.Г. О методологии синергетики Текст. / В. Г. Буданов // Вопросы философии. 2006. - №5. - С.79-94

30. Бум, Г.Я. О диалогической теории творчества Текст. / Г. Я. Бум // Современные проблемы теории творчества. М., 1992

31. Бычков, В.В. Эстетика Текст.: учеб. / В. В. Бычков Гардарики, 2002. -556с.

32. Виноградова, А.Г. Единство творчества и восприятия художественного произведения: методологический аспект Текст.: автореферат на соиск. уч. ст. к.ф.н. М., 2001

33. Выготский, JI.C. Психология искусства Текст. / JI. С. Выготский.- 3-е изд. -М.: Искусство, 1986,- 573с.

34. Гегель, Г.В.Ф. Эстетика Текст.: в 4-х т. Т.З / Г. В. Ф. Гегель. М.: Искусство, 1971.-621с.

35. Гейзенберг, В. Прорыв в новую землю Текст. / В. Гейзенберг //Природа. -1985. №10. - С.93-102

36. Гейзенберг, В. Физика и философия. Часть и целое Текст. / пер. с нем. И. А .Акчурина, Э.П.Андреева. М.: Наука, 1989.- 399с.

37. Гессе, Г. Избранное Текст.: сб.: пер. с нем. / Г. Гессе; сост. и предисл. Н.Павловой. М.: Радуга, 1991. - 539с. - (Библиотечная серия)

38. Гофман, Й. Фортепианная игра Текст.: ответы на вопросы о фортепианной игре / Й. Гофман. Классика-ХХ1, 2002. - 192с.

39. Губайдуллина, С. «Дано» и «задано» Текст. / С. Губайдуллина // Музыкальная академия. 1994. -№3. - с. 1-7

40. Дионисий Ареопагит. О небесной иерархии Электронный ресурс. / Ареопагит Дионисий. http: //www. magister. msk.ru/library/bible/comment/areopag

41. Дирак, П.А.М. Воспоминания о необычной эпохе Текст.: сб. ст. / П. А. М. Дирак; пер. с англ. Н.Я.Смородинской; под. ред. и с послесл. Я.Л.Смородинского. М.: Наука, 1990. - 205, [2]с.: ил.

42. Дуков, Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры Текст. / Е. В. Дуков. -М.: Классика-ХХ1, 2003. 256с.

43. Евин, И.А. Проблема самоорганизации в искусстве Текст.: автореф. дис. . канд. филос. Наук / И. А. Евин. М., 1992

44. Евин, И.А. Синергетика мозга и синергетика искусства Текст. / И. А. Евин. -Москва-Ижевск: Институт компьютерных исследований, 2003. 164с.

45. Жак-Далькроз, Э. Ритм Текст. / Э. Жак-Далькроз. -М.: Классика-ХХ1, 2001.-248с.: илл.

46. Иванченко, Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы Текст. / Г. В. Иванченко. М.: Смысл, 2001. - 264с.

47. Ильин, И.А. Одинокий художник Текст. / И. А. Ильин; сост., предисл, и примеч. В.И.Белов. М.: Искусство, 1993. 348с. - (История эстетики в памятниках и документах).

48. Ильин, И.А. Поющее сердце: книга тихих созерцаний Текст. / И. А. Ильин. М.: «Лепта-Пресс», 2004. - 336с.

49. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли Текст. Т. I-V. М., 1962-1970

50. Каган, М.С. Методологические принципы построения современной онтологии Электронный ресурс. / М. С. Каган. Режим доступа: http://spkurdyumov.narod.ru/Cagan5

51. Каган, М.С. Эстетика и синергетика Текст. /М. С. Каган // Эстетика сегодня: состояние, перспективы: материалы науч. конф.: тез. докл. и выступлений, 20-21 октября 1999г. СПб.: Санкт-Петербург, философ, о-во, 1999. - С.40-42

52. Киселева, О.А. Принципы фортепианного исполнительского формообразования Текст.: автореферат на соиск. уч. ст. канд. искусствовед. / О.А. Киселева. Новосибирск, 2000

53. Князева, Е.Н. Синергетика как новое мировидение: диалог с И. Пригожиным Текст. / Е. Н. Князева, С. П. Курдюмов // Вопросы философии. -1992. №12. - С.3-20

54. Князева, Е.Н. Одиссея научного разума. Синергетическое видение научного прогресса Текст. / Е. Н. Князева. М.,1995. - 228 с.

55. Коган, Г. Работа пианиста Текст. / Г. Коган. М.: Гос. муз. изд., 1963 .-200с.

56. Когнитивная эволюция и творчество Текст. М., 1995. - 225 с.

57. Коллингвуд, Робин Джордж. Идея истории Текст. автобиогр. / Р. Дж. Коллингвуд; пер. и коммент. Ю.А. Асеева; [ст. М.А.Кисселя, с.418-459]. М.: Наука, 1980. - 485с., 1л. портр.; 22см. - (Памятники истор. мысли).

58. Конен, В.Дж. Очерки по истории зарубежной музыки Текст. / В. Дж. Конен. М.: Музыка, 1997 - 640с.

59. Копчевский, Н. Исследователь и артист (Пауль Бадура-Скода и проблемы исполнения Бетховена) Текст. / Н. Копчевский // Музыкальное исполнительство: сб. ст. Вып. 11 / сост. и общ. ред. В.Ю.Григорьева, В.А.Натансона. М.: Музыка, 1983. - 303 е., нот.

60. Кремер, Гидон. Обертоны Текст. / Г. Кремер. М.: АГРАФ,2001. 348с.

61. Кузнецов, Б.Г. Относительность. Эволюция принципа относительности от древности до наших дней Текст. / Б. Г. Кузнецов. М., «Знание», 1969. - 157с.

62. Кун, Т. Структура научных революций Текст.: пер. с англ. / Т. Кун; сост. В.Ю.Кузнецов. М.: ООО «Издательство ACT», 2002. - 608с.

63. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера Текст. / Э. Курт. М.: Музыка, 1975. - 552с.

64. Леонов, A.M. Познание сложного Текст.: введение в философию науки / А. М. Леонов. Якутск: Изд-во Якутского ун-та, 2002. - 222с.

65. Либерман, Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом Текст. / Е. Я. Либерман.- М.: Музыка, 1988. 236с., нот.

66. Лист, Ференц. Избранные статьи Текст. / Ф. Лист; [предисл. и общая ред. Я.Мильштейна, ред. текста, вступит, статья и примеч. С.Барского]. М.: Музгиз, 1959.-464с.

67. Лонг, М. За роялем с Дебюсси Текст. / М. Лонг; пер. с фр. Ж.Грушанской. М.: Сов. композитор, 1985. - 157с.

68. Лосев, А. Очерки античного символизма и мифологии Текст. / А. Лосев; сост. А.А.Тахо-Годи, общ. ред. А.А.Тахо-Годи и И.И.Маханькова. -М.: Мысль, 1993.-959с., 1л. портр.

69. Лосев, А.Ф. Самое само Текст.: соч. / А. Ф. Лосев. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999. - 1024с. (серия «Антология мысли»).

70. Лосев, А.Ф. Музыка как предмет логики Текст.: из ранних произведений / А. Ф. Лосев. М.: Мысль, 2001. - 599с.

71. Лосский, В.Н. Мистическое богословие Текст. / В. Н. Лосский. Киев.: "Путь к истине", 1994. -335с.

72. Лосский, Н.О. Избранное Текст. / Н. О. Лосский. М.: "Правда", 1991. -599с.

73. Лотман, Ю.М. О природе искусства Текст. / Ю. М. Лотман // Лотман Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства / сост. Р.Г.Григорьева, пред.С.М.Даниэля СПб: Академ, проект, 2002. - 544с.

74. Лотман, Ю.М. Избранные статьи Текст.: в 3-х т. Т. I:. Статьи по семиотике и топологии культуры / Ю. М. Лотман. Таллин: «Александра». 1992. - 247с.-[Издание выходит при содействии Открытого Фонда Эстонии]

75. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк Текст. / Л. А. Мазель.2-е изд. М.: Музыка, 1991. - 80с.

76. Малинковская, А.В. Фортепианно-исполнительское интонирование: проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI-XX веков Текст.: очерки / А. В. Малинковская. М.: Музыка, 1990. - 191с.

77. Мамардашвили, М.К. Стрела познания. Набросок естественноисторической гносеологии. Школа «Языки русской культуры» Текст. / М. К. Мамардашвили.- М., 1996.-303с.

78. Мамардашвили, Мераб. Как я понимаю философию Текст. / М. Мамардашвили; сост. и общ. Ред. Ю. П. Сенокосова. 2-е издание, изм. и доп. -М.: Изд. группа «Прогресс», «Культура», 1992. - 414(1 )с.

79. Мандельштам, О.Э. Об искусстве Текст. / О. Э. Мандельштам; сост. Б.В.Соколов, Б.С.Мягков, предисл., коммент, Б.В.Соколов. М.: Искусство, 1995.-416с., портр.

80. Мартинсен, К.А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли Текст. / К. А. Мартинсен. -М.: Музыка, 1966.- 220с.

81. Мартынов, Владимир. Конец времени композиторов Текст. / В. Мартынов.- М.: Русский путь, 2002. 294с.

82. Матисс, Анри. Статьи об искусстве. Письма. Переписка, Записи бесед. Суждения современников Текст. / А. Матисс; сост. Е.Б.Георгиевская. М.: Искусство, 1993.-416с.

83. Медушевский, В. Интонационная форма музыки Текст.: исслед. / В. Медушевский. -М.: Композитор, 1993.-262с.

84. Метнер Николай Карлович. Письма Текст.- М.: Сов. композитор», 1973. -615с.

85. Милыптейн, Я. К проблеме исполнительских стилей Текст. / Я. Милыптейн // Милыптейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства: сб. ст. М.: Сов. композитор, 1983. - 266 с. с ил.

86. Могильницкий В. Святослав Рихтер Текст. / В. Могильный. Пермь.: «Урал LTD», 2000. - 346с.

87. Моцарт Вольфганг Амадей. Письма Текст./ пер. с нем., франц., итал., лат. М.: «Аграф», 2000. - 448с.

88. Музыкальная энциклопедия Текст.: в 6-ти томах / гл. ред. Ю.В.Келдыш. М.: Сов. Энцикл., 1974.

89. Музыкальная эстетика Германии XIX века Текст.: в 2-х т. Т.1: Антология / сост. А.Михайлов, В.Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. М.: Музыка, 1981. -415с., нот. - (Памятники музыкально-эстетической мысли).

90. Музыкальная эстетика Германии XIX века Текст.: в 2-х т. Т.2: Антология / сост. А.Михайлов, В.Шестаков. Ред. Н.Шахназарова. М.: Музыка, 1982. -432с., нот. - (Памятники музыкально-эстетической мысли).

91. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения Текст. / сост. текстов и общ. вступ. Ст. П.Шестакова. М.: Музыка, 1966. -576с.

92. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков Текст. / сост. текстов и общ. вступ. Ст. В.П.Шестакова. М.: Музыка, 1971. - 688с.

93. Музыкальная эстетика Франции XIX века Текст. / сост. текстов, вступ. Ст. и вступ. очерки Е.Ф.Бронфин. М., Музыка, 1974. - 327с., с илл.

94. Мур, Дж. Певец и аккомпаниатор Текст. / Дж. Мур. -М.: Радуга, 1987.-432с.

95. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры Текст.: записки педагога / Г.Г. нейгауз. 5-е изд. -М.: Музыка, 1988.- 240с.

96. Новейший философский словарь Текст.: 3-е изд., исправл. -Мн.: Кн. Дом. 2003.-1280с.

97. Панов, М.В. Русская фонетика Текст. / М. В. Панов. М.: Просвещение, 1967. - 438с.

98. Пастернак, Б. Об искусстве. «Охранная грамота» и заметки о художественном творчестве Текст. / Б. Пастернак. М.: Искусство, 1990. -399с.

99. Переписка В.И.Вернадского и П.А.Флоренского Текст. //Новый мир. -1989.- №2. -С. 194-203.

100. Пианисты рассказывают Текст. Вып. 1.-М.:Музыка, 1990. 176с.

101. Письма Карла Черни или руководство к изучению игры на фортепиано Текст.-М., 2003.-98с.

102. Платон. Филеб. Государство. Тимей. Критий Текст. / пер. с древне-греч.; общ. ред. А.Ф.Лосева, В.Ф. Асмуса, А.А. Тахо-Годи; [авт. вступ. ст. и ст. в примеч. А.Ф.Лосев; примеч. А.А.Тахо-Годи]. М.: Мысль, 1999. - 656с. -(Классическая философская мысль)

103. Пригожин, И. Стенгерс И. Время, хаос, квант. К решению парадокса времени Текст. / И. Пригожин, И. Стенгерс. М.: Прогресс, 2000.-265с.

104. Пригожин, И. Стенгерс И. Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой Текст. / И. Пригожин, И. Стенгерс. М.: Едиториал УРСС, 2003. -312с.

105. Ребер, А. Большой толковый психологический словарь Текст. Т.1. / А. Ребер. М.: Вече, 2000. - 591с.

106. Русские философы (конец XIX середина XX века) Текст.: антол. Вып.1 /сост.: А.Л.Доброхотов, С.Б.Неволин, Л.Г.Филонова. -М.: Изд-во «Кн. Палата», 1993.-368с.

107. Сабанеев, Л.Л. Воспоминания о Танееве Текст. / Л. Л. Сабанеев. М.: Классика-ХХ1, 2003. - 196с., ил.

108. Сабанеев, Л.Л. Воспоминания о Скрябине Текст. / Л. Л. Сабанеев. М.: «Классика-ХХ1», 2003. - 400с., ил.

109. Савшинский, С. Пианист и его работа Текст. / С. Савшинский. М.: Классика-XXI, 2002. - 244с.

110. Савшинский, С. Работа пианиста над музыкальным произведением Текст. / С. Савшинский М.: Классика-XXI, 2004. - 192с.

111. Самосознание европейской культуры XX века Текст.: мыслители и писатели Запада о месте культуры в совр. О-во.-М.: Политиздат, 1991. 366с.

112. Синергетическая парадигма Текст. Человек и общество в условиях нестабильности. М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 584с.: ил.

113. Синергетическая парадигма Текст. Когнитивно-коммуникативные стратегии современного научного познания. М.: Прогресс-Традиция, 2004. -560с.: ил.

114. Синцов, Е.В. Рождение художественной целостности (авторская рефлексия потенциальных возможностей мыследвижения) Текст.- Казань: Изд-во «ФЭН», 1995г.-228с.

115. Скребков, С.С. Некоторые данные об агогике авторского исполнения Скрябина Текст. / С. С. Скребков // А.Н.Скрябин. К 25-летию со дня смерти. -М. Л.: Музыка, 1940. - 247с.

116. Словарь философских терминов Текст. / науч. ред. профессора В.Г.Кузнецова. М.:ИНФРА-М,2004.-ХУ1, 731с.

117. Смирнов, Д. О тайнах творческого процесса в музыке Текст. /Д. Сминов // Муз. академия.-2002.-№2.- С.39-48

118. Соловьев, B.C. Философия искусства и литературная критика Текст. / В. Соловьев; вступ. ст. Р.Гальцевой, И.Роднянской. М.: Искусство, 1991. - 701с. - (История эстетики в памятниках и документах).

119. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки Текст.: ст. и исслед. -Л.: Сов. Композитор, 1981.-296с.

120. Станиславский, К.С. Работа актера над собой Текст. Ч.И: Работа над собой в творческом процессе воплощения: дневник ученика / К. С. Станиславский. М.: Искусство, 1955. - 502с.

121. Степин, B.C. Исторические типы научной рациональности Текст. / В. С. Степин, В. Г. Горохов В. Г., М. Розов // Степин В. и др. С. Философия науки и техники: учеб. пособие. М.: Гардарика, 1996. - 400с.

122. Степун, Ф.А. Сочинения Текст. / Ф. А. Степун. М.: Росс. Полит. Энцикл. (РОССПЭН), 2000.- 1000с.

123. Трубецкой, Е.Н. Умозрение в красках Текст. / Е. Н. Трубецкой,- М.-1916. -44с.

124. Туровская, М.И. Семь с половиной, или Фильмы Андрея Тарковского Текст. / М. И. Туровская. М.: Искусство, 1991. - 255с.

125. Тюлин, Ю.Н. О программности в произведениях Шопена Текст. / Ю. Н. Тюлин. М.: Музыка, 1968. - 67с.

126. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство Текст. / С. Е. Фейнберг. М.: Классика-ХХ1, 2001.-340с.

127. Флоренский, П. Иконостас Текст. / П. Флоренский. М.: Искусство, 1995. - 256 с.

128. Флоренский, П. Мысль и язык Текст. Соч. Т.2 / П. Флоренский .- М.,1990. С.285

129. Хакен, Г. Информация и самоорганизация Текст. / Г. Хакен.- М.: Мир,1991.-240с.

130. Хакен, Г., Хакен-Крелль М. Тайны восприятия Текст. / Г. Хакен, М. Хакен-Крелль. М.: Ин-т компьютер, исслед., 2002. - 272 с.1. KJ о

131. Хейзинга, И. Homo Ludens Текст.: статьи по истории культуры. / И. Хейзинга; пер., сост. и вступ. ст. Д.В. Сильвестрова; коммент. Д. Э. Харитоновича. М.: Прогресс - Традиция, 1997. - 416 с.

132. Хоружий, С. Дискурсы внутреннего и внешнего в практиках себя Текст.: доклад на симпозиуме «Религиозный опыт: внутренняя жизнь и внешние формы» (Иерусалим, июнь 2001) / С. Хорунжий // Московский психотерапевтический журнал.- 2003,- №3.- С.5-25

133. Шестаков, В.П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля Текст. / В. П. Шестаков. -М.: Мысль, 1979. 372с., ил.

134. Шульпяков, О. О психофизическом единстве исполнительского искусства Текст. / О. Шульпяков // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 12. JL: Музыка, 1973. - 224с.

135. Эренбург, И.Г. Портреты русских поэтов Текст. / И. Г. Эренбург.- Спб: Наука, 2002. 352с.

136. Эстетические очерки Текст.: сб. Вып.5 / сост. И.Х.Константинов, С.Х. Раппопорт; Ред. С.Х.Раппопорт.- М.: Музыка, 1979.- 254с.

137. Юдина ,М.В. Статьи. Воспоминания. Материалы Текст. / М. В. Юдина [сост. подгот. текста и примеч. А.М.Кузнецова; предисл. Г.М.Когана]. М.: Сов. композитор, 1978. - 416с., ил., факс.

138. Юнг, К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству Электронный ресурс. / К. Г. Юнг. Режим доступа: http://psycho.dtn.ru.

139. Юнг, К.Г. Один современный миф. О вещах, наблюдаемых в небе Текст. / К. Г. Юнг; Рос.АН, Ин-т философии; пер. с нем., послесл. К.М.Долгова.;. М.: Наука, 1993.- 190, [2]с.

140. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира,

141. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха. М.: Классика-ХХ1, 2002. 156с.

142. Якобсон, П.М. Психология художественного творчества Текст. / П. Якобсон. М., Знание, 1971. - 48с.

143. Prigogin I. The Philosophy of Instability Текст. // Futures, August, 1989, p.396-400