Музыкальная культура в цифровую эпоху: трансформация социального функционирования тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат культурологии Стракович, Юлия Владимировна

• Стракович, Юлия Владимировна
• кандидат культурологии
• 2010

Оглавление диссертации кандидат культурологии Стракович, Юлия Владимировна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НАКАНУНЕ ЦИФРОВОЙ РЕВОЛЮЦИИ: ОСНОВЫ СОЦИАЛЬНОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ

1.1 Музыкальная индустрия и социальная жизнь музыки в XX веке.

1.2 Альтернативные музыкальные силы в противостоянии с индустрией. Информационный и дистрибьюторский барьеры.

ГЛАВА

ЦИФРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ И КРИЗИС МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ

2.1 Цифровая революция и кризис индустрии: технологический аспект.

2.2 Кризис музыкальной индустрии: внутренние причины.

2.3 Индустрия в борьбе с кризисом: логика баррикады.

ГЛАВА

РОЖДЕНИЕ НОВОЙ МОДЕЛИ СОЦИАЛЬНОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ МУЗЫКИ

3.1 Разрушение дистрибьюторского барьера и бунт музыкантов.

3.2 Трансформация отношений «слушатель-музыкант»: падение баррикады.

3.3 Утверждение экономики дара.

ГЛАВА

СИСТЕМА НОВЫХ МЕДИА И ДЕМАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ

КУЛЬТУРЫ

4.1 Новые медиа и разрушение информационного барьера.

4.2 Демассификация музыкальной культуры.

Длинный хвост».

4.3 Информационный хаос и проблема навигации.

4.4 Опасности фрагментированной культуры.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура в цифровую эпоху: трансформация социального функционирования»

Жизнь искусства и развитие технологий - две области, отстоящие в нашем сознании друг от друга достаточно далеко. Образ бездушной машины скорее противостоит одухотворенности лучших произведений, нежели претендует находиться с нею в одном ряду. Между тем, современная техногенная цивилизация практически не подразумевает наличия сферы, не затронутой всеобъемлющим действием технического прогресса, а на многие виды искусства, и не в последнюю очередь искусство музыкальное, развитие технологий уже многие десятилетия оказывает влияние и вовсе едва ли не определяющее.

Плоды технологического развития не однажды радикально меняли музыкальный мир. Так, изобретение в конце XIX века звукозаписи стало серьезнейшей вехой в истории музыкальной культуры, повлекшей за собой глубинные перемены сначала в социальном бытовании музыки, в механизмах ее продажи и потребления, а затем и в ее внутренних, художественных основаниях. Появление чуть позднее радио, а после и телевидения запустило новый виток перемен, пошедших по тому же маршруту: от социального — к художественному, и окончательно сформировало тот культурный ландшафт, который и оставался константой для музыкального мира на протяжении большей части XX столетия. Сегодня, в начале столетия ХХ1-го, музыкальная культура оказалась в переломной точке вновь, в ней происходит очередная трансформация, связанная с новым техническим прорывом, получившим обобщенное название «цифровой революции». По масштабу своего влияния на музыкальный мир трансформация эта не уступает ни одной из предыдущих и на данный момент предстает настолько фундаментальной и значимой, что безусловно заслуживает самого внимательного изучения, попытка которого и предпринята в настоящем исследовании.

Актуальность данного исследования связана при этом с несколькими основными причинами. Во-первых, обусловлена она уже тем, что даже простое описание происходящих в музыкальной культуре процессов сегодня необходимо, поскольку представляет собой несомненную ценность как минимум историческую, являясь взглядом современника и непосредственного очевидца событий, последствия и подлинное значение которых в будущем только предстоит оценить. Во-вторых, систематизация и анализ этих событий уже сейчас дают возможность некоторого их понимания. Понимание же это сегодня, когда происходящее в музыкальном мире представляется разрозненным, противоречивым, почти хаотичным, является чрезвычайно важным — не в последнюю очередь потому, что оно может указать направление действий, которые требуются для сохранения равновесия в той болезненной, опасной, нестабильной ситуации, которую неизбежно порождает любая глубинная трансформация.

Немаловажно при этом, что сам по себе период крайней нестабильности и серьезных перемен представляет собой невероятно продуктивное время для исследователя, дающее возможность совершенно по-новому взглянуть на многие привычные проблемы. Как точно заметил М. Маклюэн, «момент встречи средств коммуникации — это момент свободы и вызволения из обыденного транса и оцепенения»1. Сегодняшнее столкновение культурных реальностей, сформированных различными технологиями и в частности различными коммуникационными средствами, вполне успешно вывело из «обыденного транса» не только исследователей, но и непосредственных участников музыкальной жизни, поставив под вопрос многие традиционные нормы и практики, и тем самым предоставило возможность переосмыслить положение вещей, казавшееся привычным и естественным в музыкальной культуре на протяжении уже многих десятков

1 Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007. С. 67. лет. Переосмыслить с тем, чтоб в конечном итоге понять, что из привычного действительно жизненно важно для музыкальной культуры, а что, несмотря на кажущуюся естественность и незыблемость, всегда было для нее фактором скорее разрушительным. Выводы же, к которым можно прийти в результате такого переосмысления, сейчас обладают особой ценностью - ведь именно на данном этапе решается судьба будущего музыкальной культуры, того, по какому сценарию ей предстоит развиваться, и именно сегодня, быть может, более чем когда бы то ни было, на направление ее дальнейшего движения можно влиять.

В данной работе объектом исследования становится современная музыкальная культура в ее социальном функционировании, а предметом выступает процесс трансформации моделей социального функционирования музыки под влиянием развития цифровых технологий. Основное внимание в исследовании сосредоточено при этом на существующих внутри музыкального мира многочисленных социальных и культурных нормах и практиках, стратегиях музыкального потребления, базовых основаниях музыкальной экономики, принципах работы музыкальной индустрии; механизмах взаимодействия музыкантов (в широком смысле - и авторов, и исполнителей), слушателей и всевозможных посредников, стоящих между ними, а также на тех метаморфозах, которые претерпевает все это в связи с вступлением музыкальной культуры в цифровую эпоху.

Предметное поле, очерченное подобным образом, подразумевает, что вся проблематика, связанная непосредственно с музыкальным творчеством, художественной реальностью музыки, самим музыкальным материалом, остается за рамками данной работы. Влияние цифровой революции на музыку как сферу художественного творчества также чрезвычайно велико, в этой области существует множество собственных проблем и актуальных тем, представляющих обширное поле для исследования: возникновение новой стилистики, новые инструментальные возможности создания музыки, связанные с ними преимущества и угрозы, в частности угроза «автоматизации» творческого процесса и т.д. Однако эти проблемы требуют отдельного изучения, которое в задачи данной работы не входит, поскольку она сконцентрировано лишь на том, что касается деятельности культурных институтов, механизмов социального функционирования музыки, т.е. на том, что принято называть «музыкальной жизнью».

Музыка реализуется в музыкальной жизни, но музыкальная жизнь противоречит музыке»2, - писал в середине XX века Т. Адорно. С тех пор, как происходящее в музыкальной жизни стало прочно ассоциироваться с деятельностью институтов коммерческой индустрии, подобное мнение стало в известной степени общепринятым. «Музыка как коммерческая империя и музыка как самая духовная, самая идеалистическая форма существования — <.> это два разных мира, которые никак не соприкасаются»3, - утверждал С.М. Слонимский, выражая распространенную точку зрения на этот счет. Точку зрения вполне резонную и обоснованную с одной стороны, но в то же время весьма ограниченную с другой. В действительности два заявленных мира - мир социального бытования музыки и мир ее бытия как искусства — несомненно сущностно различны, но соприкасаются то и дело, находясь в постоянном взаимодействии и взаимовлиянии. Развиваясь в рамках социальных институтов, постоянно испытывая на себе действие распространенных в обществе практик и норм, музыкальное искусство оказывается чрезвычайно от них зависимым. То, какими будут эти институты, эти практики и нормы в будущем, насколько благотворной средой они окажутся для искусства, в значительной степени предопределит и то, какой станет сама музыка будущего — и именно поэтому изучение оснований социального функционирования музыкальной культуры представляется весьма немаловажным сегодня. Особую же актуальность ему предает еще и то, что в

2 Лдорно Т.В. Избранное: Социология музыки. М.; СПб, 1998. С. 108.

3 Слонимский С. О прошлом, настоящем и будущем: Монолог после фестиваля // Музыкальное обозрение. 1994. № 12. С. 11. современной культурной ситуации вполне правдоподобно выглядит точка зрения, высказанная музыкальным критиком А. Троицким: «Захватывающие события сейчас происходят именно на рынке, а не в самой музыке. Начало 21 века в плане музыкальных открытий пока что не дало ничего. Возможно, отчасти причина кроется как раз в том, что сейчас все события очень интенсивно происходят в околомузыкальном, посредническом пространстве»4.

Концентрация основного внимания именно на этом околомузыкальном посредническом пространстве, на социальном, а не собственно музыкальном, в том, что касается объекта и предмета исследования, снимает многие привычные рамки. Так, для данной работы не является значимым традиционное стилистическое и жанровое деление. Если там, где речь идет о музыкальном материале, это деление чрезвычайно важно, поскольку за ним стоят и подлинные сущностные различия, то в социальном функционировании музыкального искусства стилевые границы уже не столь принципиальны. Конечно, социальные механизмы в разных стилевых сегментах музыкального мира имеют свою специфику, однако и общего у них отнюдь не мало - в особенности в ХХ-ХХ1 веках, в которых социальная жизнь различных музыкальных областей зачастую управляется одними и теми же музыкальными корпорациями, в одном своем отделе занимающимися Бритни Спирс, а в другом - Клаудио Аббадо. К тому же трансформации, происходящие в современном музыкальном мире под влиянием цифровых технологий, затрагивают абсолютно все области музыкальной культуры -перемены заметны в каждой, а новации кочуют из одной в другую. То, что еще вчера могло казаться справедливым, скажем, лишь для рок или поп-мира, уже назавтра подхватывается академической средой, и наоборот. Именно поэтому то, деятельность каких музыкантов затрагивается в той или иной части данной работы, определяется в первую очередь их ролью в процессе сегодняшних

4 Форись О. Артемий Троицкий: «Будущее музыки - за Интернетом» // Сетевой проект Freemusic! URL: http://freemusic-project.ru/ru/node/2182 (Дата обращения: 01.12.2010). перемен: ни стилистическая принадлежность, ни эстетическое качество создаваемой ими музыки не играют здесь ведущей роли - гораздо важнее, кто из них в контексте происходящей социальной трансформации проявляет себя наиболее характерно, ярко, инновационно.

Что касается хронологических рамок исследования, то они обусловлены границами, заявленными уже в заглавии работы - цифровой эпохой. Конечно, для того, чтобы обозначить, что именно меняется в музыкальной культуре в этот период, за эти рамки необходимо выйти и описать положение, характерное для до-цифрового музыкального мира, что и делается в начале исследования - довольно кратко и схематично. Однако основное внимание в работе уделяется все же времени, в котором в музыкальной культуре развернулась так называемая цифровая революция.

Сами термины «цифровая революция» (digital revolution) и следующая за ней «цифровая эпоха» (digital age) получили широкое распространение в 1980/90-х годах, при этом их употребление подразумевает наличие двух различных уровней смысла. На одном из них цифровая революция понимается как масштабный технологический скачок, связанный с возникновением цифровых - т.е. использующих для представления данных дискретные значения - технологий, оказавшихся ключевым фактором в развитии сложной электроники и создании вычислительных машин. На другом уровне цифровая революция рассматривается как явление социальное и подразумевает все те глубинные культурные и общественные перемены, которые спровоцированы вхождением новых технологий - главным образом компьютерных и сетевых -в повседневную жизнь десятков и сотен миллионов людей во всем мире. В технологическом смысле цифровая революция зародилась еще в конце 1930-х годов, когда были созданы первые вычислительные устройства, работавшие с 1 данными, представленными в форме двоичной «цифрового» кода. Социально же цифровая эпоха - явление не строго хронологическое, она разворачивается постепенно, в разное время становясь реальностью для разных социальных и культурных групп. Между тем, можно утверждать, что в целом она получила начало с появлением в продаже первых персональных компьютеров в 1970-х, а по-настоящему масштабной стала еще десятилетие спустя. Что касается музыкального мира как отдельной социальной и культурной сферы, то в нем цифровая эпоха технологически наступила в конце 1970-х с созданием первых образцов цифрового аудио, а социально началась примерно в середине 1990-х годов, когда сформировалась возможность для свободного хождения цифровых аудиозаписей в интернете5, и продолжается вплоть до настоящего времени.

Важно отметить, что говоря о цифровой революции и цифровой эпохе, даже безотносительно к музыкальному миру, зачастую принято иметь в виду интернет и происходящие в нем и в связи с ним процессы. Интернет, несомненно, ключевая цифровая технология, наиболее серьезная и значимая по своему социальному влиянию - неслучайно вслед за М. Кастельсом современный мир нередко называют Галактикой Интернет, пришедшей на смену маклюэновской Галактике Гутенберга. Не в последнюю очередь специфическими чертами интернета как главного технического средства цифровой эпохи обусловлены весьма специфичные географические границы настоящего исследования, несводимые к пределам какого-то определенного государства или региона. Традиционная география оказывается бессильна тогда, когда речь идет о происходящем во всемирном, принципиально безграничном сетевом пространстве. Сегодня, когда одни и те же ключевые для трансформирующейся музыкальной культуры интернет-ресурсы могут одновременно создаваться европейцами, быть предметом судебных разбирательств в США и Гонконге, регистрироваться в доменных зонах отдаленных тихоокеанских островов и при этом использоваться музыкантами

5 На сегодняшний день в русскоязычной традиции не сложилось общепринятого стандарта написания слова «интернет» - существуют аргументы в пользу использования в его начале как заглавной, так и строчной буквы. В данной работе употребляется второй вариант, поскольку он представляется наиболее адекватным тогда, когда речь идет об интернете как об определенной технологии и медиа-среде (подобной радио, телевидению и т.д.). В цитатах оставлено написание, принятое их авторами. и слушателями всего мира, не только некорректно, но и попросту невозможно ограничить географию исследования лишь Россией, Европой, или, скажем, «Западным миром». Процессы социальной трансформации, протекающие в современной музыкальной культуре, не имеют гражданства - они глобальны и вовлекают одновременно множество людей из самых разных уголков планеты. Впрочем - отнюдь не изо всех без исключения. Так, большим преувеличением было бы утверждать, что описываемые в работе тенденции характерны для музыкальной культуры, скажем, центральной Африки, или Северной Кореи, или даже российской глубинки. Однако как ни парадоксально, подобные регионы оказываются за рамками исследования не столько географически, сколько хронологически (речь здесь, разумеется, не о календарном, а о «культурном» времени) - дело не в том, что они не попадают в географическое поле исследования, а в том, что для них цифровая эпоха еще не наступила. Там же, где она вступает в свои права, где уровень проникновения цифровых технологий становится достаточным для запуска серьезных общественных перемен, музыкальная культура практически сразу вовлекается во все те же глобальные процессы, в ней формируются те же возможности, и те же проблемы становятся для нее актуальны.

Выяснить, что именно это за процессы, что за проблемы и возможности - вот, пожалуй, основная цепь данной работы. В более общем плане она может быть сформулирована следующим образом: рассмотреть и проанализировать трансформации, происходящие в социальном функционировании современной музыкальной культуры под воздействием цифровых технологий, выявив логику их течения, формирующие факторы и потенциальные направления дальнейшего развития. Для достижения этой цели ставится ряд более частных задач:

- выделить и сформулировать основные векторы социальных изменений, происходящих в современной музыкальной культуре в связи с техническим прорывом цифровой революции;

- попытаться обнаружить основные причины, лежащие в основе этих изменений - не только технические, но и культурные, обусловленные внутренними принципам социального устройства современного музыкального мира;

- описать наиболее яркие и характерные практики и нормы, а также экономические модели, зарождающиеся в новых социальных условиях, обозначив как их позитивное, так и негативное значение для различных участников музыкальной жизни;

- попытаться, исходя из полученной картины, выявить возможные направления дальнейшего развития трансформационных процессов в социальном функционировании музыки и их потенциальное влияние на будущее музыкальной культуры.

Очевидно, что последняя задача претендует на то, чтобы перевести данное исследование в разряд футурологических, однако в действительности оно целиком остается в рамках современности. Данное положение, впрочем, вполне естественно, ведь, как верно отмечал Б. Стерлинг, «успешно справляющийся со своей работой футуролог — вовсе не пророк. Он должен не одерживать блестящие победы над будущим, а предсказывать настоягцее. Футурологу не нужно предрекать удивительных чудес, он скорее должен признавать и описывать очевидные небольшие странности, которым в будущем суждено стать типичными»6.

Для того, чтобы отыскать эти «очевидные небольшие странности» и решить поставленные задачи в целом, в настоящей работе анализируется широкий круг, источников, предоставляющих сведения о происходящем в современной цифровой музыкальной культуре. Это и точные данные, разного рода статистика, касающаяся многообразных аспектов сегодняшнего музыкального потребления и производства. Это и живые свидетельства й Стерлинг Б. Будущее уже началось: Что ждет каждого из нас в XXI веке? Екатеринбург: У-Фактория, 2005. С. 14. действующих участников музыкальной культуры — музыкантов, слушателей, посредников — зафиксированные в их интервью, выступлениях, манифестах. Это также уже существующие наработки исследователей цифровой культуры, касающиеся, однако, не столько социологии музыки, сколько различных аспектов функционирования современного общества как такового. Главным же источником материала для данной работы является сама музыкальная жизнь, разворачивающаяся в сегодняшнем культурном - и в основном сетевом - пространстве: всевозможные музыкальные сетевые ресурсы, новые музыкальные медиа, блоги и форумы, социальные интернет-проекты и инициативы, как глобальные, так и локальные, как массовые, так и малоизвестные, как универсальные, так и имеющие отношение лишь к отдельным жанрам, авторам, музыкальным коллективам.

Всесторонний анализ этого разнородного материала лежит в основе теоретико-методологической базы исследования. При этом применяемая методология во многом обусловлена тем, что данная работа носит очевидно междисциплинарный характер, вторгаясь на территорию культурологии, экономики, социологии искусства и даже социологии как таковой. Социологические методы, в частности обращение к статистическом}' материалу, описывающему различные стороны жизни современной музыкальной культуры, дают возможность выделить основные характерные для нее закономерности. В свою очередь позиция наблюдателя и участника музыкальной жизни позволяет анализировать те конкретные события, процессы, явления, которые стоят за количественными социологическими данными. Этот анализ, основываясь на живом материале, реальной практике культуры, может либо подтвердить, либо, напротив, поставить под сомнение статистику. К тому же он предоставляет возможность обнаружить мало распространенные или вовсе уникальные, но значимые и многообещающие явления, а так же обнажить те детали и частности, которые не учитываются статистикой, но создают представление о причинах, смыслах, внутренней логике происходящих событий.

Важным для методологии настоящего исследования является также концентрация внимания не только на происходящих процессах, конкретных практиках музыкальной жизни, но и на собственных свойствах той медиа-среды, в которой они разворачиваются. Коль скоро сегодня мы существуем в Галактике интернет, этой средой является в первую очередь глобальная сеть, изучение которой в данной работе восходит к заложенной М. Маклюэном традиции рассмотрения тех или иных технических средств, тех или иных медиа не просто как «передатчиков», нейтральных помощников, создающих новые возможности для решения прежних задач, а как «сообщений», «посланий», содержательных уже в себе самих, серьезно влияющих на культуру и общество, самостоятельно порождающих новые задачи, цели и смыслы. Именно изучение как главного нового медиа - интернета, так и технических средств, предоставленных цифровой эпохой, в целом, как такого рода «посланий», стремление понять, какое сообщение содержится в них применительно к музыкальной культуре, является одним из центральных методологических принципов данной работы. При этом важным основанием в ней становится обращение к теоретическим концепциям, актуальным для современной социологии, - главным образом, концепции информационного общества, а также некоторым менее глобальным, связанным с «умными толпами», воспроизводством социального капитала, «трагедией общего» и пр. Привлечение этих концепций в качестве теоретических оснований исследования осуществляется в двух направлениях. В рамках одного из них определенные закономерности, ярко очерченные тенденции выявляются в ходе анализа самой практики сегодняшней музыкальной жизни и лишь затем сопоставляются с теми тенденциями и закономерностями, которые социологическая теория приписывает современному обществу. В рамках другого направления первичными становятся, напротив, теоретические концепции и положения, которые затем проецируются на процессы в музыкальной культуре, главным образом тогда, когда необходимо спрогнозировать дальнейшее развитие тех или иных зарождающихся явлений.

Подобные теоретические и методологические основания ценны в первую очередь тем, что дают возможность представить многообразные и противоречивые тенденции, характерные для современной музыкальной культуры, в виде определенной системы. Безусловно, в рамках одного лишь данного исследования эта система не может стать всеобъемлющей, вмещающей в себя и объясняющей все множество разнонаправленных процессов, происходящих сегодня в музыкальной жизни. Многие актуальные для цифрового музыкального мира проблемы, такие, как, например, трансформация в нем музыкального восприятия, возникновение нового рода влиятельных иерархий и т.д., не охвачены этой системой вовсе, оставлены для будущего изучения. Но даже освещение тех тем, которые стали центральными в настоящем исследовании, не претендует на абсолютную полноту. В сущности, в ситуации, когда предмет изучения столь изменчив и динамичен, ни одна научная работа не может претендовать на то, чтобы быть исчерпывающей, охватывающей все наличные факты, - она может лишь выделить основные тенденции и предложить схему, пригодную для их объяснения в большей или меньшей мере. Подобный схематизм в данном случае, однако, является скорее преимуществом, ведь, как верно отмечал Д. Нейсбит, сегодня «в мире, <.> где сложность растет гигантскими шагами, где информационный шум так громок, что его приходится перекрикивать, если мы хотим друг друга услышать, нам очень не хватает структуры», а «с помощью простой схемы мы можем начать понимать в мире смысл. И эту 7 схему мы можем изменять по мере изменения самого мира» .

Именно понимание смысла в современном интенсивно трансформирующемся под влиянием цифровых технологий музыкальном мире

7 Нейсбит Д. Мегатренды. М.: ООО «Издательство ACT»: ЗАО НПП «Ермак», 2003. С. 20. является главной задачей и центральной проблемой настоящего исследования. При этом междисциплинарный характер работы предопределяет специфику ситуации, связанной со степенью изученности данной проблемы на сегодняшний день. С одной стороны, сама проблема совсем нова и потому достаточно хорошо изученной не может быть по определению, в то же время различные ее аспекты, отдельные ее составляющие в разных контекстах и разных научных дисциплинах исследуются уже не первый десяток лет и некоторые из них довольно хорошо разработаны.

Так, весьма неплохо изученной является область, связанная с социологией музыки, с исследованием различных социальных практик и институтов на разных этапах развития музыкальной культуры, и в особенности - в XX веке. Перечень исследований здесь довольно широк: от классических трудов Т. Адорно8, ставших основополагающими в разработке самых разных связанных с социологией музыки проблем, до работ С. Фрита9, изучающего социально-идеологические смыслы отдельных жанров и разрабатывающего концепцию индустриализации музыки; от посвященных социологии «попа» исследований П. Негуса, Э. Гудвина, Б. Лонгхерста10 до книг Н. Лебрехта, вскрывающих принципы социального устройства академического музыкального мира11. В последние десятилетия особое место в социологии музыкальной культуры занимает изучение так называемой музыкальной индустрии, рассмотрение культурного процесса сквозь призму происходящего в мощных бизнес-структурах, существующих внутри музыкального мира. Такое направление исследовательского интереса

8 Адорно Т.В. Избранное: Социология музыки.

9 Frith S. Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock'n'RolI. London, Constable, 1983. Frith S. The industrialization of Popular Music//Lull J.(ed.) Popular Music and Communication. Newbury Park: Sage, 1987.

10 Negus P. Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular Music índustry. London: Edward Arnold, 1992. Goodwin A. Popular Music and Postmodern Theory//Cultural Studies, 1991, №5, May. Pp. 1174-1190. Longhurst B. Popular music and Society. Oxford: Polity Press, 1996.

11 Лебрехт H. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2007. Лебрехт Н. Маэстро Миф. Великие дирижеры в схватке за власть. Издательский дом «Классика-XXI», 2007. Лебрехт Н. Маэстро, шедевры и безумие: тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009. спровоцировано самими культурными условиями: чрезвычайная значимость роли, которую стали играть крупные коммерческие институты в музыкальной культуре второй половины XX века, сформировала ситуацию, в которой без более или менее подробного описания механизмов функционирования этих институтов не может обойтись ни одна посвященная музыке социологическая работа. При этом некоторые авторы, такие как Р. Барнетт, П. Чмук, Г. Халл,

Д. Пассман, посвятили себя этому описанию полностью, пытаясь нарисовать исчерпывающую картину характерных для музыкальной индустрии

10 механизмов и принципов, а также возникающих в связи с ними проблем В то же время не менее ценная, чем в их исследованиях, информация об отдельных аспектах функционирования музыкальных бизнес-структур и музыкальной экономики в целом содержится в работах практиков, непосредственных участников бизнес-процессов в сфере искусства - специалистов в области 1 маркетинга культуры Ф. Котлера и Д. Шефф , эксперта агентства «Arts & Business» Э. Мак-Илроя14. Проблемы, связанные как с музыкальной индустрией, так и с социальным функционированием музыкальной культуры в целом, получили разработку и в отечественной литературе последнего времени: в описывающей социальную историю западноевропейской концертной практики монографии Е. В. Дукова15, в не лишенных определенного социального пафоса работах В. Мартынова16, в публикациях

I 7

А. Цукера, Т.И. Кузуб , в диссертации A.B. Шейко, посвященной

12 Burnett R. The Global Jukebox: The International Music Industry. NY: Routledge. 1996. Tschmuck P. Creativity and Innovation in the Music Industry. Springer, 2006. Hull G.P. The Music Business and Recording Industry. Routledge, 2004. Пассман Д. Всё о музыкальном бизнесе. М.: Альпина Бизнес Бук, 2009.

13 Котлер Ф., Шефф Д. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. М.: Классика-XXI, 2004.

14 Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2005.

15 Дуков E.B. Концерт в истории западноевропейской культуры. Очерки социального бытия искусства. М.: ГИИ, 1999.

16 Мартынов В. Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002. Мартынов В. Зона opus posth, или Рождение новой реальности. М., 2005.

17 Цукер А. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры // История соврем, отеч. музыки, 1960— 1990. Вып. 3. М., 2001. C.453-5I4. Кузуб Т. И. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре // Известия Уральского государственного университета, 2006, № 47. С. 77-84. f российскому музыкальному рынку . Отдельные темы, касающиеся социального функционирования музыки, затрагиваются в рамках обсуждения общих методологических принципов изучения искусства в работах К.Б. Соколова, B.C. Жидкова, Ю.В. Осокина19 и др.

Существующие социологические исследования музыкальной культуры, как западные, так и российские, довольно разнородны и по широте охвата данных, и по уровню исследовательских амбиций, и по общему качеству, однако все они так или иначе содержат в себе материал, весьма ценный для настоящей работы по двум основным причинам. Во-первых, сумма изложенных в них фактов дает возможность составить довольно точное представление о том, какие основные черты характеризовали социальную жизнь музыки на протяжении ХХ-го века, о том, с каким багажом из устоявшихся институтов, экономических механизмов, социальных норм и практик подошла она к порогу века XXI-го — т.е. тому самому периоду, который и описывается в настоящем исследовании. Именно представление об этом «багаже» дает возможность оценить, что именно в социальном функционировании музыки на современном этапе подвергается самой радикальной трансформации, а что остается неизменным. Другая важная роль материала, предоставленного существующими социологическими исследованиями музыкальной культуры, состоит в том, что он помогает обнаружить исторические корни тех социальных практик, которые сегодня зачастую позиционируются как абсолютно инновационные. Сколь бы новыми ни представлялись описываемые в данной работе социальные модели, чрезвычайно важные для цифровой эпохи, такие как Street performer protocol, сетевые фан-подписки, принципы работы интернет-ресурсов подобных ArtistShare, небесполезно помнить, что по сути своей они восходят к системе

18 Шейко A.B. Российский рынок популярной музыки: структура, функционирование, пути развития // Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. Государственный институт искусствознания. - Москва, 1999.

19 Жидков B.C., Соколов К.Б. Искусство и общество. СПб., Алетейя, 2005. Осокин Ю.В. Введение в теорию системных исследований искусства. М. : Алетейа , 2003. концертных абонементов, издательским подписным компаниям и ряду других практик, зародившихся задолго до цифровой революции. Сегодня, когда музыканты Einstuerzende Neubauten говорят о психологическом эффекте предварительной интернет-подписки, помогающей им остро ощущать, для кого они делают свою музыку20, актуально как никогда звучит рассказанная Н. Лебрехтом история об А. Шнабеле, открывшем в 1932 году предварительную подписку на запись бетховеновских сонат для того, чтобы список имен будущих слушателей помог ему справиться с давлением непривычного одиночества студии21. Своего рода историческую преемственность при исследовании современных музыкальных процессов, протекающих в интернет-медиа, дают возможность ощутить и социологические исследования, посвященные медиа предыдущего поколения

- музыкальному радио, телевидению, изучение которых предпринимается в частности в работах Е. Ротенбулера и Е. Каплан .

Другой хорошо разработанной областью, довольно далеко отстоящей от музыкальной социологии, но имеющей столь же непосредственное отношение к настоящему исследованию, является уже упоминавшаяся выше социология информационного общества. Заявленная в заглавии данной работы цифровая эпоха, безусловно, не тождественна информационной, хотя некоторые исследователи, такие, как, скажем, М. Кастельс, фактически и ставят между ними знак равенства. На деле «цифровое» и «информационное» находятся в сложных взаимоотношениях. Упрощенно можно сказать, что цифровая эпоха - понятие более узкое, основанное лишь на тех чертах жизни общества и культуры, которые непосредственно вызваны технологическим прорывом конца XX - начала XXI века, в то время как информационная эпоха

20 Подробней см п.3.2, 3.3 настоящей работы.

21 Лебрехт Н. Маэстро, шедевры и безумие: тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки. С. 167.

22 Kaplan Е.А. Rocking Around the Clock: Music Television, Postmodernism and Consumer Culture. NY, Methuen, 1987. Rothenbuler E.W. Commercial Radio and Popular Music: Processes of Selection and Factors of Influence // Lull J.(ed.) Popular Music and Communication, Newbury Park: Sage, 1987. Pp. 78-84. восходит к глобальной концепции информационного общества, охватывающей самые разные стороны жизни человечества, в том числе и связанные с технологиями, но лишь к ним не сводимые. Тем не менее, социальная проблематика, возникающая в связи с цифровой и информационной революциями, во многих аспектах оказывается схожей. Поразительным образом многие социальные процессы, на первый взгляд спровоцированные лишь развитием цифровых технологий, едва ли не идеально укладываются в рамки моделей, разработанных теоретиками информационного общества еще до всякого цифрового бума. Именно поэтому работы Д. Нейсбита, Э. Тоффлера, Ф. Фукуямы, М. Кастельса, Д. Гелбрейта , описывающие общие принципы «информационной» концепции, внесли очень существенный вклад в формирование базовых социологических оснований настоящего исследования.

Определенное влияние на эти основания оказали также работы менее фундаментальные по своим теоретическим построениям, описывающие и объясняющие процессы, протекающие в цифровую эпоху, без отсылок к «информационной» модели, но от этого не менее интересные: исследования «цифрового общества» и «цифрового поколения» Д. Тепскотта и Н. Негропонте24; описания новых социальных практик, предпринятые сторонниками теории «умных толп» Д. Суровецки и Г. Рейнгольдом" ; работы

23 Нейсбит Д. Мегатренды. Тоффлер Э. Третья волна. М.: ООО «Издательство ACT», 2004. Фукуяма Ф. Великий разрыв М.: ООО «Издательство ACT», 2008. Кастельс М. Становление общества сетевых структур // Новая постиндустриальная волна на Западе. М, 1999. Кастельс М. Информационная эпоха. Экономика, общество и культура. М., 2000. Кастельс М. Галактика Интернет: Размышления об Интернете, бизнесе и обществе. Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2004. Гэлбрейт Д. Новое индустриальное общество. ACT, Транзиткнига, Terra Fantastica, 2004. Также см. Living in the Information Age. A New Media Reader. Ed. E.P.Bucy. Indiana University, 2002. Информационное общество: Сб. M.: ООО «Издательство ACT», 2004.

24 Tapscott D. Grown Up Digital: How the Net Generation is Changing Your World. New York: McGraw Hill, 2009. Tapscott D. Williams A. Wikinomics: How Mass Colaboration Changes Everything. London: Atlantic Books, 2007. Negroponte N. Being Digital. New York: Knopf, 1995.

25 Surowiecki J. The Wisdom of Crowds: Why the Many Are Smarter Than the Few and How Collective Wisdom Shapes Business, Economies, Societies and Nations. Doubleday, 2004. Рейнгольд Г. Умная толпа: новая социальная революция. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2006.

Д. Зиттрейна, У. Эко, В. Тарасенко, А.Ваганова^посвященные интернету как главному цифровому медиа; книга о «медиа-вирусах» Д. Рашкоффа^ .

Помимо собственно социологии музыки и работ, посвященных социальным трансформациям в высокотехнологичном мире, областью исследования важной в данном случае является и та, что возникает на их пересечении - изучение взаимоотношений искусства и технологического прогресса. В том или ином виде вопросом об этих взаимоотношениях исследователи задаются на протяжении всего XX века, приходя при этом к выводам, диапазон которых простирается от знаменитой позиции

В. Беньямина, согласно которой прогресс, создавая возможность технической воспроизводимости, убивает произведение искусства или уж во всяком случае 28 его ауру , до прямо противоположной точки зрения Дж. Ласика, полагающего что сегодняшние цифровые технологии освобождают искусство от ограничений физического мира, возвращая ему его подлинный смысл29. Изучение процессов на стыке искусства и технологического прогресса принимает сегодня самые разные формы: от описания феномена

30 киберискусства у М. Дери до исследования «виртуальной реальности» в искусстве и эстетике Н.Б. Маньковской31. Что касается музыки, то влияние

26 Zittrain J. The Future of the Internet: And How to Stop it. New Haven, London: Yale University Press, 2008. Эко У. От интернета к Гутгенбергу: текст и гипертекст // Интернет. М., 1998. №6-7. С. 91—92. Тарасенко В. Антропология интернет: самоорганизация "человека кликающего". Доступно по ссылке: http://dironweb.com/klinamen/dunaev4.html Ваганов А.Г. Краткая феноменология Всемирной Паутины // Общество и книга: от Гутенберга до Интернета. М., 2000. См. также Влияние Интернета на сознание и структуру знания. Антология. М.: Институт философии РАИ, 2004.

27 Рашкофф Д. Медиавирус! Как поп-культура тайно воздействует на ваше сознание. М.: Ультра.Культура, 2003.

23 См., например, Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996. С.15-65.

29 Так, например, Дж. Ласика угверждает: «цифровая музыка — это не просто музыка, которая хранится на наших компьютерах. Это музыка, которая оставила физический носитель подобно тому, как душа покидает тело». См. Ласика Дж.Д. Даркнет: Война Голливуда против цифровой революции. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2006. С.260. (Данная работа Дж.Д. Ласика в связи с форс-мажорными обстоятельствами не была выпущена из печати. Здесь и далее выходные данные и номера страниц приводятся по готовому макету книги).

30 Дери М. Скорость убегания: Киберкультура на рубеже веков. Екатеринбург: Ультра.Культура; М.: ACT МОСКВА, 2008.

31 Маньковская Н.Б. Виртуалистика: художественно-эстетический аспект// Виртуапистика: эпистемологические и экзистенциальные аспекты. М., Прогресс-Традиция, 2004. С.328-342. Маньковская Н.Б. Могилевский В.Д.Виртуальный мир и искусство. // Архетип, 1997, №1. С.57-61. технологий как на нею саму, так и на связанные с ней социальные отношения обсуждается в исследовании М. Чэнана32, изложившего историю звукозаписи и ее влияния на музыкальный процесс, в ряде эссе Г. Гульда , бывшего не только сторонником самого активного использования новых технологических возможностей в своей музыкальной практике, но и ярким теоретиком, в работах Т. Элборо34, изучающего влияние смены форматов звукозаписи на музыкальный мир.

Социология музыки, социология информационного общества и цифровой эпохи, влияние технологического развития XX века на искусство — области, важность которых для настоящего исследования очевидна. Между тем, не менее, а порой и более значимыми для него являются научные разработки, существующие в довольно неожиданных, весьма специфических и узких сферах, зачастую не имеющих прямого отношения ни к музыке, ни к цифровой эпохе, но в то же время тесно связанных с теми проблемами, которые цифровая революция сделала актуальными для музыкальной культуры. Одной из таких специфических проблемных областей является область так называемой «экономики дара». Изначально она сформировалась внутри антропологии, выйдя из исследования М. Мосса , однако особое значение приобрела в рамках новейшей экономической теории — не в

Л/* последнюю очередь благодаря К. Андерсону , разрабатывающему идеи экономики дара в цифровую эпоху. Популяризация этих идей связана с многочисленными практиками, сложившимися в социальной жизни искусства XXI века и обсуждающимися в частности в экономических работах Д. Келси и Б. Шнейера, П. Хариссона37. Впрочем, главную ценность для настоящего

32 Chanan M. Repeated Takes: A Short History of Recording and its Effects on Music. London: Verso, 1995.

33 Гульд Г. Перспективы звукозаписи // Избранное в 2 кн. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006, т.2. Гульд Г. Музыка и технология // Избранное в 2 кн. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006, т.2.

34 Elborough T. The Long-player Goodbye: The Album from Vinyl to IPod and Back Again. Sceptre, 2008.

35 Mocc M. Очерк о даре // Общества. Обмен. Личность: Труды по социальной антропологии. М.: Восточная литература, РАН, 1996. С.134-155.

36 Anderson С. Free: The Future of a Radical Price. Random House, 2010.

37 Kelsey J., Schneier B. The Street Performer Protocol and Digital Copyrights // First Monday, 1999, Vol.4, №6. URL: http://firstmonday.org/htbin/cgiwrap/bin/ojs/index.php/fm/article/view/673/583 (Дата обращения: 01.12.2010).

22 исследование представляет не столько экономическая теория, сколько философия экономики дара - и здесь особое место занимает Л. Хайд с его о о фундаментальной работой «Дар. Как творческий дух преображает мир» . Эта вдохновенная посвященная экономике искусства книга, метко и дальновидно названная самим автором «пророческим эссе», отталкиваясь от мысли о том, что «художник в современном мире необходимо должен страдать от постоянного напряжения между сферой дара, к которой принадлежит его труд, и рыночным обществом, в контексте коего этот труд реализуется»39, с одной стороны - обосновывает необходимость для всякого настоящего художника «нищеты духа», а с другой - пытается смоделировать такую социальную и культурную ситуацию, в которой эта нищета не становилась бы нищетой материальной. Именно «Дар» Л. Хайда сыграл особую роль в формировании философской базы настоящего исследования, наряду с другой знаковой работой - «Высокой технологией, глубокой гуманностью» Д. Нейсбита40.

Среди других исследований специфической тематики, важных для данной работы - ряд трудов Ф. Фукуямы, посвященных разрушению и воссозданию социального капитала в период глубинных общественных трансформаций41; исследования Г. Хардина, М. Олсона, Г. Демзеца, Э. Остром42, разрабатывающие существующую в рамках социологии и экономики концепцию «трагедии общего»; поднимающие проблемы «сетевого либерализма» и вообще власти и свободы в интернет-пространстве работы Д. Голдсмита, А. Шапиро, М. Хайндмана, А. Барда и Я. Зодерквиста,

Kelsey J., Schneier В. The Street Performer Protocol. The Third USENIX Workshop on Electronic Commerce Proc. USENIX Press, November 1998. URL: http://www.counterpane.com/streetperformcr.htm (Дата обращения: 01.12.2010). Harisson P. The Rational Street Performer Protocol. URL: http://www.logarithmic.net/pfh?action=random (Дата обращения: 01.12.2010).

38 Хайд Л. Дар. Как творческий дух преображает мир. М.: Поколение, 2007.

39 Там же. С.414.

40 Нейсбит Д. Высокая технология, глубокая гуманность: Технологии и наши поиски смысла. М.: ACT: Транзиткнига, 2005.

41 Фукуяма Ф. Великий разрыв. Фукуяма Ф. Доверие: социальные добродетели и путь к процветанию. М.: ООО «Издательство ACT»: ЗАО НПП «Ермак», 2004.

42 Hardin G. The Tragedy ofthe Commons // Science, 1968, №162. Pp. 1243-1248. Olson M. The Logic of Collective Action: Public Goods and the Theory of Groups. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1965. Demsetz H. Toward a Theory of Property Rights // American Economic Review, 1967, №57. Pp. 347-359. Ostrom E. Governing the Commons: The Evolution of Institutions for Collective Action. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.

В. Емелина, сборник «Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии» под редакцией П. Ладлоу43. Немаловажными также являются исследования механизмов функционирования авторского законодательства в цифровую эпоху - как на правовом уровне, так и в связи с его влиянием на культурные процессы. Сегодня выпускается множество юридических работ под заголовками в роде «Интеллектуальная собственность в интернете», однако наиболее интересный и глубокий анализ проблемы демонстрируют скорее идеологические противники законодательства, сложившегося в данной сфере на сегодняшний день - Л. Лессиг, Дж. Ласика, Дж. Демерс, С. Вайдгьянатан, А. Вербицкий44.

Особое место среди исследований, привлекаемых к настоящей работе, занимают также те, что посвящены феномену массовой культуры (работы X. Ортега-и-Гассета, Ж. Бодрийяра, К. Ясперса, Г. Дебора, в отечественной науке - В.П. Шестакова, A.B. Костиной, К.Э. Разлогова и др.45), а также современной тенденции культурной демассификации, фрагментации. Среди последних - книга классиков теории постмодерна Ж. Дилеза и Ф. Гваттари, работа создателя концепции «Длинного хвоста» К. Андерсона, отечественный коллективный труд «От массовой культуры к культуре индивидуальных

43 Goldsmith J., Wu Т. Who Controls the Internet. Illusions of a borderless World. Oxford University Press, 2006. Shapiro A. L. The Control Revolution: How the Internet is Putting Individuals in Charge and Changing the World We Know. New York: A Century Foundation Book, 1999. Hindman M. The Myth of Digital Democracy. Princeton University Press, 2008. Бард А., ЗодерквистЯ. NetOKpaT-ия: Новая правящая элита и жизнь после капитализма. Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2004. Емелин В. А. Киберпанк и сетевой либерализм. Доступно на официальном сайте автора. URL: http://emeline.narod.ru/cyberpunk.htm (Дата обращения: 01.12.2010). Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005.

44 Лессиг Л. Свободная культура. М: Прагматика Культуры, 2007. Ласика Дж. Д. Даркнет: Война Голливуда против цифровой революции. Vaidhyanathan S. Copyrights and Copywrongs: The Rise of Intellectual Property and How it Threatens Creativity. New York University Press, 2001. Demers J. Steal This Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity. University of Georgia Press, 2006. Вербицкий M. Антикопирайт (Электронное издание). URL: IUtp://vvww.erlib.com/MnuiaBep6HUKHH/AHTHKonnpaiiT/0/ (Дата обращения: 01.12.2010).

45 Ортега-и-Гассет X. Восстание масс: Сб. М.: ООО «Издательство ACT», 2003. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., 1995. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2000. Ясперс К., Бодрийяр Ж. Призрак толпы. М.: Алгоритм, 2008. Дебор Г. Общество спектакля. М., 2000. Шестаков В.П. Мифология ХХ-го века. Теория и практика массовой культуры, 1988. Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Изд. 3-е, перераб. и доп. М.: УРСС, 2008. Разлогов К.Э. и др. Дар или проклятие? Мозаика массовой культуры. M., 1994. См. также Массовая культура: современные западные исследования. Отв.ред. B.B. Зверева. М„ 2003. миров: новая парадигма цивилизации», отчасти — «Nobrow» Д. Сибрука46. Отдельные проблемы, характерные для фрагментированной культуры, затрагиваются в исследованиях Б. Шварца и А. Долгина47, обсуждающих сложности навигации в информационном хаосе демассифицированной

48 культуры, в работах К. Роузен и К. Санстейна , изучающих потенциальные угрозы фрагментации для человеческого восприятия и межличностного взаимодействия, в книге Э. Кина49, посвященной опасности засилья «любительского» в культуре, лишенной единого центра.

Наконец, отдельный пласт литературы, задействованной в настоящей работе, представляют исследования, посвященные непосредственно центральной заявленной теме — социальной жизни музыки в цифровую эпоху. Среди них есть те, что затрагивают лишь отдельные аспекты, связанные с данной тематикой - например, коллективный труд под редакций С. Фрита и JI. Маршалла о музыкальном копирайте50, работы М. Мейсона и Д. Берри о

51 52 цифровом «пиратстве» , Г. Джонса о закате физических носителей музыки . Существуют, однако, и исследования более общего плана, пытающиеся рассмотреть проблему в целом, - работы Р. Гарофало, К. Касараса, Г. Кота, Р. Буркарта и Т. МакКорта, Д. Дженингса, Дж. Алдермана, С. Гордона, К. Мьютона, С. Ноппера, Р. Эспехо53 - на сегодняшний день их относительно

46 Deleuze G., Guattari F. A Thousand Plateaus. The Athlone Press, 2000. Андерсон К. Длинный хвост. М.: Вершина, 2008. От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации (Сборник статей), М., 1998. Сибрук Д. Nobrow: культура маркетинга, маркетинг культуры. Издательство «Ад Маргинем», 2005.

47 Шварц Б. Парадокс выбора: как мы выбираем и почему «больше» значит «меньше». Добрая книга, 2005. Долгин А. Экономика символического обмена. - М. Инфра-М, 2006.

48 Rosen С. The Age of Egocasting//The New Atlantis, №7, Fall 2004/Winter 2005. Pp. 51-72. Sunstein C. Republic.com 2.0. Princeton University Press, 2007.

49 Keen A. The Cult of the Amateur: How blogs, MySpace, YouTube and the rest of today's user-generated media are killing our culture and economy. London, Boston: Nicholas Brealey Publishing, 2008.

50 Music and Copyright. Edited by Frith S. & Marshall L. Edinburgh University Press, 2004.

51 Mason M. The Pirate's Dilemma: How Youth Culture Is Reinventing Capitalism. New York: Free Press, 2008. Berry D.M. Copy, Rip, Burn: The Politics of Open Source. London: Pluto Press, 2008. Также см. Peer-to-Peer: Harnessing the Power of Disruptive Technologies. Edited by Oram A. O'Reilly Media, 2001.

52 Jones G. Last Shop Standing: Whatever Happened to Record Shops? London: Proper, 2010.

53 Garofalo R. From music publishing to MP3: Music and industry in the Twentieth Century// American Music, 1999, volume 17, part 3. Pp. 318-353. Kasaras K. Music in the Age ofFree Distribution: MP3 and Society// First Monday, 2002, volume 7, № 1. URL: http://firstmonday.org/issues/issue7l/kasaras/index.html (Дата обращения: -01.12.2010). Kot G. Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music. New York: Scribner, 2009. Burkart немного. Российских же исследований подобного плана на данный момент не существует вовсе - за исключением разве что «Дыры, прикрытой глянцем» А. Горохова и публикации «Веа^-То-Вк» Д. Сильницкого54. Данные работы носят, однако, скорее публицистический, нежели собственно научный характер — что, впрочем, едва ли может служить аргументом против них, поскольку сегодня события в музыкальной культуре разворачиваются настолько быстро и являются настолько проблемно-острыми, что зачастую именно публицистика успевает первой отреагировать на них, при этом осмысляя происходящее не только оперативно, но порой и удивительно глубоко, отличным примером чему могут служить тексты А. Росса и Р. Шеридана55.

Подытоживая все вышесказанное, можно, таким образом, утверждать, что на сегодняшний день хорошо изученными являются вопросы, связанные с глобальными социальными трансформациями в цифровую, и в более общем плане - информационную эпоху, хотя и с поправкой на то, что в этом изучении не может быть поставлена окончательная точка, так как сам объект исследования находится в постоянной динамике. Неплохо разработаны вопросы, связанные с социальным функционированием музыкальной культуры, влиянием на нее культурных институтов, индустрии, общественных норм и практик. Существует ряд широко известных, знаковых работ, посвященных воздействию на искусство технического развития. Между тем, вопрос о влиянии технологического прорыва цифровой революции на

P., McCourt Т. Digital Music Wars: Ownership and Control of the Celestial Jukebox. Lanham: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. Jennings D. Net, Blogs and Rock 'n' Roll: How Digital Discovery Works and What It Means for Consumers, Creators and Culture. London, Boston: Nicholas Brealey Publishing, 2007. Alderman J. Sonic Boom: Napster, P2P and the Battle for the Future of Music. Cambridge: Perseus Publishing, 2001. Gordon S. Future of the Music Business: How to Succeed with the New Digitial Technologies. San Francisco: Backbeat Books, 2005. Mewton C. Music and the Internet Revolution (All you need to know about). London: Sanctuary Publishing Limited, 2001. Knopper S. Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age. New York: Free Press, 2009. Espejo R. What Is the Future of the Music Industry? Detroit: Greenhaven Press, 2009.

54 Горохов А. Дыра прикрытая глянцем. M.: ООО «Издательство Ад Маргинем», 2007. Сильницкий Д. Beat-To-Bit // Вебпланета. Журнал для подключенных. 15.04.2009. URL: http://www.webplanet.ru/column/business/Bitnique/2009/04/!4/beat.html (Дата обращения: 01.12.2010).

55 Ross A. The Well-tempered Web//The New Yorker, 2007, October 22. Pp.78-85. Шеридан P. When the pigs fly. Когда свиньи летают// Upgrade special, 2008, № 04. С. 77-85. социальную жизнь музыки, на базовые основания ее существования в обществе хотя и активно разрабатывается сегодня, но все же пока что изучен мало. Этим отчасти и определяется научная новизна настоящего исследования.

Впрочем, новизна эта очевидным образом следует уже из выбора объекта изучения, который сам по себе представляет собой явление совершенно новое, находящееся на стадии своего становления. Работа, создание которой протекает параллельно с развитием описываемых в ней процессов, обладает известной новизной уже хотя бы в силу свежести изложенных фактов, к тому же в отечественной науке обращение и к данному материалу, и к самой проблеме трансформации музыкальной культуры вследствие цифровой революции по сути совершается впервые. Однако от ряда возникших за последние годы западных исследований сходной тематики данную работу также отличают некоторые важные особенности. Так, в ней впервые предпринимается попытка рассмотреть происходящие сегодня трансформации исходя не только из их технологических и экономических предпосылок, но также и из внутренних, в частности психологических и философских оснований процессов, разворачивающихся в музыкальной культуре. К тому же во всех существующих на сегодняшний день исследованиях социальная трансформация в современном музыкальном мире предстает как набор тенденций и фактов, практически полностью изолированных от окружающей социальной действительности. В данной же работе эти факты и тенденции впервые вводятся в широкий социологический контекст, рассматриваются как

часть более глобальной социальной трансформации. Подобное рассмотрение дает возможность интерпретировать выводы, основанные на предоставленном музыкальной культурой материале, как наглядный пример, демонстрирующий многие тренды, характерные для вступления общества в информационную стадию своего развития, и указывающий основные векторы сопровождающих это вступление социальных перемен. Отчасти новизна работы связана также с тем, что в ней впервые вводятся в научный оборот данные, касающиеся

27 современных социальных трансформаций в российском сегменте музыкального мира.

Помимо несомненной научной новизны настоящая работа обладает и особой теоретической и практической ценностью, связанной с переломным характером современной ситуации в музыкальной культуре. Именно этот характер, а также проистекающая из него возможность влияния на дальнейшее развитие событий, обуславливает то, что сегодня, помимо традиционного для гуманитарных наук использования полученных в исследовании результатов -в преподавании, в дальнейших научных разработках и т.д. - понимание происходящих культурных процессов, играет и другую чрезвычайно значимую роль. «В то время, когда повсюду происходят крутые перемены, когда рушатся личные жизни и существующий социальный порядок, а фантастический новый стиль жизни маячит на горизонте, - ставить самые большие вопросы относительно нашего будущего — это не просто явление одной лишь интеллектуальной любознательности; это - проблема выживания»56, - писал Э. Тоффлер о трансформации в информационную эпоху общества в целом, однако эта мысль вполне верна и в отношении музыкальной культуры. В ней постановка серьезных вопросов относительно будущего и понимание процессов, происходящих в настоящем, точно так же жизненно важно, поскольку является необходимым для выбора собственного пути на том перепутье, на котором стоит сейчас музыкальный мир, для выработки собственной стратегии поведения в новых меняющихся условиях. Стратегии, без которой не обойтись сегодня ни музыкантам, ни слушателям, ни посредникам и строителям музыкальной инфраструктуры - в том случае, если они хотят создать в музыкальной культуре будущего оптимальные условия для себя. Не обойтись без этой стратегии и структурам, управляющим культурной жизнью, как мелким, так и крупным - вплоть до государств, ведь, как точно замечено М. Пахтером и Ч. Лэндри, «в условиях дефицита ресурсов вопрос,

56 Тоффлер Э. Третья волна. С.28. вкладывать ли деньги в поддержание традиционных институтов или в развитие новых, является отнюдь не риторическим»57. Квалифицированный же ответ на этот вопрос невозможен без внимательного изучения сегодняшних процессов, без понимания роли в них как новых, так и прежних институтов, без осознания имеющихся возможностей, опасностей и перспектив.

Обозначить эти возможности, перспективы и опасности, попытаться описать, исходя из них, существующие в сегодняшней ситуации стратегии действий для различных участников музыкальной жизни и их потенциальные последствия - вот в конечном итоге главная задача настоящего исследования, с которой связаны и его новизна, и его актуальность, и его практическая ценность для современной, находящейся в переломной точке своего развития, культуры.

На защиту выносятся следующие пололсения:

- - Цифровая революция, произошедшая на пороге XXI века, оборачивается сегодня разрушением многих традиционных норм и практик в области социального функционирования музыки и ведет к глубокому кризису музыкальной индустрии.

- Трансформация социального функционирования музыкальной культуры в цифровую эпоху следует тем векторам изменений, которые принято связывать с вступлением общества в информационную стадию своего развития: в ней отчетливо прослеживаются уход от иерархического строения к сетевому, децентрализация, фрагментация, увеличение роли взаимоотношений и социального доверия в экономике и т.д.

- Любые иерархические, «силовые» методы борьбы за удержание прежних форм социального порядка в музыкальной культуре на данный момент оказываются неэффективны, в то время как в рамках горизонтального сетевого сотрудничества, напротив, успешно разрешаются созданные цифровой эпохой

57 Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. Культура и культурные институты в XXI веке. М.: Классика-XXI, 2003. С. 8. противоречия и рождаются новые социальные модели и практики, способные стать фундаментом музыкальной культуры будущего.

- Все существующие сегодня векторы социальных перемен при разных условиях могут иметь как позитивные, так и негативные последствия для музыкальной культуры, различных ее участников и даже общества в целом. Потому для дальнейшего прогрессивного развития музыкального мира на направление современных трансформационных процессов необходимо осознанно и разумно влиять для того, чтобы оптимально использовать предоставленные цифровой революцией возможности и максимально сгладить ее негативный эффект.

Эти положения, равно как и результаты настоящего исследования в целом, прошли апробацию, найдя свое отражение в ряде статей, опубликованных как в научных изданиях, так и в музыкальной прессе. Основные положения данной работы также были представлены в форме докладов и обсуждались на всероссийских и международных научных конференциях «Филология - искусствознание - культурология: новые водоразделы и перспективы взаимодействия» (2-4.04.2009, Белые Столбы, РИК), «Человек перед телеэкраном и монитором: расширенный поиск» (2021.04.2009, Москва, ГИИ), «Науки о культуре в XXI веке» (1-2.12.2009. Москва, РИК), «В пространстве художественной культуры: телеэкран и монитор» (12-13.04.2010, Москва, ГИИ), «Искусство в эпоху надлома империи: религиозные, национальные и философско-эстетические аспекты» (17-19.05.2010, Москва, ГИИ), «Культура глобального информационного общества: противоречия развития» (2-4.06.2010, Москва, МосГУ), а также в рамках Третьего российского культурологического конгресса с международным участием «Креативность в пространстве традиции и инновации» (27-29.10.2010, Санкт-Петербург).

Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Стракович, Юлия Владимировна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С момента начала активного вхождения явления, называемого «цифровой революцией», в пространство музыкальной культуры прошло чуть более 15 лет. Срок, с одной стороны, довольно маленький для по-настоящему глубоких выводов и обобщений, а с другой — даже чрезмерно огромный, учитывая те темпы, которыми окружающий нас мир трансформируется сегодня. Угнаться за этими темпами не в состоянии, в сущности, ни один исследователь современной культуры, - «едва ему удается хоть как-то осмыслить очередную культурную ситуацию, как тут же она достаточно радикально меняется, требуя более полного инструментария, а иногда и существенного обновления методологии»324. Подобная изменчивость предмета изучения делает зыбкими любые, сколь угодно обоснованные выводы, подвергая их угрозе моментального устаревания, однако именно она же в свою очередь и подталкивает к тому, чтобы остановиться сегодня на своего рода промежуточном рубеже и задаться вопросом - чем обернулись прошедшие полтора десятилетия для музыкальной культуры?

Последние 15-20 лет - то самое время, за которое наступление цифровой эпохи стало реальностью далеко не только для музыкального мира. Фактически все общество, все социальные и культурные сферы переживали в этот период серьезные изменения, связанные с освоением технологий -главным образом компьютерных и сетевых. Технологическое развитие не просто предоставило современному миру те или иные новые возможности, оно спровоцировало глубинные трансформации культуры и общества, перевернув многие привычные нормы и практики, заставив пошатнуться казавшиеся прежде незыблемыми основания и породив тем самым огромное количество обсуждений и споров, иллюзий и прогнозов, страхов и надежд. Музыкальная культура не явилась в этом смысле чем-то оригинальным - все характерные

324 Иоскевич Я.Б. Новая потребительская ситуация и эволюция художественного поля. С. 229. для нее процессы вполне укладываются в общий вектор происходящих в обществе перемен, однако протекают они при этом столь интенсивно, что на сегодняшний день существенно превосходят темпы и масштабы изменений в большинстве других областей. Связано ли это со специфическим устройством музыкальной жизни последнего столетия, сделавшим музыкальный мир особенно восприимчивым к влиянию технологий, либо же дело в особой чувствительности искусства к глубинным общественным и культурным изменениям, в связи с которой М. Маклюэн, например, утверждал, что «в определении, анализе и понимании жизни форм и структур, созданных электрической технологией, теперь никак не обойтись без художника» , но, так или иначе, в музыкальной культуре трансформации, происходящие на протяжении последних лет, выступают с такой чрезвычайной наглядностью, будто специально призваны продемонстрировать в самом ярком и обостренном виде все достоинства, перспективы и противоречия цифровой эпохи.

При беглом взгляде на последствия цифровой революции для музыкальной культуры, и в особенности для ее социального функционирования, первым делом при этом бросаются в глаза именно противоречия - по сути дела весь современный процесс трансформации здесь протекает в форме ярко выраженного конфликта. Такие, казалось бы, чисто технические достижения цифровой эпохи, как развитие цифровых аудиоформатов, создание сетевого информационного пространства, расцвет файлообменных сервисов, довольно неожиданным образом породили в музыкальной культуре ситуацию крайней напряженности. Затрагивая, на первый взгляд, лишь отдельные, довольно специфические стороны музыкальной жизни, на деле новые технологии спровоцировали в ней настоящий социальный переворот. Предоставив возможность для возникновения системы публикации и распространения музыки,

325 Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. С. 77. неуправляемой никакими иерархическими институтами, и создав инфраструктуру свободного музыкального потребления, прекрасно работающую в обход всей традиционной музыкальной экономики, они подорвали тем самым фундаментальные основания прежней системы социального функционирования музыки, поставив под вопрос все доминировавшие в ней механизмы, правила, нормы и даже законодательство, регулировавшее ее.

Фактически цифровая революция воплотила в реальность то, что, по мнению С. Фрита, лежало в основе политики всех крупных музыкальных компаний в XX веке - страх перед активной аудиторией, вкусы которой нельзя

326 предсказать и использование музыки которой нельзя контролировать . Неудивительно, что сами эти компании, бывшие на протяжении многих до-цифровых десятилетий влиятельнейшей силой в мировой музыкальной жизни, в новых условиях столкнулись с кардинальным изменением собственной роли. Сам принцип иерархического управления культурным процессом, бывший фундаментальной основой их деятельности, оказался мало приемлем для новой, «цифровой» культуры, в значительной степени развивающейся внутри коммуникативного пространства интернета, практически неуправляемого «сверху», пропитанного сетевым либерализмом. Многие прежние модели социальной жизни музыки, многие прежние институты в этом пространстве оказались неактуальны, а потому начали постепенно приходить в упадок, что естественным образом вызвало в музыкальном мире множество самых мрачных опасений - ведь именно эти модели и институты долгое время были основанием определенной стабильности в музыкальной культуре.

Разрушение в цифровую эпоху прежних оснований социальной жизни музыки при отсутствии всяких гарантий, что на их месте сможет возникнуть нечто не менее работоспособное, фактически и стало главной причиной напряжения, характерного для современной музыкальной культуры. Конфликт

326 См. Frith S. The industrialization of Popular Music. новых технологических возможностей и прежних социальных моделей оказался настолько острым, что по сути разделил на два враждующих лагеря весь музыкальный мир. В одном из этих лагерей, в основном среди представителей музыкальных иерархий и некоторой части музыкантов, воцарилась настоящая паника, связанная с серьезными опасениями за будущее музыки (а заодно и свое собственное) в новых условиях, - паника, приведшая к отчаянным попыткам «законсервировать» вчерашнюю ситуацию, сделав использование новых технологий порицаемым, нелегитимным и даже подсудным. В то же время другой - больший - лагерь, составляемый в основном слушателями, просто продолжает следовать новой технологической реальности, ни мало не смущаясь. Пожалуй, сложно представить другую область, в которой истощение под влиянием развития технологий разделяемых обществом ценностей — социального капитала, описанное в «Великом разрыве» Ф. Фукуямой, проявилось бы столь ярко.

Впрочем, не менее ярко в музыкальной культуре цифровой эпохи проявляет себя и центральный тезис «Великого разрыва» - по самой своей природе человек склонен в любых изменяющихся обстоятельствах воссоздавать нормы, необходимые для благополучного существования культуры и общества, а потому за всяким истощением социального капитала неизбежно следует его воссоздание на новом уровне. Само это воссоздание всегда болезненно и нередко сопровождается настоящими культурными войнами, что в полной мере и демонстрирует музыкальная культура, в которой война с новыми технологиями и открываемой ими социальной реальностью ведется уже около десяти лет, становясь лишь более жестокой сегодня. Однако, несмотря на боевые действия, процесс освоения новой технологической реальности и поиска новых, не конфликтующих, а гармонично взаимодействующих с ней социальных моделей, способных стать основой стабильности в музыкальном мире завтрашнего дня, все эти годы продолжается чрезвычайно активно.

Именно новые модели социального взаимодействия, зародившиеся внутри музыкальной культуры последних лет, вселяют надежду на то, что цифровая революция может стать силой, не только порождающей противоречия, но и эффективно разрешающей их. Подорвав основания иерархического управления культурной жизнью, разрушив традиционную для XX века вертикаль музыкальной власти, сделав неактуальными многие прежние практики и нормы, цифровая эпоха в то же время оказалась способна создать на их месте зачатки новой, вне-иерархической системы социального функционирования музыки, рождающейся из горизонтального сетевого взаимодействия людей. При этом формирование этой новой «горизонтальной» системы оказало оздоровляющее действие на всю музыкальную жизнь, предоставив возможность для разрешения не только новых, но и многих прежних противоречий, бывших серьезными болевыми точками до-цифровой музыкальной культуры. Выстраивая на месте до-цифровой системы купли-продажи экономику дара, чьи преимущества для сферы искусства столь вдохновляюще изложил в своей программной работе Л. Хайд, обновляя модели формирования популярности и информирования о новых культурных явлениях, существенно изменяя отношения между слушателем и музыкантом, цифровая эпоха создает основания для возникновения новой этики, новых правил, практик и норм. В конечном итоге на месте прежнего иерархического порядка, она действительно воссоздает порядок нового уровня.

Сам по себе этот новый порядок вовсе не идеален, он содержит в себе множество недостатков — от огромной сложности навигации в свободном сетевом пространстве всеобщей самопубликации до угрозы в отсутствие централизованной культуры распада общества, глобальной дезинтеграции людей. Эти недостатки можно считать временными, утверждая, что решение проблемы навигации «лежит не в ограничении выбора, а в упорядочивании его, чтобы он не подавлял» ; эти угрозы можно признать мифическими, поскольку человеческие существа действовали социально «на протяжении десятков тысяч лет, поэтому было бы странно, если бы они прекратили так

328 поступать в конце XX века» . Однако это в свою очередь вовсе не делает процесс трансформации, происходящий сегодня, однозначным. ' В нем действительно находится немало поводов, как для надежд, так и для опасений за будущее музыкальной культуры, за то, насколько работоспособными окажутся социальные модели, зарождающиеся сегодня.

Опасения за будущее, между тем, едва ли могу являться аргументом в пользу прошлого. Столь распространенное сегодня среди сторонников традиционной музыкальной индустрии мнение о необходимости препятствовать процессу трансформации на том лишь основании, что прежние модели лучше или хуже, но по крайней мере гарантированно работали, невольно заставляет вспомнить призывы Э. Тоффлера к борьбе «с убийцами идей, которые бросаются вперед, чтоб уничтожить любое новое предложение на том основании, что оно непрактично, при этом защищая все, что существует сейчас, как практичное, вне зависимости от того, насколько оно может быть абсурдным, гнетущим и бездействующим» . Страх перед новым и неизвестным - естественен, но в то же время контрпродуктивен, в отличие от дерзкого, но трезвого понимания того, что именно сегодня, «во время взрывных перемен можно совершить чудеса - индивидуально, профессионально, институционально, - если только иметь ясный взгляд и четкую концепцию и хорошо видеть лежащую впереди дорогу»330.

Сказать, что эта дорога идеально просматривается сегодня, было бы, безусловно, некоторым преувеличением. Весь спектр произошедших за последние годы перемен, все множество самых разнородных идей и

327 Андерсон К. Длинный хвост. С.202

328 Фукуяма Ф. Великий разрыв. С. 335.

329 Тоффлер Э. Третья волна. С. 697.

330 Нейсбит Д. Мегатренды, С.356. нововведений на данный момент не может быть уложено в единую безупречную систему. В полном соответствии с закономерностями культурогенеза, описанными А.Я. Флиером331, преодолев этапы инициирования новаций и создания новых культурных форм, музыкальная культура находится лишь на этапе «конкурса» их функциональной и технологической эффективности. Именно поэтому сегодня, как верно отмечает Э. Тоффлер, «нам следует думать не об одной массивной реорганизации или одном массивном, революционном, катаклизменном изменении <.>, но о

342 тысячах сознательных децентрализованных экспериментов» . Пока что вовсе неясно, какие из этих экспериментов пройдут обозначенный «конкурс» и утвердятся в статусе культурных норм завтрашнего дня, а значит - нельзя и предугадать, как именно будет функционировать музыкальная культура будущего. Однако открывающиеся перед ней пути, те основные векторы, в направлении которых может пойти ее дальнейшее развитие, становятся очевидными уже сегодня.

Вовсе не все из этих путей обещают музыкальному миру радужные перспективы, даже напротив — как минимум два из них крайне малопривлекательны, причем именно они и являются самыми очевидными, вступить на которые музыкальной культуре сегодня, пожалуй, проще всего. Первый из них связан со все ужесточающимся давлением на сторонников новых социальных практик со стороны гигантов музыкальной индустрии и поддерживающих их законодательных и судебных органов. Утверждение, что на данный момент судебная компания против пользователей новых музыкальных технологий не принесла ожидаемых результатов - верно, однако ее инициаторы вовсе не намерены останавливаться на достигнутом. Послабления авторского законодательства, необходимость которого для прогрессивного развития культуры в цифровую эпоху осознается многими уже

331 См. Флиер А.Я. Культурогенез. М., 1995.

332 Тоффлер Э. Третья волна. С. 696. не первый год, не только не произошло, но и не намечается в будущем, в то время как обратный процесс идет полным ходом — деятельность так называемые «трекеров» и прочих позволяющих обмениваться музыкой ресурсов признается незаконной повсеместно, а в ряде стран Европы в самое ближайшее время должно вступить в силу «правило трех предупреждений», позволяющее массово отключать пользователей файлообменных сервисов от услуг интернета вообще. Такое развитие событий ставит под вопрос тезис о невозможности контролировать процессы в новом сетевом информационном

333 пространстве . В конечном итоге, как показывает опыт целых стран — таких, как, например, Китая, многое здесь зависит от желания и упорства контролирующих. Будущее цифровой музыкальной культуры оказывается, таким образом, не в последнюю очередь зависящим от того, чью сторону в борьбе старых и новых социальных практик примут властные структуры в большинстве регионов мира. Пока что их симпатии склоняются отнюдь не к новаторам и «цифровым революционерам», и это делает представление о скором закате сетевой свободы не такой уж фантастической антиутопией. Если мировая политика в отношении новых социальных и культурных практик не изменится и будет ужесточаться и впредь, вполне возможно, что довольно скоро время прорывов цифровой революции будет вспоминаться лишь как вдохновляющий, но короткий период, а многочисленные пользователи интернета, воспринятого столь многими как «метафора свободы и творчества»334, превратятся во всего лишь «пассивных, хоть и мобильных, потребителей некоего нового, управляемого сверху средства массовой информации» . Средства информации, которое в своем музыкальном сегменте, как и прочие его коллеги, окажется подчинено интересам

333 Подробно тема потенциальной контролируемости Сети и развенчания идей сетевого либерализма развивается в частности в работах Goldsmith J., Wu Т. Who Controls the Internet. Illusions of a borderless World; Hindman M. The Myth of Digital Democracy; Бард А., ЗодерквистЯ. ЫеЮкрагия: Новая правящая элита и жизнь после капитализма.

334 Кастельс М. Галактика Интернет. С. 9.

335 Рейнгольд Г. Умная толпа: новая социальная революция. С.300. музыкальной индустрии, станет пространством для установления нового информационного барьера, еще более укрепляющего прежнюю вертикаль музыкальной власти, и в конечном итоге так и не сможет стать катализатором значимых и столь необходимых музыкальному миру социальных перемен.

Другой, и не менее деструктивный, потенциальный путь развития цифровой музыкальной культуры пролегает через противоположный полюс, угрожая в случае окончательного разрушения власти музыкальных иерархий и торжества полной сетевой свободы утопить музыкальный мир в двух формах хаоса - беззаконии и беспорядке. Массовое распространение безответственного музыкального потребления на фоне невозможности упорядочивания безграничного музыкального сетевого пространства — сила достаточная для того, чтобы разрушить львиную долю музыкальной инфраструктуры и привести к коллапсу едва ли не всю музыкальную жизнь, сведя ее к бессистемной деятельности любителей-энтузиастов. Предрекание подобного сценария развития событий - главный аргумент противников сегодняшней трансформации, отчасти несомненно манипулятивный, однако опирающийся и на вполне разумные основания, связанные в частности с отсутствием всяких гарантий, что конструктивные социальные модели, создающиеся на данный момент во многом в пику существующей музыкальной индустрии, смогут стать привычной повседневной реальностью тогда, когда сегодняшняя революционная патетика сойдет на нет.

Возвращение контроля над музыкальной культурой в руки прежних музыкальных иерархий, упорядочивающих ее на свой, весьма далекий от идеала, лад, и - с другой стороны - полная бесконтрольность и хаотичная беспорядочность музыкального пространства, лишенного прежних норм и всякой иерархии, - две непосредственные, но противоположные угрозы, нависшие сегодня над музыкальной культурой, своего рода Сцилла и Харибда музыкального мира будущего. Миновать их - отнюдь не простая, однако и не абсолютно невыполнимая задача. Между жестким иерархическим контролем и

210 погружением в тотальный хаос, безусловно, существует и третий, срединный путь — путь взаимной ответственности участников музыкальной жизни, их взвешенного поведения, разумного использования предоставленных цифровой эпохой возможностей и осознанной борьбы с ее потенциальными угрозами. В сущности, движение именно по этому пути возможно не в меньшей степени, чем по двум предыдущим, и в конечном итоге то, какой из сценариев развития событий считать наиболее реалистичным - вопрос не столько культурологии и социологии, сколько философии, и без того занятой им уже не первую тысячу лет. Вопрос о будущем культуры, балансирующей на грани между естественным развитием и вертикальным контролем, по сути дела - есть вопрос о природе, изначальной сущности человека, а соответственно и необходимости этой сущности «укрощения», «подавления». Как резонно отмечал Л. Хайд, тот или иной вариант ответа в данном случае коренится не столько в тех или иных фактах и наблюдениях, сколько в самом характере отвечающего: «один характер предполагает, что в основе общественной жизни лежит добрая воля; другой полагает на месте доброй воли эгоизм» . Именно мировоззренческая, а не научная подоплека, заставляет одного утверждать, что для обеспечения порядка необходимы жесткие ограничения, а также деление на правящих и управляемых. В мировоззрении же другого, отсутствие подавления и жестких директив вовсе не означает непременного беспорядка, поскольку, по его мнению, «сотрудничество и «взаимопомощь» являются, скорее естественным состоянием человека, не испорченного правительством и законами» . Что же касается конкретных фактов, веских аргументов, то их достаточное количество может быть приведено в пользу каждой из этих позиций — даже если ограничить обсуждение исключительно областью современной музыкальной культуры. Происходящие в ней сегодня процессы

336 Хайд Л. Дар. Как творческий дух преображает мир. С. 153.

337 Там же. С. 151-152. едва ли способны помочь разрешить дилемму, которую философия не смогла разрешить за многие сотни лет.

Впрочем, разрешение данной дилеммы в контексте цифровой эпохи было бы, пожалуй, даже несколько некорректным, поскольку само устройство, сами базовые особенности цифровой культуры с ее триумфом множества «ниш» таковы, что в ней парадоксальным образом уживаются самые разнообразные тенденции и даже прямо противоположные суждения могут быть одновременно справедливы. Наиболее вероятно поэтому, что музыкальная культура в будущем вовсе не будет следовать какому-то одному определенному пути - скорее все они в ней будут сосуществовать и переплетаться. В музыкальном мире цифровой эпохи найдется место и для пассивных легко управляемых потребителей, за счет которых сегодняшним гигантам музыкальной индустрии вполне возможно все же удастся выжить и сохранить в некоторых сегментах музыкальной культуры свою власть и влияние. Будет в ней и немалое количество безразличной публики, пользующейся плодами цифровой революции беспечно, деструктивно, «хищнически», безо всякой мысли о необходимости собственного участия в развитии и поддержании культуры. Именно в их отношении, вполне вероятно, и сбудутся самые мрачные сегодняшние прогнозы. Однако это, в свою очередь, вовсе не будет означать их справедливости для всего цифрового музыкального мира, потому что в то же самое время в нем, безусловно, будут существовать и другие участники музыкальной жизни: те, кто склонен брать на себя ответственность, выстраивать и поддерживать новые музыкальные общественные институты, равноудаленные как от вертикального контроля, так и от тотального хаоса. Те, кто будет использовать свободу, предоставленную цифровой эпохой, активно, творчески, созидательно.

Именно в их среде, а не в музыкальной культуре цифровой эпохи в целом, скорее всего и смогут прижиться новые принципы социального функционирования музыки, отличные от установленных индустрией XX века,

212 основанные на примате свободного над директивным и творческого над коммерческим. Именно в занятых ими культурных нишах имеют шанс в полной мере реализоваться и экономика дара во всем многообразии своих проявлений, и новые беспосреднические доверительные взаимоотношения между музыкантом и слушателем. Именно они же с большей вероятностью могут помочь упорядочиванию хаотичного цифрового информационного пространства, первыми овладев необходимыми навигационными навыками и сохранив способность к продуктивному взаимодействию в мире распадающейся на множество фрагментов культуры.

Именно сознательные и ответственные участники музыкальной жизни имеют высокий шанс пройти по той грани, которую Д. Нейсбит обозначил формулой «.high tech - high touch», известной в русском переводе как «высокая технология — глубокая гуманность». Пройти, трезво осознавая тот факт, что «мы должны уравновесить чудеса техники духовными запросами нашей

ООО человеческой натуры» . Движение по этой грани означает «способность принять технологию, которая сохраняет нашу человечность, и отвергнуть технологию, которая грубо в нее вторгается. <.> Это умение ставить вопрос о том, какое место должна занимать технология в нашей жизни и какое место должна занимать она в обществе. <.> Это понимание того, что технология отнюдь не нейтральна. Это знание того, когда включить прибор и когда его выключить. Это умение придерживаться шкалы человеческих ценностей»339. Лишь следуя по этой грани музыкальная культура - пускай и не во всей своей широте, а лишь в тех областях, которые возделываются активной и сознательной частью музыкального сообщества — имеет возможность воплотить в реальность мечту многих исследователей музыкального мира о том, что «рубеж XX—XXI вв. <.> явится основной переломной вехой в преодолении кризиса (как в академической, так и в массовой сферах), когда

338 Пейсбит Д. Мегатренды. С. 63.

339 Нейсбит Д. Высокая технология, глубокая гуманность: Технологии и наши поиски смысла. С.40-42. произойдет рождение нового музыкального мировоззрения, а вместе с ним и нового типа общения музыки с миром», выстроенного «на основе претворения в жизнь гуманистических идеалов»340.

Безусловно, этот перелом не произойдет сам собой, для него недостаточно одной лишь благонамеренности участников музыкальной жизни

- необходимы также знания, помогающие составить адекватную картину цифровой реальности. Именно поэтому сегодня как никогда актуальны слова Э. Хоффера: «Во времена радикальных перемен будущее принадлежит тем, кто учится. Те, кто считают себя учеными, обычно обнаруживают, что хорошо подготовились к жизни в мире, который уже не существует»341. Готовность участников музыкальной культуры постоянно учиться для того, чтоб не утратить способности к ориентации в динамично меняющемся мире — вот необходимое условие для конструктивного культурного развития будущего, однако не меньше него важно и другое — личная активная позиция каждого из них, то есть фактически - каэюдого из нас. Как верно отмечал М. Кастельс, «только если вы и я, и все остальные будут отвечать за то, что мы делаем, и будут чувствовать себя ответственными за то, что происходит вокруг нас, наше общество окажется в состоянии осуществлять контроль и управление о ДО этим беспрецедентным процессом технического творчества» . Не просто понимание происходящего в современном цифровой культуре, не просто осознание стоящих перед ней возможностей и угроз, не только наблюдение за колебаниями музыкального мира между различными сценариями и путями, но и осознанный выбор среди них собственного пути и активное следование ему

- вот шаг, необходимый сегодня для каждого небезразличного к судьбе музыки человека. Именно этим шагом в конечном итоге и определяется то, какое будущее ждет музыкальный мир, - недаром главным лозунгом

340 Кузуб Т. И. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре. С.83.

341 Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. Культура и культурные институты в XXI веке. М.: Классика-XXI, 2003. С.84-85.

342 Кастельс М. Галактика Интернет. С. 323. музыкальной цифровой революции стало ёмкое «It's up to уои.'/Зависит от вас\», а среди исследователей и участников процесса современной трансформации все чаще встречается позиция созвучная словам Н. Хомского: «Нынешняя эпоха — это и эпоха зловещих предзнаменований, и великой надежды. Что из этого возобладает, зависит от того, что выберем мы»343.

Бесспорно, в ситуации нишевой культуры, среди цветущего разнообразия не только эстетических, но и этических позиций, личный, даже самый разумный и ответственный, выбор отдельного человека не изменит того факта, что параллельно ему будет существовать как множество выборов неразумных, без-ответственных, так и немалое количество людей, отказавшихся от всякого самостоятельного мышления и выбора вообще. Между тем, именно совокупностью личных выборов рядовых участников музыкальной жизни в конечном итоге и будет определяться пропорциональное соотношение сегментов музыкального мира, развивающихся по разным сценариям, а соответственно - и общий эффект цифровой революции для музыкальной культуры.

В сущности те же факторы - уровень понимания происходящих процессов и совокупность индивидуальных выборов людей - будут определять и эффект наступления цифровой, и даже шире того -информационной эпохи для завтрашнего мира в целом. Трансформация социального функционирования музыкальной культуры является в этом смысле ярким, но лишь частным отражением серьезных подвижек, актуальных сегодня для всего общества, затрагивающих основы социального устройства мира как такового. В новых меняющихся условиях социальный порядок, долгое время обеспечивавшийся иерархически, оказывается расшатан, угрожая ввергнуть общество в бездну хаоса, дезинтеграции, беззакония. Однако в то же время в мире открывшейся сетевой свободы и принципиально новых

343 Дойл К. Интервью с Ноамом Хомским об анархизме, марксизме и надежде на будущее// Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С. 594. возможностей для взаимодействия прежние иерархические социальные институты все чаще начинают уступать в эффективности моделям прямой горизонтальной самоорганизации людей, все с большей ясностью обнажая конфликт интересов самих иерархий и тех, чьи потребности они теоретически должны обслуживать. Сегодня, когда благодаря достижениям цифровой революции многие социальные задачи — от попечения о нуждающихся до противостояния произволу иерархических институтов — все успешней решаются в сетевом пространстве, в то время как властные структуры все активней борются за подчинение этого пространства своему контролю, перспективы, потенциальные направления развития, открывающиеся перед обществом, перед современной «информационной» цивилизацией - это все те же три пути, что лежат и перед музыкальной культурой: путь «свертывания» сетевой свободы, ужесточения контроля и иерархического регулирования, путь хаоса и преступной безответственности или движение в направлении того, что имеет шанс когда-нибудь стать общепланетарным гражданским обществом — укорененным в Сети, но способным активно, ответственно и созидательно преобразовывать реальный мир.

Список литературы диссертационного исследования кандидат культурологии Стракович, Юлия Владимировна, 2010 год

1. ЛИТЕРАТУРЫ1. ЛИТЕРАТУРА

2. Адорно Т.В. Избранное: Социология музыки. М.; СПб, 1998. 445с.

3. Андерсон К. Длинный хвост. М.: Вершина, 2008. 272с.

4. Бабкин С. А. Интеллектуальная собственность в Интернет. М.: Центр ЮрИнфоР, 2006. 511, 1. с.

5. Барбрук Р. Свобода гипермедиа // Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С.87-106.

6. Бард А., Зодерквист Я. №1ократия: Новая правящая элита и жизнь после капитализма. Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2004. — 256 с.

7. Беккер К. Словарь технической реальности: Культурная интеллигенция и социальный контроль. М.: Ультра. Культура, 2004. -224 с.

8. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. "Медиум". М. 1996. С. 15-65.

9. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2000. 389 с.

10. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., 1995. 168, 4. с.

11. Брин Д. Определимся с нашими приоритетами // Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С.66-77.

12. Вербицкий М. Антикопирайт Электронная публикация. Режим доступа: Ьйр://\\^уу.егПЬ.сош/МишаВербицкий/Антикопирайт/0/. Дата обращения: 01.12.2010.

13. Влияние Интернета на сознание и структуру знания. Антология. М.: Институт философии РАН, 2004. — 237, 2. с.

14. Горохов А. Дыра прикрытая глянцем. М.: ООО «Издательство Ад Маргинем», 2007. 96 с.

15. Гульд Г. Музыка и технология // Избранное в 2 кн. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006, т.2. С. 116-119.

16. Гульд Г. Перспективы звукозаписи // Избранное в 2 кн. М.: Издательский дом «Кпассика-ХХ1», 2006, т.2. С. 95-115.

17. Гэлбрейт Д. Новое индустриальное общество. ACT, Транзиткнига, Terra Fantastica, 2004. 602 с.

18. Дебор Г. Общество спектакля. М., 2000. 183 с.

19. Девис Э. Техногнозис: мир, магия и мистицизм в информационную эпоху. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2008. 480 с.

20. Девятова O.JI. Судьба современной российской академической музыки // Известия Уральского государственного университета, 2007, № 49. С. 257-268.

21. Дери М. Скорость убегания: Киберкультура на рубеже веков. Екатеринбург: Ультра.Культура; М.: ACT МОСКВА, 2008. 478, 2. с.

22. Долгин А. Экономика символического обмена. М. Инфра-М, 2006. -632 с.

23. Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. Очерки социального бытия искусства. М.: ГИИ, 1999. 241, 1. с.

24. Емелин В.А. Информационные технологии в контексте постмодернистской философии // Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. Московский государственный университет -Москва, 1999.

25. Емелин В.А. Киберпанк и сетевой либерализм Электронная публикация. Режим доступа: http://emeline.narod.ru/cyberpunk.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

26. Емелин В.А. Ризома и Интернет Электронная публикация. Режим доступа: http://emeline.narod.ru/rhizome.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

27. Жидков B.C., Соколов К.Б. Искусство и общество. СПб., Алетейя, 2005. -589, 3. с.

28. ЗеленцоваЕ., Гладких Н. Творческие индустрии: теории и практики. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2010. 240 с.

29. Зыгарь М. Министерство ЖЖ // OpenSpace.ru Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.openspace.ru/society/projects/12445/details/14820/?expand^yes#expana . Дата обращения: 01.12.2010.

30. Информационное общество: Сб. М.: ООО «Издательство ACT», 2004. -507, 5. с.

31. Кастельс М. Галактика Интернет: Размышления об Интернете, бизнесе и обществе. Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного унта), 2004. 328 с.

32. Кастельс М. Информационная эпоха. Экономика, общество и культура. М., 2000.-606, 1. с.

33. Киреев О. Поваренная книга медиа-активиста. М: Ультра-Культура, 2006. 296 с.

34. Костина A.B. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. М.: УРСС, 2008. 350 с.

35. Котлер Ф., Шефф Д. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. М.: Классика-ХХ1, 2004. 688 с.

36. Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. — 600 с.

37. Кузнецова Ю.М., Чудова Н.В. Психология жителей Интернета. М.: Издательство ЖИ, 2008. 224 с.

38. Кузуб Т. И. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре // Известия Уральского государственного университета. № 47, 2006. С. 77-84.

39. Культура и рынок: современные тенденции. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. 224 с.

40. Ласика Дж. Д. Даркнет: Война Голливуда против цифровой революции. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2006. 408 с.

41. Лебрехт Н. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления. -М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. 585, 2. с.

42. Лебрехт Н. Маэстро Миф. Великие дирижеры в схватке за власть. Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. 445, 2. с.

43. Лебрехт Н. Маэстро, шедевры и безумие: тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. 328 с.

44. Лессиг Л. Свободная культура. М: Прагматика Культуры, 2007. 269 с.

45. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. М., 1998. 159 с.

46. Лифановский Б. Интернет для музыканта. М.: Классика-ХХ1, 2006. -213 с.

47. Мак-Илрой Э. Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. 156 с.

48. Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. М.: «Гиперборея», «Кучково поле», 2007. 454 с.

49. Маньковская Н.Б. Виртуалистика: художественно-эстетический аспект // Виртуалистика: эпистемологические и экзистенциальные аспекты. М., Прогресс-Традиция, 2004. С.328-342.

50. Маньковская Н.Б. Могилевский В.Д.Виртуальный мир и искусство. // Архетип, 1997, №1. С.57-61.

51. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000. — 347 с.

52. Мартынов В. Зона opus posth или Рождение новой реальности. М., 2005. -285, 2. с.

53. Маршалл Л., Эко У. Под Сетью (интервью) // Искусство кино, 1997, №9. С.133-137.

54. Массовая культура: современные западные исследования. Отв.ред. В.В. Зверева. М., 2003.-339 с.

55. Моль А. Социодинамика культуры. Москва : Изд-во ЛКИ , 2007 404, 1.с.

56. Мосс М. Очерк о даре // Общества. Обмен. Личность: Труды по социальной антропологии. М.: Восточная литература, РАН, 1996. С. 134-155.

57. Мэй Т. Криптоанархия и виртуальные сообщества // Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С. 110-128.

58. Нейсбит Д. Высокая технология, глубокая гуманность: Технологии и наши поиски смысла. М.: ACT: Транзиткнига, 2005. 381, 3. с.

59. Нейсбит Д. Мегатренды. М.: ООО «Издательство ACT»: ЗАО HULL «Ермак», 2003. 380, 4. с.

60. Нейсбит Д. Старт! или Настраиваем ум!: Перестрой мышление и загляни в будущее. М.: ACT: ACT МОСКВА, 2009. 286, 2. с.

61. Новая постиндустриальная волна на Западе: Антология. М., 1999. -631 с.

62. Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие. Отв.ред. К.Э. Разлогов. М.: Едиториал УРССб, 2005. 488 с.

63. Общество и книга: от Гутенберга до Интернета. М., 2000. 208 с.

64. О'Рейли Т. Что такое Веб 2.0 // Компьютерра, 2005, №37 (609). С.60-64 и №38(610). С. 58-63.

65. Ортега-и-Гаееет X. Восстание масс: Сб. М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. 509, 3.с.

66. Осокин Ю.В. Введение в теорию системных исследований искусства. М.: Алетейа , 2003 397, 1. с.

67. От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации (Сборник статей), М., 1998. 400 с.

68. Пассман Д. Всё о музыкальном бизнесе. М.: Альпина Бизнес Бук, 2009. -420 с.

69. Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. Культура и культурные институты в XXI веке. М.: Классика-ХХ1, 2003. 96 с.

70. Разлогов К.Э. и др. Дар или проклятие? Мозаика массовой культуры. М., 1994.- 116 с.

71. Рашкофф Д. Медиавирус! Как поп-культура тайно воздействует на ваше сознание. М.: Ультра.Культура, 2003. 363, 4. с.

72. Рейнгольд Г. Умная толпа: новая социальная революция. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2006.-416 с.

73. Сибрук Д. ЫоЬгош: культура маркетинга, маркетинг культуры. Издательство «Ад Маргинем», 2005. 304 с.

74. Сильницкий Д. Веа^То-Вк // Вебпланета. Журнал для подключенных Электронный ресурс. Режим доступа::http://www.webplanet.ru/column/business/Bitnique/2009/04/14/beat.html. Дата обращения: 01.12.2010.

75. Стерлинг Б. Будущее уже началось: Что ждет каждого из нас в XXI веке? Екатеринбург: У-Фактория, 2005. —263 с.

76. Тарасенко В. Антропология интернет: самоорганизация «человека кликающего» Электронная публикация. Режим доступа: http://dironweb.com/klinamen/dunaev4.html. Дата обращения: 01.12.2010.

77. Тоффлер Э. Третья волна. М.: ООО «Издательство ACT», 2004. 781, 2. с.

78. Фукуяма Ф. Великий разрыв. М.: ООО «Издательство ACT», 2008. 474, 6. с.

79. Фукуяма Ф. Доверие: социальные добродетели и путь к процветанию. М.: ООО «Издательство ACT»: ЗАО НЛП «Ермак», 2004. 730, 6. с.

80. Хайд JI. Дар. Как творческий дух преображает мир. М.: Поколение, 2007. 480 с.

81. Хиз Дж. Поттер Э. Бунт на продажу. Как контркультура создает новую культуру потребления. М.: Добрая книга, 2007. —456 с.

82. Хоркхаймер М., Адорно Т.В. Диалектика просвещения. Философские фрагменты. М.-Спб., 1997. 258 с.

83. Цукер А. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры // История соврем, отеч. музыки, 1960—1990. Вып. 3. М., 2001. С.453-514.

84. Шварц Б. Парадокс выбора: как мы выбираем и почему «больше» значит «меньше». Добрая книга, 2005. 284 с.

85. Шейко A.B. Российский рынок популярной музыки: структура, функционирование, пути развития // Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. Государственный институт искусствознания. Москва, 1999.

86. Шестаков В.П. Мифология ХХ-го века. Теория и практика массовой культуры, 1988. -467 с.

87. Эйдман И. Прорыв в будущее: Социология интернет-революции. М.: ОГИ, 2007.-384 с.

88. Эко У. От интернета к Гуттенбергу: текст и гипертекст // Интернет, 1998, №6-7. С. 91-92.

89. Ясперс К., Бодрийяр Ж. Призрак толпы. М.: Алгоритм, 2008. 272с.

90. Alderman J. Free for all // Guardian's Weekend, 2001, 8 April. Pp. 50-55.

91. Alderman J. Sonic Boom: Napster, P2P and the Battle for the Future of Music. Cambridge: Perseus Publishing, 2001. 206 p.

92. Anderson C. Free: The Future of a Radical Price. Random House. 2010. -288 p.

93. Barfe L. Where Have all the Good Times Gone?: The Rise and Fall of the Record Industry. London: Atlantic Books, 2004. 395 p.

94. Berry D.M. Copy, Rip, Burn: The Politics of Open Source. London: Pluto Press, 2008. 280 p.

95. Burkart P., McCourt T. Digital Music Wars: Ownership and Control of the Celestial Jukebox. Lanham: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. 164 p.

96. Burnett R. The Global Jukebox: The International Music Industry. NY: Routledge. 1996. 192 p.

97. Chanan M. Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music. London: Verso, 1995. 216 p.

98. Cooper J., Harrison D.M. The social organisation of audio piracy on the Internet // Media Culture and Society, 2001, volume 23. Pp. 71-89.

99. Cybersounds: Essays On Virtual Music Culture. Editor: Ayers M.D. New York: Peter Lang Publishing, 2006. 282 p.

100. Deleuze G., Guattari F. A Thousand Plateaus. The Athlone Press, 2000. -634 p.

101. DeMers J. Steal This Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity. University of Georgia Press, 2006. 192 p.

102. Demsetz H. Toward a Theory of Property Rights // American Economic Review, 1967, №57. Pp. 347-359.

103. Doctorow C. Content: Selected Essays on Technology, Creativity, Copyright and the Future of the Future. San Francisco: Tachyon Publications, 2008. 224 p.

104. Einav L., Orbach B. Uniform prices for Differentiated Goods: The Case of the Movie-Theater Industry // Discussion Paper, Cambridge, Harvard Law School, 2001, №337.

105. Elborough Т. The Long-player Goodbye: The Album from Vinyl to IPod and Back Again. Sceptre, 2008. 452 p.

106. Electronic empires: global media and local resistance. Ed. Daya Kishan Thussu. London: Arnold, 1998. 320 p.

107. Frey B. State Support and Creativity in the Art: Some New Considerations // Journal of Cultural Economics, 1999, Vol.23 (1-2). Pp. 71-85.

108. Frith S. Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock'n'Roll. London, Constable, 1983. 294 p.

109. Garofalo R. From music publishing to MP3: Music and industry in the Twentieth Century // American Music, 1999, volume 17, part 3. Pp. 318-353.

110. Goldsmith J., Wu T. Who Controls the Internet. Illusions of a borderless World. Oxford University Press, 2006. 228 p.

111. Goodwin A. Popular Music and Postmodern Theory // Cultural Studies, 1991, №5. Pp. 1174-1190.

112. Gordon S. Future of the Music Business: How to Succeed with the New Digitial Technologies. San Francisco: Backbeat Books, 2005. — 270 p.

113. Hardin G. The Tragedy of the Commons // Science, 1968, №162. Pp. 12431248.

114. Harisson P. The Rational Street Performer Protocol Электронная публикация. Режим доступа: http://www.logarithmic.net/pfh?action=random. Дата обращения: 01.12.2010.

115. Hindman М. The Myth of Digital Democracy. Princeton University Press, 2008. 198 p.

116. Hull G.P. The Music Business and Recording Industry. Routledge, 2004. -448 p.

117. Hutchison T. Web Marketing for the Music Business. Oxford: Focal Press, Elsevier, 2008.-304 p.

118. Imhorst С. The 'Lost Generation' of the Music Industry. 2004. Режим доступа: http://www.datenteiler.de/translations/the-lost-generation-of-the-music-industry. Дата обращения: 01.12.2010.

119. Jenkins H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York University Press, 2006. 336 p.

120. Jennings D. Net, Blogs and Rock 'n' Roll: How Digital Discovery Works and What It Means for Consumers, Creators and Culture. London, Boston: Nicholas Brealey Publishing, 2007. 250 p.

121. Jones G. Last Shop Standing: Whatever Happened to Record Shops? London: Proper, 2010.-350 p.

122. Kahney L. The Cult of iPod. No Starch Press, 2005. 160 p.

123. Kaplan E.A. Rocking Around the Clock: Music Television, Postmodernism and Consumer Culture. NY, Methuen, 1987. 224 p.

124. Kasaras K. Music in the Age of Free Distribution: MP3 and Society // First Monday, 2002, volume 7, №1. Режим доступа:http://firstmonday.org/issues/issue7l/kasaras/index.html. Дата обращения: 01.12.2010.

125. Keen A. The Cult of the Amateur: How blogs, MySpace, YouTube and the rest of today's user-generated media are killing our culture and economy. London, Boston: Nicholas Brealey Publishing, 2008. 252 p.

126. Kelsey J., Schneier B. The Street Performer Protocol and Digital Copyrights // First Monday, 1999, Vol.4, №6. Режим доступа:http://firstmonday.org/htbin/cgiwrap/bin/ojs/index.php/fm/article/view/673/583. Дата обращения: 01.12.2010.

127. Kelsey J., Schneier В. The Street Performer Protocol. The Third USENIX Workshop on Electronic Commerce Proc. USENIX Press, November 1998. Режим доступа: http://www.counterpane.com/streetperformer.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

128. Knopper S. Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age. New York: Free Press, 2009. 304 p.

129. Kot G. Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music. New York: Scribner, 2009. 264 p.

130. Kusek D. The Future of Music: Manifesto for the Digital Music Revolution. Berklee Press, 2005. 196 p.

131. Leonhard G. Music 2.0. Lulu edition, 2009. 227 p.

132. Living in the Information Age. A New Media Reader. Ed. E.P.Bucy. Indiana University, 2002. 368 p.

133. Longhurst B. Popular music and Society. Oxford: Polity Press, 1996. 288 p.

134. Mann Ch.C. The Year The Music Dies // WIRED, 2003, February. Режим доступа: http://www.wired.com/wired/archive/ll.02/dirge.html. Дата обращения: 01.12.2010.

135. Mardesich J. Music and the Net: How the Internet hits big music // Fortune, 1999, volume 139, part 9. Pp. 96-102.

136. Mason M. The Pirate's Dilemma: How Youth Culture Is Reinventing Capitalism. New York: Free Press, 2008. 278 p.

137. Mewton C. Music and the Internet Revolution (All you need to know about). London: Sanctuary Publishing Limited, 2001. 216 p.

138. Music and Copyright. Edited by Frith S. & Marshall L. Edinburgh University Press, 2004.-218 p.

139. Negroponte N. Being Digital. New York: Knopf, 1995. 272 p.

140. Negus P. Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular Music Industry. London: Edward Arnold, 1992.- 192 p.

141. Olson M. The Logic of Collective Action: Public Goods and the Theory of Groups. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1965. — 186 p.

142. Ostrom E. Governing the Commons: The Evolution of Institutions for Collective Action. Cambridge: Cambridge University Press, 1990. 298 p.

143. Owsinski B. Music 3.0: A Survival Guide for Making Music in the Internet Age. New York: Hal Leonard Books, 2009. 200 p.

144. Pascal J. The illustrated history of Rock music. London: Hamlyn cop, 1978. -222 p.

145. Peer-to-Peer: Harnessing the Power of Disruptive Technologies. Edited by Oram A. O'Reilly Media, 2001. 448 p.

146. Popular Music and Communication. Lull J.(ed.). Newbury Park: Sage, 1987. -272 p.

147. Rosen C. The Age of Egocasting // The New Atlantis, Fall 2004/Winter 2005, №7. Pp. 51-72.

148. Rosen C. The Myth of Multitasking//The New Atlantis, Spring 2008, № 20.1. Pp. 105-110.i

149. Ross A. The Well-tempered Web // The New Yorker, 2007, October 22. Pp.78-85.

150. Rothenbuler E.W. Commercial Radio and Popular Music: Processes of Selection and Factors of Influence in Lull J.(ed.) Popular Music and Communication, Newbury Park: Sage, 1987. Pp. 78-84.

151. Shapiro A. L. The Control Revolution: How the Internet is Putting Individuals in Charge and Changing the World We Know. New York: A Century Foundation Book, 1999. -290 p.

152. Shirky C. Where Napster is taking the publishing world // Harvard Business Review, 2001, volume 79, part 2. Pp 143-148.

153. Sunstein C. Republic.com 2.0. Princeton University Press, 2007. 272 p.

154. Surowiecki J. The Wisdom of Crowds: Why the Many Are Smarter Than the Few and How Collective Wisdom Shapes Business, Economies, Societies and Nations. Doubleday, 2004. 336 p.

155. Tapscott D. Grown Up Digital: How the Net Generation is Changing Your World. New York: McGraw Hill, 2009. 368 p.

156. Tapscott D. Williams A. Wikinomics: How Mass Colaboration Changes Everything. London: Atlantic Books, 2007. 332 p.

157. Tschmuck P. Creativity and Innovation in the Music Industry. Springer, 2006. -281 p.

158. What Is the Future of the Music Industry? Ed. Espejo R. Detroit: Greenhaven Press, 2009. -88 p.

159. Vaidhyanathan S. Copyrights and Copywrongs: The Rise of Intellectual Property and How it Threatens Creativity. New York University Press, 2001. -256 p.

160. Zittrain J. The Future of the Internet: And How to Stop it. New Haven, London: Yale University Press, 2008. 344 p.1.. ИСТОЧНИКИ1. Статистические материалы:

161. IFPI releases definitive statistics on global market for recorded music. Режим доступа: http://www.ifpi.org/content/sectionnews/20050802.html. Дата обращения: 01.12.2010.

162. International Federation of Phonographic Industry Digital Music Report. Режим доступа: http://www.ifpi.org/content/library/dmr2008.pdf. Дата обращения: 01.12.2010.

163. My Space Official Stats. Режим доступа:http://www.myspace.com/pressroom?url=/fact+sheet/. Дата обращения: 01.12.2010.

164. Recorded Music Sales 2007. International Federation of Phonographic Industry official stats . Режим доступа:http://www.ifpi.com/content/library/Recorded-music-sales-2007.pdf. Дата обращения: 01.12.2010.

165. Recording Industry Association of America. Key Statistics. Режим доступа: http://www.riaa.com/keystatistics.php. Дата обращения: 01.12.2010.

166. World Economic Forum. The Global Information Technology Report 200920.10. Режим доступа: http://www.insead.edu/vl/gitr/wef/main/home.cfm. Дата обращения: 01.12.2010.

167. World Internet Users and Population Stats. Режим доступа: http://www.internetworldstats.com/stats.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

168. YouTube Official Stats. Режим доступа: http://www.youtube.eom/t/factsheet. Дата обращения: 01.12.2010.

169. Законодательные материалы:

170. Гражданский кодекс Российской Федерации. Все редакции 1995-2008 гг. М.: Эксмо, 2008.

171. Закон РФ "Об авторском праве и смежных правах" на 25 февраля 2007 года. Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2007.

172. Уголовный кодекс Российской Федерации по состоянию на 25 апреля 2010 г. М.: Издательство "Юрайт", 2010.

173. Copyright Law of the United States of America and Related Laws Contained in Title 17 of the "United States Code". Boston: The US Copyright Office, 2002.

174. Digital Millennium Copyright Act: Text, History, and Caselaw. Pike & Fischer, Inc., 2003.

175. The Constitution of the United States of America, with the Bill of Rights and all of the Amendments; The Declaration of Independence; and the Articles of Confederation. SoHo Books, 2010.

176. Информационные статьи, интервью, манифесты:

177. Forbes: Музыкальные пираты занимаются файлообменом по привычке // SecurityLab Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.securitylab.ru/news/305978.php. Дата обращения: 01.12.2010.

178. Free!Music. Манифест свободного творчества // FreeîMusic Электронный ресурс. Режим доступа: http://freemusic-project.ru/ru/node/372. Дата обращения: 01.12.2010.

179. Neboslov, «Зависит от вас» // Neboslov.livejournal.com Электронный ресурс. Режим доступа: http://neboslov.livejournal.com/124282.html. Дата обращения: 01.12.2010.

180. RIAA наступает: Судят человека, переписавшего купленный CD на свой компьютер // Sofitodrom.ru Электронный ресурс. Режим доступа: http://news.softodrom.ru/ap/b2352.shtml. Дата обращения: 01.12.2010.

181. Алан МакГи: «Это — революция» // Зеркало недели, 1998, №27 от 4-Юиюля. Режим доступа: http://www.zn.ua/2000/2675/17326/. Дата обращения: 01.12.2010.

182. Архангельский А. Мусор Музыки (интервью с О.Нестеровым)//Огонек, 2003, №25 от 3.07. С.52-54.

183. Бабалова М. Оперный певец Рамон Варгас: «Не знаю людей, способных плыть против денежного потока» // Официальный сайт газеты Известия Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.izvestia.ru/culture/article3111828/. Дата обращения: 01.12.2010.

184. Балакирская T. Prince: Руки прочь // Музыкальный порта Звуки.ру Электронный ресурс., 17.09.2007. Режим доступа: http://www.zvuki.ni/R/P/16979. Дата обращения: 01.12.2010.

185. Балакирская Т. Цифровая музыка: Ничего святого//Информационный музыкальный портал Звуки.ру Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.zvuki.ru/R/P/l 8177. Дата обращения: 01.12.2010.

186. Барабанов Б. Свободное музицирование // Коммерсант Weekend, 2007. № 48(24) от 27.07. Режим доступа:http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=:789447. Дата обращения: 01.12.2010.

187. Барлоу Д.П. Декларация независимости киберпространства // Информационное общество: Сб. М.: ООО «Издательство ACT», 2004. С.349-352.

188. Беззвучный шум: Александр Долгин vs. Демьян Кудрявцев // Круглый стол на Openspace.ru Электронный ресурс., 18.09.2008. Режим доступа: http://www.openspace.ru/society/world/details/3088/pagel/. Дата обращения: 01.12.2010.

189. Благовещенский A. Free Software Foundation заплатит жертвам RIAA // Вебпланета Электронный ресурс., 20.11.2007. Режим доступа: http://www.webplanet.rU/news/law/2007/l l/20/fsfriaa.html. Дата обращения: 01.12.2010.

190. Благовещенский А. Борцам за копирайт урежут финансирование // Вебпланета Электронный ресурс., 30.11.2007. Режим доступа: http://webplanet.rU/news/law/2007/l l/30/riaacut.html. Дата обращения: 01.12.2010.

191. Борцы с пиратами пожалели многодетную мать // Lenta.ru Электронный ресурс., 20.12.2006. Режим доступа: http://lenta.ru/news/2006/12/20/piracy/. Дата обращения: 01.12.2010.

192. В информационное общество еще не вписались 90% граждан РФ // РосБизнесКонсалтинг Электронный ресурс., 26.12.2007. Режим доступа: http://top.rbc.ru/retail/26/12/2007/131680.shtml. Дата обращения: 01.12.2010.

193. Во 2 квартале 2008 года в мире было продано 70,2 млн. компьютеров // Новостной портал о высоких технологиях CyberSecurity.ru Электронный ресурс., 03.10.2008. Режим доступа:http://www.cybersecurity.ru/news/56387.html. Дата обращения: 01.12.2010.

194. Воронов А. На авторское право налетели правопийцы // Коммерсантъ, 2010, № 37 (4337) от 04.03. С.1, 6.

195. Носик А. Пиратская Сцилла и легальная Харибда // Проект «Сноб» Электронный ресурс., 03.05.2010. Режим доступа: http://www.snob.ru/selected/entry/17893. Дата обращения: 01.12.2010.

196. Все российские рекорд-лейблы отказались от неадекватной Земфиры // Портал КЕХУ^тшю Электронный ресурс. Режим доступа: http://newsmusic.ru/news27159.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

197. Гагин А. Кто заказал музыку // Российская газета, 2005, №3733 от 31.03. С. 9.

198. Гарсайд Д. Конец платной музыки // ГАЗЕТА, 2007, №191 от 12.10. Режим доступа: http://www.vedomosti.info/music/internet-music.htm

199. Горохов А. Интервью для «Музыкальной газеты» // Официальный сайт Горохова А. Музпросвет Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.muzprosvet.ru/interview.html. Дата обращения: 01.12.2010.

200. Горохов А. Итоги моря // Официальный сайт Горохова А. Музпросвет Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.muzprosvet.ru/itogi2005.html. Дата обращения: 01.12.2010.

201. Горохов А. Кто виноват и что ему за это будет // Топос. Сетевой литературно-философский журнал Электронный ресурс., 10.02.04. Режим доступа: http://topos.ru/article/2037. Дата обращения: 01.12.2010.

202. Данилова Т. Невод и т.д. Обзор текущих сетевых событий и публикаций //Русский журнал www.russ.ru Электронный ресурс., 4.08.03. Режим доступа: http://old.russ.ru/netcult/nevod/20030804.html. Дата обращения: 01.12.2010.

203. Датская музыкальная индустрия собирается легализовать файлообмен // 8есигкуЬаЬ Электронный ресурс., 26.10.2007. Режим доступа: http://www.securitylab.ru/news/306282.php. Дата обращения: 01.12.2010.

204. Двас Н. Подайте на процветание! // Журнал «Деньги», 2008, № 26(681) от 07.07. С.45-48.

205. Дедюхина А. «Звукомеханика» // Эксперт, 2003, № 16 (370). С. 38-40.

206. Дойл К. Интервью с Ноамом Хомским об анархизме, марксизме и надежде на будущее// Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С.577-594.

207. Желанов А. 7 вопросов Земфире, рок-певице // Русский репортер, 2008, №12 (42). Режим доступа:http://www.expert.ru/printissues/russianreporter/2008/12/interviewzemfira. Дата обращения: 01.12.2010.

208. За нелегальное распространение музыки студентов отстранят от занятий // Lenta.ru Электронный ресурс., 21.02.2007. Режим доступа: http://lenta.ru/news/2007/02/21/student/. Дата обращения: 01.12.2010.

209. Земфира продавала новый альбом рекорд-лейблам за $1 000 000 // Портал Шоубиз ру Электронный ресурс. Режим доступа: http://shoowbiz.ru/music/13960.html. Дата обращения: 01.12.2010.

210. Интернет и Открытая музыка свободных музыкантов. Стенограмма передачи на Радио Свобода. Режим доступа:http://ftp.altlinux.Org/pub/distributions/FreeMusic/2/svoboda.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

211. Ихихо K.M. Публикция музыкальных работ в Интернет // Oxid.ru Электронный ресурс., 31 марта 2006. Режим доступа: http://cjcity.ru/news/content/statya33.php. Дата обращения: 01.12.2010.

212. Клочков Г. Музыкальные копи // Домашний компьютер, 2006, №3, 16.02. С.88-93.

213. Колесникова Е. Последнее слово за Last fm // Gazetachel.ru Электронный ресурс., 18.07.2007. Режим доступа:http://www.gazetachel.ru/culture/razdel.php?razdel=7c&id::=l34. Дата обращения: 01.12.2010.

214. Кошкина Э. RIAA отрицает все обвинения, предъявленные Таней Андерсен // Compulenta.ru Электронный ресурс., 23.05.2008. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/357964/. Дата обращения: 01.12.2010.

215. Кошкина Э. Блогер поплатился свободой за нарушение копирайта // Compulenta.ru Электронный ресурс., 28.08.2008. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/368158/. Дата обращения: 01.12.2010.

216. Кошкина Э. Великобритания начала бороться с файлообменщиками// Compulenta.ru Электронный ресурс., 07.07.2008. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/362083/. Дата обращения: 01.12.2010.

217. Кошкина Э. Джемми Томас и RIAA ждут вердикта судьи// Compulenta.ru Электронный ресурс., 16.07.2008. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/363224/. Дата обращения: 01.12.2010.

218. Кошкина Э. Файлообменщица Дениз Баркер уладила конфликт с RIAA // Compulenta.ru Электронный ресурс., 20.08.2008. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/367222/. Дата обращения: 01.12.2010.

219. Кравчук M. Radiohead пролетают в хит-парадах//Информационный музыкальный портал music.com.ua Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.music.com.ua/news/alternative/2007/10/11/25193.html. Дата обращения: 01.12.2010.

220. КряквинаЮ. Перспективы рынка музыкального цифрового контента в России // Журнал ixbt.com Электронный ресурс., 14.12.2005. Режим доступа: http://www.ixbt.com/cm/iriver-digitalaudio.shtml. Дата обращения: 01.12.2010.

221. Кузнецов В. Музыкальная индустрия несет потери в битве с Интернетом // Ведомости, 2003, 31.03.

222. Лебедев П. ¡БоИег постигла судьба torrents.ru // GZT.ru Электронный ресурс., 18.03.2010. Доступно по ссылке http://www.gzt.ru/topnews/accidents/-ifolder-postigla-sudjba-torrentsru-/296633.html?from=linksfi•omsingle. Дата обращения: 01.12.2010.

223. Лебедев П. Блокировка сайта torrents.ru не принесла неудобств пользователям // GZT.ru Электронный ресурс., 18.02.2010. Режим доступа: http://www.gzt.ru/topnews/hitech/-torrenty-/290848.html?from=linksfromsingle. Дата обращения: 01.12.2010.

224. Ленёва Н. Что должен знать автор, подписывая договор с РАО (Российским Авторским Обществом) // Ргеетшю-рго^е^ Электронный ресурс., 13.02.2008. Режим доступа: Ьир^Лтеетшю project.ru/ru/node/3185. Дата обращения: 01.12.2010.

225. Минюст США признал законным рекордный штраф за обмен трЗ-файлами // Lenta.ru Электронный ресурс., 06.12.2007. Режим доступа: http://lenta.ru/news/2007/12/06/doj/. Дата обращения: 01.12.2010.

226. Мирослав Сарбаев Переселится ли музыкальная индустрия в интернет? Он-лайн конференция на Lenta.ru Электронный ресурс. Режим доступа: http://lenta.ru/conf/kroogi/?done=100. Дата обращения: 01.12.2010.

227. Михайлов В. МРЗ революция конец или будущее музыкальной индустрии? // Библиотека интернет индустрии I2R.ru Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.i2r.ru/static/248/out64.shtml. Дата обращения: 01.12.2010.

228. Михеев В. Крейн И. "Круги" на костях БГ. Интервью с лидером группы The Dartz Дмитрием Курцманом Электронная публикация. Режим доступа: http://hostinfo.ru/articles/internet/1504. Дата обращения: 01.12.2010.

229. Москалюк А. Цифровая музыка: Музыкальная индустрия переживает последние дни? // Музыкальный портал Звуки.ру Электронный ресурс., 26.01.2003. Режим доступа: http://www.zvuki.ru/R/P/8766. Дата обращения: 01.12.2010.

230. Музыкальная индустрия на распутье // Информационная 1Т-лента AlgoNet Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.algonet.ru/?ID=622989. Дата обращения: 01.12.2010.

231. Музыкальные сервисы «порабощают» клиентов // Информационное агентство Комментатор Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.kommentator.ru/accent/2005/a0124-2.html. Дата обращения: 01.12.2010.

232. Музыкальные сервисы «порабощают» клиентов // Информационное агентство Комментатор Электронный ресурс. Режим доступа: http://kommentator.ru/accent/2005/a0124-2.html. Дата обращения: 01.12.2010.

233. Мэй Т. Манифест криптоанархиста // Криптоанархия, кибергосударства и пиратские утопии. Под ред. Питера Ладлоу. Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. С. 107-109.

234. Национальная ассоциация вещателей США просит конгрессмена проверить финансовую деятельность RIAA // SecurityLab Электронный ресурс., 09.10.2007. Режим доступа: http://www.securitylab.ru/news/304320.php. Дата обращения: 01.12.2010.

235. Никитин Л. Скрипников С. Копируй с миром! // Эксперт, 2007, № 4 (545). С. 66-73.

236. Никитин Л., Скрипников С. Цифровой апперкот музыкальной индустрии // Эксперт, 2005, №17 (464). С.46-50.

237. Оправдан глава компании "Медиасервисез"// Ъ-Online Электронный ресурс., 15.08.2007. Режим доступа:http://www.lcommersant.ru/doc.aspx?DocsID=795682. Дата обращения: 01.12.2010.

238. Парамонов В. Три месяца тюрьмы за файловый обмен // Compulenta.ru Электронный ресурс., 08.11.2005. Режим доступа: http://net.compulenta.ru/237528/. Дата обращения: 01.12.2010.

239. Прямая речь // PLAY, 2007, №6(97). С.20.

240. Р. Томпсон. Поп-культура и ее влияние на человеческую цивилизацию. "Клей" для общества Электронная публикация. Режим доступа:http ://www.schoolcity. by/index.php?option=comcontent&task=view&id= 11481 &Itemid=3#4. Дата обращения: 01.12.2010.

241. Ребель А. Хорошо продать плохую музыку // Газета-Ru Электронный ресурс., 21.02.2007. Режим доступа: http://www.mediaonline. ru/index.php3?id=70135. Дата обращения: 01.12.2010.

242. Сеткин Г. RADIOHEAD: Хорошенького понемножку // Музыкальный портал Звуки.ру Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.zvuki.ru/R7P/18131 . Дата обращения: 01.12.2010.

243. Сеткин Г. Цифровая музыка: мы наступаем! // Музыкальный порта Звуки.ру Электронный ресурс., 29.12.2007. Режим доступа: http://www.zvuki.ru/R/P/17529/. Дата обращения: 01.12.2010.

244. Сильвестров И. RIAA занялась ныосгруппами // Вебпланета Электронный ресурс., 18.10.2007. Режим доступа:http://www.webplanet.rU/news/law/2007/l0/18/riaausenet.html. Дата обращения: 01.12.2010.

245. Соколова С. INTERNET: Поскорей к нам иди и друзей приводи! Интервью с М. Сарбаевым // Музыкальный портал Zvuki.ru Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.zvuki.ru/R/P/19106. Дата обращения: 01.12.2010.

246. Сорокин И. Гран-принс // Play, 2007, №10 (101). С. 44-48.

247. Стенограмма выступление К. Лав на конференции Цифровой Голливуд-2000. Режим доступа:http://archive.salon.corn/tech/feature/2000/06/14/love/index.html. Дата обращения: 01.12.2010.

248. Столман Р. Право читать Электронная публикация. Режим доступа: http://www.gnu.org/philosophy/right-to-read.ru.html. Дата обращения: 01.12.2010.

249. Тесля Н. Принс: новый альбом всем и бесплатно ¡//Информационный музыкальный портал music.com.ua Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.music.com.ua/news/pop/2007/07/17/24615.html. Дата обращения: 01.12.2010.

250. Форись О. Артемий Троицкий: «Будущее музыки за Интернетом» // FreeMusic-Project Электронный ресурс. Режим доступа: http://freemusic-project.ru/ru/node/2182. Дата обращения: 01.12.2010.

251. Форманюк M. МРЗ добили продажи музыкальных дисков // ВебпланетаЭлектронный ресурс., 22.03.2007. Режим доступа: http://www.webplanet.ru/news/business/2007/03/22/cdown.html. Дата обращения: 01.12.2010.

252. Форманюк M. RIAA засудила пиратствующую мать-одиночку // Интернет-журнал Вебпланета Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.webplanet.rU/news/law/2007/l0/05/hatedaily.html. Дата обращения: 01.12.2010.

253. Форманюк М. Независимые лейблы взялись душить RIAA // ВебпланетаЭлектронный ресурс., 22.01.2007. Режим доступа: http://www.webplanet.rU/news/business/2007/0l/22/muz.html. Дата обращения: 01.12.2010.

254. Хохлов О. Неудержимый торрент // Деньги, 2010, № 4 (759) от 01.02. С. 24-29.

255. Чадаева А. От печали до радости доллар // Проект GlobalRus Электронный ресурс., 22.08.2005. Режим доступа: http://www.globalrus.ru/pragmatics/778544/. Дата обращения: 01.12.2010.

256. Шадрин И. Закон на страже копирайта / /Upgrade special, 2008, № 04. С.100-105.

257. Шеридан P. When the pigs fly. Когда свиньи летают // Upgrade special, 2008, № 04. С.77-85.

258. Ягодина А. Интервью с Олегом Нестеровым // портал Uralrock.ru Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.uralrock.ru/index.php?option=comcontent&task=view&id=269. Дата обращения: 01.12.2010.

259. Albini S. The Problem with Music//Maximum Rock'n'Roll, 1994, №133, June. Режим доступа: http://www.negativland.com/albini.html. Дата обращения: 01.12.2010.

260. Alice in Wonderland Adobe license Электронная публикация. Режим доступа: http://www.pigdogs.org/art/adobe.jpg. Дата обращения: 01.12.2010.

261. Anderson С. Everything in the music industry is up! (except those plastic discs) // Longtail.com Электронный ресурс., 19.10.2007. Режим доступа: http://www.longtail.com/thelongtail/2007/10/everything-in-t.html. Дата обращения: 01.12.2010.

262. Belkin N., Croft В. Information Filtering and Information Retrieval //Comm.ACM, 1992, Vol.35, №12. Pp.29-37

263. Blixa Bargeld All (is) open again // Ecopolis, 2007, October 1st. Режим доступа: http://www.ecopolis.org/blixa-bargeld-all-is-open-again/. Дата обращения: 01.12.2010.

264. Brunner R. Madonna, Radiohead Moves Rock the Music Biz // Entertainment weekly Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.ew.com/ew/article/0„200576852005768720153007,00.html. Дата обращения: 01.12.2010.

265. Cohen W.W. Web-Collaborative Filtering: Recommending Music by Crawling the Web//Proc. 9th International World Wide Web Conference, 2000.

266. Digital Music Futures and the Independent Music Industry // Clicknoise Электронный ресурс., February 1, 2007. Режим доступа: http://clicknoise.net/digital-music-futures-and-the-independent-music-industry/. Дата обращения: 01.12.2010.

267. Fantel Н. Music by mouse, A.K. А. МРЗ // Opera News, 2000, volume 64, part 10.

268. Fisher M. Download Uproar: Record Industry Goes After Personal Use // Washington Post, 2007, December 30. Режим доступа: http://www.washingtonpost.com/wpdyn/content/article/2007/12/28/AR2007122800693.html. Дата обращения: 01.12.2010.

269. Friderich О. The Computer Moves In // Time, 1983, January 3. Pp. 14-24.

270. Huss M. Einstürzende Neubauten: being loved // Releasemagazine Электронный ресурс., October 29, 2007. Режим доступа: http://www.releasemagazine.net/Spotlight/spotlighteinsturzendeneubauten2007.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

271. Johnson N. Q & A with Trent Reznor of Nine Inch Nails//Herald Sun, 2007, May 17. Режим доступа:http ://www.news.com.au/heraldsun/story/0,21985,21741980-5006024,00.html. Дата обращения: 01.12.2010.

272. Lebrecht N. A walk on the web side // Evening Standard, 2006, November 8. Режим доступа: http://www.scena.org/columns/lebrecht/061108-NL-walk.html. Дата обращения: 01.12.2010.

273. Masnick M. Less Well Known Musicians Embracing 'Pay What You Want'// Techdirt.com Электронный ресурс., 20.01.2008. Режим доступа: http://techdirt.eom/articles/20080620/l 132211463.shtml. Дата обращения: 01.12.2010.

274. Midgette A. Classics on the Internet: A Promising Prognosis // New York Times, 2006, February 8. Режим доступа:http://www.nytimes.com/2006/02/08/arts/music/08anda.html?r=l. Дата обращения: 01.12.2010.

275. Montopoli В. Little-Known Bands Get Lift Through Word-of-Blog // NY Times, 2005, June 6. P. C10.

276. Morozov E. How dictators watch us on the web // Prospect, 2009, №165, 18th November. Режим доступа: http://www.prospectmagazine.co.uk/2009/ll/how-dictators-watch-us-on-the-web/. Дата обращения: 01.12.2010.

277. Oakes L. Judge in Internet music sharing case may grant new trial // Star Tribune, 2008, May 15. Режим доступа:http://www.startribune.eom/entertainment/music/l 8971729.html?locationrefer=Ho mepage. Дата обращения: 01.12.2010.

278. OCED Information Technology Outlook 2004: Peer-to-Peer Networks in OECD Countries, ch.5, OECD, Paris, 2004. Режим доступа: http://www.oecd.org/dataoecd/55/57/32927686.pdf. Дата обращения: 01.12.2010.

279. Radiohead Make £4.8 Million From 'In Rainbows'? // Music Radio XFM London Электронный ресурс. Режим доступа:http://www.xfm.co.uk/article.asp?id=493039. Дата обращения: 01.12.2010.

280. Radiohead sign 'conventional' record deal. XL Recordings will release 'In Rainbows' on CD //NME-online Электронный ресурс., October 31, 2007. Режим доступа: http://www.nme.com/news/radiohead/32207. Дата обращения: 01.12.2010.

281. RIAA will take 2191.78 years to sue everyone // INQUIRER-online Электронный ресурс., 29.07.03. Режим доступа:http://www.theinquirer.net/inquirer/news/511/101951 l/riaa-will-take-219178-years-to-sue-everyone . Дата обращения: 01.12.2010.

282. Sherwin A. EMI accuses Radiohead after group's demands for more fell on deaf ears//The Times, 2007, December 28. Режим доступа:http ://entertainment.timesonline.co.uk/tol/artsandentertainment/music/article3101 671.ece. Дата обращения: 01.12.2010.

283. Smith S. Net working: Blogging soprano Anne-Carolyn Bird builds her career in the public eye // Time Out (New York), 2007, № 607, May 17, 2007 May 23.

284. Strauss N. Behind the Grammys, Revolt in the Industry // New York Times, 2002, February 24.

285. Terveen L., Hill W. Beyond Recommender Systems: Helping People Help Each Other//HCI in The New Millennium. Addison-Wesley, 2001.

286. Uaeuq P. I am a cybercriminal. So jail me // Le Monde Diplomatique, 2001, July. Режим доступа: http://www.en.monde-diplomatique.fr/2001/07/12cybercrime. Дата обращения: 01.12.2010.

287. Virki Т. Computers in use pass 1 billion mark // Multimedia news agency Reuters.сотЭлектронный ресурс. Режим доступа:http://www.reuters.com/article/technologyNews/idUSL23245254200806237feedTyp e=RSS&feedName=technologyNews. Дата обращения: 01.12.2010.

288. Wakelin В. I want my МРЗ // Q music, 2001, May. Pp. 84-89.

289. Walker J. Copy Catfight. How intellectual property laws stifle popular culture // Reason, 2000, March. Режим доступа:http://www.reason.com/news/show/27635.html. Дата обращения: 01.12.2010.

290. Welsh А. Пираты или мнение о РекордСД Электронная публикация. Режим доступа: http://www.punkgazetka.ru/cdj)irates.htm. Дата обращения: 01.12.2010.

291. ИмхоНет http://imhonet.ru/

292. Круги.ру http://www.kroogi.ru/

293. Московская филармония, официальный сайт http://www.meloman.ru/

294. Петр Налич, официальный вебсайт http://peternalitch.ru/

295. Российское Авторское Общество, официальный интернет-сайт http://rao.ru/

296. Форум «Классика» http://forumklassika.ru/148. 20 Jazz Funk Greats AudioBlog http://www.20jazzfunkgreats.co.uk/149. 3hive AudioBlog http://www.3hive.com/

297. A Swarm of Angels Community http://aswarmofangels.com/

298. Actblue, the online clearinghouse for democratic action http://www.actblue.com/

299. Alex Ross blog http://therestisnoise.com/

300. Anne-Carolyn Bird blog http://theconcert.blogspot.com/

301. Anne-Carolyn Bird blog II http://babysfirstopera.blogspot.com/

302. Arnold Schonberg Center Official Website http://schoenberg.at/

303. ArtistShare http://www.artistshare.com/

304. ArtsJournal: Daily Art News http://www.artsjournal.com

305. Audiofarm http://www.audiofarm.org/

306. BandSpace http://www.bandspace.com/

307. Big Champagne Media Measurement http://www.bigchampagne.com/

308. C + C Blog Factory http://candcblogfactory.blogspot.com/

309. Creative Commons Official Website http://creativecommons.org/

310. Demonoid Tracker http://www.demonoid.com/

311. Digitally Imported Music Radio http://di.fm/

312. Discobelle AudioBlog http://www.discobelle.net/

313. Disconap AudioBlog http://www.disconap.blogspot.com/

314. Einstuerzende Neubauten Official Website http://www.neubauten.org/

315. Electrobel Community http://www.electrobel.be/

316. Electronic Frontier Foundation http://www.eff.org/

317. EMI Music Official Website http://www.emimusic.com/t171. eMule http://www.emule-project.net/

318. Fast-Torrent http://www.fast-torrent.ru/

319. Pick Torrent http://www.picktorrent.com/

320. Free-Torrents http://free-torrents.org/175. isoHunt http://isohunt.com/

321. Fluokids AudioBlog http://fluokids.blogspot.com/

322. FluxBlog http://www.fluxblog.org/

323. Fragment Netlabel http://www.firagmentmusic.net/

324. Free Software Foundation http://www.fsf.org/

325. FREEIMusic Cm. http://www.freemusic-project.ru

326. Global Music Network http://gmn.com/

327. Headphonesex AudioBlog http://www.headphonesex.co.uk/

328. Illegal Art Shop http://illegal-art.net/

329. InRainbows Website http://www.inrainbows.com/

330. International Federation of Phonographic Industry Official Website http ://www. ifpi.org/

331. Jamendo Platform http://www.jamendo.com/

332. Jessica Duchen's Classical Music Blog http://jessicamusic.blogspot.com/

333. KAZAA http://www.kazaa.com/

334. Kool Rock Radio, интернет-радиостанция http://www.koolrockradio.com

335. Kreativ Sounds http://www.kreativsounds.com/

336. Last.fm Internet Radio http://last.fm/

337. Last.fm, онлайн радио и др.// DabRadio, 26.12.2007. Доступно по ссылке -http://dabradio.ru/lastfm-onlineradio/

338. Marillion Official Website http://www.marillion.com/

339. MediaUnbound http://Mediaunbound.com/

340. MP3.COM http://www.mp3.com/

341. Music For Robots Audioblog http://music.for-robots.com/

342. MusicGenome http://Musicgenome.com/

343. MusicMobs http://MusicMobs.com/

344. MySpace http://www.myspace.com/

345. Naxos, Classical Music Label http://www.naxos.com/

346. Netlabelsru, интернет-сообщество http://community.livejournal.com/netlabelsru/

347. Netlabel Catalogue http://Netlabels.org/

348. Net-Label Review http://www.netlabelreview.com/

349. New Music Box, The Web Magazine http://NewMusicBox.org/

350. Nine Inch Nails Official Website http://nin.com/

351. Nine Inch Nails Official Website, RU-section http://nin.com/russia/

352. On an Overgrown Path, music blog http://www.overgrownpath.com/

353. Opera Broadcasts on the Internet http://Operacast.com/

354. Operabase http://Operabase.com/

355. OperaNews http://www.operanews.com/

356. Palms Out Sounds AudioBlog http://palmsout.net/

357. Pandora Internet Radio http://www.pandora.com/

358. Phlow, Free MP3 Music Culture Magazine http://phlow-magazine.com/

359. PitchforkMedia http://pitchfork.com/

360. Pittsburg Symphony Orchestra Official Blog http://pittsburghsymphony.blogs.com/

361. Polyphonic, the Orchestra Musician Forum http://www.polyphonic.org/

362. Pure Volume http://purevolume.com/

363. Radio Dismuke http://radiodismuke.com/

364. Radiohead Official Website http://www.radiohead.com/deadairspace/

365. RCRDLBL AudioBlog http://rcrdlbl.com/

366. Recording Industry Association of America Official Website http://www.riaa.com/

367. ReverbNation http://www.reverbnation.com/main/about

368. Rock Insider AudioBlog http://rockinsider.com/

369. Rutracker (ex-torrents.ru) http://rutracker.org

370. Said the Gramophone AudioBlog http://www.saidthegramophone.com/

371. Saul Williams Official Website http://www.saulwilliams.com/

372. Screamer Internet Radio http://www.screamer-radio.com/features.php

373. Интернет-радиостанция «Специальное Радио» http://www.specialradio.ru/

374. Sell A Band http://www.sellaband.com/

375. Sell A Band http://www.sellaband.com/

376. SKY.fm Internet Radio http://sky.fm/

377. Sony BMG Music Entertainment Official Website http://www.sonymusic.com/

378. Soulseek http://www.slsknet.org/ SoulSides http://soul-sides.com/ sQuare AudioBlog http://squar3.com/ Starfrosch http://starfrosch.ch/ Stereogum http://stereogum.com/

379. The Feature Artists Coalition http://www.featuredartistscoalition.com/ The Hype Machine http://hypem.com/

380. The Metropolitan Opera Family of websites http://www.metoperafamily.org/248233.234.235.236.237.238.239.240.242.243.244.245.246.247.248.249.250.251.252.253.254.

381. The Pirate Bay http://thepiratebay.org/

382. The Simple Mission AudioBlog http://simplemission.typepad.com/ Thinner Netlabel http://www.thinnerism.com/ Twin/Tone Records http://www.twintone.com/

383. Universal Music Group Official Website http://www.universalmusic.com/

384. Universal Music Russia Official Website http://www.universalmusic.ru/ru/

385. Vitaminic platform http://www.vitaminic.it/

386. Warner Music Group Official Website http://www.wmg.com/1. We7 http://we7.com/

387. Wired Official Website http://www.wired.com/ XFM Official Website http://www.xfm.co.uk/home.asp X-Torrents http://x-torrents.ru/ B it-Torrent, bz http ://www. bit-torrent. bz/ YouTube http://YouTube.com/