Творческая деятельность Г.А. Орвида и ее значение в развитии отечественного искусства игры на трубе тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Паутов, Анатолий Михайлович

• Паутов, Анатолий Михайлович
• кандидат искусствоведения
• 2005

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Паутов, Анатолий Михайлович

Введение.

Глава I. Школа игры на трубе Московской консерватории как яркое художественное направление в отечественном исполнительстве на духовых инструментах.

1.1. Творческое наследие и преемственность в подготовке профессиональных исполнителей на медных духовых инструментах в Московской консерватории.

1.2. Школа игры на трубе Московской консерватории и её роль в развитии отечественной исполнительско-педагогической практики музыкантов-духовиков.

Глава II. Творческо-исполнительская и музыкально-общественная деятельность Г.А.Орвида.

II. 1. Основные этапы жизненного пути Г.А.Орвида.

II.2. Оркестровая и сольная исполнительская деятельность

Г.А.Орвида.

Глава III. Научно-методическая и педагогическая деятельность Г.А.Орвида.

П1.1. Роль Г.А.Орвида в развитии научной теории игры на трубе.

П1.2. Характеристика педагогического опыта и методических принципов Г.А.Орвида.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Творческая деятельность Г.А. Орвида и ее значение в развитии отечественного искусства игры на трубе»

Актуальность темы и постановка проблемы исследования. На современном историческом этапе развития российского общества как никогда остро стоят проблемы динамизации культуры и искусств, обусловленные изменениями в общественной, политической, экономической сферах. В настоящее время четко прослеживается тенденция переосмысления художественно-эстетических ценностей и приоритетов, что влечет за собой необходимость пересмотра ряда образовательных структур и процессов, в том числе и в области обучения и исполнительства на духовых инструментах, связанных с духовным совершенствованием и музыкально-эстетическим воспитанием личности.

Отечественное искусство игры на духовых инструментах прошло в своем развитии достаточно трудный, но интересный путь, достигнув заметных успехов. Оно долгое время было вынуждено ориентироваться на идеологические установки и лишь в 90-х годах XX века - в конце советского периода - окончательно освободилось от идеологического диктата, что открыло более широкие возможности в системе образования профессиональных музыкантов на базе интеграции наук и накопленного богатого практического опыта. Наибольший подъем в области отечественного духового исполнительства пришелся на вторую половину прошлого века когда о его успехах заговорили во всем музыкальном мире. Для этого эволюционного периода были характерны следующие тенденции: постоянный рост мастерства музыкантов-духовиков; активизация их концертной деятельности с последующим выходом на международную сольную и конкурсную сцену; расширение учебно-педагогического и концертного репертуара духовых инструментов; углубление научно-методических изысканий в сфере духовой инструментальной культуры; совершенствование методов преподавания и интенсификация общего процесса обучения молодых музыкантов.

Расцвету отечественной духовой исполнительской школы в первую очередь способствовали: средства массовой информации; взаимообмен коллективами, отдельными солистами-концертантами, нотными изданиями; участие молодых музыкантов в международных конкурсах и фестивалях, в работе конгрессов и симпозиумов. В недрах этой творческой системы набрал силу целый ряд направлений, какими, например, являются духовые школы Московской, Санкт-Петербургской, Петрозаводской, Нижегородской, Саратовской, Свердловской, Ростовской, Новосибирской, Астраханской консерваторий, РАМ имени Гнесиных и других высших музыкальных учебных заведений страны, деятельность которых имеет сегодня огромное значение для развития духового инструментального искусства. Одним из главных музыкально-образовательных центров России является в настоящее время Московская консерватория, где осуществляется подготовка профессиональных музыкантов-духовиков по всем оркестровым специальностям.

Классы духовых инструментов Московской консерватории сыграли большую роль в формировании и развитии отечественной педагогической и исполнительской школы игры на духовых инструментах. В этот процесс в разное время были вовлечены такие ведущие профессора кафедры духовых и ударных инструментов, как С.Розанов, В.Цыбин, В.Блажевич, В.Брандт, М.Табаков, Ф.Эккерт, Г.Гек, Н.Назаров, И.Костлан, М.Адамов, Н.Платонов, А.Володин, С.Еремин, А.Усов, В.Щербинин, Г.Орвид, А.Янкелевич, М.Оруджев, Б.Диков, Ю.Ягудин, А.Семенов, А.Петров, П.Савельев, Р.Терёхин, К.Купинский, П.Чумаков, М.Зейналов, А.Лебедев, Ю.Усов, В.Соколов, И.Лифановский, В.Полех и другие педагоги. Сегодня каждый их них - это ярчайший представитель созвездия мастеров, творивших в рамках эволюции русского музыкально-исполнительского искусства прошлого века. Поэтому их бесценный художественный и жизненный опыт нуждается в отдельном серьезном изучении.

В настоящее время плодотворную педагогическую работу на духовой кафедре, возглавляемой народным артистом РСФСР, профессором В.Поповым, ведут такие известные музыканты, как Ю.Должиков, А.Корнеев, В.Петров, Р.Багдасарян, А.Уткин, А.Корешков, Л.Чумов, В.Березин, В.Новиков, Ю.Вла-сенко, А.Демин, А.Скобелев, В.Баташев, Ю.Ларин, Е.Фомин и другие. Эти педагоги - костяк духовой кафедры, олицетворяющий сложившуюся современную школу игры на различных духовых инструментах. Они сделали немало для создания условий, способствующих развитию передовых форм и методов творческого воспитания молодых профессиональных исполнителей, о чем свидетельствует большое количество лауреатов и дипломантов конкурсов различного уровня. Это обеспечивалось как общим прогрессом отечественной музыкально-исполнительской культуры, так и конкретным вкладом каждого члена кафедры духовых инструментов в область научно-методической мысли на основе преемственности ее развития. Многие выпускники Московской консерватории являются сегодня солистами лучших российских оперно-симфонических оркестров, участниками различных камерных ансамблей, ведущими педагогами музыкальных учебных заведений страны. Сегодня есть все основания заявить, что духовая исполнительская школа Московской консерватории объективно существует, имеет высокое мировое признание; ее влияние ощущается как в России, так и за рубежом.

Вполне очевидно, что настало время обратиться к научному изучению такого пласта отечественного исполнительского искусства, каким является школа игры на духовых инструментах Московской консерватории в целом, и ее составная часть - школа игры на медных духовых.

Выявить творческие достижения лучших представителей этой школы, их педагогические и исполнительские принципы, осветить оставшиеся пока без внимания исследователей грани преемственности художественных традиций, исторических наслоений, методологического и музыкально-художественного наследия, расширить границы научного познания особенностей современной культуры игры на духовых инструментах, в частности, на трубе - одна из актуальных задач данного научного исследования.

XX век подарил России многих замечательных исполнителей на духовых инструментах, индивидуальность которых бесконечно ярка и разнообразна. Одной из центральных проблем данной работы является исследование творчества продолжателя традиций русской исполнительской школы игры на трубе, профессора Московской консерватории Г.Орвида. Его деятельность, как показало время, вызывает до сих пор повышенный интерес со стороны музыкальной общественности. Весь опыт и научно-теоретическое наследие музыканта - это, разумеется, исторически обусловленное явление в искусстве, это источник духовной информации, который необходимо передать в наиболее полном виде новому поколению духовиков, что очень важно для воспитания у них высоких эстетических идеалов на основе традиций музыкально-исполнительского творчества.

Нет сомнения в том, что в условиях нового социально-психологического и культурного состояния общества передача опыта музыкантов различных поколений, осмысление их гражданской позиции, изучение их художественно-творческих взглядов - актуальная задача искусствоведения и системы музыкального образования. Их усвоение создает объективные предпосылки более точного выявления основных векторов социокультурных ценностей и позитивного механизма формирования научного мировоззрения, объективного понимания природы музыки, ее воспроизведения и восприятия как музыкантами новой формации, так и слушательской аудиторией.

Актуальность настоящего исследования обусловлена также требованиями Государственных образовательных стандартов профессионального образования (ГОС ВПО) к качественной подготовке исполнителей и музыкантов-педагогов, потребностью ориентации в новом потоке информации в области общественной и культурной жизни.

Цель исследования - рассмотреть пути формирования и развития исторически сложившихся взглядов на сущностные проблемы теории и практики игры на духовых инструментах, содействовать дальнейшему повышению культуры современного исполнительства на трубе и воспитанию профессиональных трубачей нового поколения, расширению их художественно-выразительного и технического потенциала.

Целевая направленность работы учитывает также подход в обучении музыкантов-духовиков, связанный с изучением «тайн» ремесла, развитием музыкального мышления, обобщением и применением ценнейшего предыдущего исполнительско-педагогического опыта, для выработки системы творческого саморазвития. Кроме того, автор стремился вооружить исполнителей и педагогов новыми профессиональными знаниями об особенностях избранной специальности.

Объект исследования - традиции и творческая преемственность одной из ярких ветвей отечественного духового инструментального искусства - школы игры на трубе Московской консерватории.

Предмет исследования - педагогическая и исполнительская деятельность профессора класса трубы консерватории Г.Орвида, занявшего почетное место в русском исполнительском искусстве второй половины прошлого века.

Задачи исследования. В соответствии с обозначенными выше целью, объектом и предметом исследования, в диссертации поставлены следующие конкретные задачи:

- осветить в контексте исторической преемственности формирование ис-полнительско-педагогических традиций школы игры на медных духовых инструментах Московской консерватории;

- дать теоретическую трактовку понятия «музыкально-исполнительская школа»;

- раскрыть основные исторические вехи развития отечественного исполнительства на трубе и охарактеризовать его современное состояние;

- определить вклад педагогов класса трубы Московской консерватории в развитие отечественной исполнительской культуры и научно-методической мысли музыкантов-духовиков;

- проследить жизненный и творческий путь Г.Орвида, рассмотрев его на конкретном фактологическом материале, отражающем сольную и оркестровую деятельность этого выдающегося музыканта;

- проанализировать педагогическую и научно-методическую деятельность Г.Орвида;

- наметить перспективы дальнейшего прогресса отечественной педагогики и исполнительства на трубе.

Указанные задачи рассматриваются как в отдельных главах диссертации, так и формулируются в различных параграфах для целостного подхода к изложению научных аспектов и к решению исследовательской проблемы. Понятно, что в столь сложной, большой и динамичной системе, каким является исполни-тельско-педагогический процесс, присутствует множество разнообразных связей, в которые автор также старался вникнуть, надеясь получить положительный научный результат.

Методологическая основа диссертации и её источниковая база. В основе работы лежит принцип историзма, опираясь на который автор проанализировал вопросы, поставленные в соответствии с исторически развивающейся действительностью, со всем многообразием взглядов и суждений, выделяя в них наиболее характерное, существенное с последующим выведением истин из проверяемого и сопоставляемого фактологического материала. Наше исследовательское намерение основано на диалектическом пути познания объекта и предмета работы, на установлении закономерностей между явлениями, процессами и факторами. Известно, что музыковедческая наука не развивается изолированно от других наук, поэтому в ходе исследования автор опирался на современные научные взгляды и положения в области музыкальной педагогики и психологии, культурологии, эстетики, теории и практики игры на духовых инструментах, преподавания и исполнительства на трубе в частности. Разработка темы потребовала также поиска и изучения архивных материалов, специальной методической и нотной литературы, различных сведений, почерпнутых из публикаций в периодической печати.

При подготовке рукописи были использованы факты из архива Г.Орвида, высказывания и воспоминания видных деятелей музыкального искусства, коллег по творческому цеху, учеников его класса. В работе нашли отражение личные наблюдения автора за творческой лабораторией Г.Орвида, а также обобщение накопленного собственного профессионального опыта и исполнительско-педагогического мастерства музыкантов-духовиков России и стран СНГ.

Автором была изучена литература, связанная в первую очередь с историческим и теоретическим музыкознанием (труды Б.Асафьева, А.Баранцева, Л.Баренбойма, Н.Корыхаловой, С.Левина, И.Липаева, Л.Мазеля, Р.Маслова, В.Медушевского, Я.Мильштейна, В.Холоповой, Б.Яворского и других). Возможность сделать научные обобщения дала проработка трудов из области общей и музыкальной педагогики и психологии (Л.Выготского, Л.Гинзбурга, В.Горлинского, А.Готсдинер, Л.Раабена, Е.Назайкинского, В.Петрушина, В.Подуровского, В.Ражникова, Б.Теплова, Г.Цыпина, И.Чернякова и других). Информационной базой данных стали источники из области музыкально-исполнительского искусства и образования (М.Берлянчика, В.Григорьева, Е.Прасолова, М.Степановой, О.Шульпякова, Ю.Янкелевича), а также работ отечественных музыкантов-духовиков (В.Березина, Б.Дикова, Т.Докшицера, Ю.Должикова, В.Иванова, К.Квашнина, Н.Карауловского, И.Мозговенко, Н.Платонова, И.Пушечникова, Ю.Усова, А.Федотова, А.Коваленко и других), в которых содержатся наиболее важные теоретические аспекты, реализуемые сегодня в педагогической и исполнительской практике духовиков. Ценными информационными источниками явились справочники С.Болотина, В.Иванова, Г.Коджаспирова, А.Черных, а также несколько публикаций из периодической печати, отражавших в разное время творческую деятельность Г.Орвида и других музыкантов. Особое значение имели труды Ю.Усова, который обосновал системный подход в обучении и исполнительстве на трубе, исследовал с исторических и обзорно-аналитических позиций отечественную и зарубежную духовую исполнительскую культуру, став в итоге мэтром научной школы музыкантов-духовиков.

Изучение трудов ведущих теоретиков и практиков искусства игры на духовых инструментах показывает, что в данной сфере исполнительского творчества происходит постоянное расширение интеллектуального багажа, осмысление знаний, опыта, ценностей и установок, оставленных нам в наследство как предшествующими поколениями исполнителей, так и нашими современниками. Кроме того, обобщение материалов исследования позволяет сделать вывод, что генетические корни исполнительского мастерства являются во многом едиными для музыкантов-духовиков всех специальностей.

Нынешнее отечественное духовое исполнительское искусство, подготовленное предшествующим развитием, его историческим прошлым, не стоит на месте, а меняет, согласно веяниям и запросам времени, свои художественно-эстетические ориентиры, направления и приоритеты, то есть эволюционирует вместе с обществом и его музыкально-художественной культурой. Поэтому в данном исследовании, использован принцип комплексного подхода при анализе самобытной творческой жизни музыкантов-духовиков и выявлении их богатого художественного наследия и традиций, которые непосредственно влияют на прогресс в данной сфере исполнительства.

Научная новизна работы. Настоящее исследование - это первый научный музыковедческий труд в области искусства игры на духовых инструментах, в котором проанализирован исторический путь развития школы игры на трубе Московской консерватории, очерчены перспективы дальнейшего совершенствования профессиональной технологии игры на трубе, определены методические подходы в обучении молодых исполнителей на духовых инструментах в условиях многоуровневой системы музыкального образования и исполнительской практики.

В профессиональную лексику вводится новая трактовка понятия «исполнительская школа», поскольку в существующей методической литературе для духовых инструментов данное понятие применяется в различных, подчас расплывчатых смысловых формулировках.

В диссертации впервые дается всесторонний анализ исполнительских, педагогических и научно-методических взглядов видного деятеля в области искусства игры на духовых инструментах Г.Орвида, оказавшего существенное влияние на развитие отечественной школы игры на трубе.

Практическое значение работы. Данное исследование дает возможность пополнить научный багаж и расширить практическую сферу музыкантов-духовиков новыми данными, выводами и гипотезами, остававшимися долгое время не реализованными с точки зрения культурно-общественной и методической значимости, воспитательной и эстетической направленности.

Предполагается, что материалы диссертации могут быть использованы в исполнительском и педагогическом творчестве современных музыкантов-трубачей; ее отдельные положения найдут свое место в учебных курсах по истории отечественного духового исполнительского искусства, методике обучения игре на духовых инструментах, музыкальной педагогике, а также в процессе проведения студентами исполнительской практики, а педагогами - открытых занятий, мастер-классов.

Апробация работы. Диссертация выполнена по плану кафедры духовых и ударных инструментов Московского государственного института музыки имени А.Шнитке; обсуждена и рекомендована к защите на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Основные аналитические материалы, положения и выводы, содержащиеся в диссертации, апробировались в процессе личной исполнительской и педагогической практики автора, а также в ходе проведения мастер-классов и бесед с коллегами-специалистами в области преподавания и игры на духовых инструментах. По теме исследования опубликованы статьи: «Исполнительские принципы Г.А.Орвида» (1979), «Методические и педагогические принципы Г. А.Орвида» (1981), «Эстетические проблемы звука на медных духовых инструментах» (1984), «Художник-гражданин Г.А.Орвид» (1989, соавтор В.Плахоцкий), «Школа игры на трубе Московской консерватории (1866-2004 годы)» (2004).

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка использованной и цитируемой литературы, включающего 205 наименований, и приложения.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Паутов, Анатолий Михайлович

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, сегодня можно уверенно говорить о продолжающемся прогрессе отечественного духового исполнительского искусства, для которого характерны свои специфические особенности и общие типичные черты. Огромную роль в этом диалектическом процессе играет деятельность кафедры духовых инструментов Московской консерватории, педагоги которой постоянно совершенствуют методику обучения, расширяют учебно-педагогический и музыкально-художественный репертуар, продолжают развивать традиции и преемственность русского инструментального исполнительства и активизировать сольную, ансамблевую и оркестровую практику. Плодотворная деятельность духовой кафедры связана также с организацией и проведением различных уровней исполнительских конкурсов, теоретических и творческих семинаров, мастер-классов, к участию в которых привлекаются как ведущие педагоги и музыканты-духовики из различных регионов России, так и представители зарубежных национальных школ игры на духовых инструментах, студенческая среда.

Высокий уровень современного искусства игры на духовых инструментах неотделим от профессиональной подготовки трубачей в масштабах страны в целом и в стенах Московской консерватории в частности. Классы трубы консерватории внесли и вносят большой вклад в развитие сольного и ансамблево-ор-кестрового исполнительства, теории обучения и игры на трубе, композиторского творчества в области концертной музыки для этого инструмента. В настоящее время можно со всей очевидностью констатировать, что школа игры на трубе Московской консерватории - одна из лучших ведущих мировых школ исполнительства на трубе и находится на новом качественном этапе своего подъема.

Одной из главных черт в деятельности педагогов кафедры является преемственность, линия которой хорошо прослеживается по классу трубы: Рихтер -Брандт - Адамов - Табаков - Еремин - Орвид - Усов - Володин - Новиков - Фомин - Чумов - Власенко.

История послеоктябрьского и послевоенного (вплоть до 70-х годов минувшего века) периодов развития отечественной культуры игры на трубе была неразрывно связана с именем Георгия Антоновича Орвида. Результаты многолетней исполнительской, педагогической и музыкально-общественной деятельности снискали ему признание и известность в музыкальном мире. Педагогические и творческие принципы, которыми руководствовался Г.Орвид, доказали на протяжении уже многих десятилетий свою жизнеспособность. Как глава самостоятельной школы он бережно сохранял лучшие достижения и традиции своих учителей, предшественников-трубачей, коллег и одновременно, обладая острым чувством всего нового, обогащал практику ценными и интересными качествами. Его школа всегда демонстрировала исполнительский и музыкально-образовательный прогресс, способствуя гармоничному воспитанию студентов в классах духовых инструментов Московской консерватории и других музыкальных учебных заведениях страны.

Существенным фактором его деятельности являлся личный исполнительский авторитет, а также успехи его учеников. Своей игрой на трубе он вызывал восхищение как у профессиональных музыкантов, так и у публики. Нам остались его записи. Г.Орвид обладал удивительным даром быстро находить психологический и творческий контакт с учениками, а также поразительным чутьем верно оценивать способности студентов, прогнозировать пути дальнейшего их развития и жизненного призвания. Им подготовлено немало прекрасных артистов и педагогов, продолживших лучшие традиции школы игры на трубе Московской консерватории.

Георгий Антонович ярко проявил себя энергичным музыкальным деятелем и прекрасным дирижером духового оркестра. Особая притягательность этого музыканта была обусловлена целым комплексом его чисто человеческих, духовных качеств. Он не только учил, он делал значительно больше - зажигал искры вдохновения в душах молодых трубачей, заражал их стремлением осваивать новое и неизведанное в инструментальном искусстве, воспитывал в них художников. Искусство Г.Орвида и сегодня живет во многих из них.

То, что артист сумел сделать за относительно недолгий срок своей активной творческой жизни, представляет собой ценнейший вклад в музыкально-исполнительское искусство и позволяет ему занять почетное место в истории русского духового инструментального творчества.

Нам представляется, что стремление раскрыть закономерности обучения и игры на конкретном духовом инструменте не может обойтись без глубокого обобщения во всем многообразии исторического опыта и всего лучшего, что накопило отечественное духовое исполнительское искусство и педагогическая практика, без всестороннего анализа разнообразных сторон деятельности видных отечественных музыкантов-духовиков. Сохранить память о том или ином выдающемся художнике - актуальная задача музыкознания и последующих исследователей-духовиков.

Ведь только наука имеет преимущество перед обыденными знаниями, полученными стихийно в практическом опыте, и может с высокой степенью достоверности, объективности и доказательности объяснить и предвидеть исследуемое явление, событие или процесс.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Паутов, Анатолий Михайлович, 2005 год

1. Абдуллин Э., Ванилижина О., Морозова Н. и др. Методологическая культура педагога-музыканта (под ред. Э.Б.Абдуллина). М.: Академия, 2002272 с.

2. Абрамов Р. Проблемы исполнительства на медных духовых инструментах.

3. Петрозаводск: Петрозавод. филиал ленинградской консерватории, 1988. 18 с.

4. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя. М.: Музыка, 1991.- 104 с.

5. Алимов А. К истории советского исполнительства на духовых инструментах

6. В помощь военному дирижеру. М.: ВДФ при МГК*, 1984. - Вып.23. -С.3-20.

7. Арбан Ж. Школа игры на трубе и корнете-а-пистоне (под ред. Г.Орвида). М.:1. Музыка, 1964.-321 с.

8. Арановский М. Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974.335 с.

9. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. M.-JI.: Музыка, 1971. - 376 с.

10. Ауэр JI. Моя школа игры на скрипке. М.: Музыка, 1965. - 272 с.

11. Баласанян С. Школа игры на трубе. М.: Музыка, 1972. - 136 с.

12. Баранцев А. История обучения игре на духовых инструментах в России конца XVIII-начала XX веков: Дис.канд.искусствоведения. Петрозаводск, 1973. - 173 л.

13. Баранцев А. Мастера игры на флейте профессора Петербургско-Ленин-градской консерватории (1862-1985 г.г.) - Петрозаводск: Карелия, 1990132 с.

14. Баренбойм Л. А.Г.Рубинштейн: История жизни и деятельности. М.: Музыка, 1982.-277 с.

15. Здесь и далее ВДФ при МГК Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории.

16. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л.: Музыка, 1961.-60 с.

17. Барсов Ю. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И. Глинки. Л.: Музыка, 1968. - 66 с.

18. Березин. В. Выдающийся мастер (к 100-летию со дня рождения М.И.Табакова) //Сов. музыкант. 1987 от 9 сентября.

19. Березин В. Начальный период обучения игре на духовых инструментах в связи с возрастными особенностями учащихся // Музыкальное исполнительство и педагогика. -М.: Музыка, 1991. С. 143-154.

20. Благой Д. Сила мастерства // Сов. музыка, 1969, № 3. С. 19-20.

21. Благой Д. Сила вдохновенного мастерства // Сов. музыкант, 1968, № 15, от 20 ноября.

22. Беликова В. Музыкальное исполнительство как вид художественно-творческой деятельности: Дисс.канд. искусствоведения. Киев., 1990. - 122 с.

23. Берлянчик М. Музыкально-исполнительское образование в России: проблемы и пути развития // Музыкальное образование в новой России на пороге XXI века (Тезисы международной научно-практической конференции). Тольятти: ТИИ, 1998 - С. 8-10

24. Богословский С. На юбилее Табакова // Зрелище, 1924, № 36 С.6.

25. Болотин С. Методика преподавания на трубе в музыкальной школе. Л.: Музыка, 1980. - 120 с.

26. Болотин С. Энциклопедический биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. М.: Русские фанфары, 1994. - 358 с.

27. Бонфельд М. Введение в музыкознание. М.: Гуманит. изд. центр «Вла-дос», 2001.-224 с.

28. Белза И. Вадим Новиков // Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. -М.: Сов. композитор, 1989. С. 288-298.

29. В боевом походе. 1936, № 5 от 8 июля.

30. Волков Н. Методическое пособие по истории исполнительства на духовых инструментах: труба. Минск: Республ. метод, кабинет по учебным заведениям искусств, 1983. -43 с.

31. Волков Н. Средства выразительности звука при игре на трубе и факторы, влияющие на их качество. Минск: Республ. метод, кабинет по учебным заведениям искусств, 1984. - 96 с.

32. Волков Н. Основные качества музыкального звука трубача и влияние физиологического аппарата на его динамические и тембровые характеристики: Тезисы доклада на межреспубликанской научно-методич. конференции. -Вильнюс, 1984.-24 с.

33. Волков Н. К вопросу звукообразования при игре на трубе // Исследование о музыке. Минск: Минская гос. консерватория, 1985. - 19 с. - Рук. деп. в НИО Информкультура Гос. б-ки СССР им. В.И.Ленина, 27.03.1985, № 915.

34. Вурм В. Школа для корнета с пистонами, альтгорна и баритона. -Л.Юргенсон, 1893 (репринт нового издания Л.Чумова, М., Изд. центр МГК, 1997).- 83 с.

35. Гайворовский В. Основные принципы звукообразования в процессе обучения игре на трубе. СПб.: Из-во Буковского, 1999. - 87 с.

36. Гаук А. Солирует труба // Неделя, 1962. № 40.

37. Гаук А. Интереснейший концерт // Сов. музыка, 1962. № 12 - С. 95.

38. Гедике А. Государственные экзамены на духовом отделении // Советский музыкант, 1941 от 10 июня.

39. Гинзбург Л. О некоторых эстетических принципах музыкального исполнительства // Гинзбург Л.С.: Исследования, статьи, очерки. 1971. - С. 209250.

40. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. Вып.1- М.: Музыка, 1990.-285 с.

41. Горлинский В. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России актуальные проблемы переходного периода. - М.: МГИМ им. АГ.Шнитке, 1999. - 333 с.

42. Голубов В. Звук трубы (к 90-летию со дня рождения С.Н.Еремина) // Российский брасс-вестник, 1994, № 5-6.- С. 2-3.

43. Гольденвейзер А. Итоги Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей // Сов. музыка, 1935. № 4 - С.65.

44. Григорьев В. В.М.Блажевич тромбонист, педагог, дирижер // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. - М.: Музыка, 1979.-С. 168-181.

45. Григорьев В. Исполнитель и эстрада. Магнитогорск.: Маг. гос. консерватория, 1988.- 156 с.

46. Грошева Е. Большой театр Союза ССР. М.: Музыка, 1978. - 396 с.

47. Границкий И. Основные методические принципы школы Табакова // Российский брасс-вестник, 1993, № 3-4. С.6-8.

48. Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М.: Музгиз, 1956.-99 с.

49. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музгиз, 1962.-116 с.

50. Диков Б., Седракян А. О штрихах духовых инструментов // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1966. - Вып. 2. - С. 182-210.

51. Диков Б. Настройка духовых инструментов // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1976. - Вып. 4. - С. 71-85.

52. Диков Б. О работе над гаммами // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1966. - Вып. 2. - С. 211-231.

53. Димонт А. Талант и мастерство (А.И.Усов) // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. М.: Музыка, 1979. - С. 119-126.

54. Докшицер Т. Штрихи трубача // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1976. - Вып. 4. - С. 48-70.

55. Докшицер Т. Из записной книжки трубача: Заметки об исполнительском мастерстве музыканта. -М.: Русские фанфары, 1995. 108 с.

56. Докшицер Т. Соревнования оркестровых музыкантов // Муз. жизнь 1964. -№ 3 - С. 3-4.

57. Должиков Ю. Техника дыхания флейтиста // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1983. - Вып. 4. С. 8-18.

58. Еремин С. В расцвете творческих сил // Сов. музыкант, 1964. № 29 от 16 декабря.

59. Иванов В. Библиографический указатель отечественной литературы по теории и практике исполнительства на духовых и ударных инструментоах. М.: ВДФ при МГК, 1990. - 42 с.

60. Иванов В. Научно-теоретические основы постановки при игре на духовых инструментах // Лекции по теории исполнительства и методике обучения игре на духовых инструментах. М.: ВДФ при МГК, 1991. С. 21-30.

61. Иванов В. Применение специальных дыхательных упражнений при обучении и игре на духовых музыкальных инструментах // В помощь военному дирижеру. М.: ВДФ при МГК, 1994. - Вып. 29. - С. 19-36.

62. Ивукин В. Обучение игре на трубе в начальных классах ДМШ и ДШИ. -Свердловск: Метод, кабинет по учебн. заведения культуры и искусства, 1988.- 14 с.

63. Илюшин И. Памяти М.И.Табакова // Сов. музыка, 1978, № 4. С. 143.

64. Интересные знакомства // Советская культура, 1970, от 26 ноября С. 3.

65. Карауловский Н. Звуковысотная интонация на духовых инструментах и проблемы исполнительского строя. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1979. - Вып. 45.-С. 15-32.

66. Каре А. История оркестровки. М.: Музыка, 1990. - 304 с.

67. Катошихин Г. О России в царствование Алексея Михайловича. СПб., 1840.

68. Клейнард А. Школа для трубы или корнета, альта, тенора и баритона. Л.: Тритон, 1934.-70 с.

69. Кобец И. Система домашних занятий трубача. Киев: Мистецтво, 1965. -62 с.

70. Кобец. И. Начальная школа игры на трубе или корнете, альте, теноре, баритоне. -Киев: Муз. Украша, 1970. 198 с.

71. Коджаспирова Г., Коджаспиров А. Педагогический словарь. М.: Изд. центр «Академия», 2000. - 176 с.

72. Колин В. Взгляды на исполнительское дыхание музыканта-духовика в советской методической литературе. Владивосток: Из-во Дальневосточного гос. университета, 1990. - 64 с.

73. Кондрашин К. Наши оркестры должны и могут быть лучшими в мире // Сов. музыка, 1960, № 6 С. 121-124.

74. Корыхалова Н. Музыкальное произведение и способ его существования // Сов. музыка, 1971, № 7 С.60-65.

75. Корыхалова Н. Музыкально-исполнительские термины: Возникновение, развитие значений и их оттенки использования в разных стилях. СПб: Композитор, 2000. - 272 с.

76. Кремлёв Ю. Выразительность и изобразительность музыки. М.: Музгиз, 1961.-51 с.

77. Кремлёв Ю. Очерки по эстетике музыки. М.: Сов. композитор, 1972. - 272 с.

78. Культура современного урока (под ред. Н.Е.Щуровой). М.: Российское пед. агентство, 1997. - 92 с.

79. Лапченков Н. Обмен опытом // Сов. Киргизия, 1963. -№ 55.

80. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.: Музыка, 1973. - 4.1. -262 с.

81. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.: Музыка, 1983. - 4.2. - 192 с.

82. Леонова М. Московская консерватория в 1905 году И Сов. Музыка, 1963, №5 С. 53-58.

83. Лившиц А. Сергей Еремин // Сов. музыка, 1935, № 4. С. 66-71.

84. Липаев И. Очерки быта оркестровых музыкантов // Русская муз. газета, 1903, №51.

85. Липкин Л. Начальные уроки игры на трубе. М.: Музыка, 1959. - 103 с.

86. Лихачева И. Военно-музыкальное образование в России в XV начале XIX веков //Становление и развитие военно-дирижерского образования в России (Материалы научно-теоретической конференции). - М.: ВДФ при МГК, 2001.-С. 16-21.

87. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М.: Музыка, 1986. - 527 с.

88. Маслов Р. История исполнительства на кларнете (ХУШ-начало XX вв.) -М.: РАМ им. Гнесиных, 2002 122 с.

89. Медушевский В. О методе музыковедения // Методологические проблемы музыкознания. М.: Музыка, 1987. - С. 206-208.

90. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Сов. композитор, 1983. - 226 с.

91. Митронов А. Школа игры на трубе. Л.: Музыка, 1973. - 143 с.

92. Михневич В. Очерк истории музыки в России в культурно-общественном отношении. СПб, 1879.

93. Мошков В. Труба в народных верованиях. //Живая старина, Вып. 1-Н. СПб., 1900.

94. На боевой вахте. № 105 от 29 июня; № 122 от 18 июля 1936.

95. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.-383 с.

96. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. - 254 с.

97. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. М.: ГИЦ «Владос», 2003-248 с.

98. Назаров Н. Основы музыкально-исполнительской техники и методы её совершенствования. -Л.: Музыка, 1969. 134 с.

99. Нестерова О. Виктор Баташёв // Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. М.: Сов. композитор, 1989. - С. 317-327.

100. Новиков В. Памяти выдающегося советского трубача //Сов. музыкант, 1983,-№ 18.

101. Носуленко В. Психология слухового восприятия. М.: Наука, 1988. - 216 с.

102. Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л.: Музыка, 1985. - 215 с.

103. Орвид Г. Краткая история трубы как оркестрового инструмента. М.: Метод. кабинет Моск. гос. консерватории, 1939. - 14 с. машинописного текста.

104. Орвид Г. Школа игры на трубе. М.: Музгиз, 1933. - 91 с.

105. Орвид Г. 70-летний юбилей М.И.Табакова // Сов. музыка, 1947, № 1. С. 104-106.

106. Орвид Г. Музыкальная жизнь Красной Армии (доклад, 1943) // Архив ЦГАЛИ. Фонд 658, оп. 17, д. 114, л. 233.

107. Орвид Г. Блажевич В.М. выдающийся советский педагог и исполнитель (доклад, 1952) // Архив ЦГАЛИ. Фонд 658, оп. 406, д. 18.

108. Орвид Г. Концерты и встречи // Известия, 1954 от 21 мая.

109. Орвид Г. В добрый путь // Сов. Россия, 1958, № 76.

110. Орвид Г. Звучит музыка Шопена // Моск. правда, 1958.

111. Орвид Г. О книге профессора А.И.Усова «Вопросы теории и практики игры на валторне» // Сов. музыкант, 1958 от 23 июня.

112. Орвид Г. Сезон поисков, труда и успехов // Сов. артист, 1960, № 26 от 29 июня.

113. Орвид Г. Пражская весна // Сов. музыкант, 1962, № 20 от 30 мая.

114. Орвид Г. Становление и развитие Московской школы игры на медно-духовых инструментах.- М.: Метод, кабинет Моск. гос. Консерватории, 1966 31 с. машин, текста.

115. Орвид Г. Некоторые объективные закономерности звукообразования и искусство игры на трубе // Мастерство музыканта-исполнителя. М.: Сов. композитор, 1976 - Вып. 2. - С. 86-112.

116. Орвид Г. Музыкант, отмеченный печатью вдохновения (М.И.Табаков) //Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. -М.: Музыка, 1979. С. 127-140.

117. Паутов А. Исполнительские принципы Г.А.Орвида // В помощь военному дирижеру. М.: ВДФ при МГК, 1979. - Вып. 18. - С. 19-40.

118. Паутов А. Методические и педагогические принципы Г.А.Орвида // В помощь военному дирижеру. М.: ВДФ при МГК, 1981. - Вып. 20. - С. 121177.

119. Паутов А. Эстетические проблемы культуры звука на медных духовых инструментах // В помощь военному дирижеру. М.: ВДФ при МГК, 1984. -Вып. 23.-С. 91-107.

120. Переверзев Н. Исполнительская интонация. М.: Музыка, 1989. - 208 с.

121. Петрушин В. Музыкальная психология. М.: ТОО «Пассим», 1994. - 304 с.

122. Платонов Н. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. -М.: Музгиз, 1958.-47 с.

123. Плахоцкий В. Высокое мастерство // Сов. музыкант, 1962, № 30.

124. Плахоцкий В. Навстречу славному юбилею // Сов. музыкант, 1967, № 16.

125. Плахоцкий В. Искусство не знающее возраста// Сов. музыкант, 1971, № 18.

126. Плахоцкий В. Концерт мастера // Сов. музыка, 1972, № 3 С. 96.

127. Плахоцкий В. Основные вопросы начального обучения игре на трубе // Основы начального обучения игре на инструментах военного оркестра. -М.: ВДФ при МГК, 1972. С. 153-176.

128. Плахоцкий В., Паутов А. Художник-гражданин (Г.А.Орвид) // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. М.: Музыка, 1989.-С. 156-167.

129. Полех А. Анатолий Скобелев //Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. М.: Сов.композитор, 1989 - С.328-343.

130. Прасолов Е. Художественное воспитание исполнителя как проблема современного музыкального образования. Тольятти: Тольят. институт искусств, 2003. - 84 с.

131. Профессора исполнительских классов Московской консерватории.под ред. А.М.Меркулова). Вып.2 // Научные труды Моск. гос. консерватории. - Вып.39. - М., 2002. - 249 с.

132. Пушечников И. Совершенствование музыкальных способностей при обучении игре на духовых инструментах // В помощь военному дирижеру. -М.: ВДФ при МГК, 1994. Вып. 29. - С. 7-18.

133. Подуровский В., Суслова Н. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М.: ГИЦ «Владос», 2001. - 320 с.

134. Ражников В. Исполнительство как творчество // Сов. музыка, 1972. № 2. -С. 72.

135. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ, 1994. -141 с.

136. Раппопорт С. О вариантной множественности исполнительства // Музыкальное искусство. М.: Музыка, 1972. - Вып. 7. - С. 3-17.

137. Родин А. Роль артикуляции в процессе звукоизвлечения на духовых инструментах /Самарский ин-т искусств и культуры. Самара, 1996. - 20 с. -Деп. в НИО Информкультура РГБ 10.07.96 г., № 3040.

138. Розанов С. Основы методики преподавания и игры на духовых инструментах. М.: Музгиз, 1938. - 52 с.

139. Ройтерштейн М. Основы музыкального анализа. М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 2001. - 112 с.

140. Рунов Б. Добрый пример // Сов. музыка, 1964, № 2 С. 101.

141. Рунов Б. Сольный концерт трубача // Муз. жизнь, 1972, № 14.

142. Седунова JI. Методология музыкально-педагогических исследований-Тула: Из-во Тульского гос. пед. ун-та, 2004.- 232 с.

143. Серостанов К. Звук самый ценный капитал музыканта // Российский брасс-вестник, 1993, № 3-4. - С. 4-5.

144. Серов А. Избранные статьи. M.-JI.: Музгиз, 1950. - Т.1. - 625 с.

145. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.-446 с.

146. Смирнов М. Эмоциональный мир музыки. М.: Музыка, 1990. - 318 с.

147. Сохор А. Музыка как вид искусства. М.: Музыка, 1970. - 192 с.

148. Сохор А. Воспитательная роль музыки. Д.: Музыка, 1975. - 63 с.

149. Станкин М. Профессиональные способности педагога: Акмалогия воспитания и обучения. М.: Моск. психолого-социальный ин-т, 1998. - 368 с.

150. Табаков М. Первоначальная прогрессивная школа для трубы. М.: Высшее училище военных дирижеров, 1946 (1-3 части); 1953 (4 часть).

151. Тарасов-Ветров А. А.Володин, С.Еремин, А.Янкелевич // Сов. музыка, 1935, №4.- С. 71-72.

152. Тюрнер Ф. Практическая элементарная школа для всех медных инструментов- СПб.: Бернард, 1878.

153. Тутунов В. Московский квартет трубачей // Муз. жизнь, 1984, № 19 С.17.

154. Усов А. Главное любовь к музыке (Ф.Ф.Эккерт) // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. - М.: Музыка, 1979. - С. 109— 118.

155. Усов Ю. Три лауреата // Сов. музыка, 1963, № 12. С. 66-69.

156. Усов Ю. Концерт Г.Орвида // Сов. музыка, 1965, № 2 С. 74-75.

157. Усов Ю. Кафедра духовых и ударных инструментов // Московская консерватория 1866-1966 гг. М.: Музыка 1966. - С. 477-485.

158. Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах (1866-1916) // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1966. -Вып. 2.-С. 246-269.

159. Усов Ю. Ежедневные упражнения трубача // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1971. - Вып. 3. - С. 214-231.

160. Усов Ю. Советские исполнители-духовики на международных конкурсах // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1971. -Вып. 3.-С.267-271.

161. Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1917-1967) // Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1971. - Вып. 3. - С. 160-192.

162. Усов Ю. С.Н.Ерёмин учитель и артист // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. -М.: Музыка, 1979. - С. 141-155.

163. Усов Ю. Мундштук и губной аппарат трубача // Вопросы методики начального музыкального образования. М.: Музыка, 1981. - С. 176-190.

164. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики. -М.: Моск. гос. консерватория, 1981. С. 89-108.

165. Усов Ю. Методика обучения игре на трубе. М.: Музыка, 1984. - 216 с.

166. Усов Ю. «Школы» для трубы в формировании исполнительской культуры // Музыкальные инструменты и голос в истории исполнительского искусства.-М., 1991. С.81-103.

167. Усов Ю. Техника современного трубача. М.: Сов. композитор, 1986. - 64 с.

168. Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.: Музыка, 1986. - 191 с.

169. Усов Ю. Советская школа игры на духовых инструментах в 1960-1980-е годы // Музыкальное исполнительство и современность. М.: Музыка, 1988.-Вып. 1.-С. 179-212.

170. Усов Ю. Валерий Полех // Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. -М.: Сов. композитор, 1989. С. 208-231.

171. Усов Ю. Труба. М.: Музыка, 1989. - 72 с.

172. Усов Ю. Научно-теоретические основы постановки при игре на медных духовых инструментах // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1991.-Вып. 10. - С. 8-28.

173. Усов Ю. Добрые всходы // Российский брасс-вестник, 1992, № 1. С. 1516.

174. Устинов А. Технология игры на трубе. Екатеринбург, 1996. - 78 с.

175. Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1975.-159 с.

176. Федотов А., Плахоцкий В. О возможности чистого интонирования при игре на духовых инструментах. М.: Музыка, 1964. - Вып. 1. - С. 56-78.

177. Фёдоров А. Исполнительское дыхание музыканта-духовика. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория, 1990. - 34 с.

178. Фельдман 3. Всесоюзный конкурс исполнителей на духовых инструментах//Сов. искусство, 1941, 23 марта.

179. Фиготин М. История оркестровой литературы для духовых инструментов. М.: Моск. гос. ун-т культуры, 1994. - 62 с.

180. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М.: Музыка, 1968.-78 с.

181. Фейгин М. Воспитание и современное образование музыканта-педагога. -М.: Сов. композитор, 1973. 156 с.

182. Холопова В. Музыка как вид искусства. М.: НТЦ «Консерватория», 1994. -260 с.

183. Хренников Т. Франция музыкальная // Известия, 1970 от 30 февраля.

184. Царёва Е. Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1981. - 219 с.

185. Циммерман Р. Школа для корнета-а-пистона, трубы, альтгорна, теноргор-на, баритона. -М.: Юргенсон, 1905. 68 с.

186. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка, 1987. - 235 с.

187. Цыпин Г. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества. М.: Сов. композитор, 1988. - Кн. 1. - 382 с.

188. Цыпин Г. Исполнитель и техника. М.:.Изд. центр «Академия», 1999. -192 с.

189. Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. М.: Сов. композитор, 1989. - 320 с.

190. Черняков И. Эстетика игры и художественное творчество. М.: «ТЕК ЛТД», 1993.-122 с.

191. Чистяков В. Механизмы музыкальной памяти и пути её развития в классе дирижирования // Некоторые вопросы дирижерского искусства. М.: ВДФ при МГК, 1988.- Вып. 2. - С. 62-68.

192. Чумов Л. Школа начального обучения на трубе. М.: Музыка, 1979. - 160 с.

193. Чумов Л. Первые шаги трубача. М.: Композитор, 1992. - 121 с.

194. Школяр Л., Красильиикова М. и др. Теория и методика музыкального образования. М.: Флинта-наука, 1998. - 336 с.

195. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. Л.: Музыка, 1973.-104 с.

196. Шульпяков О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Л.: Музыка, 1988. - 128 с.

197. Эрмлер М. Труба соло // Сов. музыка, 1969, № 6 С. 59.

198. Яворский Н. Обучение игре на медных духовых инструментах в первоначальный период. М.: Центр. Дом нар. творчества им. Н.Крупской, 1959. 80 с.

199. Ягудин Ю. Старейший профессор (А.И.Усов) // Сов. музыкант, 1965 от 17 ноября.

200. Яковлев В. В.М.Блажевич видный деятель музыкальной культуры России. - М.: ВДФ при МГК, 1997. - 31 с.

201. Янкелевич Ю. Педагогическое наследие. М.: Постскриптум, 1993. - 312 с.

202. Архив ЦГАОР. Фонд 9506, оп. 19, ед. хр. 245, л. 10.

203. Архив ЦГАЛИ. Фонд 658, оп. 13, ед. хр. 2, л. 44.

204. Архив ЦГАЛИ. Фонд 658, оп. 14, ед. хр. 587, л. 45; ед. хр. 590, л. 2,4; ед. хр.535, л. 2,4,29; ед. хр. 523, л. 15; ед. хр. 729, л. 16, л. 17.

205. Архив ЦГАЛИ. Фонд 658, оп. 18, ед. хр. 354, л. 11.

206. Архив ЦГАЛИ. Фонд 648, оп.7, д.301 (Приказ Министерства культуры СССР № 216 от 10.04.1959); оп.2., д.225, л.67-70. (оценочные листы членов комиссии).

207. Архив ЦГАЛИ. Фонд 2099, оп. 1, ед. хр. 4; ед. хр. 33; ед. хр. 262, л. 75.