Хоровая театрализация: коммуникативные аспекты тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат искусствоведения Киреева, Наталья Юрьевна

• Киреева, Наталья Юрьевна
• кандидат искусствоведения
• 2010

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Киреева, Наталья Юрьевна

Введение.

Глава I. Хоровая театрализация как культурный феномен

§ 1. Коммуникативные возможности хоровой театрализации

§2. Структура хоровой театрализации в аспекте коммуникации

Глава И. Коммуникативная составляющая хоровой театрализации: исторические трансформации.

§1. Хоровая театрализация в античной культуре: эволюция от эстетической к художественной коммуникации

§2. Развитие коммуникативных возможностей хоровой театрализации в европейской культуре

Глава III. Коммуникативное пространство современной хоровой театрализации: опыт эмпирического исследования

§ 1. Хоровая театрализация на уровне первого звена коммуникации колшозито^-исполнитель-слушатель».

§2. Хоровая театрализация на уровне второго звена коммуникации композитор — исполнитель-слушатель».

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Хоровая театрализация: коммуникативные аспекты»

Актуальность исследования. Театрализация хоровой музыки представляет собой одно из характерных художественных явлений современной культуры. Широкое и все более активное распространение этого феномена не случайно -оно является проявлением целого ряда тенденций, выражающих специфику развития искусства эпохи массовой культуры. Однако корни этого явления уходят далеко в прошлое, а процесс его внутренних трансформаций органично связан с логикой исторического развития искусства. Возникнув как форма эстетизации жизненных практик (обрядности, ритуала), хоровая театрализация с течением времени обретает автономность и получает развитие в обособившемся от жизни художественном творчестве, сохраняя свое значение на протяжении всей истории существования искусства.

Размышления над состоянием современного искусства приводят к выводу, что востребованность и жизнестойкость различных его направлений существенно зависит от их коммуникативных возможностей — способности установить контакт с публикой. Это обусловливает актуальность использования коммуникативного подхода к исследованию искусства, дискурсивного выражения его специфики в терминах теории коммуникации. С этих позиций взаимодействие творческого коллектива и публики предстает как встреча субъектов коммуникации, которая происходит в специфическом процессе творческого художественного акта, определенным образом организованного в пространстве и времени. Главными участниками такого акта являются адресант или коммуникатор - отправитель сообщения (автор, исполнитель), стремящийся вызвать определенную реакцию получателя, и адресат или реципиент — получатель сообщения (слушатель, зритель, читатель), на восприятие и оценку которых рассчитано то или иное произведение.

В стремлении упрочить связи в коммуникативном пространстве «сцена-зал» деятели искусства ищут новые способы и формы воздействия на публику, коррелирующие с современной социокультурной ситуацией. Одна из сущест3 венных особенностей современной посткнижной культуры состоит в заметном возрастании роли визуальности в ней. Развитие кинематографа, телевидения, Интернет-технологий приводит к активизации, главным образом, зрительного восприятия; любая информация получает возможность быть визуально выраженной, что, учитывая особенности человеческого восприятия, способствует ее наиболее быстрому и успешному усвоению. Это, в свою очередь, формирует привычку к «картинке», иллюстрации, потребность в визуальной «подсказке», облегчающей усвоение смысла послания. В этих условиях хоровой театр оказывается именно той формой хоровой сценической деятельности, которая наиболее адекватна потребностям и возможностям реципиента.

Однако активизация процессов театрализации хоровой музыки, все более отчетливо проявляющаяся в современном искусстве, отнюдь не является лишь средством дополнительного влияния на публику, она выступает выражением более глубокой, имманентной тенденции к слиянию, синтезу искусств — тенденции, берущей начало в культуре Серебряного века. В контексте данного исследования важно отметить, что, несмотря на многоликость и разнородность художественных устремлений этого периода (уход от действительности и слияние с ней, элитарность и демократичность), его общей, специфической именно для русского Серебряного века, интенцией было творческое преображение действительности, что, в свою очередь, предполагало слияние искусства с жизнью, со-участие, синергийное действие художника-демиурга и тех, кому адресованы его послания. Эта тенденция к слиянию вновь активно заявила о себе в эпоху Постмодерна и проявилась в стремлении современного искусства преодолеть барьер между произведением и публикой, осуществить их непосредственную коммуникацию. Именно с таких позиций может быть рассмотрено и широкое распространение хоровой театрализации в художественном пространстве современного социума.

Отмеченные процессы явились основанием осуществленного в данной работе рассмотрения хоровой театрализации с позиций коммуникативного подхода - как процесса творческого взаимодействия создателей и исполнителей сценического действия и публики, осуществляющегося в пространстве «сцена-зал». Решение этой задачи предполагает объединение, взаимопересечение двух исследовательских областей: искусствознания и целого ряда гуманитарных наук - социальной философии, культурологии, психологии - и, соответственно, рассмотрения хоровой театрализации, с одной стороны, как художественного феномена, с другой - как социально значимой коммуникативной системы, характеризующей отношения между субъектами театрального действа и публикой, отличающиеся значительной спецификой на различных этапах исторического развития культуры.

Теоретической основой диссертации послужили работы, раскрывающие различные аспекты развития искусства и, в частности, хоровой театрализации. Социокультурный и эстетический срез представлен трудами философов и культурологов Ю.Борева, В.Грачева, В.Дмитриевского, Н.Киященко, Е.Листивиной, К.Манхейма, Г.Маркузе, Э.Фромма, А.Швейцера; в области социологии искусства - работами Т.Адорно, М.Горностаевой, Ю.Давыдова, М.Глотова, Ю.Фохта-Бабушкина, Н.Хренова. Необходимость изучения специфики социологического исследования обусловила обращение к трудам И.Девятко, Л.Ионина, О.Масловой.

В определении одного из центральных понятий исследования - «театрализация» - большую роль сыграли работы И.Андреевой, рассматривающей место театральности в культуре; Т.Курышевой, исследующей феномен театральности в музыкальном творчестве; А.Арто, Е.Гротовского, Н.Евреинова, анализирующих сходство и различие между театральностью в жизни и в искусстве; А.Коновича, изучившего коммуникативную функцию массовых театрализованных праздников; А.Распаева, рассматривающего проявления театральности в политике. Опорой при рассмотрении хоровой театрализации в ее историческом развитии послужили работы Л.Винничук, Е.Герцмана, В.Дмитриевского, И. Тройского.

Следующий блок исследований складывается вокруг работ из области музыкознания и искусствознания. Наряду с маститыми исследователями хорового искусства И.Батюк, Г.Григорьевой, А.Демченко, Е.Долинской, Л.Живовым, Л.Никитной, Ю.Паисовым, А.Тевосяном, В.Ценовой, в чьих трудах отражены тенденции и направления развития хорового творчества, в исследованиях молодых ученых П.Карпова, Н.Кошкаревой, Ю.Мостовой, Т.Овчинниковой, О.Шепшелёвой обобщается накопленный опыт музыковедческого анализа хорового искусства в целом и хорового театра, в частности; О.Ромашкова рассматривает феномен действа.

Взаимодействие в хоровой театрализации элементов и черт академического и музыкального театра обусловило необходимость рассмотрения теоретических вопросов театра, режиссуры и актерского мастерства, разработанных в трудах В.Богатырева, В.Дмитриевского, Вл.Немировича-Данченко, М.Сабининой, К.Станиславского, Г.Товстоногова.

Хоровая театрализация тесно связана с традициями народной культуры, этим определено также обращение к исследованиям народного творчества В.Гусева, Л.Ивлевой, А.Каргина, Н.Шлыгиной, В.Щурова.

В изучении коммуникативной направленности процессов театрализации хоровой музыки, адаптации произведений к особенностям социокультурной ситуации значительную помощь оказали работы П.Волковой, Е.Гуренко, Н.Корыхаловой, Ю.Мостовой, посвященные исследованию процессов интерпретации и реинтерпретации художественного текста.

Исследованию общих вопросов теории коммуникации посвящены многочисленные теоретические работы. Представления о сущности социальной коммуникации отражены в трудах Л.Ионина, В.Конецкой, Н.Лумана, Г.Почепцова,

A.Соколова, Ю.Хабермаса, В.Ядова, Р.Якобсона. В характеристике бытия, пространства и времени социальной коммуникации важны работы П.Бурдье, Л.Ионина, О.Костиной, Е.Листвиной, И.Пригожина, П.Сорокина, С.Тихоновой,

B.Устьянцева, Л.Яковлева, В.Ярской. Для анализа массовой коммуникации полезны труды А.Алексеева, С.Зелинского, Б.Фирсова, Г.Лассуэла, В.Конецкой, Т.Чередниченко, посвященные коммуникативным моделям в массовой культуре.

Освещение проблемы коммуникативной функции искусства отражено в трудах М.Бонфельда, Ю.Борева, Л.Выготского, В.Грачева, А.Еремеева, И.Колесниковой, В.Конецкой, А.Леонтьева, Ю.Лотмана, Н.Лумана,

A.Панасюка, Е.Российской, Л.Столовича, Н.Хренова, У.Эко, А.Якупова. Данную проблему авторы рассматривают с позиции общения художника со зрителем, а также общения друг с другом самих деятелей искусства.

Важное значение для изучения гуманистического аспекта в коммуникативных практиках и технологиях имеют идеи диалогичности, развитые в работах М.Бахтина, Н.Бердяева, В.Библера, М.Бубера, И.Ильина, М.Мамардашвили,

B.Розина, С.Франка, Г.Щедровицкого.

Анализ литературы показывает, что уже имеющийся опыт изучения хоровой театрализации охватывает, главным образом, чисто художественные стороны данного явления, в то время как его коммуникативные аспекты еще не были предметом специального исследовательского интереса.

Объектом исследования является хоровая театрализация как феномен, обнаруживающийся на различных этапах развития культуры.

Предметом исследования выступают коммуникативные аспекты хоровой театрализации.

Цель исследования состоит в выявлении и изучении коммуникативных возможностей хоровой театрализации посредством анализа отношений «адресант-адресат».

Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:

• категориальный анализ хоровой театрализации в контексте теории коммуникации; разработка классификации форм коммуникации;

• выявление коммуникативной направленности хоровой театрализации на различных этапах исторического развития культуры;

• анализ структуры коммуникативных связей в процессе осуществления хоровой театрализации;

• определение специфики коммуникативных отношений в структуре композиторской и исполнительской хоровой театрализации;

• эмпирическое исследование коммуникативной составляющей процессов хоровой театрализации в современной культуре;

• определение места и роли процессов хоровой театрализации в системе коммуникации современного общества.

Методология исследования. Поставленные в работе проблемы не могут быть решены в рамках одного подхода и требуют объединения различных областей научного знания, таких как музыкознание, теория коммуникации, социология. В работе осуществляется традиционный искусствоведческий подход к исследованию хоровой театрализации, предметом внимания при этом оказываются сами феномены искусства — произведение и его исполнение. Наряду с этим хоровая театрализация рассматривается с социокультурной точки зрения -как особая форма коммуникации, возникающая в процессе динамичного взаимодействия сцены и публики. В работе используются методы исторического исследования и сравнительного анализа; системно-структурного анализа; методы социологического исследования (опрос и анализ его результатов).

В качестве исследовательского материала взяты две группы театрализованных произведений. В одну группу входят произведения, целью анализа которых является обоснование и подтверждение развиваемого в диссертации положения о том, что коммуникативные возможности хоровой театрализации обладали силой воздействия во все времена и широко использовались в общении. Другую группу составляют произведения, исполняющиеся в последнее время, рассмотрение которых позволяет сформировать представление о современном состоянии хорового театра. Непосредственное наблюдение за исполнением произведений в различных ситуациях и их анализ дают возможность выявить коммуникативные ресурсы данного направления хорового искусства. Эта группа представлена деятельностью Саратовского губернского театра хоровой музыки под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Л.Лицовой, Государственной концертно-театральной капеллы Москвы им. В.Судакова под управлением Заслуженного артиста РФ А.Судакова, Тамбовского камерного хора им. С.Рахманинова под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В.Козлякова.

В процессе работы было проведено социологическое исследование на тему «Губернский театр хоровой музыки и его зрители», результаты которого позволили выявить отношение зрителей к хоровому театру (полностью публикуется в Приложении I).

Научная новизна и теоретическая значимость диссертационной работы обусловлена тем, что впервые в специальном исследовании в центр научной рефлексии поставлен феномен хоровой театрализации как формы эстетической и художественной коммуникации, проанализированы коммуникативные возможности хоровых сценических постановок. Исследование открывает новые возможности для дальнейшего всестороннего изучения коммуникативных возможностей не только хоровой театрализации, но и процессов театрализации в современной культуре в целом. Новизна проведенного исследования определяется следующими позициями:

• впервые хоровая театрализация рассмотрена в историческом развитии с позиции взаимодействия «адресант-адресат»;

• предложена уточненная классификация коммуникативных актов, выявлены и определены различия эстетической и художественной коммуникации;

• раскрыта структура коммуникативных отношений, складывающихся в процессе взаимодействия участников театрализованного хорового представления и публики;

• определена специфика коммуникативных отношений в структуре композиторской и исполнительской хоровой театрализации;

• выявлены коммуникативные возможности традиционных концертных и театрализованных хоровых исполнений;

• проведено социологическое исследование, позволившее определить отношение реципиента к искусству хоровой театрализации, к роли театрализации в хоровых постановках.

Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования акцентируют внимание деятелей хорового искусства на коммуникативных аспектах их сценических постановок, а также могут быть использованы в преподавании таких гуманитарных дисциплин, как история музыки, социология искусства, эстетика, философия искусства, культурология.

Положения, выносимые на защиту:

1. Хоровая театрализация выступает синтетической многоканальной формой коммуникации с элементами обратной связи. Коммуникативность заложена в самой сущности хоровой театрализации, поскольку всякая театрализация изначально ориентирована на восприятие реципиента и выступает как представление для зрителя.

2. Эстетическая форма коммуникации возникает как результат эстети-зиации различных форм социальной деятельности, не связанных непосредственно с искусством. Она характерна для периодов, когда искусство еще не обрело статуса самостоятельности, но сохраняет свое значение и в современном обществе (в религиозной обрядности, политике, спорте, праздниках и играх, в массовых действах).

Художественная форма коммуникации складывается в непосредственном диалоге адресанта и адресата, реализовывающемся в сфере искусства: в процессе посещения концертов, спектаклей, то есть в определенный момент времени и в определенном месте, когда сознание адресата специально направлено на восприятие и постижение художественного произведения.

3. В античной культуре отчетливо обнаруживается эволюция от эстетической к художественной коммуникации, а также изменение коммуникативной направленности хоровой театрализации, смещение ее центра с отношений между людьми и сферой надприродного, божественного к чисто социальным отношениям.

4. Коммуникативные отношения композиторской и исполнительской хоровой театрализации имеют некоторые отличительные особенности. Смысловые компоненты композиторского произведения, выражаемые театральными средствами, могут изменяться в пределах, допускаемых автором. Осуществляющиеся в ходе исполнительской театрализации хоровой музыки процессы творческой интерпретации и реинтерпретации художественного текста не только проясняют смысл произведения, но и расширяют его семантическое поле, конструируют новые, адекватные эпохе смыслы, что способствует усилению коммуникации.

5. Коммуникация в хоровом театре имеет более сложную форму, нежели в исполнении хоровых сочинений традиционным способом. Отношения исполнителей в хоровом театре усложняются тем, что наряду с певческим диалогом, который может присутствовать и в «статичном» хоровом исполнении, осуществляется непосредственный, драматический диалог, когда речь, пение или движение одного персонажа обращается к другому и при этом адресуется также публике. Здесь имеет место двойная коммуникация: с одной стороны, движение исполнителя, его сценическое поведение направлены на восприятие рядом находящихся партнеров, с другой — на восприятие публики.

6. Система художественной коммуникации, имеющая в своей основе отношение «сцена-зал», в процессах хоровой театрализации претерпевает изменение традиционной структуры путем включения новых элементов в область «сцены». Тем самым образуется расширенное пространство внутренней коммуникации. Это существенным образом влияет на коммуникацию внешнюю, обогащает и насыщает коммуникативную связь «исполнители-публика».

7. Хоровая театрализация в качестве художественной коммуникации приобретает социальные функции, становится поводом для социальной коммуникации и тем самым выступает одной из образующих форм социокультурной среды.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры гуманитарных дисциплин Саратовской государственной консерватории им. Л.Собинова. Основные выводы и положения работы были представлены автором в виде докладов на Международных и Всероссийских научных конференциях: Международная научно-практическая конференция «Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире» (г. Саратов, 2009 г.), Международная научная конференция «Музыкальное искусство и наука в XXI веке: история, теория, исполнительство, педагогика», посвященная 40-летию Астраханской государственной консерватории (г. Астрахань, 2009 г.), Всероссийская научная конференция аспирантов и молодых ученых «История, экономика, культура: взгляд молодых исследователей» (г. Саратов, 2009 г.), Всероссийская научно-практическая конференция им. Б.Яворского (г. Саратов, 2009 г.), а также в 8 научных публикациях общим объемом 3,7 печатных листа.

Структура работы. Диссертационная работа состоит из Введения, трех глав, включающих 6 параграфов, Заключения и Списка литературы, а также двух Приложений (Приложение I — результаты социологического исследования, Приложение II - фотоприложение).

Заключение диссертации по теме «Теория и история искусства», Киреева, Наталья Юрьевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Осуществленное исследование дает основание для утверждения об огромных коммуникативных возможностях театрализации хоровой музыки. Театрализация является одним из важных и эффективных средств усиления выразительности и суггестивности любой формы человеческой деятельности, связанной с взаимодействием социальных субъектов. В ходе проведенного анализа было выявлено, что феномен театрализации присущ всем временам и всем эпохам, всем сферам жизнедеятельности человечества. Особенно ярко театральность проявляется в культуре XX-XXI в. Она выражается двумя способами: с одной стороны, театрализация остается по-прежнему главным воздействующим средством в тех сферах деятельности, где уже давно упрочились ее позиции (театр как таковой), с другой стороны, театрализация проникает путем внедрения или ассимиляции в другие сферы деятельности, в некоторые художественные формы, которые уже давно откристаллизовались и обособились, например, в инструментальное исполнительство (инструментальный театр), хоровое исполнительство (хоровой театр).

Хоровой театрализации принадлежит здесь особое место. Хоровое творчество по определению является коммуникативным и объединяющим. В России хоровая музыка является наиболее традиционным, наиболее природно и национально ориентированным жанром. Хоровое начало, сродное соборности, принадлежит к исконно духовным чертам русского народа. Оно реализовывается, раскрывает себя в общинности, единстве, коммунитарности. «Когда хочешь погрузиться сам и погрузить слушателя в мир глубоких, потаённых, пророческих, вечных идей, естественно обращаешься к хору, - говорит Иван Вишневский. -Хор, если угодно, — мистическая дверь в другое измерение, к Богу. Это кстати, прекрасно сознает Православная церковь» [303, Интернет-ресурс]. Театрализация хоровой музыки придает ей дополнительные коммуникативные импульсы.

Специфическая театрально-стимулированная музыкальность содействует упрочению контакта произведения и слушателя, активизирует «общитель

179 ность» искусства. Выразительные возможности хорового театра отличает комплексное воздействие на реципиента. Театрализация хорового искусства, обладая потенциалом сценичности, декорированности (использование костюмов, декораций, реквизита, света и т. д.), представляет большие возможности для эффективности постановки, нежели традиционная форма исполнения. Восприятие доминирующего звукового ряда традиционного музыкального концерта требует от зрителей большего внутреннего напряжения, нежели театрализованного, где главным помощником в формировании реципиентом художественного образа служат визуализированные средства выразительности. Внемузыкаль-ные элементы придают целостность спектаклю, выступая в качестве системообразующих элементов постановки, они играют свою «композиционную роль» (Ю.Лотман), могут существенно повлиять на восприятие и оценку произведения.

С позиции теории коммуникации театрализация выступает как один из возможных способов осуществления полноценного контакта между субъектами творческого художественного акта. Это обеспечивается тем, что хоровая театрализация представляет собой осознанное выражение, обыгрывание легко воспринимаемым (преимущественно внешним) образом намерений адресанта, рассчитанное на определенную реакцию адресата.

Театрализация является синтетическим многоканальным типом коммуникации, форма которой определяется контекстом ее реализации. Она выступает, прежде всего, как художественная коммуникация, осуществляющаяся в процессе специально организованных концертов и спектаклей, но может выступать и как социальная коммуникация, главной функцией и назначением которой является налаживание социальных контактов, взаимодействий, как форма эстетизации массовых (нехудожественных) мероприятий. Соответственно и театрально-хоровое творчество может принимать и форму художественной коммуникации, где оно является главным рецептивным объектом, и форму эстетической коммуникации, где оно играет вспомогательную эстетизирующую роль.

Театрализация не просто способствует оптимизации зрительского восприятия — она выполняет коммуникативные функции и, тем самым, приобретает более широкий - социальный - смысл. Художественный коммуникативный акт обусловливает определенную организацию общественных отношений. Приходя на спектакль или концерт, человек принимает определенный тип социальных отношений, ролей, обязательств, посредством которых он включается в социально-художественную жизнь, то есть его личностное «я» переходит в сферу «мы». Он становится подвержен влиянию общего настроения. Общественное настроение является важнейшим элементом общественных отношений, общественной психологии — оно импульсивно, заразительно, зачастую служит выразителем общей эмоциональной направленности группы, свойственного ей своеобразия; оно динамично и быстро трансформируется в различных ситуациях. Намерение посетить концерт или спектакль усиливается желанием приобщиться, как к общему эмоциональному полю художественной коммуникации, так и к социальному полю коммуникации в период до начала концерта, частично во время его реализации, в антракте и после концерта.

Художественная коммуникация впоследствии приобретает социальные функции, становится поводом для социальной коммуникации, понимаемой как общение людей в рамках художественного пространства искусства, и выступает, таким образом, одной из образующих форм социокультурной среды.

Современная хоровая театрализация, с одной стороны, отвечает запросам времени, характеризующимся смешением жанров, синтезом искусств, импровизацией, театрализацией современной культуры, с другой - сохраняет то главное, что присуще классическому типу развития искусства, основанному на неэклектичном принципе сочетания компонентов одного или разных видов искусств. Данный принцип позволяет создавать произведения, обладающие одновременно легкодоступным, легко воспринимаемым информационно-образным слоем, а также глубинным содержательным уровнем. Представления такого хорового театра мало схожи с театральными действиями типа хэппенингов, где нет очевидного определенного сюжета, четкого сценария, ощущения предварительных чтений и репетиций, и, соответственно нет ни автора, ни персонажей в традиционном смысле этих слов. Такие арт-практики носят характер спонтанно возникшего акта и при всей их популярности сегодня остаются интересными для небольшой по сравнению с приверженцами академического типа театрального представления части аудитории.

Хоровой театр как особое направление в современном искусстве становится все более распространенным, выходит на новый этап развития. Об этом говорит не только повышение интереса зрителей к данному феномену, но и тенденция к росту числа самих театрально-хоровых коллективов. Сегодня мы «присутствуем при завершении гигантского исторического цикла, когда автор и лирический герой, наконец-то постигнув мудрость жизни, возвращаются в лоно хора, а сам хор, пройдя искушение "чужим", вновь возвращается в то "единственное" в мире ограниченное пространство. где из самых недр творится живая вода и проступает соль земли предков. А это, прежде всего, заветы соборности, которые скрепляют и упрочивают жизнестойкость людей, концентрируют и высвечивают человеческое в человеке», освобождая его от «скольжения по поверхности» в мире симулякров и унося его свободную душу к Красоте, Истине, Любви и Свету [275, 48].

В данной работе намечены пока самые общие, основные контуры коммуникативного подхода к исследованию хоровой театрализации - это перспективное научное направление содержит в себе значительный эвристический потенциал. Его разработка позволит решить целый ряд проблем не только искусствоведческого, но и социально-культурного плана. Обозначим лишь некоторые из них. Хоровое начало теснейшим образом связано с архетипическими основаниями российской ментальности — это огромный коммуникативный потенциал искусства, который может быть выражен посредством развития хорового творчества. Исследование в этом направлении может способствовать выявлению социально-культурных и социально-психологических аспектов функционирования хорового искусства, а также разработке стратегий развития современной российской культуры.

Более основательного изучения требует отношение публики к процессам театрализации хоровой музыки, выяснение степени их воздействия на восприятие и усвоение авторских и исполнительских посланий. Намеченные в исследовании предметные области подлежат подробному анализу — в частности, более детального изучения требуют отношения внутри каждой коммуникативной группы; сходство и различие в воздействии на реципиента театрализованных произведений академического, народного и перфомансного театра; влияние театрализации пространства, а также светоцветовых возможностей на реципиента. Разработанная на материале хорового творчества коммуникативная система может быть применена и к другим видам театрализованного искусства, например, неевропейской традиции.

Большой областью самостоятельного исследования может стать изучение эстетической формы коммуникации, которая становится все более распространенной в современном мире, так как способствует объединению людей путем создания соответствующей атмосферы. Таким образом, изучение процессов театрализации с позиций коммуникативного подхода является перспективным и научно плодотворным.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Киреева, Наталья Юрьевна, 2010 год

1. Аберт Г. В.А.Моцарт. Ч. I, кн. I. М., 1987.

2. Абросимова Л. Историко-философский анализ концепций диалогизма XX века (М.Бубер, О.Розеншток-Хюсси, М.Бахтин). Автореф. дис. . канд. филос. наук. М., 2008.

3. Адорио Т. Избранное: социология музыки. М.-СПб., 1999.

4. Адорно Т. Эстетическая теория. М., 2001.

5. Александрова О. Финно-угорская сакрально-мистериальная традиция в театральном эксперименте этнофольклорного театра // Первый всероссийский конгресс фольклористов. Т. III. М., 2006. С. 415-422.

6. Алексеев А. Массовая коммуникация как объект социологического исследования (Пути развития теории) // Массовая коммуникация в социалистическом обществе. Л., 1979. С. 46-58.

7. Алексей Ларин: «Судьбу сочинения делает исполнитель» (Беседу вела А.Мага) // Музыкальная жизнь. 2009. N 4. С. 22-23.

8. Андреева И. Театральность в культуре. Ростов н/Д, 2002.

9. Античная музыкальная эстетика. М., 1960.

10. Антропова Н. Становление диалогических концепций М.М. Бахтина и С.Л. Франка: общее и особенное // София: Рукописный журнал Общества русской философии N 1. Екатеринбург, 2000 2001.

11. Аристархова Л. Бранят обыкновенно. Московская осень XXI Электронный ресурс.: Портал Культура. Газета «Культура»

12. N 46 (7206) 16-22 декабря. 2001. URL: http://www.kulturaportal.ru/tree new/cultpaper/articlc.isp?number=98&crubricid=l00442&rubric id= 207&pub id=149149 (дата обращения: 10.07.2009).

13. Аристотель Поэтика. Комментарии. Электронный ресурс.: Электронная библиотека TheLIB.Ru URL:http://thelib.ru/books/aristotel/poetika otrivki pervappelrota-read.html (дата обращения: 10.02.2009).

14. Аристотель Поэтика. Риторика (Пер. В.Аппельрота) СПб., 2007.

15. Арто А. Театр и его двойник. СПб., 2000.

16. Арт-студия «Пятый океан». Тамбов, 2009.

17. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2. Л., 1971.

18. Ашкинази 3. Трагедия, мистерия и моралите // Ежегодник Императорских театров. 1912. Вып. 7.

19. Базанов В. Сцена XX века. Л., 1990.

20. Байбурин А. Ритуал в традиционной культуре. Структурно-семантический анализ восточнославянских обрядов. СПб., 1993.

21. Бакст JI. О современном театре // Петербургская газета. 1914. 21 янв.

22. Барская Н. Сюжеты и образы древнерусской живописи. Электронный ресурс.: Андрей Рублев. URL: http://andrev-rublev.ru/barskay8.php (дата обращения: 22.05.2009).

23. Басин Е. Искусство и коммуникация: очерки из истории философско-эстетической мысли. М., 1999.

24. Батюк И. Современная хоровая музыка: теория и исполнение. М., 1999.

25. Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.

26. БегакЕ. Музыкальное оформление спектакля. М., 1952.

27. Бердяев Н. Русская идея // Вопросы философии. 1990. N 1. С. 77-144.

28. Берченко Р. Композиторская режиссура М.Мусоргского. М., 2003.

29. Бескровная Г. Преднамеренное начало как фактор преобразований в интерпретационном процессе // Музыкальное содержание: пути исследования. Краснодар, 2009. С. 134-142.

30. Библер В. От наукоучения к логике культуры: Два философских введения в двадцать первый век. М., 1990.

31. Бобыкина И. Вельо Тормис. Очерк жизни и творчества. М., 1989.

32. Богатырев В. Актер и роль в оперном театре: Учеб. пособие. СПб., 2008.

33. Богданов Г. Диалектическая природа хореографической драматургии // Педагогика искусства: вопросы истории, теории и методики: Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 2. Саратов, 2007. С. 15-20.

34. Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. М., 2000.

35. Бодрийяр Ж. Экстаз коммуникации // Анти-эстетика. Эссе о культуре Постмодерна. Перевод с фр. Д.Михель. США, Порт-Таунсенд, 1983. С. 126-133.

36. Большой англо-русский и русско-английский словарь Электронный ресурс.: Словари и энциклопедии на Академике. URL:http://dic.academic.ru/dic.nsf7eng rus/246398/приобщаться (дата обращения: 27.01.2009).

37. Бонфелъд М. Интерпретация как творчество в музыке XX века // Искусство XX века как искусство интерпретации. Н.Новгород, 2006. С. 45-57.

38. Бонфелъд М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.

39. Борее Ю. Эстетика. М., 2005.

40. Борисова Т., Мещанова Л. Художественное время и творчество // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 77-81.

41. Борис Тевлин. Хоровые пути. Ред.-сост. В.Ценова. М., 2001.

42. Бродский И. Зачем опять меняемся местами. Электронный ресурс.: Word Art. Art in all displays. URL: http://www. world-art.ru/lvric/lvric.php?id=7310 (дата обращения: 05.06.09).

43. Брянцев А. Воспоминания. Статьи. Выступления. Дневники. Письма. J1., 1979.

44. Бурдъе П. О телевидении и журналистике. М., 2002.

45. Бурдъе П. Производство веры. Вклад в экономику символических благ // Социальное пространство: поля и практики. М.-СПб., 2005.

46. Буркова Н. Новый ритуал в композиторской музыке XX века: к постановке проблемы // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития. В 2-х томах. Ч. I. Астрахань, 2006. С. 321-328.

47. Бурнаев А. Музыкально-пластический фундамент танца как поэтика стиха // Педагогика искусства: вопросы истории, теории и методики: Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 3. Саратов, 2008. С. 23-26.

48. Быковская Т. О культуре как культе мастерства // Философские проблемы художественного творчества: Сб. ст. Саратов, 2005. С. 15-18.

49. Вартанов С. Диалог в фортепианной интерпретации // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной научно-практич. конф. Саратов, 2009. С. 161-166.

50. Василенко И. Психология художественного творчества // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Шестой Всероссийской науч.-метод. конф. аспирантов и молодых преподавателей. Сб. ст. Н. Новгород, 2004. С. 60-66.

51. Веселое А. Игорь Тюваев: «Ненавижу хор в понимании мебели» Электронный ресурс.: Новосибирская Государственная филармония. URL: http://www.philharmonia-nsk.ru/collectives/22/press/igor-tyuvaev-nenaviz (дата обращения: 14.10.2009).

52. Вечер романса. Хоровой театр Бориса Певзнера Электронный ресурс.: Газета «НГ-регион». URL:http://ngregion.obninsk.ru/matpage.php?rubida=18&matid=316tScpr a=l&tema id a=&tema id=&page id a=&page id=&id open=596 (дата обращения: 12.03.2009).

53. Винничук JI. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима. М., 1988.

54. Владимирцева Н. Саратовский губернский театр хоровой музыки. Саратов, 2007.

55. Власенко Л. Большего, чем зрелищ // Панорама музыкальной жизни Астрахани. Очерки, портреты, заметки. Астрахань, 2004. С. 14-28.

56. Волкова П. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века) Дис. д-ра иск. Саратов. 2009.

57. Выготский Л. Психология искусства. М., 1968.

58. Высоцкая М. Логика парадокса в инструментальном театре Фараджа Караева // Музыковедение 2009. N 1. С. 24-29.

59. Гадамер Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.

60. Галеев Б. Пространственная музыка Электронный ресурс.: НИИ «Прометей». URL: http://prometheus.kai.ru/pr-mys.htm (дата обращения: 03.04.09).

61. Гасилин В. Методологические проблемы функционирования и развития культуры // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 88-92.

62. Герцен А. Капризы и раздумье. Собр. соч., Т. 2. М., 1954.

63. Герщшн Е. Музыка Древней Греции и Рима (из серии «Античная библиотека»). СПб., 1995.

64. Глотов М. Границы предмета социологии искусства // Социс. 1999. N 1. С. 122-130.

65. Глотов М. Эстетическое и художественное // Эстетика сегодня: состояние, перспективы. Материалы науч. конф. СПб., 1999. С. 27-29.

66. Гнатюк О. Из истории американской коммуникологии и коммуникативи-стики: Гарольд Лассуэлл (1902-1978) // Актуальные проблемы теории коммуникации: Сб. науч. тр. СПб., 2004. С. 11-20.

67. Горностаева М. Искусство как социологическое явление (некоторые современные концепции в западной социологии искусства) // Социологические исследования. 2004. С. 84-89.

68. Горнфелъд А. Дузе, Вагнер, Станиславский // Театр. Книга о новом театре. Сб. ст. М., 2008. С. 56-78.

69. Грачев В. Феномен социокультурной коммуникации в современной художественной культуре (информационно-аксиологический анализ). Дис. д-ра культурологи. СПб., 2008.

70. Григорьева И. «Рёнтюшки», тридцать лет назад // Инкери. 2008. N 4 (069). С. 16.

71. Громов И., Мацкевич А., Семёнов В. Западная теоретическая социология // Теория коммуникативного действия. Хабермас Ю. СПб., 1996. С. 238-259.

72. Гротовски Е. Театр и ритуал Электронный ресурс.: Библиотека театра «Класс». URL: http://www.theatrestudio.ru/library/grotovski/theatre and ritual.html (дата обращения: 05.12.09).

73. Гуляницкая Н. Алексей Ларин: о поэтике произведений начала XXI века // Музыкальная академия 2008. N 1. С. 18-23.

74. Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации (Философский анализ). Новосибирск, 1982.

75. Гусев В. Истоки русского народного театра: Учеб. пособие. Л., 1977.

76. Гусев В. О специфике восприятия фольклора // Творческий процесс и художественное восприятие. М., 1987.

77. Давыдов Ю. Искусство как социологический феномен. М., 1968.

78. Давыдова В. Костюм в пространстве культуры // Виртуальное пространство культуры. Материалы науч. конф. СПб., 2000.

79. Даль В. Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка: современное написание. М., 2007.

80. Дамберг С., Семенков В. «Социология музыки» Теодора Адорно и современная музыкальная культура // Журнал социологии и социальной антропологии. 2004. Том VII. N 2. С. 173-181.

81. Дворцова Е. Возникновение феномена театра хоровой музыки в современной культуре // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: Сб. науч. тр. ОГИИ. Вып. 4. Оренбург, 2008. С. 61-64.

82. Двилянский А. Колористическое восприятие в музыкальном театре и кино. Бишкек, 1992.

83. Девуцкий В. Общие вопросы анализа музыкальной драматургии // Известия Воронежского госпедуниверситета: Сб. науч. тр. Т. 255. Воронеж, 2005. С. 5-20.

84. Девятко И. Методы социологического исследования. Екатеринбург, 1998.

85. Демешко Г. О Формировании коммуникативных стереотипов в искусстве «постгомофонной» академической традиции // Сибирский музыкальный альманах. Новосибирск, 2001.

86. Демченко А. Два столетия кульминаций русской художественной культуры // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: Сб. науч. тр. ОГИИ. Вып. 4. Оренбург, 2008. С. 7-13.

87. Демченко А. «Звездный час» жанра фольклорной обработки // Статьи о музыке. М., 2008. С. 167-180.

88. Демченко А. Спектр современного музыкознания // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика: Сб. науч. тр. Вып. 4. Тамбов, 2002. С. 42-52.

89. Демченко А. Этапы эволюции современной музыки. На материале хорового творчества: Учеб. пособие. Саратов, 2007.

90. Дерипаско А. К вопросу о камерных хорах // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Шестой Всероссийской науч.-метод. конф. аспирантов и молодых преподавателей. Сб. ст. Н. Новгород, 2004. С. 111-116.

91. Дмитриевский В. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века. СПб., 2007.

92. Договорова Н. Теория хореографической системы в контексте логики времени и пространства // Педагогика искусства: вопросы истории, теории и методики: Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 2. Саратов, 2007. С. 12-15.

93. Долинская Е. История музыки XX века: современные проблемы курса отечественной музыки // Musicus: Вестник С.-Петерб. гос. консерватории имени Н.Римского-Корсакова. СПб., 2008 N 2. С. 4-5.

94. Долинская Е. О русской музыке XX века (60-е 90-е годы). М., 2003.

95. Донова Д. Театр и зритель: стратегические основы взаимоотношений. Ав-тореф. дис. канд. иск. 17.00.01. М., 2007.

96. Драч Н. Анализ музыкального содержания исполнительской интерпретации // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 358-378.

97. Дрига С. Социальный дейксис дискурса массовой коммуникации (на материале ток-шоу). Автореф. дис. канд. филологических наук. Тверь, 2008.

98. Дубинец Е. Корндорф Н. Автобиография с лирическими отступлениями // Музыкальная Академия. 2002. N 2. С. 53-64.

99. Дятлов Д. Некоторые аспекты музыкального исполнительства в синерге-тическом ракурсе // Актуальные проблемы высшего музыкального образования:

100. Материалы Шестой Всероссийской научно-методической конференции аспирантов и молодых преподавателей. Сб. ст. Н.Новгород, 2004. С. 117-125.

101. Евзлин М. Космогония и ритуал. М., 1993.

102. Елина Е. Левый фронт и новая журналистика // Литературно-художественный авангард в социокультурном пространстве российской провинции: история и современность: сборник статей. Саратов, 2008. С. 163-176.

103. Емельянов Е. Звукоорганизация театров и концертных залов. М., 1898.

104. Еремеев А. Границы искусства (Социальная сущность художественного творчества). М., 1987.

105. Еремеев А. Лекции по марксистко-ленинской эстетике. Ч. 2, 3. Свердловск, 1971.

106. Живов В. Теория хорового исполнительства. М., 1998.

107. Жулалова Н. Молодежное фольклорное движение Электронный ресурс.: Ref.by 2006 URL: http://www.ref.by/refs/57/31709/1 .html (дата обращения: 08.09.09).

108. Заднепровская Г. Риторические фигуры в музыке XX века (на примере творчества А.Караманова) Электронный ресурс.: Композитор Алемдар Кара-манов. Сайт Елены Клочковой URL: http://www.karamanov.ru/zadneproysk.shtm (дата обращения: 26.08.09).

109. Захава Б. Мастерство актера и режиссера. М., 1973.

110. Зедльмайр X. Искусство и истина (О теории и методе истории искусства). М„ 1999.

111. Зелинский С. Информационно-психологическое воздействие на массовое сознание. СПб., 2008.

112. Земцовский И. Композитор и фольклор. Л., 1977.

113. Зенкин К. Музыкальный смысл как энергия (ENERGEIA) // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация. Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 22-45.

114. Зыков А. Массовое и элитарное в танцевальном искусстве (к постановке проблемы) // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 258-263.

115. Иванченко Г. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. М., 2001.

116. Ивлева И. Дотеатрально-игровой язык русского фольклора. СПб., 1998.

117. Игнатов М. Театр и зрители. Ч. I. М., 1916.

118. Игорь Тюваев: «Ненавижу хор в понимании мебели» Электронный ресурс.: Новосибирская Государственная филармония.

119. URL: http://www.philharmonia-nsk.ru/collectives/22/press/igor-tyuvaev-nenaviz (дата обращения: 16.10.09).

120. Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII начала XX века. М., 1985.

121. Ильин И. Массовая коммуникация и постмодернизм // Речевое воздействие в сфере массовой коммуникации. М., 1990. С. 80-96.

122. Ильин И. Постмодернизм. Словарь терминов М., 2001.

123. Иоиин Л. Основания социокультурного анализа. М., 1995.

124. Иоиин Л. Понимающая социология: Историко-критический анализ. М., 1978.

125. Ионии Л. Социология культуры: путь в новое тысячелетие: Учеб. пособие. М., 2000.

126. История зарубежного театра. Ч. I. Театр Западной Европы от античности до Просвещения: Учеб. пособие. 2-е изд., перераб. и доп. М., 1981.

127. Каган М. Морфология искусства. М., 1972.

128. Каган М. Художественно-творческий процесс — произведение искусства — художественное восприятие Электронный ресурс.: Открытый текст. Электронное периодическое издание. URL:http://opentextnn.ru/music/Perception/?id=937 (дата обращения: 20.08.09).

129. Казанцева Л. Музыкальный образ: понятие и свойства // Материалы Международной научно-практической конференции «IV Серебряковские чтения». Волгоград, 2006. С. 169-173.

130. Казанцева Л. О понятиях и источниках программности // Астраханская консерватория: научная мысль и музыкально-педагогическая деятельность: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2004. С. 62-71.

131. Казанцева Л. Основы теории музыкального содержания. Астрахань, 2009.

132. КазинникМ. Тайны гениев. Кострома, СПб., 2005.

133. Кандинский В. О сценической композиции Электронный ресурс.: Ashtray.ru URL: http://www.ashtray.ru/main/texts/KandScencompose.html (дата обращения: 10.08.09).

134. Каргин А. Народное художественное творчество. (Структура. Формы. Свойства). М., 1990.

135. Карпов П. Творчество А.Ларина в контексте традиций московской хоровой школы. Дис. канд. иск. М., 2006.

136. Катунян М. Между концертом и мультимедиа: к проблеме новой исполнительской ситуации // Искусство XX века: элита и массы: Сб. ст. Н. Новгород, 2004. С. 67-81.

137. Кашкин В. Введение в теорию коммуникации. Лекция 3 Электронный ресурс.: Narod.ru URL: http://kachkine.narod.ru/CommTheory/З/WebCoшшЗ.htm (дата обращения: 23.01.09).

138. Квиннел П., Джонсон X. Кто есть кто в творчестве Шекспира. Словарь. М., 1996.

139. Киященко Н. Эстетика философская наука: Учеб. пособие. М., 2005.

140. Клочкова Е. Алемандр Караманов: «Именно в музыке проявилась моя вера .» Электронный ресурс.: Композитор Алемдар Караманов (Сайт Елены Клочковой) URL: http ://ww w. karamano v. ru/artic les. shtm (дата обращения: 23.01.09).

141. Клочкова E. Библейские симфонии Алемдара Караманова. М., 2005.

142. КозловскиП. Культура постмодерна. М., 1997.

143. Колесникова И. Коммуникативная деятельность педагога: Учеб. пособие. М., 1997.

144. Коляденко Н. Синестезия искусств как фактор художественной интеграции // Взаимодействие искусств: методология, теория, гуманитарное образование: Материалы Международной науч.-практич. конф. Астрахань, 1997. С. 4-11.

145. Комаров В. Общие закономерности музыкального и театрального искусства культуры // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: Сб. науч. тр. ОГИИ. Вып. 4. Оренбург, 2008. С. 202-206.

146. Комарова В. Метафоры и аллегории в произведениях Шекспира. Л., 1989.

147. Кондинкина Ю. Реферат: «Особенности взаимодействия актера и зрителя». Тюмень, 2002. Электронный ресурс.: Bestreferat.ru URL: http://www.bestreferat.ru/referat-39985.html (дата обращения: 16.04.09).

148. Конецкая В. Социология коммуникации. М., 1997.

149. КоновичА. Театрализованные праздники и обряды в СССР. М., 1990.

150. Константин Коровин вспоминает. М., 1990.

151. Корндорф А. Античные образы и мотивы на русской придворной сцене второй половины XVIII столетия: Автореф. дис. канд. иск. М., 2003.

152. Корыхалова Н. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике. Л., 1979.

153. Костина А. Зрелище как актуальная культурная форма переходной эпохи: концепция динамики культуры Н.Хренова // Вопросы культурологиии. 2007. N 2.С. 65-74.

154. Костина О. Онтология коммуникации. Саратов, 2004.

155. Кочура В., Толмачев Е. Музыкальные традиции как компонент культуры // Взаимодействие искусств: методология, теория, гуманитарное образование: Материалы Международ, науч.-практ. конф. Астрахань, 1997. С. 36-40.

156. Кошкарева Н. Принципы вокально-хоровой методики Б.Тевлина на примере работы над произведениями А.Шнитке // Борис Тевлин. Хоровые пути. М., 2001. С. 318-331.

157. Кошкарева Н. Сценическая композиция: хоровой театр в творчестве современных отечественных композиторов // Музыковедение. М., 2007. N 5. С. 15-22.

158. Кошкарева Н. Хоровая композиция в современной отечественной музыке. Дис. канд. иск. М., 2007.

159. Крауклис Р. Типология литературно-музыкальных корреляций // Филологические записки: материалы Герценовских чтений: Сб. ст. СПб., 2005. С. 1318.

160. Куле К. СМИ в Древней Греции. Сочинения, речи, разыскания, путешествия. М., 2004.

161. Курышева Т. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: Учеб. пособие. М., 2007.

162. Курышева Т. Слово о музыке. О музыкальной критике и музыкальной журналистике. Очерки. М., 1992.

163. Курышева Т. Театральность и музыка. М., 1984.

164. Леонтьев А. Основы психолингвистики. М., 1997.

165. Леонтьева Т. Карл Орф. М., 1984.

166. Листвина Е. Социокультурная ситуация: опыт исследования. Саратов, 2008.

167. Лихачев Д. Поэтика древнерусской литературы. Изд. 2-е, доп. JL, 1971.

168. Лованская Е. Проблема создания оперной роли // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Шестой Всероссийской науч.-метод. конф. аспирантов и молодых преподавателей. Сб. ст. Н.Новгород, 2004. С. 194-198.

169. Ломакин В. Русский фольклорный танец: проблемы преподавания сценического воплощения // Педагогика искусства: вопросы истории, теории и методики: Межвузовский сборник научных трудов. Вып. 3. Саратов, 2008. С. 64-71.

170. Лосева О. Ценности современной культуры и личность // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 123-126.

171. Лотман Ю. Искусствознание и «точные методы» в современных зарубежных исследованиях // Общие проблемы искусства // Об искусстве. СПб., 2005. С. 446-459.

172. Лотман Ю. Проблема сходства искусства и жизни в свете структурального подхода // Общие проблемы искусства // Об искусстве. СПб, 2005. С. 378387.

173. Лотман Ю. Структура художественного текста // Об искусстве. СПб., 2005. С. 14-288.

174. Лотман Ю. Театральный язык и живопись (К проблеме иконической риторики) // Театр. Кино // Об искусстве. СПб., 2005. С. 608-617.

175. Лотман Ю. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века // Театр. Кино // Об искусстве. СПб., 2005. С. 617-636.

176. Лотман Ю. Художественный ансамбль как бытовое пространство // Изобразительное искусство // Об искусстве. СПб, 2005. С. 574-583.

177. Лотман Ю. Язык театра // Театр. Кино // Об искусстве. СПб., 2005. С. 603-608.

178. Лотман Ю. Ян Мукаржовский теоретик искусства //Общие проблемы искусства // Об искусстве. СПб., 2005. С. 459-482.

179. Лотман Ю., Успенский Б. Условность в искусстве // Общие проблемы искусства// Об искусстве. СПб., 2005. С. 374-377.

180. Луман Н. Дифференциация. М., 2006.

181. Луман Н. Медиа коммуникации. М., 2005.

182. Максимов В. Вступит, статья / А.Арто. Театр и его двойник. СПб., 2000. С. 4-33.

183. Малышева Т. Художники Серебряного века о преобразовании мира посредством танца // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 8994.

184. Мамардашвили М., Пятигорский А. Символ и сознание. М., 1997.

185. Манхейм К. Социологические причины культурного кризиса наших дней // Кризис сознания: сборник работ по «философии кризиса». М., 2009. С. 174186.

186. Манъковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000.

187. Маркова Л., Шалшна Л. Режиссура народной песни: Метод, пособие. М., 1984.

188. Маслова О. Качественная и количественная социология: методология и методы (по материалам круглого стола) // Социология: 4М. 1995. N 5-6. С. 5-15.

189. Медушевский В. Интонационная форма музыки. М., 1993.

190. Мещанова Л., Жданова Е. Театральное действие как основа фольклорно-музыкального детского театрального творчества в школе // Художественное образование: проблемы психологии, педагогики и творчества: Сб. науч. тр. Саратов, 2002. С. 50-55.

191. Милютин Б. К вопросу о хоровом дирижировании. Саратов, 1982.

192. Милютин Б. К вопросу о хоровом дирижировании. Вопросы дирижерской техники. Саратов, 1981.

193. Московский хоровой театр Бориса Певзнера в Московском международном Доме музыки Электронный ресурс.: Газетами URL: http://www.gazeta.ru/gazeta/adv/1028127.shtml (дата обращения: 30.08.09).

194. Музейная педагогика в деятельности Радищевского музея. Научно-просветительская служба музея Электронный ресурс.: Новости Радищевского музея. URL:http://www.radmuseumart.ru/pages/index.asp?idpages=97&id header=6 (дата обращения: 12.08.09).

195. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982.

196. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.

197. Найдорф М. Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства Электронный ресурс.: Культурология: теория, школы, история, практика.

198. URL: http://www.countries.ru/library/music culture/mm.htm (дата обращения: 14.07.09).

199. Немирович-Данченко Вл. Избр. Письма: в 2 т., Т. 1. М., 1980.

200. Немирович-Данченко Вл. Из прошлого. Т. 18. М., 1949.

201. Никитина И. Философия искусства: Учеб. пособие. М., 2008.

202. Никитина Л. Советская музыка. История и современность. М., 1991.

203. Николаев Б. О богослужебном пении (Беседа вторая) Электронный ресурс.: Знаменный распев. URL: http://znamen.ru/txt/plist2.htm (дата обращения: 22.01.10).

204. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки СПб., 2005.

205. Новер Ж. Письма о танце и балетах. М., 1965.

206. Образовательные и специализированные программы Электронный ресурс.: Концерты в музее. URL:http://artmuseum.yar.ru/index.php/Концерты вМузее (дата обращения: 15.07.09).

207. Овчинникова Т. Хоровой театр в современной отечественной музыкальной культуре. Автореф. дис. канд. иск. Ростов н/Д, 2009.

208. Овчинникова Т. Хоровой театр в творчестве донских композиторов // Ст. молодых музыковедов. Вып. 2. Ростов н/Д, 2007. С. 138-154.

209. Овчинникова Т. Хоровой театр как явление отечественной музыкальной культуры // Южнороссийский музыкальный альманах. Ростов н/Д, 2006. С. 172179.

210. Овчинникова Т. Хоровой театр: пути становления // Гуманитарные и социально-экономические науки. 2006. N 10. С. 245-248.

211. Ожегов С. Словарь русского языка. Изд. 5-е. М., 1963.

212. Орлов Г. Древо музыки. 2-е изд., испр., СПб., 2005.

213. Паисов Ю. Мотивы христианской духовности в современной музыке России // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. статей, исследов., интервью. М., 1999. С. 150-189.

214. Паисов Ю. Новый синтез традиций в современном русском хоровом искусстве // Новая жизнь традиции в советской музыке. Статьи и интервью. М., 1989.

215. ПанасюкА. Большая энциклопедия парапсихологии. М., 2007.

216. Панкевич Г. Некоторые методологические проблемы исследования художественного процесса. Саратов, 1985.

217. Панова Ж. Орф: Кармина Бурана. М., 2008.

218. Пахомова О. Феномен света в музыкальном искусстве // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития. В 2-х томах. Ч. I. Астрахань, 2006. С. 383-391.

219. Паишнина О. Автор в структуре художественного смысла // Философские проблемы художественного творчества: Сб. ст. Саратов, 2005. С. 89-92.

220. Пашинииа О. Концепция содержания музыкального произведения в музыкально-теоретической системе Е.В. Назайкинского. Дис. канд. иск. Саратов, 2008.

221. Петров В. Музыкальный жанр как социально-коммуникативный феномен // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 72-79.

222. Петрова Я. Метод Станиславского как частная дидактика в обучении актера-певца // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика: Сб. науч. тр. Вып. 4. Тамбов, 2002. С. 81-94.

223. Петровская Ю. (Предисловие). А.Ларин. Песни Тамбовского края. Партитура. М., 2009.

224. Поздняков Ю. «Народная» музыка в эпоху постмодерна: звуковая ипостась глокализации? // Метафизика музыки и музыка метафизики. СПб., 2007. С. 154-157.

225. Полшцук Т. «Киевские фрески» восстановлены! // Ежедневная всеукраин-ская газета «День». N 8. 2005. 20 янв.

226. Поспелова Р. Визуализация современной музыки и ее предпосылки. Panem et circenses! (Хлеба и зрелищ») // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития. В 2-х томах. Ч. I. Астрахань, 2006. С. 397-408.

227. Поспелова Н. Эстетические маргиналии «видимой музыки». В поисках нового синтеза // Искусство XX века: Элита и массы: Сб. ст. Н. Новгород, 2004. С. 104-120.

228. Почепцов Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М., Киев, 2000.

229. Почепцов Г. Теория коммуникации. М., Киев, 2001.

230. Привалова В. Символы культурно-исторического текста в динамике образовательного дискурса // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Самара, 2009.

231. Программа культурных мероприятий Дней культуры Тамбовской области в Москве. Электронный ресурс.: Департамент культурыгорода Москвы URL:http://www.mosdepkultura.ru/news/arkhiv/2981/# ftnl (дата обращения: 04.01.2010).

232. Раппопрот С. От художника к зрителю. М., 1978.

233. Распаев А. Лингвосемиотическая категория театральности в англоязычном политическом нарративе. Дис. канд. филологических наук. Волгоград, 2007.

234. Розин В. Философия образования: Этюды исследования. М.-Воронеж, 2007.

235. Ромашкова О. Действо как жанровый феномен русской музыки XX века. Автореф. дис. канд. иск. Тамбов, 2006.

236. Ромашкова О. Действо как жанровый феномен русской музыки XX века. Дис. канд. иск. Тамбов, 2006.

237. Российская Е. Искусство как средство общения (Коммуникативная функция искусства). М., 1985.

238. Ротбаум Л. Опера и ее сценическое воплощение. Записки режиссера. М., 1980.

239. Руссель Абер. Электронный ресурс.: Википедия. URL: Мр://ги.ш1к1реШа.ощ/\у1кь/РуссельАльбер (дата обращения: 18.10.09).

240. Русская и западноевропейская хоровая музыка в Смольном соборе! Электронный ресурс.: Городовой.спб.ру

241. URL: http://www.museum.gorodovoy.spb.ru/news/726480.shtml (дата обращения: 26.06.09).

242. Русская художественная культура конца XIX начала XX века. Кн. 1. М., 1968.

243. Руубер Г. О закономерностях художественного визуального восприятия. Таллин, 1985.

244. Сабинина М. «Семен Котко» и проблемы оперной драматургии Прокофьева. М., 1963.

245. Саввина Л. Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики. Астрахань, 2009.

246. Саенко А. Взаимосвязь музыки и движения // Проблемы развития художественного восприятии и мышления в процессе обучения искусству: Тез. на-уч.-практ. конф. Тольятти, 2003. С. 88-90.

247. Сайчук О. Татьяна Шевелева: «Мы приняли вызов времени» Электронный ресурс.: Парламентская газета «Тюменские известия» N 9 (4751) 22.01.09. URL: http://www.t-i.ru/?w=2&articleID=22194 (дата обращения: 03.01.10).

248. Севастьянова С. К проблеме жанров экранного музыкального театра // Астраханская консерватория: научная жизнь и музыкально-педагогическая деятельность. Ростов н/Д, 2004. С. 72-82.

249. Сергеева И. Особенности коммуникативных процессов массовой музыкальной культуры. Автореф. дис. канд. социологических наук. Саратов, 2004.

250. Сергеева И. Творческий поиск и новые модели культурной коммуникации // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 292-298.

251. Сидорчукова Л. Театральность как модель имиджевой коммуникации. Имидже л огия-2007. М., 2007.255. «Сила небес» вновь прозвучит в Новосибирске Электронный ресурс.: Тайга. Инфо. URL: http://tayga.info/news/2008/05/21/~79637 (дата обращения: 26.11.09).

252. Сладкое П. Некоторые вопросы семантики музыкального языка // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития: Сб. ст. (в двух частях). Ч. 2. Астрахань, 2006. С. 210-223.

253. Слонимский Ю. Искусство балета и народный танец // Народное творчество 2007. N 6. С. 64-66.

254. Снежинская С. Музыкально-коммуникативные архетипы как компоненты хорового творчества Е. Подгайца // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 304-309.

255. Современный словарь-справочник по искусству. М., 2000.

256. Соколов А. Композиторское слово о музыке // Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 2. М., 2001.

257. Соколов А. Общая теория социальной коммуникации: Учеб. пособие. СПб., 2002.

258. Сорокин П. Система социологии. М., 2008.

259. Станиславский К. Работа актер над собой. М., 1951.

260. Станиславский К. Этика. М., 1947.

261. Столович Л. Жизнь творчество - человек. Функции художественной деятельности. М., 1985.

262. Стравинский И. Диалоги. М., 1971.

263. Стравинский И. Хроника моей жизни. JL, 1963.

264. Стриганкова Е. Рациональное в структуре коммуникации // Разум и культура. Сб. научн. трудов. Саратов, 2001. С. 53-56.

265. Сыров В. Внутренняя музыка (эскиз к построению концепции) // Владимир Михайлович Цендровский. Музыкант. Педагог. Ученый: к 80-летию со дня рождения: Приветствия. Статьи. Материалы. Н. Новгород, 2004. С. 100-119.

266. Сыров В. О многообразии «музыкально-творческих видов» // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 298-303.

267. Сысоева Г. О некоторых современных подходах к решению задач фольклорного исполнительства // Первый всероссийский конгресс фольклористов. Том III. М., 2006. С. 423-432.

268. Тамбовский камерный хор им. С.Рахманинова. Тамбов, 2008.

269. Тараева Г. Интерпретация музыкального содержания: концепции культуры и модификации // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 46-71.

270. Тевосян А. Взирай с прилежанием // Музыкальная академия 1994. N 4. С. 14-17.

271. Тевосян А. Современные проблемы хорового искусства (1965-1995гг.). Дис. в виде науч. докл. . канд. иск. М., 1995.

272. Тевосян А. Специфика курса анализа музыкальных произведений на ди-рижерско-хоровом факультете // Вопросы хорового образования: Сб.тр. ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 77. М., 1985. С. 56-73.

273. Тихонова С. Пространственные структуры эпохи «пост»: Человек в глобализирующемся мире. Саратов, 2005.

274. Товстоногов Г. О профессии режиссера. М., 1967.

275. Толшин А. Феномен маски в театральной культуре. Автореф. дис. д-ра культурологии. СПб., 2007.

276. Тройский И. История античной литературы: Учебник для ун-тов и пед. ин-тов 4-е изд., испр. и. доп. М., 1983.

277. Трунов Д. Вербальная и невербальная метакоммуникация // Материалы II Международной конференции «Коммуникация: концептуальные и прикладные аспекты». Ростов н/Д, 2004. С. 80-81.

278. Труханова А. Русская духовная музыка в эпоху постмодерна // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 147-152.

279. Тэрнер В. Символ и ритуал. М., 1983.

280. Устъянцев В. Жизненное пространство России: на перепутье цивилизаций // Жизненное пространство России. Саратов, 1999. С. 3-13.

281. Филиппова В. Личность хореографа и современный театр танца // Педагогика искусства: вопросы истории, теории и методики: Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 3. Саратов, 2008. С. 39-46.

282. Философский энциклопедический словарь. 2-е изд. М., 1989.

283. Фирсов Б. Массовая коммуникация в условиях научно-технической революции / Под ред. Б. М. Фирсова. Л., 1981.

284. Фирсов Б. Пути развития средств массовой коммуникации. Л., 1977.

285. Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств // Флоренский П.А. Сочинения в четырех томах. Т. 2. С. 370-382.

286. Фомин О. Столкновение политических культур в пространстве социальной конвергенции // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 148-152.

287. Фомина 3. Новый поворот к культуре: поиски выхода из антропологического кризиса // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 152-157.

288. Фомина 3. Онтология музыки. Саратов, 2005.

289. Фомина 3. Художник и время: вызовы и ответы // Философские проблемы художественного творчества: Сб. ст. Саратов, 2005. С. 125-130.

290. Фомина Ю. Современная популярная музыка как специфический вид коммуникации и организационной культуры // Астраханская консерватория: научная жизнь и музыкально-педагогическая деятельность. Ростов н/Д, 2004. С. 189-194.

291. Фохт-Бабушкин Ю. Искусство и духовное развитие личности // В диапазоне гуманитарного знания. Сб. к 80-летию проф. М.С. Кагана. Серия «Мыслители», Вып. 4. СПб., 2001. С. 282-294.

292. Фохт-Бабушкин Ю. Художественная культура: проблемы изучения и управления. М., 1986.

293. Хабирова А. «Сила небес»: отразить русскую душу. Электронный ресурс.: Тайга. Инфо URL: http://tayga.info/details/2008/02/14/~89956 (дата обращения: 27.11.09).

294. Хавторин Б. Музыкальный мегаполис Оренбуржья: история и современность // Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории: Сб. ст. Оренбург, 2007. С. 4-17.

295. Хачинъский Я. Межкультурная коммуникация и глобализация как детерминанты современного музыкального образования // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика: Сб. науч. тр. Вып. 5. Тамбов, 2004. С. 3-14.

296. Хёйзинга Й. Homo ludens. Человек играющий. М., 2001.

297. Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки. Электронный ресурс.: Композитор Алемдар Караманов. Сайт Елены Клочковой. URL: http://www.karamanov.ru/kholopov.shtm (дата обращения: 06.07.09).

298. Холопова В. Музыкальные эмоции в эпоху культурной поляризации (XX век) // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 7-21.

299. Хоровое пение — русское творение. Материал подготовил В.Лёвочкин. Электронный ресурс.: Электронная газета «Завтра». N 2 (790). 2009. 11 янв.

300. URL: http://www.zavtra.ru/сgi/veil/data/zavtra/O9/790/72.html (дата обращения: 14.01.10).

301. Хоровой театр Петербурга. История. Электронный ресурс.: Хоровой театр Петербурга. URL: http://www.z-muz.ru/index.php?mod=content&show=historv (дата обращения 08.01.10).

302. Хренов Н. Публика в истории культуры (Феномен публики в ракурсе психологии масс). М., 2007.

303. Хренов Н. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. М., 1981.

304. Художественная жизнь современного общества / Аудитория искусства в России: вчера и сегодня. В 4-х томах. Т. 2. СПб., 1997.

305. Чередниченко Т. Татьяна Чередниченко Михаил Аркадьев. Диалоги о «постсовременности»//Музыкальная академия 1998. N 1, С. 1-12.

306. Чередниченко Т. Типология советской массовой культуры. Между «Брежневым» и «Пугачевой». М., 1995.

307. Черныш Э. Некоторые аспекты работы над музыкальным произведением // Тамбов, 2006. С. 140-142.

308. Шалабаева JI. Мистерия на одном дыхании. Электронный ресурс.: Куль-тураСИ. URL: http://kulsi.ru/EnergyAndArt?pid=2&id=285дата обращения 08.01.10).

309. Шепшелёва О. Выразительность параметров звука в хоровой музыке современных композиторов // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития. В 2-х томах. Ч. I. Астрахань, 2006. С. 329-336.

310. Шепшелёва О. Выразительность хорового тембра // Южно-российский музыкальный альманах. Ростов н/Д, 2005. С. 210-220.

311. Шепшелёва О. Семантика параметров звука в хорах современных композиторов // Музыкальное содержание: современная научная интерпретация: Сб. науч. ст. Ростов н/Д, 2006. С. 208-221.

312. Шепшелёва О. Театральность в хоровых опусах современных отечественных композиторов // Музыкальное содержание: пути исследования. Краснодар, 2009. С. 118-126.

313. Шеховцев А. Информационно-коммуникативная архитектоника транзитивного города // Методология, теория и история культуры и искусства. Саратов, 2002. С. 157-162.

314. Шибутани Т. Социальная психология. М., 1969.

315. Шубина О. Кантата А.Ларина «Песни Тамбовского края. К проблеме «композитор и фольклор» // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной науч.-практич. конф. Саратов, 2009. С. 360-364.

316. Шульгин Д. Беседы с композитором (А.Шнитке). М., 1993.

317. Шутова И. Нам 15 лет! // Рампа. N 5 (72) февраль 2007. Саратов, 2007. С. 24-25.

318. Шутова И. Новый год Театра хоровой музыки // Рампа. N 1 (90) январь 2009. Саратов, 2009. С. 22-23.

319. Шутова И. О, многоликий Моцарт // Рампа. N 7 (64) март 2006. Саратов, 2006. С. 14-15.

320. Щедровицкий Г. На досках. Лекции. 1989 г. М., 2004.

321. Щуров В. Жанры русского музыкального фольклора: Учеб. пособие в двух частях. 4.1 История, бытование, музыкально-поэтические особенности. М., 2007.

322. Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М., 1977.

323. Эко У. Открытое произведение, 2005.

324. Якушевич С. Горячие кавказцы «Маркеловы голоса» Электронный ресурс.: Большой Новосибирск. URL:http://www.megansk.ru/partevents/1150277759 (дата обращения: 16.10.2009).

325. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. Сост. Л.Баренбойм. М., 1978.

326. Ядов В. Стратегии социологического исследования. М., 1998.

327. Якобсон Р. Избранные работы. М., 1985.

328. Якобсон Р. К вопросу о зрительных и слуховых знаках // Семиотика и ис-кусствометрия. М., 1972.

329. Яковлев Л. Инвайронментальные механизмы социализации: структурация жизненных пространств. Саратов, 1997.

330. Якупов А. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации: Исследование. М.-Магнитог., 1994.

331. Ярешко А. Морфология фольклорных жанров: музыкально-семиотический аспект (к постановке проблемы) // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития: сборник статей в двух частях. Ч. 2. Астрахань, 2006. С. 48-56.

332. Ярская В., Яковлев Л., Печенкин В., Ежов О. Пространство и время социальных изменений. Саратов, 2004.

333. XI фестиваль хоровой и колокольной музыки «Преображение» Электронный ресурс.: Музеи России. URL: http://www.museum.rii/N14116 (дата обращения: 05.07.09).

334. Мостова Ю. Театрал1зац1я хорових твор1в як метод художньоГ штерпретацп. Автореф. дис. канд. мистецтвознавства, Харюв, 2003.

335. Мостова Ю. Театрал1зац1я хорових твор1в як метод художньоГ штерпретацп. Дисертацгя на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства, Харюв, 2003.

336. Сердюк О. Музична драма «Король Рогер» К.Шимановського в контексп духовних пошуюв епохи. Дисертац1я на здобуття наукового ступеня кандидата. Кшв, 1995.

337. Dossel Chr. Die ganze Welt ist Biihne // Deutschland (Forum Iuk Politik, Kil-tur und Wirtschaft). Nr. 2/2006 April/Mai. Ss. 40-45.

338. Giannetti CI. Asthetik und kommunikativer Kontext Электронный ресурс.: Medien. Kunst. Netz. URL:http://www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik des digitalen/aesthetik kommunik ativer kontext/l/ (дата обращения 12.05.09).

339. Junk V. Grundlegung der Tanzwissenschaft. Hildescheim, Ztirich, New York. 1990.

340. Lingner M. Art as a system within society Электронный ресурс.: Archivsys-tem ask23. URL: http://ask23.hfbk-hamburg.de/draft/archiv/mlpublikationen/kt93-l.html (дата обращения 21.02.09).