Истоки формирования неофициального искусства Саратова (Николай Гущин и его круг) тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат наук Дорогина Елена Алексеевна

• Дорогина Елена Алексеевна
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Дорогина Елена Алексеевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Истоки формирования саратовского неофициального искусства: основные художественные направления и институции

1.1. Художественная ситуация в саратовском изобразительном искусстве

в 1917- начале 1930-х гг

1.2. «Перестройка» начала 1930-х: отливание новых образных систем

и языков творчества

1.3. Саратовское изобразительное искусство в 1930-1940-х гг.: пути и способы сохранения традиций

1.4. Выставки конца 1940-х гг. как отражение художественной жизни и ее

испытания властью

ГЛАВА II. Культурно-образовательные платформы формирования неофициального искусства

2.1. Радищевский музей: его роль в становлении и развитии эстетических ориентиров художников «круга Гущина»

2.2. Саратовское художественное училище как пространство воспитания художников на традициях и новациях в искусстве

2.3. Студенческий этап творчества художников «круга Гущина»: влияние

«саратовской живописной школы»

ГЛАВА III. Образно-стилистические особенности искусства Гущина

и творческие поиски молодых художников его «круга»

(середина 1950-середина 1960-х гг.)

3.1. «Формалист» Гущин и его живопись саратовского периода

3.2. Возникновение «круга Гущина» и принципы общения внутри него

3.3. Формирование художественного метода участников «круга Гущина»:

через «контексты» мастера к обретению самостоятельности

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Краткие сведения об эмигрантском периоде жизни

Николая Гущина

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Список художественных материалов исследования, альбом иллюстраций

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Истоки формирования неофициального искусства Саратова (Николай Гущин и его круг)»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Диссертация посвящена исследованию саратовского неофициального искусства, которое в 1990-е гг. вошло в историю художественной жизни города под названием «круг Гущина». Главный материал для осмысления дали работы шести художников, с именами которых и связано это понятие - Николая Гущина (1888-1965), Михаила Аржанова (1924-1981), Владимира Солянова (1927-2016), Виктора Чудина (19362016), Вячеслава Лопатина (род.1936), Людмилы Перерезовой (1935-2009).

В настоящее время история неофициального искусства вызывает значительный интерес, как и многое из того, что долгое время оставалось под запретом. На основе личных собраний сформировались музеи неофициального искусства: «Царскосельская коллекция» (1990, Пушкин. Санкт-Петербург), «Музей нонконформистского искусства» (1998, Санкт-Петербург), музей Анатолия Зверева (2015, Москва) и другие. В экспозициях ведущих российских музеев (Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский музей) также представлены произведения художников неофициального крыла. Работы этих мастеров экспонируются в составе масштабных выставок отечественного искусства в России и за рубежом, волна интереса не спадает со стороны аукционных домов, коллекционеров.

Круг художников неофициального искусства как группы начал складываться в Саратове в конце 1950-х годов. Ныне их произведения включаются в выставочные проекты и представляют весомую часть коллекции Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, а также многих российских и зарубежных частных собраний.

Под названием «неофициальное искусство» объединяют творчество представителей разных направлений в изобразительном искусстве СССР 1950-1980-х годов, которое вступало в противоречие с официальной доктриной соцреализма и по соображениям политической и идеологической цензуры было исключено властями из публичной художественной жизни. При этом оно, как все больше становится ясно, оказало огромное влияние на формирование современных художественных практик, их концептуального наполнения. Как это произошло, какими способами передавалось, как формировалось содержательное и стилистическое начало направлений этого искусства, кто и как мог выступать в роли наставников; эти и многие другие стороны проблемы пока не во всем системно исследованы даже в отношении столиц. В отношении же истории художественной жизни регионов (в том числе - Саратова) сделано совсем мало. Феномен саратовского неофициального искусства - история его формирования, стилистические предпочтения, эстетические платформы, тематика, образный язык, духовные и творческие основы - пока не изучен. Его осмысление позволяет выявить и ввести в научный оборот новые факты художественной жизни Саратова, реконструировать и уяснить художественную ситуацию 1940-х - середины 1960-х гг., характер связей неофициального искусства с традициями «саратовской живописной школы».

Степень научной разработанности проблемы. Вопрос о феномене саратовского неофициального искусства во всем комплексе его составляющих никогда прежде в науке не рассматривался. Этого нельзя сказать о неофициальном искусстве столиц: за последние 20-30 лет успела появиться достаточно большая искусствоведческая литература, важная своими подходами и для уяснения региональных вариантов. Изученную литературу можно разделить на две группы: труды, посвященные истории развития неофициального искусства в столицах, а также общие труды по искусству ХХ века и - исследования по истории саратовского изобразительного искусства этого же времени.

В трудах первой группы авторы уделяют внимание понятийному аппарату и отдельным этапам развития неофициального искусства, выявляют его школы, существующие внутри них стратегии и концепции. Немецкий славист, историк советской культуры Карл Аймермахер в программной статье о советском искусстве послевоенного времени» (1991, пер. на рус. яз. 20041) сформулировал концептуально важный общий тезис для понимания процессов, имевших место во всех областях русской культуры: жесткие столкновения в области изобразительного искусства и схожие события в литературе, музыке, театре, кино, науке стали началом ее внутреннего распада на общественную (официальную) и необщественную (альтернативную).

В современной русской науке важным вкладом в изучение истории неофициального искусства стали научные труды Ю. Герчука (1993, 1996, 20082), Т. Шехтер (19953), А. Даниэля (19984), В. Вальрана (20035), Е. Андреевой (20126), Е. Бобринской (20137). А Флорковской (2006-2018) и других. Кратко остановимся на самых главных. Монография Е. Андреевой

1 Аймермахер К. Функциональный сдвиг в советском искусстве послевоенного времени // Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области «другого искусства» 1950-х-1980-х годов. - М.: РГГУ, 2004.- С. 5-34.

2 Герчук Ю.Я. Коммуникации по поводу свободы. Авангардные тенденции искусства «оттепели» // Вопросы искусствознания, 1993. - № 4. - С. 175-188; Он же. Искусство «оттепели». 1954-1964 // Вопросы искусствознания, 1996. - № 8. - C. 49-114; Он же. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже. - М: НЛО, 2008. - 320 с.

3 Шехтер Т.Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда) как явление культуры второй половины ХХ века. - СПб.: СПбГТУ, 1995. - 137 с.

4 Даниэль А. Ю. Диссидентство: культура, ускользающая от определения // Россия/ Russia: Семидесятые как предмет истории русской культуры. - Венеция, 1998. - С. 111-124.

5 Вальран В. Ленинградский андеграунд. Живопись, фотография, рок-музыка. СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2003. - 76 с.

6 Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 19461991. - М.: Искусство-XXI век, 2012. - 464 с.

7 Бобринская Е.А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. - М.: Ш.П. Бреус, 2013. - 496 с.

«Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 19461991» посвящена московским и ленинградским школам неофициального искусства. Книга впервые представляет хронику движения сопротивления, исследование его стратегий, анализ произведений неофициального искусства; выявляет разнообразие форм, характерных для каждой школы, исследует два разных творческих ритма. Важен главный вывод: это искусство обеспечило значительную часть российской культуры энергией развития. Е. Бобринская в исследовании «Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции» излагает ценные наблюдения о степени «вписанности» неофициального искусства в общую картину русской, советской и мировой культуры ХХ века; воссоздает внутренние механизмы, логику, действовавшую внутри неофициального сообщества. При этом, в отличие от Е.Андреевой, выводит за рамки анализа не только политическую составляющую неофициального искусства, но и документально-событийную, сосредотачивает внимание на конкретных произведениях, вписывает художников в общую историю модернизма. При этом, в отличие от Е.Андреевой, выводит за рамки анализа не только политическую составляющую неофициального искусства, но и документально-событийную, сосредотачивает внимание на конкретных произведениях, вписывает художников в общую историю модернизма. Особо стоит

о

отметить труды А. Флорковской , в том числе - фундаментальную доктор-

Флорковская А.К. Противоречия оттепели и проблема формирования художественного многообразия // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, 2016. - № 2. - Часть 1. - С. 199-210; Она же. Наследие Серебряного века в творчестве представителей секции живописи московского горкома графиков (1970— 1980-е гг.) // Обсерватория культуры, 2017. - № 2. - С. 247-252; Она же. Официальная и неофициальная версии искусства позднесоветского времени: живописцы поколения семидесятников // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал, 2017. - № 5 (79). - С. 178-181; Она же. Секция живописи Горкома графиков как пример художественного сообщества позднесоветского времени (1976-1988) // Исто-

скую диссертацию «Феномен московского неофициального искусства позд-несоветского времени: эволюция, социокультурный контекст, сообщества, стратегии, художественные направления» (20189). В ней исследуется деятельность сообщества художников неофициального искусства, действовавшего в рамках живописной секции МОКХГ10. Автор определяет это художественное объединение как оригинальный и цельный художественный феномен, выявляет и развернуто характеризует его признаки. Названные работы позволяют представить общую картину развития столичного неофициального искусства.

Отметим также сборник «Неофициальное искусство в СССР. 19501980-е годы», в статьях которого (среди авторов - Ж. Аппаева, Е. Бобринская, Н. Благодатов, Л. Лиманская, В. Петрова, А. Чудецкая,

рические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал, 2017. - № 5 (79). - С. 181-184; Она же. Секция живописи московского объединенного комитета профсоюза художников графиков (1976-1988): ее структура и самоопределение // Дом Бурганова. Пространство культуры, 2017. - № 2. - С.109-119; Она же. «Малая Грузинская» в художественном контексте 1970-х гг. // Пути и перепутья. Исследования и материалы по отечественному искусству ХХ века. - М.: НИИ РАХ, 2006. - С. 226-237; Она же. Художник и власть. Опыт московского нонконформизма 1950-1980-х годов // Искусство и власть. Материалы конференции 17-18 октября 2013 года. - Саратов, 2014. - С. 66-71; Она же. Творческие содружества эпохи оттепели: у истоков независимого искусства // Оттепель. М.: ГТГ, 2017. - С. 278-291; Она же. «Другое искусство». Эстетический плюрализм, вехи и этапы // Русское искусство, 2008. - III. - С. 269-277; Она же. Малая Грузинская, 28. Живописная секция Московского объединенного комитета художников-графиков. 19761988. - М: Памятники исторической мысли, 2009. - 254 с.

9 Флорковская А.К. Феномен московского неофициального искусства позднесоветского времени: эволюция, социокультурный контекст, сообщества, стратегии, художественные направления / Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения. На правах рукописи. - СПБ, 2018. - 421 с.

10 МОКХГ - Московское объединение комитета художников-графиков Профсоюза работников культуры.

А. Флорковская) рассматривается феномен этого искусства, диапазон направлений, взаимоотношения официального и неофициального искусства, впервые ставится проблема региональных школ неофициального искусства11. Многие из этих вопросов рассматриваются и в серии фундаментальных книг-альбомов «Авангард на Неве», в которых исследуется искусство наиболее ярких представителей ленинградского андеграунда12.

Все эти труды имеют большое значение для понимания проблематики работы, равно как и исследования по эстетике и искусству ХХ века: его историческим периодам, стилистическим направлениям, вышедшие за последние два десятилетия: В. Бычкова, С. Кековой, З. Фоминой, А. Якимовича, Н. Степанян, В. Турчина, Е. Дёготь, М. Германа, Л. Мочалова, А. Толстого,

11 Аппаева Ж.М. История «формализма» в изобразительном искусстве Кабардино-Балкарии // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флор-ковская, отв. ред. М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С.198-205; БобринскаяЕ.А. Политика зрения // Там же. - С. 22-35; Благодатов Н.И. Ленинградские группы андеграунда в 1950-1960-е годы // Там же. - С.45-52; Лиманская Л.Ю. Южноукраинский авангард. Между Россией и Европой - одесская школа живописи // Там же. - С. 98-117; Петрова В.В. Влияние Школы Ситникова на московских неофициальных художников: Владимир Петров-Гладкий и Тамара Глытнева // Там же. - С. 254-259; Чудецкая А.Ю. Закрыто в открытом режиме: о выставках группы «Девять» // Там же. - С. 143-154; Флорковская А.К. К проблеме изучения неофициального искусства СССР 1950-1980-х годов // Там же. - С.12-

21.

12

12 Напр.: Органика. Новая Мера восприятия Природы художниками русского авангарда 20 века / авт. вст. ст. Повелихина А. - СПб: П.Р.П., 2001. - 255 с.; Гуревич Л., Герман М., Ка-расик И. Пространство Стерлигова. - СПб: П.Р.П., 2001. - 208 с.; Басин А., Скобкина Л. Газаневщина. - СПб: П.Р.П., 2004. - 321 с.; Вострецова Л. Н., Мочалов Л.В., Новикова Ю.В. Круг Кондратьева. - СПб: П.Р.П., 2005. - 264 с.; Ковальский С. Из падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина ХХ века. - СПб: П.Р.П., 2006. - 576 с.; Кушнир И. Художники ленинградского андеграунда. - СПб: П.Р.П., 2007. - 320 с.; Иванов М., Кушнир И., Карасик И., Благодатов Н., Файзуллин Б. Ленинградская коллекция. - СПб: П.Р.П., 2013. - 240 с.; Гуревич Л. Шемякин М. Круг Шемякина. - СПб: П.Р.П., 2014. - 592 с.; Басин А. Наши ниши. Газаневщина 3. - СПб: П.Р.П., 2015. - 288 с.

А. Морозова . Интересные новые оценки есть в диссертации и ряде статей Л. Чакиной (Арутюнян) об образах-текстах в творчестве литераторов и художников первой половины ХХ века14.

13

Бычков В.В. Русская теургическая эстетика. - М.: Ладомир, 2007. - 743 с.; Бычков В.В. Эстетика. - М: Академический проект, 2011. - 452 с.; Фомина З.В. К понятию современного искусства (размышления по поводу искусствоведческих дискуссий) // Град Китеж русского искусства. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. - С. 3-10; Кекова С.В. П. Брейгель, П. Филонов, Н.Заболоцкий: к типологии творческого метода // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания, 2018. - № 2. - С. 7-12; Кекова С.В., Измайлов Р.Р. Православное обоснование художественного творчества // О духовном в русской словесности. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. - С. 3-12; Кекова С.В., Измайлов Р.Р. Крушение миражей. Философская антропология Ф. Степуна // Там же. С. 127-134; Якимович А.К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-1960-х годов на Западе и в России. - М.: Галарт, 2001. - 174 с.; Якимович А.К. Эпоха сокрушительных творений. Из истории искусства и мысли ХХ века. - М.: Галарт, 2009. - 288 с.; Якимович А.К. Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930-1990. - М.: Искусство - XXI век, 2009. - 461 с.; Степанян Н. Искусство России ХХ века. - М.: Галарт, 1999. - 416 с.; Турчин В.С. Вторая школа абстракции в Москве: 1950-1990-е годы. Судьбы, имена, художественные поиски // Вопросы искусствознания, 1996. - VIII. - С. 115-151; Турчин В.С. Образ двадцатого... В прошлом и настоящем. - М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 681 с.; Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М.: МГУ, 1993. - 248 с.; Дёготь Е.Ю. Русское искусство ХХ века. - М.: Трилистник, 2000. -224 с.; Герман М.Ю. Модернизм. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 480 с.; МочаловЛ. В поисках третьего пути // Северная Аврора, 2010. - № 12. URL: http://reading-hall.ru/publication.php?id=3735 (Дата обращения 18.11.2017); Мочалов Л. В. Три века русского натюрморта. - М.: Белый город, 2012. - 512 с.; Толстой А. От реализма до соцарта (Аспекты современного отечественного искусства). - М.: Академия Художеств, 1991. - 81 с.: Морозов А.И. Всегда вопреки? От авангарда до «оттепели» // Русская галерея, 1999. -№ 1. - С. 104-107; Морозов А. И. Соцреализм и реализм. - М.: Галарт, 2007. - 272 с.

14 Чакина Л.Л. Перспектива как зримый образ мира // Фундаментальные исследования, 2014. - № 9 (12). - С. 2788-2792; Она же. Новая визуальность: ракурс и точка зрения в живописи и литературе русского модернизма (на материале творчества художников русского авангарда и романа В. Набокова «Пнин») // Слово молодых ученых: сб. ст. по

Для понимания проблем диссертации очень важны изыскания И. Го-ломштока, особенно его монография «Тоталитарное искусство»15. Автор исследует национальные варианты этого искусства - советский, итальянский, немецкий, степень их сходства, определяет корни, идеологическую составляющую, язык, структуру, иерархию жанров тоталитарного художественного мышления, показывает, как тоталитарные режимы шаг за шагом отстраивают механизм управления культурой, ее структуру и идеологические принципы, официальный государственный стиль. Ценные сведения о процессах, происходящих в разных сферах искусства в тоталитарную эпоху, также были почерпнуты в сборнике «Соцреалистический канон» (2000), в ряде статей которого объемно рассматривается феномен культуры социалистического реализма в целом.16

Современный взгляд на проблемы культурной политики и ситуацию в искусстве в годы оттепели отражен в искусствоведческих статьях К. Светлякова, А. Боровского, М. Чудаковой, В. Дьяконова, А. Колчиной,

17

Б. Орлова, опубликованные в сборнике «Оттепель» (2017 ).Одно из ключевых для понимания проблематики нашего исследования понятий - реализм

материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория, 2013. - С. 75-83.

15 Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. - М.: Галарт, 1994. - 296 с.; Голомшток И. Н. Язык искусства при тоталитаризме // Континент, 2012. - № 151. URL: http://magazines.russ.ru/continent/2012/151/g56.html (Дата обращения 18. 01. 2019).

16 Соцреалистический канон /под ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. - СПб.: Академический проект, 2000. - 1040 с.

17

Светляков К.А.Проблемы и конфликты оттепели: про кино и не только // Оттепель. -М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 8-19; Боровский А.Д. Оттаивание породы // Там же. - С. 20-42; Чудакова М.О. Проза Оттепели // Там же. - С. 56-105; Дьяконов В.Н. Общественные холсты и частные искажения: политика СССР и споры о мдер-низме в художественных событиях оттепели // Там же. - С. 264-277; Колчина А.С. Иностранное радиовещание на территории СССР. Поиск форм пропаганды: преодоление информационных границ в 1950-1960-е // Там же. - С. 316-330; Орлов Б.И. Туристская оттепель: советский выездной (зарубежный) туризм в 1955-1964 годах // Там же. - С. 331-337.

исследует А. Морозов в монографии «Соцреализм и реализм». Он рассматривает широкий спектр его стилистических модификаций. Исследователь разводит понятия социалистического реализма как официального, идеологи-чески-ориентируемого искусства, работающего на создание мифа и политически неангажированного реализма, развивающегося естественным путем, обращающегося к традициям передвижничества, импрессионизма, сезанниз-ма, европейского модернизма. Иными словами, автор предлагает понимать реализм исторически как некую универсалию художественного творчества; стилистическое направление, поглощающее модернистские концепции в актуальную реалистическую картину действительности и не отождествляемое с политикой государства.

Во вторую группу мы выделили публикации по истории саратовского изобразительного искусства, которые тематически обращены к творчеству Н. Гущина и художников его «круга», изобразительному искусству Саратова

послереволюционного времени и «саратовской живописной школы». Откры-

18

вает список статья филолога Р. Резник (196618) о духовном лидере группы -Николае Гущине, которая появилась вскоре после ухода художника из жизни и являла собой проникновенный очерк о творчестве близкого друга. После большой паузы к осмыслению творчества представителей «круга Гущина» обратились в 1980-е гг. сотрудники Радищевского музея. Поводом стали организации выставок и издание к ним каталогов: Владимира Солянова (1980); Михаила Аржанова (1987), позже - Вячеслава Лопатина (199419). Чуть раньше вышел каталог первой крупной групповой выставки - «Формула цвета»

18

Резник Р. А. Заметки о творчестве Н.М. Гущина // Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Материалы и сообщения. - Вып.1. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 1966. - С.75-87.

19 Каталог выставки произведений Владимира Алексеевича Солянова. Живопись. Графика / сост. и авт вст. ст. Кананина Г.М. - Саратов, 1980; Михаил Николаевич Аржанов. 19241981. Живопись. Графика. Каталог выставки / и авт. вступ. ст. Пятницына И.Н. - Саратов, 1987; Лопатин Вячеслав Владимирович. Каталог выставки к 50-летию со дня рождения. Живопись, графика. 1987 год / авт. вст. ст. и сост. Пятницына И.Н. - Саратов, 1994.

(1992), позволившей говорить о творчестве этих мастеров как о масштабном

20

явлении в художественной истории Саратова20. Во вступительных статьях к каталогам авторы кратко представляют основные этапы творческой эволюции художников, влиянии на нее Гущина. Однако статьи не выявляют истоки формирования и особенности творческого метода участников группы, влияние культурно-исторического контекста на становление их мировосприятия.

В 1990-е гг. начинает изучать творчество Гущина Л. Пашкова. Каталог-

21

резоне произведений Н. Гущина (1991 ) предваряет ее вступительная статья - первая глубокая научная публикация о творчестве мастера, его судьбе, стилистическим особенностям искусства, мировоззренческим установкам. Позже появляется еще ряд статей - «Николай изумительный Гущин» (2009), «Николай Гущин: Путь на Восток» (2012), «В поисках гармонии: Николай

ЛЛ

Гущин на Лазурном берегу» и «Николай Гущин. Возвращение» (2015 ). Автор рассмотрела ранний и эмигрантский период жизни художника. В задачи исследователя не входил развернутый искусствоведческий анализ саратовского периода творчества Гущина, но сделанные наблюдения и выводы оказались очень важными для его понимания. Ею же были подготовлены альбо-

23

мы, посвященные творчеству Виктора Чудина со вступительными статьями23,

20

Формула цвета. Каталог выставки художников-нонконформистов / авт-сост. Краснопе-

рова Л.П. - Саратов, 1992.

21

Николай Михайлович Гущин (1888-1965). К столетию со дня рождения. Каталог выставки / авт. вст. ст. Пашкова Л.В.; сост.: Пашкова Л.В., Резник Р.А. - Саратов, 1991.

22

Пашкова Л.В. Николай Изумительный Гущин // Золотая палитра. 2009. - №1. URL: http://www.art59.ru/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=0&func=viewcategory&catid =345 (Дата обращения 7.09.2018); Она же. Николай Гущин: Путь на Восток // Там же, 2012. - № 1. - 16-23; Она же. В поисках гармонии: Николай Гущин в Париже и на Лазурном берегу // Там же, 2014 - № 2. - С. 24-32; Она же. Николай Гущин. Возвращение. -Саратов: СГХМ имени А.Н.Радищева, 2015. - 24 с.

23

Чудин В. Встреча: альбом / сост. и авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. - Саратов, 2008. - 120 с.; Она же. Чудин В. От и до...: альбом / сост. и авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. - Саратов, 2013. -

где представлен общий обзор искусства мастера, кратко обрисовано воздействие живописного метода Н. Гущина на формирование стиля одного из представителей «круга». Формат вступительных статей к альбомам предполагал прежде всего яркие «искусствоведческие зарисовки» к портрету художника.

Заслуживают внимания общие работы последних 10-15 лет, в которых рассматривается история саратовского изобразительного искусства послереволюционного времени и тех художественных направлений, которые существовали и были определяющими в этот период, а также труды, посвященные исследованию феномена «саратовской живописной школы». Прежде всего,

О А 9 ^

это исследования Е. Водоноса (2006 ), статьи Е. Савельевой (2015 ), Г. Беляевой (201626), а также альбом «Русский авангард: столицы и провин-

27

ции» (2015 ). Для понимания феномена «саратовской живописной школы»,

Л о л о

ценными стали исследования А. Русаковой (1995 ), И. Гофман (2000, 2011 )

120 с.; Она же. Чудин Виктор. Графика: альбом / сост. и авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. - Саратов, 2017. - 144 с.

24 Водонос Е.И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного взрыва». 1918-1932. - Саратов: Бенефит, 2006. - 288 с.

25 Савельева Е.К. Формальные и неформальные объединения художников Саратова. К истории создания Союза художников // Эпоха «Великого перелома» в истории культуры. - Саратов: Изд-во Саратовского университета, 2015. - С. 471-477.

26 Беляева Г. А. "Советский художник": конструирование профессиональной идентичности в государственной политике и ее региональных вариациях (1918-1932) // Человек как проект. Интерпретация культурных кодов. - Саратов: ЛИСКА, 2016. - С. 72-100.

27

Русский авангард: столицы и провинции / авт.- сост. Водонос Е.И., Беляева Г.А., До-рогина Е.А., при участии Савельевой Е.К. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2015. - 104 с.

28 Русакова A.A. Символизм в русской живописи. - М.: Белый город, 1995. - 328 с.

29 Гофман И.М. Голубая Роза. - М.: Вагриус, 2000. - 336 с.; Она же. «Голубая Роза» как воплощение понятия «саратовская школа» в русском искусстве // В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа». Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-

А. Флорковской (201130), Д. Сарабьянова (201131), Э. Арбитмана (201132),

33

A. Демченко, Л. Арутюнян (2019 ), а также недавно вышедшая монография

B. Мошникова «Живописный символизм. Услышать голос саратовской школы» (201834).

Наконец, важно назвать статьи саратовского искусствоведа И. Пятницыной «Художники круга Н.М. Гущина» (1995) и «Выставки

35

«несоюзных» художников в музее имени А.Н. Радищева» (1999) . Их автор впервые ввела в научный оборот понятие «круг Гущина», сконструировала представление о «круге» как единой диссидентской группе художников. Соответственно, акцентировались факты запретов и гонений, подчеркивалась позиция музея, противостоявшего этим гонениям.

Даже краткий аналитический обзор работ показывает, что история неофициального искусства в столицах изучена относительно полно: определены его характерные особенности, хронологические границы, связи со «стволовыми опорами» культуры, отчасти обрисована история художественной

летию со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова. - Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2011. - С.20-31.

30 Флорковская А.К. Творческий метод художников «Голубой Розы». К вопросу о школе Борисова-Мусатова // Там же. - С. 112-121.

31 Сарабьянов Д.В. Заметки о саратовской школе // Там же. - С.7-19.

32

Арбитман Э.Н. К содержанию понятия "саратовская школа" // Там же. - С. 32-41.

33

Демченко А.И., Арутюнян Л.Л. Родом из провинции. Три больших имени начала ХХ века // Манускрипт, 2019. - № 9. - С.211-215.

34 Мошников В.А. Живописный символизм. Услышать голос саратовской школы. -Саратов: Саратовский филиал Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», 2018. - 324 с.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Дорогина Елена Алексеевна, 2020 год

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

I. ИСТОЧНИКИ

а. Архивные источники

1. Акт передачи картин 12 февр. 1963. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 412.

2. Воспоминания Альдоны Михайловны Ненашевой. 1987. - ОХАМ СГХМ. Л.Ф. № 9. Оп.1. Ед. хр. 6.

3. Гущин Н.М. Письмо к Р.А. Резник (б.д.). (Архив Водоноса Е.И.)

4. Дело № 86. 1951 г. (Архив Лопатина В.В.)

5. Доклад директора музея им. Радищева В.Ф. Завьяловой о советском изобразительном искусстве. 1963 г. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 404.

6. Лопатин В.В.: видеозапись беседы. 15.08. 2017. (Архив Дороги-ной Е.А. )

7. Миловидов Б.В. Воспоминания о школе. (Архив Дорогиной Е.А.)

8. О выставке молодых. Отзыв директора музея В.Ф. Завьяловой о выставке молодых художников и дипломанты выпуска 1961 года. -ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 378.

9. Отчет Гущина Н. М. по работе за февраль 1960-го года. - Отчеты художников реставрационной мастерской, библиотеки и научных сотрудников музея о проделанной работе за 1960 г. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 364.

10. Отчеты научных сотрудников музея за 1957 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2.

11. Отчет о деятельности музея за 1949 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 205.

12. Отчет о деятельности музея за 1959 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 346.

13. Отчет о командировке в ленинградский Русский музей науч. сотрудника Никольской А.С. - Месячные отчеты библиотеки и научных сотрудников музея о проделанной работе за 1948 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 91.

14. Отчет о работе реставрационной мастерской с 1 января по 30 июня 1963. - Отчеты научных сотрудников музея за 1963 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 403.

15. Отчет по командировке в Ленинград и Москву художника реставратора Н. Гущина. - Отчеты научных сотрудников музея за 1952 год. -ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 257.

16. Отчет по работе за май 1959 г. худ. рест. Н.Гущина. - Отчеты научных сотрудников музея за 1959 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 347.

17. Отчет по работе реставрационной мастерской за 1955 г. - Отчеты реставрационной мастерской, библиотеки и научных сотрудников музея о проделанной работе за 1955 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 291.

18. Отчет по работе реставрационной мастерской, проведенной в 1956 г. - Отчеты научных сотрудников музея за 1956 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 303.

19. Отчет по работе реставрац. мастерской за период 1-го янв. - по 30 июня - 62 г. - Отчеты научных сотрудников музея за 1962 год. -ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед.хр. 392.

20. Отчет Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева за 1-ю половину 1954 года. - Отчет Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева за 1954 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 278.

21. Переписка с вышестоящими и другими организациями по выставкам и художественным произведениям и др. за 1961 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 368.

22. Приказ № 7 по Саратовскому государственному художественному музею им. А.Н. Радищева от 30 апреля 1962 года. - Приказы по научной и административной части за 1962 год. - ОХАМ СГХМ. Ф.369. Оп. 2. Ед. хр. 387.

23. Приказ № 14 по Саратовскому государственному художественному музею им. А.Н. Радищева от 16 июля 1961. - Приказы по научной и административной части за 1961 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп.2. Ед. хр. 372.

24. Приложение к отчету. - Отчеты научных сотрудников музея за 1962 год. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед.хр. 392.

25. Протокол № 1 Саратовского Государственного Художественного Музея имени А.Н. Радищева от 9 февраля 1949 г. - Протоколы производственных совещаний сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед.хр. 199.

26. Протокол № 2 производственного совещания, совместно с обще-ственностью-художниками по просмотру экспозиции от 10 февраля 1949 г. - Протоколы производственных совещаний сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 199.

27. Протокол № 3 собрания коллектива научных работников Саратовского Государственного Художественного Музея имени А.Н. Радищева от 16 февраля 1948 года. - Протоколы совещаний научных сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 180.

28. Протокол № 4 производственного совещания Саратовского Государственного Художественного Музея имени А.Н. Радищева от 20 февраля 1949 г. - Протоколы производственных совещаний сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 199.

29. Протокол № 4 совещания научных работников Саратовского Государственного Художественного Музея имени А.Н. Радищева от 6 мая 1948 г. - Протоколы совещаний научных сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 180.

30. Протокол № 7 совещания научных работников по обсуждению технического плана экспозиционных работ после капитального ремонта Государственного Художественного Музея имени А.Н. Радищева от 4 июня 1948 г. - Протоколы совещаний научных сотрудников музея. -ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед.хр. 180.

31. Протокол № 11 совещания научных работников Саратовского Государственного Художественного музея им. А.Н. Радищева при директоре от 24 августа 1948 г. - Протоколы совещаний научных сотрудников музея. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед.хр. 180.

32. Протокол № 98 заседания Президиума Саратовского Главпрофобра от июля 1933 г. - ГАНИСО. Ф. 6122. Оп. 1. Ед. хр. 246.

33. Протокол № 145 заседания Президиума Саратовского Областного Исполнительного комитета Советов Р. К. и К. Депутатов от 16-17 августа 1937, в котором содержится поручение Отделу искусств организовать к 15 сентября 1937 г. Областной Союза Советских художников. - ГАСО. Ф. Р -1738. Оп.1. Ед. хр. 33.

34. Сапожникова Д.Я. Моя встреча с Н.М. Гущиным. Рукопись. - ОХАМ СГХМ. Л. Ф. № 9. Оп. 1. Ед. хр. 6.

35. Солянов В.А.: видеозапись беседы. 04.08.2016. (Архив Дорогиной Е.А.)

36. Солянов В. А. О группе. Рукопись. 2014. (Архив Дорогиной Е.А.)

37. Список произведений советских художников, входящих в экспозицию музея. 3 мая 1949. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 215.

38. Справка по истории организации деятельности музея, составленная директором музея Завьяловой В.Ф. в 1958 году. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 333.

39. Стенографический отчет о собрании саратовских художников, посвященное обсуждению выставки в свете решений ЦК ВКП (б) от 14 и 26 августа 1946 года. 17 февр. 1947 года. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 19.

40. Характеристика Н.М. Гущина для предоставления в Министерство культуры РСФСР. Отправлена 15.1У-57. - Переписка с вышестоящими организациями, музеями, частными лицами по вопросу выставок художественных произведений и др. - ОХАМ СГХМ. Ф. 369. Оп. 2. Ед. хр. 326.

б. Опубликованные источники

41. Александр Иванович Савинов. Письма. Документы. Воспоминания. -Л.: Художник РСФСР, 1983. - 332 с.

42. Бескин О.М. Формализм в живописи. - М.: Всекохудожник, 1933. - 87 с.

43. Богадельщикова М.А. Вокруг Гущина // Волга - ХХ1 век, 2008. - № 3 - 4. - С. 165-192.

44. Богадельщикова М.А. Документальное повествование о художнике Михаиле Николаевиче Аржанове (1924-1981) // Волга - ХХ1 век, 2007. - № 7-8. - С. 237-264.

45. Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания / ред.-сост. В.Н. Перельман. - М.: Советский художник, 1962. - 402 с.

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

Власть и художественная интеллигенция: Документы ЦК РКП (б) -ВКП (б), ВЧК - ОГПУ - НКВД о культурной политике. 1917-1953. -М.: Международный фонд «Демократия», 1999. - 872 с. Водонос Е.И. Вспоминая и размышляя о Гущине. - Саратов: Бенефит, 2006. - 63 с.

Выставка работ художника Щеглова Ивана Никитовича. Каталог. -Саратов, 1962.

Иван Никитич Щеглов. (1882-1962). Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения / сост., авт. вступ. ст. Л.В. Пашкова. - Саратов, 1984. Известия Саратовского Совета. 1918. (№ 13). 22 октября. Каталог IV выставки живописно-пластической культуры. - Саратов, Апрель. 1920.

Каталог выставки произведений Владимира Алексеевича Солянова. Живопись. Графика / сост., авт вст. ст. Кананина Г.М. - Саратов, 1980.

Каталог выставки произведений художников РСФСР. К 40-летию Великой Октябрьской Социалистической революции. - М, 1957. Каталог выставки работ саратовских художников. - Саратов, 1947. Каталог выставки работ саратовских художников. - Саратов, 1948. Кеменов В. Против формализма и натурализма в живописи // Против формализма и натурализма в искусстве. Сб. статей. - М: ОГИЗ-ИОГИЗ, 1937 - URL: http: //tehne.com/event/arhivsyachina/protiv-formalizma-i-naturalizma-v-zhivopisi-1936 (Дата обращения 10.03.2018) Кожевников Г. О саратовских художниках // Коммунист. 1948. 27 ноября.

Коммунист. 1953. 10 мая (заметка, без названия и авторства) Лопатин Вячеслав Владимирович. Каталог выставки к 50-летию со дня рождения. Живопись, графика. 1987 год /сост., авт. вст. ст. Пят-ницына И. Н. - Саратов, 1994.

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

Лопатин В.В. Цвет - звук; свет, тьма // Волга, 2008. - № 1(414). - С. 133-231.

Лопатин В.В.: интервью // Диалог с художником. Сборник интервью.

- № 1. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2013. - С. 49-82. Михаил Николаевич Аржанов. 1924-1981. Живопись. Графика. Каталог выставки / сост. и авт. вступ. ст. Пятницына И. Н.- Саратов, 1987. Николай Михайлович Гущин (1888-1965). К столетию со дня рождения. Каталог выставки / сост. Л. В. Пашкова, Р. А. Резник; авт. вст. ст. Л. В. Пашкова. - Саратов, 1991.

От и до.: альбом / сост. и авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. Саратов: Орион, 2013. - 120 с.

О художниках-пачкунах // Правда. 1936. 1 марта.

Первая выставка работ молодых художников. Каталог. - Саратов,

1963.

Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. Репринтное воспроизведение издания 1934 года. - М.: Советский писатель, 1989. - 714 с.

Постановление Политбюро ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной литературы» 18 июня 1925 г. - URL: http://www.hist.msu.ru/ER/Etext/USSR/1925.htm. (Дата обращения 18. 08. 2018).

Против формализма и натурализма в искусстве. Сб. статей. - М.: ОГИЗ - ИЗОГИЗ, 1937. -79 с.

Петров-Водкин К.С. В центре жизни жизней. Воспоминания, письма. Документы. - СПб: Арка, 2018. - 584 с.

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Русское искусство XVIII - XX вв. Путеводитель. -Саратов: Саратовское книжное издательство, 1956. - 134 с. Солянов В.А.: интервью // Диалог с художником. Сборник интервью.

- № 2. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2013. - С. 117-146.

73. Солянов В.А. Магеста. - Саратов: Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, 2003. - 150 с.

74. Сумбур вместо музыки // Правда. 1936. 28 января.

75. Творчество - есть свобода. Письма Н.М. Гущина. Публикация, вст. статья, примечания Людмилы Пашковой // Волга, 2015. - № 1-2 (454). - С. 165-183.

76. Формула цвета. Каталог выставки художников-нонконформистов / авт-сост. Красноперова Л.П. - Саратов: Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, 1992.

77. Художники-голодающим. Выставка картин современных живописцев. Каталог. - Саратов, Май. 1922.

78. Чудин Виктор. Встреча: альбом / сост., авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. Саратов: Агни, 2008 - 120 с.

79. Чудин Виктор. Графика: альбом / сост., авт. вст.ст. Л.В. Пашкова. Саратов: Орион, 2017 - 144 с.

80. Чудин В.Ф.: интервью // Диалог с художником. Сборник интервью. -№ 2. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2015. - C.115-128.

81. Cappatti, Louis. Nicolas Guschin et sa mystique du portrait. -Nice, 1942. (русский перевод Р. Уразаева, машинопись) - // ОХАМ СГХМ. Л. Ф. № 9. Оп. 1. Ед. хр. 8.

II. НАУЧНАЯ И СПРАВОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА

82. Аймермахер К. Функциональный сдвиг в советском искусстве послевоенного времени // Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области «другого искусства» 1950-х-1980-х годов. - М.: РГГУ, 2004. - С.5-34.

83. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. - М.: Советский художник, 1979. - 288 с.

84. Андреева Е.Ю. Все и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века. - СПб.: Издательство И. Лимбаха, 2004. - 512 с.

85. Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 1946-1991. - М.: Искусство-ХХ1 век, 2012. - 464 с.

86. Аппаева Ж.М. История «формализма» в изобразительном искусстве Кабардино-Балкарии // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. - М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С.198-205

87. Арбитман Э. Н. К содержанию понятия «саратовская школа» // В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа». Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-летию со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова. - Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2011. - С. 32-41.

88. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.

89. Басин А., Скобкина Л. Газаневщина. - СПб: П.Р.П., 2004. - 321 с.

90. Басин А. Наши ниши. Газаневщина 3. - СПб: П.Р.П., 2015. - 288 с.

91. Белютин Э. М. Искусство в тебе: пед. система Эмилия Белютина «Новая реальность» - 2004. - М: Новая реальность, 2004. - 695 с.

92. Беляева Г.А. «Советский художник»: конструирование профессиональной идентичности в государственной политике и ее региональных вариациях (1918-1932) // Человек как проект. Интерпретация культурных кодов. - Саратов: ЛИСКА, 2016. - С. 72-100.

93. Беляева Г.А., Дорогина Е.А. «Если выпало в империю вернуться». Николай Гущин: романтик меж двух культур // Конвенциональное и неконвенциональное. Интерпретация культурных кодов: Сб. трудов конференции. 3-5 июля 2012 г. - Саратов: изд-во Лиска, 2013. - С. 8397.

94. Благодатов Н.И. Ленинградские группы андеграунда в 1950-1960-е годы // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С.45-52.

95. Бобринская Е.А. Политика зрения // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. М.А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С. 22- 35.

96. Бобринская Е. А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. - М.: Ш.П. Бреус, 2013. - 496 с.

97. Боровский А.Д. Оттаивание породы // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С.20-42.

98. Бычков В.В. Русская теургическая эстетика. - М.:ЛАДОМИР, 2007. -743 с.

99. Бычков В.В. Эстетика. - М.: Академический проект, 2011. - 452 с.

100. Вальран В. Ленинградский андеграунд. Живопись, фотография, рок-музыка. - СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова, 2003. - 76 с.

101. Вендельштейн Т. Василий Ситников и его школа // Галерея «Наши художники». 24 мая-31 июля 2009 года. Каталог выставки. - СПб.: Петроний, 2009.

102. Водонос Е.И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного взрыва». 1918-1932. - Саратов: Бенефит, 2006. - 288 с.

103. Вострецова Л.Н., Мочалов Л.В., Новикова Ю.В. Круг Кондратьева. -СПб: П.Р.П., 2005. - 264 с.

104. Герман М.Ю. Импрессионизм и русская живопись. - СПб.: Аврора, 2005. - 160 с.

105. Герман М.Ю. Модернизм. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 480 с.

106. Герман М.Ю. Об искусстве и искусствознании. - СПб.: Издательство им. Н. И. Новикова, 2014. - 552 с.

107. Герчук Ю. Коммуникации по поводу свободы. Авангардные тенденции искусства «оттепели» // Вопросы искусствознания. 1993, № 4. -С. 175-188.

108. Герчук Ю. Искусство «оттепели». 1954-1964 // Вопросы искусствознания, 1996. - № 8. - С. 49-114.

109. Герчук Ю.Я. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже. - М.: НЛО, 2008. - 320 с.

110. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. - М.: Галарт, 1994. - 296 с.

111. Голомшток И.Н. Язык искусства при тоталитаризме // Континент, 2012. - № 151. - URL: http://magazines.russ.ru/continent/2012/151/g56.html (Дата обращения 18. 01. 2019)

112. Гофман И.М. В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа» // В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа». Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-летию со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова. - Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2011. - С. 20-31.

113. Гофман И.М. Голубая Роза. - М: Вагриус, 2000. - 336 с.

114. Гуревич Л.Ю. Арефьевский круг. - СПб.: П.Р.П., 2002. - 512 с.

115. Гуревич Л., Герман М., Карасик И. Пространство Стерлигова. - СПб: П.Р.П., 2001. - 208 с.

116. Гуревич Л. Шемякин М. Круг Шемякина. - СПб: П.Р.П., 2014. - 592 с.

117. Даниэль А.Ю. Диссидентство: культура, ускользающая от определения // Россия / Russia: Семидесятые как предмет истории русской культуры / ред.- сост. К. Ю. Рогов. - М.: Венеция, 1998. - С. 111-124.

118. Девятайкина Н.И. История ментальностей // Теория и методология исторической науки: терминол. словарь. / отв. ред. А.О.Чубарьян. - М.: Аквилон, 2014. - С. 196-197.

119. Девятайкина Н.И. Устная история // Теория и методология исторической науки: терминол. словарь. / отв. ред. А.О.Чубарьян. - М.: Аквилон, 2014. - С. 503-504

120. Девятайкина Н.И., Дорогина Е.А., Зольников М.Е. Образный и музыкально-стилистический язык живописных произведений Н.М. Гущина (1950-е-начало 1960-х гг.) // Культурная жизнь Юга России. - 2018. -№ 4 (71). - С. 50-57.

121. Демченко А.И. К вопросу комплексных художественный исследований // Синергия культуры. - Саратов: СГПТУ, 2002. - С.112-120.

122. Демченко А.И., Арутюнян Л.Л. Родом из провинции. Три больших имени начала ХХ века // Манускрипт, 2019. - № 9. - С.211-215.

123. Дёготь Е.Ю. Русское искусство ХХ века. - М.: Трилистник, 2000. -224 с.

124. Дорогина Е.А. Виктор Чудин: в поисках выразительности цвета (по неопубликованным материалам из фондов Саратовского Радищевского музея) // Слово молодых ученых: актуальные вопросы искусствознания: сб. статей по материалам ХУШ Всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов (3-5 декабря 2018 года). - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. - С. 466 - 471.

125. Дорогина Е.А. Владимир Солянов. Путь к Магесте // Град Китеж русского искусства: сб. статей по материалам Всероссийской научной конференции 22-25 ноября 2016 года. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. - С.114 -123.

126. Дорогина Е.А. Парадоксы культурной политики в Саратове в годы оттепели: Радищевский музей и «круг Гущина» // Современные научные исследования в сфере социальных и гуманитарных наук: сб. результатов научных исследований. - Киров: Изд-во МЦИТО, 2018. - С.187-197.

127. Дорогина Е.А. «Третий путь» в саратовском изобразительном искусстве 1930-1940-х годов (И.Н. Щеглов) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2018. - № 4 (90). - С. 120-125.

128. Дорогина Е.А. Художественная жизнь в Саратове конца 1940-х годов: истоки неофициального искусства. // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики / Грамота. - 2017. - № 12 (86). - Ч. 2. - С. 66-70.

129. Дудинский И. Бархатное подполье // Русская жизнь. 2008, 1 февраля. - URL: http://rulife.ru/mode/article/510 (Дата обращения 10.03. 2019).

130. Дьяконов В.Н. Общественные холсты и частные искажения: политика СССР и споры о модернизме в художественных событиях оттепели // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 264277.

131. Зедльмайр Г. Искусство и истина. Теория и метод истории искусства / пер. Ю. Н. Попова. - СПб.:Лхюта, 2000. - 276 с.

132. Золотой век художественных объединений в России и СССР (18201932 / сост. Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л.. Справочник. - СПб.: Издательство Чернышева, 1992. - 400 с.

133. Иванов М., Кушнир И., Карасик И., Благодатов Н., Файзуллин Б. Ленинградская коллекция. - СПб: П.Р.П., 2013. - 240 с.

134. Кабаков И. 60-70-е...Записки о неофициальной жизни в Москве. - М.: НЛО, 2008. - 368 с.

135. Кекова С.В. П.Брейгель, П.Филонов, Н.Заболоцкий: к типологии творческого метода // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания, 2018. - № 2. - С. 7-12.

136. Кекова С.В., Измайлов Р.Р. Православное обоснование художественного творчества // О духовном в русской словесности. - Саратов: Сара-

товская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. -С. 3-12.

137. Кекова С.В., Измайлов Р.Р. Крушение миражей. Философская антропология Ф. Степуна // О духовном в русской словесности. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018.

- С. 127-134.

138. Ковальский С. Из падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина ХХ века. - СПб: П.Р.П., 2006. - 576 с.

139. Колчина А.С. Иностранное радиовещание на территории СССР. Поиск форм пропаганды: преодоление информационных границ в 1950-1960-е // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 316-330.

140. Кочик О.Я. Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова. - М.: Искусство, 1980. - 234 с.

141. Кудрявцева Л.С., Фомин Д. В. Линия, цвет и тайна Г. А. В. Траугот. -СПб.: Вита Нова, 2011. - 416 с.

142. Кушнир И. Художники ленинградского андеграунда. - СПб: П.Р.П., 2007. - 320 с.

143. Лиманская Л.Ю. Южноукраинский авангард. Между Россией и Европой - одесская школа живописи // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев.

- М.: БуксМАрт, 2014. - С.98-117.

144. Лиманская Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта. - М.: РГГУ, 2004. - 224 с.

145. Лобков Е. Учитель рисования // Зеркало, 2007. - № 29. - с. 58-67.

146. Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Ю.М. Лотман. Об искусстве. - СПб.: Искусство, 1998. - С. 14-285.

147. Мазур Л.Н. Методы исторического исследования. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2010. - 608 с.

148

149

150

151

152

153

154

155

156

157

158

159

160

161

Молева Н.М. Эта долгая дорога через ХХ век. Жизнь и творчество Элия Белютина. - М.: Книжная находка, 2003. - 543 с. Морозов А.И. Всегда вопреки? От авангарда до «оттепели» // Русская галерея, 1999. - №1. - С. 104-107

Морозов А.И. Соцреализм и реализм. - М.: Галарт, 2007. - 272 с. Морозов А.И. Моя современность. М.: Галарт, 2011. - 87 с. Мочалов Л.В. В поисках третьего пути // Северная Аврора, 2010. - № 12. - URL: http://reading-hall.ru/publication.php?id=3735 (Дата обращения 18.11.2017)

Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. - М.: Советский художник, 1983. - 376 с.

Мочалов Л.В. Три века русского натюрморта. - М.: Белый город, 2012. - 512 с.

Мошников В.А. Живописный символизм. Услышать голос саратовской школы. Саратов: Саратовский филиал Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», 2018. - 324 с.

Неизвестный Э. Катакомбная культура и власть // Вопросы философии, 1991. - № 10. - С. 3-28.

Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А.К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - 480 с.

Органика. Новая Мера восприятия Природы художниками русского авангарда 20 века / авт. вст. ст. Повелихина А. - СПб: П.Р.П., 2001. -255 с.

Орлов Б.И. Туристская оттепель: советский выездной (зарубежный) туризм в 1955-1964 годах // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 331-337. Оттепель. - М.: ГТГ, 2017. - 720 с.

Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. - СПб: Академический проект, 1999. - 394 с.

162. Петрова В.В. Влияние Школы Ситникова на московских неофициальных художников: Владимир Петров-Гладкий и Тамара Глытнева // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С. 254259.

163. Пашкова Л.В. Николай Изумительный Гущин // Золотая палитра, 2009. - URL: http://www.art59.ru/index.php?option=com datsogallery&Itemid=0&func= viewcategory&catid=345 (Дата обращения 7.09.2018)

164. Пашкова Л.В. Николай Гущин: Путь на Восток // Золотая палитра, 2012. - № 1. - 16-23.

165. Пашкова Л.В. В поисках гармонии: Николай Гущин в Париже и на Лазурном берегу // Золотая палитра, 2014 - № 2. - С. 24-32.

166. Пашкова Л.В. Николай Гущин. Возвращение. - Саратов: СГХМ имени А.Н.Радищева, 2015. - 24 с.

167. Пивоваров В. О любви слова и изображения. - М.: НЛО, 2004. - С.5-18.

168. Поппер К. Объективные знания. Эволюционный подход. - М., Эдито-риал УРСС, 2002. - 384 с.

169. Поспелов Г.Г. О картинах и рисунках: Избранные статьи об искусстве XIX-XX веков. - М.: Новое литературное обозрение, 2013. - 480 с.

170. Пятницына И.Н. Художники круга Гущина // Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Материалы и сообщения. Вып. 7. - Саратов: Ареал, 1995. - С. 134-162.

171. Пятницына И.Н. Выставки «несоюзных» художников в музее имени А.Н. Радищева // Материалы VI Боголюбовских чтений. - Саратов: Слово, 1999. - С. 106-113.

172. Рабин О. Три жизни. Книга воспоминаний. - Париж-Нью-Йорк: Третья волна, 1986. - 179 с.

173. Резник Р.А. Заметки о творчестве Н.М. Гущина // Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Материалы и

сообщения. - Вып.1. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 1966. - С. 75-87.

174. Рикёр П. Конфликт интерпретаций: очерки о герменевтике. М.: Академический Проект, 2008. - 695 с.

175. Русакова A.A. Символизм в русской живописи. - М: Белый город, 2001. - 328 с.

176. Русский авангард: столицы и провинции / авт-сост. Водонос Е.И., Беляева Г.А., Дорогина Е.А., при участии Савельевой Е.К. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2015.- 104 с.

177. Савельева Е.К. Формальные и неформальные объединения художников Саратова. К истории создания Союза художников // Эпоха «Великого перелома» в истории культуры. Сб. научных статей. - Саратов: Издательство Саратовского университета, 2015. - С. 471-477.

178. Сапгир Г. Лианозово и другие. // /Арион, 1997. - № 3. - URL: http://www.arion.ru/mcontent.php?year=1997&number=33&idx=529 (Дата обращения 15.05.2018)

179. Сарабьянов Д.В. Заметки о саратовской школе // В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа». Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-летию со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова. -Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2011. - С. 7-19.

180. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. - М.: Искусствознание, 1998. - 431 с.

181. Саратовский Радищевский музей. Факты. События. Люди. 1885-2010 / авт. И.А. Жукова, Е.К. Савельева, Т.В. Гродскова, Ю.С. Рогожникова, О.Н. Червякова. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2010. - 344 с.

182. Светляков К.А. Проблемы и конфликты оттепели: про кино и не только // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 819.

183. Свищева Н.И. Иван Никитич Щеглов (1882-1962). - Саратов: Приволжское книжное издательство, 1972. -14 с.

184. Семья Траугот / авт.ст. Н. Звенигородская, Т. Купервассер, Т. Кукла, А. Траугот. - Спб.: Palace Editions, 2012. - 216 с.

185. Симонова А.Т. Пейзажные образы саратовского края. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 1981. -56 с.

186. Ситников В. Уроки. - М.: Агей Томеш-Пресс, 1998. - 88 с.

187. Советский ренессанс: Живопись, графика, скульптура 1960-2000-х гг. Коллекция Наталии Опалевой. - М.: Музей АЗ, 2017. - 297 с.

188. Соцреалистический канон /под ред. Х. Гюнтера. - СПб.: Академический проект, 2000. - 1040 с.

189. Степанян Н. Искусство России ХХ века. - М.: Галарт, 1999. - 416 с.

190. Студия «Новая реальность» (1958-1991). Трансформация сознания. -М.: Майер, 2016. - 224 с.

191. Тогда в шестидесятые. Опыт оттепели. Альбом-каталог выставки. Государственный литературный музей. - М.:ЯСА, 2013. - 123 с.

192. Толстой А.В. От реализма до соцарта (Аспекты современного отечественного искусства). - М.: Академия Художеств, 1991. - 85 с.

193. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М.: МГУ, 1993. - 248 с.

194. Турчин В.С. Вторая школа абстракции в Москве: 1950-1990-е годы. Судьбы, имена, художественные поиски // Вопросы искусствознания, 1996. - № VIII. - С. 115-151.

195. Турчин В. Образ двадцатого. В прошлом и настоящем. - М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 681 с.

196. Флорковская А.К. Н. Синицын и А. Зверев: учитель и ученик. К проблеме московского художественного образования второй половины ХХ в. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, 2015. - Вып. 3. - С. 325-332.

197. Флорковская А.К. Группа «20 московских художников» // Дом Бурга-нова. Пространство культуры, 2016. - № 2. - С. 143-155.

198. Флорковская А.К. Противоречия оттепели и проблема формирования художественного многообразия // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, 2016. - № 2. - Часть 1. - С. 199-210.

199. Флорковская А.К. Наследие Серебряного века в творчестве представителей секции живописи московского горкома графиков (1970-1980-е гг.) // Обсерватория культуры, 2017. - Т. 14. - № 2. - С. 247-252.

200. Флорковская А.К. Официальная и неофициальная версии искусства позднесоветского времени: живописцы поколения семидесятников // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал, 2017. - № 5 (79). - С. 178-181.

201. Флорковская А.К. Секция живописи Горкома графиков как пример художественного сообщества позднесоветского времени (1976-1988) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал, 2017. - № 5 (79). - С. 181-184.

202. Флорковская А.К. Секция живописи московского объединенного комитета профсоюза художников графиков (1976-1988): ее структура и самоопределение //Дом Бурганова. Пространство культуры, 2017. - № 2. - С. 109-119.

203. Флорковская А.К. «Малая Грузинская» в художественном контексте 1970-х гг. // Пути и перепутья. Исследования и материалы по отечественному искусству ХХ века. - М.: НИИ РАХ, 2006. - С. 226-237.

204. Флорковская А.К. Природа глазами символистов: от «Алой розы» к московским живописцам 1970-х годов // Пути русского символизма: провинция и столица. Материалы девятых Боголюбовских чтений. -

Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2006. - С. 45-54.

205. Флорковская А.К. Художественное излучение в пространство. Средо-вый подход в искусстве СССР 1970-80-х гг. // Художественная аура: истоки, восприятие, мифология. - М.: Индрик, 2011. - С. 228-250.

206. Флорковская А.К. Художник и власть. Опыт московского нонконформизма 1950-1980-х годов // Искусство и власть. Материалы конференции 17-18 октября 2013 года. - Саратов. 2014. - С. 66-71.

207. Флорковская А.К. К проблеме изучения неофициального искусства СССР 1950-1980-х годов // Неофициальное искусство в СССР. 19501980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. - М. А. Бусев. М.: БуксМАрт, 2014. - С.12-21.

208. Флорковская А.К. К проблеме возникновения постмодернизма в неофициальной московской живописи 1970-1980-х гг. Художники Секции живописи Горкома графиков // Дом Бурганова. Пространство культуры, 2017. - № 3. - С. 69-78.

209. Флорковская А.К. Другое искусство. Эстетический плюрализм, вехи и этапы // Русское искусство, 2008. - № III. - С. 269-277.

210. Флорковская А.К. Малая Грузинская, 28. Живописная секция Московского объединенного комитета художников-графиков. 1976-1988. - М.: Памятники исторической мысли, 2009. - 254 с.

211. Флорковская А.К. Творческие содружества эпохи оттепели: у истоков независимого искусства // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская Галерея, 2017. - С.278-290.

212. Флорковская А.К. Творческий метод художников «Голубой Розы». К вопросу о школе Борисова-Мусатова // В.Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа». Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-летию со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова. - Саратов: Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева, 2011. -С. 112-121.

213. Флорковская А.К. Феномен московского неофициального искусства позднесоветского времени: эволюция, социокультурный контекст, сообщества, стратегии, художественные направления. 2019. Дисс. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. На правах рукописи. - Спб. - 424 с.

214. Фомина З.В. К понятию современного искусства (размышления по поводу искусствоведческих дискуссий) // Град Китеж русского искусства. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. - С. 3-10.

215. Хроника художественной жизни Саратова 1874-1980. По материалам местной периодической печати. - Саратов: Издательство Саратовского Университета, 1988. - 127 с.

216. Чакина Л.Л. Перспектива как зримый образ мира // Фундаментальные исследования, 2014. - № 9 (12). - С. 2788-2792.

217. Чакина Л.Л. Новая визуальность: ракурс и точка зрения в живописи и литературе русского модернизма (на материале творчества художников русского авангарда и романа В. Набокова «Пнин») // Слово молодых ученых: сб. ст. по матер. Всеросс. научно-практич. конф. аспирантов. -Саратов: Саратовская государственная консерватория, 2013. - С. 75-83.

218. Чудакова М.О. Проза Оттепели // // Оттепель. - М.: Государственная Третьяковская галерея, 2017. - С. 56-105.

219. Чудецкая А.Ю. Владимир Вейсберг: от цвета к свету. - М.: Искусство XXI век, 2018. - 296 с.

220. Чудецкая А.Ю. Закрыто в открытом режиме: о выставках группы «Девять» // Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. -С. 143-154;

221. Чудецкая А.Ю. Особенности творческого метода В.Г. Вейсберга. Жизнь, творчество и теоретические поиски Владимира Вейсберга (1924-1985) в контексте художественной жизни Москвы в 1950-х - пер-

вой половине 1980-х годов / Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - М.: 2013. - 171 с.

222. Шехтер Т.Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда) как явление культуры второй половины ХХ века. - СПб.: СПбГТУ, 1995. -137 с.

223. Эллис. Русские символисты: Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Андрей Белый. - Томск: Водолей, 1996. - 288 с.

224. Школа Сидлина. Из серии «Авангард на Неве». - СПб.: П.Р.П., 2001. -224 с.

225. Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. - СПб: Алетейя, 2003. - 256 с.

226. Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура в 3 т. / авт-сост.В.И. Ракитин, Д.И. Сарабьянов. - М.: Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014. - URL: http://rusavangard.ru/online/history/vkhutemas-vkhutein/ (Дата обращения 15.01. 2019).

227. Якимович А.К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-1960-х годов на Западе и в России. - М.: Галарт, 2001. - 174 с.

228. Якимович А. К. Эпоха сокрушительных творений. Из истории искусства и мысли ХХ века. - М.: Галарт, 2009. - 288 с.

229. Якимович А.К. Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930-1990. - М., Искусство - XXI век, 2009. - 461 с.

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

1. Дорогина Е. А. «Мы не копировали мир, но творили его заново...» Произведения учеников саратовского СВОМАСа из семейной коллекции К. Алексеевского // Вестник Санкт-Петербургского госу-

дарственного университета технологии и дизайна. Серия 2: Искусствоведение. Филологические науки. - 2013. - № 3. - С. 88-93.

2. Дорогина Е. А. Художественная жизнь в Саратове конца 1940-х годов: истоки неофициального искусства. // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики / Грамота. - 2017. - № 12 (86). - Ч. 2. - С. 66-70.

3. Дорогина Е. А. «Третий путь» в саратовском изобразительном искусстве 1930-1940-х годов (И.Н. Щеглов) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2018. - № 4 (90). - С. 120-125.

4. Дорогина Е. А. (в соавт.) Образный и музыкально-стилистический язык живописных произведений Н. М. Гущина (1950-е-начало 1960-х гг.) / Н. И. Девятайкина, Е. А. Дорогина, М. Е. Зольников // Культурная жизнь Юга России. - 2018. - № 4 (71). - С. 50-57.

5. Дорогина Е. А. Алая Роза. Факты и предположения // Пути русского символизма: провинция и столица. Материалы девятых Боголюбовских чтений. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2006. - С. 3-14.

6. Дорогина Е. А. Савиновы. Династия художников / Е. И. Водонос, Е. А. Дорогина, И. А. Колобухова, Е. К.Савельева // Каталог выставки. Живопись. Графика. Керамика. - Саратов: Стимул-С, 2006. - ( [Авторский текст] С. 13-15; 23-24).

7. Дорогина Е. А. «В атоме жизни выявлять вечные силы...». Выставка «Савиновы. Династия художников» в Саратовском Радищевском музее // Мир музея. - 2007. - № 10. - C. 8-12.

8. Дорогина Е. А. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Каталог собрания. Том III. Русское искусство XX-XXI веков. Живопись. / авт-сост. Г. А. Беляева Е. А. Дорогина,

Е. П. Николаева. - Саратов: Новый ветер, 2010. - 555 с. ([Авторский текст] С. 5-12.

9. Дорогина Е.А. (в соавт.) «Если выпало в империю вернуться». Николай Гущин: романтик меж двух культур / Г. А. Беляева, Е. А. Дорогина // Конвенциональное и неконвенциональное. Интерпретация культурных кодов: Сб. трудов конференции. 3-5 июля 2012 г. - Саратов: изд-во Лиска, 2013. - С. 83-97.

10. Дорогина Е. А. Виктор Чудин. «Встреча.» // Буклет к выставке. Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2013. С. 1-4.

11. Дорогина Е. А. Художественное наследие педагогов Саратовского СВОМАСа (1918-1923) в собрании Радищевского музея // Окрестности авангарда. Материалы международной конференции 6-7 сентября 2012. - Самара, 2012. - URL: http://artmus.ru/exhibitions/id-254~point-150~article-170.html. 2013

12. Дорогина Е. А. Саратовский андеграунд // Литературно-художественный альманах «Другой берег». Энгельс - Покровск. -2014. - № 13. - С. 138-144.

13. Дорогина Е. А. (в соавт.) Неофициальное искусство в Саратове в 19501980-х годах (по материалам коллекции СГХМ имени А. Н. Радищева) / Г. А. Беляева, Е. А. Дорогина // Неофициальное искусство в СССР 1950-1980-е годы: Сб. статей по материалам конференции 14-16 марта 2012 г. / ред.-сост. А. К. Флорковская, отв. ред. - М. А. Бусев. - М.: БуксМАрт, 2014. - С. 129-142.

14. Дорогина Е. А. «Утопать и изумительно растворяться в небе.». Творчество Бориса Миловидова в контексте саратовской живописной традиции // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. -2014. - № 10 (120). - С. 38-50.

15. Дорогина Е. А. Диалог с художником. Сборник интервью. Вып. 2. / Г. А. Беляева, Е. А. Дорогина, Н. А. Курилова, А. П. Николаева. - Сара-

тов: СГХМ им. А. Н. Радищева, 2015. - 204 с. - (Раздел: В.Чудин. - С. 115-128.)

16. Дорогина Е. А. Русский авангард: столицы и провинция. Альбом / Е. И. Водонос, Г. А. Беляева, Е. А. Дорогина, при участии Е. К. Савельевой. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2015. - С. 540.

17. Дорогина Е. А. Радищевский музей как альтернативная возможность профессиональной самореализации саратовских художников-нонконформистов // Слово молодых ученых. Сб. статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов 25 марта 2016 года. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2016. - С. 90-96.

18. Дорогина Е. А. Роль Радищевского музея в истории саратовского неофициального искусства в 1950-1980-е годы // Открываем коллекции. XV Боголюбовские чтения. Материалы Всероссийской научной конференции 29-30 сентября 2016 года. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2017. - С. 244-251.

19. Дорогина Е.А. Владимир Солянов. Путь к Магесте // Град Китеж русского искусства: сб. статей по материалам Всероссийской научной конференции 22-25 ноября 2016 года. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. - С.114 -123.

20. Дорогина Е.А. Искусство - самодостаточный духовный путь. Николай Гущин и Владимир Солянов // Сб. статей по материалам Всероссийской научной конференции «Слово молодых ученых» (17 марта 2017) и ХШ1 Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов «Актуальные вопросы искусствознания: музыка-личность-культура» (11-22 апреля 2017 года). - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2017. С.57-63.

21. Дорогина Е.А. (в соавт.) Будьте как дети! «Музейные художники». Саратов / Г.А. Беляева, Е.А. Дорогина // Каталог выставки. - СПб: Музей

нонконформистского искусства, 2017. - (сост. Пляшкевич Ю.; авт. вст. ст. к разделам: Неофициальное искусство в Саратове в 1950-1980-е годы. - С.6-8; М.Аржанов. - С.10; В. Солянов. - С.20; В.Чудин. - С.28; В.Лопатин. - С.36.

22. Дорогина Е.А. Парадоксы культурной политики в Саратове в годы оттепели: Радищевский музей и «круг Гущина» // Современные научные исследования в сфере социальных и гуманитарных наук: сб. результатов научных исследований. - Киров: Изд-во МЦИТО, 2018. - С.187-197.

23. Дорогина Е. А. «Из белого безмолвия зимы в белую вечность.». Виктор Чудин // Буклет к выставке. - Саратов: Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. - 2018. - С. 1-12.

24. Дорогина Е.А. Виктор Чудин: в поисках выразительности цвета (по неопубликованным материалам из фондов Саратовского Радищевского музея) // Слово молодых ученых: актуальные вопросы искусствознания: сб. Статей по материалам ХУШ Всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов (3-5 декабря 2018 года). - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. - С. 466 - 471.

25. Дорогина Е.А. К определению понятия «круг Гущина» // Слово молодых ученых: история культуры и проблемы исполнительства: сб. статей по материалам XVII Всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов (16-21 апреля 2018 года) - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. - С. 11-20.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Краткие сведения об эмигрантском периоде жизни

Николая Гущина

Эмиграция Николая Гущина длилась достаточно долго, почти 30 лет, больше половины взрослой жизни. В Китае (Харбин, 1919-1922) он работал как художник и педагог, вел частную студию, устраивал персональные вы-

353

ставки. Недавно опубликованные материалы из его личного архива353 свидетельствуют о неизменном интересе к его творчеству, по крайней мере, довольно значительной русской общины. Практически все русские газеты, выходившие в те годы в Китае, давали не просто информацию, но обширные обзоры представленных произведений художника. Местные критики сходились в том, что « [...] за последние три года Н.М. Гущин является интереснейшим из выставлявшихся в Харбине художников»354.

Затем был Париж (1922-1933), где он провел больше десяти лет, продолжал активно работать. По его собственному свидетельству: «Принимал участие на выставках художественных Салонов Парижа, Ниццы, Больё, Мен-тоны, в художественных Салонах княжества Монако, Монте-Карло. Были персональные выставки в Париже, в Монте-Карло, в Больё. Работы были

353

Сохранился блокнот Н.Гущина эмигрантского периода жизни с вклеенными газетными вырезками, письмами и каталогами выставок. Хранится у М. Богадельщиковой, вдовы художника М. Аржанова, которая опубликовала фрагменты из него с собственными комментариями // Богадельщикова М. Вокруг Гущина. / Волга-ХХ1 век, 2008. № 3-4.

354 Блокнот Н.Гущина. - Цит по: М. Богадельщикова. Вокруг Гущина. - С. 168.

приобретены французским правительством, музеями в Гренобле, Ницце,

355

Монте-Карло»355. Веским аргументом, свидетельствовавшим об истинном масштабе дарования Гущина, являлось его участие на одних выставках с абсолютно легендарными для советского зрителя Пикассо (1881-1973), Модильяни (1884-1920), Дали (1904-1989) и другими знаменитостями356, а также тот факт, об этом мы узнаем из автобиографии художника, что его работы находятся в музеях различных стран: музее Массена (Ницца), Боннефантен-музее (Маастрихт, Голландия), одна работа приобретена Французским пра-

357

вительством357.

Скупые строки автобиографии показывают, что в названные непростые годы Франция жила насыщенной культурной жизнью, проводила, ставшие легендарными, художественные выставки-салоны, где экспонировались работы художников-авангардистов, среди которых были и произведения Николая Гущина. Как нередко случалось, в другой стране Гущин оказался гораздо востребованней, чем по возвращению в СССР.

Однако, несмотря на признание, Гущин сильно тосковал по родине, потому в 1932 г. и подавал прошение в Русское посольство в Париже с просьбой предоставить визу для возвращения в СССР, но получил отказ. После чего переехал в княжество Монако, этот был его «второй французский период». Там он прожил почти пятнадцать лет, вплоть до возвращения на родину. В Монако на его творчество обратили внимание искушенные французские искусствоведы. «Вот совершенно своеобразный и очень умный художник», -

358

пишет Жорж Авриль . Даже эта короткая оценка очень важна для понима-

355 Автобиография Н.М. Гущина. - ОХАМ СГХМ. Л. Ф. 9. Оп.1. Ед. хр. 21.

356 М. Богадельщикова. Вокруг Гущина. - С.192.

357

Автобиография Н.М. Гущина. - Л.1.

358

Жорж Авриль (1874-1952) - главный редактор южной газеты «L'Eclaieur de Nice». -Цит. по: Пашкова Л.В. Николай Изумительный Гущин // Золотая палитра. 2009. - №1. / Электронный ресурс: URL: http://www.zolotayapalitra.ru/Article/58 (Дата обращения 7.03.2017).

ния ситуации, сложившейся вокруг Гущина в Саратове. С одной стороны, явная неординарность, талант, с другой - выдающиеся личные качества. Это не осталось незамеченным как в саратовской культурной среде, так и в официальной сфере, но с другим «знаком».

Однако, таившееся, по словам Л.В. Пашковой, за внешним успехом

359

«глубинное чувство тоски по Родине» не оставляло Н.М. Гущина. Он написал портрет Сталина и подарил его советскому посольству в Париже. Надо полагать, немалой ценой дался ему этот портрет, открывший двери в СССР, хотя всей правды о том, что происходило в это время в стране, художник знать не мог. Но, главное, ход удался, разрешение, с надеждами на которое Гущин прожил тревожные довоенные и тяжкие оккупационные военные годы, было получено360.

359 Пашкова Л.В. Николай Изумительный Гущин.

360 Более подробно об эмигрантском периоде жизни Н. Гущина смотри в публикациях Л.В. Пашковой: Николай Изумительный Гущин // Золотая палитра, 2009. - №1. / Электронный ресурс: URL: http://www.zolotayapalitra.ru/Article/58 (Дата обращения 7.03.2017); Николай Гущин: Путь на Восток // Золотая палитра, 2012. - № 1. - С. 16-23; В поисках гармонии: Николай Гущин в Париже и на Лазурном берегу // Золотая палитра, 2014 - № 2. - С. 24-32.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Список художественных материалов исследования, альбом иллюстраций

а. Художественные материалы из собрания СГХМ

1. Аржанов М.Н. Автопортрет. 1964. Картон, масло. 50х39. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3810. (рис. 102)

2. Аржанов М.Н. Зимка. 1957. Картон, масло. 70х54. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1385. (рис. 104)

3. Аржанов М.Н. Зимний пейзаж. Агафоновка. 1964. Картон, масло. 46х60. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2731. (рис. 103)

4. Аржанов М.Н. Лодочки. Конец 1960-х. Картон, масло. 30х40,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2734. (рис. 65)

5. Гущин Н.М. Автопортрет. Внутренним взором. 1941. Холст, масло. 61,3х38,2. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1450. (рис. 57)

6. Гущин Н.М. Баллада. 1940-1950. Фанера, масло. 61х50. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3440. (рис. 45)

7. Гущин Н.М. Весенний этюд. 1959. Картон, масло. 48,5х34. Собрание СГХМ, инв. № Ж-3517. (рис. 55)

8. Гущин Н.М. Ветер. 1963. Картон, масло. 34х25. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2930. (рис. 52)

9. Гущин Н.М. Вечность. 1961. Картон, масло. 63,5х90. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1486. (рис. 47)

10. Гущин Н.М. Волга. Протоки. 1959. Картон, масло. 41,5 х 49,7. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3822.

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

Гущин Н.М. Волна. 1963. Картон, масло. 42,5х52. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2881. (рис. 53)

Гущин Н.М. Зимний лес. 1957. Холст, масло. 46х54. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2970. (рис. 51)

Гущин Н.М. Камыши. 1962. Картон, масло. 42,5 х 51,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3686.

Гущин Н.М. Летний этюд. 1959. Картон, масло. 44х52. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3526.

Гущин Н.М. Лунная соната. 1962. Холст, масло. 61х50. Собрание СГХМ, инв. № Ж-3168. (рис. 48)

Гущин Н.М. Море. Коктебель. 1963. Картон, масло. 43х51. Собрание СГХМ. Инв. № Ж- 2968. (рис. 54)

Гущин Н.М. Моя симфония. Автопортрет. 1964. Холст, масло. 84,5х83,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1474. (рис. 59) Гущин Н.М. Ноктюрн. 1955. Фанера, масло. 55х46. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1452. (рис. 46)

Гущин Н.М. Осенний куст. 1962. Картон, масло. 33х47,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 3328.

Гущин Н.М. Осенняя оргия. 1957-1958. Картон, масло. 42,5х50,2. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2958. (рис. 50)

Гущин Н.М. Психологический этюд. Автопортрет. 1955. Холст, масло. 50х42. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1373. (рис. 58) Гущин Н.М. Сказочный лес. 1950-е. Холст, масло. 99,6х69,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2177. (рис. 49)

Гущин Н.М. Стволы берез. 1959. Картон, масло. 48х34. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 1449. (рис. 56)

Кузнецов П.В. Розы. Начало 1900-х. Бумага, акварель. 34х44,5. Собрание СГХМ, инв. № Г- 6283.

Миловидов Б.В. Авиамоделисты. 1934. Холст, масло. 94х114. Собрание СГХМ, инв. № Ж-1185.

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

Миловидов Б.В. Букет цветов. 1948. Холст, масло. 53,5х44,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж-3289.

Миловидов Б.В. Дальнее Займище. 1926. Холст, масло. 61х66. Собрание СГХМ, инв. № Ж-2268. (рис.1)

Миловидов Б.В. На плотах. 1927. Холст, масло. 47х58. Собрание СГХМ, инв. № Ж-2473. (рис. 3)

Миловидов Б.В. Соколовая гора. 1949. Холст, масло. 39,5х59,8. Собрание СГХМ. Инв. № Ж-2472.

Миловидов Б.В. Цветы. 1926. Холст, масло. 59х57. Собрание СГХМ, инв. № Ж-2474. (рис. 2)

Монтичелли А. Окрестности Парижа. Вторая половина 1860-х. Дерево, масло. 39,5х60. Собрание СГХМ, инв. № Ж-417. (цв.рис. 4) Переререзова Л.Е. Яблоня. 1967. Холст, масло. 34,5х44,5. Собрание СГХМ, инв. № Ж-3395. (рис. 84)

Савинов. А.И. Арфистка. Портрет Т.С. Барцевой. 1908. Холст, масло. 207х185. Собрание СГХМ, инв. № Ж-1535. (рис. 7) Савинов. А.И. Женщина с филином. 1908. Холст, масло. 117х99,4. Собрание СГХМ, инв. № Ж-1330. (рис. 6)

Савинов А.И. Сумерки. 1902-1904. Холст, масло. 54,5х81. Собрание СГХМ, инв. № Ж-1327. (рис. 5)

Солянов В. А. Выжженная трава. 1966. Картон, масло. 36,5х47,3. Собрание СГХМ, инв. № Ж- 2181. (рис. 110)

Солянов В. А. Душанбе. Осень. 1963. Холст, масло. 50х69. Собрание СГХМ, инв. № Ж-2294. (рис. 105)

Солянов В.А. Коктебель. 1965. Картон, темпера. 38х38. Собрание СГХМ, инв. № Ж-2185. (рис. 107)

Солянов В.А. Натюрморт. 1963. Холст, масло. 55х73. Собрание СГХМ, инв. № Ж-1473. (рис. 106)

Чудин В.Ф. Автопортрет. 1959. Картон, масло. 50х70. Собрание СГХМ, инв. № Ж-3928. (рис. 100)

41