Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, доктор искусствоведения Карякина, Татьяна Дмитриевна

• Карякина, Татьяна Дмитриевна
• доктор искусствоведения
• 2011

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Карякина, Татьяна Дмитриевна

Введение.

Глава 1. Историография.

Глава II. Генезис стилистики барокко в западноевропейском фарфоре.

Глава III. Фарфор барокко.

1. Скульптура.

1.1 .христианские темы (51), 1.2. аллегории (66), 1.3. сюжеты античной мифологии и истории (78), 1.4. светская тематика (85), 1.5. портреты (92), 1.6.театральные сюжеты (99), 1.7. шинуазри (106), 1.8. анималис-тика (113), 1.9. флоральная пластика (120)

2. Живопись на фарфоре.

2.1.шинуазри (125), 2.2.пейзаж (129), 2.3.батальный жанр (135), 2.4.сцег ны охоты (139), 2.5.античные образы (142), 2.6.светская тематика (146), 2.7.флоральные и зоологические мотивы (150)

3. Орнаментация.

4. Сервиз как ансамбль.

5. Предметы интерьера.

Глава IV Происхождение рокайльной стилистики в западноевропейском фарфоре.

Глава V. Фарфор рококо.

1. Скульптура.

1.1 .пасторальный жанр (206), 1.2. аллегории (218), 1.3. светская тематика (230), 1.4.бытовой жанр (сцены из жизни третьего сословия) (240), 1.5. темы античной мифологии (247), 1.6. театральные сюжеты (254), 1.7. шинуазри (260), 1.8. анималистика (264)

2. Живопись на фарфоре.

2.1. светские темы (269), 2.2. пасторали (278), 2.3. портреты (282), 2.4. аллегории (288), 2.5. пейзаж (290), 2.6. восточные темы (294), 2.7.анималистика (298), 2.8. флоральные мотивы (303)

3. Орнаментация.

4. Сервизы

5. Предметы интерьера.

Глава VI. Сложение принципов неоклассицизма в западноевропейском фарфоре.

Глава VII. Фарфор неоклассицизма.

1. Скульптура.

1.1.античная тематика (367), 1.2.аллегории (377), 1.3. портреты (383), 1.4. светские и бытовые образы (394)

2. Живопись на фарфоре.

2.1.аллегории (400), 2.2. портреты (406), 2.3. светские и бытовые темы (411), 2.4. пейзаж (418), 2.5. зоологическая тематика (428), 2.6. ф л оральные мотивы (432)

3. Орнаментация.

4. Сервизы.

5. Предметы интерьера.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции»

XVIII столетие - золотой век европейского фарфора. Расцвет искусства фарфора обусловлен тем, что произведения из этого материала стали неотъемлемой частью быта высшей аристократии. Без фарфора не мыслим дворцовый интерьер этого времени. Фарфоровые мануфактуры в XVIII в. возникали и действовали, чаще всего, под покровительством царствующих особ или высокопоставленных лиц. Основание Мейсен-ской мануфактуры связано с именем курфюрста саксонского и короля польского Августа II Сильного, Венская мануфактура была собственностью австрийских императоров, владельцем мануфактуры Каподимонте был король Карл III, Севрская мануфактура действовала под эгидой короля Людовика XV.

Актуальность данного исследования объясняется тем, что до сих пор проблемы стилей рассматривались или только исключительно на примере архитектуры, или в общих трудах по искусству, где фарфор упоминался вскользь. Специалисты по истории западноевропейского декоративно-прикладного искусства XVIII в. пока не ставили перед собой задачу подробного изучения стилистической эволюции фарфора.

В то же время совершенно объективным является тот факт, что искусство фарфора XVIII в. — одна из вершин в истории мировой керамики. Фарфор стал феноменом придворной культуры, чем объясняется его бесспорно высокий художественный уровень.

Среди других видов декоративно-прикладного искусства фарфор обладает особой значимостью. Благодаря художественной специфике, уникальной формальной и смысловой ёмкости этого материала, ему присуща полнота отражения жизни и яркое проявление стилистики своего времени. При изучении образного содержания и художественного языка фарфора рассматриваются те же проблемы, что и в монументальном, и в станковом искусстве. В фарфоре, как в фокусе, сконцентрированы все основные и характерные черты искусства XVIII в., отражены все основные аспекты мировоззрения эпохи.

Круг научных проблем, освещаемых в данной работе, был предметом наших интересов на протяжении более 25 лет. Наше исследование представляет собой обобщение огромного материала (всех крупнейших собраний мира). Наряду с этим наша работа является обобщением накопленных за последние десятилетия знаний, фактов, наблюдений в области исследования западноевропейского фарфора XVIII в.

Методы нашего исследования базируются на определённых философских идеях, высказанных в своё время ещё Лейбницем, в частности, о генетической связи явлений с прошлым, об изменении их в процессе развития и о неповторимости отдельных объектов бытия.(1)

Широкий контекст общеевропейской культуры XVIII столетия обусловил междисциплинарный метод исследования. Для понимания процессов сложения стилистических систем и постижения сути художественных произведений необходимо обращение к различным областям гуманитарных знаний - к истории философии, истории эстетики, литературоведению, истории театра, а также к истории естественных наук.

В отношении к очень большому корпусу памятников фарфора был использован системный подход. В процессе классификации произведений разных стран предметы были сгруппированы по типологическому и тематическому принципу с целью определения процесса сложения образной системы эпохи. Внутри жанровых разделов произведения рассматриваются в исторической последовательности с целью выявления эволюционных стилистических изменений в русле поисков на каждом этапе новых средств выразительности.

Основным методом исследования стал формально-стилевой анализ конкретных произведений, поскольку практика — есть критерий истины. Этот анализ включает подробное рассмотрение иконографических аспектов и тщательные иконологические штудии с целью определения полноты воплощения стилеобразующих принципов и выявления семантической специфики произведений трёх стилей - барокко, рококо и неоклассицизма. Для выявления специфических особенностей фарфора отдельных стран Западной Европы применён компаративный метод анализа синхронных или близких по времени создания произведений разных мастеров.

Главной проблемой в нашем исследовании стала стилистическая эволюция западноевропейского фарфора в XVIII в. В научной литературе, как уже было сказано, до сих пор не было работ, специально посвя-щённых этой теме. Причём, в связи с проблемой эволюции, возникает ещё целый комплекс вопросов, которые необходимо осветить. Во-первых, надо выявить стилеобразующие факторы, под влиянием которых складывался художественный облик фарфора. Во-вторых, показать как конкретно в искусстве фарфора (в пластике, живописи и разнообразных предметах интерьера) нашли своё проявление барокко, рококо и неоклассицизм. В-третьих, определить особенности образной системы фарфора XVIII в. и в связи с этим подробно рассмотреть вопросы иконографии, иконологии и типологии фарфора. В-четвёртых, осветить проблему влияния на фарфор других видов искусства - скульптуры, живописи, графики и др., в результате чего в фарфоре нашли отражение общие историко-культурные процессы-эпохи. В-пятых, определить,какое конкретное проявление нашли в искусстве фарфора идеи эпохи Просвещения. В-шестых, выявить типические черты и элементы индивидуальной, авторской манеры мастеров фарфоровых мануфактур разных стран Западной Европы.

Задачей нашего исследования является анализ всех перечисленных проблем на основе богатого и обширного художественного материала -фарфора, хранящегося в различных музеях мира. Кроме этого в нашей работе мы обращаемся к произведениям скульптуры, живописи и графики, послужившим прообразами при создании произведений фарфора, а также используем разнообразные документальные источники и философские, эстетические сочинения, а также литературные произведения XVIII столетия.

Те проблемы, которые мы ставим перед собой в нашем исследовании, определил и'структуру данной работы. Наша главная задача — показать общую ^картину становления и развития западноевропейского фарфора. ХУИРв. - процесс формирования и постепенного, последовательного изменениястилистики от барокко к рококо и далее к неоклассицизму. Тремя стилями и обусловлены.три главные части нашей работы. Мы не ставили перед собой-задачу просто хронологического изложения.фактов, нами.был избран проблемно-типологический, принцип, в соответст-вии.с которым проведена систематизация материала, определившая < построение работы. Художественный материал группируется по видам и типам. Внутри разделов, посвящённых скульптуре и живописи по фарфору, проведена систематизация по жанрово-тематическому принципу. А в пределах этих подразделов фактический материал рассматривается в хронологической последовательности.

Одной из важнейших целей, логически вытекающих из всего комплекса наших исследований, является определение' понятий «барокко», «рококо» и «неоклассицизм». Особенно это касается первых двух, поскольку в настоящее время даже ведущие специалисты утверждают, что их терминологическую дефиницию дать трудно. (2) На самом деле это определение сформулировать можно. Существенным является то, что фарфор, благодаря синтетичности формально-образного строя, своей художественной .ёмкости, способствует терминологической конкретизации трёх стилей. При этом принципиально важно то, что в определении барокко, рококо и неоклассицизма должны присутствовать не только формальные, но и смысловые, духовные компоненты (Zeitgeist), отражающие не только художественные и эстетические, но и этические идеалы эпохи. В произведениях трёх стилей содержание образов и художественный язык не одинаковы.

Периодизация процесса'развития западноевропейского фарфора XVIII в. является проблемой не однозначной. В определении продолжительности барокко мы.опираемся на труды В.Вайсбаха, Р.Виттковера и Ф:Дасса, которые определяют позднюю 'границу существования этого стиля 1750-ми гг. (3) Вопросы происхождения рококо; подробно разработаны ;в области архитектуры (интерьера) и орнаментального искусства ФЖимбэлом. (4) Начальная стадия этого'стиля,отчётливо; проявилась в 1730-х гг. Ранняя граница неоклассицизма может, быть обозначена началом 1760-х гг. (5)

Однако исследование обширного конкретного материала выявляет условность и ориентировочный характер указанных границ. Продолжительность, масштабы, и полнота воплощения того- или . другого-'стиля в разных странах Западной Европы не одинаковы, ©'неравномерности стилистического развития свидетельствует,, например, тот факт, что академические основыгфранцузскош искусства присутствуют на протяжении всего.ХУПГ влИменно этим обусловлено обращение к;проблемам классицизма уже в середине 1750-х гг. архитектора- Ж.-Ф:Блонделя' который писал: «Несколько лет назад казалось, будто наш век — это век рокайля; ныне дело обстоит иначе.». (6) Различные" области5 художественного; творчества в Германии свидетельствуют о том, что вкус к,рококо сохранялся здесь вплоть до 1770-х гг. О результатах наших исследований фарфора XVIII в. стран Западной Европы в отношении периодизации специально будет сказано в выводах в завершающей; части нашей работы.

Исторические и географические параметры данного исследования определяются следующим образом. Начальный этап истории европейского фарфора связан с основанием Мейсенской мануфактуры в 1710 г. Самые поздние произведения, рассматриваемые в данной работе, относятся к рубежу ХУШ-Х1Х вв. Таковы хронологические рамки исследования. Географические границы включают крупнейшие страны Западной Европы: Германию, Францию, Австрию, Италию, Англию. Обоснование такого выбора заключается в том, что на мануфактурах этих стран были созданы лучшие образцы художественного фарфора XVIII в.

Данное исследование имеет обобщающий характер и предполагает широкий охват материала. Поэтому необходимым стало рассмотрение произведений из всех крупнейших музеев мира, имеющих обширные коллекции и первоклассные образцы западноевропейского фарфора XVIII в. Это собрания Дрездена, Гамбурга, Франкфурта-на-Майне, Мюнхена, Севра; Парижа (Лувр и музей декоративных искусств), Лондона (Британский музей, музей Виктории и Альберта), Вены, Рима, Неаполя, Нью-Йорка (музей Метрополитен), а также западные частные коллекции - Уоллес (Лондон), Паульс-Айзенбайс (Базель).

Особую значимость имеют собрания России, в частности, Эрмитажа. Автор данного исследования более 25 лет работала непосредственно с коллекциями западноевропейского фарфора XVIII в. в московских музеях - Государственном музее керамики и «Усадьба Кусково ХУПГвека» и музее «Царицыно». В результате были выполнены атрибуции нескольких десятков произведений фарфора, среди которых — скульптурные композиции, сервизы, предметы убранства интерьера. Введённые в научный оборот, эти произведения стали важной частью данного исследования.

С точки зрения полноты воплощения барокко, рококо и неокласси-цизмав фарфоре особую значимость имеет творчество крупнейших мо-дельмейстеров и живописцев. Для разработки темы стилистической эволюции западноевропейского фарфора XVIII в., в первую очередь, были выбраны произведения выдающихся мастеров - Кендлера, Хёрольдта, Кирхнера, Эберлейна, Мейера, Рейнике, Бустелли, Люке, Мельхиора, Нидермейера, Грасси, Фальконе, Буазо, Гриччи, Флаксмана, Виллемса, Боремана, Хилла, Биллингсли и др. В произведениях этих художников нашли отражение ведущие идеи;эпохи.

Фарфоровые изделия; выполненные на многочисленных мануфактурах разных стран, обладают стилистической« общностью,, поскольку мастера творили в: едином ,художественном пространстве Европы, обусловленном международными связями того времени. Важнейшим фактором творческой атмосферы XVIII в. было активное взаимодействие искусств. Сложная образная система фарфора'возникла благодаря разнообразным влияниям - монументальной; скульптуры; станковой живописи, графики (в первую очередь,-это сюжетные и орнаментальные гравюры), различных видов декоративно-прикладного искусства, садово-паркового искусства, театра;, восточного искусства и др. Этим также объясняется тот впечатляющий; своей гармонией? синтез искусств, который характерен: для дворцовых интерьеров XVIII столетия,' органической частью убранства которых стал фарфор. . ',

Неповторимые черты своеобразия западноевропейский фарфор XVIII в. обретает благодаря идеалам Просвещения. Как никогда ранее, в этот период,возрастает роль научного знания.- Художники, работавшие в разных сферах творчества, живо интересовались результатами исследований в области . науки о Природе. Поэтому не.случайно в оформлении различных предметов фарфора появляются мотивы, связанные с ботаникой, зоологией (в частности, орнитологией;и энтомологией), астрономией, географией и др.

Идеи Просвещения несли с собой активное начало и дух оптимизма. В фарфоре были созданы превосходные портретные изображения этого времени. В целом же необычайное художественно-образное богатство искусства западноевропейского фарфора XVIII столетия объясняется тем, что оно создавалось художниками, в той или иной мере воплощавшими в себе идеал человека эпохи Просвещения. Благодаря творческой энергии ведущих мастеров, в произведениях фарфора нашли яркое выражение последовательно сменявшие друг друга барокко, рококо и неоклассицизм.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Карякина, Татьяна Дмитриевна

Заключение

Одним из результатов нашей научно-исследовательской работы, которая проводилась в течение более двадцати пяти лет, является вывод о том, что Западная Европа в XVIII в. представляла собой единое художественное пространство. Мастера-фарфористы, работавшие: в Германии, Италии, Франции, Австрии и Англии, руководствовались едиными стилистическими принципами: • " . . ■ '

Если мы обратимся к периодизации; то временем проявления стилистики барокко в искусстве фарфора мы с полным основанием, обозначим первую половину XVIII в. Однако, как показали наши, исследования, илеи этого стидя продолжали жить и эпизодически находили? воплощение в последующие десятилетия; ' .

Поскольку все крупные: фарфоровые мануфактуры были основаны и действовали под покровительством царствующих особ, искусство фарфора-развивалось в-контексте придворной культуры, которая- включала две основные сферы художественной'деятельности::— религиозную и светскую. Смысл христианских образов барокко состоял в утверждении чистоты веры и высоких духовных и нравственных идеалов. Использование католической, иконографии обусловлено влиянием искусства Италии, занимавшей лидирующую позицию в эпоху барокко.

Возвышенные идеалы нашли'своё.выражение:и-в-:светском--искусстве.- В-портретных.изображениях, отмеченных величием и торжественностью, присутствует героическое начало, подчёркивается способность портретируемого к решению'сложных государственных задач. В сценах светской жизни; также звучит тема достоинства человека.

Ведущие идеи XVIII столетия связаны с научными знаниями эпохи Просвещения: Именно это обусловило специфику стиля барокко. Философия, физика, астрономия открыли человечеству важнейшие явления бытия -постоянное движение; изменения' всего сущего и бесконечность пространства: Эстетика1 бароккоэто* эстетика; динамики движения. Именно с этим связаны главные формальные признаки барокко, развивавшегося как антипод классицизма, этим обусловлена и тематика произведений. Процессы движения и изменений,- и в событиях истории, и в стихийных явлениях природы, и в жизни каждого человека, в том'числе, в его чувствах и эмоции-ях, отражающих сложность его внутреннего мира.

Динамика как цель изображения предполагает пластическу активность образов; Очень значимы е этом-отношении* позы, жесты, мимика. Сюжетные; композиции барокко имеют родство с театральными мизансценами; Специи-фическими композиционными средствами являются: диагональ и спираль. Экспрессия образов усиливается; контрастами; цвета и евето-тени. Как результат решения поставленных художниками барокко задач возникли произведения; которые: обладают следующими характерными качествами:' пространственной глубиной, разомкнутостыо формы, живописностью, целост-ностыо и единством. .

•, Искусство фарфора обогатило европейское: художественное творчест-во^Х^ИТстолетияв' целом;' Во-первых,, система жанров фарфоровой пластиКи шире, чем в монументальной скульптуре. Во-вторых, органичное взаимодействие в фарфоре пластики и полихромной росписи увеличивает выразительные возможности и этого материала в частности, и. искусства в целом.

Эстетика барокко предполагает как неотъемлемые качества творческого процесса.аллегоризм и метафоризм художественного мышления. Кроме того, искусству.барокко присуще игровое начало. Особенностью художественного языка.этого стиля является остроумная игра образами.

В эпоху Просвещения.активно развивались естественные науки, в частности, зоология и ботаника, что нашло отражение в анималистических и фло-ральных композициях в фарфоре, которые можно сравнить с научными штудиями: Высшие достижения в этой области; фарфора создавали полную иллюзию реальности. Характернейшим для барокко стал феномен trompe l'oeil.

Удивительное богатство и разнообразие пластики, живописи и предметных форм в фарфоре, полнота воплощения в них стилистических принципов. барокко были обусловлены живыми и активными связями с другими видами искусства — монументальной скульптурой, станковой живописью, графикой и др. По сравнению с другими сферами декоративно-прикладного творчества фарфор обладает редкостной смысловой, содержательной и формальной ёмкостью.

Гротесковая орнаментация произведений фарфора, сутью которой является метаморфизм, отражала философские основы стилистики барокко — органическое единство мира, непрерывное движение и изменения всего сущего.

В период барокко ведущую позицию среди всех европейских фарфоровых предприятий занимала Мейсенская мануфактура. Во главе скульптурной мастерской здесь стоял гениально одарённый Кендлер, создавший превосходные произведения фактически во всех существовавших тогда жанрах. Большой интерес представляют также композиции Кирхнера и Эберлейна. Среди мастеров-живописцев особенно выделялись Хёрольдт и Херольд. Наиболее выдающиеся произведения итальянской фарфоровой пластики связаны с именамшСольдани и Гриччи. На.Венской мануфактуре работали талантливые модельмейстеры Нидермейер и Люке, а в Венсенне — Блондо.

В.последние, завершающие десятилетия эпохи барокко появляются признаки перехода к новой.стилистике. Обнаруживается усиление неклассических тенденций в искусстве. В соответствии с историко-культурным контекстом постепенно изменяются сюжетно-тематические предпочтения и, следовательно, образная система, а также обновляются художественные формы.

Хронологически ранюю границу периода рококо на основе рассмотренных произведений можно определить концом 1730-х гг. Симптомы по- степенного перехода к классицизму проявляются в конце 1760-х гг.

В произведениях фарфора рококо нашли своё выражение и преемственность от предшествующего искусства барокко и новые черты. Что касается европейской аристократической среды, то в значительной степени здесь тон задаёт французский двор. Однако, уже в середине века в европейском обществе становится всё более значимой роль буржуазии. В соответствии с этими реалиями менялось образно-тематическое наполнение искусства, которое развивалось в двух существовавших параллельно направлениях. С одной стороны, создавались произведения, в которых нашла отражение: жизнь светских и дворянских кругов, протекавшая под знаком гедонизма, в атмосфере изысканной чувственности икуртуазности; Ярко; выраженным, становится- стремление к беззаботным (sans souci).развлечениям и уход-от общественной жизни. С другой стороны, героями произведений искусства становятся представители третьего сословия; любовь к труду и высокие .нравственные идеалы которого противопоставляются праздности и моральной деградации аристократии.

В светской:среде в соответствии с основной жизненной позицией в период рококо формируются и определённые предпочтения. И не случайно в искусстве главным божеством античного пантеона становится. Амур, который задаёт тон в большинстве композиций — и- мифологических, и галантных, и пасторальных, и театральных и др. ■

B-системе жанров.в искусстве фарфора наблюдаются некоторые смещения, например, аллегорическая символика выражается .теперь языком бытового жанра. Рококо*наследует'от барокко шаровое начало, которое проявляется^-и в.фарфоровой; скульптуре,и в.живописщ,в частности, в костюмированных фигурах сюжетных композиций. Однако, необходимо подчеркнуть, что часто это безличные дамьг и кавалеры. Использовался некий; . косметический^-типаж. Генетические связи с эпохой барокко проявились и в-том, что в произведениях рококо сохраняет свою значимость, движение, которое, однако, теряет волевую напряжённость. .

Гедонистическая стихия не захватила полностью сферу искусства фарфора. Так же, как и в художественной литературе, здесь находят проявление идеи просветительского оптимизма. Отчётливо звучит тема труда.;Интерес к наукам нашёл отражение в обращении к объектам зоологии, ботаники, reoграфии, этнографии, астрономии и др.

В искусстве рококо проявляются крайние формы антиклассической направленности. Главным композиционным принципом стала асимметрия. В этом, в частности, проявилось отличие нового стиля» от барокко. Сама; структура скульптурных построений, обогащенная рельефной орнаментации-ей, созвучна прихотливым ритмам музыки рококо. В предметах декоративного убранства; интерьеров;; наблюдается-; игра- формами, разнообразные трансформации, нередко.имеющие метафорический смысл. Шреемственность,от барокко, прослеживается в орнаментации роко в использовании гротесков, мстафоризм . которых , а также абстрагирование природных мотивов, выявляют органическое происхождение, рокайльной стилистики. Одним из стимулов, активизировавших склонность к асимметрии, стало влияние восточного искусства, которое привлекало, прежде-всего^ неканоничностью.: . \ • ; . ' :

Художественный ;язык.стилям рококо: стал адекватным; для: выражения идеи постоянного движения во времениш; пространстве:,Сложные; асимметричные^ объёмы, в которых исчезают тектонические отношения и в которых используются. «8» и «С»-образные криволинейные формы, а также спиралевидные элементы (восходящие к конфигурации раковины и обладающие внутренней энергией) создают впечатление динамичной изменчивости. Воплощение стихийного движения стало возможным, благодаря уникальным пластическим свойствам фарфора как материала.

В период рококо Мейсенская мануфактура в целом сохраняет своё лидирующее положение. Замечательные произведения фарфоровой пластики были исполнены Кендлёром: В это время активно- действуют и другие фарфоровые предприятия Германии, модельмейстеры которых ярко проявили себя в рокайльной стилистике: Бустелли (Нимфенбург), Люк (Франкенталь), Руссингер и'Мельхиор (Хёхст). Венсенн и Севр постепенно выходят на главенствующие позиции, в .частности, благодаря деятельности:Фальконе. Среди английских модельмейстеров необходимо отметить Виллемса,. а среди австрийских - Нидермейера. В отношении общей стилистической направленности деятельности мастеров-фарфористов очень важным стало влияние произведений Ватто и Буше.

Процесс перехода к неоклассицизму обозначился в 1760-х гг. Однако в фарфоровой скульптуре признаки этого стиля возникают несколько раньше в тех странах, где академическая основа художественного творчества оказывалась доминирующей.

Формально-стилевой сутью неоклассицизма стала ориентация на античные образцы. При переходе от рококо к неоклассицизму кардинально меняется система основополагающих идей искусства. Теперь вновь героическое начало становится особенно значимым. Утверждается идеал деятельного человека. Неоклассицизм открыт в сторону идей рационализма. Иконография искусства последней трети XVIII в. складывалась в соответствии с древнегреческими и древнеримскими прототипами. Нормативность и отвлечённая идеализация стали принципиальными для неоклассицистической эстетики.

Все стилеобразующие принципы неоклассицизма*складываются в противовес барочно-рокайльным. Теперь мастера избегают всего случайного, изменчивого. Динамику фигуративных композиций сменяет статика и уравновешенность. Теперь обходятся без островыразительного жеста и мимики. Становятся характерными отчётливые линии контуров, фронтальность и замкнутость формы. В орнаментации неоклассицизма главными являются симметрия и геометрическая упорядоченность.

В последней трети XVIII в. лидирующую позицию занимала Севрская королевская мануфактура. Выдающиеся мастера неоклассицизма этого предприятия — Фальконе и Буазо. В Мейсене успешно работали Асье и Юхтцер, а в Берлине — Мейер. Замечательным модельмейстером Венской мануфактуры стал Грасси. Превосходные произведения неоклассицизма в Англии были созданы Флаксманом (мануфактура Веджвуда) и Бэконом (мануфактура Дерби).

В фарфоровой пластике и живописных композициях последних десятилетий XVIII в. наблюдается проявление черт сентиментализма и романтизма. Тем самым обозначились симптомы искусства последующего времени - искусства XIX в.

Наша многолетняя научно-исследовательская работа показала, что при изучении фарфора рассматриваются те же проблемы, что и при изучении монументального и станкового искусства. Нами было проведено обобщение: очень большого- материала. В соответствии с тремя, стилями — барокко; рококо и неоклассицизмом — произведения фарфора из всех крупнейших музеев мира были систематизированы по видам, искусства: скульптура; живопись, орнаментация. Внутри этого каждого корпуса, памятников; проводилась группировка- по тематическому принципу, что позволило определить процесс сложения образной системы. Внутри разделов, посвящённых отдель-нымшанрам, выявлялись постепенные эволюционные изменения произведений в пределах каждого из. трёх стилей: Исследование ещё раз показало, что стилистическая эволюция обусловлена изменением; идеалов, что ведёт за собой сложение новых художественных принципов. Это ещё раз подтверждает восходящую к аристотелевскому времени истину, заключающуюся в том, что идея является основой решения того или-другого образа.

В процессе формирования каждого из трёх стилей — барокко, рококо и неоклассицизма - проанализированы и генетические связи с прошлыми эпохами, и наиболее полное использование стилеобразуюIцих принципов, и возникновение новых.признаков; свидетельствующих, о переходе к другой художественной системе. Продолжительность, масштабы и полнота воплощения стилей не одинаковы в разных странах.

Представленный в данной диссертационной работе материал свидетельствует о том, что в искусстве фарфора XVIII столетия нашли отражение все ведущие идеи эпохи Просвещения. В' нашем исследовании мы работали над тем, чтобы Iфедставить общую картину становления и развития западноевропейского фарфора XVIII в., прежде всего, на примере произведений выдающихся художников, при единстве их творческих задач в пределах каждого из трёх стилей — барокко, рококо и неоклассицизма — и во всём богатстве и многообразии авторских интерпретаций.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Карякина, Татьяна Дмитриевна, 2011 год

1. Винкельман И.И. Избранные произведения и письма. М.-Л., Academia,1935.

2. Винкельман И.И. История искусства древности. СПб., 2000.

3. Вольтер. Храм вкуса // Вольтер. Избранные произведения. М., 1938.

4. Дидро Д. Салоны. Т. 1, 2. М.,1989.

5. Дидро Д. Философское наследие. Соч. в 2-х тт. М., 1991.

6. Лейбниц Г.В. Новые опыты о человеческом разуме. М.-Л., 1936.

7. Монтескье Ш.Л. Избранные произведения. М., 1955.

8. Монтескье Ш.Л. Опыт о вкусе // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.2. М., 1964, с 274-281.

9. Овидий. Метаморфозы. М., 1977 («Библиотека античной литературы»).

10. Рейнольде Дж. Из речей, произнесённых в Королевской Академии // Мастера искусств об искусстве. Т.2. М.-Л., 1936, с.103-124.

11. Руссо Ж.-Ж. Избранные сочинения. Т.1. М., 1961.

12. Тезауро Э. Подзорная труба Аристотеля // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.2. М., 1964, с.624-628.

13. Форстер Г. Искусство и эпоха // Форстер Г. Избранные произведения. М., 1960, с.509-518.

14. Хогарт У. Анализ красоты. Л., 1987.

15. Berain J. 100 planches principales de l'oeuvre complet de Jean Berain. P., 1887.

16. Blondel J.Fr. Essai sur la peinture, la sculpture et l'architecture. P., 1752.

17. Blondel J.Fr. Discours sur la necessite de l'etude de l'architecture. P., 1764

18. Boffrand G. Livre d'Architecture. P., 1745.

19. Callot J. Il Callotto resuscitato oder Neueingerichtetes Zwerchen Cabinet. Published by William Koning. Amsterdam, 1716.

20. Encyclopedia ou dictionnaire raisonne de Sciences, des Arts et des

21. Meissonnier J.-A. Ornement. P, 1734.

22. Pillement J. A new Book of Chinese Ornaments. L, 1755.

23. Piranesi G.B. Come era bella Roma con G.B.Piranesi nalla Roma del '700. Roma, n.d.

24. Reynolds J. Discourses on art. N.Y, 1961.

25. Riccoboni L. Histoire du Theatre Italien. P, 1728.

26. Ripa C. Iconologia. Roma, 1593.

27. Saint-Non R. de. Voyage pittoresque ou description des royaumes de Naples et de Sicile. 5 vol. P, 1781-1786.

28. Seba Albertus. Cabinet of Natural Curiosities. Köln, 1734 / Reprint. — Köln, 2005.

29. Voltaire. Oeuvres complétés. P, 1784.

30. П.Стили в европейском искусстве XVII-XV1II вв.

31. Базен Ж. Барокко и рококо. М, 2001.

32. Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб, 1913.

33. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. СПб, 1994.

34. Виппер Б.Р. Несколько тезисов к проблеме стиля // Творчество, №9, 1962.

35. Виппер Б.Р. Искусство XVII века и проблема стиля барокко // Проб-леммы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. М, Наука, 1966.

36. Гаузенштейн В. Искусство рококо. М, 1914.

37. Гершензон-Чегодаева Н.М. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М,1. Наука, 1966.

38. Даниэль С.М. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида. СПб., 2003.

39. Даниэль С.М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.

40. Дасса Ф: Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами. М., 2004.

41. Кантор А.М. О стилях. М., 1962.

42. Карякина Т.Д. Стилеобразующие принципы искусства рококо: от архитектуры к фарфоровой пластике // Синтез искусств и рождение стиля. Царицынский научный вестник. М., 2005.

43. Карякина Т.Д. Черты стиля барокко в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII века // Вестник МГУ, № 2, 2009.

44. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. Сб. ст. М., 1966.

45. Федотова Е.Д. Барокко. М., 2007.

46. Barock in Dresden. 1694-1763. Staatliche Kunstsammlungen. Leipzig,1986.

47. Basin G. Baroque and Rococo. Norwich, 1979.

48. Bialostocki J. Stil und Iconographie. Studien zu Kunstwissenschaft. Dresden, 1966!

49. Biermann G. Deutsches Barock und Rokoko. Leipzig, 1914.

50. Boehn M. Rokoko. Frankreich in XVIII. Jahrhundert. Berlin, 1923.

51. Brinkman A.E. Die Kunst des Rokoko. Berlin, 1940.

52. Dacier E. Le style Louis XVI. Р., 1939.

53. Dittmann L. Stil, Symbol, Struktur. Studien zu Kategorien der Kunstgeschichte. München, 1967.

54. English taste in the eighteenth Century: from Baroque to Neo-Classic. Royal Academy of Art. Exh. Cat. L., 1956.

55. Eriksen S. Early Neo-Classicism in France. L., 1974.

56. Europaisches Rokoko: Kunst und Kultur des 18. Jahrhunderts. Ausstel-. lung Ratalog. München, 1958.

57. Feulner A. Bayerisches Rokoko. München, 1923.

58. Formaggio D. II barocco in Italia. Milano, 1960.

59. Grimschitz B, Mrazek W. Barock in Osterreich. Wien, 1960.

60. Gurlitt C. August der Starke. Ein Furstenleben aus der Zeit des deutsches Barock. 2 Bd. Dresden, 1924.

61. Gurlit C. Geschichte des Barockstil, des Rokoko und des Klassicismus. Stuttgart, 1887.

62. Harksen S. Rokoko. Leipzig, 1983.

63. Irwin D. English neoclassical art. Studies in inspiration and taste. L,1966

64. Kimball F. The creation of the Rococo. Philadelphia, 1943.

65. Kimball F. Le style Louis XV. Origine et evolution du Rococo. P, 1949.

66. Kitson M. The Age of Baroque. L, 1966.

67. Kitson M. Barok a Rokoko. Bratislava, 1972.

68. Le style anglais 1750-1850. L'architecture, l'interieur, lapeinture. P, 1959.

69. Mallet J.V.G. Rococo English porcelain. A study in style // Apollo, Aug, 1969.

70. Pinder W. Deutsches Barock. Konigstein-in-Faunus, 1963.

71. Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. Wien, 1923.

72. Tapie V.L. Baroc et classicism. P, 1957.

73. The Age ofNeo-Classicism. The Royal Academy and the Victoria and Albert Museum. Exh. Cat. L, 1972.

74. Srnenska D. Franzuzska rokokova grafika. Bratislava, 1984.

75. Verl et P. Le style Louis XV. P, 1942.

76. Weisbach W. Die Kunst des Barock. Berlin, 1929.

77. Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. Berlin, 1921.

78. Ш.Культура и искусство Западной Европы XVII-XVIII вв.

79. Алпатов М. Архитектура ансамбля Версаля. М, 1940.

80. Апачинская Н.В. Фрагонар. М, 1982.

81. Боссан Ф. Людовик XIV, король-артист. М., 2002.

82. Брежнева А.Ф. Замок Шантийи. Музей Конде. М, 2003.

83. Буссальи М. Бернини. М, 2000.

84. Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. М, 1934.

85. Ватто и его время. Гос. Эрмитаж. Кат. выст. Л, 1972.

86. Всемирная история. Т.5. М, 1958.

87. Всеобщая история искусств. В 6 т. М, 1960-1966.

88. Воронихина Л.Н, Зернов Б.А, Лифшиц H.A. Искусство XVIII века. Франция, Италия, Германия, Австрия, Англия. М, 1966.

89. Гайденко П.П. История новоевропейской философии в её связи с наукой. М, 2000.

90. Герман М. Уильям Хогарт и его время. Л, 1977.

91. Глазычев В.Л. Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве. М, 1989.

92. Дукельская Л.Л. Искусство Англии XVI-XIX веков. Л., 1983.

93. Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. М, 1968.

94. Иоффе И.И. Синтетическая история искусств. Л, 1933.

95. Исторический лексикон. XVIII век. М, 1996.

96. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.2.1. М, 1964.

97. Каган Л.Л, Лифшиц H.A., Прийменко Н.С. Искусство XVII века. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция. М, 1964.

98. Кантор A.M., Кожина Е.Ф, Лифшиц H.A. и др. Искусство XVIII века. Малая история искусства. М, 1977.

99. Кастриа Ф. Живопись барокко. М, 2002.

100. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века. Л, 1971.

101. Кунсткамеры Габсбургов. Магия природы и механизм вселенной. М, 2005.

102. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М, 1974.

103. Лазарев В.Н. Шарден. М, 1947.

104. Ланге К. Цвингер. Дрезден, 1980.

105. Лиеенков Е.Г. Английское искусство 18 века. Л, 1964.

106. ЛифшицН.А. Французское искусство XV-XVIII веков. Л, 1967.

107. Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М, 1990.

108. Мейер Д. Версаль. Турин, 1996.

109. Натюрморт в европейской живописи. Кат. выст. М, 1984.

110. Немилова И.С. Французская живопись XVIII века в Эрмитаже. Л, 1982.

111. Никулин Н. Немецкая и австрийская живопись XV-XVIII веков. Л, 1989.

112. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века. М, 1974

113. Ракова А.Л. Жан Берен и судьбы гротеска // Западноевропейское искусство XVIII века. Сб. ст. Л, 1987.

114. Россия — Франция. Век Просвещения. Русско-французские культурные связи в 18 столетии. Кат. выст. Л, 1987.

115. Савин А.Н. Век Людовика XIV. М, 1930.

116. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М, 1994.

117. Соколов М.Н. О смысловом содержании кунсткамер, или «прото-музеев» // Кунсткамеры Габсбургов. Магия природы и механизм вселенной. М, 2005.

118. Федотова Е.Д. Ватто. М, 2002.

119. Федотова Е.Д. Франсуа Буше. М, 2005.

120. Франсуа Буше (1703-1770). Живопись, графика, прикладное искусство. Гос. Эрмитаж. Кат. выст. Л, 1970.

121. Хёйзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М, 1992.

122. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М, 1996.

123. Художественная культура XVIII века. Материалы научн. конф. ГМИИ им А.С.Пушкина. М, 1974.

124. Эмблемы и символы. Вст. ст. Махова А.Е. М., 1995.

125. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. СПб., 2004.

126. Ballot M.J. Le décor intérieur au XVIII-e siecle a Paris et danc la region Parisienne. P., 1930.

127. Boehn M. von. Menschen und Moden im achtzehnten Jahrhundert. München, 1909.

128. Burke J. English art: 1714- 1800. Oxford, 1976.

129. China und Europa. Chinaverstandnis und Chinamode im 17. und 18. Jahrhundert. Ausstellung von 16. Sept. bis 11. Nov. 1973 im Schloss Charlottenburg, Berlin.

130. Dacier E. L'Art au XVIII siecle en France. Epoque Regence. Louis XV. P., 1951.

131. Durant W. and A. The Age of Reason begins. N.Y., 1961.

132. Encyclopedia of world art. Vol. 1-15. L., N.Y., 1959-1968.

133. Feray Y. Architecture intérieure et decoration en France des origines a 1875. P., 1988.

134. Gay P. The Enlightenment. An interpretation in 2 vols. N.Y., 1969.

135. Giersberg H.J. Sanssouci. Berlin, 1984.

136. Grundy C.R. English art in the XVIII century.L., 1928.

137. Guerin J. La Chinoiserie en Europe au ХуШ-е siecle. P., 1911.

138. Hautecoeur L. Littérature et peinture en France du XVII au XX siecle. P., 1963.

139. Hussey C., Cornforth J. English Country Flouses open to the public. L, 1964.

140. Les Dix-huitieme siecle français. Tableaux, mobilier, ceramique. bronzes. ensembles décoratifs. P., 1960.

141. Loffler F. Der Zwinger zu Dresden. Dresden, 1981.

142. Nicolson H. The Age of Reason. 1700-1789. L., 1961.

143. Nolhac P. Histoire du chateau de Versailles. Versailles au XVIII-esiecle. P, 1918.

144. Nolhac P. Boucher premier peintre du roi. P, 1925.

145. Paulson R. Emblem and Expression. Meaning in English art of the eighteenth century. L, 1975.

146. Piltz G. Sanssouci. Dresden, 1954.

147. Reau L. Etienne Maurice Falkonet. Vol.2. P, 1922.

148. Schneider R. L'art frances: 1690-1789. P, 1926.

149. Schönberger A, Sochner H. L'Europe de XVIII-e siecle. L'art et la culture. P, 1960.

150. Schuster M. Johann Isaias Nilson. München, 1936. .

151. Seeman Е.Л. Das Tier in der Kunst. Leipzig, 1976.

152. Seydewitz M. Die Dresdener Gemäldegalerie. Lepzig, 1971.

153. Sponsel J.L. Das Grüne Gewölbe. Bd.6. Leipzig, 1932.

154. Venturi A. Storia dell' arte italiana. Vol.1-1 L Milano, 1901-1940.

155. Verl et P. Versailles. P., 1961.

156. Whinney M. English sculpture. 1720-1830. L, 1971.

157. Whitehead J. The French interior of the 18-th century. L, 1992.

158. Wittkower R. Art et architecture in Italy. 1600-175.0. P, 1991.1У.Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII-XVIII вв.

159. Бирюкова НЛО. Западноевропейское прикладное искусство

160. XVII-XVIII веков. Л, 1972.

161. Бирюкова НЛО. Прикладное искусство Франции XVII-XVIII вв.

162. Развитие и стиль. СПб, 2002. ■159: Бирюкова НЛО; Западноевропейские.шпалеры XVI-XVIII вв. Л, 1972

163. Бирюкова Н.Ю. Французские шпалеры конца XV-XX в. в Эрмитаже. Л, 1974.

164. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Прага, 1980.

165. Западноевропейское прикладное искусство XVI-XVIII вв. в собрании Эрмитажа. К 100-летию открытия музея при училище А.Л.Штиглица. СПб., 1996.

166. Иванова Е.Н. От Франциска 1 до Людовика XIV. Французская керамика XVI-XVII веков из собрания Эрмитажа. Кат.выст. СПб., 2005

167. Каган М.С. О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории. Л., 1961.

168. Косоурова Т.Н. Декоративная вышивка Франции XVII-XVIII вв. Кат. выст. Л., 1981.

169. Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923.

170. Лопато М.Н. Немецкое художественное серебро в Эрмитаже. Кат. СПб., 2002.

171. Марриат Дж. История керамики и фарфора. 2 т. Симферополь, 1997. (Переиздание книги: London, 1868).

172. Моран Ф. де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времён до наших дней. М., 1982.

173. Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1939.

174. Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX веков. Л., 1967.

175. Торнеус М.И. Западноевропейское серебро XVI-XIX вв. Л., 1956.

176. Шедевры из собрания барона Тиссен-Борнемиса. Кат. выст. М.-Л., 1983.

177. Beard G. Craftsmen and interior decoration in England. 1660-1820. Edinburg, 1981.

178. Beazley M. The elements of design. L., 2003.

179. Christy's. Review of the season 1990. L., 1990.

180. Faiences françaises. XVI-XVIII-e siecles. Galeries Nationales du Grand Palais. Paris, 6 juin 25 août 1980. P., 1980.

181. Fleming J., Honour H. The penguin dictionary of decorative arts. L.,1977

182. Fontaine G. La ceramique française. P., 1965.

183. Giacomotti J. Faiences française. Friebourg, 1963.

184. Gombrich E.H. The sense of order. A study in the psychology of decorative art. N.Y, 1979.

185. Hannover E. Potteiy and porcelain. Vol.3. L, 1925.

186. Honey W.B. European ceramic art. L, 1952.

187. Honour H. Goldsmiths and silversmiths. L, 1971.

188. Les arts appliques de l'Europe occidentale XII-е XVIII-e siecles. Leningrad, 1974.

189. Morand H. Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours. P.,1970.

190. Oman Ch. English silversmiths's work. L, 1965.

191. Praz M. L'ameublement. Psychologie et evolution de la decoration interieur. P, 1964.

192. Rosenberg M. Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage. Francfiirt, 1918.

193. Sponsel J.L. Das Grüne Gewölbe. Bd.4. Leipzig, 1932.

194. Thornton P. Baroque and rococo silk. N.Y, 1965.

195. Weinhold R. Ton in vielerlei Gestalt. Eine Kultur-Geschichte der Keramik. Leipzig, 1982.

196. У.Орнаментация в западноевропейском искусстве XVII-XVIII вв.

197. Ракова A.JI. XVIII век в зеркале орнаментальной гравюры. Кат.выст. СПб, 1997.

198. Соколова Т.М. Орнамент — почерк эпохи. JI, 1972.

199. Шевченко В.Г. Сто рисунков французских орнаменталистов (вторая половина XVII — первая половина XVIII в.)'. Кат.выст.СПб, 1995

200. Debes D. Das Ornament. Wesen und Geschichte. Ein Schriftenverzeichnis. Leipzig, 1956.

201. Jessen P. Rococo engravings. L, 1922.

202. Jessen P. Das Barock im Ornamentisch. Berlin, 1924.

203. Meissonier J.-A. Recueil de ses oeuvres d'omement. P, 1888.

204. Meyer P. Das Ornament in der Kunstgeschichte. Zurich, 1944.

205. Ornements polychromes. 4 vol. P, 1979.

206. Pillement G. Jean Pillement. P, 1945.

207. Weigert R.A. Jean I Berain dessinateur de la chambre et du cabinet deRoi. Vol.2. P., 1937.

208. У1.3ападноевропейский фарфор XVIII века

209. Казакевич Н.И. Западноевропейский фарфор в Эрмитаже. История собрания. СПб, 2003.

210. Карякина Т.Д. Мастера западноевропейского фарфора XVIII'века. М, 2006.

211. Карякина Т.Д. Аллегории в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII в. // Вестник МГУКИ, № 2, 2008.

212. Карякина Т.Д. Европейский фарфор эпохи Просвещения // Вестник МГУ, № з, 2008.

213. Карякина Т.Д. Новые атрибуции французского и немецкого фарфора//ГТГ-Магнум, III научн. конф. М, 1998.

214. Карякина Т.Д. Светские и бытовые образы в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII в. // Вестник МГУКИ, № 5, 2008.

215. Карякина Т.Д. Темы античной мифологии в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII в. // Вестник МГУКИ, № 6, 2008.

216. Карякина Т.Д. Темы шинуазри в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII в. // Вестник МГХПУ, № 2, 2008.

217. Карякина Т.Д. Христианские темы в западноевропейской фарфоровой пластике XVIII в. // Искусство и образование, № 7, 2007.

218. Кверфельдт Э.К. Фарфор. Л., 1940.

219. Носович Т. Фарфор и фаянс из собрания Петергофа. СПб, 1998.

220. Соловейчик Р.С. Западноевропейский фарфор XVIII-XIX вв.М, 1956

221. Тройницкий С.Н. Галерея фарфора императорского Эрмитажа // // Старые годы, октябрь, 1911.

222. Тройницкий С.Н. Путеводитель по отделению фарфора. Гос. Эрмитаж. Пг, 1921.

223. Тройницкий С.Н. Фарфор и быт. Л, 1924.

224. Тройницкий С.Н. Европейский фарфор. Л, 1928.

225. Тройницкий С.Н. Европейский художественный фарфор XVIII века. М., 1944.

226. Червяков А.Ф, Ефремова И.К. Фарфор в русской усадьбе XVIII в. М, 1990.

227. Battie D. Sotheby's concise Encyclopedia of porcelain. L, 1998.

228. Charleston R.J. Keramik. Weisbaden, 1977.

229. Coutts H. The art of ceramics. European ceramic design 1500-1830. N.Y, 2001.

230. Danckert L. Handbuch der europaischen Porzellan. München, 1992.

231. Divis J. L'arte della porcellana in Europa. Milano, 1990.

232. Fay-Halle A. La porcelaine en Europa. P, 1991.

233. Hackenbroch Y. Meissen and other continental porcelain, faience and enamel in the Irwin Untermeyer collection. Cambridge (Mass.), 1956.

234. Hofmann F.H. Das Porzellan der europaischen Manufakturen im XVIII. Jahrhundert. Ein Kunst- und Kulturgeschichte. Berlin, 1932.

235. Hofmann F.H. Das europaischen Porzellan des Bayerischen National Museum. München, 1908.

236. Honey W.B. The art of the potter. L, 1946.

237. Honey W.B. European ceramic art. 2 vols. L, 1949-1952.

238. Jedding H. Europaischen Porzellan. Bd.l. Von dem Anfangen bis 1800. München, 1974.

239. Meister P.W, Reber H. Europaischen Porzellan. Stuttgart, 1980.

240. Meister P.W, Reber H. European pocelain of the 18-th century. N.Y, 1983

241. Rosenfeld D. Porcelain figures of the eighteenth century in Europe. L.-N.Y, 1949.

242. Sandon J. Antique porcelain. L, 1997.238239240241242243244245246247,248,249,250,251,252,253.

243. Savage G. Porcelain through the ages. L., 1954. Schmidt R. Das Porzellan als Kunstwerk und Kulturspiegel. München, 1925.

244. Schnorr von Carolsfeld L. Porzellan der europaischen Fabriken des

245. Jahrhunderts. Berlin, 1922.

246. Sitwell S. Theatrical figures in porcelain. L., 1949.1. Sotheby's, 15 June 1994.

247. Sotheby's, 8 July 1997. Fine european ceramics.

248. Suares M., Ramiro E., Aristisabal M. Porcelaine et arts de la table.

249. Hachett collections). Р., 2005.

250. Ware G.W. German and Austrian porcelain . Frankfurt, 1951.

251. Mrazek W., Neuwirth W. Wiener Porzellan. 1718-1864. Wien, 1971. Neuwirth W. Wiener Porzellan: Markenlexicon für Kunstgewerbe. Wien, 1978.

252. УШ.Фарфор Англии Карякина Т.Д. Английская керамика в собрании Гос.музея керамики и «Усадьба Кусково XVTII века». М., 1985.

253. Карякина Т.Д. Английский фарфор и керамика XVIII века (Мануфактуры Челси, Боу, Дерби и завод Веджвуда). Канд. дисс. М., 1987. Карякина Т.Д. Роль античности в английской культуре XVIII в. и произведения керамического завода Веджвуда «Этрурия» //

254. Общество и государство в древности и в средние века. М., Изд. МГУ, 1986.

255. Ляхова Л.В. Английская фарфоровая миниатюра XVIII в. Л., 1991.

256. Bemrose W. Bow, Chelsea and Derby porcelain. L., 1898.

257. Dawson A.Masterpieces of Wedgwood in the British Museum. L., 1984;

258. Dixon J.L. English porcelain of the eighteenth century. L., 1952.

259. Graham M., Oxley J: English porcelain painters of the 18-th century. L., 1981.

260. Hobson R.L. Catalogue of the collection of English porcelain in the department of British and medieval antiquities in the British'Museum.- L., 1905.:

261. Hobson R.L. Guide to the English pottery and porcelain. British Museum. L., 1904. . . '

262. Honey W.B. English pottery and porcelain. L., 1933.

263. Kelly A. The story of Wedgwood. L., 1975.263 . Lane A. English porcelain figures of the 18-th century. L., 1961.

264. Lane A. Chelsea porcelain figures and;the modeller. Joseph Willems // //The Connoisseur, May 1960.

265. Mallet J.V.G. Chelsea porcelain — botany and time // The Burlington Magazine, Sept. 1980:

266. Mew E:. Chelsea and Chelsea-Derby china. L., 1910.

267. Savage G. Englische Keramik. Wien, 1961.

268. Tapp W.H. Jockey Hill: painter of ceramics // The Connoisseur, June 1936.272.,Twitchett J. Derby porcelain. L., 1980.

269. Watney B.M. Engravings as the origin of designs and decorations for English eighteenth Century ceramics // The Burlington Magazine, Aug. 1966.1Х.Фарфор Германии

270. Соловейчик P.C. Фарфор заводов Тюрингии XVIII начала XIX в. в Эрмитаже. JI, 1975.

271. Мозжухина Т.А. Шедевры немецкого фарфора. Кат.выст.М, 2003.

272. Bauer М. Deutsches Porzellan des 18. Jahrhunderts. Frankfurt am Mein, 1983.

273. Christ H. Ludwigsburger Porzellanfigures. Stuttgart, 1921.

274. Ducret S. Deutsche Porzellan und deutsche Fayencen. Baden-Baden,1962.

275. Egge I. Die Geschirrmalerei der Manufaktur Frankenthal. München,1972.

276. Erzgraber J. Koeniglich Berlin. 1763-1913. Berlin, 1913.

277. Falke O. von. Deutsche Porzellanfiguren. Berlin, 1919.

278. Figurliche Keramik aus zwei Jahrtausenden. Ausstellung 22.11.1963 bis 16.2.1964. Museum für Kunsthandwerk. Frankfurt am Mein, 1963.

279. Hofmann F.H. Frankenthaler Porzellan. Bd. 1-2. München, 1911.

280. Hofmann F.H. Geschichte der bayerischen Porzellan-Manufaktur Nymphenburg. Leipzig, 1923.

281. Honey W.B. German porcelain. L, 1947.

282. Lenz G. Berliner Porzellan. Die Manufaktur Friedrichs des Grossen. 1763-1783. Berlin, 1913.

283. NewmanM. Die deutschen Porzellan-Manufakturen im 18. Jahrhundert. 2 Bd. Braunschweig, 1977.

284. Porzellan-Manufaktur Berlin. (Die königliche Porzellan-Manufaktur). Berlin, 1910.

285. Schade G. Berliner Porzellan. Leipzig, 1978.

286. ScherfH. Thüringer Porzellan. Leipzig, 1980.

287. Zick G. Berliner Porzellan der Manufaktur von W.G.Wegely, 1751-1757. Berlin, 1978.1. Х.Фарфор Дании

288. Royal Copenhagen porcelain. 1775-1975. Copenhagen, 1975.

289. Kristensen E. The "Flora Danika". Royal Danish porcelain service. Copenhagen, 1995.1. ХГ.Фарфор Италии

290. Карякина Т.Д. Скульптурный сосуд мануфактуры Каподимонте // // ГТГ-Магнум, VI научн. конф. М, 2002.

291. Ambrosio L, Castello A, Confalone М, Giusti P. Sovrane fragilita. La fabriche Reale di Capodimonte e di Napoli. Milano, 2007.

292. De Eisner Eisenhof, Barone Angelo. Le porcellane di Capodimonte. Milano, 1925.

293. Frothinham A.W. Capodimonte and Buen Retiro porcelains. Period of Charles III. N.Y, 1955.

294. Lane A. Italian porcelain. L, 1955.

295. Lankheit K. Die Modellsammlung der Porzellanmanufaktur Doccia. München, 1982.

296. Ogetti U. II Settecento Italiano. Vol.2. Rome, 1932.

297. Papini R. Le porcellane Italiane. Milan, 1935.1. ХП.Фарфор Мейсена

298. Бутлер K.C. Мейсенская фарфоровая пластика XVIII века. JI, 1977.

299. Гинзбург Е.Е. Застывшее мгновение. Пермь, 1991.

300. Карякина Т.Д. Авторское начало в фарфоровой пластике И.И.Кенд-лера // Вестник МГХПУ, № 2, 2009.

301. Карякина Т.Д. Атрибуционные вопросы в изучении мейсенскойфарфоровой пластики//ГТГ-Магнум, IV научн.конф. М, 2000.

302. Карякина Т.Д. К проблеме атрибуции раннего фарфора Мейсена (специфические особенности авторских росписей И.Г.Хёрольдта)// ГТГ-Магнум, VII научн. конф. М, 2003.

303. Ротштейн Н. Сервиз ордена св. Андрея Первозванного Мейсенского завода//Старые годы, май, 1912, с.58-59.

304. Berling К. Das Meissner Porzellan und seine Geschichte. Leipzig, .1900.

305. Berling K. Sachsische Porzellanmanufaktur, Meissen. Festschrift zur 200 Jahrigen Jubelfeier.(1710-1910). Dresden, 1911.

306. Doenges W. Meissner Porzellan. Seine Geschichte und künstlerische Entwicklung. Berlin, 1907.

307. Falke O. von. Katalog der Sammlung alt-Meissner Porzellan des Herrn Rentners C.H.Fischer in Dresden. Cologne, 1906.

308. Falke O. von. Die Kunstsammlung von Pannwitz. Bd.2. München, 1925.,

309. Faust B. Der Ruhm der blauen Schwerter. Berlin, 1960.

310. Fischer C.H. Katalog der ausgewählten und erstklassigen Sammlung alt-Meissner Porzellan. Coln, 1906. ' ■

311. Groger FI. Johann Joachim Kaendler, der Meister des Porzellans. Dresden; 1956.

312. Hackenbroch Y. Kandier'stheatricalfigures // The Connoisseur, N 787, Sept., 1977, p. 12-19. ■ •

313. Handt I. Johann Joachim Kandier und die Meissner Porzellanplastik des 18. Jahrhunderts. Dresden, 1954.

314. Handt I. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Porzellan-galerie , im Zwinger. Dresden, 1954.

315. HandtL, Rakebrand H. Meissner Porzellan des 18. Jahrhunderts, ' 1710-1750. Dresden, 1956.

316. Honey W.B. Dresden China. N.Y, 1946.

317. Liackhova L, Znamenova K. Meissen Porcelain in the Russian lmperial Court. St. Peterburg, 1997.

318. Meier G. Porzellan aus der Meissner Manufaktur. Berlin, 1981.

319. Menzhausen I. Alt-Meissner Porzellan. Berlin, 1988.

320. Menzhausen I. In Porzellan verzaubert. Basel, 1993.

321. Mew E. Dresden China. N.Y., 1909.

322. Mitchell L. Meissen Collector's Catalogue. Woodbridge, 2004.

323. Ruckert R. Meissner Porzellan 1710-1810. Ausstellung in Bayerischen Nationalmuseum. München, 1966.

324. Schnorr von Carolsfeld L. Ludwig Darmstadter Collection.Berlin, 1925

325. Schnorr von Carolsfeld L. Porzellansammlung Gustav von Klemperer. Dresden, 1928.

326. Schnorr von Carolsfeld L. Sammlung Siegfried Salz. Berlin, 1929.

327. Schönberger A. Meissner Porzellan mit Heroldt-Malerei.Darmstadt,1953

328. Seyffarth R. Johann Gregorius Horoldt. Dresden, 1981.

329. Sitwell S. Theatrical figures in porcelain: German 18-th Century. L.,1949

330. Sponsel J.L. Kabinettstucke der Meissner Porzellanmanufaktur von Johann Joahim Kaendler. Leipzig, 1900.

331. Walcha O. Meissner Porzellan. Dresden, 1973.

332. Zimmermann E. Die Erfindung und Fruhzeit des Meissner Porzellans. Berlin, 1908.

333. Zimmermann E. Meissner Porzellan. Leipzig, 1926.

334. Zimmermann E. Kirchner: der Vorlaeufer Kaendlers an der Meissner Manufaktur. Berlin, 1929.1. ХШ.Фарфор Севра

335. Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. СПб., 2005.

336. Готье С. Севрский фарфор. Кат. выст. М., 1975.

337. Соловейчик P.C. Фарфоровая севрская ваза // Сокровища Эрмитажа. М.-Л., 1949.

338. Albi А. d. Sevres. 1756-1783. Р., 1999.

339. Bourgeois E. Les biscuit de Sevres au XVIII-e siecle. Vol.2. P, 1909.

340. Brunei M. et Preaud T. Sevres des origines a nos jours. Fribourg, 1978.

341. Dautermann C.-C. Sevres decorative porcelaines // The Metropolitan Museum Art Bulletin. May, 1960.

342. Eriksen S, Bellaigue G. de. Sevres porcelain: Vincennes and Sevres. 1740-1800. L, 1987.

343. Fay-Halle A. Sevres — manufacture et musee. (Sevres; 250 ans de porcelaine). P, 2006.

344. Lechevallier-Chevignard G. La manufacture de porcelaine de Sevres. P, 1908.

345. Pinot de Villechenon M.-N. Sevres. Un collection des porcelaines. 1740-1992. Musee national de ceramique. P, 1993.

346. Savill R. The Wallace collection. Catalogue of Sevres porcelain. Vol.l-3.L, 1988.

347. VerletP, Grandjean S, Brunei M. Sevres. P, 1953.

348. Versailles et les Tables Royales en Europe XVII-e -XIX-е siecles. Musee National des Chateaux de Versailles et de Trianon. 3.XI. 1993 -27.11.1994. P, 1993.1. XIV. Фарфор Франции

349. Бирюкова Н.Ю. Французская фарфоровая пластика XVIII века. Л, 1962.

350. Карякина Т.Д. Дворцовые вазы Венсенна и Севра // Царицынский научный вестник. М, 2002.

351. Albi A. d, Preaud T. La porcelaine de Vincennes. P, 1991.

352. Alfassa P, Guerin J. Porcelaine française du XVIII au milieu de XlX-e siecle. P, 1931.

353. Bastian J. La faience et la porcelaine de Strasbourg. P, 1982.

354. Chavagnac X, Grollier A. Histoire de manufactures françaises de porcelaine. P, 1906.

355. Ennes P. Un défi au gout. Catalogue de l'exposition. Musee du Louvre. P., 1997.

356. Honey W.B. French porcelain of the eighteenth century. L, 1950.

357. Lahaussois Ch. Comment reconnaitre une porcelaine de Saint-Cloud. P, 2006.

358. Landais H. La porcelaine française. XVIII-e siecle. P, 1963.

359. Les porcelainiers du XVIII siecle française. Pref. de Serge Gauthier. P, 1964.

360. Musee national de ceramique. Sevres. Oct. 2006 juin 2007. P, 2006.

361. Plinval de Guillebon R. de. Musee du Louvre. Departement des objets d'arts. Catalogue des porcelaines françaises. P, 1992.

362. Plinval de Guillebon R. de. Porcelaine de Paris. 1770-1850. Fribourg,

363. Preaud T. Porcelaines de Vincennes. Les origines de Sevres. Grand1972.

364. Palais. 14.X.1977- 16.1.1978. P, 1977. 368. Tilmans E. Porcelaines de France. P, 1953.