Феномен иммерсивности в современной художественной культуре тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, доктор наук Венкова Алина Владимировна

• Венкова Алина Владимировна
• доктор наук
• 2022

Оглавление диссертации доктор наук Венкова Алина Владимировна

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. ФИЛОСОФСКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ПОДХОДОВ К ИССЛЕДОВАНИЮ ИММЕРСИИ

1.1. Иммерсивный опыт в энактивизме и нейрофеноменологии

1.2. Иммерсивность в теории аффекта и исследовании эмоций

1.3. Мультисенсорный подход к феномену иммерсивности

в соматической и кинетической эстетике

1.4. Практики иммерсии в эстетике атмосфер и теории «оптического бессознательного»

1.5. Теоретическое исследование феномена иммерсивности в объектно-ориентированной онтологии и постгуманизме

Глава 2. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРАКТИКИ ИММЕРСИИ И ИХ ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

2.1. Генезис иммерсивности в пространственном опыте современного искусства

2.2. Идея «бесформенного» и иммерсивный опыт искусства

2.3. Трансгрессивность медиа в опыте иммерсии

2.4. Дематериализация объекта искусства и проблема «видимого»

2.5. Перформативность в практиках иммерсии

2.6. Партиципация и иммерсия в современном искусстве

Глава 3. ИММЕРСИВНЫЕ СРЕДЫ В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

3.1. Иммерсивный опыт и практики телесности в городской среде

3.2. Пространственные энвайронменты в современном искусстве

3.3. Практики иммерсии в аудиовизуальном искусстве

3.4. Цифровые иммерсивные среды в искусстве

Глава 4. ИММЕРСИВНОСТЬ В ПРОСТРАНСТВЕ

СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

4.1. Иммерсивность и политики идентификации

в искусстве метамодернизма

4.2. Практики иммерсии и цифровой примитивизм

4.3. Культурная и арт-медиация как формы социальной иммерсии

4.4. Практики участия, образовательный поворот и иммерсивность современной культуры

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Феномен иммерсивности в современной художественной культуре»

Актуальность темы исследования

Современная художественная культура обнаруживает ряд черт, позволяющих говорить о формировании в ней тенденций, указывающих на возрастание важности телесно-ориентированного подхода к созданию художественного высказывания. Стремление выйти за пределы интеллектуального, основанного на классических моделях рациональности, способа постижения смысла искусства демонстрирует возрастание роли иммерсивности - установки на создание рецептивной ситуации, основанной на мультисенсорном вовлечении в среду. В основе выразительных свойств большинства современных произведений лежит феномен иммерсии - телесно-тактильного погружения в воспринимаемую среду.

Возрастание роли этих процессов, их синтетический, свойственный всем видам искусства характер подтверждается не только широкой представленностью подобных проектов практически во всех сферах художественного опыта, но и в стремлении уже на данном этапе подвести некоторые итоги, свидетельством чего являются масштабные проекты последних лет, посвященные феномену иммерсивности в художественных практиках. Среди них выставки энциклопедического масштаба "Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016" («Миры грез: иммерсивный кинематограф и искусство 1905-2016») 2016 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и "Welt ohne Aussen. Immersive Spaces since the 1960s" («Мир без внешнего. Иммерсивные пространства с 1960-х годов»), прошедшая в 2018 году в Мартин Гропиус Бау в Берлине. Все произведения, представленные на выставках, демонстрировали тяготение к ментальному, когнитивному и телесному вовлечению реципиента в воспринимаемые формы художественного высказывания, использующие погружение (иммерсию) как основной выразительный прием.

Нарастание подобных процессов в художественной практике обусловливает усиление теоретического интереса к их анализу. Исследование широкого спектра процессов, связанных с иммерсивностью, открывает новые направления в теории искусства и культурных практик. Сформировавшаяся в ХХ1 веке «осязательная эстетика», по мнению ее ключевой фигуры Л. Маркс, разворачивается к анализу гаптического и иммерсивного опыта как центральных для современной художественной культуры. В их основе лежит интерес к прикосновению и опыту тела, создающим новую рецептивную ситуацию: «Прикосновение подрывает различение между субъектом и объектом, между воспринимающим и воспринимаемым»1. Центральное положение иммерсивного опыта для искусства новых медиа позволяет теоретику иммерсивности О. Грау искать генеалогические корни подобного искусства, условно называемого им «виртуальным», в архаике и завершать исторический экскурс анализом художественных практик последнего времени2. Дальнейшее исследование проблемы «виртуального» в искусстве приводит к трансформации «виртуальности» в иммерсивность. В первом случае речь идет о характере развития средств расширения рецептивного опыта, во втором - об изменении подхода к конструированию рецептивного ответа.

В структуре чувства (Р. Уильямс) современной культуры, определяемой теоретиками метамодернизма Т. Вермюленом и Р. ван ден Аккером как иллюзорно-аффективная3, иммерсивность занимает центральное положение. При этом внутри телесно-ориентированной установки искусства наблюдается движение от опоры на гаптический опыт, больше связанный с активным сенсорным прикосновением к объекту искусства посредством рук, к иммерсивности - погружению всем телом в специальным образом сконструированную среду. Культурные практики, поддерживающие и

1 Маркс Л. Осязательная эстетика // Художественный журнал. - 2019. - № 108. - С. 61.

2 Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. - The MIT Press. 2004. - 430 p.

3 Вермюлен Т., Ван ден Аккер Р. Заметки о метамодернизме. URL: http://metamodernizm.ru/notes-on-metamodernism/ (дата обращения: 20.09.2018).

развивающие этот опыт, оказываются в ХХ1 веке наиболее востребованными и интенсивно развивающимися.

Исследование иммерсивного опыта в современной художественной практике представляет несомненный интерес и является новой исследовательской задачей. Под «иммерсией» понимается телесно-аффективное погружение в среду (окружение объекта или действующего лица, с которым происходит взаимодействие). Иммерсивность в искусстве -формирование опыта художественного восприятия, основанного на мультисенсорном вовлечении в воспринимаемые явления.

«Иммерсивный стиль» (Т. Мортон)4 является доминирующим в современном художественном процессе. Искусство развивается от иллюзионистской, основанной на визуальности установки, к ориентированности на опыт телесно-аффективного участия, опирающегося на мультисенсорное взаимодействие со средой.

В контексте концепции культурных поворотов можно говорить о движении художественной деятельности от лингвистических через визуальные к мультисенсорным формам культурного опыта. В основе последнего -мультисенсорного поворота, обосновываемого настоящим исследованием, -лежит феномен иммерсивности, телесно-тактильного погружения в воспринимаемую среду. С развитием новых форм медиальности происходит сокращение эстетической и рецептивной дистанции, переход к тому, что Ж. Делез и Ф. Гваттари называли «близким видением»5. В традиции описания истории художественных практик как перехода от гаптического к оптическому, восходящей к А. Гильдебрандту и А. Риглю, наблюдается обратное возвращение гаптических установок, основанных на тактильном и осязательном опыте.

Цифровые технологии, увеличение доступности информации, сокращение дистанции между художественным посланием и рецептивным

4 Мортон Т. Стать экологичным. - М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2019. -С. 208.

5 Делез Ж. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения / Жиль Делез, Феликс Гваттари; пер. с франц. и послесл. Я. И.Свирского; науч. ред. В. Ю. Кузнецов. - Екатеринбург: У-Фактория; М.: Астрель, 2010. - С. 837.

ответом демократизируют формы участия в процессах выстраивания смысла, что определяет наблюдающееся развитие телесного, воплощенного сознания. Антииллюзионизм определяет нарастание иммерсивности в художественной деятельности и культуре в целом.

Иммерсивность проявляется в современности в создании культурных практик, основанных на погружении посредством телесно-сенсорно-моторного ответа в различные пространства, ландшафты и среды как в искусстве, так и за его пределами. Актуальным представляется определить характер этих процессов, выявить их механику, описать конкретные проявления. Отдельным вызовом является упорядочение и систематизация теоретических подходов к исследованию понятия иммерсии в культурологической теории, раскрытие возможностей различных концепций в описании и анализе этого явления.

Проявления иммерсивности в современной культуре заметны в таких параметрах, как смена когнитивной доминанты с рационалистической на телесно-ориентированную; изменение логики развития художественных процессов, где художественные практики в различных видах искусства демонстрируют стойкую тенденцию к нарастанию иммерсивности; современное состояние культуры в целом, эмоционально-эстетическая часть которой получила наименование метамодернизма, основанного на эмоциональном, телесном, тактильном и сенсорно-моторном опыте, в основе которых лежит иммерсия как форма погружения в мир.

Художественная культура понимается в данном исследовании как система искусств и совокупность процессов, обеспечивающих их совместное функционирование. В художественных практиках наблюдается движение от феноменологии объекта к работе с гиперобъектами (Т. Мортон)6, атмосферами (Г. Беме)7, иммерсивными средами (О. Грау)8. Актуальность

6 Мортон Т. Гиперобъекты: философия и экология после конца света. - Пермь: Гиле пресс, 2018. - 284 с.

7 Böhme G. Atmosphäre: essays zur neuen Ästhetik. - Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 2017. - 303 p.

8 Грау О. Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / пер. с нем. А. М. Гайсина. СПб.: Эйдос, 2013. - 56 с.

изучения иммерсивности определяется самой логикой развития искусства. В художественной деятельности иммерсивность проявляется через усиление перформативности, партиципаторности, интермодальности, аффективности опыта взаимодействия реципиента с искусством.

Изучение феномена иммерсивности как установки искусства и общего «настроения» современной культуры дает возможность полнее описать ее свойства и определить типологические черты. В качестве современного периода в данном исследовании рассматриваются художественные практики ХХ-ХХ1 веков.

Степень разработанности темы исследования

Отдельные аспекты темы разработаны в исследованиях, относящихся к разным дисциплинарным традициям. В философском отношении когнитивные и эпистемологические аспекты иммерсивности как феномена культуры рассмотрены в рамках концепции энактивизма в работах У. Матураны, Ф. Варелы, Э. Томпсона, Э. Рош. В отечественной науке данному феномену посвящены работы Е. Н. Князевой, М. В. Фаликман, В. Ф. Спиридонова и др. Телесно-ориентированный подход в когнитивистике представлен текстами А. Дамазио, Д. Лакоффа, М. Джонсона, А. Ноэ, Д. Чалмерса и др. Нейропсихологические основания энактивного познания можно найти у В. Рамачандрана, С. Зеки, К. Малабу и др.

В культурной психологии и психологии эмоций аффективные, эмоциональные и психологические основания иммерсивности можно найти в философской теории аффекта у Ж. Делеза и Ф. Гваттари. Культурная история эмоционального опыта описана Я. Плампером, Д. Бахман-Медик, Б. Массуми, М. Хансеном. Аффективный опыт метамодернизма раскрыт в работах Э. Гиббонс, Т. Вермюлена, Т. ван дер Аккера. Эмоциональный и аффективный опыт изучен и типологизирован в трудах отечественных психологов Е. П. Ильина, А. Ш. Тхостова, И. Г. Колымба, А. Г. Маклакова и др.

Связь иммерсивности с кинетической эстетикой рассматривают в своих работах Д. Мартин, А. Лепеки, Р. Смит. Данное направление широко представлено в отечественной науке в трудах И. Сироткиной, О. Булгаковой, Т. Дашковой и др. Отдельные аспекты этой проблемы рассматривает в теории карпалистики Ю. Цивьян. Проблемы синестезии как части кинэстетики раскрываются в теоретических трудах по психологии восприятия А. Р. Лурии, В. П. Зинченко, нейрофизиологов Б. Н. Бернштейна, Р. Рамачандрана, Д. Свааба, эстетиков Б. М. Галеева, А. И. Смирнова, искусствоведов Я. Шершеновича, Н. В. Злыдневой М. Л. Зайцевой, В. Н. Федотовой, А. С. Никифоровой и др. Сомаэстетика как новый раздел эстетики разрабатывается Р. Шустерманом и его последователями.

Исследования иммерсивности занимают важное место в эстетике атмосфер Г. Беме, осязательной эстетике Л. Маркс, феноменологии искусства М. Мерло-Понти, Ж. Диди-Юбермана, Ж.-П. Сартра, Ж.-Л. Марьона и др., а также в теории оптического бессознательного Р. Краусс.

Телесность в контексте опыта иммерсивности рассматривается в работах Д. Кампера, В. Флюссера, Ж.-Л. Нанси, Ж. Раньсера, Ж. Вигарелло, А. Мол, Х. У. Гумбрехта, Х. Белтинга. Медиальные аспекты иммерсивности раскрыты в работах У. Митчелла, В. Эрнста, А. Гэллоуэйя, Э. Хухтамо, К. Пол, М. Раша, Л. Мановича, Л. МакРоберта, Ф. Роуза, Д. Янгблада, Ф. Дайсона, А. Гриффитса, Т. Эльзессера, Д. Уолли, Х. Штейерль, Б. Гройса.

Иммерсивность современной культуры с философской точки зрения исследуется в текстах представителей объектно-ориентированной онтологии Г. Хармана, Р. Брасье, Т. Мортона и др., постгуманистов Р. Брайдотти, Д. Харауэй, К. Барад, виталистических материалистов Д. Беннет, Т. Ингольда и др.

Генезис пространственного опыта современности как части иммерсивности искусства раскрывается к классических работах А. Варбурга, Э. Панофского, Г. Вельфлина, С. Альперс, Т. Д. Кларка, М. Кемпа, М. Баксандалла, Р. Рехта, в трудах отечественных ученых Б. В. Раушенбаха,

Б. А. Успенского, В. А. Подороги, В. В. Савчука, Н. А. Хренова, С. С. Ванеяна, А. В. Рыкова.

Перформативность как часть иммерсивного опыта исследована Р. Шехнером, Э. Фишер-Лихте, С. Зонтаг, Х-Т. Леманом,

Д. фон Хантельманн, А. Козониной, М. А. Антонян, Р. С. Осьминкиным. Партципаторные практики в контексте иммерсивности описаны Н. Буррио, К. Бишоп, Г. Раунигом, Д. Батлер, Н. Саймон и др.

Специфические режимы иммерсивности в различных типах художественных практик описаны О. Грау, Д. Джослитом, Д. Райсс, Л. Липпард, Д. Кейджем, А. Капроу, М. Каннингеном, Р. Сеннетом, Ю. Палласмаа, П. Цумтором, Б. Альтшулером, А. Альстоном, Л. Ярвис, Д. Мачон, Р. Шейфером, П. Шеффером, М. Шионом, Ф. Глассом, С. Фогелин, К. Коксом, Ш. Хельмрайхом, А. Аронсоном, в том числе отечественными учеными Л. Д. Бугаевой, Е. В. Петровской, О. В. Аронсоном, А. В. Володиной, Ю. Г. Лидерман, М. А. Степановым, Н. Н. Сосной, А. А. Деникиным, Д. В. Галкиным, В. А. Самогоровым, Р. А. Насыбуллиной, И. Болотян, Е. Былиной, А. Рясовым, К. С. Майоровой, Н. Сафоновым, С. Ю. Румянцевым, Е. И. Киселевой и др.

Иммерсивный опыт в контексте метамодернизма описан Л. Тернером, Т. Вермюленом и Т. ван дер Аккером, С. Лукас, А. В. Павловым, Н. А. Хрущевой и др. Иммерсивность в контексте практик современного кураторства и медиации раскрыта в работах Х.-У. Обриста, Т. Смита, К. Шуберта, П. О'Нила, М. Баскара, Ч. Эше, И. Рогоф, А. Филлипс, Д. Грэхам, Л. Гилика, М. В. Бирюковой и др.

Художественные практики современности в качестве целостной системы рассматривали в своих работах такие авторы, как Б. Гройс, Р. Краусс, Х. Фостер, Д. Джослит, И.-А. Буа, Н. Буррио, Б. Бухло, Б. Тейлор, П. Бюргер, С. Зонтаг, А. Данто, Т. Адорно, Т. Бинкли, Д. Дики, Т. Смит, Д. Хопкинс, Д. Робертсон, Н. Мирзоеф, Д. Элкинс, Б. Альтшулер и др. Среди отечественных ученых современную художественную культуру как систему

взаимосвязанных процессов описали Е. Ю. Андреева, Е. Ю. Деготь, М. Ю. Герман, А. К. Якимович, В. М. Полевой, Н. А. Хренов, А. Ю. Демшина, Е. А. Бобринская, В. С. Турчин, А. В. Павлов, М. Б. Ямпольский, Е. В. Сальникова, А. А. Курбановский и др.

Объект исследования - художественная культура ХХ-ХХ1 веков.

Предмет исследования - иммерсивность художественных практик современности как отражение общей установки культуры на телесно-тактильное вовлечение реципиента в процесс обретения культурного опыта.

Гипотеза исследования

В современной художественной культуре наблюдается мультисенсорный поворот, основанный на иммерсивности - установке искусства и культуры в целом на создание опыта погружения, телесно-тактильной вовлеченности реципиента в воспринимаемую среду.

Цель исследования - выявить своеобразие, основные свойства и характеристики феномена иммерсивности в контексте развития художественной культуры современности, определить его теоретико-культурологические и эстетические основания, продемонстрировать влияние иммерсивного опыта на современную культуру.

Задачи исследования

1) конкретизировать и уточнить смысл и содержание понятий «иммерсия» и «иммерсивность» применительно к художественной культуре;

2) систематизировать и критически проанализировать подходы к анализу иммерсии в теории культуры, эстетике, психологии и теории искусства;

3) выявить специфику культурологического подхода к анализу проявлений феномена иммерсивности в современной художественной культуре;

4) обосновать правомерность употребления понятий и терминов, использующихся в различных дисциплинах, для описания феномена

иммерсивности и показать их применимость для анализа явлений культуры с междисциплинарных позиций;

5) выявить и проанализировать проявления феномена иммерсивности в различных формах современной художественной культуры;

6) раскрыть параметры феномена иммерсивности в контексте метамодернизма;

7) описать иммерсивность как общее свойство современных художественных процессов и механизмов культуры;

8) показать феномен иммерсивности как одну из центральных составляющих современных практик кураторства, медиации и социальной педагогики;

9) определить смысл и содержание понятия «мультисенсорный поворот» в культуре.

Методология и методы исследования

В основе методологических установок исследования лежит культурологический подход, предполагающий широкий контекстный горизонт изучения явлений и процессов, междисциплинарный подход, используются теоретические основания изучения феномена иммерсивности в философии, эстетике, психологии, искусствознании и культурологии.

Методологические основания исследования современной художественной культуры как системы искусств составили концепции комплексного анализа художественной деятельности М. С. Кагана, М. Ю. Германа, Н. А. Хренова, В. П. Шестакова, В. М. Диановой, Е. Ю. Андреевой, А. В. Рыкова и др. Для описания отдельных явлений и произведений искусства используется дескриптивный метод. Комплексное описание явлений современной культуры, ее типологическая характеристика в контексте поставленных целей и задач исследования основана на культурологическом методе анализа. В исследовании также используются установки и положения теоретической и исторической культурологии.

Важнейшие методологические принципы исследования составляет группа методов, восходящих к классической феноменологии (М. Мерло-Понти, Ж. Диди-Юберман, Ж.-Л. Марьон), среди которых принципы энактивизма и поворота к «воплощенному познанию» в современной эпистемологии (У. Матурана, Ф. Варела, Э. Томпсон, Э. Рош), идеи нейрофеноменологии и нейропсихологические установки современных когнитивных исследований в философии, психологии и теории культуры (Ф. Варела, Э. Томсон, Д. Лакофф, М. Джонсон, А. Ноэ, К. Малабу). Центральной категорией, описывающей взаимодействие человека с миром, выступает опыт. Рецептивные события осознаются и концептуализируются как опыты тела.

Установки энактивизма позволяют ввести в исследовательский оборот понятие «когнитивный агент», использующееся вместо понятия «субъект», что представляется релевантным для задач настоящего исследования. В данном контексте познание рассматривается как когнитивно-телесная практика, основанная на иммерсии (погружении в воспринимаемую среду). Подобный подход позволяет избежать в анализе художественных форм, основанных на феномене иммерсии, бинаризма, свойственного субъект-объектному подходу.

В работе учтены методические постулаты, относящиеся к теме исследования, телесно-ориентированного подхода в психологии, философии и когнитивной эстетике (В. Рамачандран, С. Зеки). Ключевые положения междисциплинарной теории аффектов позволяют исследовать художественные процессы с опорой на понятие аффекта, укорененного в телесном опыте и нередуцируемого ни к каким другим формам познания (Ж. Делез, Ф. Гваттари, Б. Массуми). Установки этой теории позволяют раскрыть психологические механизмы иммерсивного опыта и обратиться к описанию процесса восприятия произведения искусства как совокупности ощущений, а синтетический характер художественной формы понимать как необходимую основу этой совокупности. В теории аффектов также

используется понятие корпореальности (Б. Массуми), обладающее эвристическим потенциалом в контексте настоящего исследования. Для рассмотрения проблем культурной памяти и забвения в художественном опыте эта группа методов предоставляет эвристические понятия «аффективного наследия», «аффективной памяти», «памяти тела» (Я. Плампер, Д. Бахман-Медик, Б. Массуми, М. Хансен). Рассмотрение аффективного опыта позволяет выходить на уровень анализа влияния эмоций и чувств на рецептивные реакции в иммерсивной среде. Эмоции и чувства в большей степени являются продуктом воздействия механизмов культуры и определяют развитие «аффективных текстур» (Ж. Делез) (телесно-аффективных состояний, отличающихся той или иной окрашенностью рецептивных реакций).

Важной частью методологических оснований работы являются теоретические положения спекулятивного реализма (Г. Харман, Р. Брасье, Т. Мортон), акторно-сетевой теории (Б. Латур), постгуманизма (Р. Брайдотти, Д. Харауэй, К. Барад) и нового материализма (Д. Беннет). В методологических принципах спекулятивного реализма для данного исследования представляет особый интерес теория гиперобъекта Тимоти Мортона, представляющая собой специфический вариант объектно-ориентированной онтологии. Гиперобъект - неартикулируемое, межпространственное образование, проявляющее себя в следах и индексальных отметинах на других объектах, -наилучшим образом отвечает принципам описания иммерсивных сред в современном искусстве. Жизненный цикл таких объектов получил наименование экомимезиса, а их восприятие становится возможным на основании механизмов телесно-аффективного типа. В постгуманизме и новом материализме виталистского типа теория гиперобъектов дополняется важным для данного исследования тезисом о паритетности всех элементов художественного высказывания, включая единицы живой и неживой материи, называемые здесь «агентами». Эти установки раскрываются в «агентном реализме» К. Барад, вводящем понятие «интраакций» для нового типа

взаимодействия за пределами субъект-объектной парадигмы. Отдельные положения акторно-сетевой теории (Б. Латур), отражающие специфику коммуникативных процессов в культуре постнеклассического типа, используются в работе для анализа структуры и содержания культурной и арт-медиации как коммуникационных практик инклюзивного типа. Общим для этих методов является отказ от установки на отстаивание любых форм исключительности, как антропоцентристского, так и нечеловеческого регистра.

Неотъемлемым элементом исследования является использование методов таких направлений в эстетике и теории искусства, как соматическая эстетика (Р. Шустерман), осязательная эстетика (Л. Маркс), кинетическая эстетика (Д. Мартин, А. Лепеки, Р. Смит), эстетика атмосфер (Г. Беме), эстетика оптического (Р. Краусс) и аудиального бессознательного (К. Кокс).

Кинетическая эстетика и теория синэстезии (Р. Рамачандран, Б. Галеев) позволяют осуществлять описание художественных произведений с опорой на нерасчленимость опыта их восприятия. В этом направлении исследуется совместное действие органов чувств, определяющих синтетический характер восприятия, принимается во внимание «взаимная сенсибилизация» (Б. Галеев) - взаимоактивация различных каналов восприятия через посредство друг друга и окружающей среды и собственно синестезия как холистическое отображение в восприятии целостности мира (интермодальное сопереживание).

Эстетика атмосфер (Г. Беме) как новое направление, возникшее из необходимости концептуализации явлений художественной культуры, основанных на иммерсивном опыте, вводит и теоретически обосновывает такие важные для настоящего исследования установки, как описание атмосфер как средовых пространств, понимание восприятия как телесного присутствия и познания как вотелесненного переживания, констатация бессознательности ощущений, вызываемых атмосферами, обоснование приоритетности мультисенсорного режима восприятия. Эти положения дополняются

методологическими установками теорий оптического и аудиального бессознательного (Р. Краусс, К. Кокс), описывающих рецептивный опыт как лежащий за пределами рационального мышления и основанный на телесной погруженности в рецептивный процесс.

Отдельные эстетические параметры описываемых явлений в художественной культуре, а также специфические свойства анализируемых произведений искусства определяются с опорой на методы реляционной эстетики (Н. Буррио), теории партиципации (К. Бишоп, Г. Рауниг), эстетики перформативности (Э. Фишер-Лихте, Р. Шехнер), установок визуальных исследований (М. Баксандалл, Р. Рехт, Т. Эльзессер), медиатеории (У. Митчелл, Х. Штейерль) и исследований звука (Р. Шейфер, К. Кокс).

Положения, выносимые на защиту:

1. Специфика культурологического подхода к исследованию иммерсивности в художественной деятельности основана на ее междисциплинарном анализе в качестве явления культуры с учетом совокупности методов и теоретических установок современной науки о культуре. Сложность феномена иммерсивности определяет необходимость применения комплексного анализа, учитывающего философские, культурологические, эстетические и художественные установки, обеспечивающие его функционирование как явления культуры.

2. В современной культуре наблюдается «мультисенсорный поворот» -установка практик культуры и теоретических форм рефлексии на создание опыта, основанного на феномене иммерсивности - телесно-тактильном погружении в воспринимаемую среду. Рост количества форм культурного опыта, требующих мультисенсорного характера восприятия, определяется влиянием феномена иммерсивности. К таким формам относятся практики партиципации, инклюзивные проекты, культурная и арт-медиация.

3. Мультисенсорный поворот и иммерсивность как его проявление занимают центральное место в современной художественной культуре. Распространение форм художественного опыта, направленных на создание иммерсивных сред - рецептивных ландшафтов, опирающихся на целостность когнитивно-телесного рецептивного ответа, -наблюдается в различных видах искусства.

4. Феномен иммерсивности проявляется в различных видах искусства и характерен для разных форм и направлений художественной деятельности. Наиболее ярко феномен иммерсивности проявляется в искусстве инсталляции, энвайронментальном и иммерсивном театре, расширенном и энактивном кинематографе, перформансе, художественном активизме, саунд-арте, медиаискусстве, цифровом искусстве.

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Венкова Алина Владимировна, 2022 год

- 56 с.

62. Гринберг, К. Авангард и китч / К. Гринберг // Художественный журнал.

- 2005. - № 60. URL: http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/ (дата обращения: 07.07.2019).

63. Гройс, Б. В потоке / Б. Гройс. - М.: Ад Маргинем, 2018. - 208 c.

64. Гройс, Б. О новом / Б. Гройс. - М.: Ад Маргинем, 2015. - 240 с.

65. Гройс, Б. Под подозрением / Б. Гройс. - М.: Художественный журнал, 2006. - 199 с.

66. Гумбрехт, Х. У. Производство присутствия: чего не может передать значение / Х. У. Гумбрехт. - М.: Новое литературное обозрение, 2006. -184 с.

67. Данто, А. Что такое искусство / А. Данто. - М.: Ад Маргинем, 2018. - 168 с.

68. Дарвин, Ч., Экман, П. О выражении эмоций у человека и животных / Ч. Дарвин, П. Экман. - СПб.: Питер, 2013. - 320 с.

69. Дебор, Г. Психогеография / Г. Дебор. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. -112 с.: ил. - (Minima; 25).

70. Дебор, Г. Ситуационисты и новые формы действия в политике и искусстве. Статьи и декларации 1952-1985 / Г. Дебор. - М.: Гилея, 2018. - 392 с.

71. Деготь, Е. Ю. Русское искусство XX века / Е. Ю. Деготь. - М.: Трилистник, 2000. - 224 с.

72. Делез, Ж. Фрэнсис Бэкон: логика ощущения / Ж. Делез. - СПб.: Machina, 2011. - 176 с.

73. Делез, Ж., Гваттари, Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения / Ж. Делез, Ф. Гваттари. - Екатеринбург: У-Фактория, 2007. - 672 с.

74. Делез, Ж. Гваттари, Ф. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения / Ж. Делез, Ф. Гваттари / пер. с франц. и послесл. Я. И. Свирского; науч. ред. В. Ю. Кузнецов. - Екатеринбург: У-Фактория; М.: Астрель, 2010. -895 с.

75. Делез, Ж. Эмпиризм и субъективность: опыт о человеческой природе по Юму. Критическая философия Канта: учение о способностях. Бергсонизм. Спиноза / Ж. Делез. - М.: Per Se, 2001. - 480 с.

76. Делез, Ж. Лекции (I-XI) о Спинозе 1978-1981 / Ж. Делез. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. - 216 с.

77. Делез, Ж., Гваттари Ф. Что такое философия / Ж. Делез, Ф. Гваттари. -М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. - 288 с.

78. Делисс, К. Метаболический музей / К. Делисс. - М. : Музей современного искусства «Гараж», 2021. - 136 с.

79. Демшина, А. Ю. Визуальные искусства в ситуации глобализации культуры: институциональный аспект / А. Ю. Демшина. - СПб.: Астерион, 2010. - 190 с.

80. Демшина, А. Ю. Изучение актуальных художественных практик: междисциплинарный подход / А. Ю. Демшина // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. -2018. - № 1 (34). - С. 73-77.

81. Демшина, А. Ю. Чувствительность как категория современной цифровой культуры / А. Ю. Демшина // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. - 2021. - № 3 (48). - С. 18-24.

82. Деникин, А. А. Телесно-ориентированный подход при анализе произведений экранного искусства / А. А. Деникин // Знание. Понимание. Умение. - 2017. - № 2. - C. 115-131.

83. Деникин, А. А. Телесно-ориентированный подход в исследованиях эстетики интерактивного искусства / А. А. Деникин // Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова. - 2019. - C. 178185.

84. Деникин, А. А. К определению термина «партиципация» в контексте современных художественных практик / А. А. Деникин // Наука телевидения. - 2018. - № 14 (1). - C. 58-78. DOI: 10.30628/1994-95292018-14.1-58-79

85. Деникин, А. А. Иммерсивные и интерактивные художественные стратегии в видеоинсталляциях и видеоэнвайронментах / А. А. Деникин // Вестник Вятск. гос. гум. ун-та. - 2008. - Т. 2. - № 4. - С. 101-104.

86. Денисов, А. В. Метаморфозы музыкального текста / А. В. Денисов. - М.: Юрайт, 2019. Сер. Актуальные монографии (2-е изд., испр. и доп.). - 189 с.

87. Денисов, А. В. Об абсурдистских тенденциях в музыке XX-XXI вв.: художественные средства и типология / А. В. Денисов // Современное музыкальное образование - 2019: Материалы XVIII Международной научно-практической конференции. - СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2020. - С. 21-42.

88. Джослит, Д. После искусства / Д. Джослит. - М: VAC press, 2017. - 144 c.

89. Джозелит, Д. Против репрезентации / Д. Джослит // Художественный журнал. - 2015. - № 94. Об образе. - С. 46-51.

90. Дианова, В. М. Постмодернистская ситуация в культуре XX века /

B. М. Дианова // Философия культуры: Становление и развитие / под ред. М. С. Кагана. - СПб.: Лань, 1998. - С. 351-362.

91. Дианова, В. М. Постмодернистская философия искусства: Истоки и современность / В. М. Дианова. - СПб.: Петрополис, 1999. - 238 с.

92. Дианова, В. М. Постмодернистская философия искусства: Истоки и современность: дис. ... д-ра филос. наук: 09.00.04 / СПб ГУ. - СПб., 1999.

- 313 с.

93. Диди-Юберман, Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас / Ж. Диди-Юберман. - М.: Наука, 2001. - 263 с.

94. Димитриади, Е. М., Сапанжа О. С. Визуальная урбанистика: определение понятия, проблемы / Е. М. Димитриади, О. С. Сапанжа // Вестник культуры и искусств. - 2021. - № 2 (66). - С. 84-91.

95. Дьюи, Д. От ребенка - к миру, от мира - к ребенку. Педагогические статьи / Д. Дьюи. - М.: Карапуз, 2009. - 352 с.

96. Женщина и визуальные знаки. - М.: Идея-Пресс, 2000. - 280 с.

97. Зайцева, М. Л. Прикоснуться к искусству: значение тактильных ощущений в процессах художественного творчества и эстетического восприятия / М. Л. Зайцева // Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика. - 2017. - С. 28-34.

98. Зонтаг, С. Заметки о кэмпе // Зонтаг С. Мысль как страсть. - М.: Русское феноменологическое общество, 1997. - С. 48-64.

99. Зонтаг, С. Хеппенинги: Искусство безоглядных сопоставлений // Зонтаг

C. Мысль как страсть: Избранные эссе 1960-70-х годов. - М., 1997. - С. 37-45.

100. Ильин, Е. П. Эмоции и чувства / Е.П. Ильин. - СПб.: Питер, 2016. - 784 с.

101. Ингольд, Т. Погружая вещи в жизнь: творческие переплетения в мире материалов / Т. Ингольд // Неприкосновенный запас. - 2021. - № 2 (136).

- С. 31-49.

102. Каган, М. С. Морфология искусства / М. С. Каган. - СПб.: Искусство, 1972. - 440 с.

103. Кампер, Д. Тело. Насилие. Боль / Д. Кампер. - СПб.: Изд-во русской христианской гуманитарной академии, 2010. - 174 с.

104. Каннингем, М. Гладкий, потому что неровный / М. Каннингем. - М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020. - 240 с.

105. Кейдж, Дж. Тишина: лекции и статьи / Дж. Кейдж. - Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012. - 382 с.

106. Кинетизм. - М.: Галарт, 1994. - 160 с.

107. Кинетизм: группа «Движение», 1962-1976 / сост., худож. оформл., вступ. ст. А. Е. Григорьева, послесл. С. А. Жигалкина. - М.: Знак, 2016. - 280 с.

108. Киселёеа, Е. И. Иммерсивное искусство как Gesamtkunstwerk в современном музее: инструменты художников и кураторов / Е. И. Киселева // Актуальные проблемы теории и истории искусства. - 2020.

- № 10. - С. 715-727 DOI: 10.18688/aa200-5-68

109. Киселева, Е. И. Меньше это больше. Ограниченные возможности восприятия в произведениях «эстетики переживаний» / Е. И. Киселева // The Garage Journal: исследования в области искусства, музеев и культуры.

- 2020. - № 1. - С. 124-147. DOI: 10.35074/GJ.2020.1.1.009

110. Киттлер, Ф. Оптические медиа / Ф. Киттлер. - М.: Логос, 2009. - 272 с.

111. Князева, Е. Н. Энактивизм: новая форма конструктивизма в эпистемологии / Е. Н. Князева. - М., СПб.: Центр гуманитарных инициатив; Университетская книга, 2014. - 352 с.

112. Князева, Е. Н. Энактивизм: Концептуальный поворот в эпистемологии / Е. Н. Князева // Вопросы философии. - 2013. - № 10. - С. 91-104.

113. Князева, Е., Туробов, А. Познающее тело. Новые подходы в эпистемологии / Е. Князева, А. Туробов // Новый мир. - 2002. - № 11. -С. 136-154.

114. Козонина, А. Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России / А. Козонина. - М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021. - 244 с.

115. Коэн, Д. К. Ловушки преподавания / Д. Коэн. - М.: ИД Высшей школы экономики, 2017. - 288 с.

116. Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Р. Краусс. - М.: Художественный журнал, 2003. - 318 с.

117. Крэри, Д. Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке / Д. Крэри. - М.: VAC press, 2014. - 256 с.

118. Культурные ландшафты постсоветского города: особенности формирования и трансформации: сборник научных трудов / под ред. Д. А. Алисова, И. А. Селезневой. - М.; Омск: Институт Наследия, 2021. -170 с. DOI 10.34685/HI.2021.87.45.005

119. Курбановский, А. А. Незапный мрак. Очерки по археологии визуальности / А. А. Курбановский. - СПб.: АРС, 2007. - 320 с.

120. Курбановский, А. А. Хищный глаз. Новые очерки по археологии визуальности / А. А. Курбановский. - СПб.: АРС, 2015. - 311 с.

121. Кэттс, О., Цурр Й. Секулярный витализм, или Жидкие автоматы / О. Кэттс, Й. Цурр // По ту сторону медиума: Искусство, наука и воображаемые технокультуры / ред. Д. Булатов. - Калининград: БФ ГЦСИ, 2016. - С. 98-105.

122. Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России. Каталог выставки. - СПб.; М., 2020-2021.

123. Лакан, Ж. Четыре основных понятия психоанализа (Семинары: Книга XI (1964) / Ж. Лакан. - М.: Гнозис; Логос, 2004. - 304 с.

124. Лакофф, Д., Джонсон, М. Метафоры, которыми мы живем / Д. Лакофф, М. Джонсон. - М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - 256 с.

125. Латур, Б. Наука в действии: следуя за учеными и инженерами внутри общества / Б. Латур. - СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. - 414 с.

126. Латур, Б. Политики природы / Б. Латур. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 336 с.

127. Латур, Б. Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии / Б. Латур. - СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2006. - 238 с.

128. Лебедев, А. В. Тщанием и усердием. Примитив в России XVIII-XIX столетий / А. В. Лебедев. - М.: Традиции, 1998. - 248 с.

129. Леман, Х.-Т. Постдраматический театр / Х.-Т. Леман. - М.: ABC Design, 2013. - 312 с.

130. Лепеки, А. Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения / А. Лепеки. - М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021. - 208 с.

131. Луман, Н. Общество как социальная система / Н. Луман. - М.: Логос, 2004. - 232 с.

132. Майорова К. Звук по ту сторону метанарративов / К. Майорова // Неприкосновенный запас. - 2020. - № 6 (134). - С. 58-70.

133. Мак-Ларен, П. Жизнь в школах. Введение в критическую педагогику / П. Мак-Ларен. - М.: Просвещение, 2007. - 417 с.

134. Маклюэн, М. Понимание медиа: внешние расширения человека / М. Маклюэн. - М.: Жуковский, 2003. - 464 с.

135. Малабу, К. Что нам делать с нашим мозгом / К. Малабу. - М.: VAC Press, 2019. - 112 с.

136. Медиа: между магией и технологией / под ред. Н. Н. Сосны и К. Е. Федоровой. - М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2014. - 330 с.

137. Манович, Л. Язык новых медиа / Л. Манович. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 400 с.

138. Массуми, Б. Чему животные учат нас в политике / Б. Массуми. - Пермь: Гиле пресс, 2019. - 180 с.

139. Митчелл, У. Дж. Т. Визуальных медиа не существует / У. Дж. Т. Митчелл // Медиа: между магией и технологией. - М., Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2014. - С. 128 -143.

140. Нанси, Ж.-Л. Corpus / Ж.-Л. Нанси. - М.: Ad Marginem, 1999. - 255 c.

141. Марион, Ж.-Л. «Я сам для себя стал великим вопрошанием» - привилегия незнания / Ж.-Л. Марион // Логос. - № 1 (80). - 2011. - С. 54-75.

142. Маркс, Л. Осязательная эстетика / Л. Маркс // Художественный журнал.

- 2019. - № 108. - С. 60-71.

143. Марион, Ж.-Л. Перекрестья видимого / Ж.-Л. Марион. - М.: Прогресс-традиция, 2010. - 176 с.

144. Массуми, Б. Автономия аффекта / Б. Массуми // Философский журнал. -2020. - Т. 13. - № 3. - С. 110-133.

145. Матурана, У., Варела, Ф. Древо познания. Биологические корни человеческого понимания / У. Матурана, Ф. Варела. - М.: УРСС, ЛЕНАНД, 2019. - 320 с.

146. Метц, К. Воображаемое означающее. Психоанализ и кино / К. Метц. -СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2010. - 336 с.

147. Мерло-Понти, М. Око и дух / М. Мерло-Понти. - М.: Искусство, 1992. -63 с.

148. Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия / М. Мерло-Понти. - СПб.: Ювента; Наука, 1999. - 606 с.

149. Мерло-Понти, М. Видимое и невидимое / М. Мерло-Понти / пер. с фр. О. Н. Шпарага. - М.: Логвинов, 2006. - 400 с.

150. Метамодернизм. Историчность, аффект и глубина после постмодернизма.

- М.: РИПОЛ классик, 2019. - 494 с.

151. Мирзоев, Н. Как смотреть на мир / Н. Мирзоев. - М.: Ад Маргинем, 2018.

- 344 с.

152. Мусянкова, Н. А. Примитив в квадрате. Советская культурная политика и изобразительная самодеятельность в лицах и фактах / Н. А. Мусянкова.

- М.: Буксмарт, 2019. - 368 с.

153. Морен, Э. Метод. Природа Природы / Э. Морен / пер. Е. Н. Князевой.; 2-е изд. - М.: Канон+, 2013. - 488 с.

154. Мортон, Т. Гиперобъекты: философия и экология после конца света / Т. Мортон. - Пермь: Гиле пресс, 2018. - 284 с.

155. Мортон, Т. Стать экологичным / Т. Мортон. - М.: Ад Маргинем Пресс; Музей современного искусства «Гараж», 2019. - 240 с.

156. Мосолова, Л. М. Культурология в контексте междисциплинарных исследований / Л. М. Мосолова // Ярославский педагогический вестник. - 2017. - № 5. - С. 247-251.

157. Мосолова, Л. М. Мировая художественная культура в российском образовании (от периода «оттепели» до современности) / Л. М. Мосолова // Художественные парадигмы в эпоху социальной турбулентности: Материалы Международного научно-практического форума. В 2 т. / под ред. В. И. Ионесова. - Самара: Согласие, 2019. - С. 160-168.

158. Меньшиков, Л. А. Жанрово-стилевые особенности акционистских практик флюксус-движения в неоавангарде 1960-1970-х годов: дис. ... на соиск. уч. ст. д-ра искусствоведения. РГПУ им. А. И. Герцена. - СПб., 2020. - 500 с.

159. Мосс, М. Техники тела / М. Мосс // Общества. Обмен. Личность: Труды по социальной антропологии. - М.: Восточная литература, 1983. - С. 242263.

160. Нанси, Ж.-Л. Corpus / Ж.-Л. Нанси. - М.: Ад Маргинем, 1999. - 256 с.

161. Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия. - СПб.: Алетейя, 2018. - 450 с.

162. Никифорова, А. С. Идея синтеза искусств в европейской культуре XIX-XX веков: дис. ... канд. филос. наук: 09.00.13 / МГУ им. М. В. Ломоносова. - М., 2016. - 155 с.

163. Никифорова, Л. В. Дворец советов СССР: метапроизведение культуры модернизма / Л. В. Никифорова // Архитектоника современного искусства. Сто лет под знаком революций. Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой. - СПб.: Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, 2018. - С. 53-59.

164. Никифорова, Л. В. «Политики танца» как исследовательская категория / Л. В. Никифорова // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. - 2016. - № 4 (45). - С. 44-50.

165. Обрист, Х. У. Пути кураторства / Х. У. Обрист. - М.: Ад Маргинем, 2016. - 160 с.

166. ОНил, П. Культура кураторства и кураторство культур / П. ОНил. - М.: Ад Маргинем, 2015. - 272 с.

167. Опыты нечеловеческого гостеприимства: антология / под ред. М. Крамар, К. Саркисова. - М.: VAC press, 2018. - 336 c.

168. Павлов, А. В. Постпостмодернизм: как социальная и культурная теории объясняют наше время / А. В. Павлов. - М.: Дело, 2021. - 560 с.

169. Палласмаа, Ю. Мыслящая рука. Архитектура и экзистенциальная мудрость бытия / Ю. Палласмаа. - М.: Классика XXI, 2013. - 176 с.

170. Панофский, Э. Перспектива как символическая форма / Э. Панофский. -СПб.: Азбука-классика, 2004. - 336 с.

171. Петров, В. О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: монография / В. О. Петров. - Астрахань: Изд-во ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. - 355 с.

172. Петровская, Е. В. Мир без картины (икона - «насыщенный феномен» -нейросеть) / Е. В. Петровская // Логос. - 2021. - Т. 31. - № 5. - С. 189-201.

173. Петровская, Е. В. Теория образа / Е. В. Петровская. - М.: РГГУ, 2010. -232 с.

174. Плампер, Я. История эмоций / Я. Плампер. - М.: Новое литературное обозрение, 2018. - 568 с.

175. Подорога, В. Homo ex machina. Авангард и его машины. Эстетика новой формы / В. Подорога // Логос. - № 1 (74). - 2010. - С. 22-50.

176. Пол, К. Цифровое искусство / К. Пол. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. -272 с.

177. Политика аффекта: музей как пространство публичной истории / под ред.

A. Завадского, В. Склез, К. Сувериной. - М.: Новое литературное обозрение, 2019. - 400 с.

178. Поляков, Т. П. Музейная экспозиция: методы и технологии актуализации культурного наследия / Т. П. Поляков. - М.: Вече; Институт наследия, 2019. - 592 с.

179. Поспелов, Г. Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов / Г. Г. Поспелов. - М.: Советский художник, 1990. - 272 с.

180. Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. - М.: Наука, 1983. - 206 с.

181. Проблема сознания в междисциплинарной перспективе / отв. ред.

B. А. Лекторский. - М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2014. - 464 с.

182. Рамачандран, В. Мозг рассказывает. Что делает нас людьми / В. Рамачандран. - М.: Карьера Пресс, 2015. - 422 с.

183. Рансьер, Ж. Эмансипированный зритель / Ж. Рансьер. - Н. Новгород: Красная ласточка, 2018. - 128 с.

184. Рансьер, Ж. Эстетическое бессознательное / Ж. Рансьер. - СПб.; М.: Machina, 2004. - 128 с.

185. Рауниг, Г. Искусство и революция: художественный активизм в долгом двадцатом веке / Г. Рауниг. - СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2012. - 266 с.

186. Раушенбах, Б. В. Пространственные построения в живописи / Б. В. Раушенбах. - М.: Наука, 1980. - 288 с.

187. Раушенбах, Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б. В. Раушенбах. - СПб.: Азбука-классика, 2002. - 320 с.

188. Раш, М. Новые медиа в искусстве / М. Раш. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 256 с.

189. Рехт, Р. Верить и видеть. Искусство соборов XII-XV веков / Р. Рехт. - М. : ИД ВШЭ, 2014. - 352 с.

190. Рот, Г. Нейробиологический базис сознания у человека и животных / Г. Рот / пер. Е. Н. Князевой // Эволюционная эпистемология: антология. -М.: Центр гуманитарных инициатив, 2012. - С. 441-470.

191. Румянцев, С. Ю. Книга тишины. Звуковой образ города / С. Ю. Румянцев.

- М.: Центр книги Рудомино; Бослен, 2020. - 304 с.

192. Рыков, А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг. / А. В. Рыков. - СПб.: Алетейя, 2007. - 376 с.

193. Рясов, А. Звуки-знаки и звуки-феномены / А. Рясов // Неприкосновенный запас. - 2020. - № 6 (134). - С. 36-57.

194. Савчук, В. В. Режим актуальности / В. В. Савчук. - СПб.: ИД Санкт-Петербургского ун-та, 2004. - 280 с.

195. Саймон, Н. Партиципаторный музей / Н. Саймон. - М.: Ад Маргинем,

2017. - 368 с.

196. Сальникова, Е. В. Феномен визуального. От древних истоков к началу XXI века / Е. В. Сальникова. - М.: Прогресс-Традиция, 2012. - 576 с.

197. Самогоров, В., Насыбуллина, Р. Светопространство / В. Самогоров, Р. Насыбуллина. - Екатеринбург, TATLIN, 2020. - 136 с.

198. Сапанжа, О. С. Терапевтическое пространство музея / О. С. Сапанжа // Музыкотерапия в музыкальном образовании. Терапия искусством в художественном образовании по итогам десяти международных научно-практических конференций (Санкт-Петербург, 2008-2017 гг.). - СПб.,

2018. - С. 237-243.

199. Сартр, Ж.-П. Воображаемое. Феноменологическая психология воображения / Ж.-П. Сартр. - СПб.: Наука, 2001. - 319 с.

200. Сафонов, Н. Потоки и сенсоры: краткая история звукового рационализма / Н. Сафонов // Неприкосновенный запас. - 2020. - № 6 (134). - С. 71-84.

201. Сеннет, Р. Плоть и камень. Тело и город в цивилизации Запада / Р. Сеннет.

- М.: Strelka Press, 2016. - 504 с.

202. Симондон, Ж. Два урока о животном и человеке / Ж. Симондон. - М.: Грюндриссе. - 140 с.

203. Сироткина, И. Е. Выдающийся физиолог. Классик психологии? (К 100-летию со дня рождения Н. А. Бернштейна) // Психологический журнал. -1996. - № 5. - С. 116-127.

204. Сироткина, И. Е. Роль исследований Н. А. Бернштейна в развитии отечественной психологической науки: дис. ... канд. психол. наук. - М., 1989.

205. Сироткина, И. Шестое чувство авангарда: танец, движение, кинестезия в жизни поэтов и художников / И. Сироткина. - СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2014. - 208 с.

206. Сироткина, И. Свободный танец в России: История и философия / И. Сироткина. - М.: Новое литературное обозрение, 2021. - 424 с.

207. Смит, Р. Чувство движения / Р. Смит. - М.: Когито-центр, 2021. - 378 с.

208. Смит, Р. Кинестезия и метафоры реальности / Р. Смит // Новое литературное обозрение. - 2014. - № 1 (125). URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/125_nlo_1 _2014/article/10793/ (дата обращения: 10.11.2021).

209. Смит, Р. Танец жизни // Новое литературное обозрение. - 2018. -№ 1 (149).URL:https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obo zrenie/149_nlo_1_2018/article/19445/ (дата обращения: 10.11.2021).

210. Сосна, Н. Н. «Техники видения» после наблюдателя / Н. Н. Сосна // Международный журнал исследований культуры. - 2018. - № 2. - С. 240250.

211. Спивак, Д. Л., Бугаева, Л. Д., Венкова, А. В., Степанов, М. А. Искусство и мозг: актуальные направления изучения / Д. Л. Спивак, Л. Д. Бугаева, А. В. Венкова, М. А. Степанов // Международный журнал исследований культуры. - 2016. - № 1. - С. 130-141.

212. Спивак, Д. Л., Шемякина, Н. В., Нагорнова, Ж. В., Пустошкин, Е. А., Хесина, А. А., Захарчук А. Г., Спивак, И. М. Психологические механизмы

восприятия культурного наследия и их мозговые корреляты (на примере музыки). Ч. 1: Психическое напряжение и диапазон ЭЭГ // Вопросы культурологии. - 2016. - № 2. - С. 33-43.

213. Спивак, Д. Л., Шемякина, Н. В., Нагорнова, Ж. В., Пустошкин, Е. А., Хесина, А. А., Захарчук, А. Г., Спивак, И. М. Психологические механизмы восприятия культурного наследия и их мозговые корреляты (на примере музыки). Ч. 2: Психологические защитные механизмы и сверхмедленные процессы // Вопросы культурологии. - 2016. - № 5. - С. 38-48.

214. Статкус К. О танце в музее или «новом перформативном повороте» / К. Статкус // Художественный журнал. - 2016. - № 97. URL: http://moscowartmagazine.eom/issue/6/article/48 (дата обращения: 27.03.2021).

215. Степанов, М. А. Де-автономные среды: от расширения человека к расширению машины / М. А. Степанов // Научное искусство: Тезисы 1 Международной научно-практической конференции МГУ имени М. В. Ломоносова (04-05.04.2012) / под ред. В. В. Миронова. - М.: МИЭЭ, 2012. - С. 211-212.

216. Степанов, М. А. Куратор как результат разделения труда (по П. Вайбелю). Теоретические пролегомены к кураторству в технологическом искусстве / М. А. Степанов // Международный журнал исследований культуры. -2013. - № 1 (10). - С. 132-139.

217. Степанов, М. А. Цифровая эсхатология / М. А. Степанов // Новое литературное обозрение. - 2018. - № 149. - С. 333-352.

218. Танатография эроса. Жорж Батай и французская мысль середины ХХ века. - СПб.: Мифрил, 1994. - 346 с.

219. Тевоз, М. Ар-брют / М. Тевоз. - Париж: Booking International, 1995. - 228 c.

220. Тевоз, М. Искусство как недоразумение / М. Тевоз / пер. с фр. И. Оносова. - СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2018. - 152 с.

221. Тейлор, Б. Art Today. Актуальное искусство 1970-2005 / Б. Тейлор. - М.: Слово, 2006. - 256 с.

222. Тлостанова, М. Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия / М. Тлостанова // Художественный журнал. - 2013 - № 92. URL: http://moscowartmagazine.eom/issue/6/article/48 (дата обращения: 27.03.2021).

223. Тупицын, В. «Другое» искусства. Беседы с художниками, критиками, философами: 1980-1995 гг. / В. Тупицын. - М.: Ад Маргинем, 1997. - 352 с.

224. Турчин, В. С. Образ двадцатого, в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории / В. С. Турчин. - М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 648 с.

225. Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда / В. С. Турчин. - М.: Изд-во Московского гос. ун-та, 1993. - 248 с.

226. Уилсон, М. Шесть взглядов на воплощенное познание / М. Уилсон // Горизонты когнитивной психологии / под ред. В. Ф. Спиридонова и М. В. Фаликман. - М.: Языки славянских культур; Российский государственный гуманитарный университет, 2012. - С. 19-28.

227. Фаликман, М. Когнитивная наука: основоположения и перспективы / М. Фаликман // Логос. - 2014. - № 1 (97). - С. 1-18.

228. Фаликман, М. В., Печенкова, Е. В. Принципы физиологии активности Н. А. Бернштейна в психологии восприятия и внимания: проблемы и перспективы / М. В. Фаликман, Е. В. Печенкова // Культурно-историческая психология. - 2016. - Т. 12. - № 4. - С. 48-66. D0I:10.17759/ chp.2016120405

229. Философия наивности / сост. А. С. Мигунов. - М.: Изд-во МГУ, 2001. -384 с.

230. Фишер-Лихте, Э. Эстетика перформативности / Э. Фишер-Лихте. - М.: Play&Play: Канон-плюс, 2015. - 375 с.

231. Флюссер, В. За философию фотографии / В. Флюссер / пер. с нем. Г. Хайдаровой. - СПб.: Изд-во СПб ГУ, 2008. - 146 с.

232. Фокианаки, И. «Бюро заботы». Вводные заметки о заботе и беззаботности / И. Фокианаки // Художественный журнал. - 2021. - № 116. - С. 70-81.

233. Фостер, Х., Краусс, Р., Буа, И.-А., Бухло, Б., Джослит, Д. Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер, Р. Краусс, И.-А. Буа, Б. Бухло, Д. Джослит. - М.: Ад Маргинем, 2015. - 816 с.

234. Фрейд, З. Жуткое // Художник и фантазирование. - М.: Республика, 1995.

- С. 265-281.

235. Фрейре, П. Педагогика угнетенных / П. Фрейре. - М.: КоЛибри; Азбука-Аттикус, 2018. - 288 с.

236. Фуко, М. Это не трубка / М. Фуко. - М.: ХЖ, 1999. - 152 с.

237. Хайдеггер, М. Бытие и время / М. Хайдеггер. - Харьков: Фолио, 2003. -503 с.

238. Хайдеггер, М. Время и бытие / М. Хайдеггер. - М.: Республика, 1993. -447 с.

239. Хайдеггер, М. Работы и размышления разных лет / М. Хайдеггер. - М.: Гнозис, 1993. - 464 с.

240. Хантельманн, Д. фон Эмпирический поворот / Д. фон Хантельманн // Художественный журнал. - 2017. - № 103. - С. 80-91.

241. Харауэй, Д. Оставаясь со смутой: Заводить сородичей в Хтулуцене / Д. Харауэй. - Пермь: Гиле пресс, 2020. - 340 с.

242. Хардт, М. Негри, А. Империя / М. Хардт, А. Негри. - М.: Праксис, 2004.

- 440 с.

243. Харман, Г. Имматериализм. Объекты и социальная теория / Г. Харман. -М.: Изд-во Института Гайдара, 2018. - 152 с.

244. Харман, Г. Спекулятивный реализм. Введение / Г. Харман. - М.: Рипол Классик, 2019. - 496 с.

245. Харман, Г. Объектно-ориентированная онтология: новая «теория всего» / Г. Харман. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. - 272 с.

246. Харман, Г. Четвероякий объект. Метафизика вещей после Хайдеггера / Г. Харман. - Пермь: Гиле пресс, 2015. - 152 с.

247. Хельмрайх, Ш. Звуковые ландшафты с эффектом погружения и трансдукция как альтернатива / пер. с англ. Т. Пирусской // Новое литературное обозрение. - 2017. - № 148. URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/148_nlo_6 _2017/article/19348/ (дата обращения: 18.09.2018).

248. Хоркхаймер, М., Адорно Т. Культурная индустрия. Просвещение как способ обмана масс / М. Хоркхаймер, Т. Адорно. - М.: Ад Маргинем, 2016. - 104 с.

249. Хренов, Н.А. Изобразительная культура в ее традиционных формах в эпоху вторжения в культуру изображений, возможных на технологической основе: от оптических способов видения к тактильно-осязательной системе видения / Н. А. Хренов // Человек в информационном пространстве: сборник научных статей / под общ. ред. Т. П. Курановой. - Ярославль: Ярославский гос. пед. ун-т им. К. Д. Ушинского, 2019. - С. 125-140.

250. Хренов, Н. А. Культура в эпоху социального хаоса / Н. А. Хренов. - М.: Едиториал УРСС, 2011. - 448 с.

251. Хренов, Н. А. Новая визуальность как проблема культуры / Н. А. Хренов. - М.: Центр гуманитарных инициатив, 2019. - 416 с.

252. Хренов, Н. А. Переходные процессы в русской художественной культуре / Н. А. Хренов. - М.: Наука, 2003. - 496 с.

253. Хренов, Н. А. Синтез искусств как синтез культур в художественном авангарде. Ч. 1 // Человек. Культура. Образование. - 2018. - № 2 (28). - С. 132-151.

254. Хренов, Н. А. Синтез искусств как синтез культур в художественном авангарде. Ч. 2 // Человек. Культура. Образование. - 2018. - № 3 (29). - С. 137-159.

255. Хренов, Н. А. Синтез искусств как синтез культур в художественном авангарде. Ч. 3 (окончание) // Человек. Культура. Образование. - 2018. -№ 4 (30). - С. 143-163.

256. Хренов, Н. А. Художественная культура как предмет культурологического исследования: теория и история (окончание) // Культура культуры. - 2019. - № 1 (21). - С. 3.

257. Хрущева, Н. А. Метамодерн в музыке и вокруг нее / Н. А. Хрущева. - М.: РИПОЛ классик, 2020. - 299 с.

258. Хуэй, Ю. Рекурсивность и контингентность / Ю. Хуэй. - М.: VAC Press, 2020. - 400 с.

259. Чалмерс, Д. Д. Сознающий ум: в поисках фундаментальной теории / Д. Д. Чалмерс. - М.: URSS, Либроком, 2013. - 509 с.

260. Чикин, А. А. Развитие проблемы телесного опыта: от Гуссерля к Мерло-Понти // Философские науки. - 2014. - № 9. - С. 28-42.

261. Чистякова, М. Г. Современное искусство как культурно-антропологический феномен: дис. ... д-ра филос. наук: 24.00.01, Тюменский гос. ун-т. - Тюмень, 2012. - 297 с.

262. Чукуров, А. Ю. Дигитальная телесность в контексте популярной культуры / А. Ю. Чукуров // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. - 2020. - № 39. - С. 144-154.

263. Чукуров, А. Ю. Тело как жест: формирование границ телесности в художественном тексте второй половины ХХ в. - начале XXI в. / А. Ю. Чукуров // Вестник психофизиологии. - 2017. - № 1. - С. 14-19.

264. Чукуров, А. Ю. Феномен героя в контексте виртуальной реальности: к вопросу о взаимовлиянии и социальной интеракции в MMORPG / А. Ю. Чукуров // Международный журнал исследований культуры. - 2018. - № 3 (32). - С. 99-107.

265. Шавиро, С. Вне критериев: Кант, Уайтхед, Делез и эстетика / С. Шавиро. - Пермь: Гиле пресс, 2018. - 210 с.

266. Шион, М. Звук: слушать, слышать, наблюдать / М. Шион. - М.: Новое литературное обозрение, 2021. - 312 с.

267. Штейерль, Х. В защиту плохой картинки / Х. Штейерль. URL: http://os.colta.ru/art/projects/111/details/15533/page1/ (дата обращения: 20.09.2018).

268. Шуберт, K. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней / K. Шуберт. - М.: Ад Маргинем, 2016. - 224 с.

269. Шустерман, Р. Мыслить через тело: Гуманитарное образование / Р. Шустерман // Вопросы философии. - 2006. - № 6. - С. 52-67.

270. Шустерман, Р. Сомаэстетика: дисциплинарные предложения // Шустерман Р. Прагматическая эстетика: живая красота, переосмысление искусства. - М.: Канон+, РООИ «Реабилитация», 2012. - С. 378-406.

271. Цивьян, Ю. Г. На подступах к карпалистике. Движение и жест в литературе, искусстве и кино / Ю. Г. Цивьян. - М.: Новое литературное обозрение, 2010. - 336 с.

272. Шмит, К. Теория партизана / К. Шмит. - М.: Праксис, 2007. - 301 с.

273. Экман, П. Психология эмоций / П. Экман. - СПб.: Питер, 2015. - 240 с.

274. Элкинс, Д. Исследуя визуальный мир / Д. Элкинс. - Вильнюс: ЕГУ, 2010.

- 534 с.

275. Эльзессер, Т., Хагенер, М. Теория кино. Глаз, эмоции, тело / Т. Эльзессер, М. Хагенер. - СПб.: Сеанс, 2016. - 440 с.

276. Юренева, Т. Ю. Музей в мировой культуре / Т. Ю. Юренева. - М.: Русское слово - РС, 2003. - 536 с.

277. Якимович, А. К. Восстановление модернизма: Живопись 1940-1960-х на Западе и в России: Америка, Европа, Россия, 1940-1960 / А. К. Якимович.

- М.: Олма Пресс; Галарт, 2001. - 174 с.

278. Якимович, А. К. Двадцатый век. Искусство, культура, картина мира: от импрессионизма до классического авангарда / А. К. Якимович / Рос. акад.

художеств, НИИ теории и истории изобр. искусств. - М.: Искусство, 2003.

- 492 с.

279. Ямпольская, А. В. Аффективность как историческое измерение субъекта / А. В. Ямпольская // Вопросы философии. - 2013. - № 3. - С. 155-164.

280. Ямпольский, М. Изображение: курс лекций / М. Ямпольский. - М.: Новое литературное обозрение, 2019. - 424 с.

281. Ямпольский, М. Наблюдатель. Очерки истории видения / М. Ямпольский.

- М.: Ад Маргинем, 2000. - 287 с.

282. A Companion to Contemporary Art since 1945. Edited by Amelia Jones. Blackwell Publishing, 2006. - 650 p.

283. Adcock, C. James Turell: The Art of Lidht and Space. - University of California Press, 1990. - 296 p.

284. Affect Theory and Literary Critical Practice: A Feel for the Text. Cham. -Palgrave Macmillan, 2019. - 274 p.

285. Ahmed, S. The Cultural Politics of Emotion. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2014. - 224 p.

286. Alston, A. Beyond Immersive Theatre: Aesthetics, Politics and Productive Participation. - Palgrave Macmillan, 2019. - 254 p.

287. Angerer, M. L., Bösel B., Ott M. Timing of affect // Epistemologies, aesthetics, politics. - Zürich, Berlin: diaphanes. - 2014. - 344 p.

288. Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity. Ed. By by O. Enwezor, N. Condee. - Duke University Press Books, 2009. -456 p.

289. Art Beyond Representation: The Performative Power of the Image. By Barbara Bolt. - ib Tauris & Co. Ltd. I.B.Tauris, 2004. - 256 p.

290. Art and representation: contributions to contemporary aesthetics Ed. By Ananta Charana Sukla. - Westport, Connecticut, London: Praeger, 2002. - 256 p.

291. Art in Theory 1900-2000. An Anthology of Changing Ideas. Ed. by Charles Harrison & Paul Wood. - Oxford: Oxford University Press, 2003. - 1288 p.

292. Aronson, A. The History and Theory of Environmental Scenography. -Bloomsbury Publishing, 2018. - 272 p.

293. Auditory imagery. Reisberg D. (Ed.) - Hillsdale; NJ: Erlbaum, 1992. - P. 179197.

294. Beer, R. D. Computational and Dynamical Languages for Autonomous Agents // Mind as Motion. Explorations in the Dynamics of Cognition. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1995. - P. 122-147.

295. Beer, R. D. A Dynamical System Perspective on Agent-environment Interaction // Artifcial Intelligence. - 1995. - Vol. 72. - P. 173-213.

296. Bianchi, P. Lebenskunst: Gastarbeit zwischen Kunst und Leben // Kunstforum International. - 1998. - Bd. 142, Oktober-Dezember. Lebenskunstwerk (LKW). - S. 44-49.

297. Biggin, R. Immersive Theatre and Audience Experience: Space, Game and Story in the Work of Punchdrunk. - Palgrave Macmillan, 2017. - 233 p.

298. Bodies in the Streets: The Somaesthetics of City Life. Studies in Somaesthetics Embodied Perspectives In Philosophy, The Arts and the Human Sciences. Ed. By Richard Shusterman. - Leiden, Boston: Brill, 2019. - 321 p.

299. Baeza, A. C. Light and Gravity. - Tokio: TOTO Publishing Ed., 2009. - 375 p.

300. Baeza, A. C. Principia arhitectonica. - Madrid: StockCero, S.A., 2013. - 135 p.

301. Barker, J. M. The Tactile Eye: Touch and the Cinematic Experience. -University of California Press, 2009. - 208 p.

302. Bätschmann, O. Ausstellungskünstler. - Cologne: DuMont, 1997. - 336 p.

303. Böhme, G. Atmospheres: the connection between music and architecture beyond physics // N. Baltzer & K. W. Forster (Eds.), Metamorph, Katalog 9. International Architecture Exhibition (Vol. 3: Focus). - Venezia: Marsilio, 2004. - 217 p.

304. Böhme, G. Atmosphere as the subject matter of architecture // P. Ursprung (Ed.) - Herzog & de Meuron. Natural History. - Baden: Lars Müller Publishers, 2005. - 237 p.

305. Böhme, G. Phänomenologie des Lichts [The phenomenology of light] // J. Turrell & U. Sinnreich (Eds.), James Turrell - Geometrie des Lichts [Geometry of light]. Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna. Exhibition catalogue with text by Gernot Böhme, Julian Heynen, and Agostino de Rosa. - Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2009. - P. 69-82.

306. Böhme, G. Atmosphäre: essays zur neuen Ästhetik. - Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 2017. - 303 p.

307. Böhme, G. Atmospheric Architectures: The Aesthetics of Felt Spaces. -Bloomsbury Academic, 2017. - 217 p.

308. Böhme, G. The Aesthetics of Atmospheres. Ed. By Jean-Paul Thibaud. -Routlege, 2017. - 230 p.

309. Bock, N. Tanz mit der Welt. Von der Schlange, die sich selber in den Schwanz beißt. Vormerkungen zum Konstruktivismus und Kybernetik // Konstruktivismus und Kognitionswissenschaft. Kulturelle Wurzeln und Ergebnisse / Hrsg. von Müller A.; Müller K.L. und Stadler F. - Wien: Springer, 1997. - S. 199-219.

310. Bois, Y.-A., Krauss, R. Formless: A User's Guide. - Cambridge, MA: Zone Books and MIT Press, 1997. - 304 p.

311. Bolter, J. D., Grusin, R. Remediation: Understanding New Media. -Cambridge: The MIT Press, 2000. - 312 p.

312. Brennan, T. The Transmission of Affect. - Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 2004. - 240 p.

313. Brooks, A. R. Intelligence without Representation // Artifcial Intelligence. -1991.- Vol. 47. - P. 139-159.

314. Bruffee, K. A. Education as conversation // K. A. Bruffee Collaborative learning: higher education, interdependence, and the authority of knowledge. -Baltimore; London: Johns Hopkins University Press, 1999. - P. 133-149.

315. Buren, D. Au sujet de...: Entretien avec Jérôme Sans. - Paris: Flammarion, 1998. - 237 p.

316. Cecchetto, D. Deconstructing affect: Posthumanism and Mark Hansen's media theory // Theory, Culture & Society. - 2011. - Vol. 28. - № 5. - P. 3-33.

317. Clark, A. Supersizing the Mind. Embodiment, Action, and Cognitive Extention. - Oxford: Oxford univ. press, 2008. - 318 p.

318. Clark, A., Chalmers, D. J. The Extended Mind // Analysis. - 1998. Vol. 58. -P. 7-19.

319. Classen, C. Worlds of sense: Exploring the senses in history and across cultures. - NY: Routledge, 1993. - 172 p.

320. Clough, P. Auto-affection: Unconscious Thought in the Age of Technology. -Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2000. - 213 p.

321. Clough, P. Ticineto. Introduction // The Affective Turn: Theorizing the Social, edited by Patricia Ticineto Clough and Jean Halley Durham. - NC; London: Duke University Press. - P. 1-33.

322. Cox, C. Sonic Flux: Sound, Art and Metaphysics. - Chicago: The University of Chicago Press, 2018. - 272 p.

323. Curating and the Educational Turn. Edited by Paul O'Neill & Mick Wilson. -London: Open Editions, Amsterdam: De Appel, 2010. - 348 p.

324. Davidson, J., Milligan, C. Embodying Emotion, Sensing Space: Introducing Emotional Geographies // Social and Cultural Geography. - 2004. - № 5 (4). -P. 523-532.

325. Davis, D. Identification: Burke and Freud on Who You Are // Rhetoric Society Quarterly. - 2008. - № 38 (2). - P. 123-147.

326. De Jaegler, H., Di Paolo, E. Participatory Sense-making. An Enactive Approach to Social Cognition // Phenomenology and Cognitive Sciences. -2007. - Vol. 6. - P. 485-507.

327. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016. - Whitney Museum of American Art, 2016. - 256 p.

328. Dyson, F. Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture 1st Edition, Kindle Edition. - University of California Press, 2009. -262 p.

329. Embodiment and Experience: The Existential Ground of Culture and Self. Ed. by Csordas T. J. - Cambridge: Cambridge University Press, 1994. - 308 p.

330. Enaction: Toward a New Paradigm for Cognitive Science. Edited by John Robert Stewart, Olivier Gapenne and Ezequiel A. Di Paolo. - Cambridge: MIT Press, 2010. - xvii, 463 p.

331. Figlerowicz, M. Affect Theory Dossier: An Introduction // Qui Parle: Critical Humanities and Social Sciences. - 2012. - Vol. 20. - № 2. - P. 3-18.

332. Fish, S. Is there a text in this class? The authority of interpretive communities. - Cambridge: Harvard University Press, 1980. - 408 p.

333. Foster, H. The Return of the Real. - Cambridge, MA: MIT Press, 1996. - 328 p.

334. Formless: A User's Guide. Ed. By Yve-Alain Bois and Rosalind E. Krauss. -New York: Zone Books, 1997. - 296 p.

335. Fried, M. Art and Objecthood: Essays and Reviews. - Chicago and London: University of Chicago Press, 1998. - 353 p.

336. Galloway, R. A. Social Realism in Gaming // Game studies. The international journal of computer game research. - 2004. - Vol. 4. - № 1. URL: http://www.gamestudies.org/0401/galloway/ (accessed: 30.12.2018).

337. Grau, O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. - The MIT Press. 2004. -430 p.

338. Greenberg, C. Art and Culture. - Beacon Press, 1961. - 276 p.

339. Griffiths, A. Shivers Down Your Spine: Cinema, Museums, and the Immersive View. - New York: Columbia University Press, 2013. - 392 p.

340. Hall, S. Anchoring. - NY: Princeton Architectural Press, 1991. - 165 p.

341. Hansen, M. B. N. Affect as Medium, or the "Digital-Facial-Image" // Journal of Visual Culture. - 2003. - Vol. 2. - №. 2. - P. 205-228.

342. Hansen, M. New philosophy for new media. - Cambridge, MA: MIT Press, 2004. - 372 p.

343. Heathfield, A. Durational Aesthetics // Heathfield A. Timing - On the Temporal Dimension of Exhibiting. Ed. B. von Bismarck et al. - Berlin: Sternberg Press, 2014. - P. 135-140.

344. Hopkins, D. After Modern Art: 1945-2017 (Oxford History of Art) 2nd Edition. - Oxford University Press, 2018. - 352 p.

345. Immersed in technology: art and virtual environments. Ed. By Mary Anne Moser, Douglas MacLeod. - Banff Centre for the Arts. MIT Press, 1996. - 369 p.

346. Immersive Sound: The Art and Science of Binaural and Multi-Channel Audio (Audio Engineering Society Presents). Agnieszka Roginska, Paul Geluso (Ed.). - Routledge, 2017. - 378 p.

347. Immersive Theatre: Engaging the Audience. Josh Machamer (Ed). - Common Ground Publishing, 2018. - 148 p.

348. Immersive Theatres: Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance. J. Machon (Ed.). - 2013. - 344 p.

349. Ingold, T. Being alive: essays on movement, knowledge and description. -London: Routledge, 2011. - 288 p.

350. Ingold, T. The perception of the environment: essays on livelihood, dwelling and skill. - London: Routledge, 2000. - 460 p.

351. Jarvis, L. Immersive Embodiment: Theatres of Mislocalized Sensation (Palgrave Studies in Performance and Technology). - Palgrave Macmillan, 2019. - 272 p.

352. Johnson, M. The Body in the Mind: The Bodily Basis of Imagination, Reason, and Meaning. - Chicago: Univ. of Chicago press, 1987. - 272 p.

353. Jones, L. Haptics. - The MIT Press, 2018. - 188 p.

354. Judd D. Specific Objects // Donald Judd: Early Work, 1955-1968. - New York: D.A.P., 2002. Originally published in Arts Yearbook 8, 1965.

355. Krauss, R. A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition. - Thames & Hudson, 2000. - 64 p.

356. Krauss, R. Perpetual Inventory. - The MIT Press, 2010. - 320 p.

357. Krauss, R. The Optical Unconscious. - The MIT Press, 1994. - 366 p.

358. Kuppers, P. Moving in the Cityscape: Performance and the Embodied Experience of the Flâneur // New Theatre Quarterly. - 1999. - 15 (04). - P. 308-317.

359. Lakoff, G., Johnson, M. Philosophy in the Flesh: the Embodied Mind & its Challenge to Western Thought. - Basic Books, 1999. - 640 p.

360. Lam, L., Shu, C.-Q., Bödefeld, S. Active Walk and Path Dependent Phenomena in Social Systems // Nonlinear Physics for Beginners / Ed. by Lui Lam. - Singapore: World Scientifc, 1998.

361. Lammer, C. (Hg.) Digital Anatomy. - Verlag Turin+Kant, 2001. - 142 p.

362. Lant, A. Haptical Cinema // October. - 74. (Fall 1995). - P. 45-73.

363. Lewin, K. Conduct, knowledge, and the acceptance of new values. - New York: Harper, 1948. - 167 p.

364. Lippard, L. R. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. - University of California Press, 1997. - 296 p.

365. Lukas, S. The Immersive Worlds Handbook: Designing Theme Parks and Consumer Spaces. - Focal Press, 2012. - 288 p.

366. Machon, J. (Syn)aesthetics Redefining Visceral Performance. - Palgrave Macmillan, 2009. - 232 p.

367. Machon, J. Immersive theatres: intimacy and immediacy in contemporary performance. - Palgrave Macmillan, 2013. - 344 p.

368. Marks, L. The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. - Duke University Press Books, 2000. - 320 p.

369. Marks, L. Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media. - Univ. Of Minnesota Press, 2002. - 288 p.

370. Marchessault, J., Lord, S. Fluid Screens, Expanded Cinema. - University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division, 2007. - 370 p.

371. Massumi, B. Parables for the Virtual. - Durham & London: Duke University Press, 2002. - 336 p.

372. Maturana, H. R. The Biological Foundations of Virtual Realities and Their Implications for Human Existence // Constructivist Foundations. - 2008.

- Vol. 3. - № 2. - P. 109-114.

373. McHugh, G. Post Internet. - LINK Editions, Brescia, 2011. URL: http://www.linkartcenter.eu/public/editions/Gene_McHugh_Post_Internet_Li nk_Editions_2011.pdf (accessed: 07.07.2019).

374. McRobert, L. Char Davies's Immersive Virtual Art and the Essence of Spatiality. - University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division, 2007.

- 290 p.

375. Mediale Emotionen: Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound (Fischer Sozialwissenschaft). Hers. Grau, Oliver, Keil, Andreas. - Fischer Taschenbuch Verlag, 2005. - 320 p.

376. Morgan, D. The Embodied Eye: Religious Visual Culture and the Social Life of Feeling. - University of California Press, 2012. - 280 p.

377. Morton, T. Ecology without nature: rethinking environmental aesthetics. -Cambridge, MA: Harvard University Press, 2007. - 264 p.

378. Nanay, B. The multimodal experience of art // The British Journal of Aesthetics. - October 2012. - Vol. 52. - Issue 4. - P. 353-363. DOI: 10.1093/aesthj/ays042

379. O'Sullivan, S. The Aesthetic of Affect Thinking Art Beyond Representation // Angelaki Journal of Theoretical Humanities. - 2001. - Vol. 6. - № 3 (December). - P. 125-135.

380. Palmer, S. E., Gardner, J. S., Wickens, T. D. Aesthetic issues in spatial composition: effects of position and direction on framing single objects // Spatial Vision. - 2008. - Vol. 21. - № 3-5. - P. 421-449.

381. Parisi, D. Archaeologies of Touch: Interfacing with Haptics from Electricity to Computing. - Univ. Of Minnesota Press, 2018. - 452 p.

382. Porteous, J. D. Smellscape // Prog. Phys. Geogr. Earth Environ. - SAGE Publications Ltd. - 1985. - Vol. 9. - № 3. - P. 356-378.

383. Ramachandran, V. S., Rogers-Ramachandran D. The Neurology of Aesthetics // Scientific American. - 2006. - October-November. - P. 16-18.

384. Reframing Immersive Theatre: The Politics and Pragmatics of Participatory Performance. James Frieze (Ed.). - Palgrave Macmillan, 2017. - 362 p.

385. Reiss, J. H. From Margin to Center: The Spaces of Installation Art. - The MIT Press, 2001. - 208 p.

386. Robertson, J., McDaniel, C. Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980. - Oxford University Press; 5th edition, 2021. - 464 p.

387. Rogoff, I. Turning // E-flux Journal. - 2008. - Issue #00. URL: https://www.e-flux.com/journal/00/68470/turning/ (accessed: 23.03.2019).

388. Rose, F. The Art of Immersion: How the Digital Generation Is Remaking Hollywood, Madison Avenue, and the Way We Tell Stories. - W. W. Norton & Company, 2011. - 334 p.

389. Rudrauf, D., Lutz, A., Cosmelli, D., Lachaux, J.-Ph., Le Van Quyen, M. From autopoiesis to neurophenomenology: Francisco Varela's exploration of the biophysics of being // Biological research. - 2003. - Vol. 36, № 1. - P. 21-59.

390. Rugg, J. Exploring Site-Specific Art: Issues of Space and Internationalism. -I.B.Tauris, 2010. - 224 p.

391. Schafer, R. M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. - Rochester: Destiny Books, 1994. - 410 p.

392. Schechner, R. Environmental Theater. - Applause, 2000. - 400 p.

393. Schneider, R. Performing Remains. Art and War in Times of Theatrical Reenactment. - Routledge, 2011. - 260 p.

394. Schulze, H. Sonic Persona: An Anthropology of Sound. - New York: Bloomsbury Academic, 2018. - 272 p.

395. Smith, T. Contemporary Art: World Currents. - Laurence King, 2011. - 348 p.

396. Sobchak, V. Carnal thoughts: embodiment and moving image culture. -Berkeley and Los Angeles, California, 2004. - 340 p.

397. Sobchak, V. The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience. -Princeton University Press, 1991. - 354 p.

398. Steiner, G. Real Presences. Pbk. Ed. - Chicago, 1989. - 246 p.

399. Steyerl, H. In Defense of the Poor Image // The Wretched of the Screen. -SternbergPress, 2012. - P. 31-45.

400. The Affective Turn: Theorizing the Social, edited by Patricia Ticineto Clough and Jean Halley. - Durham, NC; London: Duke University Press. - P. 1-33.

401. The Affect Theory Reader. Melissa Gregg & Gregory J. Seigworth, eds. -Durham, North Carolina: Duke University Press, 2010. - 402 p.

402. The Varieties of Sensory Experience: A Sourcebook in the Anthropology of the Senses (Anthropological horizons). Ed. By Howes D. - Toronto: University of Toronto Press, 1991. - 336 p.

403. Thompson, E. Life and Mind: From Autopoiesis to Neurophenomenology. A Tribute to Francisco Varela // Phenomenology and the Cognitive Sciences. -2004. - Vol. 3. - P. 381-398.

404. Thompson, E. Sensorimotor Subjectivity and the Enactive Approach to Experience // Phenomenology and the Cognitive Sciences. - 2005. - Vol. 4. -P. 407-427.

405. Thompson, E. Mind in Life. Biology, Phenomenology and the Sciences of Mind. - Cambridge (MA): Harvard Univ. Press, 2007. - 568 p.

406. Thompson, M.S. Beyond Unwanted Sound. Noise, Affect and Aesthetic Moralism. PhD Dissertation, University of Newcastle upon Tyne. Newcastle Upon Tyne, UK. - 216 p.

407. Thrift, N. Intensities of Feeling: Towards a Spatial Politics of Affect // Geogr. Ann. - 2004. - № 86 B (1). - P. 57-78.

408. Theorizing Film Through Contemporary Art: Expanding Cinema (Film Culture in Transition) Jill Murphy, Laura Rascaroli (ed.) - Amsterdam University Press, 2020. - 304 p.

409. Tikka, P. Enactive Cinema: Simulatorium Eisensteinense. - Helsinki: Publication series of the University of Art and Design, 2008. - 338 p.

410. Turner Luke Metamodernist. URL: Manifesto http://www.metamodernism.org / Люк Тернер. Манифест метамодерниста / пер. А. Гусева. URL: http://metamodernizm.ru/manifesto/ (дата обращения: 22.09.2018).

411. Uroskie, A. V. Between the Black Box and the White Cube: Expanded Cinema and Postwar Art. - University of Chicago Press, 2014. - 288 p.

412. Varela, F. J. The Specious Present. A Neurophenomenology of Time Consciousness // Naturalizing Phenomenology. Issues in Contemporary Phenomenology and Cognitive Science. - Stanford: Stanford Univ. Press, 1997. - P. 266-314.

413. Varela, F., Thompson, E., Rosch, E. The Embodied Mind. Cognitive Science and Human Experience. - Cambridge (MA): The MIT Press, 1991. - 328 p.

414. Voegelin, S. Sonic Possible Worlds. Hearing the Continuum of Sound. - New York; London: Bloomsbury Publishing, 2014. - 216 p.

415. Walley, J. Cinema Expanded: Avant-Garde Film in the Age of Intermedia. -Oxford University Press, 2020. - 562 p.

416. Warren, J. Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre. - Nick Hern Books, 2017. - 244 p.

417. Wilkie, F. Site-specific Performance and the Mobility Turn // Contemporary Theatre Review. - 2012. - 22 (2). - P. 203-212.

418. Youngblood, G. Expanded Cinema. - Fordham University Press, 2020. - 464 p.

419. Yanow, D. Space Stories: Studying Museum Buildings as Organizational Spaces while Reflecting on Interpretive Methods and Their Narration // Journal of Management Inquiry. - 1998. - № 7 (3). - Р. 215-239.

420. Zeki, S. Artistic Creativity and the Brain // Essays on science and society. -2001. - Vol. 293. - № 5527. - P. 51-52.

421. Zeki, S. Inner Vision: an exploration of art and the brain. - Oxford University Press, 1999. - 240 p.

422. Zumthor, P. Atmospheres: Architectural Environments - Surrounding Objects. Switzerland: Birkhauser, 2006. - 76 p.

423. Zumthor, P. Thinking Architecture. - Basel: Birkhauser, 2006. - 63 p.