Специфика обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.08, кандидат педагогических наук Дунаева, Наталия Юрьевна

• Дунаева, Наталия Юрьевна
• кандидат педагогических наук
• 2013

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Дунаева, Наталия Юрьевна

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

1.1. Рисунок как вид искусства. Средства художественной выразительности рисунка

1.2. Рисунок в академической системе образования

1.3. Теория и история обучения рисунку будущих художников декоративно-

прикладного искусства

Выводы по главе 1

ГЛАВА П. СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ТРАДИЦИОННОМ ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

2.1. Современное состояние высшего художественного образования в традиционном прикладном искусстве

2.2. Обновление содержания и методов обучения рисунку

2.3. Экспериментальная проверка педагогической концепции обновления содержания и методов обучения рисунку в традиционном прикладном

искусстве

Выводы по главе II

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Специфика обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. История возникновения народного декоративно-прикладного искусства в России уходит в глубину веков. Лучшие традиции народного творчества никогда не умирали, а сохранялись и передавались из поколения в поколение как образцы эстетических предпочтений, национальных особенностей, как часть культуры народа. Сегодня как никогда традиционное прикладное искусство играет важную роль в формировании художественного вкуса человека, в воспитании его уважения к культурным традициям, формированию способности апеллировать к исторической памяти. Сохранение и приумножение духовного потенциала нации, к которому по праву относится и традиционное прикладное искусство, является одной из приоритетных государственных задач. В настоящее время в связи с открытием в 2003 г. первого высшего учебного заведения в России в области традиционного прикладного искусства — Высшей школы народных искусств в Санкт-Петербурге — и созданием на ее базе филиалов в Москве и большинстве центров народных художественных промыслов в России, целью которых стало не только сохранение, но и изучение и дальнейшее развитие этого искусства, требуется теоретическое и практическое обоснование необходимости высшего профессионального образования в этой сфере, переосмысление ранее накопленного опыта обучения, его модернизация в соответствии с современными требованиями. В обновлении нуждается и такой базовый в художественной педагогике предмет обучения, как рисунок.

Традиционно рисунок является важнейшей дисциплиной в обучении художников разного профиля. Главные выразительные средства рисунка (точка, линия, контур, силуэт, плоскость и т.д.) составляют основу любого изображения, это его первоэлементы. Профессор Российской академии художеств П.П. Чистяков — учитель целой плеяды знаменитых художников, среди которых были И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов и

М.А. Врубель — часто повторял своим ученикам: «Всё мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком... Высочайшая сторона искусства заключается в рисунке».

Сегодня существует объективная потребность в научной разработке и внедрении в учебный процесс инновационных программ по рисунку, учитывающих специфику конкретных видов традиционного прикладного искусства. Учитывая низкий уровень художественной подготовки абитуриентов, поступающих учиться традиционному прикладному искусству, обучение приходится начинать практически с нуля, при этом в итоговых заданиях необходимо достичь уровня, сопоставимого с требуемыми компетенциями выпускника вуза. Всё это требует высокой профессиональной подготовки преподавателя. Будущие художники должны пройти полный курс обучения академическому рисунку, а также изучить и освоить широкий спектр графических техник и материалов, свободно владеть приемами художественной стилизации и графической организации изображения на плоскости, необходимой им в будущей художественной деятельности, а это сфера декоративного рисунка. Применяемые до недавнего времени учебные программы обучения рисунку в сфере традиционного прикладного искусства имели существенные недостатки, основной из которых — недостаточно четко выстроенная система академических и прикладных заданий, несоответствие сложности задания выделенным на него учебным часам. В подавляющем большинстве учебных заведений, ведущих подготовку по направлению 070802 («Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»), преподается только академический рисунок, дающий сумму знаний и умений лишь реалистического изображения натуры, не учитывается прикладной характер деятельности будущих художников данного направления искусства, при этом отсутствует связь с такими важнейшими предметами подготовки художника в высшем учебном заведении, как композиция и проектирование.

Актуальной задачей высшего профессионального образования в этой

области является формирование у студентов визуального мышления, пространственного видения, навыков аналитического восприятия натуры, ее художественно-творческого преобразования. При этом при подготовке бакалавров по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» сокращены учебные часы по рисунку.

Таким образом, существующие противоречия между возросшими требованиями к уровню подготовки по рисунку художников традиционного прикладного искусства и современным состоянием обучения по этому предмету (устаревшие программы и методики обучения рисунку, отсутствие необходимого в данной области специального курса — «Декоративный рисунок») обусловливают необходимость создания эффективной современной концепции обучения рисунку, учитывающей специфику различных видов традиционного прикладного искусства.

Степень разработанности научной проблемы. Анализ научных трудов и практики — профессионального образования в традиционном прикладном искусстве (В.Ф. Максимович, С.П. Ломов, О.В. Федотова, М.Р. Белоусов, Е.И. Васильева, Л.П. Калинина, Н.Р. Казанская, Ю.С. Салтанова, Н.В. Севрюкова, Н.Ф. Каратайева, Т.Е. Лончинская, Д.С. Дронов, Е.А. Лапшина, П.Е. Серов); различных аспектов обучения академическому рисунку (В.Н. Яковлев, А.О. Барщ, A.M. Соловьёв, М.Н. Алексич, И.М. Лейзеров, Г.Б. Смирнов, H.H. Ростовцев, Н.В. Селиверстова, В.В. Перцов, В.А. Могилевцев и др.) послужили теоретическим основанием для нашего исследования. Однако ни в одном из исследований проблема обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства в высшем профессиональном образовании не рассматривалась, что определило научную проблему нашего исследования. Актуальность и недостаточная теоретическая и методическая разработанность проблемы обусловили выбор темы данного исследования — «Специфика обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства».

Цель исследования — теоретически обосновать, разработать, экспериментально проверить педагогическую концепцию обновления содержания и методов обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства.

Объект исследования — профессиональная подготовка художников в сфере традиционного прикладного искусства.

Предмет исследования — обучение рисунку как основа профессионального образования будущего художника традиционного прикладного искусства.

Гипотеза исследования. Преподавание рисунка в учебных заведениях традиционного прикладного искусства приобретет высокий качественный уровень и будет эффективным, если:

- историческая сущность рисунка будет соотнесена с особенностями профессионального образования в традиционном прикладном искусстве и необходимостью обучения будущих художников в этой области как академическому, так и декоративному рисунку;

- будет разработана педагогическая концепция обновления содержания и методов обучения рисунку, учитывающая лучшие традиции отечественной художественной школы и современные подходы поисково-исследовательского характера, рассчитанные на инициативу и творческую интуицию обучающихся;

- методика обучения рисунку будет направлена на обучение как академическому рисунку, так и декоративной графике (декоративному рисунку);

- обучение рисунку отражает специфику и сущность будущей художественно-творческой деятельности студентов;

- стимулировать осознанное использование средств художественной выразительности рисунка для высвобождения творческих способностей будущих художников и развития их собственного визуального мышления в конкретном виде традиционного прикладного искусства.

Задачи исследования

1. Изучить историю и теорию рисунка как самостоятельного вида изобразительного искусства. Раскрыть главные средства художественной выразительности, разнообразие техник и материалов, находящихся в распоряжении рисунка, которые необходимо учитывать при обучении художников.

2. Рассмотреть генезис обучения академическому рисунку. Проанализировать теоретические и практические основы современного содержания обучения рисунку в высших учебных заведениях декоративно-прикладного искусства.

3. Разработать и теоретически обосновать педагогическую концепцию обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства в соответствии с требованиями и условиями конкретных специализаций.

4. Экспериментально проверить на основе разработанной педагогической концепции содержание и методические рекомендации к авторским учебным программам по академическому и декоративному рисунку в условиях конкретных видов традиционного прикладного искусства.

Методологическая основа исследования — системный подход (М.С. Каган, Э.Г. Юдин и др.), деятельностный подход к обучению (П.Я. Гальперин, В.В. Давыдов, А.Н. Леонтьев, Н.Ф. Талызина), общенаучные принципы исследования педагогических объектов (Ю.К. Бабанский, В.П. Беспалько).

Теоретическая основа исследования:

- концепция развития народного искусства и сохранения общенациональной культурной традиции (A.B. Бакушинский, В.М. Василенко, B.C. Воронов, Д.С. Лихачёв, И.Я. Богуславская, М.А. Некрасова);

- культурно-историческое истолкование художественной формы,

положения эстетических теорий нового визуального мышления (К. Фидлер, Г. Вёльфлин, А. Гильдебранд, В.В. Кандинский, А.Г. Габричевский, Р. Арнхейм, H.H. Волков);

- исследования по теории и истории изобразительного искусства, по теории и практике обучения рисунку (Н.М. Молева, Э.М. Белютин, H.H. Ростовцев, Б.Р. Виппер, В.Н. Гращенков, В.Д. Дажина, О.Б. Дубова, H.H. Дружкова, И.А. Пронина, E.H. Шульгина, Ф.И. Чувашев, В.В. Перцов);

- традиции отечественной школы художественного образования (П.П. Чистяков, М.А. Врубель, Д.Н. Кардовский, A.A. Дейнека, В.А. Фаворский, А.Д. Гончаров, А.Е. Хитров, А.О. Барщ, A.M. Соловьёв, Н.Э. Радлов, A.JI. Королёв, B.J1. Боровик, Ф.Ф. Волошко, Ю.А. Атавин, В.Ф. Зива, В.В. Пугин, В.А. Леднев, Н.П. Бесчастнов);

- исследования по теории и методике профессионального образования художников традиционного прикладного искусства (В.Ф. Максимович, H.H. Шамрай, О.В. Федотова, М.Р. Белоусов, Е.И. Васильева, Л.П. Калинина, Н.Р. Казанская, Ю.С. Салтанова, Н.В. Севрюкова, Н.Ф. Каратайева, Т.Е. Лончинская, Д.С. Дронов, Е.А. Лапшина, П.Е. Серов);

- положения современной педагогической науки, ориентирующие преподавателя на воспитание студента в духе идей гуманизма и толерантности, раскрытия индивидуальных творческих задатков через активный деятельный подход в обучении искусству (В.В. Давыдов,

A.A. Мелик-Пашаев, Д.Б. Эльконин, Н.Д. Никандров, В.П. Зинченко,

B.Ф. Максимович, С.П. Ломов, Л.В. Школяр и др.).

Методы исследования включают: комплексный анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической, научно-методической литературы по теме исследования; исторический анализ обучения рисунку в системе профессионального художественного образования; сравнительный анализ педагогической деятельности художников-педагогов в области отечественного и зарубежного профессионального образования; сравнительно-исторический метод исследования; метод теоретического

моделирования; метод педагогического наблюдения за творческим развитием и профессиональным ростом студентов; беседы с преподавателями и студентами; анализ учебной, художественно-творческой деятельности обучающихся до и после введения экспериментальной программы; сопоставление полученных в результате исследования данных; обработку результатов художественно-творческой учебной и выставочной деятельности студентов разных специализаций.

В качестве экспериментальной базы исследования выступили Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Высшая школа народных искусств (институт)» и его филиалы.

Этапы исследования. Первый этап (2000-2003) — анализ педагогической, искусствоведческой литературы по проблемам художественного образования в России и за рубежом, методологическое обоснование исследования, определение состояния исследуемой проблемы, выбор темы исследования.

На втором этапе (2003-2009) определялись исходные позиции исследования, проводился анализ состояния обучения рисунку в высших художественных учебных заведениях, анализировался педагогический опыт, методики обучения рисунку, разрабатывались учебные программы по предметам «Рисунок», «Академический рисунок», «Декоративный рисунок», публиковались статьи по теме исследования.

На третьем этапе (2009-2012) разрабатывалась концепция обновления содержания и методов обучения рисунку в сфере традиционного прикладного искусства, разрабатывались учебные программы по предметам «Академический рисунок», «Декоративный рисунок» для бакалавров традиционного прикладного искусства и осуществлялась их экспериментальная проверка. Подведение итогов исследования, оформление выводов, текста и приложений диссертации.

Научная новизна исследования. Систематизирован и теоретически обобщен исторический опыт обучения рисунку в области художественного образования и в частности в сфере традиционного прикладного искусства. Теоретически обоснована необходимость преподавания в высшем учебном заведении данного направления искусства, помимо академического рисунка, рисунка специального — декоративного (декоративной графики). Доказано, что знание первоэлементов изображения и умение пользоваться закономерностями его построения важно для художников прикладного искусства и положительным образом влияет на их проектную деятельность, так как графическое изображение является одним из главных средств художественного проектирования. Впервые разработана педагогическая концепция обучения рисунку, учитывающая специфику выразительных средств и способов формообразования в различных видах традиционного прикладного искусства, направленная на развитие визуального мышления и проектного видения.

Теоретическая значимость исследования состоит в обосновании педагогической концепции освоения рисунка будущими художниками традиционного прикладного искусства, основанной на системном подходе к обучению; аргументации современного подхода к преподаванию рисунка как мощного фактора развития художественного сознания и основы изобразительной грамоты.

В исследовании представлен обширный научно-понятийный аппарат, применяемый в области художественной педагогики и конкретно в сфере обучения рисунку. Определяются и уточняются основные средства художественной выразительности рисунка, его основные элементы (точка, пятно, линия, штрих, контур, силуэт, основная плоскость), их взаимодействие с учетом соотношения плоскости и объема, светлого и темного, ритма и движения, симметрии и асимметрии, статики и динамики, масштаба и пропорций, равновесия масс. Даются определения таких понятий, как «академический рисунок», «учебный рисунок», «декоративный

рисунок», «стилизация форм» и т.д.

Практическая значимость исследования. В процессе исследования определен комплекс учебных заданий курсов «Академический рисунок» и «Декоративный рисунок» по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы», учитывающий специфику обучения художников традиционного прикладного искусства, а также различия в программах подготовки студентов отдельных направлений этого вида искусства по предметам «проектирование», «композиция», «мастерство». Результаты исследования и разработанные программы курсов «Академический рисунок» и «Декоративный рисунок» направлены на улучшение качества преподавания рисунка и могут быть применены в практике обучения в Высшей школе народных искусств и других высших учебных заведениях в этой области. Сформулированные в диссертации критерии оценки учебных работ по рисунку могут быть использованы для развития визуальной культуры, художественного вкуса и образного мышления студентов.

Соответствие диссертации паспорту научной специальности. В соответствии с формулой специальности 13.00.08 — «Теория и методика профессионального образования (педагогические науки)» — результаты научного исследования соответствуют таким пунктам паспорта специальности, как генезис и теоретико-методологические основы педагогики профессионального образования; переподготовка и повышение квалификации работников и специалистов; непрерывное профессиональное образование; подготовка специалистов в системе многоуровневого образования; учебно-воспитательный процесс в учреждениях профессионального образования; профессиональная ориентация, культура и проблемы воспитания.

Достоверность исследования обеспечивалась всесторонним анализом проблемы, теоретическим обоснованием исходных позиций в методике обучения рисунку, одобрением материалов ученым советом и кафедрой

рисунка Московского филиала Высшей школы народных искусств, многолетней практикой педагогической работы диссертанта, проведением педагогических исследований и эксперимента в условиях реального педагогического процесса.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследовательской работы освещались на I Международной научной сессии в Институте художественного образования РАО (2007), на IV Международной научно-практической конференции «Народная художественная культура в контексте современного освоения культурного пространства Русского Севера» (2007), на научно-практических международных, всероссийских конференциях, проводимых Высшей школой народных искусств (Санкт-Петербург, 2005; Москва, 2008; Санкт-Петербург, 2011; Санкт-Петербург, 2012).

Работы учащихся, выполненные в ходе апробации учебных программ по рисунку, экспонировались в выставочных залах г. Москвы, в частности в Государственном выставочном зале «Галерея "Беляево"», Государственном выставочном зале «Тушино», в выставочном комплексе «Экспоцентр», а также в выставочном центре Санкт-Петербургского отделения Союза художников России.

Внедрение результатов исследования осуществлено в ФГБОУ ВПО «Высшая школа народных искусств (институт)», в Московском филиале и Федоскинском филиале лаковой миниатюрной живописи данного вуза, в Суздальском филиале ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств».

Основные положения, выносимые на защиту

1. Рисунок, как мощный развивающий фактор художественного сознания, способ передачи на бумаге наблюдений, мыслей и чувств художника, располагает собственными средствами художественной выразительности (точка, линия, плоскость, основные формы, контур, силуэт, пятно, ритм, масштаб, пропорции и т.д.), составляет основу любого

изображения и является базовой художественной дисциплиной в подготовке будущих художников традиционного прикладного искусства, способствуя формированию осознанного использования выразительных средств рисунка, композиционного визуального мышления и пространственного видения студентов как способа их творческой самореализации в каждом конкретном виде данного искусства.

2. Традиционное прикладное искусство, основу которого исторически составляют стилизация изображаемых элементов (деревьев, животных, птиц, людей, горок, одежды, складок и т.д.), декоративно-орнаментальный характер изображения и линейно-плоскостное начало, требует подготовки художников в этой области, способных творчески использовать средства художественной выразительности декоративной графики при создании произведений декоративно-прикладного искусства, что подтверждает необходимость обучения студентов этого профиля не только академическому, но и специальному декоративному рисунку.

3. Разработанная педагогическая концепция обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства учитывает специфику обучения в соответствии с требованиями и условиями конкретных специализаций как условие ее успешной реализации и включает:

- исходную теоретико-методологическую базу как основу обновления обучения рисунку;

- дифференцированные и интегрированные цели, задачи обучения академическому и декоративному рисунку на основе их взаимодействия через общность и различия;

- содержание и методы обучения академическому рисунку как достоверному изображению натуры и декоративному рисунку как творческому преобразованию натуры через обобщение, художественную стилизацию форм, декоративную переработку и закономерности построения графического изображения на плоскости;

- пути формирования и реализации художественно-творческой совместной деятельности преподавателя и студента через междисциплинарную интеграцию декоративного рисунка с такими дисциплинами, как технический рисунок, исполнительское мастерство, пластическая анатомия, живопись, декоративная живопись, моделирование, история искусств, композиция, проектирование.

4. Методика освоения средств художественной выразительности декоративного рисунка — первоэлементов изображения и их взаимодействия, фактуры и текстуры поверхности, композиции, владения широким спектром графических средств и материалов рисунка — реализуется через:

- изучение и копирование лучших образцов русского искусства, проведение пленэрных практик в исторических центрах народных художественных промыслов и музеях декоративно-прикладного искусства с обязательными зарисовками и декоративными переработками предметов, соотнесенных с сущностью конкретных видов традиционного прикладного искусства;

- выполнение выпускной квалификационной работы, включающей предварительно выполненные форэскизы, зарисовки, отрисовку в формате и окончательный графический проект с последующей его материализацией, что способствует формированию социально активной творческой личности, способной осознанным выбором средств художественной выразительности рисунка преобразовывать свои ощущения и впечатления от реальной действительности и, таким образом, решать художественные задачи освоения окружающего мира через глубинное проникновение в природу традиционного прикладного искусства.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика профессионального образования», Дунаева, Наталия Юрьевна

Выводы по главе II

Доказано, что разработанная педагогическая концепция обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства, учитывающая специфику обучения в соответствии с требованиями и условиями конкретных специализаций как основное условие ее успешной реализации, способствовала преодолению выявленных противоречий между:

- современными требованиями, предъявляемыми к преподаванию рисунка, и существующей системой образования в области традиционного прикладного искусства;

- современным содержанием обучения рисунку и целями профессионального образования художников конкретных видов этого искусства;

- отсутствием базовой художественной подготовки у студентов и необходимостью уже на начальном этапе обучения использовать средства художественной выразительности рисунка.

Предлагаемая концепция включает:

- исходную теоретико-методологическую базу как основу обновления обучения рисунку и дифференцированные и интегрированные цели, задачи обучения академическому и декоративному рисунку на основе их взаимодействия через общность и различия;

- содержание и методы обучения академическому рисунку как достоверному изображению натуры и декоративному рисунку как творческому преобразованию натуры через обобщение, художественную стилизацию форм, декоративную переработку и закономерности построения графического изображения на плоскости;

- пути формирования и реализации художественно-творческой совместной деятельности преподавателя и студента через междисциплинарную интеграцию декоративного рисунка с такими дисциплинами, как технический рисунок, исполнительское мастерство, пластическая анатомия, живопись, декоративная живопись, моделирование, история искусств, композиция, проектирование.

Методика освоения средств художественной выразительности декоративного рисунка: первоэлементов изображения и их взаимосвязи, фактуры и текстуры поверхности, композиции, владения широким спектром графических средств и материалов рисунка — реализована через:

- изучение и копирование лучших образцов русского искусства, проведение пленэрных практик в исторических центрах и музеях народных художественных промыслов с обязательными зарисовками и декоративной переработкой предметов, соотнесенных с сущностью конкретных видов традиционного прикладного искусства;

- выполнение выпускной квалификационной работы, включающей предварительно выполненные форэскизы, зарисовки, отрисовку в формате и окончательный графический проект с последующей его материализацией, что способствует формированию социально активной творческой личности, способной осознанным выбором средств художественной выразительности рисунка преобразовывать свои ощущения и впечатления от реальной действительности и, таким образом, решать художественные задачи освоения окружающего мира через глубинное проникновение в природу традиционного прикладного искусства.

Проведенное экспериментальное исследование подтвердило эффективность педагогической концепции обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства, способных на создание высокохудожественных произведений в этой области искусства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении на основании обобщения результатов, полученных на различных этапах исследования, сформулированы основные выводы исследования.

Определено, что рисунок как мощный развивающий фактор художественного сознания, способ передачи на бумаге наблюдений, мыслей и чувств художника, располагая собственными средствами художественной выразительности (точка, линия, плоскость, основные формы, контур, силуэт, пятно, ритм, масштаб, пропорции и т.д.), составляет основу изображения и является базовой художественной дисциплиной в подготовке будущих художников традиционного прикладного искусства, способствуя формированию осознанного использования выразительных средств и закономерностей их взаимодействия, композиционного мышления у студентов как способа творческой самореализации в каждом конкретном виде данного искусства.

Выявлено, что традиционное прикладное искусство, основу которого исторически составляют стилизация изображаемых элементов (деревьев, животных, птиц, людей, горок, складок одежды и т.д.), декоративно-орнаментальный характер изображения и линейно-плоскостное начало, требует подготовки художников в этой области, способных творчески использовать средства художественной выразительности декоративной графики при создании произведений декоративно-прикладного искусства, что подтверждает необходимость обучения студентов не только академическому, но и специальному, декоративному рисунку.

Доказано, что разработанная педагогическая концепция обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства, учитывающая специфику обучения в соответствии с требованиями и условиями конкретных специализаций как основное условие ее успешной реализации, способствовала преодолению выявленных противоречий между:

- современными требованиями, предъявляемыми к преподаванию рисунка, и существующей системой образования в области традиционного прикладного искусства;

- современным содержанием обучения рисунку и целями профессионального образования художников конкретных видов этого искусства;

- отсутствием базовой художественной подготовки у студентов и необходимостью уже на начальном этапе обучения использовать средства художественной выразительности рисунка.

Предлагаемая концепция включает:

- исходную теоретико-методологическую базу как основу обновления обучения рисунку и дифференцированные и интегрированные цели, задачи обучения академическому и декоративному рисунку на основе их взаимодействия через общность и различия;

- содержание и методы обучения академическому рисунку как достоверному изображению натуры и декоративному рисунку как творческому преобразованию натуры через обобщение, художественную стилизацию форм, декоративную переработку и закономерности построения графического изображения на плоскости;

- пути формирования и реализации художественно-творческой совместной деятельности преподавателя и студента через междисциплинарную интеграцию декоративного рисунка с такими дисциплинами, как технический рисунок, исполнительское мастерство, пластическая анатомия, живопись, декоративная живопись, моделирование, история искусств, композиция, проектирование.

Методика освоения средств художественной выразительности декоративного рисунка: первоэлементов изображения и их взаимосвязи, фактуры и текстуры поверхности, композиции, владения широким спектром графических средств и материалов рисунка — реализована через:

- изучение и копирование лучших образцов русского искусства, проведение пленэрных практик в исторических центрах и музеях народных художественных промыслов с обязательными зарисовками и декоративной переработкой предметов, соотнесенных с сущностью конкретных видов традиционного прикладного искусства;

- выполнение выпускной квалификационной работы, включающей предварительно выполненные форэскизы, зарисовки, отрисовку в формате и окончательный графический проект с последующей его материализацией, что способствует формированию социально активной творческой личности, способной осознанным выбором средств художественной выразительности рисунка преобразовывать свои ощущения и впечатления от реальной действительности и, таким образом, решать художественные задачи освоения окружающего мира через глубинное проникновение в природу традиционного прикладного искусства.

Проведенное экспериментальное исследование подтвердило эффективность педагогической концепции обновления содержания и методов обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства, способных на создание высокохудожественных произведений в этой области искусства.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Дунаева, Наталия Юрьевна, 2013 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аксёнов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. — М.: Советский художник, 1986. — 326 с.

2. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. — Т. 2., — М.: Всесоюзная академия архитектуры, 1937. — 792 с.

3. Анисимов В.В., Грохольская О.Г., Никандров Н.Д. Общие основы педагогики. — М.: Просвещение, 2006. — 574 с.

4. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П., Бурмистров Б.А. и др. Рисунок: уч. пособие для вузов. — М.: Легпромбытиздат, 1988. — 176 с.

5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / сокр. пер. с англ. В.Н. Самохина. — М.: Прогресс, 1974. — 392 с.

6. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / пер. с англ. — М.: Прометей, 1994. — 352 с.

7. Аронов В.Р. Баухауз и ВХУТЕМАС // Труды ВНИИТЭ. — 1982. — Вып. 34.

8. Атавин Ю.А. Предмет и пространство в учебном рисунке. Специфика рисовальных школ художественно-промышленного профиля: уч. пособие. — М.: Изд-во МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2004. — 250 с.

9. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. — М.: Педагогика, 1986. — 192 с.

10. Бакушинский A.B. Искусство Палеха. — М.; Л.: Academia, 1934. — 269 с.

11. Бакушинский A.B. Художественное творчество и воспитание. — М.: Новая Москва, 1925. — 240 с.

12. Бакушинский A.B. Художественное творчество и воспитание. — М.: Культура и просвещение, 1922. — 66 с.

13. Бакушинский A.B., Григорьев A.B., Радлов Н.Э. Дмитрий Николаевич Кардовский. —М.: Всекохудожник, 1930. — 104 с.

14. Барщ А.О. Рисунок в средней школе. — М.: Искусство, 1957. — 196 с.

15. Батышев С .Я., Новикова A.M. История профессионального образования в России. — М.: Проф. образование, 2003. — 672 с.

16. Белоусов П.П. Учебный рисунок. — М.: Изобр. искусство, 1981. — 126 с.

17. Белоусов М.Р. Профессиональное образование в области традиционного искусства Палеха. История становления и направления развития. — Иваново: Иваново, 2008. — 160 с.

18. Бернштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. —JL; М.: Искусство, 1940.- 160 с.

19. Берталанфи JI. Общая теория систем: обзор проблем и результатов // Системное исследование: ежегодник. — М.: Наука, 1969. — 170 с.

20. Беспалько В.П. Педагогика и современные технологии обучения. — М.: Изд-во Ин-та проф. образования РАО, 1995. — 336 с.

21. Бестужев-Лад а И.В. Перспективы развития культуры в проблематике социального прогнозирования. — СПб.: ГУП, 1997. — 128 с.

22. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: уч. пособие для студ. вузов. — М.: ВЛАДОС, 2008. — 256 с.

23. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов: уч. пособие для студ. — М.: ВЛАДОС, 2004. — 176 с.

24. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика: уч. пособие для студ. высш. учебн. заведений. — М.: ВЛАДОС, 2002. — 272 с.

25. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: уч. пособие для студ. — М.: Академия, 2002. — 320 с.

26. Богуславская И.Я. Русское народное искусство. Краткая энциклопедия. — СПб.: Palace Editions, 2009. — 144 с.

27. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: в 5 т. / пер.с итал. — М.: Искусство, 1970. — T.III. — 828 с.

28. Василенко В.М. Народное искусство. Избр. труды о народном творчестве Х-ХХ вв. — М.: Советский художник, 1974. — 294 с.

29. Васильева Е.И. Специфика обучения живописи студентов в сфере декоративно-прикладного искусства: дис. ... канд. пед. наук. — М., 2009. —215 с.

30. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Изд-во В. Шевчук, 2008. — 368 с.

31. Возрастные возможности усвоения знаний / под ред. Д.Б. Эльконина, В.В. Давыдова. — М.: Просвещение, 1966. — 440 с.

32. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. — М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1950. — 508 с.

33. Воронов B.C. О крестьянском искусстве. Избр. труды. — М.: Советский художник, 1972. — 350 с.

34. Вундерлих Т. Рисование живых моделей в различных учебных заведениях. Рисование растений для художественной промышленности // Известия общества преподавателей графических искусств. — 1913. — №2.

35. Выготский JI.C. Психология искусства. 3-е изд. / общ. ред. В.В. Иванова. — М.: Искусство, 1986. — 573 с.

36. Габричевский А.Г. Морфология искусства. — М.: АГРАФ, 2002. — 864 с.

37. Гальперин П.Я. Методы обучения и умственного развития ребенка. — М.: Изд-во МГУ, 1985. — 45 с.

38. Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища. Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам, учрежденная в 1825 году графом С.Г. Строгановым, ее возникновение и развитие до 1860 года. — М.: Типолитография И. Пашкова, 1901. — 416 с.

39. Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. — М.: Изд-во МПИ, 1991. — 162 с.

40. Голубева O.JI. Основы композиции: учебник для студ. — М.: Изобр. ис-во, 2001. — 119 с.

41. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров Итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1963. — 428 с.

42. Губко В.Ф. Учебная программа курса «Академический рисунок» по специальностям 0523.00 — «Декоративно-прикладное искусство, 0525.00— «Интерьер и оборудование», 0524.00 — «Дизайн». — М.: Изд-во МГХПУ им. С.Г. Строганова. — 14 с.

43. Гусева П.В. Создание иконостаса домовой церкви как фактор совершенствования профессионального образования в иконописи. — СПб., 2012, —99 с.

44. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. — М.: Педагогика, 1986. —240 с.

45. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. — М.: Интор, 1996. — 544 с.

46. Дажина В.Д. Флорентинская академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму // Вопросы искусствознания. — 1998. — № 1. — С. 182-204.

47. Дейнека A.A. Учитесь рисовать. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. —224 с.

48. Джуринский А.Н. Зарубежная школа: современное состояние и тенденции развития: уч. пособие для студ. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1993. — 192 с.

49. Дракина И.К. Организационно-управленческие условия построения педагогической практики будущего учителя в современной школе: Дис. ... канд. пед. наук. — Омск, 2000. — 255 с.

50. Дронов Д.С. Современная педагогическая модель профессионального образования студентов в области ювелирного искусства: Дис. ... канд. пед. наук. — М, 2009. — 181 с.

51. Дружкова Н.И. Кандинский в Баухаузе. Теоретические основы художественно-педагогической деятельности: монография. — М.: Изд-во МГУП, 2006. — 242 с.

52. Дружкова Н.И. Педагогика Баухауза: монография. — М.: Изд-во ИХО, 2007. — 230 с.

53. Дружкова Н.И. Теория искусства и художественная педагогика

B. Кандинского // Эстетическое воспитание: опыт, проблемы, перспективы: ежегодник ИХО РАО. — М.: Изд-во ИХО, 2003. —

C. 139-165.

54. Дубова О.Б. Становление академической школы в западно-европейской культуре. — М.: Памятники исторической мысли, 2009. — 240 с.

55. Дурасов Г.П., Яковлева Г.А. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. — М.: Советская Россия, 1990. — 311 с.

56. Ефимова Л.В., Белогорская P.M. Русская вышивка и кружево. Собрание ГИМ. — М., 1982. — 269 с.

57. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования. — М.: Педагогика, 1981. — 160 с.

58. Зеер Э.Ф. Психология профессии. — М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2005. — 336 с.

59. Земпер Г. Практическая эстетика. — М.: Искусство, 1970. — 320 с.

60. Зива В.Ф. Художественное образование в контексте духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения // Традиционное прикладное искусство и образование: мат-лы X Научн.-практич. конф. [Санкт-Петербург, декабрь 2004 г.]. — СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2005. — С. 45-54.

61. Зива В.Ф. Прогностическая модель и стратегия построения инновационной системы художественного образования в России: автореф. дис. ... д-ра пед. наук. — М., 2009. — 47 с.

62. Зимняя И.А. Педагогическая психология. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Логос, 1999. —384 с.

63. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. Очерки российской психологии. — М.: Тривола, 1994.— 304 с.

64. Зотов C.B. Понятие о методе и методологии научного исследования // Научно-инновационное развитие системы непрерывного профессионального образования в традиционном прикладном искусстве: сб. научн. трудов / Ппод ред. В.Ф. Максимович, H.H. Шамрай. — СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2011. — С. 81-99.

65. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусства / сост. Г.П. Дурасов, Г.А. Яковлева. — М.: Советская Россия, 1990. — 317 с.

66. Ильин М.А. Художественная «речь» народного искусства // Декоративное искусство СССР. — 1973. — № 7.

67. История художественного образования в России — проблема культуры XX века. — М.: Изд. дом РАО, 2003. — 411 с.

68. Иттен И. Искусство формы. Мой пропедевтический курс в БАУХАУЗе. —М.: Д. Аронов, 2001. — 136 с.

69. Каган М.С. Искусствознание и художественная критика. Избр. статьи. — СПб.: Петрополис, 2001. — 528 с.

70. Каган М.С. Морфология искусства. Историко-теоретические исследования внутреннего строения мира искусств. — Д.: Искусство, 1972, —440 с.

71. Казанская Н.Р. Традиционное прикладное искусство как учебный предмет в образовательных учреждениях народных художественных промыслов: автореф. дис. ... канд. пед. наук. — М., 2000. —22 с.

72. Калинина Л.П. Формирование эстетической культуры студентов профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства: автореф. дис. ... канд. пед. наук. — М., 2004. — 22 с.

73. Калле П. Карандаш. — Мн.: Попурри, 2003. — 160 с.

74. Кандинский В.В. Избр. труды по теории искусства: в 2 т. — М.: Гилея, 2008. — Т. 1: 430 е., т. 2: 446 с.

75. Каратайева Н. Ф. Специфика обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства: дис. ... канд. пед. наук. — М., 2010, — 182 с.

76. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1960. — 262 с.

77. Королёв A.JI. Учебный рисунок: методика преподавания. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. гос. акад. ин-та живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 2012, —80 с.

78. Курбанов О.Т. Учебный рисунок на отделении станковой и книжной графики СПГХПА: метод, пособие. — СПб., 2000. — 57 с.

79. Кларин М.В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках. — М.: Арена, 1994. — 222 с.

80. Коноплина Н.В., Лазарев B.C. Развитие педагогического вуза: методология, теория, опыт: монография. — 2-е изд. — Екатеринбург: Изд-во Гуманит. ун-та, 2010. — 288 с.

81. Лаврентьев А.Н. История дизайна. — М.: Гардарики, 2008. —303 с.

82. Лазарев B.C. Опытно-экспериментальная работа в образовательном учреждении: практич. пособие для руководителей. —М.: Центр пед. образования, 2008. — 48 с.

83. Лазарев B.C., Мартиросян Б.П. Педагогическая инноватика. — М.: Багира-2, 2006. — 360 с.

84. Лаптев A.M. Рисунок пером. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 167 с.

85. Лапшина Е.А. Профессиональное образование в художественном кружевоплетении: монография. — СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2009. — 164 с.

86. Лебедев С.В. Инновации в преподавании гуманитарных дисциплин будущим художникам традиционного прикладного искусства // Научно-инновационное развитие системы непрерывного профессионального образования в традиционном прикладном искусстве: сб. научн. трудов /

под ред. В.Ф. Максимович, Н.Н. Шамрай.— СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2011. —С. 63-66.

87. Ледиев В. А. Феномен народного праздника в художественном творчестве Б.М. Кустодиева: дис. ... канд. искусствоведения. — СПб, 2007. — 250 с.

88. Леонардо да Винчи. Избр. произв.: в 2 т. — М.: Ладомир, 1935. — Т. 1: 362 е., т. 2.: 489 с.

89. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание, личность. — М.: Политиздат, 1977. —304 с.

90. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. — 3-е изд. — М.: Изд-во МГУ, 1972, —576 с.

91. Лепетухин А.П. Рисунок: уч. пособие. — М.: Частная коллекция, 2000. — 108 с.

92. Лернер И.Я. Проблемное обучение. — М.: Знание, 1974. — 64 с.

93. Лихачёв Д.С. Древнерусская культура и современность // Декоративное искусство СССР. — 1970. — № 1.

94. Лихачёв Д.С. Избранное. Мысли о жизни, истории, культуре. — М.: Рос. фонд культуры, 2006. — 334 с.

95. Лихачёв Д.С. Культура Руси эпохи образования русского национального государства (конец XIV - начало XVI в.). — М.: Госполитздат, 1946. — 159 с.

96. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. —М.: Наука, 1984. — 226 с.

97. Ломов С.П., Аманжолов С.А. Методология художественного образования: уч. пособие. — М.: Изд-во МИГУ, 2011. — 188 с.

98. Лончинская Т.Е. Содержание профессионального обучения реновации произведений искусства кружевоплетения: автореф. дис. ... канд. пед. наук. — СПб., 2011. — 22 с.

99. Лушников Б.В., Перцов B.B. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: уч. пособие для студ. вузов, обуч. по спец-ти «Изобр. ис-во». — М.: ВЛАДОС, 2006. — 240 с.

100. Максимович В.Ф. Возрождаем традиционное прикладное искусство России... и очень успешно! // Ректор. — 2011. — № 10. — С. 22-27.

101. Максимович В.Ф. Народное декоративно-прикладное искусство: уч.-метод. пособие для студ. средн. и высш. уч. заведений традиционного декоративно-прикладного ис-ва: в 2 ч. — Ч. 1. — М, 1999. — 129 с.

102. Максимович В.Ф. Понимать значимость народного искусства. Школа мастеров / Вузовский вестник. — 2008. — № 16 (64) [август]. — С. 1415.

103. Максимович В.Ф. Сущность и педагогическое значение ручного художественного труда // Традиционное прикладное искусство и образование: мат-лы XI Научн.-практич. конф. — Спб., 2005. — С. 3-10.

104. Максимович В.Ф. Народные художественные промыслы: научн.-метод. пособие для высш. и средн. проф. уч. заведений. — М.: Флинта, 1999. — 65 с.

105. Максимович В.Ф. Социально-экономические проблемы профессионального образования в области народных художественных промыслов и пути их решения // Научно-инновационное развитие системы непрерывного профессионального образования в традиционном прикладном искусстве: сб. научн. трудов / под ред. В.Ф. Максимович, H.H. Шамрай. — СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2011.

106. Максимович В.Ф. Традиционное декоративно-прикладное искусство и образование: Исторический аспект, современное состояние и пути обновления. М.: Флинта, 2000. 200 с.

107. Максимович В.Ф. Теория и практика подготовки учащихся по художественно-промышленным видам труда в условиях непрерывного образования (на примере учебных заведений традиционного

декоративно-прикладного искусства): дис. ... д-ра пед. наук. М., 2000. 293 с.

108. Мастера искусства об искусстве. — Т. 2. — М.: ИЗОГИЗ, 1933. — 452 с.

109. Мастера советской архитектуры об архитектуре. — Т. 2. — М.: Советская архитектура, 1975.- 584 с.

110. Материалы и техники рисунка: уч. пособие — 3-е изд., перераб. / отв. ред. В.А. Королёв. — М.: Изобр. ис-во, 1987. — 96 с.

111. Махмутов М.И. Методы проблемного обучения // Энциклопедия профессионального образования: в 3 т. — Т. 2 / под ред. С.Я. Батышева. — М.: Изд-во АПО, 1999. — С. 61-62.

112. Мелик-Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности. — М.: Знание, 1981, —96 с.

113. Могилевцев В.А. Основы рисунка: уч. пособие. — СПб.: АРТИНДЕКС, 2007. — 72 с.

114. Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок: уч. пособие. — СПб.: 4арт, 2011. — 168 с.

115. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков — теоретик и педагог. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1953. — 228 с.

116. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков: Письма, записные книжки, воспоминания, 1832-1919. —М.: Искусство, 1953. — 592 с.

117. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. — М.: Искусство, 1956. — 519 с.

118. Моран А. де. История декоративно-прикладного искусства: От древнейших времен до наших дней [с прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне] / пер. с франц. — М.: Искусство, 1982. — 578с.

119. Музей народного искусства и художественные промыслы: сб. трудов НИИХП. — М.: Изобр. ис-во, 1972. — 279с.

120. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. — М.: Изобр. ис-во, 1983, —345 с.

121. Некрасова М.А. Проблемы народного искусства: сб. статей / ред. М.А. Некрасова. — М.: Изобр. ис-во, 1982. — 135 с.

122. Некрасова М.А. Народное искусство России. Традиция и современность: мат-лы Всерос. научн.-практич. конф. [Вологда, 2008] / под ред. М.А. Некрасовой, Т.Л. Астраханцевой, А.У. Грекова, В.В. Воропанова. — Вологда, 2008. — 280 с.

123. Неменский Б.М. Педагогика искусства. — М.: Просвещение, 2007. — 255 с.

124. Новиков A.M. Методология художественной деятельности. — М.: Эгвес, 2008. — 72 с.

125. Носань Т.М. Содержание и методы профессионального обучения технологии художественной вышивки будущих художников-мастеров: дис. ... канд. пед. наук. — СПб, 2012. — 151с.

126. Панов В.И. Психодидактика образовательных систем: теория и практика. — СПб.: Питер, 2007. — 352 с.

127. Попков В.А., Коржуев A.B. Дидактика высшей школы: уч. пособие для студ. высш. уч. заведений. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Академия, 2004. — 192 с.

128. Пособие по рисованию / Под общ. ред. Д.Н. Кардовского, В.Н. Яковлева, К.Н. Корнилова. — М.: В. Шевчук, 2006. — 208 с.

129. Пронина И.А. Декоративное искусство в Академии художеств. Из истории русской художественной школы XVIII - первой половины XIX века. — М.: Изобр. ис-во, 1983. — 312 с.

130. Психолого-педагогические проблемы профессионального учения / под ред. П.Я. Гальперина, Н.Ф. Талызиной, З.А. Решетова. — М.: Изд-во МГУ, 1979. —208 с.

131. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. — М.: Художник РСФСР, 1978. - Л.: 1978,- 120 с.

132. Разумовская Ю.В. Академическая мастерская Д.Н. Кардовского: Страницы воспоминаний // Искусство. — 1964. — № 8. — С. 55-57

133. Рисунок в высшей художественной школе / сост. A.M. Соловьёв, М.Н. Алексин, И.М. Лейзеров, Г.Б. Смирнов. — М.: Искусство, 1957. — 46 с.

134. Рисунок: уч. пособие / под ред. A.M. Серова. — М.: Просвещение, 1975. — 271 с.

135. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка: уч. пособие для студ. пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.

136. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка: уч. пособие для студ. пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». — М.: Просвещение, 1982. — 240 с.

137. Ростовцев H.H. Академический рисунок: учебник для худ.-граф. фак-тов пед. ин-тов. — М.: Просвещение; Владос, 1995. — 239 с.

138. Салтанова Ю.С. Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства: дис. ... канд. пед. наук. —М., 2010. — 195 с.

139. Сафаралиева Д.А. [Авт.-сост.]. Учебный рисунок в Академии художеств: альбом / под ред. Б.С. Угарова. — М.: Изобр. ис-во, — 1990. 160 с.

140. Севрюкова Н.В. Художественно-творческое развитие студентов-ювелиров на занятиях по композиции в среднем профессиональном образовании: автореф. дис. ... канд. пед. наук. — М., 2009. — 22 с.

141. Селивёрстова Н.В. Взаимодействие традиционных и современных методов преподавания базовых специальных дисциплин в системе начального академического художественного образования: автореф. дис. ... канд. пед. наук. — М., 2004. — 24 с.

142. Семушина Л.Г., Ярошенко Н.Г. Содержание и методы обучения в средних специальных учебных заведениях. — М.: Высш. школа, 1990. — 192 с.

143. Серов П.Е. Педагогическое руководство обучением живописи в среднем профессиональном учебном заведении традиционного прикладного искусства: дис.... канд. пед. наук. — СПб., 2012. — 187 с.

144. Сидоров A.A. Графика. — M.; JL: Искусство, 1949. — 153 с.

145. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогических исследований. — М.: Педагогика, 1986. — 152 с.

146. Смирнов В.И. Как можно построить курс «Теория творчества» для художественного вуза // Мат-лы XIII Научн.-метод. конф. Ин-та им. И.Е. Репина по проблеме «Вопросы совершенствования педагогического мастерства в современных условиях». — СПб.: Изд-во С.-Петерб. гос. акад. ин-та живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 2000.

147. Стасов В.В. Русский народный орнамент: Шитье, ткани, кружево. — Вып. 1. — СПб., 1872. — 129 с.

148. Степанов М.С. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России: дис. ... канд. пед. наук. — Курск, 1970. —274 с.

149. Строгановская школа рисунка. — М.: Сварог и К., 2001. — 352 с.

150. Строгановская школа композиции / гл. ред. O.JI. Голубева. — М.: Изд-во МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2005. — 352 с.

151. Тихонов C.B., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок. — М.: Архитектура-С, 2005. — 296 с.

152. Традиции школы рисования Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени A.JI. Штиглица: альбом / отв. ред. В.В. Пугин. — СПб.: Проект-2003; Лики России, 2007. — 256 с.

153. Учебный рисунок: уч. пособие / Рредкол.: O.A. Еремеев, В.А. Королёв, H.H. Репин. — М.: Изобр. ис-во, 1995. — 216 с.

154. Уханова И.Н. Народное декоративно-прикладное искусство городов и посадов Русского Севера конца XVII-XIX веков. — СПб., 2001. — 307 с.

155. Федотова O.B. Педагогическая взаимосвязь учебных предметов «мастерство» и «композиция» в профессиональном обучении студентов лаковой миниатюрной живописи: автореф. ... дис. канд. пед. наук. — М., 2005. — 22 с.

156. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. — М.: Ладья, 1995. — 345 с.

157. Хитров А.Е. Рисунок. Пособие для обучающихся в художественно-промышленных учебных заведениях и мастеров прикладного искусства.

— М.: Легкая индустрия, 1964. — 242 с.

158. Хитров А.Е., Катуркин Т.И., Рабинович М.Ц. Рисунок. — М.: Всесоюзн. кооп. изд-во, 1957. — 336 с.

159. Чекалов К.А. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 123 с.

160. Чеснокова А.Н. Школа народного искусства императрицы Александры Федоровны. —Спб.: Сатис-Альянс, 1998. —56 с.

161. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания: 1832-1919.— М.: Искусство, 1953. — 592 с.

162. Чистяков П.П. О работе с натуры // Художник. — 1965. — № 5. — С. 60.

163. Чувашев Ю.И. Учебная программа «Рисунок» // Изобр. ис-во в школе. —2010. —№ 1. —С. 56-67.

164. Чудецкая А. Как смотреть графику? — М.: Арт-Волхонка, 2010. — 72 с.

165. Шадриков В.Д. Психология деятельности и способности человека. — М.: Логос, 1996, — 320 с.

166. Шамрай H.H. Инновационное развитие профессионального образования: гносеологический подход // Научно-инновационное развитие системы непрерывного профессионального образования в традиционном прикладном искусстве: сб. научн. трудов / под ред. В.Ф. Максимович, H.H. Шамрай. — СПб.: Изд-во ВШНИ(и), 2011. — С. 17-21.

167. Шамрай H.H. Принципы профессионального обучения // Энциклопедия профессионального образования: в 3 т. — Т. 2 / под ред. С.Я. Батышева.

— М.: АПО, 1998. — С. 327-329.

168. Школа изобразительного искусства. Вып. 1: уч. пособие. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Изобр. ис-во, 1986. — 176 с.

169. Школа искусств, художеств и рукоделий, содержащая нужные познания всего, что изящные искусства представляют полезного, занимательного и приятного. Сочинение г-на Жофре в пользу юношества, с 125 искусно гравированными картинками (пер. с франц. Часть 2-я). — М.: Типография Августа Семена, 1820. — 207 с.

170. Школяр JI.B. О состоянии и перспективах развития научных исследований Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования» // Педагогика искусства: Электрон, научн. журнал. URL: http://www.art-education.ru AE-magazine-2010. № 4.

171. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. -М.: Просвещение, 1969. - 30 с.

172. Шульгина E.H., Пронина И.А. История Строгановского училища. 18251918. — М.: Русское слово, 2002. — 336 с.

173. Энгр Ж.О. Об искусстве / сост., авт. вст. ст. и коммент. А.И. Изергина. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 172 с.

174. Юон К.Ф. Об искусстве. — М.: Сов. художник, 1959. — 385 с.

175. Якушева М.С. Трансформация природного мотива в орнаментальную декоративную форму: уч. пособие. — М.: Изд-во МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009.

176. Bammes G. Der nackte Mensch. — Dresden.: VFR VF. Rlag DF.R Kunst, 1982, —473 S.

177. Hayes C.S. Peindre et dessiner. — P; Bruxelles, 1980. — 220 p.

178. Meurer M. Pflanzenbilder. Ornamental Naturstudien. — Dresden, 1897.

179. Meurer M. Vergleichende Formenlehre des ornamentes und der pelanze. — Dresden, 1909.

180. Fidler K. Schriften über Kunst. — München, 1991. — 440 S.