Формирование артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в вузах культуры и искусств тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.08, кандидат педагогических наук Грищенко, Мария Геннадьевна

• Грищенко, Мария Геннадьевна
• кандидат педагогических наук
• 2009

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Грищенко, Мария Геннадьевна

Введение

Глава I. Теоретические основы формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива

1.1. Теоретико-методологические основы изучения артистизма

1.2. Структура артистизма художественных руководителей хореографического коллектива

Выводы по I главе

Глава П. Методика формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива

2.1. Диагностика уровня развития артистизма у художественных 92 руководителей хореографического коллектива

2.2. Экспериментальная работа по формированию артистизма у 112 художественных руководителей хореографического коллектива

Выводы по II главе

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формирование артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в вузах культуры и искусств»

Актуальность исследования. Динамичное развитие современного общества и преобразования системы высшего профессионального образования определяют требования к подготовке педагогических кадров, а также определенную направленность педагогической подготовки специалистов, чья практическая деятельность связана с художественно-творческими процессами, одним из которых является искусство танца. Создание в обществе предпосылок для актуализации гуманистического и личпостно-ориентированпого подходов к воспитанию актуализирует психолого-педагогические знания для специалистов, что отражено в Законе РФ «Об образовании» (1992). В таких условиях значимыми становятся такие профессиональные качества специалиста, которые могли бы способствовать обновлению системы взаимодействия «педагог-ученик».

Воспитание специалиста, умеющего установить духовно-личностный контакт, диалог с аудиторией, донести содержание урока танца до каждого его участника, в новых условиях приобретает иное звучание. Хореограф, имея большой арсенал средств пластической выразительности, испытывает трудности при вербальном общении с аудиторией. Поэтому хореограф в период обучения в вузе должен уделять внимание формированию артистизма, без чего немыслима педагогическая деятельность в сфере искусства.

В этой связи актуальна проблема формирования артистизма у студентов хореографических специализаций — художественных руководителей хореографического коллектива. Поскольку профессиональная деятельность специалистов данной сферы включает не только художественно-творческую, исполнительскую, но и педагогическую деятельность, поэтому он должен владеть наряду с пластическими средствами выразительности и вербальными. Художественный руководитель хореографического коллектива, как педагог, раскрывается через богатство и красоту внутреннего мира, разнообразие эмоций, способности к гармоничному сочетанию внешней и внутренней выразительности и перевоплощение. Культурное пространство и профессиональная среда акцентируют внимание к транслируемому педагогом личному отношению к изучаемому предмету, что напрямую связано с его артистизмом.

Понятие «артистизм» в теории и практике педагогической деятельности хореографа еще не получило должного осмысления, что затрудняет развитие профессионально важных качеств у специалистов, осуществляющих специфичную деятельность, которая отличается от работы школьного учителя (исследования Ш.А. Амонашвили, О.Б. Булатовой) не только тем, что связана с искусством хореографии, но и особыми художественными задачами взаимодействия с воспитанниками.

Отсутствие должного внимания к данной проблеме является существенным противоречием для их дальнейшей педагогической деятельности и приводит к потере необходимого уровня подготовки специалистов к обучению искусству танца, к отчуждению педагога от воспитанников, к утрате эмоционально окрашенного, культурно-творческого взаимодействия.

Степень научной разработанности проблемы.

Анализ и осмысление проблем личности в научной литературе, где раскрываются различные аспекты творческой индивидуальности человека, показывает, что па протяжении длительного исторического периода к исследованию обращались античные мыслители (Платон, Сократ), мыслители Средневековья, Возрождения и Просвещения (Ф, Петрарка, Э. Роттердамский) в гуманистических теориях и др.

В эстетических учениях (XVTTT в.) Фр. Бэкон рассматривает представления о гармонии внешней и внутренней природы человека, Ф. Шиллер — идеи исследования человека как «существа играющего».

Позже в философских трудах H.A. Бердяева, В.В. Иванова, И.А. Ильина, А.Ф. Лосева, В.П. Шестакова и др. раскрываются вопросы назначения человека, смысла его существования, творческой свободы, осознания им возможностей самореализации, в том числе и профессиональной. Н. Гартман, Ж. Маритен, Ж.-П. Сартр высказывали идеи об артистизме как эстетической ценности и форме искусства. М.М. Бахтин артистизм рассматривал как одну из эстетических функций искусства. Ю.М. Лотмап отмечает объективность потребности общества в театрализации жизни, поскольку в определенные периоды его развития это делает жизнь более насыщенной. В контексте выхода из обезличивания российского искусства В.К. Кантор, К.Э. Разлогов исследуют метаморфозы артистизма.

Проблема формирования артистизма педагога находилась и находится в поле зрения психолого-педагогической науки прошлого и настоящего. Э. Бери исследует общие черты игрового поведения личности, что позволяет не только развивать артистические данные личности, но и урегулировать отношения с другими людьми. Артистизм как творческое начало в деятельности педагога раскрывается в трудах Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, АН. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна и др.

Для данного исследования большое значение имели труды известных педагогов — К.Д. Ушинского, A.C. Макаренко, В.А. Сухомлинского и других, где вопросам искусства воспитания, авторитета учителя, его мастерству уделялось большое внимание. Особенностью изучения артистизма педагога было то, что он рассматривался в контексте более общих проблем профессионального образования. Также внимание уделялось подготовке педагогических кадров и развитию личностных качеств педагога, учителя, особенностям стилей общения, мастерству педагога, его духовно-нравственному развитию в трудах: Ю.П. Азарова, И.П. Андриади, A.A. Аронова, Н.К. Баклановой, В.А. Кап-Калика, В.А. Сластенина, Л.С. Зориловой, А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, А.Г. Казаковой, В.И. Черничеико и др., уточняются общепрофессиопальные технологические аспекты профессиональной подготовки специалистов в условиях педагогической системы вуза.

Идеи театральной педагогики позволили определить специфику артистизма актеров, сценической выразительности и видов деятельности (К.С. Станиславский, Е.Б. Вахтангов, Б.Е. Захава, М.О. Кпебель, К. Рудницкий, М.А. Чехов и др.); сценического пространства и в связи с этим разновидностей артистизма (Г, Бачелис). А также работы, посвященные артистизму педагога, Ш.А. Амопашвили, О.С. Булатовой. О.С. Булатовой раскрыто понятие «артистизма» как компонента творческой индивидуальность педагога, обосновывается «педагогический артистизм», предполагающий «.открытость и непосредственность педагога, умение говорить и действовать напрямую, делиться тем, что есть внутри». Вопросы узкоспециальной подготовки хореографа в современной практике вуза рассматривались Ю.В. Богачевой, педагогические аспекты профессиональной подготовки хореографов в вузе — Г.В. Бурцевой, В.В. Геращенко, В.Ю. Никитиным, В.Н. Ниловым, Н.Ф. Спинжар, вопросы артистизма музыканта в диссертационном исследовании — Л.С. Майковской. Творческие аспекты профессиональной подготовки хореографов в вузе рассматривались на основе работ В.А. Кап-Калика, диссертационного исследования В.В. Королева и др. Проблемы артистизма в контексте специфических задач в исследованиях И.В. Адоевцевой, Р.К. Бажановой, Ж.В. Вагановой, Г.А. Гариповой, И.Н. Головко, К.Н. Федоровой, А.Н. Чвановой и др. В обосновании содержания образовательного процесса положены идеи классиков пластики и хореографии (М. Бежар, Р.В. Захаров, Ж.Ж. Новерр, М. Петипа). В представленном анализе теоретических источников артистизм не рассматривается как особые профессиональные способности педагога. Он по-прежпему описывается в рамках понятий виртуозности и мастерства. Вместе с тем следует отметить, что «артистизм» в структуре деятельности педагога не изучается как показатель степени отчуждения педагога от воспитанников, в том числе, нет работ, посвященных комплексному изучению артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива.

Объект исследования: профессиональная подготовка художественных руководителей хореографических коллективов в вузах культуры и искусств.

Предмет исследования: процесс формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов на этапе вузовской подготовки.

Цель исследования: раскрыть теоретические основы становления артистизма и апробировать методику его формирования у будущих художественных руководителей хореографического коллектива.

Гипотеза исследования состоит в предположении, что формирование артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в процессе профессиональной подготовки будет наиболее эффективным, если рассматривать его как особую профессиональную способность личности специалиста, в структуре которого выделены вербальные и невербальные компоненты педагогического воздействия, предполагающие развитие художественных способностей личности будущих художественных руководителей хореографических коллективов на основе личностно-ориептироваппого подхода по специально разработанной методике.

Задачи исследования: уточнить понятие «артистизма» в структуре профессиональной подготовки художественных руководителей хореографического коллектива; определить компоненты и показатели артистизма художественных руководителей хореографического коллектива в вузах культуры и искусств; выявить педагогические условия формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов; разработать и апробировать методику формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в процессе профессиональной подготовки в вузах культуры и искусств; осуществить сравнительный анализ результатов эксперимента, сделать общие выводы.

Тсоретнко-методологнчсскую основу исследования составили положения, выдвинутые ведущими учеными в области философии, педагогики и психологии, среди них идеи Ф. Петрарки о приоритете риторики как средства передачи душевного состояния, о том, что основы профессионального развития строятся на особенностях личностного развития, духовно-нравственного совершенствования и активности самой личности в самосовершенствовании, а также организации образовательной деятельности с учетом особенностей профессиональной деятельности (H.A. Бердяев, М.К. Мамардашвили, В.А. Штофф), психолого-педагогические теории развития и деятельности (Б.Г. Ананьев, JT.C. Выготский, Ю.К. Бабанский, А.Н. Леонтьев), о деятельном профессиональном саморазвитии и самосовершенствовании педагога в условиях вуза. Идеи театральной педагогики (К.С. Станиславского) в практике профессиональной подготовки хореографов в вузах культуры и искусств.

Понимание процесса формирования артистизма педагога базировалось на идеях Ш.А. Амонашвили, О.С. Булатовой, О.Г. Ланщиковой, Л.С. Майковской, З.А. Масленниковой. Кроме того, диссертационное исследование потребовало рассмотрения и осмысления личпостно-ориептированного подхода (Е.В. Бондаревская, В.В. Сериков, И.С. Якиманская).

Методы исследования: для решения поставленных задач и проверки исходных данных использовался комплекс взаимосвязанных методов, включающих анализ философской, психологической и педагогической, художественно-эстетической, социологической литературы, а также по различным аспектам хореографического искусства: анализ и обобщение опыта; наблюдение, анкетирование, наблюдение, анализ продуктов деятельности, самооценка, интервьюирование, беседа, опрос, педагогический эксперимент и диагностика.

Базы исследования: Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина (ТГУ), Сочинское училище искусств (СУИ), факультет хореографии Московского государственного университета культуры и искусств (МГУКИ). В исследовании приняли участие преподаватели, студенты-хореографы указанных учебных заведений.

Эмпирическую базу исследования составили 243 респондента, из них 17 преподавателей. Основной базой экспериментальной работы явились кафедры хореографического факультета Московского государственного университета культуры и искусств (всего 106 студентов). Из них в эксперименте участвовало 53 студента (классического народного, эстрадного и бального отделений): 27 человек — экспериментальная группа и 26 человек — контрольная группа. Студенты других учебных заведений в количестве 120 человек.

Этапы исследования. Исследование проводилось в три этапа с 2004 по 2009 год.

На первом этапе исследования (2004—2005 гг.) проводился анализ научных источников по проблеме исследования, изучалась степень ее разработанности; определялись теоретико-методологические основы исследования. Были сформулированы цель, задачи, гипотеза. Осуществлялся констатирующий этап экспериментального исследования, в ходе которого анализировалось состояние изучаемой проблемы в процессе профессионального обучения художественных руководителей хореографических коллективов в вузе. В процессе анкетирования, опросов, наблюдения, бесед выявлялось отношение к педагогической деятельности по формированию артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов, разрабатывались критерии оценки и диагностический инструментарий для определения уровня сформироваппости артистизма у студентов.

На втором этапе исследования (2005-2006 гг.) осуществлялась экспериментальная работа, была разработана методика формирования артистизма педагога, реализовывалась программа эмпирического исследования, в которой участвовали студенты хореографического факультета Московского государственного университета культуры и искусств (МГУКИ), Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Державина (ТГУ) и Сочинского училища искусств (СУИ).

Проводилась экспериментальная работа со студентами хореографического факультета, по специально разработанной методике «Формирование артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов», в рамках дисциплин «Основы актерского мастерства», «Педагогика». Осуществлялось анкетирование и наблюдение, в конце работы проводилась повторная диагностика сформироваипости артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива в экспериментальной и контрольной группах студентов.

На третьем этапе (2007—2009 гг.) проводились обобщения полученных результатов исследования, систематизация и качественно-количественный анализ экспериментальных данных. Осуществлялась окончательная формулировка выводов и выработка практических рекомендаций. Обосновывались пути совершенствования процесса формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов и осуществлялось литературное оформление результатов исследования. Кроме этого, выявлялись условия формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива.

Научная новизна исследования заключается в том что: — определены сущность и содержание артистизма художественного руководителя хореографического коллектива, который рассматривается как комплексное понятие «высокого мастерства в искусстве, виртуозности», как совокупность способностей, тесно связанных с индивидуальностью и внутренней мотивацией, в которой проявляются общая, профессиональная и эмоциональная способности специалиста к органическому существованию в различных ситуациях художественно-творческой деятельности; выявлены компоненты артистизма художественного руководителя хореографического коллектива в условиях педагогической деятельности: личностная мотивация студентов, комплекс вербальных (оформление художественно-логического содержания звучащей речи, словесного действия, интонационные и смысловые акцепты) и невербальных (жесты, мимика, пластикой) средств воздействия на аудиторию; определены показатели сформироваппости артистизма: знание основных компонентов артистизма (вербальных и невербальных) и владение ими в условиях педагогической деятельности руководителя хореографического коллектива; определенный уровень развития мотивации к формированию артистизма (потребность в познании, стремление к эффективной педагогической деятельности); сбалансированное использование речевых и пластических умений воздействия на аудиторию; выявлены педагогические условия формирования основ артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива: в процессе профессионального образования в вузе культуры и искусств (развитие мотивации к изучению основ артистизма, личностно-ориентироваппый подход к обучению с опорой на принципы обучения творческой личности, специально организованной системы занятий и комплекса методов активного обучения); разработана и экспериментально апробирована авторская методика формирования артистизма художественных руководителей хореографического коллектива, содержащие комплекс методов активного обучения: ролевые игры с внутренней логикой среды действия по заданному сюжету, создание учебных ситуаций, требующих актуализации артистизма при их выполнении и раскрывающих личностный и профессиональный потенциал; имитационные упражнения для закрепления умений и навыков, творчеасие задания на развитие выразительной речи,

12 метод вживания в предполагаемый образ; методы стимулирования интереса к активному освоению актерско-сценических навыков и умений при работе с текстами разного содержания.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что в процессе исследования уточнено понимание «артистизма» художественных руководителей хореографических коллективов как способности специалиста (общей, профессиональной и эмоциональной), проявляющейся в органичном существовании в различных ситуациях художественно-творческой деятельности (эмоциональной восприимчивости, гибкого реагирования). В структуре артистизма руководителей хореографического коллектива выявлены (вербальные и невербальные) компоненты, которые при наличии определенных способностей, внутренней мотивации могут быть сформированы в процессе профессиональной подготовки, что доказано в материалах работы. Доказана возможность формирования артистизма в педагогическом процессе. Определено, что формирование артистизма как особой профессиональной способности художественного руководителя хореографического коллектива возможно при актуализации знаний в области артистизма в процессе учебных занятий; развитии интереса к актерскому мастерству педагога, на основе специально организованных занятий, введение в содержание учебной деятельности комплекса методов активного обучения, па основе личпостпо-ориентированного подхода к формированию артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов в процессе профессионального образования в вузе.

Практическая значимость исследования заключается в том, что разработана и внедрена в практику подготовки специалистов вуза методика формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов, включающая специально разработанные анкеты, комплекс творческих заданий, направленных на выявление в ходе исследования уровня сформированности эмоциональной сферы личности, рагрюналыюго использования основных компонентов и наличия арсенала средств воздействия на аудиторию; разработана и внедрена в учебный процесс в рамках дисциплин «Педагогика» и «Основы актерского мастерства», в ходе которых осуществлялось наблюдение, опросы. Материалы исследования могут использоваться в процессе профессиональной подготовки и других специалистов, сочетающих творческую и педагогическую деятельность, для совершенствования их учебной работы, как в вузах, так и в средних специальных учебных заведениях культуры и искусств. Кроме этого, для подготовки статей, выступлений на конференциях, в дальнейших исследованиях, разработке программ и материалов, связанных с педагогической практикой специалистов. Предложенный комплекс творческих заданий может использоваться для практических занятий по выявлению интонационных и смысловых акцентов в работе с текстами лекций и других публичных выступлений.

Положения, выносимые на защиту:

1. Артистизм художественного руководителя хореографического коллектива — комплексное понятие, в котором проявляется общая, профессиональная и эмоциональная способность специалиста к органическому существованию в различных ситуациях художественно-творческой деятельности.

2. Основными системообразующими компонентами в структуре артистизма выступают: вербальные (оформление художественно логического содержания звучащей речи, словесного действия, интонационные и смысловые акценты) и невербальные (жесты, мимика, владение голосом, пластикой) компоненты.

3. Показателями сформированности артистизма в структуре педагогической деятельности художественного руководителя хореографическим коллективом являются владение знаниями основных (вербальных и невербальных) компонентов артистизма, потребность в познании, самостоятельность, стремление к эффективной педагогической деятельности); определенный уровень развития мотивации к формированию артистизма; сбалансированное использование речевых и пластических умегшй воздействия на аудиторию.

4. Педагогические условия формирования артистизма заключаются в опоре на принципы обучения творческой личности в профессии; специально организованную систему занятий с целыо актуализации знаний в области артистизма, развитие интереса к актерскому мастерству педагога, включающее комплекс методов активного обучения.

5. Разработанная и экспериментально апробированная автором методика формирования артистизма у художественных руководителей хореографического коллектива, учитывающая специфику профессиональной деятельности, ориентированная на раскрытие актерско-сценических навыков; содержащая комплекс методов активного обучения (творческие задания на развитие эмоционально-выразительной речи, ролевые игры по заданному сюжету, создание учебных ситуаций, требующих актуализации артистизма при их выполнении и раскрывающих личностный и профессиональный потенциал педагога), позволяет эффективно формировать артистизм на основе реализации вербального и невербального компонентов.

Достоверность результатов исследования обеспечивается методологической обоснованностью применением комплекса взаимодополняющих методов, адекватных объекту, предмету, цели и задачам исследования; опросом преподавателей и студентов в вузах культуры и искусств, разработкой методики формирования артистизма у художественного руководителя хореографического коллектива в вузе культуры и искусств и проверкой эффективности этой методики в процессе эксперимента.

Апробация и внедрение результатов исследования проводились в ходе выступления автора с докладами на научно-практических конференциях, «круглых столах», совещаниях и семинарах по высшему профессиональному образованию в Москве, Тамбове, Сочи. В публикациях, в научных сборниках, обсуждении результатов исследования на кафедре педагогики и психологии МГУКИ.

На Всероссийской научно-методической конференции «Гуманитарные науки: исследования и методика преподавания в высшей школе» (г. Сочи, 18-19 мая 2007г), Международном симпозиуме «Многообразие культур — путь к единству мира» (Москва, 17—18 мая 2007 г.), Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы воспитания молодежи на современном этапе» (Москва, 16 мая 2007 г.).

Структура диссертации состоит: из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения

Заключение диссертации по теме «Теория и методика профессионального образования», Грищенко, Мария Геннадьевна

Выводы по второй главе

Опытно-экспериментальная работа, проведенная в рамках исследования, выявила недостатки в образовательном процессе художественного руководителя хореографического коллектива, подтвердив необходимость формирования у них артистизма, как профессионального значимого качества.

Анализ программ учебных дисциплин показал, что требуется введение дополнительного содержания, стимулирующего развитие компонентов артистизма. При определении исходного уровня готовности к педагогической деятельности, проведенного при помощи комплекса методов педагогического исследования, был выявлен низкий уровень развития вербального компонента артистизма студентов, выражающийся в отсутствии эмоциональной гибкости, навыков владения голосом и др. Однообразная палитра урока, бедность инструментовки педагогического общения определило отсутствие целенаправленного воздействия па мотивациоппую сферу личности учащихся.

Критериями оценки контрольных замеров проявления артистизма у студентов в процессе педагогической деятельности, проведенных в ходе диагностического (констатирующего) и формирующего этапов экспериментальной работы, выступили его уровни — выше ожидаемого (высокий), соответствующий ожиданиям (средний) и не соответствующий ожиданиям (низкий) по основным компонентам: вербальный и невербальный артистизм и частично педагогическая импровизация и режиссура. Полученные результаты опытно-экспериментальной работы по внедрению в учебно-педагогический процесс экспериментальной программы «Артистизм художественного руководителя хореографического коллектива» и апробации методических разработок по формированию вербального и невербального артистизма у студентов, развития их актерско-сценических умений воздействовать на аудиторию (импровизации и педагогической режиссуры), доказали их целесообразность и эффективность с позиции выдвинутых в исследовании задач.

154

Заключение

Проведенное исследование посвящено актуальной проблеме — формированию артистизма у художественного руководителя хореографического коллектива.

Цель данного исследования состояла в научном обосновании соответствующей системы научно педагогического обеспечения формирования артистизма художественного руководителя хореографического коллектива как неотъемлемого качества его личности и профессиональной деятельности. Освещая важнейшие специфические стороны артистизма художественного руководителя хореографического коллектива и предлагая определенные пути его развития, мы в данной работе стремились целенаправленно формировать у художественного руководителя (готовящегося стать им) определенную мотивацию и необходимость развития данного качества личности, самостоятельного совершенствования актерско-сценических умений взаимодействия с аудиторией.

В соответствии с ведущими задачами исследования был изучен широкий спектр философской, художественно-эстетической и, в первую очередь, театральной психолого-педагогической литературы по изучаемой проблеме. Проведенный анализ позволил проследить генезис проблемы формирующего воздействия искусства живого слова на аудиторию, эмоционального взаимодействия с обучаемыми, реализации импровизационных техник и элементов режиссуры, который помог выявить социокультурную базу формирования артистизма педагога, обеспечить методологическую обоснованность исходных позиций, а также извлечь прогрессивные идеи, имеющие важное значение для разработки эффективного воспитания профессиональных, художественно-речевых умений и навыков художественного руководителя хореографического коллектива.

Теоретические поиски выявили главное противоречие между социальным заказом па художественного руководителя хореографического коллектива и его неподготовленностью к публичной творческой и педагогической деятельности. Анализ опыта подготовки к педагогической деятельности, будущих руководителей хореографических коллективов позволил констатировать недооценку в практике их подготовки в вузе артистизма как профессионально значимого свойства личности художественного руководителя хореографического коллектива и необходимость поиска средств его развития.

Отсутствие теоретических и технологических разработок для решения исследовательских задач потребовало проведения эксперимента, результаты которого подтвердили, что студенты хореографического факультета не владеют технологией публичного выступления, испытывают тревожность, неуверенность и скованность.

Артистизм как особое качество личности художественного руководителя хореографического коллектива - явление многогранное, специфика и пути, развития которого вряд ли могут быть полностью раскрыты в пределах какой-либо одной работы. Поэтому к важным результатам следует отнести и выявление специфической сущности артистизма, заключающейся в его максимально эффективном воздействии па ум и чувства учащихся, которое приводит к преобразованию их интеллектуальных, эмоциональных и нравственных качеств. Такое понимание сущности артистизма недвусмысленно определяет его важное значение и место в профессиональном развитии художественного руководителя хореографического коллектива.

Сущность и содержание артистизма художественного руководителя хореографического коллектива рассматривается как комплексное понятие «высокого мастерства в искусстве, виртуозности», как совокупность способностей тесно связанных с индивидуальностью и внутренней мотивацией, в которых проявляются общая, профессиональная и эмоциональная способности специалиста к органическому существованию в различных ситуациях художественно-творческой деятельности, а выявленные компоненты артистизма художественного руководителя хореографического коллектива - е условиях педагогической деятельности: личностная мотивация студентов, комплекс вербальных (оформление художественно-логического содержания звучащей речи, словесного действия, интонационные и смысловые акценты) и невербальных (жесты, мимика, пластика) средств воздействия на аудиторию наиболее значим в период профессионального становления специалиста в вузе. Было доказано, что выделенные компоненты в структуре артистизма художественного руководителя хореографического коллектива взаимосвязаны, а их развитие и проявление обусловлены характером возмещения.

Ведущей задачей опытно-экспериментальной работы стало внедрение экспериментальной программы «Артистизм художественного руководителя хореографического коллектива», который представлял специфический содержательный компонент, включающий разделы: «Сущность, содержание и структура артистизма», «Общность и различие актерской и педагогической деятельности» и «театральная педагогика в процессе становления личности художественного руководителя хореографического коллектива». Уровень развития артистизма у студентов экспериментальных групп, как свидетельствуют результаты эксперимента, был значительно выше, чем у студентов контрольных групп.

Также был разработан комплекс заданий и упражнений. Их содержательный состав определялся в теоретической части исследования компонентами артистизма речи (вербальный и пе вербальный компоненты). Эти задания и упражнения составили основу комплексного речевого тренинга, выделенного нами в качестве наиболее эффективной формы работы со студентами по развитию и формированию их художественно-речевых умений и навыков.

Сравнительный анализ «срезов» проявления у студентов артистизма, которые были проведены па диагностическом и формирующем этапах экспериментальной работы, убедительно показали заметный рост в формировании у них артистизма по выделенным компонентам.

Разработанная и предложенная автором специальная методика формирования артистизма у художественного руководителя хореографического коллектива получила одобрение преподавателей Тамбовского государственного музыкального университета, Московского государственного университета культуры и искусств, Сочинского училища искусств, в которых проводилась опытно-экспериментальная работа.

Исходя из вышеизложенного, мы можем сделать выводы, что проведенное исследование показало корректность выдвинутой гипотезы, вместе с тем, осознаем, что не все поставленные задачи решены в равной степени глубоко и основательно.

В дальнейшей разработке нуждаются: -обогащение и углубление содержания специального курса; -последующий поиск эффективных актерско-сценических приемов, форм и методов формирования артистизма у художественных руководителей хореографических коллективов;

-внедрение проблематики искусства живого слова в учебную практику профессиональной подготовки художественного руководителя хореографического коллектива.

158

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Грищенко, Мария Геннадьевна, 2009 год

1. Аванесов, Р.И. Русское литературное произношение / Р.И.Аванесов. -М.: Просвещение, 1984. 383 с.

2. Адоевцева, И.В. Становление элементов педагогического артистизма у будущих учителей музыки: Дис.канд. пед. наук: Кострома 2001.- 194 с.

3. Азаров, Ю.П. Педагогика любви и свободы. М.: Топикал, 1994.- 607с.

4. Азаров, Ю.П. Эрос и личность: Философия пола и любви. СПб.: Азбука», 2008.-224 с.

5. Айзенберг, А.Я. Самообразование: история теория и современные проблемы: Учебное пособие для вузов.- М.: Высш. шк., 1986.-128 с.

6. Амонашвили, Ш.А Размышления о гуманной педагогике.- М., 2002.-464с.

7. Андреева, Г.М. Социальная психология.- М.: Наука, 1994. 324 с.

8. Андриади, И.П. Основы педагогического мастерства: Уч. пособие. М.: Издательский центр «Академия», 1999. — 160 с.

9. Ананьев, Б.Г. Человек как предмет познания. JT.: ЛГУ,- 1968, - 312с.1 0. Ананьев, Б.Г. О взаимосвязях в развитии способностей и характера // Доклады на совещании психологии личности. М.: Наука, 1965. - 224с.

10. Арнольдов, А.И. Наука о культуре: современные коллизии// Вестник МГУКИ.-2007.-№3.-С.56-61.

11. Арнольдов, А.И. Общество и культура: Современный портрет.-М.:МГУКИ, 2007.-112 с.

12. Аронов, A.A. Научно-педагогические основы управления системой военно-патриотического воспитания школьников: автореферат Дис .д-ра пед.наук.-М.,1990.-53с.

13. Бабанский, Ю.К. Интенсивный процесс обучения Ереван.: Луйс, 1989. 78с.

14. Бажанова, Р.К. Феномен артистизма: Дис. . канд. пед. наук: Казань, 2003. 172 с.

15. Бакланова, H.K. Профессиональное мастерство работника культуры.- М.: МГИК, 1994. -222 с.

16. Бакланова, Т.Н. Организация и научно-методическое обеспечение художественной самодеятельности: Уч. пособие / М.: МГИК, 1992. 102с.

17. Баренбойм, JT.A. Эмиль Гилельс. Творческий портрет артиста. М.: Советский композитор, 1990. — 204 с.

18. Бахтин, М.М. Театрология.- М.: Лабиринт 1998. 607 с.

19. Бачелис, Г. Эволюция сценического пространства, (от Антуана до Грэка) // Западное искусство ХХв. М.: Наука, 1978. - 148- 212 с.

20. Бежар, М. Мгновение в жизни другого.- М.: В/О Союзтеатр, 1989. -237с.

21. Белухип, Д.А. Обучение будущих учителей основам актерско-сцепических умений как составной части педагогической техники: автореф. Дис. . канд. пед. наук: Москва, 1990. 16с.

22. Бердяев, H.A. Смысл творчества.- М.: ACT Москва: Хранитель, 2006. -414с.

23. Бердяев, H.A. Проблема человека (к построению христианской антропологии) // «Путь», 1936. с. 3-26.

24. Берикханова, Л.ГО. Педагогическая импровизация в деятельности учителя. Дис. .канд. пед. наук: Тюмень. 1990.- 186с.

25. Берн, Э. Игры в которые играют люди. Люди, которые играют в игры,-М.: Прогресс, 1990. -258 с.

26. Берне, Р. Развитие Я-концепции и ее воспитание.- М.: Прогресс, 1986.-422с.

27. Богачева, ГО.В. Формирование современной готовности практической деятельности педагогов-хореографов в вузах культуры и искусств: Дис. . канд. пед. наук. М., 2007,- 215с.

28. Болмэн, Ли. Дж. Рефрейтипг организации: артистизм выбор и лидерство. Спб: Стокгольм, шк. Экономики 2005.-491 с.

29. Бондаревская, Е.В. Теория и практика личностно- ориентированного образования Ростов- на- Дону: Булат, 2000-351 с.

30. Букатов, В.М. Групповая работа на уроке: режиссура школьной повседневности в невыдуманных рассказах, неожиданных советах и нескучных рекомендациях М.: Чистые пруды, 2006. 30с.

31. Буксикова, О.Б. Танцевально-пластические образы в петроглифическом наследии Сибири // Вестник МГУКИ №1 2008.- 244-248с.

32. Булатова, О.С. Использование возможностей теоретической педагогики в процессе становления личности: Дис. .канд. пед. паук. Тюмень., 1999. -196с.

33. Булатова, О.С. Педагогический артистизм: Уч. пособ. для студ. высших педагогических уч. заведений М.: Академия 2001. 238с.

34. Булатова, О.С. Искусство современного урока: Уч. пособ. для студ. высш. уч. завед. М.: Академия.-2001. - 240с.

35. Булатова, О.С. Арт-педагогический подход в образовании Тюмень.: Изд-во ТГУ 2004. 230с.

36. Булатова, О.С. Педагогическая интеграция рациональной и эмоциональной сторон процесса школьного обучения: дис. . д-ра пед. паук: Тюмень 2005. 421 с,

37. Бурцева, Г.В. Управление развитием творческого мышления студентов-хореографов в процессе вузовской подготовки: Дис. . канд. пед. паук. Барнаул, 2002. 178с.

38. Бэкон, Ф. Собрание сочинений в 2-х т. СПб., 1874.

39. Ваганова, А.Я. «Основы классического танца» СПб.: Издательство «Лань», 2000. 192с.

40. Ваганова, Ж.В. Артистизм педагога как компонент его творческой индивидуальности: Дис. . канд. пед. наук, Тюмень, 1998. -197с.

41. Васюкова, И.А. Словарь иностранных слов.- М.: АСТ-Пресс, 1998.-631 с.

42. Вахтангов, Е.Б. Литературное наследие: Перевод. / Евгений Вахтангов М.: Радуга, Б.г., 1989.- 303с.

43. Ветров, Ю. Мельникова М. Проблема моделирования педагогических систем// Высшее образование в России.-2005.-№5-с.59-62

44. Вилюнас, В.К. Психология эмоций. Учеб. пособ, для студентов в высш. уч. заведен, Питер 2007.- 496с.

45. Винкельмап, И.И. Избранные произведения и письма, M-JL, 1935. 206с.

46. Винокурова, Н.К. Сборник тестов и упражнений для развития ваших творческих способностей.- М.,1995. 96с.

47. Вифляев, В.Е. «Природа творчества» М.: Издательство Прометей, 2006.-71с.

48. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном Вузе// Сб. науч. труд. М.: ГИТИС, 1980.-184с.

49. Выготский, Л.С.Психология искусства.Изд.З-е.М.:Искусство,1986.- 344с.

50. Выготский, JT.C. К вопросу о психологии и творчества актера // Сбор, соч. в 6-и томах,- М.: Педагогика, 1984.- 6.Т.- 328с.

51. Выготский, JT.C. Лурия, А.Р. Этюды по истории проведения: Обезьяна. Примитив. Ребенок.- М.: Педагогика-Пресс, 1993. 224с.

52. Вэскер, А.Б. Система Станиславского в подготовке будущего учителя к эмоциональной регуляции познавательной деятельности:- М.,2004. 104с.

53. Вэскер, А.Б, Открывая занавес урока,- М.: ЦГЛ.2004. 160с.

54. Вэскер, А.Б. Формирование эмоционально творческих способностей будущего учителя: па основе пед, наследия К.С, Станиславского: Дис. .канд. пед. паук: М.: 2000. 166с.

55. Гарипова, Г.А. Формирование артистизма личности будущего учителя музыки: Дис. канд. пед. наук: Казань, 2002. 234с.

56. Гафт, A.M. Проблемы подготовки специалиста-хореографа из числа представителей коренных пародов севера // Вестник МГУКИ №2 2008.-129с.

57. Геращенко, В.В. Педагогические аспекты совершенствования самодеятельного хореографического творчества в клубных учреждениях. Дис. .канд. пед. наук. Москва, 1985.- 208с.

58. Гессеп, С.И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. М.: Школа-Пресс, 1 995.— 448с.

59. Гиппиус, C.B. Тренинг развития креативности. Гимнастка чувств. -СПб.: Речь, 2001.-346с.

60. Головин, Б.Н. Основы культуры речи,- М.,1980,- 123с.

61. Головко, И.Н. Формирование артистизма речи учителя в системе среднего профессионального педагогического образования: Дис. .канд. пед. наук: Краснодар, 2003. 140с.

62. Голубовский, Б.Г. Пластика в искусстве актера. М., Искусство 1986. -188с.

63. Гоноболип, Ф.Н. Книга об учителе.- М., Просвещение, 1968. 260с.

64. Гоноболин, Ф.Н. Психологический анализ педагогических способностей,- М.: Просвещение, 1991. 175с.

65. Горюнова, JI.B. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. —1988. № 2. — С.7-17.

66. Григорьев, В,ТО. Исполнитель и эстрада/ Микроформа. М.: РГБ, 2007-117с.

67. Грищенко, М.Г. Понимание педагогического артистизма в деятельности хореографа // Вестник МГУКИ №2, 2008. 186с.

68. Грищепко, М.Г. Вариативный подход к процессу формирования педагогического артистизма в вузе// Вестник университета (Государственный университет управления). №6 М.:ГГУ, 2009.С 35-36

69. Грищенко, М.Г. К вопросу об артистизме хореографа// Современные гуманитарные исследования.2006. №5.- 264-266с.

70. Грищенко, М.Г. Формирование артистизма в процессе обучения хореографа// Педагогические науки №5 2006. — 124-126с.

71. Даль, В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. - 1119с.

72. Диагностика и развитие актерской одаренности. Л.: ЛГИТМИК Е.Е.Колчин, Н.В. Рождественская. 1986. - 154с.

73. Добровольская, Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. Л.: Искусство, 1975. -125с.

74. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей. М.: Питер 3-е издание 2007. - 358с.

75. Дубник, И.О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве .- М.,1984. 22с.

76. Дголлен, Ш. Воспоминания и заметки актера.- М., 1959.- 145с.

77. Дыои Д. Психология и педагогика мышления.- М.: Лабиринт, 1999.- 186 с.

78. Емельянов, Ю.Н. «Активное социально-психологическое обучение.- Л.: Изд-воЛГУ. 1985 88с.

79. Есаулов, И.Г. Хореодраматургия. Ижевск.: Издательский цент «Удмурдский Университет», 2000. - 320с.

80. Жарков, А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: «Социально культурная деятельность» Москва изд. дом МГУКИ, 2007. -479с.

81. Жаркова, Л.С. Многообразие культур путь к единству мира: (Москва, 17-18мая 2007 года): Сборник статей молодых ученных. - М.: МГУКИ, 2007.-215с.

82. Загвязинский, В.И. Педагогическое предвидение. М.: Знание, 1987.-77с.

83. Загвязинский, В.И. Педагогическое творчество учителя. М.: Педагогика 1987. - 159с.

84. Загвязинский, В.И. Преподавание как творческий процесс. //Вестник высшей школы, 1987, № 7. с. 22-29.

85. Загвязинский, В.И. Развитие педагогического творчества учителя. -М.: Знание, 1986. 40с.

86. Загвязинский, В.И. Прудаева, В.И Азбука развивающего обучения. -Тюмень, ИПК ПК, 1993.-45с.

87. Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера. Изд.З-е, испр. и доп. Учеб. пособ. для ин-тов культуры, театра и культ.-просвет. училищ. М.: «Просвещение», 1973. - 267с.

88. Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера.- М.: «Просвещение», 1978. -184с.

89. Захава, Б.Е Воспитание. Спектакли и роли. Статьи. М.: Всерос. театр, об-во, 1982.-401с.

90. Захаров, Р.В. Записки балетмейстера.- М.: «Искусство», 1976.- 351с.

91. Захаров, Р.В. Слово о танце.- М.: «Искусство»! 977. 160с.

92. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М.: «Искусство», 1983. - 224с.

93. Захарова, Л.Н. Психологическая подготовка педагога.- Н.Новгород.: Нижегор. гуманитар. Центр, 1993. 186с.

94. Зимняя, И.А. Общая культура человека в системе требований государственного образовательного стандарта .- М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 1999. — 67с.

95. Зинченко, В.П. Аффект и интеллект в воспитании.- М.: 1995. 20с.

96. ЮЗ.Иванихин, В.В. Искусство урока. Уч. пособ., Шадринск. Гос. Пед. ин-т Шадринск Оса Расстонина -на- Каме. 1995. 99с.

97. Иванов, В.В. Искусство как средство выражения этнической идентичности: Дис. .канд фил. наук: Ставрополь, 2006.- 170с.

98. Изард, К.Е. Эмоции человека.- М.: МГУ, 1980. 440с.

99. Ильин, Е.П. Искусство общения. М.: Педагогика, 1982. - 110с.

100. Ильин, И.А. Я вглядываюсь в жизнь. Книга раздумий,- М.: Эксмо,2007.-528с.

101. Ильин, E.H. Рождение урока.- М.: Педагогика, 1986.-1 73с.

102. Ильев, В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока. М.: АО АСПЕКТ-ПРЕСС, 1993. - 125с.

103. Ингенкамп, К. Педагогическая диагностика. М.: Наука, 1991 - 240с.

104. Иоч, Э.О. Основы педагогического мастерства преподавателей высшей школы // Совершенствование педагогической работы в вузе: сб. науч. тр./ сост. Э.О. Иоч. Челябинск, 1979.

105. Каган, М.С. Игровая кладовая. Новосибирск., 2007. - 225с.

106. Каган, М.С. Мир общения: Проблема межсубъективных отношений. -М., 1988.-319с.

107. Казакова, А.Г. Педагогика профессионального образования: Монография. М.: Экон-Информ, 2007. - 551 с.

108. ТСазачкова, Т.Б. Вариантные модели диалогового взаимодействия в процессе повышения квалификации: Дис. .канд. пед. наук: СПб.2002,-189с.

109. Калугин, Б.В. Основы профессиональной психодиагностики,- Л., 1984.-216с.

110. Кан-Калик, В.А. Учителю о педагогическом общении: М.: Просвещение, 1987.-190с.

111. Кан-Калик, В.А. Грамматика общения.- Грозный.: ЧИ изд-во, 1980. -70с.

112. Кан-Калик, В.А. Никандров, Н.Д. Педагогическое творчество. М.: Педагогика, 1990- 144с.

113. Кант, И. Критика способности суждения.- СПб., 1898. 282с.

114. Кантор, В. Разлогов, К. Метаморфозы артистизма. Сб. статей. М.: 1997, 159с.

115. Карташова, H.H. Воспитание танцем: Заметки балетмейстера,-Челябинск.: Изд. Южно-Уральское, 1976.- 154 с.

116. Кириллов, А.П. Языковый аспект художественно образной природы танцевального движения: Дис. . канд. искусствовед: М.,1988. 176с.

117. Киселева, Н.В. Фролов, В.А Основы системы Станиславского. Ростов -на- Дону.: Феникс, 2000. - 84с.

118. Клячко, Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в Древней Греции //Из истории музыкального воспитания. — М.: Просвещение, 1990. — 295с,

119. Кнебель, М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли М.: ГИТИС, 2005. - 573с.

120. Кнебель, М.О. Вся жизнь —М.: Всерос. Театр, о-ов, 1967-583с.

121. Колмаповский, Е.С. Книга о театральном актере — М.: Искусство, 1984.-223с.

122. Корелин, М.С. Очерки из истории философской мысли -М.: 1899.- 92с.

123. Королев, B.B. Формирование творческой активности у студентов хореографов в процессе вузовской подготовки: Дис. .канд.пед. наук. М.: МГУКИ, 2003.-180с.

124. Корнеги, Д.К. Как завоевать друзей.- М.: Прогресс, 1992. 714с.

125. Красновский A.A. Я.А. Каменский.- М.: Казань, 1953

126. Кристи, Г.В. Воспитание актера школы К.С. Станиславского.- М.: Искусство, 1978. 178с.

127. Кузьмина, Н.В. Методы исследования педагогической деятельности. — Л.: ЛГУ, 1970.- 114с.

128. Кульбекова, А.К. Хореографическое наблюдение балетмейстеров Казахстана и его роль в становлении казахского танцевального искусства//Вестник МГУКИ, №1 2008. С.231

129. Лабунская, В.А. Невербальное поведение. -Ростов -па- Дону.: РГУ, 1986.- 135с.

130. Лапщикова, О.Г. Содержание и структура актерско-режиссерской подготовки вокалистов в системе высшего образования //Вестник МГУКИ №1 2008. С.196-198.

131. Ланщикова, О.Г. Формирование сценического внимания в актерско-режиссерской подготовке вокалистов//Вестник МГУКИ №2 2008. -218с.

132. Леонтьев, A.A. Язык, речь, речевая деятельность — Москва.: URSS, 2007.-211с.

133. Леонтьев, A.A. Психология общения// Социальная психология. М., 1975.-Гл.V .- С.163-16.

134. Левитова, Н.Д. О психологических состояниях человека.- М.: УЧПЕДГИЗ, 1960. 428с.

135. Ломов, Б.Ф. Общение как проблема общей психологии // в сб. Методические проблемы социальной психологии. М., 1975.-135с.

136. Лосев, А.Ф. История античной этики: ранняя классика M.: 1963-445с.

137. Лосский, Н.О. Мир как осуществление красоты. М.,1998.- 298с.

138. Лотмап, Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства / СПб.: Акад. Проект. 2002. 542с.

139. Лук, А.Н. О чувстве юмора и остроумии.- М., Искусство, 1968,- 52с.

140. Лук, А.Н. Эмоции и личность. -М., Знание, 1982. 175с.

141. Макаренко, A.C. Методика организации воспитательного процесса. -М. 1958.- 178-179с.

142. Макаренко, A.C. Воспитание гражданина. М.: Просвещение, 1988. - 304с.

143. Максимов, В.И. Русский язык и культура речи.-М.: Гардарики 2007. 302с.

144. Майковская, Л.С. Артистизм учителя музыки: Учебное пособие по специальности — Музыкальное образование. —M .: МГУКИ, 2005. 67с.

145. Майковская, Л.С. Артистизм педагога-музыканта как необходимое условие формирования этнокультурной толерантности у школьников// Вестник МГУКИ №1 2008.- 181с.

146. Мамардашвили, М.К. Картезианские размышления. М.: Прогресс, 1993. - 352с.

147. Мамардашвили, М.К. Как я понимал философию. М.: Прогресс, 1992.-415с.

148. Маритен, Ж. «Творческая интуиция в искусстве и поэзии».- М,: РОССПЕН, 2004. 400с.

149. Маркова, А.К. Психологи профессионализма. М.: Международный гуманитарный фонд «Знание», 1996 - 308с.

150. Масленникова, З.А. Педагогические аспекты системы К.С. Станиславского как средство оптимизации профессиональной подготовки режиссеров в вузе культуры и искусств: Дис. .канд. пед. наук. М., 2006. 249с.

151. Мастерство устной речи. М.: Изд-во МГУ, 1983. - 77с.

152. Мессерер, А.М. Танец. Мысль. Время.- М.: Искусство, 1979.- 175с.

153. Meccepep, A.M. Уроки классического танца.- М.: Искусство. 1967.-551с.

154. Мелик-Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности. -М., 1991.-225с.

155. Мижериков, В.А., Ермоленко М.Н. Введение в педагогическую профессию.- М., 1999. 269с.

156. Мудрик, A.B. Социальная педагогика. М.: Академия 2006. 223с.

157. Неменский, Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитапияю — М.: Просвещение, 1987. — 255с.

158. Неменский, Б.М. Искусство — Культура — Образование. М.: Центр XKOJ993. - 23с.

159. Никитин, Б.П. Ступенька творчества, или развивающие игры. -М.,1990. 124с.

160. Никитин, В.Ю. Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств: Дис. . д-ра пед. наук МГУКИ.- 2007,- 543 с.

161. Нилов, В.Н. Хореография в системе художественного воспитания младших школьников: Дис, .канд. пед. наук: М., 1998. 214с.

162. Новерр, Ж.Ж. Письма о танце и балете. JT.-M.: Искусство, 1965.- 375с.

163. Об искусстве чтеца. М., 1960.-112с.

164. Об ораторском искусстве /Сб. изречений и афоризмов,- М.: Знание, 1981.-352с.

165. Ожегов, Н.П. Шведова, И.Ю. Толковый словарь русского языка. Российская Академия Наук. Институт русского языка им. Виноградова,- М., 1999.-251 с.

166. Ожегов, С.И. Словарь русского языка.-17-е изд., М.: Рус. яз., 1985-797с.

167. Основные принципы Единой трудовой школы / Народное образование в СССР: 1917 -1973. М., 1974.-145с.

168. Педагогический поиск.- М.: Педагогика 1988. 334с.

169. Петипа, М. Мемуары Мариуса Петипа, Солиста Его Императорского Величества и балетмейстера Императорских театров. Спб.: Предприятие С.-Петерб. союза художников « ПТМ А.Веселова», 1996. -159с.

170. Петрарка, Ф. Эстетические фрагменты. М,: Искусство, 1982. - 367с.

171. Петров, В.А. Основные драматические системы театрального искусства XX века.- Челябинск.: Челябинская государственная академия культуры и искусств, 2008. 107с.

172. Петровский, A.B. Социальная психология коллектива. Каунас.: Швиеса, 1983.-184с.

173. Педагогическое речеведепие. Словарь-справочник,- М.: Флинта Наука, 1998.-308с.

174. Пиз, А. Язык телодвижений.- Н.Новгород.: «Ай Кыо» 1992. 262с.

175. Понятийный аппарат педагогики и образования.- Екатеринбург, 1995. -224с.

176. Практикум по общей, экспериментальной и прикладной психологии.-СПб.: «Питер», 2000.-560с.

177. Подвойский, В.П. Методология, теория и педагогические технологии преодоления профессиональной деформации руководителей социально-культурных учреждений: Дис. д-ра пед. наук: Москва,1998.- 411с.

178. Прокопова, H.JI. Идеациональные ценности сценической речевой культуры новейшего времени// Вестник МГУКИ №1 2008,- С. 209-212.

179. Психогимнастика в тренинге,- СПб.: «Речь», институт тренинга, 2001. -256с.

180. Психология. Словарь.-М,: Политиздат, 1990.- 494с.

181. Психология. М.: Юрайт. -2005.- 661 с.

182. Разлогов, К. Артистизм в массовой культуре// Вопросы философии.-1997.-Ж7. 63-73с.

183. Ревякин, Н.В. Гуманистическое воспитание в Италии XTV-XVb. Иваново.: ИГУ 1993. 257с.

184. Рыбкина, Т.В. Пластическая интонация к проблеме взаимосвязи музыки и движения // Вестник МГУКИ №1 2008 .- 217-222с.

185. Рубинштейн, С.Л. Основы обшей психологии,- М.: Педагогика, 1989.-89с.

186. Рубинштейн, С.Л. Бытие и сознание. М.: Изд-во АН СССР, 2003.-508с.

187. Рубинштейн, С.Л. Литературное наследие.- М.: Аграф, 2000. 429с.

188. Рудницкий, К. Театральные сюжеты М.: Искусство, 1990. 540с.

189. Сартер, Ж.-П. Бодлер // Бодлер Ш, Цветы зла стихотворение в прозе.-М.: Выс. шк., 1993.- 319-449с.

190. Сериков, В.В. Личностно-ориентированное образование // Педагогика -1994.-№5-С. 16-21.

191. Скаткип, М.Н. О повышении эффективности урока, М.: НИИОТ, 1986. -47с.

192. Сластенин, В. А. Профессиональная педагогическая подготовка современного учителя в системе высшего пед. образования.- М.: МГГГИ 1982.- 180с.

193. Словарь иностранных слов.- М.: ЮНВЕС, 1997.- 832с.

194. Современный словарь справочник по искусству.- М.: Олимп: ООО АСТ, 1999. - 336с.

195. Сперанский, М.М. Правила высшего красноречия. Сб. Ораторское искусство.- М.: Политиздат, 1937.- 216с.

196. Спинжар, Н.Ф. К вопросу профессионального и личностного развития специалиста- хореографа. // Русский танец: пути сохранения и развития: Всероссийская конференция, посвященная 100-летию со дня рождения Н.А Устинова М.: МГУКИ, 2008.-96-102с.

197. Спинжар, Н.Ф., Богачева Ю.В, Совершенствование профессиональной подготовки педагога-хореографа // Вестник. №2.М.:МГУКИ, 2007.-152 -157с.

198. Станиславский, К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма.- М.: Искусство, 1958.- 409с.

199. Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве.- М.: Искусство, 1954, Т.1.-516с.

200. Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. М.: Искусство, 1954. Т.З.- 625с.

201. Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения.- М.: Искусство, 1954.Т.З.-З51с.

202. Станиславский, К.С. Работа актера над ролью.- М.: Искусство, 1954. Т.4.- 551с.

203. Стернин, И.А. Практическая риторика. М.: Академия 2005. -272с.

204. Стрельцов, Ю.А. Культурология досуга.- М .: МГУКИ 2003.-297с.

205. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям. М.: Прогресс,! 982.- 482с.

206. Сухомлинский, В.А. О воспитании. — М.: Политиздат, 1982.- 169с.

207. Стырицо, Т.Г. Эмоциональность как профессионально-важное качество учителя: Автореф. дис. .канд. психол. наук.- СПб: Санкт-Петерб. гос. ун-т, 1997.-19с.

208. Суворов, H.H. «Этика». Пути создания художественного образа. М.: Знание 1984.- 63с.

209. Темлянцева, С.Н. Проектирование содержание специализации Бальной хореографии в «НХТ»: Дис, .канд. пед. паук: Барнаул 2004.-160с.

210. Уланова, Г. «Выразительные средства балета». М.: сов. Музыка 1955. -70с.

211. Учителю о педагогическом общении.- М.: Просвещение, 1987. 190с.

212. Ушинский, К.Д. Избранные педагогические.-М.: Просвещение, 1974.-Т-l.-584c, Т.2 438с.

213. Фёдрова, К.Н. Интерпретация художественного текста как средство развития артистизма в процессе музыкально-художественного воспитания старшеклассников: Дис. .канд. пед. наук: Новосибирск 2005.-185с.

214. Фейенберг, С.Е. Артистизм и мастерство не разделим // Сов. муз.- 1963.-№ 1-92с.

215. Феномен артистизма в современном искусстве М.: ИНДРИК 2008.-517с.

216. Фокин, М.А. Против течения.- Л.-М.: Искусство, 1962. 520с.

217. Харькин, В.Н. Педагогическая импровизация: теория и практика. М.: Магистр, У. Хогарт, Анализ красоты, Л.-М.,1958.-231 с.

218. Харлашко, М.А. О Важности формирования артистических навыков у учащихся младшего школьного возраста на уроках академического вокала// Вестник МГУКИ №1 2008.-С.192-194.

219. Чванова, А.Н. Формирование артистизма у музыкальных исполнителей: Дис. .канд. пед. наук: Самара 2005.-194с.

220. Челышева, Т.В. Спутник учителя музыки. М.: Просвещение, 1993. — 240 с.

221. Черниченко, В.И Педагогика высшей школы: курс лекций по разделу «Дидактика».- М.: МГУКИ, 2002.- 120 с.

222. Чехов, М.А. Путь актера // М.: Согласие 2000.-265с.

223. Шацкий, С.Т. Работа для будущего: Документальное повествование. — М.: Просвещение, 1989. 223с.

224. Шестаков, В.П. Лосев, И.Ф История эстетических категорий. М.: «Искусства» 1965. 265с.

225. Шиллер, Ф. Статьи по этике, -М., 193 6.-393с.

226. Шингаров, Г.Х. Эмоции и чувства как форма отражения действительности.-М.: Педагогика, 1971. 222с.

227. Штофф, В.А. Проблемы методологии социального познания. -Ленинград, 1985. 166 с.

228. Щуркова, Н.Е. Практикум по педагогической технологии // Пед. о-во России М., 1998.-249 с.

229. Эмоционально-волевая регуляция поведения и деятельности: тезисы 2 всесоюзного семинара молодых ученных. Симферопль, 1986.- 19-24с.

230. Эльконин, Д.Б. Психология игры. —М.: ВЛАДОС, 1999.-359с.

231. Эстетика: Словарь.- M.: Политиздат, 1989.- 447с.

232. Эфрос, A.B. Репетиция любовь моя. - М.: Искусство, 1975.-319с.

233. Эфрос, A.B. Профессия режиссер. М.: Искусство, 1979.-367с.

234. Юрьев, М.Н. Профессионально- педагогическое воздействие субъектов в процессе подготовки педагога- хореографа в вузе: Дисс. . канд. пед. наук: Тамбов, 2001 .-192с.

235. Якиманская, И.С. Принципы активности в педагогической психологии // Вопросы психологии. 1989. №6.-С.5-14,

236. Якобсон, П.М. Психология чувств. М,, Изд-во акад. пед. наук РСФСР, 1958.-216с.

237. Ясперс К. Всемирная история философии, Санкт -Петербург.: «Наука» 2000.-272с.

238. Ямбург, Е.А. Педагогический Декамерон, М.: Дрофа 2008.-367с.

239. Яхонтов, В.Н. Театр одного актера. М.: Искусство, 1958.- 455с.

240. Яхонтов, В.Н. О художественном чтении. // Искусство звучащего слова. Вып. 13.- М.: 1974.-127с.

241. Izard, С.Е. The Psychology of Emotions. N.Y, Plenum Press, 1991.

242. Kleinke, K. The first impression. L., 1976.