Художественный заказ Максимилиана I и немецкое искусство конца XV–начала XVI вв. тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат наук Фролова Людмила Валерьевна

• Фролова Людмила Валерьевна
• кандидат наук
• 2018

Оглавление диссертации кандидат наук Фролова Людмила Валерьевна

Введение

Глава 1. Историографический очерк

Глава 2. Программа художественного заказа императора Максимилиана I и история ее воплощения

2.1. Исторические предпосылки художественного заказа Максимилиана

2.2. Основные памятники: история создания

2.3 Образ Максимилиана I и его деятельности в официальном искусстве. Замысел и воплощение

Глава 3. Заказ императора Максимилиана I и основные художественные феномены немецкого искусства первой четверти XVI в

3.1. Античные мотивы в художественных заказах императора Максимилиана

3.2. Художественный заказ императора Максимилиана I и эволюция эстетики немецкой печатной книги

3.3. Художественный заказ императора Максимилиана I и развитие портрета в немецком искусстве рубежа XV - XVI вв

3.4. Художественный заказ императора Максимилиана I и становление пейзажа в немецком искусстве рубежа XV - XVI вв

3.5. Проблема стиля официального искусства Максимилиана

Глава 4. Работа над императорским заказом в творческой эволюции художников немецкого Возрождения

4.1. Значение работы над императорским заказом для творчества А. Дюрера

4.2. Место работ, выполненных для императора Максимилиана I, в творчестве

А. Альтдорфера

4.3. Творчество Г. Бургкмайра старшего в рамках императорского заказа и вне его

Заключение

Литература и источники

Приложение I. Перевод текста «Триумфальной процессии» на русский язык

Приложение II. Перевод текстов, включенных в композицию «Триумфальной арки»,

на русский язык

Приложение III. Альбом иллюстраций................................................................Том

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Художественный заказ Максимилиана I и немецкое искусство конца XV–начала XVI вв.»

Введение

Правление императора Священной Римской империи Максимилиана I Габсбурга (14591519) выпало на период наивысшего расцвета искусства не только в немецких землях, но и во всей Европе. Именно в ХУ-ХУ1 вв. произошли изменения, оказавшиеся принципиальными для эволюции изобразительного искусства вплоть до современности. С этим временем связано открытие красоты человека и окружающего мира, глубокая гуманистическая наполненность образов, переосмысление античного наследия, стремление поставить искусство на мощный научный фундамент. В эту эпоху значительно расширился круг сюжетов, к которым обращались художники, начала складываться система жанров, окончательно сформировавшаяся в XVII в. Не менее значимые события произошли и в социальной сфере работы художников: изменилось отношение живописца к своему труду, расширился круг заказчиков произведений искусства, начали выстраиваться новые типы отношений между заказчиком и исполнителем. В это время особую роль в развитии искусства начали играть правители, ставшие крупными заказчиками и меценатами. Среди них достойное место занимает император Максимилиан I Габсбург.

Степень научной разработанности проблемы. Социальная история искусства тщательно разработала вопрос о взаимодействии искусства и власти. О художественных заказах Максимилиана I написано немало. Исследователи детально изучили каждый памятник, рассмотрели гуманистическую программу официального императорского искусства, связали художественный заказ императора с историческими реалиями его правления и представлениями об образе идеального государя, типичными для культуры Возрождения. При такой колоссальной степени изученности кажется удивительным, что еще не была предпринята попытка вписать художественные заказы Максимилиана I в общую историю немецкого искусства. Эти памятники рассматривают изолированно, в отрыве от той художественной среды, в которой они формировались и на которую оказывали влияние.

Многие памятники печатно-графического искусства, созданные по заказу императора, хранятся в российских музеях и библиотеках. Однако в отечественной историографии они практически полностью обойдены вниманием. Поэтому кажется особенно важным создать работу об этом корпусе памятников на русском языке.

Таким образом, актуальность исследования определяют, с одной стороны, недостаточная степень изученности этого материала, с другой стороны - значение феномена художественного заказа правителя для культуры эпохи Возрождения и особое место, которое среди прочих заказчиков занимает Максимилиан I. Его художественные заказы отличаются особенной грандиозностью замысла. Большинство крупных мастеров немецкого Возрождения

так или иначе оказались причастны к работе для императора. Среди исполнителей заказов Максимилиана I - такие ведущие мастера эпохи как Альбрехт Дюрер (1471-1528), Лукас Кранах Старший (1472/73-1553), Альбрехт Альтдорфер (1482/85-1538), Петер Фишер Старший (ок. 1455-1529). Кроме того, художественный заказ императора Максимилиана I Габсбурга -яркий пример нового типа отношения правителя к памятникам искусства. Максимилиан I не только пополнил собой ряд известных меценатов, но и сам являлся активным участником художественного процесса. Максимилиан I поставил искусство на службу политической пропаганде. Однако ряд памятников император заказывал как частное лицо, не предполагая, что эти вещи станут достоянием общественности. Зачастую провести четкую границу между этими группами памятников невозможно. Причина тому - отчасти в недостатке наших знаний о бытовании того или иного памятника, отчасти - в том, что не всегда общественные и частные функции памятника принципиально разделены.

Все это позволило сформулировать цель и основные задачи исследования: Целью исследования является комплексная искусствоведческая характеристика художественного заказа императора Максимилиана I в контексте искусства немецкого Возрождения.

Основные задачи исследования:

1. Определить отличительные особенности художественного заказа Максимилиана I.

2. Установить степень влияния Максимилиана I на составление программы и художественное воплощение заказа.

3. Выявить основные сюжеты, отразившиеся в программе императорского заказа, и проследить их эволюцию.

4. Определить роль античной традиции в программе императорского заказа и ее художественном воплощении.

5. Охарактеризовать специфические черты оформления печатных книг, созданных для Максимилиана I, а также факторы, обусловившие эти особенности.

6. Сопоставить портреты императора с основными тенденциями развития официального портрета в немецком искусстве XV- первой четверти XVI вв.

7. Обозначить место, которое памятники, созданные по заказу императора, занимают в истории становления пейзажного жанра.

8. Определить значение работы для Максимилиана I для творческой эволюции главных исполнителей императорского заказа.

Хронологические рамки исследования определяются периодом создания анализируемых памятников и временем творчества основных исполнителей императорского заказа. Таким образом, наше внимание сосредоточивается на 1490-х-1520-х гг.

Территориальные границы исследования определены регионами создания памятников. В первую очередь это земли в верховьях Рейна и Дуная, Франкония, Тироль, а также территория Нидерландов. Основные художественные центры, рассмотренные в рамках исследования - города, в которых располагались мастерские исполнителей императорского заказа: Нюрнберг, Аугсбург, Регенсбург, Инсбрук, Виттенберг.

Объектом диссертационного исследования является корпус художественных произведений, созданных по заказам императора Максимилиана I. В качестве сравнительного материала привлечены картины, гравюры, рисунки указанных выше мастеров, выполненные вне императорского заказа, а также памятники немецкой печатной книги исследуемого периода, произведения итальянских мастеров эпохи Возрождения.

Предметом диссертационного исследования являются основные положения программы императорского заказа, формально-стилистические особенности памятников, созданных по заказу Максимилиана I, контакты между художниками, авторами программы и заказчиком.

Источниковую базу исследования составили произведения немецкого и нидерландского искусства рубежа ХУ-ХУ! в., тексты программы официального императорского искусства, автобиографические сочинения Максимилиана I, письма и литературные произведения немецких гуманистов, трактаты А. Дюрера. Исследованы произведения скульптуры, живописи, рисунки, гравюры, иллюминированные рукописи, иллюстрированные печатные книги. Среди изученных памятников - «Тирольская книга охоты» (ок. 1500, Брюссель, Королевская Библиотека Бельгии), «Тирольская книга рыбной ловли» (ок. 1510, Вена, Австрийская национальная библиотека), «История Фридриха и Максимилиана» (ок. 1515, Вена, Австрийский государственный архив), миниатюры «Триумфальной процессии» (ок. 1512-1515, Вена, Графическое собрание Альбертина) и ксилографический вариант этого памятника (1516-1519), иллюстрации к книге «Святые дома Габсбургов» (1516-1518), к автобиографическим сочинениям императора «Тойерданк» (1517), «Вайскуниг» (ок. 1510-1519) и «Фрейдаль» (ок. 1517-1518), гравюры «Триумфальной арки» (1515). Кроме того, были рассмотрены живописные портреты Максимилиана, изображения императора на медалях и монетах, а также статуи гробницы Максимилиана в Хофкирхе в Инсбруке (1508-1563). В качестве объектов для сравнения были привлечены работы А. Дюрера, Г. Бургкмайра Старшего, А. Альтдорфера, Л. Кранаха, Г. Шойфеляйна, Л. Бека и некоторых других мастеров, работавших

для императора, созданные вне императорского заказа. С большинством памятников удалось познакомиться в подлиннике в собраниях Государственного Эрмитажа, ГМЗ «Павловск», РНБ, РГБ, Графического собрания Альбертина (Вена), Музея истории искусства (Вена), Германского национального музея (Нюрнберг). Кроме того, в качестве вспомогательного материала использовались электронные базы данных Британского музея1, Баварской национальной библиотеки2, Городской библиотеки Безансона3.

Методология исследования. Замысел диссертации изначально предполагал комплексный подход к изучению проблемы, что обусловлено разнообразием поставленных задач и широким кругом использованных источников, среди которых как произведения изобразительного искусства, так и разнообразные тексты. В связи с этим необходимо привлечение научных отраслей, имеющих в работе прикладное значение: истории, филологии, истории костюма, оружееведения, нумизматики, культурологии.

В разделах, посвященных программе императорского заказа, основным методом является метод историко-культурного комментирования, который позволяет рассмотреть анализируемые тексты в широком контексте культурной среды, в которой они создавались.

Базовыми методами исследования стали формально-стилистический и структурно-композиционный анализ, которые дали возможность детально рассмотреть каждый памятник, уточнить степень участия каждого мастера в выполнении крупных произведений, создававшихся коллективно, определить стилистические особенности, присущие памятникам, заказанным Максимилианом I.

Иконографический метод позволил уточнить сюжеты отдельных композиций, а также сопоставить памятники, заказанные императором, с композициями на аналогичные сюжеты и, в некоторых случаях, определить изобразительные источники, которыми пользовались исполнители заказов.

Использование иконологического метода было необходимо для выявления смыслового наполнения образов и содержательной стороны исследуемых произведений.

Биографический и историко-хронологический методы легли в основу главы, посвященной персоналиям основных исполнителей императорского заказа: А. Дюрера, А. Альтдорфера, Г. Бургкмайра. Данный подход позволяет показать творчество мастеров целостным и стилистически единым; с другой стороны, в наследии художников выделены

'Электронный ресурс. URL: http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/search.aspx (дата обращения: 09.11.2016)

2Электронный ресурс. URL: https://www.bsb-muenchen.de/ (дата обращения: 09.11.2016)

3Электронный ресурс. URL: http://memoirevive.besancon.fr/ark:/48565/a011330087650nyc2TM (дата обращения: 09.11.2016)

именно те сюжеты, образы и приемы, которые позволяют оценить значение работы над императорским заказом в творческой эволюции каждого из них.

Сравнительный анализ используется на протяжении всей работы для того, чтобы вписать памятники, созданные по заказам Максимилиана I, в контекст немецкого искусства рубежа XV-XVI вв.

Достоверность результатов работы обеспечена применением совокупности научных методов, адекватных рассматриваемым проблемам, искусствоведческим анализом объекта и предмета исследования, научной доказательностью и объективностью фактологического материала, представленного в диссертации.

Поставленные цели и задачи, а также отобранный для анализов перечень объектов определили научную новизну работы. Впервые выявлены связи художественного заказа императора Максимилиана I с ведущими феноменами в художественной жизни эпохи: становлением пейзажа, развитием портрета, осмыслением античного наследия, поиском специфического художественного языка печатной книги, определена роль работ по императорскому заказу для творческой эволюции А. Альтдорфера и А. Дюрера. Кроме того, впервые в отечественном искусствознании подробно рассмотрен материал, связанный с творчеством Г. Шойфелейна (ок. 1480/85-1538/40), Л. Бека (ок. 1480-1542), Й. Кёльдерера (работал 1512-1540), В. Траута (ок. 1486-1520), Г. Шпрингинклее (1490/95-после 1527). С большей полнотой проанализировано наследие Г. Бургкмайра Старшего (1473-1531).

На защиту выносятся следующие положения

1. Памятники официального искусства Максимилиана I создавались при тесном сотрудничестве заказчика, авторов программы и художников. Все эти лица имеют отношение, как к программе, так и к стилистическим особенностям произведений. Влияние заказчика на формальный строй памятников особенно отчетливо проявилось в оформлении печатных книг.

2. Центральная тема официального императорского искусства - образ Максимилиана I. Произведения, ориентированные на широкую зрительскую аудиторию (гравюры, книги, монеты, медали, статуи гробницы) эксплуатируют образ рыцарского идеала. Картины и миниатюры обращаются к образу мудрого и справедливого правителя. При этом в каждой из этих групп произведений образ императора постепенно сакрализуется в течение 1500-1510-х гг.

3. К уникальным особенностям заказов Максимилиана I относятся грандиозный масштаб, преобладание печатной графики, целостность программы, объединяющей различные памятники. В художественном заказе Максимилиана I нашли отражение основные стилистические направления, характерные для немецкого искусства рубежа XV - XVI в.

Наиболее наглядными примерами этого стилистического разнообразия служат статуи гробницы императора, пейзажные фоны, иллюстрации и типографическое оформление книг.

4. Заказы Максимилиана I вобрали в себя ряд античных мотивов и образов. При этом авторы программы рассматривали античность как источник героических мотивов, чистого христианства, искусства и учености, художники, независимо от требований программы обращались к античным памятникам в качестве иконографических образцов и исследовали язык античной формы.

5. Художники, работавшие по заказам императора, обладали определенной свободой творчества. В рамках императорского заказа мастера продолжали обращаться к формальным проблемам, а иногда и сюжетам, возникшим в их творчестве ранее.

Теоретическая значимость работы связана с тем, что на примере художественного заказа Максимилиана I обсуждаются вопросы, имеющие фундаментальное значение для истории искусства эпохи Возрождения: феномен ренессансного меценатства, становление жанров в европейском искусстве, рецепция античного наследия в культуре эпохи Возрождения. Эти проблемы рассматриваются в тесной связи друг с другом, что расширяет наши представления об искусстве рубежа XV-XVI вв. Подобный подход может быть использован в качестве методологической основы для дальнейших исследований искусства Ренессанса.

Практическая значимость работы. Материал диссертации может быть полезен искусствоведам, историкам и культурологам при рассмотрении широкого круга проблем, связанных с изучением культуры и искусства эпохи Возрождения. Отдельные положения диссертации могут быть использованы при подготовке общих и специальных лекционных курсов и семинарских занятий по истории культуры и искусства эпохи Возрождения, в музейной и просветительской работе.

Апробация работы. Диссертация подготовлена, обсуждена и рекомендована к защите на кафедре истории западноевропейского искусства Института Истории СПбГУ. Основные результаты исследования были доложены на заседании кафедры 28.01.2015 (тема доклада: Иконография образов Максимилиана I в контексте развития немецкого портрета первой половины XVI в.), а также на следующих конференциях: Актуальные проблемы теории и истории искусства (Москва, 21-26.10.2013, 27-31.10.2015. Санкт-Петербург, 31.10-04.11.2012, 28.10-01.11.2014, 11-15.10.2016), Зарубежное искусство: проблемы и решения (Нижний Новгород, 15-16.05.2013), Международная конференция к 190-летию МГХПА и к 100-летию П. А. Тельтевского (Москва, 20.03.2015), Международная научная конференция студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов-2015» (Москва, 13-17.04.2015). Выступление отмечено грамотой «за лучший доклад», Вещь и контекст: художественное произведение и

современные подходы к его анализу (Санкт-Петербург, 16-17.05.2015), Медиевистика: новые имена. (Тюмень, 27-28.09.2016)

Материалы исследования были использованы при чтении публичных лекций в Русско-немецком Центре встреч при Петрикирхе Санкт-Петербурга («Лица эпохи: портрет в искусстве немецкого Возрождения» 05.02.2015 г., «Ранняя немецкая гравюра и блокбухи» 15.10.2015), а также в лектории Государственного Эрмитажа (Цикл «Искусство глазами государя: знаменитые правители-заказчики эпохи Возрождения». Январь, 2016. Цикл «Гармония букв и линий: немецкая старопечатная книга». Октябрь-ноябрь, 2016).

Структура работы. Диссертация переплетена в два тома. Первый том включает в себя введение, четыре главы основного текста, разделенные на параграфы, заключение, список источников и литературы (248 наименований), а также два приложения. В приложении I приведен авторский перевод текста программы «Триумфальной процессии». Приложение II содержит перевод текстов, включенных в композицию «Триумфальной арки». Второй том представляет собой альбом иллюстраций (148 иллюстраций).

Глава 1. Историографический очерк

Заказы императора Максимилиана I привлекали внимание историков и искусствоведов начиная с середины XIX в. В историографии сложилось два подхода к изучению этого корпуса памятников: монографическое исследование отдельных произведений и комплексный анализ гуманистической программы заказа в контексте политики Максимилиана I.

История изучения памятников, выполненных по заказу Максимилиана I: знаточеский подход

Памятники, связанные с именем Максимилиана I, никогда не бывали полностью забыты. Особенно живой интерес привлекали к себе произведения печатной графики и искусства книги. Издания «Тойерданка» и «Вайскунига» и их рукописные копии4, а также новые оттиски со старых ксилографических досок появлялись с середины XVI до конца XVIII в. Отделить бытование этих памятников от их изучения практически невозможно. При подготовке того или иного нового тиража издатели редактировали информацию на титульных листах, вынося на них сведения об авторстве текстов и иллюстраций. Это, с одной стороны, охраняло тексты и иллюстрации от забвения, с другой - привело к накоплению ошибочных и неполных сведений о публикуемых памятниках. Первой попыткой подойти к публикуемому материалу критически стала вступительная статья С. Хальтауса к очередному изданию «Тойерданка»5. Однако основные вопросы, освещенные исследователем, были связаны с текстом, а не с иллюстрациями к нему. Во второй половине XIX в. высокий спрос среди коллекционеров вызывал появление каталогов старинных книг, содержащих общие сведения об истории создания памятников а также факсимильных переизданий, снабженных краткими введениями6.

4О рукописных копиях поэмы «Тойерданк» см. Cölln J. Theuerdank in Rostock. Ein Fall der Handschriftlichen Rezeption des Buchdrucks im 16. Jahrhundert // Beiträge zur Geschichte der Deutschen Sprache und Literatur. 2004. Bd. 126. Hf. 3. S. 425-433.

Издания «Тойерданка» и «Вайскунига» XVI-XVIII вв.:

Die geuerlicheiten und eins teils der geschichten des loblichen streytparen vnd hochberümbten helds und Ritters herr Tewrdanncks. Nürnberg: Schönsperger, 1517. Die Gefehrlichkeite[n] vnd geschichten des löblichen streytbaren vnnd hochberiempten Helds vnd Ritters Theürdancks. Augsburg: Stainer, 1537. Gedenckwürdige Historia: des Edlen Streytbaren Helden und sieghafften Ritters Theuwrdancks mannliche Thaten, vnd außgestandene Gefährlichkeiten. Franckfort am Mayn, 1589. Der durchlauchtigste Ritter oder die [...] Groß-Thaten/Abentheuer [...] Deß Aller-Großmächtigsten / Unüberwindlichsten / Dapfersten / Unermüdeten und Klügsten Heldens Maximiliani I. [...] unter dem Namen Theur-Dank [...]. Augsburg: Matthäus Schultes, 1679. Der durchlauchtigste Ritter oder die [...] Groß-Thaten/Abentheuer [...] Deß Aller-Großmächtigsten / Unüberwindlichsten / Dapfersten / Unermüdeten und Klügsten Heldens Maximiliani I. [...] unter dem Namen Theur-Dank [...]. Ulm: Matthäus Wagner, 1679.

Der Weiß Kunig eine Erzehlung von den Thaten Kaiser Maximilian. Wein, 1775

5 Haltaus C. Theuerdank. Quedlinburg und Leipzig: Druck und Verlag von Gotter, Basse, 1836. — 192 S.

6Gilhofer H., Ranschburg H. Catalogue of an Important Library of Rare and Valuable Books. Vienna: Gilhofer and

Ranschburg, 1900. — 164 p.

AsplandA., Hist F. R. S. Triumph of the Emperor Maximilian I. Manchester: Holbein society, 1875. — 178 p. Bullen G. Introduction // The Adventures and a Portion of the Story of the Praiseworthy, Valiant, and Hight-renowned Hero and Knight, Lord Tewrdannckh. A Reproduction of the Edition Printed at Augsburg, in 1519 / Ed. by W. H. Rylands. London: Wynan and sons, 1884. P. 3-126.

Первые исследования художественного наследия, связанного с именем императора Максимилиана I, появляются лишь с середины XIX в. В это время внимание специалистов связано со знаточеским изучением отдельных памятников. Этот подход характерен для научных работ венских ученых второй половины 1880-х гг. Результатом этого грандиозного труда явился ряд монографических публикаций, посвященных отдельным памятникам, заказанным Максимилианом I7. Специальные исследования были посвящены «Молитвеннику» Максимилиана, «Тойерданку», «Вайскунигу», «Святым дома Габсбургов», «Генеалогии», статуям гробницы Максимилиана, а также некоторым общим вопросам, среди которых - образ императора в искусстве портрета и использование египетской иероглифики гуманистами эпохи Возрождения. В этих работах проведено комплексное исследование памятников, включая литературоведческий анализ текстов и стилистический анализ иллюстраций, определен круг участвовавших художников, сформулированы основные признаки, по которым отличаются друг от друга гравюры разных авторов. Эти данные и сейчас считаются общепринятыми, многие выводы, сделанные во время этой работы С. Лишитцером, А. Шульцем, Л. Бальдассом, К. Гиловым не теряют своей актуальности. Более того, в этих книгах опубликован ряд важных архивных документов, некоторые из которых никогда более не переиздавались. Несмотря на то, что в центре внимания ученых оказалась целая группа памятников, связанных по своему происхождению с именем императора Максимилиана I, исследование каждого памятника велось независимо от других. Этот подход оставался единственным вплоть до середины XX в. (исключением являются публикации Л. Бальдасса, посвященные вопросам сходства в портретах императора8 и общим проблемам художественного заказа9), монографические исследования отдельных памятников продолжали появляться в течение всего XX в.

Особенное внимание исследователей привлекали памятники искусства книги («Тойерданк», «Вайскуниг», «Святые дома Габсбургов», «Генеалогия», «Молитвенник» Максимилиана I), созданные по императорскому заказу. Базой для исследования этих книг до сих пор служат упомянутые выше труды венских ученых 1880-х гг. Во многом с опорой на труд С. Лашитцера10 создана небольшая книга Г. Дегеринга о ранних экземплярах поэмы «Тойерданк», напечатанных на пергаменте и раскрашенных от руки11. Помимо публикации

Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1885-1925.

8Baldass L. Die Bildnisse Kaiser Maximilians I // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1913. № 31. S. 247-334.

9BaldassL. Der Künstlerkreis Kaiser Maximilians. Wien: Schroll & co., 1923. — 152 S.

10Laschitzer S. Einleitung zur Faksimileausgabe des «Theuerdank» // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1888. Bd. VIII. — 116 S.

11Degering H. Teuerdank. Ein Literarischer, Künstlerischer und Historischer Ausschnitt nach dem Illuminierten Pergamentexemplar im Besitz der Preußischen Staatsbibliothek. Bielefeld u. Leipzig: Verlag von Velhagen und Klafing. 1927. 68 S.

неизвестных ранее цветных изображений, работа важна оригинальными суждениями автора о возможных датах создания памятников, которые исследователь предлагает сместить на период после кончины второй жены Максимилиана Бьянки Марии Сфорца (1472-1510).

К первой половине XX в. относятся две статьи К. Доджсона, в которых опубликованы несколько иллюстраций к «Тойерданку» и «Вайскунигу», неизвестных науке до этого, а также обнаруженные исследователем ранние состояния известных ксилографий12. До сих про не известны подготовительные рисунки к гравюрам для «Тойерданка», поэтому данные К. Доджсона особенно важны: они позволили реконструировать процесс создания памятников и проследить эволюцию авторского замысла. Так, исследователь показал, что от портретного образа героя-императора впоследствии перешли к обобщенному образу средневекового рыцаря.

В 1950-60 гг. в связи с 500-летием со дня рождения Максимилиана I немецкими и австрийскими учеными был подготовлен ряд выставок и публикаций, посвященных императорскому заказу. В поле зрения исследователей попали как памятники изобразительного искусства, так и литературное наследие Максимилиана. Так, в диссертации австрийской исследовательницы И. Фитц13 выявлены литературные истоки поэмы «Тойерданк» среди средневековых рыцарских романов. Интерес к памятникам искусства воплотился в ряде статей, посвященных отдельным листам Г. Бургкмайра, А. Дюрера и других художников, работавших для императора. Среди этих публикаций - работы таких исследователей, как Г. Фрэнсис14, Л. Ричардс15, Т. Фальк16. В основе этих работ лежит, как правило, небольшое количество графических листов, на примере которых раскрывается тот или иной аспект художественной политики императора. Кульминацией данного интереса служит издание иллюстраций и текста «Вайскунига» со вступительной статьей Т. Муспера17. Исследователь подробно останавливается на особенностях иллюстраций Г. Бургкмайра, полностью игнорируя вклад Л. Бека. Подобная односторонность является существенным минусом работы, однако это не умаляет ценности вклада Т. Муспера в изучение наследия Г. Бургкмайра.

uDodgson ^ Zwei verworfene Theuerdankillustrationen // Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen, 1912. Bd. 33. S. 284-287.

Dodgson ^ Some Undescribed States of Theuerdank // The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1944. Vol. 84. No. 491 (Feb.). P. 47-49.

13 Fitz I. Maximilians Theuerdank - Spensers Feenkönigin. Dissertation. Wien, 1950. — 132 S.

14 Francis H. S. The Equestrian Portrait of the Emperor Maximilian I by Hans Burgkmair // The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 1952. Vol. 39. No. 9 (Nov.). P. 223-225.

15Richards L. S. Woodcuts from «Der Weisskunig» // The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 1960. Vol. 47. No. 7. P 166-172.

16 Falk T. Zu Burgkmairs Zeichnung des Tanzbären // Berliner Museen, 1962. Jahrg. 12, H. 1. P. 1-3.

llMusper H. Th. Hans Burgkmair und der Weisskunig // Kaiser Maximilians I. Weisskunig. Bd. 1. Stuttgart:

W. Kohlhammer Verlag, 1956. — 484 S.

К этому же времени относятся наиболее существенные попытки расшифровать программу рисунков, украсивших страницы «Молитвенника»18. Эти исследования опираются на гипотезу К. Гилова, предложившего искать ключи к иллюстрациям среди эмблем, описанных в «Иероглифике» греческого ученого Гораполлона19. Не отказываясь от гипотезы К. Гилова, исследователи середины XX в. обнаружили в рисунках на полях «Молитвенника» ряд аллюзий на библейские тексты.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Фролова Людмила Валерьевна, 2018 год

Литература и источники.

Опубликованные источники

1. Гораполлон. Иероглифика / Пер. А. Г. Алексаняна // Египтологический изборник: [Электронный ресурс]. URL: http:/www.egyptology.ru/antiq.htm (дата обращения: 12.11.2016).

2. Дюрер А. Трактаты, дневники, письма / пер. и коммент. Ц. Г. Нессельштраус СПб : Азбука, 2000. -662 с.

3. Евсевий Кесарийский. Церковная история // Православная библиотека «Азбука веры»: [Электронный ресурс]. URL: http://azbyka.ru/otechnik/Evsevij_Kesarijskij/tserkovnaja-istorija/6_34 (дата обращения: 12.11.2016).

4. Петрарка Ф. О средствах против превратностей судьбы / Пер. Л. М. Лукьяновой // Петрарка и человек его эпохи в общественном и личном пространстве. Саратов: Наука, 2010. С. 132-234.

5. Цельтис К. Стихотворения. М.: Наука, 1990. — 402 с.

6. Celtis K. Conradi Celtis Protvcii Primi Inter Germanos Imperatoriis Manibvs Poete Lavreati Qvatvor Libri Amorvm Secvndvm Qvatvor Latera Germanie Feliciter Incipivnt... Noribergae : Sodalitas Celtica, 1502. — LXXIII, [49] Bl.

7. Der durchlauchtigste Ritter oder die [...] Groß-Thaten/Abentheuer [...] Deß Aller-Großmächtigsten / Unüberwindlichsten / Dapfersten / Unermüdeten und Klügsten Heldens Maximiliani I. [...] unter dem Namen Theur-Dank [...]. Augsburg: Matthäus Schultes, 1679.

8. Der durchlauchtigste Ritter oder die [...] Groß-Thaten/Abentheuer [...] Deß Aller-Großmächtigsten / Unüberwindlichsten / Dapfersten / Unermüdeten und Klügsten Heldens Maximiliani I. [...] unter dem Namen Theur-Dank [...]. Ulm: Matthäus Wagner, 1679.

9. Der Weiß Kunig eine Erzehlung von den Thaten Kaiser Maximilian. Wien, 1775.

10. Die geuerlicheiten und eins teils der geschichten des loblichen streytparen vnd hochberümbten helds und Ritters herr Tewrdanncks. Nürnberg: Schönsperger, 1517.

11. Die Gefehrlichkeite[n] vnd geschichten des löblichen streytbaren vnnd hochberiempten Helds vnd Ritters Theürdancks. Augsburg: Stainer, 1537.

12. Gedenckwürdige Historia: des Edlen Streytbaren Helden und sieghafften Ritters Theuwrdancks mannliche Thaten, vnd außgestandene Gefährlichkeiten. Franckfort am Mayn, 1589.

13. Horapollo. Hieroglyphicon liber I et liber II introductio cum figuris. URL: http : //search. obvsg. at/primo_ library/libweb/action/display. do?

tabs=detailsTab& ct=display &fn= search&doc=ONB_aleph_onb06000152962&indx=1&recIds=0NB_aleph_onb06000152 962& recIdxs=0&elementId=0& renderMode=poppedOut& displayMode=full&frbrVersion=&frbg=& rfnGrpCounter=1&vl %281UI0%29=contains&dscnt=0&scp . scps=scope%3A%28ONB

%29&tb=t&fctV= ONB B ZHAN HAN& mode=Basic&vid=ONB&rfnGrp=1& srt=rank&tab=default tab &fctN=facet lo cal 50& dum=true&vl%28freeText0%29=horapollo&dstmp=1470940796024 (дата обращения: 17.04.2017)

14. KönigE. Konrad Peutingers Briefwechsel. München: Beck, 1923. — 527 S. Список литературы

15. Алешин П. А. Семья д'Эсте — покровители искусства и коллекционеры: Дис. ... канд. иск. М., 2016. — 348 с.

16. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М.: Искусство, 1973. — 124 с.

17. Болгов Н. Н., Болгова А. М. Гораполлон Младший (ок. 440-500 гг.) и его школа в Менуфисе // Проблемы истории, филологии, культуры. 2016. № 2. С. 152-162.

18. Боргер Х. Римско-германский музей города Кёльна // Римское искусство и культура. Выставка Римско-германского музея города Кёльна в Музее изобразительных искусств имени

A. С. Пушкина. Кёльн, 1984. С. 7-16.

19. Борисовская Н. А. Старинные гравированные карты и планы. М.: Галактика, 1992. — 272 с.

20. Брагина Л. М.Эразм Роттердамский о роли итальянских гуманистов в европейской культуре // Долгое средневековье. М.: Кучково поле, 2011. С. 107-115.

21. Вельчинская И. В. Альбрехт Альтдорфер. М.: Искусство, 1977. — 120 с.

22. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса / Пер. Л. И. Некрасовой и

B. В. Павлова. Л.: Изогиз, 1934. — 388 с.

23. Володарский В. М. Политическая этика немецких гуманистов // Культура Возрождения и власть. М.: Наука, 1999. С. 152-161.

24. Ворошень В. А. «Девять доблестных мужей» и «Девять доблестных жен» в западноевропейском изобразительном искусстве XIV-XVI веков: Дис. ... канд. иск. М., 2014. — 334 с.

25. Головин В. П. Леонардо да Винчи и его заказчики // Леонардо да Винчи и культура Возрождения. М.: Наука, 2004. С. 101-111.

26. Головин В. П. Мир художника раннего итальянского Возрождения // Труды Исторического факультета МГУ. Сер. 2: Исторические исследования. Вып. 8, 2002. — 296 с.

27. ГолубцоваЛ. Г. Альбрехт Дюрер на службе Максимилиана I Габсбурга// Средневековая Европа: Проблемы истории и культуры. Тезисы докладов ежегодной межвузовской конференции «Проблемы социально-политической истории и культуры средних веков». СПб.: Алетея, 2006. С. 114-115.

28. Государственный музей-заповедник Павловск. Полный каталог коллекций. Т. VI: Редкая книга. Вып. 1: Иллюстрированная книга XV-XVIII в. / Сост. И. В. Алексеева. СПб.: ГМЗ

«Павловск», 2010. — 224 с.

29. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Новые поступления: Рисунок. Гравюра. Книга. М.: Гос. музей изобразительных искусств, 2004. — 32 с.

30. Гончарова В. И. Автобиография Максимилиана I Габсбурга как отражение культуры XVI века // Историческое произведение как феномен культуры. Вып. 3. Сыктывкар: Ред.-изд. отдел Коми государственного пед. ин-та, 2008. С. 82-97.

31. Гончарова В. И. Император Максимилиан Габсбург: фигура ренессансного государя // Человек XVI столетия. М.: Институт всеобщей истории РАН, 2000. С. 21-28.

32. Гончарова В. И. Проблемы имперской политики накануне Реформации (1419-1516 гг.) Автореф. дис. к. и. н.... Л.: 1990. 16 с.

33. Грачев А. Ю. Восприятие войны в позднем средневековье (на материале «Мемуаров» Филиппа де Коммина) // Метаморфозы истории. 2014. № 5. С. 71-86.

34. Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М.: Искусство, 1996. - 423 с.

35. Гращенков В. Н. Портретное искусство раннего итальянского Возрождения: опыт социологической характеристики // Культура Возрождения и общество. М.: Наука, 1986. С. 5363.

36. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. Изд. 2-е. М.: Искусство, 1984. — 350 с.

37. Гурьянова А. К. Античные каноны в изображениях на монетах Нового времени: традиции и трансформации // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Тезисы конференции. СПб.: НП-Притн, 2014. С. 175.

38. Дажина В. Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения. М.: Наука, 2001. С. 153-160.

39. Дажина В. Д. Радикальные религиозные движения XVI в. и маньеризм // Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.: Наука, 1997. С. 190-200.

40. Дажина В. Д. Социальные корни итальянского маньеризма // Культура Возрождения и общество. М.: Наука, 1986. С. 145-152.

41. Демидова М. А. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I. М.: Прогресс-традиция, 2010. — 400 с.

42. Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи. СПб.: Искусство, 2005. — 294 с.

43. Дмитриева М. Э. Античность в восприятии немецких гуманистов и творчестве А. Дюрера. // Проблемы истории докапиталистических формаций. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1978. С. 137-150.

44. Дмитриева М. Э. Античные образы и сюжеты в искусстве Немецкого Возрождения // Проблемы истории античности и средних веков. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1978. С. 158-174.

45. Дмитриева М. Э. Античные образы и темы в живописи и графике немецкого Возрождения. : Автореф. дис. ... к. иск. М., 1983. — 20 с.

46. Донин А. Н. Михаэль Пахер как предшественник дунайской школы. ARS: исследования нижегородских искусствоведов: Сб. научн. ст. Вып. 2. Нижний Новгород, 2014. С. 40-56.

47. Донин А. Н. Натурфилософия Парацельса и пейзаж «Дунайского стиля» // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. Сер. Социальные науки. Вып. 1 (5). 2006. С. 458-468.

48. Донин А. Н. Пейзаж в немецком искусстве XIV-XVI веков: Автореф. дис. ... докт. иск. Нижний Новгород, 2007. — 36 с.

49. Донин А. Н. Пейзаж немецкого Возрождения. Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского гос. ун-та им. Н. И. Лобачевского, 2005. — 330 с.

50. Донин А. Н. Ранний немецкий пейзаж и поэзия Конрада Цельтиса // Русско-зарубежные литературные связи: Межвузовский сборник научных трудов. Нижний Новгород: Изд-во НГПУ, 2006. С. 211-222.

51. Доронин А. В. Миф и национальная история в культуре Возрождения в Германии. // Миф в культуре Возрождения. М.: Наука, 2003. C. 198-209.

52. Жуков К. А., Чернышов К. М. Двойной гульдинер Максимилиана I (1509 г.) как источник по истории конского защитного снаряжения начала XVI в. // Нумизматический альманах. 2010. № 3. С. 12-22.

53. Захарова В. Н. Современное искусствознание о портрете итальянского Возрождения: актуальные методы и проблемы исследования // Актуальные проблемы теории и истории искусства: Сб. научн. ст. Вып. 3. СПб.: НП-Принт, 2013. С. 381-387.

54. Зеленин Д. А. Протоэмблематика и проблема генезиса книжной эмблемы // Вестник Удмурдского университета. Сер.: История и филология. 2015. Т. 25. Вып. 5. С. 89-94.

55. Ивонин Ю. Е. Императоры, короли, министры. Политические портреты XVI века. Исторические очерки. Дншропетровськ: Видавництво ДДУ, 1994 — 240 с.

56. Ивонин Ю. Е. Международные отношения в Западной и Центральной Европе XVI в. Очерки. Смоленск: Изд-во Смол. гос. пед. ун-та, 2001. — 131 с.

57. Истомина Н. А. Немецкий живописный портрет 1530-х-1590-х годов: Автореф. дис. ... канд. иск. М., 2006. — 30 с.

58. Истомина Н. А. Основные иконографические типы портретных изображений в немецкой гравюре XVI века и их эволюция // Труды IX Международной конференции «Ломоносов-2002». [Электронный ресурс]. URL: http://www.hist.msu.ru/Science/LMNS2002/33.htm (дата обращения: 05.04.2017)

59. Истомина Н. А. Портретная живопись Альбрехта Дюрера // Вопросы гуманитарных наук. 2005. № 6. С. 386-396.

60. Каган Ю. М. Из истории немецкого гуманизма начала XVI в. (К. Цельтис и Г. Бебель): Автореф. дис. ... канд. филол. наук. М., 1962. — 18 сЦ+002е

61. Киселева Л. И. Письмо и книга в Западной Европе в средние века. СПб.: Дмитрий Буланин, 2003. — 312 с.

62. Кислых Г. С. Графика художников семьи Кранахов // Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. М.: Арт-Волхонка, 2016. С. 163-171.

63. Кислых Г. С. Немецкая гравюра. XV-XVI вв. // Очерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 2. М.: Изобразительное искусство, 1987. С. 63-94.

64. Караваева Е. Э. Генрих VIII и Максимилиан I: репрезентация власти в англо-габсбургских отношениях 1509-1519 гг. // Вестник Оренбургского государственного университета. 2014. № 1. С. 18-26.

65. Ковалев В. А. Истина мифа власти: континуитет и дисконтинуитет в аккламационных процессиях английских монархов конца XIV-начала XVII века. // Королевский двор в Англии XV-XVII веков. (Труды Исторического факультета Санкт-Петербургского университета. Т. 7). СПб.: Изд-во СПб ун-та, 2011. С. 295-365.

66. Ковалева М. В. Портретная иконография герцогов Сфорца // Вестник Орловского государственного университета. 2009. № 4 (8). С. 235-244.

67. Конашевич В. М. О некоторых принципах оформления книги // О себе и своем деле с приложением воспоминаний о художнике. М.: Детская литература, 1968. С. 217-219.

68. Кристеллер П. История мировой гравюры XV-XVIII веков / Пер. А. С. Петрова, ред. пер. и вступит. ст. В. Н. Лазарева. М.: Искусство, 1939. — 518 с.

69. Культура Возрождения и власть. Сб. ст. / Под ред. Л. М. Брагиной. М.: Наука, 1999. — 223 с.

70. Лапин А. И. Плоскость и пространство, или жизнь квадратом. М., 2005. — 144 с.

71. Либман М. Я. Дюрер. М.: Искусство, 1957. — 51 с.

72. Либман М. Я. Дюрер и его мастерская (процесс работы и методы обучения) // Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. М.: Советский художник, 1991. С.120-134.

73. Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. М.: Искусство, 1972. — 240 с.

74. ЛибманМ. Я. Живопись и графика Германии в эпоху Дюрера: Автореф. дисс. ... докт. иск. М., 1969. — 40 с.

75. Либман М. Я. К иконографии «Нимфы источника» Лукаса Кранаха Старшего // Очерки

немецкого искусства средневековья и эпохи Возрождения. М.: Советский художник, 1991. С. 149-152.

76. ЛибманМ. Я. Немецкая скульптура 1350-1550. М.: Искусство, 1980. — 408 с.

77. Либман М. Я. Немецкий пейзажный рисунок эпохи Дюрера: от топографической съемки до фантастического ландшафта // Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 137-152.

78. Львов С. Л. Альбрехт Дюрер. М.: Искусство, 1985. — 318 с.

79. Наумов А. В. Использование идеи нового крестового похода в ходе Неаполитанской экспедиции Карла VIII (1494-1495) // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. 2010. № 5 (1). С. 233-238.

80. Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина: Каталог / Авт. вступ. ст. и сост. Г. С. Кислых. М.: Советский художник, 1988. — 110 с.

81. Немилов А. Н. Лукас Кранах Старший. М.: Изобразительное искусство, 1973. — 118 с.

82. Немилов А. Н. Немецкие гуманисты XV в. Л.: Издательство Ленинградского университета, 1979. — 167 с.

83. Нессельштраус Ц. Г. Албрехт Дюрер. 1471-1528. Л.; М.: Искусство, 1961. — 226 с.

84. Нессельштраус Ц. Г. Альбрехт Дюрер как иллюстратор книги // Искусство книги. Вып. 9. М. : Книга, 1979. С. 83-91.

85. Нессельштраус Ц. Г. Немецкая первопечатная книга: Декорировка и иллюстрации. СПб.: Аксиома РХГИ, 2000. — 272 с.

86. Нистратова Е. С. Рисунок и гравюра в раннем творчестве Дюрера. (1484-1500): Автореф. дисс. . канд. иск. М., 2006. — 20 с.

87. Панофский Э. Альбрехт Дюрер и классическая античность // Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. В. В. Симонова. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. С. 273-332.

88. Панофский Э. Иконография и иконология. Введение в изучение искусства Ренессанса // Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. В. В. Симонова. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. С. 43-73.

89. Пахомова В. А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. М.: Искусство, 1989. — 228 с.

90. Петровский Д. И. Зримый глагол 3. Каллиграфическая история Руси и Западной Европы. Письмо ширококонечным пером. СПб.: Химиздат, 2016. — 704 с.

91. Полагимова И. Г. Смешение высокого и низкого в произведениях на античные сюжеты немецких художников эпохи Возрождеия // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. 2014. N02 (3). С. 288-292.

92. Проблемы социально-политической истории и культуры средних веков. СПб.: Алетея, 2006.

— 208 с.

93. Рачков А. С. Урс Граф: художник и его герои // ARS: исследования нижегородских искусствоведов: Сб. научн. ст. Вып. 2. Нижний Новгород, 2014. С. 89-100.

94. Романенко Ю. М. Философские и эстетические аспекты математического знания: Автореф. дис. ... канд. филос. наук. М., 2005. — 23 с.

95. Садков В. Художники семьи Кранахов между Ренессансом и маньеризмом. Особенности творческой эволюции // Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. М.: Арт-Волхонка, 2016. С.11-36.

96. Собирательство и меценатство в эпоху Возрождения / Ред.-сост. А. В. Доронин, О. Ф. Кудрявцев. М.: Политическая энциклопедия, 2015. — 231 с.

97. Соколов В. В. Философское дело Эразма из Роттердама // Эразм Роттердамский. Философские произведения. М.: Наука, 1986. С. 5-68.

98. Соколов М. Н. Время и место. Искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства. М.: Прогресс-Традиция, 2002. — 380 с.

99. Соколов М. Н. Некоторые проблемы развития пейзажа в искусстве Северного Возрождения (к соотношению символического и реалистического начал в изобразительном искусстве Нидерландов, Германии и Франции XV-начала XVI в.): Автореф. дисс. ... канд. иск. М., 1978.

— 25 с.

100. Соловьев С. В. Знаки ума: как выглядели гуманисты раннего Возрождения // CURSOR MUNDI: Человек Античности, Средневековья и Возрождения. 2011. № 4. С. 23-50.

101. Средневековая Европа: Проблемы истории и культуры. Тезисы докладов ежегодной межвузовской конференции «Проблемы социально-политической истории и культуры средних веков». СПб.: Алетея, 2006. 208 с.

102. Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. СПб.: Азбука-классика, 2009. — 636 с.

103. Фаворский В. А. О графике как об основе книжного искусства // Искусство книги. Вып. 2. М.: Искусство, 1961. С. 51-78.

104. Фурцев Р. В. Борьба Максимилиана I Габсбурга за политическое влияние империи в Италии в конце XV в. М.: Спутник+, 2015.— 158 с.

105. Фурцев Р. В. Пожалование миланского герцогства Максимилианом I в лен Лодовико Сфорце в 1495 г. // Альманах современной науки и образования. 2013. № 3 (70). С. 202-206.

106. Фурцев Р. В. Роль имперской Италии в политике императоров позднего средневековья // Теория и практика общественного развития. 2012. № 8. С. 222-224.

107. Хрякова Н. В. Планы итальянских гуманистов по спасению Византийской Империи от разгрома турками в первой половине XV века (в свете трактата К. Сакко «Семидейс») // Ученые записки: Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2008. № 3 (7). С. 42-52. Режим доступа: http://www.scientific-notes.ru/index.php?page=6&new=7 (дата обращения: 12.11.2016).

108. Хейзинга Й. Осень средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах / Пер. Д. В. Сильвестрова. М.: Айрис-пресс, 2002. — 540 с.

109. Цыпина Л. В. Человек как natura media в «науке незнания» Николая Кузанского // Verbum. Вып. 9: Наследие Николая Кузанского и традиции европейского философствования / Под ред. О. Э. Душина. СПб.: Изд-во СПб ун-та, 2007. С. 80-86.

110. Черниенко И. Б. Германия на рубеже XV-XVI веков: эпоха и ее видение в творчестве Альбрехта Дюрера: Дис. ... канд. ист. наук. Ижевск, 2003. — 235 с.

111. Чириков И. Урс Граф — художник-ландскнехт // Юный художник. 1988. № 2. С. 28-31.

112. Чуркина Д. А. Образ правителя и классическая традиция при феррарском дворе в XV-начале XVI века // Актуальные проблемы теории и истории искусства. СПб.: НП-Принт, 2015. С. 451-458.

113. Шапошников Б. В. Портрет и его оригинал // Искусство портрета / Под. ред А. Г. Габричевского. М., 1928. С. 76-85.

114. Яворский Д. Р. Понятие природы в философии Николая Кузанского: опыт социально-символической интерпретации // Verbum. Вып. 9: Наследие Николая Кузанского и традиции европейского философствования / Под ред. О. Э. Душина. СПб.: Издательство СПб ун-та, 2007. С. 185-203.

115. Anzelewsky F. Dürer. Werk und Wirkung. Stuttgart: Electa/Klett-Cota, 1980. — 275 S.

116. Appelbaum St. The Triumph of Maximilian I. New York: Dover publications, 1964. — 128 p.

117. AsplandA., Hist F. R. S. Triumph of the Emperor Maximilian I. Manchester: Holbein society, 1875. — 178 p.

118. BaldassL. Der Künstlerkreis Kaiser Maximilians. Wien: Schroll & co., 1923. — 152 S.

119. Baldass L. Die Bildnisse Kaiser Maximilians I // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1913. № 31. S. 247-334.

120. Baltl A. Maximilians I. Beziehungen zu Wissenschaft und Kunst. Diss phil. masch. Graz, 1967. — 170 Bl.

121. Benesch O., Auer E. Die Historia Friderici et Maximiliani. Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft, 1957. — 142 S.

122. Bredt E. W. Albrecht Altdorfer. München, H. Schmidt Verlag, 1919. — 104 S.

123. Buchner E. Der junge Schaufelein als Maler und Zeichner // Festschrift für Max J. Friedländer zum 60. Geburtstage. Leipzig: Verlag von E. A. Seemann, 1927. S. 46-76.

124. Bullen G. Introduction // The Adventures and a Portion of the Story of the Praiseworthy, Valiant, and Hight-renowned Hero and Knight, Lord Tewrdannckh. A Reproduction of the Edition Printed at Augsburg, in 1519 / Ed. by W. H. Rylands. London: Wynan and sons, 1884. P. 3-126.

125. Burkhard A. Hans Burgkmair d. Ä. Meister der Graphik. Bd XV. Berlin: Verlag von Klinkhardt und Biermann, 1932. — 70 S.

126. Chmelarz E. Das ältere Gebetbuch des Kaisers Maximilian I // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1888. Bd. 7. S. 201-206.

127. Chmelarz E. Ehrenpforte des Kaisers Maximilian I // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1886. Bd. 4. S. 289-319.

128. Chmelarz E. Jost de Negker's Helldunkelblätter Kaiser Max und St. Georg // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1894. Bd 15. S. 392-397.

129. Cölln J. Theuerdank in Rostock. Ein Fall der Handschriftlichen Rezeption des Buchdrucks im 16. Jahrhundert // Beiträge zur Geschichte der Deutschen Sprache und Literatur. 2004. Bd. 126. Hf. 3. S.425-433.

130. DegeringH. Teuerdank. Ein Literarischer, Künstlerischer und Historischer Ausschnitt nach dem Illuminierten Pergamentexemplar im Besitz der Preußischen Staatsbibliothek. Bielefeld u. Leipzig: Verlag von Velhagen und Klafing. 1927. — 68 S.

131. Dehio G. Geschichte der deutschen Kunst. Die Neuzeit von der Reformation bis zur Auflösung des Alten Reichs. Renaissance und Barock. Berlin: Walter de Gruyter & Co., 1931. — 482 S.

132. Dodgson C. Catalogue of Early German and Flemish Woodcuts Preserved in the Department of Prints and Drawings in the British Museum. Vol. II. London: British Museum Trustees, 1911. — 452 p.

133. Dodgson C. Dürer's Portrait of Maximilian I // The British Museum Quarterly. 1928. Vol. 3. No. 3. P. 77-79.

134. Dodgson C. Some Undescribed States of Theuerdank // The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1944. Vol. 84. No. 491 (Feb.). P. 47-49.

135. Dodgson C. Zwei verworfene Theuerdankillustrationen // Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen, 1912. Bd. 33. S. 284-287.

136. Dornik-Eger H. Albrecht Dürer und die Druckgraphik für Keiser Maximilian I. Wien: Östereichisches Museum für angewandte Kunst, 1971. — 93 S.

137. Dürer - Cranach - Holbein: die Entdeckung des Menschen: das deutsche Porträt um 1500; Kunsthistorisches Museum Wien, 31. Mai 2011 bis 4. September 2011; Kunsthalle der Hypo-

Kulturstiftung München, 16. September 2011 bis 15. Januar 2012 / Hrsg. von Sabine Haag. München: Hirmer, 2011. — 351 S.

138. Eberle M. Individuum und Landschaft. Zur Entstehung und Entwicklung der Landschaftsmalerei. Giessen: Anabas Verlag, 1991. — 292 S.

139. EggE. Ausstellung Maximilian I. Innsbruck 1. Juni bis 15. Oktober 1969. Innsbruck: Verlagsanstalt Tyrolia, 1969. — 112 S.

140. Egg E., Pfaundler W. Kaiser Maximilian I und Tirol. Innsbruck, Wien, München: Verlagsanstalt Tyrolia, 1969. — 176 S.

141. EvansM. L. New light on the «Sforziada» frontispieces of Giovan Pietro Birago // The British Library Journal, 1987. Vol. XIII. №2. P. 235-247.

142. Falk T. Hans Burgkmair. Das graphische Werk. Graphische Sammlung Staatsgalerie. Stuttgart: Graph. Sammlung Staatsgalerie, 1973. 37 Bl., 61 Bl. Abb.

143. Falk T. Hans Burgkmair. Studien zu Leben und Werk des Augsburger Malers. München: F. Bruckman KG, 1968. — 166 S.

144. Falk T. Zu Burgkmairs Zeichnung des Tanzbären // Berliner Museen, 1962. Jahrg. 12, H. 1. P. 13.

145. Fechner R. Natur als Landschaft. Zur Entstehung ästhetischen Landschaft. Frankfurt am Main, Bern, New York: Peter Lang, 1985. — 348 S.

146. Feulner A., Müller T. Geschichte der deutschen Plastik. München: F. Bruchmann, 1953 — 655 S.

147. Fischer O. Geschichte der deutscher Zeichnung und Graphik. München: F. Bruckmann Verlag, 1951. 528 S.

148. Fitz I. Maximilians Theuerdank - Spensers Feenkönigin. Dissertation. Wien, 1950. — 132 S.

149. Francis H. S. The Equestrian Portrait of the Emperor Maximilian I by Hans Burgkmair // The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 1952. Vol. 39. No. 9 (Nov.). P. 223-225.

150. FriedländerM. Albrecht Altdorfer. Berlin: Cassirer, 1923. — 171 S.

151. Füssel S. Kaiser Maximilian und die Medien seiner Zeit. Der Theuerdank von 1517. Eine kulturhistorische Einführung. Köln: Taschen, 2003. — 88 S.

152. GeisbergM. Holzschnittbildnisse des Kaisers Maximilian // Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen. 1911. Bd. 32. S. 236-248.

153. Germanisches Nationalmuseum. Führer durch die Sammlungen. Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 2001. 292 S.

154. Giehlow K. Die Hieroglyphenkunde des Humanismus in der Allegorie der Renaissance: Besonders der Ehrenpforte Kaisers Maximilian I // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien. 1915. Bd. 32. S. 1-232.

155. Giehlow K. The humanist interpretation of hieroglyphs in the allegorical studies of the Renaissance: With a focus on the triumphal arch of Maximilian I / Transl. with an introduction & notes by R. Raybould. Leiden: Brill, 2015. — 352 p.

156. Gilhofer H., RanschburgH. Catalogue of an Important Library of Rare and Valuable Books. Vienna: Gilhofer and Ranschburg, 1900. — 164 p.

157. González de Zárate J. M. Durero y los hieroglyphica. Tres estampas y una pintura. Némesis (La Gran Fortuna). La justicia. Melancolía I. Cristo ante los doctores // Archivo español de arte. 2006. T. 79. № 313. P. 7-22.

158. Grote L. Dürer-Werkstatt und Dürer-Schule // Meister um Albrecht Dürer. Ausstellung im Germanischen National-Museum von 4. Jul ibis 17. Septemer. Anzeiger des Germanischen NationalMuseums 1960-1961. Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 1961. S. 11-16.

159. Haltaus C. Theuerdank. Quedlinburg und Leipzig: Druck und Verlag von Gotter, Basse, 1836. — 192 S.

160. Haussherr R. Spätgotische Ansichten der Stadt Jerusalem (Oder: War der Hausbuchmeister in Jerusalem?) // Jahrbuch der Berliner Museen. 1987/1988. Bd. 29/30. P. 47-70.

161. HenigM. «Et in Arcadia Ego»: Satyrs and Maenads in the Ancient World and Beyond // Studies in the History of Art. 1997. Vol. 54. P. 22-31.

162. Hess D. Altdorfers Weg zur Alexanderschlacht. Eine Neubewertung seiner «Tischplatte» im Germanischen Nationalmuseum // Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, Nurnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 2005. S. 77-96.

163. Hohenleiter W. Das Tiroler Fischereibuch Maximilians I. Codex Vindobonensis 7962. Graz, Wien, Köln: Styria, 1967. 2 Bd.

164. Horn Ch. M. Doctor Conrad Peutingers Beziehungen zu Kaiser Maximilian I. (Unveröffentlichte Dissertation). Graz, 1977. — 192 S.

165. Hollstein F. W. H. German engravings, etchings and woodcuts c.1400-1700. Amsterdam: M. Hertzberger, Vol. I-XVa. 1954-1986.

166. Hollstein F. W. H. The New Hollstein: German engravings, etchings and woodcuts 1400-1700. Amsterdam: M. Hertzberger, Vol. H. von Aachen — Tobias Stimmer, 1954-<2017>

167. Hütt W. Albrecht Altdorfer. Maler und Werk. Dresden: Verlag der Kunst Dresden, 1976. — 32 S.

168. H. P. R. Maximilian's Triumphal Arch // Bulletin of the Museum of Fine Arts. 1951. Vol. 49. No. 278. P 95-98.

169. Joachim H. Maximilian I by Burgkmair // The Art Institute of Chicago Quarterly. 1961. Vol. 55. No. 1 (Mar.). P. 5-9.

170. Kaiser Maximilian I - Bewahrer und Reformer. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Reichskammergerichtsmuseum Wetzlar 1.08.-31.10.2002. Wetzlar: Gesellschaft f. Reichskammergerichtsforschung, 2002. — 359 S.

171. Kaiser Maximilian und die Kunst der Dürerzeit / Herausgegeben von E. Michel, M. L. Sternath. München, London, New York: Prestel, 2013. — 416 S.

172. Kaiser Maximilians I. Triumph. Le triomphe de l'empereur Maximilien I. en une suite de cent trente cinq planches gravées en bois d'après les desseins de Hans Burgmair, accompagnées de l'ancienne description dictée par l'empereur à son secrétaire Marc Treitzsaurwein. Vienne, 1796. — 30 S., 135 Taf.

173. Kaulbach H.-M. Neues vom Weisskunig. Geschichte und Selbstdarstellung Kaiser Maximilian I in Holzschnitten. Stuttgart: Graphische Sammlung Staatgalerie, 1994. — 18 S.

174. Kaulbach H.-M. Trial Sheets for Maximilian I's «Weisskunig» // The Burlington Magazine. 1995. Vol. 137. No. 1106. P. 313-314.

175. Kayo H. Faith, Family and Politics in Lucas Cranach the Elder's Holy Kinship Altarpiece // Images of Familial Intimacy in Eastern and Western Art / Ed. by Nakamura Toshiharu. Leidon, Boston: Brill, 2014. P. 54-82.

176. Knappe K. A. Meister um Albrecht Durer // Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1961. Bd. 24. Heft 3/4. S. 250-260.

177. Koreny F. Albrecht Dürer or Hans Schäufelein. The «Benedict Master» re-considered // The British Museum: [Электронный ресурс]. URL: http://www.britishmuseum.org/pdf/5%20Albrecht %20Durer%20 or%20Hans%20 Schaufelein . pdf (дата обращения: 17.11.2016).

178. Koreny F. «Ottoprecht Fürscht» eine unbekannte Zeichnung von Albrecht Dürer. Kaiser Maximilian I. und sein Grabmal in der Hofkirche zu Innsbruck // Jahrbuch der Berliner Museen. 1989. Bd. 31. P. 127-148.

179. Kulterer S. Die Holzschnitte zum zweiten Teil des «Weißkunig» Kindheit, Jugend und Erziehung Maximilians I. Diplomarbeit zu Erlangung des Akademischen Grades einer Magistra der Philosophie an der Geistswissenschaftlichen Fakultät der Karl-Franzens-Universität Graz. Graz, 2007. — 154 S.

180. Kunze H. Geschichte der Buchillustration in Duetschland das XV Jahrhundert. 2 Bd. Leipzig: Insel-Verlag, 1975.

181. Kunze H. Geschichte der Buchillustration in Deutschland. Das XVI und XVII Jahrhundert. 2 Bd. Frankfurt a. M., Leipzig: Insel-Verlag, 1993.

182. Kunze H. Maximilianische Buchkunst // Vom Bild im Buch. Leipzig: KG. Saur, 1988. S. 64-101.

183. Laschitzer S. Die Genealogie des Kaisers Maximilian I // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1888. Bd. VII. S. 1-200.

184. Laschitzer S. Die Heiligen aus der «Sipp-, Mag- und Schwägerschaft» // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1886. Bd. IV. S. 70-288; 1886. Bd. V. S. 117-262.

185. Laschitzer S. Einleitung zur Faksimileausgabe des «Theuerdank» // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1888. Bd. VIII. — 116 S.

186. Leidinger G. Albrecht Dürer und die «Hypnerotomachia Poliphili». München: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 1929. — 36 S.

187. Leidinger G. Albrecht Dürers und Lukas Cranachs Randzeichnungen zum Gebetbuche Kaiser Maximilians I in der Bayerischen Staatsbibliothek zu München. München: Riehn & Reusch, 1922. — 28 S., 58 Taf.

188. Luber K. C. Albrecht Dürer and the Venetian Renaissance. Cambridge: University Press, 2005. — 268 p.

189. Lüken S. Kaiser Maximilian I und seine Ehrenpforte // Zeitschrift für Kunstgeschichte. 1998. Bd. 61. H. 4. S. 449-490.

190. Maximilian I. 1459-1519. Austellung. Östereichische Nationalbibliothek Graphische Sammlung Albertina Kunsthistorisches Museum (Waffensammlung) 23. Mai bis 30. September 1959. Wien: Östereichische Nationalbibliothek. 1959. — 251 S.

191. Meister um Albrecht Dürer. Ausstellung im Germanischen National-Museum von 4. Jul ibis 17 September. Anzeiger des Germanischen National-Museums 1960-1961. Nürnberg: Verlag des Germanischen National-Museums, 1961. — 231 S.

192. Messling G. Beck or the Petrarch Master // Print Quarterly. 2004. Vol. XXI. No. 2. P. 146-154.

193. Messling G. Der Augsburger Maler und Zeichner Leonhard Beck und sein Umkreis: Studien zur Augsburger Tafelmalerei und Zeichnung des frühen 16. Jahrhunderts. Dresden: Thelem, 2006. — 424 S.

194. Metzger Ch. Hans Schäufelin als Maler. Berlin: Deutsche Verlag für Kunstwissenschaft, 2002. — 623 S.

195. Michel E. «Zu ainer gedächtnüß hie auf Erden» Albrecht Altdorfers «Triumphzug» für Kaiser Maximilian // Maximilians Ruhmeswerk. Künste und Wissenschaften im Umkreis Kaiser Maximilians I. Berlin, Boston: De Gruyter, 2015. S. 381-394.

196. Michel E. «Zu Lob und ewiger Gedechnis» Albrecht Altdorfers Triumphzug für Kaiser Maximilian I // Kaiser Maximilian und die Kunst der Dürerzeit. München, London, New York: Prestel, 2013. S. 49-65.

197. Miedema #.Das «Ambraser Heldenbuch» und der Theuerdank. Mittelalterliche Epik und ihre Wiederverwendung am Hof Maximilians I // Building the Past. Konstruktion der eigenen

Vergangenheit. Bd. 7. Frankfurt am Main: Peter Lang GmbH; Europaischer Verlag der Wissenschaften, 2006. S. 85-106.

198. Musper H. Th. Der Holzschnitt in fünf Jahrhunderten. Stuttgart: W. Kohlhammer Verlag, 1964. — 400 S.

199. Musper H. Th. Hans Burgkmair und der Weisskunig // Kaiser Maximilians I. Weisskunig. Bd. 1. Stuttgart: W. Kohlhammer Verlag, 1956. — 484 S.

200. Müller M. F., Röver-Kann A. Künstler und Kaiser. Albrecht Dürer und Kaiser Maximilian I. Der Triumph des Römischdeutschen Kaiserhofes. Ausstellungskatalog Kunsthalle Bremen (25.11.200318.01.2004). Bremen: Werbedruck Bremen H. M. Hauschild, 2003. — 112 S.

201. Noll T. Spielräume der Stilbildung bei Albrecht Altdorfer // Zeitschrift für Kunstgeschichte. 2009. Bd. 72. H. 3. S. 329-350.

202. Oberhammer V. Die Bronzestatuen am Grab Maximilians I. Innsbruck: Tyrolia-Verlag, 1955. — 128 S.

203. Oberhammer V. Die vier Bildnisse Kaiser Maximilian I. Beobachtungen über Arbeitsweise des Künstlers // Alte und moderne Kunst. 1969. No. 105. S. 2-14.

204. Oettinger K. Altdorfer-Studien. Nürnberg: Verlag Hans Carl, 1959. — 158 S.

205. Oettinger K. Die Bildhauer Maximilians am Innsbrucker Kaisergrabmal. Nürnberg: Verlag Hans Carl, 1966 — 82 S., 36 Taf.

206. OldenbourgM. C. Buchholzschnitte des Hans Schäufelein. Ein bibliographisches Verzeichnis ihrer Verwendungen. Mit einem Anhang über Buchholzschnitte des Monogrammisten IS mit der Schafel Bildband // Studien zur deutschen Kunstgeschichte. 2 Bd. Strasbourg, Baden-Baden: Verlag Heitz GMBH, 1964.

207. Panofsky E., SaxlF. Dürers Küpferstich Melencolia I; eine quellen-und typengeschichtliche Untersuchung. Leipzig, Berlin: B. G. Teubner, 1923. — 160 S.

208. Panofsky E. The life and art of Albrecht Dürer. Princeton: Princeton univ. press, 1967. — 319 p.

209. Passavant J. D. Le peintre-graveur. Band 3. Leipsic: Rudolf Weigel, 1862. — 88 p.

210. Pfeiffer W. Zur Ikonographie der «Alexanderschlacht» Albrecht Altdorfers // Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst. 1993. Folge III. Bd. XLIV. S. 73-97.

211. Pilz W. Deutsche Grafik. Leipzig: Urania, 1968. — 308 S.

212. Pinder W. Die deutsche Plastik von Ausgehenden Mittelalter bis zum Ende der Renaissance. Handbuch der Kunstwissenschaft. Heft 6. Berlin: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion M.B.H, 1914 — 514 S.

213. Polleroß F. Tradition und Innovation. Kaiser Maximilian I im Porträt // Kaiser Maximilian und die Kunst der Dürerzeit. München, London, New York: Prestel, 2013. S. 101-115.

214. Real Academia de San Fernando Madrid. Gia del museo. Madrid:Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2012. — 432 p.

215. Richards L. S. Woodcuts from «Der Weisskunig» // The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 1960. Vol. 47. No. 7. P 166-172.

216. Schade W. Die Malerfamilie Cranach. Dresden. Dresden: Veb Verlag der Kunst, 1974. — 478 S.

217. Schauerte T. Die Ehrenpforte für Kaiser Maximilian I. Dürer und Altdorfer im Dienst des Herrschers. München: Dt. Kunstverl, 2001. — 491 S.

218. Schauerte T. Pour éternelle mémoire... Burgundische Wurzeln der Ehrenpforte // Maximilians Ruhmeswerk. Künste und Wissenschaften im Umkreis Kaiser Maximilians I. Berlin: De Gruyter, 2015. S. 107-130.

219. Scheichl A. Wer war (en) Jörg Kölderer? Innsbrucker Hofmaler und tiroler Baumeister // Kaiser Maximilian und die Kunst der Dürerzeit. München, London, New York: Prestel, 2013. S. 81-89.

220. Schestag F. Kaiser Maximilian I. Triumph // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1883. Bd. I. S. 154-181.

221. Schönherr D. v. Geschichte des Grabmals Kaisers Maximilian I. Und der Hofkirche zu Innsbruck // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1890. S. 140-268.

222. Schmidt J. Die Donauschule in Linz // Kunstjahrbuch der Stadt Linz. 1964. S. 99-113.

223. Schreyl K. H. Hans Schäufelein: Das Druckgraphische Werk. Bd. 2. Nördlingen: Verlag Dr. Alfons UHL, 1990. — 194 S.

224. Schultz A. Einleitung zur Faksimileausgabe des «Weisskunig» // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. Bd. VI. H. I. Wien: Druck und Verlag von A. Holzhausen, 1888. S. S. VI-XXVIII.

225. Seidlitz W. V. Die gedruckten illustrierten Gebetbücher des XV. u. XVI. Jahrhunderts I // Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen. 1884. Bd. 5. S. 128-144.

226. Silver L. Nature and Nature's God: Landscape and Cosmos of Albrecht Altdorfer // The Art Bulletin. 1999. Vol. 81. No. 2. P. 194-214.

227. Silver L. Maximilian I as Holy Roman Emperor // Art Institute of Chicago Museum Studies. 1985. Vol. 12. No. 1. P. 8-29.

228. Silver L. Marketing Maximilian. The Virtual Ideology of a Holy Roman Emperor. Princeton: Princeton University Press, 2008. — 304 p.

229. Silver L. Germanic patriotism in the age of Durer // Durer and his culture. Cambrige: Cambrige University Press, 1998. P. 38-68.

230. Strieder P. Meister um Albrecht Dürer // Meister um Albrecht Dürer. Ausstellung im Germanischen National-Museum von 4. Jul ibis 17. September. Anzeiger des Germanischen NationalMuseums 1960-1961. Nürnberg, 1961. S. 17-33.

231. Sohm Ph. L. Dürers Melencolia I: The limits of knowledge // Studies in the history of art. 1980. Vol. 9. P. 13-32.

232. Stumpel J. Dürer and death: on the iconography of «Knight, Death and the devil» // Netherlands Quarterly for the History of Art. 2009/2010. Vol. 34, No. 2. P. 75-88.

233. Tavel v. H. Ch. Die Randzeichnunden Albrecht Dürers zum Gebetbuch Kaiser Maximilians // Münchner Jahrbuch der Bildenden Kunst. 1965. F. III. Bd. XVI. S. 55-120.

234. Tietze H. Albrecht Altdorfer. Leipzig: Im Insel-Verlag, 1923. — 228 S.

235. Thieme U. Hans Leonhard Schaufeleins malerische Tätigkeit. Leipzig: Verlag von E. A. Seemann, 1892. — 192 S.

236. Vetter E. M., Brockhaus Ch. Das Verhältnis von Text und Bild in Dürers Randzeichnungen zum Gebetbuch Kaiser Maximilians // Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums. 1971-1972. S. 70121.

237. Voss H. G. A. Albrecht Altdorfer und Wolf Huber. Leipzig: Klinkbardt und Biermann, 1910. — 40 S.

238. Warburg A. M.Heidnisch-antike Weissagung in Wort und Bild zu Luthers Zeiten. Heidelberg: Winter, 1920. — 102 S.

239. Wiesflecker H. Maximilian I. Die Fundamente des habsburgischen Weltreiches. Wien, München. Verlag für Geschichte und Politik, R. Oldenbourg Verlag, 1991. 424 S.

240. Winzinger F. Albrecht Altdorfer. Graphik Holzschnitte, Kupferstiche, Radierungen. München: Verlag: R. Piper & Co, 1963. — 163 S.

241. Winzinger F. Zur Datierung des Altdorfer-Altares in St. Florian // Kunstjahrbuch der Stadt Linz. Wien: Vlg. A. Schroll & Co., 1964. S. 113-119.

242. Worringer W. Die Altdeutsche Buchillustration. München: R. Piper & Co, 1919. — 152 S.

243. Wood Ch. S. Maximilian I as Archeologist // Renaissance Quarterly. 2005. Vol. 58. No. 4. P. 1128-1174.

244. Wundsam D. Kunst- und Kulturpolitik unter Kaiser Maximilian I. Salzburg: Univ., Dipl. Arb., 1995. — 123 Bl.

Электоронные базы данных:

245. Albertina online. Datenbanksuche. URL: http://sammlungenonline.albertina.at/ (дата обращения: 04.04.2017)

246. Bayerische Staatsbibliothek. URL: https://www.bsb-muenchen.de/ (дата обращения: 04.04.2017)

247. British muséum. Collection online. URL: http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/search.aspx (дата обращения: 04.04.2017)

248. La bibliothèque de Besançon. URL: http: //memoirevive.besancon. fr/ark:/48565/a011330087650nyc2TM (дата обращения: 04.04.2017)

Приложение I. Перевод текста «Триумфальной процессии» на русский язык476.

Триумф Императора Максимилиана.

То, что написано в этой книге, император Максимилиан в 1512 г. продиктовал мне, Его Императорскому секретарю М. Трайтцзауэрвайну.

Далее следует, как должно сделать, установить и нарисовать Триумфальный кортеж императора.

Миниатюра 1, Гравюра 1. Преко.

В начале обнаженный мужчина должен скакать на грифоне без седла. И поскольку на человеке не должно быть никакой одежды, крылья животного должны закрывать срамные места человека. Он должен держать в руке витой рог, в который он дует. Он должен зваться Преко, «Предвестник Триумфа», и он должен быть украшен венком славы (loЪkrenntzle).

Гравюра 2. Титульный лист.

Далее две лошади должны везти повозку, их должны вести двое конюхов, и на повозке должна быть помещена большая табличка в итальянском вкусе, на которой написано следующее.

Миниатюра 2. Титулы и триумфы императора.

Этот Триумф был выполнен для восхваления и для вечного празднования благородных дел и славных побед их самого безмятежного и очень известного господина, господина Максимилиана, избранного Римского императора и предводителя христиан, короля и наследника семи христианских королевств, эрцгерцога Австрии, герцога Бургундии и других великих княжеств и провинций Европы и пр.

Миниатюра 3. Гравюра 3. Флейты и барабаны.

Далее должен быть флейтист Антоний, сидящий на лошади и держащий свои стихи. Он должен отличаться от других флейтистов по своему одеянию и нести футляр для своего инструмента и длинный меч. Содержание его стихотворения примерно следующее: «Я, Антоний из Дорнштадта, играл на флейте во многих странах о героическом императоре Максимилиане, во многих сражениях, а также на турнирах, как дружеских, так и неприятельских. За эту службу я удостоился чести появиться в этом Триумфе в роли флейтиста»...

Далее должны быть трое конных флейтистов в ряд, со своими инструментами и шпагами вместо длинных мечей.

476Перевод сделан по изданию Schestag F. Kaiser Maximilian I. Triumph // Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 1883. Bd. I. S. 154-181. Соотнесения текста с гравюрами и миниатюрами - также по этому изданию с дополнениями.

Гравюра 4. Далее должны быть пятеро барабанщиков шеренгой и со своими барабанами. Они одеты по старинной моде и несут длинные мечи.

Все флейтисты и барабанщики украшены венками славы.

Соколиная охота.

Миниатюра 4. Гравюра 5. Далее должен скакать сокольничий в сопровождении других сокольничих. Это должен быть мастер соколиной охоты Ганс Тойшель, он должен быть одет в охотничий костюм, более выделяющийся, чем костюмы его спутников. У него на боку должна быть сумка для сокола, и он должен нести свой куплет, который должен говорить в основном содержании, что пользуясь инструкциями императора, он вырастил сокола, который готов и летом, и зимой приносить удовольствие охоты Его Императорскому Величеству.

Гравюра 6. Следом должны скакать в ряд пятеро сокольничих, из которых четверо несут соколов, сидящих на руках, а один - сову. Они одеты как сокольничие, и держат свои сумки привязанными, и один из них должен нести жезл.

Все сокольничие украшены венками славы.

Далее над сокольничими должны лететь три сокола: один - гонящийся за цаплей, другой - за грифом, а третий - за уткой.

Гравюра 7. Охота на диких козлов и серн.

Далее должен следовать конный охотник на серн в охотничьем костюме, это должен быть Конрад фон Зуберле. Он должен нести свой куплет, и куплет должен сообщать о том, что он выполнял опасную охоту на диких козлов и серн, в соответствии с указанием, которым его снабдил император, в такой занимательной манере, какую мир никогда до этого не видел.

Миниатюра 5. За ними должны идти шеренгой вперемежку пять диких козлов и серн.

Гравюра 8. За ними должны идти пятеро охотников на серн, одетые в дублеты и штаны, обутые в высокие ботинки для охоты на серн, и несущие крюки, заплечные мешки, ножи (Tulmeser), Schneeraysen и шесты (Gembssschafften), которые внизу должны быть остроконечными, а наверху должны завершаться отточенным лезвием.

Все охотники на серн украшены венком славы.

Гравюра 9. Охота на оленей.

Далее должен быть Конрад фон Рот, мастер охоты на оленей, верхом на коне и со своим куплетом, он должен быть одет в более роскошный костюм, чем прочие охотники, и нести нидерландский охотничий рог. Его куплет повествует о том, что он организовал охоту на оленей, благодаря разъяснениям императора, как в горах, так и на равнине, так, что каждый получал от этого большое удовольствие.

За ним в ряд должны идти пять оленей.

Миниатюра 6. Гравюра 10. Далее должна следовать шеренга из пятерых конных охотников с охотничьими ножами, нидерланскими охотничьими рогами, посохами.

Все охотники украшены венками славы.

Гравюра 11. Охота на диких кабанов.

Далее должен быть Вильгельм фон Грейссен477, мастер охоты на диких кабанов, верхом, несущий свой стих, одетый как охотник на кабанов. Куплет, в основном, сообщает, что следуя наставлениям императора, он организовал непростую охоту на кабана так, чтобы получить наибольшее удовлетворение.

Далее должны быть нарисованы пять ужасающих диких кабанов.

Миниатюра 7. Гравюра 12. За ними должны быть пятеро конных охотников на кабанов, несущие свои новые сабли и обнаженные копья.

Они также должны нести немецкие охотничьи рога.

Двое охотников должны нести свои венки славы.

Гравюра 13. Охота на медведей.

Далее должен скакать мастер охоты на медведей Теобольд фон Шландерсберг (diepolt von Slandersberg), одетый в соответствии со своим положением, несущий огромный охотничий рог и свой куплет, который гласит, что, следуя сообщениям императора, он организовал рискованную охоту на медведей в новой, неизвестной ранее манере, которая может обеспечить приятное времяпрепровождение.

Далее должны следовать пятеро медведей в ряд, некоторые из них должны поворачивать головы и грозить охотникам, которые позади них.

Миниатюра 8. Гравюра 14. Далее должны следовать пятеро пеших охотников на медведей. У них - короткие куртки и пояса. Каждый несет охотничий нож и копье для охоты на медведей (Pernspiess).

Охотники на медведей должны нести свои венки славы.

Гравюра 15. Пять служб двора.

Следом за охотниками - всадник, несущий табличку, на которой написаны пять служб двора: виночерпий, повар, цирюльник, портной и сапожник. И еще Эбербах, вице-маршал, который держит табличку, но его куплет еще предстоит написать.

477Вильгельм фон Грейссен - автор трактата по охоте, который никогда не был напечатан, но существует в виде рукописи в Императорской библиотеке (см. Aspland A., Hist F. R. S. Triumph of the Emperor Maximilian I. Manchester: Holbein society, 1875. — 178 p.)

Гравюра 16. Далее должны скакать пятеро всадников в ряд. Первый несет бокал, второй - ложку (kochl6ffel), третий - бритву, четвертый - портновские ножницы, пятый - обувную колодку.

Все они должны нести венки славы.

Миниатюра 9. Гравюра 17. Игра на лютне и ребеке

Далее должна следовать низкая колесная повозка с упряжкой, ее должны везти двое лосей, управлять должен мальчик, который в то же время несет табличку с куплетом.

Гравюра 18. В повозке сидят пятеро игрецов на лютне и ребеке.

Во главе них - Артус, мастер игры на лютне, и его куплет, который несет мальчик, сообщает, что при помощи императора он достиг совершенства в игре на лютне и ребеке.

Музыканты и мальчик-возничий должны быть украшены венками славы.

Гравюра 19. Музицирование на свистках, тромбонах и трубах.

Другая низкая повозка на колесах, должна быть запряжена двумя буйволами (ри1¥е1Х ею должен управлять мальчик, который держит куплет господина.

Гравюра 20. В повозке должны сидеть пятеро музыкантов, играющие на свистках, тромбонах и трубах.

Нейшл, мастер игры на тромбоне, должен их возглавлять, и его куплет, несомый юным возницей, должен выражать следующее:

Он к радости императора и под руководством императора прослыл самым веселым (музыкантом).

Все музыканты и маленький мальчик должны быть украшены венками славы.

Миниатюра 10. Гравюра 21. Музицирование на ригале (Rigal)478 и органе-позитиве.

Далее должна следовать другая низкая повозка на колесах, которую тянут верблюды, мальчик должен быть возничим и нести куплет своего господина.

Гравюра 22. На его повозке должны располагаться регаль и орган-позитив, на которых должны играть.

Здесь должен быть мастер Пауль, органист. Его куплет сообщает, что благодаря указаниям императора, он обучился своему искусству и достиг в нем совершенства.

478Согласно И. Куспиниану, этот инструмент был изобретен при Максимилиане. (см. AsplandA., HistF. R. S. Triumph ... 1875)

Музыканты и маленький мальчик должны быть украшены венками славы.

Гравюра 23. Музыка сладкой мелодии (Мшгса suess Ме^еу)

Далее должна быть повозка, сходная с предыдущей, ее должен тянуть одногорбый верблюд, мальчик управляет ею и несет куплет мастера.

Гравюра 24. Позади следует сладкая мелодия, издаваемая следующими инструментами: барабан, квинтерн, большая лютня, ребек, скрипка, малый раушпфайф (Rauschpfeiffen), арфа и раушпфайф.

Далее должны быть имена музыкантов и стихи.

Музыканты и маленький мальчик-возница должны быть украшены венками славы.

Миниатюра 11. Гравюра 25. Музыка капеллы ( Мшгса Са^егеу).

Далее нужно сделать повозку с небольшими колесами, которую влекут бизоны и которой управляет маленький мальчик, несущий куплет капельмейстера.

Гравюра 26. В этой повозке должен быть оркестр и несколько корнетистов и тромбонистов.

Капельмейстером должен быть Господин Георг Слакони и его куплет должен сообщать, что он организовал пение в капелле в самой приятной манере по инструкциям императора.

За ним - Штейдл - мастер-тромбонист, Августин - мастер-корнетист. Маленький мальчик, сидящий на повозке, держит их куплеты, которые подтверждают, что они достигли совершенства созвучия корнета и тромбона, следуя советам императора.

Маленький мальчик и все музыканты должны быть украшены венками славы.

В стихах музыкантов не забывать, что в стихах охотников по одному разу использованы следующие слова (чтобы стихи охотников отличались): сообщение, наставление, разъяснение, инструктаж, указание.

Миниатюра 12. Гравюра 27. Шуты ^^аккпаггеп)

Далее должен следовать Конрад фон дер Розен, конный, одетый как шут, и несущий куплет шутов и дураков.

Этот куплет еще не написан.

Гравюра 28. Далее должна быть небольшая повозка, которую должны тянуть две дикие лошади, в которой сидят шуты: Ленц, Каспар, Бауэр, Метерши и Дивейндл.

Мальчик должен их везти, и все они украшены венками славы.

Миниатюра 13. Гравюра 29. Дураки (Natürlich Narren)

Гравюра 30. Далее должна быть другая небольшая повозка, которая везет дураков: Гилима, Бока, Гулихиша, Каспара, Ганса Винтера, Гуггериллиса.

Гравюра 29. И мул должен тянуть повозку, и мальчик - быть возничим.

Шуты и настоящие дураки, так же как и двое маленьких возниц, должны быть украшены венками славы.

Миниатюра 14. Гравюра 31. Маскарад.

Далее должен следовать всадник - мастер маскарадов, празднично. Это - Герр Петер фон Альтенхаус, он несет свой куплет, который сообщает, как он по распоряжениям императора организовал маскарад особенно радостно.

Далее следуют два ряда людей в масках, они идут пешком по пять человек в ряд, несут зажженные факелы.

Первый ряд - это Золотой маскарад. Ряженые одеты в короткие платья древних швабов.

Гравюра 32. Второй ряд представляет испанский маскарад. У ряженых - короткие пестрые куртки, украшенные золотом и с прорезанными рукавами.

И все они должны быть в венках славы.

Миниатюра 15. Гравюра 33. Фехтование.

Далее должен быть мастер-фехтовальщик, верхом, одетый как фехтовальщик, веселый и со своим куплетом.

Это должен быть фехтовальщик Герр Ханс Холиварс, его куплет, должен утверждать, что, следуя советам императора, он организовал благородное искусство фехтования при дворе.

Далее должны следовать пешие фехтовальщики, рядами по пять человек.

Пятеро с кожаными цепами.

Гравюра 34. Пятеро с короткими шестами.

Миниатюра 16. Гравюра 35. Пятеро с копьями.

Гравюра 36 Пятеро с алебардами.

Пятеро с боевыми топорами.

Миниатюра 17. Гравюра 37. Пятеро с фехтовальными мечами и ручными щитами.

Гравюра 38. Пятеро с небольшими круглыми щитами и обнаженными ножами.

Гравюра 39. Пятеро с павиями (венгерский щит) и венгерскими булавами.

Гравюра 40. Пятеро с мечами, которые несут на плечах.

Все персонажи должны носить венки славы.

Миниатюра 18. Гравюра 41. Турнир.

Далее должен скакать мастер турниров в полном турнирном вооружении и нести табличку с куплетом.

Это должен быть Герр Антоний фон Ифан, несущий свой куплет, утверждающий, что он организовал турнир в манере, подобающей пышности двора императора, следуя его указаниям.

Гравюра 42. Далее должны следовать пятеро участников турнира в ряд, пешие, полностью вооруженные. Их головы должны быть покрыты касками ^е1тНп), а не турнирными шлемами (Тогше^е1т).У них должны быть мечи и кавалерийские копья, как у конных рыцарей, но их копья - без вамплейтов ^^е/'Ъеп).

Гравюра 43. За ними должны следовать в ряд пятеро конных участников турнира в полном вооружении: с мечами и копьями, в касках.

Все персонажи должны носить венки славы поверх касок.

Миниатюра 19. Гравюра 44. Рыцарский поединок.

Далее должен следовать всадник в турнирном облачении, который должен нести табличку со стихами. Он должен быть с непокрытой головой, лишь в венке славы, с золотой цепью на шеи, и он не носит щита.

Это должен быть Герр Вольфганг фон Полхайм, мастер турниров. Он везет свой куплет, утверждающий, что в рыцарских забавах никогда в мире не упражнялись с таким разнообразием стилей, как при дворе императора, где он их учредил при содействии императора.

Далее должны следовать поединки и сцены турниров.

Гравюра 45. Итальянский поединок, ряд из пяти человек.

Миниатюра 20. Гравюра 46. Немецкий поединок, ряд из пяти человек.

Гравюра 47. Поединок с высоким седлом, ряд из пяти человек.

Миниатюра 21. Гравюра 48. Пятеро всадников в ножных доспехах (painhamasch) в ряд; лошади в кожаной сбруе.

Участники турнира должны нести свои копья высоко и держать их под вамплейтами. Они должны быть украшены венками славы, и носить шлемы с плюмажами.

Миниатюры 21-25. Гравюры 49-56. Состязания.

Итальянские состязания с мурнетами (Mumeten). Они закруглены и имеют круглые вамплейты. Ряд из пяти человек.

Состязания, названные Бунд (pundt), ряд из пяти человек с небольшими щитами, которые летят над их головами.

Состязания с летающими нагрудниками, ряд из пяти человек с нагрудниками, от которых куски подскакивают в воздух.

Состязания в шлемах, ряд из пяти человек.

Турнир со щитами, ряд из пяти человек с подвижными вамплейтами, шлемами с подбородниками (huet т раг!) и ножами.

Соревнования со щитами, ряд из пяти всадников, несущих швабские щиты и шлемы с подбородниками.

Соревнования с нагрудниками, ряд из пяти человек.

Турнир в стиле Гаспара Винтцера, пятеро в ряд с ножами и легкими щитами.

Соревнования Gardeprass со шлемами, пятеро в ряд.

Соревнования Velt, ряд из пяти человек с круглыми щитами и легкими щитами.

Участники состязаний должны высоко нести свои копья, держа их над ножами.

Они все - в соответствующих костюмах и украшены венками славы.

Миниатюра 26. Императорский кортеж бургундской свадьбы.

Здесь в первом ряду - трое барабанщиков в австрийских ливреях.

Далее - три колонны по пять трубачей в австрийских ливреях.

Они все должны быть украшены венками славы.

Миниатюра 27. Гравюра 57. Наследственные земли австрийского дома.

Наследственные земли австрийского дома должны быть представлены на штандартах, а не на хоругвях, со своими щитами, шлемами и плюмажами.