Мемориальный квартет в русской музыке: история, эволюция, стиль тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Сокольвяк, Наталья Леонидовна

• Сокольвяк, Наталья Леонидовна
• кандидат наук
• 2014

Оглавление диссертации кандидат наук Сокольвяк, Наталья Леонидовна

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. ЗАРОЖДЕНИЕ ЭПИТАФИАЛЬНОЙ ВЕТВИ СТРУННОГО КВАРТЕТА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

1.1. Феномен музыки In memoriam

1.2. Истоки струнного квартета в России

1.3. Первые квартеты-эпитафии: Третий квартет (памяти Ф. Лауба) П.И. Чайковского и Второй квартет (памяти П. Чайковского)

A.C. Аренского

Глава 2. МЕМОРИАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ В XX СТОЛЕТИИ

2.1. Эволюция отечественного квартетного искусства в XX веке

2.2. Мемориальные квартеты Д.Д Шостаковича

2.3. Квартетные мемориалы Д.Д. Шостаковичу

Глава 3. СТРУННЫЙ КВАРТЕТ IN MEMORIAM КАК ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ

3.1. Пятнадцатый квартет Д.Д. Шостаковича

3.2. Шестнадцатый квартет М.С. Вайнберга

3.3. Двадцать второй квартет Е.К. Голубева

3.4. Второй квартет А.Г. Шнитке

Глава 4. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В МЕМОРИАЛЬНЫХ КВАРТЕТАХ ВТОРОЙ

ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Заключение

Список литературы

Прилоэюения

1. Каталог струнных квартетов In memoriam отечественных композиторов

(с 1876 по 2010 гг.)

2. Титульные листы первых изданий и рукописей

мемориальных квартетов

3. Документальные материалы о Е. Голубеве

4. Мемориальные квартеты Д. Шостаковича

в зеркале прессы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Мемориальный квартет в русской музыке: история, эволюция, стиль»

Введение

В мировой музыкальной культуре существует самобытное явление, зарождение и развитие которого тесно связано с древнейшей традицией человечества - поминовением. Это огромный пласт музыки, чьи образцы имеют различные, но близкие по сути названия: поминальные, эпитафиальные, мемориальные и объединяются общим термином - In memoriam (от латинского memoria - память). Их появление было стимулировано определёнными жизненными ситуациями: смертью людей, трагическими событиями в истории стран и народов и даже могло быть вызвано предчувствием приближающегося ухода. Уникальность музыки In memoriam кроется не только в многовековой истории, но и в одновременном существовании в двух ипостасях: как прикладной составляющей фольклорных и церковных обрядов, так и в виде концертных произведений профессионального композиторского творчества. Для одних музыка In memoriam явилась способом выражения скорби и личного горя, для других, возможностью принести дань почтения духовным, отцам, для третьих - «формой символического прощания с иллюзиями прошлого, расставания с надеждами и несбывшимися стремлениями...» [9, с. 8].

В отечественной музыкальной науке до сих пор бытуют разные мнения о том, что же представляет собой музыка In memoriam. Некоторые учёные склонны определять её как «особый жанровый класс» (В. Холопова), другие классифицируют мемориал как жанр, получивший широкое распространение в XX веке и «олицетворяющий память в культуре» (М. Лобанова), третьи говорят о ней как об «особой жанровой области» (О. Соколов). Неоднозначность решения этого вопроса подкрепляется тем, что многие исследователи, анализируя сочинения In memoriam с позиции традиционных жанровых

аспектов - содержания, стилистики и композиции, констатируют, в первую очередь, отсутствие в них композиционных канонов.

Если учитывать тот факт, что музыка 1п тетопат вобрала в себя огромное количество жанров (обиходного и авторского творчества), мы рассматриваем её как широчайшую жанровую сферу с открытыми границами. Для одних жанров присутствие в ней было обусловлено траурным генезисом, для других являлось следствием ряда предпосылок и носило как временный, так и постоянный характер. Ярчайшим примером последнего стал струнный квартет, который занял в многоликой жанровой панораме музыки 1п тетопат особое место.

В отечественном квартетном искусстве, отмеченном высоким уровнем исполнительства, наблюдался перманентный интерес к жанру со стороны композиторов. Способность запечатлевать мельчайшие нюансы человеческих переживаний сделала струнный квартет универсальным инструментом для воплощения идеи поминовения. Смычковый ансамбль сумел в исторической эволюции ассимилировать имманентные черты скорбной музыки и оказался в числе наиболее часто привлекаемых русскими композиторами в качестве сочинений 1п тетопат. Так сформировалась эпитафиальная разновидность жанра - мемориальный квартет.

Его история в России охватывает более ста лет: начиная с первых классических образцов во второй половине XIX века, он интенсивно формируется вплоть до настоящего времени. Внушительное количество струнных квартетов 1п тетопат, созданных за этот период, принадлежит как видным отечественным творцам, так и менее известным композиторам. Среди них имена авторов, для которых смычковый ансамбль стал одним из магистральных видов творчества, и тех, для кого квартет таковым не являлся.

Становление и эволюция мемориального квартета на русской почве проходили под воздействием П. Чайковского и Д. Шостаковича — фигур, определяющих саморазвитие жанра.

В творчестве первого зародилась сама эпитафиальная ветвь смычкового ансамбля. Благодаря Шостаковичу окончательно сформировались образно-смысловые и эмоциональные модусы мемориального квартета, а также откристаллизовался комплекс средств его художественной выразительности. К последней трети XX века мемориальный квартет обладал собственной системой стилистических свойств, в которой наблюдалось разное соотношение отдельных составляющих, активно проявляющееся в индивидуальных авторских проектах (термин Ю. Холопова).

Определяющим фактором в содержании представленной работы не является рассмотрение эволюции каждого из жанров скорбной музыки в отдельности. Главное — их связь с темой памяти. Отсюда следует, что ключевыми показателями, позволяющими относить какой-либо жанр или отдельное сочинение к сфере музыки 1п тетопат, становятся: его назначение в системе обряда (использование во время поминовения), либо присутствие авторских ремарок (посвящений «в память», символических названий и т.д.). Подчеркнём, что в рамках избранной темы исследования особое внимание уделяется мемориальной музыке, созданной в России.

Причины жизнеспособности камерно-инструментальных жанров (в том числе и струнного квартета), их преобразование и синтез, рождение особых жанровых разновидностей и другие современные тенденции требуют научного осмысления. Сказанное определяет актуальность избранной темы диссертации, что подкрепляется отсутствием в отечественном музыкознании специального труда, посвящённого изучению судьбы квартетного э/санра в контексте темы памяти. Вместе с тем многоаспектное рассмотрение смычковых ансамблей 1п тетопат отечественных композиторов Х1Х-ХХ столетий позволяет создать более полное и объективное представление о струнном квартете как заметном явлении русской культуры, играющем в ней значительную роль, в том числе, и в системе жанров музыки 1п тетопат.

Объектом диссертационного исследования является струнный квартет как важная составляющая феномена музыки 1п тетопат.

Предметом исследования выступает эпитафиальная ветвь струнного квартета в русской музыке последней четверти Х1Х-ХХ столетий.

Цель диссертационного исследования - создать панорамную картину истории, эволюции и стиля отечественного мемориального квартета, а таюке представить смычковый ансамбль в качестве одного из ведущих носителей идеи поминовения в русской академической музыке.

Исходя из объекта, предмета и цели исследования, поставлены его основные задачи:

— создать представление о месте и роли струнного квартета в жанровой сфере музыки 1п шешопаш;

— определить предпосылки зарождения и этапы развития мемориального квартета на русской почве;

— проследить процесс формирования в струйных квартетах 1п шешопаш устойчивого семантического комплекса эпитафиальиости (образно-смыслового и технологического);

— выявить многовариантность воплощения идеи поминовения с позиции синтеза сложившихся в эпитафиальной ветви жанра квартета традиций и индивидуальности композиторского стиля;

— на примере исполнительских интерпретаций мемориальных квартетов второй половины XX века раскрыть особенности функционирования системы средств художественной выразительности в контексте взаимодействия авторского и исполнительского текстов.

Материалом работы послужили квартетные тексты двух видов — главным образом композиторские, а также исполнительские, находящиеся в комплементарной взаимосвязи. Из обширного массива струйных ансамблей 1п шешопаш, созданных отечественными композиторами в период с 1876 по настоящее время, было вычленено пятнадцать образцов. Разнообразные по композиционно-драматургическому решению сочинения демонстрируют наиболее показательные особенности эпитафиальной ветви жанра. К аналитическому рассмотрению привлекались как широко известные опусы,

неоднократно становившиеся объектом анализа, так и не опубликованные партитуры, введённые в научный обиход впервые. Кроме того, приводятся сравнительные характеристики исполнительских интерпретаций ряда ведущих отечественных и зарубеэюных квартетных коллективов. Такого рода комплексный анализ квартетов 1п тетопаш позволил вскрыть глубинные пласты их художественного содержания, выявить особенности музыкального языка и важные аспекты исполнительских интерпретаций.

Методология исследования включает сложившиеся в музыкознании методы анализа музыкального творчества: общеэстетический, источниковедческий, историко-стилевой, структурно-типологический. Сочетание теоретического и исполнительского подходов призвано создать по возможности объективную картину эволюции струнного квартета в контексте идеи поминовения и представить мемориальный квартет как целостное художественное явление русской музыки.

Исходным методологическим принципом стало движение от общего к частному: музыка 1п тетопат как художественный феномен — струнный квартет, являющийся её лидером в сфере инструментализма — специфика бытования смычкового ансамбля на русской почве. Также изучалось движение от частного к особенному: преломление традиций, сложившихся в эпитафиальной разновидности жанра, осуществлялось сквозь призму индивидуального стиля композиторов. Вместе с тем применялись методы культурологического, семантического, текстологического и сравнительного анализа. Подобный комплексный подход открыл возможность не только оценить творческий вклад крупнейших мастеров в эпитафиальную ветвь струнного квартета, но и проследить её судьбу в отечественной музыке XIX-XX столетий.

Степень научной разработанности проблемы. Многомерность затрагиваемой в диссертации проблематики предопределила широту и многообразие источников, привлечённых в процессе исследования. Само источниковое поле диссертации оказалось многосоставным, восходящим не

только к изданным, но также и к неопубликованным ранее музыкальным текстам и документам.

Для разработки данной темы существенное значение имела монография Т. Гайдамович «Русское фортепианное трио: История жанра. Вопросы интерпретации», где впервые выделяются сочинения, написанные в традиции поминовения как важнейшая ступень развития классического камерно-инструментального жанра в русской музыке XIX- первой половины XX века [61]. В качестве направляющих послужили фундаментальные труды по истории русской музыки под редакцией Ю.Келдыша [114], 'Г.Левой [113], М.Тараканова [115], а также научные работы Д.Лихачёва [137], Ю. Лотмана [139-142] и Г.Лебедевой [133], представляющие память как философско-культурологическую категорию в различных аспектах. Вопросам стилевых исканий и новаций в отечественной музыке XX века посвящены исследования Б. Асафьева [23], М. Арановского [16], Е. Долинской [97; 98], Г. Григорьевой [80].

В трудах В. Холоповой [225], М.Лобановой [138], О.Соколова [203] предпринимается попытка охарактеризовать музыкальный мемориал с позиции определения его жанрового статуса. Для нашей темы особенно весомым оказались результаты, достигнутые в кандидатской диссертации Т. Андрущак «Мемориальность в отечественной музыке последней трети XX века: к исследованию феномена» [9]. Вопросам своеобразия концепций и музыкального языка некоторых сочинений 1п тешопаш уделил внимание Г. Моисеев в кандидатском исследовании о камерно-инструментальных ансамблях П.Чайковского [150]. Названная тема поднималась в монографии В. Холоповой, посвященной творчеству А. Шнитке [225], в статье Л. Раабена, обращенной к анализу музыкального содержания поздних камерно-инструментальных произведений Д. Шостаковича [178].

Кроме того, существует ряд работ, касающихся истории и теории западноевропейских жанров скорбной музыки и их адаптации на русской национальной почве. В их числе кандидатские диссертации, посвящённые

реквиему (С. Студенниковой [207]), элегии (И. Маричевой [145]), траурному маршу (А. Наумова [158]).

Задействовались труды молодых учёных, освещающие особенности, виды и формы прикладных жанров русской музыки, имеющих мемориальный генезис (М. Альтшулер [3]), а также претворение их характерных черт в концертных сочинениях духовной традиции первой половины XX века (Н. Сыстеровой [209]).

В многочисленных музыковедческих работах последних лет значительно расширился круг вопросов, касающихся различных аспектов анализа композиционных методов, типологии индивидуальных особенностей композиторского творческого процесса как одного из важнейших компонен тов, формирующих авторский стиль. Исходя из того, что в диссертацию включён анализ мемориальных квартетов ряда отечественных композиторов минувшего столетия, важно было изучить труды, посвящённые их творчеству в целом и камерно-инструментальной области в частности. В этой связи существенный массив представляют публикации о Д. Шостаковиче, куда вошли издания, вышедшие как в XX столетии, так и в начале третьего тысячелетия. Уже очевиден тот факт, что творчество Шостаковича вызывало большой интерес при его жизни и остаётся актуальным в новейшем времени. Осмыслению его проблематики посвящены книги В.Бобровского [37; 38; 41; 42], сборники трудов, созданные к памятным датам композитора [83; 247], кандидатские диссертации С. Волошко [56], Н.Лазаревой [132], Е. Дехтяренко [94]. Особый интерес вызывают книги, затрагивающие анализ струнных квартетов Шостаковича в исполнительском аспекте, опубликованные в последнее время. Среди них, в частности, монография Р. Давидяна «Квартеты Шостаковича: Исполнительский анализ», где автор даёт весьма ценные методические указания, касающиеся интерпретации первых восьми (кроме Седьмого) квартетов [88].

Не менее объёмно в отечественном музыкознании представлена фигура А. Шнитке. Ключевым источником в работе над диссертацией послужила

монография В. Холоповой и Е. Чигаревой «Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества» [223], а также цикл книг научного сериала «Альфреду Шнитке посвящается» из собраний «Шнитке-центра» [5; 6], пополняемый по настоящее время. В первом издании обозначены важнейшие этапы творческой эволюции Шнитке, а также даётся теоретический анализ большинства его сочинений. Во втором присутствуют публикации как крупных учёных и исполнителей, так и молодых исследователей, открывающие новые грани творческой индивидуальности композитора.

Значительное место отводится трудам общеметодологического характера, касающимся теории жанра, стиля и музыкального содержания. Так, идеи дифференциации, классификации и типологии жанров разрабатываются в труде О. Соколова [203], задачи и перспективы дальнейших исследований в этом направлении намечаются в работе А. Сохора [204; 205]. Проблемы соотношения таких понятий как стиль и жанр, форма и жанр становятся центральными в исследованиях М. Михайлова [149] и Е. Назайкинского [157]. Аспекты структуры содержания и общая проблематика жанра с разных позиций рассматриваются М. Арановским [14; 15], В. Цуккерманом [232].

С целью выявления условий и причин устойчивой востребованности смычкового ансамбля в качестве музыкального поминовения автором диссертации тщательно изучались работы, обобщающие вопросы теории и истории струнного квартета и его бытования в русской музыкальной культуре. В вопросах становления струнного квартета в России учитывался труд Л. Синявской [194], анализирующий предклассический этап истории русского смычкового квартета и его значение в освоении классического сонатно-симфонического цикла. Важные разработки, касающиеся методики игры в ансамбле, содержат монография Л. Раабена «Вопросы квартетного исполнительства» [173] и труд Р. Давидяна «Квартетное искусство: Проблемы исполнительства — теоретические основы, практический опыт» [86]. Истории западноевропейского струнного квартета (от истоков до начала XIX столетия) посвящено крупное исследование Г. Фельдгуна [217].

Исполнительский аспект диссертации обусловил привлечение трудов, касающихся проблем истории и методики струнно-смычкового исполнительства. Среди них: книга И. Ямпольского «Русское скрипичное искусство: Очерки и материалы» [256]; труд JI. Гинзбурга и В. Григорьева «История скрипичного искусства» [71]; крупные методические работы JI. Ауэра [28]; М. Берлянчика [33, 34]; А. Гвоздева [64]; В. Григорьева [78]; X. Беккера и Д. Ринара [30].

На формирование концепции диссертации оказали влияние книги и статьи по семантике музыкального языка (JI. Шаймухаметовой [238]; И. Степановой [206]) и искусству исполнительской интерпретации (Н. Корыхаловой [129]; Б. Бородина [48]; С. Савенко [189]).

Одним из ключевых моментов в исследовании стало изучение эпистолярного наследия и других форм обобщённых суждений композиторов, а также публикаций, написанных от первого лица. В их числе, прежде всего, ценны рукописи, почерпнутые из архивных источников. Так, в фондах Российского государственного архива литературы и искусства и архиве Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского изучались рукописные материалы (литературные, документальные и нотные) Е. Голубева [74; 75]. В фондах архива Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского были найдены первые издания Третьего квартета П. Чайковского и Второго квартета А. Аренского.

Среди опубликованных работ задействовались: «Автобиография. Письма. Воспоминания современников» А. Даргомыжского [90], «Беседы с Альфредом Шнитке» А. Ивашкина [109], «Со своей колокольни. Чёрные тетради» Р. Леденёва [135], «Письма к другу: Письма Д.Д. Шостаковича к И.Д. Гликману» [170].

Между тем важное место отводилось исполнительскому слову, высказанному в интервью, беседах и воспоминаниях. Среди таковых: книга Л. Гинзбурга, экспонирующая, в частности, мысли П. Казальса о роли исполнителя в «одухотворении музыкального текста» [69], а также труд

В. Теплицкой «Дар бесценный», вобравший ценнейшие замечания В. Берлинского (виолончелиста и основателя Квартета им. Бородина) о значении квартетного исполнительства и путей его дальнейшего развития в отечественной музыкальной культуре [212]. Высказанные идеи нашли продолжение в его книге «Музыка - моя жизнь», опубликованной спустя год после ухода артиста [32]. Не менее значимой предстала книга Ф. Дружинина «Воспоминания. Страницы жизни и творчества»[101]. Выдающийся альтист, педагог и композитор, участник Квартета им. Бетховена делится сведениями из собственной биографии и фактами, открывающими новые страницы творческих взаимоотношений Д. Шостаковича и Квартета им. Бетховена.

Практический ракурс диссертации обусловлен педагогическим опытом работы автора диссертации в классе квартета и длительным участием в концертирующем квартетном коллективе, созданном и функционирующем при Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки.

Несмотря на обилие привлечённого фактологического и аналитического материала, его отношение к заявленной теме проявляется лишь по касательной, в то время как на сегодняшний день в отечественном музыкознании пе существует комплексного исследования, центральной задачей которого выступало бы рассмотрение судьбы классического академического жанра в сфере музыки 1п шетопаш.

Положения, выносимые на защиту.

1. Музыка 1п шетопаш - полинациональный феномен, обладающий многовековой историей и широкой жанровой сферой.

2. Этап идентификации струнного квартета в русской музыке XVIII-XIX столетий проходил (по линии композиторского творчества и исполнительства) в русле тесного взаимодействия с западноевропейскими традициями.

3. П.И. Чайковский выступает первооткрывателем эпитафиальной традиции в отечественном камерно-инструментальном ансамбле (струнном квартете и фортепианном трио).

4. В XX столетии Д.Д. Шостакович предопределил лидирующую роль струнного квартета в сфере академической музыки 1п тетопат.

5. В минувшем веке актуализация идеи поминовения стимулировала востребованность мемориального квартета в композиторском творчестве и исполнительстве.

6. К началу XXI столетия струнный квартет доказал свою универсальность в воплощении идеи поминовения (независимо от разнообразия авторских концепций и стилевых особенностей композиторского письма).

Научная новизна диссертации состоит в том, что она является первой в отечественном музыковедении специальной работой, посвященной изучению мемориальной разновидности струнного квартета. В ней впервые:

- дан поэтапный исторический обзор музыки 1п тетопат;

- выделены в отдельную эпитафиальную жанровую ветвь струнные квартеты 1п тетопат, созданные отечественными композиторами в период последней четверти Х1Х-ХХ столетий;

- прослежена эволюция мемориального квартета на русской почве: от адаптации имманентных черт прикладных жанров траурной музыки до формирования собственного комплекса средств художественной выразительности;

- выявлены константные свойства эпитафиальной разновидности жанра струнного квартета;

- проанализирован ряд квартетных партитур с позиции их принадлежности к музыке 1п тетопат. В числе которых неопубликованные в России Шестнадцатый квартет М. Вайнберга и струнный квартет «Контрасты» Р. Леденёва, а также мемориальные квартеты Е. Голубева, впервые введённые в научный обиход.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Результаты работы могут быть учтены в дальнейших исследованиях по различным вопросам композиторского творчества и исполнительского искусства.

Основные положения диссертации заслуживают применения в качестве учебно-методического пособия для высших и средних учебных заведений по истории музыки, теории и истории квартетного искусства (творчества и исполнительства), а также в практической работе квартетных классов.

Апробация диссертации. Главы и разделы диссертации неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры теории и истории исполнительского искусства и музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки. Диссертация в целом была обсуждена и рекомендована к защите 24августа 2014 г. Отдельные положения работы были представлены на межвузовских, всероссийских и международных научно-практических конференциях1, а также опубликованы в 12 печатных изданиях, в том числе четырёх, входящих в список, рекомендуемых ВАК. Общий объём публикаций составил 14,5 п.л.

Выдвинутый в диссертации круг научных задач определил структуру работы - она содержит Введение, четыре главы, Заключение, Список литературы и Приложения.

Первая глава - Зарождение эпитафиальной ветви струнного квартета в русской музыке - посвящена выявлению предпосылок создания первых отечественных смычковых ансамблей-поминовений. Здесь классифицируются важнейшие исторические вехи музыки 1п шетопаш (от истоков до современности), характеризуется её бытование в прикладной и академической традиции. Уделяется внимание вопросам формирования жанровой сферы мемориальной музыки, её образно-смысловому содержанию, эмоциональному наполнению и связям с вербальным началом. Рассматриваются имманентные особенности музыкального языка, имеющего свой семантический код и обладающего индивидуальностью символики. С позиции жанровой

'В их числе: «Инструментальное исполнительство: история, теория, педагогика» (Магнитогорск, 14-16 апреля 2009 г.), «Международная школа музыкально-педагогического и исполнительского мастерства» (Украина Киев, 9-17 апреля 2011 г.), «Актуальные проблемы современного искусствознания: Россия в межкультурном диалоге» (Оренбург, 13-31 марта 2014 г.), «Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом» (Москва, 14-19 апреля 2014 г.).

приоритетности подчёркивается различие между мемориальной музыкой академической традиции западноевропейских и русских композиторов. Если в творчестве первых востребованность получили преимущественно традиционные траурные жанры, восходящие к вокальной основе, то у отечественных мастеров доминируют инструментальные ансамбли с участием струнно-смычковых, где в числе явных фаворитов обозначился струнный квартет.

Своё место уделено вопросам идентификации западноевропейских традиций смычкового ансамбля на почве русской музыкальной культуры. В их числе зарождение и бытование в сфере салонного музицирования, связи с видными зарубежными исполнителями, знакомство русской публики с лучшими образцами западноевропейской квартетной литературы. Позитивную роль в освоении законов жанра сыграла практика личного участия некоторых отечественных композиторов XIX века в любительских ансамблях.

Рассматриваются субъективные и объективные аспекты концепции Третьего квартета (памяти Ф. Лауба) П.И. Чайковского, особенности его художественного содержания, музыкального языка и их преломление в квартете A.C. Аренского (памяти П. Чайковского). Кроме этого подчёркивается параллельное зарождение эпитафиальной традиции в жанре фортепианного трио.

Вторая глава - Мемориальный квартет в XX столетии - отводит центральное место квартетам-эпитафиям Д. Шостаковича как ярчайшим образцам музыки In memoriam академической традиции. В целях создания исторического контекста представлена эволюция отечественного квартетного искусства XX столетия - времени интенсивного роста исполнительства и пристального внимания к жанру со стороны большинства крупнейших композиторов. В изучении всех квартетных поминовений Шостаковича как единого текста прослеживается формирование авторского эпитафиального круга средств выразительности. В свою очередь, на примере анализа шести квартетных опусов, посвящённых памяти Д. Шостаковича (принадлежащих

А. Бабаджаняну, С. Цинцадзе, Ю. Фалику, А. Николаеву, А. Эшпаю и Р. Леденёву), обобщается влияние Мастера (адресата) на их образное содержание и музыкальный язык.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Сокольвяк, Наталья Леонидовна

Заключение

Тема памяти в музыкальном искусстве новейшего времени остаётся одной из значимых и востребованных художественных идей, а музыка In memoriam — ярчайшей формой её проявления. Став своеобразным духовным пантеоном эпохи, она отражает важнейшие события, увековечивает имена людей, чьи жизнь и творчество имели мировое значение.

Для многих отечественных композиторов создание музыкальных поминовений было не столько данью традиции, сколько духовной потребностью, существенной гранью их творческого credo. Ф. Дружинин вспоминал слова Д. Шостаковича: «Большинство моих симфоний - надгробные памятники. Слишком много у нас людей погибло неизвестно где. И никто не знает, где они похоронены. Я готов написать сочинение о каждом из погибших. Но это не возможно. Поэтому я посвящаю им всю свою музыку» [83, с. 7].

В чрезвычайно широком круге инструментальных составов и форм, охваченных идеей памяти и нашедших своё место в музыке In memoriam, именно струнный квартет оказался среди немногих академических жанров, ставших её константной составляющей.

Бытует мнение, что смычковый ансамбль формировался и развивался параллельно с симфоническим циклом. Более того, он как бы пребывал в его тени. Однако это не совсем так. Струнный квартет - весьма самостоятельная область, обладающая индивидуальной сутью и образно-смысловой характеристикой. Будучи «самой утончённой, самой богатой великими произведениями искусства, наиболее разработанной гениальными композиторами областью» [233, с. 238], он позволяет композитору погрузиться

в проблемы наиболее серьёзные и тонкие и, по словам С. Губайдулиной: «Нужно, следовательно, принять на себя полную ответственность, приступая к столь эзотерическому делу» [226, с. 51].

Способность отвечать любым концептуальным потребностям, возможность выражать их в интимном доверительном тоне, органично сочетая масштабные философские и нравственные проблемы с психологической глубиной и проникновенной лирикой, наряду с исключительно возросшим исполнительским ресурсом, явились для струнного квартета залогом его прочного укрепления в ранге универсального и ведущего носителя темы памяти в отечественной музыке.

Оказавшись открытым воплощению столь глубокой проблематики, мемориальный квартет, сохранив свой жанровый инвариант, прошёл путь от ассимиляции имманентных черт прикладных траурных жанров до формирования собственного круга средств художественной выразительности и за более чем вековую историю предстал достаточно развитой жанровой ветвыо со стилистическими особенностями, свойственными именно его эпитафиальной разновидности. Органичность освоения струпным квартетом образного мира музыки 1п тетопат не только привела к появлению новой жанровой ветви, но и сделала мемориальный квартет значительным явлением отечественной культуры, открыв пути для его дальнейшего длительного саморазвития. Смычковые ансамбли 1п тетопат нередко оказываются в «верхнем ряду» сочинений своих создателей104 и по праву пользуются любовью исполнителей и слушателей не одного поколения, входя в золотой фонд мировой музыкальной литературы.

В поле зрения настоящей диссертации попал мемориальный квартет, представляющий собой органичный симбиоз классического западноевропейского музыкального жанра и традиции поминовения — неотъемлемой части русской ментальное™. В то же время прослеживаются

104 Существующем, по словам Е. Ручьевской : «у каждого большого, даже великого, гениального композитора...» [187, с. 24].

перспективы дальнейших исследований в ряде направлений, лишь намеченных на страницах данной работы. С одной стороны, это может быть изучение судеб других жанров, вовлечённых в сферу музыки In memoriam. Весьма актуальным видится труд, рассматривающий современное отечественное квартетное искусство в контексте взаимосвязей композиторского и исполнительского творчества. Особую значимость для музыкантов-практиков имели бы дальнейшие разработки, затрагивающие вопросы исполнительской интерпретации мемориальной музыки. Сказанное подкрепляется тем, что сама эпитафиальная тематика коснулась и других областей музыкальной деятельности, таких как исполнительство и музыкознание105, а также находит глубокое отражение в иных сферах культуры: литературе и архитектуре, живописи и театре. Как справедливо утверждал Д.С. Лихачёв: «Человеческая культура в целом не только обладает памятью, но это память по преимуществу...» [137, с. 80]. Поэтому тема памяти, имея историческую и культурную значимость, символизируя нерасторжимую связь времён и поколений, сохраняя свою актуальность в современном мире, не утратит её и в будущем.

105 У современных музыкантов-исполнителей широко распространена практика проведения концертов, посвященных «памяти», включающих, в том числе, и сочинения 1п гпешопаш. В ведущих отечественных музыкальных изданиях (книгах, журналах и газетах) имеют место рубрики «Памяти ушедших». В их числе журналы «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Музыковедение».

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Сокольвяк, Наталья Леонидовна, 2014 год

Список литературы

1. Агарков, О. М. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке [Текст] : исследовательско-методический очерк / О. Агарков.

— М. : Музгиз, 1956. — 62 с.

2. Айтматов, Ч. К портрету художника [Текст] / Ч. Айтматов // Советская музыка. — 1976. — № 9. — С. 7—11.

3. Алътшулер, М. С. Русские похоронные причитания. Виды, формы, генезис, бытование [Текст] : дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. С. Альтшулер. — М., 2007. — 158 с.

4. Альфред Шнитке в воспоминаниях современников [Текст] : к 20-летию Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке / Департамент культуры г. Москвы, Московский ин-т музыки им. А. Г. Шнитке, Шнитке-центр ; [ред.-сост.: А. В. Богданова и др.]. — М. : Композитор, 2013. — 287 с. — ISBN 978-5-4254-0056-7.

5. Альфреду Шнитке посвящается [Текст] // Из собраний «Шнитке-центра» / ред.-сост. А. В. Богданова. — М., 2001. — Вып. 2. — 248 с. — ISBN 593532- 006-1.

6. Альфреду Шнитке посвящается [Текст] : к 65-летию со дня рождения / сост.: В. Горлинский, Е. Долинская, А. Казурова. — М., 1999. — Вып. 1. — 198 с. — ISBN 5-93532-001-0.

7. Алъшванг, А. Е. Голубев и его новая оратория [Текст] / А. Альшванг // Рос. гос. архив лит. и искусств. — Авторизованная машинопись.

— М. : РГАЛИ, 1946. — Ф. 2798, on. 1, № 234.

8. Альшванг, А. А. П. И. Чайковский [Текст] / А. Альшванг. — М. : Музыка, 1967.—928 с.

9. Апдрущак, Т. С. Мемориальность в отечественной музыке последней трети XX века: к исследованию феномена [Текст] : дис. ... кандидата искусствоведения : 17.00.02 / Т. С. Андрущак. — Саратов, 2008. — 225 с.

10. Анкудинова, О. В. О некоторых жанровых особенностях плача (по современным записям) [Текст] / О. В. Анкудинова // Русский фольклор / отв. ред. П. С. Выходцев. — Л., 1985. —Т. 23 : Полевые исследования. — С. 95-99.

11. Ануфриева, К. А Семантика прощания в инструментальных сочинениях А. Шнитке [Текст] / К. Ануфриева // Семантика музыкального языка : материалы науч. междунар. конф., 27-28 февр. 2002 г. / РАМ им. Гнесиных. — М, 2004. — С. 102-107.

12. Арановский, М. Г. Заметки о творчестве [Текст] / М. Г. Арановский // Советская музыка. — 1981. — № 9. — С. 16-22.

13. Арановский, М. Г. Интонация, знак и «новые» методы [Текст] / М. Г. Арановский // Советская музыка. — 1980. — №10. — С. 99-109.

14. Арановский, М. Г. Музыкальный текст: Структура и свойства [Текст] / М. Г. Арановский. — М. : Композитор, 1998. — 343 с. — ISBN 5-85285-205-8.

15. Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика [Текст] // Проблемы музыкального мышления : сб. статей / ред. М. Г. Арановский. — М. : Музыка, 1975. —С. 90-125.

16. Арановский, М. Г. Русская музыка и XX век [Текст] / ред.-сост. М. Арановский. — М., 1997. — 874 с.

17. Арановский, М. Г. Что такое программная музыка? [Текст] / М. Арановский. — М. : Музгиз, 1962. — 117 с.

18. Арнаутова, Ю. Культура воспоминания и история памяти [Текст] / Ю. Арнаутова // История и память: История культуры Европы до начала нового времени / под ред. Л. П. Репниной. — М. : Кругъ, 2006. - С. 47-55.

19. Асафьев, Б. В. Избранные статьи [Текст] / Б.Асафьев. — М. : Музгиз, 1952. — Т. 1. — 80 с.

20. Асафьев, Б. В. Избранные труды [Текст] / Б. Асафьев. — М. : Изд-во Академии наук СССР, 1955. — Т. 4 : Избранные работы о русской музыкальной культуре и зарубежной музыке. — 437 с.

21. Асафьев, Б. В. Избранные труды [Текст] / Б. Асафьев. — М., 1954. — Т. 2.—383 с.

22. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс [Текст] / Б. Асафьев. — Л.: Музыка, 1971. — 375 с.

23. Асафьев, Б. В. О музыке XX века [Текст] / Б.Асафьев. — Л.: Музыка, 1982.— 200 с.

24. Асафьев, Б. В. О музыке Чайковского [Текст] : Избранное / Б. Асафьев. — Л. : Музыка, 1972. — 375 с.

25. Асафьев, Б. В. О симфонической и камерной музыке [Текст] / Б. Асафьев. — Л. : Музыка, 1981. — 216 с.

26. Асафьев, Б. В. Русская музыка. XIX и начало XX века [Текст] / Б. Асафьев. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1979. — 344 с.

27. Ауэр, Л. Моя долгая жизнь в музыке [Текст] / Л. Ауэр. — СПб. : Композитор, 2003. — 216 с. — ISBN 5-85285-356-9.

28. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики [Текст] / Л. Ауэр. — М. : Музыка, 1965. — 272 с.

29. Ауэрбах,Л.Д. «Трио П.И.Чайковского» [Текст] : Путеводитель / Л. Ауэрбах. — М. : Музыка, 1977. — 60 с.

30. Беккер, X. Техника и искусства игры на виолончели [Текст] / X. Беккер, Д. Рипар. — М. : Музыка, 1978. — 287 с.

31. Берлинский, В. Лучшая музыка написана для квартета [Текст] / В. Берлинский // Музыкальное обозрение. — 2000. — № 1. — С. 7.

32. Берлинский, В. А. Музыка — моя жизнь [Текст] / В. Берлинский. — Воронеж : Центр духовного возрождения Чернозёмного края, 2009. — 352 с. — ISBN 978-91338-024-1.

33. Берлянчик, М. М. Искусство и личность [Текст] : в 2 кн. / М. Берлянчик. — М., 2009. — Кн. 2 : Проблемы скрипичного искусства и педагогики. — 380 с. — ISBN 978-5-88967-029-2.

34. Берлянчик, М. М. Основы воспитания начинающего скрипача. Мышление. Технология. Творчество [Текст] : Монография / М. Берлянчик. — СПб. : Лань, 2000. — 215 с. — ISBN 5-8114-03-02-Х.

35. Благой, Д. Камерные вечера... Квартет Вайнберга [Текст] / Д. Благой // Советская музыка. — 1960. — №1. — С. 132-133.

36. Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы [Текст] : исследование / В. Бобровский. — М. : Музыка, 1977. — 332 с.

37. Бобровский, В. П. Камерные инструментальные ансамбли Д.Шостаковича [Текст] / В.Бобровский. — Л. : Советский композитор, 1961. — 258 с.

38. Бобровский, В. П. Музыкальное мышление Д. Шостаковича и основы его тематизма [Текст] / В. Бобровский // Музыкальная академия. — 1997. —№4. —С. 120-126.

39. Бобровский, В. 77. О камерно-инструментальном творчестве

A. Шнитке (конец 60-х — 70-е гг.) [Текст] / В. Бобровский // Статьи, исследования / В. П. Бобровский. — М., 1990. — С. 282-286.

40. Бобровский, В. П. О музыкальном мышлении Шостаковича [Текст] /

B. Бобровский // Шостаковичу посвящается : сб. статей к 90-летию композитора / сост. Е. Долинская. — М. : Композитор, 1997. — С. 39-62. — ISBN 5-85-285-171-Х.

41. Бобровский, В. П. Претворение жанра пассакальи в сопатпо-симфонических циклах Д. Шостаковича [Текст] / В. Бобровский // Музыка и современность.—М. : Музгиз, 1962. — Вып. 1. — С. 149-183.

42. Бобровский, В. П. Программный симфонизм Шостаковича [Текст] / В. Бобровский // Музыка и современность. —М., 1965. —Вып. 3. — С. 32-67.

43. Бобровский, В. П. Статьи. Исследования [Текст] / В.Бобровский / сост.: Е. Р. Скурко, Е. И. Чигарева. — М. : Советский композитор, 1988. — 296 с. — ISBN 5-85285-003-9.

44. Богуславский, И. Исполнитель об Альфреде Шнитке [Текст] / И. Богуславский // Альфреду Шнитке посвящается. — М. : Композитор, 2010. — Вып. 7. —С. 53-57.

45. Бонфельд, М. Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление: опыт системного исследования музыкального искусства [Текст] / М. Бонфельд. — СПб. : Композитор, 2006. — 648 с. — 5-73-79-0295-1.

46. Бонфельд, М. Ш. Семантика или о чем говорит музыка [Текст] // «Музыка начинается там, где кончается слово» : Книга для учителя / сост. П. С. Волкова ; под общ. ред. JI. П. Казанцевой. — Астрахань ; Москва : НТЦ «Консерватория», 1995. —С. 138-158. — ISBN 5-86419-029-2.

47. Борис Александрович Чайковский: материалы к творческой биографии [Текст] / сост. В. М. Келле. — М. : КУПИНА, 1997. — 244 с.

48. Бородин, Б. Б. Три тенденции в инструментальном искусстве [Текст] : Монография / Б. Бородин. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 2004. — 222 с. — ISBN 5-7851-0510-1.

49. Вайнберг, М. Величие музыки Д. Шостаковича [Текст] / М. Вайнберг // Дмитрий Шостакович : статьи и материалы / сост. и ред. Г. Шнеерсон. —М. : Советский композитор, 1976. — С. 48-49.

50. Вайнберг, М. Моё слово к польским друзьям [Текст] / М. Вайнберг // Советская музыка. — 1969 — № 7. — С. 113-114.

51. Вайнберг, М. Письма о любви [Текст] / М. Вайнберг // Музыкальная жизнь —2000.—№2. —С. 18-19.

52. Вайнберг, М. Честность, правдивость, полная отдача [Текст] / М. Вайнберг // Советская музыка. — 1988. — № 9. — С. 23-26.

53. Васильева, Н. Образы вечности и бесконечности в музыке [Текст] / Н. Васильева // Творчество Д. Шостаковича в контексте мирового художественного пространства: сб. статей по материалам Международной

науч. конф., 1-2 марта 2007 года / ред.-сост.: JI. В. Савина, В. О. Петров. — Астрахань : Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. — С. 294-302.

54. Васина-Гроссман, В. А. Музыка и поэтическое слово [Текст] / В. А. Васина-Гроссман. — М. : Музыка, 1972. — Ч. 1 : Ритмика. — 149 с.

55. Васина-Гроссман, В. А. Музыка и поэтическое слово [Текст] / В.Васина-Гроссман. — М. : Музыка, 1978. — 4.2. : Интонация ; Ч. 3. : Композиция. — 368 с.

56. Волошко С. В. Монологическая и диалогическая речь в структуре музыкального мышления Д. Д. Шостаковича [Текст] : автореф. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Волошко С. В. —Ростов-на-Дону, 1995. — 19 с.

57. Вопросы смычкового искусства [Текст] : сб. трудов / редкол.: М. М. Берлянчик, А. Г. Михайленко, Г. Г. Фельдгун. — М., 1980. — Вып. 49. — 160 с.

58. Воронцов, Ю. И счастлив тот художник [Текст] / Ю. Воронцов // Советский музыкант.— 1980. — 19 апр. — С. 4.

59. Воскобойникова, А. Великий неизвестный Мечислав Вайнберг [Текст] / А. Воскобойникова // Музыка и время. — 2010. — № 6. — С. 22-25.

60. Гайдамович, Т. А. Избранное [Текст] / Т. Гайдамович. — М. : Музыка, 2004. — 544 с. — ISBN 5-7140-0312-8.

61. Гайдамович, Т. А. Русское фортепианное трио: История жанра. Вопросы интерпретации [Текст] / Т. Гайдамович. — М. : Музыка, 2005. -— 263 с. — ISBN 5-7140-0571-6.

62. Гаккель, Я. Е. Девяностые: Конец века глазами петербургского музыканта [Текст] / JI. Гаккель. — СПб. : КультИнформПресс, 1999. — 285 с. — ISBN 5-8392-0169-3.

63. Гаккель, JI. Е. Исполнителю, педагогу, слушателю [Текст] : Статьи, рецензии / Л. Гаккель. — Л. : Советский композитор, 1988. — 168 с. — ISBN 585285-039-Х.

64. Гвоздев, А. В. Основы исполиительской техники скрипача [Текст] : учеб.-метод. пособие : для студентов высш. учеб. заведений по специальности

«Инструментальное исполнительство» / А. Гвоздев. — Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки. — Новосибирск, 2004. — 208 с. — ISBN 5-9294-0030-Х.

65. Генина, Л. «Всё будет хорошо». О творчестве Вайнберга [Текст] / JT. Генина // Советская музыка. — 1962. — № 8. — С. 21-31.

66. Гильбурд, Г. И. Исполнительское искусство — сфера проявления художественной идеи [Текст] / Г. Гильбурд. — Томск : изд-во Томск, ун-та, — 1984. — 195 с.

67. Гилярова, II. Причитания Пензенской земли [Текст] / II. Гилярова // Музыковедение. — 2004. — № 2. — С. 33-47.

68. Гинзбург, Г. Статьи. Воспоминания. Материалы [Текст] / сост. М. Яковлев. — М. : Советский композитор, 1984. — 288 с.

69. Гинзбург, Л. С. Пабло Казальс [Текст] / JI. Гинзбург. — М. : Музгиз, 1958.- 181 с.

70. Гинзбург, Л. С. Исследования, статьи, очерки [Текст] / JI. Гинзбург. — М. : Советский композитор, 1971. — 396 с.

71. Гинзбург, Л. С. История скрипичного искусства [Текст] / Л.Гинзбург, В.Григорьев. — М. : Музыка, 1990. — Т. 1. — 285 с. — ISBN-7140-0210-5.

72. Гозенпуд, А. А. Достоевский и музыка [Текст] / А. Гозенпуд. — Л. : Музыка, 1971 — 173 с.

73. Головинский, Г. Л. Композитор и фольклор [Текст] / Г. Головинский. —М. : Музыка, 1981 —279 с.

74. Голубев, Е. Алогизмы [Текст] / Е. Голубев // РГАЛИ. — Ф. 2798, оп. 2, ед. хр. № 23.

75. Голубев, Е. Дневники, 1957-1986 [Текст] / Е. Голубев // РГАЛИ. — Ф. 2798, оп. 1, ед. хр. № 77, 83.

76. Готлиб, А. Искусство ансамбля [Текст] / А. Готлиб // Советская музыка. — 1967. — № 2. — С. 49-51.

77. Грабовский, JI. Дописана глава... [Текст] / JI. Грабовский // Советская музыка. — 1986 — № 9. — С. 40-44.

78. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке [Текст] /

B. Григорьев. — М. : Классика XXI, 2006. — 256 с. — ISBN 5-89817-155-Х.

79. Григорьева, Г. Музыка человечная и глубокая. Творчество Б. Чайковского [Текст] / Г. Григорьева // Советская музыка. — 1977. — № 6. —

C. 15-19.

80. Григорьева, Г. Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века [Текст] / Г. Григорьева. — М. : Советский композитор, 1989. — 208 с. — ISBN 5-85285-124-8.

81. Гуревич, Л. Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средства интерпретации [Текст] / Л. Гуревич. — Л..: Музыка, 1988. — 111 с. — ISBN 571-40-0008-0.

82. Гуренко, Е. Исполнительство — искусство художественной интерпретации [Текст] / Е. Гуренко // Вопросы смычкового искусства : межвуз. сб. трудов / ред.: М. Берлянчик, А. Михайленко, Г. Фельдгун. — М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1980. —С. 5-28.

83. Д.Д.Шостаковичу посвящается. К 100-летию со дня рождения композитора [Текст] : сб. статей / ред.-сост. Е. Б. Долинская; редкол.: А. В. Богданова, Е. С. Власова. — М. : Композитор, 2007. — 488 с. — ISBN 585285-281-3.

84. Д. Шостакович [Текст] : Статьи и материалы / сост. и ред. Г. М. Шнеерсон. — М. : Советский композитор, 1976. — 335 с.

85. Давид Ойстрах: Воспоминания [Текст] : статьи / сост. В. Григорьев.

— М. : Музыка, 2008. — 208 с. — ISBN 978-5-7140-1138-2.

86. Давидяи, Р. Р. Квартетное искусство: Проблемы исполнительства

— теоретические основы, практический опыт [Текст] / Р. Давидян. — 2-е изд., доп. и перераб. —М. : Музыка, 1994. — 318 с.

87. Давидян, Р. Р. Квартетное исполнительство [Текст] / Р. Давидян : дис. .. .доктора искусствоведения : 17.00.02 / Р. Давидян. — М., 1992.

88. Давидян, Р. Р. Квартеты Шостаковича: Исполнительский анализ [Текст] / Р. Давидян. — М. : Фортуна ЭЛ, 2013. — 112 с. — ISBN 978-5-95820058-0.

89. Данченкова, Н. Причитания. Проблема статуса жанра и формы традиционного интонирования [Текст] // П. Г. Богатырев. Воспоминания. Документы. Статьи. — СПб., 2002. — С. 187-207.

90. Даргомыэюский, А. Автобиография. Письма. Воспоминания современников [Текст] / А. Даргомыжский. ■— Петербург: Гос. Филармония, 1922. —184 с.

91. Дворниченко, О. Дмитрий Шостакович. Путешествие [Текст] / О. Дворниченко. — М. : Текст, 2006. — 575 с. — ISBN 5-8757-9029-6.

92. Демченко, А. Вехи творческой эволюции [Текст] / А. Демченко // Альфреду Шнитке посвящается. — М. : Композитор, 2008. — Вып. 6. : In memoriam. — С. 101-111.

93. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники [Текст] / Э. Денисов. — М. : Советский композитор, 1986. —205 с.

94. Дехтяренко, Е. В. Квартеты Д. Д. Шостаковича. Стиль и исполнительские принципы [Текст] : дисс. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е. В. Дехтяренко. — Магнитогорск, 2009. — 215 с.

95. Дмитриев, А. П. Струнные квартеты Д. Д. Шостаковича [Текст] : комментарии / А. Дмитриев ; Санкт-Петербургская гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова ; [ред.-сост. Денисов А. В.]. — СПб. : Санкт-Петербургская гос. консерватория, 2008. — 128 с.

96. Дмитрий Шостакович в письмах и документах [Текст] / ред.-сост. И. Бобыкина. — М. : Антиква, 2000. — 572 с. — ISBN 5-8757-9029-6.

97. Долинская, Е. Б. О русской музыке XX века (60-90 годы) [Текст] / Е. Долинская. — М. : Композитор, 2004. — 128 с. — ISBN 5-85285-760-2.

98. Долинская, Е. Б. О русской музыке последней трети XX века : учеб. пособие по курсу «История современной отечественной музыки» для студентов

музыкальных вузов [Текст] / Е. Долинская. — Магнитогорск : Изд-во МаГК : Магнитог. гос. консерватория, 2000. — 158 с. — ISBN 5-88967-003-4.

99. Долинская, Е. Б. О стиле квартетов Ii. Я. Мясковского [Текст] / Е. Долинская // Музыкальный современник. — М. : Советский композитор, 1964. — Вып. 5. — С. 57-75.

100. Долинская, Е. Б. Фортепианный концерт в русской музыке XX столетия [Текст] : Исследовательские очерки / Е. Долинская. — М. : Композитор, 2005. — 560 с. — ISBN 5-85285-839-0.

101. Дружинин, Ф. С. Воспоминания. Страницы жизни и творчества [Текст] / Ф. Дружинин / ред.-сост. Е. Шервинская. ■— М. : Греко-латинский кабинет Ю. Шичалина, 2001. —232 с. — ISBN 5-87245-068-0.

102. Енговатова, М. Смоленские похоронные плачи: ритуал и музыка [Текст] / Е. Енговатова // Живая старина. — М., 2000. — № 1. — С. 2-6.

103. Еремина, В. И. Ритуал и фольклор [Текст] / В. Еремина. — JI. : Наука, 1991. —207 с.

104. Жук, И. Размышляя о квартетном исполнительстве... [Текст] / И. Жук // Советская музыка. — 1973. — № 12. — С. 51-55.

105. Захарова, Е. Г. Инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке [Текст] / Е. Захарова. — М. : ГМПИ им. M. М. Ипполитова-Иванова, 2010. — 172 с. — ISBN 987-5-93994-008-5.

106. Зеленин, В. M. Работа в классе ансамбля [Текст] / В. Зеленин. — Минск : Высш. школа, 1979. — 60 с.

107. Земцовский, И. Этномузыковедческие заметки об этнической традиции [Текст] / И. Земцовский // Б. Н. Путилов. Фольклор и народная культура. «In memoriam». —СПб., 2003. — С. 293-314.

108. Зубатова, Р. Тембровая драматургия квартетов. К изучению наследия Д. Д. Шостаковича [Текст] / Р. Зубатова // Советская музыка. — 1985.

— №9.—С. 80-82.

109. Ивашкин, А. В. Беседы с Альфредом Шнитке [Текст] / А. Ивашкин.

— М. : Классика XXI, 2005. — 315 с. — ISBN 5-89817-088-Х .

110. Игнатьева, Н. Камерный макроцикл А.Г.Шнитке [Текст] / Н. Игнатьева // Альфреду Шнитке посвящается / ред.-сост.: А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М. : Композитор, 2008. — Вып. 6. : In memoriam — С. 3645. — ISBN-5-85285-307-0.

111. Иконников, А. А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский [Текст] /

A. Иконников. —Изд. 2-е, доп. и перераб. —М. : Советский композитор, 1982.

— 448 с.

112. Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры : сб. трудов / отв. ред. А. С. Дьячкова ; РАМ им. Гнесиных. — М., 1994. — Вып. 129. — 200 с. — ISBN 57196-0341-7.

113. История отечественной музыки второй половины XX века [Текст] : Учебник / отв. ред. Т. И. Левая. — СПб. : Композитор, 2010. — 556 с. — ISBN 5-7379-0277-3.

114. История русской музыки [Текст] : в 10 т. — М. : Музыка, 1994. — Т. 8 : 70-80-е годы XIX века, ч. 2 / Ю. В. Келдыш, Л. 3. Корабельникова, О. Е. Левашёва, М. П. Рахманова, А. М. Соколова — 534 с. — ISBN 5-7140-0588-0.

115. История современной отечественной музыки [Текст]/ под ред. М. Тараканова. — М., 1999. — Вып. 2.-487 с. — ISBN 5-7140-0419-1.

116. История современной отечественной музыки [Текст]/ ред.-сост. Е. Долинская. — М., 2001. — Вып. 3. — 653 с. — ISBN 5-7140-0943-01.

117. Казальс, П. Об интерпретации [Текст]/ П. Казальс / пер. Л. Гинзбурга // Советская музыка. — 1956. — № 1. — С. 88-99.

118. Калужский, М. Репрессированная музыка [Текст] / М. Калужский.

— М. : Классика XXI, 2007. — 54 с. — ISBN 978-5-89817-189-6.

119. Кандинский, А. «Всенощное бдение» Рахманинова и русское искусство рубежа веков [Текст] / А. Кандинский // Советская музыка.— 1991, №5. —С. 4-9.

120. Канчели, Г. Моя музыка требует особой тишины и сосредоточения [Электронный ресурс] : Запись беседы композитора Г. Каичелли с

B. Александровым / Г. Канчели. — Электрон, дан. — Москва : Радио Орфей,

2012. — Режим доступа: www.muzzcentrum.ru/2012/04/item6146.html, свободный. — Загл. с экрана. — Яз. рус.

121. Келдыш, Ю. В. Рахманинов и его время [Текст] / Ю. Келдыш. — М. : Музыка, 1973. — 432 с.

122. Коган, Л. Новая музыка — новые проблемы [Текст] / Л. Коган // Советская музыка. — 1975. — № 1. — С. 76-80.

123. Коган, Ф. И. Камерно-инструментальное творчество М. Вайнберга в контексте стилевых исканий советской музыки [Текст] : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Ф. И. Коган. — Вильнюс, 1989. — 174 с.

124. Композиторы Москвы [Текст] : сб. ст. / ред.-сост. И. Лихачёва. — М.: Композитор, 1994. — Вып. 4. — 128 с. — ISBN 0235-4624.

125. Композиторы Российской Федерации [Текст] / ред.-сост. В. Казенин. М. : Композитор, 1994. — Вып. 5. — 377 с. — ISBN 0234-534Х.

126. Корганов, К Т. Борис Чайковский: Личность и творчество [Текст] / К. Корганов. — М. : Композитор, 2001. — 200 с. — ISBN 5-85285-165-5.

127. Коробова, А. Музыкальные коды тишины [Текст]/ А.Коробова, А. Шумкова // Приношение музыке XX века : сб. ст. / ред.-сост. А. Г. Коробова. — Екатеринбург : Урал. гос. консерватория, 2003. — С. 34—56.

128. Коробова, А. Г. О семантике отображаемых жанров в симфониях советских композиторов [Текст] / А. Коробова // Теоретические и эстетические проблемы советской музыки : сб. науч. тр. / отв. ред. Е. В. Назайкинский. — Моск. гос. консерватория. — М., 1985. — С. 4.-23.

129. Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике [Текст] / Н. Корыхалова. — Л. : Музыка, 1979. —208 с.

130. Крауклис, Г. В. Романтический программный симфонизм. Проблемы. Художественные достижения. Влияние на музыку XX века [Текст] / Г. Крауклис. — М., 2007. — 312 с. — ISBN 978-5-901951-29-3.

131. Кюрегян, Т. Новые формы изложения в музыке советских композиторов 60-70-х годов [Текст] / Т. Кюрегян // Теоретические и эстетические проблемы советской музыки : сб. науч. тр. / отв. ред. Е. В. Назайкинский. — Моск. гос. консерватория. — М., 1985. — С. 24-42.

132. Лазарева, Н. И. Художник и время. Вопросы семантики в музыкальной поэтике Шостаковича [Текст] : дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. И. Лазарева. — Магнитогорск, 1999. — 185 с.

133. Лебедева, Г. В. Память и забвение как феномен культуры [Текст] : дис. ... канд. философских наук : 09.00.13 / Г.В.Лебедева. — Екатеринбург, 2006. — 168 с.

134. Левая, Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи [Текст] / Т. Левая. — М., 1991. — 166 с.

135. Леденев, P.C. Со своей колокольни. Чёрные тетради [Текст]/ Р. Леденёв. — М. : Композитор, 2010. — 264 с. — ISBN 978-5-4254-0014-7.

136. Ливанова, T. H. Н.Я.Мясковский. Творческий путь [Текст]/ Т. Ливанова. — М. : Музгиз, 1953. — 405 с.

137. Лихачёв,Д. С. Письма о добром [Текст] / Д.Лихачёв. — СПб. : Logos, 2006. — 256 с.

138. Лобанова, М. N. Музыкальный стиль и жанр: история и современность [Текст] / М. Лобанова. — М. : Советский композитор, 1990. — 312 с.

139. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста : Статьи, заметки, выступления [Текст] / Ю. Лотман — М. : Искусство, 1970. — 288 с.

140. Лотман, Ю. Память в культурологическом освещении: Текст как семиотическая проблема [Текст] / Ю. Лотман // Лотман Ю. Избранные статьи : в 3 т. — Таллинн : Александра, 1992. — Т. 1. — С. 200-202.

141. Лотман, Ю. Каноническое искусство как информационный парадокс [Текст] / Ю. Лотман // Лотман Ю. Избранные статьи : в 3 т. — Таллинн : Александра, 1992. — Т. 1. — С. 243-247.

142. Лотман, Ю. Внутри мыслящих миров. Человек — текст — семиосфера — история [Текст] / Ю. Лотман // Лотман Ю. Память культуры. История и семиотика. — М., 1996. — С. 358-368.

143. Мазель, Л. А. Вопросы анализа музыки: опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики [Текст] / Л. Мазель. — М. : Советский композитор, 1991. — 376 с. — ISBN 5-85285-078-0.

144. Мазель, Л. А. Статьи по теории и анализу музыки [Текст] / Л. Мазель. —М. : Советский композитор, 1982. — 327 с.

145. Маричева, И. В.Элегия и элегичность в русской музыке XIX века [Текст] : дисс... канд. искусствоведения : 17.00.02 / И. В. Маричева. — Магнитогорск, 2010. — 238 с.

146. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки [Текст] / В. Медушевский. — М. : Музыка, 1976.—255 с.

147. Методологическая функция христианского мировоззрения в музыкознании [Текст] : межвуз. сб. науч. статей / отв. ред.-сост. В. В. Медушевский ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, УГАИ им.З. Исмагилова. — Москва ; Уфа, 2007. —203 с. — ISBN 978-5-93716-019-5.

148. Мирзоева, Э. А. Справочник оркестровых произведений композиторов Москвы (вторая половина XX века) [Текст] / Э. А. Мирзоева / под общ. ред. И. И. Голубева. — М. : Композитор, 2004. — 88 с. —- ISBN 585285-702-5.

149. Miaaimoe, М. К. Стиль в музыке [Текст] : исследование / М. Михайлов. —Л. : Музыка, 1981. — 260 с.

150. Моисеев, Г. А. Камерные ансамбли П. И. Чайковского [Текст] : дис. ... кандидата искусствоведения : 17.00.02 / Г. А. Моисеев. — М., 2006. — 291 с.

151. Музыка из бывшего СССР [Текст] : Сборник статей / ред.-сост. В. Ценова. — М., 1996. — Вып. 2. — 336 с.

152. Музыка XX века. Московский форум [Текст] : материалы международ. науч. конференций // Научные труды Московской

государственной консерватории им. П. И. Чайковского / ред.колл. А.С.Соколов, В. Г. Тарнопольский. Отв. ред. В. С. Ценова. — М., 1999. — Сб. 25. —204 с.

153. Музыка России [Текст] : сб. статей / сост. А.Григорьева ; ред. Е. Грошева. — М. : Советский композитор, 1988. — Вып. 7 — 336 с. — ISBN 585285-010-1.

154. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки [Текст] / Е. Назайкинский. — М. : Музыка, 1988. — 254 с. — ISBN 5-7140-1202-Х.

155. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции [Текст]/ Е. Назайкинский. — М. : Музыка, 1982. — 319 с.

156. Назайкинский, Е. Символика скорби в музыке С. В. Рахманинова (к прочтению Второй симфонии) [Текст] / Е. Назайкинский / С. В. Рахманинов. К 120-летию со дня рождения : Материалы науч. конф. Науч. тр. МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 7 /ред.-сост. А. Кандинский. — М., 1995. — С. 29-41.

157. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке [Текст] : учеб. пособие : для студ. высш. учеб. заведений / Е. Назайкинский. — М. : ВЛАДОС, 2003. — 248 с. —ISBN 5-691-01045-Х.

158. Наумов, А. В. Траурный марш: история и теория жанра [Текст]: дисс. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / А. В. Наумов. — М., 2001. — 222 с.

159. Наумов, Н. «.. .И смертное меня не тронет тленье». Страницы жизни Д.Д.Шостаковича [Текст] / Н.Наумов // Литературная газета. — 1977. — 7 сент. — С. 8.

160. Никитина, Л. На авторском концерте М. Вайнберга [Текст] / Л. Никитина // Советская музыка. — 1980. — № 10. — С. 32-33.

161. Никитина, Л. Почти любой миг жизни — работа [Текст] / Л. Никитина // Музыкальная академия. —: 1994. — № 5. — С. 17-24.

162. Никитина, Л. Д. Симфонии М. Вайнберга [Текст] / Л. Никитина. — М. : Музыка, 1972. — 207 с.

163. Никитина, Л. Д. Советская музыка. История и современность [Текст] / Л. Никитина. — М. : Музыка, 1991 — 278 с. — ISBN 5-7140-0244-Х.

164. Николаев, А. О творчестве Вайнберга [Текст] / А. Николаев // Советская музыка. — 1960. — № 1. — С. 40-47.

165. Овчинников, И. Возвращение Вайнберга [Электронный ресурс]/ И. Овчинников. — Электрон, дан. — Москва, 2003. — Режим доступа: http://old.russ.ru/culture/song/20030226_ilya.html, свободный. — Загл. с экрана.

— Яз. рус.

166. Орлов, Г. «При дворе торжествующей лжи». Размышления над биографией Шостаковича [Текст] / Г. Орлов // Д. Д. Шостакович : сб. статей к 90-летию со дня рождения / сост. JI. Ковнацкая. — СПб., 1996. — С. 8-28.

167. Осипенко, Г. А. Камерно-инструментальное творчество Ii. Я. Мясковского [Текст] : лекция по курсу истории советской музыки для теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов / Г. Осипенко. — Новосибирск : Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки, 1990. — 36 с.

168. Парфентъева, Н. В. Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX в. [Текст] / Н. В. Парфентьева, Н. П. Парфентьев ; Челяб. гос. ун-т.

— Челябинск, 2000. — 154 с. — ISBN 5-230-200076-0.

169. Пилипенко, Н. О чуде русской элегичности [Текст] / II. Пилипенко. // Музыкальная академия. — 1999. — № 4. — С. 170-177.

170. Письма к другу: Письма Д. Д. Шостаковича к И. Д. Гликману [Текст] / сост. и коммент. И. Д. Гликмана. — Москва : DSCH ; СПб. : Композитор, 1993. —336 с.— ISBN 5-85285-231-7.

171. Поляновский, Г. Большой успех Вайнберга [Текст] / Г. Поляновский // Советская музыка. — 1961. — № 8. — С. 17-19.

172. Проблемы традиций и новаторства в современной музыке [Текст] / сост. А. М. Гольцман. — М. : Советский композитор, 1982. — 230 с.

173. Раабен, Л. Н. Вопросы квартетного исполнительства [Текст] / JI. Раабен. — М. : Музгиз, 1956. — 107 с.

174. Раабен, Л. Н. Инструментальный ансамбль в русской музыке [Текст] / Л. Раабен. — М. : Музгиз, 1961. — 474 с.

175. Раабен, JI. H. Камерно-инструментальный ансамбль первой половины XX в.: Страны Европы и Америки [Текст] : Исследование / JI. Раабен.

— Ленинград : Советский композитор, 1986. — 198 с.

176. Раабен, Л. Н. Мастера советского камерно-инструментального ансамбля [Текст] / Л. Раабен. — Л. : Музыка, 1964. — 180 с.

177. Раабен, Л. Н. Новое в советской музыке 70-х годов [Текст] / Л. Раабен // Современные проблемы советской музыки : сб. статей / сост.

B. Смирнов. —Л. : Советский композитор, 1983. — С. 5-37.

178. Раабен, Л. Н. Образный мир последних камерно-инструментальных сочинений Шостаковича [Текст] / Л. Раабен // Вопросы теории и эстетики музыки : сб. статей / отв. ред. А. И. Климовицкий. — Л.: Музыка, 1977. —

C. 44-54.

179. Раабен, Л. Н. Советская камерно-инструментальная музыка [Текст] / Л. Раабен. — Л. : Музгиз, 1963. — 339 с.

180. Рабинович, Д. Исполнитель и стиль [Текст] : Избранные статьи / Д. Рабинович. — М. : Советский композитор, 1981. — Вып. 2. -—228 с.

181. Радость взаимопонимания: Беседы для двух скрипок, альта, виолончели и музыкального критика [Текст] / [Г. Шохман] // Советская музыка.

— 1984. — № 2. — С. 52-73.

182. Робинсон, Б. В. Музыка была не виновата [Текст] / Б. Робинсон. — Новосибирск : Свиньин и сыновья, 2005. — 488 с. — ISBN 5-98502-018-5.

183. Роллан, Р. Последние квартеты Бетховена [Текст] / Р. Роллан. — Л. : Музыка, 1976. — 238 с.

184. Роуланд, К. Мир чтит Шостаковича [Текст] / К. Роуланд // Советская музыка. — № 9. — С. 61-71.

185. Рубинштейн, А. Г. Литературное наследие [Текст] / А. Рубинштейн / сост. Л. А. Баренбойм. — М. Музыка, 1983. — Т. 1. — 213 с.

186. Руднянскал, Н. Предчувствия и память [Текст] / Н. Руднянская // Новый мир. — 1982. — № Ю. — С. 227-237.

187. Ручьевская, Е. Сочинение из верхнего ряда [Текст] / Е. Ручьевская // Музыкальная академия. — 2006. — № 6. — С. 19-28.

188. Рыцарева, М. Г. Композитор Сергей Слонимский [Текст] : Монография / М. Рыцарева. — Л. : Советский композитор, 1991. ~ 256 с. — ISBN 5-85285-160-4.

189. Савенко, С. Музыкальный текст как предмет интерпретации: между молчанием и красноречивым словом [Текст] / С. Савенко // Западное искусство: XX век. Проблемы интерпретации : сб. статей / ред. И. И. Рубанова. — М., 2007. —С. 147-158.

190. Санько, А. К Е. К. Голубев — композитор, педагог, музыкальный деятель [Текст] : дис. ...канд. искусствоведения : 17.00.02 / А. К. Санько. — М., 2000. — 154 с.

191. Санько, А. К. Евгений Голубев — жизнь и творчество [Текст] / А. Санько —М, 2004. — 120 е. —ISBN 5-86421-033-1.

192. Северина, И. Вновь звучит музыка Вайнберга [Текст] / И. Северина // Музыкальная академия. — 2000. — № 2. — С. 71-73.

193. Семеренко, Л. Музыкальный Апокалипсис : 15 этюдов к портрету Альфреда Шнитке [Текст] / Л. Семеренко. — Белгород : Отчий край, 2005. — 172 с. — ISBN 5-85153-070-7.

194. Синявская, Л. П. Струнный квартет в русской музыке, 1790-1860 гг. [Текст] / Л. Синявская. — Екатеринбург, 2004. — 290 с. — ISBN 5-98602-008-1.

195. Смирнов, Д. Постлюдия памяти Альфреда Шнитке [Текст] / Д. Смирнов // Музыкальная академия. — 2001. — № 2. — С. 21-24.

196. Смирнов, М. А. Эмоциональный мир музыки [Текст] : Исследование / М. Смирнов. — М. : Музыка, 1990. — 230 с.

197. Советская музыка на современном этапе [Текст] : Статьи и интервью / сост.: Н. Шахназарова, Г. Головинский. — М. : Советский композитор, 1981. —406 с.

198. Советская музыкальная культура. История. Традиции. Современность [Текст] : сб. статей / ред.-сост. Д. Дараган. — М. : Музыка, 1980.—206 с.

199. Советские композиторы [Текст] : Краткий биографический справочник / сост.: Г. Бернандт, А. Должанский. — М. : Советский композитор, 1957. —695 с.

200. Сокол, А. Исполнительские ремарки, образ мира и музыкальный стиль [Текст] / А. Сокол. — Одесса : Моряк, 2007. — 276 с.

201. Соколов, А. Какова же она — «форма» музыки XX века? // Музыкальная академия. — 1998. — № 3 — С. 5.

202. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества [Текст] : Исследование / А. Соколов. — М. : Музыка, 1992. — 230 с. — ISBN 5-7140-0562-7.

203. Соколов, О. В. Морфологическая система музыки и её художественные жанры [Текст] : Монография / О. Соколов. — Нижний Новгород : Изд-во Нижегородского университета. — 1994. — 214 с.

204. Сохор, А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы [Текст] / А. Сохор // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / ред.-сост. JI. Г. Раппопорт. — М. : Музыка, 1971. — С. 3-15.

205. Сохор, А. Н. Эстетическая природа жанра в музыке [Текст] / А. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки : Статьи и исследования / ред.-сост. М. Арановский — JI. : Советский композитор, 1981. — Т. 2. — С. 231-293.

206. Степанова, И. В. Слово и музыка. Диалектика семантических связей [Текст] / И. Степанова — М., 1999. — 228 с. — ISBN 5-89823-019-Х.

207. Студенникова, С. В. Жанр реквиема в отечественной музыке [Текст] : автореф. ... канд. искусствоведения : 17.00.02. / С. В. Студенникова. — Оренбург, 2010. —25 с.

208. Ступель, А. М. В мире камерной музыки [Текст] / А. Ступель. — 2-е изд. — JI. : Музыка, 1970. — 88 с.

209. Сыстерова, Н. Н. Претворение традиции русской Панихиды в «Братском поминовении» А.Кастальского [Текст]: дисс...канд. искусствоведения: 17,00.02. / Н. Н. Сыстерова — Магнитогорск, 2004. — 201 с.

210. Тараканов, М. Г. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-70-е годы). Пути развития [Текст] : Очерки / М. Тараканов. — М. : Советский композитор, 1988. — 271 с. — ISBN 5-85285019-5.

211. Тараканов, М. Г. Традиции и новаторство в современной советской музыке (опыт постановки проблемы) [Текст] / М. Тараканов // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. — М. : Советский композитор, 1982. —С. 30-52.

212. Тетицкая, В. М. Дар бесценный [Текст] : Диалоги с

B. А. Берлинским / В. Теплицкая. — Воронеж : Центр духовного возрождения Черноземного края, 2004. — 80 с. — ISBN 5-900270-62-9.

213. Ушсон, Э. Жизнь Шостаковича, рассказанная современниками [Текст] /Э. Уилсон. — СПб. : Композитор, 2006. — 536 с. ISBN 5-7379-0319-2.

214. Урванцева, O.A. Проявление авторского начала в канонических жанрах русской духовной музыки рубежа Х1Х-ХХ вв. (на примере творчества

C. В. Рахманинова) [Текст]: автореферат дис...канд. искусствоведения : 17.00.02 / О. А. Урванцева. —Магнитогорск, 1997. —21 с.

215. Урманова, К. Н. Алексей Николаев — жизнь в музыке [Текст] : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / К. Ii. Урманова. — М., 2004. — 231 с.

216. Успенский, Н. Д. Образцы древнерусского певческого искусства [Текст] / Н. Успенский — JI. : Музыка, 1971. — 354 с.

217. Фелъдгун Г. Г. История западноевропейского смычкового квартета (от истоков до начала XIX века) [Текст] : учеб. пособие по курсу «История смычкового искусства» / Г. Фельдгун ; Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Новосибирск, 2000. — 253 с. —ISBN 5-7196-0498-7.

218. ХентоваС.М. Шостакович: Жизнь и творчество [Текст] : Монография : в 2 кн. / С. Хентова. — JI. : Советский композитор, — 1985. — Кн. 1. —544 с.

219. ХентоваС.М. Шостакович: Жизнь и творчество [Текст] : Монография : в 2 кн. / С. Хентова. — JI. : Советский композитор, — 1986. — Кн. 2. — 624 с.

220. Хентова, С. М. В мире Шостаковича [Текст] : Запись бесед с композитором / С. Хентова. — М., 1996. — 336 с.

221. Хентова, С. М. Жизнь Шостаковича в иллюстрациях и слове [Текст] / С. Хентова. — М. : Макцентр, 1999. — 152 с. — ISBN 5-8121-0020-9.

222. Холопова, В. Н. Альфред Шнитке [Текст] : Очерк жизни и творчества / В. Холопова, Е. Чигарева. — М. : Советский композитор, — 350 с. — ISBN 5-85285-085-3.

223. Холопова, В. Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов XX века [Текст] / В. Холопова. — М. : Музыка, 1971. — 304 с.

224. Холопова, В. Н. Композитор Альфред Шнитке [Текст] / В. Холопова. — Челябинск : Аркаим, 2003. — 253 с. — ISBN 5-8029-0269-8.

225. Холопова, В. Ы. Музыка как вид искусства [Текст] / В. Холопова. — М., 1990. — 257 с. — ISBN 5-86419-014-4.

226. Холопова, В. Н. София Губайдулина [Текст] : [С интервью Энцо Рестаньо — София Губайдулина] : Монография / В. Холопова. — М. : Композитор, 2008. — 400 с.

227. Холопова, В. Ы. Формы музыкальных произведений [Текст] : учеб. пособие / В. Холопова. — СПб., 1999. — 496 с. — ISBN 5-8114-0032-2.

228. Хренников, Т. Наш Шостакович [Текст] / Т. Хренников // Советская музыка. — 1976. — № 9. — С. 2-6.

229. Художник и время. Композитор Алексей Александрович Николаев [Текст] : Статьи. Беседы. Воспоминания. Литературное наследие / сост. Н. С. Николаева —М. : Композитор, 2006. — 320 с. — ISBN 5-85285-811-0.

230. Цукер, А. М. Единый мир музыки [Текст] : Избранные статьи / А. Цукер. — Ростов-на-Дону : РГК, 2003. — 408 с.

231. Цуккерман, В. А. Выразительные средства лирики Чайковского [Текст] / В. Цуккерман. — М. : Музыка, 1971. — 244 с.

232. Цыганов, Д. Полвека вместе [Текст] / Д. Цыганов // Советская музыка, 1976. — № 9. — С. 29-32.

233. Чайковский, 77. И. Музыкально-критические статьи [Текст] / П. Чайковский. — JI. : Музыка, 1986. — 365 с.

234. Чайковский, 77. И. О народном и национальном элементе в музыке [Текст] : Избранные отрывки из писем и статей / П. Чайковский. — М. : Музгиз, 1952. —106 с.

235. Чайковский, П. И. Полное собрание сочинений [Текст] : Литературные произведения и переписка / П. Чайковский. — М. : Музгиз, 1961. — Т. 6. — 644 с.

236. Шагиняи, М. С. О Шостаковиче [Текст] / М. Шагинян. — М. : Музыка, 1979.— 43 с.

237. Шаймухаметова, JI. Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы [Текст] : Исследование / Л. Шаймухаметова. — М, 1999. —311 е. —ISBN 5-13-000027-7.

238. Шварц, Б. Шостакович — каким запомнился [Текст] / Б. Шварц — СПб. : Композитор, 2006. — 320 с. — ISBN 5-7379-0312-5.

239. Шварцберг, Д. Квартетное искусство - элитное искусство [Текст] / Д. Шварцберг // Музыка и время. — 2009. — №9. — С. 12-14.

240. Шелудякова, О. Е. Азбука русского православного богослужебного пения [Текст] : Словарь / О. Шелудякова. — М. : Композитор, 2004. — 167 с. — ISBN 5-85285-826-9.

241. Ширииский, А. Д. М. Цыганов — скрипач, артист, педагог [Текст] / А. Ширинский. — М., 1999. — 174 с. ISBN 5-89598-062-7.

242. Ширинский, А. Скрипичные произведения Д. Шостаковича [Текст] : Проблемы интерпретации / А. Ширинский. — М. : Музыка, 1988. — 110 с. — ISBN 5-7140-0106-0.

243. Шостакович, Д. О подлинной и мнимой программности [Текст] / Д. Шостакович // Советская музыка. — 1951. —№5 — С. 76-78.

244. Шостакович, Д. Музыка и время [Текст] : Заметки композитора / Д. Шостакович // Музыка и современность : сб. статей / сост. Д. В. Фришман.

— М. : Музыка, 1976. — Вып. 10. — С. 5-16.

245. Шостакович, Д. Д. О времени и о себе, 1926-1975 [Текст] / Д. Шостакович. — М. : Советский композитор, 1980. — 374 с.

246. Шостакович: между мгновением и вечностью [Текст] : Документы, материалы, статьи / ред.-сост. JI. Ковнацкая. — СПб.: Композитор, 2000. — 920 с. — ISBN 5-7379-0094-0.

247. Шостаковичу посвящается [Текст] : Сборник статей к 90-летию композитора / сост. Е. Долинская. — М. : Композитор, 1997. — 224 с. — ISBN 5-85285-171-х.

248. Шульгин, Д. И. Воспоминания, очерки, материалы [Текст] / Д. Шульгин. —М. : Советский композитор, 1977. — 93 с.

249. Шульгин, Д. И. Годы неизвестности Альфреда Шнитке [Текст] / Д. Шульгин. — М. : Композитор, 2004. — 112 с. — ISBN 5-85285-722-Х.

250. Шульгин, Д. И. Признание Эдисона Денисова [Текст] / Д. Шульгин.

— М. : Композитор, 2004. —430 с. — ISBN 85285-717-3.

251. Шульпяков, О. Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ [Текст] / О. Шульпяков. — Л., 1986. — 124 с.

252. Яворский, Б. Л. Избранное [Текст] : Письма. Воспоминания / Б. Яворский. — М. : Композитор, 2008. — 288 с. — («Классика. Русское музыкознание XX века»). — ISBN 5-85285-310-0.

253. Ямпольский, А. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей [Текст] / А. Ямпольский // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики / сост. С. Сапожников. — М. : Музыка, 1968. — С. 22-33.

254. Ямполъсшй, И. М. Государственный квартет имени Бетховена [Текст] / И. Ямпольский. — М. : Гос. филармония, 1963. — 32 с.

255. Ямпольский, И. М. Избранные исследования и статьи [Текст] / И. Ямпольский / сост. П. Баскакова ; общ. ред. Ю. В. Келдыша. — М. : Советский композитор, 1985. — 278 с.

256. Ямпольский, И. М. Русское скрипичное искусство [Текст] : Очерки и материалы / И. Ямпольский. —- М., Л., 1951.— Вып. 1. — 516с.

257. Пшчук, I. Стильов1 проекцп жанру in memoriam в камерно-шструментальних творах А. Шнггке [Текст] /1. Пшчук // Науковий вюник : зб. ст. / Нац. Муз. Академ1я УкраТни 1м. П. I. Чайковського. — К., 2004. — Вип. 38.

— С. 214-220.

258. Alfred Schnittke: Analyse — Interpretation — Rezeption [Text] / Herausgegeben von A. Flechsig, C. Storch. — Hildesheim : Georg Olms AG. —. 2010. — 213 s. — ISBN 978-3-478-14464-1.

259. Bürde, T. Zumleben und Schaffen des Komponisten Alfred Schnittke [Text] / T. Bürde. — GMV (Gehann-Musik-Verlag), 1993. — 160 s. — ISBN 3927293-10-5.

260. Carrol, M. Living through the Dead: Burial and Commemoration in the. Classical World [Text] / M. Carrol, J. Rempel. — Oxford : Oxbow Books, 2011. — 200 p.

261. Hope, V. Memory and Mourning: Studies on Roman Death [Text] / V. Hope, J. I-Iaskinson. — Oxford : Oxbow Books, 2011. — 209 p.

262. Meyer, K. Dmitri Shostakovich [Text] / K. Meyer. — Paris, 1994. —

559 p.

263. Misiak, T. Musyka a Semiotyczne Kryterium kultury [Text] / T. Misiak // Musyka. — 1986. — № 2. — P. 79-89.

264. Roseberry, E. Shostakovich. His Life and Times [Text] / E. Roseberry.

— New York, 1982.—212 p.

265. Storch, С. Der Komponist als Autor Alired Schnittkes Klavierkonzerte [Text] /С. Storch. — Weimar Wien, 2011. —288 s. —ISBN 978-3-412-20762-5.

266. Wilson, E. Shostakovich: A life remembered [Text] / E. Wilson. — London; Boston, 1994. — 550 p.