Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников школы Сент-Айвз тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Алешина Дина Николаевна

• Алешина Дина Николаевна
• кандидат наук
• 2019

Оглавление диссертации кандидат наук Алешина Дина Николаевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Историография вопроса

1.1. Проблема абстрактного и конкретного в философии и искусствознании

1.2. Великобритания до и после Второй мировой войны

1.3. Историография творчества Бена Николсона и художников Школы

Сент-Айвз

ГЛАВА II. Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона

2.1. Сложение творческого метода

2.2. Абстрактные пейзажи

2.3. Абстрактные натюрморты

2.4. Картины-рельефы

2.5 Абстрактные портреты

ГЛАВА III. Абстрактное и конкретное в творчестве художников Школы Сент-Айвз

3.1. Становление школы Сент-Айвз

3.2.Творчество семи представителей школы

ГЛАВА IV. Абстрактное и конкретное как проблема британской абстрактной живописи

4.1. Парадоксальность британского искусства

4.2. Эмпирический способ познания и естественность абстрактных форм

4.3. Пейзажные метафоры Уильяма Грэма

4.4. Природа как источник духовного опыта

4.5. Вопрос русских влияний в абстрактной живописи Школы Сент-Айвз

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников школы Сент-Айвз»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Тема диссертации - проблема абстрактного и конкретного в британской нефигуративной живописи: в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз. Термин «абстрактное» означает нечто отвлечённое, умозрительное и происходит от латинского глагола аЬв1хаЬо -«отделять, отрывать, уводить насильно». Термин «конкретное», который возник от латинского глагола соп-сгевсо - «срастаться, сгущаться, совместно возрастать», определяет сложнейшую органическую целостность.

В сочетании абстрактного и конкретного проявляется проблема человеческого познания, его способа, уровня и пути. Философские категории «абстрактное» и «конкретное» - инструменты познания.

В истории искусства известно существование двух художественных языков: фигуративного, натуралистического1, конкретного и нефигуративного, условного, абстрактного. В ХХ веке мастера, избравшие для себя направление нефигуративного искусства, часто называли его конкретным, имея в виду философскую категорию, полноту передаваемого знания.

Обращаясь к творчеству британских абстракционистов, мы будем рассматривать вопрос абстрактного и конкретного как проблему познания и его способов, обусловленных национальным мировосприятием художников, а также как проблему совмещения элементов двух художественных языков в их живописи. Интерес представляет, какие выразительные возможности приобретают формы британской абстрактной живописи благодаря особенности и степени воплощённого в них познания.

Проблема абстрактного и конкретного будет исследована в творчестве Бена Николсона - признанного лидера британского модернизма, автора первых чистых абстракций в английской живописи. Кроме этого в диссертационной работе ставится вопрос абстрактного и конкретного в связи с изучением феномена

1 Здесь и далее термин применяется в том же значении, что и в статье Макса Дворжака «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи» (Дворжак, М. История искусства как история духа. Спб: Акад. Проект, 2001. С. 51 - 175).

Школы Сент-Айвз, знаменитой школы британской нефигуративной живописи, сложившейся в Корнуолле (полуостров Пенвиз) в 1940 - 1950-е годы при участии Бена Николсона. Указанная проблема будет рассмотрена в творчестве английского примитива Альфреда Уоллиса, высоко ценимого художниками Школы Сент-Айвз, и в творчестве её представителей: Питера Лэньона, Патрика Хэрона, Вильгельмины Банс-Грэм, Роджера Хилтона, Терри Фроста, Брайана Уинтера и Джона Уэллса.

Актуальность исследования связана как с возрастающим в нашей стране интересом к абстрактному искусству, о чём свидетельствуют многочисленные публикации конца ХХ - начале ХХ1 века, темы диссертаций и концепции выставок, так и с недостаточным освещением вопросов его национальных особенностей. Британский вариант абстрактной живописи, впервые заявленный в творчестве Бена Николсона, изучался в России крайне мало, а представленный искусством Школы Сент-Айвз - никогда не был предметом исследований. Более того, выдающиеся образцы британской нефигуративной живописи почти неизвестны русскому зрителю. В России не существует ни монографий, посвящённых творчеству Бена Николсона, ни специальных публикаций о Школе Сент-Айвз. Произведения названных абстракционистов не входят в российские музейные собрания, и не экспонировались на выставках зарубежного искусства, проходивших в России в последние десятилетия. Между тем творчество Бена Николсона и мастеров Школы Сент-Айвз получило всемирное признание, их имена составляют гордость британской культуры, а работы хранятся в крупнейших музеях и галереях Великобритании, США, Канады, Японии и Европы.

Появление первого российского исследования позволяет увидеть британскую абстрактную живопись с позиции восприятия иной культуры. Английскому характеру свойственно познавать мир не с помощью умозрительных построений, идей-обобщений, как русскому, а на основе личного опыта, абстрактная живопись, созданная британцами, глубоко парадоксальна. Изучение этого феномена в России актуально и в связи с тем, что стили некоторых

художников Школы Сент-Айвз сформировались под влиянием русского абстрактного искусства.

Диссертация посвящена вопросу, который в настоящее время имеет существенное значение для отечественного искусствознания, так как восполняет пробелы в области изучения западного искусства, а именно: английского и шотландского абстракционизма.

Актуальность темы диссертационного исследования признана в Великобритании (Грант им. Вильгельмины Банс-Грэм, The Wilhelmina BarnsGraham Research Support Grant, Центр Пола Мэллона по изучению британского искусства, The Paul Mellon Centre for Studies on British Art, 2011г.) Интерес к творчеству британских абстракционистов возрастает и в их стране. В конце ХХ -начале ХХ1 веков появляются первые британские монографии о художниках, проходят многочисленные выставки. В 1993 г. в городке Сент-Айвз был открыт филиал Галереи Тейт. Он посвящён искусству модернистов, живших в Западном Корнуолле. Автор исследования был приглашён на открытие музея шотландской абстракционистки Вильгельмины Банс-Грэм, художницы Школы Сент-Айвз, в Бэлманго (г. Сент-Эндрюс, Шотландия, 2012 г.).

Степень научной разработанности проблемы. В отечественном искусствознании существует крайне мало публикаций, посвященных Бену Николсону: статья Т.Ф. Верижниковой «Панорама идей. Английская живопись ХХ века» - глава книги 2009 года «Анлийская живопись» , где дан краткий обзор творчества художника в период 1920-1930-х гг., и статья М.А. Ивашкиной «Пространство Бена Николсона» в сборнике материалов научно-практической конференции «Труды МАРХИ» 2015 года.

Британские авторы, тонкие знатоки творчества Бена Николсона (Герберт Рид, Джон Саммерсон, Джозеф Ходин, Дэвид Баксандолл, Норберт Линтон, Чарльз Харрисон, Джереми Левисон, Питер Хороче) и живописи Школы Сент-Айвз (Крис Стефенс, Маргарет Галейк, Майкл Макней, Мэл Гудин, Майкл Бёрд,

2 Верижникова Т.Ф. Английская живопись. СПб: Аврора, 2009. 257 (6) с.

3 Ивашкина М.А. Пространство Бена Николсона. // Труды МАРХИ: материалы международной научно-практической конференции. М., 2015. С. 406-407.

Андрю Козей, Вирджиния Баттон, Мэтью Роу, Андрю Лэмбёс, Линн Грин, Питер Дэви) неизменно отмечали присущую этому искусству двойственность абстрактного и натуралистического направления. Однако, несмотря на многочисленность публикаций о творчестве Бена Николсона и Школе Сент-Айвз, в этой области не проводилось спецального исследования, посвященного вопросу конкретности британской абстрактной живописи, рассмотрению уровней глубины воплощённого эмпирического познания в соотношении нефигуративных образов с их природными источниками с помощью философских категорий «абстрактного» и «конкретного».

Объектом исследования является область художественных экспериментов и течений в искусстве ХХ века - абстрактная британская живопись.

Предмет исследования - конкретность абстрактных произведений Бена Николсона, Альфреда Уоллиса, Питера Лэньона, Терри Фроста, Патрика Хэрона, Роджера Хилтона, Вильгельмины Банс-Грэм, Брайана Уинтера, Джона Уэллса, соотношения элементов нефигуративного и фигуративного художественных языков в зависимости от степени познания источника.

Цель исследования - изучить своеобразие британской абстрактной живописи, передающей опытное познание мира в абстрактных формах, на примере творчества Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз. Задачи исследования:

- рассмотреть проблему абстрактного и конкретного в произведениях Бена Николсона, отражающих развитие его творчества;

- выявить роль Бена Николсона в сложении Школы Сент-Айвз;

- изучить проблему абстрактного и конкретного в творчестве художников: Альфреда Уоллиса, Питера Лэньона, Терри Фроста, Роджера Хилтона, Патрика Хэрона, Вильгельмины Банс-Грэм, Брайана Уинтера, Джона Уэллса;

- исследовать феномен парадоксальности британской нефигуративной живописи, своеобразие абстрактных форм, подсказанных природой;

- рассмотреть проблему абстрактного и конкретного в произведениях выдающегося британского поэта-модерниста Уильяма Грэма, в его

стихотворениях о художниках Школы Сент-Айвз, абстрактная живопись которых имела решающее значение при сложении его поэтического метода; - выявить особенность влияния русского абстракционизма в британской абстрактной живописи Школы Сент-Айвз.

Хронологические рамки исследования. Проблема абстрактного и конкретного будет рассматриваться в развитии творчества художников, что охватывает временной период с 1920-х годов по 2000-е годы. Однако уникальный стиль Бена Николсона в нефигуративной живописи сложился в 1930-е годы, а художников Школы Сент-Айвз - в 1940 - 1950-е годы. Мы будем изучать британскую абстракцию, возникшую в период до и после Второй мировой войны.

Теоретико-методологическая основа исследования - философские работы Г. В. Ф. Гегеля, Э. В. Ильенкова, посвящённые проблеме познания от абстрактного к конкретному. Путь познания мы видим в последовательности этапов: абстрактное - конкретно-чувственное - абстрактно-всеобщее - конкретно-всеобщее.

Исследование проведено на основе подробного образно-стилистического и сравнительного анализа отдельных произведений художников и циклов работ определённых периодов. Также были применены: типологический метод, описательный, метод интервьюирования, сравнительный анализ образного строя в поэтических и живописных произведениях, историко-сравнительный анализ и метод сопоставления живописных произведений с их природными источниками.

Материалы исследования собраны преимущественно в Великобритании. Изучены произведения художников, оригинальные и репродуцированные, высказывания мастеров, их письма и публикации, а так же пейзажи юго-западного Корнуолла - места, ставшие источником образов абстрактной живописи.

Оригинальные произведения Бена Николсона и мастеров Школы Сент-Айвз рассмотрены на экспозициях Галереи Тейт Бритен [The Tate Britain], Галереи Тейт Модерн [The Tate Modern], в запасниках Галереи Тейт [The Tate Stores], в Залах эстампов и рисунков Галереи Тейт [The Prints and Drawings Rooms], в Галерее

Тейт Сент-Айвз [The Tate St. Ives], в Национальной Портретной Галерее [The National Portrait Gallery, London], в Галерее Курто [The Courtauld Gallery], в собрании Шотландской Национальной Галереи современного искусства [The Scottish National Gallery of Modern Art], в коллекции библиотеки Сент-Айвза [The St. Ives Library], в художественных галереях Лондона (в запасниках галереи Арт Фёст [The Art First Gallery] и галереи Джонатана Кларка [The Jonathan Clark Fine Art Gallery]) и Сент-Айвза (в галерее Нью Крафтсмэн [The New Craftsmen Gallery], галерее Весткоттс [The Westcotts Gallery], в запасниках галереи Бэлгрейв [The Belgrave Gallery], на экспозиции и в запасниках Фонда Вильгельмины Банс-Грэм [The Wilhelmina Barns-Graham Trust], на экспозиции выставки 2012 года «Пикассо и современное британское искусство» в Лондоне и Эдинбурге (Тейт Бритен и Шотландская национальная галерея современного искусства), а также в собрании Галереи им. Хепуорт в городе Уэйкфилд [The Hepworth Wakefield Gallery].

Произведения Бена Николсона и мастеров Школы Сент-Айвз из частных собраний и некоторых музеев и галерей Великобритании и США были изучены по репродукциям из коллекции Центра Пола Мэллона (Лондон), на сайтах художественных галерей и по иллюстрациям каталогов.

Исследованию феномена Школы Сент-Айвз способствовало знакомство с городом, где она возникла, с Посмеорскими мастерскими [The Porthmeor Studios], в которых работали художники, с галереями, где проходили их первые исторические выставки. Многогранное представление об искусстве Школы Сент-Айвз дали посещения музея-мастерской Бернарда Лича в Сент-Айвзе [The Leach Pottery Museum], Художественной галереи Пенли в Пензасе [The Penlee House Gallery, Penzance], мастерской Джона Уэллса в Ньюлине [The Anchor Studio, Newlyn], Зоологического музея Дарси Томпсона в Данди в Шотландии [The D'Arcy Thompson Zoology Museum, Dundee], городков и деревенек на юго-западе Корнуолла: Маусхол [Mousehole], Зенор [Zennor], Ньюлин [Newlyn], Послевен [Porthleven], Потрис [Portreath], Лэндс Энд [Land's End], Сент-Джаст [St. Just] (названия их получили некоторые абстрактные произведения), а также изучение

окружающих пейзажей.

Научная литература собрана в библиотеках Санкт-Петербурга и Москвы. Но из-за крайней малочисленности доступных в России материалов основные источники, публикации, в том числе новейшие исследования и каталоги выставок последних лет, найдены в Англии и в Шотландии: в Архивно-исследовательском центре Сент-Айвза, в библиотеке Сент-Айвза, в Британской Национальной библиотеке, в библиотеке Центра Пола Мэллона, в библиотеке Галереи Тейт, в библиотеке Лондонского университета, в библиотеке Фонда Вильгельмины Банс-Грэм, в Шотландской Национальной библиотеке, в библиотеке Эдинбургского университета.

Каталоги отдельных выставок были любезно предоставлены Шотландской галереей Эдинбурга [The Scottish Gallery], Галереей Бэлгрейв [The Belgrave Gallery] в Сент-Айвзе, лондонской галереей Арт Фёст [The Art First Gallery], Галереей им. Джонатана Кларка [The Jonathan Clark Fine Art Gallery] в Лондоне, Фондом Вильгельмины Банс-Грэм [The Wilhelmina Barns-Graham Trust] в имении Бэлманго в Шотландии.

В ходе исследования были получены ценнейшие консультации британских специалистов: Элизабет Ле Грайс [Elizabeth Le Grice], заведовавшей библиотекой Сент-Айвза [The St. Ives Library], Дженет Экстен [Janet Axten] - руководителя Архивно-исследовательского центра Сент-Айвза [The St. Ives Archive Study Centre], Криса Хибберта [Chris Hibbert] - хранителя Фонда Болаза Смата и Джона Уэллса [The Borlase Smart and John Wells Trust], Майкла Бёрда [Michael Bird] -британского искусствоведа, автора книг о художниках Школы Сент-Айвз, Мэри Смитт [Mary Smith] и сотрудников Центра Пола Мэллона [The Paul Mellon Centre], доктора Хелен Скотт [Dr. Helen Scott] - хранителя Фонда Вильгельмины Банс-Грэм [The Wilhelmina Barns-Graham Trust], Джеффри Бертрама [Geoffrey Bertram] - директора Фонда Вильгельмины Банс-Грэм, Линн Грин [Lynne Green] -шотландской исследовательницы творчества Вильгельмины Банс-Грэм, сотрудников галереи Арт Фёст [The Art First Gallery], Mэтью Джарона [Matthew Jarron] - куратора Зоологического музея Д'Арси Томпсона в университете города

Данди [The D'Arcy Tompson Zoology Museum], доктора Эдварда Джулера [Dr. Edward Juler] из университета Эдинбурга [The University of Edinburgh], Сэнди Мэллеру [Sandy Maller] и сотрудников галереи Джонатана Кларка [The Jonathan Clark Fine Art Gallery].

Редкостными сведениями и воспоминаниями о мастерах Школы Сент-Айвз поделились в частных беседах современные британские абстракционисты, которые работают в Посмеорских мастерских и бывшей мастерской Джона Уэллса, художники: Джон Эммануэль [John Emanuel], Наоми Фрирс [Naomi Frears], Айен Робертсон [Iain Robertson], Клэр Водмэн [Clare Wardman] и Джини Баундс [Ginni Bounds].

Научная новизна работы состоит в том, что это первое российское исследование своеобразия британской абстрактной живописи в период до и после Второй мировой войны. В отечественном искусствознании впервые рассматривается творчество Бена Николсона в целом (в развитии с 1920-х по нач.1980-х гг.) и в разных жанрах. В нашей стране впервые изучается феномен Школы Сент-Айвз и творчество её выдающихся представителей: Питера Лэньона, Патрика Хэрона, Терри Фроста, Роджера Хилтона, Брайана Уинтера, Вильгельмины Банс-Грэм, Джона Уэллса. Новизна исследования заключается в том, что формы британской абстрактной живописи впервые исследуются при помощи философских категорий «абстрактное» и «конкретное» - инструментов познания. Впервые ставится вопрос русских влияний в нефигуративной живописи Школы Сент-Айвз. Новизна опубликованных в России материалов по теме диссертации была признана британскими специалистами (в английских переводах).

Основные положения, выносимые на защиту:

1. В творчестве 1920-х - нач. 1980-х годов Бен Николсон оставался верен абстрактному искусству, он соединял элементы двух художественных языков (фигуративного и нефигуративного), переступал границы жанров и видов искусства ради создания интенсивно воздействующей «живой» формы, в которой воплощал мистический опыт, «поэтическую идею» - духовно-конкретный

уровень познания мира. Конкретность абстрактных работ Бена Николсона проявляется в действующей силе его образов-идей - картин со сложнейшей фактурой, картин-рельефов, картин-рельефов-архитектурных произведений и в гармонии колорита, найденной в природе.

2. Роль Бена Николсона в сложении школы Сент-Айвз - привлечение к абстрактному искусству, поддержка, но не художественное влияние.

3. Семь ярких представителей школы Сент-Айвз: Питер Лэньон, Терри Фрост, Патрик Хэрон, Рождер Хилтон, Брайан Уинтер, Джон Уэллс и Вильгельмина Банс-Грэм, каждый по-своему, передавали экзистенциальное переживание пейзажей на краю океана в юго-западной Англии (Западный Корнуолл). С поразительной точностью они воспроизводили особенности природы тех мест, изучая её как исследователи-естествоиспытатели. Они привносили элементы фигуративного языка в абстрактные произведения ради наибольшей конкретности образов умозрительной реальности, язык чистой живописи обогащали природными оттенками, ритмами и формами. Пейзажным метафорам, уточняющим и возвышающим образ, учился у художников школы Сент-Айвз выдающийся поэт-модернист Уильям Грэм.

4. Своеобразие британской абстрактной живописи проявляется в её конкретности, в естественности чистых форм, в гармонии природных построений, в исцеляющих ритмах роста и течения, в значимости фактуры, в особом благоговейном отношении к природе, к частному, индивидуальному. Целебную, одухотворяющую силу природы художники послевоенного времени стремились в абстрактных произведениях передать с наибольшей полнотой.

5. Русское влияние в живописи Школы Сент-Айвз - воспринятые у Наума Габо, Василия Кандинского, Казимира Малевича, русских супрематистов и конструктивистов, Николя де Сталя способы показать умозрительное, обобщённое, универсальное через знак и цвет, чтобы выразить мистический опыт переживания природы.

Теоретическая и практическая значимость исследования: его результаты освещают малоизвестную в России область британской культуры, их

можно использовать в музейной, выставочной, коллекционерской деятельности, при подготовке лекционных курсов по истории искусства ХХ века, истории британского искусства и британской литературы ХХ века, при многогранном изучении абстракционизма.

Апробация работы. По теме исследования сделано 8 докладов:

1. на конференции памяти М. В. Доброклонского в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина «Испания - Италия» (Санкт-Петербург, 2011 г.): «Роль Пабло Пикассо и Жоана Миро в творчестве Бена Николсона»);

2. на междисциплинарной конференции на медицинском факультете Санкт-Петербургского государственного университета (Санкт-Петербург, 2011 г.): «Врач-художник. Медицинский опыт в творчестве британского абстракциониста Джона Уэллса»;

3. на международной конференции молодых специалистов в Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова «Актуальные проблемы теории и истории искусства» (Москва, 2011г.): «Британская абстрактная живопись Школы Сент-Айвз. Проблема русских влияний»;

4. на международной конференции молодых специалистов в Санкт-Петербургском государственном университете «Актуальные проблемы теории и истории искусства» (Санкт-Петербург, 2012 г.): «Бен Николсон и Патрик Хэрон: британская абстрактная живопись до и после Второй мировой войны»;

5. на конференции памяти М. В. Доброклонского в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина «Великобритания - Нидерланды» (Санкт-Петербург, 2013 г.): «Наивные пейзажи Бена Николсона»;

6. на международной конференции молодых специалистов в Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова «Актуальные проблемы теории и истории искусства» (Москва, 2013 г.): «Британская абстракция. Картины-рельефы Бена Николсона»;

7. на международной конференции IAWIS 2014 "Riddles of Form:

Exploration and Discovery in Word and Image" (SWIG) в Университете города Данди в Шотландии (Шотландия, Данди, 2014): "Influence of D'Arcy Thompson's "On Growth and Form" on British abstract painting of the St Ives School. View from Russia";

8. на конференции памяти М. В. Доброклонского в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт-Петербург, 2015 г.): «Поэзия и живопись британского модернизма: Уильям Грэм и Школа Сент-Айвз».

По теме диссертации в отечественных и зарубежных изданиях опубликованы 11 статей и тезисы 4-х докладов, общим объёмом 6,2 п. л., в ведущих рецензируемых научных журналах, рекомендованных ВАК РФ - 3 статьи.

Оригинальная публикация и английский перевод статьи «Образы океана в абстрактных произведениях Вильгельмины Банс-Грэм: к вопросу абстрактного и конкретного в британской живописи Школы Сент-Айвз». "Images of the Ocean in the Abstract Works of Wilhelmina Bans-Graham: on the Issue of Abstract and Concrete in British Painting of the St. Ives School" включены в библиотеку Фонда Вильгельмины Банс-Грэм (Сент-Эндрюс, Шотландия).

Структура и объём диссертации. Работа состоит из введения, заключения, четырёх глав, пятнадцати подразделов, списка архивных источников и литературы (181 изд.), списка иллюстраций и альбома. В первой главе приводится историография вопроса, кратко обрисована художественная ситуация в Великобритании до и после Второй мировой войны. Во второй главе проблема абстрактного и конкретного в творчестве Бена Николсона рассматривается в произведениях четырёх жанров: абстрактный пейзаж, абстрактный натюрморт, чистые абстракции (абстрактный рельеф), абстрактный портрет. Третья глава посвящена Школе Сент-Айвз. В четвёртой главе проблема абстрактного и конкретного изучена как существенная для понимания парадоксальности британской абстрактной живописи. В заключении представлены основные выводы и результаты исследования.

ГЛАВА I Историография вопроса

1.1. Проблема абстрактного и конкретного в философии и искусствознании

В искусстве противоречие абстрактного и конкретного создаёт проблему в исследовании как формы, так и содержания художественных произведений. Вопрос осложнён использованием одних и тех же терминов для обозначения понятий, относящихся к разным областям: к искусствознанию и к философии. Философские категории «абстрактное» и «конкретное» связаны с проблемой познания. В зависимости от того, как ценился и рассматривался чувственный опыт человека в то или иное время, оттенки значений менялись. Изучение истории формирования понятий по работам Э.В. Ильенкова4 и Г.В.Ф. Гегеля5 позволяет определить конкретное как единство многообразия и абстрактное - как выделенный фрагмент конкретного.

Категории абстрактного и конкретного - инструменты субъективного познания. Процесс создания художественного произведения связан с самостоятельным осмыслением явлений, которые встречает художник в действительности. Эти явления абстрактны для человека, пока не начинают отражаться в его сознании. Субъективно воспринятые в частном опыте, они дают знание в высшей степени полное, «сгущённое», чувственно-конкретное. Создавая образ, художник мысленно отстраняет множество впечатлений, ощущений, выбирая из них, как ему кажется, наиболее характерные, так совершается переход к абстрактному. Узнанное в чувственном опыте приобретает некий порядок, художник выделяет особые свойства и связи - абстракции, сосредотачивает на них внимание, уточняет их. Если художник идеализирует предмет, в своём сознании он соединяет его природные характеристики с исключительно мыслимыми, геометрическими формами. Богатство возникших абстракций ведет к знанию абстрактно-всеобщему, а гармоничное соединение всех парадоксальных

4 Ильенков, Э.В. Диалектика абстрактного и конкретного в научно-теоретическом мышлении. М.: Роспэн, 1997. URL: http://psYlib.org.ua/books/ilven01/index.htm Дата обращения: 25. 09. 2018.

5 Гегель, Г.В.Ф. Кто мыслит абстрактно. // Работы разных лет. В 2 т. М.: Мысль, 1972. Т.1. C. 387-394.

выводов - к духовно-конкретному (конкретно-всеобщему). «Духовно-конкретное - это самое глубокое проникновение в суть вещей, фундаментальных законов бытия»6.

В искусствознании проблема абстрактного и конкретного связана с изучением художественной формы. Её восприятие может иметь коннотативный уровень, в котором различают иерархию смыслов: аллегорический, метафорический, нравственный и анагогический (самый высший), и денотативный (буквальное значение). Необходимо уточнить, что, говоря об абстрактном (нефигуративном) искусстве и конкретном (фигуративном), мы имеем в виду денотативный уровень понимания, то есть две системы знаков двух разных языков. Проблема абстрактного и конкретного как пути познания художника и отображения его картины мира возникает при интерпретации как фигуративного, так и нефигуративного искусства. Однако именно с особенностью восприятия абстрактного искусства, которое не даёт конкретного определённого ответа на языке узнаваемых форм внешнего мира, а задаёт вопрос каждому зрителю, побуждая его создавать свои уникальные внутренние образы-ассоциации, связаны частые недоразумения. Есть и такие художники, которое склонны сочетать в своих произведениях знаки двух языков, соединять образы фигуративные и нефигуративные, что вызывает вопросы и сложность интерпретации.

Противоречие абстрактного и конкретного рассматривалось в искусствознании многими исследователями XX века. Проблема стала особенно актуальной в связи с изучением абстрактного искусства, которое в прошлом столетии впервые стало осознанным художественным явлением -абстракционизмом. Отказ художников имитировать видимый мир вызывал вопросы. Чем он вызван, как его воспринимать, какие возможности выражения он предлагает взамен? Приведём суждения некоторых западноевропейских исследователей.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Алешина Дина Николаевна, 2019 год

Литература

1. Верижникова Т.Ф. Английская живопись. / Т.Ф. Верижникова. СПб: Аврора, 2009. 257 (6) с.

2. Габо Н., Певзнер Н. Реалистический манифест. [Электронный ресурс] / Н. Габо, Н. Певзнер. Режим доступа: http://azbuka.gif.ru/critics/manifest.

3. Гадамер Г.Г. Искусство и подражание. / Г.Г. Гадамер. // Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. С. 228 - 242.

4. Гадамер Г.Г. Онемение картины. / Г.Г Гадамер. // Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. С. 178 - 188.

5. Гегель Г.В.Ф. Кто мыслит абстрактно. / Г.В.Ф. Гегель. // Работы разных лет. В 2 т. М.: Мысль, 1972. Т.1. С. 387-394.

6. Голомшток И.Н. Английское искусство от Ганса Гольбейна до Дэмиена Херста. / И.Н. Голомшток. М.: Государственный центр современного искусства: Три квадрата, 2008. 250 с.

7. Дворжак М. Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи. // История искусства как история духа. / М. Дворжак. СПб: Акад. проект, 2001. С. 51 - 175.

8. Ивашкина М.А. Пространство Бена Николсона. / М.А. Ивашкина. // Труды МАРХИ: материалы международной научно-практической конференции. М., 2015. С. 406-407.

9. Ильенков Э.В. Диалектика абстрактного и конкретного в научно-теоретическом мышлении. [Электронный ресурс] / Э.В. Ильенков. М.: Роспэн, 1997.

Режим доступа: http://psylib.org.ua/books/ilyen01/index.htm.

10. Мэтью А. К Маргарите. / А. Мэтью. 1853. // Фаулз Д. Любовница французского лейтенанта. / Д. Фаулз. СПб: Азбука-Классика, 2005. С. 476.

11. Оти Дж. Умиротворяющая утонченность: искусство Бена Николсона. / Дж. Оти. // Творчество, 1991. № 7. С. 27 - 31.

12. Панофский Э. Идеологические источники радиатора «роллс-ройса». / Э. Панофски. // Английское в английском искусстве. / Н. Певзнер. СПб: Азбука-Классика, 2004. С. 261 - 304.

13. Певзнер Н. Английское в английском искусстве. / Н. Певзнер. СПб: Азбука-Классика, 2004. 318 с.

14. Поэты «Озёрной школы». / Сост. Л. И. Володарская. СПб: Наука, 2008. 606 с.

15. Рейнгард А. Абстракционизм. / А. Рейнгард. // Модернизм: Анализ и критика основных направлений. / В. Ванслов. // Сб. ст. М.: Искусство, 1987. С.131 - 184.

16. Рогулева М. Патрик Херон. [Электронный ресурс] / М. Рогулева. Режим доступа: http://gertsevgallery.ru/moscow/rus/context/publication.html@id=1.

17.Смирнов В.И. История и философия науки. / В.И. Смирнов. СПб: Ступени, 2006. 96 с.

18. Стойков А. Критика абстрактного искусства и его теорий. / А. Стойков. М.: Искусство, 1964. 247 с.

19. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. / В.С. Турчин.М.: Изд-во МГУ, 1993. 246(1) с.

20. Хофман В. Основы современного искусства: Введение в его символические формы. / В. Хофман. Ин-т ПРО АРТЕ. СПб: Акад. проект, 2004. 557(3) c.

21. Abstract impressions: Josef Albers, Naum Gabo, Ben Nicholson. // Cat. London: Alan Cristea Gallery, 2012. 76 p.

22. Alcott M. Walks in and around St. Ives. / M. Alcott. St. Ives: Cromwell, 1980. 44 p.

23. Alfred Wallis, Christopher Wood, Ben Nicholson. / Ch. Harrison; M. Gardiner. // Cat. Edinburgh: Scottish Arts Council and the Pier Arts Centre, 1987. 32 p.

24. Alloway L. Nine Abstract Artists: their work and theory. / L. Alloway. London: Alec Tiranti Ltd., 1954. 38 p.

25. An unfolding gift: the Pier Arts Centre collection / N. Serota, M. Gooding. London: Thames & Hudson, 2010. 92 p.

26. Art in Britain 1930-40 centred around Axis Circle Unit One. London: Marlborough Fine Art, 1965. 92 p.

27. Art in theory. 1900 - 1990. / Ch. Harrison, P. Wood. Oxford, 1993. 1258 p.

28. Axten J. Gasworks to gallery: the story of Tate St Ives. / J. Axten. St Ives: J. Axten and C. Orchard, 1995. 240 p.

29. Baxandall D.K. Ben Nicholson. / D.K. Baxandall. London: Methuen, 1962. 52 p.

30. Bell Cl. Art. / Cl. Bell. New Delhi: Rupa, 2002. 292 p.

31. Ben Nicholson. / Ch. Neve. // Cat. London: Bernard Jacobson Gallery, 1993. 94 p.

32. Ben Nicholson. / S. Bowness. Cat. London: Helly Nahmad Gallery, 2001. 119 p.

33. Ben Nicholson. / Ch. Harrison. // Cat. London: Tate Gallery Publishing, 1969.

72 p.

34. Ben Nicholson. / J. Lewison. // Cat. London: Tate Gallery, 1993. 277 p.

35. Ben Nicholson. // Cat. Valencia: Institut Valencia d'Art Modern, 2002. 242 p.

36. Ben Nicholson. // Cat. London: Art Council, 1983. 4 p.

37. Ben Nicholson. / H. Read. А Retrospective Exhibition. // Cat. London, Tate Gallery, 1955. 21 p.

38. Ben Nicholson. / H. Read. Gemalde. // Cat. Paris, Satz: Mohn & Co, Cutersloh, 1962. 18 p.

39. Ben Nicholson. A continuous line. Ben Nicholson in England. / Ch. Stephens; Ys. Holt and M. Garlake. // Cat. London: Tate Publishing, 2008. 128 p.

40. Ben Nicholson. 'Chasing out something alive': drawings and painted reliefs, 1950-7. // Cat. Cambridge: Kettle's Yard, 2002. 59 p.

41. Ben Nicholson. Drawings, paintings and reliefs, 1911-1968. / J. Russell. // Cat. London: Thames & Hudson, 1969. 324 p.

42. Ben Nicholson. Early Works. / P. Heron; A. Ross; J. Wells. // Cat. London: Lund Humphries, 1968. 36 p.

43. Ben Nicholson. Fifty Years of His Art. / St. Nash // Cat. Buffalo, New York: The Buffalo Fine Arts Academy, 1978. 146 p.

44. Ben Nicholson. New works: wash drawings in relief and mixed media. // Cat. London: Marlborough Gallery, 1968. 50 p.

45. Ben Nicholson. Paintings, drawings and relief. // Cat. London: Bernard Jacobson Gallery, 2012. 75 p.

46. Ben Nicholson. Paintings, Reliefs, Drawings. / H. Read. // Cat. V. 1. London, Lund Humphries, 1948. 32 p.

47. Ben Nicholson. Recent paintings on paper. / Ch. Neve. // Cat. London: Waddington and Tooth Galleries Ltd, 1978. 64 p.

48. Ben Nicholson. Still life and abstraction. // Cat. Edinburgh: Scottish Arts Council, 1985. 8 p.

49. Ben Nicholson. The graphic art. // Cat. London: Victoria & Albert Museum, 1975. 5 p.

50. Ben Nicholson. The years of experiment 1919-39. / J. Lewison. // Cat. Cambridge : Kettle's Yard Gallery, 1983. 80 p.

51. Ben Nicholson. Works since 1947. / H. Read. // Cat. V. 2. London, Lund Humphries, 1956. 24 p.

52. Bird M. Bryan Wynter. / M. Bird. Farnham: Lund Hamphries, 2010. 216 p.

53. Bird M. The St Ives artists: a biography of place and time. / M. Bird. Aldershot: Lund Humphries, 2008. 192 p.

54. Bowness S. Mondrian in London: Letters to Ben Nicholson and Barbara Hepworth. / S. Bowness. // The Burlington magazine. № 1052. Nov. 1990. Pp. 782 - 788.

55. Brayan Wynter. 1915-1975: paintings, kinetics and works on paper. / Hayward Gallery. // Cat. London: Arts Council of Great Britain, 1976. 28 p.

56. Brayan Wynter. 'Imoos': six kinetic works: study display. / M. Tooby. // Cat. St Ives: Tate Gallery St Ives, 1994. 8 p.

57. British art and the Modern Movement 1930-40. / A. Bowness // Cat. Cardiff: Welsh Committee of the Arts Council of Great Britain, 1962. 40 p.

58. Browning V. St. Ives summer 1946, the Leach Pottery. / V. Browning. St. Ives: Book Gallery, 1995. 32 p.

59. Button V. Ben Nicholson. / V. Button. London, Tate Publishing, 2007. 80 p.

60. Button V. St Ives artists: a companion. / V. Button. London: Tate Publishing, 2009. 80 p.

61. Checkland S.J. Ben Nicholson: the vicious circles of his life and art. / S.J. Checkland. London: John Murray, 2000. 486 p.

62. Circle: constructive art in Britain 1934-40. / J. Lewison. // Cat. Cambridge:

Kettle's Yard Gallery, 1982. 88 p.

63. Circle: international survey of constructive art. / J. L. Martin, B. Nicholson, N. Gabo. London: Faber, 1971. 292 p.

64. Coasey A. Peter Lanyon. Modernism and the Land. / А. Coasey. London: Reaktion, 2006. 238 p.

65. Cross T. Painting the Warmth of the Sun. St. Ives Artists 1939 - 1975. / T. Cross. Tiverton: Westcountry, 1995. 208 p.

66. Cross T. The Shining Sands. Artists in Newlyn and St. Ives 1880 - 1930. / T. Cross. Somerset: Halsgrove, 2008. 232 p.

67. Davies P. St Ives 1975-2005: art colony in transition. / P. Davies. St Ives: St Ives Printing & Pub. Co., 2007. 148 p.

68. Davies P. St. Ives revisited: innovators and followers. / P. Davies. Gwent: Old Bakehouse Publications, 1994. 220 p.

69. Dell M. Peering through the escallonia: Virginia Woolf, Talland House and St. Ives. / M. Dell. London: Cecil Woolf, 1999. 40 p.

70. Doble G. N. St Ives: it's patron saint & church. / G. Doble. Weston Super Mare: Oakmagic Productions, 2003. 44 p.

71. Elam C. Roger Fry's Journey: From the Primitives to the Post-Impressionists. / C. Elam. Edinburgh: National Galleries of Scotland in association with the University of Edinburgh and VARIE, 2008. 48 p.

72. Elemental Energies. The Art of Wilhelmina Barns-Graham. / G. Bertram; M. Daunton; M. Gooding. // Cat. Cambridge: Trinity Hall and Art First, 2007. 40 p.

73. Ex-studio. Artists, estates: Kenneth Armitage, Robyn Denny, Merlyn Evans, Brian Fielding, Adrian Heath, Roger Hilton, Ivon Hitchens, Eduardo Paolozzi, Ceri Richards, John Wells, Karl Weschke, Bryan Wynter. / S. Hucker. // Cat. London: Jonathan Clark Fine Art, 2009. 148 p.

74. Farr D. English art, 1870-1940. / D. Farr. Oxford: Clarend on Press, 1978. 405 p.

75. From a private collection. / P. Elliott // Cat. London: Fine Art Society, 2010. 48 p.

76. Fry R. An Essay in Aesthetics. // Vision and Design. / R. Fry. London: Chatto and Windus, 1925. Pp. 16 - 38.

77. Gale M. Alfred Wallis. / St. Ives Artists. London: Tate Gallery Publishing, 2004. 80 p.

78. Garlake M. New art, new world: British art in postwar society. / M. Garlake. New Haven: Published for Paul Mellon Centre for Studies in British Art by Yale University Press, 1998. 279 p.

79. Garlake M. Peter Lanyon. / M. Garlake. // St Ives Artists. London: Tate Gallery Publishing, 2001. 80 p.

80. Gooding M. Abstract Art. / M. Gooding. London: Tate Publishing, 2001. 96 p.

81. Gooding M. Patrick Heron. / M. Gooding. London: Phaidon, 2004. 272 p.

82. Graham W. S. New Collected Poems. / M. Fransis. London: Faber and Faber, 2005. 387 p.

83. Gray N. Ben Nicholson. / N. Gray. // The Architectural Review. May. 1949. Pp. 210, 244.

84. Green L. W. Barns-Graham: a studio life. / L. Green. Farnham: Lund Humphries, 2011. 343 p.

85. Green L. Wilhelmina Barns-Graham. A Scottish artist in St. Ives. / L. Green. Edinburgh: Barns-Graham Charitable Trust, 2012. 60 p.

86. Grieve Al. Constructed Abstract Art in England after the Second World War: A Neglected Avant-garde. / Al. Grieve. New Haven and London: Yale University Press, 2005. 287 p.

87. Gunn A. V. The prints of Wilhelmina Barns-Graham: a complete catalogue. / A.V. Gunn. Aldershot: Lund Humphries, 2007. 160 p.

88. Harrison Ch. English Art and Modernism. / Ch. Harrison. New Haven: Yale University Press, 1994. 417 p.

89. Heron P. The Changing Forms of Art. / P. Heron. London, Routledge & Kegan Paul, 1956. р. 183.

90. Hodin J.P. Ben Nicholson: the meaning of his art. / J.P. Hodin. London: Alec Tiranti, 1957. 30 p.

91. Huges S. Object, gesture, grid: St. Ives and the international avant-garde. / S. Huges. St Ives: Tate St. Ives, 2010. 18 p.

92. Jarron M. D'Arcy Thompson and his zoology museum in Dundee. / M. Jarron. Dundee: University of Dundee Museum Services and the College of Life Sciences, 2010. 70 p.

93. Jenkins H. A history of St. Ives Parish Church / H. Jenkins for the Friends of St. Ives Parish Church. Cornwall: P.C.C., St. Ives Parish Church, 2010. 48 p.

94. John Wells. // Cat. St. Ives: Wills Lane Gallery, 1987. 12 p.

95. John Wells. 1907-2000. Centenary exhibition. // Cat. London: Jonathan Clark Fine Art, 2007. 38 p.

96. John Wells. 1907 - 2000. Reaching beyond the world' sedge. / M. Rowe. // Cat. London: Jonathan Clark, 2003. 56 p.

97. John Wells. 1907 - 2000: works on paper from the artist's estate. / M. Rowe. // Cat. London: Jonathan Clark Fine Art, 2005. 52 p.

98. John Wells. The fragile cell. / M. Rowe. // Cat. London: Tate Gallery Publishing, 1998. 64p.

99. Kemp M. Seen / Unseen: art, science, and intuition from Leonardo to the Hubble telescope. / M. Kemp. Oxford: Oxford University Press, 2006. 352 p.

100. Khoroche P. Ben Nicholson: drawings and painted reliefs. / P. Khoroche. London: Lund Humphries, 2008. 159 p.

101. Lambirth A. Rodger Hilton: the figured language of thought. / A. Lambirth. London: Thames and Hudson, 2007. 288 p.

102. Lewison J. Ben Nicholson the years of experiment 1919-39. / J. Lewison. Cambridge: Kettle's Yard Gallery, 1983. 80 p.

103. Lewison J. Ben Nicholson. / J. Lewison. London: Tate Gallery, 1993. 128 p.

104. Lopez T. The Poetry of W. S. Graham. / T. Lopez. Edinburgh, 1989. 240 p.

105. Lynton N. А unique venture: the achievement of Ben Nicholson. / N. Lynton. // Studio. 1967. June. № 890, June. P.296 - 303.

106. Lynton N. Ben Nicholson. / N. Lynton. London: Phaidon Press Ltd, 2003.

472 p.

107. Lynton N. Ben Nicholson recent works. / N. Lynton. London: Waddington Galleries Limited, 1980. 76 p.

108. Lynton N. The Modern world. / N. Lynton. New York; Toronto: McGraw-Hill, 1965. 176 p.

109. Lynton N. The Story of Modern Art. / N. Lynton. London: Phaidon Press Ltd, 2010. 400 p.

110. Marr A.A. History of Modern Britain. / A.A. Marr. London: Pan Books, 2008. 629 p.

111. Marr A.A. The Making of Modern Britain. / A.A. Marr. London, Pan Books, 2010. 452 p.

112. McNay M. Patrick Heron. / M. McNay. // St Ives Artists. London: Tate Gallery Publishing, 2002. 80 p.

113. Modern British art. / D. F. Jenkins. London: Offer Waterman & Co., 2008. 30 p.

114. Mondrian, Nicholson: in parallel. / Ch. Green; B. Wright; S. Bowness; L. Beard. // Cat. London: Courtauld Gallery in association with Paul Holberton, 2012. 149 p.

115. Moszynska A. Abstract Art. / A. Moszynska. London: Thames and Hudson world of art, 1990. 240 p.

116. Naum Gabo: The Constructive Idea: Sculpture, Drawings, Paintings, Monoprints. / M. Hammer; Ch. Lodder // Cat. London London: South Bank Centre, 1988. 64 p.

117. Nicholson, Hepworth, Moore / R. Boyd. // Cat. London: Richard Green, 2012. 96 p.

118. Nicholson B. Aim of the Modern Artist. / B. Nicholson. // The Studio. Dec. London, 1932. P. 333.

119. Nicholson B. Memoirs: William Nicholson. / B. Nicholson. // The London Magazine. London, 1967. V. 7. № 3. June. P. 69-73.

120. Nicholson B. More or less about abstract art - a reply to Victor Pasmore. /

B. Nicholson. // The London Magazine. V. I. № 4. July. London, 1961. Pp. 64-66.

121. Noall C. The Story of St Ives. / C. Noall. St Ives: Tor Mark, 1989. 32 p.

122. Oldham A. Everyone was working: writers and artists in postwar St. Ives. / A. Oldham. Falmouth: Tate St. Ives, 2002. 80 p.

123. Patrick Heron P. Early and late Garden Paintings. / An. Wilson. // Cat. London: Tate Gallery Publishing, 2001. 40 p.

124. Patrick Heron. / D. Sylvester, A. S. Byatt, M. Gayford. // Cat. London: Tate Gallery Publishing, 1998. 192 p.

125. Peter Lanyon. / Ch. Stephens; M. Garlake; T. Dean. // Cat. London: Tate Publishing, 2010. 143 p.

126. Peter Lanyon. Air, land & sea. / Camden Arts Centre. London; Mead Gallery. Coventry; Mappin Art Gallery, Sheffield; Newlyn Art Gallery. // Cat. Penzance. London: South Bank Centre, 1992. 72 p.

127. Peter Lanyon. Coastal journey. / An. Dalton. // Cat. St. Ives: Tate St Ives, 2000. 8 p.

128. Picot Ed. Outcasts from Eden: Ideas of Landscape in British Poetry since 1945. / Ed. Picot. Liverpool: Liverpool University Press, 1997. 322 p.

129. Picasso and modern British art. / J. Beechey; Ch. Stephens; J. Beechey. // Cat. London: Tate Publishing, 2012. 239 p.

130. Pite R. Abstract, Real and Particular: Graham and Painting. / R. Pite. // W. S. Graham. Speaking Toward You. Liverpool, 2004. P. 65-83.

131. Porthmeor Beach: a century of images. // Cat. St. Ives: Tate Gallery St Ives, 1995. 11 p.

132. Post-war abstract. St. Ives: Belgrave Gallery, 2010. 32 p.

133. Read H. A Concise History of Modern Painting. / H. Read. London: Thames & Hudson Ltd., 2006. 396 p.

134. Read H. Art Now. / H. Read. London: Faber and Faber, 1936. 160 p.

135. Read H. The Grass Roots of Art. / H. Read. London: Faber & Faber, 1955. 160 p.

136. Read H. The Meaning of Art. / H. Read. Middlesex: Penguin Books Ltd., 1963. 200 p.

137. Roger Hilton. Night letters, drawings & gouaches. / T. Bond. // Cat. London: Archive of Modern Conflict, 2009. 303 p.

138. Ronald Al. Ben Nicholson. / Al. Roland. London: Beaverbrook Newspapers, 1962. 36 p.

139. Rothenstein J. Modern English Painters. Sickert to Moore. / J. Rothenstein. London: Readers Union Eyre and Spottiswoode, 1957. 600 p.

140. Russell J. Ben Nicholson: drawings, paintings and reliefs. 1911-1968. / J. Russell. London: Thames & Hudson, 1969. 324 p.

141. Sagar-Fenton M. About Penzance, Newlyn and Mousehole. / M. Sagar-Fenton. Langore: Bossiney Books Ltd., 2005. 34 p.

142. Selections from St Ives: W. Barns-Graham, Terry Frost, Barbara Hepworth, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Denis Mitchell, Ben Nicholson, John Wells, Bryan Wynter. London: Flowers East, 2006. 8 p.

143. St Ives. // Cat. London : Beaux Arts, 2004. 14 p.

144. St Ives, 1939-64. Twenty five years of painting, sculpture and pottery. / Al. Bowness; D. Brown; D. Lewis. // Cat. London: The Tate Gallery, 1985. 248 p.

145. St Ives Exhibition. // Cat. St. Ives: Belgrave Gallery, 2011. 24 p.

146. St Ives: a middle generation : Wilhelmina Barnes-Graham, Paul Fieler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, John Wells, Karl Weschke, Brian Wynter. // Cat. London: Beaux Arts, 2012. 28 p.

147. St Ives - The Modern Movement. Belgrave Gallery. / P. Davies. Leicester: AB Printers Limited, 1999. 88 p.

148. Stephens Ch. Bryan Wynter. / Ch. Stephens. // St. Ives Artists. London: Tate Gallery Publishing, 1999. 80 p.

149. Stephens Ch. Peter Lanyan. At the edge of landscape. / Ch. Stephens. London: 21 Publishing, 2000. 192 p.

150. Stephens Ch. Roger Hilton. / Ch. Stephens. // St Ives Artists. London: Tate

Gallery Publishing, 2006. 80 p.

151. Stephens Ch. Terry Frost. / Ch. Stephens. // St. Ives Artists. London: Tate Gallery Publishing, 2000. 80 p.

152. Summerson J. Ben Nicholson. / J. Summerson. Middlesex: Penguin Books Limited, 1948. 47 p.

153. Tate Gallery St Ives. The building: Evans and Shalev architects. / D. Shalev, M. Tooby. London: Tate Publishing, 1995. 47 p.

154. Terry Frost. / El. Knowles. // Cat. Aldershot: Lund Humphriers, 2000. 242 p.

155. Terry Frost. Works on Paper from the Artist's Estate. St. Ives. Belgrave Gallery, 2011. 24 p.

156. Terry Frost. Black, white and red. / M. Gooding. // Cat. St. Ives: Tate St Ives, 2003. 47 p.

157. The Dark Monarch: magic & modernity in British art. / M. Bracewell, M. Clark, Al. Rowlands. // Cat. St Ives: Tate St. Ives, 2009. 175 p.

158. The geographies of Englishness: landscape and the national past 18801940. / D. P. Corbett, Ys. Holt and F. Russell. // Cat. New Haven; London: Yale University Press for the Paul Mellon Centre for Studies in British Art and the Yale Center for British Art, 2002. 386 p.

159. Tovey D.C.W. St Ives art pre-1890: the dawn of the colony. / D.C.W. Tovey. Tewkesbury: Wilson Books, 2008. 120 p.

160. Tovey D.C.W. Pioneers of St. Ives art at home and abroad. Tewkesbury: Wilson Books, 2008. 350 p.

161. Thompson D'A. On Growth and Form. / D'A. Thompson. Cambridge: Cambridge University Press, 2010. 350 p.

162. Tufnell B. On the very edge of the ocean: the Porthmeor studios and paintings in St Ives. / B. Tufnell. St Ives: Tate St Ives, 2007. 120 p.

163. Twentieth century British art. / S. Compton. // Cat. London: Osborne Samuel, 2009. 60 p.

164. Unit 1: the modern movement in English architecture, painting and

sculpture / Herbert Read. // Cat. London: Cassell, 1934. 124 p.

165. Val Baker D. Britain's Art Colony by the Sea. / D. Val Baker. Bristol: Sansom, 2000. 111 p.

166. Warm Frost. Inspirations. Penzance: Alison Hodge, 2003. 50 p.

167. Whybrow M. St. Ives, 1883-1993. Portrait of an Art Colony. / M. Whybrow. Suffolk; Antique Collector's Club, 1996. 236 p.

168. Wilhelmina Barns-Graham. Retrospective. 1940 - 1989. // Cat. Edinburgh: City Art Centre, 1989. 86 p.

169. Wilhelmina Barns-Graham. Drawings. / W. Barns-Graham, M. Kemp. // Cat. St. Andrews: Crawford Arts Centre, 1992. 36 p.

170. Wilhelmina Barns-Graham. Order and Disorder. Paintings 1965 - 1980. / Cl. Cooper; B. Rhodes; G. Bertram. // Cat. London: Art First, 2009. 6 p.

171. Wilhelmina Barns-Graham. 1912 - 2004. A Tribute: Recent Paintings and New Prints. / G. Bertram; J. Beckett; R. Adam. // Cat. London: Art First, 2004. 60 p.

172. Wilhelmina Barns-Graham. A Line of Drawing: 1943 - 1993. / Cl. Cooper; B. Rhodes. // Cat. London: Art First, 2012. 6 p.

173. Wilhelmina Barns-Graham. A Celebration at 90. // Cat. Edinburgh: The Scottish Gallery, 2002. 40 p.

174. Wilhelmina Barns-Graham. The Barns-Graham Charitable Trust. // Cat. St. Andrews: The Barns-Graham Charitable Trust, 2012. - 12 p.

175. Wilhelmina Barns-Graham W. A Discipline of the Mind. The Drawings of Wilhelmina Barns-Graham. / M. Gooding. // Cat. Stromness, Orkney: The Pier Arts Centre, 2009. 52 p.

176. Wilhelmina Barns-Graham. Evolution. / G. Bertram. // Cat. Sherborne: Sherborne House, 2007. 38 p.

177. Wilhelmina Barns-Graham. Important Works from Her Career. / Cl. Cooper, B. Rhodes. // Cat. London: Art First, 2006. 34 p.

178. Wilhelmina Barns-Graham W. Movement and Light Imag(in)ing Time. /

S. Daniel-McElroy, M. Gooding. // Cat. St. Ives: Tate St. Ives, 2005. 48 p.

179. Willson A. N. Our Times: The age of Elizabeth II. / A. Willson. London: Arrow Books, 2009. 482 p.

180. Windmill J. Fairy and foul of St. Ives. / J. Windmill. St. Ives: St. Ives Printing and Publishing, 2006. 20 p.

181. Worringer W. Abstraction and Empathy: A contribution to the psychology of style. / W. Worringer. Cleveland; New York: World publishing co, 1967. 146 p.

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

1. Алешина Д.Н. Врач-художник. Медицинский опыт в творчестве британского абстракциониста Джона Уэллса. / Д.Н. Алешина // Бюллетень Федерального Центра сердца, крови и эндокринологии им. В.А. Алмазова. / / Е.В. Шляхто. СПб, 2011. №4. С. 78-80.

2. Алешина Д.Н. Школа Сент-Айвз. Конкретность британской абстрактной живописи. / Д.Н. Алешина. // ARS. Исследования нижегородских искусствоведов. / А.Н. Донин. Нижний Новгород, 2011. Вып. 1. С. 70-77.

3. Алешина Д.Н. Британская абстрактная живопись Школы Сент-Айвз. Проблема русских влияний. / Д.Н. Алешина // Актуальные проблемы теории и истории искусства. / С.В. Мальцева, Е.Ю. Станюкевич-Денисова. СПб., 2012. Вып. II. С. 310 - 313.

4. Алешина Д.Н. Роль Пабло Пикассо и Жоана Миро в творчестве Бена Николсона. / Д.Н. Алешина // Проблемы развития зарубежного искусства. Италия. Испания. / Н.М. Леняшина. СПб, 2013. С.333 - 341.

5. Алешина Д.Н. Бен Николсон и Патрик Хэрон: британская абстрактная живопись до и после Второй мировой войны. / Д.Н. Алешина // Актуальные проблемы теории и истории искусства. / С.В. Мальцева, Е.Ю. Станюкевич-Денисова. Спб., 2013. Вып. III. С. 486 - 491.

6. Алешина Д.Н. Образы океана в абстрактных произведениях

Вильгельмины Банс-Грэм: к вопросу абстрактного и конкретного в британской живописи Школы Сент-Айвз. / Алешина Д.Н. // Научные труды: Проблемы развития зарубежного искусства. / Н.М. Леняшина. СПб, 2013. С. 245 - 255.

7. Алешина Д.Н. Западный Корнуолл в пейзажной абстракции Школы Сент-Айвз. [Электронный ресурс] / Д.Н. Алешина. // Современные исследования социальных проблем. 2014. №2 (34). Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/zapadnyy-kornuoll-v-peyzazhnoy-abstraktsii-shkoly-sent-ayvz

8. Алешина Д.Н. Абстрактное и конкретное в творчестве Питера Лэньона. / Д.Н. Алешина // Историческая и социально-образовательная мысль. / В.А. Штурб. Краснодар, 2014. №2 (24). С. 323 - 325.

9. Алешина Д.Н. Британская абстракция. Картины-рельефы Бена Николсона. / Д.Н. Алешина // Актуальные проблемы теории и истории искусства. / А.В. Захарова, С.В. Мальцева. М.: 2014. С. 344 - 349.

10. Алешина Д.Н. Наивные пейзажи Бена Николсона. / Д.Н. Алешина // Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. / Н.М. Леняшина. СПб, 2017. С. 143-149.

11. Aleshina D. The Influence of D'Arcy Thompson's On Growth and Form on the British Painters of the St Ives School: The View from Russia. / D. Aleshina. // Art and Science in Word and Image. Exploration and Discovery. / K. Williams, S. Aymes, J. Baetens & C. Murray. Leiden / Boston, 2019 (January). P. 27 - 39.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Бен Николсон. [Ben Nicholson]. 1894 - 1982.

2. Бен Николсон. Au Chat Botte. [У Кота в сапогах]. 1932. Холст, масло. 92,5 х 122 см. // Городские галереи. Манчестер. Великобритания.

3. Бен Николсон. Кортивалло, Лугано. 1921 - 1923. Холст, масло, карандаш 47,5 х 61 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

4. Герман Гессе. Кортивалло. 22 сентября 1926 . Бумага, акварель. 50 х 44,7 см. // Музей современного искусства. Аскона. Швейцария.

5. Бен Николсон. Коттедж Уолтон Вуд № 1. 1928. Холст, масло. 56 х 61 см. // Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург. Великобритания

6. Бен Николсон. Пейзаж Камберленда - Коттедж Уолтон Вуд № 2. 1928. Холст, масло. 45,7 х 61 см. // Частное собрание.

7. Бен Николсон. Камберленд, предгорья. 1928. Холст,масло. 55,9 х 68,6 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания

8. Бен Николсон. Долина Кинуотэ, Камберленд. 1929. Холст, масло. 56,5 х 68,5 см. // Частное собрание.

9. Бен Николсон. Бёч Крэг, зима. 1930. Х., м. 61 х 91,5 см. // Частное собрание.

10. Бен Николсон. Холмхиэд, Камберленд. 1929. Холст, масло, карандаш. 50,8 х 76,2 см. // Частное собрание.

11. Бен Николсон. Заячий холм. 1930. Холст, масло. 53 х 66 см. // Частное собрание.

12. Бен Николсон. Бухта Пил. 1928. Холст, масло, карандаш. 48,2 х 60,9 см. // Частное собрание.

13. Бен Николсон. Посмеорский берег, Сент-Айвз. 1928. Холст, масло, карандаш. 90 х 120 см. // Частное собрание.

14. Бен Николсон. Хэлстаун. 1939. Доска, масло, карандаш. 29,9 х 39,4 см. // Частное собрание.

15. Бен Николсон. Зимний пейзаж - Хэлстаун. 1939 - 1941. Доска, масло, каранд. 22,3 х 28 см. // Художественная галерея Фэренс. Халл. Великобритания.

16. Бен Николсон. Сент-Айвз. 1940. Доска, масло, карандаш 32 х 39 см. // Частное собрание.

17. Бен Николсон. Корнуоллский пейзаж. 1940. Доска, масло, темпера, карандаш. 25,4 х 35,6 см. // Городской музей и архив. Болтон. Великобритания.

18. Бен Николсон. Тичино, Маджоре. 1981. Бумага, масло, чернила. 55,5 х 65,5 см. // Частное собрание.

19. Коллекция сосудов Бена Николсона. 1976. Студия Николсона в Хэмпстеде. Лондон. Великобритания.

20. Бен Николсон. Кубок и две груши. 1924. Доска, масло, карандаш. 37 х 44,5 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

21. Бен Николсон. Гитара. 1933. Панель, закреплённая на доске, м. 83 х 10,5 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

22. Бен Николсон. Натюрморт и гитара. 1932. Доска, масло, песок, карандаш. 76,2 х 63,3 см. // Городские художественные галереи. Лидс. Великобритания.

23. Бен Николсон. Музыкальные инструменты. 1932 - 1933. Доска, масло. 104 х 90 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

24. Бен Николсон. Монета и музыкальные инструменты. 1933. Холст, масло. 105,4 х 121,3 см. // Метрополитен-музей. Нью-Йорк. США.

25. Бен Николсон. Голова и балалайка. 1932. Доска, масло. 58 х 113,5 см. // Городской художественный музей. Ниигатта. Япония.

26. Пабло Пикассо. Натюрморт с гитарой. 24 апреля 1920. Бумага, гуашь. 11 х 16 см. // Музей Пабло Пикассо. Малага. Испания.

27. Бен Николсон. 14 марта 1947. Натюрморт - Крапчатый занавес. Доска, масло. 59,7 х 64 см. // Художественная галерея. Абердин. Шотландия.

Великобритания.

28. Бен Николсон. Февраль 1953 (Контрапунктический). Доска, масло. 167,6 х 121,9 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

29. Бен Николсон. Декабрь 1955 (Ночной фасад). Доска, масло. 108 х 116 см. // Музей Соломона Гугенхейма. Нью-Йорк. США.

30. Бен Николсон. 1956 Фантастический бутик. Доска, масло, карандаш. 122 х 213 см. // Частное собрание.

31. Бен Николсон. Август 1956 (Долина Орча). Доска, масло. карандаш. 122 х 213 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

32. Бен Николсон. 1943-1945 (Сент-Айвз, Корнуолл). Холст, масло, карандаш. 40,6 х 50, 2 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

33. Бен Николсон. Вид на Корнуолл. 1946. Масло, карандаш, холст. 49, 5 х 59,7 см. // Художественная галерея Витвёс. Манчестер. Великобритания.

34. Бен Николсон. 1946 (Тэуднэк). Холст, масло. 40,5 х 51 см. // Частное собрание.

35. Бен Николсон. Ноябрь 11-47 (Маусхол). Холст, масло, карандаш. 46,5 х 58, 5 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

36. Бен Николсон. 1966 - 1968. (Натюрморт с ножницами). Бумага, масло, заливка, карандаш. 60 х 45 см. // Частное собрание.

37. Бен Николсон. Декабрь 1933 (Первый законченный рельеф). Доска, масло. 54,5 х 25,5 см. // Частное собрание.

38. Бен Николсон. 1934 (Рельеф). Дерево, масло. 10 х 10см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

39. Бен Николсон. Белый рельеф. 1934. Дерево, масло. 35 х 61 см. // Частное собрание.

40. Бен Николсон. Белый рельеф. 1935. Дерево, масло. 36 х 61 см. // Частное собрание.

41. Бен Николсон. Белый рельеф. 1936. Дерево, масло. 178 х 73, 5 см. // Частное собрание.

42. Бен Николсон. Белый рельеф. 1938. Дерево, масло. 26,5 х 28,5 см. // Частное собрание.

43. Бен Николсон. Раскрашенный рельеф, версия 1. 1941. Дерево, масло, карандаш. 66 х 140 см. // Частное собрание.

44. Бен Николсон. Раскрашенный рельеф. (Композиция). 1941. Дерево, масло. 95 х 90,5 см. // Галерея Бернарда Джекобсона. Лондон. Великобритания.

45. Бен Николсон. Февраль 1956 (Гранит). Дерево, масло, карандаш. 50 х 62 см. // Частное собрание.

46. Бен Николсон. 1966 (Карнак, красный и коричневый). Дерево, масло. 101,5 х 206 см. // Частное собрание.

47. Бен Николсон. 1967 (Тосканский рельеф). Дерево, масло. 148 х 161 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

48. Бен Николсон. 1968 (Серебряный рельеф). Дерево, масло. 99 х 129,5 см. // Галереи Воддингтон. Лондон. Великобритания.

49. Бен Николсон. Зенский дольмен 2. 1966. Дерево, масло. 117 х 261 см. // Собрание Филипс. Вашингтон. США.

50. Бен Николсон. Рельефная стена. 1964. Документа III. Кассель. Бетон. 4 х 15 м. Не сохранилась.

51. Бен Николсон. Рельефная стена. 1982. Каррарский мрамор. 4, 88 х 9, 76 м. // Саттон Плейс. Суррей. Великобритания.

52. Бен Николсон. Рисунок. Сентябрь 1956 (Ла Бука, Тоскана). Бумага, масло, заливка, карандаш. 35 х 51 см. // Частное собрание.

53. Бен Николсон. Рисунок. 24 мая 1950 (Башня, Сан-Джиминьяно). Бумага, м.асло, заливка, карандаш. 39 х 58 см. // Частное собрание.

54. Бен Николсон. Рисунок. 22 мая1950 (Аркады, Сан-Джиминьяно). Бумага, масло, заливка., карандаш. 38 х 51 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

55. Бен Николсон. Уинифрид и Джек. 1927. Холст, масло, карандаш. 69 х 69 см. // Частное собрание.

56. Бен Николсон. Профиль и венецианская красная. 1932. Холст, масло. 127 х

91.4 см. // Частное собрание.

57. Бен Николсон. Принц и принцесса. 1932. Доска, масло, карандаш. 29,5 х 46,7 см. // Частное собрание.

58. Бен Николсон. Коронованная особа. 1932. Холст, масло. 91,4 х 120 см. // Художественная галерея Аббот Холл. Кендал. Камбрия. Великобритания.

59. Бен Николсон. Девушка в зеркале. 1932. Бумага, карандаш. 38 х 31 см. // Частное собрание.

60. Бен Николсон. Девушка возле зеркала. Холст, масло. 1933. 68,6 х 55,9 см. // Частное собрание.

61. Бен Николсон. Май 1954 года (Портрет художника). Бумага, масло, заливка, карандаш. 29 х 34 см. // Частное собрание.

62. Городок Сент-Айвз. Корнуолл. Великобритания. 2012.

63. Альфред Уоллис. [Alfred Wallis]. 1855 - 1942.

64. Альфред Уоллис. Сент-Айвз. 1928. Картон, масло. 25,7 х 38,4 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

65. Альфред Уоллис. Двухмачтовое судно. На всех парусах. Недалеко от маяка. 1925 - 1928. Картон, масло. 24 х 51 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

66. Альфред Уоллис. Белый дом и коттеджи. 1930 - 1932. Картон, масло. 20,2 х

26.5 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

67. Альфред Уоллис. Корнуоллский порт, также известный как гавань Сент-Айвз. 1932. Масло, картон. 25,7 х 31,4 см. // Музей современного искусства. Нью Йорк. США.

68. Альфред Уоллис. Белый корабль плывёт. 1932 - 1934. Картон, масло. 32 х 46,5 см. // Галерея Пиэ. Стромнесс. Шотландия.

69. Альфред Уоллис. Корабли под Салташским мостом. 1935 - 1937. Картон, масло. 30 х 50 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

70. Альфред Уоллис. Коттеджи в лесу, Сент-Айвз. 1935 - 37. Картон, масло.

29,5 х 47,5 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

71. Альфред Уоллис. Шхуна под луной. 1936. Картон, масло. 29,2 х 29,2 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

72. Альфред Уоллис. Маленький корабль в бурном море. 1936. Картон, масло. 19,5 х 23,2 см. // Галерея Кеттл-Ярд. Кембридж. Великобритания.

73. Группа Крипты. Слева направо (сидят) Питер Лэньон, Гвидо Морис, Свен Берлин, Джон Уэллс и (стоит) Вильгельмина Банс-Грэм. 1940-е гг.

74. Группа Крипты. Развеска первой выставки группы Крипты. Слева направо: Свен Берлин, Джон Уэллс, Питер Лэньон. 1946 г.

75. Питер Лэньон. [Peter Lanyon]. 1918 - 1964.

76. Питер Лэньон. Праздная синяя лошадь. 1945. Бумага, гуашь, карандаш, чернила. 38,1 х 53,3 см. // Частная коллекция.

77. Питер Лэньон. Западный Пенвиз. 1949. Фанера, масло. 29, 2 х 109, 2 см. // Частное собрание.

78. Питер Лэньон. Потрис. 1949. Соломен. Картон, масло. 50,8 х 40,64 см. // Частное собрание.

79. Питер Лэньон. Послевен. 1951. Мазонит, масло. 244,5 х 121,9 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

80. Питер Лэньон. Вил Олс. 1958. Мазонит, масло. 121,9 х 182,8 см. // Частное собрание.

81. Питер Лэньон. Потерянный рудник. 1959. Холст, масло. 182,8 х 152,4 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

82. Питер Лэньон. Послевенские лодки. 1950 - 1951. Дерево, металл, м. 62,9 х 35,9 х 41,9 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

83. Питер Лэньон. Конструкция для «Потерянного рудника». 1959. Стекло, масло. 53,8 х 48,3 х 27 см. // Гелерея Тейт. Лондон. Великобритания.

84. Питер Лэньон. Парящий полёт. 1960. Холст, масло. 152,4 х 152,4 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

85. Питер Лэньон. Пересечённая местность. 1960. Холст, масло. 180 х 216 см.

Частное собрание.

86. Питер Лэньон. Глиссада. 1964. Холст, пластик, масло. 170,4 х 136,3 см. // Художественная галерея Витвёс. Манчестер. Великобритания.

87. Питер Лэньон. Стена в Ливерпульском Университете. Конфликт человека с течениями и песками. 1960. Фарфор, эмалевая краска. 266,6 х 701,4 см. Ливерпуль. Велико британия.

88. Питер Лэньон. Стена для факультета искусств в Университете Бирмингема. 1963. Фанерные панели, масло. 289 х 487 (низ) х 609 (вверх) см. Бирмингем. Великобритания.

89. Питер Лэньон с эскизами для Стены Сегера. 1962.

90. Питер Лэньон. Клеведонская ночь. 1964. Холст, масло. 122 х 182,8 см. // Частное собрание.

91. Терри Фрост. [Terry Frost]. 1915 - 2003.

92. Терри Фрост. Улица в Сент-Айвзе. 1947. Холст, масло. 45,7 х 35,6 см. // Частное собрание.

93. Терри Фрост. Прогулка вдоль по пристани. 1950. Холст, масло. 152,5 х 56 см. // Частное собрание.

94. Терри Фрост. Лунная пристань. 1950. Доска, масло, коллаж. 152,5 х 54,5 см. // Лестерские галереи. Лондон. Великобритания.

95. Терри Фрост. Зелёное, чёрное и белое движение. 1952. Холст, масло. 109,2 х 85 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

96. Терри Фрост. Насыщенный жёлтый, Йоркшир. 1955. Холст, масло. 121,9 х 121,9 см. // Городская художественная галерея. Лидс. Великобритания.

97. Терри Фрост. Голубая зима. 1956. Доска, масло. 121 х 190,5 см. // Британский совет. Лондон. Великобритания.

98. Терри Фрост. Зима 1956 года, Йоркшир. 1956. Доска, масло. 122 х 94 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

99. Терри Фрост. Сила ветра 8 баллов. 1960. Холст, масло. 221 х 173,4 см. // Художественная галерея Ференс. Халл. Великобритания.

100. Терри Фрост. Красное, синее и белое. 1966. Холст, масло. 218,4 х 172,7 см. // Частное собрание.

101. Терри Фрост. Чёрное солнце. 1982. Холст. акрил. 215,9 х 165,1 см. // Частное собрание.

102. Терри Фрост. Синий для Ньюлина. 1989. Холст, масло, коллаж. 226 хх 139,5 см. // Частное собрание.

103. Патрик Хэрон. [Patrick Heron]. 1920 - 1999.

104. Патрик Хэрон. Лодки и железная лестница. 1947. Доска, масло. 30,4 х 60,9 см. // Частное собрание.

105. Патрик Хэрон. Ночной натюрморт. 1948. Холст, масло. 50,8 х 91,4 см. // Музей изящных искусств. Монреаль. Канада.

106. Патрик Хэрон. Круглый стол. 1950. Холст, масло. 91,4 х 45,8 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

107. Патрик Хэрон. Портрет Т. С. Элиота. 1949. Холст, масло. 76, 2 х 63,5 см. // Национальная портретная галерея. Лондон. Великобритания.

108. Патрик Хэрон. Портрет Сэра Герберта Рида. 1950. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. // Национальная портретная галерея. Лондон. Великобритания.

109. Патрик Хэрон. Зимняя гавань. Холст, масло. 1955. 101,6 х 127 см. // Городская художественная галерея. Ванкувер. Канада.

110. Патрик Хэрон. Азалиевый сад: май 1956. Холст, масло. 152,4 х 127,6 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

111. Патрик Хэрон. Летняя живопись: 1956. Холст, масло. 182,9 х 91,5 см. // Частное собрание.

112. Патрик Хэрон. Осенний сад: 1956. Холст, масло. 182,9 х 91,5 см. // Частное собрание.

113. Патрик Хэрон. Вертикальный свет: март 1957. Холст, масло. 55, 9 х 121,9 см. // Частное собрание.

114. Патрик Хэрон. Живопись горизонтальных полос: ноябрь 1957 -январь 1958. Холст, масло. 274,3 х 152,4 см. // Галерея Тейт. Лондон.

Великобритания.

115. Патрик Хэрон. Сияющая вечность: май - июнь 1958. Холст, масло. 182,9 х 91,4 см. // Частное собрание.

116. Патрик Хэрон. Сиреневый и приглушенно зелёный: июль 1959. Холст, масло. 121,9 х 152,4 см. // Частное собрание.

117. Патрик Хэрон. Четырнадцать дисков: июль 20, 1963. Холст, масло. 152,4 х 213, 4 см. // Частное собрание.

118. Патрик Хэрон. Послеполуденный синий: июль 1983. Холст, масло. 198,1 х 274,3 см. // Частное собрание.

119. Патрик Хэрон. 4 - 5 сентября. 1996. Холст, масло. 182,9 х 91,4 см. // Частное собрание.

120. Роджер Хилтон. [Roger Hilton]. 1911 - 1975.

121. Роджер Хилтон. Композиция 1950 - 1952. Холст, масло. 66 х 55,9 см. // Частное собрание.

122. Роджер Хилтон. Июнь 1953. Холст, масло. 91,5 х 71см. // Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург. Великобритания.

123. Роджер Хилтон. Июль 1953. Холст, масло. 101,6 х 91,4 см. // Городской музей (Стеделек-музей). Амстердам. Нидерланды.

124. Роджер Хилтон. Октябрь 1953. Холст, масло. 62 хх 74 см. // Городская художественная галерея. Саутгемптон. Великобритания.

125. Роджер Хилтон. Живопись 1954. Холст, масло. 127 х 101,6 см. // Британский Совет. Лондон. Великобритания.

126. Роджер Хилтон. Октябрь 1956. Холст, масло. 140 х 127 см. // Городская художественная галерея. Саутгемптон. Великобритания.

127. Роджер Хилтон. Синий Ньюлин. 1958. Холст, масло. 62, 5 х 75 см. // Собрание Ронни Дункана. Великобритания.

128. Роджер Хилтон. Фигура 1961. Холст, масло, угольный карандаш 76 х 91,5 см. // Городская художественная галерея. Саутгемптон.

Великобритания.

129. Роджер Хилтон. Эй-ей-ей. 1963. Холст, масло, угольный карандаш 152,5 х 127 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

130. Роджер Хилтон. Без названия. Июнь 1974. Бумага, гуашь, угольный карандаш. 48,3 х 39,4 см. // Британский музей. Лондон. Великобритания.

131. Брайан Уинтер. [Bryan Wynter]. 1915 - 1975.

132. Брайан Уинтер. Пейзаж с оловянными рудниками. Бумага, гуашь, монотипия. 1947. 22,3 х 28,5 см. // Частное собрание.

133. Брайан Уинтер. Птицы тревожат сон города. 1948. Бумага, гуашь, монотипия. 35,5 х 50,7 см. // Частное собрание.

134. Брайан Уинтер. Отвесные скалы Леванта. 1956. Бумага, гуашь, монотипия. 35,5 х 49 см. // Частное собрание.

135. Брайан Уинтер. Интерьер. 1956. Масло, холст. 127 х 101,6 см. // Частное собрание.

136. Брайан Уинтер. Восход Марса. 1956. Холст, масло. 152, 6 х 101,6 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

137. Брайан Уинтер. След на песке III. 1961. Холст, масло. 152, 5 х 122 см. // Галерея Ашэ. Линкольн. Великобритания.

138. Брайан Уинтер. Мобили IMOOS или «Образы, выходящие в пространство». 1960 - 1965. // Гуашь, картон, проволока, зеркало, свет внутри деревянной окрашененной коробки. 116,8 х 100,3 х 109,2 см. // Художественная галерея Витвёс. Манчестер. Великобритания.

139. Брайан Винтер. Ночное слияние. 1969. Холст, масло. 101,6 х 81,2 см. // Частное собрание.

140. Брайан Винтер. Зеленое слияние. 1974. Холст, масло. 182,8 х 122 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

141. Вильгельмина Банс-Грэм. [Wilhelmina Barns-Graham]. 1912 - 2004.

142. Вильгельмина Банс-Грэм. Снег. Сент-Айвз. Холст, масло. 1947. 46 х 61 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Эдинбург. Шотландия.

Великобритания.

143. Вильгельмина Банс-Грэм. Спящий город. 1948. Холст, масло. 56 х 76 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Бэлманго. Эдинбург. Шотландия. Великобритания.

144. Вильгельмина Банс-Грэм. Пена и морская водоросль. 1945. Бумага, масло 26,5 х 38 см. // Частное собрание.

145. Вильгельмина Банс-Грэм. Ледниковый кристалл, Гриндельвальд. 1950. Холст, масло. 51,4 х 60, 9 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

146. Вильгельмина Банс-Грэм. Связанные формы. Холст, масло. 1950. 61,5 х 92,2 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Эдинбург. Шотландия. Великобритания.

147. Вильгельмина Банс-Грэм. Танец тёплых потоков. 1964. Доска, бумага, акрил. 58,5 х 91,5 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Эдинбург. Шотландия. Великобритания.

148. Вильгельмина Банс-Грэм. Морская поэма. 1975 - 1976. Дерево, масло. 17,5 х 25,5 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Эдинбург. Шотландия. Великобритания.

149. Вильгельмина Банс-Грэм. Пять синих. 2000. Холст, акрил. 91,5 х 122 см. Фонд Вильгельмины Банс-Грэм. Эдинбург. Шотландия. Великобритания.

150. Джон Уэллс. [John Wells]. 1907 - 2000.

151. Джон Уэллс. Конструкция. 1940 - 1941. Алюминий, сталь, медная проволока, воск. 22 х 17 х 12 см. // Частное собрание.

152. Джон Уэллс. Кристалл земли. 1946. Доска, масло. 26,2 х 25,4 см. // Собрание Джеффри Болдона. Великобритания.

153. Джон Уэллс. Кристаллы и раковины. 1946. Холст, масло, карандаш. 50,8 хх 61 см. // Частное собрание.

154. Джон Уэллс. Музыка в саду. 1947. Х., масло, карандаш. 50,8 х 61 см. // Частное собрание.

155. Джон Уэллс. Формы раковин. 1947 - 1948. Доска, масло, карандаш. 5,3 х 1x8,6 см. // Собрание Майкла Гласса. Великобритания.

156. Джон Уэллс. Взмывающие формы. 1950. Доска, масло. 106,5 х 71,4 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

157. Джон Уэллс. Инволюта № 3. 1962. Доска, масло. 59 х 23 см. // Частное собрание.

158. Роджер Хилтон. Крупный оранжевый, Ньюлин. 1959 г. Холст, м.асло 153 х 137 см. // Музей Фицуильяма. Кембридж. Великобритания.

159. Терри Фрост. Жёлтый триптих. 1957 - 1959. Доска, масло. 228, 5 х 365, 8 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

160. Терри Фрост. Июнь. Красный и Чёрный. 1965. Холст, акрил. 244,5 х 183,5 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

161. Питер Лэньон. Далёкий морской прибой. 1958. Мазонит, масло. 182,8 х 121,9 см. // Музей и скульптурный сад Хёшхона. Вашингтон. США.

162. Бен Николсон Белый рельеф. 1935. Дерево, масло. 54 х 64,3 см. // Шотландская национальная галерея. Эдинбург. Великобритания.

163. Казимир Малевич. Чёрный круг. 1923. Холст, масло. 106 х 105, 5 см. // Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

164. Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1923. Холст, масло. 106 х 106 см. // Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.

165. Вильгельмина Банс-Грэм. Рисунок. Маусхол. 1971. Бумага, карандаш. 54 х 74, 5 см. // Крофод арт-центр. Сент-Эндрюс. Шотландия. Великобритания.

166. Альфред Уоллис. Дома в Сент-Айвзе, Корнуолл. 1930 - 1932. Картон, масло. 26,7 х 31,8 см. // Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

167. Бен Николсон. Рельеф. Голубой Парос. 1962. Дерево, фанера, масло, каранд. 31 х 37 см. // Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург. Великобритания.

168. Джон Уэллс. Весенняя форма - Зеленый. 1952. Шелкография.

21, 5 х 17, 3 см. // Галерея Джонатана Кларка. Лондон. Великобритания.

169. Джон Уэллс. Весенняя форма - Красный центр. 1952. Шелкография. 21, 5 х 17, 3 см. // Галерея Джонатана Кларка. Лондон. Великобритания.

170. Вильгельмина Банс-Грэм. Грибная серия. № 5. 1991. Бумага, гуашь. 56,4 х 75,8 см. // Фонд Вильгельмины Банс-Грэм, Эдинбург, Шотландия, Великобритания.

171. Вильгельмина Банс-Грэм. Ланцарот. 1992. Бумага, акрил, вулканический песок. 57 х 76,5 см. Бэлманго, Сент-Эндрюс, Шотландия, Великобритания.

172. Отто Вольфанг Шульц (Вольц). Крыло бабочки. 1947. Холст, масло. 55 х 46 см. // Национальный музей современного искусства. Париж. Франция.

173. Вильям Де Кунинг. Путь к реке. 1960. Холст, масло. 203,2 х 177,8 см. // Музей американского искусства Витни. Нью-Йорк. США.

174. Наум Габо. Конструированное изображение головы. № 2. 1916. 45 см. Авторская копия 1966. Сталь. 94 см. // Галеря Тейт. Лондон. Великобритания.

175. Наум Габо. Конструированное изображение. № 3. 1916. Авторская копия. 1917 - 1920. Целлулоид, металл. 62,2 х 48,9 х35,4 см. // Музей современного искусства. Нью-Йорк. США.

176. Патрик Хэрон. Квадратные листья (Абстракция). 1952. Холст, масло. 76,2 х 50, 8 см. // Галереи Уоддингтон Кастон. Лондон. Великобритания.