Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, доктор педагогических наук Коробко, Юрий Владимирович

• Коробко, Юрий Владимирович
• доктор педагогических наук
• 2005

Оглавление диссертации доктор педагогических наук Коробко, Юрий Владимирович

ВВЕДЕНИЕ.

Глава I Методы и приемы живописного восприятия цвета: история формирования.

1.1.Живописные качества цвета в теории и практике изобразительного искусства западной Европы XV-XVIII вв.

1.2. Формирование изобразительного языка русской живописи XVII-XVTII вв.

1.3 Методика организации живописного восприятия цвета в творческой и педагогической деятельности художников XIX-XXI вв.

ГЛАВА II. методология формирования зрительных образов.

2.1. Физиологические предпосылки целенаправленной работы глаза.

2.2. Восприятие предметных качеств цвета.

ГЛАВА III. формирование целенаправленного восприятия цвета в живописи с натуры.

3.1. Обусловленный цвет. Структурный анализ.

3.1.1. Факторы освещения.

3.1.2. Цвет и пространство.

3.1.3. Цветовые рефлексы.

3.1.4. Контрастное взаимодействие цветов.

3.2. Методические рекомендации.

3.2.1. Организация условий работы на пленэре.

3.2.2. Организация освещения в живописной мастерской.

3.2.3. Палитра в живописи с натуры.

3.2.4. Видоискатель в организации восприятия цвета.

3.2.5. Возможности визуальной проверки цвета.

ГЛАВА IV. экспериментальное исследование.

4.1. Система практических заданий.

4.2. Педагогический эксперимент.

4.2.1. Констатирующий.

4.2.2. Формирующий (обучающий).

4.2.3. Сравнительный (контрольный).

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов»

Живопись как учебный предмет в современной системе художественно-педагогического образования - один из базовых элементов подготовки студентов, их профессионального становления и развития. Здесь закладываются основы изобразительной грамоты, практических навыков в работе с цветом и краской, вырабатываются умения организовывать гармоничный цветовой строй в любом виде изобразительного искусства, формируются изобразительная культура и образное мышление, эстетическое освоение окружающей действительности.

Государственным образовательным стандартом специальности 050602 (030800) Изобразительное искусство живопись отнесена к числу учебных дисциплин предметной подготовки. Содержание примерных программ по живописи, рекомендованных УМО по педагогическому образованию, а также квалификационные требования к выпускнику специальности предусматривают, что он понимает особенности визуального художественного образа, процесс его создания, развития и восприятия, а также владеет навыками построения живописного изображения, отражающего зрительный образ реальной действительности.

Проблема исследования и ее актуальность. Нормативные документы специальности 030800 (в кодах 2005г. - 050602) Изобразительное искусство, учебные программы по живописи и педагогическая практика их реализации свидетельствуют, что основополагающей частью живописной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических ВУЗов является постановка глаза на формирование зрительного образа натуры, отвечающего цели и задачам реалистического изображения. С решения этой проблемы начинается школа и само искусство реалистической живописи. Умение замечать цветовую гармонию в реальной действительности, умение, говоря словами М.А. Врубеля, "вести любовные беседы с натурой" открывает дорогу к колористическому мастерству художника.

Приемы рассматривания объектов внимания, используемые в повседневной жизни, само обыденное понимание цветовых качеств предметной среды во многом отличаются от тех качеств цвета, которые будущим художникам предстоит научиться замечать в живописи с натуры. В этом заключена одна из важных особенностей обучения живописи. Формирование профессионального понимания и видения цвета начинается здесь не на основе знаний и опыта, приобретенных начинающими живописцами в повседневной жизни, а с их преодоления, с существенной перестройки исходной базы восприятия окружающей действительности. Этим обусловлена особая значимость для учителя изобразительного искусства знания процессов зрительного восприятия и умения целенаправленно организовать практическую работу учащихся.

Формирование зрительного образа натуры представляет собой многоступенчатый процесс, осуществляемый комплексом взаимосвязанных механизмов, от характера работы которых зависит конечный результат -видимый цветовой облик натуры. Среди этих механизмов можно отметить такие как: работа глаза, работа сознания, определяющего направленность и осмысление получаемой от глаза зрительной информации, а также практическая деятельность, в которой заложены цель, задачи, инструментальное обеспечение и условия осуществления процесса зрительного восприятия.

Зрительный образ подвижен, его конкретная форма зависит от совокупного влияния многих факторов. Исходной предпосылкой возможностей постановки глаза учащихся на живописное восприятие цвета служит то обстоятельство, что сила и характер этих влияний могут целенаправленно формироваться. Об этом свидетельствует многовековая практика живописи, это находит свое подтверждение и обоснование в научных исследованиях психологии зрительного восприятия.

Взаимосвязь и взаимовлияние механизмов возникновения живописного образа натуры в процессе зрительного ее восприятия приводят к тому, что целенаправленное, в том числе педагогическое, управление этим процессом возможно только посредством системы мер по организации составляющих его факторов.

Работа мышления в процессе восприятия цвета - один из факторов, который определяет, какие качества цветового строя натуры будут замечены глазом начинающего художника, выбраны им из всего многообразия зрительной информации. Профессионально организованное живописное мышление студентов художественно-графических факультетов - это продукт всей сложившейся здесь системы обучения, ее традиций, содержания и структуры учебного процесса.

Деятельность, ее направленность и особенности организации осуществляющих ее процессов является одним из компонентов формирования и развития восприятия окружающей действительности. На важность этого аспекта указывают многие исследователи проблем восприятия и деятельности: Б.Г. Ананьев, J1.C. Выготский, П.Я. Гальперин, Ю.П. Гиппенрейтер, В.В. Давыдов, A.B. Запорожец, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, М.С. Коган, B.C. Кузин, А.Н. Леонтьв, Г.И. Лернер, А.Д. Логвиненко, Б.Ф. Ломов, В.Я. Романов, И.С. Самсонов, В.В. Столин, С.Л. Рубинштейн, В.Д. Шадриков, П.М. Якобсон и др.

В этой связи следует учитывать и саму систему художественно-графического образования как особым образом организованный вид учебной деятельности, в процессе которой происходят формирование мышления и постановка глаза на восприятие цвета. Несомненно, что разносторонность учебных дисциплин специальности 050602 (030800) Изобразительное искусство отвлекает часть времени от углубленного изучения живописи. Тем не менее в такой форме обучения есть и свои преимущества, которые могут быть востребованы при осознанном отношении к взаимосвязи и взаимовлиянию различных дисциплин. Не случайно А.Н. Леонтьев подчеркивал, что сознание шире мышления и его следует рассматривать именно как со-знание.

Для востребованности потенциала, заложенного в разносторонности художественно-графического образования, необходим педагогический акцент на общности закономерностей, которым подчинено построение цветового строя изображения в различных видах изобразительного искусства: станковой и книжной графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне и т.д. Очевидно, что во всех этих случаях реализуется колористическая (живописная) грамота, которая должна быть прослежена, осознана и закреплена в личном опыте практической работы студента с цветом и красками в различных видах изобразительной деятельности.

Общеизвестно, что суть явления раскрывается через общую закономерность в разных формах его проявления, поэтому овладение живописной грамотой имеет свое косвенное, но плодотворное продолжение в занятиях разными видами изобразительного искусства.

Традиции системы образования, в условиях которого рассматривается проблема исследования, заложены ее основателями, исходя из классической школы реалистического изображения (российской Академии художеств, школы П.П Чистякова, Д.Н. Кардовского, А. Ашбэ). Дальнейшее ее развитие в области дисциплин изобразительного цикла связано с научно-методическими исследованиями JI.H. Анисимова, Г.В. Беды, A.A. Васильева, М.Х. Данашева, В.П. Зинчеко, С.Е. Игнатьева, В.В. Корешкова, С.П. Ломова, Н.К. Козлова, B.C. Кузина, В.К. Лебедко, Н.Я. Маслова, Л.Г. Медведева, Н.Э. Радлова, H.H. Ростовцева, A.C. Рындина, Л.И. Рындиной, A.C. Пучкова,

Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьва, A.B. Триселева, A.A. Унковского, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова, А.П. Яшухина и других художников-педагогов.

Для формирования живописного восприятия реальной действительности традиции эти имеют прикладную значимость, поскольку за ними стоит исторический опыт формирования отношения к реализму как принципиальной основе выражения содержания изобразительного искусства, разработки и научного обоснования понятийно-терминологического аппарата живописи. Кроме того, за этими традициями стоит опыт профессиональной постановки глаза, арсенал методов, приемов и средств живописного видения цвета, прокладывающих рациональный путь к изобразительному мастерству.

В современной живописи и практике обучения ее основам широкое распространение получили формалистические направления, сторонники которых допускают произвол изображения над реальным зрительным образом натуры. Изобразительные системы такого рода не формируют у глаза потребности замечать живописные качества цвета в самом изображаемом объекте. Очевидно, по той же причине здесь отпадает и сама необходимость в методах и приемах живописной постановки глаза художника при взгляде на натуру, размываются ценностные ориентиры.

Однако для формирования живописного мастерства реалистический метод изображения, работа с натуры служат основополагающими факторами, поскольку создают потребность, условия и методы формирования живописных качеств цвета в реальном зрительном образе натуры, а также предполагают определенные и достаточно объективные критерии оценки профессионального уровня постановки глаза начинающего живописца.

Видение натуры глазом художника - это еще и умение заметить ее эстетические качества сквозь призму художественного материала, с которым он работает, более того - метода и технических приемов воплощения зрительного образа на холсте и в красках. Такое восприятие реальной действительности в живописи может быть сформировано только при условии, что специальная постановка глаза и организация мышления начинающего художника происходят с кистью в руках.

Инструктивное письмо Министерства образования № 14-55-996ИН45 от 27.11.2002 г. связывает Концепцию модернизации российского образования до 2010 г. с существенным увеличением доли самостоятельной работы студентов. Это соотношение имеет пороговые значения, за которыми следует значительное ослабление специальной подготовки в области реалистической живописи. Самостоятельная работа осуществляется в условиях, в которых формировалось обыденное восприятие цвета, она возвращает студентов к привычным в их повседневной жизни константным качествам цвета. В таких условиях невозможно восполнить недостаток времени на профессионально организованный процесс живописи с натуры под руководством преподавателя самостоятельной работой студентов, не утратив при этом качества обучения.

Высшее художественно-педагогическое образование призвано закладывать фундамент дальнейшего роста живописного мастерства и знаний студентов. Поэтому так необходимы в этот период научная обоснованность в изложении основополагающих вопросов теории, последовательность и осознанность овладения методами и приемами живописного видения цвета. Базой теоретической подготовки студентов к живописному восприятию цвета, своего рода инструментами их профессионального мышления выступают основополагающие понятия, и прежде всего понятие о цвете в живописи с натуры. В теоретических исследованиях этой проблематики последних десятилетий (в работах Г.В. Беды, H.H. Волкова, С.П. Ломова, Н.Я. Маслова, A.A. Унковского, Ю.П. Шашкова. А.П. Яшухина и др.) утверждаются понятия о цвете в живописи с натуры как цвете обусловленном.

Термин "обусловленный цвет" определяет цвета предметов, измененные под влиянием факторов внешней среды, в которой они находятся и наблюдаются. Количество этих факторов и их состав далеко не всегда совпадают в различных учебно-методических пособиях, что свидетельствует о неразработанности принципов отнесения того или иного явления к данному понятию. Между тем речь идет о явлениях, суть влияния которых на цвета натуры предстоит понять и научиться видеть начинающим живописцам.

Построение учебного процесса овладения навыками восприятия цветового строя натуры и его отражения средствами живописи не может быть безразлично к последовательности изучения факторов, определяющих конкретные формы обусловленного цвета. Если следовать требованиям взаимосвязи теории и практики обучения живописному мастерству, то основой такой последовательности должны служить понятие "обусловленный цвет" и принципы определения взаиморасположения (иерархии) ее компонентов. Несоответствие теоретической обоснованности решения этих вопросов потребностям практики обучения живописи делают актуальными исследования в данной области.

Методическое обеспечение целенаправленной организации процесса живописного восприятия цвета предполагает вооружение студентов приемами видения натуры, которые выступают как своего рода инструменты работы глаза художника. Процесс этот будет эффективен, если приемы используются адресно и осознанно. Знание того, какие именно качества (влияние освещения, пространства и т.п.) в цветовом облике изображаемого объекта позволяют увидеть тот или иной метод, а также владение процессуальными сторонами его применения открывают дорогу к целенаправленной организации процесса зрительного восприятия цвета.

В педагогической практике нередко имеет место использование студентами одних и тех же приемов постановки глаза в решении различных живописных задач. Причина возникающих при этом проблем часто может быть связана не с отсутствием способностей к изобразительной деятельности, а с оперированием приемами, которые включают механизмы зрения, противоречащие решению поставленной задачи. Нельзя, например, увидеть влияние последовательного контраста неподвижным взором, поэтому необходимо, чтобы каждый прием постановки глаза был адресным.

Эта проблема имеет и свою обратную сторону: глаз студентов не замечет живописных качеств цвета, если он не направляется знаниями о том, где и по каким ориентирам (признакам) следует найти необходимую для решения поставленных задач зрительную информацию. Поэтому понятия как профессиональные инструменты работы мышления и инструменты работы глаза студентов должны быть увязаны между собой.

Богатейший опыт практической живописи, специальная методическая литература содержат большой арсенал приемов и средств организации живописного видения цвета в работе с натуры. Среди них значительное место занимает целенаправленное использование в необходимой настройке глаза художника атрибутов рабочего места (холста, палитры, зонта), а также вспомогательных инструментов (видоискателя, зеркал, своего рода живописных камертонов и т.п.). Потенциал этого арсенала значительно выше реально использующегося в широкой педагогической практике.

В основу исследования возможностей целенаправленного формирования живописных качеств цвета в зрительном образе натуры положены данные современной психологии зрительного восприятия цвета (исследования В.П. Зинченко, Ч.А. Измайлова, C.B. Кравкова, Б.Н. Компанейского, B.C. Кузина, А.Н. Леонтьева, Р.Г. Натадзе, С.Л. Рубинштейна, Ж. Агостона, Р. Арнхейма, Р. Грегори, П. Линдсея, Д. Нормана, Дж. Сондерса, Ч. Пэдхема и др.).

Психофизиология зрительного восприятия цвета раскрывает потенциальные возможности глаза и общие принципы работы его органов. Форма реализации этих возможностей во многом зависит от профессиональной сферы деятельности. Перенесение психофизиологических данных о формировании зрительного образа в сферу живописи плодотворно только в неразрывной связи с глубоким проникновением в специфику целевых установок художника и профессиональных задач работы с цветом, условий, в которых она протекает, приемов и инструментов, используемых в организации процесса зрительного восприятия.

Вместе с тем психология обращена к обыденному восприятию цвета. Именно данная отрасль научного знания наиболее полно и всесторонне объясняет возникновение обыденных представлений и видения цвета. Это формы восприятия, которые доминируют у начинающих живописцев. Овладение живописным пониманием и видением цвета неизбежно проходит этап преодоления его обыденных форм, поэтому знания об исходном уровне отношения к цвету начинающих живописцев необходимы художнику-педагогу.

Общеизвестно, что наиболее благоприятными для преодоления константности восприятия и профессиональной постановки глаза начинающего живописца являются условия пленэра, однако основная часть учебного времени реализуется в мастерской. Практическая работа с натуры в этих условиях также содержит многие компоненты внешних факторов, которые могут способствовать решению проблемы снятия с глаз студентов завесы константного видения цвета. К числу таких компонентов могут быть отнесены: возможность целенаправленно регулировать механизмы адаптации глаза, возможность моделирования в натурных постановках наглядного проявления изучаемых качеств цвета и многие другие.

В бесспорности того факта, что в условиях мастерской глаз имеет возможность в значительной мере адаптироваться к изменениям цвета, часто упускается из виду тот факт, что возрастающая действенность механизмов адаптации создает предпосылки для их использования в качестве эффективного инструмента целенаправленной настройки глаза. Формы, методы и средства организации данной стороны учебного процесса -актуальная проблема теории и методики обучения живописи, к решению которой также обращено настоящее исследование.

Кроме того, акцент на поэлементную целенаправленность восприятия изобразительных качеств цвета позволяет иначе относиться и к частичной аконстантности видения, которая является исходным состоянием восприятия цвета в обучении начинающих живописцев. Эта частичность может стать опорой при переходе от обыденного восприятия цвета к живописному. Ее потенциал будет реализован, если он обеспечен теорией и методикой выделения именно этой части зрительной информации и приемов ее получения глазом, которые могут быть отнесены к предпосылкам живописного восприятия. Выделение близких к решению живописных задач компонентов обыденного восприятия может стать своего рода мостиком для перехода начинающих живописцев к профессиональному видению цвета.

Из совокупности обозначенных локальных проблем теории и практики живописной подготовки студентов художественно-графических факультетов складывается общая проблема развития их способностей к целенаправленному восприятию живописных качеств цвета.

Актуальность исследования обусловлена тем, что, без решения проблемы формирования осознанного и целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов, без знания и владения ими механизмами такого восприятия невозможна полноценная их подготовка как учителей изобразительного искусства. Овладение основами восприятия цвета, соответствующего задачам живописного изображения, служит базой, на которой строится решение других проблем обучения живописи с натуры, по памяти, представлению, а также организация цветового строя живописной композиции. Без ответов на данные вопросы обучение реалистической живописи утрачивает эффективность, поскольку теряет опору на реальную действительность в ее визуальном отражении.

Следует добавить, что возрастающая актуальность решения данной проблемы связана и с тем, что в системе художественно-графического образования России возникают новые формы и условия реализации ее учебных программ (обучение иностранных студентов и аспирантов, лиц с ограниченными возможностями здоровья, обучение в сокращенные сроки на базе среднеспециального образования и др).

Для группы студентов-инвалидов, обучающихся на художественно-графическом факультете Кубанского государственного университета по набору Министерства образования (приказ № 2611 от 08.07.2002 г.), целенаправленность организации условий, приемов и средств постановки глаза становится жизненной необходимостью, залогом состоятельности в живописи. Ограниченные возможности здоровья данной категории студентов требуют избирательности в индивидуальном выборе доступных для них форм, приемов и средств взаимодействия с цветом и красками, кроме того, процесс обучения в данном случае особенно чувствителен к методологической культуре его обеспечения.

Анализ обучения иностранных студентов, принадлежащих к различным культурам и школам живописи, показывает, что в их отношении к изобразительным качествам цвета могут быть существенные предпочтения, связанные с национальными традициями. Целенаправленность методов и приемов формирования этих качеств цветового строя в зрительном образе натуры и ее изображении здесь особенно востребована, имеет свои приоритеты и является одним из условий широкого интереса к российской системе художественно-графического обучения живописи, повышения ее конкурентоспособности.

Цель исследования - решение проблемы формирования целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов.

Объект исследования - учебный процесс формирования и развития целенаправленного восприятия цвета в системе художественно-графического образования.

Предмет исследования - содержание, формы, методы, методические приемы и средства развития способностей студентов к целенаправленному восприятию живописных качеств цвета.

Гипотеза исследования: для формирования целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов необходимо обеспечить учебный процесс целостной учебно-методической системой, которая должна включать:

- цели, задачи и содержание обучения живописи, понятийный аппарат о живописных качествах цвета, а также цели и задачи процессов восприятия цветового строя натуры (обеспечение восприятия цвета профессиональными инструментами мышления живописца);

- методы и методические приемы, обеспечивающие целенаправленность работы глаза в процессе восприятия живописных качеств цветового строя натуры (обеспечение восприятия цвета профессиональными инструментами работы глаза);

- формы организации учебного процесса и условия его осуществления, способствующие развитию способностей к целенаправленному восприятию живописных качеств цвета, в том числе формы включения процессов целенаправленного восприятия цвета в практическую работу с натуры;

- средства обеспечения обучающих, воспитывающих и развивающих процессов постановки глаза на живописное восприятие цвета (ТСО, наглядные пособия, живописные "камертоны", средства целенаправленной организации условий работы с натуры, визуального контроля цвета и т.д.).

Осознанное и систематизированное формирование живописных качеств цвета в зрительном образе натуры можно обеспечить наиболее рациональным образом, если собрать в единые функциональные блоки основные компоненты процесса восприятия цвета: работу мышления, работу глаза и благоприятные условия восприятия. При этом в функциональную принадлежность (целенаправленность) отдельного блока будет заложено обеспечение восприятия влияния на натуру одного из факторов обусловленного цвета (освещения, пространства и т.д.).

Данные гипотетические предположения опираются на анализ теории и практики обучения живописи и 25-летний личный педагогический опыт преподавателя кафедры живописи ХГФ КубГУ.

Задачи исследования. В теоретической области:

- изучение и обобщение исторического опыта становления живописного восприятия цвета, его целей и задач, а также формирования соответствующего им арсенала приемов и средств постановки глаза живописца;

- анализ содержания и структуры понятия "предметный цвет", определяющего целенаправленность восприятия цвета в обыденной деятельности (как исходного уровня восприятия начинающих живописцев);

- анализ содержания и структуры понятия "обусловленный цвет", определяющего целенаправленность восприятия живописных качеств цвета в работе художника с натуры;

- исследование и обоснование возможностей целенаправленной работы глаза в процессе формирования зрительного образа натуры;

- проведение экспериментальных (теоретических) исследований по выявлению факторов освещения в живописи с натуры и их взаимосвязей как первоисточников восприятия общего цветового состояния.

В методической области:

- выявление и разработка методов, методических приемов и средств организации работы глаза, обеспечивающих восприятие основных факторов обусловленного цвета (освещения, пространственных качеств цвета и т.д.);

- разработка системы практических заданий, способствующих развитию способностей студентов к целенаправленному восприятию живописных качеств цвета (натюрморт, масло);

- разработка методических рекомендаций для организации натурных постановок, направленных на изучения каждого из факторов обусловленного цвета, и для создания условий, обеспечивающих наглядность его проявления в натуре и ее зрительном образе;

- разработка общих методических рекомендаций по организации процесса восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры;

- проведение педагогических экспериментов по проверке эффективности использования в обучении живописи научно-методических результатов исследования.

Методологическую основу исследования составляют труды специалистов в области философии, искусствоведения и педагогики, психофизиологии зрительного восприятия, теории и методики обучения живописи. Среди них следует особо отметить первоисточники теоретического и методического наследия мастеров живописи (заметки, переписка, воспоминания), а также концептуальную основу научных исследований H.H. Волкова, Г.В. Беды, A.A. Унковского, B.C. Кузина, А.Н. Леонтьева, Г.И. Рузавина, В.В. Давыдова, М.М. Бахтина.

Исходной базой построения и обоснования научно-методических материалов исследования стали фундаментальные положения психологии о возникновении и субъективных особенностях зрительных образов, которые заключены в их физической первооснове, устройстве и работе органов чувств, а также в деятельности, опосредующей связи с предметным миром.

Основой послужили также общеметодологические положения о формировании научных понятий и о том, что понятия в процессе восприятия выступают как инструменты мышления. Методы исследования определялись их направленностью на разработку принципиальных основ и системного подхода к решению поставленных задач. В ходе исследования использованы следующие методы:

- сопоставительный;

- метод научного наблюдения;

- метод сравнительного анализа;

- системно-структурный анализ;

- теоретический эксперимент;

- педагогический эксперимент и др.

Научная новизна работы заключается в следующем:

- дано теоретическое и методическое обоснование условий, необходимых для формирования целенаправленного восприятия живописных качеств цвета;

- теоретически обосновано содержание и структуры понятий "предметный цвет" и "обусловленный цвет", выделены и систематизированы их основные признаки;

- разработана целостная учебно-методическая система развития способностей студентов художественно-графических факультетов к формированию целенаправленного восприятия живописных качеств цвета;

- доказана рациональность формы обеспечения целенаправленной работы основных компонентов процесса восприятия посредством их объединения в функциональные блоки живописного восприятия цвета;

- обоснована целесообразность прямой связи функции и состава данных блоков восприятия со структурой понятия "обусловленный цвет";

- установлена необходимость учета различных факторов освещения натуры, рабочего места художника и экспонирования работы в живописи с натуры;

- выявлен характер взаимосвязи этих факторов, позволяющий целенаправленно использовать их в учебном процессе для развития у студентов аконстантного видения цвета и дающий возможность избежать грубых ошибок в передаче общего цветового состояния натуры;

- выявлены благоприятные возможности условий живописной мастерской для преодоления предметного восприятия цвета, разработана методика их организации;

- раскрыты возможности и предложена методика использования отдельных профессиональных инструментов, применяемых в практике живописи в качестве вспомогательных средств целенаправленной "настройки" глаза;

- установлены особенности формирования целенаправленного восприятия цвета у студентов различных форм обучения изобразительному искусству, в том числе у студентов с ограниченными возможностями здоровья.

Теоретическая и практическая значимость исследования определяется его ориентацией на потребности учебного процесса развития живописного восприятия цвета студентами художественно-графических факультетов.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в следующем:

- обоснована роль реалистического метода живописи как основного условия развития способностей студентов к восприятию живописных качеств цвета;

- выявлены и исследованы возможности целенаправленного регулирования работы основных механизмов зрительного восприятия цвета в процессе живописи с натуры;

- раскрыто содержание и структура понятий "предметный цвет" и "обусловленный цвет";

- установлена роль организации рабочего места живописца (его холста и палитры) в формировании зрительного образа натуры;

- экспериментальным путем выявлены закономерности взаимосвязи факторов освещения в живописи с натуры, определены возможности использования этой взаимосвязи в преодолении константного видения цвета;

- разработана целостная учебно-методическая система, решающая проблему формирования у студентов художественно-графических факультетов целенаправленного восприятия живописных качеств цвета.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- обеспечивается целенаправленность и прямая взаимосвязь понимания и видения цвета в процессе живописи с натуры;

- разработанные методические рекомендации и приемы целенаправленной постановки глаза на восприятие живописных качеств цвета могут быть использованы в совершенствовании учебных программ, ТСО, учебно-методических пособий и практикумов по курсу живописи;

- данные в исследовании методические указания способствуют созданию условий, благоприятных для проявления изучаемых живописных качеств цвета в натурной постановке и ее зрительном образе, а также целенаправленному использованию профессиональных вспомогательных средств (инструментов) при настройке глаза студентов на восприятие необходимых качеств цвета;

- разработанная система практических заданий и методического их обеспечения формирует и развивает способности студентов к целенаправленному восприятию живописных качеств цвета;

- выявленная в ходе теоретического эксперимента взаимосвязь факторов освещения натуры, рабочего места и экспонирования позволяет прогнозировать и целенаправленно организовывать результаты различного их сочетания;

- предлагаемый теоретический и методический материал соответствует требованиям ГОСВПО, программам дисциплин предметной подготовки, рекомендованным УМО по педагогическому образованию;

- научно-методические результаты исследования стали концептуальной основой в разработке ее автором конкурсной заявки КубГУ на создание учебно-методического центра Южного федерального округа по высшему профессиональному образования лиц с ограниченными возможностями здоровья (создан при КубГУ приказом Министерства образования и науки РФ № 2356 от 24.05.2004 г.).

Экспериментальной базой исследования послужили: художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (формы обучения: ОДО, 030, ОВО), филиал КубГУ в г. Новороссийске, филиал на базе художественного училища г. Ставрополя, Учебно-методический центр Южного федерального округа по высшему профессиональному образованию лиц с ограниченными возможностями здоровья (специализация: 030811 -социальная реабилитация средствами художественного искусства), Школа изящных искусств штата Мичоакан (Мексика). Материалы исследования были апробированы в ходе экспериментального обучения живописи студентов художественного факультета Вавилонского университета (Ирак), проводимых в рамках диссертационных работ под руководством автора настоящего исследования.

Достоверность и обоснованность полученных результатов исследования обеспечивается соответствием основополагающим методам научного исследования, фундаментальным положениям теории и методики преподавания живописи, опорой на современные достижения психофизиологии зрительного восприятия.

Результаты подтверждаются данными экспериментальной проверки в многолетней педагогической практике автора, воспроизводимостью эффективной работы предлагаемой учебно-методической системы при использовании ее другими, в том числе, зарубежными преподавателями, а также в различных формах обучения изобразительному искусству (ОДО, 030, ОВО, сокращенные сроки обучения, обучение группы студентов-инвалидов).

Основные положения научно-методических материалов исследования и результатов теоретического и обучающих этапов педагогических экспериментов рассмотрены, одобрены и рекомендованы к публикации кафедрой живописи ХГФ Кубанского госуниверситета. О научно-методических результатах исследования докладывалось на всероссийских и региональных конференциях по вопросам художественно-педагогического образования в Москве, Ростове-на-Дону, Карачаевске, Краснодаре.

Учебные и творческие работы студентов, участников экспериментального обучения по материалам исследования, стали участниками, дипломантами и победителями городских, региональных и международных молодежных и профессиональных выставок и конкурсов.

Результаты исследования внедрены в практику работы кафедры живописи ХГФ КубГУ, филиалов КубГУ в г. Ставрополе и Новороссийске, Учебно-методического центра Южного федерального округа по высшему профессиональному образованию лиц с ограниченными возможностями здоровья, Школы изящных искусств университета штата Мичоакан (Мексика), использованы при составлении программ обучения живописи на художественном факультете Вавилонского университета (Ирак).

Результаты исследования в виде методических указаний по организации процесса зрительного восприятия цвета, практикума по курсу, учебного пособия по методам и приемам живописного восприятия цвета, монографии, посвященной данной проблеме, и научно-методических статей открыты для широкого внедрения в педагогическую практику.

Этапы исследования. На первом этапе (1982-1985 гг.) осуществлялось научное наблюдение за педагогическим процессом формирования живописного понимания и видения цвета студентами с точки зрения планируемых задач исследования и гипотезы о путях их решения. Проводился сбор, анализ и обобщение фактологических материалов исследования, разрабатывалась проблема исследования, определялись его цель, задачи и методы их решения. По первым результатам работы со студентами определялись критерии оценки формируемых живописных качеств, собирался фактический и наглядный материал.

В конце первого этапа был осуществлен переход от наблюдения к экспериментальным педагогическим исследованиям.

На втором этапе (1986-1996 гг.) были разработаны теоретическая база решения проблемы исследования, принципы формирования понятия "обусловленный цвет", позволяющие устанавливать последовательность изучения живописных качеств цвета в практической работе студентов с натуры. Собраны и обобщены методические приемы постановки глаза на живописное восприятие цвета. Разработана и апробирована система практических заданий и методических рекомендаций к ее выполнению. Выявлены слабые места предлагаемых методик, требующие их коррекции и теоретической обоснованности. Собран наглядный материал по всему комплексу практических заданий, обеспечивающий контрольную их проверку в различных формах обучения изобразительному искусству.

На третьем этапе (1997-2005 гг.) были уточнены основные компоненты проблемы исследования в современных условиях, акцентировано внимание на целенаправленности процессов формирования живописных качеств зрительного образа натуры. Вместе с тем были определены принципы систематизации живописного понимания и видения цвета, а также создания оптимальных условий его профессионального восприятия посредством их объединения в функциональные блоки (влияния освещения, пространства, рефлексной взаимосвязи, контрастного взаимодействия цветов), обоснована необходимость включения в эти функциональные блоки средств и приемов целенаправленной организации натурных постановок.

Была значительно расширена база педагогического эксперимента по внедрению в педагогическую практику научно-методических материалов исследования, выходящая за границы российской системы художественно-педагогического образования. Кроме того, апробация предлагаемой педагогической системы была распространена на различные категории студентов, в том числе на группу студентов-инвалидов (целевой набор Министерства образования и науки РФ в соответствии с приказом № 2611 от 08.07.02). Их обучение изобразительному искусству создало предпосылки для создания на базе КубГУ Учебно-методического центра Южного федерального округа по высшему профессиональному обучению лиц с ограниченными возможностями здоровья.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Обоснование содержания и структуры понятий "предметный цвет" и "обусловленный цвет" как теоретической основы формирования целенаправленного восприятия изобразительных качеств цвета.

2. Система практических заданий (натюрморт, масло), построенных в соответствии со структурой обусловленного цвета и направленных на поэтапное развитие целенаправленного восприятия цвета.

3. Целостная учебно-методическая система решения проблемы развития способностей студентов художественно-графических факультетов к целенаправленному формированию живописных качеств цвета, включающая методы, методические приемы и средства организации в процессе восприятия цветового строя натуры целенаправленной работы мышления студентов, целенаправленной работы глаза, условий, благоприятных для проявления в цветовом строе натуры и ее зрительного образа живописных качеств цвета.

Целесообразность объединения данных компонентов в функциональные блоки восприятия живописных качеств цвета в соответствии со структурой обусловленного цвета.

Объем и структура диссертации: диссертационное исследование изложено на 350 страницах основного текста, состоит из введения, 4 глав, заключения, списка используемой литературы, а также приложения, включающего репродукции работ студентов, выполненных в ходе педагогического эксперимента, графики и таблицы, обеспечивающие его проведение, документальные подтверждения достоверности проводимых исследований.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Коробко, Юрий Владимирович

Результаты диссертационного исследования позволяют прийти к

заключениям и сделать выводы о теоретической и методической базе,

обеспечивающей возможность целенаправленного восприятия цветового

строя натуры в соответствии с целью и задачами ее живописного

изображения. Прежде всего, необходима база знаний об исходном уровне понимания

и видения цвета, с которым студенты художественно-графических

факультетов приступают к овладению живописным восприятием цвета, его

целенаправленностью. Формирование профессионального зрительного

восприятия неизбежно проходит этап преодоления обыденного

представления и приемов видения, которые являются продуктом их

обыденной практики взаимодействия с окружающей действительностью. Такую форму восприятия отражает понятие "Предметный цвет"

связанное с проявлением постоянных качеств предмета, определяемых его

физическими свойствами. Основные из них: материальность, фактура

поверхности и форма. Отличительной особенностью предметного цвета является его

относительное постоянство, независимость от внешних условий, в которых

он находится и наблюдается, возможность сохранять изобразительные

качества в изолированном изображении предмета. Эта форма восприятия цвета формируется потребностями обыденной

жизни, предметной направленностью обработки сознанием зрительной

информации и специальными, большей частью неосознанными способами ее

получения. Педагогу, решающему проблему преодоления такой формы восприятия

цвета, необходимо знание основных приемов работы глаза начинающих

живописцев, которые реализуют данные установки зрительного восприятия,

К числу основных из приемов восприятия предметного цвета могут

быть отнесены:

- изолированность (зрительное вычленение из окружающей

предметной среды);

- стремление к условиям относительно постоянного нейтрального,

средней яркости освещения;

- максимальная для достижения этих целей мобилизация

возможностей глаза к адаптации;

- относительная продолжительность и неподвижность взгляда на

объекте внимания. Живопись с натуры отражает зрительный образ всего многообразия

цветовых проявлений окружающей действительности. Данные целевые

установки зрительного восприятия требует более емкого, обладающего

большими изобразительными возможностями цвета. В живописи с натуры

этим требованиям отвечает обусловленный цвет. Обусловленный цвет может быть определен как измененный

предметный цвет, вступивший во взаимосвязь с другими цветами натуры под

влиянием условий вешней среды, в которых он находится и наблюдается. Указание на изменяемый первоисточник цвета, т.е. предметный цвет,

подчеркивает то принципиально важное положение, что обусловленный цвет

не разрушает изобразительных качеств предметного цвета в передаче

материальности, формы и фактуры поверхности предметов. Он вбирает в

себя эти качества, дополняя их отражением всей совокупности

изобразительных качеств внешней среды, в которой он находится и

наблюдается. Факторы внешней среды (освещение, пространство,

контрастное взаимодействие цветов и т.д.) могут быть определены как

факторы формирования обусловленного цвета. Основным методом, сохраняющим в обусловленном цвете

изобразительные качества предметного цвета, является метод цветовых

отношений. Этот метод является основополагающим как в восприятии

факторов обусловленного цвета, так и их изображении средствами

живописных материалов. Внешняя природа происхождения цветообразующих факторов,

изменяемость цвета по отношению к его предметной первооснове и

взаимосвязь с др)тими цветами составляют основу отличительных

особенностей обусловленного цвета. Разрыв с внешней средой, ее общим цветовым состоянием, а также

взаимосвязями с другими цветами натуры в ее изображении и зрительном

образе приводит к утрате изобразительных качеств обусловленного цвета. В основу построения предлагаемой структуры понятия

"Обусловленный цвет" положено выделенные общих свойств (признаков)

цветообразующих факторов, объединяемых данным понятием. К ним могут быть отнесены:

- внещняя по отношению к предметным цветам природа

происхождения явлений реальной действительности и их зрительного

восприятия;

- охват своим влиянием всех цветов натуры либо их групп, но не

отдельного цвета;

- порождение взаимосвязи цветов натуры. Этим признакам отвечают: освещение, пространство, рефлексы,

цветовые контрасты, эффект Пуркинье, ореол. К ним могут быть добавлены

и другие факторы, такие, например, как эффект мерцания цветов натуры,

связанные с бинокулярностью. Для выделения группы основных из них взят принцип постоянного

присутствия в любых естественных условиях живописной практики. Этому

требованию удовлетворяют: освещение, пространство, рефлексы,

контрастное взаимодействие цветов. Для наглядного проявления эффекта Пуркинье и ореола необходимы

особые условия, которые не всегда присутствуют в работе с натуры, поэтому

они могут быть вынесены и изучаемы за границами основных. Построение последовательности изучения этих факторов в обучении

живописи должно иметь свое обоснование. Базой такой обоснованности

может служить построение структуры обусловленного цвета,

взаиморасположение (иерархия) его факторов, как компонентов

структурного построения. В основу их иерархии положен принцип широты охвата своим

влиянием цветов натуры, определяющий для типичных ситуаций в живописи

с натуры следующий порядок взаиморасположения: освещение пространство - рефлексы - контрастное взаимодействие цветов. Акцент на

сам принцип взаиморасположения должен помочь в анализе конкретного

состояния натуры определить реальную значимость факторов и

последовательность детального восприятия и изображения их живописных

качеств. Существование общих признаков у компонентов обусловленного цвета

указывает на существование и общих приемов в постановке глаза на их

восприятие. К ним отнесены следующие установки для постановки глаза:

- все цвета натуры должны рассматриваться как абсолютно

равнозначные без разделения по их предметной принадлежности, т.е. по

принципу "предмет-фон" (к такому восприятию приводит понимание

цветового строя зрительного образа натуры как сочетания плоских цветовых

пятен);

- в поле зрения должны находиться все цвета натуры, либо их группа,

но не отдельный изолированный цвет. Иначе это может быть определено как

целостность видения в зрительном восприятии всей натуры и в детализации

ее цветового строя;

- глаз должен быть обращен к взаимосвязям цветов, сопоставляя их

посредством сравнения (перевода взгляда), т.е. восприятие осуществляется

методом цветовых отношений. Взаимосвязь и наличие общих свойств во всех цветах объекта

изображения или группах его цветов означает, что эта общность

устанавливается глазом через сравнение цветов и их соотношение, т.е. методом цветовых отношений. Выделение признаков различий цветообразз'ющих факторов, позволяет

дифференцировать и изучать их как относительно самостоятельные

компоненты обусловленного цвета. К различиям явлений, формирующих обусловленный цвет, отнесены:

- степень широты их влияния на цвета натуры;

- область распространения этого влияния;

- характер взаимосвязи цветов, порождаемой тем или иным явлением. В решении задач организации процесса зрительного восприятия

влияний на цвета натуры факторов обусловленного цвета это означает, что в

рамках общих приемов постановки глаза существуют специальные приемы

для каждого фактора обусловленного цвета. Таким образом, специфика функциональной принадлежности приемов

постановки глаза должна отражать:

- степень широты охвата взглядом цветов натуры (при ее

детализации);

- область (фрагмент) натуры, на которую направляется взгляд;

- направление внимания глаза между сопоставляемыми цветами. Используемый прием может усилить или ослабить проявление в

зрительном образе натуры влияний того или иного фактора. В регулировании

такой "настройки" глаза основным инструментом является фактор времени,

позволяющий глазу приспособиться к рассматриваемым изменениям цвета

или не дающий ему такой возможности. К другим средствам могут быть отнесены: внешние условия работы

глаза и вспомогательные средства наблюдения, встающие между натурой и

глазом в процессе формирования ее зрительного образа (холст, видоискатель

и т.п.). Целенаправленная организация этих условий поможет заложить

необходимый уровень адаптации глаза и перенести его с натуры на внешние

условия и вспомогательные средства наблюдения. Определяющими

условиями такого рода являются условия освещения рабочего места и их

соотношение с освещением натуры. Живописным «камертоном», сохраняющим относительное постоянство

точки отсчета диапазона цветовых отношений натуры, изменений его

общего цветового состояния, может служить включение в процесс

восприятия первоисточников света (пламя спички и т.п.), либо

первоисточников его «выключения», т.е. носители сумрака (глубокий черный

цвет, темная комната и т.п.). Разделение факторов обусловленного цвета по предлагаемым

признакам различий задает уровень обобщенности, укрупнения единиц

структуры обусловленного цвета. На этой основе явления, определяемые

часто встречаемыми терминами "свето-воздушная" или "световая" среда, в

рамках предлагаемой структуры разделены на слагающие их элементы: свет,

пространство, рефлексы. Исходя из названных принципов, структура обусловленного цвета как

понятия о живописном цвете в работе с натуры разделена следующим

образом:

- освещение;

- пространственные факторы;

- рефлексная взаимосвязь;

- контрастное взаимодействие цветов. Приведенные элементы структуры обусловленного цвета

рассматриваются как основные на том основании, что их влияние

присутствует всегда, в любых естественных условиях. В качестве

второстепенных к ним следует добавить явление ореола, эффекта Пуркинье,

изменения цветов, связанные с бинокулярностью зрения и, возможно, другие. Эффект Пуркинье - фактор изменения предметных цветов очень

суш;ественный, но имеет место далеко не при всех условиях. На этом

основании, в теоретических построениях структуры обусловленного цвета,

эффект Пуркинье и эффект ореола вынесены за рамки основных факторов. Понимание сути и принципиальной основы такой классификации позволит в

реальной живописной практике оценить, например, в условиях сумерек или

чрезмерно яркого света эффект как один из основных цветообразуюш,их

факторов зрительного образа натуры. Порядок взаиморасположения основных явлений обусловленного цвета

установлен, исходя из степени всеобщности их влияния на цвета натуры. При

построении учебного процесса изучения обусловленного цвета такой

порядок отвечает дидактическому принципу "от общего - к частному" и

соответствует последовательности ведения живописной работы от

отношения больших цветовых пятен (здесь задаются основы передачи света

и пространства) к детализации цветового строя (рефлексное и контрастное

взаимодействия). В рамках предложенной структуры обусловленного цвета был

проведен более развернутый, "микроструктурный" анализ освещения, его

углубленное изучение. Эта исследовательская работа определялась

потребностями педагогической практики и призвана была показать

возможное направление дальнейших исследований в данной области на

конкретном их примере. Результатом теоретического экспериментального изучения освещения

в живописи с натуры стал вывод о том, что необходимо дифференцировать,

учитывать и целенаправленно использовать три фактора освещения:

- освещение натуры;

- освежение рабочего места художника (холста, палитры);

- предполагаемое освещение экспонирования (просмотра) его работы. Между ними всегда существует взаимосвязь и взаимовлияние. Чем

больше различаются эти факторы, тем сильнее проявляется порождаемое

ими изменение предметных цветов натуры и красок изображения. В самом

общем виде характер выявленной взаимосвязи может быть определен

следующим образом:

- при различии условий освещения натуры и рабочего места

художника: общее состояние цветов натуры воспринимается в диаметрально

противоположном направлении к характеру света в зоне его холста. Так при

более ярком освещении холста постановка видится более темной, при

оранжевом - голубоватой и т.п.;

- при различии освещений рабочего места и экспонирования работы

краски изображения будут в экспозиции выглядеть измененными в

диаметрально противоположном направлении к тому, какими они виделись

во время работы. Так при более ярком освещении холста краски изображения

при экспонировании (просмотре) работы видятся более темными, при

оранжевом - в голубоватой гамме и т.п.;

- равенство факторов освещения снижает способность зрения

воспринимать общее цветовое состояние натуры, однако способствует

тонкому цветоразличению при детализации цветового строя натуры и красок

изображения. Обычно художник, организовывая свое рабочее место, учитывает

освещение экспозиционного зала. Таким образом освещение экспонирования

опосредованно включается в процесс формирования зрительного образа

натуры, ее цветового строя. Условия учебной живописной мастерской традиционно считаются

неблагоприятными для преодоления константного видения цвета. Причина

этих трудностей тоже очевидна - включение механизмов адаптации глаза,

которые в данных условиях приобретают особую силу и включены наиболее

активно. Целенаправленная организация работы механизмов адаптации

позволит перевести их из препятствия в восприятии обусловлеппого цвета в

эффективный инструмент профессиональной работы глаза. Таким средством может служить целенаправленный перенос уровня

адаптации глаза с натуры на внешние условия ее наблюдения и атрибуты

профессиональной деятельности, встающие в процессе работы между

натурой и глазом - холст, видоискатель и т.п. Осознанная и целенаправленная организация данных факторов

восприятия будет способствовать преодолению у студентов обыденного

понимания и видения цвета уже в живописной мастерской, где реализуется

основная часть учебного времени. Таким образом, процесс восприятия цвета включат в себя три основных

фактора, которые необходимо учитывать при формировании

профессиональных его качеств в живописи с натуры:

- организация работы мышления;

- организация (приемы) работы глаза;

- организация оптимальных условий, обеспечивающих наглядность

проявления изучаемых качеств цвета и возможность реализации потенциала

зрения в их восприятии. При этом инструментами мышления выступают понятия о

первоисточниках живописных качеств цвета (освещения, пространства и т.д.)

и их признаках. Инструментами работы глаза являются приемы организации его

целенаправленной работы (на восприятие освещения, пространственных

качеств цвета и т.д.). Обеспечение целенаправленности восприятия живописных качеств

цвета будет более эффективным, если инструменты работы мышления,

инструменты работы глаза и оптимальные условия восприятия будут

объединены в функциональные блоки, предназначенные для восприятия

цветообразующих факторов в соответствии со структурой обусловленного

цвета: блок восприятия освещения, блок восприятия пространства, блок

восприятия цветовых рефлексов и блок восприятия контрастного

взаимодействия цветов. Овладение живописным восприятием цвета, профессиональным

арсеналом его приемов и средств возможно только в процессе

изобразительной деятельности. Работа с натуры не только реализует

понимание и видение цвета, но и содержит необходимые условия для его

формирования. Специальные практические задания, направленные на решение этой

проблемы, должны быть построены как целостная педагогическая система. Она обеспечит целенаправленность восприятия живописных качеств натуры,

если будет построена в последовательности, отражающей содержание и

построение структуры понятия "обусловленный цвет". Система целенаправленного восприятия живописных качеств цвета, его

организация по функциональным блокам приемов, средств и условий, делает

учебный процесс профессиональной постановки глаза живописца более

гибким. Педагогический эксперимент подтвердил, что таким образом

открывается возможность обеспечивать постановку глаза в различных

формах и условиях реализации требований государственного

образовательного стандарта специальности 050602 (030800) Изобразительное

искусство. Среди проверенных в педагогическом эксперименте форм: ОДО, 030,

ОВО, обучение в филиалах ХГФ, в т.ч. обучение в сокращенные сроки на

базе среднеспециального образования, обучение студентов с ограниченными

возможностями здоровья, обучение иностранных студентов и аспирантов. Предлагаемая учебно-методическая система формирования

целенаправленного восприятия живописных качеств цвета разработана на

основе опыта, традиций и школы художественно-графического образования,

содержит предпосылки для востребованности в более широкой, в том числе

зарубежной, практике художественного образования. Материалы исследования отражены в следующих публикациях автора:

Монографии, учебиые и методические пособия

1.Коробко Ю.В. Постановка глаза на живописное восприятие цвета:

Монография. Краснодар: Просвещение-Юг, 2005. 188 с. - 13,2 п.л. 2. Коробко Ю.В. Методы и приемы живописного восприятия цвета. История формирования: Учеб. пособие. Краснодар: КубГУ, 2004. 77 с. -

4,8 п.л. 3. Коробко Ю.В. Цвет в живописи: Методические указания. Краснодар:

КубГУ, 1987. 24 с - 1 , 5 П.Л.

4. Коробко Ю.В., Рудометкин А. Гуашь: Практикум по курсу. Краснодар: Куб ГУ, 1999. 31с. - 1,9 п.л. (авт. вклад - 1 п.л.). Научные статьи и тезисы

5. Коробко Ю.В. Теоретическое и методическое обоснование

живописного понимания и видения цвета.: Отчет о НИР. М.: ВПТИЦ, 1988. 6-27. - 1,4 п.л. 6. Коробко Ю.В. Инструменты живонисного воснриятия //

Культурная жизнь Юга России: Регион, науч. журнал. 2004. № 2. 25-

30. - 0,5 п.л. 7. Коробко Ю.В. Формирование изобразительного языка русской

живописи XVII-XVIII вв. // Искусство и образование. М., 2005. №3. - 103-107.-0,Зп.л. 8. Коробко Ю.В. Функциональные блоки постановки глаза на живописное

восприятие цвета // Теоретические аспекты формирования современной

личности в поликультурной среде: Сб. матер. Ставрополь: СКИПКРО, 2004. Вып. 17. 79-83.-0,Зп.л. 9. Коробко Ю.В. Опыт изучения восприятия цвета в условиях

комбинированного освещения // Человек. Сообщество. Управление: Пауч.-

информ. журнал. 2003. № 4. 114-132. - 1,1 п.л. 10. Коробко Ю.В. Из истории становления живописного понимания и

видения цвета // Вопросы истории, теории и методики преподавания

изобразительного искусства: Сб. статей. М.: Прометей, 2000. Вып. 4. 270-

281.0,7п.л. 11. Коробко Ю.В. Константное восприятие цвета // Теория, история

изобразительного искусства и методика художественно-педагогического

образования: Сб. науч. тр. Краснодар, КубГУ, 1998. 103-112. - 0,6 п.л. 12. Коробко Ю.В. О структуре понятия "обусловленный цвет" //

Проблемы художественно-педагогического образования: Межвуз. сб. науч. тр. Краснодар: КубГУ, 1999. 89-96. - 0,5 п.л. 13. Коробко Ю.В. Предметный цвет // Совершенствование теоретической

и методической подготовки художника-педагога: Матер, регион, науч.-практ. конф. худ.-граф. ф-тов Сев. Кавказа. Краснодар: КубГУ, 1996. 29-31. -

0,2 п.л. 14. Коробко Ю.В. О живописном понимании цвета // Вопросы педагогики

художественных дисциплин: Сб. науч. тр. Краснодар: КубГУ, 1982. 1\-11. - 0,4 п.л. 15. Коробко Ю.В. Соотношение красок натуры и палитры. М., 1989. Деп. в

НИО ИНФОРМКУЛЬТУРА, Гос. российская библиотека. 9 с. - 0,6 п.л. 16. Денисенко В.И., Коробко Ю.В. Факторы обусловленного цвета

(теоретический очерк и результаты педагогического эксперимента). М., 1989. Деп. в PfflO ИНФОРМКУЛЬТУРА, Гос. российская библиотека. 17 с. -

1,1 п.л. (авт. вклад-0,6 п.л.). 17. Коробко Ю.В. Организация освещения в живописной мастерской //

Теоретические аспекты формирования современной личности в

поликультурной среде: Сб. матер. Ставрополь: СКИПКРО, 2005. Вып. 19. 65-69. - 0,3 П.Л.

18. Коробко Ю.В. Постановка глаза живописца на восприятие общего

цветового состояния натуры // Художественно-педагогическое образование и

эстетическое воспитание: Науч. тр. Краснодар: КубГУ, 2004. 65-76. -

0,8 п.л. 19. Коробко Ю.В. Организация зрительного восприятия

пространственных качеств цвета // Актуальные проблемы художественно педагогического образования: Сб. статей. Ростов н/Д: РГНУ, 2003. Вып. 4. 137-141.-0,3 П.Л.

20. Коробко Ю.В. Рефлексная взаимосвязь цветов в теории и методике

обучения живописи // Художественно-педагогическое образование и

эстетическое воспитание: Науч. тр. Краснодар: КубГУ, 2004. 76-85. -

0,6 п.л. 21. Коробко Ю.В. Восприятие цвета в условиях пленэра // Проблемы

совершенствования системы подготовки художников-педагогов: Матер,

регион, науч.-практ. конф. Карачаевск: КЧГНУ, 2000. 84-86. - 0,2 п.л. 22. Коробко Ю.В. Физиологические основы постановки глаза живописца //

Художественно-педагогическое образование: содержание, проблемы,

перспективы: Матер. Всерос. науч.-практ. конф. Ростов н/Д: РГПУ, 2001. 114-116.-0,2 П.Л.

23. Коробко Ю.В. Видоискатель в теории и практике живописи //

Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: Сб. статей. Ростов н/Д: РГПУ, 2003. Вып. 4. 133-137. - 0,3 п.л. 24. Коробко Ю.В. Восприятие цвета и изобразительная деятельность //

Художественно-педагогическое образование на современном этапе: Матер. Всерос. науч.-практ. конф. Краснодар: КубГУ, 2002. 57-59. - 0,2 п.л. 25. Коробко Ю.В. Праздник цвета // Кубань: проблемы культуры и

информатизации. (Краснодар). 1997. №2(9). 31-33. - 0,2 п.л. 26. Коробко Ю.В. Восприятие цвета // Проблемы совершенствования

системы подготовки художников-педагогов: Тез. докл. межвуз. науч.-практ. конф. Карачаевск: КЧГПУ, 1997. 79-80. - 0,1 п.л.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Коробко, Юрий Владимирович, 2005 год

1. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир, 1982

2. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974.

3. Алексеев С.С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962.

4. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. М.: Просвещение,1984.

5. Аристотель. Метеорологика. Л.: Гидрометеоиздат, 1983.

6. Аристотель. Сочинения в четырех томах/ Т. 3. М., 1981.

7. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.

8. Арсланов В.Г. История западного искусствознания XX века. М., 2003

9. Бакшеев В.Н Воспоминания. М.: Издательство Академии художествСССР, 1963.Ю.Басманов В. О взаимодействии цветов // Художник, 1979, № 7. П.Басманов В.А. Роль контрастов в живописи / Научные труды. Хабаровский гос. Пед. Институт, 1984.

10. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.

11. Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986.

12. Беда Г.В. Живописный метод работы отношениями. Краснодар, КубГУ, 1982.

13. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.: Просвещение, 1977.

14. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. М.: Просвещение, 1981.

15. Беда Г.В. Программа заочного обучения живописи. Краснодар: КубГУ, 1979.

16. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М.: Советский художник, 1964.

17. Безгодова T.B. Формирование основ художественного мастерства студентов в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах пединститутов. Дис. канд. пед. наук. М., 1974.

18. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.

19. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. М.: Советский художник, 1989.

20. Бонгард М.М. Проблема узнавания. М.: Наука, 1967.

21. Брагина JI.M., Гращенков, В.Н., Зубова В.П., Лазарев В.Н. Леон Батиста Альберти М.: Наука, 1977.

22. Бродский И.И. Репин педагог. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960.

23. Бродский И.И. Статьи, письма, документы. М., 1956.

24. Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М., 1961

25. Бучкин П.Д. О том, что в памяти. Л.: Художник РСФСР, 1963.

26. Вавилов С.И. Глаз и солнце. О теплом и холодном свете.- М.: Изд-во АН СССР, 1961.

27. Валентин Серов в переписке, документах и интервью /Сост. И.С. Зильберштейн, В.А. Самков. Л.: Художник РСФСР, 1985.

28. Васильев A.A. Живопись натюрморта: акварель. Краснодар: Весть, 2004.

29. Васильев A.A. Из истории развития живописи пленэра //Научные труды.: Кубанский гос. университет, 1978.

30. Васильев A.A. Теоретические и методические обоснования начальной стадии обучения пленэрной живописи • при подготовке художника-педагога: Дис. канд. пед. наук. М., 1983.

31. Верещигин В.В. Повести. Очерки. Воспоминания. М.: Советская Россия, 1990.

32. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961.

33. Виннер A.B. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, 1965.

34. Виннер A.B. Материалы масляной живописи; Общ. ред. И.Э. Грабаря -М.:Сварог и К, 2000.

35. Виннер A.B. Материалы и техника живописи советских мастеров. М.: Советский художник, 1958.

36. Волков H.H. Композиция в живописи. М., 1977.

37. Волков H.H. Мысли об искусстве.

38. Волков H.H. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.

39. Вопросы педагогики художественных дисциплин /Научные труды. Кубанский гос. университет, 1982.

40. Восприятие света и цвета. Пэдхем Ч., Сондерс Дж. М.: Мир, 1978.

41. Врубель М.А. Переписка. Воспоминания о художнике. JI.: Искусство, 1976.

42. Врубель. Россия. Запад // М. Алпатов, Гр. Анисимов. Творчество, 1988, №9.

43. Выготский J1.C. Психология искусства. Минск, Современное слово, 1998 г.,

44. ВышецкийГ. Цветовая система.-М., 1962.

45. Гагарин Б.Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовки учителей изобразительного искусства): Дис. канд. пед. наук. М., 1975.

46. Генрих Семирадский. М.: Изобразительное искусство, 1997.

47. Герасимов C.B. Об искусстве. О традициях и новаторстве. М.: Молодая гвардия, 1973.

48. Гете И. Избранные сочинения по естествознанию. M.-J1.: Искусство, 1957.

49. Гете И. Об искусстве. М.: Искусство, 1975.

50. Гинзбург И. Чистяков и его педагогическая система. M.-JL, 1940.

51. Глезер В.Д. Зрение и мышление.- Л., 1985.

52. Голубева Э.И. Школа Венецианова. Л.: Художник РСФСР, 1970.

53. Горелов Р.Г. Особенности обучения изображению пространства в рисунке и живописи на заочных отделениях художественно-графических факультетов педагогических институтов: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1973.

54. Горелов Р.Г. Рисунок и живопись интерьера. М.: Просвещение, 1968.

55. Государственный образовательный стандарт специальности 030800 Изобразительное искусство. М., 2000.

56. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. М.: Искусство, 1965.

57. Грабарь И.Э. Письма. 1881 1917. - М.: Наука, 1974.

58. Грановская P.M. Элементы практической психологии. JI.: Изд-во Ленинградского университета, 1988.

59. Гребенникова Э.Н. Особенности зрительного восприятия и "постановки глаза" начинающего живописца //Научные труды. Карачаево-Черкесский гос. пед. институт, 1971.

60. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия/ Ред. А.Р. Лурия, В.П. Зинченко М.: Прогресс, 1970.

61. Грегори Р. Разумный глаз. М.: Мир, 1972.

62. Грибакин Н.В. Формирование образного мышления студентов художественно-графических факультетов педагогических ХГФов на занятиях композицией в живописи пейзажа: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 2000.

63. Гринберг Ю.И. Технология станковой живописи. История и исследования. М., 1982.

64. Давыдов В.В. Виды обобщения в обучении. М.: Педагогика, 1972.

65. Данилов A.B. Проблема взаимосвязи обучения и развития творческих способностей студентов 1-2 курсов художественно-графическихфакультетов педХГФов на занятиях по живописи: Дис. .канд.пед.наук.-М., 1997.

66. Дейнека A.A. Учитесь рисовать. М., 1961.

67. Джадц Д., Вышецки Г. Цвет в науке и технике.- М., 1978.

68. Делакруа Э. Дневник. М.: Искусство, 1950.

69. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960.

70. Дерибере М. Цвет в деятельности человека. М., 1964.

71. Дидро Дени. Об искусстве. Т.1. М.-Л.: ОРГИЗ-ИЗОГИЗ, 1936.

72. Дмитриева H.A. Михаил Александрович Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1990.

73. Домогатский Д. С чего начинается живопись? //Юный художник, 1982, №4.

74. Дюхтинг X. Василий Кандинский. Революция в живописи: Пер. с нем.; Ред. H.A. Булгакова-М.: Арт-Родник, 2002.

75. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. М., 2003.

76. Ершов Г.В. Активизация процесса формирования умений и навыков передачи пространства на занятиях живописью у студентов педагогических ХГФов: Дис. канд. пед. наук. -М., 1993.

77. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М., 1970.

78. Живопись. Учебные постановки. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963.

79. Жуков H.H. Из записных книжек. М.: Советская Россия, 1976.

80. Журавлева E.B. В.Е. Маковский 1846-1920 гг. М.: Искусство, 1972. 83.Завадская Е.В. Ци Бай-ши. - М.: Искусство, 1982.

81. Зинченко В.П. Образ и деятельность. М.-Воронеж, 1997.

82. Знамеровская Т. Караваджо. М.: Искусство, 1955.

83. Ивенс P.M. Введение в теорию цвета. М.: Мир, 1964.

84. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968

85. Из истории классического искусства Запада /Под ред. Либмана М.Я. -М.: Искусство, 1980.

86. История Русского искусства. М.: Изобразительное искусство, 1980.

87. Итген И. Искусство цвета. М.: Аронов, 2001.

88. Итген И. Искусство формы. М.: Аронов, 2001.

89. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1959.

90. Иогансон Б.В. О живописи. М.: Искусство, 1960.

91. ИогансонБ.В. За мастерство в живописи. М., 1952.

92. Караваджо. Документы. Воспоминания современников /пер. Белоусовой H.A. М.: Искусство, 1975.

93. Кардовский Д.Н. Об искусстве. М.: Искусство, 1960.

94. Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению. М.: Изобразительное искусство, 1981.

95. Капланова С.Г. Процессы воображения в создании произведений живописи. Психология рисунка и живописи. М., 1954.

96. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1934.

97. Компанейский Б.Н. Проблема константности восприятия цвета и формы вещей /Научные труды. Гос. Пед. институт им. Герцена, т. XXXIV, 1940.

98. Композиция /Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. М.: Просвещение, 1978.

99. Корин П.Д. Письма. Воспоминания о художнике. М.: Советский художник, 1988.

100. Коробка Ю.В. О живописном понимании цвета /Научные труды. Кубанский гос. Университет, 1982.

101. Коробка Ю.В. Соотношение красок натуры и палитры. М.: НИО ИНФОРМКУЛЬТУРА, гос. Библиотека им. В.И. Ленина СССР, 1989.

102. Коробка Ю.В. Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видения цвета /Отчет о НИР. М.: ВНТИЦ,1988.

103. Коробка Ю.В., Денисенко В.И. Факторы обусловленного цвета (теоретический очерк и результаты педагогического эксперимента). -М.: НИО ИНФОРМКУЛЬТУРА, гос. библиотека СССР им.В.И.Ленина,1989.

104. Коробка Ю.В. Цвет в живописи (методические указания) -Краснодар: КубГУ, 1987.

105. Коробко Ю.В. Методы и приемы живописного восприятия цвета: история формирования, (учебное пособие) Кубанский гос. университет, 2004.

106. Константин Коровин вспоминает. М.: Изобразительное искусство, 1971.

107. Коровин К. Жизнь и творчество. Письма. Документы. Воспоминания /Сост. Молева Н.М. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963.

108. Кочик О.Я. Живописная система В.Э. Борисова Мусатова. - М.: Искусство, 1980.

109. Кравков C.B. Глаз и его работа. M.-J1.: Издательство АН СССР, 1950.

110. Кравков C.B. Цветовое зрение. М.: Издательство АН СССР, 1951.

111. Кравченко Г.У. Из опыта художника и педагога /Научные труды. Кубанский гос. Университет, 1982.

112. Крамской И.Н. Письма Статьи. М., 1965-1966.

113. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: Советский художник, 1965.

114. Крымов Н.П. художник и педагог. Статьи, воспоминания. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960.

115. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971.

116. Куэин B.C. Психология. М.: Агар, 1997.

117. Кузин Ф.А. Диссертация. М.: ОСЬ-89,2001.

118. Кулаков В.Я., Бесчастнов Н.П. и др. Живопись. М.: Легпромбытиздат, 1993.

119. Кузьмин Н.В. Давно и недавно. М.: Советский художник, 1982.

120. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.: Мскусство, 1947.T.I.

121. Лебедко В.К. Особенности развития пространственных представлений в изобразительной деятельности. // Сб. статей. М.: Прометей, 2000.

122. Левитан И.И. Письма, документы, воспоминания /Сост. Федоров-Давыдов А. М.: Искусство, 1956.

123. Леонардо да Винчи. Избранное. М.: Госполитиздат, 1952.

124. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Минск, Москва: Харвест, ACT, 2000.

125. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975.

126. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. М., 1972.из.Лепикаш В.А. Живопись акварелью. М., 1061.

127. Лесли Ч.Р. Жизнь Дж. Констебла, эсквайра. М., 1966.

128. Леусенко М.А. Цвет глазами древних //Научн. тр. КубГу/ Краснодар, 1982.

129. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М.: Мысль, 1981.

130. Л омов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. М.: Наука, 1984.

131. Ломов С.П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов: Дис. . д-ра. пед. наук: Д 053.01.12/Моск. пед. гос. ун-т. М., 2000.

132. Ломов С.П., Яшухин А.П. Живопись. М., 1999.

133. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1978.

134. Лукин H.H. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи /при подготовке художника- педагога/. Дис. канд. пед. наук. М.: 1983.

135. Лясовская O.A. Пленэр в русской живописи XIX века. М.: Искусство, 1966.

136. Маковский С. К. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999.

137. Манич B.C. Куинджи. М.: Изобразительное искусство, 1976.

138. Манич В. Куинджи и "куинджисты" // Искусство, 1974, №8.

139. Масленников А.И. Система упражнений по освоению закона пропорциональности тоновых и цветовых отношений в живописи приподготовке художников педагогов: Дис. . канд. пед. наук: Д 053.01.12/Моск. пед. гос. ун-т.- М.: 1974.

140. Маслов Н.Я. Пленэр. М.: Просвещение, 1984.

141. Маслов Н.Я. Пленэр как процесс обучения и воспитания художника-педагога: Дис. канд. пед. наук. -М., 1989.

142. Мастера искусства об искусстве. Тт. I-V. М.: Искусство, 1965-1969.

143. Мастера советского изобразительного искусства. М.: Искусство, 1951.

144. Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.

145. Мельников А.М Основы трехслойного метода живописи. -Краснодар: Куб ГУ, 2003.

146. Меньшиков Н.П. Влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения живописи с натуры (на материале начального этапа обучения на художественно-графических факультетах):Дис.канд.пед. наук. -М., 1991.

147. Методика работы над натюрмортом /Пучков A.C., Трисилев A.B. -М.: Просвещение, 1982.

148. Мизанбаев Р. Исследование методов развития целостного восприятия студентов 1-2 курсов художественно-графических факультетов пединститутов в процессе обучения живописи. Дис. канд. пед. наук. -М.: 1987.

149. Миннарг М. Свет и цвет в природе. Изд. 2.- М.: Наука, 1969.

150. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. Минск: Беларусь, 2003.

151. Миронова Л.Н. Цветоведение. Минск, 1984.

152. Молева Н.М., Белютин Э.М. Чистяков теоретик и педагог. М., 1953.по.Молева Н.М., Белютин Э.М. Школа А.Ашбе. М.: Искусство, 1958.

153. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. М., 1983.

154. Мочалов Л.В. Художник, картина, зритель. Беседы о живописи. Л.: Художник РСФСР, 1963.

155. Начинающему художнику. Сб. -М.: ИЗОГИЗ, 1937.

156. Непомнящий В.М. Проблемы изображения пространства в рисунке и живописи. Дис. канд. пед. наук. М.: 1972.

157. Нестеров М.В. Давние дни. Встречи и воспоминания. М.: Искусство, 1959.

158. Нестеров М.В. Из писем. JT.: Искусство, 1968.

159. Общая психология /Под ред. Петровского A.B. М.: Просвещение, 1970.

160. Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. М.: Искусство, 1995.

161. Однорадов Г.В. Материалы в изобразительном искусстве. М.: Просвещение, 1983.

162. О живописи. Сборник статей. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1959.

163. Осмеркин: размышления об искусстве. Письма. Критика. Воспоминания современников /Сост. Никич А.Ю. М.: Советский художник, 1981.

164. Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки. I II тт. - М.: Центрполиграф, 2003.

165. Павел Петрович Чистяков теоретик и педагог /художник/ МолеваН.М., Белютин Э.М. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1953.

166. Панова Л.А. Принципы композиции натюрморта /на материале 1-2 курсов в системе подготовки художника-педагога. /Дис. канд. пед. наук. -М.: 1988.

167. Педрокко Ф. Тициан. М.: Слово, 1995.

168. Петров-Водкин К.С. Пространство Эвклида. Самаркандия. Психология цвета: Пер.с англ. М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 1996.

169. Переработка информации у человека /Введение в психологию/ Линдсей П., Норман Д. М.: Мир, 1974.

170. Пио Рене. Палитра Делакруа M. JL: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1932.

171. Познавательные процессы: ощущения, восприятие. Сб. М.: Педагогика, 1982.

172. Подобедова О.И. Дмитрий Николаевич Кордовский. М.: Советский художник, 1976.

173. Поленов В.Д. Письма, дневники, воспоминания. М.- Л.: Искусство, 1950.

174. Практическое применение перспективы в станковой картине. Непомнящий В. М., Смирнов Г.Б. М.: Просвещение, 1978.

175. Программа заочного обучения живописи /Сост. Беда Г.В. -Кубанский гос. Университет, 1980.

176. Программа педагогических институтов. Живопись. М.: Просвещение, 1972.

177. Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 Изобразительное искусство и черчение. - М., "Флинта", "Наука", 2000.

178. Пучков A.C., Триселев A.B. Методика работы над натюрмортом. М.: Просвещение, 1982.

179. Ракитин В.И. Искусство видеть. М., 1972.т.Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.: Советский художник, 1978.

180. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. С.-П.: Азбука-классика, 2002.

181. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи: Очерк . основных методов. М.: Наука, 1980.

182. Ревалд Дж. История импрессионизма/ Пер. с англ.; М.: Республика,1995.

183. Ревякин Н. Акварель. М., 1956.

184. Репин И.Е. Далекое близкое. Л.: Художник РСФСР, 1982.

185. Репин И.Е. Избранные письма. М., 1969.

186. Рерберг Ф. Советы мастеров. Л.: Художник РСФСР, 1979.

187. Рисунок и живопись. Секачева A.B., Чуйкина A.M. М.: Легкая промышленность, 1983.

188. Ростовцев H.H. Академический рисунок. Курс лекций М.: Просвещение, 1973.

189. Рощин С.П. Физическая природа цвета. // Сб. статей. М.: Прометей, 2000.

190. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. М.: Педагогика, 1989.

191. Рубенс П.П. Письма. Документы. Суждения современников. М.: Искусство, 1977.

192. Рудин Н. Контраст цветов // Художник, 1978, №6.

193. Рудин Н. Смешение цветов // Художник, 1978, №12.

194. Рудин Н. О цвете // Художник, 1977, № 7,9.

195. Руднев В.В. Петр Иванович Петровичев. М.: Изобразительное искусство, 1979.

196. Рузавин Г.И. Методы научного исследования. М.: Мысль, 1974.

197. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века /Под. Ред. Леонова А.И. М.: Искусство, 1971.

198. Рылов A.A. Воспоминания. Л.: Художник РСФСР, 1977.

199. Рындин A.C. Исследование методов обучения передачи свето-воздушной среды в живописи /в системе подготовки художника-педагога/. Дис. канд. пед. наук. М.: 1973.

200. Рындин A.C. Овладение навыками передачи свтовоздушной среды в условиях пленэра//Науч. тр. КубГУ, 1978.

201. Рындина Л.И. О поэтапном формировании знаний, умений и навыков в обучении живописи /Научные труды. Хабаровский гос. пед. институт. 1984.

202. Савицкий В.Е. Молодым художникам о мастерстве. М., 1952.

203. Савицкий Г.К. О живописи. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1959.

204. Сарабьянов Д.В. Русская реалистическая живопись второй половины XIX века среди европейских школ. М., 1980.

205. Сафа Хатам Садун Теоретическое и методическое обеспечение обучения живописи студентов 1-2 курсов факультетов искусств в высших учебных заведениях Ирака. Автореф. дис. .канд. пед. наук. -М., 2003.

206. Сидоров A.A. Записки собирателя. JL: Художник РСФСР, 1969.

207. Сидоров A.A. Древнерусская книжная гравюра. М., АН СССР, 1951.

208. Сомов К.А. Письма. Дневники. Суждения современников. М.: Искусство, 1979.

209. Смирнов Г.Б., Унковский A.A. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. М., 1981.

210. Смирнов Г.Б., Унковский A.A. Рисунок и живопись пейзажа. М., 1975.гзо.Соколинский В.М. Будущему художнику-педагогу о пейзажнойживописи. // Сб. статей. М.: Прометей, 2000.

211. Соколинский В.М. Композиция этюда пейзажа как одно из средств развития творческих способностей студентов на первоначальных этапах обучения пленэрной живописи: Дис. .канд.пед. наук. М., 1994.

212. Стасевич В.Н. Искусство портрета. М.: Просвещение, 1971.

213. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. М.: Просвещение, 1978.

214. Сурина М.О., Сурин A.A. История образования и цветодидактики (история систем и методов обучения цвету).- М.- Ростов н/Д: МарТ, 2003.

215. Суриков В.И. Письма. Воспоминания о художнике /Сост. H.A. и З.А. Радзимовские, С.Н. Голыитейн. JL: Искусство, 1977.

216. Терзян С.С. Формирование зрительных представлений у студентов 13 курсов художественно-графических факультетов пединститутов в процессе обучения живописи. Дис. канд. пед. наук. М.: 1990.

217. Термины и понятия искусства живописи /Сост. Беда Г.В. -Краснодар: КубГУ, 1984.

218. Теория и практика педагогического эксперимента/Под ред. Пискунова А.Н., Воробьева Г.В. М., Педагогика, 1979.

219. Токарев С. Е. Развитие творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институюв на занятиях пленэрной живописью: Автореф. дис. . канд. пед. наук,-М., 1987.

220. Ульянов Н.П. Мои встречи. Воспоминания. М.: Искусство, 1952.

221. Унковский A.A. Гуашь и темпера. М.: Просвещение, 1964.

222. Унковский A.A. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980.

223. Унковский A.A. Цвет в живописи. М.: Просвещение, 1983.

224. Унковский A.A. Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства: Дис. . канд. пед. наук. -М., 1972.

225. Унковский A.A. Работа на пленэре. //Художник, 1982, №4.

226. Фальк P.P. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М.: Советский художник, 1981.

227. Фейнберг JI.E. Беседы о живописи старых мастеров. М., 1939.

228. Флоренский П.А. Христианство и культура. Обратная перспектива. -М.: ФОЛИО, 2001.

229. Фомичева З.И. А.Г. Веницианов педагог. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1952.

230. Харитонов М. Ф. Научно-теоретические и методические основы учебных постановок по рисунку и живописи на художественно-графических факультетах. Дис. канд. пед. наук. М.: 1972.

231. ХогартВ. Анализ красоты. М.-Л.: Искусство, 1958.

232. Хрестоматия. Рисунок. Живопись. Композиция. М.: Просвещение, 1989.

233. Хрестоматия по ощущению и восприятию. М.: Просвещение, 1975.

234. Цойгер Г. Учение о цвете. М.: Стройиздат, 1971.

235. Человек цвет - пространство. Фрилинг Г., Ауэр К. - М.: Мир, 1973.

236. Ченнино-Ченнини. Трактат о живописи. М., 1933.

237. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. M.-J1.: Искусство, 1958.

238. Чистяков П.П. и Савицкий В.Е. Переписка. Воспоминания. 18831889гг. Л.: Искусство, 1939.

239. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. М., 1994.

240. Шашков Ю.П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи: Дис. . канд. пед. наук. -М.,2002.

241. Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение. М.: Книга, 1986.

242. Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение. М.: Книга, 1986.

243. Швыряев B.C. Научное познание как деятельность. М., 1984.

244. Шегаль Г. О теплом и холодном цвете //Художник, 1982, №12.

245. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. М.: Искусство, 1957.

246. Школа Антона Ашбе. Молева Н.М., Белютин Э.М. М.: Искусство, 1958.

247. Школа изобразительного искусства. Вып. 4-5. М.: Искусство, 1965.

248. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986.

249. Шорохов Е.В. О композиции натюрморта. // Сб. статей. М.: Прометей, 2000.

250. Шорохов Е.В. Художественный образ и искусство Материалы Всерос. науч.-практ. конф. - Ростов-на-Дону: РГПУ, 2001.

251. Юному художнику. Практическое руководство по изобразительному искусству. М.: Издательство Академии художеств ССР, 1963.

252. Юон К.Ф. Об искусстве. М.: Советский художник, 1959.

253. Юон К.Ф. О живописи. М.: ИЗОГИЗ, 1937.

254. Энгр об искусстве. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962.

255. Ягодовская А. О пейзаже. М., 1963.

256. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964.

257. Яковлев В.Н. О живописи. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1951.

258. Ярбус A.JI. Роль движения глаз в процессе зрения. М., 1965.

259. Яшухин А.П. Живопись. М.: Просвещение, 1985.

260. Яшухин А.П. Живопись. Этюд с натуры. Ростов-на-Дону: РГПИ, 1987.