Ленинградская пейзажная школа и ее мастера. 1930-е - первая половина 1940-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Струкова, Александра Ивановна

• Струкова, Александра Ивановна
• кандидат искусствоведения
• 2008

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Струкова, Александра Ивановна

Введение стр.

Глава 1. Ленинградская пейзажная школа: «предлагаемые обстоятельства», истоки, черты. стр.

Глава 2. Владимир Гринберг - пейзажист. Произведения 1910-х — начала 1940-х годов. стр.

Глава 3. Николай Лапшин и Александр Ведерников. стр.

Глава 4. Николай Тырса и Алексей Успенский. стр.

Глава 5. Пейзаж в творчестве Художников «Круга». стр.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Ленинградская пейзажная школа и ее мастера. 1930-е - первая половина 1940-х годов»

Исследование посвящено ленинградской пейзажной школе 1930-х - первой половины 1940-х годов. Это название объединяет круг мастеров, чье творчество по своему мировосприятию, художественной форме, методу работы имело много общих черт, позволяющих говорить о данном явлении как об особой школе. Их сближало стремление развивать свое творчество внутри определенных границ, своеобразных канонов, обязательное сохранение плоскости картины, использование обобщенных, нередко геометризированных форм, точное видение пропорций архитектуры, значимость силуэта, широкая «виртуозная» манера нанесения краски на холст, частое использование серебристых цветовых гамм и размытых контуров предметов, самоограничение в цвете, акварельная прозрачность цвета, мягкие тональные отношения; стремление выразить различные эмоциональные состояния с помощью особой организации всего произведения - его композиционного построения, цветового решения, манеры исполнения - то, что часто называют «лирическим началом» в ленинградском пейзаже. Художники «школы» предпочитали работать сериями, часто писали вид из окна мастерской или создавали пейзажи по воспоминанию.

Эта живописная традиция в ленинградском пейзаже существовала параллельно графической, мирискуснической традиции, главным представителем которой в 1930-е годы оставалась А.П.Остроумова-Лебедева.

Мастеров данного круга объединяло ученичество у А.Е.Карева, О.Э.Браза. Важным для сложения манеры мастеров школы были такие художественные впечатления, как искусство французских постимпрессионистов, главным образом, А.Матисса и Л.Марке; также отчасти М.Утрилло; искусство примитивистов - А.Руссо, возможно, Н.Пиросманашвили; влияние народного, в некоторых случаях древнерусского искусства. Большинство из них входили в единый круг общения. Я намерена рассмотреть деятельность этих мастеров на фоне художественной жизни Ленинграда в целом для того, чтобы выявить как можно больше точек их соприкосновения, специфику взаимодействия.

В искусствоведческой литературе как художники ленинградской пейзажной школы были названы: А.С.Ведерников, Г.С.Верейский, В.А.Гринберг, Н.Д.Емельянов, Б.Н.Ермолаев, А.Е.Карев, Н.Ф.Лапшин, П.И.Львов, В.В.Пакулин, А.Ф.Пахомов, А.П.Почтенный, В.Н.Прошкин, А.И.Русаков, Г.Н.Траугот, Н.А.Тырса, А.А.Успенский.

К средине 1930-х годов критика уже признает своеобразие этой школы, делает попытку определить ее особенности, а также указать главных представителей. Именно в 1935 году после открытия Весенней выставки в Русском музее новое явление было отмечено в печати. Искусствовед Н.Радлов писал в статье газеты «Известия»: «Выставка говорит о том, что Ленинград имеет своеобразную группу живописцев, лирическое искусство которых, может быть, еще несколько замкнутое в рамках кабинетных переживаний, не только обладает большими формальными ценностями, но отвечает естественному стремлению к поэтизации окружающего нас мира. Среди них и давно известные имена Тырсы и Лебедева, и, что особенно радостно, - ряда художников, раскрывшихся на этой выставке впервые, как Лапшин, Гринберг, Прошкип, Успенский и др'. Их искусство занимает в нашей живописи то же место, что лирическая поэзия в кругу литературных произведений»1.

Таким образом, уже первые авторы, затронувшие эту проблему, подчеркивали «отдельные недостатки» ленинградской школы. Статья критика Ю.Бродского — еще одна вариация на эту тему. Она также содержит указания на художественные ориентиры мастеров-ленинградцев: «Интересная группа живописцев - Гринберг, Лапшин, Ведерников, Н.Прошкин, Успенский, работающие над созданием городского лирического пейзажа. В свежих по живописи этюдах Гринберга «Дом политкаторжан», «Набережная 9-го января», «Туман» и Лапшина «Площадь Воровского» и др. -осваиваются лучшие достижения французского импрессионизма, в частности творчество художника Марке, недавно посетившего Ленинград <.> У этих мастеров есть большая художественная культура, но их восприятие мира еще пассивно, в их работах человек подчинен силам природы, воля его растворена в ней.»2.

Обращает на себя внимание еще одна особенность публикации Ю.Бродского: отношение к холстам Гринберга, Лапшина и других мастеров этого круга как к произведениям подготовительным, чья самостоятельная ценность относительна. Такой взгляд был свойствен целому ряду критиков как в 1930-е годы, так и позднее. В их сознании широта живописного приема, принципиальное использование «быстрого письма» оставались характеристиками подготовительной стадии работы над картиной, стадии этюдов и эскизов. Однако высказывались и другие мнения.

В том же 1935-м году в журнале «Искусство» В.А.Гринберг был охарактеризован как «художник, серьезно работающий в пейзаже, сумевший по-новому дать город, без всякого привкуса графического подхода к городскому пейзажу. Используя опыт старых мастеров, художник сумел передать и своеобразие нашего, советского города с массивами его новых построек. Цвет Гринберга материально

1 Радлов Н. Весенняя выставка // Известия. 1935. 24 апр. № 98. С. 5.

2 Бродский Ю. Живописцы на экзамене // Юный пролетарий. 1935. № 11. С. 36. плотен, убедителен. Обращает на себя внимание сделанность и законченность его небольших картин, несмотря на широкую манеру выполнения, не дающих впечатления эскизов»1. В той же статье Н.Ф.Лапшин был рассмотрен как характерный представитель «группы»: «Лапшин - один из многих ленинградских пейзажистов, находящихся под влиянием Марке»"; также авторы точно обозначили особенности его художественной манеры: «Работая в основном в графике, Лапшин дает и в своих живописных вещах элементы графичности, но по сравнению с Гринбергом, в его пейзажах больше прозрачности и легкости»3.

В дальнейшем исследователи обратились к изучению проблематики ленинградской пейзажной школы лишь через много лет. Сам используемый нами термин «школы» еще не был введен в оборот, она не рассматривалась как особый объект исследования. В статьях, посвященных ее отдельным представителям, поднимался вопрос, связанный с кругом их единомышленников, и тогда названному явлению давали определение и краткую характеристику. В статье о творчестве Вячеслава Владимировича Пакулина Л.В.Мочалов отметил: «По принципам своей живописи Пакулин приблизился к пейзажной традиции, сложившийся в Ленинграде во второй половине тридцатых годов и связанной, в первую очередь с именами П.А.Тырсы, В.А.Гринберга, А.С.Ведерникова»4. В качестве особенностей этой традиции Л.В.Мочалов выделил «максимальную простоту и «легкость» выполнения», «чувство тона, мягкость, сдержанный лиризм», а также то, что пейзажисты «предпочитали говорить вполголоса, на языке полутонов»5.

Слово «лирический» все чаще становится ключевым в разговоре о школе. К этой теме Л.В.Мочалов вернулся в 1976 году во вступительной статье к каталогу выставки произведений В.А.Гринберга6. Автор перечислил художников круга В.Гринберга: П.Тырса, Н.Лапшин, А.Успенский, А.Ведерников, В.Пакулин, А.Русаков, - и объединил их под именем «ленинградской школы живописи, прежде всего пейзажной»7. Здесь впервые мы встречаем именно такое определение этого явления. Гущин А., Коровкевич С. Ленинградские живописцы // Искусство. 1935. № 3. С. 20.

2 Там же.

3 Там же.

4 Мочалов JI.B. Пейзажи Вячеслава Пакулина // Нева. 1971. № 2. С. 208.

5 Там же.

6 Мочалов Л .В. Вступит, ст. // Владимир Ариевич Гринберг. Выставка произведений. Каталог. Л., 1976.

7 Там же. С. 8.

Московской школе, связанной с традициями «Союза русских художников» и «Бубнового валета», Л.В.Мочалов противопоставил ленинградскую, которая «склонялась к колористической сдержанности, к акварельной прозрачности цвета, нередко ограничиваясь мягкими тональными отношениями»1.

К этой же теме обратился и другой исследователь, П.Ефимов, в публикации «Городской пейзаж ленинградских художников 1930-х - 1940-х годов». Она была напечатана в сборнике «Советская живопись" 79» в 1981 году. В начале статьи автор рассматривает ленинградскую пейзажную школу как целостное явление, сформировавшееся в 1930-х годах. Родоначальником школы он называет художника

A.Е.Карева. Однако затем в число ее представителей П.Ефимов включает не только Г.Н.Траугога, А.И.Русакова, В.В.Пакулина, А.С.Ведерникова, Н.Ф.Лапшина,

B.А.Гринберга, но также С.А.Павлова и В.В.Сукова, автора «больших пестрых очень напряженных по цвету <.> работ»2. Имя А.Марке исследователь упоминает только в связи с творчеством Н.Д.Емельянова, а самой ленинградской школе городского пейзажа дает весьма общие характеристики. Ей свойственны «свежая образная насыщенность, пластическая ассоциативность»3, «ощущение динамики трудовых ритмов города, в множественности его восприятия, в закреплении на холсте не мимолетных, внешних, но прежде всего длительных, отстоявшихся, многократно

- 4 прочувствованных и пережитых впечатлении» .

Помимо Алексея Еремесвича Карева, уже упомянутого в связи со статьей П.Ефимова, у истоков ленинградской школы стояли и другие мастера. Ряд имен называет в своей статье, посвященной обществу «Круг художников», О.Н.Шихирева: «С традициями ленинградского пейзажа, заложенными А.Карсвым, О.Бразом и позже Н.Лапшиным, соприкасаются произведения А.Ведерникова, А.Почтенного, Г.Траугота»3.

Живописный прорыв 1930-х годов, взлет именно живописного видения отметил Б.Д.Сурис в статье о Лапшине. С ленинградскими пейзажистами он связал рождение новой традиции в изображении города на Неве: «Также как в свое время мастера «Мира

1 Там же.

2 Ефимов П. Городской пейзаж ленинградских художников 1930-х- 1940-х годов // Советская жнвопись'79. М., 1981. С. 242.

3 Там же. С. 243.

4 Там же. С. 244-245.

3 Шихирева О.Н. Две выставки «Круга художников»: К истории возникновения общества // Искусство. 1982. № 7. искусства» открыли графическую красоту великого города, мастера «ленинградской школы» совершили открытие его живописной красоты»1.

Во второй половине 1970-х годов проблема ленинградской пейзажной школы продолжает интересовать Л.В.Мочалова. Он обращается к этой теме в статье, посвященной живописи А.С.Ведерникова («Гармоническое единение с миром»), где дает уже знакомые нам характеристики «специфически ленинградскому» явлению2. На конференции, которая была проведена в Москве в 1977 году на основе выставки «Изобразительное искусство Ленинграда», Л.В.Мочалов сделал доклад: «Некоторые проблемы развития ленинградского искусства». Он пришел к выводам, что пейзажная школа «базируется на творческой переработке импрессионистических и постимпрессионистических традиций, в частности, А.Марке» .

Понятие «ленинградская пейзажная школа» вошло в искусствоведческий обиход, его употребляли как само собой разумеющееся4. Однако, оказывается, эта тема еще не была закрыта: к ней вернулся М.Ю.Герман в монографии о творчестве Александра Исааковича Русакова3. Он поставил под сомнение правомерность объединения одним термином искусства вышеназванных художников. Как считал М.Ю.Герман, «школа» не была «цельным, концентрированным явлением с общими корнями, принципами и целями. Художники <.> не все были единомышленниками; многие из них едва были знакомы, а то, что порой роднило их работы, лежало скорее не в сути их индивидуальностей, по в атмосфере петроградско-ленинградской художественной культуры <.> Слишком часто готовы мы принимать близость традиций и мотивов за истинно художественную близость»6. Автор монографии видит коренное различие между лирическим пейзажем Николая Лапшина и эпическим пейзажем Александра Русакова; оба мастера, по его мнению, видели город по-разному: если Лапшин писал известнейшие виды Ленинграда, то модели Русакова не так очевидны, он часто обращался к созданию синтетического пейзажа. Сурис Б.Д. Просто очень хороший художник // Творчество. 1988. № 12. С. 30.

2 Мочалов Л.В. Гармоническое единение с миром // Творчество. 1979. № 9. С. 11.

3 Мочалов Л.В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства // Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 - январь 1977. Л., 1981. С. 417.

4 См., например: Козырева Н. Город над Невой: художественная летопись Петербурга — Петрограда-Ленинграда// Вечерний Ленинград. 1980. 14 февр. № 37.

3 Герман М.Ю. Александр Русаков. М., 1989.

6 Герман М.Ю. Указ. соч. С. 105-106.

Нет ничего удивительного в том, что каждый художник обладал собственным восприятием города, разрабатывал свою тему. Однако и здесь между ними можно найти много точек соприкосновения. В своем подходе к натуре Русаков не был одинок — в области синтетического пейзажа работал, к примеру, Владимир Гринберг. Также вряд ли можно согласиться с точкой зрения исследователя на пейзажную живопись Русакова, который «жесток, эпичен, начисто лишен камерности»1 (достаточно указать на такие его работы как «Большой проспект Петроградской стороны», «Белая ночь У

Биржевой мост и Петропавловская крепость)», «Летний сад» ). Вопреки мнению Германа, между мастерами, традиционно причисляемыми к ленинградской пейзажной школе, существовала система сложных связей: они постоянно общались как преподаватели одних и тех же учебных заведений (например, в Академии художеств3, в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства, Ленинградском институте инженеров промышленного строительства, на курсах повышения квалификации архитекторов в Ленинградском Доме архитектора), регулярно встречались в издательстве «Детская литература», в литографской мастерской ЛОСХа, учились друг у друга. Однако, прежде всего, у них были прочные творческие связи. Близость подхода сказывалась в самом процессе создания произведения (в большинстве случаев эти мастера работали по воспоминанию или изображали вид из окна, многократно повторяли один и тот же мотив). В самом настроении присущем их произведениям, в выборе цветовой гаммы, манере наложения краски на холст. - во многом мы иаходим новые и новые черты сходства. М.ГО.Герман поддается искушению подчеркнуть некоторые общие принципы в их творчестве и сам использует изгоняемый им термин (естественно, ставит его в кавычки): «Возвращаясь к «ленинградской школе» пейзажа <.,> Следовало бы добавить <.>, что этому искусству было свойственно решительное преодоление (или — во всяком случае -ограничение) темперамента вкусом. Темперамент, увлеченность, пылкость колорита,

1 Там же. С. 106.

2 Пейзажи находятся в собрании семьи Русаковых (1938 год создания), Курской областной картинной галерее им. А.А.Дейнеки (1946), в собрании Т.А. и С.М.Даниэлей (1947), соответственно.

3 На протяжении 1930-х годов Академия трижды меняла свое название: Институт пролетарских изобразительных искусств (1930—1932), Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (1932-1933), Институт живописи скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (1933-1944). фантазия, даже гипертрофированная личностность видения - все это неизменно было под жестким контролем вкуса, безжалостного самоограничения.»1.

А.И.Морозов в исследовании «Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов» обращается к бытованию пейзажного жанра в этот период. Морозов выделяет две его линии: академическую официальную и камерный пейзаж. Объектом пристального внимания становится «своеобразная школа камерного пейзажа, возникшая в Ленинграде»2. В ее появлении решающую роль, по мнению А.И.Морозова, сыграли педагоги А.Е.Карев, В.В.Лебедев, К.С.Петров-Водкин, А.И.Савинов. Многочисленные традиции: плоскостно-декоративное видение и характерный высветленный колорит живописи В.Э.Борисова-Мусатова; «светоносная пленэрность» этюдов В.А.Серова; холодная цветовая гамма пейзажа мирискусников; новая французская живопись, - оказали влияние па формирование этой школы. «Вероятно, это /ленинградскую школу пейзажа - А.С./ можно истолковать как плодотворную ветвь североевропейского модерна, идущую от Бельгии и скандинавских стран к восточному побережью Балтии (отсюда естественная близость питерцев и рижской «школы Пурвита», ставшей формирующим стержнем национальной живописи в Латвии). Примечательное взаимное тяготение последней и живописного символизма «Голубой розы» создает некое поле ценностей, в котором и развивается альтернативный официозу камерный станковизм ленинградской школы 1930-х»4. Исследователь, возможно, излишне усложняет картину развития художественного процесса, не отделяя основные источники формирования живописной эстетики ленинградских мастеров от второстепенных.

Книга Морозова стала последней публикацией, где по отношению к интересующему нас явлению использован термин «школа». По-видимому, он был изгнан из научного оборота, после того как в статье «Вокруг круга»5 С.М.Даниэль «солидаризировался», по его собственному выражению, с мнением М.Ю.Германа, о том, что Лапшин, Ведерников, Тырса, Карев, Гринберг, Верейский, Остроумова-Лебедева(?), Пакулин, Успенский «едва были знакомы», а стилистическая близость их произведений коренится в «атмосфере петроградско-ленинградской художественной

1 Герман М.Ю. Указ. соч. С. 109.

2 Морозов А.И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., 1995. С. 199.

3 Там же. С. 200.

4 Там же. С. 200-201.

5 Даниэль С.М. Вокруг «Круга» // На берегах Невы: Живопись и графика ленинградских художников из московских частных коллекций. М., 2001. культуры» и влияниях «новой французской школы»1. Пытаясь объяснить удивительную целостность этого явления С.М.Даниэль приводит наблюдение едва ли более конкретное, чем «атмосфера культуры»: «скрещением традиций Востока и Запада и определяется магистральная линия живописной культуры переименованного Петербурга»2, идеального художника, осуществившего такое скрещение, он находит в лице К.С.Петрова-Водкина и, по-видимому, уже совершенно отвлекается от творчества проименованных выше мастеров. Призыв автора не схематизировать историческую реальность, кажется, должен вызывать сочувствие, однако в данном случае не вызывает: любая попытка обобщения, если не любая попытка теоретизирования вообще в той или иной степени связана со схемой, в ней заложено стремление вывести правило, из которого всегда найдется изрядное количество исключений, уточнений. Не настаивая именно на этом термине - «ленинградская пейзажная школа», мы считаем, что необходимость как-то обозначить достаточно целостное явление назрела.

Гораздо более продуктивным, чем спор о терминах, кажется детальное рассмотрение явления, движение в его изучении, позволившее бы избежать на первый взгляд мелких, но досадных ошибок: Лапшина и Гринберга неосведомленные авторы причисляют к членам общества «Круг художников»3, Лебедев и Тырса оказываются «мастерами старшего поколения» по отношению все к тем же Гринбергу и Лапшину4, творческое наследие Гринберга «невелико»1.

1 Герман М.Ю. Александр Русаков. Цит. по: Даниэль С.М. Указ. соч. С. 7.

2 Даниэль С.М. Указ. соч. С. 7.

3 См. Боровский А.Д. Неизвестный Ленинград // Неизвестный довоенный Ленинград: Живопись и графика ленинградских художников довоенного периода. М., 2004. С. 6 (о Гринберге); Титова Л., Субботина Т. От составителей // Александр Семенович Ведерников (1898-1975): Выставка произведений. СПб., 2001. С. 5 (о Лапшине).

4 См. Даниэль С.М. Указ. соч. С. 12.

Имеют значение не столько даты рождения - П.А.Тырса (родился в 1887 году), В.В.Лебедев (1891), Н.Ф.Лапшин (1891), В.А.Гринберг (1896) - сколько период их ученичества и формирования как художников. Во всех четырех случаях он приходится на предреволюционное время (до 1917), после Октябрьской революции все они занимаются преподавательской деятельностью: Лапшин - в Петрограде в художественной школе Московско-Нарвского района и во ВХУТЕМАСе; Гринберг в Ростове-на-Дону в 1-ой советской художественной школе, в художественном техникуме, на рабфаке Донского университета, там же Гринберг создает студию, где у него учились Г.И.Шилтян, А.С.Шендеров, М.Нейфельд; в 1922 году он переезжает в Петроград, где продолжает преподавательскую деятельность. Эти мастера действительно являются «старшим поколением» по отношению к тем, кто позднее

Наконец, единый термин для обозначения этого феномена изобразительного искусства 1930-х - первой половины 1940-х годов позволил бы избавиться от утомительного перечисления одних и тех же имен художников, переходящего из статьи в статью, когда сам подбор этих имен (зачастую неизменный) вместе с краткими (и столь же постоянными) характеристиками творческой общности кажется автору содержательным моментом (им содержание зачастую и исчерпывается). Изучение этого «специфически ленинградского явления» продолжает оставаться на одной и той же -затянувшейся — стадии «открытия» и первого восхищения.

Можно констатировать своего рода прорыв в ознакомлении с произведениями мастеров ленинградской пейзажной школы, произошедший за последнее десятилетие. Он связан с многочисленными выставками преимущественно из собраний частных коллекционеров в Петербурге и Москве. Площадкой для показа графических и

13 живописных работ в Петербурге стал Государственный Русский музей , ЦВЗ «Манеж» и, в меньшей степени, музей А.А.Ахматовой в Фонтанном доме''; в Москве же это

5 I ^ 3

ГМИИ им. А.С.Пушкина и галереи «Art-Divage» , «Ковчег»", «Новый Эрмитаж» , вошел к общество «Круг художников», а в 1920-е учился во ВХУТЕМАСе - ВХУ'ГЕИНе (А.С.Ведерникову, В.В.Пакулину, А.И.Русакову, А.П.Почтенному, Н.Д.Емельянову и другим).

1 Джигарханян М.Б. Вступление // Петербургское искусство XX века: Живопись. Графика. Скульптура. Из коллекции Центрального выставочного зала «Манеж». СПб., 2002. С. 6; Джигарханян М.Б. Вступление // Петербургское искусство XX века: Коллекция современного искусства ЦВЗ «Манеж». СПб., 2007. С. 10.

Между тем, наследие В.А.Гринберга находится в частных собраниях, в музеях Петербурга и Москвы, провинциальных музеях от Харькова, Барнаула до Ивангорода, Пскова, Ростова-на-Допу и насчитывает более 420 произведений живописи и более 800 произведений акварели и рисунка (см. приложение 1).

2 Выставка «Объединение «Круг художников». 1926-1932» проведена в Русском музее в 2007 году (каталог СПб., 2007).

1 В рамках цикла «Судьбы» были показаны персональные выставки В.А.Гринберга в 1996 году (без каталога), А.С.Ведерникова в 2001 году (каталог СПб, 2001); выставка семьи художников Пакулиных в 2005 году (Видеть одухотворенно: Семья художников Пакулиных. Выставка произведений. Живопись. Графика. СПб., 2005).

4 Выставка А.И.Русакова в 1998 году (Александр Русаков. 1898-1952. Каталог высчавки / Авт. вступит, ст. С.М. Даниэль. СПб., 1998).

5 Выставка «На берегах Невы: Живопись и графика ленинградских художников 1920-1930-х годов из московских частных коллекций в 2001 году (каталог. М., 2001).

Галеев Галерея»4. Выставки нередко сопровождаются каталогами, где, как правило, впервые публикуются произведения. Само по себе значение поиска, показа и публикации работ художников трудно переоценить, но, к сожалению, фаза знакомства никак не может перерасти в фазу изучения этого искусства. Уже упомянутые каталоги сопровождаются статьями искусствоведов, но содержат в себе очень мало нового, в них преобладает пафос открытия ленинградского искусства 1930-х. И открывают его для публики, но не для себя, поскольку на самом деле и имена, и творчество художников (пусть не в полном объеме) уже давно известны и раз и навсегда определены несколькими формулировками Л.В.Мочалова или М.Ю.Германа. Однако художественное качество этого явления заслуживает более пристального внимания. Исключением из этого печального правила не выходить за давно очерченный круг в разговоре о ленинградской пейзажной школе является статья все того же Мочалова, опубликованная в каталоге выставки Николая Лапшина в галерее «Art-Divage»5. Здесь проанализированы важнейшие проблемы, узловые моменты, которые встают в связи с темой ленинградской пейзажной школы: се живописность и вместе с тем аналитичность, причина явной, декларируемой ориентации на французскую живопись, причина «массового» обращения художников к пейзажному жанру (социальный, политический фактор не рассматривается), тема гедонизма и декоративности,

1 Выставки «Неизвестный довоенный Ленинград: живопись», «Неизвестный довоенный Ленинград: графика» (единый каталог. М., 2004), персональные выставки Н.А.Тырсы (каталог. М., 2004) и Н.Ф.Лапшина (каталог. М., 2005).

2 Выставки «Петербургская графика начала XX века» в 2000 году (каталог. М., 2000) и «Петербургская графика 1910-1930-х годов» (каталог. М., 2003)-обе из собрания Вологодской областной картинной галереи; «Они действительно были: памяти Ольги Ройтенберг» (каталог. М., 2005).

3 Выставка «На берегах Невы. Живопись и графика ленинградских художников 1920-1930-х годов. Избранные произведения из собрания Ю.М.Носова» (каталог. М., 2003).

4 Выставки «Алексей Александрович Успенский. Живопись. Рисунок. Дизайн» (Алексей Александрович Успенский. Живопись. Рисунок. Дизайн. М., 2007);

Николай Тырса: Новые материалы» (Николай Тырса: Новые материалы. М.,2007); «Владимир Гринберг (1896-1942). Художник Ленинграда». (Владимир Гринберг. 1896-1942. Художник Ленинграда. М., 2008);

Русаков Александр Исаакович (1898—1952). Работы на бумаге» (Русаков Александр Исаакович. 1898-1952. Работы на бумаге. М.,2008).

5 Мочалов Л.В. Николай Лапшин в панораме ленинградского пейзажа (1920-1930-е годы) // Лапшин Николай Федорович. 1891-1942. М., 2005. специфика мастеров общества «Круг художников», роль А.Е.Карева в формировании их как живописцев. Они не только констатируются, но автор ищет причины единства подхода в работе художников. На протяжении всей статьи Мочалов сохраняет «панорамный» взгляд, не рассматривая подробно какие-либо персоналии, не называя отдельных произведений, тем самым, оставляя широкий простор для дальнейшего изучения проблем школы. Слова «школа» по отношению к этой группе пейзажистов, он, кстати, тоже более не употребляет, используя формулировку «ленинградский пейзаж 1920-х - 1930-х годов». Но она невнятна. В жанре пейзажа в Ленинграде в названный период работали многие от Н.И.Дормидонтова и С.А.Павлова с их верностью неоакадемизму до А.П.Остроумовой-Лебедевой, В.М.Конашевича, Д.И.Митрохина - представителей мирискуснической традиции. И могут ли называться «ленинградским пейзажем» виды деревни Кобрино в акварелях Тырсы или Вяза в акварелях Лапшина и Успенского?

Пространное и серьезное исследование Мочалова посвящено школе в целом. Подобный, широкий взгляд на проблему очень плодотворен. Взаимовлияние художников подчас было настолько существенным, что параллельное изучение их живописных и графических работ может привести к более интересным результатам, чем изолированное рассмотрение каждого, пусть и сопровождаемое перечислением имен единомышленников. Едва ли не единственное исключение — очень герметичный внутри себя и собственного развития мастер - А.И.Русаков. Возможно, отчетливая «самость» его искусства, которое развивалось из самого себя по собственному внутреннему пути и натолкнула автора монографии о художнике, Германа, на мысль об отсутствии школы как явления. Но при всей своей специфике Русаков был включен в общий процесс.

В объемистой монографии В.С.Манина «Русский пейзаж» (М., 2001) ленинградской пейзажной школе отведено весьма скромное место. Творчество А.С.Ведерникова, Н.Ф.Лапшина, В.В.Сукова, В.А.Гринберга затронуто в связи с импрессионистической линией советского пейзажа 1920-х - 1930-х годов. Умение передать атмосферу городской среды, «ощущение воздуха», «наличие глубоко психологической трактовки города»1 - действительно свойственные произведениям перечисленных художников — вряд ли возможно связывать с импрессионизмом, якобы характерным для пейзажистов; они также присутствуют в пейзажах фовиста Марке. Ипрессионистическая дематериализация формы не интересовала мастеров, которые Мамин B.C. Русский пейзаж. М., 2001. С. 359. мыслили формой и пространством и строили свои пейзажи, руководствуясь заранее заданной композиционной схемой, соблюдая последовательность приемов, стадий работы. Импрессионистическое стихийное движение от частного к общему было заменено ими аналитическим ходом от общего к частному. Об интересе к импрессионизму уместно говорить скорее в связи с пейзажами Н.А.Тырсы, Г.С.Верейского.

В целом, количество публикаций, связанных с художниками ленинградской пейзажной школы, насчитывает не один десяток номеров. Существуют также статьи об отдельных мастерах, однако творчество ленинградских пейзажистов исследовано не в равной степени. В последние десятилетия были опубликованы монографии о А.Ф.Пахомове и А.И.Русакове (1980-е), о А.С.Ведерникове и Н.А.Тырсе (1990-е годы). Уже упомянутая книга Л.В.Мочалова «Пейзажи Вячеслава Владимировича Пакулина» вышла из печати в 1971 году1. Однако творчество Н.Ф.Лапшина и В.А.Гринберга -ключевых фигур в истории ленинградской школы - изучено в гораздо меньшей степени и еще не было освещено в монографиях.

Тем более не существует единого исследования о ленинградской школе городского пейзажа в целом. До конца не ясны вопросы, связанные с возникновением феномена ленинградской школы, с его источниками. Главным остается вопрос о том, как такие разные еще в 1920-е годы художники — Тырса, Гринберг, Пакулин, Русаков — могли прийти в 1930-е к близким художественным принципам и образовать единую школу. Интересно, что ни один из названных пейзажистов не был «обращен» в единый миг, год или же несколько лет, долгое время они искали свою дорогу в искусстве и этапы их пути своеобразно сказались на конечном результате в творчестве каждого в 1930-е, 1940-е годы.

1 Матафонов B.C. Алексей Федорович Пахомов. М., 1981; Герман М.Ю. Александр Русаков. М., 1989; Павлинская А.П. Александр Ведерников. М., 1991; Сурис Б.Д. Николай Андреевич Тырса: Жизнь и творчество. СПб., 1996; Мочалов Л.В. Пейзажи Вячеслава Владимировича Пакулина. Л., 1971.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Струкова, Александра Ивановна

Заключение

Изучение ленинградской пейзажной школы позволяет выявить целый комплекс причин ее единства, где взаимосвязаны и стадии формирования индивидуального почерка ее представителей, и особенности художественной жизни этого времени.

Для всех пейзажистов школы характерна ориентация на «реализм» - на конкретность мотива. В картине, акварели всегда прочитывается вполне внятное содержание, в котором художник воплощает свое чувство современности, где присутствует эмоциональная составляющая, напрямую связанная с сюжетом. При этом основное внимание живописца направлено на решение формальных задач. Он настолько сосредоточен на том, чтобы усовершенствовать свой пластический язык, что отбрасывает все, что могло бы отвлечь в сторону: и сложный, увлекательный сюжет, и большой размер, и эффектный прием, и яркий цвет. Художник пишет «скромные пейзажи», считая себя мастером и упорно добиваясь простого, но безошибочно точного решения1.

Среди стилистических особенностей произведений ленинградской пейзажной школы можно еще раз отметить ориентацию на сочинение пейзажа, а не на работу с натуры; рационализм в построении формы, особое внимание к проблеме пространства, нередко повторяемость композиционных приемов; осторожное, сдержанное отношение к цвету, умение разрабатывать цветовые нюансы - валерная живопись; хорошее Такая установка была принята еще в 1910-е годы, ее отмечал Н.Н.Пунин, который общался с художниками и разделял их мнение на этот счет. В известной статье из всех фигур, нас интересующих, он упоминает только Тырсу, однако слова Пунина имеют прямое отношение и к остальным пейзажистам 1930-х: «Современное искусство до такой степени уплотнилось, окрепло и развилось, приобрело настолько сжатый, проработанный язык, настолько интенсивна, лаконична и богата стала форма, что небольшие куски холста, ограниченный материал стали достаточными средствами выражения. Я не могу представить себе сейчас картины без того, чтобы не вспомнить расслабляющего и отвратительного впечатления, какое производят большие, иногда огромные холсты в академическом духе; на мой взгляд, самая идея большой площади, больших перспектив имеет в себе что-то небрежное, недобросовестное, вызывающее по отношению к искусству; есть какое-то бессилие или даже просто глупость в этих аршинах с фигурами на фоне пейзажа! Искусству нельзя больше говорить таким развязным площадным языком, искусству нужен покой, нужно крепкое счастье, отстоявшийся веками аристократический язык - язык простой, благородный, в котором нюансов больше, чем букв». (Пунин Н.Н. Рисунки нескольких «молодых» // Аполлон. 1916. № 4-5. С. 12). владение такими выразительными средствами, как мазок и фактура; точность силуэтов. Существенным в процессе формирования такой манеры было влияние города Ленинграда с его рациональной организацией пространства, обилием строгой и пропорциональной классической архитектуры.

Школа имела ряд отдельных направлений, линий развития: Линия, тесно связанная с примитивом, эстетизированным формальным упрощением пейзажа. К ней относится творчество А.С.Ведерникова, во многом В.А.Гринберга; линия, порожденная обширной практикой работы в графических техниках, что приводило к разного рода ограничениям при создании пейзажей — набора цветов, числа планов, жесткой последовательности в работе. Ее представители — Н.Ф.Лапшин и тот же А.С.Ведерников; линия, ориентированная на декоративные возможности пейзажа, когда в создание произведений этого жанра привносились особенности работы в области прикладного искусства, например, росписи керамики. Их воплотили А.А.Успенский и Н.А.Тырса; линия живописная, характеризующаяся установкой на выразительные возможности цвета. К ней относятся пейзажисты, ранее принадлежавшие к обществу «Круг художников»: А.И.Русаков, В.В.Пакулин, А.П.Почтенный, Н.Д.Емельянов.

Обращение мастеров ленинградской школы к пейзажному жанру происходило не одновременно. Первыми тему городского пейзажа как главную тему своего творчества начали осваивать круговцы, которые недавно закончили Академию художеств - А.И.Русаков, А.П.Почтенный, Г.Н.Траугот, Я.М.Шур. Они сделали это под влиянием учителей, А.Е.Карева и О.Э.Браза, увлеченных проблемами пейзажной живописи. Именно их — учителей — и следует рассматривать как основоположников ленинградской пейзажной школы. Мастера более старшего поколения - Гринберг, Лапшин, Успенский - приходят к пейзажу позднее — в начале 1930-х годов. Исключением является Тырса: он начал писать акварели с видами дачного местечка Тайцы в 1926 году. К середине 1930-х годов все названные художники рассматривают этот жанр как основной и осознают себя частью школы.

Под влиянием времени с его призывами к коллективизму во всех областях жизни ленинградские пейзажисты также образуют отдельную «группу товарищей». Их объединяет представление о том, каким должно быть искусство, и интерес к мировому наследию, прежде всего, к французской живописи. 1930-е годы с их культом личности тов. Сталина и культом личностей, выделенных во всех областях жизни общества, подвигают ленинградских пейзажистов к утверждению авторитетов. Высокими образцами они выбирают французских художников Марке, Матисса, Ренуара, Дюфи и постоянно подчеркивают стилистическую и образную преемственность по отношению к их творчеству. Стоит ли говорить, что искусство ленинградской пейзажной школы далеко не исчерпывается «подражанием», к примеру, Марке. То, что представители школы настаивают на этой связи, является в значительной мере игрой в авторитеты, продиктованной самой эпохой.

Другими крупными художественными группами, которые практиковали единую стилистику, в Ленинграде 1930-х годов были круг Малевича и школа Филонова. В отличие от них пейзажная школа являлась сообществом равных и не имела единого центра и главного авторитета, в чем состояла ее большая привлекательность для зрелых, сложившихся мастеров. Отчасти роль такого авторитета играл Альбер Марке.

Наиболее продуктивен для изучения интересующего нас явления поиск связей между творчеством самих пейзажистов, образовавших школу. Подробно рассмотрев эту тему в главах диссертации, отметим лишь несколько моментов. Для пейзажного творчества Ведерникова определяющим было влияние Лапшина с его знанием французской традиции и структурированным методом работы над произведением. Сам Лапшин - виртуоз акварельной техники - чувствовал себя неуверенно в масляной живописи. Работая маслом, он «примерял» манеру своих коллег: писал пейзажи в духе Ведерникова (обратное влияние), Гринберга, Верейского. Пейзажная живопись Успенского конца 1920-х - начала 1930-х годов несет следы сильного влияния Тырсы, вместе с которым Успенский работал с натуры. В середине 1930-х годов Успенский начинает использовать прием «фотографического зрения», изобретенный Лапшиным. В 1930-х годах, пытаясь влиться в ленинградскую пейзажную школу, Емельянов создает пейзажи в духе Лапшина и Ведерникова.

В силу того, что данный материал чрезвычайно обширен, мы ограничили себя рассмотрением ряда важнейших фигур. Но к школе можно отнести более широкий круг художников, чем те, чье творчество было подробно рассмотрено в тексте диссертации. Мы можем назвать также Георгия Траугота, Якова Шура, Сергея Чугупова, Виктора Прошкина, Петра Львова, Бориса Ермолаева. Основной критерий отбора - наличие в их искусстве определенных стилистических черт, которые уже были названы как характерные признаки школы. Эти признаки отличают ее от мирискусников с их ориентацией на немецкую (мюнхенскую) (в лице Антона Ашбе и Шимона Холлоши) и английскую традицию (в лице Джеймса Уистлера); от представителей русского авангарда, оставшихся верными стилистическим приемам и мировоззренческим установкам своей молодости; от неоакадемических пейзажей С.А.Павлова и Н.И.Дормидонтова; от таких мастеров, как Анатолий Каплан, Давид Загоскин, Соломон Юдовин. Последние при всех различиях их манеры в основе своей опирались на народное еврейское искусство, па визуальные, даже тактильные впечатления, связанные с жизнью местечка, его образом1.

Ленинградская пейзажная школа 1930-х - 1940-х годов получила продолжение, традиция дошла до настоящего времени. Конечно, она, как и всякая живая традиция, сильно видоизменилась. Если оставить в стороне большое количество частных случаев2, то преемниками мастеров школы со второй половины 1940-х годов стали художники Арефьевского круга. Представители школы соотносились с «арефьевцами» как поколение отцов и детей и, действительно, в прямом смысле слова, были этими отцами, учителями, соседями, их пути пересекались. А.Д.Арефьев, Ш.А.Шварц, В.Н.Шагин, В.В.Громов учились в Средней художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина вместе с сыном А.П.Почтенного Остапом и сыном Г.Н.Траугота Александром. Георгия Николаевича Траугота, художника ленинградской пейзажной школы и бывшего круговца, Арефьев называет среди людей, которые его «эстетически воспитывали»3, в дом к Трауготам он попал как друг Александра Траугота. Р.Р.Васми - единственный из них, кто учился не в СХШ, а в архитектурном техникуме - был соседом Н.Ф.Лапшина по коммунальной квартире. Отец Рихарда Васми дружил с Лапшиным и Тырсой. С детства Васми знал творчество Лапшина: «Николай Федорович Лапшин меня заворожил как замечательный художник и иллюстратор детских книг»4. Он также указывал на то, что испытал влияние Г.Н.Траугота5. Пейзажи художников ленинградской школы, даже при несогласии с ними, были той реальностью, от которой отталкивались их младшие товарищи: «В жанре Марке — Лапшин - Ведерников я чувствовал недостаточность».

1 Если попытаться сформулировать, как подобные первые впечатления повлияли на творчество этих художников, то необходимо подчеркнуть первостепенную роль фактуры в их работах и далее - наличие «прыгающего», «слоеного» пространства, скупое использование цвета, который, если применяется, то кажется глухим и горящим изнутри.

2 См., например, сноску № 2 на стр. 43.

3 Александр Арефьев // Арефьевский круг. СПб., 2002. С. 9.

4 Рихард Васми // Арефьевский круг. С. 143.

5 Флоренский А.О. Про Рихарда Васми, Шалю Шварца, Родиона Гудзенко и Леру Титова // Арефьевский круг. С. 153.

Р.Васми)1. Еще они, конечно же, знали французских постимпрессионистов, экспозиция которых открылась на третьем этаже Эрмитажа в 1950-х годах. «После знакомства с художником Трауготом, Арефьев узнал живопись старых культур и нового времени. Тщательно изучалось с помощью свободного копирования искусство Древнего Китая, Греции, Рима, искусство Возрождения. Привлекает обращенность к эпохам наиболее органичного слияния искусства с жизнью, когда серьезностью формы определялась серьезность содержания. Этот интерес был направлен через головы мастеров, озабоченных преимущественно формой. Думаю, импрессионизм остался вне его интересов». (О.Б.Фронтинский, архитектор и художник, коллекционер)".

Художники Арефьевского круга полностью исходили из реальности. Вопрос о выразительных средствах, формальном языке стоял для них достаточно остро, но находился в равновесии с импульсами, которые они получали от натуры. «Среди наших ребят не было формалистов - это значит: мы не шли изнутри себя живописным умением, создавая этим свой мир. Так никогда не было. Всегда на первом месте стояло наблюденное, и после делался эквивалент ему красками.», - вспоминал о конце 1940-х Александр Арефьев3. Само слово «эквивалент» заимствовано у Лапшина4. В выборе натуры заключается существенная разница между мастерами старшего и младшего поколения. Внутри Арефьевского круга помимо наблюдателей-лириков были наблюдатели, которые изображали мрачные и ужасные стороны жизни социума. Таким был Арефьев: «. Всегда старались для этого выбрать такой объект наблюдения, который уже сам по себе приводит в определенный тонус необычностью видения ускользающего объекта: в окно, в замочную скважину, в публичный сортир, в морг»5. Искусство Арефьевского круга - это продолжение и развитие художественных идей ленинградской пейзажной школы в новых условиях нового времени. Их реальностью была трудная и тревожная жизнь послевоенного Ленинграда, в которой главное происходило во дворе и в комнате коммуналки. Город, недавно переживший блокаду, по-видимому, был интересен не столько бесстрастной красотой архитектуры, сколько чудом уцелевшей и возвращающейся в него повседневной жизни горожан. Но те, кто принадлежал к Арефьевскому кругу, и позднее - в 1960-е - 1990-е годы - не изображали парадную сторону, фасад северной столицы, они разрабатывали свою тему.

1 Рихард Васми // Арефьевский круг. С. 144.

2 Олег Фронтинский // Арефьевский круг. С. 31.

1 Александр Арефьев // Арефьевский круг. С. 10.

4 См. сноску 24 в главе «Николай Лапшин и Александр Ведерников».

5 Александр Арефьев// Арефьевский круг. С. 10.

Me самую последнюю роль в этом выборе играл протестный дух. В согласии с ним ленинградские пейзажисты работали и в 1930-е: чем настойчивее были требования отразить героику будней, тем охотнее они писали туманные набережные и знакомые силуэты петербургских зданий, не видя гармонии в жизни, они искали ее в искусстве. Александр Арефьев ни разу не нарисовал Неву и Петропавловскую крепость, хотя видел этот пейзаж ежедневно из окна собственной комнаты1, и совершенно иначе поступал на его месте Владимир Гринберг. Сходство между ними было в самом различии: они изображали Ленинград таким, каким знали и чувствовали.

Изменилась и манера. Арефьевский круг стилистически принадлежит своему времени, но не может игнорировать опыт ленинградской пейзажной школы. У «арефьевцев» традиционные для ленинградской живописи проблемы решаются более радикально. Их «аристократический язык» развивается в сторону всс большей простоты. Композиционная схема в пейзажах Рихарда Васми обнажается, она торчит как обглоданный рыбий костяк, но его искусство настолько «окрепло и развилось», что это пространство движется само собой, уплотняясь и изгибаясь. У Шагина — ленинградское понимание пространства как протяженности, в нем акцентировано чередование горизонталей и вертикалей. Васми также как Лапшин, Ведерников, Гринберг, использует большие цветовые плоскости (в данном случае локально окрашенные) и упрощает объемы городских построек. Рихард Васми сохраняет традицию Гринберга: увесистая, плотная живопись, многослойная, с подмалевком, в которой соединились колористическая изысканность и, с другой стороны, эпатирующая простота примитива. Но при этом у Васми есть лапшинская легкость

1 «Я говорю об одном из них, об Арефьеве, художнике и гражданине этого города, который был не только его создателем, но и ежедневно творил его. Если друзья Ареха были созерцательны и лиричны, то сам он был постоянно активен, даже агрессивен, он яростно врывался в жизнь Ленинграда и сам насыщался его скрытой, внутренней красотой, его нелепостями и абсурдом. 11а его картинах я не видел никаких шпилей или колонн, Александрийской или других, ни одного Медного всадника или чугунного узора, но какие-то были знакомые дворы, подворотни, ларьки, чахлые скверики и брандмауэры, брандмауэры - второе лицо города-Януса, то, которым он повернулся к своим гражданам. И это смешно, что из окна Сашиной комнаты на Халтурина, бывшей Миллионной, открывался академический вид на Неву и Петропавловскую крепость с собором и шпилем и со всем остальным, что могло бы служить декорацией к пьесе Александра Крона или еще какого-нибудь маститого советского драматурга, и мы с Арехом вволю посмеялись над этим великолепным заспинником - трудно было представить что-нибудь менее подходящее для его жилья». (Дышленко Б. Мост // Арефьевский круг. СПб., 2002. С. 3940). форм и уплощенность. Пейзажи Валентина Громова напоминают загородные виды Емельянова. Александр Арефьев временами удивительно близок Русакову («Белая ночь» 1951 года (х., м). Валерная живопись Владимира Шагина также отсылает к ленинградской пейзажной школе 1930-х.

У художников Арефьевского круга свои символы города, «важнейшие пластические элементы в пейзажах», это уже не буксир, как в 1930-е, а брандмауэр и мост. Их холсты приобретают иную тональность: монументальность вместо камерности, часто суровость вместо нежности.

Если дальше проследить преемственность пейзажной традиции, то следующим поколением будут Митьки (Д.В.Шагин, А.А.Филиппов, Вл. И. Тихомиров и другие).

Специфический язык ленинградской живописи и графики воспринимается сейчас как нечто естественное, порожденное самим местом, но он имел длительное развитие, и пейзажная школа внесла в его формирование наиболее весомый вклад.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Струкова, Александра Ивановна, 2008 год

1. Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств. 1917 1932 / Под ред. В.П.Толстого, авт.-сост. И.М.Бибикова, Н.И.Левченко. М., 1984.

2. Агитация за счастье: Советское искусство Сталинской эпохи. Каталог выставки. Дюссельдорф; Бремен, 1994.

3. Адаскина II.Л. Проблемы изучения советского искусства 1930-х годов // Искусство. 1989. № 6.

4. Акварели и рисунки русских и советских художников. Из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. М., 1982.

5. Акимов Н.П. Самое начало / Публикация и коммеит. М.Г.Эткинда // Советские художники театра и кино 77/78. М., 1980.

6. Алимурзаева Г.С. В память о художнике // Молот. 1988. 15 нояб.

7. Алимурзаева Г.С. В.А.Гринберг. Творческая судьба и наследие. Архив Г.И.Тер-Оганьян.

8. Алпатов М. Творчество Альбера Марке // Искусство. 1959. № 4.

9. Альбом «Современники» составленный В.Г.Самойловым из графических и текстовых автографов. 1940 1943 гг. НБА АХ, ф. 27, on. 1, ед. хр. 34.

10. Ангаладян Р. Добрый, внимательный взгляд // Нева. 1981. № 6.

11. Андреева Е. Советское искусство 1930-х начала 1950-х годов: образы, темы, традиции // Искусство. 1988. № 10.

12. Андриевский А.Н. Мои беседы с Хлебниковым // Дружба народов. 1985. № 12.

13. Антонов В.В. Санкт-Петербург в изобразительном искусстве // Санкт-Петербург. Энциклопедия. СПб.; М., 2006.

14. Арефьевский круг / Сост., авт. коммент., науч. ред. Л.Ю.Гуревич. СПб., 2002. 1 5. Асламазян М.А. Давтар жизни. М., 2001.

15. Ассоциация художников революционной России: Сб. воспомин., ст., док. / Сост. И.М.Гронский, В.Н.Перельман. М., 1973.

16. Анна Ахматова и ее современники: На фоне Петербурга Ленинграда. Альбом избранных произведений графики Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме / Авт. вступ. ст. Н.Попова. М., 2003.

17. Б. а. В Академии художеств // Жизнь искусства. 1922. № 21 (844). 29 мая. С. 4.

18. Б. а. Весенняя выставка картин и скульптур // Правда. 1935. 20 апр. № 109. С. 6.

19. Б. а. Вопрос о студии живописи и гравюры А.А.Успенского // Жизнь искусства. 1924. № 3. (Хроника).

20. Б. а. Выставка в Доме кино // Вечерний Ленинград. 1946. 1 апр.

21. Б. а. Выставка в Таллине: Показ работ ленинградских художников // Вечерний Ленинград. 1946. 7 апр.

22. Б. а. Выставка картин В.А.Гринберга//Ленинградская правда. 1946. 11 июля. № 161.

23. Б. а. Выставка ленинградских графиков // Красный флот. 1946. 26 марта.

24. Б. а. (Лен. ТАСС) Выставка ленинградских художников в Киеве // Ленинградская правда. 1944. 3 авг.

25. Б. а. Выставка ленинградских художников на тему «Ленинград в дни блокады» открывается в г. Горьком // Литература и искусство. 1943. 16 окт. № 42. С. 4.

26. Б. а. Выставка работ художника И.Г.Сегаля // Театральный Ленинград. 1968. № 41. 5-11 дек.

27. Б. а. Выставка французского искусства // Советское искусство. 1934. 23 авг. № 39. С. 4.

28. Б. а. О.Бескин. Выставка французского пейзажа // Творчество. 1939. № 7.

29. Б. а. Закрытие Студии // Жизнь искусства. 1923. № 47. (Хроника).

30. Б. а. Западные этюды А.Герасимова // Творчество. 1935. № 1. С. 21.

31. Б. а. ИЗО // Жизнь искусства. 1922. № 23 (846). 13 июня. С. 4.

32. Б. а. ИЗО // Жизнь искусства. 1922. № 24 (847). 20 июня. С. 4.

33. Б. а. К конкурсу на памятник Пушкину // Вечерняя Красная газета. 1925. 2 янв.

34. Б. а. Картины В.Пакулина // Художники Ленинграда. Л., 1960.

35. Б. а. В.Конашевич. М., б.г. (после 1963 г.).

36. Б. а. Ленсовет приобретает произведения художников // Вечерняя Красная газета. 1935. 29 окт. № 250.

37. Б. а. Мастера и темы: Выставочный план Всекохудожника // Советское искусство. 1934. 11 февр. № 7. с. 1.

38. Б. а. Награды художникам-ленинградцам // Художники Ленинграда. Л., 1963.

39. Б. а. Наша графика: Юбилейная выставка рисунка, гравюры и акварели за 15 лет // Творчество. 1934. № 3. С. 10-11.

40. Б. а. Наша действительность зовет к подлинному реализму // Творчество. 1934. № 5. С. 3.

41. Б. а. Новые произведения ленинградских художников // Труд. 1945. 25 окт.

42. Б. а. Новые работы // Литература и искусство. 1942. 10 окт. № 41. С. 2.

43. Б. а. «Общество шестнадцати» //Красная панорама. 1925. № 1.

44. Б. а. Перед Всесоюзной выставкой художников // Смена. 1945. 19 сент.

45. Б. а. Полотна ленинградских художников // Литература и искусство. 1943. 26 июня. № 26. С. 4.

46. Б. а. Премия за проект памятника Пушкину // Молот. 1925. 11 янв. С. 3.

47. Б. а. Произведения ленинградских художников — на Всесоюзную выставку Победы // Ленинградская правда. 1945. 17 нояб.

48. Б. а. О.М.Бескин. Против лжи и фальши в искусстве // Творчество. 1936. № 4. С. 2-3.

49. Б. а. Результаты конкурса на памятник Пушкину в Михайловском // Вечерняя Красная газета. 1924. 12 дек. № 284. С. 3.

50. Б. а. Советская графика в Лондоне // Советское искусство. 1934. 11 дек. № 57 (223). С. 3.

51. Б. а. Советская графика в Лондоне // Советское искусство. 1934. 23 дек. № 59 (225). С. 1.

52. Б. а. Хроника искусств // Советское искусство. 1936. 5 февр.

53. Б. а. Хроника ЛССХ за январь апрель // Творчество. 1940. № 5.

54. Б. а. Художественная выставка «Героический фронт и тыл» // Литература и искусство. 1943. 27 нояб. № 43. С. 1.

55. Б. а. Художественная жизнь Советского Союза: Июнь, июль о персональной выставке В.А.Гринберга в Ленинграде. // Искусство. 1976. № 10.

56. Б. а. Художественный фарфор Ленинградского завода им. М.В.Ломоносова // Творчество. 1940. № 5.

57. Б. а. Художники Ленинграда готовятся к Всесоюзной выставке // Ленинградская правда. 1944. 30 авг.

58. Бабенчиков М. Осенняя выставка ленинградских художников // Творчество. 1936. № 11.

59. Бабияк В. Александр Евгеньевич Яковлев // Творчество. 1988. № 8.

60. Барановский В.И., Хлебникова И.Б. Антон Ажбе и художники России. М., 2001.

61. Бартошевич А. Художники Ленинграда // Литература и искусство. 1942. 1 авг. № 31. С. 3.

62. Павел Иванович Басманов: Акварель, рисунок. Каталог выставки. СПб., 2000.

63. Батанова Е.И., Воронов Н.В. Советское художественное стекло. М., 1964.

64. Безменова К. Советская литография 20-х годов // Советская графика 6. М., 1981.

65. Беккер К. Монтаж и ретушь истории // Творчество. 1991. № 6.

66. Белявский Н. Человек и пейзаж // Советское искусство. 1940. 14 янв. № 4. С. 2.

67. Бескин О. Выставка пяти // Советское искусство. 1945. 8 марта. № 10. С. 3.

68. Бсскин О. Молодые художники РСФСР // Творчество. 1941. № 6.

69. Бсскин О. Формализм в живописи // Искусство. 1933. № 3. С. 1-22.

70. Блинов В.10. Русская детская книжка-картинка 1900- 1941. М., 2005.

71. Бобринская Е.А. «Философия коллективизма» в советской живописи 30-х годов // Вопросы искусствознания 2/01. М., 2001.

72. Богемская К.Г. Самодеятельное изобразительное искусство // Самодеятельное художественное творчество в СССР. Очерки истории. 1930 1950 гг. СПб, 2000.

73. Большой путь О Г.С.Верейском. // Художники Ленинграда. Л., 1963.

74. Боровский А. Традиционна ли ленинградская графика? // Советская графика 9. М„ 1985.

75. Боровский А. Художник Лизак // Творчество. 1989. № 1.

76. Бродский В. Выставка произведений А.А. и Н.И.Костровых // Советская графика 6. М., 1981.

77. Бродский И.А. Проблемы пейзажа // Изобразительное искусство Ленинграда. Л,-М., 1948.

78. Бродский И., Каганович А. Ленинград // Изобразительное искусство РСФСР. 1917-1957. В 2 т. Т. 1. Художники Москвы и Ленинграда. М., 1957.

79. Бродский Ю. Живописцы на экзамене // Юный пролетарий. 1935. №11.

80. Бруни Л.А. О трудной простоте: Обращение к новой теме // Советское искусство. 1933. 14 дек. № 57. С. 2 (Юбилейная выставка «15 лет советской графики»),

81. Л.А.Бруни. Ретроспектива. М., 2000.

82. Буш М., Замошкин А. Путь советской живописи. 1917 1932 // Искусство. 1933. № 1-2.

83. В интерьере: Избранные произведения из частных собраний. Москва. Галерея «Новый Эрмитаж». 28 декабря 2004 18 февраля 2005. М., 2004.

84. В час мужества. Искусство ленинградских художников в период блокады. Каталог / Авт. вступит, ст. А.Д.Боровский // Музей 8: Художественные собрания СССР. М., 1987.

85. Васнецов Ю.А. Из воспоминаний //Детская литература. 1975. № 3.

86. Александр Семенович Ведерников (1898 1975): Выставка произведений / Сост. Л.Титова, Т.Субботина. СПб., 2001.

87. Великая утопия: Русский и советский авангард 1915 1932. Берн - М., 1993.

88. Верейский Г.С. Смотр живого искусства // Советское искусство. 1933. 14 дек. № 57. С. 3.

89. Верейский О.Г. О Владимире Васильевиче Лебедеве // Труды Академии художеств СССР. М., 1985. Вып. 3.91. «Весь Ростов и Нахичевань н/Д» 1914 г. Ростов п/Д.; Харьков, 1914.

90. Видеть одухотворенно: Семья художников Пакулиных. Выставка произведений. Живопись. Графика. СПб., 2005.

91. Виленская Н. Смотр ленинградского изофронта // Резец. 1935. № 9.

92. Власов В.А. Художник о художниках: Из записей разных лет // Панорама искусств 6. М., 1983.

93. Власьев Н.М. Женские портреты В.В.Лсбедева // Творчество. 1937. № 5. С. 1011.

94. Воинов В. Александр Яковлев // Красная панорама. 1928. № 27.

95. Воинов В. Выставка «Круг» в Ленинграде // Красная панорама. 1928. № 24.

96. Воинов В. Силуэты: Н.А.Тырса // Нева. 1986. № 12.

97. Воинов В. Собрание А.А.Коровина // Аполлон. 1917. № 2-3.

98. Вологодская областная картинная галерея. Русский рисунок и акварель. Середина XIX первая половина XX века: Альбом / Авт. вступит, ст., сост. каталога Л.Г.Соснипа, науч. ред. В.В.Воропапов. Вологда, 2007.

99. Вологодская областная картинная галерея. 200 лет русского искусства. Живопись, графика, скульптура XVIII первой половины XX века: Альбом / Авт. вступит, ст., сост. каталога Л.Г.Соснина, науч. ред. В.В.Воропанов. Вологда, 2006.

100. Вольтер А. Наши задачи // Искусство. 1933. № 1-2.

101. Воронов Н.В. Искусство, рожденное огнем. М., 1970.

102. Воронов Н.В. Советское художественное стекло. М., 1984.

103. Воронов Н.В., Дубова М.М. Невский хрусталь: Очерки основных этапов развития. Л., 1984.

104. Воронов Н.В., Рачук Е.Г. Советское стекло. Л., 1973.

105. Воронова О.И. Вера Игнатьевна Мухина. М., 1976.

106. Воспоминания о Добужинском. СПб., 1997.

107. Вторая выставка летних работ студентов. Ленинградский институт инженеров коммунального строительства. Л., 1940.

108. Выставка автолитографий ленинградских художников: Каталог. Л., 1939.111 .Выставка графических произведений ленинградских художников, посвященных жизни и творчеству А.С.Пушкина. Молотов, 1949.

109. Выставка графических произведений советских художников в городах РСФСР / Авт. вступит, ст. В.Лобанов. М., 1948.

110. Выставка графических произведений художников Москвы и Ленинграда в городах РСФСР: Каталог / Авт. вступит, ст. В.Лобанов. М., 1947.

111. Выставка живописи, акварели и графики московских и ленинградских художников. Белосток, август 1940 г. М.; Л., 1940.

112. Выставка живописи и графики советских художников: Каталог / Авт. вступит, ст. Н.Ф.Голиков. Тбилиси, 1946.

113. Выставка живописи и скульптуры Ленинградского Горкома художников: Каталог выставки / Авт. вступит, ст. Г.Серый. Л., 1941.

114. Выставка изобразительного искусства Белорусской ССР: Каталог. М.; Л., 1940.

115. Выставка к 16-ой годовщине со дня смерти В.И.Леиина. 1924-1940. Л., 1940.

116. Выставка картин и графики, организованная Ленинградским областным союзом советских художников, Ленинградским областным товариществом художников, ЦК Союза рабочих нефтепромыслов Кавказа: Каталог. Баку; 1936.

117. Выставка картин ленинградских художников в Москве: Каталог. М., 1935.

118. Выставка картин 16-ти художников: Каталог. Л., 1924.

119. Выставка Ленинградского завода художественного стекла: Каталог / Авт. вступит, ст. М.М.Дубовая, А.Г.Раскин. Л.; М. 1964.

120. Выставка лучших произведений советских художников: Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. М., 1941.

121. Выставка прикладного искусства к Первому Всесоюзному съезду советских художников: Каталог / Сост. Н.А.Берн, Р.А.Глуховская, Л.Г.Крамаренко и др. М., 1957.

122. Выставка произведений ленинградских художников: Каталог. Алма-Ата, 1938.

123. Выставка произведений ленинградских художников: Каталог. Сталипабад, 1938.

124. Выставка произведений, полученных в дар Государственной Третьяковской галереей и Государственной картинной галереей СССР: Каталог. М., 1986.

125. Выставка работ ленинградских художников в промышленности и декоративно-прикладном искусстве. 1950: Каталог. М.; Л., 1951.

126. Выставка работ мастеров советского фото искусства. М., 1935.

127. Выставка работ преподавателей по рисунку и живописи. Ленинградский Институт инженеров коммунального строительства. Л., 1940.

128. Выставка советского художественного эстампа / Авт. вступит, ст. М.В.Бабенчиков. Молотов, 1941.

129. Выставка «Художники РСФСР за 15 лет». Живопись, графика, скульптура. Л., 1932.

130. Выставка эскизов театральных декораций и работ мастерских Декоративного института за 1918-1922 гг.: Каталог / Авт. вступ. ст. Л. Жевержев, Н. Пунин, Г. Стебницкий. Пг., 1922.

131. Выставка эстампов ленинградских художников в Клубе писателей в Москве. Ноябрь декабрь 1939 года: Каталог. Л., 1939.

132. Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. В 5 т. М., 19651981.

133. Выставочные ансамбли СССР. 1920 1930-е годы. Материалы и документы. М., 2006.

134. Вышеславцев Н. Графика в детской книге // Творчество. 1934. № 9. С. 13-15.

135. Вышеславцев Н. Иллюстрации в детской книге // Творчество. 1938. № 12.

136. Ганкина Э.З. Русские художники детской книги. М., 1963.140.«Где эта улица? Где этот дом? Где эта барышня, что я влюблен?»: Живопись и графика русских художников XX века. М., 2006. (Галерея «На Ленивке»),

137. Гегузин И. Не выпуская палитры // Вечерний Ростов. 1982. 21 июля. № 167.

138. Гении Д. Изобразительное искусство Белорусской ССР. II. Графика // Творчество. 1940. № 7.

139. Герман М.Ю. Александр Русаков. М., 1989.

140. Герман М.Ю. Альбер Марке // Творчество. 1968. № 2.

141. Герман М.Ю. Лев Бриганишский: две жизни // Лев Британишский. 1897-1971. СПб., 1997.

142. Герман М.Ю. Модернизм: Искусство первой половины XX века. СПб., 2003.

143. Герчук Ю. Критика 1936: Вокруг одной статьи // Творчество. 1990. № 4.

144. Гинзбург И. Ленинградская живопись // Творчество. 1940. № 5.

145. Гинзбург И.В. Первая выставка ленинградских художников. 1935 // Творчество. 1935. № 5-6.

146. Глебова Т.Н. Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове // Павел Филонов: реальность и мифы. М., 2008.

147. Глоцер В. Вечер, посвященный В.М.Конашевичу // Советская графика 78. М., 1980.

148. Глоцер В. Лебедев говорит о рисунках // Советская графика 7. М., 1983.

149. Голицын И. Акварели Павла Басманова// Творчество. 1981. № 12.

150. Голицын И. О рисунке// Советская графика 73. М., 1974.

151. Голлербах Э. Выставки «Художников-индивидуалистов» и «Общины художников» // Казанский музейный вестник. 1921. № 3-6.

152. Голлербах Э. Из дневника 1941 года // Голоса из блокады: Ленинградские писатели в осажденном городе (1941 1944). СПб., 1996.

153. Голлербах Э.Ф. История гравюры и литографии в России. М., 2003. (Репринтное воспроизведение издания М.; Пг., 1923).

154. Голлербах Э.Ф. Книжная графика// Графическое искусство в СССР. 1917-1927. Л., 1927.

155. Голлербах Э. Ленинградская графика (Обзор) // Творчество. 1940. № 5.

156. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М., 1994.

157. Гор Г.С. Замедление времени//Звезда. 1968. №4.

158. Гор Г.С. Ненецкий художник К.Панков. Л., 1968.

159. Горлова Л. Дружественный человеку мир // Художник. 1971. № 6.

160. Город глазами художников. Петербург Петроград - Ленинград в произведениях живописи и графики / Сост., авт. текста А.М.Гордин, Ю.М.Денисов, Н.М.Козырева, Л.К.Кошкарова, Т.М.Соколина. Л., 1978.

161. Горький A.M. Доклад о советской литературе. Новая культура социализма заговорила могучим голосом в докладе Алексея Максимовича Горького // Творчество. 1934. № 8.

162. Государственная Третьяковская галерея. Искусство XX века / Авт. втупит. ст. В.А.Родиопов, авт. статей И.А.Вакар, Н.М.Юрасовская, А.В.Ерофеев, Н.Л.Адаскина, Л.В.Марц. М., 2006.

163. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XX века. Серия Рисунок XVIII-XX веков. Т. 3. Кн. 1. А-В / Авт. вступит, ст. Н.Л.Адаскина, Е.В.Ефремова. М„ 2006.

164. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Выставка новых поступлений. 1981-1986. Каталог. М., 1989.

165. Государственный музей «Царскосельская коллекция»: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга XX века. СПб., 2006.

166. Государственный Русский музей. Советское искусство 1920 1930-х годов. Каталог временной выставки. Л., 1988.171 -Pp. М. Памятник Пушкину в Михайловском // Вечерняя Красная газета. 1924. 5 дек. №278. С. 3.

167. Грабарь И.Э. Какие кадры должен выпускать советский художественный ВУЗ // Творчество. 1938. № 9.

168. Грабарь И.Э. Письма 1917-1941. М., 1977.

169. Грабарь И.Э. Письма 1941-1960. М., 1983.

170. Графика. Ленинградские художники / Авт. вступит, ст. И.А.Бродский. Л.; М., 1947.

171. Графика ленинградских художников из собрания Калининской областной картинной галереи. Загорск, 1985.

172. Графика советских художников 1917-1942 гг. из собрания С.Я.Фельдшейна. Г. Москва / Авт. вступит, ст. Ю.Я.Герчук, сост. каталога С.Я.Фельдштейн, Н.В.Насилышкова. Тамбов, 1981.

173. Графическое искусство в СССР. 1917 X - 1927. Сборник статей. Выставка в залах Академии Художеств. Каталог. Л., 1927.

174. Гринберг В.А. К выставке работ аспирантов по рисунку и живописи // Фундамент. 1934. 7 мая. № 20 (80). С. 4.

175. Владимир Ариевич Гринберг 1896-1942 г. Каталог выставки / Авт. вступит, ст. С. Коровкевич. Л., 1946.

176. В.А.Гринберг. Выставка произведений: Каталог / Авт. ст. Л.В.Мочалов; сост. кат. Г.А.Гринберг, Ц.А.Тер-Оганьян; ред. Г.С.Арбузов. Л., 1976.

177. Владимир Гринберг (1896—1942): Выставка произведений. Вечер памяти: Буклет/Авт. сг. В.Г.Перц. Л., 1987.

178. Владимир Гринберг. 1896-1942. Художник Ленинграда. М., 2008.

179. Гоберман Д. Н.Ф.Лапшин // Искусство. 1956. № 6.

180. Голлербах Э. Творчество А.П.Остроумовой-Лебедевой // Творчество. 1940. № 8.

181. Гор Г.С. Ненецкий художник К.Панков. Л., 1968.

182. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX века. Каталог. Т.8: А-В. СПб., 1997; Т. 9: Г-И. СПб., 2000.

183. Гурьянова Н. «Безкровное Убийство» // Искусство. 1989. № 10.

184. Гущин А., Коровкевич С. Ленинградские живописцы// Искусство. 1935. № 3.

185. Даниель С.М. Близкий мир // Нева. 1988. № 3.

186. Данько Е. Советский фарфор // Жизнь искусства. 1929. № 17. 21 апр.

187. Два века русской художественной школы: Программы и дипломные работы / Авт. вступит, ст. В.Е.Гришина. Л., 1991.

188. Девишев А. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма». I. Живопись // Творчество. 1939. № 6.

189. Деготь Е. Русское искусство XX века. М., 2000.

190. Денисов Д. Весенняя выставка московских живописцев // Творчество. 1935. № 8. С. 1-27.

191. Десятая выставка АХРР при участии художников других объединений, посвященная десятилетию рабочее-крестьянской Красной Армии: Каталог. М., 1928.

192. Дмитриев В. По поводу выставок прошлых и будущих // Аполлон. 1914. № 10.

193. Дмитриев Н. Мастер портрета Е.Кацман // Творчество. 1935. № 1. С. 18-20.

194. Доброклонский М. Выставка работ Д.И.Миторохина в J10CCX // Творчество. 1940. № 1.

195. Доброклонский М. 50-летие творческой деятельности Е.С.Кругликовой // Творчество. 1940. № 4.

196. Доброклопский М., Лебедева Ю., Лисенков Е. Ленинградские графики // Искусство. 1935. № 3.

197. Добужинский М.В. Воспоминания. М., 1987.203 .Дом Писателя им. Маяковского. Владимир Ариевич Гринберг. Алексей Федорович Пахомов. Лидия Яковлевна Тимошенко: Каталог выставки. Л., 1938.

198. Досужий Г.М. Творчество Ф.Богородского // Искусство. 1933. № 3. С. 65-84.

199. Емельянова Л. Еще одна судьба // Санкт-Петербургские ведомости. 1996. 3 февр.

200. Борис Николаевич Ермолаев. 1903-1982: Живопись, рисунки и акварели, цветные литографии из собрания Государственного Русского музея. СПб., 2004.

201. Ермолаев Б. Традиции советского изобразительного искусства и их развитие в современном творчестве // Искусство. 1987. № 4.

202. Ефимов П. Городской пейзаж ленинградских художников 1930-х 1940-х годов // Советская живопись" 79. М., 1981.

203. Живопись 1920 1930 годов. Государственный Русский музей: Альбом-каталог / Сост. А.Н.Вострецова, Н.М.Козырева, С.В.Любимцев и др. М.; Нью-Йорк, 1988.

204. Живопись 20-30-х годов / Авт. вгупит. ст. В.С.Манин, сост. альбома А.М.Муратов, науч. ред. А.И.Рощин. СПб., 1991.

205. Жизнь и творчество М.Ильина / Сост. Б.В.Ляпунов. М., 1962.

206. Завадская Е. Трамвайное тепло // Детская литература. 1988. №11.

207. Зингер J1.C. Диалектика тридцатых // Творчество. 1989. № 7.

208. Зингер JI.C. Советская портретная живопись 1917 начала 1930-х годов. М.,1978.

209. Зингер Л.С. Советская портретная живопись 1930-х конца 1950-х годов. М., 1989.

210. Зиновьев Н.М. Художник и учитель // Юный художник. 1988. № 5.

211. Из архива Ильи Зданевича. Публикация Р.Гейро. I. Переписка с братом, II. Фрагменты воспоминаний // Минувшее: Исторический альманах. М., 1991.

212. Из истории художественной жизни СССР. Интернациональные связи в области изобразительного искусства. 1917-1940: Материалы и документы / Авт.-сост. Л.А.Алёшина, Н.В.Яворская. М., 1987.

213. Из коллекции Бориса Николаевича Васильева. Живопись, рисунок, монотипия, фарфор: Каталог выставки. СПб., 1994.

214. Изобразительное искусство Ленинграда: Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Каталог выставки. Л., 1976.

215. Изобразительное искусство РСФСР. 1917-1957. В 2 т. М., 1957. Т. 1. Художники Москвы и Ленинграда.

216. Ильин М. Рассказ о рисунках // Книга для детей: Бюллетень Государственного издательства Р1аркомпроса РСФСР о качестве издания книг для детей. 1946, 10 марта.

217. Иоффе М. Выставка начинающих молодых художников // Творчество. 1934. № 11.

218. Искусство народностей Сибири. Л., 1930.

219. Каганская Ж. Растут кадры молодых мастеров // Творчество. 1935. № 4.

220. Калаушин Б. Выставка ленинградских художников детской книги // Советская графика 74. М., 1976.

221. Капитана Н.Н. Французская пейзажная живопись. 1870-1970. Л., 1972.

222. Василий Павлович Калужнин. 1890-1967. Живопись. Графика. Каталог выставки / Авт. вступит, ст. И.С. Белят. СПб., 1997.

223. Кандинский В. Письмо из Мюнхена// Аполлон. 1910. № 8.

224. Каплянский Б.Е. Об А.И.Русакове. Записки об искусстве и художниках // Советская скульптура. 8. М., 1984.

225. Кардовский Д.Н. Об искусстве: Воспоминания, статьи, письма. М., 1960.

226. Алексей Еремеевич Карев (1879-1942). Каталог выставки. Живопись, графика / Авт. вступит, ст. О.Н.Шихирева. Л., 1981.

227. Каталог выставки акварелей художников А.С.Ведерникова, A.M.Романова «Пулково Псков - Пушкин». Л., 1945.

228. Каталог выставки картин художников Петрограда всех направлений за 5-летний период деятельности. 1918-1923. Пг., 1923.

229. Каталог выставки Общества художников «4 искусства». Л., 1928.

230. Каталог выставки произведений Вильгельма Пурвита (1872-1945) в залах Государственного Русского музея / Авт. вступит, ст. А.Эглит. Рига, 1962.

231. Каталог выставки произведений Н.А.Тырса (1887—1942) / Авт. вступит, ст. В.Петров. Л., 1946.

232. Каталог выставки работ ленинградских графиков. Рига, 1946.

233. Каталог выставки рисунков группы художников: Бруни Л.А., Купреянова Н.Н., Лебедева В.В., Львова П.И., Митурича П.В., Татлина В.Е., Тырсы Н.А. М., 1925.

234. Каталог Дальневосточной выставки живописи, акварели и графики московских и ленинградских художников / Авт. вступ. ст. А.Родионов, А.Скворцов. М.; Л., 1939.

235. Каталог Первой выставки ленинградских художников / Авт. вступ. ст. И.В.Гинзбург; сост. Э.Я.Волохонская, И.В.Гинзбург, О.Г.Саватеева, Р.Л.Мойжес. Л., 1935.

236. Каталог Первой общегородской выставки изобразительных искусств. Живопись. Рисунок. Графика. Скульптура. Архитектура. Фарфор. Театральное оформление. Л., 1930.

237. Каталог приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений работников изобразительных искусств. М., 1928.

238. Каталог приобретений Государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств. За 1928—1929 г. М., 1930.

239. Кауфман Р.С. Пейзаж в советской живописи 1921—1934 годов // Ежегодник института истории искусств. 1954. Живопись и архитектура. М., 1954.

240. Кауфман Р. Творческие течения в советской живописи // Творчество. 1941. № 1.

241. Качалов Н.Н. Стекло. М., 1959.

242. Качалов Н.Н. Художественное стекло и опыт его производства // Архитектура Ленинграда. 1941. № 1.

243. Кисловодская выставка картин, акварели и графики советских художников / Авт. вступит, ст. и сост. А.М.Родионов, А.М.Скворцов. М., 1939.251 .Кишкинова Е. Самый «ленинградский» // Наше время. 1996. 10 сент.

244. Книга о Митрохине: Статьи. Письма. Воспоминания / Сост. Л.В.Чага. Л., 1986.

245. Кобак А., Северюхин Д. И назвали школу академией // Смена. 1986. 3 янв. № 2.

246. Ковтун Е.Ф. Вступит, ст. // Авангард, остановленный на бегу: Книга про то, как на берегах Аральского моря пропала художница Вера Ермолаева, а потом куда-то исчезло и море. Л., 1989.

247. Ковтун Е. Артель художников «Сегодня» // Детская литература. 1968. № 4.

248. Ковтун Е. Плоскость и пространство // Творчество. 1967. № 7.

249. Ковтун Е. Русский авангард 1920-1930-х годов. СПб., 1996.

250. Козырева Н. Город над Невой: Художественная летопись Петербурга — Петрограда Ленинграда // Вечерний Ленинград. 1980. 14 февр. № 37.

251. Козырева Н. Николай Тырса // Художник. 1990. № 6.

252. Комболина Г. Ему сегодня могло быть 100 // Вечерний Петербург. 1996. 6 февр.

253. Владимир Михайлович Конашевич. 1888-1963. Каталог выставки / Авт. вступит, ст. Н.И.Попова, Т.М.Соколина. Л., 1967.

254. Владимир Михайлович Конашевич. 1888-1963: Станковая и книжная графика. Каталог выставки / Авторы сост. Н.М.Козырева, И.Н.Липович, Н.И.Попова. СПб., 1994.

255. Конашевич В.М. О себе и о своем деле: Воспоминания. Статьи. Письма / Сост., подготовка текста, примеч. Ю.Молока. М., 1968.

256. Копелян Г. Художник Н.А.Тырса // Нева. 1962. № 6.

257. Коротков Г. Живописный очеркизм // Литературный Ленинград. 1935. 1 мая. № 20. С. 3.

258. Костеневич А.Г. Рауль Дюфи. Л., 1977.

259. Костин В.И. Журнальная графика 20-х годов // Костин В.И. Среди художников: Художники и произведения. Статьи об искусстве 20-х и 30-х годов. Статьи по вопросам современного искусства. М., 1986.

260. Котович Т.В. Энциклопедия русского авангарда. Минск, 2003.

261. Кошкарова Л.К. Гравированные и литографированные виды Петербурга — Ленинграда в собрании Государственной Публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина. Каталог. Л., 1965.

262. Кравченко К.С. Вынужденные признания: Советские художники на XVIII международной выставке в Венеции // Искусство. 1933. № 1—2.

263. Крестовский Я.И. Петербургский художник между Сталиным и Марке // Новый мир искусства. 1998. № 3.

264. Кропман Е. Картины о новом человеке // Творчество. 1934. № 7.

265. Крусанов А.В. Русский авангард: 1907-1932. Исторический обзор. В 3 т. М., 2003. Т. 2. Кн. 1, 2.

266. Кузнецов Э. Художник Николай Тырса // Творчество. 1968. № 1.

267. Курдов В.И. Памятные дни и годы: Записки художника. СПб., 1994.

268. Кучер Е. Алексей Александрович Успенский (1892-1941): 100 лет со дня рождения // 1992. Сто памятных дат. Художественный календарь. М., 1991.

269. Л.Г. Заметки о новых книгах // Творчество. 1936. № 4.

270. Л.Г. Цветной станковый эстамп // Творчество. 1936. № 5.

271. Лабас А. Из воспоминаний // Творчество. 1990. № 4.

272. Лапшин Николай Федорович. 1891-1942. М., 2005.

273. Лапшин Н.Ф. «Быть чутким к цвету, форме, к восприятию целого, что дает художник.» / Публикация В.Глоцера // Советская графика 8. М., 1984.

274. Лапшин Н.Ф. Об искусстве // Творчество. 1988. № 12.

275. Лапшин Н.Ф. Обзор новых течений искусства // Жизнь искусства. 1922. № 27 (850). 11 июля.

276. Лапшин Н.Ф. Старая и новая живопись // Жизнь искусства. 1922. № 50 (873). 19 дек.

277. Лапшин Н.Ф. Хлебников Митурич // Русское искусство. 1923. № 2-3.

278. Владимир Васильевич Лебедев. Живопись, графика 1920 1930-х из коллекции Государственного Русского музея / Текст Н.М.Козырева. СПб., 1994.

279. Лебедева И. Творчество С.А.Павлова // Искусство. 1986. № 9.

280. Лебедева Т. Выставка в Русском музее // Литература и искусство. 1944. 21 окт. №43.

281. Левитин Г. Ленинградская выставка графики из частных собраний // Советская графика 78. М., 1980.

282. Ленинградская станковая литография 1933-1963: Из истории экспериментальной графической мастерской ЛОСХа. Каталог выставки. Л., 1986.

283. Ленинградский институт инженеров коммунального строительства. Выставка работ преподавателей по рисунку и живописи. Л., 1940.

284. Леняшина Н.М. Альбер Маркс. Л., 1975.

285. Лобанов В. Д.Н.Кардовский // Творчество. 1939. № 1.

286. Лобанов В.М. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1930.

287. Лосев А. Художник Б.Н.Ермолаев // Нева. 1962. № 7.

288. Лучшие страницы советской сатирической графики. Вып. 1: 1917-1941. М.: Советский художник, 1988.

289. М. Т. На выставке картин Союза художников // Приазовский край. 1918. 17-30 мая.

290. Маковский С. По поводу выставки «Современная русская живопись» // Аполлон. 1916. № 8.

291. Малевич. Малевич о себе. Современники о Малевиче: Письма. Документы. Воспоминания. Критика / Авт.-сост. И.А.Вакар, Т.Н.Михиенко. В 2 т. М., 2004.

292. Мамонтова О. Морис Утрилло: К 100-летию со дня рождения художника // Искусство. 1984. № 2.

293. Манизер М.Г. Творчество ленинградских художников // Творчество. 1940. № 5.

294. Мапин B.C. Искусство в резервации: Художественная жизнь России 1917-1941 гг. М., 1999.

295. Манин B.C. Русский пейзаж. М., 2001.

296. Марин М. Выставка детской книги и иллюстраций // Творчество. 1938. № 12.

297. Марке А. Обновленная жизнь: Впечатления художника // Советское искусство. 1934. 23 авг. №39. С. 1.

298. Мастера советского искусства о пейзаже / Сост. Е.И.Боданова. М., 1963.

299. Матафонов B.C. Алексей Федорович Пахомов. М., 1981.

300. ЗЮ.Матафонов B.C. Развитие ленинградской графики // Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва, ноябрь 1976-1977 гг. Л., 1981.

301. ЕМатафонов B.C. Славный юбилей // Художники Ленинграда. Л., 1959.

302. Матвей В. В мастерской Яна Францевича Ционглинского (Из воспоминаний ученика) // Волдемарс Матвейс /Владимир Марков/ 1877-1914 в Петербурге. Каталог выставки. СПб., 2004.

303. Маца И.Л. Проблема цвета в искусстве // Искусство. 1933. № 1-2.

304. Машковцев Н. Выставка ленинградских эстампов // Творчество. 1940. № 3.

305. Машковцев Н. Живопись Н.П.Крымова // Творчество. 1941. № 2.

306. Машковцев Н. П.И.Львов // Творчество. 1938. № 6.

307. Машковцев Н. О графике // Творчество. 1941. № 1.

308. Машковцев Н. Советские иллюстраторы // Творчество. 1936. № 1.

309. Месс JT.A. Профессор А.Т.Матвеев // Александр Матвеев и его школа. СПб., 2005.

310. Милашевский В.А. Вчера, позавчера. Воспоминания художника. JI., 1972.

311. Минчковский А. Мастер пейзажа // Вечерний Ленинград. 1946. 15 июля. С. 3.

312. Митурич М.П. К 100-летию со дня рождения П.И.Львова // Советская графика 6. М., 1981.

313. Мир искусства: Каталог выставки картин. Пг., 1917.

314. Молева Н.М., Белютип Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX века. М., 1967.

315. Морозов А.И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., 1995.

316. Морозов А.И. Пути преемственности в советском искусстве тридцатых годов // Советское искусствознание. М., 1988. Вып. 23.

317. Мочалов Л.В. Гармоническое единение с миром // Творчество. 1979. № 9.

318. Мочалов Л.В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства // Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976-январь 1977. Л., 1981.

319. Мочалов Л.В. Пейзажи Вячеслава Владимировича Пакулина. Л., 1971.

320. Мочалов Л.В. Пейзажи Вячеслава Пакулина // Нева. 1971. № 2.331 .«Мужской портрет». Живопись / графика XX века. М., 2006 (Каталог выставки в галерее «Arl-Divage»).

321. Музей в музее: Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея / Сост. И.Карасик. СПб., 1998.

322. Музей Павла Эттингера. Из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. М., 2004.

323. Мухина В.И. Художественное и литературно-критическое наследие: В 3 т. М., 1960. Т. 1: Литературно-критическое наследие.

324. На берегах Невы. Живопись и графика ленинградских художников 1920-х— 1930-х годов из московских частных коллекций / Авт. ст. С.М.Даниэль, Ю.М.Носов, А.А.Русакова, А.Ю.Чудецкая; сост. кат. Ю.М.Носов. М., 2001.

325. На берегах Невы. Живопись и графика ленинградских художников 1920 1930-х годов. Избранные произведения из собрания Ю.М.Носова. Москва. Галерея «Новый Эрмитаж»: каталог выставки / Авт. вступ. ст. Ю.М.Носов. М., 2003.

326. Народно-прикладное и декоративное искусство РСФСР. Каталог / Сост. Е.В.Членова, М.В.Розанова-Кругликова, А.И.Коломиец и др. М., 1958.

327. Недошивнн Г. О характере искусства эпохи социализма // Искусство. 1937. № б.

328. Неизвестный довоенный Ленинград: Живопись и графика ленинградских художников довоенного периода: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. А.Д.Боровский. М., 2004.

329. Немировская М.А. О некоторых особенностях советской станковой графики 20-х начала 30-х годов // Советская графика 77. М., 1979.

330. Непокорные. Мастера русского искусства 20 — 30-х годов XX века. Каталог. М., 2002.

331. Никифоровская И.В. Художники осажденного города: Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л., 1985.

332. Николаев Н. Контрактация художников 1935 года // Творчество. 1936. № 7.

333. Носов Ю. Ленинградская симфония: беседа с Юрием Носовым // Русское искусство. 2004. II.

334. Носович Т.Н., Попова И.П. Государственный фарфоровый завод. 1904-1944 / Науч. ред. В.В.Знаменов. СПб.; М., 2005.

335. Нюренберг А. Французский пейзаж // Творчество. 1939. № 7. 349.Образы НЭПа: Каталог выставки. М., 2000. (Галерея «Ковчег»), 350.«Общество шестнадцати» // Красная панорама. 1925. № 1.

336. П.К. Выставка графики ЛОССХ // Творчество. 1936. №11.

337. Павлинская А.П. Александр Ведерников. М., 1991.

338. Павлинская А.П. Мастерская экспериментальной литографии // Художники Ленинграда. Л., 1959.

339. Панков Ю. Певец города на Неве // Вечерний Ленинград. 1966. 1 июля. № 152.

340. Панков Ю. Певец города на Неве // Смена. 1966. 16 июля.

341. Пангелесв А.И. Живые памятники: Рассказы, путевые заметки, дневники, воспоминания. М.; Л., 1966.

342. Пантелеев Л. В осажденном городе (Из записных книжек 1941-1944 годов) // Нева. 1964. № 1.

343. Паперный В. Культура «Два». М., 1996.

344. Пара-графика. Часть II. XX век: Личные собрания акварели и рисунка коллекционеров г. Казани. М., 2004.

345. Алексей Федорович Пахомов: Каталог выставки. Л., 1970.

346. Пахомов А.Ф. Праздник Красной Армии в детском саду. Рисунки А.Пахомова // Творчество. 1938. № 2.

347. Пахомов А.Ф. Про свою работу. Л., 1971.

348. Персональные и групповые выставки советских художников. 1917-1947. Справочник. М., 1989.

349. Перц В. Владимир Гринберг: реализм на холсте // Искусство. 1990. № 4.

350. Псрц В. Энергия творческой души // Нева. 1985. № 1.

351. Петербург Ленинград глазами художников / Авт. вступит, ст., сост. Ю.А.Кузнсцов. Л., 1972.

352. Петербург Петроград - Ленинград в произведениях русских и советских художников: Каталог выставки / Авт. вступ. ст. И.А.Александрова. Л., 1980.

353. Петербургская графика начала XX века: Из собрания Вологодской областной картинной галереи. Каталог выставки. М., 2000.

354. Петербургская графика 1910 1930-х годов: Из собрания Вологодской областной картинной галереи. Каталог выставки. М., 2003.

355. Петербургское искусство XX века: Живопись. Графика. Скульптура. Из коллекции Центрального выставочного зала «Мапеж» / Авт. вступит, ст. и сост. М.Б.Джигарханян. СПб., 2002.

356. Петербургское искусство XX века: Коллекция современного искусства ЦВЗ «Манеж» / Сост. М.Б.Джигарханян, авт. ст. М.Ю.Герман, М.Б.Джигарханян. СПб., 2007.

357. Петров В.Н. Владимир Васильевич Лебедев. 1897-1967. Л., 1972.

358. Петров В.Н. Из истории детской иллюстрированной книги 1920-х годов // Искусство книги. М., 1962. Вып. 3.

359. Петров В.Н. Из «Книги воспоминаний». Встречи с Н.А.Тырсой // Панорама искусств' 3. М., 1980.

360. Петров В.Н. Портреты В.Лебедева // Творчество. 1961. № 6.

361. Петров В.Н. Пятьдесят лет советской книжной графики // Петров В.Н. Очерки и исследования: Избранные статьи о русском искусстве XVIII — XX веков. М., 1978.

362. Подбереский Н.Л. Творческая работа кафедры рисунка, живописи и скульптуры // Научные труды Ленинградского Ордена Трудового Красного Знамени Инженерно-Строительного Института. Вып. 10: Архитектурный факультет. М.; Л., 1950.

363. Подвиг века: Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда: Воспоминания. Дневники. Письма. Очерки. Литературные записи / Авт.-сост. И.Н.Паперная. Л., 1969.

364. Поздесва И.В. Книга сражается: Каталог выставки книг, плакатов, графики времени Великой Отечественной войны из личных собраний коллекционеров Москвы, Подмосковья и Ленинграда. М., 1987.

365. Попова Е. Впервые в экспозиции // Вечерний Ростов. 1967. 13 нояб. № 266. С. 4.

366. Поспелов Г.Г. Русский натурный рисунок второй половины XIX начала XX века // Искусство рисунка. М., 1990.

367. Прикосновение.: Живопись и графика XX века из собрания Ильи Лучковского: Каталог / Авт.-сост. и науч. ред. И.Я.Лучковский. Харьков, 2005.

368. Виктор Прошкин: Каталог выставки произведений Виктора Николаевича Прошкина. 28.01.1906- 11.04.1983. СПб., 2002.

369. Пунин Н.Н. Владимир Васильевич Лебедев. Л., 1928.

370. Пунин Н.Н. Выставка «Мир искусства» // Жизнь искусства. 1922. № 23 (846). 13 июня. С. 1.

371. Пунин Н.Н. Доклад Н.Пунина «Выставка Удалыдовой Древина и пути современного искусства» // Удальцова Н.А. Жизнь русской кубистки. Дневники, статьи, воспоминания. М., 1994.

372. Пунин Н.Н. Искусство примитива и современный рисунок // Северный изобразительный стиль. Константин Панков. 1920-е— 1930-е годы. М., 2002.

373. Пунин Н.Н. Мир светел любовью: Дневники, письма. М., 2000.

374. Пунин Н.Н. Новое искусство и его «критики» (В порядке дискуссии) // Жизнь искусства. 1922. № 29 (852). 25 июля. С. 2.

375. Пунин II.H. Обзор новых течений в искусстве Петербурга // Русское искусство. 1923. № 1.

376. Пунин Н.Н. Обзор новых течений в искусстве Петербурга // Пунин Н.Н. О Татлине. М., 2001.

377. Пунин Н.Н. Рисунки нескольких «молодых» // Аполлон. 1916. № 4-5. Апрель -май.

378. Пунин Н.Н. Слово о Владимире Гринберге // Творчество. 1988. № 10.

379. Пятьдесят лет ленинградской книжной графики. Каталог выставки. / Авт. вступит, ст. В.П.Петров. Л., 1969.

380. Радлов Н. Весенняя выставка// Известия. 1935. 24 апр. № 98. С. 5.

381. Радлов Н. К сорокалетнему юбилею художественной и педагогической деятельности Д.Н.Кардовского. Д.Н.Кардовский педагог // Творчество. 1939. № 1.

382. Радлов Н. Первая выставка ленинградских художников // Ленинградская правда. 1935. 26 апр. № 97. С. 4.

383. Радлов Н. Современная русская графика и рисунок // Аполлон. 1913. № 7.

384. Радлов Н.Э. Цех святого Луки // Аполлон. 1917. № 8/9/10.

385. Разумовская С. Заметки о пейзаже на «Выставке лучших произведений советских художников» // Творчество. 1941. № 1.

386. Ревзин Г. «Девушка моей мечты» // Искусство. 1990. № 3. 411 .Рерих Н.К. Листы дневника // Прометей. М., 1971.

387. Рейнгардт Л. «Новая вещественность» и риджиопализм // Модернизм. М., 1969.

388. Ржезников А. О живописных традициях французского пейзажа // Творчество. 1939. №7.

389. Рожанковский В.Ф. Стекло и художник. М., 1971.

390. Розеиталь JI. Выставка французского пейзажа в Музее нового западного искусства // Творчество. 1939. № 7.

391. Ройтенберг О. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?» // Творчество. 1991. №6.

392. Ройтенберг 0.0 Неужели кто-то вспомнил, что мы были.: Из истории художественной жизни. 1925-1935. М., 2004.

393. Романтика революции в детской книге / Сост. И.Геращенко. М., 1967.

394. Ромов С. Смотрим картины ленинградских художников // Красная газета. 1932. 18 нояб. №268.

395. Ромов С. Пейзаж на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» // Литературная газета. 1933. 17 авг. № 38. С. 3.

396. P-B А. Ростиславов А.А. Новая художественная мастерская кн. Гагариной // Речь. 1916. 13 дек. № 343. С. 5.

397. Ростовский-на-Дону областной музей изобразительных искусств: Каталог живописи / Авт. вступ. ст., ред. Ю.Л.Рудницкая; сост. Н.А.Ерифриади, Е.К.Лукьянова. Л., 1966.

398. Ростовский-на-Дону областной музей изобразительных искусств. Русская дореволюционная и советская графика: Каталог / Авт. вступ. ст. Ю.Л.Рудницкая; сост. А.А.Арутюнянц, Г.И.Долгушсва, Г.И.Головкина; науч. ред. Ю.Л.Рудницкая, Г.С.Алимурзаева. Л., 1983.

399. Ростовский областной музей изобразительных искусств. Живопись: Каталог / Науч. ред. А.А.Нарыжная. Ростов-на-Дону, 2002.

400. Ростовско-Нахичеванское на Дону Общество изящных искусств. 4-ая весенняя выставка: Каталог. Б. м., 1914.

401. Ростовско-Нахичеванское на Дону Общество изящных искусств. 5-я весенняя выставка: Каталог. Б. м., 1915.

402. Ростовско-Нахичеванское на Дону Общество изящных искусств. 7-я весенняя выставка: Каталог. Б. м., 1917.

403. Ростовско-Нахичеваиское на Дону общество изящных искусств и Ростово-Нахичевапский на Дону союз художников. 8-я весенняя выставка: Каталог. Б. м., 1918.

404. Ру Менкен. Два поколения // Советское искусство. 1934. 11 мая. № 22.

405. Константин Иванович Рудаков: Воспоминания о художнике / Сост., авт. вступ. ст. Е.Н.Литовченко. Л., 1979.

406. Руднев Л. Архитекторы на защите города Ленина // Литература и искусство. 1942. 14 марта. № 11. С. 2.

407. Рудницкая Ю.Л. Художники Дона. Л., 1987.

408. Русаков Ю.А. Дмитрий Исидорович Митрохин. Л.; М., 1966.

409. Русаков Ю.А. Избранные искусствоведческие труды. СПб., 2000.

410. Русаков Ю.А. Мастер графики и пейзажа // Вечерний Ленинград. 1956. 3 янв.

411. Русаков А. Пейзажи В.Пакулина // Творчество. 1959. № 9.

412. Александр Русаков. 1898-1952. Каталог выставки / Авт. вступит, ст. С.М. Даниэль. СПб., 1998.

413. Русаков Александр Исаакович. 1898-1952. Работы на бумаге. М.,2008.

414. Русская живопись и графика 1920-1930. Международный Московский банк / International Moscow Bank. Russian Paintings and Graphic Works. 1920-1930. M., 1995.

415. Русские художники XVIII XX веков: Справочник / Авт.-сост. В.Д.Соловьев. М., 2005.

416. Русский футуризм и Давид Бурлюк, «отец русского футуризма». СПб., 2000.

417. Русское и советское искусство в собрании И.Я.Лучковского (Харьков): Каталог выставки. Калининград, 1991.

418. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Архитектура. Графика. Живопись. Скульптура. Художники театра / Науч.-ред. совет: Ю.М.Овсянников, Г.Г.Поспелов, А.Д.Сарабьянов, С.В.Хачатуров, Н.Н.Шередега. М., 2001.

419. Салтан Н.И. Живопись XX века // Псков: Памятники истории, культуры и архитектуры. В 2 т. Т. 2. М., 2003.

420. Самохвалов А.Н. Объединение «Круг художников» // Самохвалов А.Н. В годы беспокойного солнца: Проза. Статьи. О художнике: Критика, воспоминания, письма. СПб., 1996.

421. Самохвалов А. Общество «Круг художников» // Творчество. 1967. № 2.

422. Самсонов Э. Живопись студентов Института народов Севера // Творчество. 1936. № 12.

423. Самсонов Э. Заметки о выставке ленинградских художников 1937 г. II. Живопись. III. Графика// Творчество. 1938. № 4.

424. Самсонов Э. О графике. Графика и скульптура: Осенняя выставка московских художников. 1935 г. //Творчество. 1936. № 2.

425. Самсонов Э. Пятая выставка московских живописцев // Творчество. 1937. № 89.

426. Северный изобразительный стиль. Константин Панков. 1920-1930-е годы / Авт.-сост. Н.Н.Федорова. М., 2002.

427. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). СПб., 1992.

428. Северюхин Д.Я. Старый художественный Петербург: Рынок и самоорганизация художников от начала XVIII века до 1932 года. СПб., 2008.

429. Семенов Б.Ф. Время моих друзей: Воспоминания. Л., 1982.

430. Семенов Б. Художник А.С.Ведерников // Нева. 1961. № 9.

431. Семенов Б. Мастер, творящий радость // Нева. 1973. № 12.

432. Сидорова Л. Продолжение судьбы // Вечерний Ростов. 1985. 21 февр.

433. Ситнина М. Художники Ленинграда на Всесоюзной художественной выставке // Ленинградская правда. 1946. 20 февр.

434. Скромное обаяние смутного объекта желаний. Женский портрет XX века: попытка антологии: Каталог выставки. М., 2003. (Галерея «Art-Divage»).

435. Соболевский II. Художественная выставка «20 лет РККА и Военно-Морского флота» // Творчество. 1938. № 2.

436. Советская графика: Новые поступления (1977-1987) / Авт. вступит, ст. и ред. Н.М.Козырева. Л., 1990.

437. Советская графика. 1917-1957 / Авт. вступит, ст. Г.Демосфенова. М., 1957.

438. Советская графика. 1917-1967 / Авт. вступит, ст. С.Г.Ивенский, И.Г.Козлова, сост. И.Г.Козлова, К.Н.Федотова. Вологда, 1968.

439. Советская графика в собрании Художественного салона по экспорту Художественного фонда СССР / Авт.-сост. Н.М.Воробьева. М., 1981.

440. Советская графика в частных собраниях Ленинграда. Каталог выставки. Л., 1979.

441. Советская литография 1930-х годов в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Каталог выставки. М., 1988.

442. Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация. М.; Л., 1933.

443. Советское искусство 1920 — 1930-х годов из музеев Северо-запада РСФСР: Живопись, графика. Каталог. Вологда, 1990.

444. Советское искусство 20 30-х годов: Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство: Каталог временной выставки / Авт. вступит, ст. Е.Ф.Ковтун. Л., 1988.

445. Советские художники ко дню шестидесятилетия К.Е.Ворошилова. Выставка живописи, графики и скульптуры: Каталог. М., 1941.

446. Современные художественные группировки Ленинграда. Каталог. Л., 1929.

447. Соколова Н. К спорам о пейзаже // Советское искусство. 1951. 27 марта. № 25. С. 3.

448. Соколова Н. О живописи молодых: Выставка «Сталин и люди Советской страны» // Советское искусство. 1940. 18 янв. № 5. С. 3.

449. Сокольников М. Горький и советское изобразительное искусство // Творчество. 1937. №6.

450. Сопоцинский О. Искусство пейзажа// Советское искусство. 1950. 28 ноября. № 83.С. 3.

451. Соснина Л.Г. Редкие имена: к вопросу изучения коллекции графики ВОКГ // Вестник Вологодской областной картинной галереи. 2004. № 2.

452. Софронова А.Ф. Записки независимой: Дневники, письма, воспоминания. М., 2001.

453. Стариков Е. Подарок из блокадного Ленинграда // Вологодские новости. 1999. 29 июля 4 августа.

454. Старостин Г. Пейзажи В.Пакулина// Нева. 1960. № 3.

455. Старцев И.И. Детская литература. Библиография. 1918—1931. М., 1933.

456. Стрелков А. Выставка китайской живописи // Советское искусство. 1934. 11 мая. № 22.

457. Стругацкий Н. Александр Самохвалов // Искусство. 1933. № 5. 4 8 З.Суз дал ев П.К. Вера Мухина. М., 1971.

458. Борис Сурис. СПб.: Искусство России, 2003.

459. Сурис Б.Д. Акварели ленинградских художников 1920 1930-х годов: Из частных собраний // Нева. 1971. № 12.

460. Сурис Б.Д. «.больше, чем воспоминанья». Письма ленинградских худолеников 1941-1945. В 2 т. СПб., 1993.

461. Сурис Б.Д. «Букет», эстамп Н.А.Тырсы // Советская графика 7. М., 1983.

462. Сурис Б.Д. Двуединство // Детская литература. 1968. N 8.

463. Сурис Б.Д. Дмитрий Митрохин // Советская графика 73. М., 1974.

464. Сурис Б.Д. Николай Андреевич Тырса: Жизнь и творчество. СПб., 1996.

465. Сурис Б.Д. Н.Ф.Лапшин // Искусство книги. М., 1961. Вып. 2.

466. Сурис Б.Д. Н.Ф.Лапшин // 1988. Памятные книжные даты. М., 1988.

467. Сурис Б.Д. Просто очень хороший художник // Творчество. 1988. № 12.

468. Терновец Б.Н. Итальянская пресса и советский отдел XVI международной выставки в Венеции // Искусство. 1928. Т. IV. Кн. 3-4.

469. Терновец Б.Н. Мастер пейзажа: К приезду Альбера Марке // Советское искусство. 1934. 17 авг. № 37. С. 4.

470. Лидия Тимошенко. Реальность других измерений: Дневники, письма, воспоминания / Сост. А.Е.Кибрик. М., 2004.

471. Тихомиров А. Мастер пейзажа: Выставка картин Г.Шегаля // Литература и искусство. 1943. 1 мая. № 18. С. 4.

472. Толстова А. Камерное сопротивление: Владимир Гринберг в Галеев-галерее // Коммерсант. 2008. 2 апр. № 54. С. 21.

473. Траугот А.Г., Траугот В.Г. Несколько встреч с Лебедевым // Детская литература. 1992. №7.

474. Третья выставка работ художников Ленинградского фронта / Авт. вступит, ст. И.А.Бродский. Л., 1945.

475. Турчип B.C. Образ двадцатого. в прошлом и настоящем: Художники и их концепции. Произведения и теории. М., 2003.

476. Тучендхальд Я. Тугендхольд Я.А. Русская художественная выставка в Берлине // Русское искусство. 1923. № 1.

477. Николай Андреевич Тырса. Акварели и рисунки. Каталог выставки / Авт. кат. и вступит, ст. Н.И.Александрова. М., 1969.

478. Николай Андреевич Тырса (1887-1942): Живопись, графика, художественное стекло. Каталог выставки. СПб., 1992.

479. Тырса Николай Андреевич (1887-1942). Живопись/ графика. М., 2004.

480. Николай Тырса: Новые материалы. М.,2007.

481. Тырса Н.А. Художник и зритель // Советское искусство. 1933. 14 дек. № 57. С. j.

482. Удаленков А. Идейный конкурс // Жизнь искусства. 1924. № 52.

483. Алексей Александрович Успенский. 1892-1941. Живопись. Рисунок. Дизайн. М., 2007.

484. Устав Росговско Нахичеванского на Дону Общества изящных искусств. Ростов-на-Дону, 1908.

485. ГУстипович П.М. Конкурс по увековечению памяти Пушкина в Михайловском // Красная нива. 1925. № 7.

486. Морис Утрилло: К портрету художника / Сост., авт. предисловия, примечаний, перевод с франц. Т.А.Савицкой. М., 1988.

487. Фаворский В.А. О композиции. Проблема мировоззрения в композиции // Творчество. 1967. № 2.

488. Федоров П. Пушкин в произведениях советских художников // Творчество. 1937. №3.

489. Федоров-Давыдов А.А. Ленинградская школа графических искусств. 1928. // Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство: Статьи и очерки. М., 1975.

490. Федоров-Давыдов А.А. Связи русского пейзажа с французским // Творчество. 1939. №7.

491. Федоров-Давыдов А.А. Советский пейзаж. М., 1958.

492. Хачатуров С.В. Искусство книги в России 1910 1930 годов: Мастера левых течений. Материалы к каталогу. М., 2004.

493. Художник, судьба и Великий перелом: ВХУТЕМАС ВХУТЕИН -Полиграфинститут — МИИИ: Мемуары уцелевших о времени, учителях и товарищах. М., 2000.

494. Художники города-фронта: Воспоминания и ' дневники ленинградских художников / Сост. И.А.Бродский. Л., 1973.

495. Художники группы «Тринадцать»: Из истории художественной жизни 1920 -1930-х годов / Авт. вступит, ст., сост. М.А.Немировская. М., 1986.

496. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. В 4 т. Т. 2. Бойчснко Геонджиан. М., 1972; Т. 3. Георгадзе - Елгин. М., 1976; Т. 4. Кн. 1. Елёва - Кадышев. М„ 1983; Т. 4. Кн. 2. Каев - Кобозев. СПб., 1995.

497. Художники РСФСР за XV лет. Каталог юбилейной выставки. Живопись. Графика. Скульптура / Авт. вступит, статей М.П.Аркадьев, И.Э.Грабарь, Н.Н.Пунин. Л., 1932.

498. Художники РСФСР за XV лет. (1917-1932). Живопись. Скульптура. Плакат и карикатура: Каталог выставки: живопись / Авт. ст. А.С.Бубнов, М.П.Аркадьев; сост. кат. Л.В.Розенталь, Ж.Э.Каганская. М., 1933.

499. Царева Н. Сюита Северной Пальмиры // Алтайская правда. 2002. 18 мая.

500. Цимбалов В. Рожденные под огнем // Ленинградская правда. 1975. 1 апр. С. 3.

501. Цырлин И.И. Мариам Аршаковпа Асламазян. М., 1962.

502. Чегодаева М.А. Два лика времени: 1939 год. Один год сталинской эпохи. М., 2001.

503. ЗЗЗ.Чугунов Г.И. Искусство северян (Творчество студентов Института народов Севера в 1920-1930-х годах) // Советская живопись-74. М., 1976. 534.Чугунов Г.И. След метеора: О творчестве студентов Института народов Севера //Искусство. 1976. № 12.

504. Чугунов Г.И. Александр Семенович Шендеров. Л., 1985.

505. Шварц E.JI. Живу беспокойно.: Из дневников. М., 1990.

506. Шварц E.J1. «Печатный двор» // Искусство кино. 1962. № 9.

507. Шегаль Г. Всесоюзная выставка молодых художников к двадцатилетию ВЛКСМ. Работы Московского изоинститута // Творчество. 1939. № 5.

508. Александр Шендеров. Судьба художника в зеркале времени: К 110-летию со дня рождения художника / Сост. О.И.Родичкина; авт. ст. О.И.Родичкина, Э.З.Ганкина. Киев, 2007.

509. Шихирева О.И. Две выставки «Круга художников»: К истории возникновения общества // Искусство. 1982. № 7.

510. Шихирева О.II. Мастер ленинградского пейзажа // Искусство. 1986. № 3.

511. Шихирева О.П. От русского авангарда к советской неоклассикс. О стилевых линиях // Страницы истории отечественного искусства. Конец XIX — XX век. Вып. VI. СПб., 1999.

512. Шишмарева Т.В. Николай Тырса // Творчество. 1987. № 5.

513. Шишмарева Т.В. О 'Ьвоей работе // Бродский В.Я., Бродская Н.В. Татьяна Шишмарева. Л., 1986.

514. Штейнер Е.С. Искусство советской детской книги 1920 годов: Авангард и построение нового человека. М., 2002.

515. Штейнер Е. Николай Федорович Лапшин (1888-1942): 100 лет со дня рождения // 1988. Сто памятных дат: Художественный календарь. М., 1987.

516. Щскотов Н. Заметки о содержании и форме в нашем искусстве // Искусство. 1941. №3.

517. Щекотов Н. К открытию выставки «Индустрия социализма» // Творчество. 1937. № 11-12.

518. Щекотов Н. Ленинградские художники // Творчество. 1939. № 5.

519. Щекотов Н. Мастер картины О Б.Иогансоне.// Творчество. 1934. № 3. 551.Э.Г. Ленинградские художественные коллекции: Собрание И.И.Рыбакова // Советское искусство. 1940. 9 янв. № 3. С. 4.

520. Эйзенштейн С.М. Неравнодушная природа // Избранные произведения. В 6 т. М., 1964. Т. 3.

521. Этапы большого пути. Экспозиция произведений советского изобразительного искусства, посвященная XXVII съезду КПСС. Каталог. М., 1986. 554.Эттингер П. Г.С.Верейский (К выставке офортов художника в Москве) // Творчество. 1939. № 9.

522. Эфрос А. Вчера, сегодня, завтра // Искусство. 1933. № 6. 556.Эфрос А. Концы без начал // Творчество. 1990. № 3.

523. Юон К. Современный пейзаж // Литература и искусство. 1944. 2 сент. № 36. С. 2.

524. Б.Н.Яковлсв // Творчество. 1935. № 3.

525. Яковлева Г. Советская архитектура послевоенного периода в эпическом ландшафте страны // Искусство кино. 1990. № 6.

526. Янов А. Красочный иероглиф // Жизнь искусства. 1923. № 41. 16 окт. С. 15.

527. IV Передвижная выставка ленинградских художников. Л., 1939.

528. VI выставка произведений ленинградских художников. Живопись. Скульптура. Графика: Каталог. Л., 1940.

529. VII-M выставка произведений ленинградских художников: Каталог. Л., 1941.

530. XIV Esposizione internazionale d'arte della citta di Venezia: Katalogo. Venczia, MCMXX1V.

531. The Catalogue of the 24th Annual International Exhibition of Painting. Carnegie Institute, Pittsburgh, October 15 December 6 1925. Pittsburgh, 1925.

532. Christie' s South Kensington (London) 2000 (Sale 7.7.2000). Russian Painting and Works of Art: Catalogue. London, 2000.

533. I.Elliott D„ Dudakov V. 100 Years of Russian Art. London, 1989.

534. Erste Russische Kunstausstellung. Galerie van Diemen. Berlin, 1922.

535. Essem / С. Маковский/. Живопись и графика: На выставках «Мира искусства» и «Союза» // Аполлон. 1916. № 2.

536. The Exhibition of Russian Art / Introductory article by Ch. Brinton; catalogue compiled by I. Grabar. New-York, 1924.

537. The Exhibition of Russian Art. The Los Angeles Museum, 6 May 28 June 1925. Los Angeles, 1925.

538. The Gallery of Arts in Toronto. The Exhibition of the Works of Art of Contemporary Russian Artists / Introductory article by I. Mavor. Toronto, 1925.

539. Milner J. A Dictionary of Russian and Soviet Artists. 1420-1970. London, 1993.

540. Purvitis V. Gleznu reprodukciju izlase. Riga, 1946.

541. Russian Drawings 18th to Early 20lh Century: The Life Drawing. The Still Life. The Landscape. The Life Sketch. The Animal Drawing. The Genre Sketch. The Portrait / Introduction by G.Pospelov. Leningrad, 1989.

542. Saldavs O. Vilhelms Purvitis. Riga, 1958.

543. Schmidt W. Russische Graphik dcs XIX und XX Jahrhunderts. Leipzig, 1967. 582.Sciltian G. Mia avventura. Milano, 1963.

544. The Nicolas Lynn Collection of Soviet Revolutionary Porcelain // Sotheby' s (Sale 19.02.1998). The Russian Sale: Including the Nicolas Lynn Collection of Soviet Revolutionary Porcelain: Catalogue. London, 1998.

545. Weiss. E. Russische Avant-Garde, 1910-1930, Sammlung Ludwig. Kologne, Munich, 1986.1.

546. Беляев В.В. Письма (9) Д.Н.Кардовскому заведующего учебной частью, позднее декана живописного факультета, профессора В.В.Беляева. 9 апреля 1917 г. — 27 мая 1925 г. НБА АХ, ф. 21, он. I, ед. хр. 43, 27 л. (Рукопись).

547. Василевская М.А. Творчество Николая Андреевича Тырсы. Дипломная работа. Ленинград. 1977 г. НБА АХ, ф. 11, оп. 2, ед. хр. 2489, 87 л. (Машинопись).

548. Ведерников А.С. Письма Власову В.А. (14). ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 111, 26 л. (Рукопись).

549. Верейский Г.С. Письма Бродскому И.И. 7 ноября 1931 г. 12 июля 1939 г. РГАЛИ, ф. 2020, on. 1, ед. хр. 135, 9 л. (Рукопись).

550. Верейский Г.С. Письмо Бабенчикову М.В. 29 октября 1933 г. РГАЛИ, ф. 2094, on. 1, ед. хр. 227, 2 л. (Рукопись).

551. Власов В.А. Автобиографические заметки. Б./д. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 16, 35 л. (Рукопись).

552. Власов В.А. Воспоминания о Савинове А.И., Гринберге В.А., Тырсе Н.А., Лебедевой С.Д. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 26, 16 л. (Рукопись).

553. Власов В.А. Дневник (2 тетради). 1945 г. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 11, 39 л. (Рукопись).

554. Власов В.А. «Кто как работал» черновые записи. О Лебедеве В.В., Васнецове Ю.А., Курдове В.И. и др. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 30, 12 л. (Рукопись).

555. Власо в В.А. О Лапшине Н.Ф. Черновые записи. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 47, 13 л. (Рукопись).

556. Власо в В.А. Письма (21) Г.Н.Шуппе. 26.02.39 11.11.39. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 95, 55 л. (Рукопись).

557. Выставка из цикла «Судьбы» к 100-летию со дня рождения Владимира Гринберга. Живопись, графика. ЦВЗ «Манеж». 3-21 февраля 1996 года. Каталог. Фонд ЦВЗ «Манеж» (Машинопись).

558. Выставка произведений художника В.Л.Гринберга (1896-1942). Книга отзывов. ЛОСХ, июнь 1976 - июль. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

559. М.Гринберг В.А. Письмо Гнесину М.Ф. 10 декабря 1936 г. РГАЛИ, ф. 2954, on. 1, ед. хр. 445. (Рукопись).

560. Гринберг В.А. Письмо Н.Э.Радлову. 9 января 1928 г. ОР ГРМ, ф. 118, сд. хр. 155, 2 л. (Рукопись).

561. Гринберг В.А. Письмо А.С.Шендерову. 14 февраля 1940 г. Архив Г.И.Казовского, Иерусалим. (Рукопись).

562. Гринберг Г.А. О себе. Л., 1986. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

563. Гринберг Г.А. Художник Владимир Гринберг (1896-1942). Л., 1986. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

564. Гоберман Д. Н.Ф.Лапшин // Редакция журнала «Искусство». Рукописи журнала «Искусство» № 6 за 1956 г. РГАЛИ, ф. 2305, on. 1, ед. хр. 119, 152 л. (Машинопись).

565. Даты творческого пути Лапшина Н.Ф., записанные под его диктовку Власовым В.А. 19.12.41. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 48, 6 л. (Рукопись).

566. Дело Гринберга Владимира Ариевича. Начато 29 августа 1932 г., кончено 1 сентября 1933 г. НБА АХ, ф. 7, оп. 3, сд. хр. 115, 4 л. (Рукопись).

567. Дело о Ростовско-Нахичеванском на Дону Обществе изящных искусств и состоящих при нем рисовальных классах. РГИА, ф. 789, оп. 13, ед. хр. 92, 158 л.

568. Дело об ученике Ростовского н/Д Коммерческого училища Гринберге Владимире. 30 июля 1904 г. 31 мая 1914 г. ГАРО, ф. 261, on. 1, д. 1052.

569. Дело Алексея Александровича Успенского, доцента. Живописный факультет. 29 септ. 1930 г. I июля 1934 г. НБА АХ, ф. 7, оп. 3, ед. хр. 382, 9 л. (Рукопись).

570. Докладная записка Управления по делам искусств Исполкома Ленгорсовета тов. Беспалову Н.Н. от 14 X 1944 г. РГАЛИ, ф. 2075, оп. 7, ед. хр. 354. (Машинопись).

571. Ермилов В.Д. Письма Б.Д.Сурису. 1965 г. ОР ГРМ, ф. 195, ед. хр. 24. (Рукопись).

572. Ж удина О.Д. Письма (2) Д.Н.Кардовскому о работе учеников мастерской Д.Н.Кардовского. 18 мая, 25 августа 1919 г. НБА АХ, ф. 21, on. 1, ед. хр. 51, 5 л. (Рукопись).

573. Журнал «Безкровное Убийство» № 15, посвященный эвакуации раненного на фронте художника Лапшина, Николая Федоровича и сего же рисунком. Гектографированный. Б./д. РГАЛИ, ф. 794, on. 1, ед. хр. 192, 2 л.

574. Зданевич И.М. Макет книги «Янко Круль Албанска.». 1916-1918. ОР ГРМ, ф.177, ед. хр. 32, 32 л. (Машинопись).

575. Карев А.Е. Письмо в Государственную Третьяковскую галерею с сообщением о местонахождении его картин. 12 мая 1927 г. 16 января 1928 г. РГАЛИ, ф. 990, on. 1, ед. хр. 47, 3 л. (Рукопись).

576. Каталог выставки В.А.Гринберга и другие печатные материалы о нем, 1946. Архив ГРМ, ф. 100, ед. хр. 261, 18 л.32.1С урдов В.И. Письма В.А.Власову (29). 11.09.42 2.02.72. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 136. (Рукопись).

577. Лапшин М.Н. Заявление главе администрации Октябрьского района г. Санкт-Петербурга. 9 марта 1994 г. Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Машинопись).

578. Лапшин Н.Ф. Автобиографические записки. 1941 год. ОР ГРМ, ф. 144, ед. хр. 452, 71 л. (Рукопись, машинопись).

579. Лапшин Н.Ф. Даты творческого пути Лапшина Н.Ф., записанные под его диктовку Власовым В.А. 19. 12. 41. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 48, 6 л. (Рукопись).

580. Лапшин Н.Ф. «О Ведерникове». Статья, черновые записи. 1940 г. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 200, 24 л. (Рукопись).

581. Лапшин Н.Ф. Письма Воинову В.В. 3.X.1935 7.111.1941. ОР ГРМ, ф. 70, ед. хр.185, 8 л. (Рукопись).

582. Лапшин Н.Ф. Письмо Власову В.А. 2.03.41. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 138, 1 л. (Рукопись).

583. Лапшин Н.Ф. Письмо В.В.Лапшиной от 27 VI 1936 года с Волги. Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Рукопись).

584. Лапшин Н.Ф. Письмо М.Н. и В.В.Лапшиным от 12 июля 1936 года с парохода «Волга». Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Рукопись).

585. Лапшин Н.Ф. Письмо В.В.Лапшиной от 15 VII 1937 года из Петрозаводска. Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Рукопись).

586. Лапшин Н.Ф. Письмо М.Н. и В.В.Лапшиным от 17 VII 1937 года из деревни Матросы Прионежского района. Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Рукопись).

587. Лапшин Н.Ф. Письмо М.Н.Лапшину от 28 VII 1937 года из Петрозаводска. Архив Н.В.Лапшиной, Владивосток. (Рукопись).

588. Лапшин Н.Ф. Рукопись воспоминаний об Алексее Александровиче Успенском. Ноябрь 1941 г. ОР ГРМ, ф. 171, ед. хр. 1,31л. (Рукопись).

589. Лапшин Н.Ф. Список работ. 1941 г. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 204, 41 л. (Рукопись).

590. Лапшин Н.Ф. Статья для «Архитектуры Ленинграда». 21.10.1939. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 199, 17 л. (Рукопись).

591. Лебедев В.В. (67) шестьдесят семь писем Власову В.А. 25.12.1941 г. 14.03.1963 г. ОР ГРМ, ф. 209, ед. хр. 139, 111 л. (Рукопись).

592. Ленинградское отделение Союза художников СССР. Секция живописи. Отчет о работе Бюро секции за 1942-1943 годы. 1942-1943. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 34. (Рукопись).

593. Лешкова О.И. Письма И.М.Зданевичу. 20.111.1913 10.Х.1917. ОР ГРМ, ф. 177, ед. хр. 90, 8 л. (Рукопись).

594. Лившиц Л.Я. Художник Владимир Гринберг. Дипломная работа. Л., 1968. НБА АХ, ф. 11, оп. 2, ед. хр. 1229. (Машинопись).

595. Личное дело на живописца Русакова Александра Исааковича, выбывшего в 1952 году. 12 апреля 1943 г. I мая 1952 г. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, оп. 2, ед. хр. 122, 8 л.

596. Личный состав. Дело Гринберг Владимир Ариевич. 29 авг. 1932 г. 1 сент. 1933 г. НБА АХ, ф. 7, оп. 3, ед. хр. 115, 4 л. (Рукопись).

597. ЛОСХ СССР. Секция живописи. Отчет о работе бюро секции за 1942-43 гг. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 34. (Рукопись).

598. Любимова А.В. Воспоминания о художниках (Кареве А.Е., Кругликовой Е.С., Верейском Г.С.). 14.10.1965. ОР ГРМ, ф. 100, ед. хр. 702, 31 л. (Рукопись).

599. Людова Т.Н. Творчество Александра Семеновича Ведерникова. Дипломная работа. Ленинград. 1968 г. НБА АХ, ф. 11, оп. 2, ед. хр. 1232. (Машинопись).

600. Марке М. Письмо В.Е.Гринберг (копия). 11 октября 1966 г. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Рукопись).

601. Материалы о М.В.Ле-Дантю и его окружении, собранные О.И.Лешковой. Выписки из писем художников о живописи; из писем Ле-Дантю М.В. к Лапшину Николаю Федоровичу и Лсшковой Ольге Ивановне. 1911-1917 гг. РГАЛИ, ф. 792, on. 1, ед. хр. 9, 4 л. (Машинопись).

602. Мочалов С.В. Черновые письма редактору газеты «Смена». 27.09.1937. ОР ГРМ, ф. 190, ед. хр. 23, 4 л.

603. Отчет о работе Ленинградского Союза Советских художников за год войны, с июня 1941 по июль 1942. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 22 (Машинопись).

604. Протоколы заседаний Правления Союза Советских архитекторов, Правления и Совета Федерации Объединений Советских Художников и др. организаций. 29 декабря 1931 г. -23 сентября 1932 г. РГАЛИ, ф. 645, on. 1, ед. хр. 441, 165 л.

605. Прошкин В.Н. Письмо Храпченко М.Б. 1942 г. РГАЛИ, ф. 2894, on. 1, сд. хр. 477, 1 л.

606. Пунин IT.П. Выступление на обсуждении выставки эскизов. 1945, 11 февраля. Стенограмма. СПбГАЛИ, ф. 78, on. 1, ед. хр. 58, 4 л. (Машинопись).

607. Ростовского на Дону Коммерческого училища дело о службе штатного преподавателя рисования Андрея Матвеевича Волочинкова. 13 окт. 1902 г. 30 авг. 1921 г./ГАРО, ф. 261, on. 1, ед. хр. 28.

608. Савинов А.И. Письма (2) Д.Н.Кардовскому о реорганизации ИнПИИ, о групповом методе преподавания, условиях, предлагаемых Кардовскому в

609. ЛИнЖСА, черновик ответа Кардовского. 15 сентября 1932 г. 8 октября 1932 г. НБА АХ, ф. 21, on. 1, ед. хр. 62, 3 л. (Рукопись).

610. Свидетельство о рождении и крещении Н.Ф.Лапшина от 7 июня 1891 года. Архив Черкасовых, Санкт-Петербург. (Рукопись).

611. Скобк ина Л.А. Портреты А.Е.Яковлева. Дипломная работа. НБА АХ СССР, ф.11, оп. 2, ед. хр. 4229. (Машинопись).

612. Списк и произведений, приобретенных Гос. Комиссией по приобретениям, каталоги приобретений (печатные), акты о передаче художественных произведений и др. 1926 27 ноября 1930 г. РГАЛИ, ф. 645, on. 1, ед. хр. 483.

613. Стенограмма вечера памяти художника В.А.Гринберга. 1976, 18 июня. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

614. Стенограмма вечера памяти художника В.А.Гринберга. 1987, 10 февраля. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

615. Стенограмма вечера, посвященного 10-летию деятельности студии им. И.И.Нивинского. 1 ноября 1944 г. РГАЛИ, ф. 2943, on. 1, ед. хр. 377, 38 л. (Машинопись).

616. Стенограмма заседания членов секций ЛОСХ, посвященного вечеру воспоминаний о В.А. Гринберге. 1946, 12 июля. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 85, 19 л. (Машинопись).

617. Стенограмма заседания ЛОСХ об открытии выставки работ ленинградских художников, погибших в дни Великой Отечественной войны. 6 мая 1965 г. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, оп. 4, ед. хр. 99, 58 л. (Машинопись).

618. Стенограмма заседания пленума правления «Всскохудожпика». 25-26 октября1940 г. РГАЛИ, ф. 2907, on. 1, ед. хр. 1, 268 л. (Машинопись).

619. Стенограмма обсуждения выставки ленинградских художников «Боевой карандаш». 13 октября 1943 г. РГАЛИ, ф. 2943, on. 1, ед. хр. 1615, 11 л. (Машинопись).

620. Стенограмма собрания секции по обсуждению выставки акварели художника А.П.Могилевского. 8 сентября 1943 года. РГАЛИ, ф. 2943, on. 1, ед. хр. 1614, 8 л. (Машинопись).

621. Стенограмма собрания художников. 1930-е гг. ОР ГРМ, ф. 150, ед. хр. 37, 27 л. (Машинопись).

622. Стенограмма собрания художников по обсуждению выставки работ художника М.А.Доброва. 9 февраля 1944 г. РГАЛИ, ф. 2943, on. 1, ед. хр. 1627, 35 л.

623. Стенографический отчет вечера воспоминаний о жизни и творчестве художника Николая Андреевича Тырсы. 5-го июля 1946 года. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 74, 24 л. (Машинопись).

624. Стенографический отчет вечера воспоминаний, посвященного памяти художника В.В.Пакулина. 19 июня 1959 г. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 404, 52 л. (Машинопись).

625. Стенографический отчет вечера, посвященный памяти Николая Андреевича Тырса. Секция графики. 7 апреля 1961 года. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 485, 45 л. (Машинопись).

626. Стенографический отчет о выступлении искусствоведа Лунина Н.Н. на обсуждении выставки этюдов. 11 февраля 1945 г. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, on. 1, ед. хр. 58, 4 л. (Машинопись).

627. Стенографический отче т творческой конференции членов ЛССХ по обсуждению работ «Весенней выставки». 12 июля 14 июля 1943 г. ЦГАЛИ СПб, ф. 78, оп. 1, ед. хр. 26, 15 л. (Машинопись).

628. Стрижак Н. Алексей Петрович Почтенный (1895-1942). Архив О.А.Почтенного, Санкт-Петербург. (Машинопись).

629. Тверитипова Л.Е. Городской пейзаж в творчестве заслуженного художника РСФСР Б.Ф.Рыбченкова. Дипломная работа. Л., 1982. НБА АХ, ф. И, оп. 2, ед. хр. 3295. (Машинопись).

630. Тр удовой список Гринберга Владимира Ариевича. Л., 1933. Архив Г.И.Тер-Огапьян, Санкт-Петербург.

631. Тырса Н.А. Письма Бабенчикову М.В. 7 июля, 18 августа 1932 г. РГАЛИ, ф. 2094, on. 1, ед. хр. 391, 2 л. (Рукопись).

632. Тырса Н.А. Письма Оболенской Ю.Л. Б/д. РГАЛИ, ф. 2080, on. 1, ед. хр. 63, 15 л. (Рукопись).

633. Тырса Н.А. Письма Штеренбергу Д.П. 4 июня, 15 октября 1919 г. РГАЛИ, ф. 2852, on. 1, ед. хр. 558, 4 л. (Рукопись).

634. Тырса Н.А. Письмо Радлову Н.Э. 19 июня 1941 г. РГАЛИ, ф. 2786, on. 1, ед. хр. 66, 2 л. (Рукопись).

635. Характеристика доцента В.А.Гринберга. ЛИИПС. Ленинград. Октябрь 1934 г. Архив Г.И.Тер-Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

636. Характеристика на и. о. профессора В.А.Гринберга зав. кафедрой Рисунка и • живописи арх. фак. ЛИИКСа. Ленинград. 10 января 1938 года. Архив Г.И.Тер

637. Оганьян, Санкт-Петербург. (Машинопись).

638. Характеристики и анкеты членов Общества Художников «4 искусства». 2 апреля1929 г. 1930 г. РГАЛИ, ф. 645, on. 1, ед. хр. 475, 56 л.

639. Ш ихирева О.Н. А.П.Почтенный. Выставка произведений. Архив О.А.Почтенного, Санкт-Петербург. (Машинопись).

640. Эндер Б.В., Казакова-Эндер М.Т. Письмо Трауготу Г.Н. Черновик. 1950-е гг. РГАЛИ, ф. 2973, он. 1, ед. хр. 115, 1 л. (Рукопись).