Продюсерский проект и проблемы его продвижения в современном театральном процессе в России тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.01, кандидат наук Князева Александра Евгеньевна

• Князева Александра Евгеньевна
• кандидат наук
• 2018

Оглавление диссертации кандидат наук Князева Александра Евгеньевна

Введение

СОДЕРЖАНИЕ

3

1 глава. Феномен театрального продюсерского проекта в России

1.1. Проект как организационная форма театрального дела

1.2. Специфика современного продюсерского проекта

1.3. Особенности продвижения продюсерского проекта

2 глава. Технологии продвижения продюсерского проекта

2.1. Методы маркетингового сопровождения проекта

2.2. Роль фандрайзинга в продвижении проекта

2.3. Инновации в современном театральном продюсерстве

3 глава. «Золотая маска»: опыт продвижения проекта

3.1. Маркетинговое позиционирование «Золотой маски»

3.2. Фандрайзинг в продюсерской практике «Золотой маски»

3.3. Проблемы и перспективы продвижения «Золотой маски»

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Продюсерский проект и проблемы его продвижения в современном театральном процессе в России»

Введение

Актуальность темы диссертации. На рубеже ХХ-ХХ1 столетий в России произошли глубокие политические, социально-экономические, культурные преобразования. Коренному реформированию подверглись все сферы государственной и общественной жизни, в том числе и театральной. Важнейшим стимулом реформ явился рыночный фактор, его ближайшим следствием - формирование театрального рынка новой России.

Отечественное театральное дело претерпело существенные содержательные изменения. Модифицировались формы социального функционирования театра. Обновились его административные структуры и художественные стратегии. Возродилась почти забытая антреприза. Реанимировалось продюсерство как особая форма театрального мышления и творчества. Образовались новые союзнические связи искусства, социума, бизнеса и государства.

Социокультурная конвенция между управленческим корпусом, художественным персоналом, театральной общественностью, органами государственной власти, деловыми кругами трансформировала структуру театрального процесса. Множество самостоятельных предпринимательских инициатив оформились в проектный сектор театрального рынка, во многом альтернативный по отношению к репертуарной модели театра. В конкурентное сосуществование вступили два типа театральной организации, в профессиональном обиходе именуемые «репертуарный театр» и «проектный театр».

По существу это качественно различные способы функционирования театра в социуме. Первый традиционно воспринимается как государственный, стационарный, константный, второй - как свободный, изменчивый, динамичный. В репертуарном театре «единицей измерения» творческой деятельности является спектакль (цель, смысл, результат и вершина творчества),

в проектном типе театральной организации это место занимает продюсер-ский проект, понятие более широкое, чем спектакль.

В российском театральном пространстве продюсерские проекты представлены не только отдельными спектаклями. Они включают в себя множество разнообразных сценических и внесценических артефактов - от лицензионных постановок и иммерсивных шоу до перформансов, лабораторий, арт-акций и т.д. Весьма заметное место отводится многочисленным фестивалям. Инициируемые и проводимые квалифицированным менеджментом, они становятся одним из способов самоорганизации театрального процесса1.

Необходимость построения стратегии продвижения и выработки маркетинговых ходов - общая черта функционирования любого фестиваля. В подготовке и проведении каждого из них используются продюсерские элементы театрального управления и, с учетом этого, они могут рассматриваться как самостоятельные продюсерские проекты.

Едва ли не самым известным фестивальным проектом на сегодняшний день является «Золотая маска». По сравнению с другими фестивалями, ее программным установкам, организационно-творческим проблемам и перспективам развития посвящено рекордное количество публикаций и в специализированных изданиях, и в общегражданской прессе. Активный интерес, проявляемый к феномену «Золотой маски» не только в театральной среде, но и далеко за пределами профессионального сообщества, говорит о его репрезентативности (с точки зрения диссертационной проблематики) и дает основание для углубленного изучения опыта его продвижения.

1 Международный фестиваль им. А.П. Чехова, «Балтийский дом», «Сезон Станиславского», «Территория», «NET» раздвигают отечественный эстетический горизонт, вписывают российский театр в мировое театральное сообщество. Тематические фестивали -«Островский в Доме Островского» (Москва), «Пять вечеров» (Петербург), «Мелиховская весна» (Мелихово), «Голоса истории» (Вологда) - служат сближению и объединению обеих культурных столиц с театральной провинцией. Едва ли не каждый регион имеет свой фестиваль, на котором подводятся итоги прошедшего сезона: «Кузбасс театральный» (Кемерово), «Парадиз» (Новосибирск), «Сцена» (Челябинск), «Премьеры сезона» (Нижний Новгород).

Рыночные условия бытования современного российского театра требуют и новых подходов к театральному делу, и новых путей его аналитического рассмотрения. Круг проблем, связанных с динамикой развития театрального рынка, в котором проектный сектор занимает все более значительное место, нуждается в осмыслении с позиций новейших научных концепций театрального менеджмента и театроведения. Этим обстоятельством обуславливается актуальность исследования.

В диссертации продюсерский проект выступает в качестве объекта изучения, а условия и методы его продвижения в реалиях театрального рынка являются предметом исследования.

Цель диссертационной работы заключается в раскрытии феномена театрального продюсерского проекта и выявлении механизмов его эффективного продвижения.

Задачи исследования вытекают из поставленной цели работы:

• охарактеризовать феномен продюсерского проекта с точки зрения концепции театрального менеджмента;

• определить специфические особенности создания и функционирования продюсерского проекта на современном этапе;

• выявить связь проблемы продвижения продюсерского проекта с актуальными тенденциями театрального процесса;

• проанализировать эффективность традиционных технологий продвижения для продюсерского проекта в условиях современного театрального рынка;

• обосновать необходимость инновационных технологий в продвижении продюсерского проекта;

• рассмотреть практический опыт продвижения фестиваля «Золотая маска».

Материал исследования. Историко-теоретическая часть диссертации базируется на обобщении опубликованных результатов искусствоведческих,

культурологических и социально-экономических исследований современного театрального дела. При этом особое внимание уделяется трудам по маркетингу культуры и искусства, определяющим содержание продюсерской деятельности.

Практическая часть работы основана на статистических данных Министерства культуры РФ по сети и деятельности театров, данных социологического опроса ВЦИОМ о посещаемости театров, материалах архива проекта «Золотая маска» и статистическом анализе его деятельности, а также публикациях периодической печати, связанных с темой диссертации.

Дополнительным материалом исследования послужили российские законодательно-правовые акты, определяющие нормы функционирования театральных организаций, в рамках которых осуществляется любая театральная инициатива.

Разработанность темы. О возрождении продюсерства как особого типа театрального мышления и творчества заговорили в конце прошлого столетия в связи с появлением первых продюсерских проектов. Становление театрального рынка, появление новых театральных реалий привело к необходимости научной постановки проблемы. Начало научному осмыслению феномена театрального продюсерства положили работы Г.Г. Дадамяна и Д.Я. Смелянского . Поднятая учеными тема продюсерской деятельности получила продолжение во множестве специальных публикаций3.

2 Дадамян Г. Г. Продюсер в театре: прошлое и настоящее // Театральное дело. 1998. №

3 См., напр.: Атанесян А. А. Наука продюсировать // Искусство кино. 2003. № 11. С. 106-117; Дадамян Г. Г. «Культурную жизнь страны будут проектировать продюсеры» / Беседовала Е. Коновалова [Электронный ресурс] // Сайт «Newslab.ru». URL: http://newslab.ru/article/276486 (дата обращения: 14.08.2015); Калягин А. А. Наступило время продюсеров // Театральная жизнь. 2006. № 1. С. 18-19; Музыкальное и театральное продюсирование: российский и зарубежный опыт: Сб. статей / Сост. и ред. В.А. Бабков. М.: ART-менеджер, 2008; Родионова О. М. Частно-государственное искусство [Электронный ресурс] // Сайт «Профиль». URL: http://www.profile.ru/kultura/teatr/item/68137-items_34213 (дата обращения: 16.10.2015).

Кроме того, свои соображения о специфично профессиональных проблемах регулярно обнародуют на страницах периодики театральные продюсеры и руководители государственных репертуарных театров, в силу требований времени взявшие на себя продюсерские функции4.

Организационно-управленческий аспект истории и современности театрального дела в России отражен в научных трудах И.Д. Безгина, В.Н. Дмитриевского, Е.А. Левшиной, Г.З. Мордисона, Ю.М. Орлова, А.А. Ушка-рева и других специалистов в области социологии и управления театра5.

4 См., напр.: Березкин О. В. Генеральный продюсер // Музыкальная жизнь. 2004. №

I. С. 10-11; Бояков Э. В. Пан директор / Беседовал А. Красовский [Электронный ресурс] // Сайт «НГ». URL: http://www.ng.ru/theatre/2002-03-26/9_boykov.html (дата обращения:

II.11.2015); Воробьев А. М. У «Мастерской Фоменко» нет свободного времени / Беседовали В. Борзенко, В. Яков [Электронный ресурс] // Сайт «Театрал». URL: http://www.teatral-online.ru/news/17179/ (дата обращения: 10.09.2015); Крок К. И. Мы должны построить Вахтанговскую империю / Беседовала М.Ю. Дмитревская [Электронный ресурс] // Сайт «Петербургский театральный журнал». URL: http://ptj.spb.ru/blog/kirill-krok-mydolzhny-postroit-vaxtangovskuyu-imperiyu/ (дата обращения: 30.01.2016); Лоевский О. С. «Сотворчество и стресс» / Беседовала Е.Р. Дмитриевская [Электронный ресурс] // Сайт «Экран и сцена». URL: http://screenstage.ru/?p=2890 (Дата обращения: 12.07.2015); Мамедов Э. Антреприза привлекает интерес [Электронный ресурс] // Сайт «Театрал». URL: http://www.teatral-online.ru/news/8758/ (дата обращения: 10.07.2016); Мездрич Б. М. Директор театра // Отечественные записки. 2005. № 4. С. 311-327; Ревякина М. Е. «Театр - и рынок, и школа...» / Беседовала Н.Г. Каминская // Культура. 2009. № 12 (26 марта - 1 апреля). С. 1; Смелянский Д. Я. Продюсер - это художественная профессия // Театральная жизнь. 2006. № 1. С. 62-64; Тартаковский В. И. Профессия - директор // Театральная жизнь. 2007. № 4. С. 10-15; Урин В. Г. Директор // Театральная жизнь. 2007. № 2. С. 1518.

5 См.: Безгин И. Д. Объект управления - театр. Опыт комплексного исследования. Ки-

ев: Мистецтво, 1976; Дмитриевский В. Н. Социальное функционирование театра и проблемы современной культурной политики. М.: ГИИ, 2000; Жизнь сцены и контрактный мир: Сб. науч. трудов / Сост.: Ю.Б. Большакова, Ю.А. Покровская. М.: ГИТИС, 1994; Левшина Е. А. Летопись театрального дела рубежа веков. 1975-2005 / Сост. Н.С. Зыкова. СПб.: Балтийские сезоны, 2008; Мордисон Г. З. История театрального дела в России: В 2 ч. СПб.: Сильван, 1995; Орлов Ю. М. Организационные структуры русских драматических театров: Ч. 1. М.: ГИТИС, 1979; Российский театр - время перемен (дайджест-обзор по материалам российской прессы за 2005 - 2010 годы подготовлен по заказу СТД РФ). М.: НИЦ Информкультура, 2011; Социология искусства в пространстве социального времени: итоги и перспективы: опыт полемического исследования / Отв. ред. Е.А. Левшина. М.: ВНИИИ, 1989; Театральный рынок России: бюллетень. М.: ВНИИИ, 1998, № 5. Спец. вы-

7

Финансово-экономические основы функционирования театра раскрываются в книгах и статьях ведущих специалистов по экономике культуры и менеджменту исполнительских искусств: Г.Г. Дадамяна, Е.Л. Игнатьевой, В.Ю. Музычук, А.Я. Рубинштейна, Б.Ю. Сорочкина и др.6

Несомненный интерес для раскрытия темы исследования представляет европейский и американский опыт развития театрального дела и его осмысление зарубежными учеными. В целом ряде изданий с достойной степенью

7

научности представлены локальные продюсерские практики и тенденции . Стратегии маркетинга исполнительских искусств всесторонне освещены в

пуск; Театр - время перемен: Сб. статей / Сост. A.M. Смелянский, М.Е. Швыдкой. М.: Искусство, 1987; Театр между прошлым и будущим: Сб. науч. трудов / Отв. ред. Ю.М. Орлов. М.: ГИТИС, 1989; Ушкарев А. А. Театральный рынок новой России: вектор развития // Культура России. 2000-ые годы: Сб. статей / Отв. ред. Е.П. Костина. СПб.: Алетейя, 2012. С. 408-431.

6 См.: Дадамян Г. Г. Условия рынка и театральный менеджер // Сцена. 1994. № 6. С. 22-23; Дымникова А. И., Иксанов А. Г. Ресурсное обеспечение учреждений культуры в условиях рыночной экономики. М.: Театралис, 2008; Игнатьева Е. Л. Экономика культуры. М.: ГИТИС, 2013; Сорочкин Б. Ю., Рубинштейн А. Я., Дудкина Е. А. Экономические основы культурной политики в современной России // Актуальные проблемы культурной политики современной России: Сб. ст. / Ред.-сост. Б.Ю. Сорочкин. М.: ООО "ЛЕНАНД", 2008. С. 156-200; Экономика культуры: новый ракурс старых проблем: Сб. статей / Отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. М.: ИЭ РАН, 2013; Экономика культуры / Отв. ред. А.Я. Рубинштейн. М.: Слово. 2005; Экономические основы культурной деятельности: Индивидуальные предпочтения и общественный интерес: В 3 т. / Под общ. ред. А.Я. Рубинштейна. СПб.: Алетейя, 2002. Том II: Экономическая политика в сфере культуры: новый век, новый взгляд.

7 Conte David M., Langley S. Theatre management (Producing and managing the performing arts). Hollywood: Quite Specific Media Group, Ltd., 2007; Grippo Ch. Business and legal forms for theater. New York: Allworth Press, 2004; Lane St. F. Let's put on a show! Theatre production for novices. Portsmouth: Heinemann, 2009; Lesavre L. Scenes de management. Le theatre au service de l'antreprise. Management et innovation. Grenoble: PUG, 2013; Lehmann H.-T. Le theatre postdramatique. Paris: Arche, 2002; Nelson R. How to start your own theater company. Chicago: Review Press Inc., 2010; Reiss Alvin H. Don't just applaud, send money: the most successful strategies for funding and marketing the arts. New York: Theatre communication group Inc., 1995.

о

монографиях Ф. Колбера, Ф. Котлера и Дж. Шеффа . Креативные методы продвижения предложены в трудах Д. Сибрука, Д. Хокинса, Р. Флориды9. Инновационный подход латерального маркетинга описал Э. де Боно10.

Из отечественных специалистов анализом новейших элементов маркетингового комплекса успешно занимается Д. Халилов11. Методы, средства и возможности современного фандрайзинга изучены в работах Т.В. Абанки-ной, С.М. Апфельбаум, А.И. Дымниковой, А. А. Клециной, В.Ю. Музычук и

др.12

О современных театрально-эстетических тенденциях позволяют составить представление сборники критических статей ведущих российских критиков, изданные в последнее десятилетие13. Различные стороны отечествен-

8 Колбер Ф. Маркетинг культуры и искусства. СПб.: АртПресс, 2004; Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. М.: Классика-XXI, 2004.

9 Сибрук Дж. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2015; Хокинс Д. Креативная экономика. Как превратить идеи в деньги. М.: Классика-XXI, 2011; Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. М.: Классика-XXI, 2007.

10 Де Боно Э. Серьезное творческое мышление // Сайт «Rulit». URL: http://www.rulit.me/books/seryoznoe-tvorcheskoe-myshlenie-read-75349-1.html (дата обращения: 2.05.2015).

11 Халилов Д. Маркетинг в социальных сетях. М.: МИФ, 2016.

12 См.: Абанкина Т. В. Источники привлечения средств в культурные некоммерческие проекты (фандрайзинг) // Справочник руководителя учреждения культуры. 2002, № 0 (апрель). С. 75-84; Апфельбаум С. М. «Косвенные связи с общественностью» как инструмент привлечения ресурсов для некоммерческих организаций культуры // Ориентиры культурной политики. 2003. № 10. С. 27-38; Дымникова А. И. Фандрайзинг как особый вид предпринимательской деятельности [Электронный ресурс] // Сайт портала «Culture29.ru/upload».URL:http://culture29.ru/upload/medialibrary/8f4/8f4f79f381bd95cb2711 d69e3814b287.pdf (дата обращения: 3.11.2015); Клецина А. А. Тенденции в современном российском фандрайзинге. СПб.: ЦРНО, 2014; Музычук В. Ю. Государственная поддержка культуры: ресурсы, механизмы, институты. СПб.: Нестор-история, 2013.

13

Бартошевич А. В. Театральные хроники. Начало двадцать первого века. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2013; Вислова А. В. Русский театр на сломе эпох: рубеж XX-XXI веков. М.: Университетская книга, 2009; Годер Д. Н. Художники, визионеры, циркачи: Очерки визуального театра. М.: Новое литературное обозрение, 2012; Давыдова М. Ю. Конец театральной эпохи. М.: ОГИ, 2005; Дмитревская М. Ю. Охотничьи книги. Театр начала нулевых. СПб.: Петербургский театральный журнал, 2012; Егошина О. В. Первые

9

ного театрального дискурса освещаются в публикациях А.А. Вислова, Е.Р. Дмитриевской, Р.П. Должанского, О.И. Галаховой, Н.Г. Каминской, П.А. Руднева, М.А. Тимашевой, А.А. Филиппова, Н.А. Шалимовой и др.14

Под пристальным вниманием прессы находится и продюсерский проект «Золотая маска». Полемика вокруг принципов конкурсного отбора и рабочих критериях жюри не прекращается, а разгорается заново с каждым новым сезоном15. В задачу исследования не входит рассмотрение этих непро-

сюжеты: русская сцена на рубеже тысячелетий. М.: Новое литературное обозрение, 2010; Зайонц М. Г. "Сегодня" и всегда. Живая история театра. 1992-2009 / Сост. Е. Груева. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2011; Заславский Г. А. Демисезонная книжка. Спектакли московских театров, увиденные и описанные Григорием Заславским. М.: Издательство «Независимая газета», 2011; Казьмина Н. Ю. Здравствуй и прощай. Театр в портретах и диалогах. М.: Navona, 2012; Любимов Б. Н. Век нынешний - минувшие века: Избранное. В 2 т. / Сост., ред. Е.Е. Сизенко. Т. 1. М.: Российский институт театрального искусства - ГИТИС, 2016; Максимова В. А. «Театральному критику нужно иметь мужество...». XXI век: Избранное / Ред.-сост. Н.В. Перцева. М.: Пробел-2000, 2018; Москвина Т. В. Всем стоять! СПб: Амфора, 2006; Смелянский А. М. Уходящая натура. Голос из нулевых: Книга вторая. М.: АСТ, 2013; Токарева М. Е. Сцена между землей и небом. Театральные дневники ХХ1 века. М.: АСТ, 2014.

14 См., напр.: Вислов А. А. Игра в правду или взаправдашная жизнь // Вопросы театра. PROSCAENIUM. 2016. № 1-2. С. 100-107; Давыдова М. Ю. Новейшая театральная история России // Культура России. 2000-е годы: Сб. ст. / Отв. ред. Е.П. Костина. СПб.: Алетейя, 2012. С. 364-380; Дмитриевская Е. Р. Нужна ли скорая театральная помощь? // Экран и сцена. 2013. № 8 (апрель). С. 5; Должанский Р. П. С театра смахнули пыль и навели глянец // КоммерсантЪ. 2004. № 31 (20 февраля). С. 21; Руднев П. А. Ложный термин «антреприза» [Электронный ресурс] // Сайт «Взгляд». URL: http://vz.ru/columns/2007/6/27/89982.html (дата обращения: 14.03.2015); Скандал как двигатель прогресса / О. И. Галахова [и др.] // Культура. 2011. № 25 (21-27 июля). С. 9; Соко-лянский А. Ю. Художественная коммерция [Электронный ресурс] // Сайт «Эксперт-online». URL: http://expert.ru/expert/2000/04/04ex-pinter_24401/ (дата обращения: 23.03.2015); Тимашева М. А. Антон Павлович и все-все-все: очерк истории театрального фестиваля им. А.П. Чехова // Вопросы театра. PROSCAENIUM. 2013. Вып. 14 (3-4). С. 8495; Филиппов А. А. Спектакль - деньги - спектакль [Электронный ресурс] // Сайт «Театральный смотритель». URL: http://www.smotr.ru/pressa/antre/antre_fil.htm (дата обращения: 13.02.2015); Шалимова Н. А. Verbum или virtues // Станиславский. 2008. № 10 (25). С. 4243.

15 См., напр.: Бартошевич А. В. «Золотая маска» - это диагноз происходящего в театре [Электронный ресурс] // Сайт «Риа-новости». URL: https://ria.ru/culture/20080416/105241064.html (дата обращения: 10.10.2015); Вокруг «Золотой маски» / Т.В. Москвина, М.Е. Токарева, О.В. Егошина, Г.А. Заславский, В.А. Макси-

10

стых вопросов организационно-творческого и эстетического порядка. Но материалы, связанные с опытом продвижения данного проекта, представляют бесспорный интерес, с точки зрения раскрытия темы диссертации.

Научная новизна работы. В литературе о театре вопросы современного театрального процесса в России освещаются с разных сторон - специалистами по экономике культуры и менеджменту исполнительских искусств, теоретиками и практиками театрального дела, театральными критиками и обозревателями. Однако феномен продюсерского проекта до сих пор не становился предметом самостоятельного научного изучения. И это в ситуации, когда он является одним из важнейших факторов современного театрального развития. Данная диссертация призвана восполнить этот пробел.

Продюсерский проект рассматривается в работе как особая форма современного театрального дела и получает научное определение. Проблемы его продвижения на театральном рынке получают всестороннее освещение: определяется его функционал, условия бытования в современном театральном процессе, технологии продвижения. Латеральный маркетинг, впервые рассмотренный применительно к продюсерству, предложен в качестве инновационного подхода в продвижении продюсерского проекта.

мова // Вопросы театра. PROSCAENIUM. 2012. № 1-2. С. 9-21; Годер Д. Н. Фестиваль стал брендом // Экран и сцена. 2002. № 13-14 (апрель - май). С. 6; Должанский Р. П. Престиж «Маски» восстановит не время, но действия // КоммерсантЪ-daily. 1998. № 32 (25 февраля). С. 13; Каминская Н. Г. «Золотая маска» стала культурным институтом // Культура. 2004 - 2005. № 1 (30 декабря - 12 января). С. 11; Лаврова А. И. Есть город золотой: Провинциальные амбиции «Золотой маски» и столичные амбиции господ провинциалов [Электронный ресурс] // Сайт «Русский Журнал». URL: www.russ.ru/culture/podmostki/20020429_lavro.html (дата обращения: 10.09.2014); Москвина Т. В. Реформа «Золотой маски» необходима. Но маловероятна [Электронный ресурс] // Сайт «Аргументы недели». URL: http://argumenti.ru/culture/n495/406752 (дата обращения: 9.09.2015); Разборки с «Маской» / Р.П. Должанский, М.А. Захаров, В.Я. Вульф, М.Е. Швыдкой // КоммерсантЪ-daily. 1997. № 41 (29 марта). С. 9; Семеновский В. О. О вреде «Золотых масок» вообще // Театр. 2001. № 2 (март - апрель). С. 89-91; 295. Хализева М. В. Стоит быть реалистами // Экран и сцена. 2015. № 9 (май). С. 11; Шамина Д. Скрытое под «Маской»: что происходит с главным театральным фестивалем страны [Электронный ресурс] // Сайт «Buro 24/7». URL: https://www.buro247.ru/culture/theatre/skrytoe-pod-maskoy-chto-proiskhodit-s-glavnym-teat.html (дата обращения: 25.01.2016).

На основании изучения статистических данных, архивных материалов и обширного корпуса публикаций впервые подробно проанализирована маркетинговая политика проекта «Золотая маска», освещены этапы его функционирования на театральном рынке, намечены перспективы его развития.

Методология исследования. Проблематика диссертационной работы требовала обращения к таким научным дисциплинам, как история театрального дела, экономика и организация театра, социология театра, маркетинг и менеджмент исполнительских искусств. Поэтому при написании диссертации автор использовал системный и комплексный подходы.

Методологической основой исследования послужили фундаментальные научные труды специалистов в области экономики культуры и современных маркетинговых технологий: Ф. Колбера, Ф. Котлера, Дж. Шеффа, А.И. Дымниковой, Е.Л. Игнатьевой, А.Я. Рубинштейна.

Теоретическую основу диссертации составили базовые научные концепции разных сторон современного театрального дела - организационно-управленческой (Ю.М. Орлов, Б.Ю. Сорочкин, Л.Г. Сундстрем, Д.Я. Смелян-ский), социокультурной (Д. Сибрук, Р. Флорида, Д. Хокинс), социологической (Г.Г. Дадамян, В.Н. Дмитриевский, Е.А. Левшина, Ю.У. Фохт-Бабушкин, А. А. Ушкарев).

Положения, выносимые на защиту:

• Продюсерский проект - перспективная и необходимая организационная форма театрального дела в России;

• Эффективность продвижения продюсерского проекта может быть достигнута путем расширения традиционных маркетинговых методов и внедрения инновационных технологий;

• Продвижение долгосрочного продюсерского проекта требует непременной корректировки его первоначальных программных установок и маркетинговых стратегий в зависимости от меняющихся условий театрального развития.

Теоретическая и практическая значимость диссертации. Изучение и осмысление проблем театрального продюсерства на современном этапе может способствовать расширению сложившихся представлений об управлении театром в условиях рыночной экономики.

Выделение театрального продюсерского проекта в качестве самостоятельной формы организации театрального дела позволяет систематизировать и типологизировать модели современного театрального управления с учетом новейших форм театральной организации.

Системный анализ технологий продвижения представляет особую ценность для практиков театра - управленцев нового поколения.

Материалы диссертации и ее основные теоретические положения также могут быть использованы при обучении театральных продюсеров, историков и теоретиков театрального менеджмента, на курсах повышения квалификации театральных менеджеров.

Апробация результатов исследования. Результаты исследования прошли апробацию на заседаниях кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства -ГИТИС. Материалы и основные теоретические положения диссертации использовались в циклах лекций, прочитанных автором студентам продюсер-ского факультета Российского института театрального искусства - ГИТИС. Отдельные положения исследования отражены в ряде публикаций и в докладах, сделанных на аспирантских научно-творческих конференциях.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Списка литературы (406 названий) и Приложений.

Заключение диссертации по теме «Театральное искусство», Князева Александра Евгеньевна

Заключение

Эволюция культурного дискурса в целом и театрального процесса в частности показала развитие феномена nowbrow на отечественной почве. Доступность подручных средств для вступления в театральную индустрию, таких как независимые театральные площадки, краудфандинговые платформы, интернет-каналы для дистрибуции и РЯ привнесла в театральную практику множество случайных людей, действующих в реалиях открытого медиа пространства и по его законам желающих общественного признания. В этой связи профессиональные театральные коллективы независимо от собственного желания оказались в условиях конкурентной борьбы с инициативными дилетантами, подчас виртуозно владеющими навыками продаж. Проблемы продвижения театрального искусства на художественном рынке приобрели особое значение на современном этапе.

Другим закономерным следствием становления nowbrow является расширение самого понятия «театр». В этом контексте результатами театрального искусства сегодня признаются «спектакли-бродилки», интерактивные бэби-театры, спектакли по смс и пр. Не подвергая критическому анализу художественное достоинство подобных неординарных театральных высказываний, мы можем констатировать их большую популярность у широкой публики. Новейшие театральные начинания часто отличаются независимостью от государственного финансирования, производятся на свободных театральных площадках и ограничиваются краткосрочным прокатом. «Рабочим» термином для их идентификации стало слово «проект».

Прогрессивное увеличение самостоятельных театральных работ -«проектов» дало основание предположить, что возникла новая форма организации театрального дела. Исследование первичных признаков проекта как организационной формы показало допустимость применения данного определения к театральной сфере и к автономным театральным начинаниям.

Исходя из общих свойств, присущих проекту, было предложено следующее определение: театральный проект - это такая форма организации театрального дела, при которой творческий замысел автора реализуется в рамках ограничений по бюджету, ресурсам и времени проката; в зависимости от своих целей и миссии может носить коммерческий или некоммерческий характер; может быть создан на свободной театральной площадке и\или на сцене репертуарного театра; может сочетать разные источники финансирования, причем инициатор создания проекта несет ответственность за его исполнение в организационном и качественном аспектах.

Организатором театральных проектов, как правило, называют продюсера. Однако для абсолютного большинства, (и в том числе для консервативной части театрального сообщества), продюсер понимается как маркетолог, умелый организатор и «продажник», а не как театральный руководитель, действующий в интересах театра в широком смысле этого слова. В свете размытия понятийного аппарата продюсерские проекты устойчиво воспринимаются публикой как оригинальные, дорогостоящие способы проведения досуга, а теоретиками театра - как не всегда художественные, но грамотно «пропиаренные» акции.

На наш взгляд данный тезис отражает не только вольную, непрофессиональную трактовку продюсерской специальности, но не соответствует действительному состоянию театрального дела. На сегодняшний день бессмысленно отрицать важность развития навыков продвижения театральными организациями, будь то государственные или частные институции. Следовательно, противопоставление театрального директора и продюсера в вопросах выработки стратегий продвижения едва ли возможно.

Целью данного диссертационного исследования было выявление актуальных проблем продвижения продюсерского проекта и нахождения путей их преодоления. Магистральным требованием научной работы является

формирование четкого понятийного аппарата. Словосочетание «продюсер-ский проект» должно было получить свое научное определение.

Доказав состоятельность утверждения, что театральный проект является новейшей формой организации театрального дела, автор перешел к изучению специальности театрального продюсера. Научному рассмотрению были подвергнуты образовательные стандарты по подготовке специалистов-продюсеров, и был проведен сравнительный анализ функциональной нагрузки высшего управленческого звена театра. В результате проведенной работы общего между театральным продюсером, директором и художественным руководителем оказалось больше, чем разницы. В первом научном осмыслении явления продюсерства, предпринятым Д. Смелянским, были выявлены характерные черты продюсера: «умение слышать время», «умение понимать публику», «умение понять творческий потенциал художника», «умение проникать в чужие интересы и понимать, как они могут быть связаны с интере-

153 гр

сами проекта» . Тем не менее, мы можем утверждать, что они соотносимы с ранее озвученным тезисом Е. Жарикова154 в отношении руководителя театра в целом.

Однако при прочих равных между этими профессиональными принадлежностями есть существенное различие. Директор театра и художественный руководитель согласно должностным инструкциям управляют, как правило, вверенным им театром, в то время как продюсер сам является основоположником творческого процесса. Следовательно, отличительным признаком продюсера является авторство идеи, которую он последовательно претворяет в жизнь, беря на себя функции и организатора, и фандрайзера, и прокатчика.

153 Смелянский Д.Я. Продюсер в театральном процессе России (организационно-творческий аспект). Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, специальность ВАК РФ 17.00.01, 2000 г. С. 69-71

154Жариков Е. Эффективность управленческого труда в непроизводственной сфере в сб.: «Экономика и организация театра». Л.: «Искусство», 1973, вып. 36. С. 52 - 60

Под продюсерской идеей стоит понимать не просто намерение и реализацию оригинальной постановки или проекта, но создание принципиально нового художественного акта, способного изменить или, в крайнем случае, -задать вектор изменения текущей ситуации в театральном пространстве. По своей природе продюсерская идея должна быть инновационна и соразмерна с целями и задачами театрального искусства. Ее прочность и эффективность зависит от заложенного в ней соответствия сиюминутным социокультурным реалиям.

Наиболее всеобъемлющим представляется следующее определение продюсера - это «физическое или юридическое лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за финансирование, производство и распространение результатов творческой деятельности»155.

Наличие продюсерской идеи - отличительный признак театрального продюсерского проекта. В этом контексте продюсерский проект - это результат не только организационной деятельности продюсера, (включающей продвижение), но продюсерского творчества, художественной деятельности продюсера, владеющего комплексным знанием о массиве театрального искусства. По верному замечанию Г. Дадамяна, «культурная жизнь нашей страны будет такой, какой ее спроектируют продюсеры»156. Данное утверждение дает нам основание поместить продюсерский проект в сферу театрального искусства, а не в сферу культуры по,№Ьго,№ - культуры, воспринимающей театр как способ индивидуального самовыражения, как платформу для создания имиджа.

155 К проекту закона «О культуре в Российской Федерации». Материалы исследований. -М.: Государственный институт искусствознания, 2015. С. 85

156 Дадамян, Г. Культурную жизнь страны будут проектировать продюсеры [Электронный ресурс] // Сайт интернет-газеты «Newslab.ru». URL: http://newslab.ru/article/276486 (дата обращения: 14.08.2015)

Анализ социокультурных тенденций и функциональной продюсерской нагрузки позволил обозначить проблемы продвижения продюсерского проекта.

Первая проблема заключается в разрушении «входного барьера» в театральную индустрию. Увеличение числа участников театрального предложения еще больше усилило борьбу за зрителя.

Рост количества фандрайзеров можно обозначить, как вторую проблему продвижения продюсерского проекта. Государство, реформировав бюджетный сектор, целенаправленно стало стимулировать развитие коммерческого начала, в том числе, у подведомственных театральных организаций. В этом контексте поиск и привлечение внебюджетных источников финансирования отныне стал прерогативой не только частного предпринимательства, но и государственных институций. При еще не развитом филантропическом мышлении социума произошло усиление конкуренции среди театральных организаций в поисках негосударственных источников финансирования.

Третьей проблемой продвижения продюсерского проекта являются его внутренние свойства. Жизненный цикл продюсерской идеи ограничен социокультурными реалиями, в которых она была создана. Долгосрочность продю-серской идеи зависит от заложенной в ней способности гибко реагировать на внешние изменения.

Справедливости ради отметим, что первые две проблемы продвижения в известной степени характерны не только в отношении продюсерского проекта, но и для любой другой формы организации театрального дела.

Обозначенные проблемы продвижения могут быть решены с помощью технологий маркетинга, фандрайзинга и латерального маркетинга.

Укоренившийся англицизм маркетинг имеет две версии происхождения: 1. от англ. marketing - «деятельность в условиях рынка»; 2. от совмещения двух слов «market» и «getting», что буквально означает «охват рынка». В обоих случаях речь идет о манере поведения организации, вынужденно су-

ществующей в конкурентной среде. Основу маркетингового комплекса составляют переменные цены, места и продвижения. С помощью этих элементов достигается формирование материально ощутимого представления зрителей о невещественной услуге - продюсерском проекте. Маркетинговая коммуникация продвижения использует методы рекламы, РЯ, стимулирования сбыта и БММ (маркетинг в социальных сетях) для установления контакта со зрительской аудиторией, донесения и распространения информации о проекте.

Особой информативностью для преодоления проблем продвижения и для разработки наиболее эффективной маркетинговой стратегии отличается проведение маркетингового исследования аудитории. Маркетинговым исследованием потребностей покупательского рынка мы называем совокупность социологического исследования и углубленного психологического изучения зрителя, вскрывающее свойства его личности и мотивы потребления театрального искусства. Применение маркетингового исследования публики даст продюсеру возможность сформировать точную адресную репертуарную стратегию и РЯ-акции, риск провала которых будет многократно уменьшен.

Фандрайзинг - это вид маркетинга, направленный на поиск и привлечение дополнительных финансовых ресурсов для нужд продюсерского проекта. Изучение и анализ участников донорского рынка выявил четыре типа партнерства: спонсорство, меценатство, благотворительность, краудфандинг. Каждый тип донора имеет свои уникальные цели и задачи, в соответствии с которыми выстраивается наиболее эффективная стратегия взаимодействия. Можно выделить следующие этапы работ по фандрайзингу: подготовительный, выбор канала коммуникации; ходатайство о взносах; текущая работа с донорами; налаживание эффективной системы учета.

В рамках данного диссертационного исследования впервые были изучены методы латерального маркетинга для продвижения театрального проекта. Латеральный маркетинг базируется на активации латерального (нестандарт-

ного) мышления. Идея использования нестандартного мышления для решения задач самого разного характера была разработана в 1967 г. британским психологом и писателем Эдвардом де Боно. По замечанию самого Э. де Боно, необходимость обращения к творческому подходу вызвана насущными тупиковыми ситуациями, когда организация уже до предела снизила цены и исчерпала все видимые резервы повышения качества, а традиционные методы

157

продвижения не приносят результата . «Однако более существенная истина заключается в том, - пишет американский социолог Р. Флорида, - что современная экономика приводится в действие человеческой креативностью. Креативность превратилась в основной источник конкурентного преимуще-ства»158.

В связи с отсутствием научных и теоретических определений, мы предложили собственную формулировку: целью латерального маркетинга является создание и разработка качественно новой идеи, заметно отличающейся от стандартных приемов подачи информации, что неизбежно привлечет внимание целевой аудитории за счет оригинальности самого подхода.

Основными методами латерального мышления являются: метод «шести мыслительных шляп»; метод «творческая пауза»; метод «простое фокусирование»; метод «вызов»; метод «альтернативы»; метод «веер концепций»; метод «провокационные идеи и переход»; метод «провокационный метод двух шагов»; метод «случайный вход или случайное слово»; метод «срез»; «метод прядения нити». После того, как театральная организация в результате использования творческого подхода получила новую идею, она переходит к привычному логическому мышлению, маркетинговым или другим технологиям и претворяет ее в жизнь.

157 Де Боно, Э. Серьезное творческое мышление [Электронный ресурс] // Сайт портала «Readli.net». URL: http://readli.net/chitat-online/?b=164823&pg=2 (дата обращения: 2.05.2017).

158 Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. М.: Классика-XXI, 2007. С. 18

Принудительное стимулирование творческого мышления для решения проблем продвижения и создания продюсерской идеи еще не имеет опыта практического применения. Однако теоретическое осмысление латерального маркетинга представляется существенным шагом для развития науки в вопросах театрального управления.

Мы говорили о том, что увеличение продолжительности жизни продю-серского проекта может быть достигнуто при своевременном «ребрендинге» его продюсерской идеи. Мы полагаем, что с помощью латерального маркетинга могут быть преодолены не только проблемы общие проблемы театрального продвижения, но и проблемы, связанные с внутренним свойством продюсерского проекта - актуальностью продюсерской идеи.

Практическая часть диссертационного исследования была посвящена проблемам продвижения проекта «Золотая маска». На сегодняшний момент традиционно в истории «Золотой маски» выделяют два периода: руководство проектом Э. Бояковым (1996-2005 гг.) и затем М. Ревякиной (2005-2017 гг.).

Бренд «Золотой маски» был сформирован в первый период и отличался устойчивостью к претензиям в свой адрес за счет выполнения положительных для института театра результатов. Речь идет об объединении театрального пространства России, налаживании гастрольной системы, формировании площадки для внутритеатральной коммуникации, изучении и апробировании рыночных механизмов продвижения искусства театра, возбуждении зрительского интереса к театру в целом и пр. В этой связи мы наглядно можем говорить не только об использовании передовых продюсерских инструментов для управления и менеджмента театральной организацией, но о наличии созидательного, конструктивного эффекта для театрального искусства как такового. «Золотая маска», действительно, в первый период обладала чертами продю-серского проекта.

Второй период проекта «Золотая маска» отличается расширением «зоны покрытия» проекта. Растущие возможности «Золотой маски» нашли свое

отражение в организации многочисленных внеконкурсных программ и гастролей отдельных спектаклей по России и за ее пределами. Безусловно, для самого проекта увеличение масштабов работы можно трактовать как неоспоримое развитие. Однако, как следует из истории театрального дела, с начала двухтысячных годов наблюдается подъем в целом по театральному сектору. В этом контексте градус результатов деятельности «Золотой маски» для театральной действительности оказался заметно ниже, чем в первый период. В то же время организаторы проекта вовремя не среагировали на возникшие еще на первом этапе проблемы, связанные в основном с расколом внутри критического цеха по поводу взглядов на современное театральное искусство. Зацикленность руководителей «Золотой маски» второго периода на внутренней эволюции мощностей проекта и невнимание к конфликту среди театральных критиков, возникшему на почве стремления проекта охватить все театральные проявления под одним брендом, поставили под угрозу само существование «Золотой маски» в 2015 году, и более того существенно разладили отечественные театральные ряды. Продюсерская идея проекта изжила себя.

Мы полагаем, что данный пример может послужить, во-первых, доказательством возможностей продюсерского управления, способного обеспечить долгосрочное существование проекта посредством инструментов продвижения (маркетинг, фандрайзинг, БММ, латеральный маркетинг).

Во-вторых, опыт «Золотой маски» подтверждает необходимость наличия отвечающей требованиям времени продюсерской идеи в основе проекта. Премия была придумана в недрах Союза театральных деятелей, общими усилиями В. Павлова, В. Урина и М. Ульянова. Однако предложенный ими концепт, предполагавший проведение московского и регионального конкурсов, не был реализован. Разработка новой смысловой нагрузки и развитие идеи до общенационального конкурса и фестиваля проходили уже при участии Э. Бо-якова, который впоследствии взял на себя ответственность за ее осуществле-

ние, включающее производство, внедрение и распространение. Однако фактически продюсерское управление проекта завершилось с уходом Э. Боякова.

Руководители второго этапа в свою очередь не осуществили «ребрен-динг» продюсерской идеи. Возможно, если бы они своевременно отказались от идеи премии в пользу фестиваля с четко определенным художественным направлением, или если бы конкурс стал проводиться в каждом отдельном регионе с финальным смотром на московском форуме, конфликта удалось бы избежать. Впрочем, мы полагаем, что данные предложения остаются вполне конструктивными.

В разрешении кажущихся неразрешимыми ситуаций и заключается существо продюсерского творчества, проявляется искусство продюсерской дипломатии и умения принимать нужные, единственно верные на данный момент решения.

В XXI веке в развитых странах происходит переход к новому типу социально-экономического развития - постиндустриальному обществу. Характерной особенностью новой стадии является переход от индустриальной к, так называемой, «креативной экономике».

По сути, произошел сдвиг от реальной экономики к экономике символов, основным продуктом которой стал бренд. По верному замечанию Т. Абанкиной, «в современной цивилизации досуга, основанной на экономике желаний, бренд превращается в стратегический ресурс и капитал организации культуры, который позволяет получать экономические выгоды от внеэкономических благ - символических атрибутов и преимуществ, осязаемых и неосязаемых элементов репутации, легенд и мифов, культурных традиций, грез и предрассудков, вкусов и симпатий публики. Бренд становится символом доверия аудитории качеству и привлекательности культурного предложения, гарантией подлинности культурного продукта. Товары и услуги сферы культуры превращаются в символические компоненты целостного жиз-

ненного стиля, они предназначены для удовлетворения, так называемых, потребностей «высокого порядка» - в самоутверждении, самоуважении, социальной принадлежности. Таким образом, формируется устойчивый интерес к культурному наследию и спрос на культурные услуги, что обеспечивает приток финансовых ресурсов из разных источников»159.

Сегодня эффективность работы продюсерского проекта измеряется, как и прежде, количественными показателями: доходы от продажи билетов и из внебюджетных источников, заполняемость зала, схема проката, сокращение затрат и пр. Однако достижение позитивных коэффициентов возможно лишь за счет осуществления преуспевающей деятельности в отношении конкурентов, формирования узнаваемого бренда, поддержания интереса аудитории и привлечения спонсоров.

Маркетинг искусства способствует достижению этих целей. Использование латерального маркетинга, применяемого для решения разнонаправленных задач, со своей стороны, только упрочит положение продюсерского проекта и адаптирует его к рынку без потери художественного качества.

Выходит, что правы те, кто отождествляет продюсера и маркетолога. Но стоит помнить, что маркетинг искусства апеллирует не к «диктату желания», но к целевой аудитории, потенциально заинтересованной в конкретном проекте. Соответствие обозначенных целей для продюсерского проекта и выявленного конечного потребителя (зрителя) способно положительно разрешить проблемы продвижения.

Аналитическое рассмотрение эволюции проекта «Золотая маска» выявило проблемы данного продюсерского проекта и позволило наметить перспективы его развития. Анализ опыта его продвижения доказал, что ни один инструмент продвижения не будет работать, если продюсерская идея проекта

159 Абанкина Т.В. Модель многоканального финансирования организаций культуры: социальное партнерство культуры, власти и бизнеса. Культура России. 2000-ые годы. Сборник, отв. Ред. Е.П. Костина. СПб.: Алетейя, 2012. С. 61

исчерпала себя и вошла в противоречие с тенденциями театрального развития.

Продюсерский проект представлен в диссертации как новейшая организационная форма театрального дела в России. Раскрыта роль традиционных технологий (маркетинг и фандрайзинг) и маркетинговых инноваций (латеральный маркетинг) в продвижении проекта на современном театральном рынке. Выявлена взаимосвязь стратегий продвижения с особенностями современного театрального развития и программными установками проекта.

Всестороннее исследование феномена продюсерского проекта и изучение технологий его продвижения позволяет сделать уверенный вывод о про-дюсерском проекте как одной из необходимых и перспективных форм современной театральной организации.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Князева Александра Евгеньевна, 2018 год

Список литературы Книжные издания

1. Апфельбаум, С.М., Игнатьева, Е.Л. Связи с общественностью в сфере исполнительских искусств [Текст] / С.М. Апфельбаум, Е.Л. Игнатьева. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 136 с.

2. Бартошевич, А.В. Театральные хроники. Начало двадцать первого века [Текст] / А.В. Бартошевич. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 2013. - 578 с.

3. Безгин, И. Д. Объект управления - театр. Опыт комплексного исследования [Текст] / И.Д. Безгин. - Киев: Мистецтво, 1976. - 199 с.

4. Безгин, И.Д. Организационные проблемы театра: Монография [Текст] / И. Д. Безгин; ред. В.Н. Клещикова. - Киев: Изд-во Киевской консерватории, 1993. - 423 с.

5. Безгин, И.Д. Театральное искусство: организация и творчество [Текст]: Очерки истории отечественного театрального дела / И. Безгин, Ю. Орлов. - Киев: Мистецтво, 1986. - 148 с.

6. Боброва, И.И., Зимин, В.А. Черный РЯ? Белый ОЯ! Цветной 1Я: менеджмент информационной культуры [Текст] / И.И. Боброва, В.А. Зимин; ред. И.В. Андреева. - М.: Вершина, 2006. - 464 с.

7. Вислова, А.В. Русский театр на сломе эпох: рубеж ХХ-ХХ1 веков [Текст] / А.В. Вислова; рецензенты Л. А. Булавка и И. Л. Вишневская. - М.: Университетская книга, 2009. - 272 с.

8. Высокое и низкое в художественной культуре: Т. II. / Отв. Ред. Ю. А. Богомолов. [Текст] / Ю. А. Богомолов. - Спб.: Нестор-история, 2013. -276 с.

9. Гасратян, К.М. Сфера культуры в современной рыночной экономике: Особенности функционирования ее институтов [Текст] / К.М. Гасратян; отв. ред. В.Б. Кондратьев. - М.: ИМЭМО РАН, 2006. - 78 с.

10. Давыдова, М.Ю. Конец театральной эпохи [Текст] / М.Ю. Давыдова. - М.: ОГИ, 2005. - 384 с.

11. Давыдова, М. Ю. Новейшая театральная история России [Текст] // Культура России. 2000-е годы: Сб. ст. / Отв. ред. Е.П. Костина. - СПб.: Алетейя, 2012. - С. 364-380.

12. Дадамян, Г.Г. Атлантида советского искусства. 1917-1991. Ч. I: 1917-1932 [Текст] / Г.Г. Дадамян. - М.: ГИТИС, 2010. - 524 с.

13. Дадамян, Г.Г. Новый поворот, или Культура моего поколения [Текст] / Г.Г. Дадамян; изд. ред. Е. Алексеева. - СПб.: Балтийские сезоны, 2010. - 304 с.

14. Дадамян, Г.Г. Социально-экономические проблемы театрального искусства [Текст] / Г.Г. Дадамян. - М.: ВТО, 1982. - 174 с.

15. Дадамян, Г.Г. У нас была великая эпоха, или Ностальгия по будущему [Текст] / Г.Г. Дадамян // Эволюция культурной деятельности в новом столетии. Социально-экономические аспекты культурной политики: в 3 т. Т. 1: Очерки культурной жизни на рубеже веков. - СПб.: Алетейя, 2005. - С. 17-28.

16. Дегтярев, Е. Первый опыт подготовки специалистов-организаторов театрального дела/ директорский факультет ГИТИСа в 19321938 гг./.-в кн.: Актуальные вопросы экономики и организации театрального дела. сб. Научн. Трудов [Текст] / Е. Дегтярев. - М.: 1986, С. 181-190

17. Демин, В. П. Российское художественное образование в XXI веке: онтологическая природа и особенности [Текст] / В. П. Демин //Сб. «Образование и социальные вызовы XXI века»: Учреждение РАО «Институт научной информации и мониторинга», 2010.

18. Дмитревская, М.Ю. Разговоры [Текст] / М.Ю. Дмитревская. -СПб.: Петербургский театральный журнал, 2010. - 648 с.

19. Дмитриевский, В.Н. Анализ деятельности театров Российской Федерации в 1999 году: формирование и эксплуатация репертуара и публика

[Текст] / В.Н. Дмитриевский // Театральная деятельность в 1999 году (аналитический обзор). - М.: Министерство культуры РФ; Гл. ИВЦ, 2000. - С. 3-53.

20. Дмитриевский, В.Н. Основы социологии театра. История, теория, практика [Текст] / В.Н. Дмитриевский. - М.: ГИТИС, 2004. - 116 с.

21. Дмитриевский, В.Н. Социальное функционирование театра и проблемы современной культурной политики [Текст] / В.Н. Дмитриевский. -М.: ГИИ, 2000. - 347 с.

22. Донова, Д. А. Театр глазами маркетолога [Текст] / Д. А. Донова // Театр. Живопись. Кино. Музыка: Межвузовский сб. науч. трудов молодых ученых: вып. 1 / Сост. Д.В. Трубочкин. - М.: ГИТИС, 2004. - С. 418-429.

23. Драгичевич-Шешич, М., Стойкович, Б. Культура: менеджмент, анимация, маркетинг [Текст] / М. Драгичевич-Шешич, Б. Стойкович. - Новосибирск: Тигра, 2000. - 227 с.

24. Друкер, П.Ф. Задачи менеджмента в ХХ1 веке [Текст] / П.Ф. Друкер. - М.: Вильямс, 2000. - 270 с.

25. Дымникова, А.И. Управление культурой в рыночной экономике [Текст] / А.И. Дымникова. - СПб.: Санкт-Петербургский гос. ун-т экономики и финансов, 2000. - 183 с.

26. Дымникова, А.И., Иксанов, А.Г. Ресурсное обеспечение учреждений культуры в условиях рыночной экономики [Текст] / А.И. Дымникова, А.Г. Иксанов. - М.: Театралис, 2008. - 188 с.

27. Егошина, О.В. Первые сюжеты: русская сцена на рубеже тысячелетий [Текст] / О.В. Егошина. - М.: Новое литературное обозрение, 2010. -273 с.

28. Жариков, Е. С. Эффективность управленческого труда в непроизводственной сфере [Текст] // Экономика и организация театра. Вып. 36 / Е.С. Жариков. - Л.: «Искусство», 1973, С. 52 - 60.

29. Культурная политика и театр [Текст] / В. С. Жидков. - М.: ИздАт, 1995. - 320 с.

30. Жидков, В.С., Соколов, К.Б. Искусство и общество [Текст] / В.С. Жидков, К.Б. Соколов. - СПб.: Алетейя, 2005. - 592 с.

31. Жизнь сцены и контрактный мир [Текст]: сб. науч. трудов / Сост.: Ю.Б. Большакова, Ю.А. Покровская. - М.: ГИТИС, 1994. - 197 с.

32. Зилов, М.С. Вдохновение и расчет. Организация творческой работы в драматическом театре [Текст] / М.С. Зилов. - М.: ВТО, 1986. - 128 с.

33. Игнатьева, Е.Л. Экономика культуры: Учеб. пособие [Текст] / Е.Л. Игнатьева. - 4-е изд., изм. и доп. - М.: ГИТИС, 2013. - 384 с.

34. Институты общественной поддержки культурной деятельности: Коллективная монография [Текст] / Под ред. А.Я. Рубинштейна / А. Я. Рубинштейн. - М.: ГИИ, 2015. - 264 с.

35. К проекту закона «О культуре в Российской Федерации». Материалы исследований / Под ред. А.Я. Рубинштейна, Е.Э. Чуковской: Сб. статей [Текст] / А.Я. Рубинштейн, Е. Э. Чуковская - М.: Государственный институт искусствознания, 2015. - 144 с.

36. Казьмина, Н.Ю. Здравствуй и прощай. Театр в портретах и диалогах: Сб. статей [Текст] / Н.Ю. Казьмина. - М.: Кауоиа, 2012. - 424 с.

37. Клецина, А.А. Тенденции в современном российском фанд-райзинге [Текст] / А. А. Клецина. - Спб.: ЦРНО, 2014. - 46 с.

38. Колбер, Ф. Маркетинг культуры и искусства [Текст] / Ф. Колбер. - СПб.: АртПресс, 2004. - 256 с.

39. Котлер, Ф. Основы маркетинга. Краткий курс [Текст] / Ф. Кот-лер. — М.: «Вильямс», 2007. - 165 с.

40. Котлер, Ф., Шефф, Дж. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств [Текст] / Ф. Котлер, Дж. Шефф. - М.: Клас-сика-ХХ1, 2004. - 688 с.

41. Культура на перепутье: Сб. статей [Текст] / Под ред. Б.Ю. Сорочкина. - М.: РКХ РИЦ, 1994. - 217 с.

42. Культура России [Текст]: аналитический справочник. - М.: КДУ, 2004. - 368 с.

43. Культурная политика и культурный менеджмент [Текст]: коллективная монография / Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, кафедра менеджмента исполнительских искусств. -СПб.: СПбГАТИ, 2003. - 124 с.

44. Культурологические записки. Выпуск 14: Художник между властью и рынком [Текст] сб. статей / под ред. Г.М. Юсуповой. - М.: ГИИ, 2013. - 248 с.

45. Левшина, Е.А. Летопись театрального дела рубежа веков. 19752005 [Текст] / Е.А. Левшина. - СПб.: Балтийские сезоны, 2008. - 462 с.

46. Левшина, Е.А. Формирование зрительской аудитории театров [Текст] / Е.А. Левшина. - Л.: ЛГИТМиК, 1989. - 72 с.

47. Левшина, Е.А., Сундстрем, Л.Г., Юфит, А.З. Подготовка кадров и научная работа в области экономики и организации театра [Текст] / Е.А. Левшина, Л.Г. Сундстрем, А.З. Юфит. - М.: Информ. центр по проблемам культуры и искусства, 1975. - 44 с.

48. Лопатников, Л. И. Словарь современной экономической науки. [Текст] / Л.И. Лопатников. - М.: Дело, 2003. - 745 с.

49. Любимов, Б. Н. Век нынешний - минувшие века: Избранное. В 2 т. [Текст] / Сост., ред. Е.Е. Сизенко / Б.Н. Любимов. - М.: Российский институт театрального искусства - ГИТИС, 2016. - Т. 1. - 446 с.

50. Максимова, В. А. «Театральному критику нужно иметь мужество...». ХХ1 век: Избранное [Текст] / Ред.-сост. Н.В. Перцева / В.А. Максимова. - М.: Пробел-2000, 2018. - 436 с.

51. Мордисон, Г.З. История театрального дела в России: В 2 ч. [Текст] / Г.З. Мордисон. - СПб.: Сильван, 1995. - 486 с.

52. Москвина, Т. В. Всем стоять! [Текст] / Т.В. Москвина. - СПб: Амфора, 2006. - 331 с.

53. Музыкальное и театральное продюсирование: российский и зарубежный опыт: Сб. статей [Текст] / Сост. и ред. В.А. Бабков. - М.: ЛЯТ-менеджер, 2008. - 431 с.

54. Музычук, В. Ю. Государственная поддержка культуры: ресурсы, механизмы, институты [Текст]. - СПб.: Нестор-история, 2013. - 280 с.

55. Орлов, Ю.М. Московский Художественный театр. Новаторство и традиции в организации творческого процесса [Текст] / Ю.М. Орлов. - Ростов-на-Дону: Ростовское кн. изд-во, 1989. - 128 с.

56. Орлов, Ю.М. Московский Художественный театр: Легенды и факты: опыт хозяйствования, 1898-1917 гг. [Текст] / Ю.М. Орлов. - М.: АРТ, 1993. - 222 с.

57. Орлов, Ю.М. Организационные структуры русских драматических театров: Ч. 1 [Текст] / Ю.М. Орлов. - М.: ГИТИС, 1979. - 83 с.

58. Орлов, Ю.М., Сундстрем, Л.Г. Сетевое планирование в театре [Текст] / Ю.М. Орлов, Л.Г. Сундстрем. - Л.: Искусство, 1972. - 62 с.

59. Положение о премии «Золотая маска» 2001 г. [Текст] // Архив «Золотой маски»

60. Публика театра в России. Социологические свидетельства 18901930-х гг. [Текст] / Сост. Ю.У. Фохт-Бабушкин. - СПб.: Алетейя, 2011. - 764 с.

61. Проект Положения о премиях Союза Театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска России» и региональных премиях «Золотая маска» и «Серебряная маска», 1994 [Текст] // Архив «Золотой маски»

62. Райс, Э., Траут Дж. Новое позиционирование. Все о бизнес-стратегии № 1 в мире [Текст] / Э. Райс, Дж. Траут; пер. с англ. - СПб.: Питер, 2007. - 224 с.

63. Райс, Э., Траут, Дж. Позиционирование: битва за узнаваемость [Текст] / Э. Райс, Дж. Траут. - СПб.: Питер, 2001. - 205 с.

64. Российский театр - время перемен (дайджест-обзор по материалам российской прессы за 2005 - 2010 годы подготовлен по заказу Союза театральных деятелей Российской Федерации) [Текст]. - М.: НИЦ Информ-культура, 2011. - 88 с.

65. Рубинштейн, А.Я. Рынок культурных услуг: индивидуальные предпочтения публики [Текст] / А.Я. Рубинштейн // Нам - 25! Книга о 25 годах исследований социального функционирования искусства Институтом искусствознания. - М.: ГИИ, 2002. - С. 78-84.

66. Рубинштейн, А.Я. Структура и эволюция социального интереса [Текст] / А.Я. Рубинштейн. - М.: Препринт, 2003. - 387 с.

67. Сибрук, Дж. КоЬго,№. Культура маркетинга. Маркетинг культуры [Текст] / Дж. Сибрук. - М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2015. - 239 с.

68. Смелянский, А.М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины ХХ века [Текст] / А.М. Смелянский. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. - 352 с.

69. Смелянский, А.М. Уходящая натура. Голос из нулевых. Кн. 2 [Текст] / А.М. Смелянский. - М.: АСТ, 2013. - 607 с.

70. Смелянский, Д.Я. Авантюрист поневоле, или Беседы о том, как я стал продюсером [Текст] / Д.Я. Смелянский. - М.: Книжный клуб 36.6, 2010. - 237 с.

71. Смелянский, Д.Я. Менеджер, антрепренер, продюсер: к вопросу о соотношении понятий [Текст] / Д.Я. Смелянский. - М.: ГИТИС, 2000 - 27 С.

72. Смелянский, Д.Я. Продюсер в театральном процессе России (организационно-творческий аспект). [Текст]: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.01 / Д. Я. Смелянский. - М., 2001. - 179 с.

73. Сорочкин, Б. Ю., Рубинштейн, А. Я. Дудкина, Е. А. Экономические основы культурной политики в современной России [Текст] // Актуальные проблемы культурной политики современной России: Сб. ст. / Ред.-сост. Б.Ю. Сорочкин. - М.: ООО "ЛЕНАНД", 2008. - С. 156-200.

74. Социология искусства в пространстве социального времени: итоги и перспективы: опыт полемического исследования [Текст] / Отв. ред. Е.А. Левшина. - М.: ВНИИИ, 1989. - 245 с.

75. Стрельцова Е.М. От антрепризы к частному театру-дому. Из практики московских театров. [Текст] / Е.М. Стрельцова // Культура России. 2000-ые годы: Сб. статей / Под ред. Е. П. Костиной. - СПб.: Алетейя, 2012. -С. 390 - 401.

76. Сравнительный анализ показателей финансирования сферы культуры в субъектах Российский Федерации [Текст] / Под ред. Н.С. Блохиной, Е.Л. Игнатьевой. - М.: МЦФЭР, 2004. - 720 с.

77. Театр и время: Возрастающая роль театра в формировании духовных потребностей советского народа в период развитого социализма [Текст] / Ред.-сост. Л.Г. Бояджиева, В.Н. Дмитриевский. - М.: ВТО и ВНИИИ, 1985. - 174 с.

78. Театр и город: сб. статей [Текст] / Ред.-сост. А.Я. Альтшуллер, Б.З. Докторов, В.С. Жидков. - М.: ВТО, 1986. - 157 с.

79. Театр и зритель: Проблемы социологии театрального искусства: сб. статей [Текст] / Под ред. В.Н. Дмитриевского и Б.З. Докторова. - М.: ВТО, 1973. -266 с.

80. Театр и наука: Современные направления в исследовании театров: Сб. статей [Текст]. - М.: ВТО, 1976. - 306 с.

81. Театр между прошлым и будущим: сб. науч. трудов [Текст] / Отв. ред. Ю.М. Орлов. - М.: ГИТИС, 1989. - 223 с.

82. Театр. Время перемен: сб. [Текст] / Сост. А.М. Смелянский, М.Е. Швыдкой. - М.: Искусство, 1987. - 222 с.

83. Театральная Россия: Ежегодное справочно-энциклопедическое издание [Текст] / Сост. Е.В. Гаева. - М.: Си-Арт, 2007. - 928 с.

84. Театральный рынок России: бюллетень [Текст]. - М.: ВНИИИ, 1998. - № 5. Спец. выпуск. - 52 с.

85. Театры Российской Федерации в цифрах за 2015 г. [Текст] - М.: Министерство культуры, 2016. - 78 с.

86. Тульчинский, Г.Л., Шекова, Е.Л. Менеджмент в сфере культуры [Текст] / Г. Л. Тульчинский, Е.Л. Шекова. - СПб.: Планета Музыка, 2007. -528 с.

87. Ушкарев, А. А. Театральный рынок новой России: вектор развития. [Текст] / А.А. Ушкарев // Культура России. 2000-ые годы: Сб. статей / Под ред. Е. П. Костиной. - СПб.: Алетейя, 2012. - С. 408-431.

88. Ушкарев, А.А. Человек развлекающийся, или о закономерностях культурного поведения москвичей. Культурологические записки. Выпуск 16: Культурная политика - 2014. Проблемы и перспективы: Сб. статей [Текст] / Отв. ред. Г.М. Юсупова. - М.: ГИИ, 2014, с.278-317 Где должны стоять две черточки, отделяющие название статьи от названия сборника?

89. Флорида, Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее [Текст] / Р. Флорида. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 414 с.

90. Фохт-Бабушкин, Ю.У. Искусство в жизни людей [Текст] / Ю.У. Фохт-Бабушкин. - СПб.: Алетейя, 2001. - 558 с.

91. Фохт-Бабушкин, Ю.У. Личностно-типологический подход [Текст] / Ю.У. Фохт-Бабушкин // Нам - 25! Книга о 25 годах исследований социального функционирования искусства Институтом искусствознания. - М.: ГИИ, 2002. - С. 60-67.

92. Халилов, Д. Маркетинг в социальных сетях [Текст] / Д. Халилов. - М.: МИФ, 2016. - 376 с.

93. Холодов, Е.Г. Театр и зрители. Страницы истории русской театральной публики [Текст] / Е.Г. Холодов. - М.: ГИИ, 2000. - 270 с.

94. Хокинс, Д. Креативная экономика. Как превратить идеи в деньги. [Текст] / Д. Хокинс. - М.: Классика-ХХ1, 2011

95. Художественная жизнь современного общества: в 4 т. Т. 3: Искусство в контексте социальной экономии [Текст]. - СПб.: Дмитрий Буланин, 1996. - 353 с.

96. Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики: в 3 т. Т. 1: Очерки культурной жизни России на рубеже веков [Текст] / Отв. ред. Б.Ю. Сорочкин. -СПб.: Алетейя, 2005. - 400 с.

97. Экономика и организация театра. Вып. 2-7 [Текст] / Отв. ред. А.З. Юфит. - Л.: Искусство, 1973-1986.

98. Экономика культуры: новый ракурс старых проблем: Сб. статей [Текст] / Отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. -398 с.

99. Экономика культуры [Текст] / Отв. ред. А.Я. Рубинштейн. - М.: Слово, 2005. - 625 с.

100. Экономические основы культурной деятельности: Индивидуальные предпочтения и общественный интерес: в 3 т. [Текст] / Под общ. ред. А.Я. Рубинштейна. - СПб.: Алетейя, 2002. - Том II. Экономическая политика в сфере культуры: новый век, новый взгляд. - 456 с.

101. Ястребов, А.Л. Пушкин и пустота. Рождение культуры из духа реальности [Текст] / А.Л. Ястребов. - М.: Рипол классик, 2012 - 608 с.

Материалы периодической печати

102. Абанкина, Т.В. Источники привлечения средств в культурные некоммерческие проекты (фандрайзинг) [Текст] / Т.В. Абанкина // Справочник руководителя учреждения культуры. - 2002. - № 0. - Апрель. - С. 75-84.

103. Агишева, Н.Д. Свободно конвертируемый театр [Текст] / Н.Д. Агишева // Московские новости. - 2001. - № 14. Дата. Страницы

104. Алексеева, Е.С. На тебе сошелся клином русский свет [Текст] / Е. С. Алексеева // Экран и сцена. - 1996. -№15. - 18-25 апреля. - С. 8-9

105. Алпатова, А. Константин Райкин: Мы куем гвозди сезона [Текст] / А. Алпатова // Культура. - 1999. - 11 марта Номер. Страницы

106. Алпатова, И.Л. Валерий Фокин: Работа с актером - всегда борьба [Текст] / И.Л. Алпатова // Труд. - 1999. - 13 марта

107. Акопов А.А. Продюсер - человек с быстрыми мозгами / беседу вела Я. Старикович [Текст] / А. А. Акопов // Культура. - 2007. - № 13. - С. 14.

108. Апфельбаум, С. М. «Косвенные связи с общественностью» как инструмент привлечения ресурсов для некоммерческих организаций ры [Текст] / С.М. Апфельбаум // Ориентиры культурной политики. - 2003. - № 10. - С. 27-38.

109. Архангельский, А.Н. Чиновники от культуры живут в безвоздушном пространстве [Текст] / А.Н. Архангельский // Огонек. - 2015. - 1 июня.

110. Атанесян, А. А. Наука продюсировать [Текст] / А. А. Атанесян // Искусство кино. - 2003. - №11. - С. 106-117.

111. Афанасьев, С.Н. Курс на маскарад [Текст] / С.Н. Афанасьев // Литературная газета. - 2002. - №11. - 19-25 марта. - С. 9

112. Бартошевич, А.В. О тех, кто приходит нам на смену [Текст] / А.В. Бартошевич // Вопросы театра. РгоБсаепшш. - 2012. - № 3-4 (вып. XII). -С. 6-13.

113. Бартошевич, А.В. «Кризис большой формы - проблема русского репертуарного театра» [Текст] / А.В. Бартошевич // Экран и сцена. - 2008. -№8. - апрель. - С. 14-17

114. Без изысков, почти без сенсаций [Текст] / Г. Заславский, М. Гай-кович, Н. Звенигородская // Независимая газета. - 2011. - 18 апреля - С. 10

115. Березкин, О. В. Генеральный продюсер [Текст] / О.В. Березкин // Музыкальная жизнь. - 2004. - №1. - С. 10-11.

116. Березкин, О. В. «Нельзя думать только о деньгах или только об искусстве» / Беседовала А. Саломеева [Текст] / О.В. Березкин, А. Саломеева // Босс: Бизнес, организация, стратегия, системы. - 2004. - № 3. - С. 100-101.

117. Бобков, Ю.И. Национальность общенациональной премии [Текст] / Ю.И. Бобков // Литературная газета. - 2002. - №8. - 26 февраля - 4 марта. -С. 9.

118. Большакова, Ю.Б. Наталья Касаткина: Число мнений равняется числу членов жюри [Текст] / Ю. Б.Большакова // Культура. - 1998. - 19 марта.

119. Большакова, Ю.Б. Театры: просители или партнеры? (круглый стол) [Текст] / Ю.Б. Большакова // Время новостей. - 2000. - 8 апреля.

120. Большакова, Ю.Б. Спонсоры об актуальных проблемах спонсорства [Текст] / Ю.Б. Большакова // Известия. - 2001. - 9 апреля.

121. Бояков, Э.В. Не простая, а золотая/ Беседу вел П. Руднев [Текст] / Э.В. Бояков // Культура. - 1996. - №47. - 7 декабря. - С. 1

122. Бояков, Э.В. В поисках коммерческой тайны [Текст] / Э.В. Бояков // Театральная жизнь. - 1997. - №11-12. - С. 44

123. Бояков, Э.В. Общее дело [Текст] / Э.В. Бояков // Театр. - 2000. -№2. - С. 24-25

124. Бояков, Э.В. Фестиваль «Золотая маска» не может быть коммерческим [Текст] / Э.В. Бояков // Время новостей. - 2001. - 14 марта.

125. Бояков, Э.В. За наш фестиваль я спокоен [Текст] / Э.В. Бояков // Экран и сцена. - 2002. - №7-8. - апрель. - С. 8-9

126. Бояков, Э.В. Жизнь без «отката» / беседовала М. Давыдова [Текст] / Э.В. Бояков // Время новостей. - 2002. - №29. - 18 февраля. - С. 10

127. Бояков, Э.В. Уйти из «Маски» и бросить ее - это не одно и то же / Беседовали М. Давыдова и А. Филиппов [Текст] / Э.В. Бояков, М.Ю. Давыдова, А.А. Филиппов // Известия. - 2003. - №53. - 27 марта. - С.14

128. Бояков, Э.В. «Режиссерская работа оказалась комфортнее чем продюсерская» / Беседовал П. Подкладов [Текст] / Э.В. Бояков, П. Подкладов // Экран и сцена. - 2004. - №2. - январь. - С. 14

129. Бояков, Э.В. «Золотая маска» - фестиваль консервативный»/ Беседовала Ольга Егошина [Текст] / Э.В. Бояков, О.В. Егошина // Новые известия. - 2004. - 28 января. - С.5

130. Бояков, Э.В. Алхимик закулисья / Беседовала Е. Васенина [Текст] / Э.В. Бояков // Независимая газета. -2004. - 24 марта. - С. 9

131. Бояков, Э.В. «Альфа-Банк» перестроил мозги. Точно так перестроила мозги «Маска» [Текст] / Э.В. Бояков // Петербургский театральный журнал. - 2012. - №4(70). - С. 50-60

132. Булгак, Л. Должность или профессия? [Текст] / Л. Булгак // Театр. - 1960. - №7. - С. 171-172

133. Васенина, Е.В. Талант - это частная собственность? Досье театральных премий: кто, кому, зачем и сколько [Текст] / Е.В. Васенина // Новая газета. - 2006. - №15. - 2-5 марта. - С. 28-29

134. «Везде ругают, но всюду принимают» [Текст] //Экран и сцена. -2003. - №9-10. -апрель. - С. 2

135. Взгляд под «Маску» [Текст] // Известия. - 1998. -13 марта.

136. Вислов, А. А. Игра в правду или взаправдашная жизнь [Текст] / А. А. Вислов // Вопросы театра. РЯОЗСАЕМиМ. - 2016. - № 1-2. - С. 100-107.

137. Вислов, А.А. Неизвестный театр [Текст] / А.А. Вислов // Литературное обозрение. - 1991. - № 10. - С. 66-67.

138. Войцеховский, Б.Д. «Золотая маска» обошлась без прорывов. Выбрали классику» [Текст] / Б. Д. Войцеховский // Вечерняя Москва. -2016. -№67. -13 апреля. - С. 7

139. Вокруг «Золотой маски» [Текст] / Т. Москвина, М. Токарева, О. Егошина, Г. Заславский, В. Максимова // Вопросы театра. РКОБСАЕМиМ. -2012. - № 1-2. - С. 9-21.

140. Волкова, С. Премия «Золотая маска». [Текст] / С. Волкова // Музыкальное обозрение. - 1996. - №141. - апрель - С. 10

141. Вульф, В.Я. Преодолеть себя [Текст] / В.Я. Вульф // Октябрь. -2002. - № 8. - С. 82-125.

142. Галахова, О.И. Русское поле [Текст] / О.И. Галахова // Дом актера. - 2005. - №6 (99). - С. 17.

143. Георгиевский, Г.А. Как я стал директором театра [Текст] / Г.А. Георгиевский // Театр. - 1957. -№ 1. - С. 113-118.

144. Говорят эксперты [Текст] // Экран и сцена. - 2009. - №6. - март. -

С. 11

145. Годер, Д.Н., Седов, Я.В. Передовики сценического труда [Текст] / Д.Н. Годер, Я.В. Седов // Итоги. - 1999. - 13 апреля.

146. Годер, Д.Н. Фестиваль стал брендом [Текст] / Д.Н. Годер // Экран и сцена. - 2002. - №13-14. - апрель-май. - С. 6

147. Гончар, В., Коган, Ю. Системный подход в управлении театром [Текст] / В. Гончар, Ю. Коган // Театр. - 1975. - №6. - С. 102-108

148. Гончаров, А.А. Путь директора [Текст] / А.А. Гончаров // Театр. -1964. - №1. - С. 134

149. Груева, Е. «Золотые маски» выдадут натурой [Текст] / Е. Груева // Вечерний клуб. - 1994. - 27 декабря.

150. Давыдова, М.Ю. Театральное подполье [Текст] / М.Ю. Давыдова // Русский телеграф. - 1998. - №32. - 25 февраля.

151. Давыдова, М.Ю. Театр в эпоху кока-колы (беседа с Э. Бояковым) [Текст] / М.Ю. Давыдова // Московские новости. - 1998. -1 марта.

152. Давыдова, М.Ю. Что выросло - то выросло [Текст] / М.Ю. Давыдова // Время. - 1999. - 7 апреля.

153. Давыдова, М.Ю. «Будем толерантнее!» [Текст] / М.Ю. Давыдова // Экран и сцена. - 2000. - №13. - апрель. - С. 5

154. Давыдова, М.Ю., Бирюкова, Е., Губайдуллина, Е.Р. «Маску» вручил - «Маску» - принял [Текст] / М.Ю. Давыдова, Е. Бирюкова, Е.Р. Губайдуллина // Коммерсантъ. - 2003. - 16 апреля.

155. Давыдова, М.Ю. Между рынком и ротондой [Текст] / М.Ю. Давыдова // Известия. - 2010. - 19 апреля. - С. 9

156. Дадамян, Г.Г. Информация и решения [Текст] / Г.Г. Дадамян // Сцена. - 1997. - № 11. - С. 34.

157. Дадамян, Г.Г. Меценаты и спонсоры [Текст] / Г.Г. Дадамян // Общая газета. - 1993. - № 10. - С. 11.

158. Дадамян, Г.Г. Образование реформы и реформа образования [Текст] / Г.Г. Дадамян // Театр. -2011. - № 3. - С. 84-89.

159. Дадамян, Г.Г. Саморазвитие: стимулы и препоны [Текст] / Г.Г. Дадамян // Современная драматургия. -2000. - № 3. - С. 141-146.

160. Дадамян, Г.Г. Условия рынка и театральный менеджер [Текст] / Г.Г. Дадамян // Сцена. - 1994. - № 6. - С. 22-23.

161. Дадамян, Г.Г. Безумству храбрых пора бы спеть песню [Текст] / Г.Г. Дадамян // Театральная жизнь. -2003. - №1. - С. 16-20

162. Дадамян Г. Г. Продюсер в театре: прошлое и настоящее [Текст] / Г.Г. Дадамян // Театральное дело. - 1998. - № 1. - С. 3

163. Диалог заинтересованных лиц (Елены Покорской и Екатерины Дмитриевской) [Текст] / Е. Покорская, Е. Дмитриевская // Экран и сцена. -1999. -10 марта.

164. Дмитревская, М.Ю. У природы нет плохой погоды [Текст] / М.Ю. Дмитревская // Литературная газета. - 2003. - №16. - 23-29 апреля. - С. 9

165. Дмитриевская, Е.Р. Вся Россия - наш сад [Текст] / Е.Р. Дмитриевская // Экран и сцена. - 2006. - №15-16. - С. 10-11

166. Дмитриевская, Е.Р. У нашей команды всегда много идей [Текст] / Е.Р. Дмитриевская // Экран и сцена. - 2005. - №1. - январь. - С. 13

167. Дмитриевская, Е.Р. Говорят члены жюри [Текст] / Е.Р. Дмитриевская // Экран и сцена. - 2011. - №8. - апрель. - С. 11

168. Дмитриевская, Е.Р. Нужна ли скорая театральная помощь? [Текст] / Е.Р. Дмитриевская // Экран и сцена. - 2013. - №8. - апрель. - С. 5

169. Должанский, Р.П. «Золотая маска» закончилась кувырком [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ-daily. - 1996. - №50. -27 марта.

170. Должанский, Р.П. «Кредо» тоже вышло из гоголевской «Шинели» [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ-daily. - 1997. - 26 марта.

171. Должанский, Р.П. Престиж «Маски» восстановит не время, но действия [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсант-daily. - 1998. - №32. - 25 февраля.

172. Должанский, Р.П., Кузнецова, Т.А. Маски вброшены [Текст] / Р.П. Должанский, Т.А. Кузнецова // Коммерсант. - 1999. -16 декабря.

173. Должанский, Р.П. Русский театр упакуют в чемоданы [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ. - 2000. - 18 марта.

174. Должанский, Р.П. Фестиваль важнее результата [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ. - 2001. - 11 апреля.

175. Должанский, Р.П. С театра смахнули пыль и навели глянец [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ. - 2004. -№31. - 20 февраля. - С. 21

176. Должанский, Р.П. Близкие, но чужие, свои, но далекие [Текст] / Р.П. Должанский // Коммерсантъ weekend. - 2011. - 4 марта. - С. 42-43

177. Должанский, Р.П., Кузнецова, Т.А., Ходнев, С.В. Сезонное повышение сцен [Текст] / Р.П. Должанский, Т.А. Кузнецова, С.В. Ходнев // Коммерсантъ. - 2013. -№68. - 18 апреля. - С. 14

178. Дьякова, Е.А. «Маска» меняется в лице [Текст] / Е.А. Дьякова // Новая газета. - 2016. - 20 апреля.

179. Егошина, О.В. Урожай фестивалей [Текст] / О.В. Егошина // Новые известия. - 2010. -№156. - 30 августа. - С. 4

180. Егошина, О.В. Бедные рыбки из соцсетей: Внеконкурсный показ «Золотой маски» начался с английского спектакли [Текст] / О.В. Егошина // Новые известия. - 2012. - №37. - 5 марта. - С. 4

181. Егошина, О.В. Лучше меньше, да лучше [Текст] / О.В. Егошина // Новые известия. - 2013. - №70. -18 апреля.

182. Егошина, О.В. Каждый третий - лучший! [Текст] / О.В. Егошина // Новая газета. - 2015. - 20 апреля.

183. Егошина, О.В. «Обтяпала лисица фартово это дело» [Текст] / О.В. Егошина // Новые известия. - 2014. - №65. - 17 апреля. - С. 4

184. Жагарс, А. «Золотая маска»: взгляд из-за рубежа / Беседовал А. Хрипин [Текст] / А. Жагарс, А. Хрипин // Музыкальная жизнь. - 2012. - №4. - С. 18-19

185. Женовач, С.В. Театр - это коллекция людей [Текст] / С.В. Жено-вач // Коммерсантъ. - 2006. - № 91 (3422). - 24 мая. - С. 9.

186. Зайонц, М.Г. Нужны новые формы. А если их нет? [Текст] / М.Г. Зайонц // Экран и сцена. - 1998. - №10. - март.

187. Заславский, Г.А. Невыгодное дело (интервью с директором фестиваля «Золотая маска» Эдуардом Бояковым) [Текст] / Г.А. Заславский // Независимая газета. - 1997. - 25 февраля.

188. Политические итоги театральной премии [Текст] / Г. Заславский, Г. Ситковский, М. Крылова, А. Хрипин // Независимая газета. - 1999. - 7 апреля.

189. Заславский, Г.А. Реформатор-консерватор [Текст] / Г.А. Заславский // Октябрь. - 2006. - № 4. - С. 188-189.

190. Заславский, Г.А.«Жертва политической цензуры» Серебренников и недооцененный Калягин [Текст] / Г.А. Заславский // Независимая газета. -2012. - 23 апреля. - С. 8

191. «Золотая маска» продолжается [Текст] // Культура. - 1998. -№20. - 4-10 июня. - С. 16

192. Изменения в «Положении» [Текст] //Экран и сцена. - 2000. - № 46. - ноябрь.

193. Измятые брюки, разбитые лбы [Текст] // Московский комсомолец. - 1996. - 18 июля.

194. Иксанов, А. Г. «Любой нынешний закон ухудшает положение культуры» / Беседовала Е. Федоренко [Текст] / А.Г. Иксанов; Е.Г. Федоренко // Культура. - 2007. - № 2 (18-24 января). - С. 2.

195. Иксанов, А.Г. Никто не обещал мне, что будет легко / Беседовала Е. Федоренко [Текст] / А.Г. Иксанов, Е.Г. Федоренко // Культура. - 2012. -№ 5. - С. 1-2.

196. Исканцева, Т.Г. Рождение «Золотой маски» [Текст] / Т.Г. Искан-цева // Куранты. - 1994. - № 243 (1010). - 21 декабря.

197. Калягин, А.А. Калягин предлагает жить дружно/ Беседовал Г. Заславский [Текст] / А. А. Калягин, Г. А. Заславский // Независимая газета. -2000. - №7. - 13 апреля. - С. 9

198. Калягин, А.А. Выступление перед журналистами на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС [Текст] / А.А. Калягин // Сцена. - 2006. - № 3 (41). - С. 6-7.

199. Калягин, А.А. Доклад на Втором Всероссийском театральном форуме «Театр - время перемен» [Текст] / А.А. Калягин // Сцена. - 2006. - № 3 (41). - С. 3-5.

200. Калягин, А.А. Новые черты «Золотой маски» [Текст] /А.А. Калягин // Культура. - 1997. - № 49. - 18 декабря. - С. 12.

201. Калягин, А.А. Жду подлинного праздника / Беседовала Н. Старосельская [Текст] / А.А. Калягин // Вечерний клуб. - 1999. - 6 февраля.

202. Калягин, А.А. В разреженном воздухе дышится нелегко [Текст] / А.А. Калягин // Театральная жизнь. - 2001. - №6. - С. 2

203. Калягин, А.А. Обращение к участникам Второго Всероссийского театрального форума «Театр - время перемен» [Текст] / А.А. Калягин // Сцена. - 2006. - № 3 (41). - С. 6

204. Калягин, А.А. Наступило время продюсеров [Текст] / А.А. Калягин // Театральная жизнь. - 2006. - №1. - С. 18-19

205. Каминская, Н.Г. О, счастливчики [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. - 1996. - 30 марта.

206. Каминская, Н.Г. Кого хоронят? [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. - 1997. - 29 марта. - С. 9

207. Каминская, Н.Г. Как объять очевидное [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. - 2000. - №48. - 21-27 декабря. - С. 1

208. Каминская, Н.Г. Что-то синтетическое [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. - 2005. - №14. - С. 10

209. Каминская, Н.Г. Тактики и стратеги. «Золотая маска» меняет руководство [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. - 2004. - №18-19. - 13-19 мая. - С. 2

210. Каминская, Н.Г. «Золотая маска» стала культурным институтом (беседа с Э. Бояковым, М. Ревякиной) [Текст] / Н.Г. Каминская // Культура. -2004 - 2005. - 30 декабря -12 января 2005. - С. 11

211. Карась, А.Ю. Из-под «Маски» [Текст] /А.Ю. Карась // Российская газета. - 2009. - №67. - 16 апреля.

212. Карась, А.Ю. Общее пространство [Текст] / А.Ю. Карась // Российская газета. - 2011. - 4 апреля. - С. 7

213. Карась, А.Ю. Золотая лихорадка [Текст] / А.Ю. Карась // Российская газета. - 2015. - 30 января.

214. Клименский, А.Р. Мы, конечно, верим, что вокруг порядочные люди, но... (беседа с Г.Г. Дадамяном) [Текст] / А.Р. Клименский // Время МН. - 2002. - 3 апреля.

215. Клявина, Т.А., Хршановская, С.П. Главный режиссер и директор/исследования социологов взаимоотношений между директором и режиссером театра [Текст] / Т.А. Клявина, С.П. Хршановская // Театральная жизнь. - 1988. - №3. - С. 26-27

216. Колесова, Н.Г. Частный капитал примеривает «Золотую маску» (интервью с Э. Бояковым) [Текст] / Н.Г. Колесова // Общая газета. - 1998. -№7.

217. Корнеева, И.Е. Национальная премия: свои дают своим [Текст] / И.Е. Корнеева // Вечерняя Москва. - 1997. - 22 марта.

218. Корнеева, И.Е. Новое лицо «Золотой маски» [Текст] / И.Е. Корнеева // Вечерняя Москва. - 1999. - 23 июня

219. Корнеева, И.Е. «Новация» в регрессе [Текст] / И.Е. Корнеева // Время. -2001. - 30 марта.

220. Коробков, С.Н. Маска, я тебя знаю! [Текст] / С.Н. Коробков // Домовой. - 1995. - апрель. - С. 13-14

221. Данилова, Г. Кто главнее? [Текст] /Г. Данилова // Театральная жизнь. - 1986. - №4. - С. 14-15

222. Кузнецова, Т.А. Всех миновала чаша сия [Текст] / Т.А. Кузнецова // Коммерсантъ-ёаПу. - 1998. -11 марта.

223. Кузнецова, Т.А. Все - неправильно [Текст] / Т.А. Кузнецова // Коммерсантъ. - 2000. - 29 марта.

224. Кузнецова, Т.А. Мариинка скинула «Маску» [Текст] / Т.А. Кузнецова // Коммерсантъ. - 2004. - №15. - 29 января. - С. 21

225. Лебедина, Л.В. Жюри обходит правила игры [Текст] / Л.В. Лебе-дина // Труд. - 1998. - 14 марта.

226. Лысенко, С. Москва в осадке. Вместо предисловия к фестивалю Золотая маска» [Текст] / С. Лысенко // Культура. - 2009. - №6. - 12-18 февраля. - С. 7.

227. Марафон длиною в четыре года [Текст] // Театральная жизнь. -1997. - №11-12. - С. 32-39. Кто автор???

228. Маска, кто тебя знает? [Текст] // Московский наблюдатель. -1996. - №5-6. - С. 4-6

229. «Маска» с синдромом [Текст] // Московский комсомолец. - 1998. -24 февраля.

230. «Маска» стала выездной [Текст] // Экран и сцена. - 2000. - №32. - сентябрь.

231. Мездрич, Б.М. Директор театра [Текст] / Б.М. Мездрич // Отечественные записки. - 2005. - № 4. - С. 311-327.

232. Михайлова, О. «Вербатим» в Москве [Текст] /О. Михайлова // Независимая газета. - 1999. - 23 ноября.

233. Морозов, Д. Без тени, но - с Гергиевым [Текст] / Д. Морозов // Культура. - 2011. - №13. - 21-27 апреля. - С. 9

234. Москвина, Т.В. Золотая маска - 2011: это Агония? [Текст] / Т.В. Москвина // Аргументы недели. - 2011. - №14. - 14 апреля. - С. 19.

235. Никифорова, В. Неестественный отбор [Текст] / В. Никифорова // Русский телеграф. - 1998. - 4 марта.

236. Овчинникова, С.И. Заметки на полях программок [Текст] / С.И. Овчинникова // Театральная жизнь. - 1997. - №5-6. - С. 2-6

237. Одина, М. Ничего особенного [Текст] / М. Одина // Сегодня. -2000. - 29 марта

238. Одина, М. Темные силы нас злобно гнетут [Текст] / М. Одина // Сегодня. - 2001. - №68. - 29 марта.

239. Орлов, Ю.М. Мечта о директоре, которого полюбят [Текст] / Ю.М. Орлов // Театральная жизнь. - 1988. - №23. - С. 12-13

240. Полканов, В. Новый театр как пространство свободы [Текст] / В. Полканов // Российская газета. - 2017. - 23 апреля.

241. Попов, А. О художественном единоначалии [Текст] / А. Попов // Театр. - 1957. - №1. - С. 113

242. Поспелов, П.Г. Победил спектакль-невидимка [Текст] / П.Г. Поспелов // Известия. - 2000. - 29 марта.

243. Производство и потребление культурных продуктов. Круглый стол [Текст] // Отечественные записки. - 2005. - №4. Кто высказывался?

244. Разборки с «Маской» [Текст] / Р.П. Должанский, М.А. Захаров,

B.Я. Вульф, М.Е. Швыдкой // Коммерсантъ-ёаПу. - 1997. - № 41 (29 марта). -

C. 9.

245. Райкина, М.А. «Бомба» на «Золотой маске» [Текст] /М.А. Райки-на // Московский комсомолец. - 1996. - 27 марта.

246. Райкина, М.А. «Маска», «маска», кто тебя знает [Текст] / М.А. Райкина // Московский комсомолец. - 1997. - 25 марта.

247. Райкина, М.А., Кретова, Е.Г. Золотая моя гримаска [Текст] / М.А. Райкина, Е.Г. Кретова // Московский комсомолец. - 1998. - 10 марта.

248. Райкина, М.А., Кретова, Е.Г. «Маска» без головы [Текст] / М.А. Райкина, Е.Г. Кретова // Московский комсомолец. - 1998. - 11 марта.

249. Райкина, М.А., Смирницкий, Я. Зачем цензура срывает «Маску»? [Текст] / М.А. Райкина, Я. Смирницкий // Московский комсомолец. - 2013. -18 апреля. - С. 11

250. Ревякина, М.Е. В зеркале «Маски» [Текст] / М.Е. Ревякина // Сцена. - 2005. - №3. - С. 6-8

251. Ревякина, М.Е. Какой сезон - такая «Маска» / Беседовала Н. Кир-ста [Текст] / М.Е. Ревякина, Н. Кирста // Театрал. - 2005. - №11. - ноябрь. -С. 5

252. Ревякина, М.Е. Алгоритм работы помогает творчеству / Беседовала Н. Каминская [Текст] / М.Е. Ревякина // Культура. - 2006. - №11. - 23 марта. - С. 1,4

253. Ревякина, М.Е. «Золотая маска» - это механизм/ Беседовал Р. Должанский [Текст] /М.Е. Ревякина, Р.П. Должанский // Коммерсантъ. -2006. - №53. - 28 марта. - С. 21

254. Ревякина, М.Е. «Маска» без позолоты [Текст] / М.Е. Ревякина // Российская газета. - 2009. - 20 марта.

255. Ревякина, М.Е. Отбирать достойные спектакли становится труднее/ Беседовала Н. Каминская [Текст] / М.Е. Ревякина, Н. Каминская // Культура. - 2007. - №10. - 15-21 марта. - С. 1

256. Ревякина, М.Е. «Театр - и рынок, и школа / Беседовала Н. Каминская [Текст] / М.Е. Ревякина, Н. Каминская // Культура. - 2009. -№12. -26 марта-1 апреля. - С.1

257. Ревякина, М.Е. В конкурсе можно и победить, и проиграть. [Текст] / М.Е. Ревякина // Музыкальная жизнь. - 2012. - №4. - С. 12-15

258. Русалка, А. «Маска» собирает силы (беседа с Э. Бояковым) [Текст] / А. Русалка // Культура. - 1999. - 21 января.

259. Седых, М.Д. Пиковая дама подмигнула. и на дирекцию Золотой маски, как на Германа, надели смирительную рубашку [Текст] / М.Д. Седых // Литературная газета. - 1997. - №13. - 2 апреля. - С. 8

260. Седых, М.Д. «У маски ни души, ни званья нет - есть тело» [Текст] / М.Д. Седых // Литературная газета. - 1998. - 18 марта.

261. Скандал как двигатель прогресса [Текст] / О. И. Галахова [и др.] // Культура. - 2011. - № 25. - 21-27 июля. - С. 9.

262. Семеновский, В.О. О вреде «Золотых масок» вообще [Текст] / В.О. Семеновский // Театр. - 2001. - №2. - Март-апрель. - С. 89-91.

263. Семеновский, В.О. Банкет бомжей и олигархов [Текст] / В.О. Семеновский // Известия. - 2002. - №73. - 25 апреля. - С. 7

264. Ситковский, Г.С. В Малом вручали «Золотую маску». СТД играет только в честные игры [Текст] / Г. С. Ситковский // Независимая газета. -1995. - 18 марта. - С. 1

265. Ситковский, Г.С. Итоги неурожайного сезона [Текст] / Г.С. Сит-ковский // Независимая газета. - 1998. - 11 марта.

266. Ситковский, Г.С. Кризис театра или критики [Текст] / Г.С. Ситковский // Вечерний клуб. - 2000. - 25 марта.

267. Скороход, М. Партнеры фестиваля [Текст] / М. Скороход // газета фестиваля «Золотая маска». - 2010. - №3. - 9-12 апреля.

268. Смелянский, А.М. Театральный бум конца ХХ века: Интервью / Беседу вела Н. Кириллова [Текст] / А.М. Смелянский // Театральная жизнь. -1997. - №11-12. - С. 19-20

269. Смелянский, А.М. Сообщество - это не мафия [Текст] / А.М. Смелянский // Московский наблюдатель. - 1998. - №1. - С. 58-59

270. Смелянский, Д.Я. Продюсер - это художественная профессия [Текст] / Д.Я. Смелянский // Театральная жизнь. - 2006. - №1. - С. 62-64

271. Смелянский, Д.Я. У России своя история [Текст] / Д.Я. Смелянский // Сцена. - 2005. - №4. - С. 35-37

272. Солнцева, А.Н. Директор театра, или Дорога к Александру Македонскому [Текст] / А.Н. Солнцева // Театральная жизнь. - 1986. - №6. - С. 20-21

273. Соловьева, И.Н. Между «вчера» и «завтра» [Текст] / И.Н. Соловьева // Экран и сцена. - 1999. - №15. - С. 11

274. Спешков, В.Г. Фестиваль как министерство театра [Текст] / В.Г. Спешков // Экран и сцена. - 2012. - №7. - апрель. - С. 8

275. Сторожакова, Л. Этот нелегкий пост [Текст] / Л. Сторожакова // Театр. - 1985. - №10. - С. 95

276. Стрельцов, А. Как понимать права директора [Текст] / А. Стрельцов // Театральная жизнь. - 1958. - №7. - С. 48-50

277. Тараторкин, Г.Г. Наш фестиваль - это летопись отечественного театра: интервью/ беседу вела И. Алпатова [Текст] / Г.Г. Тараторкин // Культура. - 2009. - №16. - 23 апреля.- С.1

278. Тартаковский, В.И. Профессия - директор [Текст] / В.И. Тарта-ковский // Театральная жизнь. - 2007. - №4. - С. 10-15.

279. Театральная фиеста для москвичей [Текст] //Известия. - 2000. -13 марта.

280. Тимашева, М. А. Антон Павлович и все-все-все: очерк истории театрального фестиваля им. А.П. Чехова [Текст] / М.А. Тимашева // Вопросы театра. РКОБСАЕМиМ. - 2013. - Вып. 14 (3-4). - С. 84-95.

281. Тимашева, М.А., Лоевский, О.С. Встреча по интересам [Текст] / М.А. Тимашева, О.С. Лоевский // Петербургский театральный журнал. -2003. - № 31. - С. 12-18.

282. Тихоновец, Т.Н. В Москву едут за самооценкой [Текст] / Т.Н. Ти-хоновец // Экран и сцена. - 2000. - апрель.

283. Токарева, М.Е. Преодолеть раскол [Текст] / М.Е. Токарева // Новая газета. -2013. - № 43. -19 апреля. - С. 16

284. Третьякова, Е.В. У каждого есть свои резоны [Текст] / Е.В. Третьякова // Культура. - 2009. - № 8. -26 февраля-4 марта. - С. 7

285. Тхарева, Т. Главная линия смещается на оГГ-фестиваль? По следам «Золотой маски» [Текст] / Т. Тхарева // Музыкальная жизнь. - 2003. - № 7. -июль. - С. 13-16.

286. Тхарева, Т. «Золотая маска» - 2006: от классики к авангарду [Текст] / Т. Тхарева // Музыкальная жизнь. - 2006. - №7. - С. 14-17

287. Тхарева, Т. Если больше - значит лучше? [Текст] / Т. Тхарева // Музыкальная жизнь. - 2008. - № 7. - С. 12-14.

288. Урин, В.Г. Вес золота / Беседовала О. Богомолова [Текст] / В.Г. Урин // Независимая газета. - 1996. - 18 июля. - С. 7

289. Урин, В.Г. Директор [Текст] / В.Г. Урин // Театральная жизнь. -2007. - №2. - С. 15-18.

290. Урин, В.Г. Директор и художественный руководитель должны договариваться [Текст] / В.Г. Урин // Планета Красота. - 2012. - № 09-10 (123). - С. 66-69.

291. Фестиваль был достойным [Текст] //Экран и сцена. - 2004. -№15. -апрель. - С. 14

292. Филиппов, А.А. Парад приведений [Текст] / А.А. Филиппов // Известия. - 1998. - 5 марта.

293. Филиппов, А.А., Крайен, В., Вязовкина, В. Завершился главный театральный фестиваль страны [Текст] / А. А. Филиппов, А. Крайен, В. Вязовкина // Известия. - 1999. - 7 апреля.

294. Фокин, В.В. В нашей любимой среде я всегда чувствовал себя чужим / Беседовал Р. Должанский [Текст] / В.В. Фокин // Московский наблюдатель. - 1998. - №1. - январь-февраль. - С. 52-57

295. Фокин остановил «Золотой лифт»? [Текст] // Аргументы недели. - 2013. - №15. - 18 апреля.

296. Фокин, В.В. «Маске» нужны перемены [Текст] / В.В. Фокин // Новая газета. - 2013. - №43. - 19 апреля. - С. 16

297. Фукс, О., Михайлова, М., Шехтман, Т., Фирер, А. Золотая маска [Текст] / О. Фукс, М. Михайлова, Т. Шехтман, А. Фирер // Вечерний клуб. -1998. - 5 марта.

298. Хализева, М.В. Стоит быть реалистами [Текст] / М.В. Хализева // Экран и сцена. - 2015. - №9. - май. - С. 11

299. Хлебов, П. Золото «маски» по-прежнему в цене (интервью с Э. Бояковым) [Текст] / П. Хлебов // Труд. - 1999. - 20 февраля.

300. Через сто дней - в Большом [Текст] // Вечерний клуб. - 1998. - 26 декабря.

301. Черномурова, И.А. Фестиваль как форма жизни [Текст] / И.А. Черномурова // Сцена. - 2005. - №3. - С. 4-5

302. Что тот совет, что этот [Текст] // Экран и сцена. -2000. - №8. -март. - С. 6-7

303. Что под «Маской»? [Текст] // Музыкальное обозрение. - 2009. -№ 305. - май.

304. Шалимова, Н.А. Verbum или virtues [Текст] / Н.А. Шалимова // Станиславский. - 2008. - № 10 (25). - С. 42-43.

305. Шапиро, А. Мой директор [Текст] / А. Шапиро // Театральная жизнь. - 1996. - № 6. - С. 18-19

306. Шведова, И. По гамбургскому счету [Текст] / И. Шведова // Московская правда. - 1995. - 16 марта. - С. 16

307. Шимадина, М. Театр, где не ступала нога человека // Известия. -2013. - 26 марта. - С. 11

308. Юсипова, Л. Театральная «Ника» выступит под золотой маской [Текст] / Л. Юсипова // Коммерсант-Daily. - 1994. - № 238. - 15 декабря. -четверг.

Электронные издания

309. Абанкина, И. Культура безлюдья [Электронный ресурс] / И. Абанкина // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/kultura-bezlyudya (дата обращения: 3.11.2015).

310. Абанкина, Т.В. Прокрустово ложе бюджетной культуры [Электронный ресурс] / Т.В. Абанкина // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/prokrustovo-lozhe-byudzhetnoy-kultury (дата обращения: 3.11.2015).

311. Абанкина, Т.В. Экономика желаний в современной «цивилизации досуга» [Электронный ресурс] / Т.В. Абанкина // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/ekonomika-zhelaniy-v-sovremennoy-civilizacii-dosuga(дата обращения: 3.11.2015).

312. Алпатова, И.Л. Почему российский театр стал заложником консерватизма [Электронный ресурс] / И. Л. Алпатова // Сайт журнала «Театрал». - URL: http://www.teatral-online.ru/news/8104 (дата обращения: 27.01.2016).

313. Бартошевич А. В. «Золотая маска» - это диагноз происходящего в театре [Электронный ресурс] /А.В. Бартошевич // Сайт «Риа-новости». -URL: https://ria.ru/culture/20080416/105241064.html (дата обращения: 10.10.2015).

314. Баумол, Д. Анатомия дефицита [Электронный ресурс] / Д. Баумол // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/anatomiya-deficita (дата обращения: 3.11.2015).

315. Березкин, О.В. «Я за конкуренцию в равных условиях» [Электронный ресурс] / О.В. Березкин // Сайт «Шоу-технологии». - URL: http://showte.ru/novosti-i-sobytiya/novaya-realnost-event/produser-oleg-berezkin-ya-za-konkurentsciu-v-ravnyh-usloviyah.html (дата обращения: 11.12.2016).

316. Де Боно, Э. Серьезное творческое мышление [Электронный ресурс] / Э. де Боно // Сайт портала «Readli.net». - URL: http://readli.net/chitat-online/?b=164823&pg=2 (дата обращения: 2.06.2014).

317. Бояков, Э.В. В Москве многие театры не имеют права на поддержку государства [Электронный ресурс] / Э.В. Бояков // Сайт проекта «Театральный смотритель». - URL: http://www.smotr.ru/inter/inter_boy_gzt.htm (дата обращения: 9.09.2016).

318. Бояков, Э.В. В. Пан директор / Беседовал А. Красовский [Текст] / Э.В. Бояков, А. Красовский // Сайт «НГ». - URL: http://www.ng.ru/theatre/2002-03-26/9_boykov.html (дата обращения: 11.11.2015).

319. Васильева, Н., Наборщикова, С. Инклюзивный театр - шаг к толерантному обществу [Электронный ресурс] / Н. Васильева, С. Наборщикова // Сайт газеты «Известия». - URL: http://izvestia.ru/news/615393 (дата обращения: 8.06.2017).

320. Воробьев, А.М. У «Мастерской Фоменко» нет свободного времени / Беседовали В. Борзенко, В. Яков [Электронный ресурс] / А.М. Воробьев; В. Борзенко, В. Яков // Сайт «Театрал». URL: http://www.teatral-online.ru/news/17179/ (дата обращения: 10.09.2015)

321. Встреча с деятелями российского театрального искусства (стенограмма). [Электронный ресурс] // Сайт Президента России. - URL: http://www.kremlin.ru/news/9019 (дата обращения: 16.07.2017).

322. Высоковский, А.А. Креативность как ресурс [Электронный ресурс] / А. А. Высоковский // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/kreativnost-kak-resurs (дата обращения: 3.11.2015).

323. Гордеева, А. Театр по смс и античный балет [Электронный ресурс] / А. Гордеева // Сайт портала «Мослента». - URL: https://moslenta.ru/city/maska.htm (дата обращения: 8.06.2017).

324. ГОСТ Р 54869-2011. Проектный менеджмент. Требования к управлению проектом [Электронный ресурс] // Сайт портала «Документы». -URL: http://docs.cntd.ru/document/1200089604 (дата обращения: 13.01.2017).

325. Государственный доклад о состоянии культуры в Российской Федерации в 2015 году [Электронный ресурс] // Сайт Министерства культуры РФ. - URL: http://mkrf.ru/report/report2015/ (дата обращения: 14.09.2016).

326. Гнедовский, М.Б. Творческие индустрии: Вызов для России [Электронный ресурс] / М.Б. Гнедовский // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/tvorcheskie-industrii-politicheskiy-vyzov-dlya-rossii (дата обращения: 3.11.2015).

327. Гринева, М. Страна давно изменилась, а театры остаются советскими [Электронный ресурс] / М. Гринева // Сайт газеты «Московские новости». - URL: http://www.mn.ru/friday/20120525/318832600.html (дата обращения: 25.10.2016).

328. Давыдова, М.Ю. Что происходит с российскими театрами? [Электронный ресурс] / М.Ю. Давыдова // Сайт портала «Lenta.ru». - URL: http://lenta.ru/conf/davydova (дата обращения: 12.12.2016).

329. Дадамян, Г.Г. «Культурную жизнь страны будут проектировать продюсеры» / Беседовала Е. Коновалова [Электронный ресурс] / Г.Г. Дадамян, Е. Коновалова // Сайт интернет-газеты «Newslab.ru». - URL: http://newslab.ru/article/276486 (дата обращения: 14.08.2015).

330. Дадамян, Г.Г. Театр одного продюсера [Электронный ресурс] / Г.Г. Дадамян // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/teatr-odnogo-prodyusera (дата обращения: 14.08.2015).

331. Деятельность театра: особенности госзакупок [Электронный ресурс] // Сайт «Справочник руководителя учреждения культуры». - URL: https://www.cultmanager.ru/article/7352-qqess8-deyatelnost-teatra-osobennosti-goszakupok (дата обращения: 12.02.2017).

332. Дубин, В. Другая история: культура как система воспроизводства [Электронный ресурс] / В. Дубин // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/drugaya-istoriya-kultura-kak-sistema-vosproizvodstva (дата обращения: 3.11.2015).

333. Дымникова, А.И. Фандрайзинг как особый вид предпринимательской деятельности в культуре [Электронный ресурс] / А.И. Дымникова // Сайт портала «Culture29.ru/upload». - URL: http://culture29.ru/upload/medialibrary/8f4/8f4f79f381bd95cb2711d69e3814b287. pdf (дата обращения: 3.11.2015).

334. Егошина, О.В., Мустафина, И. Театр абсурда: Системный кризис на российской сцене набирает обороты [Электронный ресурс] / О.В. Егоши-на, И. Мустафина // Сайт журнала «Театрал-онлайн». - URL: http://www.teatral-online.ru/news/5233 (дата обращения: 13.01.2016).

335. Жюри фестиваля «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/stat_4.html (дата обращения: 23.01.2016).

336. Зачем театр младенцам? [Электронный ресурс] // Сайт журнала «Театрал». - URL: https://www.teatrall.ru/post/1893-zachem-teatr-mladentsam/#! (дата обращения: 8.06.2017).

337. «Золотая маска» ведет театр на рынок и вокзал [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: http://www.goldenmask.ru/press_2701.html (дата обращения: 7.05.2017).

338. Ивашова, О. Как продвигать учреждение в социальных сетях [Электронный ресурс] / О. Ивашова // Сайт «Справочник руководителя учреждения культуры». - URL: http://vip.1cult.ru/#/document/189/529138/c2545b819be348dc9ec118c88435c036/ ?of=copy-64819f0e9a (дата обращения: 19.04.2017).

339. Итоги золотой маски. Критика [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: http://www.goldenmask.ru/press_2828.html (дата обращения: 23.09.2016).

340. Крикунов, А., Безчастная, М. Театр «до» и «после» «Тангейзера [Электронный ресурс] / А. Крикунов, М. Безчастная // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: http://www.goldenmask.ru/press_2858.html (дата обращения: 20.12.2015).

341. Крол, А. Продюсирование как свой бизнес [Электронный ресурс] / А. Крол // Сайт «Showte». - URL: http://showte.ru/novosti-i-sobytiya/novaya-real-nost-event/produsirovanie-kak-svoi-biznes-aleksei-krol.html (дата обращения: 16.09.2015).

342. Крок, К.И. Мы должны построить Вахтанговскую империю / Беседовала М.Ю. Дмитревская [Электронный ресурс] / К.И. Крок, М.Ю. Дмитревская // Сайт «Петербургский театральный журнал». - URL:

http://ptj.spb.ru/blog/kirill-krok-mydolzhny-postroit-vaxtangovskuyu-imperiyu/ (дата обращения: 30.01.2016).

343. Крок, К.И. Мы строим империю добра [Электронный ресурс] / К.И. Крок // Сайт «Театрал». - URL: http://www.teatral-online.ru/news/14709/ (дата обращения: 30.01.2016).

344. Крутчинская, О. Пошаговая инструкция: получить деньги на проект от спонсора [Электронный ресурс] / О. Крутчинская // Сайт журнала «Справочник руководителя учреждения культуры». - URL: https://www.cultmanager.ru/ (дата обращения: 17.06.2017).

345. Лаврова, А.И. Есть город золотой: Провинциальные амбиции «Золотой маски» и столичные амбиции господ провинциалов [Электронный ресурс] / А.И. Лаврова // Сайт «Русский Журнал». - URL: www.russ.ru/culture/podmostki/20020429_lavro.html (дата обращения:

10.09.2014).

346. Лауреты премии «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/farch.html (дата обращения: 11.2016 - 05.2017).

347. Лессинг, Л. Свободная культура: сущность и будущее творчества. [Электронный ресурс] / Л. Лессинг // Сайт «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/svobodnaya-kultura-sushchnost-i-budushchee-tvorchestva (дата обращения: 3.11.2015).

348. Лоевский, О.С. «Сотворчество и стресс» / Беседовала Е. Дмитриевская [Электронный ресурс] / О.С. Лоевский, Е.Р. Дмитриевская // Сайт «Экран и сцена». - URL: http://screenstage.ru/?p=2890 (дата обращения:

12.07.2015).

349. Лялинская, М. Что такое иммерсивный театр? [Электронный ресурс] / М. Лялинская // Сайт «Timeout». - URL: http://www.timeout.ru/msk/feature/465269 (дата обращения: 8.06.2017).

350. Мамедов, Э. Театр - это конвейер, но с явными признаками живого организма [Электронный ресурс] / Э. Мамедов // Сайт «Справочник руководителя учреждения культуры». - URL: https://www.cultmanager.ru/ (дата обращения: 25.01.2016).

351. Мамедов, Э. Антреприза привлекает интерес. [Электронный ресурс] / Э. Мамедов // Сайт журнала «Театрал-онлайн». - URL: http://www.teatral-online.ru/news/8758/ (дата обращения: 10.07.2016).

352. Москвина, Т. В. Реформа «Золотой маски» необходима. Но маловероятна [Электронный ресурс] / Т.В. Москвина // Сайт «Аргументы недели». - URL: http://argumenti.ru/culture/n495/406752 (дата обращения: 09.09.2015).

353. Мурачковский, Ф. Как запустить успешный краудфандинговый проект [Электронный ресурс] / Ф. Мурачковский // Сайт журнала «Справочник руководителя учреждения культуры». - URL: https://www.cultmanager.ru/article/7310-qqess8-kraudfandingovyy-proekt (дата обращения: 3.03.2016).

354. Наборщикова, С., Тимофеев, Я. Владимир Урин считает театр жестоким делом. [Электронный ресурс] / С. Наборщикова, Я. Тимофеев // Сайт газеты «Известия». - URL: http://izvestia.ru/news/553357 (дата обращения: 18.07.2017).

355. Немзер, А. Скелеты в шкафу [Электронный ресурс] / А. Немзер // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/skelety-v-shkafu-n-lebreht-kto-ubil-klassicheskuyu-muzyku-istoriya-odnogo-korporativnogo-prestupleniya (дата обращения: 3.11.2015).

356. Номинанты премии «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/stat_2.html (дата обращения: 11.2016 - 01.2017).

357. Огородникова, А. «Золотая маска» - всего лишь зеркало, 2015, 30 января. [Электронный ресурс] / А. Огородникова // Сайт проекта «Золотая

маска». - URL: http://www.goldenmask.ru/press_2639.html (дата обращения: 23.12.2015).

358. Опрос ВЦИОМ по частоте посещения театров в 2013 году [Электронный ресурс] // Сайт проекта «ВЦИОМ». - URL: https://wciom.ru/zh/print_q.php?s_id=899&q_id=62518&date=17.03.2013 (дата обращения: 09.03.2017).

359. Орлов, Ю.М. Экономика московского художественного театра 1898-1914 годов: к вопросу о самоокупаемости частных театров. [Электронный ресурс] / Ю.М. Орлов // Сайт журнала «Отечественные записки». -URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/ekonomika-moskovskogo-hudozhestvennogo-teatra- 1898-1914-godov-k-voprosu-o-samookupaemosti-chastnyh-teatrov (дата обращения: 3.11.2015).

360. Партнеры фестиваля «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/stat_5.html (дата обращения: 05.08.2017).

361. Положение о премии «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/about_1.html (дата обращения: 11.11. 2015).

362. Прохоров, А. Третья реальность. [Электронный ресурс] / А. Прохоров // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/tretya-realnost (дата обращения: 3.11.2015).

363. Разлогов, К., Орлова, Э., Кузьмин, Е. Российская культурная политика в контексте глобализации. [Электронный ресурс] / К. Разлогов, Э. Орлова, Е. Кузьмин // Сайт журнала «Отечественные записки». - URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/rossiyskaya-kulturnaya-politika-v-kontekste-globalizacii (дата обращения: 3.11.2015).

364. Райкина, М.А. Страсти по театру. [Электронный ресурс] / М.А. Райкина // Сайт газеты «Московский комсомолец». - URL:

http://www.mk.ru/editions/daily/article/2006/12/01/174561-strasti-po-teatru-natsiy.html (дата обращения: 9.09.2016).

365. Родионова, О. Частно-государственное искусство [Электронный ресурс] / О. Родионова // Сайт еженедельника «Профиль». - URL: http://www.profile.ru/kultura/teatr/item/68137-items_34213 (дата обращения: 16.10.2015).

366. Роммедник, Д. Что такое антреприза? [Электронный ресурс] / Д. Роммедник // Сайт журнала «Театрал». - URL: https://www.teatrall.ru/post/3059-chto-takoe-antprepriza/#! (дата обращения: 30.04.2017).

367. Руднев, П.А. Антреприза VERSUS Проектный театр. [Электронный ресурс] / П.А. Руднев // Сайт журнала «Петербургский театральный журнал». - URL: http://ptj.spb.ru/archive/50/15let-50/antrepriza-versus-proektnyj-teatr/ (дата обращения: 18.08.2017).

368. Руднев, П.А. Москва слезам не верит. [Электронный ресурс] / П.А. Руднев // Сайт журнала «Театрал-онлайн». - URL: http://www.teatral-online.ru/news/4764/ (дата обращения: 18.08.2017).

369. Руднев, П.А. Новая ситуация в театре. [Электронный ресурс] / П. Руднев // Сайт газеты «Взгляд». - URL: http://vz.ru/columns/2006/6/16/37665.html (дата обращения: 18.08.2017).

370. Руднев, П.А. Торможение театра. [Электронный ресурс] / П.А. Руднев // Сайт журнала «Взгляд». - URL: http://vz.ru/columns/2007/8/5/98922.html (дата обращения: 18.08.2017).

371. С кем вы, мастера культуры? [Электронный ресурс] // Сайт журнала «Театрал-онлайн». - URL: Teatral-online.ru (дата обращения: 28.03.2017).

372. Садчиков, М. «Золотая маска» впервые порадует прямыми трансляциями зрителей 35 городов России [Электронный ресурс] / М. Садчиков //

Сайт проекта «Золотая маска». - URL:

http://www.goldenmask.ru/press_2692.html (дата обращения: 9.02.2016).

373. Серебренников, К.С. Зритель как заказчик. [Электронный ресурс] / К.С. Серебренников // Сайт журнала «Новое время». - URL: http://newtimes.ru/articles/detail/13188/ (дата обращения: 5.11.2015).

374. Серебренников, К.С. Начинать нужно с санитарной обработки. [Электронный ресурс] / К.С. Серебренников // Сайт журнала «Афиша». -URL: http://www.afisha.ru/article/kirill-serebrennikov-o-budushhem-teatra-gogolja-blokbasterah-i-feklushah/ (дата обращения: 5.11.2015).

375. Ситковский, Г.С. Государство считает, что раз уж оно дает театрам деньги, то может требовать. [Электронный ресурс] / Г.С. Ситковский // Сайт портала «Институт современной России». - URL: Imrussia.org (дата обращения: 8.12.2015).

376. Соколянский, А. Художественная коммерция. [Электронный ресурс] / А. Соколянский // Сайт журнала «Эксперт». - URL: http://expert.ru/expert/2000/04/04ex-pinter_24401/ (дата обращения: 23.03.2015).

377. Солнцева, А. Исход эпохи стабильности. [Электронный ресурс] / А. Солнцева // Сайт газеты «Московские новости». - URL: http://www.mn.ru/culture_theater/20130704/350766454.html (дата обращения: 9.04.2017).

378. Соломин, Ю. Чиновники порой доводят меня до слез. [Электронный ресурс] / Ю. Соломин // Сайт журнала «Sobesednik.ru». - URL: http://sobesednik.ru/interview/yurii-solomin-chinovniki-poroi-dovodyat-menya-do-slez (дата обращения: 14.07.2016).

379. Токарева, М.Е. Маэстро успеха. [Электронный ресурс] / М.Е. Токарева // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/2004/pressa/mn030904.htm (дата обращения: 14.07.2016).

380. Урин, В.Г. Нельзя к театру относиться как к фирме или как к заводу. [Электронный ресурс] / В.Г. Урин // Сайт газеты «РБК». - URL: http://www.rbcdaily.ru/lifestyle/562949979004333 (дата обращения: 1.02.2016).

381. Урин, В.Г. Театральный билет - это товар / Беседовала Ю. Рахае-ва. [Электронный ресурс] / В.Г. Урин, Ю. Рахаева // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/pressa/inter/urin.htm (дата обращения: 15.10.2015).

382. Филиппов, А.А. Анатомия зрительного зала. [Электронный ресурс] / А. А. Филиппов // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/pressa/filippov/fil_izv220703.htm (дата обращения: 11.11.2016).

383. Филиппов, А.А. Время Директории. [Электронный ресурс] / А.А. Филиппов // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/pressa/filippov/fil06.htm (дата обращения: 11.11.2016).

384. Филиппов, А.А. Лейб-гвардии директор. [Электронный ресурс] / А.А. Филиппов // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://smotr.ru/pressa/books/telyakovsky.htm (дата обращения: 11.11.2016).

385. Филиппов, А.А. Спектакль - деньги - спектакль. [Электронный ресурс] / А.А. Филиппов // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/pressa/antre/antre_fil.htm (дата обращения: 11.11.2016).

386. Фокин, В.В. Если у тебя нет аншлага, то дело в тебе. [Электронный ресурс] / В.В. Фокин // Сайт портала «Smotr.ru». - URL: http://www.smotr.ru/pressa/inter/fokin.htm (дата обращения: 11.11.2016).

387. Фоменко, П.Н. Надеюсь, котлован, который роют для нашего театра, не станет нашей братской могилой. [Электронный ресурс] / П.Н. Фоменко // Сайт театра «Мастерская П. Фоменко». - URL: http://fomenko.theatre.ru/press/articles/6466/ (дата обращения: 10.05.2017).

388. Шалимова, Н.А. Темы и мотивы театральной Европы. [Электронный ресурс] / Н.А. Шалимова // Сайт «Журнальный зал». - URL:

http://magazines.russ.ru/vestnik/2012/33/sh35.html (дата обращения: 13.08.2017).

389. Шамина Д. Скрытое под "Маской": что происходит с главным театральным фестивалем страны [Электронный ресурс] // Сайт «Buro 24/7». -URL: https://www.buro247.ru/culture/theatre/skrytoe-pod-maskoy-chto-proiskhodit-s-glavnym-teat.html (дата обращения: 25.01.2016).

390. Экспертный совет фестиваля «Золотая маска» [Электронный ресурс] // Сайт проекта «Золотая маска». - URL: https://www.goldenmask.ru/stat_3.html (дата обращения: 11.12 .2015).

Нормативно-правовая база

391. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года. [Электронный ресурс] // Сайт газеты «Российская газета». - URL: http://www.rg.ru/2011/06/21/teatr-site-dok.html (дата обращения: 5.04.2016).

392. Приказ Минобрнауки «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки (специальности) 074301 «Продюсерство» (квалификация (степень) «специалист») от 10.03. 2011 №2046. [Электронный ресурс] // Сайт фонда правовой и нормативно-технической документации. - URL: http://docs.cntd.ru/document/902256379 (дата обращения: 5.04.2016).

393. Федеральный закон «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях» от 11.08. 1995 №135-ФЗ (ред. От. 05.05.2014). [Электронный ресурс] // Сайт портала «Consultant.ru». - URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_7495/ (дата обращения: 3.08.2016).

394. Федеральный закон «О меценатской деятельности» от 04.11. 2014 №327-ФЗ. [Электронный ресурс] // Сайт газеты «Российская газета». - URL: https://rg.ru/2014/11/07/mecenat-dok.html (дата обращения: 3.08.2016).

395. Федеральный закон «О рекламе» от 13.03.2006 №38-ФЗ. [Электронный ресурс] // Сайт портала «Consultant.ru». - URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_58968/ (дата обращения: 15.09.2016).

Иностранные источники

396. Bennett, P.D. Dictionary of Marketing Terms [Текст] / P.D. Benett. -American Marketing Association: 1988. - 562 с.

397. Conte David M., Langley S. Theatre management (Producing and managing the performing arts) [Текст] / David M. Conte, S. Langley. - Hollywood: Quite Specific Media Group, Ltd., 2007. - 580 с.

398. Edles, Peter L. Fundraising: Hands-on tactics for non-profit groups. [Текст] / Peter L. Edles. - New York: McGraw-Hill, 1993. - 239 с.

399. Grippo, Ch. Business and legal forms for theater [Текст] // Ch. Grip-po. - New York: Allworth Press, 2004. - 175 с.

400. Lane, St. F. Let's put on a show! Theatre production for novices [Текст] // St. F. Lane. - Portsmouth: Heinemann, 2009. - 166 c.

401. «Lateral thinking» [Электронный ресурс] // Сайт «Macmillandic-tionary». - URL : http ://www.macmillandictionary.com/dictionary/british/lateral-thinking (дата обращения: 12.02.2016).

402. Lesavre, L. Scenes de management. Le theatre au service de l'antreprise. Management et innovation [Текст] // L. Lesavre. - Grenoble: PUG, 2013. - 178 с.

403. Lehmann, H.-T. Le theatre postdramatique [Текст] // H.-T. Lehmann. - Paris: Arche, 2002. - 224 c.

404. Nelson, R. How to start your own theater company [Текст] // R. Nelson. - Chicago: Review Press Inc., 2010. -188 с.

405. Reiss, Alvin H. Don't just applaud, send money: the most successful strategies for funding and marketing the arts [Текст] // Alvin H. Reiss. - New York: Theatre communication group Inc., 1995. - 200 с.

406. Rules «TonyAwards» (положение о премии) [Электронный ресурс] // Сайт премии «Tony Award». - URL: http://www.tonyawards.com/en_US/about/rules.html (дата обращения: 1.10.2017).