Традиционная инструментальная музыка Индонезии в контексте мифопоэтических представлений тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, доктор искусствоведения Алябьева, Анна Геннадьевна

• Алябьева, Анна Геннадьевна
• доктор искусствоведения
• 2009

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Алябьева, Анна Геннадьевна

Введение.

Глава I. О мифопоэтической картине мира индонезийцев.

Глава II. Инструментальный тембр как глубинная структура: семантические возможности и цветовые параллели.

Глава III. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление: структура-темброформа-функция.

Глава IV. О классификации традиционных индонезийских музыкальных инструментов.

Глава V. Инструменты оркестра гамелан и мифопоэтические классификанты.

Глава VI. Гамелан: видовое разнообразие, принципы построения звуковысотного пространства (тембровый, ладоинтонационный и временной аспекты).

Глава VII. Темброформа трансового действа Рейог Понорого в системе индонезийской близнечной мифологии.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Традиционная инструментальная музыка Индонезии в контексте мифопоэтических представлений»

Актуальность исследования обусловлена все возрастающим интересом к традиционной культуре народов мира, поскольку современные идеи глобализации и интеграции мирового пространства находятся во взаимодействии и как бы уравновешиваются особым пониманием необходимости сохранения, развития и передачи своеобразия культурных ценностей отдельного народа, зафиксированных в его искусстве, из которых и складывается мировая цивилизация. Музыкальная культура Индонезии является одной из уникальных составляющих этой целостности. История развития культуры Индонезии характеризуется тем, что, находясь на стыке двух материков, эта страна с древнейших времен подвергалась сильным религиозным и культурным влияниям, но при этом сохранила свою самобытность. Индонезию принято рассматривать в качестве историко-культурного региона, что позволяет изучать индонезийскую культуру как единую систему1. Кроме того, данный регион представляет особый интерес в свете современной геополитической ситуации и прежде всего заслуживает внимания своей принадлежностью к исламскому миру.

Актуальность избранной темы обусловлена не только отсутствием в отечественном музыкознании специальных исследований по традиционной инструментальной культуре Индонезии, но и особым

1 Историко-культурный регион — «совокупность территорий, обладающих не только значительным экономическим, социальным и культурным сходством, но и общностью достаточно длительного исторического процесса» [461; с. 5]. статусом этой культуры, а именно ее принадлежностью к культуре мифологического типа (согласно идее Ю.М. Лотмана и Б.А. Успенского) .

Полагаем, что адекватное ее изучение предполагает применение методологии, разрабатываемой в русле новой научной парадигмы в музыкознании, которая связана именно с проблемой мифологическое-внемифологическое в музыкальном мышлении (В.В. Валькова, С.П. Галицкая, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, С.Б. Лупинос). Данный подход инициирован сравнительно-типологическими исследованиями музыкальных традиций Востока и Запада в различных аспектах (Н.Г. Шахназарова, В.Н. Юнусова), а также соотношением в их музыкальном мышлении принципов континуального и дискретного (Е.М. Алкон). В этих исследованиях инструментальная музыка Индонезии еще не заняла своего места.

В контексте настоящего этапа изучения народной инструментальной культуры и становления особой научной дисциплины этноорганографии (И.В. Мациевский) обращение к традиционной инструментальной музыке Индонезии, включающее рассмотрение не только органологических, функциональных, тембровых характеристик инструментария, его видового разнообразия, но и исполняемого музыкального материала, представляется весьма своевременным и актуальным.

Таким образом, традиционная индонезийская музыкальная культура требует изучения с позиции проблематики «общее-особенное» и с позиции целостности объекта. Именно стремление к постижению ее целостности является доминантным в современном научном знании.

В области изучения индонезийской традиционной инструментальной музыки зарубежными учеными в результате проводимых экспедиций накоплен достаточный фактологический материал. К сожалению, в силу объективных причин отечественные исследователи такой возможности не

2 Лотман Ю., Успенский Б. Миф — имя — культура // Труды по знаковым системам. Выпуск 6. — Тарту, 1973.-С. 249-260. имели. По-видимому, последним обстоятельством обусловлен круг проблем, разрабатываемых в отечественном музыкознании: внимание ученых привлекали проблемы, связанные, прежде всего, со спецификой музыкальной терминологии и культурно-историческим развитием региона (A.C. Алпатова, Е.В. Васильченко [30; 31; 118; 120]). Сложная задача системного исследования, обобщающего специфику функционирования инструментальной музыки в данном регионе, еще не ставилась. Полагаем, что причины этого кроются в самом характере изучаемого материала, предполагающего разработку специальных подходов и их практическую апробацию, а возможно, и адаптацию уже существующих методологических установок, разработанных в процессе изучения культур, типологически сходных с индонезийской. Данная работа может рассматриваться в качестве первого шага на этом длинном пути.

Цель диссертации заключается в том, чтобы на концептуальном уровне рассмотреть место и значение мифопоэтических представлений в системе инструментальной индонезийской традиции как целостного явления индонезийской культуры, главным образом сквозь призму ее тембровой самобытности. Реализация поставленной цели потребовала решения ряда ключевых для настоящего исследования задач: раскрыть особенности мифопоэтической картины мира индонезийцев в русле проблемы «общее-особенное» и ее проявление в традиционной индонезийской культуре; рассмотреть семантические возможности феномена тембра, дать представление о тембр ово-цветовых взаимодействиях и попытаться охарактеризовать дискретно-континуальные свойства тембра; осветить проблему музыкального инструментария в европейских профессиональных инструментальных традициях, ориентированных на мифологический и религиозно-мифологический тип мышления; уточнить принципы классификации традиционного инструментария Индонезии в условиях проблемы целостности;

- рассмотреть инструменты оркестра гамелан и сам оркестр в контексте индонезийской мифопоэтической картины мира;

- показать ориентированность принципов построения звуковысотного пространства (тембровый, ладоинтонационный и временной аспект) оркестра гамелан на двух-трехчленную индонезийскою классификационную систему;

- выявить диффузный характер взаимодействия средств музыкальной выразительности, свойственный мифосознанию, в условиях гетерофонной фактуры.

Теоретические положения работы явились результатом анализа музыкальных традиций не только Индонезии, но и Юго-Восточной Азии (материковой и островной частей). В их числе - различные образцы индонезийской гамеланной традиции, функционирующей на остравах Ява и Бали — гамелан гонг, гамелан гонг геде, гамелан ангклуиг, гамелан гендер ваянг, гамелан гамбух, гамелан селунденг, гамелан секатен, гамелан семпрангкат, гамелан пелегонган, галгелан кодок нгорек, гамелан гонг кебъяр и др. Кроме того, материалом исследования послужили примеры «инструментальной составляющей» традиционного индонезийского театра ваянг\ индонезийских трансовых драм — Рейог Понорого, Джаран Кепанг\ танцевальных представлений — барис, Баронг, сримпи и др.

Важное значение в процессе работы над темой имели собственные наблюдения и впечатления автора, сложившиеся в результате слушания и просмотра большого количества аудио- и видеоматериалов и их расшифровки, а также неоценимый практический опыт игры на индонезийских инструментах, полученный в результате работы с фондами музея Института этнологии и антропологии им. Петра Великого «Кунсткамера» РАН3.

3 Автор благодарит сотрудников отдела этнографии Австралии, Океании, Индонезии Института этнологии и антропологии им. Петра Великого «Кунсткамера» РАН и выражает особую признательность Е.В. Соболевой.

Материалом исследования также послужили расшифровки полевых записей инструментальной музыки в европейской нотации, выполненные зарубежными учеными, жившими в Индонезии многие годы, среди которых выдающийся голландский исследователь индонезийской музыки Я. Кунст, авторитетные этномузыкологи М. Худ и М. Картоми, композитор К. Макфи и другие известные ученые: В. ван Зантен, Д. Сибас, Д. Лентц, Р. Саттон, Э. Хейнс; существенную роль играли расшифровки индонезийских исследователей - И Маде Бандем, В. Сумарсам, X. Сусило.

Отметим, что расшифровка записей гамелаиного музицирования представляет определенные трудности, обусловленные количественным составом участников и наличием партий дублирующих инструментов, а также неунифицированной системой настройки инструментов. Поэтому для получения достоверных расшифровок определенную возможность предоставляет многомикрофонная запись, а также запись партии каждого инструмента оркестра, с последующим сведением в партитуру (последний способ характерен для полевой работы зарубежных этномузыкологов). Однако проблема получения достоверной нотировки образцов гамеланного музицирования не снимается точной расшифровкой партии каждого инструмента, поскольку европейская нотация не в состоянии отразить принципиальные моменты, связанные с настройкой инструмента, а следовательно и с исполняемым им ладоинтонационным материалом. Поэтому особую роль при получении вызывающих доверие расшифровок в европейской партитурной нотации имеет методика анализа музыкальных примеров, которая заключается в соотнесении нотного текста с величинами интервалов, выраженных в центах. Так как ограниченные рамки не позволяют подробно представить весь проанализированный материал (свыше шестисот примеров), то обсуждения теоретических проблем, рассматриваемых в исследовании, иллюстрируется в первую очередь расшифровками полевых записей, удовлетворяющих названным условиям (М. Картоми, К. Макфи, Д. Лентц, М. Худ).

Важнейшая часть материала исследования — индонезийская мифопоэтическая картина мира, представленная в мифах, легендах, обрядах, ритуалах и других формах и артефактах индонезийской культуры. Кроме того, материалом для изучения служили трактаты древних мыслителей о музыке, в частности, содержащаяся в них информации об инструментальном музицировании.

Комплексный характер исследования предопределил особенности его методологической основы, которые заключаются в привлечении методологических принципов, разрабатываемых в различных областях научного знания.

Возможность рассмотрения культуры данного региона в качестве единой системы предопределена понятием «историко-культурный регион», разрабатываемым в отечественном востоковедении (Г.Г. Бандиленко, С.С. Кузнецова, C.B. Кулланда, И.Ф. Муриан, Б.Б. Парникель, Е.В. Ревуненковой, Е.В. Соболева и др.). Кроме того, сравнительный метод, применяемый в музыкознании (основоположниками данного метода были исследователи Берлинской этномузыковедческой школы Э.М. Хорнбостель, К. Закс), также способствует целостному восприятию музыкальной культуры Индонезии.

Обозначенные в работе проблемы решаются в русле теории знаковых систем и моделирования, сложившейся в трудах отечественных ученых: Р.Г. Баранцева, М.С. Евзлина, Вяч.Вс. Иванова, Ф.К. Кессиди, Ю.М. Лотмана, В.Н. Топорова, Б.А. Успенского; теории мифосознания Я. Э. Голосовкера, Е. М. Мелетинского, А.Ф. Лосева; символической теории мифа Э. Кассирера; структурного метода анализа мифов К. Леви-Стросса; концепции архетипа К.Г. Юнга; системы взглядов Н.И. Конрада об исторической и типологической близости культур Запада и Востока; идеи Ю.М. Лотмана и Б.А. Успенского о типологическом разделении культур, ориентированных на мифологическое и внемифологическое мышление. Кроме того, для диссертации серьезное значение имел тезис Е.М. Алкон о музыкальном мышлении мифологического типа и двух его разновидностях — собственно мифологическом и религиозно-мифологическом.

Совершенно необходимым для автора было исследование М.А. Сапонова о средневековой жонглерской культуре. Методологически весьма существенны положения работ Е.В. Герцмана, В.Г. Карцовника, Е.И. Коляды, Г. Римана, Н.С. Серёгиной, Д.С. Шабалина, В.Н. Юнусовой относительно свойств и характеристик инструментального музицирования в культурах различных конфессий.

Учитывая особенности традиционной инструментальной музыки Индонезии, ее включенность в ритуал, необходимым было привлечение этнографических, лингвистических и музыковедческих исследований в области ритуальных культур - Е.М. Алкон, А.К. Байбурина, М.С. Евзлина Т.Я. Елизаренковой, М. Картоми, М. Мид, В.Н. Топорова, В. У. Тэрнера.

Автор диссертации опирается на основополагающие достижения музыковедческой науки: зонность музыкального восприятия H.A. Гарбузова; теория профессионализма музыки устных традиций, освещаемая в трудах И. Р. Еолян, Ю.Н. Плахова, Н Г. Шахназаровой; концепция артикуляции, предложенная И. И. Земцовским; теория С.П. Галицкой о диффузности и однолинейности монодии, о единой природе гетерофонии и монодии.

Кроме того, в настоящей работе использованы основные положения отечественной теории лада: интонационной теории Б.В. Асафьева; теории монодии Х.С. Кушнарёва, С.П. Галицкой. Существенное значение имеет концепция ладового архетипа и ладовых моделей, разрабатываемая Е.М. Алкон, Ф.А. Рубцовым, К.И. Южак, А.Г. Юсфиным, Ю.Н. Холоповым.

При рассмотрении вопросов фактурной организации инструментальной музыки автор диссертации отталкивается от исследований С.П. Галицкой, М.С. Скребковой-Филатовой, С.Б. Лупиноса и др.; особое значение имеет идея колорирования/редуцирования А.Ю. Пл аховой.

В исследовании индонезийского музыкального инструментария и традиции инструментального музицирования автор опирался на системно-этнофонический метод, сформулированный И.В. Мациевским, и идеи И.Д. Заруцкой относительно реконструкции мифологии музыкальных инструментов. Существенное значение имели работы по проблемам изучения традиционных музыкальных инструментов - исследования зарубежных и отечественных ученых (A.A. Банина, Р.Б. Галайской, К. Закса, Я. Кунста, Р.Г. Рахимова, Р.Ф. Халитова, Э.М. Хорнбостеля, М. Худа, О. Элынека и др.).

Важным методологическим основанием при рассмотрении глубинных характеристик тембра явилось положение H.A. Гарбузова о коренном свойстве слуха — способности обобщать в одном качестве количественно различающиеся звуковые явления; идея Г.Д. Гачева об архетипических свойствах тембра; представление Ж. Гризе о дискретной природе тембра. Не менее значимыми здесь подходы, выработанные учеными НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» под руководством Б.М. Галеева, а также положение о синестетичности музыкально-художественного сознания Н.П. Коляденко. При этом учитывались представления философов, музыкантов, художников, поэтов относительно явления синопсии (цветного слуха) — тембро-цветовых и звуко-цветовых параллелей (К. Бальмонт, Э. Гуссерль, В.В. Кандинский, Я. Ксенакис, О. Мессиан, Ч.С. Пирс, H.A. Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, А. Шенберг, А.Г. Шнитке и др.).

Методологическая направленность настоящего исследования тесно связана с идеями, которые последовательно и целенаправленно разрабатываются в Дальневосточной государственной академии искусств в трудах Е.М. Алкон, Е.В. Герцмана, С.С. Лупиноса, Т.С. Исуповой, О.М. Шушковой и др., их сущность заключается в изучении закономерностей музыкального языка сквозь призму традиционных представлений о мире. Кроме того, хотелось бы отметить, что исходным импульсом настоящего исследования послужила работа автора по выявлению глубинных звуковысотных основ индонезийской традиционной музыки, зафиксированных в ее ладовых архетипах (на примере вокального тембанг мачапат и инструментального музицирования).

Научная новизна. Впервые в отечественном музыкознании вводится в научный обиход и исследуется с позиции целостности двух-трехчленной индонезийской мифопоэтической картины мира музыкальный материал традиционного инструментального музицирования, бытующего в Индонезии.

Кроме того, впервые предлагается рассматривать категории музыкального языка, еще не получившие достаточного концептуального освещения в музыкознании, в приложении к традиционной музыке: тембр, динамика, фактура, регистр, в качестве «информационных кодов безграничного мира» (Ю.М. Лотман). Обозначенная проблема имеет общетеоретическую направленность, так как ориентирована на выявление всеобщих законов музыкального мышления. В связи с этим выявляются дискретные и континуальные свойства тембровой составляющей и делается вывод об их контекстуальной обусловленности. Тембр (наряду с гармонией, интонацией, согласно Л.О. Акопяну) определяется в качестве глубинной структуры музыкального текста. Впервые обращается внимание на наличие, наряду с ладоинтонационной, тембровой функциональности.

В процессе изучения традиционной инструментальной музыки Индонезии в контексте мифопоэтических представлений вводится новое понятие - темброформа, - которое обобщает значимость тембрового, регистрового, артикуляционного, динамического и высотного параметров в монодических культурах. Впервые выявляется диффузная взаимосвязь параметров темброформы и цвета в условиях гетерофонии, что соответствует взаимообусловленности знаковых систем в индонезийском трансовом действе.

В рамках целостного подхода, на основе системной триады рацио — эмоцио - интуицио (Р. Г. Баранцев), при изучении инструментального музицирования, а также собственно индонезийских музыкальных инструментов и их классификации возникла необходимость введения новой для музыкознания системной триады структура-темброформа-функция: характер отношений ее компонентов отличается принципиальной взаимодополнительностью, взаимообусловленностью. Отмечается возможность существования параметров системной триады в непроявленном виде. Методом, позволяющим выявлять непроявленные компоненты триады, становится привлечение мифопоэтических классификантов, который, в конечном итоге, призван воссоздать сложные и многооуровневые связи элементов «безграничного мира».

Наконец, в диссертации впервые акцентируется внимание на наличии особого для монодического мелоса нелинейного типа интонационного движения и предлагается его семантическая трактовка.

Материалы диссертации могут быть использованы в дальнейшем комплексном изучении музыкальной культуры стран Юго-Восточной Азии. Теоретические положения исследования и его методологическая направленность будут полезны при рассмотрении различных свойств музыкального языка традиционных культур и могут способствовать активизации научных исследований не только в области этномузыкознания, но и использоваться при изучении специфики композиторского музыкального языка. Особо показательным в этом плане является предложенный автором метод темброво-цветовых параллелей в условиях гетерофонии.

Кроме того, результаты диссертации могут найти применение в учебных курсах высшего и среднего звена профессионального музыкального образования таких, как «Музыкальная культура стран Востока», «Народное музыкальное творчество», «Теоретические проблемы содержания музыки», «Инструментовка».

Традиционное инструментальное музицирование Индонезии на протяжении длительного времени привлекало к себе внимание зарубежных ученых в силу своей экзотичности, яркости, самобытности. Не случайно визитной карточкой Индонезии по праву считается оркестр гамелан. На сегодняшний день этот феномен хорошо известен и пользуется большой популярностью за пределами Индонезии. Не представляется возможным дать исчерпывающую характеристику всего разнообразия существующих источников по музыкальной культуре Индонезии не только в силу ограниченного объема работы, но и по причине их достаточной пестроты и неоднозначности в плане научной весомости. Несмотря на неослабевающий интерес зарубежных ученых к традиционной индонезийской музыке (инструментальной в том числе), на сегодняшний день остается весьма актуальным замечание, высказанное известным исследователем М. Худом: «существует один достойный внимания пробел среди обильных публикаций западных и восточных ученых — систематическое исследование самой музыки» [510; с. 3]. Поэтому остановимся на краткой характеристике исследований, которые послужили нам в качестве достоверных источников о традиции инструментального музицирования в Индонезии (обзор зарубежной музыковедческой литературы последних десятилетий содержится также в статье Е.В. Васильченко [121]).

Долгое время интерес широкого круга зарубежных ученых был связан преимущественно с искусством изготовления инструментов, различными формами инструментального состава гамелана. Дух прошлого и настоящего этой инструментальной традиции сохранялся в литературных памятниках, мифологии. Он играл важную роль в театральных представлениях, в официальной и церемониальной деятельности индонезийского общества.

До сих пор определенный интерес представляют написанные в XIX веке работы Дж. Кроуферда [491], Т. Раффлза [573], в которых представлены описания различных индонезийских инструментов [573; 491, т.1, с. 332]. Из числа ранних публикаций, содержащих ценную информацию о феномене гамелан и музыкальных инструментах, входящих в его состав, а так же музыкальные примеры в европейской нотации, необходимо назвать работы Я. Гронемана [498], К. Закса [576], Я. Бандары [473] др.

Особое значение в исследовании инструментальной музыки Индонезии принадлежит А. Эллису («Tonometrical Observations on some Existing Non-harmonic Musical Scales», 1884 [492]). Объектом его научного интереса стали системы настройки: пелог и слендро. Проблемам истоков и эволюции пелог и слендро были посвящены работы Э.М. Хорнбостеля [522] и М. Букофцера [488]. Дальнейшее развитие вопросы изучения особенностей индонезийских систем настроек получили в фундаментальном исследовании М. Худа «The nuclear theme as a determinant of patet in Javanese music» (1954), посвященном выявлению сущности пелог и слендро, скрывающейся за их разнообразием [510].

В музыковедческих трудах Я. Брандс Бьюза и его жены А. Брандс Бьюз ван Зийп, посвященных изучению музыкальной культуры труднодоступных районов о. Ява, богатый фактический материал сочетается с наглядностью изложения. В их работах привлекает тот пиетет, с которым ученые относятся к предмету своего исследования [486; 487].

Особое значение имеет энциклопедический труд Я. Кунста «Music in Java. Its history, its theory and its technique» в двух томах [547; 548], выдержавший три издания (первое — на голландском языке, 1934 г., второе издание в переводе на английский язык, 1949 г., последнее издание вышло в 1973 г.). Свое исследование Я. Кунст открывает общим введением, а затем дает весьма подробный обзор литературы по яванской музыке от XVI в. вплоть до года первого издания работы (первая глава). Вторая глава содержит информацию о системах настройки инструментов бытующих на Яве и Сунда (Западная Явы). В третьей главе представлен исторический контекст инструментальной музыки Явы, где, кроме краткого обсуждения источников, дается информация о музыкальных инструментах древней Явы (археологические находки, древняя литература и храмовые барельефы). Несколько обособленное положение занимает четвертая глава, посвященная вокальной музыке Центральной и Восточной Явы, ее поэтическим формам. Краткий обзор вокальной и инструментальной музыки, бытующей на Западной Яве, дается в заключительной главе первого тома. Во втором томе содержатся: иллюстрации музыкальных инструментов и ансамблей; библиография (из 732 наименований в последнем издании); 62 приложения, включающих в себя как схемы, отражающие диапазон инструментов в гамелане, так и пьесы из репертуара гамеланов Явы в оригинальной и западноевропейской нотации.

Несомненное достоинство работы Я. Кунста — большое количество подробностей, позволяющих передать разнообразие музыкального мира Явы. Известный этномузыковед Ю. Беккер не считает возможным применительно к этой работе говорить об устаревшем методологическом подходе (очевидно, что он был сформирован окружающей интеллектуальной средой того времени), поскольку мощь и сила, присущая названной работе великого музыковеда, вызывает уважение и восхищение - единственно, не стоит, по ее мнению, оценивая в полной мере заслуги Я. Кунста, повторять его недостатки [478; с. 311, 315]. Возможно, те свойства работы, которые, по мнению авторитетного ученого Ю. Беккер, рассматриваются в качестве не самых сильных сторон исследования Я. Кунста, на самом деле, учитывая изучаемый им материал — традиционную индонезийскую музыкальную культуру, ориентированную на мифологический тип мышления и обладающую особым диффузным характером, вызывающим большие трудности при ее структурировании, скорее следует отнести к положительным качествам исследования, поскольку у Я. Кунста явно присутствует стремление к раскрытию полноты объекта.

Я. Кунст также занимался изучением музыкальной культуры различных районов Индонезийского Архипелага (острова Бали, Флорес, Ниас и т. д. [546]). Им написан ряд работ, в которых рассматривается культурологический контекст индонезийской музыки (The cultural background of Indonesian Music [549].) и поднимаются вопросы культурно-типологических взаимодействий (Cultural Relations between the Balkans and Indonesia [540; 541]). Об особой значимости его исследований, их ценности для современной науки говорит тот факт, что большинство из них выдержали несколько переизданий и продолжают переиздаваться в наше время.

На наш взгляд, в зарубежном этномузыкознании изучение инструментальной музыки Индонезии развивается по четырем взаимопересекающимся направлениям. Одно из них, имеющее давнюю традицию, связанную с изучением и описанием органологических характеристик музыкального инструментария, продолжается в исследованиях Э. Хейнца [502; 503], Н. Тиртамиджайя [601]. Учитывая возрастающую степень знакомства зарубежных исследователей с искусством музицирования на индонезийских инструментах, подразумевающее овладение приемами игры на них, следует отметить статьи М. Худа [515] и В. ван Зантена [603]. Интерес к древнейшему индонезийскому бамбуковому инструменту ангклунгу объединяет тематику исследований А. Перриса «The rebirth of the Javanese angklung» [571] и P. Орнстайна «The five-tone gamelan angklung of North Bali» [567].

Другое направление характеризуется вниманием к социокультурному контексту бытования инструментального музицирования. В этой связи особое место в зарубежной индонезистике занимают работы У. Келлера «Javanese Shadow Plays, Javanese Selves» [537], Дж. Маседы «A concept of time in a Music of Southeast Asia (a preliminary account)» [557], C.

Хофмана «Epistimology and music: a Javanese example» [504], поскольку их исследования представляют собой определенный этап изучения музыкальной культуры Индонезии, связанный с особым вниманием к ее социальному и философскому контексту. Проблема влияния исламской религиозно-философской системы на музыкальную культуру Индонезии и функционирование мусульманской музыки в культуре Западной Суматры привлекает внимание М. Картоми [535] и Й. Пахульчика [568].

Инструментальная составляющая также присутствует в танцевальных и театральных представлениях, являющихся, по существу, формами индонезийской ритуальной и обрядовой практики. Статья индонезийского исследователя X. Сусило «The Javanese court dance» [594] содержит важную информацию о классических танцах бедайя и сримпи. Причем автор дает полную картину функционирования этих видов в историческом контексте, для чего привлекает летописные источники и памятники материальной культуры. В сфере внимания другого индонезийского исследователя И Маде Бандема оказывается традиционное танцевальное искусство острова Бали. В своих работах он дает подробное представление о танцах барнс [476], Баронг [474], а также описывает танцевальную драму гамбух [475].

Стремлением понять сложный механизм взаимодействия всех составляющих традиционного индонезийского театра ваянг купит вызвано исследование Э. Хейнса «Cueing the gamelan in Javanese wayang performance» [501]. Автор пытается выявить сложную систему координации между далангом и музыкантами, сопровождающими представление ваянг купит. Характеристике основных персонажей и их роли в драматургическом целом яванского теневого театра посвящено исследование Р. Лонга «Javanese shadow theater: movement and characterization in Ngayogyakarta wayang kulit» [555]. Интересный и захватывающий феномен трансового действа становится объектом изучения в работах М. Картоми «Music and trance in central Java» [533],

Performance, music and meaning of Reyog Ponorogo» [536]. Обе работы содержат расшифровки, выполненные автором в европейской партитурной нотации.

Монография Д. Лентца «The gamelan music of Java and Bali. An artistic anomaly complementary to primary tonal theoretical systems» [550], как и многие работы, посвященные традиционной индонезийской инструментальной музыке, не лишена повторов некоторых материалов, фигурировавших других авторов. Тем не менее, работа представляет несомненный интерес: в шестой главе книги приводятся данные анализа высот идиофонов в центовой системе.

Труды известных исследователей индонезийской музыки М. Худа и К. Макфи, посвященные изучению гамеланного музицирования, своей масштабностью и широтой охвата материала продолжают традицию энциклопедических работ Я. Кунста. В работе М. Худа «The evolution of Javanese gamelan. Music of the roaring sea» [517] вниманию читателя предлагается гипотеза о происхождении яванского гамелана и рассматривается его эволюция. Стиль изложения материала в этой книге, как отмечает сам автор, представляется в некоторой степени необычным для научной работы и придает ей черты художественного произведения. Посмертное издание «Music in Bali: a study in form an instrumental organization in Balinese orchestral music» К. Макфи (первое издание - 1966 г., второе издание - 1976 г.) [558] стало своеобразным итогом работы композитора, который многие годы жил в Индонезии и посвятил себя изучению уникальной балийской музыкальной культуры. Работа состоит из трех частей. В первой части дается характеристика традиционного балийского общества, в жизнедеятельности которого музыка, наряду с другими видами искусства, играет весьма важную роль. Информативность и лаконичность являются несомненными достоинствами второй части исследования - «Музыкальная практика». В ней содержатся сведения о собственно музыкальных инструментах гамелана, приводятся системы их настройки, выраженные в центах, также рассматриваются вопросы нотации и терминологии балийской музыки и представлена информация о наиболее распространенных видах галгеланов на Бали. В третьей части описывается бытование гамелана в современных условиях. В книге содержатся примеры гендингов, расшифровки которых в европейской партитурной нотации выполнены автором.

К третьему направлению следует отнести формирующееся в зарубежном музыкознании течение, связанное с системным изучением феноменов индонезийской музыкальной культуры. Феномен патета, основы изучения которого были заложены М. Худом, продолжает привлекать внимание ученых. В той или иной степени многочисленные грани этого явления на различных уровнях обсуждаются в работах К. Веттера [602], Р. Саттона [597; 598; 599], В. Сумарсама [589; 591]. Звукорядный подход к изучению звуковысотных систем традиционной индонезийской музыки, свойственный зарубежному этномузыкознанию, лежит в основе исследования Юдит и Элтона Беккер «А grammar of the musical genre srepegan» [477]. Предлагаемый авторами подход к анализу закономерностей мелодического движения (на материале яванского жанра гамеланной музыки срепегаи) лежит в русле теории порождающих грамматик. Предложенная методика находит продолжение в исследовательской работе Д. Хьюза [525]. Возможно, что в области понимания синтагматических4 отношений в ладовой организации индонезийской музыки данный подход будет иметь позитивные результаты. Следует отметить, что в сферу интересов Ю. Беккер входит и изучение феномена гамелан в условиях современной культуры («Traditional Music in Modern Java: Gamelan in a Changing Society» [479]).

Необходимо отметить также публикации самих индонезийских ученых, например, Р. Пробохарджоно [572], чьи работы посвящены

4 Подробнее о парадигматических и синтагматических отношениях в ладовой организации см. в работе Ю.Н.Бычкова [109]. описанию и изучению патета, разнообразных форм гендингов (инструментальных композиций). Эти труды представляют несомненный интерес, поскольку дают возможность увидеть проблемы индонезийской музыкальной культуры как бы изнутри, с точки зрения ее носителей.

В последнее время наметился активный интерес в изучении индонезийских музыкальных инструментов с применением компьютерных технологий, например, одной из первых работ была публикация Ф. Либермана «Computer-sided analysis of Javanese music» [551]. В этом направлении активно работает А. Шнайдер «Sound, Pitch, and Scale From «Tone Measurements» to Sonological Analysis in Ethnomusicology» [580] и другие исследователи.

Следует отметить, что большое значение для изучения особенностей бытования индонезийской традиционной инструментальной музыки имеют исследования отечественных (Г.Г. Бандиленко [81; 82], С.С. Кузнецовой [247; 248], C.B. Кулланды [250; 251], Ю.В. Маретина [288], Б.Б. Парникеля [339; 340; 341; 342], Е.В. Ревуненковой [362; 363; 364; 365; 366], Е.В. Соболевой [397; 398], И.Н. Соломоник [399-400] и др.) и зарубежных (Дж. Бело [484], К. Гирца [496], М. Коваррубиаса [489; 490], Т. Пижо [570] и др.) ученых — филологов, историков, этнологов, искусствоведов, поскольку результаты их научных изысканий позволяют выстроить необходимый для адекватного понимания типологии и специфики феномена индонезийской традиционной музыкальной культуры (и инструментальной в частности) контекст, способствующий пониманию ее целостности.

Структура работы предопределена исследуемой проблематикой. Диссертация включает Введение, семь глав, Заключение, список литературы (604 наименования, 157 на иностранных языках), приложение.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Алябьева, Анна Геннадьевна

Заключение

Современные исследователи справедливо отмечают необходимость комплексного подхода при изучении артефактов традиционной инструментальной культуры, методологически подкрепленного философским проникновением в сущность явления. Такой подход «открывает широкую перспективу нового взгляда на народный инструментализм не только с точки зрения его исторической художественной самоценности, но и как на процесс движения музыкального инструментария в конкретно-исторической социокультурной среде» [114; с.133]. По их мнению, мы стоим у порога «рождения неофилософии народников», содержание которой «раскрывается при переходе с преимущественно этнографических и фольклористических позиций исследования к искусствоведческому, культурологическому, социологическому и, в конечном счете, философскому анализу» [там же]. При этом имеется в виду не столько взгляд на философию как на методологическую и мировоззренческую основу, но и философский способ решения самой проблемы.

Поэтому актуальность изучения истории, теории и философии мифологического сознания обусловлена прежде всего тем, что мифологическое мышление, будучи древнейшей формой общественного сознания, представляет собой одну из констант человеческой психологии и мышления [111; с. 48]. Каждый исследователь, обращаясь к законам мифа и его разноуровневым проявлениям в искусстве, по существу «.всматривается в самого себя — в актуальнейшие особенности современного сознания» [146; с. 4]. Однако, пытаясь постигнуть суть мифологического мышления, мы неизбежно сталкиваемся с дополнительными трудностями, поскольку этот тип мышления «сопротивляется» расчленению на отдельные качества и свойства, притягивая к себе все остальные и целый ряд дополнительных, частных свойств [111; с. 53]. В связи с чем «. анализ художественного мышления, порожденного мифологизирующими эпохами, вряд ли может быть строго последовательным и безукоризненно систематичным» [там же].

Индонезийская традиционная культура, ориентированная на мифологический тип мышления, представляет уникальную возможность исследовать особую систему мировосприятия, законы которой актуальны для современной науки.

Значение тембра для культур, ориентированных на мифологический тип мышления, не подлежит сомнению. Поэтому, изучение традиционной инструментальной музыки, помимо всех аспектов, определяемых системно-этнофоническим методом (И.В. Мациевский), прежде всего, предполагает наличие системных представлений о феномене «тембр», а также достоверной типологии этого явления. Учитывая различные семантические возможности тембра, в диссертации предлагается определять его в качестве категории глубинной структуры, обладающей как дискретными, так и континуальными характеристиками. Степень их проявленности обусловлена окружающим контекстом.

Акцентирование внимания на качестве звука повлекло за собой необходимость введения понятия темброформа как третьего, синтезирующего элемента системообразующей триады, представляющей собой ячейку целостного подхода структура—темброформа—функция. Она результативно действует как при классификации традиционных музыкальных инструментов, так и при рассмотрении их функционирования в контексте индонезийской мифопоэтической картины мира. Данный подход позволяет восстановить утраченные связи музыкального инструмента в его изначальной среде бытования, тем самым включая инструмент в целостную мифопоэтическую картину мира.

При помощи обозначенной системной триады в работе рассматривается проблема соотношения музыкального инструмента и музыкального мышления в аспекте роли инструмента в контексте определенного музыкального склада; определяется характер его бытования в культуре собственно мифологического и религиозно-мифологического типа. В связи с этим характер отношения к инструментарию в данных культурах выявляется в контексте общего и особенного.

Учитывая, что «развитие этноса и его культуры фиксируется в традиционной модели мира подобно спирали ДНК, предопределяющей развитие всего «организма» [272; с. 282], то при решении проблемы звуковысотной организации индонезийских систем настроек пришли к следующим выводам. Система настройки пелог вполне может рассматриваться в качестве акустического воплощения мифологемы мировой горы, а система настройки слендро, характеризующаяся тенденцией к равновеликости и равноудаленности, в большей степени соответствует системе близнечного мифа, имеющего в Индонезии широкое распространение (поскольку образ Вселенной реализует себя на всех уровнях окружающего микрокосма). Отличительной особенностью систем настроек является то, что выявление функции большего-среднего-меньшего ладоакустического поля становится возможным только в определенном контексте, который моделируется третьим членом системы, подобным одному из первоначальных двух, или отличным от них, что согласуется с принципом структурирования индонезийской мифопоэтической картины мира, где земное пространство есть не что иное, как отражение сакральной иерархии миров — Верхнего, Срединного и Нижнего. Вероятно, в этом случае осуществляется выход на проблему организации окружающего пространства вообще, где музыка наряду с архитектурой, живописью является его составляющим элементом и отражает определенный тип мышления. В целом внутренняя сущность индонезийской двух-трехчленной классификационной системы и ее внешние проявления полностью соответствуют мифологеме мировой горы как мифологическому образу космоса.

Рассмотрев роль традиционных индонезийских инструментов и оркестра гамелан в целом (чему способствовало привлечение мифопоэтических кггассификантов) был сделан вывод об особой, сакральной функции инструментального музицирования: благодаря звучанию гамелана (а в его состав входят инструменты из металлических сплавов и дерева) становится возможным взаимодействие Богов Верхнего и Подземного миров, что ведет к поддержанию гармонии Космоса и сохранению единства и целостности всех составляющих его элементов. Функция постоянного «контроля» над космическим порядком проявляется в гамелане на разных уровнях: на уровне инструмента, семейства инструментов и оркестра. В целом она релевантна функции поддержания космического порядка в традиционном индонезийском обществе в аспекте человек-семья-община.

Традиционная инструментальная музыка Индонезии является составной частью единой знаковой системы, бережно сохраняющей и транслирующей специфические свойства мифологического мышления, проявляющиеся в мифопоэтической картине мира. Это искусство направлено на обеспечение гармоничной жизнедеятельности Вселенной, причем одним из условий здесь является сохранение и поддержание целостности каждого элемента как макро-, так и микрокосмоса.

Можно сделать вывод, что индонезийская мифопоэтическая картина мира представляется определяющим и показательным фактором гармоничного функционирования микрокосма под названием традиционная инструментальная музыка (на всех его уровнях — от музыкального инструмента до средств музыкальной выразительности), в свою очередь, они взаимно поддерживаются и корректируются, что является непременным условием познания их целостности.

Дальнейшее углубление и расширение предлагаемых подходов позволит продолжить изучение инструментальных традиций индонезийской культуры, а также культур подобного типа с позиции понимания целостности этих явлений.

Полагаем, что найденные закономерности структурирования ритуального времени-пространства на уровне темброформы (тембро-цветовые, тембро-ритмические и тембро-интонационные соотношения), вполне могут быть экстраполированы на конкретные произведения европейских композиторов, в первую очередь, в условиях гетерофонной фактуры, что позволит раскрыть их глубинную мифопоэтическую основу.

Кроме того, особо перспективным, на наш взгляд, будет использование результатов проведенного исследования в плане диффузного (С.П. Галицкая) взаимопроникновения средств музыкальной выразительности с невербальными средствами в контексте проблемы синестетичности музыкально-художественного сознания [234].

В завершении хотелось бы отметить, что изучение типологии и специфики культур, ориентированных на мифологическое и внемифологическое в музыкальном мышлении, представляет собой сложную проблему, которая стимулирует разработку и совершенствование современных методологических подходов как в области традиционной музыки, так и в области профессиональной композиторской культуры.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Алябьева, Анна Геннадьевна, 2009 год

1. Абдуллин, И.Р. Цвето-музыкальные синестезии в поэзии Бальмонта Текст. / И.Р.Абдуллин // Электроника, музыка, свет: мат. междунар.науч-практич. конф. Казань: ФЭН, 1996. - С. 121 - 124.

2. Абу Хамид ал-Газали. Воскрешение наук о вере Текст. / Абу Хамид ал-Газали. М.: Наука, 1980. - 376 с.

3. Аверинцев, С.С. Архетипы Текст. / С.С. Аверинцев // Мифы народов мира энциклопедия. В 2-х т. М.: Сов. энциклопедия, 1980.-Т.1- С. 110-111.

4. Аверинцев, С.С. Вода Текст. / С.С. Аверинцев // Мифы народов мира энциклопедия. В 2-х т. М.: Сов. энциклопедия, 1980.-Т.1- С. 240.

5. Агажанов, А. Русские народные музыкальные инструменты. С приложением образцов наигрышей Текст. / А. Агажанов. М.: Музгиз, 1949. - 55 с.

6. Акопян, JI.O. Анализ глубинной структуры музыкального текста Текст. / JI.O.Акопян. — М.: Практика, 1996. 256 с.

7. Алдошина, И.А. 119-й конгресс AES. Научные результаты Текст. / И.А. Алдошина // Звукорежиссер 2006. - № 01 (72). - С. 34-39.

8. Алдошина, И. А. Музыкальная акустика. Учебник Текст. / И. А. Алдошина, Рой Приттс // СПб.: Композитор, 2006. 720 с.

9. Алдошина, И.А. Основы психоакустики. Слух и речь (серия статей) Текст. / И.А. Алдошина // Звукорежиссер. — 2002 — №8.- С.60 66.

10. Алдошина, И.А. Основы психоакустики. Слух и речь (серия статей) Текст. / И.А. Алдошина // Звукорежиссер. 2002. -№9.-С. 36-41.

11. Алексеев, С.С. Цветоведение Текст. / С.С. Алексеев. -М.: Искусство, 1952. 147 с.

12. Алексеев, Э.Г. Нотная запись народной музыки: теория и практика Текст. / Э.Г.Алексеев. — М.: Сов. композитор, 1990. -168 с.

13. Алексеев, Э.Г. Фольклор в контексте современной культуры Текст. / Э.Е.Алексеев. М.: Сов. композитор, 1988. -236 с.

14. Алексеев, Э.Е. Проблемы формирования лада Текст. / Э.Е. Алексеев. М.: Музыка, 1976. - 288 с.

15. Алексеев, Э.Е. Раннефолыслорное интонирование: Звуковысотный аспект Текст. / Э.Е.Алексеев. — М.: Музыка, 1986. -240 с.

16. Алендер, И.З. Музыкальные инструменты Индии Текст. / И.З. Алендер. М.: Наука, 1979. - 47 с. с илл.

17. Алкон, Е.М. Японская музыка для сякухати (школа Тодзан) и некоторые особенности дзен-буддизма Текст. / Е.М. Алкон, Т. Михеева // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток Запад. - Владивосток, 1999. - Вып.'5 - С. 106 - 111.

18. Алкон, Е.М. К вопросу об «устном» и «письменном» в музыкальных традициях Востока и Запада Текст. / Е.М. Алкон // Известия Восточного института Дальневосточного государственного университета. Владивосток, 1996. — №3. — С.161-166.

19. Алкон, Е.М. Ладовый архетип музыки Юго-Восточной Азии и его взаимодействие с музыкальными традициями Индии и Китая Текст. / Е.М. Алкон, Т.С. Исупова // Периферия в культуре: материалы междунар. конф. (апрель 1993). Новосибирск, 1994. -С.110- 118.

20. Алкон, Е.М. Музыка в контексте ведийского ритуала Текст. / Е.М. Алкон, Т.Э. Бударина // Этнос и культура. — Владивосток: Дальнаука, 1994. С. 195 - 207.

21. Алкон, Е.М. Музыкальная теория древней и средневековой Индии (ладотональный аспект) Текст.: дисс. . канд. искусствоведения / Е.М. Алкон. — М., 1989. 169 с.

22. Алкон, Е.М. Музыкальное мышление Востока и Запада. Континуальное и дискретное: Исследование Текст. / Е.М. Алкон. -Владивосток: Дальневосточный университет, 1999. — 128 с.

23. Алкон, Е.М. Музыкальное мышление Востока и Запада: континуальное и дискретное Текст.: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения / Е.М. Алкон. Владивосток, 2002. — 43 с.

24. Алкон, Е.М. О проявлении оппозиции мужской/женский в ладовом мышлении и функциональной теории Текст. / Е.М. Алкон // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток Запад. - Владивосток, 1995. - Вып. 2. - С. 202 - 206.

25. Алкон, Е.М. Об «устном» и «письменном» в музыкальных традициях Текст. / Е.М. Алкон // Музыкальная культура Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона: тезисы конф. ноябрь 1996 г. Хабаровск М.: Композитор, 1998. - С. 36 - 39.

26. Алкон, Е.М. Опыт интонационного анализа североиндийской раги «Ахир Бхайрав» (кхайяль) Текст. / Е.М.

27. Алкон, H.B. Савина // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток Запад. - Владивосток, 1995.- Вып. 2. - С.196 - 200.

28. Алкон, Е.М. Ритуал и его роль в становлении музыкального мышления Текст. / Е.М. Алкон. Владивосток, 1998. Рукописный фонд кафедры теории музыки ДВГИИ.

29. Алкон, Е.М. Традиционная модель звуковысотных норм музыки стран Юго-Восточной Азии Текст. / Е.М. Алкон, Т.С. Исупова // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток — Запад. Владивосток, 1994. - Вып. 1. - С.120 - 124.

30. Алпатова, A.C. Звуковая картина мира как информационная модель архаической и традиционной культуры Текст. / A.C. Алпатова // Проблемы музыкальной науки. — 2007. — № 1 (1).-С. 125- 140.

31. Алпатова, A.C. Музыкальные традиции Южной и Юго-Восточной Азии: к проблеме диалога традиционных культур в период древности средневековья Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / A.C. Алпатова. М., 1996. - 18 с.

32. Алябьева, А.Г Индонезийский гамелан: мифопоэтические аспекты инструментального музицирования Текст. / А.Г. Алябьева // Вестник Московского государственного университета культуры, 2008. № 5. - С. 247 - 250.

33. Алябьева, А.Г. Индонезийский гамелан: основные принципы организации звуковысотного пространства (ладоинтонационный и временной аспект) Текст. / А.Г. Алябьева // Вестник Адыгейского государственного университета. 2009. -№1, (в печати).

34. Алябьева, А.Г. Индонезийский оркестр гамелан: некоторые особенности применения мифопоэтических классификантов Текст. / А.Г. Алябьева // Интеграция науки и высшего образования в социально-культурной сфере. М.: «Композитор», 2007. - С. 25 - 35.

35. Алябьева, А.Г. Индонезийское трансовое действо: содержательный и акустические аспекты Текст. / А.Г. Алябьева, H.H. Кабецкая // Художник и время: сб. науч. статей/ ред. колл. Н.Р. Туравец и др. Краснодар, 2008 С. 128 - 133.

36. Алябьева, А.Г. Инструменты оркестра гамелан в контексте религиозных воззрений Текст. / А.Г. Алябьева // Сб. материалов научн. конф. «Музыка народов мира» /Гл. ред. В.Н. Юнусова. М., МГК, 2009. С.87-94.

37. Алябьева, А.Г. Макам, para, патет: опыт сравнительного анализа Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток Запад: науч. конф. март 1994. - Владивосток, 1994.-Вып. 1. С. 116-120.

38. Алябьева, А.Г. О методе тембровой вариантности в симфониях П.И. Чайковского Текст. / А.Г. Алябьева, A.B. Чернова // Проблемы культуры Дальнего Востока: тезисы докладов. Владивосток, 1993. - С. 53 - 55.

39. Алябьева, А.Г. Мифологема воды и ее проявление в гамеланном музицировании Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. — Владивосток, 2004. Вып. 9. - С.280 - 283.

40. Алябьева, А.Г. Мифологема готического собора и ее воплощение в Пятой симфонии А. Брукнера Текст. / А.Г. Алябьева, А.Ю. Пащенко // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. — Владивосток, 2002. Вып. 8. - С. 166 - 170.

41. Алябьева, А.Г. Музыка театра ваянг (вопросы анализа) Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 2000. - Вып. 6, 7. - С.28 - 30.

42. Алябьева, А.Г. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление: к проблеме мифологического Текст. / А.Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России, 2008 № 4 - С. 4 - 10.

43. Алябьева, А.Г. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление: к проблеме религиозно-мифологического Текст. / А.Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России, 2009 № 1.- С. 8 - 12.

44. Алябьева, А.Г. «Неклассическое» музыкознание: к проблеме методологии познания Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. — Владивосток, 2002.-Вып. 8. С. 125 - 129.

45. Алябьева, А.Г. Некоторые темброво-цветовые аспекты в симфонической поэме «Море. Три эскиза» К.Дебюсси Текст. / А.Г. Алябьева, Ю.В. Белякова // Художник и время: проблемы интерпретации и восприятия. Краснодар-Геленджик, 2004. — Вып. 1.-С. 85-101.

46. Алябьева, А.Г. О некоторых особенностях этнического звукоидеала папуасов, полинезийцев, меланезийцев Текст. / А.Г. Алябьева, Ю.М. Дроздова // Культура стран Дальнего Востока истран ATP: Восток-Запад. Владивосток, 1995. - Вып. 2. Ч. 2. - С. 191-195.

47. Алябьева, А.Г. Особенности преподавания курса «Теоретические проблемы содержания музыки» в вузе Текст. / А.Г. Алябьева // Художник и время: проблемы интерпретации и восприятия Краснодар-Геленджик, 2004 - Вып. 1- С. 3 - 7.

48. Алябьева, А.Г. Проблема видового своеобразия трансового действа в контексте мифопоэтической картины мира Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток—Запад. — Владивосток, 2000. Вып. 6, 7. - С.27 - 28.

49. Алябьева, А.Г. К проблеме адекватного осмысления индонезийских музыкальных терминов Текст. / А.Г. Алябьева // Проблемы культуры Дальнего Востока: тезисы докладов науч.-теор. конф. Владивосток, 1992. — С. 49 — 51.

50. Алябьева, А.Г. К проблеме взаимодействия и диалога культур (на примере индонезийской культуры) Текст. / А.Г. Алябьева // Новое видение культуры мира в XXI веке: материалы междунар. научн. конф. Владивосток, Изд-во ДАГТУ, 2000. - С. 211-213.

51. Алябьева, А.Г. К проблеме семантичесикх возможностей тембра Текст. / А.Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России, 2008.-№ 1.-С. 5- 10.

52. Алябьева, А.Г. Проблемы звуковысотности и семантики в традиционной индонезийской музыке (гамелан и тембанг мачапат) Текст.: автореф. дис. . канд. искусствоведения / А.Г. Алябьева. — Новосибирск, 1999. 23 с.

53. Алябьева, А.Г. О проявлении общинного типа музицирования на Яве Текст. / А.Г. Алябьева // Музыкальная культура Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона. -М.: Композитор, 1998. С. 57 - 58.

54. Алябьева, А.Г. С.В. Рахманинов. Поэма «Колокола»: к проблеме воплощения колокольности Текст. / А.Г. Алябьева, H.A. Федоровская // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 2002.-Вып. 8. - С. 178 - 183.

55. Алябьева, А.Г. О роли тембра в гетерофонии индонезийского трансового действа Рейог Понорого Текст. / А.Г. Алябьева // Проблемы музыкальной науки. — 2009. — № 2.

56. Алябьева, А.Г. О специфике мировоззрения носителей традиционной индонезийской культуры Текст. / А.Г. Алябьева //

57. Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. -Владивосток, 1998. Вып. 5. - С. 94 - 96.

58. Алябьева, А.Г. О специфике традиционных индонезийских форм музицирования Текст. / А.Г. Алябьева // Проблемы культуры Дальнего Востока: тезисы докладов науч.-теор. конф. — Владивосток, 1991. С. 37 - 38.

59. Алябьева, А.Г. Творчество Клода Дебюсси в контексте мифологической парадигмы (на примере «Ноктюрнов») Текст. / А.Г. Алябьева, А.Д-Б. Монгуш // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток: ДВГАИ, 2000. - Вып. 6, 7.-С. 53 -56.

60. Алябьева, А.Г. Тембанг мачапат: к проблеме осмысления яванской культурной традиции Текст. / А.Г. Алябьева, Н.Б. Кузьменко // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 2000. - Вып. 6, 7. - С. 30 - 34.

61. Алябьева, А.Г. Тембр как глубинная структура: вопросы изучения Текст. / А.Г. Алябьева // Культурная жизнь Юга России, 2007. № 6 - С. 19-21.

62. Алябьева, А.Г. Традиционная музыка Бали Текст. / А.Г. Алябьева // Этнос и культура. Владивосток, 1995. - С. 208 - 215.

63. Алябьева, А.Г. Традиционная музыка Явы и Бали (звуковысотный аспект) Текст. / А.Г. Алябьева // Проблемы культуры Дальнего Востока: науч. конф. (тезисы докладов). — Владивосток, 1993. С. 40 - 43.

64. Алябьева, А.Г. Традиции коллективного музицирования в Юго-Восточной Азии Текст. / А.Г. Алябьева // Ансамблевое исполнительство: традиции, современное состояние, перспективы. Краснодар, 2007.- С. 5 - 11.

65. Алябьева, А.Г. О традиционных оркестрах Явы и Бали Текст. / А.Г. Алябьева // Периферия в культуре: мат. междунар. конф. (апрель 1993). Новосибирск, 1994. - С. 119 - 128.

66. Алябьева, А.Г. Трансовое действо: к проблеме пражанра Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 1998. - Вып. 5 - С. 97 - 98.

67. Алябьева, А.Г. Человек и мироздание. (О некоторых воззрениях мусульманского мистицизма) Текст. / А.Г. Алябьева // Культура Религия - Церковь. Всероссийская науч. конф. — Новосибирск, 1992. - С. 48 - 55.

68. Аммар, Ф.Х. Ладовые принципы арабской народной музыки Текст. / Ф.Х. Аммар — М.: Сов. композитор, 1984. 184 с.

69. Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика Текст. / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. — М.: 1974.-С. 90-128.

70. Арановский, М.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений Текст. / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. — М., 1974.-С. 252-265.

71. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие Текст. / Р. Арнхейм. М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

72. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б.В. Асафьев.-М.: Музыка, 1971.-376 с.

73. Бадмаева, Г.Ю. Традиционная музыка калмыков в контексте культур Центральной Азии Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Г.Ю. Бадмаева. М., 2001. — 14 с.

74. Бандиленко, Г.Г. Балийская мифология Текст. / Г.Г. Бандиленко // Мифы народов мира: Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т.1. —С. 151-153.

75. Бандиленко, Г.Г. Культура и идеология средневековых государств Явы Текст. / Г.Г. Бандиленко. — М.: Наука, 1984. — 225 с.

76. Банин, A.A. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции Текст. / A.A. Банин. — М.: Гос. республ. центр русского фольклора, 1997. — 248 с.

77. Банщиков, Г. Законы функциональной инструментовки Текст. / Г. Банщиков. — Санкт-Петербург, 1997. — 240 с.

78. Баранова, Т.Б. О космологической и религиозной концепции танца в культуре Средневековья, Ренессанса и барокко Текст. / Т.Б. Баранова // Традиция в истории музыкальной культуры (Античность. Средневековье. Новое время): сб. науч. тр. -Л, 1989.-С. 73-83.

79. Баранцев, Р.Г. Где границы целого Текст. / Р.Г. Баранцев // Культура XXI века: человек и среда обитания: материалы 2-й конф. / Центр Культуры «Живая Этика». — Владивосток, 1997. С. 29-31.

80. Баранцев, Р.Г. Динамика как путь к синтезу Текст. / Р.Г. Баранцев // Семиодинамика. Санкт-Петербург, 1994. - С. 13-24.

81. Баранцев, Р.Г. Системная триада структурная ячейка синтеза Текст. / Р.Г.Баранцев // Системные исследования. Методологические проблемы. Научно-технический прогресс. — М., 1989.-С. 174- 193.

82. Барсова, И.А. Мифологическая семантика вертикального пространства в оркестре Рихарда Вагнера Текст. / И.А. Барсова // Проблемы музыкального романтизма: сб. научных трудов. Л., 1987.-С. 59-75.

83. Барсова, И.А. Оркестр Текст. / И.А. Барсова // Муз. энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1978. - Т.4. - С. 83 - 97.

84. Барсова, И.А. Очерки по истории партитурной нотации (XVI первая половина XVII века) Текст. / И.А. Барсова. - М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1997. - 571 е., илл., нот.

85. Бауэр, C.B. К вопросу о модальности как категории музыкального мышления Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / C.B. Бауэр . М., 1996. - 24 с.

86. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса Текст. / М.М. Бахтин. М.: Худ. лит., 1965.-527 с.

87. Беда, Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи Текст. / Г.В. Беда. — М.: Советский художник, 1964. 75 с.

88. Беляев, В.М. О музыкальном фольклоре и древней письменности Текст. / В. Беляев. М.: Сов. композитор, 1971. — 234 с.

89. Беляев, И.С. О скоморохах Текст. / И.С. Беляев // Русская мысль о музыкальном фольклоре. М.: Музыка, 1979. - С. 112 -114.

90. Белякова, Ю.В. Тембр и цвет: некоторые параллели (на примере «Моря» Клода Дебюсси) Текст.: дипломная работа / Ю.В. Белякова / научн. рук. Алябьева А.Г. Владивосток: Б.и., 2002. 1 75 е.: нот. илл., цв. илл.

91. Бергер, Л.Г. Звук и музыка в контексте современной науки и в древних космических представлениях. Пространственный образ как модель художественного стиля Текст. / Л.Г. Бергер. -Тбилиси, 1989.-216 с.

92. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке Текст. / Г.Берлиоз. М.: Музыка, 1972. - Т. 1- 308 е.; Т.2. - 503 с.

93. ЮО.Бернова, A.A. Племенные верования малых народов Индонезии (конец XIX начало XX в.) Текст. / A.A. Бернова // Символика культов и ритуалов народов зарубежной Азии: сб. ст. — М.: Наука, 1980. - С. 36 - 55.

94. Бернова, A.A. Религиозные обряды как один из истоков традиционного театра народов Индонезии Текст. / А.А.Бернова // Мифы, культы, обряды народов зарубежной Азии. М.: Наука, 1986.-С. 89-108.

95. Бертельс, Е.Э. Суфизм и суфийская литература Текст. / Е.Э. Бертельс // Избр. труды, Т.З. — М.: Изд-во вост. лит., 1965. -524 с.

96. Бершадская, Т.С. Лекции по гармонии Текст. / Т.С. Бершадская. — Л.: Музыка, 1985. — 238 с.

97. Болдырева, М.А. Стихи рендры и яванская традиция Текст. / М.А. Болдырева // Яванская культура: к характеристике крупнейшего этноса Юго-Восточной Азии. М.: МФГО, 1989. -С. 50-58.

98. Брусняк (Исупова), Т.С. Очерки музыкальной культуры стран Юго-Восточной Азии (проблема типологии звуковысотной организации) Текст.: дипл. работа (научн. руководитель Е.М. Алкон) / Т.С. Брусняк (Исупова) / ДВГИИ. Владивосток, 1992. -92 с.

99. Брэгг, У. Мир света. Мир звука Текст. / У.Брэгг; пер. с англ.-М.: Наука, 1967.-335 с.

100. Бхарата. Натьяшастра. Текст. / пер. Ю.М. Алихановой; общ. ред. В.П. Шестакова // Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1966. - С. 64 - 65.

101. Бычков, В. Музыкальные инструменты Текст. / В. Бычков. М.: АСТ-ПРЕСС, 2000. - 80 с.

102. Бычков, Ю.Н. Парадигматические и синтагматические отношения в ладовой организации Текст.: метод, разраб. ГМПИ им.Гнесиных / Ю.Н. Бычков. М., 1990. - 56 с.

103. Валькова, В.Б. Музыкальный тематизм и мифологическое мышление Текст. / В.Б. Валькова // Музыка и миф: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. М., 1992-Вып. 118. - С. 40 - 61.

104. Валькова, В.Б. Музыкальный тематизм — мышление — культура Текст.: монография / В.Б. Валькова. Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 1992. - 161 с.

105. Ванечкина, И.Л. Куда скачет «Синий всадник» Текст. / И.Л. Ванечкина // Музыкальная академия. 1994. - №1. - С. 122 -124.

106. Ванечкина, И.Л. О «цветном слухе» А.И. Скрябина Текст. / И.Л. Ванечкина // Материалы Всесоюзной школы молодых ученых по проблеме «Свет и музыка» (3-я конференция). -Казань, 1975.

107. Варламов, Д.И. Метаморфозы музыкального инструментария: Неофилософия народно-инструментального искусства XXI века Текст. / Д.И.Варламов. Саратов: Аквариус, 2000. - 144 с.

108. Василенко, С.Н. Инструментовка для симфонического оркестра Текст. / С.Н. Василенко. М., 1952. - Т. 1.-451 с.

109. Василенко, С.Н. Инструментовка для симфонического оркестра Текст. / С.Н. Василенко. М., 1959. - Т. 2. - 624 с.

110. Васильев, Ю.А. Рассказы о русских народных инструментах Текст. / Ю.А. Васильев, А.С.Широков. М.: Сов. композитор, 1986. - 88 с. с илл.

111. Васильченко, Е.В. « . Подобно зыбкому свету луны, отраженному в пруду . ». О сутях и именах в яванской музыке Текст. / Е.В. Васильченко // Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. М., 1990. - С. 185-215.

112. Васильченко, Е.В. Гамелан Текст. / Е.В. Васильченко // Муз. энциклопедический словарь. — М.: Сов. энциклопедия, 1991. -С. 124.

113. Васильченко, Е.В. Идея оркестра в диалоге цивилизаций. На примере стран Запада и Юго-Восточной Азии Текст. / Е.В. Васильченко // Музыкальный современник. М., 1991. - Вып. 8.

114. Васильченко, Е.В. Некоторые проблемы изучения музыкальной культуры Индонезии Текст. / Е.В. Васильченко // Музыка.-М., 1986.-Вып. 2.-С. 16-25.

115. Васильченко, Е.В. Юго-Восточной Азии музыка Текст. / Е.В. Васильченко // Муз. энциклопедический словарь. — М.: Сов. энциклопедия, 1991. — С. 660 — 663.

116. Вейль, Г. Симметрия Текст. /Г.Вейль. -М.: Наука, 1968. 192 с.

117. Веприк, А. Очерки по вопросам оркестровых стилей Текст. / А. Веприк. М., 1961. - 454 с.

118. Веприк, А. Трактовка инструментов оркестра Текст. / А. Веприк. -М.: Музыкальное издательство, 1961. 301 с.

119. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты Текст. / К.А. Вертков. JL: Музыка, 1975. - 280 с. с нот. илл.

120. Вирдунг Себастиан. Краткое сочинение о музыке Текст. / Себастиан Вирдунг // Старинная музыка. 1999. - №4. - С. 16 -20.

121. Витачек, Ф.Е. Очерки по искусству оркестровки XIX века Текст. / Ф.Е. Витачек. М.: Музыка, 1978. - 151 с.

122. Влаева-Стоянова, И.А. Классическая инструментальная музыка Северной Индии (Хиндустани) Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / И.А. Влаева-Стоянова. — М., 1997. 20 с.

123. Володин, A.A. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука Текст. / A.A. Володин // Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. - С.11 - 38.

124. Галайская, Р.Б. Музыкальные инструменты русского народа в исторических памятниках Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Р.Б. Галайская. — JL, 1974. — 23 с.

125. Галеев, Б.М. Светомузыка в системе искусств Текст.: учебное пособие / Б.М. Галлеев. Казань, 1991. - 88 с.

126. Галицкая, С.П. Актуальные проблемы изучения монодии Текст. / С.П. Галицкая // Музыкальное искусство сегодня. Новые взгляды и наблюдения: мат. научн. конф «Музыкознание на рубеже веков. Проблемы, функции, перспективы» / сост. и ред.

127. B.В. Задерацкий. -М.: «Композитор», 2004. С. 153 - 158.

128. Галицкая, С.П. К проблеме центра и периферии в традиционной музыкальной культуре Текст. / С.П. Галицкая // Периферия в культуре: материалы международной конференции (апрель 1993). Новосибирск, 1994. - С. 10 - 18.

129. Галицкая, С.П. О понятии «монодия» (к построению теории восточной монодии) Текст. / С.П. Галицкая // Актуальные проблемы изучения музыкальных культур стран Азии Африки. — Ташкент: ФАН, 1983. С. 44 - 47.

130. Галицкая, С.П. Теоретические вопросы монодии Текст. /

131. C.П. Галицкая. Ташкент: ФАН, 1981. - 91 с.

132. Галеев, Б.М. «Цветной слух»: чудо или юдо? Текст. / Б.М. Галеев, И.Л. Ванечкина // Человек, 2000. № 4. - С. 2-5.

133. Галеев, Б.М. Светомузыка Текст. / Б.М. Галеев // Музыкальная энциклопедия. — М., 1978. Т. 4. — К. 879-883.

134. Галеев, Б.М. Светомузыка: становление и сущность нового искусства Текст. / Б.М. Галеев. — Казань, 1976. — 272 с.

135. Галеев, Б. Цветной слух Текст. / Б. Галлеев // Музыкальная энциклопедия. М., 1982. - Т. 6. - К. 108 - 110.

136. Гарбузов H.A. музыкант, исследователь, педагог Текст. / сост. О. Сахалтуева, О. Соколова; ред. Ю. Pare: сб. ст. - М.: Музыка, 1980.-303 с.

137. Гарбузов, H.A. Зонная природа тембрового слуха Текст. / H.A. Гарбузов. М., 1956. - 71 с.

138. Гачев, Г.Д. Музыка и световая цивилизация Текст. / Г.Д. Гачев. — М.: Вузовская книга, 1999. 200 с.

139. Гачев, Г.Д. Национальные образы мира Текст.: курс лекций / Г.Д. Гачев. М.: Академия, 1998. - 432 с.

140. Геварт Ф. Новый курс инструментовки Текст. / Ф. Геварт; перевод Н. Арса; второе издание. М.: Юргенсон, 1913. — 345 с.

141. Гервер, Л.Л. К проблеме «Миф и Музыка» Текст. / Л.Л. Гервер // Музыка и миф: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1992. -Вып. 118.-С. 4-22.

142. Гервер, Л.Л. Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов (первые десятилетия XX века) Текст.: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения /Л.Л. Гервер. М., 1998. -38 с.

143. Герцман, Е.В. Гимн у истоков Нового Завета Текст. / Е.В. Герцман. М.: Музыка, 1996. - 288 с.

144. Герцман, Е.В. Античное музыкальное мышление Текст. / Е.В. Герцман. Л.: Музыка, 1986. - 223 с.

145. Герцман, Е.В. Инструментальный каталог Поллукса Текст. / Е.В. Герцман; ред.- сост. В.Г. Карцовник // Из истории инструментальной культуры: сб. науч. тр. — Л., ЛГИТМК, 1988. — С. 7-30.

146. Герцман, Е.В. Музыка Древней Греции и Рима Текст. А Е.В. Герцман. СПб.: Алетейя, 1995. — 336 с.

147. Герцман, Е.В. Музыкальная Боэциана Текст. / Е.В. Герцман. СПб.: Глаголъ, 1995. - 480 с.

148. Голан, А. Миф и символ Текст. / А. Голан. М., Иерусалим: Русслит, Тарбут, 1994. - 375 с.

149. Гончаренко, С.С. Зеркальная симметрия в музыке (на материале творчества композиторов XIX и первой половины XX века) Текст. / С.С. Гончаренко. — Новосибирск: Изд-во НТК, 1993. 234 с.

150. Григорович, Н.Б. «Традиция длинной цитры в музыкальной культуре Дальнего Востока Текст.: дипл. работа / Н.Б. Григорович. М., 2000. - 150 с.

151. Гризе, Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке Текст. / Ж. Гризе // Музыкальная академия, 2000. - №4. - С. 113 - 120.

152. Груббер, Р.И. Вопросы происхождения и первоначального развития музыкального инструментария Текст. / Р.И. Груббер // История музыкальной культуры. JI.: Москва, 1941.-Т. 1.-С. 134- 143.

153. Груббер, Р.И. Всеобщая история музыки Текст. / Р.И. Груббер. М.: Музыка, 1965. - Ч. 1. - 39 с. с илл.

154. Гуревич, А. Категории средневековой культуры Текст. / А. Гуревич. М.: Искусство, 1984. - 350 с.

155. Гуревич, А. Проблемы средневековой народной культуры Текст. / А. Гуревич. М.: Искусство, 1981. - 359 с.

156. Давыдов, В.П. Гобой в инструментальной музыке XVIII века Текст.: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.П. Давыдов. М., 1984. - 23 с.

157. Данилевич, А. О некоторых тенденциях тембровой драматургии в современной советской музыке Текст. / А. Данилевич // Музыкальный современник: сб. ст. — М., 1983. Вып.4.-С. 84-117.

158. Демешко, Г.А. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма Текст. / Г.А. Демешко / Новосибирская гос. Консерватория (академия) им. М.И. Глинки. — Новосибирск, 2002. 343 с.

159. Демин, Л.И. Искусство Индонезии Текст. / Л.И. Демин. -М.: Знание, 1965. 39 с. илл.

160. Демин, Л.И. Из яванского дневника Текст. / Л.И. Демин. -М.: Наука, 1978.-213 с.

161. Демин, Л.И. Остров Бали Текст. / Л.И. Демин. М.: Наука, 1964.-304 с.

162. Денисов, A.B. Миф в пространстве музыкальной культуры 20 века (к постановке проблемы) Текст. / A.B. Денисов // Музыкальное содержание: наука и педагогика. — Астрахань, 2002.-С. 105-113

163. Денисов, Н. К вопросу о поэтической организации богослужебных текстов Текст. / Н. Денисов // ЦПИЛК. Вып. 3. -С. 254-271.

164. Джани-заде, Т. Хал-макам как принцип искусства макамат Текст. / Т. Джани-заде // Суфизм в контексте мусульманской культуры. М.: Наука, 1989. - С. 319 - 338.

165. Достовалова, Ю. К проблеме классификации инструментов индонезийского оркестра гамелан Текст. / Ю. Достовалова. Владивосток, 2003. (научн. руководитель А.Г. Алябьева)

166. Дрегер, Г.Г. Принципы систематики музыкальных инструментов Текст. / Г.Г. Дрегер // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. М.: Сов. композитор, 1998.-Ч. 2.-С. 236-314.

167. Дрожжина, М.Н. Молодые национальные композиторские школы Востока как явление музыкального искусства XX века Текст. / М.Н. Дрожжина / Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.Н. Глинки. — Новосибирск, 2004. 280 с.

168. Дунаев, Л.Ф. Становление инструментовки науки и ее развитие в отечественном музыкознании XX века Текст.: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения / Л.Ф. Дунаев. - М.: МГК им. П.И.Чайковского, 2000. - 43 с.

169. Евзлин, М. С. Космогония и ритуал Текст. / М.С. Евзлин. М.: Радикс, 1993. - 337 с.

170. Емельянов, В.Н. Трактовка тембра в современных увертюрах советских композиторов для духового оркестра Текст.: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.Н. Емельянов. М., 1986.-21 с.

171. Еолян, И.Р. Очерки арабской музыки Текст. / И.Р. Еолян. М.: Музыка, 1977. - 192 с.

172. Еолян, И.Р. Некоторые вопросы методологии исследования традиционной музыки Востока Текст. / И.Р. Еолян // Современная художественная культура в странах Азии и Африки. М.: Наука, 1986. - С. 28 - 50.

173. Еолян, И.Р. К проблеме изучения музыки народов Ближнего и Среднего Востока Текст. / И.Р. Еолян // Актуальные проблемы изучения музыкальных культур стран Азии и Африки. -Ташкент.: ФАН, 1983. С. 30 - 35.

174. Еолян, И.Р. Традиционная музыка Арабского Востока: Исследование Текст. / И.Р. Еолян. — М.: Музыка, 1990. 240 с. с нот. илл.

175. Жабинский, К.А. «Китайская лирическая мифологема» в концепции «Песни о земле» Густава Малера Текст. / К.А. Жабинский, К.В. Зенкин // Музыка в пространстве культуры: избранные статьи. Ростов-на-Дону: МП «Книга», 2001. - Вып. 1. -С. 103- 126.

176. Жабинский, К.А. Музыка в пространстве культуры: избранные статьи Текст. / К.А. Жабинский, К.В. Зенкин. -Ростов-на-Дону: МП «Книга», 2001. Вып. 1.-232 с.

177. Журавлев, А.П. Звук и смысл Текст. / А.П. Журавлев. -М.: Просвещение, 1991. 158 с.

178. Заруцкая, И.Д. Музыкальные инструменты в мифологических представлениях восточных славян Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / И.Д. Заруцкая. М.: Российская Академия Музыки им. Гнесиных, 1998. - 23 с.

179. Зейфас, Н. Маттезон и теория оркестровки Текст. / Н. Зейфас // История и современность: сб.,-ст. Л.: Советский композитор, 1981. - С. 33 - 56.

180. Земцовский, И.И. Апология текста Текст. / И.И. Земцовский // Музыкальная академия, 2002. № 4. - С. 100-110.

181. Земцовский, И.И. Артикуляция фольклора как знак этнической культуры Текст. / И.И. Земцовский // Этнознаковые функции культуры. -М.: Наука, 1991. С. 152 - 189.

182. Земцовский, И.И. Мелодика календарных песен Текст. / И.И. Земцовский. Л.: Музыка, 1975. - 224 с.

183. Земцовский, И.И. Человек музицирующий Человек интонирующий — Человек артикулирующий Текст. / И.И. Земцовский / ред.-сост. Л.Н. Березовчук // Музыкальная коммуникация: сб. науч. тр. - Спб., 1996. - С. 97-103.

184. Зенкин К.В. Искусство в свете мифа и религии. К изучению эстетики А.Ф. Лосева Текст. / К.В. Зенкин, К.А. Жабинский // Музыка в пространстве культуры: избранные ст. -Ростов-на-Дону: МП «Книга», 2001. Вып. 1. - С.37 - 53.

185. Зенкин, К.В. Музыка в философско-эстетических воззрениях Вяч. И. Иванова. Прогнозы и реальность Текст. / К.В. Зенкин // Музыка в пространстве культуры: избранные статьи. -Ростов-на-Дону: МП «Книга», 2001. Вып. 1. - С.29 - 38.

186. Золотарев, A.M. Родовой строй и первобытная мифология Текст. / A.M. Золотарев. М.: Наука, 1964. - С. 215 -221.

187. Иванов, В.В. Исследования в области славянских древностей Текст. / В.В. Иванов, В.Н. Топоров. М.: 1974. - 342 с.

188. Иванов, В.В. Славянские языковые моделирующие семиотические системы. Древний период Текст. / В.В. Иванов, В.Н. Топоров.-М., 1965.-251 с.

189. Иванов, В.В. Близнечные мифы Текст. / В.В. Иванов // Мифы народов мира. Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т. 1. - С. 174 - 176.

190. Иванов, В.В. Дракон Текст. / В.В. Иванов // Мифы народов мира. Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т.1. - С. 394-395.

191. Иванов, В.В. Птицы Текст. / В.В. Иванов, В.Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия. М.: Российская энциклопедия, 1994. - Т. 2. - С. 346 - 349.

192. Иванов, В.В. Солярные мифы Текст. / В.В. Иванов // Мифы народов мира. Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1982. Т. 2. - С. 461 - 462.

193. Иванов, В.В. Славянская мифология Текст. / В.В. Иванов, В.Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т. 2. - С. 450 - 456.

194. Идрис Шах. Суфизм Текст. / Идрис Шах. М., 1994. - 446 с.

195. Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах Текст.: учеб. пособие для муз. вузов и училищ / М.И. Имханицкий. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351 е., ч.б. илл. и ноты.

196. Ин Шао Текст. пер. Ф.С. Быкова; общ. ред. В.П. Шестакова // Музыкальная эстетика стран Востока. — М.: Музыка, 1967.-С. 220-222.

197. Индонезийские сказки и легенды Текст. М.: Иностр. литература, 1958. - 219 с.

198. Иноземцев, И.Л. Хушхал-хан Хаттак о мусульманской музыке Текст. / И.Л. Иноземцев // Суфизм в контексте мусульманской культуры. М.: Наука, 1989. - С. 302 - 318.

199. Инструментальная музыка классицизма: Вопросы теории исполнительства. Текст.: сб. науч. тр. / Московская гос. коне. — М., 1998.- 152 с.

200. Инструментальная музыка Югры Текст.: метод, пособие / сост. Ю.И. Шейкин. — Новосибирск, 1990. 68 е., нот.

201. Искусство Индонезии Текст. М.: Изогиз, 1959. - 35 с.

202. Искусство Индонезии Текст. М.: ВРИБ «Союзрекламкультура», 1991. — 48 с.

203. История Индонезии Текст. / под ред. Г.Г. Бандиленко. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1992. Ч. 1. - 304 с.

204. Исупова, Т.С. Дихорд/трихорд, (к проблеме мифологического, логического, внелогического в музыкальном мышлении) Текст. / Т.С. Исупова // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток—Запад. Владивосток, 1998. - Вып. 3-4.-С. 181-185.

205. Исупова, Т.С. Идея самозарождения в мифологическом мышлении и проблема симметрии/асимметрии ладовых архетипов Текст. / Т.С. Исупова // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 1997. - Вып. 3-4. - С. 102-104.

206. Исупова, Т.С. Некоторые структурные особенности ладовой модели в музыкальной культуре Малайзии (к проблеме типологии) Текст. / Т.С. Исупова // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток—Запад. Владивосток, 1995. — Вып. 2. -С. 182- 185.

207. Исупова, Т.С. Феномен когерентности и тембро-регистровое мышление (к вопросу о координации и субординации) Текст. / Т.С. Исупова // Культура Дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. Владивосток, 1998. - Вып. 3-4. - С. 178 - 179.

208. Кабялис, Р.И. Тембровая динамика в оркестровых сочинениях советских композиторов Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Р.И. Кабялис. — Вильнюс, 1989. — 25 с.

209. Кавью, Л.Н. Традиционные инструменты Кении Текст. / Л.Н. Кавью; перевод и предисловие Е.В. Михайленко. М.: Музыка, 1984. - 62 с.

210. Календарные обычаи и обряды народов Юго-Восточной Азии. Годовой цикл Текст. / отв. редакторы Р.Ш. Джарылгасинова, М.В. Крюков. М.: Наука «Восточная литература», 1993. -448 с.

211. Каменский, В. Тембровое воплощение компонентов оркестровой фактуры музыки Бетховена Текст. / В. Каменский // Музыкознание. Алма-Ата, 1976. - Вып. 8-9.

212. Кандинский, В. О духовном в искусстве Текст. / Кандинский В. — М.: Архимед, 1992. 109 с.

213. Каре, А. История оркестровки Текст. / А. Каре. М.: Музыка, 1990.-303 с.

214. Карцовник, В.Г. Жанр Эстампи в истории средневекового инструментализма Текст. / В.Г. Карцовник // Из истории инструментальной культуры: сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМК, 1988. -С. 58-82.

215. Карцовник, В.Г. Образы музыкальных инструментов в гимнографии латинского Средневековья (IX-XI вв.) Текст. / В.Г. Карцовник // Из истории инструментальной культуры: сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМК, 1988. - С. 31 -42.

216. Кассирер, Эрнст. Философия символических форм Текст. / Эрнст. Кассирер // Мифологическое мышление. М.; СПб.: Университетская книга, 2001. - Том 2. - 280 с. - (Книга света)

217. Кессиди, Р.Ф. От мифа к логосу Текст. / Р.Ф. Кессиди -М.: Мысль, 1972.-312 с.

218. Кибирова, С.Н. Музыкальные инструменты в традиционной культуре Уйгуров Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / С.Н. Кибирова. Л., 1989. — 23 с.

219. Кифара Текст. // Муз. энциклопедический словарь. М.: Сов, энциклопедия, 1991. - С. 251 - 252.

220. Клопов, В.А. Акустические закономерности сочетаний тембров в оркестровке классической традиции Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / В.А. Клопов. Л., 1986. — 23 с.

221. Коляда, Е.И. Библейские музыкальные инструменты в восточно- и западнохристианской экзегезе Текст. / Е.И. Коляда // Византия и Восточная Европа. Литургические и музыкальные связи. Гимнология. М., 2003. - Вып. 4. - С. 11,17.

222. Коляда, Е.И. Музыкальные инструменты в Библии Текст. / Е.И. Коляда. — М.: «Композитор», 2003. 400 с.

223. Коляденко, Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века) Текст. / Н.П. Коляденко. — Новосибирск, 2005. 392 с.

224. Кон, Ю. Вопросы анализа современной музыки: Статьи и исследования Текст. / Ю.Кон. Л.: Советский композитор, 1982. -152 с.

225. Кондратьев, М.Г. Два вида архаики в музыкальной культуре чувашского народа Текст. / М.Г. Кондратьев // Проблемы музыкальной науки, 2007. № 1 (1). - С. 170 - 178.

226. Кондратьев, М.Г. О динамике музыкально-теоретического статуса пентатоники Текст. / М.Г. Кондратьев // Музыкальная академия, 1999. №4. - С. 37 — 46.

227. Кондратьева, Н.М. Зарубежные работы по генеративной музыкологии Текст.: реферат / Н.М. Кондратьева. Новосибирск, 1996. Рукопись. Фонд кафедры этномузыкологии НТК им. М.И. Глинки.

228. Корсаков, Г.С. Основы музыкальной акустики. Физиологическая, архитектурная и музыкальная акустика Текст.: учеб. пособие / Г.С. Корсаков, Б.А. Иванов. JL, 1989. - 60 с.

229. Котовская, М.П. Синтез искусств. Зрелищные искусства Индии Текст. / М.П. Котовская. М.: Наука, 1982. - 255 с.

230. Красильников, И. О чем может рассказать музыкальный тембр Текст. / И. Красильников // Искусство в школе, 1993. — №6. -С. 6- 13.

231. Краснова, О. О соотносимости категорий мифопоэтического и музыкального Текст. / О. Краснова // Музыка и миф: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1992. - Вып. 118.-С. 22-39.

232. Кубрякова, Е.С. Функция Текст. / Е.С. Кубрякова // Большая советская энциклопедия. — М.: Сов. энциклопедия, 1978. -Т. 28.-С. 139- 140.

233. Кудряшов, Ю.В. Инструментальная практика «чистых тембров» Текст. / Ю.В. Кудряшов // Из истории инструментальной музыкальной культуры. — JL, 1988. — с. 138-149.

234. Кузнецов, JI.A. Акустика музыкальных инструментов Текст.: справочник / Л.А. Кузнецов. — М.: Легпромиздат, 1989. — 362 с.

235. Кузнецова, С.С. У истоков индонезийской культуры (Яванская культурная традиция XV-XX вв.) Текст. / С.С. Кузнецова. -М.: Наука, 1989. 200 с.

236. Кузнецова, С.С. Яванские хроники XVII-XVIII вв. как источник по истории Индонезии Текст. / С.С. Кузнецова. — М.: Наука, 1984.- 184 с.

237. Кузьменко, Н.Б. Тембанг мачапат: к проблеме осмысления яванской культурной традиции Текст.: дипломная работа / Н.Б. Кузьменко (Научный руководитель Алябьева А.Г.). -Владивосток, 1995. — 75 с.

238. Кулланда, C.B. Душистое дерево и Черепаший камень (Древне-яванские княжества. Лингво-историко-этнографическийанализ) Текст. / C.B. Кулланда // Яванская культура: к характеристике крупнейшего этноса Юго-Восточной Азии. М.: МФГО, 1989.-С. 3-9.

239. Кулланда, C.B. История древней Явы Текст. / C.B. Кулланда. М.: Наука, 1992. - 220 с.

240. Кушнарев, Х.С. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки Текст. / Х.С. Кушнарев. — Л.: Музгиз, 1958.- 626 с.

241. Леви-Брюль, Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении Текст. / Л. Леви-Брюль. -М.: Педагогика-Пресс, 1994.- 608 с.

242. Леви-Строс, К. Структурная антропология Текст. / К. Леви-Строс; под ред. и с примеч. В.В. Иванова [пер. с франц]. -М.: Наука, 1985.-536 с.

243. Леви-Строс, К. Первобытное мышление Текст. / К. Леви-Строс. М.: Республика, 1994 - 384 с.

244. Леви-Стросс, К. Структура мифа Текст. / К. Леви-Стросс // Вопросы философии. №7 - С. 91 — 100.

245. Леонтьев, К.Л. Музыка и цвет Текст. М.: Знание, 1961. -64 с.

246. Лесовиченко, A.M. Западный музыкально-культовый канон и его историческая судьба. Исследовательский очерк Текст. / A.M. Лесовиченко. — Новосибирск: Издательство НГТУ, 2001.-32 с.

247. Ли Ын Кен Национальные черты инструментальной музыки корейского композитора Исан Юна (1917 1995) Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Ли Ын Кен. - М., 2008. -24 с.

248. Лидова, Н.Р. Драма и ритуал в древней Индии Текст. / Н.Р. Лидова. М.: Наука, 1992. - 149 с.

249. Литературный энциклопедический словарь Текст. — М.: Сов. энциклопедия, 1987. — 752 с.

250. Лобанова, М.Н. Западноевропейское музыкальное Барокко: проблемы эстетики и поэтики Текст. / М.Н. Лобанова. -М.: Музыка, 1994. 320 с.

251. Лосев, А.Ф. Диалектика мифа Текст. / А.Ф. Лосев // Миф. Число. Сущность. М.: Мысль, 1994. - 920 с.

252. Лосев, А.Ф. Аполлон Текст. / А.Ф. Лосев // Мифы народов мира. Энциклопедия. В 2т. -М.: Сов. энциклопедия, 1982. -T. 1.-С. 92-95.

253. Лосев, А.Ф. Дионис Текст. / А.Ф. Лосев // Мифы народов мира. Энциклопедия. В 2т. — М.: Сов, энциклопедия, 1982. -С. 380-381.

254. Лосев, А.Ф. Знак. Символ. Миф Текст. / А.Ф. Лосев. -М.: Изд-во Московского ун-та, 1982. 480 с.

255. Лосев, А.Ф. Пан Текст. / А.Ф. Лосев // Мифы народов мира. Энциклопедия. В 2т. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. — С. 279.

256. Лосев, А.Ф. Философия. Мифология. Культура Текст. / А.Ф. Лосев. -М.: Политиздат, 1991. 524 с.

257. Лотман, Ю.М. Несколько мыслей о типологии культур Текст. / Ю.М. Лотман // Языки культуры и проблема переводимости. М., 1987. - С. 3 - 11.

258. Лотман, Ю.М. Структура художественного текста Текст. / Ю.М. Лотман. М.: Искусство, 1970. - С. 26.

259. Лотря, Л.В. Концептуальная оппозиция «добро-зло» в этноязыковой картине мира (на материале русского и чувашского языков) Текст.: автореф. дисс. . канд. филологических наук / Л.В. Лотря. Чебоксары, 2004. - 27 с.

260. Лупинос, С.Б. Канон в музыкальном искусстве и традиционная модель мира (опыт постановки проблемы) Текст. / С.Б. Лупинос // Борбад и художественные традиции народов Центральной и Передней Азии: история и современность. — Душанбе, 1990. С.280 - 282.

261. Лупинос, С.Б. Ладовое мышление японцев: проблема этнических контактов Текст. / С.Б. Лупинос // Культура Дальнего Востока XIX-XX вв: сб. науч. тр. — Владивосток: Дальнаука, 1992. -С. 145 158.

262. Лупинос, С.Б. Монодия и гетерофония в контексте проблемы субфактуры Текст. / С.Б. Лупинос, М.М. Шуянова // Культура дальнего Востока и стран АТР: Восток-Запад. — Владивосток, 1994.-Вып. 1. С. 103 - 109.

263. Лупинос, С.Б. Музыкальное наследие Японии: традиционная модель мира и музыкальное мышление Текст. / С.Б. Лупинос // Этнос и культура. Владивосток: Дальнаука, 1994. -С. 155- 194.

264. Лупинос, С.Б. Проблема соотношения принципов координации и субординации в музыкальном фольклоре Текст. / С.Б. Лупинос, Е.Б. Попова, М.М. Шуянова // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток—Запад. — Владивосток, 1995. -Вып. 2.-С. 176-181.

265. Лупинос, С.Б. Пути развития японской инструментальной музыки в системе гагаку (кангэн) Текст.: дисс. . канд. искусствоведения / С.Б. Лупинос. М., 1983. - 204 с.

266. Лупинос, С.Б. Традиционная модель звуковысотных норм гагаку Текст. /С.Б. Лупинос // Народная музыка: история и типология. Л., 1989. - С. 166 - 181.

267. Лэу Тхи Ким Тхань Гонговые ансамбли во Вьетнаме (Мыонг и север Тэй нгуен) Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения /Лэу Тхи Ким Тхань. — М., 1996. — 21 с.

268. Люшер, М. Цветовой тест Люшера Текст. / М. Люшер; пер. с англ. А. Никоновой. СПб.: Сова; М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. - 192 с.

269. Мазепус, В.В. Универсально-грамматический подход в культурологи Текст. / В.В. Мазепус. Новосибирск, 1993. - 48 с.

270. Малайско-индонезийские исследования Текст. М.: Наука, 1977.-250 с.

271. Мамчева, H.A. Обрядовые музыкальные инструменты аборигенов Сахалина Текст. / H.A. Мамчева; отв. ред. Т.П. Ронн, М.М. Прокофьев. Южно-Сахалинск: Изд-во Сах ГУ, 2003. - 173 с.

272. Маретин, Ю.В. Индийские влияния и проблема самобытности индонезийской культуры (Основные аспектыметодологического подхода) Текст. / Ю.В. Маретии // Малайско -индонезийские исследования. М.: Наука, 1977. - С. 42 - 64.

273. Мациевский, И.В. Исследовательские проблемы инструментальной народной музыки Текст. / И.В. Мациевский // традиционное и современное народное музыкальное творчество. М., 1976,-С. 5-56.

274. Мациевский, И.В. Народный музыкальный инструмент и методология его исследования Текст. / И.В. Мациевский // Актуальные проблемы современной фольклористики. Л., 1980. -С. 143-170.

275. Мациевский, И.В. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции Текст. / И.В. Мациевский // Современность и фольклор. М., 1976. - С. 8.

276. Мациевский, И.В. Формирование системно-этнофонического метода в органологии Текст. / И.В. Мациевский // Методы изучения фольклора. Л., 1982. - С. 54-63.

277. Мачак, И. Проблемы научной документации музыкальных инструментов Текст. / И. Мачак // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сб. статей и материалов в двух частях. М.: Сов. композитор, 1987. - Ч. 1. — С. 56-67.

278. Медушевский, В.В. Интонационно-фабульная природа музыкальной формы. Дисс. док-pa искусствоведения. М., 1984.

279. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки: Исследование Текст. / В.В. Медушевский. М.: «Композитор». 1993.-268 с.

280. Мейлах, М.Б. Воздух Текст./ М.Б. Мейлах // Мифы народов мира. Т. 1. - М.: Российская энциклопедия, 1980. - С. 241.

281. Мейлах, М.Б. Павлин Текст. / М.Б. Мейлах // Мифы народов мира. Энциклопедия. В 2т. — М.: Сов, энциклопедия, 1982. Т. 2. - С. 273 - 274.

282. Мелетинский, E.B. Общее понятие мифа и мифологии Текст. / Е.В. Мелетинский // Мифологический словарь. — М.: Сов. энциклопедия, 1991. С. 634.

283. Мелетинский, Е.М. От мифа к литературе Текст. / Е.М. Мелетинский. М.: РГГУ, 2000. - 170 с.

284. Мелетинский, Е.М. Поэтика мифа Текст. / Е.В. Мелетинский. М.: Наука, 1976. - 407 с.

285. Ментюков, А.П. Музыка, электроника, интонирование Текст. / А.П. Ментюков, A.A. Устинов, С.А. Чельдиев. -Новосибирск: НТК им. М.И.Глинки, 1993. 314 с.

286. Меркурьева, O.E. Звуковысотный аспект в китайской традиции музицирования на цине Текст.: дипломная работа / O.E. Меркурьева. — Владивосток, 1990. — 71с. (научн. руководитель С.Б. Лупинос)

287. Мессиан, О. О звуке и цвете (из бесед с Клодом Самюэлем) (перевод и комментарии В.Г. Цыпина) Текст. / О. Мессиан // Homo Musicus: Альманах музыкальной психологии. — М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1994. С. 76 - 90.

288. Мир звучащий, мир молчащий: семиотика звука и речь в традиционной культуре славян Текст. / Отв. ред. С.М. Толстая. -М.: Индрик., 1999. 336 с.

289. Мириманов, В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира Текст. / В.Б. Мириманов. М.: Согласие, 1997. — 328 с.

290. Мифы и легенды в искусстве стран Юго-Восточной Азии Текст. — М.: ВРИБ Союзрекламкультура, 1990. 120 с.

291. Мифы народов мира. Энциклопедия Текст. / Гл. ред. С.А. Токарев; в 2т. — М.: Россиская энциклопедия, 1994. — Т. 1. — 671 с.

292. Мифы народов мира. Энциклопедия Текст. / Гл. ред. С.А. Токарев; в 2т. М.: Российская энциклопедия, 1994. - Т. 2. -719 с.

293. Михайлов, Дж. К. К вопросу изучения музыкальных культур Азии и Африки Текст. / Дж. К. Михайлов // Актуальные проблемы изучения музыкальных культур стран Азии Африки. — Ташкент: ФАН, 1983. С. 40-43.

294. Модр, А. Музыкальные инструменты Текст. / А. Модр. — М.: Музгиз, 1959. 63 с.

295. Музыка в контексте духовной культуры Текст.: сб. тр. -М.: Гос. муз-пед. институт им. Гнесиных, 1992. Вып. 120. - 160 с.

296. Музыка и миф Текст.: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1992.-Вып. 118.-164 с.

297. Музыка Текст.: науч. реф. сб. - Вып.2. - М., 1980. - 24с.

298. Музыкальная акустика Текст. / общ. ред. H.A. Гарбузова. М.: Музыкальное издательство, 1954. - 235 с.

299. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения Текст. / общ. ред. В.П. Шестакова.- М.: Музыка, 1966. 574 с.

300. Музыкальная эстетика стран Востока Текст. / общ. ред. В.П. Шестакова. -М.: Музыка, 1967. 414 е., илл.

301. Музыкальные инструменты Китая Текст.: илл. очерк. — М.: Музгиз, 1958.-50 с.

302. Музыкальные инструменты мира Текст.: илл. энциклопедия / пер. с англ. Лихач T.B. М.: ООО Попурри, 2001.- 320 с.

303. Музыкальный энциклопедический словарь Текст. — М.: Сов. энциклопедия, 1991. — 672 с. илл.

304. Муриан, И.Ф. Искусство Индонезии с древнейших времен до конца XV в. Текст.: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения / И.Ф. Муриан. — М., 1992. 49 с.

305. Муриан, И.Ф. Искусство Индонезии с древнейших времен до конца XV века Текст. / И.Ф. Муриан. М., 1981. - 239 с.

306. Муриан, И.Ф. Канон в художественной системе Боробудура Текст. / И.Ф. Муриан // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве стран Азии и Африки. М.: Наука, 1973. -С. 129-143.

307. Назайкинский, Е.В. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник звука Текст. / Е.В. Назайкинский, Ю.Н. Рагс // Применение акустических методов исследования в музыкознании. М., 1964. - С. 79 - 100.

308. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки Текст. / Е.В. Назайкинский. М., 1988. - 254 с.

309. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия Текст. / Е.В. Назайкинский. — М., 1972. 383 с.

310. Нарада. Сангитамакаранда Текст. / пер. Ю.М. Алихановой; общ. ред. В.П. Шестакова // Музыкальная эстетика стран востока. М.: Музыка, 1967. - С. 106 - 108.

311. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка Текст.: сб. ст. и материалов в двух частях. М.: Сов. композитор, 1987. — Ч. 1. — 264 е., илл.

312. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка Текст.: сб. ст. и материалов в двух частях. -М.: Сов. композитор, 1988. -Ч. 1. 325 с.

313. Народы Юго-Восточной Азии Текст. — М.: Наука, 1966. 762 с.

314. Неклюдов, С.Ю. Гаруда Текст.: энциклопедия / С.Ю. Неклюдов // Мифы народов мира; в 2т. — М.: Сов. энциклопедия, 1980.-Т. 1.-С. 266-267.

315. Новик, Е.С. Обряд и фольклор в Сибирском шаманизме (Опыт сопоставления структур) Текст. / Е.С. Новик. М.: Наука, 1984.-304 с.

316. Овчинников, Н.Ф. Структура Текст. / Н.Ф. Овчинников, Э.Г. Юдин // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1976. - Т. 24. - С. 598 - 599.

317. Оттен, Ч. Чародеи с Явы Текст. / Ч. Оттен, М. Банса. — М.: Наука, 1973.- 135 с.

318. Оюунцэцэг Дорволжингийн. Генезис и эволюция монгольского вокально-поэтического жанра уртын-уду Текст. / Оюунцэцэг Дорволжингийн. Автореф. дисс. . канд. искусствоведения. М., 1990. - 24.с

319. Ощущение Текст. // Краткий психологический словарь / сост. JI.A. Картенко; под общ. ред. A.B. Петровского, М.Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. - С. 227 - 229.

320. Парникель, Б.Б. Введение в литературную историю Нусантары XIX-XX веков Текст. / Б.Б. Парникель. М.: Наука, 1980.- 244 с.

321. Парникель, Б.Б. Древняя яванская литература Текст. / Б.Б. Парникель // История всемирной литературы. Т. 2. М.: Наука, 1984.-С. 85-90.

322. Парникель, Б.Б. Клоуны или боги? (Т.Г.Т. Пижо о панакаванах) Текст. / Б.Б. Парникель // Яванская культура: к характеристике крупнейшего этноса в Юго-Восточной Азии. — М.: МФГО, 1989.-С. 9- 19.

323. Парникель, Б.Б. О фольклорном сродстве народов Юго-Восточной Азии Текст. / Б.Б. Парникель // Традиционное и новое в литературах Юго-Восточной Азии. — М.: Наука, 1982. — С. 26 — 47.

324. Переверзев, Л.Б. Индонезийская музыка Текст. / Л.Б. Переверзев // Муз. энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1974. -Т. 2.-Стб. 518-522.

325. Петрухин, В.Я. Погребальная ладья викингов и «корабль мертвых» у народов Океании и Индонезии (опыт сравнительногоанализа) Текст. / В.Я. Петрухин // Символика культов и ритуалов народов зарубежной Азии: сб. ст. М.: Наука, 1980. - С. 79 - 92.

326. Петрухин, В.Я. Человек и животное в мифе и ритуале: мир природы в символах мира и культуры Текст. / В.Я. Петрухин // Мифы, культы, обряды зарубежной Азии. М.: Наука, 1986. - с. 5-25.

327. Пильгун, А. Музыка как символ гармонии мироздания. Анонимный трактат «Сумма музыки» и знаковые функции музыкального языка в музыкальной теории XIII начала XIV веков Текст. / А. Пильгун // Музыкальный язык в контексте культуры. - М., 1989. - С. 42-57.

328. Пирс, Ч.С. Избранные философские произведения Текст. / Ч.С. Пирс; пер. с англ. К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. М.: Лотос, 2000. - 448 с.

329. Пистон, У. Оркестровка Текст. / У. Пистон. М.: Советский композитор, 1990. - 432 с.

330. Плахов, Ю.Н Художественный канон в системе профессиональной восточной монодии (на материале инструментальной музыки народов Средней Азии) Текст. / Ю.Н. Плахов. Ташкент, «Фан», 1988. - 160 с.

331. Порвенков, В.Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов Текст. / В.Г. Порвенков. — М.: Музыка, 1990. — 189 с.

332. Поспелова, Р.Л. Западная нотация Х1-Х1У веков. Основные реформы (на материале трактатов). Исследование Текст. / Р.Л. Поспелова. — М.: «Композитор», 2003. — 416 с.

333. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки Текст. М.: МГК, 1990. - 224 с.

334. Пропп, В.Я. Морфология «волшебной» сказки. Исторически корни волшебной сказки (собрание трудов) Текст. / В.Я. Пропп. М.: Лабиринт, 2007. - 128 с.

335. Пропп, В.Я. Русские аграрные праздники (опыт историко-этнографического исследования) Текст. / В.Я. Пропп. -М.: Лабиринт, 2006. 176 с.

336. Путилов, Б. Методология сравнительно-исторического изучения фольклора Текст. / Б. Путилов. — Л.: Наука, 1970. — 244 с.

337. Рабинович, Е.Т. Земля Текст. / Е.Т. Рабинович // Мифы народов мира. Энциклопедия; В 2т. М.: Сов, энциклопедия, 1980. -T. 1.-С. 466-467.

338. Pare, Ю.Н. Акустика в системе музыкального искусства Текст.: дисс. . в виде науч. доклада на соискание уч. ст. доктора искусствоведения Ю.Н. Parc. M., 1998. - 80 с.

339. Parc, Ю.Н. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник Текст. /Е.В. Назайкинский, Ю.Н. Pare // Применение акустических методов исследования в музыкознании. -М, 1964.-с. 79-100.

340. Pare, Ю.Н. Концепция зонной природы музыкального слуха H.A. Гарбузова Текст. / Ю.Н. Pare // Гарбузов H.A. -музыкант, исследователь, педагог: сб. статей / сост. О. Сахалтуева, О. Соколова; ред. Ю.Н. Pare. -М: Музыка, 1980. 303 с.

341. Pare, Ю.Н. Тембр Текст. / Ю.Н. Pare // Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Сов. энциклопедия, 1990. - С. 541.

342. Ревуненкова, Е.В. «Корабль мертвых» у батаков Суматры Текст. / Е.В. Ревуненкова // Культура народов Австралии и Океании: сб. музея антропологии и этнографии. Л., 1974. - Вып. 30.

343. Ревуненкова, Е.В. Миф. Обряд. Религия: Некоторые аспекты проблемы на материале народов Индонезии Текст. / Е.В. Ревуненкова. — М.: Наука, 1992. 215 с.

344. Ревуненкова, Е.В. Народы Малайзии и Западной Индонезии: некоторые аспекты духовной культуры Текст. / Е.В. Ревуненкова. — М.: Наука, 1980. 274 с.

345. Ревуненкова, Е.В. Этнография в Малайзии Текст. / Е.В. Ревуненкова // Этнографическая наука в странах Азии: Южная и Юго-Восточная Азия. М.: Наука, 1993. - 231 с.

346. Риман, Г. Катехизис истории музыки Текст. / Г. Риман. — М.: Гос. музыкальное издательство, 1921. -Ч. 1. — С. 159.

347. Римский-Корсаков, H.A. Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений Текст. / H.A. Римский-Корсаков; В 2 ч. М.: Музгиз, 1946. - 4.1. - 180 с. - 4.2. -340 с.

348. Рифтин, Б.Л. Восемь бессмертных Текст. / Б.Л. Рифтин // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. М.: Сов. энциклопедия, 1980. - Т. 2. - С. 247 - 251.

349. Рифтин, Б.Л. Китайская мифология Текст. / Б.Л. Рифтин // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1980. Т. 1. - С. 652 - 662.

350. Ровенко, А. Ведущий голос в полифонии Текст. / А. Ровенко // Вопросы полифонии и анализа музыкальных произведений. — М., 1976. Вып. 20.

351. Ровенко, А. Научные основы скрытого многоголосия Текст. / А. Ровенко // Полифоническая музыка. Вопросы анализа: сб. тр. М., 1984. - Вып. 75.

352. Розенберг, О.О. Труды по буддизму Текст. / О.О. Розенберг. -М.: Наука, 1991. 295 с.

353. Рубцов, Ф. Основы ладового строения русских народных песен Текст. / Ф. Рубцов. Л.: Музыка, 1964. — 96 с.

354. Русская симфоническая музыка XIX начала XX века: хрестоматия по истории оркестровых стилей Текст.Т. 1. - СПб.: Композитор, 2000. - 437 с.

355. Рыжков, В. Влияние тембра на восприятие музыкальных произведений Текст. / В. Рыжков, Ю. Рыжков // Эмпирическая эстетика: информационный подход: материалы междунар. научного симпозиума. Таганрог: Издательство ТРТУ, 1997. - С. 144-152.

356. Сабанеев, Л. О звуко-цветовом соответствии Текст. / Л. Сабанеев // Музыка. 1911. - № 9 (29 января) - С. 196 - 200.

357. Сайфуллина, Г.Р. Чтение Корана в традиционной татаро-мусульманской культуре Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Г.Р. Сайфуллина. — М., 1997. — 27 с.

358. Сапонов, М.А. Менестрели. Очерки музыкальной культуры Западного Средневековья Текст. / М.А. Сапонов. — М.: Преет, 1996.-360 с.

359. Сарыбаев, Б.Ш. Казахские народные музыкальные инструменты (прошлое и настоящее, усовершенствование и исполнительство) Текст.: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения /Б.Ш. Сарыбаев. -М., 1979. 53 с.

360. Светомузыка/Эстетика Текст.: словарь. М.: Политиздат, 1989. - С. 308 - 309.

361. Сейфи, Т.Б. Формосодержательная функция цвета в творчестве русских символистов (на материале поэзии А. Белого и А. Блока) Текст.: автореф. дисс. . канд. культурологи / Т.Б. Сейфи. — Владивосток, 1999. 26 с.

362. Семенов, Ю.Е. Предыстории композиторской инструментовки. Западноевропейский ренессанс и барокко Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Ю.Е. Семенов. -М., 1993.-14 с.

363. Серов, A.C. Хроматизм мифа Текст. / A.C. Серов. Л., Васильевский остров, 1990. - 352 с.

364. Сидоров, В. Манок музыкальный инструмент эпохи неолита Текст. / В. Сидоров // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сб. статей и материалов в двух частях. - М.: Сов. композитор, 1987. - Ч. 1. - С. 157 - 163.

365. Символика культов и ритуалов народов зарубежной Азии Текст. М.: Наука, 1980. - 207 с.

366. Синестезия/Эстетика Текст.: словарь. — М.: Политиздат, 1989.-С. 314-315.

367. Сиськова, A.B. Жанры традиционного фольклора сахалинских нивхов на современном этапе Текст. / A.B. Сиськова // Традиции и современность в культуре народов дальнего Востока. Владивосток, 1983.-С. 117— 124.

368. Сиськова, A.B. Традиционные музыкальные инструменты нивхов Сахалина Текст. / A.B. Сиськова // Культура народов Дальнего Востока: традиции и современность. — Владивосток, 1984. С. 64 - 69.

369. Скоробогатченко, A.B. Профессиональная народно-инструментальная ансамблевая культура западного приозерья (к проблеме звукоидеала в традиции белорусов) Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / A.B. Скоробогатченко. СПб., 1995.- 18 с.

370. Скребкова-Филатова, М.С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции Текст. / М.С. Скребкова-Филатова. -М.: 1985. -285 с.

371. Смирнов, М. Магия, религия и мифологическое сознание Электрон, ресурс. // Режим доступа: www.book.narod.rn

372. Смирнов, А. Параметризация тембра А. Смирнов Электрон, ресурс. // Режим доступа: www.parametr.html

373. Соболева, Е.С. Музыка и ритуал (по материалам Тиморской этнографии) Текст. / Е.С. Соболева // Проблемы культуры дальнего Востока: тезисы докладов. Владивосток, 1993.-С. 35-36.

374. Соболева, Е.С. Социализация детей на острове Тимор Текст. / Е.С. Соболева // Этнография детства. Традиционные методы воспитания детей у народов Австралии, Океании и Индонезии.-М.: Наука, 1992.-С. 154- 173.

375. Соломоник, И.Н. Традиционный театр кукол Востока. Основные виды театра объемных форм Текст. / И.Н. Соломоник. -М.: Наука, 1992.-312 с.

376. Соломоник, И.Н. Традиционный театр кукол Востока. Основные виды театра плоских изображений Текст. / И.Н. Соломоник. М.: Наука, 1983. - 184 с.

377. Степанянц, М.Т. Философские аспекты суфизма Текст. / М.Т. Степанянц. М.: Наука, 1987. - 192 с.

378. Судзуки, Дайсэцу Тэйтаро Мистицизм: христианский и буддистский Текст. / Дайсэцу Тэйтаро Судзуки. К.: «София», 1996-288 с.

379. Сузукей, В.Ю. Бурдонно-обертоновая основа традиционного инструментального музицирования тувинцев Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / В.Ю. Сузукей. -СПб., 1995.-23 с.

380. Сунь-Цзы. О музыке Текст. / Сунь-Цзы; пер. Ю.М. Алихановой // Музыкальная эстетика стран Востока / общ. ред. В.П. Шестакова. М.: Музыка, 1967. - С. 176 - 182.

381. Суфизм в контексте мусульманской культуры Текст. -М.: Наука, 1989.-341 с.

382. Сыченко, Г.Б. Традиционная культура алтайцев Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Г.Б. Сыченко. — Новосибирск, 1998. 24 с.

383. Тайван, JI.JI. Балийская община как образ индуизированного государства Текст. / JI.JI. Тайван // Традиционный мир Юго-Восточной Азии. Малая группа и социальная динамика. — М.: Наука, 1991. — С. 40 76.

384. Тарасов, Б.А. О сущности музыкального тембра Текст. / Б.А. Тарасов // Выразительные средства музыки: межвузовский сборник. Красноярск, 1988. - С. 159 - 174.

385. Тахо-Годи, A.A. Адонис Текст. / A.A. Тахо-Годи // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. М.: Сов. энциклопедия, 1982. - Т. 1. - С. 46 - 48.

386. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей Текст. / Б.М. Теплов. М - Л.: АПН РСФСР, 1947. - 335 с.

387. Токарев, С.А. Огонь Текст. / С.А. Токарев // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т. 2. - С. 239 - 240.

388. Токарев, С.А., Мелетинский, Е.М. Мифология Текст. / С.А. Токарев // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. — М.: Российская энциклопедия, 1994. — Т. 1. С. 11 — 20.

389. Топоров, В.Н. Металлы Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т. 2. - С. 146 - 147.

390. Топоров, В.Н. Модель мира Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. Т. 2. - С. 161 - 164.

391. Топоров, В.Н. О ритуале. Введение в проблематику Текст. / В.Н. Топоров // Архаический ритуал в фольклорных и раннелитературных памятниках. М.: Наука, 1988. — С. 7 - 60.

392. Топоров, В.Н. Океан мировой Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира. М.: Российская энциклопедия, 1982. - Т. 2. -С. 249-250.

393. Топоров, В.Н. Предисловие Текст. / В.Н. Топоров, М. Евзлин // Космогония и ритуал. М.: Радикс, 1993. — С. 7 — 28.

394. Топоров, В.Н. Числа Текст. / В.Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. М.: Российская энциклопедия, 1994. - Т. 2. - С. 629 - 631.

395. Традиционные музыкальные инструменты в современной культуре. К 70-летию Альгирдаса Вижинтаса. Текст. / Отв. ред. И.В. Мациевский. Материалы межд. конф. — Санкт-Петербург, РИИИ, 1999.- 107 с.

396. Трембовельский, Е. Гетерофония: типология фактурной эволюции ткани Текст. / Е. Трембовельский // Музыкальная академия.-2001.-№4.- С. 165-175.

397. Трисман, В.Г. Обряды и поверья связанные с рождением и воспитанием ребенка у малых народов Индонезии Текст. / В.Г. Трисман // Символика культов и ритуалов народов зарубежной Азии. М.: Наука, 1980. - С. 178 - 203.

398. Туравец, Н.Р. Специальный класс. Учебное пособие для музыкальных вузов по специальности «музыковедение» Текст. / Н.Р. Туравец // Краснодар, 2000. 72 с.

399. Тэрнер, В. Символ и ритуал Текст. / В. Тэрнер. М.: Наука, 1983.-277 с.

400. Улиг, Г. Бали остров живых богов Текст. / Г. Улиг. М.: Наука, 1991.-225 с.

401. Ульянов, B.C. Тембр тромбона в оркестре М.И. Глинки (полифункциональность и колористика) Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / B.C. Ульянов. СПб.: С-Пб ГК им. Римского-Корсакова, 1999.-21 с.

402. Францева-Дозорова, E.H. Философы и музыка Текст. / E.H. Францева-Дозорова; Часть 1. От Пифагора до Кеплера. Культурологические очерки. -М.: Самообразование, 2007. — 4.1. 240 с.

403. Фрейденберг, О.М. Миф и литература древности Текст. / О.М. Фрейденберг. М., 1979, - С. 19 - 91.

404. Хакимов, Н.Г. Музыкальная культура таджиков: древнейшая, древняя, раннесредневековая история Книга 2. История музыкальных инструментов Текст. / Н.Г. Хакимов. — Хунджанд, 2004. 604 с.

405. Халитов, Р.Ф. Татарские народные музыкальные инструменты Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Р.Ф. Халитов. Ташкент, 1987. - 25 с.

406. Харлап, М.Г. Ритм и метр в музыке устной традиции Текст. / М.Г. Харлап. М.: Музыка, 1986. - 104 с.

407. Харуто, А. Компьютерный анализ музыкального звука и стиля исполнения Текст. / А. Харуто // Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. научных статей / Рост. гос. коне. им. C.B. Рахманинова. — Ростов-на-Дону, 2003. С. 142 - 163.

408. Холопов, Ю.Н. Гармония. Теоретический курс Текст. / Ю.Н. Холопов. -М.: Музыка, 1988. 512 с.

409. Холопова, В.Н. Зрительный ряд в музыке Текст. / В.Н. Холопова // Пространство и время в музыке: сб. трудов / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1991. Вып. 121. - С. 13 - 25.

410. Хорнбостель, Э. Систематика музыкальных инструментов Текст. / Э. Хорнбостель, К. Закс // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сб. статей и материалов в двух частях. М.: Сов. композитор, 1987. - Ч. 1. — С. 229-261.

411. Хуан Тан Ши. Народные музыкальные инструменты Вьетнама Текст. / Тан Ши Хуан // Из истории музыки XX века. Сб. ст. -М.: «Музыка», 1971. С. 241 - 254.

412. Цуккерман, В. Тембр и фактура Текст. / В. Цуккерман // Советская музыка 1969. - №3. - С. 45 - 52.

413. Цытович, В.И. Некоторые аспекты тембровой драматургии Текст. / В.И. Цытович // Современные вопросы музыкознания. М., 1976. - С. 207 - 237.

414. Чабовская, Н.И. Данмоно: вопросы теории и истории Текст.: дисс. . канд. искусствоведения / Н.И. Чабовская. — Новосибирск, 2003. 340 с.

415. Чекановска, А. Музыкальная этнография: методология и методика Текст. / А. Чекановска. — М.: Сов. композитор, 1983. — 189 с.

416. Чеснов, Я.В. Дракон: метафора внешнего мира Текст. / Я.В. Чеснов // Мифы, культы, обряды народов зарубежной Азии. — М.: Наука, 1986. С. 59 - 72.

417. Членов, М.А. Числовая символика и тайные союзы на Молуккских островах Текст. / М.А. Членов // Мифология и верования народов Восточной и Южной Азии. — М.: Наука. С. 133 - 168.

418. Членов, М.А. Малайского Архипелага народов мифологии Текст. / М.А. Членов // Мифы народов мира. Энциклопедия. — М.: Российская энциклопедия, 1994. Т. 2. — С. 92-95.

419. Шабалин, Д.С. Певческие азбуки Древней Руси Текст. / Д.С. Шабалин. Кемерово, 1991. - С. 37 - 38.

420. Шабунова, И. Семантический аспект в изучении оркестровой стилистики Текст. / И. Шабунова // Преподавание музыкально-теоретических дисциплин в историко-стилевом аспекте: сб. трудов. М.: Гос. муз-пед институт им. Гнесиных, 1991.-Вып. 120.-С. 130- 144.

421. Шарнгадева. Сангитаратнакара Текст. / пер. Ю.М. Алихановой; общ. ред. В.П. Шестакова // Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1966. - С. 117 - 120.

422. Шауб, А.К. «Нагаракертагама» как источник по истории раннего Маджапахита (1293-1365) Текст. / А.К. Шауб. М.: Наука, 1992.- 137 с.

423. Шахназарова, Н.Г. К проблеме европоцентризма в современном музыкознании Текст. / Н.Г. Шахназарова // Актуальные проблемы изучения музыкальных культур стран Азии Африки. Ташкент.: ФАН, 1983. - С. 36 - 39.

424. Шахназарова, Н.Г. Музыка Востока и Запада. Типы музыкального профессионализма Текст. / Н.Г. Шахназарова. — М.: Сов. композитор, 1983. 152 с.

425. Шейкин, Ю.И. Интонационная культура этноса (опыт системного рассмотрения) Текст. / Ю.И. Шейкин, В.М. Цеханский, В.В. Мазепус // Культура народностей Севера: традиции и современность. Новосибирск, Сибир. отделение изд-ва «Наука», 1986. - С. 235 - 247.

426. Шейкин, Ю.И. Музыкальная культура народов Северной Азии Текст. / Ю.И. Шейкин. Якутск, 1996. - 200 с.

427. Шкуратов, В.А. Историческая психология Текст. / В.А. Шкуратов. Ростов-на-Дону: «Город N», 1994. - 288 с.

428. Шушкова, О.М. О понятиях картина мира и модель мира Текст. / О.М. Шушкова // Культура дальнего Востока России и стран АТР. Восток-Запад: материалы Всеросс. науч. конф. 25-26 апреля 2001 г. Владивосток, 2002. - Вып. 8. - С. 162 - 166.

429. Шушкова, О.М. Раннеклассическая музыка: Эстетика. Стилевые особенности, музыкальная форма Текст. / О.М. Шушкова; ред. A.B. Козленко. Владивосток: ДВГУ, 2002. - 239 с.

430. Щуров, В.М. Стилевые основы русской народной музыки Текст. / В.М. Щуров. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1988. -464 с.

431. Элиаде, М. Аспекты мифа Текст. / М. Элиаде [пер. с фр]. — М.: Академ, проект, 2000. — 222 с.

432. Юго-Восточная Азия: проблемы региональной общности Текст. -М.: Наука. 1977. -344 с.

433. Юдин, Э.Г. Систематика Текст. / Э.Г. Юдин // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1976. — Т. 23. — С. 470-471.

434. Южак, K.JI. Лад: тип порядка, динамическая и эволюционирующая система Текст. / К.Л. Южак // Традиции музыкальной науки. Л.: Наука, 1989. - С. 45 - 69.

435. Юнг, К.Г. Душа и миф: шесть архетипов Текст. / К.Г. Юнг. — Киев-Москва: Порт-Рояль-Совершенство, 1997. — 384 с.

436. Юнг, К.Г. Проблемы души нашего времени Текст. / К.Г. Юнг. Спб.: Питер, 2002. - 352 с.

437. Юнусова, В.Н. Ислам музыкальная культура и современное образование в России Текст. / В.Н. Юнусова. - М.: Хронограф, 1997. - 152 с.

438. Юссуфи, Г. Памирская инструментальная культура Текст.: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / Г. Юссуфи. — М., 2003.-27 с.

439. Юсфин, А.Г. Некоторые вопросы изучения мелодических ладов народной музыки Текст. / А.Г. Юсфин // Проблемы лада. — М., 1972.-С. 113-150.

440. Юсфин, А.Г. Особенности формообразования в некоторых видах народной музыки Текст. / А.Г. Юсфин // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971. -С. 134-161.

441. Яванская культура: к характеристике крупнейшего этноса Юго-Восточной Азии Текст. М.: МФГО, 1989. - 84 с.

442. Якушкин, Б.В. Классификация Текст. / Б.В. Якушкин // Большая советская энциклопедия. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. -Т. 30.-С. 269.

443. Anderson, Benedict R. O'G. 1969 Mythology and the Tolerance of the Javanese. Ithaca Text. N.Y.: Cornell Modern Indonesia Project. - 76 p.

444. Bandara Bandarredja L. Uber Javanisch Music Text. // Die Musik, 1910.-P. 341 -347.

445. Bandem I Made. Barong dance Text. // World of music, 1976. Vol. 18. — №3. — P. 45-52

446. Bandem I Made. Pandji characterisation in the Gambuh dance drama Diss Text. - Los Angeles, 1972. — 256 p.

447. Bandem I Made. The Baris dance Text. // Ethnomusicology, 1975. Vol. XIX. - № 2. - P. 259 - 265.

448. Becker J., Becker A. A grammar of the musical genre srepegan Text. // Journal of music theory, 1979. Vol. 23. - № 1. — P. 1-43

449. Becker J. Recencio Text. // Ethnomusicology, 1975. Vol. XIX.-№2.-P. 310-315.

450. Becker, Judith. Traditional Music in Modern Java: Gamelan in a Changing Society Text. Honolulu: Univ. Press of Hawaii, 1980. - 320 p.

451. Becker, A.L. «Text Building, Epistemology, and Aesthetics in Javanese Shadow Theater.» In The Imagination of Reality: Essays in Southeast Asian Coherence Systems, ed. A.L. Becker and Aram A. Yengoyan. Norwood, N.J.: Ablex, 1979. - P. 211 - 43.

452. Becker, Judith. «Time and Tone in Java.» In The Imagination of Reality: Essays in Southeast Asian Coherence Systems, ed. A.L. Becker and Aram A. Yengoyan. Norwood, N.J.: Ablex, 1979. - P. 197-210.

453. Becker, Judith. «Hindu-Buddhist Time in Javanese Gamelan Music» In The Study of Time, vol. 4, ed. J.F. Fräser Text. New York: Springer-Verlag, 1981.

454. Becker, Judith. «Earth, Fire, Sakti, and the Javanese Gamelan» Text. // Ethnomusicology 32 (3), 1988. P. 385 - 91.

455. Belo J. Trance in Bali. Pref. by Margaret Mead Text. N.York: Columbia Unice press, 1960. - 284 p.

456. Brakel C. The court dances of central Java and their relationship to classical Indian Dancing Text. // Archipel, №11. — Paris, 1976.-P. 155- 164.

457. Brandts Buys J.S. Over de Ontwikkelingsmogelijkheden der muziek op Java Text. // Djawa, 1921. Vol. 1. - P. 1 - 90.

458. Brandts Buys J.S. and Brandts Buys van Zijp, A. De Toonkunst bij de Madoereezen Text. // Djawa, 1928. - Vol. 8. - P. 3 -290.

459. Bukofzer, M.E. The evolution of Javanese tone systems Text. // Papers read at the International Congress of Musicology. N.York, 1944.-P. 241 -250.

460. Covarrubias, Miguel. Island of Bali. With an album of photographs by Rose Covarrubias Text. - New York: Alfred A. Knopf, 1942.-417 pp.

461. Covarrubias, Miguel. «Theatre in Bali» Theatre Arts Monthly, XX (August, 1936), P. 571 - 658.

462. Crawfurd J. History of the Indian Archipelago Text. -Edinburgh, 1820. 3 vols.

463. Ellis A.J. Tonometrical Observations on some Existing Non -harmonic Musical Scales Text. // Proceeding of the Royal Society. Vol. XXXVII. London, 1884.

464. Festival Jakarta 78 Text. - Jakarta, 1978. - 109 p.

465. Frame E.M. The musical instruments of Sabah, Malaysia Text. // Ethnomusicology, 1982. Vol. XXVI. - №2. - P. 247 - 274.

466. Frederick W.H. Rhoma irama and the dangdut stule: aspects of contemporary Indonesian popular culture Text. // Indonesia, 1982. -№34.-P. 102- 130.

467. Geertz C. The Religion of Java Text. — Illionois: Glencoe, 1960. -392 p.

468. Geertz C. Islam of observed: Religious development in Morocco and Indonesia Text. Chicago; London: Univ. of Chicago press, 1971. - 136 p.

469. Groneman J. De Gamelan te Jogjakarta. — Amsterdam, 1890. 125 p.

470. Hatch M. The song is ended: changes on the use of macapat in central Java Text. // Asian Music, 1976. Vol. 7. - №2. - P. 59 -72.

471. Hatch M. Elaboration in Javanese vocal and instrumental melody: Solones Tambang and Gekongan in the Gamelan: Diss Text. -Ithaca, 1973.-280 p.

472. Heins E. Cueing the gamelan in Javanese wayang performance Text. //Indonesia, (Ithaca), 1971. -№9. P. 101-127.

473. Heins E. Music of the Serimpi, anglir Mendung Text. // Indonesia, April 1966.

474. Heins E. Supplemental Note on a Resent Javanese Gamelan Record Text. // Indonesia, April 1966.

475. Hoffman S.B. Epistimology and music; a Javanese example Text. // Ethnomusicilogy, 1978. Vol. 22. - №1. - P. 69 - 88.

476. Hoffman S.B. «Epistemology and Music: A Javanese Example» Text. // Ethnomusicology 22(1), 1978. P. 69 - 88.

477. Holt C. Dances of Sumatra and Nias Text. // Indonesia, 1971.-№11.-P. 96- 105.

478. Holt C. Art in Indonesia: Continuities and Change Text. -Ithaca, N.Y.: Cornell Univ. Press, 1967. 355 p.

479. Hood, Mantle, and Hardja Susilo Music of the Venerable Dark Cloud: Introduction, Commentary, and Analysis Text. Los Angeles: Univ. of California Press, 1967.

480. Hood, Mantle. 'Ethnomusicology's Bronze Age in Y2K, Ethnomusicology, 2000. Vol. 44. -No.3. -pp. 373.

481. Hood M. The nuclear theme as a determinant of patet in Javanese music Text. Djakarta, 1954. - 323 p.

482. Hood M. The enduring tradition: music and theater in Java and Bali Text. // Indonesia. New Haven, 1967. - P. 438 - 471.

483. Hood, Mantle. 'The Enduring Tradition, Music and Theatre in Java and Bali', in McVey, Ruth (ed.), Indonesia, Southeast Asia Studies Text. New Haven, 1967 (2nd.).

484. Hood M. The effect of medieval technology on musical style in the Orient Text. // Selected reports in Ethnomusicology, 1970. -Vol. I.-№3.-P. 147- 170.

485. Hood M. The ethnomusicologist Text. -N.-York: McGrow-Hill, 1971.-386 p.

486. Hood M. The Javanese Rebab Text. 11 Music, Libraries and Instruments. London, 1961.

487. Hood M. Music of Indonesia Text. // Handbuh der Orientalistic, Leiden, 1972. Abt. 3. - Bd. 6. - P. 1 - 27.

488. Hood M. The evolution of Javanese gamelan, Book 1, Music of the roaring sea. Intemanoinal Institute for comparative music studies Text.- Wilchemshaven: Heinrichshbpen, 1980. - 229 p.

489. Hood M. Organology Text. // The Etnomusicologist 1971. -Ch.3. P. 123- 196.

490. Hood M. Indonesia Text. // New Grow Dictionary of Music and Musicians. London, 1980. - Vol. 9. - P. 167 - 220.

491. Hood M. and Maseda J. Music. Leiden-IColn, Bril,1972.42 p.

492. Hood, Mantle. 'Group Improvisation in the Javanese Gamelan's Ethnomusicology,' Text. Jan. 1967, pp. 107 ff.

493. Hornbostel E.M. Uber ein akustisches Kriterium fur Kulturzus ammenhange Text. — Zeitschrift fur Ethnologie, 1911. — 601 p.

494. Howart R. Debussy in Proportion: A musical analysis Text.- Cambridge, 1988.

495. Hudson J. Some observation on dance in Kalimantan Text. // Indonesia, 1971. №2. - P. 133 - 150.

496. Hughes D.W. Deep structure and surface structure in Javanese music: a grammer of Gendhing Lampah Text. // Ethnomusicology, 1988. Vol. XXXII. - № 1. - P. 23 - 74.

497. Indonesia. Ed. by Benedict R. Anderson Text. N.-York, from April 1966.

498. Indonesia Text. // New Groves Dictionary of music and musicians. N.-York, 1980. - Vol. 9. - P. 167 - 220.

499. Karavitan: source readings in Javanese gamelan and vocal music Text. Vol. 1. Ed. by J.Becker. Michigan Papers on South and Southeast Asia: Center for South and Southeast Asian Studies, University of Michigan, 1984. - 523 p.

500. Karavitan: source readings in Javanese gamelan and vocal music Text. Vol. 2. Ed. by J. Becker and A. Feinsein. Michigan Papers on South and Southeast Asia: Center for South and Southeast Asian Studies, University of Michigan, 1987. -401 p.

501. Kartomi M. Conflict in Javanese music Text. // Studies in music, 1970. Vol. 4. - P. 62 - 80.

502. Kartomi M. Matjapat songs in Central and West Java Text.- Canberra, 1973. 556 p.

503. Kartomi M. Music in nineteenth century Java: a precursor to the twentieth century Text. // Journal of Southeast Asian studies. -Singapore, 1990. Vol. 21. - №1. - P. 1-34.

504. Kartomi M. Music and trance in central Java Text. // Ethnomusicology, 1973. Vol. XVII. - №2. - P. 163 - 208.

505. Kartomi, Margaret «Musical Strata in Java, Bali, and Sumatra» In Musics of Many Cultures, ed. Elizabeth May. Berkeley: Univ. of California Press, 1980. - P. 111 - 33.

506. Kartomi M. Muslim music in West Sumatrun culture Text. // World of Music, 1986. №3. - P. 13 - 37.

507. Kartomi M. Performance, music and meaning of Reyog Ponorogo Text. // Indonesia, 1976. №22. - P. 85 - 130.

508. Keeler W. Javanese Shadow Plays, Javanese Selves. -Princeton, Univ. Press, 1987.

509. Keeler W. Musical encounter in Java and Bali Text. // Indonesia, (Ithaca), 1975. -№19. P. 85 - 126.

510. Kloss, C. Boden. «Malayan Musical Instruments» Journal, Straits Branch, Royal Asiatic Society, XLV (1906), 285 7.

511. Kunst J. Cultural relations between the Balkans and Indonesia Text. — Amsterdam, 1954. 35 p.

512. Kunst J. Cultural Relations between the Balkans and Indonesia, 2nd enlarged ed. Text. Amsterdam, 1974. - 366 p.

513. Kunst J. Ethno-musicology. A study of its nature, its problems, and representative personalities to which is added a bibliography Text. The Hague, Nijhoff, 1955. - 158 p.

514. Kunst J. Hindu Javanese musical instruments Text. — The Hague, Nijhoff, 1968. - 157 p.

515. Kunst, Jaap. Around von Hornbostel's Theory of the Cycle of Blown Fifths. Amsterdam Text. Indisch Instituut, 1948. - 35 pp.

516. Kunst, Jaap. A study on Papuan Music. — Weltevreden: G. Kolff, 1931. Vol. III. - 97 pp.

517. Kunst J. Musica in Flores. A study of the vocal and instrumental music among the tribes living in Flores Text. — Leiden, Brill, 1942. 165 p.

518. Kunst J. Music in Java. Its history, its theory and its technique. 2nd ed. revised and enlarged, transl. by Emile van Loo Text. The Hague, Nijhoff, 1949. - Vol. I. - 410 p.

519. Kunst, Jaap. Music in Java. 2nd ed. revised and enlarged, transl. by Emile van Loo Text. The Hague Martinus Niihoff, 1949. 2 vols. - 640 p.

520. Kunst J. The cultural background of Indonesian Music Text. -Beiden, 1949.-43 p.

521. Lentz D.A. The gamelan music of Java and Bali. An artistic anomaly complementary to primary tonal theoretical systems Text. -Lincoln: Univ. of Nebraska press. 66 p.

522. Lieberman F. Computer-sided analysis of Javanese music Text. // The computer and music. — Ithaca and London, 1970. — P. 181 192.

523. Lieberman F. Relationship of musical and cultural contrasts in Java and Bali Text. // Asian studies, 1976. Vol. V. - №2. - P. 274 -281.

524. Lindsay, Jennifer Javanese Gamelan: Traditional Orchestra of Indonesia. 2nd ed. Text. — New York: Oxford Univ. Press, 1992. 761. P

525. Listoff Rene T.A. and Matson Jim. A New Approach to the Classification of Sound-Producing Instruments Text. // Ethnomusicology, Spring / Summer, 1985. - P. 213 - 236.

526. Long R. Javanese shadow theater: movement and characterization in Ngayogyakarta wayang kulit Text. Theater and Dramatic Studies, №11. Michigan: UMI Research Press, 1982. - 1951. P

527. MacDermott V. Gamelans and new music Text. // Musical Quarterly, 1986.-№1.-P. 16-27.

528. Maceda J. A concept of time in a Music of Southeast Asia (a preliminary account) Text. // Ethnomusicology, 1986. Vol. XXX. — №1.- P. 11-53.

529. MacPhee C. Music in Bali: a study in form an instrumental organization in Balinese orchestral music Text. N.-York: Da Capo press, 1976.-430 p.

530. McPhee, Colin. «The 'Absolute' Music of Bali» Modern Music, XII (1935), 163 9.

531. McPhee, Colin. «Angkloeng gamelans in Bali» Text. — Djawa, 1937. Vol. XVII. - P. 322 - 66.

532. McPhee, Colin. «The Balinese Wajang Koelit and Its Music» Text. Djawa, 1936. - Vol. XVI. - P. 1 - 50.

533. McPhee, Colin. «Figuration in Balinese Music» Peabody Bulletin, XXXVI, No. 2 (May, 1940), P. 23 6.

534. McPhee, Colin. A House in Bali. New York: John Day Co., 1946.-234 pp.

535. McPhee, Colin. «The Technique of Balinese Music» Text., — Bulletin, American Musicological Society, August 1924. No.6. - P. 2 -4.

536. Mellema, R.L. Wayang Puppets, Carving, Coloring, Symbols. Transl. by Mantle Hood. Amsterdam: Koninklijk Instituut voor de Tropen, 1954. - 80 pp.

537. Moens-Zorab, M.V. «Arjuna, Prince of Charms» Sluyter's Monthly (June, 1922), P. 442 - 7.

538. Ornstein R. The five-tone gamelan angklung of North Bali Text. // Ethnomusicology, 1971. Vol. XV. - №1. - P. 71 - 80.

539. Pacholczyk J.M. Music and Islam in Indonesia Text. // World of Music, 1986. №3. - P. 3 - 12.

540. Palmier, L.H. Social Status and Power in Java Text. — London, 1969. 171 p.

541. Pigeaud Th. 'Wayang-wong', Djawa Text. Vol. 6, 1926, P. 7- 13.

542. Perris B. The rebirth of the Javanese angklung Text. // Ethnomusicology, 1971. Vol. XV. - №1. - P. 403 - 407.

543. Probohardjono R. Ns. S. Gending Djawa. 2 books Text. -Surakarta, 1955 66.

544. Raffles, T.S. The History of Java, 2 vols. Text. London, 1817, Kuala Lumpur, 1965. Vol. I - 479 p. - Vol. II. - 288 p.

545. Ramachandran, K.V. Hindu Origins of Javanese Music Text. -Triveni Issue dated Jan-Feb, 1933.

546. Rassers, W.H. Panji, the Culture Hero. A Structural Study of Religion in Java Text. The Hague, Nijhoff, 1959. 304 p.

547. Sachs C. Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens Text. Berlin, 1923.- 192 p.

548. Sachs C. The Rise of Music in the Ancient World, East and West Text. N.-York, 1943. - 324 p.

549. Sachs C. The wellspring of music. Ed. by Jaap Kunst Text. The Hague, Martinus Nijhoff, 1962. - 228 p.

550. Schaareman Danker H. The Gamelan gambang of Jatulingga, Bali. Text. // Ethnomusicology, 1980. Vol. XXIV. - №3. - P. 465 -482.

551. Schneider A. Sound, Pitch, and Scale «From Tone Measurements» to Sonological Analysis in Ethnomusicology Text. / Schneider A. Ethnomusicology, Vol. XXXXV. - №3. - P. 489 -519.

552. Seebas D. The music of Lombok. A first survey Text. -Bern, 1976.-71 p.

553. Soedarsono, 'Classical Javanese Dance, History and Characterisation' // Ethnomusicology, 1969. Vol. XIII. - №.3. - P. 498-505.

554. Sorrell N. Recencio Text. // Music and letters, 1986. №2. -P. 172 — 174. - Ree. ad. op. : Karavitan: source reading in Javanese gamelan and vocal music (Ed. by J. Becker. - Ann Arbor). — Michigan, 1984.-Vol. I, II.

555. Stanly B. Epistemology and Music: a Javanese Example Text. // Ethnomusicology, 1978. Vol. XXII. - №1. - P. 69 - 88.

556. Studies in Indonesian music. Ed. by M. Kartomi Text. -Clayton, 1978.- 183 p.

557. Stutterheim, Willem F. Indian Influences in Old-Balinese Art Text. London: The India Society, 1935. - 41 pp. xxiii pis.

558. Stutterheim, Willem F. «Old and New Art of Bali» Indian Art and Letters, VI (1932), P. 1 - 9.

559. Suanda E. Cirebonese topeng and wayang of the present day Text. // Asian Music, 1985. Vol. XVI. - №2. - P. 84 - 120.

560. Sumarsam V. Central Javanese music: The patet of laras slendro and the gender barung Text. // Ethnomusicology, 1975. — Vol. XIX. №2. - P. 233 - 244.

561. Sumarsam V. Gender barung, its technique and function in the context of Javanese gamelan Text. // Indonesia, 1975. №20. - P. 161 - 172.

562. Sumarsam V. Inner melody in Javanese gamelan music Text. // Asian Music, 1976. Vol. VII. - №1. - P. 3 - 13.

563. Sumarsam V. Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java. Chicago: Univ. of Chicago Press, 1995. -368 p.

564. Surjodiningrat, Wasisto, P.J. Subarjana, and Adhi Susanto Tone Measurements of Outstanding Javanese Gamelans in Jogiakarta and Surakarta. Yogyakarta: Gadjah Mada Univ. Press, 1972.

565. Susilo H. The Javanese court dance Text. // World of music, 1979. Vol. XXI. - P. 90 - 98.

566. Sutton R. Anderson Asia/Indonesia Text. // World of music. An Introduction to the Music of the Worlds Peoples, 1999. Ch. 7. - P. 316-367.

567. Sutton R. Anderson Traditions of Gamelan Music in Java: Musical Pluralism and Regional Identity. — Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1991.-291 p.

568. Sutton R.A. Notes toward a grammar of variation in Javanese gender playing Text. // Ethnomusicology, 1978. Vol. XX. - №2. - P. 275-296.

569. Sutton R.A. Concept and treatment in Javanese gamelan music, with reference to the gambang Text. // Asian Music, 1979. — Vol. XI.-№1.-P. 59-79.

570. Sutton R.A. Individual variation in Javanese gamelan performance Text. // The Journal of Musicology, 1988. Vol. VI. -№2.-P. 169-197.

571. Tenzer M. Balinese music. Berkeley and Singapore: Periplus Editions Text. - 143 p.

572. Tirtaamidjaja N. S. H. A Bedaja Ketawang Dance Performance at the Court of Surakarta Text. // Indonesia, April 1968. -P. 31-61.

573. Vetter R. Flexibility in the performance practice of central Javanese music // Ethnomusicology, 1981. Vol. XXV. - №2. - P. 199-213.

574. Zanten Wim Van. The tone material of kacapi in tembang Sunda in West Java Text. // Ethnomusicology, 1986. Vol. XXX. -№1. - P. 84-112.

575. Zoete, Beryl de, and Walter Spies. Dance and Drama in Bali. With a Preface by Arthur Waley Text. N.-York: Harper and Bros., 1939.-Vol. XX.-343 p.