Тембральность фортепианной фактуры в исполнительском тексте: на примере произведений Н. К. Метнера тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Будников Владимир Викторович

• Будников Владимир Викторович
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Будников Владимир Викторович

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. К ПРОБЛЕМЕ ТЕМБРАЛЬНОСТИ ФОРТЕПИАННОЙ ФАКТУРЫ

1.1. Онтологическая сущность музыкального произведения

и исполнительского текста

1.2. Темброфактура как категория современного музыкознания

1.3. Тембральность фортепианной фактуры

1.4. Трактовка фортепианной фактуры в творчестве композиторов XVIII -рубежа Х1Х-ХХ веков

1.5. Синестетический механизм формирования тембральности фортепианной фактуры в исполнительском процессе

ГЛАВА II. ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ТРАКТОВКА ФОРТЕПИАННОЙ ТЕМБРАЛЬНОСТИ

2.1. Исполнительская динамика как средство построения фактурной вертикали: метод тембральной монтировки-маскировки

2.2. Агогическая организация тембральности фортепианной фактуры

2.3. Технология исполнительской работы над колористическими свойствами фактуры (динамика и артикуляция)

Глава III. Н. МЕТНЕР: ТРАКТОВКА ФОРТЕПИАННОЙ ФАКТУРЫ И ЕЕ КОЛОРИСТИЧЕСКИХ СВОЙСТВ

3.1. Система взглядов Н. Метнера на колористические свойства фортепианной фактуры

3.2. Архетипическая сущность метнеровских произведений

3.3. Проекции архетипов в фактуре фортепианных

произведений Н. Метнера

3.4. Синестетический анализ тембральных свойств фортепианной фактуры

в композиторском тексте

Глава IV. ТЕМБРАЛЬНЫЕ СВОЙСТВА ФОРТЕПИАННОЙ ФАКТУРЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Н. МЕТНЕРА: КОМПОЗИТОРСКИЕ НАМЕРЕНИЯ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ ПРОЦЕСС

4.1. Исполнительский анализ музыкального текста в аспекте тембральности

4.2. Aqua-фактура. Фантастическая импровизация ор. 2 № 1 "Русалка"

4.3. Тегга-фактура. Сказка ор. 34 № 3 «"Леший" (но, добрый, жалобный)»

4.4. Aero-фактура. "Danza silvestra" ("Лесной танец") ор. 38 №

4.5. Ignis-фактура. Сказка ор. 20 № 2 «"Campanella" - песнь или сказка колокола, но не о колоколе»

4.6. Animus-фактура. Концерт № 3 (баллада) для фортепиано

с оркестром ор

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Тембральность фортепианной фактуры в исполнительском тексте: на примере произведений Н. К. Метнера»

Постановка проблемы и актуальность темы исследования.

Проблемы исполнительского искусства в современной музыкальной культуре продолжают оставаться в центре исследовательского внимания. Являясь творческой по своей сути деятельностью, такое искусство синтезирует в себе и традицию, сформированную многими поколениями музыкантов, и индивидуальный результат интерпретации музыкального произведения. Одной из наиболее обсуждаемых проблем, касающихся репрезентации композиторского текста в концертной практике, остается проблема исполнительской интерпретации. В современном музыковедении идет активное осмысление средств интерпретации и адекватных методов их анализа. Однако композиторские поиски и активно развивающаяся концертная практика последнего столетия продолжают задавать исследователям новые вопросы, ответы на которые еще не найдены.

К числу важнейших средств музыкальной интерпретации относят фактурную организацию исполнительского текста, позволяющую формировать тембровые характеристики музыкального звучания. Потому исследование колористических свойств фактуры в работах современных музыковедов обретает все большую актуальность. С одной стороны, активизация интереса к тембровой стороне музыкального звучания обусловлена расширением тембровой палитры в произведениях современных композиторов, которые ставят новые темброфактурные задачи. С другой стороны, исполнители встречно ищут и познают выразительные возможности фактурного решения композиторского текста, при исполнении которого выявляются различные способы функционирования тембра, требующие иных процедур анализа.

Однако столь активный интерес к тембровой составляющей фактуры оставляет в стороне проблему ее красочности (колористики) у монотембровых инструментов, в первую очередь фортепиано. Вместе с тем, фортепианный

тембр, имеющий узнаваемое качество звучания (реальный тембр), обладает также способностью к колорированию, изменению общего колорита звуковой картины («иллюзорный тембр»: термин В. Цытовича). На изменение звукового «облика», усиление или ослабление тембровой стороны звучания могут влиять различные факторы (гармонические, регистровые, штриховые, др.), среди которых особо отметим фактурную организацию музыкальной ткани. Такая сторона существования тембра в оркестровой (политембровой) фактуре получила определение темброколорита (термин М. Манафовой). Применительно к фортепиано как монотембровому инструменту подобные колористические свойства фактуры предлагаем обозначить термином тембральность. Тембральными свойствами, как полагаем, обладает не единичный звук фортепиано, имеющий устойчивую характеристичность -тембр, а фортепианная фактура, которая проявляет свои колористические свойства через многообразие оттенков, звукокрасочных нюансов, обладает способностью посредством дифференциации слоев поглощать индивидуальность отдельных звуков и сливать их в восприятии в тембральную целостность. Тембральность как особый (иллюзорный) способ функционирования фортепианного тембра определяет фонизм фортепианной фактуры. Специфика проявления колористических свойств фактуры, ее тембральности у фортепиано состоит в том, что процессы тембро-образования, детерминируемые композитором в нотном тексте, во многом регулируются исполнительскими средствами выразительности - динамикой, агогикой, артикуляцией, др.

Следует отметить, что поиск тембрального разнообразия перманентно присутствует в художественной практике пианистов, что во многом определяет дополнительную актуальность предпринимаемого исследования, поскольку все «добытое» исполнителями многообразие приемов и средств фортепианной тембровой и тембральной выразительности нуждается в научном анализе и систематизации. Полагаем, что фортепианная тембральность (в комплексе исполнительских средств выразительности)

может быть осмыслена как инструмент исполнительской интерпретации. Безусловно, импульс исходной идеи для интерпретации содержится в композиторском тексте. Однако суть тембральности - не столько в поиске колористического разнообразия как такового, сколько в познании сущности исполнительского процесса, в котором темброфактурное колорирование1 становится важным средством создания художественного образа музыкального произведения.

Актуальность нашего обращения к фортепианным произведениям Н. Метнера в обозначенном аспекте определяется, в первую очередь, тем, что он одним из первых осознал важность критического взгляда на примат тембровых поисков в композиторском творчестве ХХ века, грозящих, по его мнению, подменой смысла красочностью, доминированием тембра над другими средствами выразительности. Многие композиторы конца XIX - ХХ веков искали иные звучания, новые композиторские техники (сонорика, спектральная музыка, «подготовленные» инструменты и др.), позволяющие колориту обрести особый вес среди важнейших средств музыкальной выразительности. Поиск шел в сторону разнообразия новых реалий музыкального звука. Метнер, чье творческое кредо определяется необходимостью сохранения преемственных связей музыки ХХ века с академическими традициями прошлых веков, трактует тембр как инструмент смысловой выразительности, как средство углубления смысловой структуры музыкального текста, приближения к сущностным, корневым характеристикам музыкального образа. В своей работе «Муза и мода» композитор осуществил анализ «критики чистого тембра» и, что крайне важно, системно реализовал сделанные выводы в своем музыкальном творчестве посредством приемов, направляющих восприятие вглубь художественного образа. В фортепианной фактуре своих произведений он дал развернутый спектр тембральных решений, позволяющих пианисту самому формировать колорит ее звучания. Особая организация

1 В современном музыкознании функциональная взаимосвязь тембра и фактуры получила свое определение в понятии «темброфактура». Отметим, что данное понятие рассматривается исследователями, в первую очередь, в контексте оркестрового (политембрового) звучания. См. об этом: [178], [190], [140], [168].

фактурной ткани его произведений содержит регуляторы тембральных изменений и является программой исполнительских действий для формирования темброколористического облика звучащего текста. Такая осмысленная позиция обретает все большую ценность в современном исполнительстве и нуждается в пристальном анализе.

В настоящее время актуально рассмотрение процесса реализации тембровых возможностей фактуры между двумя сферами - композиторской и исполнительской. Сфера нотно-графической фиксации композитором в фактуре произведения тембральных семантических знаков предполагает свои принципы, в числе которых - способность музыкального произведения к реализации своих «текстовых функций» (термин И. Стогний) в процессе потенциальных интерпретаций. Сфера исполнительской реализации, созданной композитором фактуры - свои принципы, выходящие за рамки нотного текста и апеллирующие к экзистенциальному и психическому опыту исполнителя.

Степень разработанности проблемы. В отечественном искусствознании комплекс проблем, связанных с исполнительским искусством, анализируют в различных аспектах. Значимыми для предпринимаемого исследования стали работы, рассматривающие проблемы исполнительской интерпретации и анализирующие технологические универсалии исполнительской работы пианиста (Н. Корыхалова [87], Е. Гуренко [53], Л. Казанцева [74], Н. Мельникова [117, 119], Д. Дятлов [63], К. Мартинсен [112, 113, 114], др.). Анализ указанных работ показал, что результатом исполнительского процесса, реализующего нотный текст композитора исполнительскими средствами выразительности, является исполнительский текст - звучащая акустическая форма бытия музыкального произведения. Свои текстовые функции произведение в такой форме бытия проявляет через способность к накоплению смыслов при взаимодействии с культурным контекстом, множественность смысловых вариантов при интерпретации, сложность и многоуровневость процессов смысло-образования.

Внимание музыковедов к проблемам тембра и фактуры в ХХ веке заметно усиливается под влиянием творческих поисков современных композиторов. Их рассматривают и в аспекте темброфактурных новаций в современных композиторских техниках, выводящих тембр и фактуру в музыкальном искусстве последнего столетия в ряд ведущих средств выразительности (Т. Красникова [89, 90], М. Манафова [109, 110], А. Тихомирова [168], др.), и в аспекте классификации фактуры (С. Скребков [160], В. Холопова [188], Т. Магницкая [103, 104], И. Сниткова [163, 164], И. Скребкова-Филатова [161, 162] и др.). В основу классификаций положены, в первую очередь, конструктивные особенности фактуры - в их исторической перспективе (склады, виды, др.), а также пространственные параметры ее реализации (глубина, вертикаль, горизонталь, точки, линии-мелодии, плоскости и др.). Однако применительно к исполнительскому процессу предлагаемые классификации нуждаются в расширении их критериев, поиске иных подходов к анализу фактуры, обнаруживающих, в частности, глубинные образно-содержательные основания ее типологии.

Теория фортепианного темброобразования в отечественном музыкознании сложилась в опоре на исследования А. Сохора [165], Н. Гарбузова [44, 129], Ю. Рагса [151, 152], Е. Назайкинского [131, 133, 134, 135], И. Орлова [142, 143], И. Алдошиной [5, 6] и др. Наблюдения Г. Гельмгольца в области музыкальной акустики [46], выявившего роль обертонов в образовании тембра звука, а также известное положение А. Сохора о тембре как многопараметровом явлении стали исходными для дальнейшего развития теории музыкального тембра. Как показали дальнейшие исследования, на тембровую характеристику звука влияют не только внешние факторы (материал источника звука, акустика помещения и т. д.), но и внутренние - количество обертонов в составе звука и их соотношение по высоте, динамике, качество атаки звука, форманты, вибрато и другие факторы. Сложность и многосоставная природа тембра вывели наблюдения исследователей в плоскость музыкального восприятия

(Н. Гарбузов, Е. Назайкинский, Ю. Рагс), позволили приблизиться к систематизации видов тембра - инструментального, гармонического, регистрового, фактурного (А. Сохор).

Интерес исследователей к проблемам темброфактуры возник сравнительно недавно. Особые колористические свойства фактуры, изменяющие качество звучания, рассматриваются музыковедами по преимуществу применительно к оркестровой (многотембровой) ткани. Изменение ракурса в исследованиях темброфактуры предпринято В. Цытовичем при анализе фактуры струнных квартетов Б. Бартока [193], имеющих монотембровое звучание, что позволило ему ввести понятие тембровых иллюзий2. Важным шагом для решения проблемы взаимосвязи тембра и фактуры стала работа М. Манафовой [110], в которой на примере оркестровых сочинений Э. Денисова выявляется такой способ функционирования тембра как темброколорит. Данное понятие определяет формы функционирования тембра в системе музыкального языка, способы его взаимодействия с фактурой, гармонией, музыкальной формой и т. д., изменяющие реальные тембры и влияющие на общий колорит звучания.

Однако проблема колористических свойств именно фортепианной фактуры остается на периферии исследовательского внимания. В основном эти вопросы поднимаются при анализе различных исполнительских школ либо в работах пианистов-практиков (С. Фейнберг [175, 176], А. Гольденвейзер [174], А. Алексеев [8], Е. Либерман [95] и др.). Специальными вопросами темброобразования в монотембровой фортепианной музыке занимаются немногие исследователи, в числе которых назовем работы М. Шавинера [198, 199, 200, 201] и Т. Афанасенко [16]. На примере фортепианных произведений И. Брамса М. Шавинер рассматривает тембр в аспекте фактуры, выявляя темброколористические свойства фактурной организации музыкальной ткани, анализирует темброобразующие

2 Данное понятие в нашей работе будет экстраполировано на характерные формы фортепианной фактуры, поскольку оба вида фактуры (струнная и фортепианная) имеют монохромную (единообразную)

качественную характеристику.

функции ее элементов. Т. Афанасенко, развивая идеи Манафовой, под тембральными специфическими возможностями фортепианного тембра подразумевает результат изменений внутри одного тембра, рождаемых под влиянием целого комплекса выразительных средств (звуковысотность, гармоническая и ритмическая организация, характер взаимодействия фактурных пластов, артикуляция, педализация, динамика и др.). Указанные средства, функционирующие в системной взаимосвязи, определяются ею как темброколорит, позволяющий создавать эффекты звукокрасочности в сочинениях для монотембровых инструментов [16, с. 29-30].

Признавая значительный научный потенциал понятия «темброколорит»3, обозначим актуальность иного ракурса исследования, фокусирующего внимание на исполнительской реализации тембровых иллюзий в работе с фактурой произведений, созданных для фортепиано как монотембрового инструмента. Привлекаемый в данной диссертации термин «тембральность» позволяет сделать акцент на внутренней обертоновой структуре фортепианного тембра, которая при создании композиторского текста и в исполнительском процессе ассоциативно проецируется на фактурную организацию, помогая выстраивать ее по модели обертонового ряда посредством динамического расслоения музыкальной ткани. Тембральность как некий принцип изменения реального фортепианного тембра отражает композиторские и исполнительские поиски способов «усиления или уменьшения тембровой стороны звучания» (Ю. Рагс) в параметре фактурной организации музыкальной ткани, оставляя в стороне способы взаимодействия тембра с иными выразительными средствами -звуковысотностью, ритмом, гармонией, музыкальной формой и т. д. Кроме того, термин тембральность указывает также на этимологическую близость данного понятия, отражающего принцип колористического взаимодействия

3 Подчернем особую актуальность данного понятия к анализу современных композиторских техник

письма.

звуков в фактуре, к акустическим основаниям характерности звучания того или иного тембра, в реализации которого значительна роль обертонового ряда.

Интерес к исследованию творчества Н. Метнера, долгое время остававшегося в тени музыковедческих исследований, в последнее время заметно активизировался (И. Зетель [70], Е. Васютинская [38], П. Васильев [37], Е. Предвечнова [149], Д. Топилин [169, 170], Т. Шевченко [221], К. Подпоринова [146], Т. Сидорина [158], Е. Тарасова [167], О. Данилова [58], А. Штром [202], др.). Вместе с тем, его работа «Муза и мода», никогда не становилась объектом анализа в предлагаемом нами ракурсе -формирования тембральности фортепианной фактуры в исполнительском тексте. Будучи прекрасным пианистом, Метнер-композитор акцентирует внимание на глубинных, сущностных основах тембровых намерений автора музыки, что позволяет выйти на обсуждение онтологических основ исполнительского процесса. Исполнитель, как полагаем, предоставляет свою экзистенцию (сущностные силы души) для воплощения авторской идеи, что находит реализацию в темброобразовании, поэтому поиск исполнителем тембральных красок для раскрытия полноты художественного образа индивидуален и неповторим. Особо отметим, что метнеровские музыкальные тексты дают множество поводов для подобной интерпретации, поскольку образность его произведений во многом подпитывается глубинными архетипическими истоками, проявляющими себя, в первую очередь, в рельефно обозначенных (программные заголовки, композиторские ремарки) либо скрытых программах.

Раскрытие исполнителем полноты, объемности музыкального образа, как показывает современное музыкознание, невозможно без погружения в глубины смысловой структуры музыкального текста, без поиска имманентных механизмов смыслообразования. Для этого в работе привлекается методология синестетики, позволяющая изучать смыслопорождающие коды художественных текстов. Синестетический подход основывается на анализе способности человеческой психики к

межчувственным ассоциациям (синестезиям), а синестетичность рассматривается нами, вслед за Б. Галеевым [43] и Н. Коляденко [82, 83], как системный признак формирования образного строя музыки, обнаруживающий возможность пересечения («скрещивания») различных модальностей восприятия (слуховой, визуальной, тактильно-кинестетической) в невербальном мышлении. Такой подход позволит выявить механизмы формирования тембральности в исполнительском процессе. Синестетический механизм, как полагаем, вносит свой особый вклад в существование художественного образа, соединяя на подсознательном уровне слуховые, визуальные и тактильные ощущения исполнителя в процессе акустической реализации образа.

Обозначенная актуальность исследования позволяют сформулировать его объект, предмет, цель и задачи.

Объектом исследования стал исполнительский текст пианиста, создающего свое, индивидуальное исполнительское решение композиторского текста. Материалом для анализа послужили фортепианные произведения Н. Метнера.

Предметом исследования является тембральность фортепианной фактуры, формируемая пианистом-исполнителем в опоре на композиторские тембровые намерения.

Цель исследования - выявить онтологические основания фортепианного исполнительского темброобразования, необходимые для создания полноты художественного образа. В числе научных задач, которые необходимо решить для достижения поставленной цели, назовем следующие:

1) выявить онтологическую (бытийственную, проявляющуюся в непрерывном процессе смыслового обновления) сущность музыкального произведения и исполнительского текста;

2) рассмотреть понятия темброфактуры и тембральности фортепианной фактуры в опоре на теорию темброобразования;

3) обнаружить синестетический механизм формирования тембральности фортепианной фактуры в исполнительском процессе;

4) проанализировать фортепианную фактуру произведений Н. Метнера в аспекте образно-художественного содержания, определяемого архетипическими образами;

5) обозначить способы расшифровки композиторских знаков фиксации колористических свойств тембра в фортепианной фактуре и вывести их в практический исполнительский план;

6) определить технологию исполнительской тембровой реализации композиторского текста в опоре на систему исполнительских средств выразительности - агогику, динамику, артикуляцию, др.

Методологическую основу исследования составляет комплекс музыковедческих, философско-эстетических, искусствоведческих подходов, получивших актуальное обоснование в рамках анализа исполнительского текста.

Первая группа подходов привлекается для обоснования онтологических основ исполнительского искусства. В раскрытии сущности данного феномена значимыми стали отдельные положения философии бытия М. Хайдеггера (рассмотрение категории «здесь-бытие» как экзистенциальной конкретности бытия; осмысление экзистенциального «наброска» как онтологической формы исполнительского текста и др.). Привлечение в работе наблюдений и идей исследователей, изучающих проблемы фортепианного исполнительства, позволили выйти на методологические процедуры анализа тембральности фактуры в исполнительском тексте (положения К. Мартинсена, рассматривающего «звукотворческую волю» исполнителя как базовый ресурс интерпретации; идеи С. Фейнберга, касающиеся сущностных свойств тембрального слуха пианиста; положения Н. Мельниковой о целостной структуре исполнительской организации музыкального времени; исследования С. Айзенштадта и Н. Бажанова, посвященные глубинной взаимообусловленности агогики и громкостной

динамики в фортепианном интонировании; идеи М. Аркадьева о времени-энергии, генерируемом исполнителем).

Вторая группа методологических подходов является результатом обобщения представлений о тембре, фактуре и их глубинной связи в работах И. Алдошиной, И. Новичковой, Е. Назайкинского, Ю. Фортунатова, В. Цытовича, В. Цуккермана и др., а также исследований свойств различных видов фактур (и, в частности, разделение на реальные и иллюзорные тембры) в работах В. Цытовича, М. Манафовой, Ж. Гризе, Д. Шутко, Т. Афанасенко, И. Новичковой, Т. Красниковой, А. Тихомировой, М. Шавинера. Указанные подходы позволяют осуществить проекцию этих идей на фактуру монотембрового фортепиано для обнаружения скрытых тембральных возможностей фортепианной фактуры. Для анализа технологических универсалий исполнительской работы над фортепианной фактурой привлекаются работы Н. Мельниковой, Д. Дятлова и др. Отметим и значимость некоторых теоретических положений в работах самого Н. Метнера о фортепианном звучании (тембральности), глубина и основательность которых позволила сформировать методологический ориентир для решения поставленных в диссертации задач, дали толчок к рассмотрению целостного феномена фортепианной тембральности.

Третья группа научных трудов, значимых для предпринимаемого исследования, представлена работами, изучающими особенности проявления интермодальных соответствий в искусстве и раскрывающих особенности синестетического подхода в анализе художественных текстов. Для выявления синестетического механизма формирования тембральности фортепианной фактуры в качестве актуальных привлекаются работы Б. Галеева, исследующего глубинные протопатические (элементарные, имеющие характер непосредственного переживания) компоненты межчувственных связей, значимые для анализа исполнительских процедур и поиска глубинных связей с музыкальной образностью, а также работы Н. Коляденко, в которых излагается методика синестетического анализа музыкальных текстов. Дополнительным

основанием для привлечения синестетического подхода в исследовании особых тембральных свойств фактуры стала отмечаемая многими исследователями ассоциативная природа восприятия музыкального тембра, позволяющая сравнивать качество звука со зрительными, осязательными, вкусовыми, тактильными и другими ощущениями (Ю. Рагс, Е. Назайкинский, др.). Подобные интермодальные связи, нередко программируемые композиторами в нотном тексте, дают основания для их анализа и в исполнительском тексте.

Архетипические контексты фортепианных произведений Н. Метнера анализируются нами в опоре на теорию архетипов К. Юнга. Значимыми для исследования являются идеи В. Апрелевой о связи между бессознательной психикой, звуковой материей и музыкальным временем.

Обобщение различных методологических подходов и их адаптация к предмету исследования и избранному для анализа материалу позволяют дополнить существующий взгляд на проблему тембровых возможностей фортепианной фактуры в исполнительском тексте. В то же время в предпринятом исследовании выдвигается ряд проблем, свидетельствующих о его научной новизне:

- впервые рассмотрены возможности фортепианной монотембровой фактуры в создании тембровых иллюзий;

- фактура метнеровских фортепианных произведений впервые исследована в аспекте теории темброфактуры;

- впервые для систематизации типов фортепианной фактуры Метнера привлекается образно-архетипический подход, что позволяет развернуть устоявшийся взгляд на типологию фортепианной фактуры в сторону иных оснований, коренящихся в онтологии композиторских намерений, программирующих их исполнительскую реализацию;

- выявляется синестетический механизм формирования и репрезентации художественного образа, влияющий на формирование фортепианной фактуры в исполнительском процессе;

- впервые системно изложена технология исполнительской реализации

композиторских намерений в отношении темброколористических свойств музыкальной фактуры, дающих музыкальному образу чувственную полноту;

- впервые осуществлены исполнительские анализы произведений Н. Метнера в аспекте тембральности фортепианной фактуры.

Положения, выносимые на защиту:

1. Фактура фортепиано как монотембрового инструмента обладает, помимо реального тембра, определенными тембровыми иллюзиями.

2. Тембровые представления Н. Метнера рассматриваются как досмысловые, которые фундируются в экзистенциальных структурах композиторского бытия, предваряют нотный текст и базируются на архетипической целостности его художественной образности.

3. Исполнительский процесс фактурного темброобразования («тембростроительства») имеет онтологическую сущность.

4. Пианист в опоре на композиторские тембровые намерения, зафиксированные в нотном тексте, реализует принцип изменения фортепианного тембра, осуществляет исполнительское «доведение» тембральной стороны фортепианной фактуры с целью передачи полноты, целостности музыкального образа.

5. Формирование и репрезентация в исполнительском процессе художественного образа посредством тембральности фортепианной фактуры имеет глубинный синестетический механизм.

6. Система выразительных средств (динамика, агогика, артикуляция, др.), используемая в практике пианизма, является важнейшим средством формирования колористических свойств фортепианной фактуры.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Будников Владимир Викторович, 2020 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Адорно, Т. В. Избранное: Социология музыки / Т. В. Адорно. - М.: СПб.: Университетская книга, 1998. - С. 208-210.

2. Айзенштадт, С. А. Фортепианные концерты А. Н. Черепнина. Черты стиля: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С. А. Айзенштадт. - Санкт-Петербург, 1994. - 22 с.

3. Айзенштадт, С. А. Фортепианные школы стран дальневосточного региона (Китай, Корея, Япония). Проблемы теории, истории, исполнительской практики: Дисс... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / С. А. Айзенштадт. -Новосибирск, 2015. - 326 с.

4. Айлз, Э. Н. К. Метнер - друг и учитель / Э. Айлз // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М. : Советский композитор, 1981. -С. 165-175.

5. Алдошина, И. Основы психоакустики [подборка статей] / И. Алдошина // Книжный архив [сайт]. — Режим доступа URL: https://klex.ru/6n5 (Дата обращения: 30.03.2020).

6. Алдошина, И., Приттс, Р. Музыкальная акустика. Учебник / И. Алдошина, Р. Приттс. — СПб.: Композитор, 2009. - 720 с.

7. Александров, А. Н. Незабываемые встречи // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М. : Советский композитор, 1981. - С. 94-104.

8. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано / А. Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1978. - 286 с.

9. Аленская, А. Духовное завещание Николая Метнера / А. Аленская // Николай Метнер: Вопросы биографии и творчества // Сост. Т. А. Королькова, Т. Ю. Масловская, С. Р. Федякин. - М.: Библиотека-фонд «Русское зарубежье»; Русский путь, 2009. - С. 170-199: ил. - (Библиотека-фонд «Русское зарубежье»: Материалы и исследования. Вып. 10).

10. Алябьева, А. Г. Тембр как глубинная структура: вопросы изучения / Культурная жизнь Юга России. - 2007. - № 6 (25). - С. 19-21.

11.Алябьева, А. Г. К проблеме семантических возможностей тембра / А. Г. Алябьева // Культурная жизнь юга России. - 2008. - № 1 (26). - С. 5-10.

12.Апрелева, В. А. Музыка как фундаментальное выражение культуры и предвосхищение особенностей ее развития: Автореф. дис. ... д-ра филос. наук / В. А. Апрелева. - М., 1999. - 51 с.

13.Арановский, М. Г. Музыкальный текст: Структура и свойства / М. Г. Ара-новский. - М.: «Композитор», 1998. - 343 с.

14. Аркадьев, М. А. Временные структуры новоевропейской музыки (опыт феноменологического исследования) / М. А. Аркадьев. - Изд. второе, доп. - М.,1993. - 168 с., нот., илл.

15.Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

16.Афанасенко, Т. В. Темброколористическая пилитра в фортьепианных произведениях Оливье Мессиана: Дис. .канд. искусствоведения: 17.00.03 / Т. В. Афанасенко. - Киев, 2015. - 220 с.

17.Бажанов, Н. С. Агогика и темп в звучании музыкального произведения / Вестник Томского государственного университета. Культурология и ис-кусствоведление / Н. С. Бажанов. - Томск, 2019. - № 36. - С. 130-139.

18. Бажанов, Н. С. Динамическое интонирование мелодии на фортепиано / Н. С. Бажанов // Международный научно-исследовательский журнал. — 2018. — № 1 (67) Часть 3. — URL: https://research-iournal.org/art/dinamicheskoe-intonirovanie-melodii-na-fortepiano / (Дата обращения: 30.03.2020).

19.Бажанов, Н. С. История фортепианного исполнительского искусства: учеб. Пособие / Н. С Бажанов. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2011. - 339 с.

20.Бажанов, Н. С. Метрическая функция фортепианной громкостной динамики / Н. С. Бажанов // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика. Межвузовский сборник научных трудов. - Новосибирск, 1989. - Вып. 11. - С. 94-103.

21.Белый, А. Начало века / А. Белый. - М.: В/О «Союзтеатр» СТД СССР, 1990. - 496 с.

22.Бергсон, А. Творческая эволюция. Материя и память / А. Бергсон. - Мн.: Харвест, 1999. - 1408 с.

23.Бершадская, Т. В. Лекции по гармонии / Т. В. Бершадская. - Л.: Музыка, 1978. - 238 с.

24.Беседы с Альфредом Шнитке / Составитель, автор вступительной статьи А. В. Ивашкин. - М.: РИК «Культура», 1994. - 302 с., илл.

25.Бородин, Б. Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: Автореф. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Б. Б. Бородин. - Москва, 2006. - 44 с.

26.Браудо, И. А. Об органной и клавирной музыке / И. А. Браудо ; Сост. А. Браудо; Вступ. ст. и коммент. Л. Ковнацкой. - Л.: Ленинградское отделение издательства «Музыка», 1976. - 152 с., нот.

27.Будников, В. В. Актуализация тембральных свойств фортепианной фактуры в исполнительском процессе: синестетический аспект / В. В. Будни-ков // Манускрипт. История. Философия. Искусствоведение. - Тамбов: Издательство «Грамота», 2019. - Т. 12. Вып. 7. - С. 145-151.

28.Будников, В. В. Архетип Хаоса в сонате ор. 45 для скрипки и фортепиано И. Ахрона: опыт интерпретации / В. В. Будников // Культурное наследие России и русское зарубежье в XXI веке: материалы Международной научно-просветительской конференции (23-25 ноября 2015 г., г. Хабаровск) / науч. ред. Е.В. Савелова, С.Ю. Лысенко; сост. Е.Н. Лунегова. - Хабаровск : ФГБОУ ВПО «ХГИИК», 2015. - С. 18-28.

29. Будников, В. В. Интермодальные механизмы формирования исполнительского текста пианиста / В. В. Будников // «Полилог и синтез искусств: история и современность, теория и практика»: материалы III Международной научной конференции / Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, Голландский институт в

Санкт-Петербурге / под ред. Н. А. Николаевой, С. В. Конанчук. - СПб.: Изд-во РХГА, 2020. - С.25-27.

30.Будников, В. В. Интерпретация музыки Н. Метнера: опыт воссоздания ар-хетипического контекста / В. В. Будников // Язык и культура: мосты между Европой и Азией. Международный лингвокультурологический форум. 15-18 сент. - Хабаровск: Изд. ДВГГУ, 2009. - С. 145-151.

31.Будников, В. В. Исполнительский аспект тембрально-динамического формирования фортепианной фактуры / В. В. Будников // Вестник Томского университета. Культурология. Искусствоведение. - Томск, 2020. -Т. Вып. С. 114-126.

32.Будников, В. В. Колористическая трактовка фактуры в фортепианных произведениях Н. Метнера: актуализация семантического подхода в современном музыкальном образовании / В. В. Будников // Проблемы кадрового обеспечения сферы культуры и искусства: материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 45-летию Хабаровского государственного института искусств и культуры. (16-17 апреля 2013 г.) / нач. ред. и сост. Е. В. Савелова. - Хабаровск : ФГБОУ ФПО «ХГИИК», 2013. - С. 53-60.

33.Будников, В. В. Проекции архетипов в фактуре фортепианных произведений Н. Метнера / В. В. Будников // Манускрипт. История. Философия. Искусствоведение. - Тамбов: Издательство «Грамота», 2020. - Т. 13. Вып. 1. - С. 188-193.

34.Будников, В. В. Тембральные свойства фортепианной фактуры в сказке ор. 20 № 2 Н. Метнера: синестетический аспект / В. В. Будников // Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория, 2016. - С. 72-83.

35.Бунин, В. В. Педагогика С. Е. Фейнберга / В. В. Бунин. - М.: Музыка, 2000. - 80 с., нот.

36.Вартанов, С. Я. Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова / С. Я. Вартанов. - М.: Издательство «Композитор», 2013. - 576 с., нот., ил.

37.Васильев, П. Фортепьянные сонаты Метнера / П. Васильев. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. - 43 с.

38.Васютинская, Е. А. Н. К. Метнер: личность, взгляды, стиль. Исполнение музыки Метнера: аналитические этюды / Е. А. Васютинская. - СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2014. - 192 с., нот.

39. Векслер, Ю. С. Музыка и революция Эрвина Шульхофа: от дада к «Коммунистическому манифесту» / Ю. С. Векслер // Журнал Общества теории музыки. -2018. - Вып. 1 (21). - URL: http://iournal-otmroo.ru/sites/ioumal-otmroo.ru/files/2018_1%2821%29_3_Veksler_SchuIhoff.pdf (Дата обращения: 30.03.2020).

40.Визель, З. А. О классификации типов фактуры /З. А. Визель // Проблемы музыкальной фактуры. Сборник трудов / Отв. редактор А. А. Степанов. -М.: Издание ГМПИ им. Гнесиных, 1982. - Вып. 59. - С. 4-18.

41. Волконский, А. М. Основы темперации / А. М. Волконский. - М.: Композитор, 1998. - 91 с.

42.Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки / Л. Е. Гаккель. -Л.: Сов. композитор, 1990. - 288 с.

43.Галеев, Б. М. Человек, искусство, техника (Проблема синестезии в искусстве) / Б. М. Галеев. - Казань: Изд-во Казанского университета, 1987. -264 с.

44.Гарбузов, Н. А. Зонная природа тембрового слуха / Н. А. Гарбузов. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. - 72 с.

45.Гельман, Э. Г. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано и способ ее обозначения / Э. Г. Гельман. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1954. - 116 с.

46.Гельмгольц, Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки / Г. Гельмгольц // Пер. М. Петухова. - М.: Едитори-ал УРСС, 2018. - 592 с.

47.Гельфанд, Я. Диалоги о фортепианной нотации и ее интерпретации / Я. Гельфанд. - СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2008. - 216 м., нот.

48.Гете, И. Учение о цвете / Иоганн Вольфганг Гете // Пер. с нем. В. Лихтен-штадта. - Спб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2019. - 256 с. - (Азбука-классика. Non-Fiction).

49.Голубовская, Н. О музыкальном исполнительстве Н О. Голубовская // Сборник статей и материалов. - Л.: Музыка, 1985. - 142 с., нот.

50.Гончаренко, С. С. Фракталы в музыке Клода Дебюсси / С. С. Гончаренко // Вестник КемГУКИ. Искусствоведение. - 2011. - № 17. - С. 79-88.

51.Гризе, Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке / Ж. Гризе // Музыкальная академия. - М.: Композитор, 2000. - № 4. -С. 113-120.

52.Губайдулина, С. А. Серьёзная музыка находится на грани исчезновения / С. А. Губайдулина // Еженедельная газета интеллигенции «Культура». -2008. - №48 (7661). — URL: https://portal-kultura.ru/archive/year/2008/ (Дата обращения: 30.03.2020).

53.Гуренко, Е. Г. Проблемы художественной интерпретации: (Философский анализ) / Е. Г. Гуренко. - Новосибирск: Наука, 1982. - 256 с.

54. Гусева, А. Н. Звуковой феномен колокола / А. Н. Гусева // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Искусство. Искусствоведение. - Санкт-Петербург, 2009. - № 90. - С. 77-83.

55.Гуссерль, Э. Собрание сочинений. Том I. Феноменология внутреннего сознания времени / Э. Гуссерль // Пер. с нем. / Составл., вступ. статья, перевод В. И. Молчанова. - М.: Издательство «Гнозис», 1994. - 192 с.

56.Давиденкова, Е. А. Тембр как категория современного искусствознания и его значение в практике музыкальной звукорежиссуры: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Е. А. Давиденкова. - Спб., 2011. - 24 с.

57.Дадашев, В. А., Шляпников, В. А. Система фортепианных педалей /

B. А. Дадашев, В. А. Шляпников. - Ленинград: Изд. Ленингр. Гос. института культуры им. Н. К. Крупской, 1986. - 133 с.

58. Данилова, О. С. Изучение авторских интерпретаций как одно из направлений работы в классе фортепиано: на примере творческого наследия Н. К. Метнера / Музыкальное исполнительство и образование / О. С. Данилова. - Москва, 2018. - № 3. - С. 129-146.

59. Дебюсси, К. Статьи, рецензии, беседы / К. Дебюсси. - М.: Музыка, 1964. -278 с.

60.Дивакова, Н. А. Музыкально-звуковые характеристики художественного образа как инструмент анализа культурного ландшафта / Н. А. Дивакова // Вестник Томского государственного университета. - 2012/1. - № 354. -

C. 59-65.

61.Дильтей, В. Описательная психология / В. Дильтей. - СПб: «Алетейя», 1996. - 160 с.

62.Долинская, Е. Н. Николай Метнер Монографический очерк / Е. Н. Долин-ская. - М.: Издательство «Музыка», 1966. - 192 с.

63.Дятлов, Д. А. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика: Дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Д. А. Дятлов. - Ростов-н/Д., 2015. - Т. 1. - 225 с.

64.Ефременков, А. А. Н. К. Метнер // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 129-133.

65.Жарков, А. Тембр в музыке: проблема определения понятия / А. Жарков // Кшвське музикознавство. Теоретичш проблеми мистецтвознавства у дзеркалi культурологи. - Киев, 2017. - № 55. - С. 94-100.

66.Житомирский, Д. В. А. Н. Скрябин / Д. В. Житомирский // Избранные статьи. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1981. -С.241-282.

67.Житомирский, Д. В. Н. К. Метнер (заметки о стиле) / Д. В. Житомирский // Избранные статьи. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1981. - С. 283-329.

68. Зайцева, М. Л. Синестезийность как системное свойство художественного сознания: Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / М. Л. Зайцева. - Саратов, 2013. - 38 с.

69. Здир, В.Я. Отражение проблем темперации в представлениях современных педагогов и исполнителей / В. Я. Здир // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сборник по материалам Международной научно-практической конференции. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2009. URL: http://musstudent.ru/biblio/90-sborniki-konferencii/dialogicheskoe-prostranstvo-muzyki-v-menjaiushhemsja-mire-2009.html (Дата обращения: 30.03.2020).

70.Зетель, И. З. Н. К. Метнер-пианист. Исследование / И. З. Зетель. - М.: Музыка, 1980. - 231 с., нот.

71.Зубарева, Н. Б. Фактура как форма реализации пространственно-временных представлений: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. Б. Зубарева. - Ленинград, 1990. - 22 с.

72.Ивонина, Л. Ф. Исполнительская интерпретация в условиях действительного времени: смысловое поле «живого» исполнения / Л. Ф. Ивонина // Universum: филология и искусствоведение: электрон. научн. журн. -2018. - № 1 (58). - URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolnitelskaya-interpretatsiya-v-usloviyah-deystvitelnogo-vremeni-smyslovoe-pole-zhivogo-ispolneniya/viewer (Дата обращения: 30.03.2020).

73.Из истории мировой органной культуры XVI-XX веков : Учебное пособие. - Второе издание, дополненное, исправленное. - М.: ООО «Музиз-дат», 2008. - 864 с., илл., нот.

74. Казанцева, Л. П. Понятие исполнительской интерпретации / Л. П. Казанцева // Музыкальное содержание: Наука и педагогика: Мат-лы III Всерос. науч.-практ. конф. 26-29 апреля 2004 г. - Уфа: РИЦ УГАИ, 2004. - С. 149-156.

75.Кант, И. Критика способности суждения / И. Кант. - М.: Искусство, 1994. - 367 с.

76.Кант, И. Критика чистого разума / И. Кант. - М.: Мысль, 1994. - 591 с.

77.Каратыгин, В. Г. Концерт Н. Метнера для фортепиано с оркестром с-то11 / В. Г. Каратыгин // Избранные статьи. - М.; Л.: Музыка, 1965. - С.262-267.

78.Карпычев, М. Г. Содержание и форма как взаимопеременные функции в музыкальном искусстве / Вестник музыкальной науки // М. Г. Карпычев. -Новосибирск, 2014. - № (4). - С. 66-72.

79.Кильдюшова, Л. В. Феномен музыкальной интерпретации в практике фортепианного исполнительства: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Л. В. Кильдюшова. - Саранск, 2017. - 27 с.

80.Климин, Е. А. Исторический звукоидеал русских колоколов XVI - начала ХХ века. Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Е. А. Кли-мин. - Саратов, 2016. - 29 с.

81.Клюев, А. М. К определению понятий «артикуляция», «произношение», «штрих» / А. М. Клюев // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика / Межвузовский сборник научных трудов. - Новосибирск, 1989. - Вып. 11. - С.112-118.

82. Коляденко, Н. П. Проблемы музыкальной синестетики / Н. П. Коляденко. -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2015. - 160 с.

83.Коляденко, Н. П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства ХХ века) / Н. П. Коляденко. - Новосибирск, 2005. - 392 с.

84.Копылова, Н. В. О звуковой концепции А. Шнитке. Фактура в системе музыкально-выразительных средств / Н. В. Копылова // Межвуз. Сб. - Красноярск: Изд. Красноярского ун-та, 1991. - С. 143-163.

85.Корто, А. О фортепианном искусстве: Статьи, материалы, документы / А. Корто. - М.: Музыка. - 264 с., нот.

86.Корыхалова, Н. П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе / Н. П. Корыхалова. - СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2006. - 556 с.

87. Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике / Н. П. Корыхалова. - Л.: Музыка, 1979. -208 с.

88. Корыхалова, Н. П. Увидеть в нотном тексте. :О некоторых проблемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они) / Н. П. Корыхалова. -СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2008. - 256 с.: нот.

89.Красникова, Т. Н. Фактура в музыке ХХ века: Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. 17.00.02 / Т. Н. Красникова. - М., 2009. - 46 с.

90.Красникова, Т. Н. Феномен фактурного пространства и его стилеобразу-ющие функции / Т. Н. Красникова // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии музыкального образования. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. - С. 57-62.

91.Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки ХVII - ХХ вв. / А. Ю. Кудряшов. - СПб.; М.: Лань, 2006. - 432 с.

92.Кудряшов, Ю. В. Катехизис сонорного лада / Ю. А. Кудряшов // Аспекты теоретического музыкознания. Сб. науч. Трудов. Серия Проблемы музыкознания. - Л.: ЛГИТМиК, 1989. - Вып. 2. - С. 123-143.

93.Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / Э. Курт. - М: Музыка, 1975. - 551 с.

94.Лермонтов, М. Ю. Сочинения в двух томах / М. Ю. Лермонтов / Сост. и комм. И. С. Чистовой; Вступ. ст. И. Л. Андроникова. - М.: Правда, 1988. -Т. 1. - 720 с.

95.Либерман, Е. Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом / Е. Я. Либерман. - М.: Музыка, 1988. - 236 с., нот.

96.Литвинова, Т. А. Тембровый слух: онтологический и гносеологический аспекты: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Т. А. Литвинова. - Санкт-Петербург, 2012. - 23 с.

97. Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики // А. Ф. Лосев. Из ранних произведений - М.: Правда, 1990. - 410 с.

98. Лосев, А. Ф. Очерки античного символизма и мифологии / А. Ф. Лосев / Сост. А. А. Тахо-Годи; Общ. ред. А. А. Тахо-Годи и И. И. Маханькова. -М.: Мысль, 1993. - 959 с., 1 л. портр.

99. Лосев, А. Ф. Философия. Мифология. Культура / А. Ф. Лосев. - М.: Политиздат, 1991. - 525 с. - (Мыслители ХХ века).

100. Лысенко, С. Ю. Опера М. Мусоргского «Борис Годунов» как синтетический художественный текст / С. Ю. Лысенко. - Хабаровск : ХГИИК, 2012. - 208 с., нотн. прил. 36 с.

101. Лысенко, С. Ю. Синтетический художественный текст как феномен интерпретации в музыкальном театре / С. Ю. Лысенко. - Хабаровск : ХГИИК, 2013. - 340 с.

102. Лысенко, С. Ю., Будников, В. В. «Певучая» манера игры на фортепиано как тембральная иллюзия: синестетический аспект / С. Ю. Лысенко, В. В. Будников // Вестник музыкальной науки. Искусствоведение. Культурология. - Новосибирск, 2019. - №1 (23). - С. 62-67.

103. Магницкая, Т. Н. К вопросу о теории музыкальной фактуры / Т. Н. Магницкая // Проблемы музыкальной фактуры. Сборник трудов / Отв. редактор А. А. Степанов. - М.: Издание ГМПИ им. Гнесиных, 1982. -Вып. 59. - С. 37-55.

104. Магницкая, Т. Н. Музыкальная фактура: история, теория, практика / Т. Н. Магницкая. - М.: МГИК, 1993. - 37 с.

105. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений: учеб. пособие / Л. А. Мазель:. - 2-е изд. доп. и перераб. - М.: Музыка, 1979. - 536 с., нот.

106. Мазиков, А. А. Постмодернистская стратегия интерпретации текста и фортепианное исполнительское искусство / А. А. Мазиков // Известия РГПУ им.

А. И. Герцена. Искусство. Искусствоведение. - 2007. - № 43-1. - Том 17. -С. 211-215.

107. Майстер, Х. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации произведений И. С. Баха / Х. Майстер. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009. - 112 с.

108. Мальцев, С. М. Внутритактовая агогика в немецком учении о такте XVII - XVIII веков / С. М. Мальцев. - СПб: Издательство политехнического университета, 2010. - 124 с.

109. Манафова, М. М. Тембр и темброколорит в современной музыкальной системе / М. М. Манафова // RELGA. - 2010. - № 14 [212]. - URL: http://www.relga.ru/Environ/Webübiects/tgu-www.woa/wa/Main?textid= 2735&level1=main&level2=articles (Дата обращения: 30.03.2020).

110. Манафова, М. М. Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины ХХ века (на примере творчества Э. Денисова): Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. М. Манафова. -СПб, 2011. - 22 с.

111. Манн, Т. Иосиф и его братья / Т. Манн // Пер. с нем. С. Апта. - М.: Правда, 1987. - Т. 2. - 720 с.

112. Мартинсен, К. А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли / К. А. Мартинсен. - М.: Музыка, 1966. - 220 с.

113. Мартинсен, К. А. К методике фортепианного обучения / К. А. Мартинсен // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. - М.; Л.: Музыка, 1966. - С. 184-207.

114. Мартинсен, К. А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / К. А. Мартинсен. - М.: Классика-XXI, 2002. - 120 с.

115. Мартышева, М. В. Тембровое поле как целостный выразительно-колористический компонент скрипичного звучания: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. В. Мартышева. - СПб., 2011. - 25 с.

116. Мелетинский, Е. М. Поэтика мифа / Е. М. Мелетинский. - М.: Наука, 1976. - 408 с.

117. Мельникова, Н. И. Исполнительская организация музыкального времени: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. И. Мельникова. - Новосибирск, 1995. - 208 с.

118. Мельникова, Н. И. О категории времени в исполнительском искусстве / Н. И. Мельникова // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика / Межвузовский сборник научных трудов. - Новосибирск, 1989. - Вып. 11. - С. 49-61.

119. Мельникова, Н. И. Фортепианное исполнительство как культуротвор-ческий феномен / Н. И. Мельникова. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки., 2002. - 232 с.

120. Метнер, А. М. О Николае Карловиче Метнере / А. М. Метнер // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 36-45.

121. Метнер, Н. К. Муза и мода (защита основ музыкального искусства) / Н. К. Метнер. - Париж, 1935 (Факсимильное издание - Париж: УМСЛ-РКЕББ, 1978). - 158 с.

122. Метнер, Н. К. Письма / Н. К. Метнер. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1973. - 615 с.

123. Мизюркина, О. В. Синтетичность в творчестве И. Стравинского: ранний период: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / О. В. Мизюркина. - Новосибирск, 2018. - 28 с.

124. Мильштейн, Я. И. О воспитании техники пианиста. Работа над звуком и артикуляцией / Я. И. Мильштейн // Вопросы теории и истории исполнительства: Сборник статей. - М.: Сов. Композитор, 1983. - С. 235-251.

125. Мильштейн, Я. И. Очерки о Шопене / Я. И. Мильштейн. - М.: Музыка, 1987. - 176 с., нот.

126. Мильштейн, Я. И. Ф. Лист. Часть II / Я. И. Мильштейн. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. - 336 с.

127. Митяева, Н. А. Исполнительская интерпретация музыки второй половины ХХ века: вопросы теории и практики: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. А. Митяева. - Магнитогорск, 2010. - с. 22.

128. Мишуровский, К. А. Специфическое благозвучие колоколов большой ростовской соборной звонницы / К. А. Мишуровский // История и культура ростовской земли: материалы конференции 2007. Архитектура. Искусство. - Ростов, 2008. - URL: https://www.rostmuseum.ru/upload/iblock/ 8b0/8b03dc6f93b1c622c16a99ce35a15c9e.pdf (Дата обращения 30.03.2020).

129. Музыкальная акустика / Общ. ред. Н. А. Гарбузова. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1954. - 236 с.

130. Мясковский, Н. Я. Н. К. Метнер. Впечатления от его творческого облика / Н. Я. Мясковский // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 22-28.

131. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1988. - 254 с., нот. темброфактура.

132. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1982. - 319 с.

133. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972. - 384 с.

134. Назайкинский, Е. В. Проблемы фонизма / Е. В. Назайкинский // Музыкальная академия. - 1994. - № 4. - С. 82-83.

135. Назайкинский Е. В., Рагс Ю. Н. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник звука // Применение акустических методов исследования в музыкознании / Сборник статей под редакцией проф. С. С. Скребкова. - М.: Музыка, 1964. - С. 79-100.

136. Наследие Марины Цветаевой // Сайт о великом русском поэте XX века. Письма. - [Б. м.]. - 2000-.... - URL: http://tsvetaeva.lit-info.ru/tsvetaeva/pisma/letter-1011.htm (Дата обращения: 30.03.2020).

137. Нейгауз, Г.Г. Современник Скрябина и Рахманинова / Г. Г. Нейгауз // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 31-35.

138. Никитин, А. А. Энергетика музыкально-исполнительского искусства как предмет музыкознания / А. А. Никитин // Культурное наследие России и русское зарубежье в XXI веке: материалы Международной научно-просветительской конференции (23-25 ноября 2015 г., г. Хабаровск) / науч. ред. Е.В. Савелова, С.Ю. Лысенко; сост. Е.Н. Лунегова. - Хабаровск: ФГБОУ ВПО «ХГИИК», 2015. - С. 151-159.

139. Новичкова, И. В. К. Дебюсси, А. Скрябин и Э. Денисов: тембро-звуковые пути будущего / И. В. Новичкова // STUDYLib [образовательный портал]. - М., [б. г.]. - URL: https://studylib.ru/doc/2621278/ (Дата обращения: 30.03.2020).

140. Новичкова, И. В. Тембро-сонорный параметр в музыке Эдисона Денисова: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. В. Новичкова. -М., 2005. - 26 с.

141. Носина, В. Б. Символика музыки И. С. Баха / В. Б. Носина. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2008. - 56 с.

142. Орлов, И. Е. Биения и их значение в новейшей музыке / Е. И. Орлов // Сборник работ по музыкальной акустике. - М.: Музыкальный сектор государственного издательства, 1925. - Вып. I. - С. 33-41.

143. Орлов, И. Е. О музыкально-акустических иллюзиях / И. Е. Орлов // Сборник работ секции по музыкальной акустике - М.: Гос. издательство. Музыкальный сектор, 1929. - Вып. II. - С. 75-83.

144. Остромогильский, И. В. Тембро-звуковые и визуальные аспекты фактуры произведений Д. Лигети 1960-80-х годов: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. В. Остромогильский. - СПб., 2013. - 21 с.

145. Перельман, Н. Е. В классе рояля. Короткие рассуждения / Н. Е. Пере-льман. - Л.: Музыка, 1975. - 65 с.

146. Подпоринова, Е. В. Николай Метнер: поиск утраченной гармонии / Е. В. Подпоринова // Мшюш. - 2009. - № 3. - С. 26-33.

147. Пономарев, С. В. К проблеме взаимосвязи тембра и формы в музыкальном произведении: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С. В. Пономарев. - М., 2011. - 30 с.

148. Попова, И. П. Константные элементы волшебной музыкальной сказки (на примере несценических произведений русских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков): Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. П. Попова. - М., 2002. - 22 с.

149. Предвечнова, Е. О. Фортепианные сонаты Н. К. Метнера: особенности стиля и семантики: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е. О. Предвечнова. - Новосибирск, 2018. - 24 с.

150. Пыстин, Г. А. Особенности темброво-динамических и агогических обозначений в фортепианных сочинениях О. Мессиана / Г. А. Пыстин // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика: Межвузовский сборник научных трудов. - Новосибирск, 1989. - Вып. 11. -С. 104-111.

151. Рагс, Ю. Н. Вибрато и восприятие высоты / Применение акустических методов исследования в музыкознании : сборник статей / под редакцией проф. С. С. Скребкова. - М.: Музыка, 1964. - С. 38-60.

152. Рагс, Ю. Н. Акустика в системе музыкального искусства: Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Ю. Н. Рагс. - М., 1998. - 78 с.

153. Рахманинов, С. В. Литературное наследие / С. В. Рахманинов // Т. 1. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. - М.: Советский композитор, 1978. - 648 с.

154. Росман, Э. А. Некоторые вопросы педализации. Роль слуха в искусстве художественной педализации (Методическая разработка). - Алма-Ата: Минвуз Казахской ССР, 1978. - 20 с.

155. Рыбкова, И. В. Онтологические основы громкостной динамики музыки: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. В. Рыбкова. - Саратов, 2011. - 27 с.

156. Сабанеев, Л. Л. Скрябин / Л. Л. Сабанеев. - М.: Скорпион, 1916. - IX, [7], 264 с., 2 л. от.

157. Сараджев, К. К. Колокол / К. К. Сараджев ; подготовка текста и ком-мент. А. Б. Никанорова // Музыка колоколов : сб. исследований и материалов / Российский ин-т истории искусств ; отв. ред. и сост. А. Б. Никано-ров. - СПб. : Российский ин-т истории искусств, 1999. - С. 222-226.

158. Сидорина, Т.Ю. Философия кризиса [Электронный ресурс]: Учебное пособие / Т. Ю. Сидорина. - 2-е изд. - М.: ФЛИНТА, 2016. - URL: http://znanium.com/catalog/product/1018255 (Дата обращения: 30.03.2020).

159. Сизов, Н. И. Воспоминания о Н. К. Метнере // Н. К. Метнер. Воспоминания. Статьи. Материалы. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 118-124.

160. Скребков, С. С. Анализ музыкальных произведений / С.С. Скребков. -Москва: Музгиз, 1958. - 332 с., нот. ил.

161. Скребкова-Филатова, М. С. О формообразующих функциях музыкальной фактуры / М. С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкальной фактуры. Сборник трудов / Отв. редактор А. А. Степанов. - М.: Издание ГМПИ им. Гнесиных, 1982. - Вып. 59. - С. 19-37.

162. Скребкова-Филатова, М. С. Фактура в музыке / М. С. Скребкова-Филатова. - М.: Музыка, 1985. - 285 с.

163. Сниткова, И. И. Звуковой материал современной музыки и некоторые аспекты теории фактуры / И. И. Сниткова // Фактура в системе музыкально-выразительных средств: Межвуз. сб. / Под ред. И. Е. Ефимовой. -Красноярск: Изд-во Краснояр. ун-та, 1991. - С. 3-23.

164. Сниткова, И. И. О новых принципах фактурной организации в современной музыке: автореф. дисс. канд. иск. / И. И. Сниткова. - Вильнюс, 1986. - 22 с.

165. Сохор, А. Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие / А. Н. Со-хор. - 2-е издание, стереотипное. - СПб.: Мздательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2018. - 128 с.

166. Стогний, И. С. Процессы смыслообразования в музыке (семиологиче-ский аспект): Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / И. С. Стогний. - Москва, 2013. - 54 с.

167. Тарасова, Е. В. Иван Ильин о Николае Метнере (на материале статей и иписем) / Е. В. Тарасова // Вестник РАМ им. Гнесиных. - 2009. - № 2. -С. 28-38.

168. Тихомирова, А. Б. Функциональные аспекты оркестрового тембра (на материале симфоний Авета Тертеряна): Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. Б. Тихомирова. - СПб., 2019. - 222 с.

169. Топилин, Д. И. Русский космизм в музыкальной культуре рубежа XIX-XX вв: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д. И. Топилин. - М., 2019. - 26 с.

170. Топилин, Д. И. «Творческий космос» Н. К. Метнера / Д. И. Топилин // Музыковедение. - 2017. - № 2. - С. 12-16.

171. Тосин, С. Г. Колокольный звон в России: традиция и современность: Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / С. Г. Тосин. - Новосибирск, 2010. - 45 с.

172. Тюлин, Ю. Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура / Ю. Н. Тюлин. - М.: Музыка, 1976. - 166 с.

173. Тютчев, Ф. И. Стихотворения / Ф. И. Тютчев. - Хабаровск: Кн. изд., 1982. - 256 с., ил.

174. Уроки Гольденвейзера / Составление, вступительная статья С. Грохотов. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009. - 248 с., ил.

175. Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг. - М.: Москва, 1969. - 599 с.

176. Фейнберг, С. Е. Скрябин. Прокофьев. Рахманинов / С. Е. Фейнберг // Как исполнять русскую фортепианную музыку. - М.: Классика-XXI, 2009. - 160 с.

177. Фламм, Х. Семья Метнеров и культура серебряного века // Николай Метнер: Вопросы биографии и творчества // Сост. Т. А. Королькова, Т. Ю. Масловская, С. Р. Федякин. - М.: Библиотека-фонд «Русское зарубежье»; Русский путь, 2009. С. 40-57: ил. - (Библиотека-фонд «Русское зарубежье»: Материалы и исследования. Вып. 10).

178. Фортунатов, Ю. А. Лекции по истории оркестровых стилей. Воспоминания о Ю. А. Фортунатове / Ю. А. Фортунатов / Сост., расшифровка текста лекций, примеч. Е. И. Гордина. Ред. Е. И. Гордина, О. В. Лосева. - М.: Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, 2004. -384 с., нот., илл.

179. Фрид, Р. Темпоритм и кантилена: заметки к проблеме / Р. Фрид // Мшь сш. - 2010. - №1-2. - С. 36-40.

180. Хадеева, Е. Н. Колокольная образность в русском музыкальном искусстве Х1Х-начала XX века: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е. Н. Фадеева. - Казань, 2004. - 24 с.

181. Хайдеггер, М. Бытие и время / М. Хайдеггер; Пер. с нем. В. В. Бибихи-на. - М.: Издательство «Аё Ма^теш», 1997. - 452 с.

182. Хайдеггер, М. Вещь и творение / М. Хайдеггер // Работы и размышления разных лет. - М.: Гнозис, 1993. - С. 55-72.

183. Хайдеггер, М. Кант и проблемы метафизики: пер. с нем. / М. Хайдеггер; перевод, послесловие О. В. Никифорова. - М.: Издательство «Русское феноменологическое общество», 1997. - 176 с.

184. Хамель, П. Через музыку к себе. Как мы познаём и воспринимаем музыку / П. Хамель. - М.: Издательский дом «Классика - XXI», 2007. - 248 с., ил.

185. Хлебников, В. Творения / В. Хлебников. - М.: Сов. писатель, 1986. -736 с.

186. Холопов, Ю. Н. Гармония. Учебное пособие / Ю. Н. Холопов. — Теоретический курс. - М.: Музыка, 1988. - 510 с.

187. Холопова, В. Н. Теория музыкального содержания как наука // Проблемы музыкальной науки / В. Н. Холопова. - М., 2007. - № 1. - С. 15-25.

188. Холопова, В. Н. Музыкальная фактура / В. Н. Холопова. - М.: Музыка, 1989. - 103 с.

189. Цветаева, А. И., Сараджев, Н. К. Мастер волшебного звона / А. И. Цветаева, Н. К. Сараджев; Общ. ред. В. Руденко. - М.: Музыка, 1988. - 110 с., нот.

190. Цуккерман, В. А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. Вып. 2. О музыкальной речи Н. А. Римского-Корсакова / В. А. Цуккерман. - М.: Сов. композитор, 1975. - 465 с.

191. Цытович, В. И. Некоторые аспекты тембровой драматургии / В. И. Цы-тович // Традиции и новаторство (вопросы, теории, истории, музыки и музыкальной педагогики): Избранные статьи / Ред.-сост. М. М. Манафова, А. А. Красавин, И. В. Козлова (Цытович); вступ. статья и комментарии М. М. Манафовой. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2016. - С. 27-48.

192. Цытович, В. И. Роль Б. Бартока в эволюции тембрового мышления ХХ века (выступление на заседании Ученого Совета ЛОЛГК) / В. И. Цытович // Традиции и новаторство (вопросы, теории, истории, музыки и музыкальной педагогики): Избранные статьи / Ред.-сост. М. М. Манафова, А. А. Красавин, И. В. Козлова (Цытович); вступ. статья и комментарии М. М. Манафовой. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2016. - С. 58-65.

193. Цытович, В. И. Специфика тембрового мышления Б. Бартока в квартетах и в оркестровых произведениях / В. И. Цытович // Вопросы теории и эстетики музыки. - Л.: Музыка, 1972. - Вып. 11. - С. 147-166.

194. Цытович, В. И. Фонизм оркестровой вертикали Дебюсси // Дебюсси и музыка ХХ века. - Л., 1983. - С. 64-90.

195. Чайкин, С. Г. Специфика выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С. Г. Чайкин. - Новосибирск, 2008. - 23 с.

196. Черни, К. Письма Карла Черни об изучении игры на форепиано: учебное пособие / К. Черни. - 2-е издание, исправленное. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2019. - 72 с.

197. Шабунова, И. М. О функциях тембра в современной музыке: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. М. Шабунова. - М., 1987. - 24 с.

198. Шавинер, М. А. Колористические особенности фактуры в вариациях на тему Паганини Й. Брамса: Методическая разработка / М. А. Шавинер. -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватории, 1986. - 24 с.

199. Шавинер, М. А. Некоторые особенности фактуры фортепианных произведений И. Брамса / М. А. Шавинер // Проблемы музыкальной фактуры. Сборник трудов / Отв. редактор А. А. Степанов. - М.: Издание ГМПИ им. Гнесиных, 1982. - Вып. 59. - С. 111-123.

200. Шавинер, М. А. Тембро-колористические свойства фортепианной фактуры Й. Брамса: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. А. Шавинер. - Л., 1987. - 213 с., нот.

201. Шавинер, М. А. Фонические характеристики фактуры и их роль в формировании исполнительской концепции (на примере фортепианной музыки Й. Брамса) / М. А. Шавинер // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика. (Межвузовский сборник научных трудов). -Новосибирск: изд. НГК, 1989. - Вып. 11. - С. 71-81.

202. Штром, А. А. Роль фортепианной партии в камерно-вокальном творчестве Н. К. Метнера: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. А. Штром. - Нижний Новгород, 2009. - 26 с.

203. Шульгин, Д. И. Современные черты композиции Виктора Екимовского. Монографическое исследование / Д. И. Шульгин. - Второе издание. - М., 2009. - 571 с., нот.

204. Шутко, Д. В. Первые рецепты спектральной композиции: Жерар Гризе / Д. В. Шутко // Музыкальная академия. - 2000. - № 4. - С. 108-113.

205. Шутко, Д. В. Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов (теоретические основы музыкального языка): Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д. В. Шутко. - СПб., 2004. - 23 с.

206. Эйзенштейн, С. М. Избранные сочинения: В 6-ти т. / Институт истории искусств, Союз работников кинематографии СССР, Центральный государственный архив литературы и искусства СССР; Гл. ред. С.И. Юткевич. Т.2: Теоретические исследования и статьи. - М.: Искусство, 1964. - 568 с.

207. Энгель, Ю. Д. Музыка Н. Метнера Ю. Д. Энгель // Глазами современника. Избранные статьи о русской музыке 1898-1918. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1971. - С. 319-322.

208. Юнг, К. Г. Дух Меркурий. Собрание сочинений / К. Г. Юнг. - М.: Канон, 1996. - 384 с.

209. Юнг, К. Г. Феномен духа в искусстве и науке / К. Г. Юнг // Собрание сочинений: В 19 т.: пер. с нем. - М.: Ренессанс, 1992. - Т. 15. - 320 с.

210. Юнг, К. Г. Архетип и символ / К. Г. Юнг // Сост. и вступ. ст. А. М. Руткевича. - М.: Ренессанс, 1991. - 304 с. - (Серия «Страницы мировой философии»).

211. Юнг, К. Г. Архетипы и коллективное бессознательное / К. Г. Юнг; [перевод А. Чечиной]. - М.: издательство ACT, 2019. - 496 с.

212. Ярешко, А. С. Влияние колокольных звонов на особенности колорита в творчество русских композиторов // Традиции русской музыки XVII-XIX веков: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. - Вып. 38. - М.: 1978. - С. 47-69.

213. Ansermet, E. Le temps musicale / Ecrits sur la musique // E. Ansermet. -Neuchatel, 1983. - P. 159-168.

214. Bitzan, W. A Milestone of Symbolist Music. A Multi-Perspective Examination of Nikolai Medtner's Sonata-Ballade, Op. 27 / W. Bitzan // Scholarship / W. Bitzan. - 2016. - № 3. - URL: http://journalpmn.com/index.php/PMN/article/view/304 (Дата обращения: 30.03.2020).

215. Brelet, G. L'interprétation Créatrice. Essei sur l'execution musicale / G. Bre-let // T. I. - L'exécution et l'oevre; T. II. - L'exécution et l'expression. - Paris, 1951.

216. Budnikov, V. Coloristic Properties of Piano Music Texture in Nikolai Medtner's Works / Vladimir V. Budnikov // Journal of Siberian Federal University. Humanities & Social Sciences. - 2016/9 - № 6. - P. 1443-1450.

217. Dupré, M. Méthode d'Orgue / M. Dupré. - Paris: Alphonse Leduc Editions Musicales. - 2004. - 80 р.

218. Grisey, G. Structuration des timbres dans la musique instrumentale / G. Gri-sey // LE TIMBRE: Métaphore pour la composition. - Paris: I.R.C.A.M. et Christian Bourgois Éditeur, 1991. - P. 352-385.

219. Jaëll, M. Le toucher musical par l'éducation de la main / M. Jaëll. - Paris, 1927. - 75 р.

220. Martienssen, C. A. Die individuelle Klaviertechnik auf der Grundlage des schöpferischen Klangwillens / C. A. Martienssen. - Leipzig, 1930. - 251 р.

221. Шевченко, Т. О. Фортешанш сонати М. К. Метнера в художньому про-CTopi европейсько1 музики кшця XIX - початку XXI стол^ь: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.03 / Т. О. Шевченко. - Одесса, 2017. - 204 с.

222. Whiteside, A. Indespensibles of Piano Playing / A. Whiteside. - New York, 1951. - 155 р.

223. Whiteside, A. Mastering the Chopin Etudes and other Essays / A. Whiteside. - New York, 1929. - 209 р.

НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ

Пример 1

А. Шенберг. Пьеса для фортепиано ор. 23 № 1

Пример 2

С. Губайдулина «Бе ргоёип&Б» для баяна

Пример 3

Э. Шульхоф Пять зарисовок, ор. 31, «В будущее»

Пример 4 Дж. Кейдж «4'33"»

4'

ГМУ

I Тасе1

II Тасе1

III Тасе1

шоддат * с^тилтхн с?

V

Пример 5

С. Слонимский Колористическая фантазия для фортепиано

Пример 6

Л. ван Бетховен Соната ор. 111, ч. 2

Пример 7 Б. Барток Обертоны

Пример 8

Н. Черепнин Концерт для фортепиано с оркестром

Пример 9 Р. Шуман Фантазия ор. 17, 1

часть

ВигсЬаий рЬапЫя^аеЪ ип<1 1еЫсПйсЬаГШсЬ Уоггт^га^еп. М.М. ¿1 Сещр»1гм*1е,

РеЫ,

Пример 10 Ф. Шопен Ноктюрн ор. 9, № 2

Пример 11

Л. ван Бетховен Соната ор. 31 № 2, 1 часть

Пример 12 Д. Лигети Этюд № 4

Пример 13 Д. Лигети Этюд № 4

и >

Пример 14 H. Метнер Соната ор. 22

Пример 15 А. Скрябин Соната ор. 66

Ш-*

а

Пример 16 Р. Шуман Фантазия ор. 17, ч. 2

Пример 17

Н. Метнер Концерт для фортепиано с оркестром ор. 50, 1 часть

Пример 19

Н. Метнер Концерт ор. 50 для фортепиано с оркестром, ч. 2

Пример 21 Ф. Шопен Ноктюрн ор. 9 № 3

Пример 22 Ф. Шопен Прелюд ор. 28 № 23

Пример 23 Ф. Шопен Соната № 2, ч. 4

Пример 25 Р. Шуман Юмореска ор. 20

Пример 26 H. Метнер Сказка ор. 9 № 3

К. Сен-Санс - Л. Годовский Лебедь

Пример 28

А. Скрябин Соната № 1, ор. 6

роса а ро ррр—. ео сгеза яас / а 'о (ргй П г Р - Л.цЗ -

№ В"» В ' 4--- ^ ■росо'а росо еге&сепс1о еЛ а^ИЫ тгЯЦГ № 4 4 .А ? (ргй то&яо) рр РгР --« тт *—^-А-

"»V ... ' .._ ш -- т » и с>.-1т * Л - V ■ --—н »- с

~р Г — 1сге$се?н1о) Ш —^Аг—-

-№>-—' 4 ■■-- ** ^ (СГ еясспе! - Я) Г—I—Ы > —

- 4 =4 ? _______-

Пример 30

Н. Метнер «Русский хоровод» ор. 58 для 2 фортепиано

«м

1 [ иа ! М с-,

™4 3 ? /р п1тгсо

ветргв 1е#£йго, гИтгсъ

Пример 32

Н. Метнер Фантастическая импровизация ор. 2 № 1 «Русалка»

Пример 33

Н. Метнер Фантастическая импровизация ор. 2 № 1 «Русалка»

б.......................

Пример 34

Н. Метнер Фантастическая импровизация «Русалка» ор. 2 № 1

Пример 35

Н. Метнер Фантастическая импровизация ор. 2 № 1 «Русалка»

Н. Метнер Сказка ор. 34 № 3 «Леший»

Пример 37

Н. Метнер Сказка ор. 34 № 3 «Леший»

Н. Метнер «Лесной танец», ор. 38

Пример 39

Н. Метнер «Лесной танец», ор. 38

Н. Метнер Сказка «Сатрапе11а» ор. 20 № 2

Лефебюр Вели Колокола монастыря, ор. 54а

Пример 42

С. Ляпунов Трезвон Трансцендентные этюды

Пример 43 Н. Метнер Соната ор. 30

Пример 45

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 1

Пример 47

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 1

Пример 48

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 1

Пример 50

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 2

Пример 52

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 3

50

Пример 54

Н. Метнер Концерт ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 3

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Таблицы метрических обозначений в произведении Н. Метнера

Таблица 1

Концерт (баллада) ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 2

Фортепиано 2/4 2/4 3/4 3/4 2/4

Оркестр 3/4 2/4 2/4 3/4 2/4

Таблица 2

Концерт (баллада) ор. 60 для фортепиано с оркестром, ч. 3

3/4 (2/4) m.d. 2/4 m.s. 3/4 3/4 3/4 2/4 3/4 3/2 3/4 2/4

3/4 2/4 2/4 3/4 2/4 3/4 3/2 3/4 2/4

6/4=3/2 Триоли восьмые Восьмые триоли

продолжение

2/4 3/4 2/4 Триоли половин 2/4 триоли восьмые 3/4 триоли восьмые 3/4 (9/8) 3/2 6/4

3/4 3/4 2/4 2/4 3/4 3/4 3/4 (9/8) 3/2 6/4

3/4=2/4 Смена уровня 3/4=3/2

продолжение

3/4 2/4 3/4 3/4 2/4 2/4=3/8 9/8 3/4 (=9/8) 6/8=3/4

3/4 2/4 3/4 2/4 2/4 2/4=3/8 9/8 3/4 3/4 (=6/8)

Смена уровня Смена уровня