Методические основы обучения студентов художественно-графических факультетов орнаментальной композиции: На материале художественного кружевоплетения тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат педагогических наук Ударцева, Анна Валентиновна

• Ударцева, Анна Валентиновна
• кандидат педагогических наук
• 2004

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Ударцева, Анна Валентиновна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ СТУДЕНТОВ ХГФ НА МАТЕРИАЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

1.1 ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ КОКЛЮШЕЧНОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ В РОССИИ. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ КОКЛЮШЕЧНОГО КРУЖЕВА В РОССИИ.

1.2 ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ И ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОСНОВНЫХ ПРОМЫСЛОВ КОКЛЮШЕЧНОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

1.3. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ КОКЛЮШЕЧНОГО КРУЖЕВА.

1.4. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХГФ В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ ИЗО И ДЛИ.

ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ.

ГЛАВА 2. НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ НА МАТЕРИАЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

2.1. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ УМЕНИЙ И ЗНАНИЙ НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

2.2. РАЗРАБОТКА ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ ЗАНЯТИЙ ПО ОБУЧЕНИЮ СОСТАВЛЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

2.3. СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДЫ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХГФ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Методические основы обучения студентов художественно-графических факультетов орнаментальной композиции: На материале художественного кружевоплетения»

Актуальность темы исследования

В настоящее время, в период совершенствования учебно-методической базы остро ощущается потребность в выработке новых подходов к реформированию образования. Изменения в экономической, социальной сферах развития, произошедшие на современном этапе, неизменно затрагивают культурную жизнь общества и вносят коррективы в процесс образования.

В осуществлении этих задач особая роль отводится декоративно-прикладному искусству. Изучение национальной культуры и народного искусства является одной из важных и интересных проблем современной художественной педагогики. Ведь невозможно создание нового искусства без знания истоков народного творчества.

Веками лучшие традиции оттачивались и передавались из поколения в поколение как эталоны красоты, образцы вкуса, национальных особенностей, как часть культуры народа. Красота предметов, которыми пользовался человек в обыденной жизни воспитывала эстетический вкус, активизировала оценку прекрасного.

Дошедшее до нас культурное наследие наглядно показывает, что Россия славилась своими умельцами: мастерами резьбы по дереву и кости, чеканки, эмальерного искусства, художественного литья, гончарами, вышивальщицами, ткачами, кружевницами.

К сожалению, сегодня, когда человек окружен всевозможными машинами, облегчающими его труд, поставляющими ему в большом объеме необходимую информацию, все дальше от нас уходят красивые, выполненные вручную вещи. Возникновению этой тенденции способствует и тот факт, что некоторые виды декоративного искусства как бы отошли на второй план, не получили в современной жизни достойного применения и постепенно утрачивают свою актуальность и в быту, и в учебном процессе. В частности, кружево практически не встречается в качестве предмета изучения, зачастую в силу своей трудоемкости, «не модности», так же, потому что ей не уделяется должного внимания и в программах обучения.

Сохранение, восстановление и преумножение богатства народного декоративно-прикладного искусства является одной из наиболее важных задач общества. Декоративное искусство, как отражение исторического и культурного наследия нашего народа, активно влияет на формирование личности, вкуса, воспитывает любовь к родине, является благодатной почвой для фантазии - источника творческих замыслов профессионального искусства.

Декоративно-прикладное искусство — одна из важнейших областей современной культуры, т.к. участвует в создании окружающей среды, в оформлении любого процесса жизнедеятельности человека. Оно неразрывно связано с эстетическими идеалами современности и с достижениями прошлого. Материальность делает этот вид искусства наиболее распространенным и понимаемым, следовательно, оказывающим наибольшее влияние на развитие художественного вкуса народа, именно в этом материальном виде искусства зародились основы композиции, которые являются пропедевтическими для многих современных направлений искусства.

Специфика произведений декоративно-прикладного искусства заключается в том, что отражение действительности происходит не только через усиление интерпретационной формы живой природы, но и через организацию определенным образом фактурных, цветовых и пластических свойств пространственной формы. Свойства пространственной формы и средства гармонизации этих свойств составляют своеобразный язык — основ композиции декоративно-прикладного искусства». Изучение основ композиции является одной из предпосылок профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педвузов, так как способствует развитию творческой деятельности и пониманию сущности декоративно-прикладного искусства.

При подготовке современного специалиста следует учитывать различные факторы: резкое возрастание темпов социального и экономического развития, создание новых сфер человеческой деятельности, компьютеризация производства и различных сфер науки, инновационные процессы в области образования, новые технологии обучения, передовой педагогический опыт.

В процессе профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов преподавание декоративно-прикладного искусства имеет определенное значение для развития таких качеств, как потребность в творческой деятельности (творческая активность), формирование специальных художественно-графических и практических навыков, художественного мышления, обогащение специальным опытом декоративного искусства, формирование профессинально-педагогической направленности. Народное искусство выступает мощным катализатором формирования художественного вкуса. Занятия декоративным народным искусством представляют огромный интерес, в том числе и профессиональный, для людей различных социальных и возрастных групп.

Таким образом, в практике работы художественно-графических факультетов педагогических университетов не вызывает сомнения значимость изучения народного декоративно-прикладного искусства в подготовке учителя.

Вопросы народного искусства и культуры России освящены в исследованиях Р.А. Бардиной, И.Я. Богуславской, Т.И. Еременко, С.В. Иванова,

Л.Э. Калмыковой, JI.B. Косогоровой, Г.С. Масловой, И.П. Работновой, Б.А. Рыбакова, В.В. Стасова, В.М. Шугаева. Авторами рассмотрены народная и художественная культура в историческом, этнографическом, философском, эстетическом, искусствоведческом и социальном аспекте.

Стоит отметить, что общение с произведениями декоративно-прикладного искусства способно выработать желание осмыслить их художественное значение, обобщить и выявить закономерности, выработать индивидуальный подход к решению вопросов, а личное участие в создании предметов декоративно-прикладного искусства стимулирует творческую активность. Проблемы развития творческих качеств личности, оказывающих огромное влияние на творческую активность студентов рассматривались в работах отечественных психологов и педагогов - И.В. Алексеевой, Б.Г. Ананьева, А.Г. Асмолова, Д.Б. Богоявленской, Л.И. Бо-жович, Р.Т. Ибрагимовой, Т.В. Кудрявцевой, B.C. Кузина, А.Н. Леонтьева, И.В. Марченко, Л.С. Мизикиной, А.А. Сихаева, Н.М. Сокольниковой и др.

В психологии проблемой творчества занимались В.Г. Ананьев, В.М. Бехтерев, Л.С. Выготский, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, И.Я. Каплунович, B.C. Кузин, Б.Ф. Ломов, Я.А. Пономарев, В.М. Теплов, П.М. Якобсон.

Социальный, нравственный, эстетический и искусствоведческий аспект творчества рассмотрен в исследованиях Л.М. Баткина, Г. К. Вагнера, В.В. Ванслова, В.М. Василенко, Д.С. Лихачева, М.А. Некрасовой, С.Г. Петрова и др.

Методологический подход к изучению проблемам эстетического воспитания, формирования духовного мира молодежи определен в ряде философских исследований А.И. Бурова, М.С. Кагана, Л.И. Колесникова, О.В. Ларина, Б.Г. Лукьянова, М.Ф. Овсянникова, В.А. Разумнова, В.К. Скатерщикова, и других.

Проблемам использования изобразительного и декоративного искусства в общей системе учебно-воспитательного процесса посвящены исследования В.И. Козлова, Т.С. Комаровой, JI.B. Косогоровой, B.C. Кузина, С.П. Ломова, В.Р. Мосиной, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, А.С. Хво-ростова, А.А. Унковского и других. Однако, исследования, посвященные использованию в практике обучения студентов орнаментальной композиции русского коклюшечного кружева, отсутствуют.

Значительный вклад в дело развития и совершенствования обучения в высшей школе внесли исследования ученых-педагогов B.C. Кузина, В.К. Лебедко, Н.Н. Ростовцева, А.С. Хворостова, Е.В. Шорохова.

Необходимо отметить особую важность формирования у студентов художественно-графических факультетов художественного, в частности, композиционного мышления в процессе занятием декоративным искусством. Проблеме формирования композиционного мышления посвящены исследования многих ученых: А.Л. Андреева, Н.А. Винка, А. Голуба, В.Л. Илющенко, О.А. Ковалевой, А.А. Лазыкина, С.А. Никитенко, Т.И. Орловой, Л.И. Панкратовой, В.В. Селиванова, В.И. Хрулева и других.

К сожалению, диссертационные исследования, посвященные формированию композиционного мышления средствами декоративно-прикладного искусства, в частности при изучении составления орнаментальной композиции на материале русского художественного кружевопле-тения отсутствуют.

По вопросам коклюшечного кружева существует лишь искусствоведческая литература и руководства по рукоделию, где речь идет об истории возникновения и развития, кружевных промыслов в России, описываются особенности орнамента изделий разных регионов, объясняется технология выполнения кружева. Это работы Т.С. Ванюковой, Е.Н. Борисовой, С.А. Давыдовой, А.В. Ефимовой, P.M. Белогорской, К.В. Исаковой, Н.Т. Климовой, И.П. Работновой, В.П. Сидамон-Эристовой, Н.П. Шабельской, В.В. Стасова, Е.И. Третьяковой, В.А. Фалеевой, Е.Н. Фроловой и других. В последнее время проводились научные исследования, посвященные круже-воплетению. - исследование Е.А. Борисовой посвящено научно-методическому обоснованию обучения и развития творческих способностей учащихся детских художественных школ на занятиях кружевоплете-нием. Исследование О.Ю. Пищулиной посвящено рассмотрению лингвистического анализа лексики художественного кружевоплетения.

Стоит отметить, что к настоящему времени не разработана тема использования орнамента художественного коклюшечного кружевоплетения в процессе всего цикла профессионального обучения на художественно-графических факультетах педагогических университетов (спецкурсы, факультативы, лекции по истории искусств, методика ведения кружковой работы), а также методика ведения курсовых и дипломных работ.

Проблема исследования

Раскрытие методических основ обучения студентов художественно-графических факультетов орнаментальной композиции на материале русского художественного кружевоплетения, в частности, коклюшечного кружева, и проверка эффективности экспериментальной методики. Данная проблема явилась и целью исследования.

Объект исследования

Процесс обучения студентов художественно-графического факультета педагогического университета композиции орнамента художественного кружевоплетения.

Предмет исследования

Содержание и методы обучения студентов художественно-графического факультета орнаментальной композиции коклюшечного кружева.

Гипотеза исследования

Обучение студентов художественно-графического факультета орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения может успешно осуществляться при выполнении следующих условий:

• Методические основы обучения орнаментальному искусству будут строиться на основе глубокого освоения традиций художественного кружевоплетения, исходя из основных закономерностей народного искусства, как типа художественного творчества;

• Обучение будет построено с учетом психолого-педагогических особенностей и индивидуальных творческих возможностей студентов;

• Организация учебного процесса будет основываться на современной научно обоснованной методике преподавания с учетом специальных целей, задач и содержания обучения композиции орнамента художественного кружевоплетения:

-активизация процесса обучения и формирование специальных изобразительных умений и знаний;

- обучение по принципу соответствия фазам творческого процесса;

-формирование художественно-композиционного мышления и профессиональной направленности обучения с использованием разработанных методических основ обучения орнаментальной композиции художественного кружевоплетения;

- использование специально разработанных наглядных пособий и др.

• Выполнение студентами творческих практических работ будет сочетать применение закономерностей составления традиционных и творческих орнаментальных композиций со специально сформированным взглядом на композицию как универсальный метод декоративно-прикладного искусства;

• Составной частью методических основ обучения орнаментальной композиции будет специально разработанный учебно-методический и информационный комплекс.

Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. На основе анализа специальной литературы охарактеризовать историю развития коклюшечного кружевоплетения в России, его роль и место в системе художественно-профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного и декоративно-прикладного искусства и проанализировать современное состояние процесса обучения орнаментальной композиции студентов ХГФ на материале художественного кружевоплетения;

2. Разработать и экспериментально проверить содержание, формы и методы обучения орнаментальной композиции коклюшечного кружева студентов художественно-графического факультета.

3. Разработать учебно-методический комплекс обучения, включающий программы обучения орнаментальной композиции с использованием традиционных приемов коклюшечного кружева, методические рекомендации, серию дидактических наглядных пособий (таблицы, фотоматериалы, материалы в цифровом формате), энциклопедические материалы по истории кружевоплетения, тезаурус по терминологии, технологии и орнаменту кружевоплетения и экспериментально проверить эффективность предлагаемой методики обучения орнаменту художественного кружевоплетения студентов художественно-графических факультетов.

4. Разработать критерии оценки подготовки студентов к профессионально-педагогической деятельности по художественному кружево-плетению.

Методологическую и теоретическую основу исследования

• теория культурно-исторического развития личности (Ю.К. Ба-банский JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев, В.А. Разумный, С.Л. Рубинштейн, В.А. Сластенин).

• научные разработки по проблемам использования изобразительного и декоративного искусства в общей системе учебно-воспитательного процесса (В.И. Козлов, Л.В. Косогорова, Т.С. Комарова, B.C. Кузин, С.П. Ломов, В.Р. Мосина, Н.П. Сакулина, Н.М. Сокольникова, А.А. Унковский, А.С. Хворостов, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и др.), о значении предметно-практической деятельности, как одном из способов формирования творческой личности (В.И. Козлов, Т.С. Комарова, B.C. Кузин, А.А. Унковский, А.С. Хворостов и др.), о факторах, определяющих успешность и результативность педагогического процесса (П.Ф. Капте-рев, Т.С. Комарова, В.В. Краевский, И.Я. Лернер, А.И. Савенков, М.Н. Скаткин, С.Т. Шацкий и др.).

• исследования по проблеме формирования композиционного мышления (А.Л. Андреев, Н.А. Винк, Н.Р. Геворгян, А. Голуб, В.Л. Илю-щенко, О.А. Ковалева, А.А. Лазыкин, С.П. Ломов, С.А. Никитенко, Т.И. Орлова, Л.И. Панкратова, В.В. Селиванов, В.И. Хрулев, Е.И. Шорохов и

ДР-).

• теоретические труды по педагогике искусства (В.В. Давыдов, Л.В. Занков, Б.Т. Лихачев, Н.П. Сакулина, В.А. Сухомлинский, Е.А. Фле-рина и др.).

Методы исследования

• Метод теоретического анализа: изучение и анализ научной литературы по педагогике, психологии, философии, искусствоведению, эстетике, по методике преподавания изобразительного и декоративного искусства, по истории декоративно-прикладного искусства и истории народных художественных промыслов, по вопросам композиционного построения орнамента и т.п.;

• Анализ состояния теории и практики преподавания орнаментальной композиции на художественно-графических факультетах педагогических университетов;

• Метод моделирования и конструирования педагогических ситуаций;

• Психолого-педагогический эксперимент, выявление оптимальных форм и методов организации учебных занятий;

• Наблюдение за познавательной, репродуктивной и продуктивной деятельностью студентов ХГФ на занятиях по изучению орнаментальной композиции художественного кружевоплетения;

• Интервьюирование, анкетирование, беседы с руководителями кружков и курсов кружевоплетения, со студентами и преподавателями художественных колледжей и художественно-графических факультетов педагогических университетов и т.д.;

• Обобщение результатов и анализ наблюдений по проблеме исследования.

Для аналитической обработки накопленного материала и передового практического опыта обучения студентов орнаментальной композиции, была проведена опытно-экспериментальная работа, которая проходила в три этапа: поисковый, формирующий и констатирующий эксперименты.

Этапы исследования

•I этап (1998-2000 г.): Теоретическое изучение проблемы исследования, анализ педагогической практики, определение цели и задач педагогического эксперимента, разработка методики педагогического эксперимента. Анализ содержания теории и практики курса декоративно-прикладного искусства и художественной обработки материалов на художественно-графическом факультете педагогического университета;

К концу этого этапа были определены исходные позиции исследования, его предмет, задачи, рабочая гипотеза и методы экспериментальной работы.

•II этап (1999-2000 г.): Формирующий эксперимент с целью исследования соответствующей художественной подготовленности студентов в сфере декоративно-прикладного искусства. На этом этапе был проведен поисковый эксперимент по определению форм и методов обучения орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения. Выявлены оптимальные методические приемы, способы и содержание по курсу обучения орнаментальной композиции на материале коклюшечного кружева;

Было проведено контрольное исследование процесса обучения и развития профессиональных умений студентов.

•III этап (2000-2004г.): Был разработан и проведен констатирующий эксперимент, показывающий эффективность разработанной методики проведения занятий по композиции орнамента в художественном кружево-плетении, а также показывающий результативность примененных методов. Определение изменения отношения студентов к декоративно-прикладному искусству в целом и к занятиям композицией коклюшечного кружева в частности.

Была проведена систематизация и обобщение полученного материала, проверялись выводы и методические рекомендации.

Научная новизна исследования

Разработаны, теоретически обоснованы и экспериментально проверены методические основы обучения студентов ХГФ на занятиях по орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения, а также модель обучения, которая включает в себя: а) цели, задачи и содержание учебного курса «Орнамент коклюшечного кружева», («Орнамент коклюшечного кружева с практикумом»). б) принципы, формы, методы и приемы обучения орнаментальной композиции. в) средства обеспечения всех учебных и развивающих процессов (технические средства, наглядные пособия и др.) и которая обладает следующими ценными качествами: разработаны специальные упражнения и задания, основанные на соблюдении всех основных принципов обучения. Определены условия, в которых процесс обучения орнаментальной композиции коклюшечного кружева будет проходить более эффективно. Внесен вклад в разработку и научное обоснование подхода решения проблемы обучения студентов ХГФ орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения. Внесен вклад в методику преподавания декоративно-прикладного искусства.

Теоретическая значимость исследования

Внесен вклад в разработку научно-методических основ обучения орнаментальной композиции коклюшечного кружева, разработана модель обучения с опорой на структурно-композиционный анализ декоративного изображения. Внесен вклад в разработку и научное обоснование подхода к решению проблемы обучения и развития творческих способностей студентов в процессе занятий орнаментальной композицией и кружевоплете-нием. Теоретически и экспериментально обоснованы педагогические условия, позволяющие совершенствовать систему подготовки студентов ХГФ с использованием художественного кружевоплетения. Результаты могут быть использованы при проведении исследований по смежным областям.

Практическая значимость исследования

Разработана и экспериментально доказана эффективность модели методики обучения составления орнаментальной композиции коклюшечного кружева на художественно-графическом факультете педагогического университета. Разработаны и скомпонованы взаимосвязанные обучающие курсы, нацеленные на формирование и развитие у студентов художественно-графических умений, эстетического вкуса, художественного и композиционного мышления, эстетического восприятия, творческого воображения. Разработан учебно-методический и информационный комплекс, включающий систему методических рекомендаций и оригинальных методических пособий и плакатов, которые могут быть использованы преподавателями, студентами, а так же руководителями кружков и др. Результаты исследования могут быть использованы при разработке учебных планов и программ в общеобразовательной школе, в форме факультативов и школьных кружков, а так же в детских художественных школах, колледжах, в высших учебных заведениях, при подготовке учебно-методических пособий по народным художественным промыслам, в частности по коклюшечному кружеву.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечена использованием комплекса взаимосвязанных методов изучения проблемы: научной методологией, организацией опытно-экспериментальной работы, использованием современных достижений педагогической науки, психологии изобразительного искусства, искусствознания, эстетики, методики преподавания изобразительного искусства. Достоверность проведенных исследований гарантируется методом научного анализа, объемом материалов, собранным в процессе экспериментальных занятиях, их многогранностью и репрезентативностью.

Апробация и внедрение результатов исследования

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось в ходе экспериментальной работы, которая проводилась на художественно-графическом факультете МГОПУ им. М.А. Шолохова. Основные положения и результаты исследования докладывались и получили одобрение на Всероссийских научно-практических конференциях, научно-теоретических конференциях профессорско-преподавательского состава МГОПУ им. М.А. Шолохова, на заседаниях кафедры декоративного искусства и дизайна художественно-графического факультета МГОПУ им. М.А. Шолохова, в публикациях автора. Результаты исследования внедрены в практику работы педагогических учебных заведений в виде програм- -мы обучающего курса «Орнамент коклюшечного кружева» и методических рекомендаций к ней, используемых на занятиях художественно-графического факультета.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Подготовка специалистов по декоративно-прикладному и народному искусству на художественно-графическом факультете предполагает изменение и дополнение содержания, форм и методов обучения. В соответствии современными требованиями к реализации основной профессиональной программы по изобразительному и декоративному искусству необходимо введение в содержание новых учебных курсов и разделов, таких как художественное кружевоплетение, орнамент коклюшечного кружева и др.

2. Методические основы обучения орнаментальному искусству на основе освоения традиций художественного кружевоплетения и рассмотрения изучения орнаментальной композиции коклюшечного кружева как составляющей метода декоративного искусства, заключающейся: в выборе оптимальных педагогических условий преподавания орнаментальной композиции коклюшечного кружева; включении в теоретическую, художественно-практическую и методическую подготовку всех видов заданий (художественных, проектных и пропедевтических).

3. Разработанный и экспериментально проверенный учебно-методический и информационный комплекс обучения орнаментальной композиции художественного кружева, включающий программу, методические рекомендации, серию дидактических наглядных пособий (таблицы, фотоматериалы, материалы в цифровом формате), энциклопедические материалы по истории кружевоплетения, тезаурус по терминологии, технологии и орнаменту кружевоплетения.

4. Критериями оценки подготовки студентов художественно-графического факультета к профессионально-педагогической деятельности по изучению орнаментальной композиции художественного кружевоплетения являются: а) сформированность теоретических знаний и художественно-практических умений и навыков в художественном кружевопле-тении; б) уровень выполнения задания с учетом грамотности, выразительности, технического мастерства и качества работы; в) образная выразительность изделий, включающая раскрытие отличительных особенностей орнаментальной композиции коклюшечного кружева, оригинальность замысла, художественный вкус; г) направленность на работу с разными возрастными группами по обучению художественному кружевоплетению.

Структура и объем диссертации:

Диссертационная работа состоит из введения, основного содержания (двух глав), заключения, приложения (таблицы, диаграммы, иллюстративный материал, словарь специальных терминов), библиография состоит из 302 наименований, в том числе - на иностранном языке 8 наименований.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Ударцева, Анна Валентиновна

ВЫВОДЫ по I главе

Проведенный анализ искусствоведческой, психолого-педагогической и методической литературы, а так же исследований в области использования изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства на занятиях в учебно-творческих мастерских художественно-графических факультетов педагогических университетов России позволил определить место и роль народного орнаментального искусства в системе профессионально-педагогической подготовки будущих учителей.

Орнаменту коклюшечного кружева присущи большинство принципов и основных законов построения орнаментальной композиции известные в мировой практике, а также все средства художественной выразительности в орнаменте — основной мотив, стилизация, ритмический строй, композиционный центр, симметрия, раппорт и др. Однако, орнамент коклюшечного кружева имеет характерные структурные особенности, связанные с технологией выполнения кружева.

На основе системно-комплексного подхода мы можем сформулировать следующие выводы: включение в систему вузовского образования орнаментальное искусство коклюшечного кружева обладает рядом отличительных характеристик, присущих не только русскому народному искусству в целом, но и' орнаментальным культурам мира; содержание и методика преподавания орнаментальной композиции коклюшечного кружева, как компонента декоративно-прикладного искусства, нашли отражение в учебно-методическом комплексе, включающем: экспериментальную программу учебного курса, методических рекомендаций к ней и серии художественно-дидактических (методических пособий) таблиц; разработка научно-обоснованной системы экспериментального обучения орнаментальному искусству, обеспечивающая профессиональную подготовку будущих учителей должна носить системно-комплексный характер, включающий в себя три основных компонента: теоретическую подготовку - формирование комплекса знаний об орнаментальном искусстве коклюшечного кружева, законах его развития, знаниях его применения при составлении орнаментальных композиций, всеобщих законах и категориях композиции; художественно-практическую подготовку — освоение технологических приемов традиционных приемов коклюшечного кружева, умение разработать и умело применить народный традиционный орнамент в выполнении на практических занятиях изделия; методическую подготовку — владение комплексом знаний и умений использовать их в профессиональной деятельности.

При разработке системы обучения студентов целесообразно учитывать: психолого-педагогические особенности личности студентов; условия формирования у студентов опыта художественно-творческой деятельности на основе традиционного народного промысла кружевоплетения; принципы и методы дидактики в высшей и общеобразовательной школе; специфические особенности системы народного орнаментального искусства, обусловленные творческими принципами традиционного народного искусства.

Все отмеченные особенности системно-комплексного подхода к построению учебного процесса учитывались при разработке методических основ и содержания экспериментального преподавания орнаментального искусства на художественно-графическом факультете педагогического университета, к рассмотрению которых мы приступаем во Н-ой главе.

Глава 2

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ НА МАТЕРИАЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ

В данной части исследования рассматриваются разработка педагогической модели занятий по изучению орнаментальной композиции коклюшечного кружева, содержание и методы экспериментального обучения студентов ХГФ орнаментальной композиции коклюшечного кружева. Анализируются художественно-творческая деятельность студентов, психолого-педагогические особенности личности студентов художественно-графических факультетов.

Эта глава является экспериментально - исследовательской. Она посвящена обоснованию и разработке эффективных средств и оптимальных методов формирования профессиональных композиционных знаний и умений необходимых для изучения орнаментальной композиции художественного кружевоплетения, анализу системно-комплексного подхода к построению системы экспериментального обучения, описывается модель экспериментально-методической системы обучения орнаментальной композиции художественного кружевоплетения.

Существенная особенность современной методики обучения декоративно-прикладному искусству заключается в вариативности подходов к решению вопроса о конкретных методах обучения ДНИ, в частности орнаментальной композиции.

Обучение основам декоративно-прикладного искусства должно осуществляться во взаимодействии с обучением изобразительной грамоте как средства выражения проектной идеи и создания художественного образа. Особое внимание при этом обращается на композицию, главная задача которой состоит в изучении структурных форм и осознания их прикладных возможностей в формировании художественной среды.

Теоретическая часть исследования явилась базой, определяющей содержание, цели и задачи учебного процесса овладения композиционными средствами студентами. В организации данного процесса использовались формы и методы наиболее приемлемые в вузовской педагогической практике.

Формой обеспечения студентов знаниями о теории построения орнаментальной композиции коклюшечного кружева явились лекционные занятия, практические занятия по составлению орнамента художественного кружевоплетения под руководством преподавателя.

В закреплении профессиональных качеств композиционного мышления целесообразно использовать самостоятельную (домашнюю) работу.

В диссертации предлагаются наглядные пособия с соответствующими образцами работ, показывающими их необходимые качества и целевую направленность.

2.1. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ УМЕНИЙ И ЗНАНИЙ НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ

Профессиональная деятельность предполагает не только репродуцирование, но творческую активность. Профессионал — это творческий человек, глубоко понимающий все тонкости своей профессии и умеющий свободно комбинировать, варьировать средства и способы для достижения цели.

Профессионально-педагогическая направленность является формой проявления общей направленности личности в профессиональной сфере воспитания и образования. Она характеризуется мотивами предпочтения профессии учителя по отношению к другим профессиям. Уровень сформированное™ профессиональной направленности находится в зависимости от степени соответствия объективного содержания профессии ее личностному смыслу. Важной составляющей профессионально-педагогической направленности является направленность на предмет преподавания, в частности декоративно-прикладного искусства. Оптимальное сочетание собственно педагогической и предметной направленности является высшим показателем ее сформированности. В исследовании Соколова М.В.1 предложены основные принципы формирования профессиональной направленности - «личностное, авторское отношение к процессам подготовки ученика, развитие художественных и педагогических навыков; общность творческих процессов становления учителя и художника декоративно-прикладного искусства; комплексность воздействия специально

1 Соколов М.В. Развитие художественно-творческих потребностей школьника на занятиях по обработке металла (факультатив по эмали). Дис. .канд. пед. наук. -М., 1993.-205с. организованной социальной среды на формирование профессионально-педагогической и профессионально-художественное направленности личности. Ведущими потребностями, влияющими на профессиональную направленность личности, являются: коммуникативные, в достижениях, во избежание неудач, в уважении и поддержке, в доминировании, познавательные, эстетические, творческие, и высший уровень — потребность в самоактуализации».

Необходимо рассмотреть психолого-педагогические особенности личности студента как особой социально-профессиональной группы для создания оптимальных условий и целенаправленного обучения орнаментальной композиции художественного кружевоплетения.

Данной проблеме уделяли внимание многие ведущие педагоги и психологи (Б.Г. Ананьев, JI.C. Выготский, П.Я. Гальперин, В.Н. Крутецкий, JI.C. Рубинштейн и др.)

Рассматриваемый студенческий период характеризуется деятельным, активным отношением к процессам социализации и сопровождается значительным интеллектуальным и творческим ростом, направленным на проектирование своего профессионального будущего и формирование собственного (авторского) образа жизни. На формирование профессиональной направленности в этот период непосредственное влияние оказывают мотивы познавательные, предметно-профессиональные, творческого достижения и широкий спектр социальных мотивов (аффилиации, идентификации и интеграции).

В студенческом возрасте познавательные возможности человека достигают своего оптимального значения. В 17-25 лет человек имеет высокий уровень логического мышления, самое ускоренное развитие вербальных возможностей, инструмента познания, интерпретирования и оценки действительности. В этот период дифференциация психических реакций человека на внешние условия достигает максимальных значений, возникает стремление к более глубокому осмыслению фактов и событий и потому в качестве актуальных выступают знания и умения обрбщенного характера. Студенческий возраст характеризуется двумя важными фазами созревания: оценка и переоценка форм, ценностей и идеалов, вынесенных из среды происхождения, и кристаллизация жизненных планов, как личных, так и профессиональных. Кроме того происходит закрепление взглядов на способы и условия реализации жизненных планов, намерений. Обработка системы ценностей человека, его стремлений, идеалов требует разнообразного и богатого содержания деятельности многосторонней интерпретации, эмоционально — оценочных ситуаций, благоприятствующих присвоению результатов деятельности.

У студентов художественно-графических факультетов (по возрастному критерию) в основном уже завершилась свойственная подросткам борьба субъективных и объективных моментов при создании образов воображения. Студенты способны к объективной оценке действительности и передаче ее в эстетически значимом художественном образе, эмоциональная окраска которого вполне контролируется. Запас представлений объектов и предметов окружающего мира у студентов уже достаточно большой и во время учебы продолжает увеличиваться. Способность к абстрагированию вполне сформирована. Поэтому, можно сказать, что студенты физиологически и психологически готовы к созданию объективно новых, общественно ценных продуктов воображения, материализованных в произведениях изобразительного искусства (художественная ценность произведений студентов не всегда удовлетворительна в силу недостаточных еще технических умений и навыков на младших курсах).

Студенческому возрасту свойственно:

1. Совершенствование механизмов восприятия, определяющих взаимосвязь между всеми анализаторами и условно-рефлекторную деятельность, а так же параллельное выполнение различных видов деятельности;

2. Развитие второй сигнальной системы и способности к абстрактному мышлению (аналитико-синтетическая деятельность мозга; свободное владение символико-знаковой системой в отображении реальности);

3. Накопление чувственного опыта, приобретаемого в процессе активной деятельности (увеличение запаса представлений в результате восприятия и развитие способности к перекодированию чувственной информации);

4. Развитие ассоциативного мышления, обеспечивающего сложность и богатство создаваемых образов.

Познавательные интересы студентов находятся в состоянии развития. Высокого уровня достигает абстрактное мышление, склонность к философскому подходу к явлениям жизни, критичность, формируется самостоятельность и творческая активность, необходимые умения и навыки, обеспечивающие непосредственные вхождения в различные виды деятельности. Студенческий возраст благоприятен для развития активного, самостоятельного, творческого мышления. Проанализировав возрастные особенности студенческого возраста необходимо отметить, что студенты ХГФ проявляют способности к изобразительной деятельности. Им свойственна природная чувствительность зрительного восприятия, которая развивается в процессе деятельности (чувство ритма, формы, линии, колорита, пропорции), высокоразвитая образная память, сенсомоторные качества руки.

В этот период потребность в эмоциональном насыщении дает воз

• можность спроектировать формирование творческой активности личности студента. В студенческом возрасте актуальным является реализация возможностей соразвития, на фоне поиска своего профессионального самоопределения, поиска психосоциальной тождественности и интеграции в новую для себя социальную среду. Все эти процессы проходят на фоне деятельного, активного отношения к социализации и сопровождается значительным интеллектуальным и творческим ростом, направленным на проектирование своего профессионального будущего и формирования собственного (авторского) образа жизни.

Необходимо учитывать противоречия, оказывающие влияние на процесс становления профессионала, характерные для студенчества: социально-психологические, дидактические и информационные.

Необходимо формировать личностно-значимое положительное отношение к учительскому труду и укреплять ценностные ориентиры; ведущей для роста профессионала должна стать тенденция укрепления личности. Также актуальным представляется стимулирование к осознанию самих студентов творческих моментов в своей учебной и практической деятельности, для внедрения в собственную педагогическую практику. Особая роль в студенчестве сохраняется за искусством, которое помогает в поиске своего места в мире человеческой культуры и приобщает молодого человека к своим ценностям.

Развитие эмоционально-чувственной сферы человека крайне необходимо, так как через эмоции выражаются нравственно-эстетические качества личности. Все это необходимо учесть в построении модели подготовки специалиста высшей школы в системе учебно-воспитательного процесса.

Подводя итог всему вышесказанному, хотелось бы подчеркнуть следующее:

•не существует возрастных ограничений для формирования профессионально-творческого стиля деятельности: каждый студент может быть творчески развит с учетом индивидуальных особенностей освоения творческих и эвристических приемов;

•в процессе художественной деятельности проявляются различия в степени усвоения творческих элементов, закреплении творческих приемов, что не указывает на факт отсутствия творческих способностей, а лишь требует индивидуального подхода;

•на процесс формирования необходимых художественно-композиционных профессиональных знаний и умений существенное влияние оказывает так называемый механизм переноса, который обеспечивает преемственность приобретенных творческих навыков при их использовании в других видах деятельности;

• творческие и профессиональные качества, приобретаемые в учебном процессе освоения нового вида декоративно-прикладной деятельности, имеют непреходящее значение для формирования необходимой профессиональной направленности будущего художника-педагога;

• особенность подготовки студента художественно-графического факультета состоит в том, что следует уже в высшем учебном заведении развивать в нем индивидуально-творческие качества, присущие как художнику, так и педагогу.

ХУДОЖЕСТВЕННО - ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ

Самой важной человеческой способностью является способность творить. Из творческих потенциалов отдельных людей складывается динамизм, творческий потенциал общества.

Художник постигает внешний и духовный мир людей, а в результате приобретает способность распознавать проявления внутренней жизни духа в реальном мире, что является предпосылками творчества. Творчество начинается с размышления над разумностью или истинность выбранного художником предмета изображения в искусстве. Художественное творчество, несмотря на своеобразие и множество его проявлений, подчиняется, в конечном счете, не субъективному произволу художника, а необходимости осознания в искусстве высших интересов.

Трудно переоценить творческую способность — так много она может дать в любой профессиональной работе. У человека эстетического неразвитого прочно складывается формально-догматический тип интеллекта.

Художественное творчество осуществляется через творческий процесс, представляющий собой совокупность стадий работы художника по воплощению определенного идейно-образного замысла в произведении искусства. Творчество и творческие процессы, как в науке, так и в искусстве представляют собой сложные явления, отличающиеся многообразными особенностями.

Творческому процессу присуще нечто общее, объективное, закономерное. Ведущие психологи отечественной науки считают творческий процесс управляемым.

Творческая деятельность рассматривается как осознанная деятельность, в процессе которой человек постоянно совершенствуется и духовно обогащается. Целью художественной деятельности является свободное и одновременно целесообразно направленное, с нравственной точки зрения, поведение субъекта.

Развитие в искусстве и в педагогике, как и в любой сфере общественного сознания, осуществляется в начале путем усвоения, а затем путем переработки и развития унаследованного от прошлого. Этапы, фазы, стадии творческого процесса едины для всех видов творчества и могут быть взяты за основу в педагогическом творчестве.

Фазы творческого процесса:

- умение видеть проблему (постанова вопроса, требующего творческого ответа);

- способность мобилизовать личный и общественный опыт для постановки гипотезы, определения путей и способов решения задачи;

- специальные наблюдения, эксперименты и их обобщение в виде выводов и гипотез;

- оформление возникших идей (образов) в виде логических, образных, математических, графических, предметных структур, создание художественного произведения и т.д.

В процессе творчества познавательные, оценочные, преобразовательные и коммуникативные импульсы образуют единый комплекс, целостную творческую силу.

Следует особо подчеркнуть важность для педагогических целей характеристики творчества как проявление определенных процедурных черт, особенностей интеллекта, психических образований.

Искусство, в отличие от науки, пользуется специфическим языком — языком образов, которые невозможно перевести без остатка на обыденный язык или язык науки. Значит, при обучении творчеству художник-педагог должен в полной мере овладеть обоими видами языков, присущих и научно-педагогическому, и художественному видам творчества. Формирование творческой личности наиболее эффективно может осуществляться в условиях организованной творческой среды. Это общий принцип и для педагогического, и для художественного видов творчества.

Творчество в отечественной педагогике понимается как процесс создания человеком объективно и субъективно нового посредством специфических интеллектуальных процессов, которые нельзя представить как точно описываемые и строго регулируемые системы операций или действий. Применительно к изобразительному творчеству студентов — это процесс создания субъективно нового продукта, в который вложены знания, представление, эмоциональное отношение к изображаемому, усвоенные на занятиях под руководством педагога или найденные самостоятельно. Творческий процесс характеризуется как активность психической деятельности, в которой для достижения цели происходит мобилизация интеллектуальных, эмоциональных, волевых сфер личности. Будучи по своей сущности культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект, личностный и процессуальный, что предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний, умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью

Творчество как созидательная деятельность человека теснейшим образом связана с наличием у человека определенных качеств: соответствующего уровня интеллектуальных способностей, умения аналитически оценивать сложившиеся ситуации, быстроты реакции, нестандартности мышления, творческого воображения, развитой интуиции, самостоятельности и потребности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей. Постоянное стремление творческой личности к активной деятельности создает основу для развития генетически заложенных природой в человеке качеств, их совершенствования, формирования и развития новых, приобретенных в процессе социальных преобразований.

Важнейшими психическими компонентами творческого процесса на факультете изобразительного и декоративно-прикладного искусства являются восприятие, наблюдательность, память, внимание, но всякая целенаправленная работа начинается с мышления, которое активизирует творческую деятельность. Только мышление вбирает в себя наиболее существенные черты, свойственные динамике творчества, такие как оригинальность, новизну, отход от шаблона и т.д.

В творческой деятельности степень сформулированности приемов мышления более высокая, отсюда более высокий уровень обобщенности учебного материала, который удается выразить в емкой форме, уплотненно, экономично. Умственные действия характеризуются широтой переноса и находятся в состоянии непрерывного совершенствования. Следует указать на важный функциональный момент мышления как творческой способности: творческое мышление всегда эмоционально окрашено. В процессе художественно-творческого познания, его субъект, на основе чувственных данных, в результате взаимодействия с художественным произведением осуществляет комбинирование мыслительными операциями и действиями. Параллельно аналитико-синтетической деятельности происходит сравнение художественных объектов-элементов через включение художественной памяти. Сравнение дает оценочно-качественное обеспечение анализу и синтезу. Изобразительное искусство, как и любой познавательный процесс, характеризуется тесной связью и взаимообусловленностью анализа и синтеза.

Сравнительные действия в творческом процессе посредством аналитико-синтетической деятельности приводят сознание субъекта от первоначальной ориентировки в проблемной ситуации к выводам и обобщениям. Результаты мыслительной деятельности переносятся на внешне практическую деятельность, в которой они могут уточняться, дополняться, пересматриваться. В свою очередь практические действия через мотивацию становятся исходным пунктом новой мыслительной деятельности.

В процессе творческого мышления происходит включение памяти, что свидетельствует о наличии в сознании субъекта знаний. Но в творческом процессе мышление не только оперирует знаниями, но и добывает их, так как в любом творческом процессе непременно присутствует проблемная ситуация - противоречие между знанием и незнанием.

Оригинально-творческое мышление формируется только в деятельности, которая предполагает включение в самостоятельную работу, опыт творческой деятельности нельзя передать рассказами о нем, примерами подобной деятельности: лишь непосредственное включение студентов в процесс деятельности обеспечивает овладение опытом ее осуществления.

Мышление художника отличается творческим характером и определяется как наглядно-образное. Важной особенностью наглядно-образного мышления является установление непривычных, «невероятных» сочетаний предметов и их свойств. В этом своем качестве оно практически неразличимо с воображением.

Главная черта мышления художника - «мышление образами». И поскольку художественный образ включает в себя черты характерного и типичного, эмоционального, то можно отметить такую черту художественного мышления, как создание нового, несущего в себе главное, существенное, то есть обобщение в неразрывном единстве с эмоциональным. Воздействие различных видов искусства вызывает у человека гамму разнообразных переживаний, которые являются выражением всего их нравственно-эстетического опыта.

Системное воздействие искусства на студентов обусловлено также природой взаимодействия органов чувств. Отечественная психология доказала, что участие совокупности органов чувств в восприятии действительности способствует более глубокому и разностороннему проникновению в сущность любого предмета или явления. Физиологической предпосылкой взаимодействия чувств является способность центральной нервной системы к ассоциативной деятельности.

Ассоциации позволяют человеку воссоздать комплексную картину разнообразных явлений действительности. На ассоциативный характер творческого мышления опирается творческая фантазия, благодаря которой создается богатство образов, имеющих метафорическое значение. Ассоциации ощущений играют исключительно важную роль в возникновении эстетических чувств, представлений, суждений и т.д. они возникают под влиянием комплекса искусств, связывают воедино накопленные знания по отдельным видам и создают основу для формирования представлений и понятий о законах художественного освоения мира, эстетического отношения к действительности.

2.2. РАЗРАБОТКА ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ ЗАНЯТИЙ ПО ОБУЧЕНИЮ СОСТАВЛЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ

Эта глава является экспериментально - исследовательской. Она посвящена обоснованию и разработке эффективных средств и оптимальных методов формирования профессионально композиционных знаний и умений по составлению орнаментальной композиции на материале коклюшечного кружева в учебном процессе.

В обучении композиции необходимость практической работы определяется не только тем, что усилия педагога и знания студента материализуются в материале, но и сам процесс работы над композицией содержит в себе моменты, активно влияющие на формирование композиционного мышления. Поэтому основой методического обоснования композиционного видения является целенаправленная система практических заданий, развивающая профессиональное видение студентов.

В современных педагогических исследованиях эксперимент является средством активного влияния на учебный процесс, инструментом поиска и совершенствования новых, более рациональных путей решения учебных задач.

Педагогический эксперимент, проводимый в рамках настоящего исследования, призван был: выявить наиболее сложные для студентов моменты в овладении орнаментальной композицией коклюшечного кружева; создать оптимальные условия для разрешения этих трудностей с помощью внедрения в учебный процесс научно-методических разработок настоящего исследования; проверить своевременность включения разработок в действующую учебную программу и их совместимость с программой на предшествующих и последующих этапах; обеспечить и проверить воспроизводимость эффективности работы предлагаемой методической системы в более широкой педагогической практике; определить и проверить направление дальнейшего развития формируемых у студентов качеств на последующих этапах их обучения.

Достоверность и гласность результатов основных (обучающих) этапов эксперимента обеспечивалась публикацией результатов их проведения. Эксперимент проходил в учебных группах под руководством кафедры дизайна и декоративного искусства Московского государственного открытого педагогического университета им. М.А. Шолохова, участвовало 6 групп 4-5 курсов. В эксперименте приняло участие более 150 студентов. Продолжительность эксперимента составила 6 лет.

Проведение поискового эксперимента

На первом этапе исследования (аналитико-поисковом) была изучена психолого-педагогическая литература по формированию композиционных умений и навыков у студентов ХГФ, что дало возможность определить необходимые композиционные умения и навыки квалифицированного специалиста.

Поисковый эксперимент включал проведение трех срезов по определению сформированности у студентов специальных теоретических и практических знаний и навыков:

•срез по определению уровня теоретических знаний по теории композиции;

•срез по определению уровня художественно-практических умений выполнения орнамента и композиции;

•срез по определению уровня теоретических знаний по истории и технологии кружевоплетения.

1-ый срез по теории композиции включал 6 вопросов, ответы на которые студенты давали в письменном виде:

1. Виды композиции.

2. Категории композиции.

3. Композиционный ритм.

4. Пропорции в композиции.

5. Сюжеты и мотивы в композиции ДЛИ.

6. Основные текстильные промыслы России.

Качество знаний определялось по трем уровням: низкий, средний, высокий. Низкий - ответ на 3 вопроса, средний — ответ на 4-5 вопросов, высокий — ответ на 6 вопросов.

П-ой срез включал в себя выполнение несложных графических орнаментальных композиций - 4 задания: орнамент в круге, в квадрате, в полосе, предмет свободной формы.

Ш-ий срез включал проведение анкетирования студентов по вопросам характерных особенностей коклюшечного кружева, способствующее определению сформированности знаний о истории и теории художественного кружевоплетения.

1. Время появления кружевоплетения в России.

2. Материалы необходимые для плетения.

3. Основные приемы кружевоплетения.

4. Основные элементы плетения.

5. Этапы изготовления кружевного изделия.

6. Действующие главные кружевные центры России.

7. Промысел, для которого характерно преимущественно мерное кружево.

8. Характерные промысловые орнаментальные особенности вологодского, елецкого, вятского, киришского, белевского кружева.

Установлены определенные уровни обучения, определяющие состояние учебного процесса в высшей школе, дающие возможность провести диагностику и коррекцию знаний и умений и навыков студентов. Качество знаний определялось по трем уровням: низкий, средний, высокий. Низкий — ответ на 3 вопроса, средний - ответ на 5-6 вопросов, высокий — ответ на 8 вопросов (таблица 1).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изменения, произошедшие в последнее время в системе образования и общества в целом, затронули все сферы деятельности человека и в первую очередь процесс подготовки специалистов. Увеличились и стали более разнообразными виды и формы образовательных учреждений и образовательных программ, которые учитывают интересы и способности личности.

Проведенное исследование в области профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов показало огромные возможности, которые предоставляет процесс обучения орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения, в деле формирования композиционного мышления.

Народное декоративное искусство несет в себе истоки культуры народов, населяющих территорию современной России, передает их особое миропонимание, запечатленное в специфических художественных образах. Профессиональное декоративное искусство, имея тесную связь с народным искусством, служит наряду с другими пластическими искусствами (архитектура и дизайн) художественному формированию материальной среды. Народные промыслы являются частью народного искусства, нередко группы народных мастеров соединены на предприятиях, производящих художественные изделия. За историю преподавания декоративно-прикладного искусства накоплен большой положительный опыт в сфере профессиональной подготовки мастеров народных промыслов. Однако можно констатировать, что современное состояние проблемы подготовки профессионалов-педагогов в области декоративного искусства имеет свои недостатки и возможность к совершенствованию. В этой связи было предпринято настоящее теоретическое и экспериментальное исследование.

Основной целью исследования было выявление возможностей эффективного использования потенциала орнаментальной композиции художественного кружевоплетения при профессионально-педагогической подготовке студентов художественно-графического факультета педагогических вузов. В ходе исследования были изучены и проанализированы современные исследования по профессиональной подготовке студентов педагогических вузов, теория и практика обучения декоративному искусству в школах, художественных училищах и на художественно-графических факультетах. Представляется необходимым более углубленная и расширенная воспитательная, учебная, научная и творческая работа со студентами ХГФ с целью перехода на новый, более высокий уровень профессиональной специально-художественной подготовки и формирования художественного, в частности композиционного мышления.

Изучение орнаментальной композиции художественного кружевоплетения способствует развитию художественного, в частности композиционного мышления, специальных навыков в изобразительной деятельности, формированию профессиональной направленности. Освоение и сохранение традиций, их преломление в свете современных требований, немыслимо без творческого отношения к работе.

Обобщение педагогического опыта, методик преподавания декоративно-прикладного искусства как в средне специальных учебных заведениях, так и в педагогических вузах позволило определить пути совершенствования методики преподавания данного вида декоративного искусства, что нашло отражение в экспериментальной программе.

Весь комплекс учебных заданий должен носить творческий характер, быть оптимально трудным, ориентироваться на довольно высокий уровень творческих требований. В ходе исследования выявлено, что занятия, построенные с учетом этих особенностей, заставляют студента совершенствовать навыки изобразительной деятельности, развивают мышление, умение анализировать, способствуют развитию внимания, творческой самостоятельности, подкрепленные потребностью в достижениях влияют на формирование художественно-творческой потребности, расширяют моти-вационную сферу в ходе выполнения учебно-творческих заданий.

Теоретический материал и практические задания, составленные с акцентом на развитие творческих потребностей, позволяют не только глубоко изучить предмет, но и способствовать формированию творческих потребностей студентов художественно-графического факультета.

Результаты экспериментального исследования подтвердили наши предположения, а так же убедительно доказали, что предлагаемая методика проведения занятий может успешно использоваться для формирования композиционного мышления студентов ХГФ.

Таким образом, выполненное исследование подтвердило гипотезу, согласно которой внедрение в учебно-творческий процесс по декоративно-прикладному искусству целостной методической системы, направленной на обучение орнаментальной композиции художественного кружевоплетения студентов ХГФ в поэтапном усложнении ее теоретического и практического содержания, является эффективным средством профессиональной подготовки.

Доказательство истинности гипотезы было связано с решением поставленных перед исследованием задач и достижения общей цели работы. Было проведено достаточно широкое изучение теоретических основ обучения декоративно-прикладному искусству, рассмотрены искусствоведческие и психолого-педагогические предпосылки решения проблемы исследования в рамках специфики обучения будущих художников - педагогов изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Разработана структура модели функционирования основных «методических основ обучения студентов орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения» в экспериментальной методической системе (с включением аналитических, синтезированных и творческих упражнений), выделенной нами в соответствии с особенностями композиционной работы над созданием орнаментальной структуры изделия выполненного в технике коклюшечного кружева.

Анализ программ по декоративно-прикладному искусству, методической литературы, наблюдение за художественно-творческим процессом на занятиях, беседы с преподавателями свидетельствуют о том, что педагоги не имеют достаточных знаний о методике обучения орнаментальной композиции на материале художественного кружевоплетения, и как следствие этого, студенты в своей практической деятельности не используют данные композиционные структуры, что, несомненно, приводит к снижению уровня специальной подготовки художников - педагогов, их творческого профессионального потенциала.

На основе пробных, поисковых и констатирующего экспериментов, нами был получен материал, отражающий различные уровни сформиро-ванности художественно-композиционных навыков студентов до основного экспериментального обучения, параметры отражения результатов декоративной стилизации в их работах, а также критерий оценки умений и навыков использования средств композиции и отражения художественно-композиционного мышления в практических работах. Этот материал позволил построить экспериментальную методическую систему обучения орнаментальной композиции студентов на занятиях по композиции художественного кружевоплетения, использование которой позволило решить ряд вопросов, связанных с проблемой формирования художественно-композиционного мышления, композиционных представлений, умений и навыков выполнения действий по использованию средств композиции, что, в конечном счете, обеспечивает эффективное развитие компонентов композиционного мышления.

Разработанная и экспериментально проверенная нами методическая система включает в себя:

1. цели, задачи и содержание, которое представлено разработанной нами экспериментальной программой обучения композиции орнамента художественного кружевоплетения;

2. дидактические принципы, формы, методы и методические приемы;

3. средства обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающих процессов на занятиях композицией (ТСО, наглядные пособия и т.д.).

Использование методической системы по орнаментальной композиции как средства формирования специально-художественных навыков студентов по разделам учебной программы курса «Орнамент коклюшечного кружева», («Орнамент коклюшечного кружева с практикумом») показало, что проблема подготовки художников - педагогов может решаться более эффективно в процессе оптимизации условий развития композиционных представлений студентов, которые содержат в себе:

1) художественное восприятие произведений искусства (образца) и его углубленное изучение в аналитических заданиях и упражнениях (творческие зарисовки орнаментальных мотивов);

2) художественное восприятие действительности с активным использованием синтезированных и творческих упражнений (декоративная стилизация реальных мотивов с дальнейшей переработкой в структуру кружевного орнамента).

Использование выделенных аналитических, синтезированных и творческих упражнений служило развивающим фактором, создающим условия для более свободного хода творческой мысли, формированию художественного мышления, композиционности и изобразительности представлений и воображения. Для эффективного использования методической системы обучения по орнаментальной композиции следует опираться не на общие положения, предусматривающие широчайший спектр форм и методов художественного образования, требующие несколько лет специальной подготовки по композиции, а исходить из реальных уровней подготовки будущих учителей и условий их подготовки. Дифференцированный индивидуальный личностный подход, основанный на высоком психолого-педагогическом уровне педагога-художника и его профессиональной подготовке по композиции, позволяет решать задачи обучения композиции на достаточно высоком методическом использовании форм и средств развития способностей, необходимых для создания орнаментальной композиции. В случае освещения какой-либо закономерности композиции важно находить те оптимальные формы анализа, которые способствуют развитию композиционных представлений студентов. Формирование же композиционных представлений осуществляется не только в процессе анализа, но и на основе практического опыта использования изучаемых средств в эскизной работе по той или иной теме.

Экспериментальное исследование показало, что в целях оптимизации учебного процесса по орнаментальной композиции следует использовать возможности межпредметных связей, интеграцию специальных дисциплин цикла изобразительное искусство, специально оборудованные для этого кабинеты с наглядными пособиями и ТСО, использование которых создает качественное выполнение аналитических и синтезированных упражнений.

Экспериментальное исследование особенностей обучения студентов ХГФ орнаментальной композиции художественного кружевоплетения на основе специально разработанных упражнений позволило выявить узловые моменты, обеспечивающие качество усвоения дисциплины курса «Орнамент коклюшечного кружева», («Орнамент коклюшечного кружева с практикумом»). К ним относятся:

• связь и зависимость уровней сформированных композиционных представлений и уровней, глубины осмысления средств композиции в процессе выполнения орнаментального эскиза;

• обусловленность художественного восприятия орнаментальных мотивов художественным уровнем подготовки по композиции;

• зависимость уровней мыслительных процессов, сопровождающих этапы композиционной работы над эскизом, от характера «установок»;

• зависимость выражения художественного образа в эскизе от уровня развития умений и навыков использования средств композиции;

• уровень эмоционально - эстетической отзывчивости на художественный образ от широты историко-литературных и жизненных знаний определяется личностными и образовательными данными обучающихся;

• способность выполнять композиционную работу по декоративной стилизации реалистических мотивов создает основные предпосылки активного формирования художественно-композиционного мышления;

Проблема систематизации упражнений, развивающих компоненты обучения студентов орнаментальной композиции, требует дальнейшего исследования в рамках учета сложных и специфических условий подготовки художников - педагогов в системе педвузов.

Вместе с тем, проведенное исследование эффективности предложенной нами целостной методической системы обучения, позволяет нам фактически убедиться в том, что ее использование повлияло на качественный уровень параметров композиционной деятельности, определяющих спе-% цифические свойства художественно-композиционного мышления, и обеспечило тем самым решение поставленных в исследовании задач.

Подводя основные итоги работы, сделаны следующие выводы:

Проведенное исследование полностью подтвердило выдвинутую гипотезу, все поставленные задачи решены, цель исследования достигнута.

1. На основе теоретического анализа специальной литературы выявлены значение художественного кружевоплетения России, что позволяет включить в учебный процесс педвуза обширный пласт народной культуры, обладающий большим образовательным, воспитательным и эстетическим потенциалом. Изучение истории художественного ремесла, художественных традиций народа способствует формированию культурной и исторической памяти, развитию тонкого художественного вкуса, воображения и творчества, что позволяет студентам через изобразительные образы, оригинальные орнаментальные композиции широко использовать произведения народного искусства в профессионально-педагогической деятельности.

2. Проведенное исследование позволило разработать методические основы обучения орнаментальной композиции коклюшечного кружева студентов 4-5-х курсов художественно-графического факультета с использованием традиционных и инновационных приемов и методов художественного кружевоплетения, включающие содержание, формы, методы и условия; ход и материалы эксперимента подтверждают, что наиболее полное овладение студентами орнаментальным искусством художественного кружева осуществляется: при органическом единстве всех форм и методов обучения декоративно-прикладному искусству, включая формирование специальных знаний, умений и навыков в области орнаментальной компо

1> зиции художественного кружева (пропедевтических, проектных, художественных); применение в обучении системы эффективных форм и метоф дов, способствующих творческому подходу к выполнению учебных заданий (научные экспедиции в места народных промыслов, изучение опыта народных мастеров, музейных экспозиций, интерактивных средств обучения, привлечение студентов к исследовательско-поисковой работе, решение проблемных задач и возможности экспериментирования с художественными материалами, осуществление тесных связей между теорией и практикой, использование на занятиях наглядного материала). Проведенная опытно-экспериментальная работа позволила определить, теоретически и экспериментально обосновать комплекс педагогических условий, при соблюдении которых совершенствуется процесс обучения орнаментальной композиции студентов с использованием коклюшечного кружева: проведение целенаправленной работы по актуализации и реализации образовательных и воспитательных функций художественного кружевоплетения в учебном процессе художественно-графического факультета; придание процессу изучения студентами орнаментальной композиции практико-ориентированного характера, в котором будут широко использованы народные традиции, старинные способы изготовления предметов народного декоративно-прикладного искусства и инновационные технологии, формы и методы обучения; организация процесса формирования у студентов художественно-графического факультета устойчивого и глубокого интереса к коклюшечному кружеву, активизация их познавательной и творческо-прикладной деятельности.

3. Разработан учебно-методический и информационный комплекс, включающий программу, методические рекомендации, серию наглядных дидактических пособий (таблицы, фотоматериалы, материалы в цифровом формате), энциклопедические материалы по истории кружевоплетения, тезаурус по терминологии, технологии и орнаменту кружевоплетения.

4. Исследование показало, что на повышение уровня подготовки студентов по орнаментальной композиции оказало большое влияние введение учебного курса «Орнамент коклюшечного кружева» и специальных упражнений по развитию композиционных представлений. Уровень подготовки студентов определялся нами по выработанным критериям и дал устойчивые показатели повышения. Основными критериями готовности студентов художественно-графического факультета к будущей профессиональной деятельности с использованием народного декоративно-прикладного искусства являются: сформированность у студентов знаний в области художественного кружевоплетения; наличие интереса к народному декоративно-прикладному искусству и включение его в свою педагогическую деятельность; сформированность системы умений и навыков по созданию орнаментальных композиций и кружевных изделий; уровень выполнения задания, с учетом грамотности, выразительности, технического мастерства и качества работы; образная выразительность изделий, включающая раскрытие отличительных особенностей орнаментальной композиции коклюшечного кружева, оригинальность замысла, художественный вкус; готовность студентов художественно-графического факультета к использованию художественного кружевоплетения в профессиональной деятельности.

Данное исследование не считается исчерпывающим, оно может служить основой для дальнейшего изучения проблем обучения орнаментальной композиции студентов художественно-графических факультетов на материале художественного кружевоплетения. Методические разработки могут быть продолжены в направлении расширения и конкретизации обучения студентов отдельным видам кружевоплетения, углубления дидактических основ изучения орнаментальных композиций и их отличительных особенностей.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Ударцева, Анна Валентиновна, 2004 год

1. Абдулина О.Н. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего образования. — М.: Просвещение; 1984. — 206с.

2. Абдуллин А.В. Символы народного искусства как основа воссоздания традиционного искусства, Уфа, 1995. 105с.

3. Александрова О.Д. Программы педагогических институтов. Методика трудового обучения. Технология конструкционных материалов. Практикум в учебных мастерских. — М.: Просвещение; 1980. — 30с.

4. Алексеева И.В. Развитие творческой активности студентов ХГФ на занятиях художественным плетением. Дисс. .канд. пед. наук. Ростов н/Д., 1996.-223с.

5. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1984. — 160с.

6. Амброз А.К. Раннеземледельческий культовый символ "ромб с крючками".//СА. 1965.№3.

7. Амиев Ю.М. Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов в учебном процессе по композиции. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1992. -254с.

8. Амиргазин К.Ж. Научно-теоретические основы и методика обучения казахскому ДНИ в общеобразовательных школах. Дисс. . д-ра пед наук: Алма-Ата, 1995. 296с.: ил.

9. Андреев А.Л. Художественное мышление как эстетическая категория. М., 1981.- 110с.

10. Андреев Е.Н. Кустарная промышленность в России. Спб., 1882. — 31с.

11. Антология вышивки. Выпуск 11. Вышивка по тюлю. Спб., 1993. -66с.

12. Антология вышивки. Выпуск 12. Филейная вышивка. Спб., 1993. -66с.

13. Антология вышивки. Выпуск 13. Ирландское кружево. — Спб., 1993. — 66с.

14. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Пер. В.Н. Самохина. М. Прогресс, 1974. - 392с.

15. Архангельский С.И. Лекции по научной организации учебного процесса в высшей школе. М., Просвещение, 1980. - 198с.

16. Архангельский С.И. Введение в теорию обучения высшей школы. М., 1971.-287с.

17. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе и его закономерные основы и методы. — М., Высшая школа, 1980. 368с.

18. Афанасьева О.В. Творчество: свобода и необходимость. М., 1995. — 35с.

19. Ахадуллин В.Ф. Формирование творческого воображения студентов ХГФ на занятиях композицией. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1999. -284с.

20. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: Методические основы.-М.: Просвещение, 1982, 192с.

21. Бабанский Ю.К. Проблема повышения эффективности педагогического исследования. М., Просвещение, 1982, 192с.

22. Байметов Б.Б. Основы изучения национального орнамента и методика его обучения на ХГФ педвузов. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1991.-287с.

23. Балашов Л.Е. Как мы думаем? М., 1996. 56с.

24. Балдина О.Д. Русские народные картинки и их связь с прикладным искусством XVIII в., (илл. в 3-ех папках), М., 1971.

25. Басин ЕЛ. Психология художественного творчества. М., Знание; 1985.-64с.

26. Баутрук Т.Ю. Научно-методические основы обучения курсу художественных ремесел в системе профориентации учащихся 7-11 классов (на примере нижегородских промыслов). Дисс. .канд. пед. наук. — М., 1997.-188с.

27. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1981.

28. Беджанов Ю.К. Использование народного ДНИ в подготовке студентов ХГФ педагогических институтов. На примере Сев. Кавказа. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1975. — 264с.

29. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Майкоп, 1997. — 118с.

30. Белов В.И. Лад: Очерки о народной эстетике. — М.: Мол. Гвардия, 1982.-65с.

31. Бердяев Н.А. Смысл творчества (Философия творчества, культуры и искусства). М., Искусство; 1994, т. 1. — 356с.

32. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М., 1981. -64с.

33. Бибикова Л. Преподавание прикладного искусства в ДХШ: учебное пособие по курсу «Методика для художественных учебных заведений». М., 1978. - 58с.

34. Бирюкова Н.Ю. Западноевропейские кружева XVI-XIX веков в коллекции Эрмитажа. Л., 1959. - 68с.

35. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971.-544с.

36. Богатырев П.Г. Традиция и импровизация в народном творчестве. — М.: Искусство, 1964. 328с.

37. Боголюбов В.А. Декоративно-прикладное искусство в системе эстетического воспитания. М., 1990. 72с.

38. Богуславская И .Я. Традиции народных художественных промыслов и проблема сувениров.//Советское ДИ 77/78. — М., 1980. — с. 116-122.

39. Богуславская И .Я. Русская народная вышивка. — М., Искусство, 1972. -151с.

40. Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство. — Л., Искусство, 1981. — 331с.

41. Богуславская И. Проблемы и традиции в искусстве современных народных художественных промыслов.//Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. — Л., 1981. — с. 16-43.

42. Борисова Е.А. Научно-методическое обоснование обучения и развития творческих способностей учащихся детских художественных школ на занятиях кружевоплетением. Дисс. . канд. пед. наук: М., 2002. 296с.: ил.

43. Бочаров С.А. Исследование методов преподавания композиции резьбы и росписи в традиционном искусстве коми на художественно-графическом отделении педагогического колледжа. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1998. - 194с.

44. Бычков А.В. Программы творчества: Образовательная область «Технология». М., 1999. - 19с.

45. Вагнер Г.К. О единой теории народного искусства.//ДИ. №9. - М., 1973. — с.27-31.

46. Вагнер Г.К. О природе народного искусства.//Народное искусство и современная культура. Проблемы сохранения и развития традиций. — М., 1991.-C.32-38.

47. Вагнер Г.К. Методика рукоделий. СПб., 1914. - 204с.

48. Вакуленко Е.Г. Педагогические условия обучения учащихся народному декоративно-прикладному искусству. Дисс. . канд. пед. наук: Краснодар, 1998. 226с.: ил.

49. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. — М.: Искусство, 1977.- 157с.

50. Винк Н.А. Социальная природа художественного мышления. JL, 1980.-73с.

51. Власов В.Г. Основы композиции декоративно-прикладного искусства: учебно-методическое пособие. СПб., 1997. - 5п.л.

52. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. Спб.: Кольна, 1995

53. Вологодское кружево. (Альбом. Авт. вступит, статьи и сост. И.П. Ра-ботнова). — М., 1962.

54. Воронов B.C. О крестьянском искусстве: Избранные труды. — М.: Сов. Художник, 1972.

55. Выготский JI.C. Психология искусства. Анализ эстетической реакции М.: Педагогика, 1997. - 416с.

56. Выготский JI.C. Педагогическая психология / Под ред. В.В. Давыдова. М.: Педагогика, 1991.

57. Выготский JI.C. Собрание сочинений. В 6т. М., 1984.

58. Галактионова А. Плетение кружев. — М., 1948. — 23с.

59. Галкина М.В. Педагогические условия формирования эстетической культуры студентов педвузов средствами дизайна народного костюма. Дисс. канд. пед. наук: М., 1999, 205с.: ил.

60. Галкина Т.В. Влияние истории и культуры на формирование костюма: учебное пособие Челябинск, 1998. — 5,35 п.л.

61. Герчук Ю.Я. Поэтика орнамента. — М.: Советское декоративное искусство. №7. 1984, с. 140-154.

62. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. М.: Учебная литература, 1998.

63. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? М.: Галарт, 1998.

64. Глазман М.С. Единство эстетического и теоретического в мышлении. М., 1983.- 134с.

65. Голуб А. Развитие художественно-образного мышления учащихся 56 классов на уроках тематического рисования. Дисс. .канд. пед. на-укгМ., 1997.-189с.

66. Горбатюк Д.А. "Русский" стиль и возрождение национальных традиций в культуре России в конце XIX начале XX века, М., 1997. — 156с.

67. Гудилина С.И. Декоративно-прикладное искусство. Методические рекомендации. М., 1997. 45с.

68. Гуляев В.А. Русские художественные промыслы 20-х годов. JL, 1985.- 160с.

69. Давыдова С.А. Кружевной промысел в губерниях Орловской, Вятской, Вологодской. СПб., 1886. - 158с.

70. Давыдова С.А. Кружевная промышленность в России. — СПб., 1910. -40с.

71. Давыдова С.А. Русское кружево и русские кружевницы. Исследование историческое, техническое, статистическое. — СПб., 1892.

72. Давыдова С.А. Русское кружево. Узоры и сколки. — СПб., 1909. — 50с.

73. Давыдова С.А. Руководство для преподавания рукоделия в школах. -СПб., 1903-126с.

74. С. А. Давыдова. Очерки кружевного дела заграницей.//Труды комиссии по исследованию кустарной промышленности в России. СПб., 1904.

75. Дараган М.В. Пути совершенствования методов обучения ДНИ на ХГФ заочных отделений педвузов, Дисс. .канд. пед. наук. М., 1989.

76. Декоративно-прикладное искусство. Методические рекомендации для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. М., 1984.

77. Евсеева О.Ю. Методика преподавания основ народного и ДНИ Западно-Сибирского региона в пед. колледже. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1999.-208с.

78. Ефимова Л.В. И не смолкает звон коклюшек.//Народное творчество. -1998. -№1.-с.35.

79. Ефимова Л.В. Русская вышивка и кружево: собрание ГИМ. — М., 1985.-255с.

80. Елецкое кружево. (Альбом. Авт. вступит, статьи и сост. И.П. Работ-нова). — М., 1962.

81. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. М., 1982. — 165с.

82. Ермаш Г.Л. Искусство как творчество. М., 1972. — 116с.

83. Ермаш ГЛ. Искусство как творчество и творчество как процесс. М. 1975.-89с.

84. Желудков А.С. Свойства элементов в декоративной и пространственной композиции. М., 1977. — 48с.

85. Закс JI.A. Художественное сознание. Уральский университет, 1990.

86. Зись А .Я. Философское мышление и художественное творчество. М., 1987.-119с.

87. Зубова Т.Д. Изучение народного искусства в 20-х-30-х годах, М., 1977.-89с.

88. Ибрагимова Р.Т. Декоративно-прикладное искусство как средство формирования творческой активности личности учителя изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки в пед. институте. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1998. — 237с.: ил.

89. Ижанов Б. Художественное образование студентов ХГФ пединститутов на прогрессивных традициях народной педагогики. (На материале ДЛИ респ. Казахстан). Дисс. .канд. пед. наук: М., 1994. — 287с.

90. Изделия народных художественных промыслов в современном интерьере. Сб. научн. трудов. НИИХП. М., 1989.

91. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 кл. / Б.М. Неменский, Н.Н. Фомина, Н.В. Гросул и др. М.: Просвещение, 1991.

92. Исакова К.В. Плетение кружев. — М., 1958. — 86с.

93. Искусство и ты: Учебник для 1 кл. / Под. ред. Б.М. Неменского. — М.: Просвещение, 1997.

94. Искусство вокруг нас: Учебник для 2 кл. / Под. ред. Б.М. Неменского. М.: Просвещение, 1998.

95. Искусство: Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика: Кн. для учителя. В 3 ч. / Сост. М.В. Алпатов и др. 4-е изд. — М.: Просвещение, 1987.

96. Ищук Н.С. Формирование у студентов творческого композиционного подхода к рисунку. (На материале ХГФ пединститутов). Дисс. .канд. пед. наук: М., 1987. — 276с.

97. Каган М.С. Искусство в системе культур (к постановке пробле- . мы).//Советское искусствознание-78. Вып.2. М., 1979. - с.239-273.

98. Канке В.А. Философия. М., 2000. 306с.

99. Кенесарина Ж.С. Освоение закономерностей живописного изображения как основы художественного мастерства будущего художника-педагога. Дисс. .канд. пед. наук: Алма-Ата, 1999. 276с.

100. Киреева Е.В. История костюма. М.: Просвещение, 1976. - 305с.

101. Кировское кружево. Кружева СССР. Альбом из 20 таблиц с вступит, статьей и аннотациями Е.И. Прибыльской. М., 1948.

102. Кирсанова P.M. Костюм в русской художественной культуре XVIII — пер. половины XX в.: Опыт энциклопедии / Под. ред. Т.Г. Морозовой, В.Д. Синюкова. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 1995.

103. Клименко Л.Я. Методологический анализ социальных функций художественного творчества. Томск, 1973. — 45с.

104. Климова Н.Т. Кировское коклюшечное кружево. — М.: Советское декоративное искусство, №7, с. 183-192.

105. Климова Н.Т. Народный орнамент в композиции художественных произведений. Цветное коклюшечное кружево: (Учебное пособие для учащихся художественно-промышленных училищ и училищ прикладного искусства) — М.: Изобраз. Искусство, 1991. 224с., ил.

106. Ковалев А.Г. Психология личности. 3-е изд. - М.: Просвещение, 1970.-196с.

107. Ковалева О.А. Формирование художественного мышления подростков в условиях обще эстетического отделения ДШИ. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1995. -214с.

108. Коваленко В.А. Творчество как форма деятельности человеческого сознания. Обнинск, 1998. — 67с.

109. Ш.Коваленко Ю.Г. Активизация развития дизайнерского мышления студентов ХГФ в процессе изучения основ моделирования костюма. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1998. -243с.

110. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: Легкая промышленность, 1987. — 246с.

111. Козлов В.Н. Теория и практика подготовки в вузе учителей начальных классов по дополнительной специальности ИЗО: Дисс. . д-ра пед. наук: М., 2001 — 559с. ил.

112. Колейчук В.Ф. Кинетизм: XX век. Новое искусство. — М., Галарт, 1994.

113. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. — М.: Просвещение, 1991 — 176с.: ил.

114. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. — М.: Мнемозина, 1995 -160с.

115. Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании детей. — М., 2000.

116. Конн И.С. Психология юношеского возраста. — М., 1979. — 175с.

117. Кораблева А.А. Кружево в современном костюме. -М., 1967. — 46с.

118. Корешков В.В. Эстетическое воспитание учащихся в процессе трудового обучения. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1986. - 184с.

119. Корешков В.В. Формирование личности учащегося в процессе декоративной деятельности по художественно-эстетической организации среды. Диссдокт. пед. наук. М., 1994. - 371с.

120. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основа изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. — М.: Просвещение, 1981.-87с.

121. Костин В.И., Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. — М.: Знание, 1978.-35с.

122. Краткий словарь по философии. М., 1982. — 267с.

123. Кривцун О.А. Эстетика. М., 1998. 95с.

124. Крылов В.П. Методика обучения орнаментальной композиции на факультете ИЗО и народных ремесел педвузов. Дисс. .канд. пед. наук: М, 1998.-287с.

125. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. — М.: Просвещение, 1977. 297с.

126. Кузин B.C. Психология. Учебник. 4-е изд., перераб. и доп. М.: Агар, 1999.-304 е., ил.

127. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. — М.: Просвещение, 1984.

128. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 1-2 кл.: Учебник. М.: Дрофа, 1995.

129. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 3-4 кл.: Учебник: в 2 ч. М.: Дрофа, 1997.

130. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: учебн. для студ. средн. учебн. заведений и ХГФ пед. ин-тов. /B.C. Кузин. 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Агар, 1998. - 334с.

131. Кустарная промышленность в России. Женские промыслы в очерках С.А. Давыдовой, Е.Н. Половцевой, К.И. Беренс, Е.О. Свидерской. — СПб., 1913.-440с.

132. Лавров В.Г. Особенности методической подготовки учителей ИЗО. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1985.-203с.

133. Лазарев Е.Н. Композиция в промышленном и декоративно- прикладном искусстве. Л., 1973. 46с.

134. Лазочкин А.А. Развитие композиционного мышления у самодеятельных художников. М., 1977. — 18с.

135. Лебедева Е.В., Черных P.M. Искусство художника-оформителя. М., Советский художник, 1981. — 43с.

136. Лекторский И.В. Философия. Методология. М.: Наука, 1972. — 254с.

137. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М., 1981, 185с.

138. Лернер И.Я., Скаткин М.Н. Современный урок. М.: МИРОС, 1992. -38 с.

139. Лихачев Б.Т. Эстетика воспитания. М., Педагогика,1972. — 187с.

140. Лихачев Д.С. Очерки по философии художественного творчества. СПб., 1996.-79с.

141. Ломаева Н.Н. Формирование образного мышления студентов ХГФ педвузов на занятиях композицией. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1998.-243с.

142. Ломов С.П. Формирование художественных потребностей учащихся 4-6 кл. средствами изобразительного искусства. Дис. . канд. пед. наук. — М., 1986-210с.: ил.

143. Ломов С.П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов: Дисс. . д-ра пед наук: М., 2000 388с.: ил.

144. Ломоносов Р.Г. ДНИ в системе профессиональной подготовки студентов ХГФ пединститутов. Автореферат дисс. на соиск. учен, степени канд. пед. наук. М., 1970. — 16с.

145. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. — М., Искусство, 1965.— 375с.

146. Лотман Ю.М. Статьи по типологии культуры. Тарту, 1973. - 97с.

147. Лук А.Н. Мышление и творчество. М., Политиздат, 1976. - 144с.

148. Магомедова П.Н. Научные основы преподавания искусства ковроделия на ХГФ пединститутов. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1994. — 219с.

149. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. М., Просвещение, 1983. — 38с.

150. Максимович В.Ф. Пути совершенствования системы подготовки кадров в учебных заведениях народных художественных промыслов, М., 1989.-45с.

151. Малиновская Л.П. Вопросы формирования дизайнерского мышления на уроках изобразительного искусства в начальных классах. Тернополь, 1993.— 156с.

152. Мариинская практическая школа кружевниц. Краткий исторический очерк и указатель юбилейной выставки МПКШ 1883-1908. СПб., 1908.-68с.

153. Мариинской практической школы кружевниц краткий очерк 1883-1913.-СПб., 1913.-44с.

154. Марченко И.В. Развитие творческих способностей студентов ХГФ педвузов в процессе обучения гобелену. Дисс. .канд. пед. наук. -М., 1999.-235с.: илл.

155. Маслоу А. Самоактуализация.//Психология личности: Тексты. — М., Педагогика, 1982. 1 Юс.

156. Махмутов М.И. Современный урок. М., Педагогика, 1981. 38с.

157. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., Знание, 1981. - 96с.

158. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., Молодая гвардия, 1988.-224с.

159. Мизикина J1.C. Развитие творческой аетивности студентов ХГФ педвузов в процессе изучения и создания костюма на занятиях по ДЛИ. Дисс. .канд. пед. наук. М., 1999. — 183с.: илл.

160. Молчанов К.Я. Теоретические основы и методика обучения бумаго-пластике в ДХШ. Диссканд. пед. наук: М., 1997. 265с.

161. Мосина В.Р. История исследования искусства для ХГФ педагогических институтов — М.: Изд-во МГОПУ «Альфа», 1992, 1 п.л.

162. Мосина В.Р. Методика изучения древнерусской живописи на факультативных занятиях в 10.классе. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1993.-245с.

163. Мосина Вал.Р. Эстетическое воспитание старшеклассников на факультативных занятиях по ИЗО. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1995. -265с.

164. Москвина Г.Н. Народные художественные промыслы Рязанского края, как объект историко-культурного исследования. СПб., 1995. -255с.

165. Мышление и общение в конкретных видах практической деятельности. М., 1984.-59с.

166. Мышление: процесс, деятельность, общение. М., 1982. -45с.

167. Назарова Н.Г. Формирование способности к композиционной организации изображения на занятиях по рисунку у студентов ХГФ педвуза. Диссканд. пед. наук: М., 1986. 237с.

168. Насыров А.Н. Методические основы обучения художественной керамике на ХГФ пединститутов. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1993. — 201с.

169. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры, М., Изобр. искусство, 1983. — 52с.

170. Некрасова М.А. Искусство ансамбля, М., Изобр. искусство, 1988. -178с.

171. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. М., Сов. Россия, 1989. 111с.

172. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания, М., Просвещение, 1987. 165с.

173. Нигматулина Ю.Г. Комплексный анализ художественного творчества. Казань, 1976. 104с.

174. Образцы старинных кружев. (Фотоальбом). НИИХП Роспромсовета. -М., 1953. — ч.1-3.

175. Орлова Т.И. Гносеологический анализ природы художественного мышления. Киев, 1981. 116с.

176. Основы декоративного искусства в школе / Под ред. Б.В.Нешумова, Е.Д.Шедрина., М., Просвещение, 1981. — 175с.

177. Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Худож. ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей: Практическое пособие для руководителей школьных кружков / Под ред. В.А.Барадулина, О.В.Танкус., М., Просвещение, 1978.

178. Основы художественного ремесла: Русские худож. лаки. Резьба по дереву и др.: Практическое пособие для руководителей школьных кружков. М., Просвещение, 1979.

179. Павлюк И.А. Упражнение по композиции как средство развития образного мышления студентов 1-2-х курсов ХГФ педвузов. М., 1988.

180. Панкратова Л.И. Формирование композиционного мышления у студентов факультета педагогики и методики начального образования на занятиях ИЗО. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1998. — 198с.

181. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Одежда, обувь, аксессуары. -М., Легпромбытиздат, 2-е изд. Переработанное и дополненное. 1997--318с.

182. Пересторонина. Вятские кружева. — Волго-Вятское книжное изд-во, 1982. — 117с.

183. Пиаже Ж. Избранные психологические труды. М., 1994.

184. Пилюгин Ф.Н. Кружевной промысел в Ельце и уезде.//Вестник Всероссийских съездов деятельности по кустарной промышленности. — СПб., 1913 -№3. — с.76.

185. Пищулина О.Ю. Лексика русского кружевоплетения в ее истории и современном состоянии. Дисс. . канд. филол. наук: Елец, 2001. -204с.

186. Плющева А .Я. Новые приемы кружевоплетения. М., 1964. — 48с.

187. Пономарев Я.А. Психология творчества. М., Наука, 1976. — 95с.

188. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. М., Педагогика, 1976.-59с.

189. Попова О.Н. Методические основы обучения художественной обработке текстильных материалов на ХГФ пед. инст.: Дисс. . канд. пед. наук: М., 1993. 173с.

190. Поровская Г.А. Народное ДЛИ в системе профессионально-педагогической подготовки учителей начальных классов педагогических факультетов педвузов. Дисс. .канд. пед. наук: М., 1990. -253с.

191. Праздников Г.А. Нравственный смысл художественного творчества. Л., 1985.-67с.

192. Праздников Г.А. Процесс художественного творчества. Л., 1977. -39с.

193. Прибыльская Н.А. Русские кружева. -М., 1944. 51с.

194. Приходько Е.Н. Плетение кружева на коклюшках. Калининград, 1988.-78с.

195. Проблемы народного искусства / Под ред. М.А.Некрасовой, К.А.Макарова., М., Изобр. Искусство, 1982. 143с.

196. Программы педагогических институтов. Практикум в учебных мастерских и технология конструкционных материалов. Для специальности №2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». — М., 1984.-36с.

197. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство. 1-9 кл. /Научн. рук. В.С.Кузин., М., Просвещение, 1994.

198. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. / Научн. рук. Б.М.Неменкий., М., Просвещение, 1994.

199. Программы средней общеобразовательной школы. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. I-IV кл. / Научн. рук. Т.Я.Шпикалова., М., Просвещение, 1994.

200. Программы общеобразовательных учреждений. Рисунок. Живопись. Композиция. 1-Й кл. (для классов с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла). М., Просвещение, 1995.

201. Программа интегрированного курса «Искусство» / Рук. Н.М.Сокольникова., М., Рекорд, 1997.

202. Пронина И.А. Декоративное искусство в Академии художеств. М., 1983.-87с.

203. Прямкова Н.А. Изучение народного искусства на ХГФ (на примере традиционного искусства Липецкой области). Автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. пед. наук: (13.00.02) Липецк, 1998. - 21с.

204. Пучкова Н. Н. Вышивка и кружевоплетение. Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800- изобразительное искусство и черчение: Для педагогических университетов и институтов. М.: Флинта, Наука; 2000. С.346.

205. Пучкова Н.Н. Формирование художественно-творческих потребностей студентов ХГФ педвузов в процессе занятий декоративным искусством (на примере вышивки).: Дисс. канд. пед. наук.: М., 2001. — 213с.: ил.

206. Работнова И.П. Декоративное решение русской женской одежды XIX-XX вв., Б.М., 1955. 96с.

207. Работнова И.П. Русское народное кружево. Лекции. Фотоальбом. -М., 1960.-51с.: илл.

208. Радугин А.А. Эстетика. М., 2000. 79с.

209. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства: специфика прикладного искусства. Эстетическая природа ремесла. Народное искусство и художественные промыслы. Самодеятельное творчество. -М, 1985.-191с.

210. Разина Т.М. Русские художественные промыслы 19-20 вв. и город. Социальные основы искусства. — М., 1883. — 168с.

211. Рашидов O.K. Методические основы обучения студентов ХГФ народному орнаментальному искусству в педуниверситете. Дис. .канд. пед. наук. — М., 1997. — 206с.

212. Рехачев М.В. Вологодские кружева. — Вологда, 1955. 68с.

213. Ривина Е.К. Методика обучения основам композиции старших дошкольников и младших школьников (I-II кл.) в процессе занятий изобразительным искусством. Дисс. .канд. пед. наук, М., 1996. — 256с.

214. Рождественская С.Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе. М., 1988. — 67с.

215. Рожкова А.И. Кружевоплетение на коклюшках.//М.: Знание 1994. — 112с.

216. Рожкова А.И. Цветное кружево//Мир женщины. — 1998. №2. - с.48-49.

217. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учеб. Для студентов ХГФ пед ин-тов и ун-тов./Ростовцев Н.Н. — 3-е изд., доп. и перераб. М., Агар, 1998. - 250с.

218. Рубинштейн СЛ. Основы общей психологии. — М., Учпедгиз, 1946. — с. 441-685.

219. Рыбников А.А. Изучение кустарной промышленности и исследовательский институт. — М., 1926. 5с.

220. Самарин Д.В. Формирование графических навыков у учащихся I-VII кл. в процессе изображения орнамента. Дисс. .канд. пед. наук, М., 1998.-243с.

221. Сарбагышев А.А. Методика подготовки учителей-художников по профилю местных художественных промыслов (на примере Киргизской ССР). Дисс. канд. пед. наук: М., 1985. 230с.: ил.

222. Селиванов В.В. Мышление художника и современность. JL, 1983. — 34с.

223. Селиванов В.В. Социальная природа художественного мышления. Л., 1982.-67с.

224. Сензюк П.К. Композиция в декоративном искусстве. Киев, 1998. -87с.

225. Серов Н.В. Эстетика цвета: Методология. Аспекты хроматизма. Спб., 1997. -54с.

226. Симакова И.А. Традиция русской народной вышивки в современной художественной промышленности. М., 1999. — 201с.

227. Сихаев А.А. Активизация формирования художественных интересов студентов ХГФ в процессе занятий композицией. Дис. .канд. пед. наук. М., 1994. - 198с.

228. Скаткин М.Н. Школа и всестороннее развитие детей. М., Просвещение, 1980.-123с.

229. Скаткин М.Н. Проблемы современной дидактики. М., Педагогика, 1980.-96с.

230. Собрание русской старины В.П. Сидамон-Эристовой и Н.П. Ша-бельской. М., 1910. - Вып.-1.

231. Соколов М.В. Развитие художественно-творческих потребностей школьника на занятиях по обработке металла (факультатив по эмали). Дис. .канд. пед. наук. -М., 1993. -205с.

232. Соколова В.А. Программа по трудовому обучению (девочек) в 5-9 кл. с углубленным изучением основ русской культуры. СПб., 1996. -80с.

233. Соколова Т.М. Орнамент почерк эпохи. JL, Аврора, 1972. - 154с.

234. Сокольникова Н.М. Воспитание художественно-творческой активности учащихся I-VII кл. в процессе иллюстрирования литературных произведений на уроках ИЗО. М., 1988.

235. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Уч. пос. для студ. Пед. Вузов — М.: Издат. Центр Академии, 1999. 368с.: 12 л.: илл.

236. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5-8 кл.: В 4 ч. Обнинск: Титул, 1996.- 4.1. Основы рисунка; 4.2. Основы живописи; Ч.З. Основы композиции; 4.4. Краткий словарь художественных терминов.

237. Сокольникова Н.М. Художники книги дети. — М., Мегатрон, 1997.

238. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Тетрадь для творческих заданий для 1 кл.: В 3 ч., М., ООО «Изд-во ACT-ЛТД», 1998.

239. Сокольников Ю.П. Системный подход в исследовании воспитания. М., Прометей, 1993.

240. Сорокина М.А Вологодское кружево. — 1998. 57с.

241. Сорокина М.А. Современное кружево.//Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Сборник статей под ред. И.Я. Богуславской. — Л., 1981. —с.278-303.

242. Сорокина М.А. Кружева России. Вологодское кружево. Альбом. — М.,-2001.-128с.

243. Спиркин А.Г. Философия. М., Владос, 2000. 389с.

244. Станэк Ю.В. Развитие образного мышления младших школьников на занятиях ИЗО. М., 1970. 78с.

245. Стасов В.В. Русский народный орнамент. — СПб., 1872.

246. Стасов В.В. Разбор сочинения С.А. Давыдовой «Русское кружево и русские кружевницы. Исследование историческое, техническое и статистическое». — СПб., 1886. 28с.

247. Степанов М.С. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России. Курск, 1970. — 96с.

248. Сухомлинский В.А. Как воспитать настоящего человека. — Минск, 1978.-89с.

249. Сухарев М.И. Пути совершенствования специальной подготовки студентов ХГФ педвузов в процессе преподавания курса композициипо художественной графике. Дисс. .канд. пед. наук, М., 1998. -264с.

250. Терехова Н.В.Педагогическое руководство самостоятельной работой студентов: Дисс. .канд. пед. наук, М., 1994. — 243с.

251. Третьякова Е.И. Русское кружево. Спб., 1995. — 45с.

252. Турчин Т.Д. Дидактические основы формирования у студентов специальных умений и навыков в процессе учебных занятий: Дисс. . канд. пед. наук, Саратов, 1994. 247с.

253. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. — М., 1980.

254. Унковский А.А. Цвет в живописи. — М., 1983.

255. Устиненко J1.H. Формирование творчества студентов педколледжа средствами изобразительного искусства в системе профессионально-педагогической подготовки. Дисс. . канд. пед. наук: М., 1998. -255с.: ил.

256. Уханова И.Н. Народное ДЛИ северорусских городов конца XVII -середины XIX вв., М., 1985. — 169с.

257. Фалеева В.А. Кружево//Добрых рук мастерство. — JI.: Искусство, 1976.-С. 152-153.

258. Фалеева В.А. Русское плетеное кружево. Л., 1983. - 326с.

259. Философия для аспирантов. Спб., 1999. 187с.

260. Философия, творчество, культура. 1994. 56с.

261. Философские и эстетические основы художественного творчества. М., 1980.-103с.

262. Философские проблемы образования. М., 1996. — 56с.

263. Философский энциклопедический словарь. М., 1997. — 306с.

264. Фролов В. кружевной промысел в Вологодской губернии. К столетию существования. — Вологда, 1926. — 34с.

265. Фролова Е.Н. Чистый источник. М.: Мол. Гвардия, 1990. — 206с.

266. Фролова Е.Н. Под звон коклюшек.//Очаг. 1995. - №2. - с.2-4.

267. Хворостов А.С. Система профессиональной подготовки по труду на ХГФ пединститутов (деревянная мозаика). Дисс. .канд. пед. наук. — М., 1967.-312с.

268. Хворостов Д.А. Единство трудового и эстетического воспитания в процессе занятий ДЛИ. Дисс. .канд. пед. наук. Орел, 1982. — 572с.

269. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М., Просвещение, 1988.- 176с.

270. Хрулев В.И. Проблема художественного мышления. Уфа, 1993. -104с.

271. Человек, предмет, среда. Вопросы развития современного декоративного искусства. М., 1980. — 89с.

272. Шамансуров Ю.К. Роль научного мышления в реалистическом отображении действительности. Ташкент, 1973. 67с.

273. Школа изобразительного искусства: В десяти выпусках, М., Изобр. Искусство, 1986-1996.

274. Шонтукова И.В. Инвариант словообразовательного типа основа усвоения профессиональной лексики студентов дизайнеров. Дисс. . канд. пед. наук. Нальчик, 1998. - 209с.

275. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе, М., Просвещение, 1977. — 112с.

276. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. Пособие для студ. Пед. ин-тов по спец. №2109 «Черчение, рисование и труд». — М., 1979. — 303с.

277. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студентов ХГФ пед. ин-тов. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1986. - 207с.

278. Шоффе И.И. Синтетическая история искусств: Введение в историю художественного мышления. — JI., Искусство, 1933. — 156с.

279. Шпикалова Т.Я., Сокольникова Н.М. и др. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-ый класс одиннадцатилетней общеобразовательной школы. Альбом, часть I — М., Мозаика-Синтез, 1996.

280. Шпикалова Т.Я., Сокольникова Н.М. и др. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 2-ой класс одиннадцатилетней общеобразовательной школы. Альбом, часть I — М., Мозаика-Синтез, 1997. — 44с.

281. Шпикалова Т.Я. Народное искусство в художественном образовании и эстетическом воспитании в средней общеобразовательной школе. Теоретическое обоснование системы обучения и воспитания, пути ее реализации. Дисс. докт. пед. наук, М., 1988. -346с.

282. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Пособие для учителей. 2-е изд. — М.: Просвещение, 1979. — 192с.

283. Шпикалова ТЯ. Изобразительное искусство в 1 кл. — М.: Просвещение, 1981.

284. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во 2 кл. — М.: Просвещение, 1984.

285. Шпикалова ТЛ. Изобразительное искусство в 3 кл. — М.: Просвещение, 1985.

286. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. М., 1986. -264с.

287. Энциклопедический словарь юного художника. — М.: Педагогика, 1983.- 167с.

288. Эрихсон Н.Я. Учебная коллекция по плетению кружев для профессиональных школ и мастерских. — М., 1913. — 16с.

289. Юлдашев Л.Г. Искусство: философские проблемы исследования. М., 1981.-134с.

290. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. — М.: Знамя, 1971-48с.

291. Яковлева Л.А. Орнамент в изобразительном творчестве позднепале-отического человека Подднепровья. Дисс. . канд. искусств: Киев, 1987.-201с.

292. Bayzelon. L'industrie de la dentelle. Paris, 1906.

293. Cook, Bridget M. Russian Lace making./ Bridget M. Cook. London: Batsford, 1993. - 144p.

294. Die Spitse: Ein Lexikon zur Spitsenkunde./G. Graff Hofger Munchen: Gallwey, 1983.-259p.

295. Cook, Bridget M. Russian Lace making./ Bridget M. Cook. London: Batsford, 1993. - 144p.

296. Keiny Sh. Constructivism and teachers* professional development // Teaching teacher education. 1994.-Vol. 10, №2.-p. 157-167.

297. Palliser. Histoire de la dentelle. Paris. 1869.

298. Palliser, Bury F. History of Lace. London, 1902.

299. Zelenin D. Russische (ostslavische) Volkskunde. Berlin-Leipzig. 1927. p. 199-200.