Гонги в музыкальной культуре тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Евсеев, Юрий Юрьевич

• Евсеев, Юрий Юрьевич
• кандидат искусствоведения
• 2008

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Евсеев, Юрий Юрьевич

ВВЕДЕНИЕ.

ЧАСТЬ I ГОНГ — РЕЛИКТОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

НАРОДОВ АЗИИ.

Глава 1 Из истории гонгов и распространения гонговой музыки в странах

Азии.

§1.0 происхождении гонгов.

§ 2. Особенности изготовления и звучания гонгов.

§ 3. Роль гонгов и гонговой культуры в религиозной, государственной и общественной жизни азиатских народов.

Глава 2 Опыт классификации гонгов.

§ 1. Дифференциация видов гонгов по конструктивным признакам.

§ 2. Различия тесситуры гонгов и способов звукообразования как классификационные факторы.

ЧАСТЬ II ГОНГИ В РАЗЛИЧНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ КУЛЬТУРАХ.

Глава 1 Гонги в ансамблях народов Азии.

Глава 2 Место и роль там-тамов и гонгов в европейском оперносимфоническом оркестре.

§ 1. К истории использования там-тама в европейском оркестре.

§ 2. О соотношении терминов «там-там» и «гонг».

§3.0 специфике использования там-тамов и гонгов в оркестре.

Глава 3 Художественные функции там-тама и гонга в оперной и симфонической музыке.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Гонги в музыкальной культуре»

В современных условиях глобальной интеграции национальных, культурных, художественных, музыкальных традиций в единой мировой культуре возрастает значение исследования отечественной наукой — музыкознанием, этнографией, культурологией тех явлений, которые, довольно давно проникнув в европейский музыкально-художественный обиход, до настоящего времени остаются мало изученными.

Среди таких явлений одно из наименее исследованных — гонг и игра на гонгах, широко распространенное в культуре народов Юго-Восточной Азии и еще с конца XVIII века вошедшее в оркестровую практику исполнения сочинений композиторов многих стран, в том числе и отечественных авторов.

Гонг, как известно, представляет собой изготовленный из бронзы и имеющий форму круглого диска ударный инструмент, который ныне прочно вошел в состав группы ударных инструментов современного симфонического оркестра и используется в качестве особого семантического средства для звукового выражения или изображения каких-либо исключительных образно-художественных коллизий. Эти особенные функциональные возможности гонга среди других колористических оркестровых средств нуждаются в глубоком исследовании, затрагивающем, прежде всего, вопросы его происхождения, исторического развития и роли в национальных культурах обширного восточно-азиатского региона.

Гонги, принадлежащие к одним из самых древних, наиболее значимых и почитаемых музыкальных инструментов народов Азии, составляют основу их музыкальной инструментальной традиции. Они сформировались в результате длительной эволюции, начавшейся еще в каменном веке, и с того времени считаются сакральными инструментами, в огромной мере воздействующими на мировоззрение людей. Способствуя возвышению священного окружающего пространства бытия, они, в сущности, принадлежат к фундаментальным основам восточно-азиатской культуры.

Традиция использования гонгов исторически распространилась на обширной территории от Индонезии до Японии, где в течение многих столетий они видоизменялись согласно представлениям о звуке каждого из многочисленных народов этого региона. В результате гонги составили обширное семейство, отличающееся исключительным многообразием форм и звуковых качеств. Вместе с тем, в основе всех многочисленных конфигураций гонгов лежит бронзовый диск — форма, выбранная людьми как символ бесконечности и совершенства божественной сущности [171, 268].

Будучи для западной цивилизации неким звуковым символом Юго-Восточной Азии, гонги постепенно заняли определенное место и в европейском музыкальном искусстве — не только в симфонической, оперной, камерной музыке, но также в джазе и даже в роке. Обладая колоссальными колористическими возможностями, гонг, прозвучав порой всего лишь один раз на протяжении целого произведения, может создать в музыке завораживающую мистическую атмосферу. Эта уникальная способность делает его одним из самых впечатляющих звуковых средств оркестра. Изучение природы его выразительных возможностей представляет большой интерес для современной музыкальной науки, а также ряда смежных с ней научных областей — истории культуры, этнографии, лингвистики культурологи и др.

Актуальность темы исследования. В настоящее время как в современном отечественном, так и в зарубежном музыкознании отсутствуют труды, всесторонне раскрывающие историю, теорию и практику исполнительства на гонгах. Имеется немало других, не изученных еще вопросов, касающихся истории гонгов и практики их использования. В частности, нет ясности в отношении терминологии, связанной с этим инструментом и его разновидностями.

Так, название «гонг» в профессиональном лексиконе часто обозначает целое семейство инструментов самых разнообразных форм, размеров и характеристик звучания, которые подразделяются на две группы — гонги и там-тамы. Используя в партитуре один из этих инструментов, композиторы обозначают его либо как «гонг», либо как «там-там». Однако эти, довольно общие, определения не позволяют определить, какой именно инструмент нужен в том или ином случае, поскольку число их разновидностей чрезвычайно велико. Композиторы же, недостаточно хорошо зная отличительные особенности гонгов и там-тамов, как правило, не указывают в партитурах их параметры, в результате чего во время исполнения порой возникает совершенно иное звучание сравнительно с тем, которое предполагалось автором в процессе создания характерного интонационного образа в музыкальном произведении. Следовательно, очевидна необходимость достаточно конкретного описания всех разновидностей гонгов, присущих им характеристик звучания и способов игры.

Имеются и другие неясности в терминологии, касающейся гонгов. Часто среди иностранных музыкальных терминов, употребляемых для обозначения гонгов, можно встретить такие определения как «gong yavanese» (ит.) или «gong jav.» — (англ.). По-видимому, это связано с тем, что традиционная гонговая музыка, с которой впервые познакомились европейцы, была именно яванского происхождения. В 1889 году на Парижской Международной выставке был представлен ансамбль гамелан с острова Ява. Поэтому долгое время термины гонг и яванский гонг отождествлялись. Однако впоследствии термин «гонг» в Западной Европе стал обозначать любые инструменты этого типа.

С несовершенством понятийного аппарата очевидно связана и скудость сведений о гонгах в отечественной и зарубежной специальной литературе, что, прежде всего, затрудняет изучение их семантики. Между тем, термины и определения, употребляемые в отечественном и зарубежном музыкознании неидентичны восточно-азиатским музыкально-теоретическим понятиям, в результате чего не может быть адекватно понят их смысл. Специальная же терминология для описания различных модификаций гонгов и обозначения особенностей их звучания в европейском музыкознании не разработана. Даже для наиболее употребительного в оперном и симфоническом исполнительстве гонга с г^ентралънъш куполом нет общепринятого названия. Так, искусствовед и культуролог Е. Васильченко называет центральный купол «круглой выпуклостью посередине» [32, 144], а композитор Г. Дмитриев считает яванский гонг «гонгом с бугром» [61, 68]. Естественно, устранение такой неопределенности представляет собой задачу первостепенной важности.

Не решены также вопросы классификации гонгов по всем присущим им признакам и, главное, не раскрыты характеристики звучания разновидностей этих инструментов. В свою очередь недостаток информации об исполнительских приемах игры на гонге и, соответственно, их влиянии на звучание инструмента является причиной часто встречающейся некорректной нотации гонгов в оркестровых партитурах. Например, неясен вопрос исполнения на гонге ряда мелких длительностей, технологии «затухающего» тремоло либо нередко вообще отсутствуют указания о способах звукоизвлечения. В итоге исполнители в поисках необходимого звучания вынуждены самостоятельно искать нужные приемы игры, пытаясь преодолеть несовершенство нотной записи.

Весьма актуальны исследование и классификация художественных функций гонга и там-тама в оперной и симфонической музыке. Принято считать, что там-там применяется лишь в драматических эпизодах музыкальных произведений, однако, этот инструмент, обладая намного большими выразительными возможностями, способен усиливать отражение в музыке самых различных состояний, в том числе раскрывать необычные черты персонажей, имитировать неординарные явления действительности, природные катаклизмы и многое другое. Иначе говоря, функциональные признаки звучания различных видов там-тама и гонга нуждаются в детальном анализе, который может быть положен в основу их видовой классификации.

Кроме того, вырисовывается и другой, историко-культурный круг проблем: из какого языка пришло название «гонг»; что можно считать его исторической родиной; каковы его размеры, форма и объективные параметры звуковысотности; культовый это инструмент или светский; каков ареал его использования; каковы приемы исполнения на гонге и чем все же он отличается от там-тама. Аналогичные проблемы касаются и там-тамов. Возникает множество вопросов, например: если там-тамы с древнейших времен использовались как ритуальные инструменты Китая и Дальнего Востока, каким образом сам термин «там-там» был заимствован из языков Индии; почему гонги и там-тамы изготавливаются из одного и того же материала, а их звуковые свойства кардинально различаются. Например, у гонгов звуки имеют определенную высоту, а у там-тамов звуковысотной определенности нет. Не ясно, от чего это зависит.

Таким образом, назрело исследование гонгов и их многочисленных разновидностей в самых различных аспектах, что позволит решить многие неясные вопросы инструментоведения и современной оркестровой практики, связанные с инструментами данного типа. Этим и определяется актуальность настоящего диссертационного исследования.

Степень изученности проблемы. Гонги и гонговая музыка как особый феномен музыкальной культуры еще не были объектом специального изучения, поскольку ни в отечественном, ни в западном музыкознании не существует работ, в которых были бы рассмотрены исторический, теоретический и практический аспекты исследования этих инструментов и дана их исчерпывающая характеристика. Имеются лишь три диссертационные работы, где в различной мере рассматриваются некоторые вопросы, относящиеся к гонговой культуре народов Юго-Восточной Азии. Так, в культурологической диссертации Е. В. Васильченко [35] (1997 г.) «Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия)» исследовалась лишь одна — важнейшая — сторона проблемы — феномен магии звучания гонгов в сравнении со звуковыми феноменами других восточных культур. Содержащиеся в данной работе материалы способствовали выяснению природы этого феномена и причин его проникновения в европейское музыкальное искусство.

В диссертации А. Г. Алябьевой [6] (1999 г.), посвященной исследованию традиционных индонезийских ансамблей гамелан, были заострены вопросы семантического значения звуковысотной составляющей их звучания. А в диссертационной работе Лэу Тхи Ким Тханя [150] (1996 г.) рассматривались только гонговые ансамбли Вьетнама. Таким образом, в отечественном музыкознании еще не было исследования, полностью посвященного разностороннему изучению гонгов и искусства игры на них.

Некоторые сведения по интересующим нас вопросам мы нашли в трех отечественных монографиях, посвященных общей проблематике современного состояния ударных музыкальных инструментов и особенностям их использования в современном оркестре (Г.Дмитриев [61], 1973 г.; А. Панаиотов [119], 1973 г.; Э.Денисов [59], 1982 г.). Однако имеющиеся в этих работах статьи о гонге и там-таме содержат лишь самую общую информацию об этих инструментах и не касаются вышеуказанных проблем, нуждающихся в специальном исследовании.

Краткие и разрозненные сведения о гонгах даются также в учебниках по инструментоведению, оркестровке, энциклопедических и справочных изданиях, небольших брошюрах и статьях, посвященных различным явлениям культуры Юго-Восточной Азии. Однако эти сведения часто носят субъективный характер и нередко противоречат друг другу. Так, в статье «Гонг», помещенной в «Музыкальной энциклопедии» (т. 1, кол. 1056), помимо ряда неверных сведений о происхождении и распространении инструмента, ничего не сказано об уникальной специфике его тембра и роли в восточных культурах. С развитием компьютерных технологий некоторая информация о гонгах стала появляться в сети Интернет, что позволило использовать ее в данной работе в качестве необходимого фактологического материала.

Первые упоминания о гонгах в зарубежном музыкознании связаны с именем французского композитора Г. Берлиоза, посвятившего особенностям их звучания небольшой абзац «Тамтам» в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» [20] (1844 г.). Столь же краткая информация о гонгах дана в иностранных пособиях по инструментоведению Ш. Видора и Ф. Геварта. Из отечественных авторов внимание там-таму первым уделил Н. Римский-Корсаков, который в «Основах оркестровки» описал его в главе «Ударные и звенящие без определенного звука». Композитор определил этот инструмент, как «неспособный к участию в мелодии или гармонии», применимый «только лишь ритмически», причислив его к разряду «украшающих инструментов» [126]. Общие и лаконичные высказывания о гонге и там-таме имеются в аналогичных руководствах советского периода (Д. Рогаль-Левицкий, М. Чулаки)

Подобная краткость имеющихся сведений о гонгах обусловлена неадекватностью восприятия восточно-азиатского искусства европейским человеком, что неоднократно отмечалось в специальной литературе. Объясняется это не только огромной разницей цивилизаций, которая, проявляясь во всех сферах жизни, прежде всего, связана с религиозностью и многоконфессио-нальностью населения, устной формой передачи музыкальных традиций и особыми взглядами на творчество. Ибо в отличие от европоцентристской секуляризированной установки художественное мышление народов Юго-Восточной Азии во всех слоях общества до сих пор, как и в далеком прошлом, основано на мифологии, религии и обрядовости.

Цель диссертационной работы — комплексное изучение гонгов, их места и роли в восточных культурах, использования в европейской оркестровой музыке в историческом, теоретическом и практическом ракурсах.

Объект исследования — бытование гонгов в традиционной культуре стран Востока и их использование в европейской профессиональной музыке.

Предмет исследования — происхождение, историческая эволюция, особенности изготовления и бытования различных видов гонгов (там-тамов) в национальных культурах стран Юго-Восточной Азии, функции и специфика их использования в европейской профессиональной музыке — оперной и симфонической.

Цель, объект и предмет диссертации выдвигают следующие исследовательские задачи:

1) изучить происхождение, эволюцию, процесс распространения, место и значение гонгов в культурной и общественной жизни народов Юго-Восточной Азии;

2) классифицировать различные виды гонгов в определенной системе функциональных признаков; и

3) проанализировать и сравнить способы звукоизвлечения на гонгах различной модификации;

4) рассмотреть художественно-образные функции звучания гонгов в оперной и симфонической музыке;

5) упорядочить терминологический аппарат, обозначающий различные виды гонгов и там-тамов, а также уточнить названия их конструктивных элементов.

В диссертации использованы следующие методы исследования:

1) анализ и обобщение литературных данных о происхождении гонгов, распространении и роли гонгов в восточных культурах, специфике изготовления и звучания различных видов гонгов;

2) сравнение и систематизация терминологии, относящейся к разновидностям гонгов и там-тамов, их использованию в восточных культурах и профессиональной музыке;

3) анализ оркестровых партитур и обобщение практического опыта использования там-тамов и гонгов в сочинениях зарубежных и отечественных композиторов XIX-XX веков;

4) классификация художественных функций там-тамов и гонгов в современной оперной и симфонической музыке, других видах музыкального исполнительства.

География изучения гонгов в настоящем исследовании охватывает обширную территорию, простирающуюся от Индонезии до Японии. Это — Индия, Китай, Монголия, Корея, страны Юго-Восточной Азии. В данном регионе общим является отношение к инструментам семейства гонгов как к свя-гценньш предметам, наделенным сверхъестественными свойствами и потому в большой степени определяющим здоровье и благополучие владельца инструмента и, в конечном счете, всего общества. Поэтому гонг рассматривается как доминирующий предмет в обрядах и религиозной жизни, а также считается главным инструментом в национальной музыкальной культуре. В связи с рассмотрением гонговой культуры в широком историческом плане в пространство ее исследования попадают также Персия и Месопотамия, поскольку именно в этих древних странах был изобретен бронзовый сплав — материал, из которого изготавливаются гонги.

Методологической основой диссертации является комплексный подход к изучению гонгов, места и роли их бытования в культуре стран Востока и европейском музыкальном искусстве. Среди основных источников диссертации — фундаментальные исследования отечественных и зарубежных музыковедов — Б. Асафьева, И. Барсовой, JI. Мазеля, В. Медушевского, Е. Назайкинского, Ю. Рагса, А. Соколова, В. Цуккермана и др.

Ценными источниками явились работы, в которых авторы в той или иной мере затрагивали вопросы истории возникновения и развития гонгов, анализа гонговой музыки. Это труды А. Алябьевой, Д. Блэйдса, Е. Васильченко, В. Голубева, М. Есиповой, В. Мальма, Дж. Михайлова,

A. Мухлинова, М. Тензера, JI. Т. К. Тханя, М. Худа, Я. Чеснова и др. Также были использованы важные данные, содержащиеся в практических руководствах и учебниках по инструментоведению и инструментовке Г. Берлиоза, С. Василенко, А. Веприка, Ф. Геварта, Э. Гиро, К. Закса, А. Карса, Д. Клебанова, Н. Римского-Корсакова, Д. Рогаль-Левицкого, М. Чулаки и др.

Комплексный подход к изучению гонгов и гонговой музыки потребовал расширения источников — обращения к смежным с музыкознанием областям науки, таким как искусствоведение, культурология, история культуры, востоковедение, этнография, а также философия, лингвистика и др. (труды П. Гринцера, И. Еоляна, Г. Матюшина, С. Токарева, Н. Чебоксарова,

B. Штайна и др.).

Важная информация была почерпнута из монографии голландского исследователя Я. Кюнста «Музыка на Яве», посвященной изучению богатейшего музыкального наследия, в частности, гонгового искусства — значительнейшей части яванской культуры.

Научная новизна работы состоит в том, что она является первым в отечественном музыкознании опытом комплексного исследования гонгов и их бытования в восточной и западной музыкальных культурах. Здесь впервые обобщены различные сведения по истории гонгов и там-тамов, даны их описания и характеристики звучания, рассмотрены приемы игры, разработана классификация гонгов по конструктивным особенностям и звуковым характеристикам. В работе впервые раскрыты и систематизированы художественные функции там-тамов и гонгов в профессиональной оркестровой музыке зарубежных и отечественных композиторов.

Практическая значимость исследования. Материалы диссертации могут быть использованы в различных областях музыкальной науки: истории русской и зарубежной музыки, истории музыки стран Азии, в инструменто-ведении и теории оркестровки, музыкальной акустике, теории музыки, в музыкальной этнографии и фольклористике, а также в соответствующих учебных курсах высших и средних музыкальных учебных заведений. Материалы работы могут служить ценным источником информации о гонгах и там-тамах для музыковедов, композиторов, дирижеров и исполнителей на ударных инструментах, а также при разработке методики игры на инструментах данного типа.

Апробация работы. Основные положения диссертации были апробированы на региональной научно-творческой конференции аспирантов и студентов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (17.04.2003, г. Саратов); на посвященных Б. Л. Яворскому научных чтениях «Проблемы художественного творчества» (25-26.11.2003, г.Саратов); на Международной научно-практической конференции «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (16-17.11.2006, г. Астрахань). По материалам диссертации имеется семь публикаций, в том числе авторская брошюра «Гонги: история и современность» и две статьи, помещенные в реферируемых научных изданиях.

Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М. И. Глинки и была рекомендована к защите.

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, двух частей, включающих пять глав, содержащих восемь параграфов, Заключения и списка литературы, а также Приложения, в котором содержатся иллюстрации и нотные примеры. Общий объем диссертации составляет 249 страниц.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Евсеев, Юрий Юрьевич

ВЫВОДЫ

1. Ансамбли гонгов у различных восточно-азиатских народов поражают огромным разнообразием, как в развитии национальных традиций, так и в своей художественной направленности. Несмотря на разнообразие инструментария, гонги и барабаны являются основой всех составов музыкальных ансамблей этих народов.

Наибольшего развития гонговая музыка достигла на островах Индонезии — Ява и Бали. Многочисленные виды ансамблей можно разделить на четыре основные типологические группы по их составу и характеру звучания.

2. В западноевропейском музыкознании и инструментоведении различие терминов «гонг» и «там-там» отражает особенности формы рабочей поверхности этих инструментов, а также высотность их звучания и тембра. С момента появления в европейской музыке там-там сразу же приобрел репутацию инструмента, вызывающего ужас, и сохраняет ее до сих пор. Данное представление о роли там-тама в симфонической, оперной и балетной музыке является, на наш взгляд, довольно поверхностным и нуждается в пересмотре, поскольку идет вразрез «.с весьма глубинной спецификой европейской музыки нового времени» [68].

В действительности там-там — незаменимый инструмент оркестра, способный решать разноплановые художественные задачи. Его использование открывает безграничные возможности решения образных ассоциаций, которые были осознаны композиторами далеко не сразу. Долгое время в науке об инструментовке господствовало предложенное Берлиозом положение об исключительно трагедийном предназначении там-тама. Однако многогранный звук этого инструмента не мог бесконечно использоваться в столь узких рамках, из которых он все-таки вырвался и расцвел на почве все возрастающего интереса к оркестровым тембрам.

3. Уникальной особенностью там-тама является его способность органично вписываться в музыкальную ткань произведений, совершенно различных по содержанию, а также стилю, оркестровке, фактуре и другим выразительным средствам, не изменяя при этом своих звуковых качеств. Подобная универсальность звучания там-тама предопределила необходимость изучения его влияния на восприятие художественного текста музыкальных произведений. В итоге на основе анализа наиболее известных случаев применения этого инструмента в оперной и симфонической музыке постепенно удалось выделить девять художественных функций там-тама и гонга. Приведенное в главе подробное описание их характеристик поможет композиторам грамотно применять эти инструменты в своих сочинениях, создавать яркие образы и настроения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование прояснило историческое происхождение и значение игры на гонгах в культуре народов Азии, причины и факторы их проникновения в европейское музыкальное искусство. Показана теснейшая связь гонгов с ритуально-магическими обрядами восточно-азиатских народов, обусловившая их широкое распространение в качестве сакрального носителя древнейшей культурной информации. Доказано, что подобная роль гонгов была обусловлена органическим соответствием существовавшей у азиатских народов пантеистической картине мира реального и, одновременно, религиозным представлениям людей той эпохи о мире потустороннем.

Подробно описанные технология и ритуал изготовления гонгов представлены как органический компонент азиатской гонговой культуры, неотделимой от трактовки гонга и композиций для него как одушевленных существ, что может расцениваться в качестве объяснения его особой функциональной роли среди средств интонационной выразительности европейского оркестра.

Тому же послужило и постепенное формирование в массовом сознании азиатских народов отношения к гонгу как своего рода посреднику между человеком и божеством, а также его утверждение в ритуале придворного музицирования. Прослежено, как эти процессы в развитии гонга и гонговой культуры постепенно переходили из любительских и обрядовых форм музицирования в разряд профессионального искусства.

Осуществленный в исследовании разносторонний анализ обширного семейства гонгов по внешним признакам (форме, комплектности и расположению в пространстве) и звуковым характеристикам (наличие либо отсутствие звуковысотной определенности, громкостно-динамический потенциал, феномен тембрового многообразия и др.) позволил осмыслить факторы, обусловившие широкое применение искусства игры на гонгах не только в историческом прошлом и настоящем азиатской культуры, но и в европейской оркестровой музыке. При этом подчеркнута роль совершенного владения техникой игры, а также творческого подбора средств звукоизвлечения на гонге.

Важным открытием в настоящем исследовании стало отличие средств и способов звукоизвлечения на гонгах в азиатской и европейской музыкальной практике. Если в странах Азии наибольшее развитие получила традиционная техника игры на горизонтальных гонгах с определенной звуковысотой, то в европейской музыке, напротив, более востребованным оказался там-там, разновидность гонга с неопределенной высотой звучания. В игре на там-таме со временем применялись все более изощренные способы звукоизвлечения, что объясняется стремлением композиторов второй половины XX века достичь феноменальных звуковых красок и, в целом, их общей устремленностью к сонорным эффектам.

В работе осуществлен обзор современного бытования гонгов и развития гонговой культуры в различных странах Азии, дан обстоятельный анализ национальных ансамблей с участием гонгов, поражающих, особенно на индонезийских островах Ява и Бали, своим огромным разнообразием и богатством художественным возможностей.

В диссертации раскрыт процесс постепенного преодоления односторонней — трагедийной — трактовки художественных возможностей там-тама в европейской музыке. Обосновано, что на почве возрастающего в европейской музыкальной культуре интереса к обогащению оркестровых тембров там-там ныне утвердился как независимый инструмент оркестра, способный решать многоплановые художественные задачи.

В результате анализа различных примеров использования гонгов и тамтамов в оперной и симфонической музыке выделены девять основных художественно-образных функций этих инструментов, которые могут образовывать и более сложные, составные комплексы. Среди них есть и такие, которые недостижимы при помощи сочетания других инструментов оркестра. Речь, в частности, идет об особо выделенной в работе программносимволической сверхфункции, при помощи которой можно выразить такие явления, как бездна, бесконечность пространства и времени и им подобные. Поэтому уместно считать, что гонги, благодаря своему уникальному тембру, способны существенно расширить пространство выразительных возможностей музыки.

Таким образом, в данной работе была предпринята попытка раскрыть все грани искусства игры на гонгах со времени их возникновения до наших дней. Широта заявленной темы, с одной стороны, а с другой — необычайное «долголетие» этих инструментов вызвали определенные трудности, потребовавшие детального рассмотрения индивидуальных особенностей гонгов в рамках каждой из многочисленных восточно-азиатских традиций. В результате гонги предстали инструментами, аккумулирующими культурные дости- < жения различных народов Юго-Восточной Азии и формирующими вокруг себя особое «культурное пространство», включая религию, философию, со- -циальные отношения, искусство, а также различные технические достижения. Такое взаимодействие центростремительной и центробежной направленности настоящего исследования — от музыкально-культурных явлений к инструментам и обратно от особенностей разновидностей гонгов к их применению в социально-культурной практике позволило, в конечном счете, представить гонги и искусство игры на них в качестве уникального феномена мировой музыкальной культуры.

В то же время некоторые насущные вопросы в данной работе были лишь частично затронуты. Будущим исследователям предстоит уделить внимание проблеме гармонического сочетания звуковых особенностей там-тама с общим оркестровым звучанием. Первостепенной задачей также представляется унификация существующих в настоящее время терминологических обозначений гонгов и элементов гонговой культуры. Проблема терминологии гонгов, с нашей точки зрения, правомерно вынесена за пределы данной работы. Однако предложенные здесь варианты терминов могут способствовать заполнению существующих пробелов. Поэтому хотелось бы надеяться, что намеченный понятийный ряд приживется в отечественном музыковедении и оркестровой практике. В ходе исследования также возникли вопросы о целесообразности применения к гонговому искусству таких музыкальных терминов, как «период», «полифония», «тема» и даже «концерт». Совершенствование специальной терминологии в области искусства игры на гонгах должно ответить и на эти вопросы, что позволит в дальнейшем корректно проводить анализ любого музыкального текста восточно-азиатского происхождения.

Поскольку устойчивой тенденцией развития музыкального мышления в XXI веке стали сакральные представления о звуках, их особом воздействии на все живое, прослеживается определенная интеграция западноевропейского искусства и восточных традиций. Так, гонги сегодня используются по всему миру с целью медитации, достижения состояния просветления духа и сознания, погружения в другое пространство и время.

Иными словами, в русле указанного сближения культур Востока и Запада гонгам возвращается их изначальный мистический статус. В этой связи ученым разных специальностей еще предстоит выяснить, по какой необъяснимой причине звук гонга создает ощущение единства со всей Вселенной, почему его хочется слушать бесконечно.

Возможно, что в будущем, в результате научного прогресса, состав сплава и технология производства гонгов будут изменены. Вероятно, появятся и новые, оригинальные инструменты этого типа, которые будут звучать по-иному. Но те гонги, которые когда-то звучали в древних храмах, ныне завоевали прочное место в современном симфоническом оркестре. Поэтому каждый раз, обращаясь к ним, важно помнить о колоссальной «культурной энергетике» этих инструментов, которые старше египетских пирамид. Их могучий тембр, словно рожденный в недрах Земли или в космических далях, живет в подсознании каждого из нас с глубокой древности. И он всегда, как и много столетий назад, будет покорять людей своим величием.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Евсеев, Юрий Юрьевич, 2008 год

1. Агафонников, Н. И. Симфоническая партитура: Вопросы практической оркестровки / Н. И. Агафонников. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1981. — 196 с.

2. Алдошина, И. Музыкальная акустика : учебник / И. Алдошина, Р. Притгс. — СПб.: Композитор, 2006. — 720 с. ISBN 5-7379-0298-6.

3. Алендер, И. 3. Музыкальные инструменты Индии / ИЗ. Алендер. — М. : Наука, 1979. —54 с.

4. Алябьева, А. Г. Проблемы звуковысотности и семантики в традиционной индонезийской музыке (гамелан и тембанг мачапат) : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Алябьева Анна Геннадиевна. — Новосибирск, 1999. — 194 с.

5. Анисимов, Б. И. Практическое пособие по инструментовке / Б. И. Анисимов. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1979. — 272 с.

6. Антология традиционной вьетнамской мысли, X — начало XIII вв. :

7. Перевод. / Рос. акад. наук. Ин-т философии. — М. : ИФРАН, 1996. — 288 с. — ISBN 5-201-01886-6.

8. Археология зарубежной Азии / Г. М. Бонгард-Левин, Д. В. Деопик, А. П. Деревянко и др. — М. : Высш. шк., 1986. — 359 с.

9. Асафьев, Б. В. Книга о Стравинском / Б. В. Асафьев. — Л. : Музыка, 1977. —280 с.

10. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б.В.Асафьев. — М. : Музыка, 1971. — 376 с.

11. Асафьев, Б. В. О балете / Б.В.Асафьев. — М. : Музыка, 1974. — 296 с.

12. Асафьев, Б. В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. — Л., 1982. — 200 с.

13. Асафьев, Б. В. О симфонической и камерной музыке / Б. В. Асафьев. — Л. : Музыка, 1981. — 216 с.

14. Асафьев, Б. В. Русская музыка: XIX век и начало XX века / Б. В. Асафьев. — 2-е изд. — Л. : Музыка, 1979. — 344 с.

15. Бандиленко, Г. Г. Балийская мифология / Г. Г. Бандиленко // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 151—152.

16. Барсова, И. А. Книга об оркестре / И. А. Барсова. — 2-е изд. — М. : Музыка, 1978. —208 с.

17. Барсова, И. Симфонии Густава Малера / И. Барсова. — М. : Сов. композитор, 1975. — 495 с.

18. Беллвуд, П. Покорение человеком Тихого океана / П. Беллвуд ; пер. с англ: В. Петрухина, М. Полонской, В. Шнирельмана. — М. : Наука, 1986. —523 с.

19. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке / Г. Берлиоз. — М. : Музыка, 1972. — Ч. 2. — 529 с.

20. Бетховен. Мейербер. Глинка. Даргомыжский. Серов : Биогр. повествования / сост., общ. ред. Н. Ф. Болдырева. — Челябинск : Урал LTD, 1998. — 520 с. — ISBN 5-88294-082-6.

21. Благодатов, Г. И. История симфонического оркестра / Г. И. Благодатов. — JI. : Музыка, 1969. — 312 с.

22. Бонфельд, М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры тональной музыки : учеб. пособие для студ. вузов / М. Ш. Бонфельд. — М. :ВЛАДС>С,2003. — Ч. 1.— 256 е. —ISBN 5-691-01039-5.

23. Брагинская, Н. В. Календарь / Н. В. Брагинская // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. В. Г. Панов. — М. : Сов. Энциклопедия, 1991. — Т. 1. — С. 612—615.

24. Булучевский, Ю. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю. С. Булучевский, В. С. Фомин. — 1-е изд. — JI. : Музыка, 1984. — 216 с.

25. Василенко, С. Н. Инструментовка для симфонического оркестра / С. Н. Василенко. — М. : Госмузиздат, 1959. — Т. 2. — 124 с.

26. Васильев, JI. С. История Востока : в 2 т. / JI. С. Васильев. — М. : Высшая школа, 2005. — Т. 1 : Учебник для студентов вузов. — 512 с. — ISBN 5-06-004593-5.

27. Васильева, Н. В. Мифическое и мифологическое пространство — время в контексте синергетики / Н. В. Васильева // Синергия культуры : Труды Всероссийской конференции / под. ред. А. В. Волошинова. — Саратов : Изд-во СГТУ, 2002. — С. 155—159.

28. Васильева, Н. В. Сакральное пространство — время в музыке / Н. В. Васильева // Культура и человек в современной картине мира : межвуз. науч. сб. по материалам Всероссийских Аскинских чтений. — Саратов : Юл, 2001. —С. 109—111.

29. Васильченко, Е. В. Вьетнама музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 118—119. — ISBN 5-58270-033-9.

30. Васильченко, Е. В. Вьетнамский театр / Е. В. Васильченко // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 500—501.

31. Васильченко, Е. В. Гонг / ЕВ. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 144. — ISBN 5-58270-033-9.

32. Васильченко, Е. В. Китая музыка / Е. В. Васильченко // Музыкально—энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 250—251. — ISBN 5-58270-033-9.

33. Васильченко, Е. В. Кореи музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 289. — ISBN 5-58270-033-9.

34. Васильченко, Е. В. Таиланда музыка / Е. В. Васильченко, Дж. Михайлов // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

35. М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 383—386

36. Васильченко, Е. В. Тибета музыка / Е. В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — С. 544. — ISBN 5-58270-033-9.

37. Васильченко, Е. В. Шри Ланки музыка / Е. В. Васильченко, Дж. Михайлов // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

38. М. : Советская энциклопедия, 1980. — Т. 5. — Стб. 406—408.

39. Васильченко, Е. В. Юго-Восточной Азии музыка / Е.В. Васильченко // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия, 1991.— С. 661—662. — ISBN 5-58270033-9.

40. Веприк, А. Трактовка инструментов оркестра / А. Веприк. — М. : Госмузиздат, 1961. — 297 с.

41. Веприк, А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей / А. М. Веприк. — 2-е изд. — М. : Сов. композитор, 1978. — 125 с.

42. Веприк, А. М. Трактовка инструментов оркестра / А. М. Веприк. — 2-е изд. — М. : Музгиз, 1961. — 300 с.

43. Взаимодействие культур и литератур Востока и Запада / под ред. : П. А. Гринцера, И. Д. Никифоровой. — М. : Наука, 1992. — Вып. 1. — 220 с.

44. Взаимодействие культур и литератур Востока и Запада / под ред. : П. А. Гринцера, И. Д. Никифоровой. — М. : Наука, 1992. — Вып. 2. — 432 с.

45. Видор, Ш. М. Техника современного оркестра / Ш. М. Видор. — М. : Музгиз, 1938. —487 с.

46. Виноградова, Н. Искусство Дальнего Востока / Н. Виноградова, Н. Николаева. —М.: Прогресс, 1979. — 148 с.

47. Витачек, Ф. Е. Очерки по искусству оркестровки XIX века / Ф. Е. Витачек. — М. : Музыка, 1978. — 151 с.

48. Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. — М. : Просвещение, 1989. — 192 с.

49. Галайская, Р. Б. Гонг / Р. Б. Галайская // Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю.В.Келдыш. — М. : Сов. Энциклопедия, 1981. — Т. 1. — Стб. 1056.

50. Геварт, Ф. Новый курс инструментовки / Ф. Геварт ; пер. Н. Арса. — М. : Лейпциг, 1913. — 465 с.

51. Гозенпуд, А. Оперный словарь / А. Гозенпуд. — 2-е изд., перераб. и доп. — СПб.: Композитор, 2005. — 632 с. — ISBN 5-7379-0235-8.

52. Голан, А. Миф и символ / А. Голан. — М. : Русслит, 1994. — 375 с.

53. Данилевич, Л. Джакомо Пуччини / Л. Данилевич. — М. : Музыка, 1969. —455 с.

54. Дарваш, Г. Книга о музыке / Г. Дарваш ; пер. с венг. — М. : Музыка, 1983. —446 с.

55. Демин, Л. М. Остров Бали / Л. М. Демин. — М. : Наука, 1964. — 304 с.

56. Денисов, Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов. — М. : Музыка, 1982. — 256 с.

57. Джайлс, Л. Сунь-цзы: искусство войны / Л. Джайлс ; пер. с англ. — Изд. 2-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2004. — 288 с. — ISBN 5-222-02896-8.

58. Дмитриев, Г. П. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. П. Дмитриев. — М.: Музыка, 1973. — 136 с.

59. Екимовский, В. Оливье Мессиан / В. Екимовский. — М. : Сов. композитор, 1987. —304 с.

60. Еолян, И. Р. Традиционная музыка Арабского Востока : исследование / И. Р. Еолян. — М. : Музыка, 1990. — 240 с.

61. Есипова, М. Об общих принципах развертывания композиции в японской музыке высокой традиции / М. Есипова // Внеевропейские музыкальные культуры: вопросы изучения традиций. — М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1988. — С. 85—102.

62. Есипова, М. В. Колокола Восточной Азии — их функции и семантика / М. В. Есипова // Колокола: история и современность / сост. Ю. В. Пухначев. — М. : Наука, 1993. — 288 с. — ISBN 5-02-012745-0.

63. Задерацкий, В. В. Путь к новым звуковым мирам / В. В. Задерацкий // Музыкальная культура сегодня : Фестиваль Федеративной республики Германия. — Мюнхен, 1989. — С. 25—36.

64. Закс, К. Современные оркестровые музыкальные инструменты / К. Закс. — М. : Госмузиздат, 1932. — 124 с.

65. Зряковский, Н. Н. Общий курс инструментоведения / Н. Н. Зряковский. — М. : Музыка, 1976. — 479 с.

66. Индонезия, Малайзия, Филиппины : сб. материалов по культуре Ну-сантары. 1994/95 акад. год. — СПб.: Прогресс, 1995. — 76 с.

67. История Вьетнама / под ред. С. А. Мхитаряна. — М. : Наука, 1983. — 343 с.

68. История зарубежной музыки. XX век : учеб. пособие / сост. и общ. ред. Н. А. Гавриловой. — М. : Музыка, 2005. — 576 с. — ISBN 5-71400311-Х.

69. История отечественной музыки второй половины XX века : учебник / отв. ред. Т. Н. Левая. — Спб. : Композитор, 2005. — 556 с. — ISBN 57379-0277-3.

70. Итс, Р. Ф. Этническая история Юго-Восточной Азии / Р. Ф. Итс. — Л., 1972. —331 с.

71. Казанцева, JI. П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры : учеб. пособие / Л. П. Казанцева. — Астрахань : ГПАО ИПК «Волга», 2005. — 112 с.

72. Календарные обычаи и обряды народов Юго-Восточной Азии: Годовой цикл / А. Н. Лескинец и др. ; отв. ред. : Р. Ш. Джарылгасинова, М. В. Крюков ; Рос. акад. наук. Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая. — М. : Наука, 1993. — 364 с.

73. Каре, А. История оркестровки / А. Каре ; пер. с англ. — М. : Музыка, 1989. — 304 с. — ISBN 5-7140-0125-7.

74. Клебанов, Д. JI. Искусство инструментовки / Д. Л. Клебанов. — Киев : Муз1чна Украша, 1972.

75. Книга о музыке / ред.-сост.: Г. Головинский, М. Ройтерштейн. — М. : Сов. композитор, 1975. — 333 с.

76. Конен, В. Значение внеевропейских культур для музыки XX века / В. Конен // Музыкальный современник . — М., 1973. — Вып. 1. — 188 с.

77. Конен, В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки / В. Д. Конен. — М.: Музыка, 1997. — 640 с. — ISBN 5-7140-0648-8.

78. Конен, В. Д. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии) / В. Д. Конен. — Изд. 2-е. — М. : Музыка, 1974. — 376 с.

79. Конрад, Н. Запад и Восток : статьи / Н. Конрад. — 2-е изд. — М. : Наука, 1972. — 197 с.

80. Кремлев, Ю. А. Выразительность и изобразительность музыки / Ю. А. Кремлев. — М.: Госмузиздат, 1962. — 52 с.

81. Кремлев, Ю. А. Очерки по эстетике музыки / Ю. А. Кремлев. — 2-е изд. — М. : Сов. композитор, 1972. — 272 с.

82. Кузнецова, С. С. У истоков индонезийской культуры: яванская культурная традиция XVIII — XX веков / С. С. Кузнецова. — М. : Наука, 1989. — 198 с.

83. Культура народов Океании и Юго-Восточной Азии / отв. ред. Мыльников А. С. — СПб., 1995. — 237 с.

84. Купинский, К. М. Школа игры на ударных инструментах / К. М. Купинский. — М. : Музыка, 2000. — 206 с. — ISBN 5-7140-09185.

85. Левик, Б. В. Рихард Вагнер / Б. В. Левик. — М. : Музыка, 1978. — 447 с.

86. Линн, Д. Фэн-Шуй и энергетика вашего дома / Д. Линн. — М. : Аст, 2001. — 320 с. — ISBN 5-17-007240-6.

87. Мазель, Л. А. Вопросы анализа музыки / Л. А. Мазель. — М. : Музыка, 1978. —351 с.

88. Мазель, Л. А. Статьи по теории и анализу музыки / Л. А. Мазель. — М.: Сов. композитор, 1982. — 327 с.

89. Мальтер, Л. И. Таблицы по инструментоведению / Л. И. Мальтер. — М. : Музыка, 1966. — 96 с.

90. Массон, В. М. Первые цивилизации / В. М. Массон. — Л. : Наука, 1989. — 275 с. — ISBN 5-02-02724344.

91. Матюшин, Г. Н. Смена культур цивилизации и экологический кризис / Г. Н. Матюшин. — М. : Наука, 1994. — 304 с.

92. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки : исследование / В. В. Медушевский. — М. : Композитор, 1993. — 268 с. — ISBN 585285-075-6.

93. Мейер, К. Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время / К. Мейер ; пер. Е. Гуляевой. — СПб. : Композитор, 1998. — 559 с. — ISBN 5-7379-0043-6.

94. Мелик-Пашаева, К. Л. Творчество О. Мессиана / К. Л. Мелик-Пашаева. — М. : Музыка, 1987. — 208 с.

95. Музыкальный словарь Гроува / ред. : Е. Д. Богданова, М. А. Осипов. — 2-е изд., исп. и доп. Пер. с англ. — М. : Практика, 2007. — 1103 с. — ISBN 5-89816-064-7.

96. Модр, А. Музыкальные инструменты / А. Модр. — М. : Госмузиздат, 1959. —240 с.

97. Музыкальная эстетика стран Востока / под ред. В. Шестакова. — М., 1967. —263 с.

98. Музыкальные инструменты мира / пер. с англ. Т. В. Лихач. — Минск : Попурри, 2001. — 320 с. — ISBN 985-438-554-Х.

99. Михайлов, Дж. Размышления об универсальной терминологии в музыке / Дж. Михайлов // Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. — М., 1990. — 276 с.

100. Муриан, И. Ф. Искусство Индонезии с древнейших времен до конца XV века / И. Ф. Муриан. — М. : Искусство, 1981. — 260 с.

101. Мухлинов, А. И. Происхождение и ранние этапы этнической истории вьетнамского народа / А. И. Мухлинов. — М. : Наука, 1977. — 229 с.

102. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988. — 254 с. — ISBN 5-7140-1202-Х.

103. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. — М. : Музыка. 1982, — 319 с.

104. Назайкинский, Е. В. О динамических возможностях современного симфонического оркестра / Е. В. Назайкинский // Применение акустических методов исследования в музыкознании. — М. : Музыка, 1964.1. С. 101—130.

105. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. — М. : Музыка, 1972. — 381 с.

106. Назайкинский, Е. В. Понятия и термины теории музыки // Методологические проблемы музыкознания / Е. В. Назайкинский. — М., 1987.1. С. 151—177.

107. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Е. В. Назайкинский. — М. : ВЛАДОС, 2003. — 248 с. — ISBN 5-691-01045-Х.

108. Нестьев, И. Пути взаимодействия (о взаимообогащении музыкальных национальных культур) / И. Нестьев // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью / сост. Н. Шахназарова, Г. Головинский. — М. : Сов. композитор, 1981. — С. 8—41.

109. Никулин, Н. И. Вьето-Мыонгская мифология / Н. И. Никулин // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 254—256.

110. Нкетия, Кв. Исполнитель в изменяющемся обществе / Кв. Нкетия // Музыка народов Азии и Африки. — М. : Сов. композитор, 1984.— Вып. 4. —С. 275—283.

111. Новик, Е. С. Шаманская мифология / Е. С. Новак // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 2. — С. 638.

112. Оппенхейм, А. Л. Древняя Месопотамия. Портрет погибшей цивилизации / А. Л. Оппенхейм. — 2-е изд. ; пер. с англ: М. Н. Ботвинника. — М.: Наука, 1990. — 319 с. — ISBN 5-02-016582-4.

113. Оркестр. Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой / редкол. : Г. И. Лыжов, Д. Р. Петров, С. И. Савенко. — М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2002. — 427 с. — ISBN 5-89598-113-5.

114. Отюгова, Т. Рождение музыкальных инструментов (Из истории Ленинградского производственного объединения по изготовлению музыкальных инструментов) : очерки / Т. Отюгова, А. Галембо, И. Гурков. — Л. : Музыка, 1986. — 192 с.

115. Панаиотов, А. Н. Ударные инструменты в современном оркестре /

116. A. Н. Панаиотов. — М. : Сов. композитор, 1973. — 182 с.

117. Пистон, У. Оркестровка : учеб. пособие / У. Пистон ; пер. с англ. К. Иванова. — М. : Сов. композитор. 1990. — 464 с. — ISBN 5-85285014-4.

118. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. — М. : МГК, 1990. — 224 с.

119. Прюньер, А. Новая история музыки / А. Прюньер. — М. : Госмузиз-дат, 1931. —Ч. 1. —386 с.

120. Pare, Ю. Н. Рациональный и иррациональный подходы в изучении музыки / Ю. Н. Pare // Сакральное, иррациональное и мифологическое : сб. материалов конференции / отв. ред. : М. С. Скребкова-Филатова,

121. B. Е. Еремеев, И. Д. Григорьева. — М. : АСМ, 2005. — С. 31—36.

122. Pare, Ю. Н. Эстетика снизу и эстетика сверху — квантитативные пути сближения : исследование / Ю. Н. Pare. — М. : Научный мир, 1999. — 248 с. — ISBN 5-89176-072-Х.

123. Рильке, Р. М. Стихи. Истории о Господе Боге / Р. М. Рильке; пер. с нем. — Томск : Водолей, 1994. — 192 с.

124. Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки : в 2 т. / под ред. М. Штейнберга / Н. А. Римский-Корсаков. -— Л. : Госмузиздат, 1946. — Т. 1. — 121 с.

125. Рогаль-Левицкий, Д. Р. Современный оркестр : в 4 т. / Д. Р. Рогаль-Левицкий. — М.: Госмузиздат, 1953. — Т. 3.

126. Розеншильд, К. История зарубежной музыки / К. Розеншильд. — 4-е изд. — М. : Музыка, 1978. — Вып. 1. — 544 с.

127. Ручьевская, Е. Функции музыкальной темы / Е. Ручьевская. — Л. : Музыка, 1977. — 160 с.

128. Сабинина, М. Д. Шостакович—симфонист. Драматургия, эстетика, стиль. Исследование / М. Д. Сабинина. — М. : Музыка, 1976. — 477 с.

129. Савенко, С. XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / С. Савенко, Г. Пантиелев, О. Лосева ; под ред. М. Арановского и А. Баевой. — М. : Музыка, 1995. — Вып. 1. — 158 с.

130. Сапонов, М. А. Русские дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана / М. А. Сапонов. — М. : Дека-ВС, 2004. — 344 с. — ISBN 5901951-12-3.

131. Секкерсон, Э. Малер / Э. Секкерсон ; пер. с англ. — Челябинск : Урал LTD, 2000. — 198 с. — ISBN 5-8029-0107-1.

132. Синь, Н. Интонационная природа традиционной музыки Вьетнама / Н. Синь // Внеевропейские музыкальные культуры: вопросы изучения традиций. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1988. — С. 64—84.

133. Сисаури, В. Гагаку — музыка древней Японии (характеристика форм и жанров) / В. Сисаури // Музыка народов Азии и Африки. — М. : Сов. композитор, 1984. — Вып. 4. — С. 194—212.

134. Сисаури, В. Японская инструментальная музыка гагаку (генетические связи и процесс становления) / В. Сисаури // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л. : Музыка, 1975. — 242 с.

135. Скребков, С. С. Диаграммы громкостей инструментов симфонического оркестра / С. С. Скребков // Проблемы физиологической акустики. — Л. : Изд. АН СССР, 1950. — Т. 2. — С. 170—175.

136. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. — М.: Музыка, 1973. — 446 с.

137. Скребкова-Филатова, М. С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции / М. С. Скребкова-Филатова. — М. : Музыка, 1985. —285 с.

138. Скудина, Г. Спящая красавица / Г. Скудина // Музыкальные жанры / сост. Т. В. Попова. — М. : Музыка, 1968. — С. 308—315.

139. Слонимский, С. Свободный диссонанс : очерки о русской музыке / С. Слонимский. — СПб. : Композитор, 2004. — 144 с. — ISBN 5-73790250-1.

140. Соколов, А. С. Музыка вокруг нас / А. С. Соколов. — М. : ИДФ, 1996. —210 с.

141. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества / А. С. Соколов. — М.: Музыка, 1992. — 230 с. »

142. Страны и народы Востока: География. Этнография. История. Культура/ под общ. ред. М.Н.Боголюбова. — СПб., 1994. — Вып. 28.— 326 с.

143. Стратанович, Г. Г. Народные верования населения Индокитая / Г. Г. Стратанович. — М.: Наука, 1978. — 233 с.

144. Тараканов, М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-е — 70-е годы). Пути развития : очерки / М. Тараканов. — М. : Сов. композитор, 1988. — 271 с. — ISBN 585285-019-5.

145. Теория современной композиции : учеб. пособие / отв. ред. В. Ценова. — М. : Музыка, 2005. — 624 с.

146. Токарев, С. А. Духи / С. А. Токарев // Мифы народов мира : энциклопедия / гл. ред. С. А. Токарев. — М. : Сов. Энциклопедия, 1987. — Т. 1. — С. 413—414.

147. Тхань, Л. Т. К. Гонговые ансамбли во Вьетнаме (Мыонг и Север Тэй Нгуен) : автореф. дис. . канд. искусствоведения / Лэу Тхи Ким Тхань ; Гос. ин-т искусствознания. — М. 1996. — 21 с.

148. Тхань, Л. Т. К. Гонговые ансамбли во Вьетнаме (Мыонг и Север Тэй Нгуен) : дис. . канд. искусствоведения / Лэу Тхи Ким Тхань ; Гос. инт искусствознания.—М. 1996.

149. Ферман, В. Музыкальная культура Франции в годы Великой французской буржуазной революции / В. Ферман // История новой западноевропейской музыки. — М. : Госмузиздат, 1940. — Т. 1.

150. Финкелынтейн, И. В. Некоторые проблемы оркестровки. Напряженность оркестрового тембра и оркестровая динамика / И. В. Финкелынтейн. — М. : Музыка, 1964. — 40 с.

151. Фоли, Д. Энциклопедия знаков и символов / Д. Фоли. — М. : ВЕЧЕ-АСТ, 1997. —430 с. — ISBN 5-88196-746-1.

152. Фортунатов, Ю. А. Музыкальная энциклопедия / Ю. А. Фортунатов.

153. М. : Советская энциклопеция, 1981. — Т. 5. — С. 406—407.

154. Фуртвенглер, В. Интерпретация: судьбоносный вопрос музыки / В. Фуртвенглер ; пер. с нем. // АудиоМузыка. — 2004. — №2. — С. 119

155. Холопов, Ю. Эдисон Денисов / Ю. Холопов, В. Ценова. — М. : Композитор, 1993. — 312 с. — ISBN 5-85285-468-9.

156. Холопова, В. Н. Композитор Альфред Шнитке / В. Н. Холопова. — Челябинск.: Аркаим, 2003. — 256 с. — ISBN 5-8029-0269-8.

157. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства : учеб. пособие / В. Н. Холопова. — СПб. : Лань, 2000. — 320 с. — ISBN 5-8114-0334-8.

158. Хохловкина, А. Берлиоз /А. Хохловкина. — М. : Госмузиздат, 1960.548 с.

159. Цуккерман, В. Садко / В.Цуккерман // Оперы Н. А. Римского-Корсакова : путеводитель / сост. В. Цендровский. — М. : Музыка, 1975.1. С. 145—219.

160. Цытович, В. Фонизм оркестровой вертикали Дебюсси / В. Цытович // Дебюсси и музыка XX века : сб. статей / сост. В. С. Буренко. — Л. : Музыка, 1983. —С. 65.

161. Чебоксаров, Н. Н. Традиционные культуры народов мира / Н. Н. Чебоксаров // Страны и народы. — М. : Наука, 1978. — Т. 1. — 337 с.

162. Чередниченко, Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи / Т. Чередниченко. — М. : Новое литературное обозрение, 2002. — 592 с. — ISBN 5-86793-157-9.

163. Черных,Е. Философия металла / Е.Черных // В мире науки. — 2006. — №7. — С. 62—69.

164. Чеснов, Я. В. Историческая этнография стран Индокитая / В. Чеснов. — М.: Наука, 1976. — 365 с.

165. Чулаки, М. И. Инструменты симфонического оркестра / М. И. Чулаки. — М. : Госмузиздат, 1962. — 182 с.

166. Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма : исследование / Н. Шахназарова. — М. : Сов. композитор, 1983. — 152 с.

167. Шеллинг, Ф. В. Й. Философия искусства / Ф. В. Й. Шеллинг ; под ред. М. Ф. Овсянникова. — М. : Мысль, 1999. — 608 с. — ISBN 5-24400906-0.

168. Штайн, В. Хронология мировой цивилизации / В. Штайн ; отв. ред. Е. Лакирева. — М. : Слово/Slovo, 2003. — Т. 1. — 1104 с. — ISBN: 585050-646-2.

169. Элиаде, М. Священное и мирское / М. Элиаде ; пер. с фр., предисл. и коммент. Н. К. Гарбовского. — М.: Изд-во МГУ, 1994. — 144 с. — ISBN 5-211-03160-1.

170. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы / сост. В. Андреева,

171. B. Куклев, А. Ровнер. — М. : Астрель: ACT, 2006. — 556 с. — ISBN 517-021672-6.

172. Ярешко, А. С. Колокольные звоны России: история, стилистика, функциональность в синтезе храмовых искусств / А. С. Ярешко. — Саратов : Сарат. гос. консерватория им. JL В. Собинова, 2005. — 284 с. — ISBN 5-94841-028-5.

173. HOMO MUSICUS: Альманах музыкальной психологии '95 / ред,-сост. М. С. Старчеус. — М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1995. — 176 с.

174. ИСТОЧНИКИ НА ИНСТРАННОМ ЯЗЫКЕ

175. Basset, С. Musiques de Bali a Java Cite de la Musique/ Actes Sud, Aries, 1995. — 178 p. — ISBN 2-7427-0502-3.

176. Becker, H. Geschichte der Instrumentation / H. Becker. — Ко In, 1964. — (Serie «Das Musicwerk» ; H. 24).

177. Blades, J. Percussion instruments and their history / J. Blades. — London ; Boston : Faber & Faber, 1984. — 511 p. — ISBN 9780571180813.

178. Higham, C. Bronze Age of Southeast Asia / C. Higham. — London : Cambridge University Press, 1996. — 400 p. — ISBN-13: 9780521565059; ISBN-10: 0521565057.

179. Hood, M. The Effect of Medieval Technology on Musical Style in the Orient, Selected Reports. — 1970. — Vol. 1, no. 3. — 245 p.

180. Hood, M. The Evolution of Javanese Gamelan / M. Hood. — New York ;

181. C. F. Peters Corporation, 1980. — Book 1. — 220 p. — ISBN 3-7959-02800.

182. Howard, K. Bands, songs and shamanistic rituals : Folk music in Korean soc. / K. Howard. — 2 ed. — Seoul, 1990. — 295 p.

183. Huyen, P. M. Archaeologists of the Vietnamese Institute of Archaeology, Dong Son Drums in Vietnam, published by Prof. Pham Huy Thong, The Vietnam Social Science Publishing House / P. M. Huyen, N. V. Hao, L. Toi.1. Japan, 1990. —271 p.

184. Kunst, J. Music in Java / J. Kunst. — The Hugue, 1949. — Vol. 1. — 277 p.

185. Malm, W. P. Japanese music and musical instruments / W. P. Malm. — Tokyo : Charles E. Tuttle Company, 1959. — 299 p.

186. McPhee, C. The Five Toned Gamelan Music of Bali, Musical Quarterly, 35, 1949. —281 p.

187. Skog, I. North Borneo gongs and the Javanese Gamelan / I. Skog. — Stockholm, 1993, —211 p.— ISBN 91-972063-1-8.

188. Taylor, E. Musical Instruments of South-East Asia. Oxford University Press Pte., Singapour, 1989. — 110 p. — ISBN 0-19-588894-4. '

189. Tenzer, M. Balinese Music Periplus Editions, Singapour, 1991 — 328 p.1.BN 945971-30-3.1. ЭЛЕКТРОННАЯ ЛИТЕРАТУРА

190. Интернет-энциклопедия Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.en.wikipedia.org. — Загл. с экрана.

191. Интернет-энциклопедия «Британика» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.britannica.com. — Загл. с экрана.

192. Интернет-энциклопедия «Энкарта» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.encarta.com. — Загл. с экрана.

193. Официальный сайт фирмы-производителя гонгов «Paiste» Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.paiste.com. — Загл. с экрана.

194. Achanzar, Н. L. Iron Artwork in Southeast Asia : Its Socio-Cultural Context Электронный ресурс. / H. L. Achanzar. — Режим доступа: http://www.bagumbayan.upm.edu.pli/julaugl999/12ethnic.html. — Загл. с экрана.

195. Baes, J. Asiatic Musical Traditions in the Philippines Электронный ресурс. / J. Baes // National Commission for Culture and the Arts. — Режим доступа:http://www.ncca.gov.ph/culture&arts/cularts/arts/music/music-asiatic.htm.1. Загл. с экрана.

196. Bells of the Orient Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.msu.edu/~carillon/batmbook/. — Загл. с экрана.

197. Bronze Age Электронный ресурс. // Интернет-энциклопедия. — Режим доступа:http://www.tutorgig.com/encyclopedia/getdefii.jsp?keywords=BronzeAge.1. Загл. с экрана.

198. Gongs Электронный ресурс. — Режим доступа: http://www.alek.zipzap.ch/gamelan/pen4eng.htm. — Загл. с экрана.

199. Kim, Н. J. Kkwaenggwari Электронный ресурс. / Н. J. Kim // Virtual instrument museum. — Режим доступа:http://www.learningobjects.wesleyan.edu/vim/cgibin/instrument.cgi?id=103. — Загл. с экрана.

200. Peterman, L. Е. Jr. Indonesian Music Электронный ресурс. / L. Е. Jr. Peterman, J. Logan. — Режим доступа:http://www.trumpet.sdsu.edu/M345/IndonesianMusicl.html. — Загл. с экрана.

201. Sac Bua gong-orchestra of Muong minority Электронный ресурс. // Интернет-сайт Вьетнамского института музыковедения. — Режим доступа:http://www.vnstyle.vdc.com.vn/vim/english/musicinstument/idiophoneCh iengHonh.html. — Загл. с экрана.

202. Susilo, Н. Toward an appreciation of javanese gamelan Электронный ресурс. / H. Susilo // University of Hawai'i at Manoa. — Режим доступа: http://www.cba.hawaii.edu/remus/gamelan/uyonuyo2.htm. — Загл. с экрана.

203. Velasco, Z. Е. Filipino Folk Arts and Culture Электронный ресурс. / Z. E. Velasco. — Режим доступа:http://www.members.aol.com/TaraCelest/kulintanginstruments.html. — Загл. с экрана.168