Пейзажная живопись И. С. Остроухова тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Рымшина, Татьяна Алексеевна

• Рымшина, Татьяна Алексеевна
• кандидат искусствоведения
• 2001

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Рымшина, Татьяна Алексеевна

Введение

Глава I. Формирование художественной индивидуальности

Глава II. Развитие пейзажной концепции И.С. Остроухова в произведениях 1880-1890-х годов

Глава III. Пейзажи И.С. Остроухова конца XIXначала XX века Заключение Примечания Архивные источники Библиографический список литературы

ЧАСТЬ

Оглавление

Список иллюстраций 231

Иллюстрации 239

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Пейзажная живопись И. С. Остроухова»

На фоне замечательных имен пейзажистов второй половины XIX - начала XX века творчество Ильи Семеновича Остроухова (1858-1929) воспринимается коротким эпизодом в истории русского искусства. В научном обороте находится скромное число его произведений: ^Золотая осень' (1887), "Ранней весной" (1887), "Первая зелень" (1888), "Сиверко" (1890), "Весна" (1891), "Купавы на пруду" (1892), "Вечер на реке" (1893), "Перед дождем" (1895), упоминается несколько этюдов разных лет. Этим исчерпывается обзор искусства Остроухова, рассматриваемого обычно в рамках последнего пятнадцатилетия XIX века, несмотря на то, что художник продолжал работать с некоторыми перерывами в начале нового столетия.

Из сложившегося перечня искусствоведами выделяется в основном картина "Сиверко". Дань признания, выпавшая на ее долю, сильно потеснила как предыдущие, так и последующие создания Остроухова. В результате "Сиверко" фигурирует в пейзажной живописи фактически автономно от прочих произведений художника, считаясь чуть ли не "единственным настоящим "случаем" в его искусстве"1.

Творческое наследие И.С. Остроухова значительно превосходит устоявшийся хрестоматийный ряд. Его произведения сосредоточены в Третьяковской галерее, Русском музее, музее-заповеднике "Абрамцево", музее-заповеднике В.Д. Поленова, в других художественных музеях, картинных галереях России и сопредельных стран ближнего зарубежья. Некоторые работы находятся в частных собраниях. Но до настоящего времени самые известные его пейзажи не нашли должного освещения. Впрочем, и картина "Сиверко" при всей своей популярности и авторитетности высоких оценок со стороны А. Бенуа, И. Грабаря, А. Эфроса, А. Федорова-Давыдова, Ф. Мальцевой, М. Алпатова и других историков искусства не стала предметом научного анализа. Многие произведения вообще оказались вне поля зрения исследователей.

Эта ситуация выглядит парадоксальной. Трудно найти другого художника, чья фамилия периодически не присутствовала бы на страницах дореволюционных и советских изданий, посвященных пейзажной живописи. Но солидный показатель источников, где встречается Остроухов, только создает видимость изученности его искусства. Большей частью он стоит в перечислении. Вопреки мнению Н. Машковцева, утверждавшего, что "значение Остроухова л как крупного пейзажиста совершенно ясно" , приходится убеждаться в ином. Имя мастера и его творчество все еще остаются на периферии культурного общественного сознания.

По мере того, как увеличивается историческая дистанция, отделяющая нас от этого человека, сбываются провидческие слова А. Эфроса: ".Остроухов скоро станет лишь устным преданием" . Слава великих современников продолжает заслонять искусство художника, сумевшего по-своему тонко и поэтично выразить жизнь русской природы. Он обойден вниманием историков искусства. О нем не написано научной монографии. Появляющиеся время от времени очерки и статьи в популярной форме излагают общую биографию и не углубляются в анализ его творческих исканий.

В этой связи возникает необходимость исследования пейзажной живописи И.С. Остроухова, влияющей и на другие сферы его духовной жизни, так как многогранные интересы и свершения на ниве искусства исходили именно от "человека холста и краски"4, то есть художника, кем и был, прежде всего, Остроухов, что составляло основное зерно его универсальной личности и сформировало в нем талантливого пейзажиста, зоркого коллекционера, видного организатора музейного дела и яркого созидателя русской культуры.

Цель исследования. Проследить процесс формирования и развития пейзажной живописи Остроухова и уточнить ее место в истории русского пейзажного жанра конца XIX - начала XX века.

Задачами работы являются изучение основных этапов творчества, выяснение особенностей остроуховской образно-пластической концепции изображения природы. Для решения этих задач рассматриваются следующие вопросы: истоки, традиции, явления культурной жизни, обусловившие развитие эстетического мировоззрения Остроухова; роль наставников в его профессиональном становлении; характер взаимодействия творческих поисков Остроухова с основными тенденциями художественного процесса и искусством его современников в ранний период творчества; формирование пейзажной образно-пластической концепции Остроухова и ее эволюция в 1880-1890-е годы; изменение живописной системы художника в произведениях конца XIX — начала XX века; значение творчества Остроухова в развитии русской пейзажной живописи рубежной эпохи.

Структура диссертации имеет две части. Первая часть включает содержание диссертации общим объемом в 153 страницы, примечания, научный аппарат. Вторая часть представляет собой альбом иллюстраций, приложения.

Содержание диссертации состоит из введения, трех глав и заключения.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Рымшина, Татьяна Алексеевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В -ходе исследования удалось в известной мере решить поставленные задачи и достичь определенных результатов.

1. Систематизирован и обобщен разрозненный в архивах, периодической печати, мемуарных изданиях, искусствоведческих трудах материал о творчестве И.С. Остроухова.

2. Упорядочены биографические сведения.

3. Подчеркнуто значение первоначального этапа формирования личности Остроухова, связанного с обучением в Московской практической Академии коммерческих наук.

4. Намечены основные вехи его изобразительной подготовки.

5. Проанализирована эволюция пейзажной живописи Остроухова, выяснены основные признаки его художественно-пластической концепции в изображении природы и особенности почерка.

6. Определено значение живописных поисков художника на различных этапах творчества.

7. Введен в научный оборот ряд пейзажей, не рассматривавшихся раньше в публикациях о художнике.

8. На основе переписки с музеями и картинными галереями России и ближнего зарубежья установлено местонахождение около 80 произведений Остроухова, выявлены новые поступления, не вошедшие в опубликованные ранее издания музейных каталогов.

9; Уточнены даты написания и конкретизированы изображения ряда работ, особенно таких важных пейзажей, как "Последний снег" (1886), "Ранней весной" (1887;, "Серый день" (1888), "Вечер" (1888). 10. Составлен список произведений, включающий 277 наименований, из которых 60 пейзажей проиллюстрировано.

11. Зафиксировано и уточнено экспонирование работ художника на различных выставках.

12. Составлена хронология жизни и творчества, выставочной деятельности И.С. Остроухова.

На основе проведенного диссертационного исследования можно сделать общие выводы.

В Остроухове осуществился тип ренессансного человека, который возрождался в абрамцевском кружке. Ему был присущ дух исследователя-экспериментатора, двигавшего его к новым свершениям в искусстве и культуре.

Побудителем же духовных устремлений был данный от рождения "элемент художественного чувства", который в детстве зажег в нем любовь к природе и со временем превратил в художника, проявившего себя столь многообразно.

Поворот Остроухова к изобразительному искусству произошел не внезапно, подготавливался прогрессивным обучением и эстетическим воспитанием в Московской практической Академии коммерческих наук, которая заложила в нем прочную базу его духовного мира, широкого кругозора, творческого универсализма, затем совершался под воздействием артистической атмосферы семьи А.И. Мамонтова и выставок Товарищества передвижников.

Обращение Остроухова к пейзажному жанру стало логическим итогом длительного поиска своего предназначения, завершившим метания между наукой и искусством. Его естественнонаучные и художественные интересы нашли общую сферу приложения, где не противоречили друг другу, а взаимодействовал между собой. По существу для него объект изучения - природа - остается прежним, принципиально меняется способ познания.

Несмотря на то, что Остроухов приступил к освоению изобразительного искусства в возрасте, когда другие художники начинали самостоятельный путь, он обладал рядом качеств, обеспечивших ему решение профессиональной проблемы в короткие сроки.

Во-первых, он пришел к живописи сложившимся человеком, с определенным жизненным опытом, со своим взглядом на мир и четко сознаваемой целью, в этом был залог успешного преодоления технических барьеров.

Во-вторых, с юности изучал естественные науки, имел превосходное научное и зрительное представление об особенностях ландшафта, многообразии растительного мира. Он свободно читал "книгу" природы, видел и понимал глубинные ее взаимосвязи, что было основополагающим для пейзажиста.

В-третьих, до своих первых художественных опытов обладал изобразительными навыками, полученными в Московской практической Академии коммерческих наук, где рисование входило в общеобразовательную программу, что позволило ему начать не с азов, а сразу приступить к освоению пленэрной живописи.

Остроухов обошел стороной специальные художественные заведения, но науку изобразительного искусства постиг в мастерских ведущих русских художников-педагогов: А.А. Киселева, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, П.П. Чистякова, в абрамцевском и поленовском кружках, благодаря которым он вобрал лучшие традиции петербургской и московской школ. При этом сам корректировал направление своей подготовки, расширял круг наставников, сочетал их уроки с большой самостоятельной работой на натуре. Он умел постоянно учиться у непосредственных руководителей и своих товарищей, сохраняя при этом свою самобытность видения.

О силе его духовного потенциала говорит то, что Остроухов, находясь в абрамцевско-поленовском окружении и испытывая сильнейшее его воздействие, не затерялся в нем, стал заметной фигурой наряду с Серовым, Коровиным, Левитаном, Врубелем, Поленовой, Нестеровым. Сам влиял на общий эстетический климат. Привнес немало нового, обогатив художественные собрания тонким знанием литературы, искусства, истории, научными докладами по архитектуре и археологии, программными музыкальными вечерами, г сценографическими экспериментами.

Примечательная черта натуры Остроухова - предельная концентрированность в достижении поставленной цели, что позволило ему быстро обрести высокий профессиональный уровень в изобразительном искусстве и добиться превосходных результатов. Но он не довольствовался достигнутым и всегда находился в поиске. В этом был близок Серову, менявшему в зависимости от замысла весь комплекс формально-художественных средств.

В его творчестве нет однолинейности, постепенности перехода от простого к сложному, эволюция идет резко, скачками. Живописное решение концептуальных произведений отыскивалось через преодоление наработанных приемов и найденных форм. Отсюда возобновление уроков у Чистякова, усиленный пленэрный тренаж, завершавшиеся со временем стремительными прорывами вперед, перестройкой всех звеньев изобразительной системы, перегруппировкой выразительных средств.

Вместе с тем Остроухову свойственен рациональный, строго организованный творческий процесс, идущий от прежнего научно-исследовательского опыта, привившего ему внутреннюю дисциплину. Он всегда имел четкое представление о целях и задачах предстоящей работы, способах и средствах ее выполнения. Независимо от того, этюд ли это или картина, они появлялись из-под кисти художника отнюдь не "случайно", а в процессе тщательного обдумывания, кропотливой подготовки, внутреннего сосредоточения и самоотверженного труда. Он был очень требователен к себе и всегда руководствовался высоким художественным качеством исполнения.

Творчество Остроухова формировалось в недрах и на почве искусства передвижников, но не замыкалось в его рамках и было устремлено к живописным новациям современности. В его произведениях сплавляются черты реализма, импрессионизма, символизма и модерна, объединяются реальное и условное, конкретное и ассоциативно-метафорическое, композиционная выстроенность и экспрессивное письмо. Можно сказать, что остроуховский метод синтезирует качества и принципы многих направлений, что и обусловило своеобразие его живописи.

Образно-пластический характер пейзажей, созданных во второй половине 80-х - начале 90-х годов XIX века, внутренняя содержательная общность друг с другом, наконец, хронология их создания доказывают существование у художника творческой программы, которая целенаправленно реализовывалась в его произведениях. Последовательность в решении новых идей и живописных задач наблюдается и в произведениях 1900-х годов.

Условно эволюцию живописи Остроухова можно представить как движение от натурного исследовательско-познавательного этюда к картинному собирательному пейзажу и от него к самостоятельному этюду-картине, основанному также на творческом синтезе наблюдаемого.

В своих произведениях Остроухов избегает критических аналогий. Его цель - выявить позитивное, творческое начало, заложенное в самой природе, выразить ее этико-эстетические ценности, формирующие уклад и мировоззрение живущего в ней народа.

Он обладал качеством, которое можно охарактеризовать словами А. Фета - "зоркостью к красоте", умел ее выявлять в окружающем мире, ценить и поэтизировать самые неприметные стороны повседневного течения жизни природы.

Вместе с тем для него являются важными оригинальность живописной формы, красота пластического языка, что и определяло его постоянный поиск новых средств выразительности, отвечающих духу времени. Остроухов один из первых противопоставляет монументальной представительности произведений передвижников полотна небольшого формата; традиционной "омраченности" колорита - декоративную звучность красок; применяет в картинных пейзажах открытую технику, пастозный мазок.

Пейзажные картины второй половины 80-х - начала 90-х годов XIX представляют собой собирательные образы, несут в себе сложные смысловые подтексты и ассоциации, группируются в тематические циклы: весенний, летний, осенний, раскрывающие историю жизни природы в чередовании времен года.

Полотна второй половины 80-х годов отличаются усложненностью изобразительной структуры, призванной показать многоуровневую созидательность жизненных сил, формирующих своеобразие русской природы. Она показана в концентрированной растительной многоликости. Такого рода уплотненная опредмеченность служит способом выявления закономерных сезонных трансформаций.

В первой половине 90-х годов художник приходит к эпическому пейзажу, объединяющему типичные особенности русской природы. При этом стремится к изобразительному лаконизму, который достигается в новаторской по содержанию и форме картине "Сиверко". В ней синтезировались лирическая и эпическая линии, сложившиеся в пейзажном жанре XIX века, дав великолепный образец глубоко философского и поэтически одухотворенного пейзажа. В "Сиверко" сформулировалась и воплотилась общая картина мира России с ее ширью, богатырской силой, способной проявить себя во всей своей мощи на исторических переломах.

Сопоставление весенних, летних и осенних циклов выявляет главную особенность пейзажной концепции Остроухова. Природа в его произведениях жизнестойка, наполнена внутренней силой. В ней всегда чувствуется биение пульса и непрерывное движение энергии. Она изображается в переходных состояниях: от зимнего сна к пробуждению - "Последний снег", "Ранней весной"; в периоды расцвета - "Первая зелень"; в зените зрелости - "Речка в полдень"; в кульминационные моменты противостояния природных сил — "Сиверко", "Вечер после грозы"; сезонных сдвигов от бодрствования и пышной красоты — "Золотая осень" — к угасанию и покою -"Поздняя осень".

Каждый из пейзажей, входящий в тот или иной цикл, синтезирует в себе характерные качества отдельной декады и типичные свойства определенного времени года. Наряду с ними содержатся и неизменные "генетические черты" ландшафтного облика, присущие всегда, независимо от состояний.

В конце XIX - начале XX века Остроухов переходит на пластический язык импрессионизма, но в своей "транскрипции", сочетающей этюдность с картинностью. Этот переход коренился в самом методе художника. В своей практике он свободно переступает изобразительные "правила" существующих стилистических направлений и смело объединяет приемы светотональной и импрессионистической живописи, умело варьирует этюдную и картинную формы, нередко сплавляет друг с другом, добиваясь эмоциональной и живописной выразительности.

В творчестве Остроухова этюд-картина развивался параллельно с синтетическим пейзажем. Многие качества, свойственные этюдной форме: небольшие размеры, динамичность лепки вводятся в картинные композиции и находятся в субординации общей изобразительной структуры. Дальнейшее их накопление приводит к тому, что из подчиняющихся средств они становятся организующими элементами, создающими новую разновидность живописной пластики, более соответствующей задаче передачи мимолетных состояний природы.

Произведения, созданные Остроуховым в разные годы, объединяют друг с другом общие художественные принципы.

Всем его пейзажам свойственен синтез наблюдений и впечатлений, отбор которых диктует задуманный живописный образ.

Большей частью его пейзажи строятся интерьерно, с замыканием горизонта лесными полосами, уподобляющиеся рубежам и "родным стенам" Отечества, что создает впечатление защищенности территории и ее обжитости. Природа в пейзажах Остроухова не подавляет человека своим пространством, она соразмерна ему. При всей своей раздольности и протяженности, всюду видны ее границы. Чувствуется, что вольные и широкие просторы, густые леса, полноводные реки и речушки изучены, освоены, пройдены, проплыты. Дальние горизонты кажутся близкими, как это бывает в привычной местности, где не замечаются большие расстояния. Это рождает ощущение многовековой истории страны и древней укорененности народа в родной земле.

Значительную роль в его композициях играют деревья. В большинстве случаев они определяют систему координат пространственного построения и образуют устойчивый каркас всего изображения. Это своего рода стержни-скрепы, соединяющие пространственные зоны, верх и низ, правую и левую части, держащие таким образом всю картинную плоскость.

Примечательно, что деревья в остроуховских пейзажах, несмотря на свою внешнюю хрупкость, очень устойчивы, они гнутся под сильными порывами ветров, но не ломаются, упорно тянутся к небу. В таком прорастании и устремленности растительного мира к свету, подчеркнутости их вертикальности в горизонтальных форматах полотен ассоциативно прочитывается и распрямленность I человеческой души в храме Природы, движение ее к миру высшей гармонии и красоты.

В произведениях художника природа предстает в преображенном виде. Он театрализует ее явления и состояния, подает как зрелищные действия, озвученные согласованным оркестром сочных красок с ударной цветовой доминантой. Запечатленные ее многообразные метаморфозы воплощают реальное присутствие красоты в окружающем мире. В этом и заключается принципиальная позиция художника, сознательное его стремление к извлечению того "отрадного", что изначально существует в действительности и дает человеку силу, надежду, вдохновляет на творческое созидание.

Пейзажам Остроухова свойственны логическая конструктивная организация изобразительной структуры, асимметричность композиции, фрагментарность изображений, объединение разных точек зрения, стыковка первых и дальних планов без промежуточных переходов, активные диагональные направления, контрастные сопоставления больших и малых предметных форм, ритмическое распределение пластических масс, цветовых и световых акцентов, экспрессивный характер письма. Все вместе и дает ощущение внутренней энергии и динамичности движения жизни природы.

Важная роль отводится цвету, он сосредоточивает в себе смысловую, метафорическую, пластическую и эмоциональную нагрузку.

Остроухов умеет находить живописные соответствия разным явлениям природы. Пейзажи "Последний снег", "Ранней весной", "Первая зелень", "Золотая осень", "Сиверко", "Речка в полдень" воплотили сложившиеся в народном сознании фольклорно-поэтические мифологемы времен года. В его произведениях отразились характерные цветовые ряды народного искусства и краски русской природы, где преобладают зеленые, золотисто-желтые, красновато-коричневые, серые, голубые цвета во всевозможных оттенках.

В тесной связи с цветом пребывает свет. Им пронизаны все пейзажи Остроухова. Он то равномерно рассеивается, то льется потоком солнечных лучей. Включенные в пейзажи водоемы играют роль увеличительных линз, сосредоточивающих внутри пространства свет, благодаря чему он идет из глубины изображения, создает впечатление излучаемости и светоносности природного мира.

Исполнительская манера Остроухова имеет свои особенности. Он использует разной конфигурации и насыщенности мазок, который становится у него важным структурно-выразительным средством в создании образа. Хорошо чувствуя возможности акварельной и масляной живописи, объединяет приемы, свойственные этим материалам. Часто акварель кладет на основу так, как работает маслом, плотным мазком цвета, взятого в полную силу. В работах, выполненных маслом, использует широкие, жидкие плави, которые, как в акварели, оставляют затеки или тонко наслаиваются друг на друга, уплотняют тон. Из акварельной техники переносится в письмо маслом легкие прозрачные прописки, создающие эффект отраженного света от белой основы грунтованного холста или картона, за счет чего возникает свечение живописной поверхности.

Пейзажи художника отличает большой музыкальный диапазон. Остроухову доступны эпичность склада и симфонизм, романсовая камерность и песенный лиризм. Его искусство близко поэзии Ф. Тютчева и А. Фета, музыке П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова и В. Калинникова.

Пейзаж "Сиверко" - безусловно, одно из лучших произведений Остроухова. Но это отнюдь не значит, что в истории искусства он остается автором одной картины. Многое утрачено из созданного за четыре десятилетия творчества. Но то, что сохранилось, свидетельствует о большом таланте. Пластические новации художника в таких произведениях, как "Последний снег", "Ранней весной", "Первая зелень", "Золотая осень", "Сиверко", "Вечер после грозы", "Речка в полдень" и целого ряда пейзажей начала XX века предваряют живописные открытия и пейзажные образы многих выдающихся современников. Остроухов, опираясь на наследие А. Иванова, саврасовско-поленовские традиции, перерабатывая достижения современных мастеров, сумел проложить в русском искусстве собственную дорогу и создать свой самобытный пейзаж. Ему по праву принадлежат место рядом с В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном.

В многочисленном хоре певцов природы голос Остроухова выделяется особой задушевной тональностью, звучит чисто, искренно. Его проникновенная мелодия о красоте родной земли органично влилась в поэтическую пейзажную лирику русской живописи.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Рымшина, Татьяна Алексеевна, 2001 год

1. Фонд Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Ф. № 680. Оп. 2. Ед. хр. 715.2. Фонд К.В. Кандаурова.

2. Ф. № 769. On. 1. Ед. хр. 278.

3. Фонд семьи С.И. и Е.Г. Мамонтовых.

4. Ф. № 799. On. 1. Ед. хр. 14, 323, 372, 374, 398.4. Фонд И.С. Остроухова.

5. Фонд Государственной Третьяковской галереи. Ф. № 990. On. 1. Ед. хр. 220.6. Фонд Ф. Лазаревского.

6. Ф. № 1932. On. 1. Ед. хр. 127.7. Фонд В.В. Федорова.

7. Ф. № 2579. On. 1. Ед. хр. 24.

8. ОТДЕЛ РУКОПИСЕЙ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ1. БИБЛИОТЕКИ. МОСКВА.8. Фонд А.А. Киселева.

9. Ф. № 5049. Картон 40. Ед. хр. 6.9. Фонд А.А. Фета.

10. Ф. № 315. Картон 4. Ед. хр. 15.

11. РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕНЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ АРХИВ.1. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

12. Фонд Д.И.Толстого (1903-1913). Ф. № 696. On. 1. Ед. хр. 446, 447.

13. Фонд И.С. Остроухова (1902-1917). Ф. № 789. Оп. 12. Ед. хр. И-6.

14. НАУЧНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ АРХИВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.12. Фонд И.Е.Репина.1. Ф. №25.0п. 1.Ед. хр. 997.

15. Ф. № 25. Оп. 2. Ед. хр. 39, 367, 368, 779, 1142.13. Фонд П.П.Чистякова.

16. Ф. № 31. On. 1. Ед. хр. 95, 185, 259.

17. Дипломная работа Ю.А. Русакова. И.С. Остроухов. 1858-1929. Ф. № 11. Оп. 2.Ед. хр. 92.

18. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ПОЯСНЕНИЯ

19. Разделы: общая литература, альбомы, переписка, воспоминания современников даны в алфавитном порядке, остальные идут в хронологической последовательности.

20. Раздел "Труды И.С. Остроухова" также ограничен по количеству включенных названий. В него вошли те публикации, которые отвечают теме исследования.

21. Абрамцево. Художественный кружок. Живопись. Графика. Скульптура. Мастерские. (Сб. ст./Науч. ред. Г.Ю. Стернин). Л.: Художник РСФСР, 1988. 320 с. ил. - (С. 44, 60, 81, 85, 95, 104, 105, 109, 122, 123, 288, 289, 290, 291, 294, 297, 308, 309, 310, 311).

22. Алексеев А.Д. Тема весеннего обновления в русской поэзии и музыке XIX века // Типология русского реализма второй половины XIX века. М., 1979. 352 с. - С. 35-78.

23. Алленов М.М. Венецианское искусство в русской художественной традиции // Искусство Венеции и Венеция в искусстве. Материалы научной конференции "Випперовские чтения — 1986". Вып. XIX. М.: Советский художник, 1988. 362 с. - С. 249-264.

24. Алленов М.М. Метаморфозы романтической идеи в лейтмотивах русского искусства. Автореферат по совокупности трудов на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 1995. 60 с.

25. Асафьев Б.В. (Глебов Игорь) Русская живопись: Мысли и думы. Л. -М.: Искусство, 1966. 244 с. 52 ил. - (С. 10, 129, 205, 206, 216,221,230,238).

26. Белоглазова Н.М. В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве. Л.: Художник РСФСР, 1980. 72 е., ил. - (С. 24, 26, 34, 38, 41).

27. Белый А. Символизм как миропонимание. / Сост., вступ. статья и прим. Л.А. Сугай. М.: Республика, 1994. 528 с. -(Мыслители века).

28. Бенуа Александр. История живописи в XIX веке. Русская живопись. СПб.: .Знание, 1901.- 332 с. (С. 212-213).

29. Бердяев Н.А. Судьба России. М.: Изд-во МГУ, 1990. 256 с.

30. Бердяев Н.А. Смысл истории. М.: Мысль, 1990. 176 с.

31. Блок Александр. Народ и интеллигенция // Блок Александр. Собр. соч. В 6 т. T.V. М.: Правда, 1971. 560 с. - С. 259 -268.

32. Блок Александр. Стихия и культура // Там же. С. 274 283.

33. Богданова А. Левитан и московская пейзажная живопись второй половины XIX века // Искусство. 1985. № 8. С. 59 65.

34. Вагнер Рихард. Избранные работы. / Сост. и комм. И.А. Барсовой и С.А. Ошерова. Вступ. статья А.Ф. Лосева. М.: Искусство, 1978. 695 с. (История эстетики в памятниках и документах).

35. Валентин Серов. 1865-1911. К 125-летию со дня рождения. Каталог выставки. /Авторы вступ. статей В.А. Леняшин, Г.Г Поспелов, Е.Ф. Ковтун. Сост: М.Л Зимер, О.Г. Птицина, С.С. Шумова и др. Л.: Аврора, 1991.- 99 с. с ил.

36. Василий Дмитриевич Поленов. К 150-летию со днярождения. Каталог выставки. / Автор вступ. статьи Э.В. Пастон. Сост.: Э.В. Пастон, Л.И Захарьева, О.Г. Птицина и др. М.: Галарт, 1994. -136 с.

37. Виппер Б.Р. Проблема времени в изобразительном искусстве // 50 лет Государственному музею изобразительного искусства имени А.С. Пушкина. Сборник статей. М.: Изд-во Академии художеств, 1962. 352 е., ил. - С. 134-150.

38. Волков Н. Об особенностях композиции в произведениях передвижников // Художник. 1972. № 8. С. 42-43, 60.

39. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977.— 263 с. порт.+ табл. (15 с.: 130 л. цв. ил.). В 2-х блоках в футляре.

40. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1984. -218 с. 39 л. ил.

41. Ге П.Н. Главные течения русской живописи XIX в снимках с картин. СПб.: Изд-во Тов-ва братьев А. и К. Грант, 1904. 64 с.

42. Герман Михаил. Фантомы и реалии "русского импрессионизма" // Искусствознание 2/99. 1999. № 2. С. 319-353.

43. Гомберг-Вержбинская Э. Передвижники. 2-е изд. Л.: Искусство, 1970.-236 с.-(С. 179, 184).

44. Гордон Е. Система П.П. Чистякова в русском искусстве второй половины XIX века. К 150 — летию со дня рождения художника //Искусство. 1982. № 12. С. 66-72.

45. Грабарь И.Э. Введение в историю русского искусства. // Грабарь И.Э. История русского искусства. В 6 т. Т. 1. М.: Издание

46. И. Кнебель, 1910.- С. 1-131.-(С. 125, 126-127, 128).

47. Грабарь И. Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. 1865-1911. М.: Искусство, 1965.-492 с.-(С. 471 -Указ.).

48. Давыдова М.В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII начала XX века. М.: Наука, 1974236 с.- (С. 77, 183).

49. Данилова И.Е. Мир внутри нас и вне стен. Интерьер в пейзажах в европейской живописи XV XX веков. М.: Российский государственный гуманитарный университет, 1999. — 68 с. (Чтения по истории и теории культуры. Вып. 26).

50. Деготь Е. Большой и малый мир в русском пейзаже романтической традиции // Пространство картины: Сборник статей. / Сост. Н.С. Тамручи. М.: Советский художник, 1989. 368 с. ил-С. 104-138.

51. Дмитриева Н.А. Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. М.: Искусство, 1951. — 172 е., ил.

52. Дмитриева Н. А. Передвижники и импрессионисты // Из истории русского искусства второй половины XIX начала XX в. Сборник исследований и публикаций. / Под ред. Е.А. Борисовой, Г.Г. Поспелова, Г.Ю. Стернина. М.: Искусство, 1978. 167 с. - С. 1840.

53. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. (Условность древнего искусства). М.: Искусство, 1970. 125 с. 33 ил.

54. Загянская Г.А. Пейзажи Александра Иванова. Проблемаживописного метода художника. М.: Искусство, 1976. -119 е., 32 ил.

55. Зернов Б. Предисловие // Рейтерсверд Оскар. Импрессионисты перед публикой и критикой. Пер. со швед. Ф. Шар-городский. Автор вступ. статьи Б. Зернов. М.: Искусство, 1974. -300 с., ил.-С. 5-34.

56. Илья Ефимович Репин. 1844-1930. К 150-летию со дня рождения. Каталог юбилейной выставки. Авторы вступ. статей: В.А. Леняшин, Г.Г Поспелов, О. Валконен. Авторы-сост.: Г.С. Чурак, Е.Л. Плотникова, И.Н. Шувалова. М.: Красная площадь, 1994. 312 с.

57. Иовлева Л.И. Товарищество передвижных художественных выставок. Л.: Художник РСФСР, 1971. 84 с. - (С. 51, 70).

58. История русского искусства. / Под общ. ред. Н.Г. Машков-цева. Ред. 2-го т. В.А. Прытков. Учебник. В 2 т. Т. 2. М.: Искусство, 1960. -456 с. (С. 188, 228, 229, 244, 249, 258, 259, 162, 416; XXII, XXXIV. Табл. 238, 239 а, 241).

59. Кауфман Р.С. "Союз русских художников". // История русского искусства. / Под общ. ред. И.Э. Грабаря. Т. X. К. 2. М.: Наука, 1969. 560 с. - (С. 27-86).

60. Кащук Л. Романтические традиции в русском пейзаже XIX -XX веков. Проблемы иконографии // Искусство. 1984. № 5. С. 50-58.

61. Киселева Е.Г. Московский художественный кружок. Л.: Художник РСФСР, 1979. 176 с.;ил. - (С. 5, 36, 40, 41, 42, 43, 49, 55, 56, 73, 75, 87, 88, 99, 166, 168, 170).

62. Киселева Е.Г. Дом на Садовой. М.: Московский рабочий,1986. 159 с. ил. - (С. 3, 36, 39, 47, 51, 54, 60, 65, 80, 81, 90).

63. Ключевский B.C. Русская история. Полный курс лекций в трех книгах. Кн. 1. М.: Мысль, 1994. 572 с.

64. Коваленская Т.М. Русский реализм и проблема идеала. М.: Изобразительное искусство, 1983. — 304 е., ил.

65. Коган Д.З. Мамонтовский кружок. М.: Изобразительное искусство, 1970. 220 с. (Страницы истории искусств). - (С. 117, 121, 160, 174,215).

66. Константинов JL К вопросу о законченности и оценке художественного произведения // Искусство. 1985. № 6. С. 39-42.

67. Копшицер М.И. Савва Мамонтов. М.: Искусство, 1972. — 254 с. ( Серия "Жизнь в искусстве") - (С. 19, 61, 88, 116, 128, 134, 219, 248).

68. Коровин К. Роль художника на сцене // Мастера искусства об искусстве. / Под общ. ред. А.А. Губера, А.А. Федорова-Давыдова и др. Т. 7. М.: Искусство, 1970. С. 251-253.

69. Кочик О. О русском пейзаже второй половины XIX века // Художник. 1960. № 6. С. 46-48.

70. Кочик О. Импрессионизм. Западноевропейское искусство второй половины XIX века. Сборник статей. М.: Искусство, 1975. -207 с. ил. (ГМИИ им. А.С. Пушкина). С. 17-37.

71. Крамской об искусстве. / Сост. автор вступ. статьи Т.М. Коваленская. М.: Изобразительное искусство, 1988. 176 е., ил.

72. Круглов В. Русский пейзаж рубежа веков // Художник. 1983. № 8. С. 40-58. (С. 40, 43, 45).

73. Кузьмин А. Мамонтов и художники // Художник. 1980. № 10. С. 54-62. (С. 57, 60-61, 62).

74. Лапшин В.П. "Союз русских художников". Л.: Художник РСФСР, 1974. 424 с. ил. - (С. 411 -Указ.).

75. Лебедев А.К. Из истории русского изобразительного искусства. Передвижники // Художник и судьбы народа. Сборник трудов. М.: Изобразительное искусство, 1983. 288 с. 30 л. ил. -С. 3-16.-(С. 11, 15).

76. Леняшин В. Жанровая система как проблема искусствознания // Художник. 1977. № 10. С. 33- 55.

77. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А. Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Л.: Художник РСФСР, 1980. 260 с. с ил.

78. Леняшин В.А. О русской живописи XIX века. Проблемы изучения // Художник. 1984. № 5. С. 58 62.

79. Лобанов В.М. Облик нашей родины в пейзаже. / Доклад на первой научной конференции Академии художеств СССР. 24-28 декабря 1947 г. // 30 лет советского изобразительного искусства. М.: Изд-во АХ СССР, 1948.-283 с.-С. 115-113.-(С. 115, 117).

80. Лобанов В.М. Кануны. Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. М.: Советский художник, 1968. — 296 е., ил. (С. 9, 39, 44, 45, 56, 65, 118-124, 140, 145, 234-241, 282).

81. Лосев А.Ф. О музыкальном ощущении любви к природе. К тридцатипятилетию "Снегурочки" Римского-Корсакова //Лосев А.Ф. Форма. Стиль. - Выражение. / Сост. А.А. Тахо-Годи. Общ. ред. А.А. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. М.: Мысль, 1995. - 994 с. -С. 603-621.

82. Лосев А.Ф. Философский комментарий к драмам Рихарда

83. Вагнера // Там же. С. 667 —731.

84. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX века. М.: Искусство, 1966. — 316 с. ил.

85. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. Очерки. Вып. 2. М.: Искусство, 1959. 300 с. 141 с. ил. - (С. 116, 149, 154, 155, 156, 157, 167-170, 172, 173-174, 181, 214, 229, 230, 245, 268, 277, 279, 280, 281,288).

86. Мальцева Ф.С. И.И. Левитан и пейзажная живопись 1890-х годов // История русского искусства. / Под общ. ред. И.Э. Грабаря. Т.Х. Кн. 1. М.: Наука, 1968. С. 108-178. (С. 108, 109, 110, 111, 138, 144-148).

87. Мальцева Ф. Поэт русской природы. Саврасов и московская школа живописи // Художник. 1980. № 6. С. 41-60.

88. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа. 1880-1890-е годы. Вторая половина XIX. В 3-х ч. Ч. 3. М.: Искусство, 2001. 152 с. -(С. 5, 7, 30-34. Ил. 36, 37, 38, 39, 40).

89. Манин В. А.К. Саврасов и русская пейзажная живопись // Искусство. 1980. № 10. С. 53-60.

90. Манин В. О значении творчества И.И. Шишкина. К 150-летию со дня рождения художника // Искусство. 1982. № 1. С. 51-61.

91. Манин B.C. Картины мироздания в русском романтическом пейзаже // Картины мира в истории мирового искусства. (С древнейших эпох — к Новому времени). Сборник. / Ред. В.П. Толстой. М.: НИИ Российской АХ, 1995.- 142 с.-С. 132-140.'

92. Манин B.C. Русская пейзажная живопись. М.: Белый город, 2000. 631 с. - (С. 173, 249 - 253, 265, 267, 588, 629).

93. Мастера советского искусства о пейзаже. Сост Е.И. Богданова. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. 152 с.1. С. 7, 38).

94. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. 388 с. 80 ил.

95. Молева Н.М., Белютин Э.П. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. М.: Искусство, 1967. — 564 с. 86 ил. (С. 137, 380, 503, 505, 509).

96. Московская Практическая Академия Коммерческих наук. Очерк административной деятельности Практической Академии (1810-1910). М.: Тип. Тов-ва И.Д. Сытина, 1910.-788 с. ил.

97. Мочалов JI.B. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский художник, 1983. 376 с.

98. Парамонов А. На рубеже веков // Художник. 1971. № 12. С. 59-64.

99. Пастон Э. 100 лет в Абрамцеве // Декоративное искусство СССР. 1979. № 1. С. 34 -39. (С. 39).

100. Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. СПг.: Художник РСФСР, 1991.-192 е., ил.-(С. 6, 79, 102, 107, 108).

101. Передвижники. 1870-1970. Сборник статей. К столетию Товарищества передвижных выставок. М.: Искусство, 1976. 127 с.

102. Пигарев К. Русская литература и изобразительное искусство. Очерки о русском национальном пейзаже середины XIX века. М.: Наука, 1972. 123 с. 31 с. ил.

103. Пилипенко В.Н. Традиция русского пленэра в XIX веке

104. Проблемы развития русского искусства. Вып. XV. JI., 1982. С. 15-24.

105. Пилипенко В.Н. Развитие пейзажа XIX века // Советское искусствознание. 85. Вып. 19. М.: Советский художник, 1985. С. 136156.

106. Пилипенко В.Н. Пейзажная живопись. СПб.: Художник России, 1994. 208 е., ил. 114 с. ил. - (С. 54, 61-62, 65, 74, 76).

107. Поспелов Г.Г. "Мотив приюта" в русском пейзаже конца XIX-начала XX века // Советская живопись 9. Сборник статей. / Сост. Н.С. Тамручи М.: Советский художник, 1987. 344 с. - С. 215-226.

108. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала XX века: Судьба и облик России. М.: Наука, 1999. 128 с.

109. Прохоров Г.А. "Межкартинные связи" в русской живописи второй половины XIX века. Проблемы цикла и серии // Советское искусствознание' 26. М.: Советский художник, 1990. С. 184-209.

110. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок: Исторические очерки. М.: Искусство, 1989. — 430 е., ил. (С. 175, 176, 311, 359, 361, 386, 387, 415, 429).

111. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1983. -193 е., ил.

112. Русская художественная культура второй половины XIX века / Авторы В.Г. Кисунько, М.Н. Бойко, JI.3. Корабельникова и др. М.: Наука, 1988.-388 с.

113. Самарин Ю.А. Созвездие талантов // Искусство. 1961. № 3. С. 66-68; №4. С. 62-63.

114. Сапего И.Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы. М.: Советский художник, 1984, 300 е., ил. 104. (Искусство: проблемы, история, практика)

115. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. М.: Советский художник, 1980. 264 е., ил.

116. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века. Курс лекций. М.: Изд-во МГУ, 1989. — 384 с. -С. 299.

117. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века: Учебное пособие. М.: Изд-во МГУ, 1993. — 320 с.

118. Соловьев B.C. О лирической поэзии. По поводу нескольких стихотворений Фета и Полонского // Соловьев B.C. Там же. С. 263288.

119. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970. 296 с. - (С. 23, 66, 69, 77, 222, 226, 274).

120. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX веков. М.: Советский художник, 1984. -296 с., 131 ил.-(С. 32, 65, 67, 73, 82, 114).

121. Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство. Учебное пособие для худож.-пром. вузов и училищ / Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Предисл. В.В. Ванслова. М.: Искусство, 1978.-246 е. 80 л. ил.

122. Тарабукин Николай. Смысловое значение диагональных композиций в живописи // Труды по знаковым системам. Сборник статей. (В честь М.М. Бахтина. К 75-летию со дня рождения.) Тарту:

123. Ученые записки ТГУ. Вып. 308. С. 472-481.

124. Тарабукин Николай. Проблема пространства в живописи. / Подготовка текста и комментарии А. Дунаева // Вопросы искусствознания 1/93. М.: Галарт, 1993. С. 334-336; М., 1994. №1. 'С. 311-359.

125. Турчин Валерий. Судьба пейзажа моралистического, дидактического и символического в эпоху пленэра. Опыт " ситуативного искусствознания // Искусствознание. 1999. №2. С. 242274.

126. Товарищество передвижных художественных выставок: Письма, документы. 1869-1899гг. / Предисл. и общ. ред. С.Н. Гольд-штейн. Сост.: В.В. Андреева, М.В. Астафьева, С.Н. Гольдштейн, Н.Л. Приймак. В 2-х т . М.: Искусство, 1987. 668 с. - (С. 645 -Указ.).

127. Успенский Б.А. Поэтика композиции // Успенский Б.А. Семиотика искусства. М.: Школа "Языка русской культуры", 1995. — 360 с., 69 ил.-С. 9-218.

128. Федоров-Давыдов А.А. По выставкам // Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. 739 с. - С. 32-41. - (С. 41).

129. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного капитализма. М.: Изд-во ГАХИ, 1929. — 246 с.

130. Федоров-Давыдов А.А. Реализм в русской живописи XIX века. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. 128 с. - (С. 110-111).

131. Федоров-Давыдов А.А. Пейзаж в русской живописи XIX -начала XX века // Искусство. 1957. №1. С. 32-61. То же в кн.: Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975. С. 482-500.

132. Федоров-Давыдов А.А. Исаак Ильич Левитан. Жизнь итворчество. В 2-х т. Т\ 1. М.: Искусство, 1966. Т. 1 403 с. ил. Т. 2. -239 с. ил.

133. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX начала XX века. Очерки. М.: Искусство, 1974. - 207 е., с ил. - (С. 10, 38, 43, 44, 45,75, 115).

134. Федоров-Давыдов А.А. Природа стиля. Живопись // Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М.: Искусство, 1975.-С. 126-183.-(С. 142, 146, 151).

135. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII начала XX века. Исследования, очерки. / Сост. Т.В. Моисеева; М.: Советский художник, 1986. - 303 с. ил. (45 цв. и 14 разв.) (Библиотека искусствознания). - (С. 74, 76, 111, 129, 186, 299).

136. Хроника нашего художественного кружка. 1878-1893. Сост.: С.И. Мамонтов, В.Д. Поленов. М.: Изд. тип. А.И. Мамонтова, 1894.- 120 с.

137. Художники-передвижники. Сборник статей / Под ред. В.В. Ванслова и М.М. Раковой. М.: Изобразительное искусство, 1975. -264 е., ил.-(С. 13, 15,48).

138. Шопенгауэр А. Смерть и ее отношение к неразруши мости нашего существа // Шопенгауэр А. / Сост., автор вступ. статьи и примеч. И.С. Нарский. М.: Просвещение, 1992.-479 с. С. 82-132.

139. Эфрос A.M. Два века русского искусства. М.: Искусство, 1969.-304 с.-(С. 260).

140. Юрова Т.В. Василий Дмитриевич Поленов. М.: Искусство,1962. 168 е., ил. - (С. 64, 153, 158, 162, 163).

141. Юрова Т. Искусство, дающее радость // Художник. 1969. №9. С. 35-42.-(С. 37, 38).

142. Юферова Т. Новая концепция картины // Художник. 1972. № 1.С. 37-401. АЛЬБОМЫ

143. Альбом двадцатипятилетия Товарищества передвижных художественных выставок. 1872. XXV. 1897. Издание художественной фототипии К.А. Фишер. М.: Типо-литограф. Н.И. Гросман и К, 1896- 128 с. 180 л. ил.-(С. 10,22, 123. Табл. № № 122, 123).

144. Богемская К.Г. Пейзаж: Страницы истории. Альбом. М.: Галактика, 1992. 334, (1) с. в основном цв. ил. - (С. 242- 243).

145. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. Альбом. М.:Советский художник, 1990. 360 с. — С. 9, 46.

146. Времена года. Русская пейзажная живопись. Альбом. /Автор текста и составитель: М.К. Ситнина. М.: Искусство, 1969. -35 с. 60 л. ил.

147. Пейзаж в русской живописи. Альбом репродукций. /Автор вступ. статьи и сост. А.Б. Стерлигов. М.: Гознак, 1972. — 33 с. текста. 50 л. ил. (С. 18, № 25).

148. Передвижники. 1870-1970. Альбом. / Автор текста и сост. А.В. Парамонов. М.: Искусство, 1971. 140 е., ил. - (С. 15, 16, 18, 130, 137, 139).

149. Русская живопись в музеях РСФСР. Вып. 2. Альбом. /Автор статьи и сост. П.Н. Рябинкин. М.: Изогиз, 1956. 128 с. ил. -(С. 9, 11, 77 - № 28, 93 - № 39, 125, 126).

150. Русская живопись в музеях РСФСР. Вып. IX. Альбом.

151. Автор вступ. статьи и сост. П.Н. Рябинкин. М. JL: Изогиз, 1960. -136 с. ил.-(С. 15, 16. Табл. № №38, 133).

152. Русская пейзажная живопись. Альбом. / Сост. и автор предисловия А.А. Федоров-Давыдов. М.: Изогиз, 1962. — 142 с. с ил. -(С. 10, 84-ил. №68, 138-ил. № 139.

153. Русское искусство XI начала XX веков. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика. Альбом. / Автор - сост. А.И.Зотов. М.: Изобразительное искусство, 1969. — 238 с. ил.,- (С. 20, 173,229, 237).1. ПЕРЕПИСКА. ВОСПОМИНАНИЯ

154. Бенуа Александр. Мои воспоминания. В пяти книгах. В 2 -х т. Т. 1. 712 е.; Т. 2. - 744 с. - (С. 729 -Указ.).

155. Боткина А.П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. 2-е изд. М.: Искусство, 1960. 366 с. — (С. 8, 13, 184, 216, 281,321,322,332,334).

156. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников / Авторы вступ. статьи, очерков и комм. И.С. Зильбер-штейн и В.А. Самков. В 2 т. JL: Художник РСФСР, 1971. Т. 1. 720 е.; Т. 2. - 600 с. - (С. 583 - Указ.)

157. Валентин Серов в переписке, документах и интервью /Сост.: авторы вступ. статьи и примеч. И.С. Зильберштейн и В.А. Самков. Сборник в 2-х т. Т. 1. Л.: Художник РСФСР, 1985. 448 е.; Т. 2. Л.: Художник РСФСР. - 1989. - 435 е., ил. - (С. 399 -Указ.)

158. Васнецов Виктор Михайлович. Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников. / Сост., вступ. статья и прим. Н.А. Ярославцевой. М.: Искусство, 1987. 496 с. 24 ил. (Мир художника). - (С. 490 -Указ.)

159. Головин Александр Яковлевич. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине. JI.-M.: Искусство, 1960. 392 с. — (С. 18, 30-32, 35, 146, 164, 173, 174).

160. Киселев Н.А. Среди передвижников. Воспоминание сына художника / Вступ. статья, общ. ред. и комм. А.Г. Верещагиной. JI.: Художник РСФСР, 1976. 224 с. - (С. 14, 20, 57, 59, 60, 71-72, 74, 76, 77, 78, 103, 104, 105, 110, 226, 216).

161. Коровин Константин. Жизнь и творчество. Письма, документы. Воспоминания / Сост., автор очерка Н.М. Молева. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. 564 с. — (С. 535 - Указ.).

162. Константин Коровин вспоминает. / Авторы-составители И.С. Зильберштейн и В.А. Самков. М.: Изобразительное искусство, 1990. 608 с. - (С. 598 - Указ.)

163. Левитан Исаак Ильич. Письма, документы, воспоминания / Общ. ред. А.А. Федорова-Давыдова. М.: Искусство, 1956. 336 с. — (С. 320-Указ.)

164. Мамонтов B.C. Воспоминания о русских художниках. Абрамцевский художественный кружок. 2-е изд. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1959 116 е.-(С. 2, 6, 7, 19,49-53,56,63, 111, 115).

165. Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. 6-е изд., испр. и доп. Л.: Художник РСФСР, 1980. 476 с. ил.

166. Мудрогель Н.А. Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее. Воспоминания. Л.: Художник РСФСР, 1962. 208 с. ил. — (С. 9, 57, 80, 94, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 129, 130, 131, 138, 160, 180, 181, 185, 198,206).

167. Нерадовский П.И. Из жизни художника. Л.: Художник РСФСР, 1965. 200 с. ил. - (184-Указ).

168. Нестеров М.В. Давние дни. Уфа: Башкирское книжное изд-во, 1986.-560 с. (Серия "Золотые родники"). (С. 151, 153, 156).

169. Нестеров М.В. Письма. Избранное. / Вступ. статья, сост. коммент. А.А. Русаковой. 2-е изд. М.: Искусство, 1988. — 536 с. — (С. 522- Указ).

170. П.П. Чистяков и В.Е. Савинский. Переписка. 1883-1888. Воспоминания. / Ред. и комм. И.А. Бродского и М.С. Коноплевой. JI. — М.: Искусство, 1939. 328 с. - (С. 29-30).

171. П.П. Чистяков. Письма. Записные книжки. Воспоминания. 1823-1919. Материалы подготовлены к печати и примечания к ним составлены Э. Белютиным и Н. Молевой. М.: Искусство, 1953. 592 с. - (С. 3, 13, 205-206, 240-242, 272-274, 277, 502, 514, 559-560, 568).

172. Поленова Н.В. Абрамцево. Воспоминания. М.: Изд-во М. и С. Сабашниковых, 1922. 112 с. - (С. 23).

173. Репин И.Е. Письма к художникам и художественным деятелям. 1869-1930. / Письма подготовлены к печати и примечания к ним составлены Н.Г. Григорьевой. М.: Искусство, 1952. 408 с.

174. Репин И.Е. Избранные письма в двух томах. 1867-1930. М.: Искусство, 1969. Т. 1. (1867-1892). - 456 е.; Т. 2. (1893-1930).-464 с. -(С. 438.-Указ.)

175. Репин И.Е. Далекое близкое. 6-е изд. Л.: Художник РСФСР, 1986. 488 с. - (С. 283, 338, 343, 458).

176. Сахарова Е.В. Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания. / Редакция и вступ. статья А. Леонова. М — Л.: Искусство, 1948. 536 с. - (С. 524 -Указ.); То же: М.: Искусство, 1950,-520 с.-(С. 512.-Указ.)

177. Сахарова Е.В. Василий Дмитриевич Поленов и Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. / Общ. ред. А.И. Леонова. М.: Искусство, 1964. 840 с. - (С. 766 -Указ.)

178. Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х томах. /Авторы-составители: И.С. Зильберштейн, В. А. Самков. М.:

179. Изобразительное искусство, 1982.: Т. 1. — 496 е., 96 ил.; Т. 2. — 576 е., 88 ил.-(С. 57-Указ.)

180. Шишкин Иван Иванович. Переписка. Дневник. Современники о художнике. / Сост. и вступ. ст. И.Н. Шуваловой. Л.: Искусство, 1978. 463 с. - 24 л. ил. - (С. 449. -Указ.)1. МОНОГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ

181. Врангель Н.Н. Собрание И.С. Остроухова в Москве //Аполлон. 1911. № 10. С. 5-18.

182. Муратов П.П. Об Остроумове // Среди колекционеров. 1921. №4. С. 1-3.

183. Грабарь И.Э. Глаз // Там же. С. 3-5.

184. Щекотов Н.М. Один из "посвященных" // Там же. С. 5-10.

185. Хусид М.М. Музыка в доме И.С. Остроухова (Из недавних воспоминаний)//Там же. С. 10-13.

186. Выставка произведений И. Остроухова // Известия ВЦИК. 1925. № 74. 1 апреля. С. 7.

187. В.Л. Юбилей И. Остроухова. К 40-летию художественной деятельности//Вечерняя Москва. 1925. № 87. 16 апреля. С. 3.173. 40-летний юбилей И.С. Остроухова // Известия ВЦИК. 1925. № 101. 6 мая. С. 7.

188. Юбилей И.С. Остроухова // Известия ВЦИК. 1925. № 124. 3 июня. С. 5.

189. И.С. Остроухов. 40-летие художественно-литературной и музейно-археологической деятельности // Известия ВЦИК. 1925. № 26. 5 июня. С.5.

190. Выставка И.С. Остроухова // Красная газета. 1925. № 138. 6 июня. С. 5.

191. Тепин Я. И.С. Остроухов // Красная Нива. № 26. 21 июня. С. 609.

192. Машковцев Н. Илья Семенович Остроухов. (Некролог) // Известия ВЦИК. 1929. № 1555. 10 июля. С. 3.

193. Эфрос Абрам. Во след уходящим. (Некролог) //Литературная газета. 1929. № 13. 15 июля. С. 1.

194. Эфрос A.M. Остроухов // Эфрос A.M. Профили. М.: Федерация, 1930. С. 53-72. То же: Эфрос A.M. Остроухов // Эфрос A.M. Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические статьи. М.: Советский художник, 1979.-336 с.-(С. 153-162),

195. Брагинский В. И.С. Остроухов. 1859-1929 // Огонек. 1947. №37. Сентябрь. С. 16, 17.

196. Русаков Ю.А. Илья Семенович Остроухов. 1858-1929. М.: Искусство, 1954. 32 е., 6 л. ил. (Массовая библиотека по искусству).

197. Машковцев Н. Певец родной природы. К 100- летию со дня рождения Ильи Семеновича Остроухова // Литература и жизнь. 1958. № 50. 1 августа. С. 4.

198. И.С. Остроухов. 1858-1929. Альбом. / Автор вступительной статьи и сост. Ю.А. Русаков. М. — Л.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1962. 12 е., 12 л. ил.

199. Иовлева Л.И. "Первая зелень" // Художник. 1964. 4. С. 34.

200. Яковлев В.Н. Дядя Илья // Яковлев В.Н. Художники. Реставраторы. Антиквары. Л.: Художник РСФСР, 1966. — 232 с.1. С. 145-157).

201. Булгаков В. Илья Семенович Остроухов // Встречи с художниками. Л.: Художник РСФСР, 1969. 299 с. ил. - (С. 52-65).

202. Пахомов Н.П. И.С. Остроухов // Пахомов Н.П. Амбрамцево. М.: Московский рабочий, 1969. 256 с. - (С. 196-198).

203. Иовлева Л.И. Илья Семенович Остроухов. 1858-1929 // Мастера искусства об искусстве. / Под ред. А.А. Федорова-Давыдова и Г.А. Недошивина. В 7 т. Т. 7. М.: Искусство, 1970. -752 е., ил. (С. 220-234. Табл. 36, 37).

204. Зильберштейн И.С., Самков В.А. И.С. Остроухов. //Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. / Авторы вступ. статьи, очерков и комм. И.С. Зильберштейн и В.А. Самков. В 2 т. Т. 1. Л.: Художник РСФСР, 1971. -600 с.-(С. 235-243).

205. Иовлева Л.И. И.С. Остроухов и Третьяковская галерея //Государственная Третьяковская галерея. Вопросы русского и советского искусства. Вып. 1. М.: Издание ГТГ, 1971. С. 105-120.

206. Лидин В. И.С. Остроухов // Московский художник . 1972. № 8. 24 февраля. С. 3.

207. Лидин В. И.С. Остроухов // Лидин В.Г. У художников. М.: Искусство, 1972. 144 с. - (С. 20-24).

208. Кудрявцева С.В. Илья Семенович Остроухов. 1858-1929. Л.: Художник РСФСР, 1982. 56 е., ил. (Массовая библиотека по искусству).

209. Щербакова Г. Илья Семенович Остроухов //Огонек. 1983. № 48. С. 8.

210. Макарова Т.Н. Илья Семенович Остроухов // Музей-заповедник "Абрамцево". Очерк-путеводитель. Авторы: О.И. Арзу-мова, А.Г. Кузнецова, Т.Н. Макарова, В.А. Невский. М.:

211. Изобразительное искусство, 1984. 256 е., ил. - (С. 212-214). То же: 2-е изд. М., 1988.1. ТРУДЫ И.С. ОСТРОУХОВА

212. Остроухов И.С. О живописи // Чистяков и его ученики. Выставка произведений Павла Петровича Чистякова и его учеников. Каталог. Вступ. статья Н. Молева, Э. Белютин. М.: Советский художник, 1955. С. 92.

213. Остроухов И.С. Воспоминания о М.А. Врубеле // Михаил Александрович Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. / Сост. и комм. Э.П. Гомберг-Вержбинская, Ю.Н. Подкопаева. М.-Л.: Искусство, 1963. С. 261-262.

214. Остроухов И.С. О древнерусском искусстве // Там же. С. 230-232.

215. Остроухов И.С. Посещение Вены и путешествие по Италии в 1887 году // Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников / Ред. сост.: И.С. Зильберштейн. В.А. Самков. В 2 т. Т. 1. Л.: Искусство, 1971. - С. 244-252.

216. КАТАЛОГИ ВЫСТАВОК, В КОТОРЫХ УЧАСТВОВАЛ1. И.С. ОСТРОУХОВ

217. Каталог картин V периодической выставки Обществалюбителей художеств в Москве. М.: Университетская типография,1886.- 7 с. С. 2 (№ № 28,29), 6 (№ 101), 7(№ 122).

218. Каталог XIV Передвижной выставки Товарищества передвижных художественных выставок (в Петербурге). СПБ.: Тип. М.: М. Стасюлевича, 1886. 10 с. - С. 7 (№ 96).; То же: М.: 1886. - 8 с. - [С. 7 (№ 78)].

219. Каталог шестой выставки картин Московского общества любителей художеств. М.: Университетская типография, 1887. — 8 с.— (С. 3).

220. Каталог XV Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок. СПб.: Тип. М.М. Стасюлевича, 1887. 24 с. - С. 15 (№ 101).; То же: СПБ., 1887. -14 с. -[С. 12 (№ 122)]; То же: М., 1987. - 12 с. - [С. 9 (№ 64)].

221. Каталог седьмой Периодической выставки картин Общества любителей художеств. М.: Университетская типография,1887. 8 с. - С. 3 (№ 23), 4 (№ 30), 7 (№ 59, № 63).

222. Иллюстрированный каталог XVI Передвижной выставки. / Сост. художником А.К. Беггровым. Пг.: Издание Германа Гоппе 1988.- 164 с.-(С. XIII, 91 (№49), 154, 156, 158, 162, 164).

223. Каталог восьмой Периодической выставки картин Общества любителей художеств. М., 1888. 8 с. — С. 3 (№ 41, № 47, №48).

224. Иллюстрированный каталог XVII Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок с приложением перепечатки указателей первых 15-и передвижных выставок. / Сост. и изд. Н.П. Собко. СПб., 1889.-48 с. (С. 3 (№ 121), 6, 38,41,46).

225. Каталог Первой выставки этюдов и рисунков русских художников Общества любителей художеств. М.: Университетская типография, 1889.- 12 с.-С. 4 (№ 121, № 122), 5 (№ 123, № 124).

226. Каталог картин десятой Периодической выставки Московского Общества любителей художеств. М.: Типо-литография И. Ефимова, 1890. 8 с. - С. 6 (№ 71).

227. Вторая выставка этюдов русских художников Общества любителей художеств в Москве. М.: Университетская типография, 1890.- 14 с. С. 4 (№ № 44 -52), 5 (№ № 53-59).

228. Каталог XIX Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок (в Петербурге). СПб.: Тип. М.М. Стасюлевича, 1891. 7 с. - С. 5 (№ 91).; То же: М., 1891. - 3 с. - [С. 3 (№ 1)]; То же: Харьков, 1891. -4 с. - [С. 3 (№ 91)].

229. Каталог XX Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок. СПг.: Тип.

230. М.М. Стасюлевича, 1892. 6 с. - С. 2 (№ 68, № 69, № 70).; То же: Киев, 1893. - 6 с. - [С. 3 (№ 68, № 69, № 70)].

231. Каталог XXII Передвижной выставки Товарищества передвижных выставок. СПб.: Тип. М.М. Стасюлевича, 1894. -6 с.-С. 4 (№ 88, № 89, № 90).; То же: М., 1894. 8 с. - [С. 5 (№ 88, 89, № 90)]; То же: Харьков, 1894; То же: Киев, 1895.

232. Каталог XXIV Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок (в Петербурге). СПб.: Тип. Эдуарда Гоппе, 1896. 8 с. - С. 5 (№ 114).; То же: М., 1896. - 7 с. - [С. 5 (№ 114)]; То же: Харьков, 1896.-7 с.-[С. 5(№ 114,№ 114 а)].

233. Русское искусство XIX века. Иллюстрированный каталог XXIV Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок. / Сост. Н.П. Собко. СПб.: Издание Н.П. Собко, 1896. 8 е., 60 ил. на 49 л. - (С. 5 (№ 114), 7, 49).

234. Иллюстрированный каталог XVIII (художественного)отдела Всероссийской выставки 1896 г. в Нижнем Новгороде. / Сост. Н.П. Собко. СПб.: Издание Н.П. Собко, 1896. 147 с. - С. 57 (№№ 366-367).

235. Каталог XXV Передвижной выставки картин Товарищества передвижных художественных выставок (в Петербурге). СПБ.: Типолитография Р. Голике, 1897. 10 с. - С. 5 (№ 152, № 153).; То же: М., 1897. - 10 с. - [С. 6 (№ 152, № 153)].

236. Иллюстрированный каталог двадцать пятой выставки Товарищества передвижных художественных выставок. М.: Тип. Т.И. Гагена, 1897. 88 л. ил. XIX с. - С. XII (№ 152, № 153), Табл. №57 (№ 152, № 153).

237. Первая выставка работ 36-ти художников. 1901-1902. М.: Тип. Н. И. Гросман и Г.А. Венделыптейн. 1901 (буклет). -5 л.-(№ 107-110).

238. Выставка работ 36-и художников. (Каталог. Издание 1). М.: Издание К.А. Фишер, 1901.- 16 с. С. 4 (№ 107, № 108, № 110, № 109). То же: (Издание 2.) М., 1901.

239. Выставка работ 36-ти художников. (Иллюстрированный каталог). М.: Издание К.А. Фишер, 1902. 36 с. - (С. 21. 1 ил).

240. Выставка работ 36-ти художников. Каталог. М., 1902. -32 с.-С. 15 (№ 151, № 149).

241. Вторая выставка работ 36-ти художников. М.: Тип. Н.И. Гросман и Г.А. Венделыптейн, 1902 (буклет) (№ 149-№ 151).

242. II выставка работ 36-ти художников. (Иллюстрированный каталог). М.: Издание К.А. Фишер, 1903. — 32 табл. (Табл. 23. 1 ил).

243. Выставка картин "Союз русских художников" (Иллюстрированный каталог). М.: Издание К.А. Фишер, 1903. 60 с. -(С. 41. 2 ил).

244. Каталог выставки картин "Союз русских художников".

245. Москва, 1905 г. М., 1905. 64 с. - (С. 3).

246. Выставка картин "Союз русских художников". Иллюстрированный каталог. М.: Издание К.А. Фишер, 1905. — 30 с. -(С 19. 1 ил).

247. Каталог .историко-художественной выставки русских портретов, устраиваемой в Таврическом дворце в пользу вдов и сирот, павших в бою воинов. Вып. 1-7. Вып. 6. СПб., 1905. 49 с. - С. 37 (№ 1635).

248. Каталог выставки-распродажи картин в помещении Общества Любителей художеств. М.: Тип. И.Н. Холчевъ и К., 1907. — 16 с.-С. 11 (№ 156, № 157).

249. Каталог выставки-распродажи картин члена Общества Кузнецова в пользу МОЛХ. М., 1907. 8 с. - С. (№ 139).

250. Каталог выставки-распродажи картин членов Московского Общества любителей художеств Н.Н.Дунаева И Р.Д. Вострякова. М.: 1909. (Листовка-разворот). (На обороте листовки № 107).

251. Выставка в галерее Лемерсье собрания А.А. Киселева. М.,1911.

252. Каталог XV выставки картин Союза русских художников. Москва, 1917-1918 гг. М.: Тип. А.И. Мамонтова, 1917. 24 с. - С. 11 (№№ 188-194).

253. Каталог XVI выставки картин Союза русских художников. Москва, 1922 г. М.: Тип. М.С.Н.Х. Мыльников, 1922. 16 с. - С. 9. (№№212,216).

254. Выставка в память двадцатипятилетия со дня смерти П.М. Третьякова. 1898 1923. Каталог. Автор вступ. статьи И. Грабарь. Каталог. М.: Из-во ГТГ, 1923. - 35 с. - С. 28 (№ 94).

255. Юбилейная выставка произведений И.С. Остроухова. 18851925. Иллюстрированный каталог. / Вступительная статья (безавтора). М.: Из-во ГТГ, 1925. 16 с. - С. 9. (№ № 4-65).

256. КАТАЛОГИ СОВРЕМЕННЫХ ВЫСТАВОК, В КОТОРЫХ УЧАСТВОВАЛИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И.С. ОСТРОУХОВА

257. Государственная Третьяковская галерея. Передвижная выставка произведений русских художников-реалистов XIX века. Путеводитель. / Сост.: И.А. Либерфольт, И.К. Машков, Е.Б. Меркулова, М.: Искусство, 1938. 72 с. - (С. 35, 38, 55).

258. Выставка произведений русских художников-реалистов XIX—начала XX столетия. (Из частных собраний). Каталог. Свердловск, 1940. С. 23 (№ 137).

259. Выставка картин, эскизов "Русская живопись второй половины XIX и начала XX вв.". (Из частных собраний). Каталог. Москва, декабрь 1951 февраль 1952. Сост. Н.В. Власов. 2-е изд. М.: Тип. УГТИ, 1952.-22 с. из них 4 л. ил. - С. 15 (№ № 168-170).

260. Русская живопись второй половины XIX и начала XX вв. Каталог выставки в Центральном доме работников искусств СССР. Декабрь 1951 февраль 1952. / Вступ. статья Н. Машковцева. Сост.

261. Н.В. Власов. М.: Государственное изд-во изобразительного искусства, 1954. 66 е., 30 л. ил. - С. 13, 44 (№ 199, № 200, № 201).

262. Выставка картин, эскизов и этюдов. Пейзаж в русской живописи XIX и начала XX в. (Из государственных и частных собраний г. Москвы). Москва. ЦДРИ. Каталог. Сост. Н.В. Власов. М., 1955.-58. е., 32 с. ил.

263. Одесская государственная картинная галерея. Выставка картин русских и украинских художников второй половины XIX и начала XX вв. (Из частных собраний г. Одессы). Каталог. / Сост. JI.H. Колмановская. Одесса: Тип. ОНИФ, 1958. 80 с. 39 ил. -(С. 35).

264. Государственная Третьяковская галерея. Выставка русского дореволюционного и советского искусства. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. Сост. Р.И Донченко. М.: Советский художник, 1961.- 48 с. С. 16 (№ 59).

265. Русская графика XVII XX веков. (Из собрания И.В. Качурина и Я.Е. Рубинштейна). Портреты русских и советских художников первой половины XX века. (Из собрания

266. Я.Е. Рубинштейна). Каталог. Автор вступ. статьи С.В. Ямщиков. Сост. С. Горбачева, И. Роева. Т. Рубинштейн. Л.: Наука, 1962. 66 с. -(С. 1,36,64).

267. Государственный художественный музей БССР. Выставка русского искусства из частных собраний Москвы и Ленинграда. Каталог. Автор вступ. статьи и сост. Р.Г. Бадин. Минск: Полымя, 1965-1966.-28 е., 5 л. ил. (С. 18).

268. Выставка произведений из фонда Тульского художественного музея. Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Каталог. Сост.: В. Владимирова, С. Кустунур. Тула: Тип. Коммунар, 1969. 46 с. - (С. 15).

269. Передвижники в Государственной Третьяковской галерее.

270. Выставка русского и западноевропейского искусства. Живопись. Графика. Скульптура. (Из собрания Ю.В. Ю.В и В.И Невзоровых). Каталог. Сост. Ю.В. Невзоров. Новосибирск: Полиграфкомбинат, 1976. 78 е., 120 с. ил. - (С. 35).

271. Русский импрессионизм. Живопись из собрания Русского музея. Каталог. / Авторы статей В. Леняшин, В. Круглов, А. Низамутдинова. СПб.: Palace Editions, 2000. 384. - (С. 12, 17, 19, 54,364 (№ 182). Ил. №5).1. ПЕРИОДИКА

272. XIV Передвижная выставка // Петербургский листок. 1886.61. 5 марта. С. 2.271. 14-я Передвижная выставка // Петербургская газета. 1886.614 марта. С. 2.

273. И.Б. (Божерянов И.Н.) Еще о передвижной выставке

274. Новости и биржевая газета. 1886. № 85. 27 марта. С. 2.

275. Рашевский И.Г. Заметки об искусстве. Наша критика. -Школы в живописи. — Выставки - Передвижная выставка //Северный вестник (СПб). 1886. № 3. Март. С. 218-240. - (С. 239).

276. Филиппов Сергей. На XIV передвижной выставке картин. Фельетон. //Русский курьер. 1886. № 107. 21 апреля. С. 1-2.275. . (Флеров С.В.). Итоги передвижной выставки //Московские ведомости. 1886. № 132. 15 мая. С. 5.

277. XV Передвижная выставка // Петербургская газета. 1887. № 56. 27 февраля. С. 2.

278. X. На выставке передвижников // Петербургская газета. 1887. №58. 1 марта. С. 2.

279. Стасов В.В. Выставка передвижников // Новости и биржевая газета. 1887. № 58. 1 марта. С.З.

280. Си-в В. (Сизов В.И.) XV-я передвижная выставка картин в Москве // Русские ведомости. 1887. № 97. 11 апреля. С. 3.

281. Воскресенский В. Выставка товарищества передвижных выставок // Художественные новости. 1887. Т. V. № 8. 15 апреля. С. 226-231.-(С. 230).

282. Си-в В. (Сизов В.И.) Выставка картин общества передвижников. Окончание // Русские ведомости. 1887. № 109. 23 апреля. Ч. III. С. 2-3.

283. Стасов В.В. XVII-я Передвижная выставка // Новости и биржевая газета. 1888. № 66. 6 марта. С. 2.

284. Буква (Василевский И.Ф.). Две выставки. Петербургские наброски // Русские ведомости. 1888. № 85. 27 марта. С. 2.

285. Кр-в Н. (Краснов Н.) XVI передвижная выставка. Пейзажи и портреты // Московский листок. 1888. № 114. 23 апреля. С. 3

286. Ф-в С. (Филиппов С.) На XVI передвижной выставке картин. Фельетон. Окончание // Русский курьер. 1888. № 115. 28 апреля. С. 2.

287. К-в Д. (Кайгородов Д.) Ландшафтная живопись и природа // Новое время. 1889. № 4702. 1 апреля. С. 3.

288. Карпов В.П. XVII Передвижная выставка // Харьковские губернские ведомости. 1889. № 240. 19 сентября. С. 2.

289. Эртель А. XVII-я передвижная выставка // Киевлянин.1889. № 273. 15 декабря. С. 2.

290. Си-в В. (Сизов В.И.) Вторая выставка этюдов в Московском Обществе любителей художеств // Артист. 1890. № 313. 13 ноября. С. 2.

291. Глаголь С. (Голоушев С.С.) Вторая выставка этюдов в Московском Обществе любителей художеств // Артист. 1890. №11. Кн. 4. С. 162-164.

292. Александров Н.А. Вторая этюдная выставка // Новости дня.1890. № 2654. 18 ноября. С. 2.

293. Житель (Дьяков А.А.). Выставки // Новое время. 1891.5405. 17 марта. С. 3.

294. XIX Передвижная выставка картин // Московская иллюстрированная газета. 1891. № 103. 27 апреля. С. 2.

295. Си-в (Сизов В.И.). XIX выставка картин Товарищества передвижников//Русские ведомости. 1891. № 126. 10 мая. С.З.300. .(Флеров С.В.) Передвижная выставка. I-VII //Московские ведомости. 1891. № 136. 19 мая. Ч. VII. С. 4.

296. Лисовский А. XIX-я передвижная выставка // Харьковские губернские ведомости. 1891. № 235. 14 сентября. Ч. VI. С. 2.

297. Житель (Дьяков А.А.). Передвижная выставка // Новое время. 1892. № 57. 24 февраля. С. 2.

298. Р.Ч. (Чуйко В.В.) XX передвижная выставка // Всемирная иллюстрация. 1892. № 1210. Т. XVII. № 14. 28 марта. С. 255.

299. Грингмут В. XX передвижная выставка. I-IV //Московские ведомости. 1892. № 105. 17 апреля. Ч. IV. С. 4.

300. Си-в В. (Сизов В.И.) ХХ-я выставка картин Общества передвижников//Русские ведомости. 1892. № 115. 28 апреля. С. 3.

301. Александров Н. XX передвижная выставка // Дневник артиста. 1892. № 3187. 8 мая. С. 2.

302. Эртель А. ХХ-я передвижная выставка картин // Киевское слово. 1893. № 1822. 9 февраля. С. 1.

303. Михеев В. Русский пейзаж в городской галерее П. и С. Третьяковых // Артист. 1894. № 34. Февраль. Кн. 2. С. 88-100. -(С. 97). Продолжение: Артист. 1894. № 35. Март. Кн. 3. С. 16-143. -(С. 139).

304. Грба Игорь. XXII передвижная выставка // Нива. 1894. №20. С. 471-472.-(С. 472).

305. Грингмут В.А. Московские сецессионисты // Московские ведомости. 1903. № 6. 6 января. С. 4.

306. Си-в (Сизов В.И.). Выставка картин 36-ти художников. // Русские ведомости. 1902. № 16. 16 января (окончание). С. 2.

307. Некрасов Н.В. Выставка 36 художников в Москве // Искусство и художественная промышленность (СПб.). 1902. № 2. С. 27.

308. Шебуев Н. Выставки. "36" // Русское слово. 1902. № 357. 28 декабря. С. 3.

309. Выставка 36-ти художников // Русские ведомости. 1902. № 360. 31 декабря. С. 2.

310. В.Г. (Грингмут В.А.) Выставка 36 художников. Наши зимние выставки // Московские ведомости. 1903. № 19. 19 января. С. 4.

311. Божидаров Б. Вторая выставка работ 36 художников. Беседы о художестве // Русский листок. 1903. № 20. 20 января. С. 3.

312. Выставка картин Союза русских художников // Искры. 1904. № 1. 4 января. С. 2.

313. Муратов П. Пейзаж в русской живописи. 1900-1910 //Аполлон. 1910. № 4. Январь. С. 11-17. (С. 12).

314. И.Е. Репин в Москве // Вечерняя газета. 1911. № 116. 18 декабря. С. 2.

315. Россций (Эфрос A.M.). По выставкам // Русские ведомости. 1918. № 19.28 января. С. 2.

316. Пейзажная живопись И.С. Остроухова

317. Список иллюстраций 231 -23 81. Иллюстрации 239-299