Фортепианная школа Т. Лешетицкого и её развитие в Саратове тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Войнова Дарья Викторовна

• Войнова Дарья Викторовна
• кандидат наук
• 2021

Оглавление диссертации кандидат наук Войнова Дарья Викторовна

Введение

Глава 1. Фортепианная школа Т. Лешетицкого и её влияние на пианистические традиции Саратова

1.1. Понятие фортепианной школы в отечественном искусствознании

1.2. Творческая и педагогическая деятельность Т. Лешетицкого

1.3. Фортепианная школа Т. Лешетицкого и её развитие в деятельности

И. Сливинского, Н. Яковлева, В. Пухальского

Глава 2. Развитие школы Т. Лешетицкого в деятельности А. Сатановского

2.1. Творческий облик А. Сатановского: солист, ансамблист, дирижёр

2.2. Педагогические установки А. Сатановского

Глава 3. Развитие традиций Т. Лешетицкого в деятельности А. Катца

3.1. Творческая деятельность А. Катца: исполнительство, просветительство

3.2. Педагогические воззрения А. Катца

Заключение

Список источников и литературы

Приложение I. Архивные фотографии и документы

Приложение II. Афиши концертов

Приложение III. Список выпускников А. Сатановского (по классу специального фортепиано)

Приложение IV. Список выпускников А. Катца (по классу специального фортепиано)

Приложение V. Нотные примеры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Фортепианная школа Т. Лешетицкого и её развитие в Саратове»

Введение

Актуальность исследования. Теодор Лешетицкий (1830-1915) вошёл в историю мирового музыкального искусства как один из наиболее ярких представителей европейского и отечественного пианизма второй половины XIX -начала XX века. Влияние Т. Лешетицкого распространилось далеко за пределы Европы. К нему ехали учиться молодые музыканты, его мнение ценили многие современники. Блистательный музыкант и педагог, продолжатель традиций венской фортепианной школы, Т. Лешетицкий активно занимался просветительством, композицией1. Музыкант оставил после себя большое количество учеников, многие из которых известны как выдающиеся концертные исполнители и педагоги. Продолжателями традиций Т. Лешетицкого стали А. Браиловский, О. Габрилович, М. Гамбург, А. Есипова, Б. Моисеевич, И. Падеревский, В. Пухальский, В. Сафонов, И. Фридман, А. Шнабель и другие.

Для развития отечественных пианистических традиций личность Т. Лешетицкого особенно актуальна. Получив музыкальное образование и начав свою исполнительскую и педагогическую карьеру в Вене, с 1852 года на протяжении двадцати шести лет музыкант жил и работал в Петербурге. В течение первых десяти лет Т. Лешетицкий был музыкальным инспектором в Смольном институте благородных девиц, за год до открытия Петербургской консерватории преподавал в фортепианных классах при Русском музыкальном обществе (далее -

Среди сочинений Т. Лешетицкого около девяноста произведений: фортепианные салонные пьесы, опера, фортепианный концерт, романсы, фортепианные транскрипции и др.

РМОу. А

в 1862 году по приглашению А. Рубинштейна пианист возглавил отдел специального фортепиано Петербургской консерватории, которым и руководил в течение последующих шестнадцати лет. Являясь профессором консерватории, Т. Лешетицкий по сути стал одним из основоположников русской школы пианизма, во многом определил её своеобразие и пути дальнейшего развития. С началом работы Т. Лешетицкого в России его педагогические воззрения претерпели определённую эволюцию. Своеобразие русской музыкальной культуры, художественные традиции Петербурга, исполнительское мастерство А. Рубинштейна способствовали пересмотру многих творческих установок, воспринятых Т. Лешетицким от своего наставника К. Черни, в результате чего произошла определённая творческая трансформация его художественных воззрений. Именно это является основанием полагать, что школа Т. Лешетицкого во многом сформировалась именно в «русский период» его деятельности и стала одним из ярких ответвлений отечественной фортепианной школы. Доказательством тому являются достижения его учеников, многие из которых, будучи профессорами столичных и региональных консерваторий, внесли значительный вклад в развитие фортепианных традиций России.

Воздействие школы Т. Лешетицкого в полной мере ощутил и Саратов, в котором преемственность по отношению к традициям европейского пианизма заявила о себе уже в конце XIX века, с основания в 1873 году Саратовского отделения Императорского русского музыкального общества (далее - ИРМО). Саратовская консерватория, открытая в 1912 году после Санкт-Петербургской и Московской консерваторий, стала центром развития традиций европейского пианизма, восприняла то лучшее, что сложилось в его недрах на протяжении XIX века . Одними из первых педагогов консерватории по классу фортепиано были

2

С 1869 года - Императорское русское музыкальное общество (ИРМО).

з

В это же время в Саратове преподавали выпускники Пражской (Э. Гаек) и Лейпцигской (С. Экснер) консерваторий, а также представители отечественного пианизма, окончившие Московскую и Санкт-Петербургскую консерватории: М. Пресман, А. Рахманов, И. Розенберг, А. Скляревский, П. Эггерт и другие, что свидетельствует о наличии перекрёстных связей.

непосредственные ученики Т. Лешетицкого - И. Сливинский4 и В. Адамовский5. Влияние Т. Лешетицкого в Саратове проявилось как напрямую, через непосредственных учеников, так и через его музыкальных «внуков», прежде всего, Н. Яковлева (ученика В. Адамовского и И. Сливинского) и А. Сатановского (ученика В. Пухальского). Деятельность последнего оказала значительное влияние на развитие фортепианных традиций в Саратовской консерватории, стала существенным вкладом в музыкальную культуру Саратова в целом. Совмещая в себе разные ипостаси музыкальной деятельности (исполнительство, преподавание, дирижирование), А. Сатановский проявил себя как прекрасный организатор, на протяжении многих лет руководивший деятельностью Саратовского академического театра оперы и балета, а также работавший ректором и заведующим кафедрой специального фортепиано Саратовской консерватории.

Продолжателем школы Т. Лешетицкого стал ученик А. Сатановского -А. Катц. Будучи профессором Саратовской консерватории, он почти двадцать лет являлся художественным руководителем Саратовской областной филармонии, выступал инициатором многих значимых художественных проектов, заметных явлений в сфере искусства, во многом формируя культурный ландшафт Саратова. От своего наставника он унаследовал широту взглядов и привычку не замыкаться в узкопрофессиональной среде. Музыкант всегда отличался своей активной профессиональной позицией, высказывался относительно происходивших в Саратове культурных и художественных процессов, вёл активную просветительскую и организаторскую работу. А. Катц - автор ряда научных и публицистических работ, статей и рецензий в саратовской и московской прессе.

4

И. Сливинский окончил Варшавскую консерваторию по классу Р. Штробля и совершенствовал своё мастерство у Т. Лешетицкого в Вене и А. Рубинштейна в Петербурге.

5 В. Адамовский окончил Варшавскую консерваторию по классу Р. Штробля и совершенствовал своё мастерство у Т. Лешетицкого в Вене. В связи с ограниченным объёмом доступного материала о творческой деятельности В. Адамовского в данном исследовании его исполнительский облик и педагогическая деятельность рассматриваться не будут.

На протяжении XX века традиции пианизма в Саратове развивались и укреплялись силами многих талантливых музыкантов. Кафедра специального фортепиано Саратовской консерватории играла в этом процессе ведущую роль, а её состав пополнялся представителями школы Ф. Блуменфельда6,

1 ЯР

А. Гольденвейзера , К. Игумнова , Г. Нейгауза . Многие из профессоров консерватории непосредственно обучались в классах известных отечественных пианистов, другие же являются их музыкальными «внуками». В настоящее время мощная и яркая пианистическая школа Саратова представлена уже как минимум тремя поколениями сложившихся музыкантов, передающими традиции своим воспитанникам. Взаимодополняя друг друга, эти линии являются своеобразным отражением магистральных тенденций развития отечественного пианизма в региональном преломлении. Их комплексное изучение, как с точки зрения исполнительства, так и с позиций музыкальной педагогики, способно внести весомый вклад в исследование истории саратовской фортепианной школы, существенно расширить существующие представления о музыкальной культуре региона, дать полезный материал для дальнейшего изучения истории Саратовской консерватории.

В последние годы наследие ведущих саратовских пианистов всё более актуализируется, очевидным становится и необходимость его сохранения и изучения (подтверждением этому является проведение в Саратове

6 Наиболее известный представитель «линии» Ф. Блуменфельда в Саратове - А. Щапов.

7

Представителем школы А. Гольденвейзера в Саратове был Б. Радугин.

8 Существенное влияние на развитие пианизма в Саратове оказал Б. Гольдфедер (ученик К. Игумнова). Более чем за двадцатилетнюю работу в Саратовской консерватории Б. Гольдфедер воспитал свыше шестидесяти студентов и ассистентов-стажёров. Среди наиболее известных выпускников - В. Ханецкий, В. Хананаев, В. Подгайная, которые внесли большой вклад в развитие саратовской фортепианной школы. В Саратовской консерватории также работал А. Франк (ученик Б. Берлина и К. Игумнова).

9 Крупнейшим представителем «нейгаузовской» пианистической ветви в Саратове был С. Бендицкий, воспитавший плеяду замечательных музыкантов, среди которых Н. Бендицкий, А. Киреева, А. Скрипай, Л. Шугом, а также ныне работающие в Саратовской консерватории Т. Кан, А. Рыкель, Н. Смирнова, А. Тараканов.

Всероссийского конкурса пианистов имени С. Бендицкого, Всероссийского детского конкурса пианистов имени Л. Шугома; просветительские проекты Саратовской областной филармонии, связанные с деятельностью А. Катца, а также то, что Малый зал филармонии назван его именем). Творчество этих музыкантов на протяжении многих десятилетий определяло лицо саратовской фортепианной школы, формировало её престиж в сфере академического искусства и влияние на развитие других региональных школ. Всё это подчёркивает актуальность данного исследования для изучения музыкальной культуры Саратова, её регионального своеобразия и значения для отечественных фортепианных традиций.

Исследование школы Т. Лешетицкого и её развития в Саратове выявило определённые противоречия. С одной стороны, в деятельности представителей данной школы обнаружились черты преемственности (как в части исполнительских традиций, так и в сфере педагогики и методики), с другой -отчётливо проявился эвристический потенциал школы, произошло её обновление. Многие основополагающие черты педагогики Т. Лешетицкого существенно трансформировались за счёт влияния личностного фактора, были в значительной мере переосмыслены продолжателями и носителями его традиций, что в условиях столь значительной исторической дистанции представляется весьма естественным. Изучение данных противоречий, их научное осмысление подчёркивает актуальность данного исследования, формирует его основной проблемный ракурс.

Степень изученности темы. Изучение фортепианной школы Т. Лешетицкого неизбежно обращает нас к проблеме школы в музыкально-исполнительском искусстве и, в частности, понятию фортепианной школы. Среди наиболее значимых исследований, посвящённых этому вопросу, отметим диссертацию Ж. Дедусенко «Исполнительская пианистическая школа как род культурной традиции» (2002), в которой автор рассматривает фортепианную школу как культурный феномен. В диссертации Е. Виноградовой «Фортепианная школа С.С. Бендицкого: генезис, типологические характеристики, развитие»

(2017) акцентируется внимание на феномене лидерства в школе. Весьма ценной представляется диссертация А. Бородина «Формирование понятия "фортепианная школа" у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования» (2007), где наиболее глубоко и полно раскрывается научное значение данного термина. В этой работе был проведён анализ философской, психолого-педагогической, музыковедческой литературы, на основе которой и было сформулировано понятие «фортепианная школа».

Деятельность Т. Лешетицкого также становилась объектом научных исследований. Отдельные аспекты проблемы, рассматриваемой в данной работе, были освещены в целом ряде научных трудов. Среди самых ранних отечественных работ следует отметить диссертацию Н. Бертенсона «Лешетицкий, его художественный облик и роль в создании русской пианистической культуры» (1947), в которой рассматриваются педагогические и методические принципы музыканта, а также его композиторское творчество. Достаточный материал о творческом методе музыканта содержится в монографии С. Мальцева «Метод Лешетицкого» (2005), вторая часть которой представляет собой полный перевод с немецкого языка трактата ассистентки Т. Лешетицкого М. Брей «Основы метода Лешетицкого». Некоторые аспекты венского периода работы Т. Лешетицкого рассматриваются в статьях С. Заборина, С. Майкапара, Л. Суховой. Ценные сведения о педагогике Т. Лешетицкого содержатся в кандидатской диссертации Е. Сартаковой «История фортепианного отдела Санкт-Петербургской консерватории. 1862-1872» (2008). Обобщающий материал о школе Т. Лешетицкого представлен в кандидатских диссертациях С. Байдалинова «Фортепианная школа А.Н. Есиповой и её значение в современной педагогике» (2000), С. Болотова «Исполнительская и педагогическая деятельность А.Н. Есиповой в контексте отечественного фортепианного искусства (2008), Ж. Дедусенко «Исполнительская пианистическая школа как род культурной традиции» (2002). В данных исследованиях деятельность Т. Лешетицкого рассматривается в общем историческом контексте эпохи, анализируется его вклад в развитие фортепианной педагогики, основные методические установки. Вместе

с тем деятельность пианиста с точки зрения современных представлений о школе в музыкально-исполнительском искусстве, механизмах преемственности, психологии лидерства так и осталась неизученной. Требуют осмысления его педагогические методы, а также причины их столь эффективного воздействия, новаторство в сфере пианистической техники, ставшее основой многих современных методик.

Деятельности В. Пухальского (ученика Т. Лешетицкого) посвящена кандидатская диссертация А. Романенко «Культура воспоминаний и воспоминания культуры: мемуарное наследие В. Пухальского» (2018). Весьма ценные сведения о музыканте содержатся в разделе диссертации Ж. Дедусенко, статьях украинских авторов: Л. Воевидко (Л. Воевщко), Н. Гуральник, Т. Гусарчук и других. Отдельные черты личности и педагогического метода В. Пухальского содержатся в воспоминаниях А. Альшванга, Г. Когана, Б. Милича.

Истории становления и развития фортепианных традиций в Саратове посвящены работы Е. Виноградовой, А. Демченко, М. Дроздовой, Т. Кан, А. Катца, Н. Смирновой, Б. Радугина, А. Рыкеля, В. Ханецкого, А. Щапова и других авторов. В них оценивается деятельность видных представителей саратовской фортепианной школы, даны их творческие портреты, приведены ценные сведения. Среди наиболее крупных исследований отметим монографии «Отзвучавшее» В. Ханецкого (2017) и «Фортепианная школа Саратова» под редакцией Н. Смирновой и И. Хрульковой (2014), диссертацию Е. Виноградовой «Фортепианная школа С.С. Бендицкого: генезис, типологические характеристики, развитие» (2017)10.

При всей широте представленных трудов, многие аспекты функционирования фортепианных школ остаются малоизученными. Одной их таких проблем является соотношение преемственности исполнительских и педагогических традиций и их творческого переосмысления в деятельности

Среди диссертационных исследований, посвящённых исполнительским и композиторским традициям Саратова, отметим работы Э. Рудяковой об истории саратовской вокальной школы [154] и И. Субботина о творчестве саратовских композиторов [170].

новых поколений музыкантов, что в конечном итоге приводит к обновлению школы, развитию её эвристического потенциала. Это особенно заметно в условиях перекрёстных влияний других школ, что практически неизбежно в деятельности любого крупного музыканта. Данная работа призвана восполнить существующий пробел, наметить пути дальнейшего изучения вопросов функционирования фортепианной школы.

Вне сферы внимания авторов остаются многие вопросы теоретического осмысления саратовской фортепианной школы, её анализа с точки зрения перекрёстных влияний отечественных фортепианных школ и, в частности, школы Т. Лешетицкого. Не получила обобщения и оценки с точки зрения вклада в становление традиций саратовской фортепианной школы деятельность И. Сливинского, крайне малоизученным является творческое наследие А. Сатановского. Факты о деятельности последнего представлены отдельными газетными статьями, рецензиями и вплоть до настоящего времени не получили научного осмысления. Материалы о А. Сатановском в основном касаются его деятельности в качестве дирижёра Саратовского академического театра оперы и балета и практически не содержат сведений о его выступлениях в качестве пианиста.

В силу отсутствия сколько-нибудь ощутимой исторической «дистанции» не попала в поле зрения исследователей деятельность А. Катца. Имеющийся на данный момент материал - это отдельные статьи и отзывы в прессе. Не в полной мере исследованным остаётся творческий облик музыканта, вобравший в себя черты русского интеллигента, представителя академической профессуры и вместе с тем человека с активной профессиональной позицией, свободомыслие которого порой поражало его современников. Не стала объектом научного изучения и просветительская деятельность пианиста, требуют осмысления его педагогические установки. В диссертации предпринята попытка систематизировать имеющиеся сведения о А. Катце и, в первую очередь, воспоминания его прямых учеников, работающих в настоящее время как в Саратове, так и за его пределами. Именно это позволило выявить наиболее

существенное, что отличает творческую и педагогическую деятельность А. Катца, характеризует его как одного из продолжателей фортепианной школы Т. Лешетицкого.

Объект исследования: творческая и педагогическая деятельность Т. Лешетицкого и его последователей, среди которых - В. Пухальский, а также видные саратовские пианисты: И. Сливинский, Н. Яковлев, А. Сатановский и А. Катц11.

Предмет исследования: фортепианная школа Т. Лешетицкого и её развитие в деятельности саратовских пианистов.

Цель исследования: выявить исполнительские и педагогические установки Т. Лешетицкого, проследить их развитие в деятельности саратовских пианистов И. Сливинского, Н. Яковлева, А. Сатановского и А. Катца.

В соответствии с поставленной целью требуется решение следующих

задач:

• рассмотреть понятие «фортепианная школа» в современном искусствознании и выявить её основные характеристики;

• дать характеристику творческому облику Т. Лешетицкого, особенностям его творческой деятельности, определить педагогические установки;

• изучить развитие традиций, заложенных Т. Лешетицким, в

деятельности В. Пухальского, а также первых педагогов Саратовской

12

консерватории: И. Сливинского и Н. Яковлева ;

• проследить развитие школы Т. Лешетицкого в деятельности А. Сатановского;

11

За рамками исследования осталась деятельность многих известных саратовских музыкантов, выпускников А. Сатановского и А. Катца: Е. Губановой, Г. Третинской, Г. Воскресенской (класс А. Сатановского), а также О. Бажановой, О. Виноградова, А. Давидсон,

Л. Фроловой (класс А. Катца) и др.

12

Следует отметить, что Н. Яковлев начинал заниматься в классе В. Адамовского, а впоследствии перешёл к И. Сливинскому. Это объясняется практикой обучения студентов младших и старших курсов у разных педагогов.

• раскрыть особенности преломления традиций Т. Лешетицкого в творческой и педагогической деятельности А. Катца.

Гипотеза исследования: влияние фортепианной школы Т. Лешетицкого на саратовские пианистические традиции было весьма существенным, проявилось через преемственность многих исполнительских черт и педагогических установок и в значительной степени подверглось обновлению, факторами которого были своеобразие личностей последователей мастера, а также наличие перекрёстных связей с другими фортепианными школами.

Положения, выносимые на защиту:

1. В своей творческой и педагогической деятельности Т. Лешетицкий органично соединил традиции западноевропейской (а именно венской) и русской фортепианных школ, глубоко адаптировал на почве отечественной музыкальной культуры наследие ведущих представителей европейского пианизма второй половины XIX - начала XX века. Успех его педагогики во многом обусловлен выраженными качествами лидера школы, а именно высокой способностью к персонализации (термин В. Петровского), установкой на коллективное взаимодействие с учениками, наличием чёткой программы, включающей опору на рационалистические методы организации занятий и новаторские подходы к развитию игрового аппарата пианиста.

2. Фортепианная школа Т. Лешетицкого оказала существенное воздействие на процесс становления саратовских пианистических традиций в конце XIX - начале XX века. Ключевую роль в этом сыграл его непосредственный ученик И. Сливинский и ученик В. Адамовского и И. Сливинского Н. Яковлев, в практике которых прослеживаются некоторые черты преемственности основных установок школы Т. Лешетицкого, включая выбор репертуара, особенности исполнительской манеры, многовекторность творческих устремлений (сольное исполнительство, игра в ансамбле, дирижирование, просветительская и организаторская работа). Деятельность И. Сливинского и Н. Яковлева стала существенным вкладом в развитие

фортепианных традиций Саратова, во многом сформировала профессиональную среду и культурный фон саратовского региона.

3. В творческой деятельности А. Сатановского и А. Катца проявился эвристический потенциал школы Т. Лешетицкого, тенденции её обновления и осовременивания. Наряду с преемственностью многих исполнительских и педагогических подходов, отчётливо обозначилось своеобразие их творческих личностей, а также характерные черты педагогики, а именно: вариативность в выборе способов развития художественного мышления учеников, активное включение современного репертуара с поиском новых художественных и технологических задач, (у А. Катца) музыкально-игровая театрализация, привлечение смежных видов искусств.

Теоретическая и методологическая основа исследования. Изучение фортепианной школы потребовало использования системного подхода, направленного на выявление закономерностей формирования и функционирования школ в науке и музыкально-исполнительском искусстве. Для этого использовались работы С. Байдалинова, А. Бородина, Д. Варламова, Е. Виноградовой, М. Воротного, Ж. Дедусенко, Л. Салямона, Р. Шайхутдинова, М. Ярошевского, А. Ярошинского и др. Корпус указанных исследований существенно дополнили труды по истории и теории музыкального исполнительства и педагогики (А. Алексеев, Л. Баренбойм, Б. Бородин, С. Вартанов, Г. Коган, М. Лонг, А. Меркулов, Я. Мильштейн, Д. Рабинович, С. Фейнберг, В. Чинаев).

Осмысление педагогических установок Т. Лешетицкого и их преломление в деятельности известных саратовских пианистов потребовало использования достижений музыкально-педагогической науки, а именно работ по теории музыкального обучения и воспитания (И. Кобозева, Т. Мариупольская, И. Марченко, Л. Слуцкая, Л. Сухова, Е. Федорович, Г. Цыпин), психологии деятельности (В. Петровский, Ю. Цагарелли). Содержание фортепианной школы Т. Лешетицкого, её специфика и методическое наполнение анализировались на основе исследований А. Алексеева, Н. Бертенсона, С. Байдалинова, Ю. Болотова,

М. Воротного, О. Курганской, С. Майкапара, С. Мальцева, Е. Сартаковой, а также методических работ известных отечественных музыкантов: А. Вицинского, Н. Голубовской, А. Гольденвейзера, К. Игумнова, Л. Наумова, Г. Нейгауза, С. Савшинского, С. Фейнберга.

В изучении деятельности ведущих саратовских пианистов использован историко-биографический подход, целью которого было изучить процесс их профессионального становления, формирования творческих и педагогических установок, а также специфику преломления исполнительских и педагогических традиций отечественных фортепианных школ. Для этого использовались работы о деятельности известных отечественных пианистов (В. Архангельская, С. Байдалинов, Л. Баренбойм, Ю. Болотов, М. Воротной, Я. Мильштейн, Е. Перерва, А. Платонова, Р. Шайхутдинов), труды, посвящённые региональным музыкально-исполнительским школам (С. Айзенштад, Е. Виноградова, Л. Воевидко, Р. Гимадиева, Н. Гуральник, Т. Гусарчук, Л. Дьябелко, А. Романенко).

Историко-культурологический подход позволил проанализировать процесс формирования и развития региональных пианистических традиций с точки зрения их влияния на функционирование музыкальной культуры Саратова, Саратовской области, а также Поволжского региона. Для этого использовались труды Е. Виноградовой, А. Демченко, Т. Кан, А. Катца, А. Киреевой, А. Рыкеля, А. Скрипая, Н. Смирновой, В. Ханецкого, И. Хрульковой.

Изучение саратовских фортепианных традиций потребовало применения комплекса эмпирических методов: наблюдения, интервью, опросов, бесед с учениками и коллегами известных саратовских пианистов, работы с архивными материалами, документами, рукописями, а также анализа аудиозаписей. Данные методы исследования позволили восстановить творческий облик А. Сатановского, А. Катца, осмыслить их творческое наследие с позиций современной науки, проследить направления деятельности музыкантов, включая сольное и ансамблевое исполнительство, просветительскую и общественную деятельность. Беседы и интервью позволили сделать выводы относительно художественных

предпочтений музыкантов, педагогических подходов, методических установок. Анализ аудиозаписей, критических отзывов, воспоминаний современников А. Катца помог выявить основные черты исполнительского облика пианиста.

Материалом исследования являются:

1) архивные источники из фондов Государственного архива Саратовской области, Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, личного архива А. Катца (в том числе афиши и газеты);

2) рукописные источники, в числе которых методические работы А. Сатановского и А. Катца;

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Войнова Дарья Викторовна, 2021 год

Список источников и литературы

Архивные источники

1. Афиши концертной работы профессорско-преподавательского состава и студентов Саратовской Государственной консерватории имени Л.В. Собинова за 1955-1956 уч. год. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп 1. Ед. хр. 53. 30 л.

2. Личное дело А.И. Катца. - Архив Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Ф. Р. 2330. Оп. 2 л/д (пр.). Ед. хр. б/н. 226 л.

3. Личное дело А.О. Сатановского. - Архив Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Ф. Р. 2330. Оп. 2 л/д (пр.). Ед. хр. 284. 85 л.

4. Отчёт о выполнении профессорско-преподавательским составом научно-исследовательской работы за 1949, 1950 год и план на 1951 г. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп. 1. Ед. хр. 16. 22 л.

5. Программы и афиши концертов студентов и преподавателей консерватории за 1953-1954 уч. год. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп. 1. Ед. хр. 38. 32 л.

6. Программы и афиши концертов студентов и преподавателей консерватории за 1954-1955 уч. год. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп. 1. Ед. хр. 46. 25 л.

7. Протоколы заседаний кафедры специального фортепиано 1971-1972 уч. г. -ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп. 3 (пр.). Ед. хр. 403. 71 л.

8. Протоколы заседаний кафедры специального фортепиано консерватории 1966-1967 уч. г. и материалы к ним. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп 1. Ед. хр. 217. 79 л.

9. Протоколы художественного совета 1944, 1945-1947 гг. - ОГУ ГАСО. Ф. Р. 2330. Оп. 1. Ед. хр. 7. 128 л.

10. Радугин, Б.К. Очерк по истории кафедры специального фортепиано Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова [Рукопись] / Б.К. Радугин; Библиотека Саратовской гос. консерватории имени Л.В. Собинова. - Саратов, [б.г.]. - 13 с.

11. Сатановский, А.О. Краткий обзор основных моментов, необходимых в самостоятельной работе студентов-пианистов (по материалам И. Гофмана, М. Бариновой, Г. Прокофьева и моего собственного опыта) [Рукопись] / А.О. Сатановский. Библиотека Саратовской гос. консерватории имени Л.В. Собинова.- Саратов, 1948. - 12 с.

Научная и справочная литература

12. Абрамов, К. Золотой фонд грузинской музыки / К. Абрамов // Коммунист. -1937. - №109 (998).

13. Айзенштадт, С.А. Учитель музыки. Жизнь и творчество Карла Черни / С.А. Айзенштадт. - М.: Композитор, 2010. - 216 с.

14. Айзенштадт, С.А. Фортепианные школы стран Дальневосточного региона (Китай, Корея, Япония). Проблемы теории, истории, исполнительской практики: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / С.А. Айзенштадт. - Новосибирск, 2015. -326 с.

15. Алексеев, А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века): хрестоматия / А.Д. Алексеев. - Киев: Музычна Украина, 1974. - 163 с.

16. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях. Ч. 1 и 2. / А.Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1988. - 415 с.

17. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства: в 3 ч. / А.Д. Алексеев. -М.: Музыка, 1982. - Ч. 3.- 286 с.

18. Алексеев, А.Д. Клавирное искусство: очерки и материалы по истории пианизма / А.Д. Алексеев. - М., Л.: Музгиз, 1952. - Вып. 1 - 251 с.

19. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано / А.Д. Алексеев. - 3-е изд., доп. - М.: Музыка, 1978. - 288 с.

20. Алексеев, А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX - первой половины XX века: в 2 т. / А.Д. Алексеев. - М.: Композитор, 1995. - Т. 1. - 328 с.

21. Алексеев, А.Д. Русские пианисты: очерки и материалы по истории пианизма / А.Д. Алексеев; под ред. А.А. Николаева. - М., Л.: Гос. муз. изд-во, 1948. -Вып. 2.- 312 с.

22. Алексеев, А.Д. Творчество музыканта-исполнителя: на материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего / А.Д. Алексеев. -М.: Музыка, 1991. - 104 с.

23. Альшванг, А.А. Памяти В.В. Пухальского / А.А. Альшваг // Советская музыка. - 1948. - № 4. - С. 75-76.

24. Альшванг, А.А. Советские школы пианизма: очерк четвертый: Школа Леонида Николаева / А.А. Альшванг // Советская музыка. - 1934. - № 2(8). -С. 44-49.

25. Альшванг, А.А. Творчество П. Козицкого / А.А. Альшванг // Советская музыка. - 1934. - № 12. - С. 5-18.

26. Архангельская, В.Д. Музыкально-педагогические воззрения и деятельность Леонида Владимировича Николаева: 1878-1942: автореф. дис. ... канд. пед. наук: 13.00.01 / Архангельская Виктория Дмитриевна. - Казань, 2012. - 24 с.

27. Аршинова, Н.С. Мои учителя / Н.С. Аршинова // Из истории Саратовской консерватории: сб. ст. и воспоминаний. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2004. - С.119-124.

28. Байдалинов, С.Н. Фортепианная школа А.Н. Есиповой и её значение в современной музыкальной педагогике: дис. .канд. пед. наук: 13.00.02 / Байдалинов Сергей Николаевич. - М., 2000. - 184 с.

29. Баренбойм, Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность: в 2 т. / Л.А. Баренбойм. - Л.: Гос. муз. изд-во, 1957. - Т. 1. 1829-1867. - 454 с.

30. Баренбойм, Л.А. За полвека: Очерки, статьи, материалы / Л.А. Баренбойм. -Л.: Советский композитор. Ленинградское отд-е, 1989. - 365 с.

31. Баренбойм, Л.А. Л.В. Николаев - основоположник ленинградской пианистической школы / Л.А. Баренбойм // За полвека. Очерки. Статьи. Материалы. - Л: Советский композитор, 1989. - С. 99-156.

32. Баренбойм, Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.А. Баренбойм. - Л.: Музыка. Ленинградское отд-е, 1974. - 336 с.

33. Баренбойм, Л.А. О фортепианно-педагогических школах вообще и школе Николаева в частности // Л.А. Баренбойм. Статьи и воспоминания современников. Письма. - Л.: Советский композитор, 1979. - С. 24-26.

34. Баренбойм, Л.А. Фортепианная педагогика / Л.А. Баренбойм. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 191 с.

35. Барсов, Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И. Глинки / Ю.А. Барсов. - Л.: Музыка. Ленингр. отд-е, 1968. - 66 с.

36. Бендицкая-Сенокосова, О.М. С.С. Бендицкий в воспоминаниях родных, учеников, друзей, современников / О.М. Бендицкая-Сенокосова // О Бендицком / сост. А.Д. Киреева; ред. А.Е. Рыкель. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 2005. - С. 82-90.

37. Бертенсон, Н.В. Анна Николаевна Есипова. Очерк жизни и деятельности / Н.В. Бертенсон. - Л.: Гос. муз. изд-во, 1960. - 152 с.

38. Бертенсон, Н.В. Лешетицкий, его художественный облик и роль в создании русской пианистической культуры: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Бертенсон Николай Васильевич. Ленингр. гос. консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. - Л., 1947. - 264 с.

39. Бертенсон, Н.В. Лешетицкий, его художественный облик и роль в создании русской пианистической культуры: тезисы / Н.В. Бертенсон. - Ленингр. гос. консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. - Л., 1947. - 7 с.

40. Бескровная, Г.Н. Музыкальное исполнительство: процессуально-динамический аспект: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Бескровная Галина Николаевна. - Астрахань, 2009. - 158 с.

41. Бирмак, А.В. О художественной технике пианиста: опыт психофизиологического анализа и методы работы / А.В. Бирмак. - М.: Музыка, 1973. - 141 с.

42. Болотов, Ю.В. Исполнительская и педагогическая деятельность А.Н. Есиповой в контексте отечественного фортепианного искусства: дис. ...

канд. искусствоведения: 17.00.02 / Болотов Юрий Валентинович. - СПб., 2008. -207 с.

43. Бородин, А.Б. Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Бородин Антон Борисович. -Екатеринбург, 2007. - 136 с.

44. Бородин, Б.Б. Педагогические принципы В.И. Сафонова / Б.Б. Бородин // Педагогическое образование в России. - 2017. - № 12. - С. 6-11.

45. Варламов, Д.И. Развитие творческого потенциала учащегося в системе специальной музыкальной подготовки // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория, практика: сб. ст. по материалам Междунар. науч.-практ. конф. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2018. -С. 258-262.

46. Варламов, Д.И. Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве / Д.И. Варламов, Е.С. Виноградова // Фундаментальные исследования. - 2013. - №11 (7). - С. 14071411.

47. Вартанов, С.Я. Концепция в фортепианной интерпретации / С.Я. Вартанов // Проблемы музыкальной науки - 2009. - № 1 (4). - С. 40-47.

48. Вартанов, С.Я. Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова / С.Я. Вартанов. - М.: Композитор, 2003. -584 с.

49. Вартанов, С.Я. Об Анатолии Иосифовиче Катце: дар человеческого общения / С.Я. Вартанов // Камертон. Газета СГК имени Л.В. Собинова. - 2017. -№96 (110). - С. 18-20.

50. Вартанов, С.Я. Пианист - режиссёр в театре одного актёра / С.Я. Вартанов // Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики: сб. ст.; ред.-сост. Н.М. Смирнова, Н.А. Корепина. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2018. -С. 82-87.

51. Виноградова, Е.С. Системный подход как метод исследования фортепианной школы в музыкальном исполнительском искусстве / Е.С. Виноградова // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. - 2016. - №2. - С. 102-105.

52. Виноградова, Е.С. Фортепианная школа С.С. Бендицкого: генезис, типологические характеристики, развитие: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Виноградова Елена Сергеевна. - Саратов, 2017. - 257 с.

53. Вирсаладзе, А.Д. Фортепианная педагогика Грузии и традиции школы Есиповой // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве: сб. ст. -М.-Л.: Музыка, Ленинградское отд-е. - 1966. - С. 161-167.

54. Вицинский, А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ / А.В. Вицинский - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 100 с.

55. Вицинский, А.В. Психологический анализ процесса работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением / А.В. Вицинский // Известия Академии педагогических наук. - 1950. - Вып. 25. - С. 171-215.

56. Воротной, М.В. Исполнительские и педагогические принципы С.И. Савшинского: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Воротной Михаил Вячеславович. - Санкт-Петербург, 2008. - 24 с.

57. Гимадиева, Р.М. Альберт Леман: фортепианная педагогика, исполнительство, творчество: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Гимадиева Римма Дамировна. - Казань, 2010. - 26 с.

58. Гимадиева, Р.М. Альберт Леман: фортепианная педагогика, исполнительство, творчество. К 100-летию со дня рождения Альберта Семеновича Лемана / Р.М. Гимадиева. - Казань: КГК имени Н.Г. Жиганова, 2015. - 218 с.

59. Голубовская, Н.И. О музыкальном исполнительстве: сб. ст. и материалов / Н.И. Голубовская. - Л.: Музыка, 1985. - 142 с.

60. Гольденвейзер, А.Б. О музыкальном искусстве: сб. ст. / А.Б. Гольденвейзер; сост., общ. ред., вступит. статья и коммент. Д.Д. Благого. - М.: Музыка, 1975. -416 с.

61. Гольденвейзер, Е.И. Записи уроков Гольденвейзера / Е.И. Гольденвейзер // В классе А.Б. Гольденвейзера / сост. Д.Д. Благой, Е.И. Гольденвейзер. - М.: Музыка, 1986. - С. 20-43.

62. Горбунова, О. Юбилейные приношения любимому педагогу / О. Горбунова // Рампа: Дайджест культуры. - Саратов: ООО Рекламное агентство «Софит», 2006.- № 10. - С.24-26.

63. Гофман, И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман. - М.: Музгиз, 1961. - 224 с.

64. Григорьев, Л.Г. Современные пианисты / Л.Г. Григорьев, Я.М. Платек. - 2-е изд. - М.: Советский композитор, 1990. - 463 с.

65. Григорьева, А.Д. Об одной из сущностей романтического в фортепианном творчестве Роберта Шумана / А.Д. Григорьева, Г.Ю. Демченко // Манускрипт. -2018. - № 2 (88) - С.112-116.

66. Гуральник, Н.П. Развитие украинской фортепианной школы в XX столетии. Музыкально-просветительские традиции и методические ориентиры / Н.П. Гуральник // Ars inter Culturas. - 2013. - № 2. - С. 43-59.

67. Демченко, А.И. «Золотой фонд» столицы Поволжья. Очерки музыкальной культуры Саратова: монография / А.И. Демченко, Г.Ю. Демченко - Саратов: КИЦ «Саратовтелефильм» - «Добродея», 2015. - 240 с.

68. Демченко, А.И. Портреты выдающихся мастеров фортепианного исполнительства / А.И. Демченко. - М.: Композитор, 2003. - 104 с.

69. Демченко, А.И. Саратовские пианисты / А.И. Демченко. - Саратов, СГК имени Л.В. Собинова, 2002. - 28 с.

70. Демченко, А.И. Третья в России, первая в провинции. Очерк второй // Музыка и время. - 2017. - № 8. - С. 47-58.

71. Демченко, А.И. Третья в России, первая в провинции. Очерк третий // Музыка и время. - 2017 - № 9. - С. 37-46.

72. Дьябелко, Л. А. Фортепианная культура Сибири и Дальнего Востока: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Дьябелко Людмила Андреевна. - Л., 1989. -187 с.

73. Житомирский, Д.В. Избранные статьи / Д.В. Житомирский; вст. статья Ю.В. Келдыша. - М.: Советский композитор, 1981. - 390 с.

74. Житомирский, Д.В. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества / Д.В. Житомирский. - М: Музыка, 1964. - 879 с.

75. Заборин, С.В. Великое сердце, великий ум и огромная сила воли (о венских занятиях Т. Лешетицкого с И. Падеревским) / С.В. Заборин // Историческая и социально-образовательная мысль. - 2014. - № 2 (24). - С. 330-333.

76. Заком, Л. Аршин Мал Алан. Премьера в театре оперы и балета имени Н.Г. Чернышевского / Л. Заком // Коммунист. - 1939. - № 153 (1653).

77. Заком, Л. Спектакль о торжестве большевистской правды / Л. Заком // Коммунист. - 1939. - № 278.

78. Игумнов, К.Н. Мои исполнительские и педагогические принципы / К.Н. Игумнов // Советская музыка. - 1959. - № 1. - С. 68-74.

79. Игумнов, К.Н. О творческом пути и исполнительском искусстве пианиста. Из бесед с психологами / К.Н. Игумнов // Пианисты рассказывают. - М., 1984. -Вып. 2. - С. 12-87.

80. Из истории кафедры специального фортепиано. Часть II. Продолжение: 4080 годы: сб. ст.; отв. ред. Н.М. Смирнова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - 44 с.

81. Как исполнять русскую фортепианную музыку; сост., вступ. ст. Е. Ключникова. - М.: Классика-ХХ1, 2009. - 160 с.

82. Как исполнять Шопена; сост., вступ. ст. А. Засимова. - М.: Классика-ХХ1, 2009. - 240 с.

83. Кан, Т.И. Дыхание музыки: короткие заметки / Т.И. Кан - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - 189 с.

84. Кан, Т.И. Преемственность традиций фортепианной школы Г.Г. Нейгауза в Саратовской консерватории / Т.И. Кан // Культура и искусство Поволжья:

межвузовский сб. науч. ст. по материалам Междунар. науч.-практ. конф. «Культура и искусство Поволжья на рубеже третьего тысячелетия». - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2002. - С. 74-77.

85. Кассиль, И. Открытие сезона в театре оперы и балета / И. Кассиль // Коммунист. - 1936. - №87.

86. Катц, А.И. Александр Оскарович Сатановский / А.И. Катц // Из истории кафедры специального фортепиано. Часть II. Продолжение: 40-80 годы: сб. ст. / отв. ред. Н.М. Смирнова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - С. 10-17.

87. Катц, А.И. Арсений Петрович Щапов / А.И. Катц // Из истории кафедры специального фортепиано. Часть II. Продолжение: 40-80 годы: сб. ст.; отв. ред. Н.М. Смирнова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - С. 18-21.

88. Катц, А.И. Воспоминания о встречах с А. Шнитке / А.И. Катц // Музыкант-классик. - 2015.- № 3-4. -С. 40-45.

89. Катц, А.И. Вспоминая Кнушевицкого / А.И. Катц // Волга-ХХ1 век. - 2007. - № 3-4. - С. 174-180.

90. Катц, А.И. Идти друг другу навстречу / А. Катц // Степные просторы. -1985. - № 7. - С. 43-46.

91. Катц, А.И. Из аннотации к юбилейному концерту / А.И. Катц // Музыкант-классик. - 2015. - № 3-4. - С. 46-47.

92. Катц, А.И. О музыка, забудь о музыканте / А.И. Катц // Саратовская областная газета. - 2005. - № 258 (1481).

93. Катц, А.И. Пианист, у которого всё получается / А.И. Катц // Лев Шугом. Штрихи к портрету: сб. ст.; ред.-сост. Н.М. Смирнова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2006. - С. 27-29.

94. Катц, А.И. Поющий голос Саратова / А.И. Катц // Рыцарь оперной сцены: творческий портрет мастера в воспоминаниях современников / сост. А.И. Катц [и др.]. - М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2017. - С. 7-13.

95. Катц, А.И. Спорные и бесспорные вопросы интерпретации (попытка систематизации исполнительского и педагогического опыта) / А.И. Катц // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика: сб. ст. по

материалам Всерос. науч.-практ. конф.; отв. ред. Л.Г. Сухова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2015. - С. 12-18.

96. Катц, А.И. Термин «интерпретация» как отражение длительного многогранного музыкально-исполнительского процесса / А.И. Катц. - Саратов: [б. и.], 1985. - 57 с. - Деп. в НИО Информкультура Гос. Библиотеки имени В.И. Ленина 1.07.1985, № 1010.

97. Катц, А.И. Точка зрения / А.И. Катц // Точка зрения: сб. публицистики. -Саратов: Приволжское книжное издательство, 1989. - С. 226-248.

98. Киреева, А.Д. РОЗТБСШРТиМ/ А.Д. Киреева // О Бендицком: сб. ст.; сост. А.Д. Киреева, ред. А.Е. Рыкель. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 2005. - 157 с.

99. Киреева, Н.Ю. Коммуникативные возможности хоровой театрализации: монография / Н.Ю. Киреева. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2010. - 220 с.

100. Киреева, Н.Ю. Феномен театрализации в исполнительской деятельности / Н.Ю. Киреева // Проблемы художественного творчества: сб. ст. по материалам Всерос. чтений, посв. Б.Л. Яворскому. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2013. - С. 83-93.

101. Кобозева, И.С. Инновационная модель развития познавательного интереса в музыкально-образовательном процессе / И.С. Кобозева // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития: материалы II Междунар. науч.-практ. конф. - Ярославль: ЯГПУ имени К.Д. Ушинского, 2017. - С. 67-70.

102. Кобозева, И.С. Коммуникация как технология нового формата подготовки педагога-музыканта / И.С. Кобозева, Н.И. Мигунова // Гуманитарные науки и образование. - 2016. - № 1 (25). - С. 47-52.

103. Кобозева, И.С. Критическое мышление в музыкально-педагогическом образовании / И.С. Кобозева, Н.Д. Щерботаева // Гуманитарные науки и образование. - 2018. - Т. 9. - № 3. - С. 73-82.

104. Кобозева, И.С. Региональное непрерывное музыкальное образование как национально-культурное явление: дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.01 / Кобозева Инна Сергеевна. - Саранск, 2006. - 391 с.

105. Коган, Г.М. Мой учитель В.В. Пухальский / Г.М. Коган // Избранные статьи. - М.: Советский композитор, 1972. - Вып. 2. - С. 169-173.

106. Коган, Г.М. У врат мастерства / Г.М. Коган - М.: Советский композитор, 1961. - 115 с.

107. Композитор Тихон Хренников о своей опере «В бурю» // Коммунист. -1939. - № 266 (1766).

108. Королевская, Н.В. Катц, который сам по себе. / Н.В. Королевская // PianoФорум. - 2011.- № 4 (8) - С. 46-49.

109. Королевская, Н.В. Катц, который сам по себе. К 75-летию / Н.В. Королевская // Камертон. Газета СГК имени Л.В. Собинова. - 2011.- № 29 (43). - С. 8-10.

110. Курбатов, М.Н. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано / М.Н. Курбатов. - М.: тип. Вильде, 1899. - 83 с.

111. Курганская, О.А. Обучение игре на фортепиано в России: этапы и стадии: XIX - XXI вв.: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Курганская Ольга Александровна. - М., 2008. - 189 с.

112. Курганская, О.А. Т. Лешетицкий и А. Есипова - продолжатели традиций русской фортепианной педагогики XIX века / О.А. Курганская // Вестник МГУКИ. - 2008. - С. 212-215.

113. Курковский, Г.В. В.В. Пухальский, Б.Е. Милич, Г.Н. Беклемишев / Г.В. Курковский // Научно-методические записки: сб. 1956 года / Киев: КГК им. П.И. Чайковского, 1957. - С. 198-213.

114. Кюи, Ц.А. Избранные статьи / Ц.А. Кюи; сост., вступ. ст. и примеч. И.Л. Гусин. - Л.: Музгиз. Ленинградское отд-е, 1952 . - 691 с.

115. Ларош, Г.А. Избранные статьи: в 5 вып. / Г.А Ларош. - Л.: Музыка. Ленинградское отд-е, 1977. - Вып. 4. Симфоническая и камерно-инструментальная музыка. - 319 с.

116. Лебедев А.Е. Игра и музыкально-исполнительская интерпретация / А.Е. Лебедев. - СПб.: Планета Музыки, 2021. - 200 с.

117. Левиновский, В.Я. Театральные сады Саратова. В Радищевском саду /

B.Я. Левиновский - Нью-Йорк, 2011. - 79 с.

118. Левиновский, В.Я. Театральные сады Саратова. Трудные годы в Радищевском саду. Сезоны военных лет / В.Я. Левиновский - Нью-Йорк, 2011. -100 с.

119. Леонтьев, А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н. Леонтьев. - 2-е изд. - М.: Политиздат. - 1977. - 304 с.

120. Лонг, М. Французская школа фортепиано / М. Лонг // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве; вст. статья, сост., общ. ред.

C.М. Хентовой. - М.-Л.: Музыка, 1966. - С. 208-235.

121. Майкапар, С.М. Годы учения / С.М. Майкапар. - М.-Л.: Искусство, 1938. -198 с.

122. Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон. - М.: Классика-ХХ1, 2004. -150 с.

123. Мальцев, С.М. Метод Лешетицкого / С.М. Мальцев. - СПб.: ВВМ, 2005. -224 с.

124. Манжора, Б.Г. Саратовский академический театр оперы и балета. Ч. 2. 1917-2003. Саратов - сугубо оперный город / Б.Г. Манжора. - Саратов: Детская книга, 2004. - 344 с.

125. Мариупольская, Т.Г. Основные черты русских музыкально-исполнительских традиций: исторический и теоретический аспекты / Т.Г. Мариупольская // Вестник кафедры ЮНЕСКО при Московском педагогическом государственном университете. Музыкальное искусство и образование. - М.: Прометей, 2013. - № 1. - С. 103-111.

126. Мариупольская, Т.Г. Проблема национальных традиций в преподавании музыки: Теоретический и методический аспекты: дисс. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 / Мариупольская Татьяна Геннадиевна. - М., 2002. - 337 с.

127. Марченко, И.П. Педагогическое наследие Г.Г. Нейгауза в профессиональной подготовке учителя музыки: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Марченко Ирина Петровна. - Екатеринбург, 1999. - 128 с.

128. Меркулов, А.М. Мимика и жестикуляция пианиста в системе исполнительских выразительных средств / А.М. Меркулов // Учёные записки РАМ имени Гнесиных. - 2014. - № 1 (8). - С. 35-50.

129. Меркулов, А.М. Мимика и жестикуляция пианиста в системе исполнительских выразительных средств / А.М. Меркулов // Учёные записки РАМ имени Гнесиных. - 2014. - № 2 (9). - С. 22-48.

130. Меркулов, А.М. Только противоречие стимулирует развитие. О творческих разногласиях Гольденвейзера, Игумнова, Фейнберга / А.М. Меркулов // Р1апоФорум - 2016.- № 3 (27). - С. 44-56.

131. Меркулов, А.М. Фортепианные сюитные циклы Шумана: Вопросы целостности композиции и интерпретации. - М.: Музыка, 1991. - 95 с.

132. Милич Б.Е. Воспоминание о моей учебе в Киевской консерватории и дальнейшей педагогической, методической, общественно-методической и издательской работе / Б.Е. Милич // Науковий вюник Нащонально! музично! академп Украшшмеш П.1. Чайковського. - 2013. - Вип. 101. - С. 324-341.

133. Мильштейн, Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства: сб. ст. / Я.И. Мильштейн. - М.: Советский композитор, 1983. - 266 с.

134. Мильштейн, Я.И. Исполнительские и педагогические принципы К.Н. Игумнова / Я.И. Мильштейн // Мастера советской пианистической школы: очерки; ред. А.А. Николаев. - М.: Гос. муз. изд-во, 1961. - С. 41-114.

135. Мильштейн, Я.И. Константин Николаевич Игумнов / Я.И. Мильштейн. -М.: Музыка, 1975. - 471 с.

136. Мофа, А.В. Лондонская фортепианная школа конца XVIII - начала XIX веков: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мофа Алла Васильевна.- М., 2013.- 277 с.

137. Наумов, Л.Н. Под знаком Нейгауза / Л.Н. Наумов. - М.: РИФ Антиква, 2002. - 336 с.

138. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. / Г.Г. Нейгауз. - М.: Гос. муз. изд-во, 1961. - 320 с.

139. Нейгауз, Г.Г. Письма / Г.Г. Нейгауз; сост. и вступ. статья А.И. Катца. - М.: Дека-ВС, 2009. - 636 с.

140. Нейгауз, Г.Г. Размышления. Автобиографические заметки. Дневники. Избранные статьи / Г.Г. Нейгауз; сост., автор вст. статьи и коммент. А.Ф. Хитрук. - М.: Дека-ВС, 2008. - 540 с.

141. Немкова, О.В. Музыкальные страницы революционной истории Отечества / О.В. Немкова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. - Тамбов: Грамота, 2017. -№ 12 (86) - Часть 5. - С. 174-177.

142. Николаев, А.А. Основы советской пианистической школы / А.А Николаев // Мастера советской пианистической школы: очерки; ред. А.А. Николаев. - М.: Гос. муз. изд-во, 1961. - С. 5-39.

143. Николаев, А.А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма / А.А. Николаев. - М.: Музыка, 1980. - 112 с.

144. Перельман, Н.Е. В классе рояля: короткие рассуждения / Н.Е. Перельман. -М.: Классика-ХХ1, 2003. - 152 с.

145. Перерва, Е.И. Творческая деятельность С.Л. Доренского и традиции русской исполнительской школы: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Перерва Елена Ивановна. - М., 2015. - 218 с.

146. Петровский, В.А. Личность в психологии: парадигма субъектности / В.А. Петровский, А.В. Петровский. - Ростов-на-Дону: Феникс. - 1996. - 512 с.

147. Петровский, В.А. Личность учителя с позиции персонализации / В.А. Петровский // Личность в психологии: парадигма субъектности. - Ростов-на-Дону: Феникс. - 1996. - С. 456-475.

148. Платонова, А.А. Художественно-педагогические принципы М.И. Гринберг в контексте традиций отечественной фортепианной школы: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Платонова Алина Александровна. - Саратов, 2018. -210 с.

149. Полозова, И.В. История становления и развития Саратовского отделения Императорского Русского музыкального общества // Проблемы музыкальной науки. - 2018. - № 4 - С. 104-109.

150. Портной, В.С. Теодор Лешетицкий - музыкальный редактор / В.С. Портной // Критика. Музыкознание. Современные аспекты: ст. и материалы Междунар. науч. конф. к ХХХУ-летию кафедры музыкальной критики. - СПб.: Нестор-История, 2012. - С. 208-214.

151. Путь к совершенству. Диалоги, статьи и материалы о фортепианной технике / Сост., общ. ред. С.М. Стуколкиной. - СПб.: Композитор-СПб., 2007. - 392 с.

152. Рабинович, Д.А. Исполнитель и стиль / Д.А. Рабинович. - М.: Советский композитор, 1979. - 320 с.

153. Рабинович, Д.А. Портреты пианистов / Д.А. Рабинович. - 2-е изд. - М.: Советский композитор, 1970. - 280 с.

154. Рудякова, А.Э. Становление и развитие Саратовской вокально-педагогической школы: конец ХУШ-ХХ вв.: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Рудякова Алла Эдуардовна. - Саратов, 2016. - 238 с.

155. Рыкель, А.Е. Семён Соломонович Бендицкий / А.Е. Рыкель // Из истории кафедры специального фортепиано. Часть II. Продолжение: 40-80 годы: сб. ст.; отв. ред. Н.М. Смирнова. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - С. 22-28.

156. Савинова, И.П. Русская фортепианная школа. Петербург. Т. Лешетицкий, А. Есипова / И.П. Савинова, А.Д. Киреева // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: межвузовский сб. науч. ст. по материалам региональной науч. -творч. конф. студентов и аспирантов; отв. ред. Д.И. Варламов, Б.А. Зильберт. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2002. - С. 165-169.

157. Савшинский, С.И. Пианист и его работа. - М.: Классика-ХХ1, 2019. - 240 с.

158. Салямон, Л.С. Бифункциональность науки и некоторые проблемы научных школ / Л.С. Салямон // Школы в науке; ред. С.Р. Микулинский, М.Г. Ярошевский, Г. Кребер, Г. Штайнер. - М.: Наука, 1977. - С. 181-187.

159. Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова. 19122012: энциклопедия; отв. ред. О.Б. Краснова. - Саратов: ИП Везметинова, 2012. -444 с.

160. Сартакова, Е.С. История фортепианного отдела Санкт-Петербургской консерватории. 1862-1872: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Сартакова Елена Сергеевна. - СПб, 2008. - 331 с.

161. Скрипай А.А. Научить тому, чему нельзя научить. / А.А. Скрипай // Камертон. Газета СГК имени Л.В. Собинова. - 2007. - № 5. - С. 1.

162. Скрипай, А.А. Традиции музыкального воспитания в Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова / А.А. Скрипай // Культура и искусство Поволжья: материалы Междунар. науч.-практ. конф. «Культура и искусство Поволжья на рубеже третьего тысячелетия». - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2002. - С. 14-17.

163. Слуцкая, Л.В. Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования: автореф. дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 / Слуцкая Лариса Евдокимовна. - М., 2013. - 45 с.

164. Смирнов, М.А. Русская фортепианная музыка: Черты своеобразия / М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1983. - 336 с.

165. Смирнова, М.В. Артур Шнабель в контексте фортепианной культуры первой половины XX века: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Смирнова Марина Вениаминовна. - Санкт-Петербург, 2006. - 414 с.

166. Смирнова, М.В. Сопоставляя интерпретации. Размышления педагога-пианиста над страницами классической музыки / М.В. Смирнова. - СПб.: Сударыня, 2003. - 228 с.

167. Смирнова, Н.М. Фортепианная школа Саратова. Выпускники кафедры специального фортепиано 1915-2013 / Н.М. Смирнова, И.А. Хрулькова - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2014. - 288 с.

168. Станиславский, К.С. Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг. / Записаны заслуж. артисткой РСФСР К.Е. Антаровой; общ. ред. и

вступ.статья Ю.С. Калашникова. - 3-е изд., испр. и доп. - М: Искусство, 1952. -180 с.

169. Стасов, В.В. Статьи о музыке: в 5 вып. / В.В. Стасов; сост. и ред. Вл. Протопопов. - М.: Музыка, 1980. - Вып. 5-Б. - 271 с.

170. Субботин, И.А. Проблемы полистилистики в творчестве современных композиторов (на материале музыки саратовской композиторской школы): автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Субботин Иван Александрович. - Саратов, 2016. - 22 с.

171. Сухова, Л.Г. Влияние педагогических принципов Т. Лешетицкого на становление А.Н. Есиповой-педагога / Л.Г. Сухова, О.А. Пивачева // Инновационная наука. - 2020. - № 10. - С.60-65.

172. Сухова, Л.Г. Выдающиеся пианисты - ученики Теодора Лешетицкого венского периода его педагогической деятельности // Современные проблемы науки и образования. - 2015. - № 2-2. - С. 356.

173. Сухова, Л.Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы: дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 / Сухова Лариса Георгиевна. - Тамбов, 2005. - 385 с.

174. Сухова, Л.Г. Педагогические принципы Н.Г. Рубинштейна и их реализация в современной практике преподавания музыки: автореф. дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Сухова Лариса Георгиевна. - М., 1997. - 26 с.

175. Сухова, Л.Г. Реализация педагогических принципов Т. Лешетицкого в современных условиях отечественного музыкального образования / Л.Г. Сухова // Проблема художественного творчества в исполнительской интерпретации: сб. ст. по материалам Всерос. науч. чтений, посв. Б.Л. Яворскому. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2015. - С. 116-121.

176. Сухова, Л.Г. Традиции Анны Николаевны Есиповой в контексте современной музыкальной педагогики // Современные проблемы науки и образования. - 2014. - № 6. - С. 708.

177. Ушаков, Д.Н. Толковый словарь современного русского языка. 100 000 слов и словосочетаний / Д.Н. Ушаков. - М.: Аделант, 2013. - 800 с.

178. Ушинский, К.Д. Педагогические сочинения: в 6 т. / К.Д. Ушинский; сост. С.Ф. Егоров. - М.: Педагогика, 1990. - Т.5 - 528 с.

179. Федорович, Е.Н. История музыкального образования: учебное пособие / Е.Н. Федорович. - Екатеринбург: Уральский государственный педагогический институт, 2003. - 110 с.

180. Федорович, Е.Н. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании: дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.08 / Федорович Елена Наримановна. - Екатеринбург, 2001. - 374 с.

181. Федорович, Е.Н. Российские пианисты ХХ века / Е.Н. Федорович. -Екатеринбург, 2020. - 146 с.

182. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство / С.Е. Фейнберг. - М.: Музыка, 1969. - 599 с.

183. Ханецкий, В.Е. Из истории кафедры специального фортепиано. Часть 1. Начало / В.Е. Ханецкий. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - 50 с.

184. Ханецкий, В.Е. Иосиф Сливинский / В.Е. Ханецкий // Из истории кафедры специального фортепиано. Часть I. Начало. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2012. - С. 14-17.

185. Ханецкий, В.Е. Отзвучавшее. / В.Е. Ханецкий; ред.-сост. Н.В. Королевская. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. - 658 с.

186. Харитонова, О. Анатолий Катц: От театра я всегда жду двух вещей - мысли и мастерства / О. Харитонова // Саратовская областная газета. - 2009. - №50 (2298).

187. Хейзинга, Й. Homo Ludens / Й. Хейзинга // Человек играющий: статьи по истории культуры. - М.: Эксмо-пресс, 2001. - 352 с.

188. Хентова, С.М. Современнная фортепианная педагогика и её мастера / С.М. Хентова // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. -М.-Л.: Музыка, 1966. - С. 5-54.

189. Хубов, Г. «Даиси» в Саратовском оперном театре / Г. Хубов // Коммунист. -1937. - № 109 (998).

190. Худошина, М.Ю. Пусть сердце преисполнится признаньем. А.И. Катц / М.Ю. Худошина, М.Д. Житомирская, Е.П. Корастилева // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области: материалы VIII Междунар. науч.-практ. конф.; под общей ред. Ю.Ю. Андреевой и И.Э. Рахимбаевой. - Саратов: Саратовский источник, 2019. - С. 262-270.

191. Худошина, М.Ю. С.С. Бендицкий, А.И. Катц в воспоминаниях учеников и коллег / М.Ю. Худошина // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике: материалы IV Всерос. науч.-практ. конф. «Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике». - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2020.

- С. 60-72.

192. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю.А. Цагарелли. - СПб.: Композитор-СПб, 2008. - 212 с.

193. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. -СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

194. Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: проблемы психологии и творчества / Г.М. Цыпин. - М.: Советский композитор, 1988. - Кн. 1. - 384 с.

195. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано: учебное пособие / Г.М. Цыпин.

- М.: Просвещение, 1984. - 176 с.

196. Чинаев, В.П. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX веков (на примере фортепианного исполнительского искусства): автореф. дис. ... д-ра. искусствоведения: 17.00.02 / Чинаев Владимир Петрович. -М., 1995. - 48 с.

197. Чинаев, В.П. П. Чайковский, К. Игумнов, А. Гольденвейзер. Исполнительские концепции на фоне эпохи / В.П. Чинаев // Р1апоФорум. - 2016. -№ 4 (28). - С. 55-58.

198. Шайхутдинов, Р.Р. Российские фортепианно-исполнительские школы: к проблеме изучения пианизма / Р.Р. Шайхутдинов // Вестник МГИМ имени А.Г. Шнитке. - 2018. - № 1. - С. 13-19.

199. Шайхутдинов, Р.Р. Традиции музыкального просветительства в творчестве Марии Гамбарян / Р.Р. Шайхутдинов // Человеческий капитал. - 2016. - № 11 (95). - С.27-30.

200. Шайхутдинов, Р.Р. Традиционные подходы к совершенствованию техники игры на фортепиано и их развитие на современном этапе / Р.Р. Шайхутдинов, О.П. Радынова, О.Ч. Мусорин // Музыкальное искусство и образование. - 2018. -№ 3. - С. 147-160.

201. Шайхутдинов, Р.Р. Фортепианная школа Г.Р. Гинзбурга в свете современных тенденций развития пианизма: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Шайхутдинов Рустам Раджапович. - Магнитогорск, 2001. - 122 с.

202. Шмидт-Шкловская, А.А. О воспитании пианистических навыков / А.А. Шмидт-Шкловская. - Л.: Музыка, 1985.- 72 с.

203. Шнабель, А. Моя жизнь и музыка / А. Шнабель // Исполнительское искусство зарубежных стран. - М.: 1967. - Вып. 3. - С. 63-192.

204. Шнабель, А. Ты никогда не будешь пианистом! / А. Шнабель; перевод с англ. В. Бронгулеева, А. Хитрука. - М.: Классика-ХХ1, 1999. - 336 с.

205. Щапов, А.П. Некоторые вопросы фортепианной техники / А.П. Щапов. -М.: Музыка, 1968. - 248 с.

206. Щапов, А.П. О некоторых сторонах концертного выступления пианиста / А.П. Щапов // Научно-методические записки: сб. ст.; гл. ред. А.И. Быстров. -Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 1957. - С. 144-166.

207. Щапов, А.П. Фортепианная педагогика / А.П. Щапов. - М.: Советская Россия, 1960. - 171 с.

208. Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / А.П. Щапов. - М.: Классика-ХХ1, 2002. - 176 с.

209. Ярошевский, М.Г. Логика развития науки и научная школа / М.Г. Ярошевский // Школы в науке; ред. С.Р. Микулинский, М.Г. Ярошевский, Г. Кребер, Г. Штайнер. - М.: Наука, 1977. - С. 7-97.

210. Ярошинский, А.А. «Школа» как пространство духа / А. Ярошинский // Р1апоФорум. - 2017. - № 2 (30) - С. 46-52.

Литература на иностранных языках

211. Анютратенко (Хурсша), Ж.1. Педагог-просвiтитель (До 125^ччя вiд дня народження В. Пухальського) // Ж.1. Анiстратенко (Хурсша). - Музика. 1973. -№ 1. - С. 19.

212. Воевщко, Л.М. Музично-виконавська традищя В. Пухальського у педагопчнш творчост (на межi хiх-хх ст.) / Л.М. Воевщко // Педагогiчна освiта: теорiя i практика. - 2014. - Вип. 16. - С. 263-268.

213. Воевщко, Л.М. Ушверсаизм творчо! постатi Володимира Пухальського та сучасний мистецький контекст / Л.М. Воевщко // Педагопчна освiта: теорiя i практика. - 2011. - Вип. 9. - С. 205-209.

214. Гусарчук, Т.В. Фортетанна творчiсть Володимира Пухальського як втшення традицiй европейського музичного мистецтва Х1Х столiття / Т.В. Гусарчук, Г.М. Хмара // Науковий вюник Нащонально! музично! академп Укра!ни iменi П. I. Чайковського. - 2014. - Вип. 112. - С. 33-51.

215. Дедусенко, Ж.В. Виконавська шанютична школа як рщкультурно! традицп: дис. ... канд. мистецтв. / Дедусенко Жанна В1ктор1вна. - Ки!в, 2002. - 208 с.

216. Романенко, А.Р. Значення вшськового виховання в процеш творчо! самореалiзацil В. В. Пухальського: сощокультурний та психологiчний аспекти /

A.Р. Романенко // Кшвське музикознавство. Культуролопя та мистецтвознавство: зб. ст. - Ки!в: НМАУ iм. П.1. Чайковського; К1М iм. Р.М. Шера. - 2013. - Вип. 47. - С. 68-76.

217. Романенко, А.Р. Концертний проспр Петербурга та його вплив на творче самоздшснення В.В. Пухальського (на основi спогадiв митця) / А.Р. Романенко // Актуальш проблеми юторп, теорil та практики художньо! культури : зб. наук. праць. - Ки!в: Мiленiум, 2016. - Вип. XXXVII. - С. 199-209.

218. Романенко, А.Р. Культура спогадiв i спогадикультури: мемуарна спадщина

B. Пухальського: дис. ... канд. культурологи / Романенко Анастасия Романовна. -Кшв, 2018. - 255 с.

219. Романенко, А.Р. Музичш об'еднання Петербурга та ix роль у становленнi

B.В. Пухальського як музиканта / А.Р. Романенко // Мiжнародна наукова конференщя «Днi науки фiлософського факультету - 2014» (м. Кшв, 15-16 квггня 2014 р.) / Кш'вський нацiональний унiверситет iменi Тараса Шевченка; ред. кол.: A.G. Конверський [та ш.]. - Кшв: Видавничо-полiграфiчний центр «Кш'вський унiверситет», 2014. - Ч. 2. - С. 106-109.

220. Романенко, А.Р. Оперне мистецтво Петербурга 60-70 роюв XIX столггтя як фактор творчого розвитку В.В. Пухальського (на матерiалi мемуарноi спадщини митця) / А.Р. Романенко // Мiжнародний вюник: Культурологiя. Фiлологiя. Музикознавство. - Кшв : Мшешум, 2016.- Вип. II (7). - С. 84-91.

221. Романенко, А.Р. Формування творчоi шдивщуальност В.В. Пухальського: мшський перюд життя музиканта в аспектi бiографiзму / А.Р. Романенко // Мистецтвознавчi записки: зб. наук. праць. - Кшв: Мшешум, 2013. - Вип. 24. -

C. 270-278.

222. Хурсша, Ж.1. Перший ректор Кшвсько! консерваторп' // Виконавськi школи вищих учбових закладiв Украши: тематичний зб. наукових праць Кшвсь^' державноi' консерваторп. - Кшв, 1990. - С. 3-6.

223. Gerig, R.R. The Leschetizky Influence / R. R.Gerig // Famous Pianists and their Technique. - Washington DC, 1974. - 560 s.

224. Newkomb, E. Leschetizky as I know him. - New York-London, 1967. - 295 s.

225. Potocka, A. Theodor Leschetizky. An Intimate Study of the Man and the Musician. - New York, 1903 (2 изд.: 1908). - 342 s.

226. The Leschetizky Method: A Guide to Fine and Correct Piano Playing by Malwina Bree. - Mineola, New York, 1997. - 206 s.

Электронные ресурсы

227. Lourenço, S. European Piano Schools: interpretation tendencies 20th and 21st centuries / [Электронный ресурс]. Режим доступа:

ШрБ^/^^^^ researchgate.net/proj еС/Еигореап-Р1апо-8сЬоо1в-1П:егр^а^оп-teпdeпcies-20th-aпd-21 st-centuries

228. Избицер, А. Светлой памяти Тамары Лазаревны Фидлер. [Электронный ресурс] - 2010. - № 1. - Режим доступа: https://7iskusstv.com/2010/Nomer1/Izbicer1.php

229. Интерпретатор [Электронный ресурс]. Режим доступа https: //www.youtube. com/watch?v=VU0DDcq_3Л

230. Киреева, А. Воспоминания [Электронный ресурс]. Режим доступа https://aпato1ykatz.wixsite.com/memoria1/siпg1e-post/2017/02/23/ася-киреева

231. Музалевский, Е. Первая провинциальная [Электронный ресурс] Режим доступа https://www.пvsaratov.ru/пvrubr/?ELEMENT_ID=11200

232. Найдорф, М. Воспоминания [Электронный ресурс]. Режим доступа https: //anato1ykatz.wixsite.com/memoria1/sing1e-post/2017/04/11/марк-найдорф

233. Передача «Город Мой» - Анатолий Иосифович Катц [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=yDRsI5wcj3c

234. Худошина, М. Воспоминания [Электронный ресурс]. Режим доступа: https: //anato1ykatz.wixsite.com/memoria1/sing1e-post/2017/04/11/мария-худошина

Приложение I. Архивные фотографии и документы

Фотография 1. Теодор Лешетицкий (1830-1915)

Фотография 4. Т. Лешетицкий за роялем

Фотография 5. Владимир Вячеславович (Вацлавович) Пухальский

(1848-1933)

Фотография 6. В. Пухальский

Фотография 7. Иосиф (Юзеф) Сливинский (1865-1930)

Фотография 8. И. Сливинский

Фотография 10. Класс профессора И. Сливинского

Фотография 11. Александр Оскарович Сатановский (1891-1969)

Фотография 12. Дирижёр театра А. Сатановский. 1935 г.

Фотография 14. Профессор А. Сатановский с учениками. Слева в верхнем ряду

(из личного архива семьи Одинцовых)

- А. Катц

Фотография 15. Фортепианный дуэт: А. Сатановский, С. Бендицкий. 1950 г.

* III

f

^^^ г V S ~ '»

% ? »

1

ï

m

Фотография 16. Г. Нейгауз среди педагогов СГК. Сидят: А. Сатановский, С. Заливухин (ректор СГК), Г. Нейгауз, Б. Радугин. Стоят: С. Бендицкий, Б. Гольдфедер, Я. Евдокимов,

В. Бездельев. (1952 г.?)

Фотография 17. А. Сатановский, А. Щапов, Г. Гинзбург, Б. Гольдфедер, С. Бендицкий.

Начало 1950-х гг.

Фотография 18. После концерта Г. Нейгауза: (сидят слева направо) М. Бобрицкая, А. Быстров, А. Сатановский, О. Рудницкая, Л. Зайц, Г. Нейгауз; стоят: К. Бабаев, С. Бендицкий, Р. Сенокосова, Д. Серов, Б. Гольдфедер. Саратов, 20 октября 1954 г.

Фотография 19. Г. Нейгауз среди педагогов и студентов СГК и учащимися музыкального училища после концерта

(из личного архива семьи Одинцовых)

Май 1958 г.

Фотография 20. Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской консерватории С. Кнушевицкий среди саратовских музыкантов на сцене Большого зала. Сидят (слева направо): Б. Гольдфедер, А. Сатановский, С. Кнушевицкий, С. Заливухин, В. Бездельев, В. Зайц. Стоят (слева направо): А. Никитанов, М. Школьников, В. Пацевич, Н. Цеделер,

С. Бендицкий. 1955-1957 гг.

Фотография 21. Кафедра оперной подготовки. На снимке в нижнем ряду второй слева -

А. Сатановский

Фотография 22. Кафедра оперной подготовки. Постановка оперы А. Даргомыжского

«Русалка».

Фотография 23. Тихон Хренников на премьере оперы «В бурю» в Саратове. На снимке (слева направо): Т. Хренников, И. Слонов (В.И. Ленин), дирижёр спектакля А. Сатановский, режиссёр-

постановщик Я. Гречнев. 1939 г.

Фотография 24. Поздравительная телеграмма от В. Мержанова

Фотография 25. Поздравительная телеграмма от Н. Сац и Г. Гинзбурга

Aï

•> a

ь

pTÎT 1515

i.

Бланк Ппияял

Mосквы

Министерство ЧЩ? Связи СССР

ТЕЛЕГРАММА

Ш

: I Пеиадал

ЕДАЧА:

ч...........4

I

САРАТОВ КОНСЕРВАТ CP И Я

Е G С А

14 2:

и: о

№Б/1ЛЕЙН0й КОМИССИИ

АЛЕКСАНДРУ ОСКАРОВИЧУ

/ .....

СА ТАНОВС КО МУ

—v;- *

С

Служебн. отметки:

-у

. ^ Л А

=СЕРДЕЧН0 ГОРЯЧО ПОЗДРАВЛЯЮ ДОРОГОГО АЛЕКСАНДРА ОСКАРОВИЧА ДВОЙНЫМ МБ И ЛЕЕМ ГЛУБОКО Цв\ ЦЕНЮ 2НЕРГИК ГРОМАДНЫЙ ОПЫТ ЗНАНИЯ И БЕЗГРАНИЧНУЮ У ПРЕДАННОСТЬ ДЕЛУ ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАДРОВ У'ИЧК ВСЕГДА П О M H 1С ДЕЛОВЫЕ ВСТРЕЧ/, И ОБМЕН МЫСЛЯМИ

3 Г

fi ¡0 ПУТЯХ РАЗВ/iT/iR МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В САМЫХ 11ИР0КИХ НАРОДНЫХ МАССАХ НАПЕЙ ДОРОГОЙ РОДИНЫ

Фотография 26. Поздравительная телеграмма от Н. Райского

Фотография 27. Поздравительная телеграмма от Н. Райского

Фотография 28. Поздравление А. Сатановскому от Саратовской Республиканской детской

музыкальной школы

Фотография 29. Анатолий Иосифович Катц (1936-2017)

Фотография 30. А.Катц репетирует с Г. Гоциридзе Симфонию №2 Л. Бернстайна «Век тревог»

к концерту в Одессе. 21 марта 1984 г.

Фотография 31. На снимке (слева направо): А. Виниченко, А. Скрипай, А. Катц

Фотография 32. Музей К. Федина Литературная гостиная, посвящённая 125-летию со Дня

рождения М. Кузьмина. Ноябрь 2000 г.

Фотография 34. О. Одинцов и А. Катц

Фотография 35. С. Кнушевицкий и А. Катц

Фотография 38. В. Спиваков и А. Катц

Фотография 39. Первое исполнение в Саратове Квинтета А. Шнитке.

Фото с композитором

Фотография 40. М. Ростропович и А. Катц (с автографом М. Ростроповича)

Фотография 41. С выпускниками класса в Большом зале СГК имени Л.В. Собинова. Слева на право: Е. Шикова, Е. Сарыева, А. Катц,

А. Платонова, О. Урусова, С. Виноградова, О. Виноградов, И. Виноградов

Фотография 42. Вечер, посвящённый 80-летнему юбилею А. Катца, поздравление выпускников класса. Камерный зал Саратовской

областной филармонии имени А. Шнитке. 2016 г.

««»««©»»в ЯАТОА Анатолий и,.-,..^^

„ дав Анатолия Катца очень датто. Его творческая о*™« ^чаЗнО импонирует мне „е толъко „^„„j^ £чес.г**< данншш. „о н всей личностной aypoj, когорт» э*от ¿„осаят распространяет во всех сферах 0П0ей многогрпннол да-

^..«ноотя.

Д.Катп - пианист чрезвычайно разносторонний, с огромнта реяертуаР0"' причём, репертуар этот не случаен, а япляется ревультатои глубокой продуманности. Именно поэтому А.Катц к й-рзет так называемых "дивертисиентшгх" программ, а стремится , ^яогрвфичесям либо тематическим концертам. Я несколько jas аюиал его выступления в концертных залах Москвн и по центрмьгто?г,' телевидению - они всегда производят чрезвычайно яолохятель'юе впечатление. В его исполнительской манере привлекает высокое духовное начало, отсутствие показпой виртуозности. строгий стилистический подход. Именно поэтому я пригласил именно А.Катца для исполнения вместе с ним Концерта дк ЖНУ* фортепиано и оркестра Б.Еартока, который мн успешно снграли в Казаки, Горьком, Свердловске, Саратове и Воронеже.

Еывая на гастролях в Саратове, я присутствовал на занятиях в классе А.Катца в Саратовс;т>Я консерватории. Его заиятия ео студентами не просто высоко профессиональны, но ещё и чрез-аячаЗяо интересгм, потому что во время урока А.Катц использует а элементы показа, и экскурсы в литературу, живопись и дру-п?9 вкдч искусств, создавая тем самим вокруг кахцого данного произведения своеобразную оболочку, позволяющую детально рае-крате его содержание. Вообще, я думаю, что если бн А.Катцу Довелось работать с более интересным контингентом студентов, е"> педагогическое имя было би широко известно и не толъко в fTpfiHQ •

' известна и обширная пропагандистская, культуртрегер-Лота А.Катца. Радиожурнал "Музыкальные субботе", авто-«ДУФш которого он является, имеет широки« резонанс в « авторитет его радиорецензий чрезвнчаЗно юсок.

Фотография 43. Отзыв народного артиста СССР Н Петрова

- 2 -

песго прочего, А.Катц - по„ КР^ок,М СМНОЛС ЭТОГО СЛОВО, „б, Л* дданно ПОЭТОМУ ИО ТОЛТИТО 1Г

^лге'1' _„„ Авторитет чрезвычайно в.

«Я* <х1т*Г» '"теки» щ

вит » аРЗ-

„знокяно обстоятельства А.Катца, ияр^оитзшв в лемвна" его прочно устоявшееся положение, бил* одучЯЫ» 0Н Л8®110 ^НЛ би яе ТОЛЬКО лоцеиточ, ИО - 0Д81 Поэтому я считав, что присвоение учйного зва-а;Л:еоСОР ^^ Просто оценкой его шгогогрвнког яря-

1 дрОР11*8 определённым образом возвращение* справед-10ВосТЙ* '

чпгяовскоЯ государственной С01кст филармонии,

народный артист ССОР

Н.А.ПЕТРОВ

С о ^

Фотография 44. Отзыв народного артиста СССР Н. Петрова

ПРЕЗИДИУМ ВЕРХОВНОГО СОВЕТА РСФСР

ГРАМОТА

ЗАСЛУЖЕННОМУ АРТИСТУ РСФСР

Тов. А".-4 ГЦ

Анатолий Иосифович

За Ваши заслуги в области советского искусства Президиум Верховного Совета РСФСР Указом от 26 декабря 1988 гола присвоил Вам почетное звание

ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РСФСР

Секретарь Президиума Верховного Совета РСФСР

Приложение II. Афиши концертов

Фотография 47. Программа концерта, посвящённого 24-й годовщине Великой октябрьской социалистической революции. 6 ноября 1941 г.

1 ОТДЕЛЕНИЕ

2 ОТДЕЛЕН НЕ

»

t

iX.

i

1. Хачатурян-ПЕСНЯ О СТАЛИНЕ

исп. ХОР, СОЛИСТЫ и ОРКЕСТР Театра оперы и балета им Н. Г. Чернышевского Дирижер А. О. Сатановскнй

2. Лебедев-Кумач—ПОКОНЧИМ С ФАШИЗМОМ Соловьев—МОНОЛОГ КУТУЗОВА из пьесы

.Фельдмаршал Кутузов*

исп. И. А. Слонов

тр. арт. РСФСР

3. Бородин—СЦЕНА из оперы .Князь Игорь*

исп.: Н. П. Руновский, Д. И. Тур, И. И. Лукашнн

4. Пуиьяни Крейслер ПРЕЛЮД и АЛЛЕГРО

исп.: профессор Л. И. Цейтлин засл. деятель искусств, орденоносец, * профессор В. В. Зайц,

ассистент М. Л. Затуловский

лауреат Всесоюзм. конкурса нузыкаитов-исполим-елей,

преподаватель МГК А. Г. Манилов, студенты МГК: Р. Дубннскнй, Н. Голь-денберг, И. Карпиловсквй, Н Маркова, Н.: Семенович, Л. Семенцов Л. Фейгнв.

t А. Тушивлол партию ф-но—студент И. Кац. . ^

5. Римский-Корсаков-ПЕСНЬ ИНДИЙСКОГО