Художественный металл Строгановского училища второй половины XIX - начала XX вв.: предпосылки создания, стилистические особенности и формообразующие принципы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Федунов, Сергей Николаевич

• Федунов, Сергей Николаевич
• кандидат искусствоведения
• 2008

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Федунов, Сергей Николаевич

Введение стр.

Глава I Сложение Строгановской школы проектного мастерства в области художественной обработки металла в контексте развития художественной промышленности.

1.1 .Становление художественно-промышленного образования в России.

1825- 1860 гг. стр.

1.2 Роль Строгановского училища в развитии «Русского стиля» второй половины XIX века. стр.

Глава II Стилистические особенности художественного металла Императорского Строгановского училища начала XX века

2.1. Организация учебного процесса и развитие мастерских по художественной обработке металла в Строгановском училище в начале XX века. стр.

2.2. Основные стилеобразующие принципы и технологические особенности в художественном металле Строгановского училища начала XX в. стр.

Глава III Значение Строгановского училища в развитии ювелирной промышленности в России на рубеже XIX - XX столетий.

3.1. Строгановский художественный металл на Международных и

Всероссийских выставках конца XIX - начала XX вв. стр.

3.2. Участие училища в художественно-промышленных конкурсах в кон. XIX - XX вв. стр.

3.3. Влияние Строгановского училища на развитие ювелирной промышленности России на рубеже XIX - XX веков. стр. 123 Заключение стр. 131 Примечания стр. 135 Библиография стр.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Художественный металл Строгановского училища второй половины XIX - начала XX вв.: предпосылки создания, стилистические особенности и формообразующие принципы»

Художественный металл второй половины XIX - начала XX вв. -одна из ярких страниц в истории русского искусства, ознаменованная созданием и развитием отечественной ювелирной промышленности, поиском и утверждением самобытного национального стиля.

В настоящее время, когда возрос интерес к изделиям Строгановского училища XIX - начала XX вв., как к ценному объекту искусствоведческого анализа, представляющему самостоятельную тему в общем русле отечественного искусства, данная работа имеет научное и практическое значение. Это исследование становится тем более важным, что Строгановское училище оставило значительный след в истории русской культуры, выработав особую систему подготовки проектировщиков и мастеров, создав неповторимые изделия, которые являются «золотым» вкладом в историю декоративно-прикладного искусства и составляют уникальную часть музейных и частных коллекций.

Художественные изделия Строгановского училища в основном представлены в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Не смотря на то, что в музеях сохранилось незначительное количество экспонатов, что представляло трудность в работе над данной темой, в данном диссертационном исследовании собран богатый и уникальный материал по истории художественного металла. Зачастую, среди богатства и многообразия произведений прославленных фирм конца XIX -начала XX вв., изделия Императорского Строгановского училища оставались в тени, хотя эти вещи дают обширный материал для осмысления национального художественного наследия, в которых с исключительной силой и самобытностью проявился талант и мастерство преподавателей и учеников.

Произведения художественного металла Строгановских мастерских не имеют широкой известности, скупо представлены в экспозициях отечественных музеев, практически отсутствуют в иконографическом материале и искусствоведческих исследованиях по проблемам становления и развития художественного металла в России. Однако, обратившись к этому материалу, который сохранился в архивах, музейных и частных коллекциях, убеждаешься в его ценности. Несомненно, высокое художественное качество Строгановских изделий из металла, свидетельствует о ярком своеобразии этой области искусства.

Несмотря на то, что по художественному металлу в России имеется достаточно обширная литература, произведения Строгановских мастерских затрагиваются недостаточно глубоко. Специальных исследований, посвященных металлу Строгановского училища, в отечественном искусствознании до настоящего времени не проводилось, вместе с тем имеющийся архивный, иконографический и фактологический материал позволяет раскрыть эту тему.

Одним из первых капитальных исследований, в области изучения ювелирного искусства, была вышедшая в свет в 1967 году работа четырех авторов: Т. Г. Гольдберга, Ф. Я. Мишукова, Н. Г. Платоновой, М. М. Постниковой-Лосевой «Русское золотое и серебряное дело XV—XX вв.» Появление этой книги было событием для специалистов, занимающихся изучением художественной обработки металла, в которой было опубликовано 2600 клейм, указатели и типологические словари предметов золотого и серебряного дела. Благодаря этому, музейные работники, ученые и коллекционеры смогли использовать этот бесценный материал, не имеющий аналогов, для атрибуции ювелирных изделий XV—XX вв. В данном исследовании содержались сведения о мастерах, мастерских и отдельных центрах ювелирного дела в России.

В тот же период было закончено исследование Б. J1. Ульяновой, посвященное русским серебряным изделиям Москвы и Петербурга второй половины XIX — начала XX в., где были рассмотрены мастера, мастерские, фабрики, фирмы, имевшие мировую известность, чьи изделия привлекают внимание музеев и коллекционеров. Однако, в книге не упоминаются мастерские Строгановского училища.

В 1974 году была закончена работа М. М. Постниковой-Лосевой «Русское ювелирное дело, его центры и мастера XVI—XIX вв.», явившаяся значительным событием в искусствоведческой науке. Эта книга содержала характеристики художественных центров золотого и серебряного производства в России. В ней были опубликованы материалы о мастерских, и персоналии мастеров, даны их стилистические характеристики и историко-художественные обобщения закономерностей развития ювелирного дела за период XVI—XIX вв. К сожалению, изделия Строгановских мастерских, в этом серьезном исследовании не освещаются.

В 1995 году было издано обобщающее капитальное исследование коллектива авторов Государственного Исторического Музея М.М. Постниковой-Лосевой, Н.Г. Платоновой, Б. Л. Ульяновой «Золотое и серебряное дело XVI—XIX вв.» В этой грандиозной работе была рассмотрена история создания и развития ювелирных мастерских и фабрик России, своеобразие и стилистические особенности выпускаемых изделий, их технико-технологические характеристики. Особое значение в данном издании отводилось созданию указателя клейм мастерских и фабрик по всей России за большой исторический период. В этом ценном издании существует упоминание о мастерских Императорского Строгановского училища, опубликованы клейма ставившиеся на этих изделиях, что позволяет утверждать об их уникальности и музейной ценности.

Для выявления тенденций развития ювелирного искусства в России второй половины XIX — начала XX веков автором диссертации были изучены иллюстрированные альбомы собраний художественного металла музеев России, в которых опубликованы редкие музейные произведения не всегда доступные для просмотра.

Альбом «Русское серебро XIV - начала XX веков», подготовленный коллективом научных сотрудников Государственных музеев Московского Кремля, представляющий большой научный интерес, в котором отражены ранее не публиковавшиеся произведения из фондов Оружейной палаты, ризниц кремлевских соборов и церквей, и из других монастырей и городов России. По этим работам можно проследить основные направления развития русского серебряного дела от XIV до начала XX века.

Альбом из фондов Государственных музеев Московского Кремля в значительной степени дополняет вышеперечисленные исследования русского серебряного дела, в котором помимо иллюстративного ряда лучших произведений фирм и фабрик начала XX века отражены и работы менее известных мастеров. Научные сотрудники музеев Московского кремля проделали большую работу по уточнению ранее неизученных художественных произведений с точными датировками, историческими надписями, и клеймами. И что наиболее ценно в альбоме воспроизведен, обширный материал отражающий ювелирное искусство «русского стиля» и стиля модерн, а среди опубликованных работ находятся, представляющие интерес для диссертанта, футляр с Евангелиями Императорского Строгановского училища и лампада Ф.Я. Мишукова.

Яркую картину развития изучаемого периода дает альбом «Русское серебро: вторая половина XIX - начала XX века» из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в котором повествуется и наглядно отображаются наиболее ценные коллекции музея.

Представляет значительный интерес исследование 3. Бернякович «Русское художественное серебро XVII-начала XX века в собрании Государственного Эрмитажа». Большой вклад в исследование художественного металла второй половины XIX — начала XX веков внесли Гольдберг, С.Я. Коварская, И.Д. Костина.

Для выявления тенденций развития ювелирного искусства в России второй половины XIX — начала XX веков автором диссертации были изучены научные статьи и монографии специалистов русского золотого и серебряного дела данного периода: Г.Г. Смородиновой, Т.Н. Мунтян, В.В. Скурлова, М.Лопато, Г.Медведевой.

Крупным явлением искусствоведческой мысли 20-х годов XX века стала книга А.А. Федорова-Давыдова «Русское искусство промышленного капитализма». В ней впервые сделана попытка проанализировать формально-стилевые особенности модерна в общем контексте развития новейшего искусства начала XX века. Автор обращает внимание на общность стилеобразования в разных видах искусства и выявляет его живописную тенденцию. Через пристальный анализ формы раскрывается сложная противоречивая природа стиля модерн и его генезис, восходящий к живописи.

До сегодняшнего дня книга А.А. Федорова-Давыдова - одно из фундаментальных исследований искусства модерна, в котором проблема стиля рассматривается с формологических позиций, правда не свободное от некоего налета социологии 20-х годов (кстати, легко отчлеиимой здесь от объективной сути). Однако взгляд на проблему стиля только через призму живописи заключает в себе неизбежное самоограничение и ошибки.

Наиболее значительный вклад в изучение искусства середины XIX -начала XX вв. внесла Е.И. Кириченко - автор многих книг и статей, которая впервые обратила на русский стиль и модерн в России широкое общественное внимание.

Г.Ю. Стернин в книге «Художественная жизнь России в кон. XIX - XX вв.» очерчивает круг явлений, составляющих художественную жизнь России конца XIX - начала XX веков. Работа состоит из ряда очерков, которые по замыслу автора, должны осветить русскую художественную жизнь тех лет с разных характерных сторон. Г.Ю. Стернин - один из первых, кто после долголетнего забвения модерна, вернулся к исследованию его проблематики, особенно если учитывать, что эту проблематику он прилагает и к архитектуре, и к изобразительному искусству. Исследователь стремится не только к характеристике самого стиля как такового, но и раскрывает историко-культурную ситуацию, в которой он закономерно возникает. Автор раскрывает целый веер проблем, совокупность которых складывается в целостную характеристику эпохи и стиля.

Нельзя не отметить ряд программных работ Е.А. Борисовой, много занимавшейся исследованием неорусского стиля и его взаимосвязей с модерном. Общие вопросы стилистического развития конца XIX - начала XX века были рассмотрены в фундаментальных работах Д.В. Сарабьянова.

Важной теоретической базой выступили искусствоведческие и культурологические материалы о русском искусстве середины XIX - начала XX вв. В частности, это работы: А.А. Федорова-Давыдова, Е.И. Кириченко, Г.Ю. Стернина, М.В. Нащокиной, Е.А. Борисовой, Т.П. Каждан, В.В.Кириллова, A.JI. Пунина, Д.В. Сарабьянова, Н.Ф. Хомутецкого. Их работы определили круг творческих проблем художественной промышленности времени эклектики и модерна, предложили общие принципы подхода к ней и интерпретацию обобщенных закономерностей развития.

Другим блоком изучаемой литературы для исследования данной темы были публикации, посвященные Строгановскому училищу. Об истории Строгановского училища существует единственная монография Е.Н. Шульгиной и И.А. Прониной «История Строгановского училища», в которой собраны, систематизированы и обобщены документальные и исторические материалы, отражающие деятельность этого прославленного учебного заведения, за дореволюционный период существования.

В книге, также, приведены воспоминания учащихся Императорского Строгановского училища, а впоследствии выдающихся художников, педагогов, деятелей искусств уже советского периода, что является несомненным достоинством данного издания, ведь в настоящее время все эти люди уже прервали свой жизненный путь.

Автором диссертации было изучено крупнейшее исследование, доцента Московского университета, историка А.Ф. Гартвига, изданное в 1901 году к 75-летнему юбилею училища - «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам», которое охватывает период с 1825 года, момента основания по 1860 год, время преобразования Школы в «Строгановское училище технического рисования», перового и единственного в России в течении долгого времени учебного заведения художественно-промышленного направления.

В данном издании указываются задачи и цели, которыми руководствовалась Строгановская школа технического рисования, а так же рассматриваются вопросы общего и специального образования, проблемы развития станкового и прикладного искусства, вопросы развития общества. Автор «Посвящая настоящий труд Строгановскому училищу, надеялся внести свою посильную лепту в дело распространения художественного образования в России». (1)

Вместе с тем, следует отметить авторов, занимающихся историей Строгановского училища: Т.Л. Астраханцева В.М. Зубец, А.В. Трощинская, Н.И. Вихарева, В.И. Ивановская, П.Н. Исаев.

Существенную роль в изучении истории Строгановского училища рассматриваемого периода сыграли художественные журналы, издаваемые в середине XIX - начале XX века: «Зодчий», «Архитектурный мир», «Мир искусства», «Искусство строительное и декоративное», «Всемирная иллюстрация», «Художественные сокровища России», «Светильник», «Архитектурный музей», в которых были опубликованы статьи, отражающие состояние современного искусства, материалы, посвященные Международным и Всероссийским выставкам, конкурсам по художественной промышленности. Одним из ведущих являлось ежемесячное иллюстрированное издание Императорского общества поощрения художеств в С.Петербурге «Искусство и художественная промышленность», которое было призвано «не только «содействовать успехам художественных произведений в России, поощрять дарования русских художников, распространять художественное образование среди ремесленников», но и «вообще способствовать развитию вкуса к изящному во всех слоях общества», между прочим - устройством выставок повсеместно и выпуском художественных изделий в свете». (2)

В публикациях и художественной хронике журнала «Искусство и художественная промышленность» достаточно часто упоминается деятельность Строгановского училища, по которой можно проследить развитие его педагогической системы, и вместе с этим, по опубликованным проектам и фотографиям изделий, выполненных в мастерских, судить о стилистических пристрастиях педагогов и учеников.

К существенным публикациям о Строгановском училище относятся: сообщения директора училища В.И. Бутовского в книге «О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и в России в особенности» (1870), его вступительная статья в альбоме «История русского орнамента» (1870), статья Москвича «Строгановское училище технического рисования в Москве» (в журнале «Искусство и художественная промышленность» 1899), статья «Русское прикладное искусство и Строгановское училище в Москве» (в ежегоднике «Московский архитектурный мир», 1912).

Важным дополнением к исследованию являются отчеты и рецензии с Международных и Всероссийских выставок конца XIX - начала XX вв., на которых Строгановское училище принимало активное участие, а также опубликованные Отчеты Строгановского училища за 1900, 1909 - 1910 гг., 1913-191 б учебные годы.

Фактический и иллюстративный материал по истории Строгановского училища дореволюционного периода плохо сохранился, а в ряде случаев оказался безвозвратно утраченным. В музее и библиотеке МГХПУ сохранились немногочисленные фотографии изделий мастерских по художественной обработке металла и фотографии с выставок начала XX века: в С-Петербурге 190В г., в Турине 1911 г., в Киеве 1913 г., которые воспроизводят работы учащихся исследуемого периода.

Среди опубликованных законодательных актов, определяющих деятельность учебного заведения: «Положение о Строгановском Центральном Училище технического рисования в Москве» от 2 марта 1892 года, «Положение о художественно-промышленных учреждениях ведомства Министерства Финансов» от 10 июня 1902 года, Устав училища 1902 года.

Труды перечисленных авторов, периодические издания рубежа веков и документальные материалы, помогли определить самобытность художественного наследия Строгановского училища, приблизиться к пониманию специфики педагогического процесса, творческих работ преподавателей и учащихся, и убедительно показать весомость вклада уникального учебного заведения в культурное наследие России второй половины XIX - начала XX веков.

Объектом исследования являются художественные произведения и проекты, как результат творческой деятельности Строгановского училища, их стилистические и формообразующие принципы.

В данном исследовании использовался предметный ряд художественных изделий из металла Строгановского училища, сохранившихся до наших дней в государственных и частных собраниях, встречающихся в антикварной торговле, а также проекты и фотографии изделий, которые наиболее ярко выявляют основные концепции данного явления, продиктованные стремлением к поиску новых стилевых и декоративных композиций.

Предметом исследования стал процесс становления и развития Строгановской школы художественного металла.

Целью исследования является комплексное изучение художественных произведений Строгановского металла, как явления прикладного искусства и художественной культуры России второй половины XIX - начала XX вв. Основные задачи работы заключаются в следующем: собрать разрозненный материал по изделиям Строгановского художественного металла XIX - начала XX веков;

- определить специфические особенности Строгановского художественного металла;

- выявить характерные стилевые черты и особенности технологических приемов обработки металла в Строгановском училище, его атрибуции и ввести в научный оборот новые памятники декоративно-прикладного искусства.

- сформировать целостное научное представление о значении подготовки специалистов Строгановского училища для развития отечественной художественной промышленности.

Метод исследования определяется характером темы и спецификой поставленных задач, требующих комплексного многоаспектного подхода. Основными являются историко-культурный и социально-исторический методы исследования процессов художественного развития декоративно-прикладного искусства в России. Особое значение в диссертации имел иконографический метод исследования произведений из металла конца XIX

- начала XX вв. В целях наибольшей убедительности изложения основных проблем работы, автором использован сравнительно-типологический принцип рассмотрения художественно-стилевых и технологических особенностей Строгановского художественного металла. Большое значение отводилось атрибуции малоизвестных произведений, находящихся в частных коллекциях, которая предполагает рассмотрение совокупности признаков, включающих особенности формы, декора, технико-технологических принципов изготовления изделий.

Границы исследования. Хронологические рамки исследования охватывают период второй половины XIX - начала XX веков, время появления новых технологий, становления и расширения промышленного производства, подкрепленное широким спросом российского покупателя на золотые и серебреные изделия. На протяжении XIX века складывается и развивается Строгановская школа проектного мастерства, которая в начале XX века, с открытием мастерских, явилась стилеобразующей основой создания изделий из металла.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

- Впервые художественный металл Строгановских мастерских рассматривается как самостоятельный объект искусствоведческого анализа.

- Определяются основные стилеобразующие особенности Строгановского художественного металла, как константы стилевых и технологических традиций произведений одного из ведущих учебных заведений России художественно-промышленного направления.

-• В научный оборот введены ранее неизвестные предметы художественного металла, изготовленные в мастерских Строгановского училища;

- Данное исследование расширяет рамки искусствоведческого анализа художественного металла Строгановского училища, как явления декоративно-прикладного искусства и художественной культуры России XIX - начала XX веков.

- В исследовании обозначена роль Строгановского училища в подготовке выдающихся кадров - универсальных художников и мастеров, внесших большой вклад в развитие художественной промышленности России изучаемого периода.

- Впервые в научный оборот введены архивные материалы и ранее не публиковавшиеся фотографии и документы.

- Собран и систематизирован обширный проектный материал учащихся Строгановского училища начала XX в.

Практическая значимость исследования обусловлена его научной актуальностью. Материалы работы вводят в научный оборот большой блок исследований по технологии, истории, иконографии Строгановского металла, являющейся неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Это важно еще и потому, что на современном этапе развития искусствоведческой науки такие целостные подходы к материальной культуре необходимы для наиболее полного воссоздания общих художественных и мировоззренческих закономерностей, а также сохранения отечественного культурного наследия. Практическая значимость состоит в том, что разработанные для Строгановского художественного металла атрибуционные принципы, лежащие в основе исследования, могут быть использованы в музейной и реставрационной практике, выставочной деятельности, создании каталогов. Результаты работы должны стать серьезным подспорьем при чтении лекционного курса по истории русского декоративно-прикладного искусства, а также при подготовке специалистов - художников по металлу и дизайнеров.

Материалы и источники.

- В ходе сбора материала были изучены коллекции художественного металла в экспозициях и в ряде случаев, в фондах Государственного Исторического музея, Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль», Государственного Эрмитажа, Музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного художественного музея-заповедника «Царицыно», Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С.Г. Строганова, Музея Московского Архитектурного института и др.

- Не менее важным источником для изучения Строгановского художественного металла явились антикварные магазины и салоны в Москве и Санкт-Петербурге, частные коллекции.

- В ходе работы использовалась база данных международной сети Internet, благодаря которой была получена информация о Строгановском металле, находящемся в отечественных музейных и частных коллекциях, в антикварной торговле.

- Диссертационное исследование было основано на архивных материалах, фондов РГАЛИ, ГНИМА им. А.В. Щусева, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, музея и библиотеки МГХПУ им. С.Г. Строганова и других архивохранилищ.

Апробация работы. Основные положения работы были изложены в докладе на конференции в МГХПУ им. С.Г. Строганова и в ряде научных статей. Также материалы диссертационного исследования отражены в методических и учебных программах на кафедре Художественной обработки металла МГХПУ им. С.Г. Строганова.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Федунов, Сергей Николаевич

Заключение

Строгановское училище внесло огромный вклад в развитие русской культуры второй половины XIX - начала XX веков. В его стенах зарождалось формирование национального самобытного искусства, и одна из ведущих ролей в создании русского стиля принадлежала именно его деятельности. Собирание, исследование и популяризация художественных образцов прошлого утвердила за ним славу проводника «русских древностей».

В течении XIX века были заложены основы в области подготовки художников-проектировщиков для отечественной промышленности, которые в начале XX века послужили базой для создания образовательного учреждения, имеющего помимо рисовальных классов более 20 мастерских, а также множество филиальных отделений по всей России.

Изделия из металла мастерских Строгановского училища ~ уникальные произведения декоративного искусства, воплотившие историческое наследие русского народа с его стремлением к пышности и «узорочности». И если в конце XIX века в художественном направлении Строгановского училища преобладал русский стиль, о чем можно судить по сохранившимся проектам и рисункам, то в начале XX века - в изделиях из металла воплотилась стилистика модерна, впитавшая в себя основные древнерусские традиции, что привело к созданию своеобразного Строгановского стиля.

На основе изучения конкретных примеров выявлены наиболее характерные стилистические особенности изделий из металла Строгановского училища, такие как конструктивность изделий, ясность форм и композиций. Строгановский металл отличался особой деталировкой орнаментации и представлял гармоничное целое, благодаря художественному решению композиций, основывающихся, на четком соотношении элементов декора и форм. Лаконичность форм изделий, умело сочетаемая с декорировкой, построенной на контрастах различных фактур, текстур, цвета, технических приемов, отличает произведения Строгановских мастерских. Гармоничное соединение принципов декоративности и утилитарности, в простых и сложных формах, рожденных при стыке разнообразных творческих направлений национального и европейского искусства второй половины XIX - начала XX вв., что позволяет говорить о своеобразии школы Строгановского, художественного металла.

Учащиеся умело используют произведения мастеров станковой живописи при изготовлении декоративных серебряных плакет с эмалевой росписью. Для эмалевых изделий Строгановского училища характерно использование богатой и сложной цветовой палитры и высокий уровень технологии изготовления. То удивительно тонкая и изысканная эмалевая роспись, то сочная, и локальная цветовая гамма эмали применялась в зависимости от техники исполнения и назначения предмета.

На рубеже XIX — XX веков в стилистике композиций и изделий Строгановского училища происходят значительные преобразования. На смену копирования форм и орнаментов древнерусских изделий, приходит более глубокое осмысление исторического наследия, учащиеся уже не просто заимствуют орнамент и декоративные элементы исторических стилей, а творчески переосмысливают их. Художники свободно орнаментировали изделия, комбинируя различные растительные и геометрические мотивы, стилизуя их в духе модерна, обогащая ювелирное искусство оригинальными решениями в орнаменте, форме, цвете и композиции.

Уникальностью Строгановских мастерских являлось изготовление художественных предметов различных исторических эпох, как древнерусских, так и барокко, рококо, классицизма. Большой популярностью продолжали пользоваться ковши, братины, чаши, в которых основное внимание уделялось декору с использованием древнерусских мотивов, отличающихся насыщенностью орнаментальных элементов.

Наряду с этим, выполняли посуду с плавными, изогнутыми, характерными для стиля модерн линиями, сочетающими стилизованные природные формы.

Подготовка художников по металлу проводилась на основе органического соединения теоретического и практического обучения с работой на предприятиях и в учебно-производственных мастерских училища, а своеобразие метода подготовки заключалось в творческом подходе к натуре, в умении стилизовать реалистический образ и, переосмыслив его, реализовать в материале.

Знакомясь с постановкой дела в мастерских по художественной обработке металла, можно выделить их особенность: они работали не изолированно друг от друга, а, наоборот, дополняли друг друга, передавали одна другой свои изделия для окончательной доработки. Потому-то вещи были так закончены, совершенны, так виртуозно отделаны, ведь над ними трудился большой коллектив. Ученики, переходя из одной мастерской в другую для окончательного завершения своего произведения, получали разносторонние навыки, разнообразные квалификации.

Изделия из металла мастерских Строгановского училища - не бытовые потребительские товары массового производства, а декоративные, высокохудожественные произведения, несущие в себе историческую память, часто в сочетании с идеями и поисками своего времени. Возможность использовать новейшие способы декорирования в свободных композициях, знакомство с достижениями в области металла и работами художников других стран вывели изделия мастерских по художественной обработке металла Строгановского училища на европейский уровень. Художники мастерских соединяли в своем творчестве приверженность народной традиции и новшества европейского стиля, утверждая национально-романтический вариант модерна.

Металл Строгановского училища относится к числу интереснейших явлений отечественной культуры. Уже к началу XX века складывается неповторимый почерк этой школы, стремящейся к выявлению структурности, конструктивной ясности и, в тоже время, декоративности при сохранении национальных традиций. Высокохудожественные изделия, выполненные в материале, и учебные проекты Строгановского училища помогают понять и выявить корни многих преобразований в истории русского декоративно-прикладного искусства, а сложившиеся в здесь достижения позволяют говорить о формировании уникальной школы ювелирного и проектного мастерства, постоянно развивающейся и сохраняющей отечественные традиции.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Федунов, Сергей Николаевич, 2008 год

1. 250 лет московской архитектурной школы. Учебные работы и проекты. 1749-1999. -М., 2000.

2. Агитационно-массовое искусство первых лет октября. Материалы и исследования. М., 1971.

3. Акимова Н. Московские ювелирные школы рубежа веков. М., 1992.

4. Алмазный фонд СССР. М., 1924-1926. Вып. 1 - 4.

5. Альбом Всемирной выставки в Казани. Казань. 1909.

6. Альбом участников Всероссийской промышленной и художественной выставки в Н.-Новгороде в 1896 г. СПб., 1896.

7. Альбом Южнорусской областной сельскохозяйственной, промышленной и кустарной выставки в г. Екатеринославле. М., 1910.

8. Анов И. Ростовская финифть // Народное творчество 1938. - № 1.

9. Арсенъев. Обзор различных отраслей мануфактурной промышленности в России, т. II. -СПб., 1863.

10. Архитектура, художественная промышленность и печатное дело на Всероссийской выставке в Киеве // Искусство в Южной России 1913. - № 7-8.

11. Астраханцева Т.Л. Н.В. Глоба, Г.В. Монахов и русская керамика конца XIX начала XX века. Из истории Строгановского художественно-промышленного училища // Русское искусство нового времени. - М. 2004.

12. Астраханцева Т.Л. «Внутренняя» и «внешняя» эмиграция Николая Васильевича Глобы (1917 1941) // Русское зарубежье. Проблемы искусства и искусствознания. (1917 - 1939 гг.) - М. 2008.

13. Барков И. В. Существующие приемы производства серебряного дела.-М., 1893.

14. Баумгартен Е. Художественная промышленность // Зодчий. 1902. - № 5.

15. Баумгартен Е. Прикладное художественное образование // Архитектурный музей. 1902. - Вып. 7.

16. Баумгартен Е. Современное искусство // Зодчий. 1903. - № 16.

17. Безпалый Л. И. Ювелирные изделия. М., 1950.

18. Бернякович 3. А. Новые поступления в коллекцию русского серебра. Сообщения Гос. Эрмитажа. XXXVI. Л., 1973.

19. Бернякович 3. А. Русское художественное серебро XVII — начала XX в. в Гос. Эрмитаже. Л., 1977.

20. Бернякович 3. А. Ювелирные изделия фирмы Фаберже. Сообщения Гос. Эрмитажа. XXXVIII. Л., 1974.

21. Бернякович 3. А., Соколова Т. М.,Торнеус М. И. Художественное серебро XVI начала XX в. Путеводитель по выставке Гос. Эрмитажа. -М., 1956.

22. Бирюкова Н.Ю. Прикладное искусство к. XIX н. XX вв. Каталог выставки. - Л., 1974.

23. Блестящая эпоха Фаберже. С.-Петербург Париж - Москва. / Под ред. Мухина В. - С.-Пб., 1992.

24. Борисова Е.А. Русская архитектура второй половины 19 века. М., 1979.

25. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура конца XIX нач. XX вв. - М., 1971.

26. Борисова Е.И. Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990 г.

27. Бочаров Г. Н. Древняя страница декоративного искусства // Декоративное искусство СССР. 1958. - №3.

28. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. Л., 1975.

29. Бурышкин П.А. Московское купечество. Нью-Йорк, 1954.

30. Бутовский В.И. История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. -М., 1870.

31. Бутовский В.И. О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и в России в особенности. СПб., 1870.

32. Бутовский В.И. Русское искусство и мнения о нем Е. Виоле-ле-Дюка.-М., 1879.33