Женская нагота в контексте ремифологизации современного искусства тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Малышева Надежда Леонидовна

• Малышева Надежда Леонидовна
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Малышева Надежда Леонидовна

яе

. Мифологические повторы и возвращения в культуре

олисемантика женской телесности в архаическом мифе

шерсальные смыслы женских образов в контексте ремифологизаци ы

Заключение

Библиографический список Приложение

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Женская нагота в контексте ремифологизации современного искусства»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы диссертационного исследования

На каждом витке человеческой истории при смене культурных парадигм или в наиболее кризисные моменты общественного развития обнаруживают себя явления, встроенные в мифологическую систему миропонимания. Процессы ремифологизации - возвращения к мифу - могут происходить во всех сферах жизни, и в искусстве, в первую очередь. Интерпретируя в своём творчестве древний миф, художник обращается к архетипическим сюжетам и образам для того, чтобы найти ответы на современные вопросы.

Важно разграничить дефиниции «неомифологизация» и «ремифологизация». Под ремифологизацией понимается «процесс возрождения мифологического сознания в культурах, прежде утративших живую связь с мифологией»1. Приставка «ре-» образуется от латинского «re», что переводится как «вновь». Этимологически приставка «нео-» восходит к греческому «neos», что означает «новый». Соответственно, под неомифологизацией нужно понимать построение новых мифов, в то время как ремифологизация есть обращение к уже забытым мифам, актуализация смыслов в них заложенных. Безусловно, что и в том и в другом случае опорой в построении мифа будет архетипическая структура. Процессы, которые мы наблюдаем в современном искусстве, а именно тесная связь мифа с ритуальным сценарием и обращение к хорошо известным архаическим сюжетам и образам, дают нам основание говорить именно о ремифологизации.

Одним из самых распространенных визуальных воплощений мифологических образов является обнаженное женское тело. Именно оно со времён архаики свидетельствовало о неразрывном единстве человека с природой и было объектом многих ритуальных традиций. Понятие «нагота» используется в исследовании в качестве частного случая феномена телесности. Телесность же

1 Словарь философских терминов / Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., 2005. С. 479.

следует понимать как «картины нашего сознания, т.е. то, что претерпевает изменения»2. Нагое тело отличается от голого уравновешенностью и уверенностью, это тело, которое не стыдится и не прикрывается. Согласно К. Кларку это тело преобразованное3. Поэтому мы понимаем под наготой тело без одежды, но тело, которое несёт определённую смысловую нагрузку, т.е тело, оказавшееся под воздействием социальных установок, религии, эстетических предпочтений, тенденций моды, нравственных и этических идей и так далее.

В связи с этим возникает вопрос о выявлении основных периодов развития европейской культуры, когда формы воплощения женской наготы претерпевали качественные изменения. Российский культуролог А.Я. Флиер по аналогии с моделью типологизации науки предлагает следующую культурную типологию: классическая, неклассическая и постнеклассическая культуры. Классическую культуру, объединяющую разные эпохи и направления в искусстве, отличает ряд особенностей: наличие некой абсолютной истины, чёткая иерархия мира и социального устройства, бинарная оппозиция в мировосприятии, наиважнейшая установка искусства - мимесис. Неклассическая культура, связанная с научно-техническим переворотом во второй половине XIX века, начинает воспринимать любую истину в качестве относительной, разрушается иерархический подход к миру, теперь не подражание природе лежит в основе искусства, а субъективное видение художника. Постнеклассический период, связанный с телекоммуникационной революцией и массовым распространением различных электронных устройств, отличается отсутствием господствующего мировоззрения, любая категория или явление воспринимаются реципиентом субъективно, нет никакой общественно значимой эстетической или этической шкалы оценок.

Процессы ремифологизации, повторявшиеся в мировом культурном прошлом с завидной периодичностью, оказывались в фокусе научного интереса

2 Чукуров А.Ю. Бодимодификации и некоторые особенности их репрезентации в популярной культуре. Вестник психофизиологии. 2017. № 3. С. 35.

3 Кларк К. Нагота в искусстве / Пер. с англ. М. Куренной, И. Кытмановой, А. Толстовой. СПб., 2004. 479 с.

многократно. Причины, которые обуславливали возврат к архаическим мифам, имели и имеют как универсальную, так и специфическую природу. Ремифологизация как инструмент создания современного искусства также имеет особенные черты, обнаружение которых может определить характерные тенденции современной культуры, выявить алгоритм коммуникации художника и аудитории, актуализировать наиболее значимые смыслы современного искусства.

Художественная культура XXI века в числе иных особенностей имеет такое проявление как апелляция к архетипическим образам, вызывающим у зрительской аудитории чувство глубокой причастности к происходящему действию. Выстраивание художественного акта (перформанса) сообразно ритуально-обрядовому действу позволяет разрушить дистанцию между исполнителем и зрителем, создать эффект единения, соучастия. Подобные практики в искусстве представляют интерес не только с точки зрения анализа актуальных процессов в искусстве, но и объяснения состояния современной культуры в целом.

Важным моментом в понимании современного искусства является то, что наряду с различными материалами инструментом создания художественного произведения становится тело художника. В скульптуре используются органические материалы (волосы, ногти, кровь), при этом интерес представляет не только результат, но процесс создания объекта. Он превращается в подобие перформативного акта. В перформансе тело сегодня зачастую становится главным объектом творчества. Действия перформера, внешний вид, жесты имеют значение в установлении контакта с публикой. Выдвижение тела в качестве основного объекта творчества и применение особых эстетических инструментов для этого актуализируют необходимость понимания невербального языка перформанса.

В середине XX века именно женщины-художницы начали активно использовать своё тело в качестве материального воплощения художественного замысла, предлагая зрителю поразмышлять на самые разные темы.

М. Абрамович, А. Мендьета, М. Рослер, Й. Оно, Дж. Чикаго, С. Шерман, К. Шниман и многие другие художницы в своём творчестве поднимали тему самоидентификации женщины, отстранив на второй план или полностью разрушив аспект восприятия тела в качестве объекта созерцания и красоты. Демонстрируя сущность физического тела, они стремились утвердить свои права на свободу. В том числе и свободу от эксплуатации женского тела в качестве объекта вожделения, каким оно предстаёт в большей части произведений художников-мужчин. Таким образом, современное искусство предоставляет возможность взглянуть на обнаженное женское тело глазами самих женщин. Феминистское искусство кажется более эмоциональным, смелым и открытым в силу обнаружения в самой художественной презентации не только извечной гармонии женщины и природы, но и дополнительных социокультурных смыслов.

Обращение к архетипическим компонентам изображения обнажённого женского тела как объекту художественного творчества в условиях полной десакрализации нравственных понятий и легитимизации интимной жизни на экране, сцене, в картине, в скульптуре и других видах искусства превращается из реформаторского или протестного явления в социально значимый акт, требующий от аудитории не созерцания, а действия. Отсутствие в современной науке серьёзных работ по обозначенной проблеме делает предлагаемое исследование необходимым компонентом понимания роли ремифологизации в искусстве наших дней.

Объектом исследования является ремифологизация как способ актуализации универсальных смыслов в художественной культуре.

Предмет - трансформации женского нагого тела в искусстве постнеклассического периода в контексте процессов ремифологизации.

Цель диссертационной работы - исследование в контексте процессов ремифологизации современного искусства основных форм и причин обращения художников к женской наготе как форме визуального воплощения творческого замысла.

Задачи:

1. Определить основные семантические ракурсы образа женщины в архаическом мифе и культивирования телесности в ритуале.

2. Обнаружить основные факторы, приводящие к повторению в художественном процессе универсальных смыслов, заложенных в мифе.

3. Выявить и обосновать каноны женской телесности в классическом, неклассическом и постнеклассическом периодах культуры.

4. Соотнести общие и особенные черты в воспроизведении обнаженного женского тела в искусстве прошлого и наших дней.

5. Рассмотреть специфику ремифологизации в современной скульптуре и искусстве перформанса.

6. Дать развёрнутую характеристику социокультурных смыслов обнажённого женского тела в художественной коммуникации современного автора-перформера/скульптора и аудитории.

В качестве эмпирического материала для исследования были использованы:

1. Фото- и видеодокументация перформансов.

2. Видеолекции, интервью, материалы СМИ, в которых обозначена реакция зрителей и саморефлексия художников.

3. Официальные сайты музейных институций, скульпторов и художников-перформеров.

4. Личный опыт наблюдения перформативного искусства.

Гипотеза. Обнаженное женское тело в искусстве является своеобразным медиатором смыслов, многие из которых имеют архетипическую природу и являются авторской интерпретацией архаического мифа. Такой подход предполагает сближение автора и аудитории на общих мировоззренческих позициях и вызывает эффект соучастия.

Степень научной разработанности проблемы.

Процессы ремифологизации, происходящие в сфере современного искусства, изучены недостаточно. Искусство как развивающаяся система,

трансформация образов в произведениях классического, неклассического и постнеклассического периодов отражены в работах Д.К. Арган, О.Г. Беломоевой, К. Вёрмана, П.П. Гнедича, Э. Гомбриха, Т.А. Дьяковой, Й. Зачека, М.В. Логиновой, Н.Ю. Лысовой, А.И. Постригай, А.Я. Флиера. Проблемам художественного творчества и личности в культуре посвящены исследования таких отечественных ученых, как П.Д. Волкова, Н.И. Воронина, Т.С. Злотникова, Н.П. Ледовских, Н.А. Хренов.

Изучение истории формирования и развития современного искусства отражено в работах таких авторов, как Д. Арнольд, П. Гилен, Р. Голдберг, У. Гомперц, Э. Демпси, К. Ку, У. Оссиан, М.Д. Родна, М. Тевоз, Б. Тейлор, С. Торнтон. Среди отечественных ученых, чьи исследования связаны с вопросами современного искусства, важно отметить следующих авторов: Е.Ю. Андреева, Е.А. Бобринская, В.Г. Власов, С. Гущин, Ю.А. Кондратенко, И.А. Кулик, Н.В. Лукина, Н.Б. Маньковская, В.С. Турчин, Т.Е. Фадеева. Гендерный аспект современного искусства отражен в работах К. Баттиста, Л. Липпард, М. Рослер, Д. Харауэй, В. Экспорт.

Из широкого спектра литературы, посвященной современному искусству, особым образом выделяются тексты, дающие описание и осмысление перформативного искусства. Проблема искусства перформанса имеет несколько ракурсов исследования. Например, ряд авторов делают акцент на коммуникативном аспекте перформансов (Э. Д. Коркия). С разных ракурсов (психологического, семиотического и др.) исследован перформанс в работах М.А. Антонян, Ю.В. Кривцовой, Е.А. Морозовой. Перформанс как результат социальных, ментальных изменений в постсоветском пространстве рассмотрен в научной работе Д.Ф. Булычёвой. Истории перформанса и изучению явления перформативности посвящены исследования Р. Краусс, Э. Фишер-Лихте, М. Шувакович. Особое значение имеют работы, созданные практикующими художниками: М. Абрамович, П. Павленский.

Существует ряд классических работ, посвященных скульптуре как особому виду искусства (В.П. Головин, Э. Лантери, О. Роден). Некоторые учёные

выбрали темой исследований современную пластику (В. Гаврилов). Также следует упомянуть авторов, чьи тексты посвящены эстетике скульптуры (Е. Лекус).

Фундаментальными работами в области изучения мифа являются труды таких авторов, как Л. Леви-Брюль, К. Леви-Стросс, Б. Малиновский, Дж. Фрэзер. Существует ряд исследований, освещающих разные аспекты мифа. Например, символической природе ритуально-обрядовых действий посвящены исследования следующих авторов: А.ван Геннеп, Д. Дуглас, Л.П. Морина, Е.А. Разумовская, В.Д. Шинкаренко. Особенности соотношения мифа и ритуала рассмотрены в работах Д.В. Пикалова, Е.В. Ревуненковой, Э. Тайлора. Особенности мифологического сознания рассмотрены в работах таких авторов, как Ю.М. Антонян, Я.Э. Голосовкер, И.М. Дьяконова, Ф.Х. Кессиди, А.Ф. Лосев, А.А. Потебня, О.М. Фрейденберг, К. Хюбнер.

Проблема ремифологизации изучена не полно, процессы повторения мифа и возвращения к его образам рассмотрены в работах таких авторов, как Е.М. Мелетинский, В.М. Найдыш, Ф. Ницше, М. Элиаде. Изучению повторов мифологических образов в искусстве посвящены работы С.П. Батраковой, Н.В. Геташвили, Р. Менар, В.Б. Мириманова, М. Сквайр. С герменевтической точки зрения мифологические образы рассмотрены в трудах Г.-Г. Гадамера. Через призму психоанализа миф интерпретирован в трудах З. Фрейда, К. Г. Юнга. Символическая основа мифа рассмотрена в работах следующих авторов: М. Ботвинник, О.В. Голубкова, С. Карр-Гомм, Э Кассирер, Х.Э. Керлот, Ю.М. Лотман, Н.Н. Попова, В.Н. Топоров, И. Харрисон.

Концепт «сакральное» определён и объяснен в работах Р. Кайуа, А.В. Медведева, М. Мосс, Р. Отто, М. Элиаде.

Современной мифологии и процессам ремифологизации сознания посвящены исследования Е.Б. Ивушкиной, Е.Е. Несмеянова, А.В. Соколова. Различные аспекты процесса ремифологизации рассмотрены в работах И.Г. Кроливецкой, Д.В. Сочивко.

Изучение с разных ракурсов особенностей отображения обнаженного тела в искусстве отражено у ряда исследователей. Так, с точки зрения жанра ню, нагота рассмотрена у авторов: К. Кларк, Г. Фосси. Нагота как нравственно-эстетическая проблема исследована в текстах таких авторов, как Э. Фукс, У. Эко. Тело как социокультурный феномен рассмотрено в работах следующих авторов: Ж. Бодрийяр, И.М. Быховская, Ж. Вигарелло, А. Корбен, Ж.-Ж. Куртин, Ж. Ле Гофф, Н.Г. Меркулова, М. Мосс, А.В. Пронькина, Н. Трюон, М. Фуко, Э. Холландер, А. Ю. Чукуров. Философскую трактовку дефиниция «тело» получила в работах В.А. Подороги, Я.В. Чеснова, М.Н. Эпштейна. Концепт «телесный канон» разработан в исследованиях М.М. Бахтина. Тело художника как инструмент современного искусства осмыслено в работах Х. Вестлен, А. Миллет-Галлант, Т. Уорр. Использованию образа женского тела в современном искусстве посвящены работы Эмили Л. Ньюман, Б. Сливинской.

Положение женщины в обществе на разных исторических этапах проанализировано в исследованиях М. де Вилье, В.Н. Кардапольцевой, Т.М. Кононовой, А.В. Шипиловым, И.И. Юкиной. Гендерным вопросам, проблемам самоидентификации посвящены работы следующих исследователей: Г.С. Баранов, Т.Б. Коваль, А.А. Колодина, М. Мид, С.А. Ушакин, Е.И. Якушкина. Особенности женственности и женской природы, искаженное представление о ней, выраженное в стереотипах, рассмотрены такими авторами, как Н. Вульф, Т.Г. Киселева, И.С. Лесная-Иванова, Ж. Липовецкий, Я.А. Мильнер-Иринин, Б. Фридан. С философского ракурса явление феминизма рассмотрено в трудах С. де Бовуар, Г.А. Ельниковой, И.А. Жеребкиной, О.В. Зиневич, Т.А. Ладыкиной, Н.Л. Пушкарёвой, Р. Краусс, Д. Харауэй, Е.Б. Хитрук, Д. Чекалов. Женщинам-художницам, оставившим заметный след в искусстве, посвящены работы К. Бизенбаха, Л. Нохлин, И. Опимах, Ф. Фриджери.

Теоретическая и методологическая основа научного исследования, обусловленная необходимостью изучения процессов ремифологизации в пространстве современного искусства, представлена концепциями учёных,

изучавших различные аспекты мифа и жизни архаического общества, механизмы возвращения к известным мифологическим сюжетам в искусстве.

Методологической установкой диссертационного исследования можно считать программные положения о процессах ремифологизации в искусстве, впервые сформулированные представителями «философии жизни». Принципиально важными в контексте ремифологизации являются обращенность к мифу и признание рационального как своего рода болезни (Ф. Ницше). Главенствующую роль играет понятие жизни как некоего «порыва» (А. Бергсон), в основе которого лежит непрерывное воспроизведение себя и творчество нового. Постичь жизнь возможно только посредством душевного переживания (Г. Зиммель), либо интуиции - мистической способности, позволяющей постичь суть предмета, через озарение приобщиться к истине. В силу смежности интуитивного знания и художественного восприятия мира, именно искусство становится своеобразным инструментом постижения жизни. Искусство носит спонтанный характер и не может создаваться на рациональной основе. «Поступательное движение искусства связано с двойственностью аполлонического и дионисийского начал»4, - утверждал Ф. Ницше. Главенство разума над жизнью, когда верх одерживает аполлоническое начало, приводит к кризису культуры. Тогда необходим некий аргумент в пользу природного начала в человеке, которым может выступать миф.

Важную роль в обосновании теоретико-методологических положений в диссертации играют идеи З. Фрейда и К.Г. Юнга. Если З. Фрейд открыл бессознательное как сферу психики, обусловленную природой, не подчиненную человеку, то К.Г. Юнг определил в качестве изначальных культурных истоков бессознательного архетипы. Наличие этих символических образов в сфере коллективного бессознательного доказывает укорененность мифа в структуре человеческой души и определяет механизм хранения архетипических представлений в культуре.

4 Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки / пер. с нем. Г.А. Рачинского. СПб., 2016. С. 47.

В ходе интерпретации мифологических сюжетов в современном искусстве ведущей методологической основой стало герменевтическое учение Г.Г. Гадамера. Принципиальное значение для диссертационной работы имеет тезис М. Элиаде о постоянном циркулировании мифа в культуре.

Для выделения общих черт иконографии женского образа, характерного для определённого культурно-исторического этапа, в исследовании был использован сформулированный М. Бахтиным концепт «телесный канон», под которым подразумевается «динамическая и развивающаяся тенденция изображения тела и телесной жизни»5.

Методика работы выстраивается на пересечении таких дисциплин, как культурология, эстетика, философия культуры, что соответствует принципу междисциплинарного подхода к предмету изучения. В процессе исследования были применены следующие общенаучные методы:

- диалектический метод, позволивший рассмотреть процесс ремифологизации как один из противоречивых факторов формирования особенностей культуры;

- метод типологизации, который позволил определить ряд телесных канонов, их особенности и признаки, а также выделить ряд основных культурно -художественных смыслов, повторяющихся в периоды ремифологизации;

- сравнительный метод, который позволил представить особенности визуализации обнаженного женского тела в классический, неклассический и постнеклассический периоды, специфику восприятия женского образа в архаической культуре;

- посредством системного метода было проанализировано искусство перформанса как неотъемлемое явление социокультурной жизни и предложена модель творческого взаимодействия автора и аудитории, базирующегося на механизмах архаического ритуала;

5 Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. 2- изд. М., 1990. 543 с.

- биографический метод, который дал возможность проследить влияние фактора жизни на творчество художника.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Женщина являлась одним из главных образов архаического искусства как визуальное воплощение Богини-Матери, почитавшейся и в качестве прародительницы и дарительницы жизни, и в качестве той силы, которая несет смерть. Это двуендинство бытия и небытия в одном образе позволяет заключить, что Богиня-Мать выражала многообразие универсума и являлась своего рода прообразом множества богинь последующих эпох и культур.

2. Современная культура постоянно возвращается к формам мифологического сознания, в том числе, когда работает с телом. Процесс ремифологизации сегодня обусловлен поиском в архаических основах сознания ответов на необъясненные вопросы миропорядка и ценностных ориентиров, актуальных для нашей эпохи, а также творческих, эстетических и духовных представлений, необходимых человеку для компенсации его прагматической деятельности.

3. На протяжении всех периодов развития истории искусства одним из важнейших художественных образов являлось обнаженное женское тело, посредством которого воплощались различные творческие замыслы автора. Историю искусства можно рассматривать через призму воспроизведения различных, меняющихся с течением времени телесных канонов. При изучении смеховой культуры М. Бахтин рассматривал особенности восприятия и эстетики тела, которые он обобщает в понятии «гротескный» телесный канон, противопоставляя его «классическому». Преломляя бахтинский подход к более длительному отрезку истории, следует добавить ряд иных канонов тела: тело «идеальное» (античность), «сокрытое» (Средневековье), натуралистичное (искусство реализма), тело «болезненное» (модерн), механистичное (искусство русского авангарда).

4. В эпоху постнеклассического искусства женская нагота становится способом не только воплощения красоты, но и визуальной интерпретации неэстетических явлений. Темы, поднимаемые художниками в рамках искусства постнеклассического периода, можно сопоставить с вечными вопросами, впервые получившими осмысление в пространстве мифа: рождение, смерть, любовь, война, судьба. Способы художественного воплощения данных явлений через женскую наготу восходят к искусству архаики: гипертрофированность отдельных частей тела, безликость, миксантропизм и др.

5. Современные художники стремятся воздействовать на зрителя, не призывая к созерцанию прекрасного, но заостряя вопросы и темы современности. Через провокацию, эпатаж, демонстрацию ужасающих образов, мастера современного искусства пытаются заставить через эмпатию понять эмоции и чувства, которые испытывает сам автор. Так, художник, занимающийся искусством перформанса, создавая произведение в присутствии аудитории, стремится достичь особой формы коммуникации. Выстраивая художественный акт согласно структуре древнего ритуала, он стремится к достижению эффекта соучастия со зрителем.

6. Искусство постнеклассического периода, использующее тело как основной инструмент создания художественного образа, и в динамическом искусстве перформанса, и в статике скульптуры исходит из понимания мифа как развернутого символа. Само тело в искусстве приобретает символические смыслы и посредством особых ритуалоподобных действий достигает интерпретации зрителем мифа на чувственном уровне.

Научная новизна диссертационной работы заключена в том, что:

1. Впервые исследован новый эмпирический материал: примеры искусства перформанса и современной скульптуры, ранее не получившие научного осмысления.

2. В изучении обнаженного женского тела в отличие от эстетического ракурса, который относительно неплохо изучен наукой, был задан социально-культурный.

3. Впервые новейшее искусство получило научное обоснование в соответствии с теорией функционирования ритуально-обрядовой культуры.

4. Предложен авторский вариант типологизации женского тела в искусстве.

5. В научный обиход введены некоторые иностранные источники информации о современном искусстве в авторском переводе.

Теоретическая значимость диссертации состоит в формулировании и обосновании канонов телесной красоты, характерных для различных культурных эпох, в разработке модели анализа особенностей творческого взаимодействия автора и аудитории в перформансе как специфической форме наложения обрядового поведения архаической культуры на современное искусство.

Практическая значимость. В работе обоснована целесообразность междисциплинарного подхода к изучению женской наготы как феномена культуры. Предложенные наблюдения и выводы могут послужить основой: во-первых, для дальнейшего изучения феномена женской наготы и шире -телесности различными гуманитарными науками; во-вторых, для понимания сложной многомерной структуры феномена «женская нагота» в современной культуре; в-третьих, для прогнозирования путей развития современного искусства. Результаты данного междисциплинарного исследования могут быть использованы при разработке лекционных курсов по истории и теории культуры, эстетики, культурологии, философии, спецкурсов по истории и теории мифа, а также при построении концепций проведения выставок современного искусства.

Апробация результатов диссертации. Основные положения диссертации, отдельные фрагменты, выводы исследования отражены в одиннадцати публикациях, три из которых напечатаны в изданиях, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией Министерства науки и высшего образования РФ. Материалы диссертационного исследования представлялись в виде докладов на Международных, Всероссийских научных и научно-практических конференциях:

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Малышева Надежда Леонидовна, 2020 год

Библиография

1. Абрамс, Л. Формирование европейской женщины новой эпохи. 17891918 / Л. Абрамс; пер. с англ. Е. Незлобиной. - Москва: Издательский дом Государственного ун-та - Высш. школы экономики, 2011. - 405 с.

2. Азизян, И.А. Александр Архипенко / И.А. Азизян. - М.: Прогресс-Традиция, 2010. - 624 с., ил.

3. «Амазонки авангарда» / Отв. ред. Г.Ф. Коваленко; Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ. - М.: Наука, 2004. - 339 с.

4. Андреева, Е.Ю. Всё и Ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины XX в. / Е. Ю. Андреева. - СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. -512 с., илл.

5. Андреева, Е.Ю. Постмодернизм: искусство второй половины XX -начала XXI века / Е.Ю. Андреева. - СПб.: Азбука-классика, 2007. - 484 с.

6. Антология гендерной теории / А. Дворкин, Н. Чодороу, Дж. Хубер и др.; сост., коммент. Е. Гаповой, А. Усмановой. - Минск: Пропилеи, 2000. - 383 с.

7. Антонян, Ю.М. Миф и вечность / Ю. М. Антонян. - М.: Логос, 2001. - 464 с.

8. Арган, Дж.К. Современное искусство: 1770-1970 / Дж. К. Арган; Пер. с итал. Г.П.Смирнова. - М.: Искусство, 1999. - 754 с.

9. Арнольд, Д. Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы / Д. Арнольд; [пер.с англ. Анны Ландиховой]. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. - 192 с.: ил.

10. Арсланов, В.Г. Западное искусствознание ХХ века. Постмодернизм / В.Г. Арсланов; Российская акад. художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств. - М.: Академический Проект, 2014. - 257 с.

11. Арутюнова, А. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента / А. Арутюнова. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2017. - 226 с

12. Баранов, Г.С. Мода и гендер в эпоху постмодерна / Г. С. Баранов, Д. Д. Родионова; Федеральное агентство по культуре и кинематографии,

Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств, Ин-т прикладной культурологии. -Кемерово: Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств, 2006. - 203 с.

13. Баркова, А. Л. Сотворение мира. Богиня-мать. Синий Бык и Бог Земли. Бессмертная Возлюбленная / А.Л. Баркова. - М.: Рипол-Классик, 2019. -195 с.

14. Батракова, С.П. Искусство и миф: Из истории живописи XX века / С.П. Батракова. - М.: Наука, 2002. - 215 с.: ил.

15. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин. - 2- изд. - М.: Худож. лит., 1990. -543 с.

16. Беккер, К. Мифы Древнего мира: Всемирная история / К. Беккер; Обработка и науч. ред. Л.М. Лукьяновой. - Саратов: Надежда, 1995. - 718,[1] с.: ил.

17. Беломоева, О.Г. Коллективное бессознательное и локальная культура: к проблеме взаимообусловленности / О.Г. Беломоева // Гуманитарий: актуальные проблемы гуманитарной науки и образования. - 2012. - № 1 (17). -С. 28-33.

18. Бергсон, А. Творческая эволюция / А. Бергсон; Пер. с фр. В. Флеровой; Авт. вступ. ст. И. Блауберг; Науч. ред. Н. Саркитов. - М.: Терра-Кн. клуб: Канон-пресс-Ц, 2001. - 381 с.

19. Бёрдслей, О. Многоликий порок: История Венеры и Тангейзера. Стихотворения. Письма / О. Бердслей. - М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. - 362, [2] с.: ил

20. Бертолина, Д. Течения в искусстве: от импрессионизма до наших дней /энциклопедия искусства/, /пер. с итальян./, Бертолина Д. - М.: «Омега». 2012. - 384 с.

21. Бобринская, Е.А. Русский авангард: границы искусства / Е.А. Бобринская. - М.: Новое литературное обозрение, 2006. - 304 с., ил.

22. Бовуар, С. де. Второй пол / С. де Бовуар; [перевод с французского И. Малаховой, Е. Орловой, А. Сабашниковой]. - СПб.: Азбука-Аттикус, 2017. -924 с.

23. Бычков, В.В. Триалог: Разговор Первый об эстетике, современном искусстве и кризисе культуры / В.В. Бычков, Н.Б. Маньковская, В.В. Иванов; Рос. акад. наук, Ин-т философии. - М.: ИФРАН, 2007. - 239 с.

24. Васильев, А.В. Перформанс в современном культурном пространстве: постмодернистский контекст / А.В. Васильев, Д.А. Васильев, Э.Д. Коркия. - Якутск: СМИК-Мастер. Полиграфия, 2014. - 118 с.

25. Великанов, А. Симулякр ли я дрожащий или право имею / А. Великанов. - М.: Новое литературное обозрение, 2007. - 268 с.

26. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов / К. Верман. -М.: Издательство АСТ, 2001. - 944 с.

27. Вигарелло, Ж. Искусство привлекательности: История телесной красоты от Ренессанса до наших дней / Ж. Вигарелло. - М.: Новое литературное обозрение, 2013. - 432 с.: ил.

28. Вилье, М.де. Женские клубы и легионы амазонок: из истории феминизма во Франции / М. де Вилье; пер. с фр. и предисл. Ю.М. Стеклова. - Изд. 2-е. - М.: URSS, 2011. - 427 с.

29. Виппер, Б.Р. Проблема и развитие натюрморта / Б.Р. Виппер. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 384 с.: ил.

30. Власов, В.Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм / В. Власов, Н. Лукина. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 315 с.

31. Волкова, П.Д. Мост через бездну. Кн. 3 / П.Д. Волкова. - М.: Зебра Е, 2014. - 340 с.: ил.

32. Волкова, П.Д. Мост через бездну. Комментарии к античности / П.Д. Волкова. - М.: Издательство АСТ, 2015. - 304 с.

33. Волкова, П.Д. Мост через бездну. Великие мастера / П.Д. Волкова. -М.: Издательство АСТ, 2016. - 240 с.: ил.

34. Воронина, Н.И. Знак «языковой» и знак «эстетический»: два способа философского осмысления пространства танца / Н.И. Воронина, Н.А. Догорова // Аспирантский вестник Поволжья. - 2015. - № 3-4. - С. 38-44.

35. Воронина, О.А. Феминизм и гендерное равенство / О.А. Воронина; Рос. акад. наук, Ин-т философии. - М.: Едиториал УРСС, 2004. - 318 с.

36. Всё о стилях и течениях в современном искусстве / сост. И.И. Мосин.

- СПб.: ООО «СЗКЭО», 2017. - 112 с., ил.

37. Вульф, Н. Миф о красоте: Стереотипы против женщин / Н. Вульф; Пер. с англ. - М.: Альпина нон-фикшн, 2013. - 445 с.

38. Гадамер, Г.Г. Истина и метод: основы философской герменевтики. Пер. с нем. / Общ. ред. и вступ. ст. Б.Н. Бессонова. - М.: Прогресс, 1988. - 704 с.

39. Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000 / Ин-т соц. и гендер. политики; ред.: Л. М. Бредихина, К. Дипуэлл. - М.: РОССПЭН, 2005. -587, [1] с.

40. Геннеп, А.ван. Обряды перехода. Систематическое изучение обрядов / Пер. с франц. - М.: Издательская фирма «Восточная литература» РАН, 1999. -198 с.

41. Герман, М. Ю. Модернизм: искусство первой половины XX в. / М.Ю. Герман. - 2-е изд., испр. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 476 с.

42. Геташвили, Н.В. Во что превратится Венера... Образы античности в искусстве XX века / Н.В. Геташвили. - М.: БуксМАрт, 2016. - 352 с.: ил.

43. Гилен, П. Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм / П. Гилен. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.

- (Garage Pro). - 288 с.

44. Гимбутас, М. Цивилизация Великой Богини: мир Древней Европы / М. Гимбутас; [пер. с англ. М. С. Неклюдовой]. - М.: РОССПЭН, 2006. - 570 с.

45. Гнедич, П.П. История искусств с древнейших времен / П.П. Гнедич.

- М.: Летопись-М, 2000. - 476 с.: ил.

46. Голдберг, Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней / Р. Голдберг. - М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. - 320 с.

47. Голосовкер, Я.Э. Избранное. Логика мифа / Я.Э. Голосовкер. - М.: Центр гуманитарных институтов, 2010. - 496 с.

48. Голубкова, О.В. Орнитоморфные образы женских демонологических персонажей в традиционном мировоззрении славян и финно-угров / О.В. Голубкова // Проблемы истории, филологии, культуры. - 2008. - № 20. - С.286-297.

49. Гомбрих, Э. История искусства / Э. Гомбрих; пер. с англ.:

B.А. Крючкова, М.И. Майская. - М.: АСТ, 1998. - 688 с.

50. Гомперц, У. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / У. Гомперц; пер. с англ. И. Литвиновой. - М.: Синдбад, 2018. - 464 с., ил.

51. Грейвс, Р. Белая Богиня: Историческая грамматика поэтической мифологии / Пер. с англ. Л.И. Володарской. - Екатеринбург: У-Фактория, 2005. - 656 с.

52. Гройс, Б. Комментарии к искусству / Б. Гройс; пер. с нем. А. Фоменко [и др.]; пер. с англ. Е. Лазаревой [и др.]. - М.: Художественный журнал, 2003. - 341, [1]с.

53. Гротовский, Е. От Бедного театра к Искусству-проводнику / Е. Гротовский; Перев. с польск., составл. вступит. ст. и примеч. Н. З. Башинджагян. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 2003. - 351 с.

54. Гущин, С. Современное искусство и как перестать его бояться /

C. Гущин, А. Щуренков. - М.: Издательство АСТ, 2018. - 240 с.: ил.

55. Демпси, Э. Стили, школы, направления: путеводитель по современному искусству / Э. Демпси; [пер. с англ.: Валентина Крючкова, Екатерина Чура]. - М.: Искусство-XXI век, 2008. - 303 с.

56. Дианова, В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В.М. Дианова. - СПб.: ООО «Издательство "Метрополис"». -240 с.

57. Дуглас, Д. Исчезнувшие религии и культы: древнейшие таинства и обряды / Д. Дуглас. - М.: Ниола-пресс. 2010. - 176 с.

58. Дуглас, Ш. «Лебеди иных миров» и другие статьи об авангарде / Ш. Дуглас; [предисл.: Д. Сарабьянов; ред.: Татьяна Ершова, О. Моисеева]. - М.: Три квадрата, 2015. - 367 с.

59. Дьякова, Т.А. Мифологические сюжеты современной культуры / Т.А. Дьякова // Гигиена культуры: Вопросы будущего / Отв. ред. О. Сюч. Будапешт: «Каирос», 2018. - С. 66-70.

60. Дьякова, Т.А. Онтологические контуры пейзажа: Опыт смыслового странствия: Монография / Т.А. Дьякова; Воронеж. гос. ун-т. - Воронеж: Изд-во Воронеж. гос. ун-та, 2004. - 168 с.

61. Дьякова, Т.А. Особенности социальных мифов / Т.А. Дьякова // Вестник научной сессии факультета философии и психологии. - Воронеж, 2018. -Выпуск 18. - С. 46-49.

62. Дьяконов, И.М. Архаические мифы Востока и Запада / И.М. Дьяконов. - М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1990. - 247 с.

63. Ельникова, Г.А. Философия феминизма: (Альтернатив. феминист. концепции социокультур. развития) / Г.А. Ельникова; Центросоюз Рос. Федерации. Белгород. ун-т потребит. кооперации. - Белгород: Кооп. образование, 2002. - 339 с.

64. Женщина и визуальные знаки / под общ. ред. А. Альчук. - М.: Идея-Пресс, 2000. - 260 с.

65. Женщины в легендах и мифах / под ред. К. Ларрингтон; пер.с англ. О. Перфильева. - М.: КРОН-ПРЕСС, 1998. - 588 с.: ил.

66. Жеребкина, И. «Прочти моё желание...»: постмодернизм, психоанализ, феминизм / И. Жеребкина. - М.: Идея-Пресс, 2000. - 251 с.

67. Зачек, Й. Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времён и до наших дней / под ред. Й. Зачека. - М.: Манн, Иванов и Фабер, 2018. - 288 с.: ил.

68. Зеркало Лаиды. Истории античных гетер: первый опыт феминизма. -М.: ЭКСМО, 2002. - 413 с.

69. Зиневич, О.В. Пол как социальный феномен: феминизм и западная философия: монография / О. В. Зиневич; М-во образования и науки Российской Федерации, Новосибирский гос. технический ун-т. - Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2016. - 229 с.

70. Зиммель, Г. Избранное. Том 1. Философия культуры / Г. Зиммель. -М.: Юрист, 1996. - 671 с.

71. Злотникова, Т.С. Влияние архетипических представлений на массовое сознание: воплощение женского архетипа в современном кинопроизведении / Т.С. Злотникова, В.М. Куимова // Социально-гуманитарные проблемы образования и профессиональной самореализации: сборник материалов Всероссийского научного форума молодых исследователей. - 2016. -С. 75-78.

72. Зонтаг, С. Мысль как страсть / С. Зонтаг; составление, общая редакция, перевод с франц. Б. Дубина. - М.: Русское феноменологическое общество, 1997. - 208 с.

73. История женщин на Западе. Том 4. Возникновение феминизма: от Великой французской революции до Мировой войны: [в 5 т.] / редактор тома Ж. Фрассе. - СПб.: Алетейя, 2015. - 534 с.

74. История живописи в полотнах художников / Перевод с франц. В. Левин. - М: Махаон, 2017. - 320 с.

75. История искусства / Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и ист. изобраз. искусств; [под ред. Е. Д. Федотовой]. - М.: Белый город. - Т. 2 / [И. Л. Бусева-Давыдова [и др.]]. - [2012] (Тверь: "ИПК Парето-Принт"). - 544 с.

76. Искусство скульптуры в XX - XXI веках: манера, тенденции, проблемы. Коллективная монография. - М.: БуксМАрт, 2017. - 632 с., ил.

77. История тела: В 3-х т. / Под редакцией А. Корбена, Ж.-Ж. Куртина, Ж. Вигарелло. Т.1: От Ренессанса до эпохи Просвещения / Перевод с французского М.С. Неклюдовой, А.В. Стоговой. - М.: Новое литературное обозрение, 2012. - 496 с.

78. История тела: В 3 т. / Под редакцией А. Корбена, Ж.-Ж. Куртина, Ж. Вигарелло. Т. 2: От Великой французской революции до Первой мировой войны / Перевод с французского О. Аверьянова. - М.: Новое литературное обозрение, 2014. - 384 с.

79. История тела: В 3 т. Под редакцией А. Корбена, Ж.-Ж. Куртина, Ж. Вигарелло. Т. 3: Перемена взгляда: XX век / Перевод с французского А. Гордеевой (введение, части 2.2, 2.3, 3), Ю. Романовой (часть 1.1, 2.1.), Д. Николаева (части 1.2, 4), Д. Жукова (часть 5). - М.: Новое литературное обозрение, 2016. - 464 с.: ил.

80. Кайуа, Р. Миф и человек. Человек и сакральное / Р. Кайуа; Пер. с фр. и вступ. ст. С.Н. Зенкина. - М.: ОГИ, 2003. - 296 с.

81. Кардапольцева, В. Н. Женщина и женственность в русской культуре / В. Н. Кардапольцева. - Екатеринбург: изд-во Урал. гос. горн. ун-та, 2005 (Полигр. предприятие Аграф). - 432 с.

82. Кассирер, Э. Философия символических форм. Том 1. Язык / Э. Кассирер. - СПб.: Университетская книга, 2002. - 272 с.

83. Кессиди, Ф.Х. От мифа к логосу / Ф.Х. Кессиди. - М.: Мысль, 1972. -312 с.

84. Киселева, Т.Г. Женский образ в социокультурной рефлексии: Монография. - М.: МГУКИ, 2002. - 231 с.

85. Кларк, К. Нагота в искусстве / Пер. с англ. М. Куренной, И. Кытмановой, А. Толстовой. - СПб.: Азбука-классика, 2004. - 479 с.

86. Коваль, Т.Б. Гендер. Культура. Религия: (традиции и современность) / Т. Б. Коваль, М. Г. Котовская; Московский гос. ун-т дизайна и технологий, Науч. совет по исслед. современных цивилизационных процессов (РАН). - М.: Соверо-принт, 2006. - 219 с.

87. Колодина, А.А. Феминизм и гендер: интерпретация современной социальной реальности / А.А. Колодина. - М.: ТРП, 2016. - 184 с.

88. Кондратенко, Ю.А. Нарцисс, канатоходец, стекольщик: феномен «невидимого объекта» в искусстве XX века / Ю.А. Кондратенко, А.А.

Петрусевич. - Гуманитарий: актуальные проблемы гуманитарной науки и образования. - 2012. - № 1(17). - С. 45-52.

89. Кондратенко, Ю.А. Традиция как инновация: некоторые тенденции развития современных художественных практик / Ю.А. Кондратенко // «Национальное культурное наследие России: региональный аспект»: II Всерос. науч.-практ. конф. с междунар. Участием (2013, Самара). Материалы II Всерос. науч.-практ. конф. с междунар, Самара, 2013. / Мин-во культуры РФ; СГАКИ; под ред. С.В. Соловьевой. - Самара: Самар. гос. акад. культуры и искусства. 2014. С. 15-20.

90. Кононова, Т.М. Роль и статус женщины в современном мире / Т.М. Кононова; М-во образования и науки Рос. Федерации, Федер. агентство по образованию, М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации [и др.]. - Тюмень: Вектор Бук, 2004 (Тип. Изд-ва Вектор Бук). - 240 с.

91. Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Р. Краусс. - М.: Художественный журнал, 2003. - 320 с.

92. Краусс, Р. Холостяки: [очерки] / Р. Краусс; пер. с англ.: С. Б. Дубин; Ин-т соц. и гендер. политики. - М.: Прогресс-Традиция, 2004. - 140 с.

93. Ку, К. Распад. Суть современного искусства / К. Ку; пер. с англ. Г.А. Диановой. - М.: Директ-Медиа, 2019. - 131 с.

94. Кузнецова, Е.А. Художественный канон в изобразительном искусстве // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики Тамбов: Грамота, 2012. № 1 (15): в 2-х ч. Ч. II. С. 106-108.

95. Кун, Н.А. Легенды и мифы Древней Греции / Н.А. Кун. -Калининград: Янтарный сказ, 2006. - 540, [1] с.: ил

96. Куценков, П.А. Начало: Очерки истории первобытного и традиционного искусства / П.А. Куценков; Ин-т востоковедения Рос. акад. наук. Отд. сравнит. культуроведения. - М.: Алетейа, 2001. - 263 с.

97. Ладыкина, Т.А. Феминизм в эпоху постмодерна / Т. А. Ладыкина; Негос. образоват. учреждение высш. проф. образования "Омский юрид. ин-т". -Омск: Омский юрид. ин-т, 2004. - 90 с.

98. Лангер, С. Философия в новом ключе: исследование символики разума, ритуала и искусства / С. Лангер ; пер. с англ. С. П. Евтушенко; общ. ред. и послесл. В. П. Шестакова. - М.: Республика, 2000. - 286 с

99. Лантери, Э. Лепка / Перевод с английского А.Е. Кроль. - М.: Издательство «В. Шевчук», 2006. - 336 с.

100. Ле Гофф, Ж. История тела в Средние века / Ж. Ле Гофф, Н. Трюон; Пер. с фр. Е.Лебедевой. - М.: Текст, 2008. - 189 с.

101. Леви-Брюль, Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении / Л. Леви-Брюль. - М.: Педагогика-Пресс, 1994. - 608 с.

102. Лесная-Иванова, И.С. Феномен женственности и преображение мира: гносеологические и эстетические аспекты: монография / И.С. Иванова. -М.: Дашков и К°, 2009. - 149 с.

103. Липовецкий, Ж. Третья женщина: незыблемость и потрясение основ женственности / Ж. Липовецкий; пер. с фр. и послесл. Н.И. Полторацкой. - СПб.: Алетейя, 2003. - 499 с.

104. Липовецкий, М.Н. Перформансы насилия: литературные и театральные эксперименты "новой драмы" / М. Липовецкий, Б. Боймерс. - М.: Новое литературное обозрение, 2012. - 371 с.

105. Лихачев, Д.С. Смеховой мир Древней Руси / Д.С. Лихачев, А.М. Панченко. - Л.: «Наука», 1976. - 205 с.

106. Логинова, М.В. История философии искусства: от классики до абсурда / М.В. Логинова. - Саранск, 2012. - 212 с.

107. Лысова, Н.Ю. Жанр ню в творчестве Степана Эрьзи (на материале из собрания МРМИИ им. С.Д. Эрьзи) / Н.Ю. Лысова, И.В. Клюева // Феникс-2002: Ежегодник кафедры культурологи / Редкол.: Н.И. Воронина (отв. ред.) и др. -Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2002. - С. 8-16.

108. Магия тела. Живопись, скульптура, графика XVIII - XX веков из собрания Третьяковской галереи / под ред. Т.Л. Карповой. - М.: Гос. Третьяковская галерея, 2014. - 128 с.: ил.

109. Макаров, С.М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам: В дебрях позорищ, потех и развлечений / С.М. Макаров. - М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2011. - 208 с.

110. Маклюэн, Г.М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Г.М. Маклюэн; Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. - М.: Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003. - 464 с.

111. Малышев, И.В. Искусство и философия: от модерна к постмодерну / И. В. Малышев. - М.: Пробел-2000, 2013. - 98 с.

112. Малышева, Н. Л. К вопросу об эстетике тела и эстетики исполнения в актуальном искусстве / Н.Л. Малышева // Вестник научной сессии факультета философии и психологии / [отв. ред. Ю. А. Бубнов]; Воронежский государственный университет. Вып. 16. Воронеж, 2015. С. 75 - 81.

113. Малышева, Н. Л. Кино как ключ к пониманию искусства перформанса / Н.Л. Малышева // Ярославский педагогический вестник. Ярославль, 2017. № 1. С. 350 - 354.

114. Малышева, Н.Л. На пересечении границ: искусство кино и искусство перформанса / Н.Л. Малышева // Вестник научной сессии факультета философии и психологии / [отв. ред. Ю. А. Бубнов]; Воронежский государственный университет. - Вып. 16. - Воронеж, 2018. - С. 75-79.

115. Малышева, Н. Л. Образ куклы в культуре романтизма / Н.Л. Малышева // Романтизм как вектор развития культуры: академический и музейный опыт: материалы Международной научно-практической конференции (Воронеж, 7-9 октября 2015 г.) / науч. ред. Т.А. Дьякова. - Воронеж: Кварта, 2016. - С. 65-70.

116. Малышева, Н. Л. Перформер как вариация трикстера / Н.Л. Малышева // Творческая личность - 2015: архетип и имидж: материалы всероссийской научной конференции с международным участием (к 25-летию кафедры

культурологи ЯГПУ, 17-20 декабря 2015 г.) / под науч. ред. Н. Н. Летиной, Т. С. Злотниковой. Ярославль, 2016. С. 202 - 209.

117. Малышева, Н. Л. Перформер как современное воплощение архетипа трикстера / Н.Л. Малышева // Ярославский педагогический вестник. Ярославль, 2016. № 2. С. 189 - 192.

118. Малышева, Н. Л. Симвология «живописи в действии»: синтез одной акции / Н.Л. Малышева // Модернизация культуры: порядки и метаморфозы коммуникации. Материалы III Международной научно-практической конференции: в 2-х частях. Под ред. С. В. Соловьевой, Л. М. Артамоновой. Самара, 2015. С. 210 - 215.

119. Малышева, Н. Л. «Телесные каноны» в культурно-художественных эпохах / Н.Л. Малышева // Культурология: пересечение научных сфер: сборник статей / сост. В. Ю. Коровин. Воронеж, 2014. Вып. 9. С. 106 - 111.

120. Малышева, Н. Л. Шаманизм как основа перформанса: метод Марины Абрамович / Н.Л. Малышева // Ярославский педагогический вестник. Культурология. Ярославль, 2015. № 2. Том 1. С. 242-245.

121. Малышева, Н.Л. Эстетика тела перформера: исполнение на грани фола / Н.Л. Малышева // Эстетика перед вызовами XXI века. Материалы научно-практической конференции в рамках международного научно-культурного форума «Дни философии в Санкт-Петербурге - 2015» 30 октября 2015 года. СПБ., 2015. С.24- 26.

122. Малышева, Н.Л. «Tableaux vivants» как приём погружения детской аудитории в художественный мир: из опыта работы ВОХМ им. И.Н. Крамского / К.В. Бабкина, Н.Л. Малышева // Музей расширяет амплуа: театральные приёмы в современной музейной практике: материалы Международной научно-практической конференции (Воронеж, 3-4 октября 2019) / под общ. ред. Дьяковой Т.А., Коровина В.Ю.; Воронежский областной литературный музей имени И.С. Никитина. - Воронеж: Кварта, 2019. - С.137-144.

123. Манке, Дж. 1000 шедевров. Скульптура / Дж. Манке, П. Бейд, С. Костелло; пер. с англ. В. Фатеева. - СПб.: Азбука, 2014. - 544 с.

124. Маньковская, Н.Б. Эстетика постмодернизма / Н.Б. Маньковская. -СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

125. Махлина, С.Т. Семиотика культуры повседневности / С. Махлина; Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. - СПб.: Алетейя, 2009. -231, [1] с.

126. Медведев, А.В. Сакральное как причастность к абсолютному / Рос. Филос. о-во; Межвуз. Центр проблем непрерыв. гуманитар. образования при Урал. гос. ун-те им. А.М. Горького. - Екатеринбург: Банк культурной информации, 1999. - 145 с.

127. Мелетинский, Е.М. Поэтика мифа. 3-е изд., репринтное. — М.: Издательская фирма «Восточная литература» РАН, 2000. - 407 с. (Исследования по фольклору и мифологии Востока).

128. Менар, Р. Мифы в искусстве старом и новом / Р. Менар; пер. с фр., послесл. А.Н. Грешных. - М.: Гелеос. 20017. - 365 с.

129. Меркулова, Н.Г. Культурные коды телесности: к вопросу реконструкции на художественном материале / Н.Г. Меркулова // Общество: философия, история, культура. - 2016. - №3. - С. 76-78.

130. Мещерякова, Н.А. Человек в просвете бытия: очерки философской антропологии / Н.А. Мещерякова. - Воронеж: ИПЦ ВГУ, 2012. - 163 с.

131. Мигунов, А.С. Vulgar. Эстетика и искусство во второй половине XX века / А.С. Мигунов. - М.: Знание, 1991. - 63 с.

132. Мид, М. Мужское и женское. Исследование полового вопроса в меняющемся мире = Male and Female / М. Мид; Ин-т социал. и гендер. политики; пер. с англ. и общ. ред.: М. Ощуркова [и др.]. - М.: РОССПЭН, 2004. - 412 с.

133. Мидан, Ж.-П. Модерн: Франция / Ж.-П. Мидан; Пер.с фр. Т.Золотовой, Е.Грановской. - М.: Магма, 1999. - 170 с.

134. Мильнер-Иринин, Я.А. Женственность: о роли женского начала в нравственной жизни человечества / Я. А. Мильнер-Иринин; отв. ред. Н.Я. Кованова. - СПб.: Алетейя, 2010. - 317, [2] с.

135. Мириманов, В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира [Текст] / В.Б. Мириманов. - М.: Согласие, 1997. - 328 с., ил.

136. Мириманов, В.Б. Истоки стиля / В.Б. Мириманов. - М.: Российск. гос. гуманит. ун-т, 1999. - 56 с.

137. Миф и художественное сознание XX века / [отв. ред Н.А. Хренов]; Гос. ин-т искусствозн. - М.: 2011. - 686 с.

138. Мифология и повседневность: гендерный подход в антропологических дисциплинах: материалы научной конференции, 19-21 февр. 2001 / сост. К. А. Богданов, А. А. Панченко; Российская академия наук. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). - СПб. : Алетейя, 2001. - 466 с.

139. Морозова, О.В. Мастера и шедевры европейской живописи / О.В. Морозова. - М.: ОАМА Медиа Групп, 2013. - 480 с.: ил.

140. Мосс, М. Социальные функции священного / Избранные произведения. Перевод с французского под общей редакцией Утехина И.В. Научная редактура Утехин И.В. и Геренко Н.М. Составление Трофимов В.Ю. -СПб.: «Евразия», 2000. - 448 с.

141. Наговицын, А.Е. Трансформация гендерных ролей в мифологических системах: учеб.пособие / А.Е. Наговицын. - М.: МПСИ: Флинта, 2005. - 440 с.

142. Никонов, А.П. Конец феминизма: чем женщина отличается от человека / А.П. Никонов. - М.: ЭНАС; СПб.: Питер, 2010. - 365 с.

143. Ницше, Ф. Так говорил Заратустра / Перевод с нем. Ю.М. Антоновского. - М.: ИФ РАН, 2004. - 384 с.

144. Ницше, Ф. Рождение трагедии из духа музыки / Ф. Ницше; пер. с нем. Г.А. Рачинского. - СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2016. - 224 с.

145. О муже^)ственности: Сб. статей / Сост. С. Ушакин. - М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 718 с.

146. Опимах, И. Художницы, музы, меценатки / И. Опимах. - М.: Ломоносовъ, 2017. - 237 с.

147. Отто, Р. Священное: об иррациональном в идее божественного и его соотношение с рациональным / Р. Отто; Пер. А.М. Руткевича. - СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2008. - 272 с.

148. Пави, П. Словарь театра / П. Пави; Пер. с фр. - М.: Прогресс, 1991. -504 с: ил.

149. Павленский, П. О русском акционизме / П.А. Павленский. - М.: Издательство АСТ, 2016. - 288 с., ил.

150. Пикалов, Д.В. Миф и ритуал неолита: монография / Д.В. Пикалов. -Ставрополь: Изд-во СКФУ, 2015. - 217 с.

151. Пол. Гендер. Культура / под ред. Э.Шоре и К.Хайдер; Фрайбург.ун-т, Германия [и др.] пер. с нем. Н.Носовой [и др.]. - М.: РГГУ, 2003. - 308, [1] с.

152. Пономарёва, Т. Рафаэль / Т. Пономарёва. - М.: Белый город, 2008. -

48 с.

153. Постригай, А.И. Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Урхола / А.И. Постригай. - М.: Издательство АСТ, 2019. - 320 с.

154. Потебня, А.А. Символ и миф в народной культуре: собрание трудов / А.А. Потебня; [сост., подгот. текстов, ст. и коммент. А.Л. Топоркова]. - М.: Лабиринт-МП, 2000. - 479 с.

155. Пронькина, А.В. Тело как среда обитания: естественное vs искусственное (к постановке вопроса) / А.В. Пронькина // Общество. Среда. Развитие. - 2016. - № 4 (41). - С. 115-118.

156. Пронькина, А.В. Homo pictus: косметические практики трансформации тела в системе современной массовой культуры: монография / А. В. Пронькина; Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Рязанский государственный университет имени С. А. Есенина". -Рязань: Рязанский государственный университет имени С. А. Есенина, 2017. -171 с.

157. Пушкарева, Н.Л. Гендерная теория и историческое знание / Наталья Пушкарева. - СПб.: Алетейя, 2007. - 495 с.

158. Радин, П. Трикстер. Исследование мифов северо-американских индейцев с комментариями К.Г. Юнга и К.К. Кереньи / П. Радин. Пер. с англ. Кирющенко В.В. - СПб.: Евразия, 1999. - 288 с.

159. Разумовская, Е.А. Загадочные культы и ритуалы народов мира / Е.А. Разумовская. - М.: Мир Книги, 2010. - 256 с.

160. Ранние формы искусства: сборник статей / сост. С.Ю. Неклюдов; отв. ред. Е.М. Мелетинский. - Москва: Искусство, 1972. - 479 с.

161. Ревуненкова, Е.В. Миф. Обряд. Религия: Некоторые аспекты проблемы на материале народов Индонезии / Е. В. Ревуненкова; Рос. акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая. - М.: Наука, 1992. -214,[2] с.

162. Роден, О. Завещание / Пер. с фр. В.Г. Микушевича, Л.Н. Ефимова, Г.А. Соловьёвой, П. Росси. - СПб.: Азбука, 2002. - 624 с.

163. Родна, М. Д. Современное искусство. Притворись его знатоком / М.Д. Родна; [Пер. с англ. Л. Н. Высоцкого]. - СПб.: Амфора, 2001. - 100 с.

164. Савчук, В.В. Режим актуальности: актуальная философия / В.В. Савчук. - СПб.: Издат. Дом С.-Петерб.ун-та, 2004. - 277 с.

165. Сарабьянов, Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века / Д. Сарабьянов. - СПб.: Галарт, 2001. - 304 с.

166. Тайлор, Э. Миф и обряд в первобытной культуре / Э. Тайлор. -Смоленск: Русич, 2000. — 624 с. илл.

167. Тевоз, М. Искусство как недоразумение / М. Тевоз; Пер.с фр. И.Оносова. - 152 с, ил.

168. Тейлор, Б. ART TODAY. Актуальное искусство 1970-2005 / Б. Тейлор; пер. с англ. Э.Д. Меленевской. - М.: СЛОВО /SLOVO, 2006. - 257 с.

169. Тело в русской культуре: сб. ст. / сост. Г. И. Кабакова и Ф. Конт. -М.: Новое лит. обозрение, 2005. - 399 с.

170. Тихвинская, Л.И. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века: Кабаре и театры миниатюр в России 1908-1917 / Л.И. Тихвинская. - М.: Молодая гвардия, 2005. - 527 [1]с.: ил.

171. Торнтон, С. Семь дней в искусстве / С. Торнтон; [перевод с английского А. Обрадович]. - СПб.:Азбука-Аттикус, 2017. - 349 с.

172. Тяжелов, В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе / В.Н. Тяжелов; редкол.: А.М. Кантор [и др.]. - М.: Dresden: Искусство: Verl.derKunst, 1981. - 383 с.

173. Устькачкинцев, Н.О. Перформанс, художественная акция, хэппенинг: границы понятий в зарубежных исследованиях / Н.О. Устькачкинцев // Диалоги о культуре и искусстве: материалы VII Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием) (Пермь, 25-27 октября 2017 г.): [в 2 ч.]. - Пермь, 2017. - С. 392-395.

174. Ушакин, С. А. Поле пола / С.А. Ушакин. - Вильнюс: ЕГУ-Москва: ООО «Вариант», 2007. - 320 с.

175. Фадеева, Т.Е. Художественный канон: проблема эволюции // Теория искусства, традиционная культура и творческий процесс: тенденции научных исследований, проблемы терминологии, исторические и междисциплинарные аспекты развития дизайна, декоративно-прикладного и народного искусства и архитектуры, опыт художественно-промышленных школ: международная научная конференция к 190-летию МГХПА имени С.Г. Строганова и к 100-летию П.А. Тельтевского. - М.: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова, 2015. С. 83-87.

176. Филлипс, С. ...Измы: как понимать современное искусство / Сэм Филлипс. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. - 160 с.

177. Фишер-Лихте, Э. Эстетика перформативности / Под общей редакцией Д.В. Трубочкина, пер. с нем. Н. Кандинской. - М.: Международное издательство «Play&Play» - Издательство «Канон+», 2015. -375 с.

178. Фрейд, З. Введение в психоанализ: лекции / З. Фрейд; [пер. с нем. Г.В. Барышниковой; под ред. Е.Е. Соколовой, Т.В. Родионовой]. - СПб.: Азубка-Классика, 20017. - 478 с.

179. Фрейденберг, О.М. Миф и театр: Лекции / О.М. Фрейденберг. - М.: ГИТИС, 1988. - 132 с.

180. Фридан, Б. Загадка женственности: пер. с англ. / Б. Фридан; вступ. ст. О.А. Ворониной; ред.О.М. Дегтярева. - М.: Прогресс: Литера, 1994. - 494 с.

181. Фриджери, Ф. Художницы / Ф. Фриджери. - М.: Ад Маргинем Пресс; АВСдизайн, 2019. - 176 с.

182. Фрэзер, Дж.Дж. Золотая ветвь: Исследование магии и религии / Пер. с англ. - М.: ООО "Фирма «Издательство АСТ»", 1998. - 784 с.

183. Харауэй, Д. Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х гг. // Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000 / Пер. с англ.; Под ред. Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл. -М.: «Российская политическая академия» (РОССПЭН), 2005. С. 322-377.

184. Харди, У. Путеводитель по стилю ар-нуво / Пер. с англ. - М.: ОАО Издательство «Радуга», 1999. - 128 с.

185. Хитрук, Е.Б. Мужское и женское: от природы к культуре / Е.Б. Хитрук; научный редактор профессор, доктор философских наук В.Н. Сыров; Нац. исследовательский Томский гос. ун-т. - Томск: Издательский Дом Томского гос. ун-та, 2017. - 278 с.

186. Ходж, С. Главное в истории искусств: ключевые работы, темы, направления, техники / С. Ходж. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. - 223 с.

187. Холландер, Э. Взгляд сквозь одежду / Э. Холландер; пер. с англ. В. Михайлина. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. - 576 с.

188. Хренов, Н.А. Воля к сакральному / Н.А. Хренов. - СПб.: Алетейя, 2006. - 571 с.

189. Хренов, Н.А. Зрелища в эпоху восстания масс / Н.А. Хренов. - М.: Наука, 2006. - 646 с.

190. Хренов, Н.А. Зрелища в эпоху массовых коммуникаций / Н.А. Хренов; Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры и массовых коммуникаций РФ; Научн. совет РАН «История мировой культуры». - М.: Наука, 2006. - 646 с.

191. Хренов, Н.А. Творческая личность как пороговая личность: от юродства инока Авраамия до перформанса О. Кулика / Ярославский педагогический вестник. - 2015. — № 1 - Том 1 (Культурология). С. 74-82.

192. Хрестоматия феминистских текстов. Переводы / Под ред. Е. Здравомысловой, А. Темкиной. - СПб.: Издательство «Дмитрий Буланин», 2000. - 305 с.

193. Чекалов, Д. Амазонки. Истоки феминизма / Д. Чекалов. - М.: Эксмо, 2009. - 316 с.

194. Черных, А.И. Медиа и ритуалы / А. И. Черных. - М.: Центр гуманитарных инициатив; СПб: Университетская книга, 2012. - 230 с.

195. Чеснов, Я.В. Телесность человека: философско-антропологическое понимание / Я. В. Чеснов; Российская акад. наук, Ин-т философии. - М.: ИФ РАН, 2007. - 210 с.

196. Чукуров, А.Ю. Бодимодификации и некоторые особенности их репрезентации в популярной культуре // Вестник психофизиологии. - СПб.: Издательство ООО «НПЦ ПСН», 2017, № 3. С. 33-39.

197. Чукуров, А.Ю. Гендер флюид в контексте активизации миноритарных движений и художественной саморепрезентации // Вестник психофизиологии. - СПб.: Издательство ООО «НПЦ ПСН», 2018, №4. С.49-54.

198. Чукуров, А.Ю. Тело как жест: формирование границ телесности в художественном тексте второй половины XX в. - начале XXI в. // Вестник психофизиологии. - СПб.: Издательство ООО «НПЦ ПСН», 2017, № 1. С. 14-19.

199. Шинкаренко, В.Д. Смысловая структура социокультурного пространства: Игра, ритуал, магия / В.Д. Шинкаренко. - М.: КомКнига, 2005. -232 с.

200. Шипилов, А.В. Будущее постсовременного общества: вперед в прошлое? / А.В. Шипилов // Журнал социологии и социальной антропологии -2018. - № 1. - С. 7-26.

201. Шипилов, А.В. Оппозиция «мужское - женское» в античности. Ч. 1 / А.В. Шипилов // Человек. - 2015. - № 2. - С. 95-111.

202. Шипилов, А.В. Оппозиция «мужское - женское» в античности. Ч. 2 / А.В. Шипилов // Человек. - 2015. - № 3. - С. 40-55.

203. Эко, У. Искусство и красота в средневековой эстетике / У. Эко; пер. с итал. А.П. Шурбелева. - СПб.: Алетейя, 2015. - 252 с.

204. Эко, У. История красоты / У. Эко. - М.: СЛОВО^ОУО, 2017. -456 с: ил.

205. Эко, У. История уродства / У. Эко. - М.: СЛОВО^ОУО, 2018. -456 с: ил.

206. Элиаде, М. Аспекты мифа / М. Элиаде; пер. с фр. В.П. Большакова. -М.: Акад. проект, 2000. - 223 с.

207. Элиаде, М. Избранные сочинения: Миф о вечном возвращении; Образы и символы; Священное и мирское / Перев. с фр. - М.: Ладомир, 2000. -414 с.

208. Эпштейн, М.Н. Философия тела / М. Эпштейн. Тело свободы / Г. Тульчинский. - СПб.: Алетейя, 2006. - 431 с.

209. Этнические стереотипы мужского и женского поведения: сборник статей / отв. ред. А.К. Байбурин. И.С. Кон. - СПб.: «Наука», С.-Петербург. отд-ние. 1991. - 320 с.

210. Юкина, И.И. Русский феминизм как вызов современности / И.И. Юкина. - СПб.: Алетейя, 2007. - 539, [3] с.

211. Юнг, К.Г. Архетип и символ / К.Г. Юнг. - М.: Ренессанс, 1991. -297

с.

212. Юнг, К.Г. Символы трансформации: [пер. англ.] / Карл Гюстав Юнг. - М.: АСТ: АСТ МОСКВА, 2008. - 731 с.

213. Киев-Ню: история, живопись, скульптура / Ред. Глория Фосси. - М.: Белый город, 1999. - 303 с.

Словари, энциклопедии и справочники:

214. Большой толковый словарь русского языка / Сост. и гл.ред. С.А. Кузнецов. - СПб.: «Норинт», 2000. - 1536 с.

215. Власов, В.Г., Лукина Н.Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. - Спб.: Азбука-классика, 2005. -320 с.

216. Иллюстрированный мифологический словарь / М.Н. Ботвинник, М.А. Коган, М.Б. Рабинович, Б.П. Селецкий. - Калининград: Янтарный сказ, 2000. - 384 с., ил.

217. Карр-Гомм, С. Словарь символов в искусстве: Иллюстрированный ключ к живописи и скульптуре / С. Карр-Гомм; Пер. с англ. - М.: ООО «Издательство «Астрель»: ООО «Издательство «АСТ», 2003. - 335 с.: ил.

218. Керлот, Х.Э Словарь символов / Х.Э. Керлот. - М.: «КЕЕЬ-Ьоок», 1994. - 608 с.

219. Культурология. Энциклопедия. В 2-х томах. Том 2 / Главный редекатор и автор проекта С.Я. Левит. - М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2007. - 1184 с.

220. Мифологический словарь / Гл. ред. Е.М. Мелетинский. - М.: Сов. Энциклопедия, 1991. - 736 с.

221. Попова, Н. Мифологический словарь. Любовь богов и смертных / Н. Попова. - СПб.: Издательство «Аврора», 2004. - 256 с.

222. Словарь философских терминов / Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. - М.: ИНФРА-М, 2005. - 731 с.

223. Харрисон, И. Знаки и символы, их происхождение и значение. Иллюстрированный путеводитель / И. Харрисон, Дж. Л. Харрисон, С. Реган, А. Саутгейт, А.Токли; Пер. с англ. И.Н. Алчеева. - М.: АСТ, Астрель, 2008. - 352 с.

224. Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - 7-е издание, перераб. и доп. - М.: Республика, 2001. - 719 с.

225. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка / Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон и др.; Науч. ред. и авт. послесл. В.М. Толмачев; Пер. с фр. - М.: Республика, 1999. - 429 с.

Литература на иностранном языке:

226. Abramovic, M. Walk Through Walls: A memoir / M. Abramovic, with James Kaplan. Great Britain, Penguin Books, 2016. - 370 p.

227. Biesenbach, K.P. Marina Abramovic. The Artist is Present / K.P. Biesenbach. - New York: MoMA, 2011. - 224 p.

228. Millett-Gallant, A. The disabled body in contemporary art / Ann Millett-Gallant. - New York, Springer, 2010. - 177 p.

229. Newman, E.L. Female body image in contemporary art / Emily L. Newman. - New York, Routledge, 2018. - 196 p.

230. Squire, M. The art of the body: antiquity and its legacy / Michael Squire.

- New York, Oxford University Press, 2011. -256 p.

231. Warr, T. The artist's body / Tracey Warr. - Phaidon Press, 2012. - 208 p.

Источники из диссертационных исследований:

232. Антонян, М.А. Особенности рецепции перформанса: на материале работ Марины Абрамович: дисс. ... канд. культ. н.: 24.00.01 / Антонян Мария Артуровна . - М., 2015. - 239 с.

233. Ивушкина, Е.Б. Современная мифология: содержание и место в различных областях культуры: автореф. дис. ... канд. фил. н.: 09.00.13 / Ивушкина Елена Борисовна. - Ростов-на-Дону, 1999. - 24 с.

234. Коркия, Э.Д. Перформансная коммуникация в контексте социальных процессов эпохи постмодерна: дисс. ... канд. соц.н.: 22.00.04 / Коркия Эка Демуриевна. - Москва, 2005. - 148 с.

235. Кривцова, Ю.В. Перформанс в пространстве современной культуры: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 24.00.01 / Кривцова Юлия Витальевна.

- Ярославль, 2006. - 22 с.

236. Кроливецкая, И.Е. Процессы ремифологизации массового сознания в современном российском обществе: автореф. дис. ... канд. соц. фил. н.: 09.00.11 / Кроливецкая ирина Евгеньевна. - Зерноград, 2010. - 26 с.

237. Лекус, Е.Ю. Противоречия социокультурных трансформаций в отечественной монументальной скульптуре XX-XXI веков: дисс. ... канд. культ. н.: 24.00.01 / Лекус Елена Юрьевна. - Санкт-Петербург, 2013. - 24 с.

238. Морина, Л.П. Семиотика ритуализированных поведенческих форм культуры: автореф. дис. ... док. фил. наук: 10.01.01 / Морина Лариса Павловна. -СПб, 2018. - 43 с.

239. Морозова, Е.А. Социально-психологическое исследование художественной провокативности (на примере современного авангардного искусства): автореф. дис. ... канд. соц. психологии: 19.00.05 / Морозова Елизавета Алексеевна. - Москва, 2005. - 24 с.

240. Булычёва, Д.Ф. Перформанс и хэппенинг как постмодернистские феномены постсоветской российской культуры: философский анализ: автореф. дис. ... канд. фил. н.: 24.00.01 / Булычёва Дарья Фёдоровна. - Астрахань, 2012. -24 с.

Электронные источники:

241. Барт, В. Анна Третьякова. Об эфемерных состояниях [Электронный ресурс] / В. Барт. Режим доступа: ШрБ: //а1^ех.га/%В0%В8%В0%ВВ%В 1 %81 %В 1 %82%В0%В0%В0%ВВ%В0%В В%Б 1 %8Б%В 1 %86%В0%В8%В 1 %8Е/%В0%В0%В0%ВВ%В0%ВВ%В0%В0-%01 %82%Б 1 %80%В0%В5%В 1 %82%Б 1 %8С%Б 1 %8Е%В0%ВА%В0%ВБ%В0 %В2%В0%В0/.

242. Калашникова, О.Б. Женщина и женское начало в древнегреческой мифологии [Электронный ресурс] / О.Б. Калашникова, И.В. Гречко. Режим доступа: https://docplayer.ru/26628955-Kalashnikova-o-b-grechko-i-v-adi-gvuz-donntu.html.

243. Каменецкая, Н.Ю. Гендерные аспекты репрезентации тела в современном искусстве [Электронный ресурс] / Н.Ю. Каменецкая. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/v/gendernye-aspekty-reprezentatsii-tela-v-sovremennom-iskusstve-1.

244. Карцева Е. Елена Ковылина: «Перформанс - это эстетический инструмент изменения реальности» [Электронный ресурс] / Е. Карцева. Режим доступа: https://artandyou.ru/interview/artists/elena_kovylina_yazyik_perfomance/.

245. Кириллова, Н.Б. Трансформация «телесного канона» в условиях виртуализации социокультурного пространства [Электронный ресурс] / Н.Б. Кириллова, А.В. Пестова. Режим доступа: http: //j ournals. uspu.ru/attachments/article/1368/Kirillova_Pestova.pdf.

246. Липовецкий, М. Трикстер и «закрытое общество» [Электронный ресурс] / М. Липовецкий. Режим доступа: http: //magazines.russ. ru/nlo/2009/100/li19. html.

247. Липпард, Л. Боль и радость рождения заново: европейский и американский боди-арт [Электронный ресурс] / Л. Липпард. Режим доступа: https://performansist.livejournal.com/140097.html.

248. Морозова, Е.А. Performance Art Studio в ММСИ, фестиваль «Игра в классики» ч.3 . [Электронный ресурс] / Е.А. Морозова. Режим доступа: https://performansist.livejournal.com/245575.html.

249. Нохлин, Л. Почему не было великих художниц? [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://contemporary-artists.ru/Why_Have_There_Been_No_Great_Women_Artists.html.

250. Сочивко, Д.В. Ремифологизация в культуре XX века и роль мифологического мышления в литературе [Электронный ресурс] / Д.В. Сочивко. Режим доступа: https://research-j ournal. org/languages/remifologizaciya-v-kulture-xx-veka-i-rol-mifologicheskogo-myshleniya-v-literature/.

251. Троицкий, С. Трикстер: у истоков смеховой культуры [Электронный ресурс] / С. Троицкий. Режим доступа: http://www.philosophy.ua/lib/16troitskij-doxa-13-2008.pdf.

252. Флиер, А.Я. Модель культурной типологии: классическая, неклассическая и постнеклассическая культуры [Электронный ресурс] // Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение». - № 1,

2016 / А.Я. Флиер. Режим доступа: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2016/1/Flier_Cultural-Typology-Model/.

253. Широкова, Я. Обнаженное искусство. Перформанс. 18 + [Электронный ресурс] / Я. Широкова. Режим доступа: http://geniusloci.io/review/obnazhennoe-iskusstvo-perfomans- 18?setMark=1.

254. Шувакович, М. Лекция Мишко Шуваковича «Искусство перформанса и новые теории искусства [Электронный ресурс] / М. Шувакович. Режим доступа: http://artaktivist.org/lekciya-mishko-shuvakovicha-iskusstvo-performansa-i-novye-teorii-iskusstva/.

255. Balchen, D. The Revenge of beauty [Электронный ресурс] / D. Balchen. Режим доступа: https://www.debrabalchen.art/revengeofbeauty.

256. Bradley, P. Biography [Электронный ресурс] / P. Bradley. Режим доступа: https://www.cutterandcutter.com/artist/paige-bradley/.

257. Dishaw, G. Fembot [Электронный ресурс] / G. Dishaw. Режим доступа: https://www.gabrieldishaw.com/fembot.

258. Gallery Pangolin. Anthony Abrahams [Электронный ресурс] / A. Abrahams. Режим доступа: http://www.gallery-pangolin.com/artists/anthony-abrahams.

259. Hart, F. Songs of grace: beauty [Электронный ресурс] / F. Hart. Режим доступа: https: //www. cutterandcutter. com/product/beauty/.

260. Linne, B. About [Электронный ресурс] / B/ Linne. Режим доступа: http s: //beatelinne .blogspot. com/p/about. html.

261. Olivier Duhamel, sculptor. Artist CV and contacts [Электронный ресурс] / O. Duhamel. Режим доступа: https://www.olivieroduhamel.com/About/CV.

262. «Verity» by Damien Hirst [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.visitilfracombe.co.uk/item/verity-by-damien-hirst/.

263. Viale, F. Biography [Электронный ресурс] / F. Viale. Режим доступа: https://maddoxgallery.com/artist/fabio-viale/#biography.

Приложение Иллюстрации к Главе I

Венера Виллендорфская. 25-е тыс. до н.э. Известняк

Венера Вестоницкая. 25-е тыс. до н.э. Керамика

Мораванская Венера. 23-е тыс. до н.э. Бивень мамонта

Богиня-птица. Культура винча (Югославия). V тыс. до н.э.

Культура лендель (Венгрия). V тыс. до н. э.

Позднекукутенские статуэтки (Молдавия). Сер. IV тыс. до н.э.

Дама из Оксерра. Вторая половина VII в. до н.э. Известняк

Кора № 679 («Кора в пеплосе»). Ок. 530 г. до н.э. Известняк

Пракситель. Афродита Книдская. Копия римского времени с оригинала. Ок. 350 гг. до н.э.

Иллюстрации к Главе II

Венера с острова Милос. Ок. 130-100 гг. до н.э. Мрамор

Мемлинг Г. Ева. 1485 г.

Леонардо да Винчи. Леда и лебедь.

Копия, приписываемая Ф. Рафаэль Санти. Триумф

г „ Мельци. Ок. 1515 Галатеи. Фрагмент. 1512

Боттичелли С. Рождение

Венеры. Фрагмент. 1482-1486

Джорджоне. Спящая Венера.

1510 Тициан. Венера Урбинская. 1538

Мане Э. Олимпия. 1863

Бернини Л. Святая Мария Магдалина. 1661-1663.

Рубенс П.П. Три грации. 16301635

Канова А. Полина Боргезе. 1804-1808

Энгр Ж.О.Э. Турецкие бани. 1862

Жером Ж.-Л. Фрина перед ареопагом. Фрагмент. 1861

Гойя Ф. Обнаженная Маха. 1797-1800

1898-1905

Мунк Э. Мадонна. 1894

Ренуар П.О. Обнаженная. 1876

Анри де Тулуз-Лотрек. Обнаженная девушка. 1893

Майоль А. Помона. 1910. Бронза

Климт Г. Три возраста женщины. 1905

Шиле Э. Обнаженная в зелёной шляпке. 1914

Дюшан М. Обнаженная, спускающаяся по лестнице. 1912

Архипенко А. Прославление красоты. 1926. Бронза, зелёный мрамор

Кунинг В.де. Женщина III. 1953

Джакометти А. Женщина-ложка. 1926-1927. Бронза

Мур Г. Мать и дитя. 1932. Бронза Беллмер Х Кукла- 1934

Части шарнирной куклы

Иллюстрации к Главе III

Статуэтка Афродиты. Неми, Этрурия. Ок. 350 до н.э. Бронза

Арман. Венера Побережья. 1990-е. Бронза

Эрхарт М. Ванитас. Ок. 1500. Дерево. Раскраска

Ман Рэй. Венера реставрированная. 1936. Гипс, верёвка

Эрхарт Г. Мария Магдалина. Ок. 1500. Дерево, раскраска

Дали С. Венера Милосская с ящиками. 1936. Гипс

Джакометти А. Венецианка IV. 1957. Бронза

Арп. Х. Деметра. 1960. Камень

Полиэстер, раскраска

Шила-на-Гиг. XII в. Церковь в деревне Килпек

Братья Чепмен. DNA Zygotic. 1997. Стекловолокно, краска, смола, парики

Баубо. V в.до н.э. Древняя Греция. Терракота

Вергинер М. Чехарда. 2016.

Вентер К. Жизнь. 2013. Глина

Айбрахам Э. БкаПп^ 2011. Бронза

Харт Ф. Пробуждение Евы. 2004. Бронза

Хадида В. Ноктюрн. 2017. Бронза

Тирони Ф. Белая Венера. 2016. Мусор, акрил, смола

Дишоу Г. Fembot. 2011. Медь, автозапчасти, детали пишущей машинки, компьютерные детали,

провода и проволока Виале Ф. Венера Италийская. 2016.

Мрамор, раскраска

Куинн М. Памятник беременной художнице Элисон Лаппер. 2005. Мрамор

Хёрст Д. Verity. 2012. Нержавеющая сталь, бронза, стекловолокно

Мелгаард Б. Кресло. 2013. Стекловолоконная смола, волосы, кожа, сталь, акрил, стекло

Джонс А. Стол. 1969. Стекловолокно, парики, одежда.

Мателли Т. Sleepwalker. 2008. Эпоксидная смола, волосы, нижнее белье, краска

Абрамович М. Уста Святого Фомы. 1975

Шниман К. До самых её пределов включительно. 19731976

Дженкинс К. Вязание из матки. 2013

Казакова Ю. ISO. 2014

Экспорт В. Тактильное кино. 1968

Беате Л. Падающие листья. 2017 Ховенкамп К Последний курс. 2014