Педагогика портретного искусства: педагогические принципы портретного образа в системе подготовки художника-педагога тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, доктор педагогических наук Шаляпин, Олег Васильевич

• Шаляпин, Олег Васильевич
• доктор педагогических наук
• 2010

Оглавление диссертации доктор педагогических наук Шаляпин, Олег Васильевич

Введение.

Глава 1. Из истории портретного искусства

1. Становление и развитие портретного жанра.

2. Русская портретная школа.

3. Советская портретная живопись.

4. Портрет как учебный предмет.

Глава 2. Процесс познания в изобразительном искусстве

1. Сущность художественного познания.

2. Специфика познания в портретном искусстве.

3. Содержание и форма в портретном искусстве.

4. Композиция в портретной живописи.

Глава 3. Психолого-педагогические аспекты портретной живописи

1. Специфика восприятия в портретной живописи.

2. Представление, воображение в портретной живописи.

3. Технико-аналитические аспекты портретной живописи.

4. Взаимодействие образных и аналитических начал в портретной живописи.

Глава 4. Исследование типичных ошибок в портретной живописи (констатирующий эксперимент)

1. Критерии оценки портретной живописи.

2. Типичные ошибки при живописном изображении головы.

3. Типичные ошибки при живописном изображении портрета.

4. Типичные ошибки композиционного решения.

Глава 5. Повышение эффективности обучения портретной живописи

1. Педагогические условия обучения портретной живописи.

2. Замысел как основа творческой деятельности в портретной живописи.

3. Образный и пространственный строй в портрете.

4. Цветовое единство и гармоничность в портретной живописи.

Глава 6. Динамика обучения портретной живописи (формирующий эксперимент)

1. Специфика изображения головы человека.

2. Сущность образного решения живописного портрета.

3. Воплощение умозрительного замысла в живописный образ.

4. Эстетические аспекты портретного искусства.

Глава 7. Проект программы по педагогике портретного искусства

1. Анализ учебных программ по академической живописи педвузов.

2. Специфика учебных программ по академической живописи в художественных вузах.

3. Пути развития педагогики портретного искусства.

4. Проект программы по педагогике портретного искусства.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Педагогика портретного искусства: педагогические принципы портретного образа в системе подготовки художника-педагога»

Актуальность исследования определяется необходимостью совершенствования профессиональной подготовки специалистов художественного образования, обусловленной переходом высшей школы на многоуровневую систему образования. Высшее художественно-педагогическое образование со свойственной ему организационно-педагогической структурой и возможностями в реализации большого количества образовательных программ позволяет осуществить принцип интеграции педагогики искусства, методики обучения и художественного творчества в образовательном процессе, обеспечить целостность и гармоничность профессионального становления художника-педагога.

Разработка, обоснование принципов, методов обучения, их экспериментальная проверка и внедрение в практическую деятельность педвузов требует дальнейшего, более углубленного исследования базовых принципов обучения. При этом необходимо использовать академические традиции художественного образования, найти разумный баланс между традиционными и инновационными технологиями, усилить творческую составляющую учебной деятельности и предоставить студентам условия для реализации их индивидуальных творческих возможностей.

В художественной педагогике и практике накоплен немалый методический материал по учебно-аналитическим началам живописного изображения в учебной деятельности, вместе с тем задачи формирования творческой составляющей в изобразительном искусстве зачастую ограничиваются общими рекомендациями по развитию художественно-образного начала в изобразительном процессе. Это связано со стагнацией учебной деятельности в целом, потерей ее ценностного содержания, ориентацией на очевидные результаты деятельности, а также трудностью оценивания динамики творческого процесса в рамках академических требований.

Педагогику портретного искусства необходимо рассматривать с позиций системного подхода как целостную, динамически развивающуюся систему, что позволяет увидеть новые существенные возможности для перехода обучения от исполнительских функций к интенсивному художественно-творческому развитию студентов. На сегодняшний день достаточно активно изучается многоаспектная проблема развития изобразительной грамотности обучаемых, но при этом, как правило, вопросы активизации самой творческой деятельности студентов рассматриваются в качестве вспомогательного материала. Специальных исследований, посвященных комплексному, системному изучению проблемы педагогики портретного искусства, до настоящего времени не проводилось, хотя именно образно-содержательный аспект обучения живописи является наиболее трудоемким и требующим последовательного методического анализа.

Проблема нашего исследования актуализируется наличием ряда противоречий в современной теории и практике подготовки художника педагога:

- между традиционными подходами к содержанию, формам и функциям высшего художественно-педагогического образования и необходимостью определения его новых концептуальных основ, методологических принципов, связанных с переходом на многоуровневую систему обучения;

- между существующей практикой профессиональной подготовки выпускника в рамках требований старых стандартов и потребностью рынка образовательных услуг в творческой личности, индивидуальности бакалавра и магистра художественного образования с повышенным уровнем конкурентоспособности;

- между типовой системой подготовки художника-педагога и новой парадигмой высшей школы, нацеленной на развитие у будущего специалиста самостоятельной познавательной и творческой активности, направленной на дальнейшее самосовершенствование профессионального мастерства.

Ведущая идея исследования заключается в том, что изучение проблемы педагогики портретного искусства выступает главным фактором эффективного развития творческого процесса и обеспечивает позитивную динамику деятельности, адекватную требованиям современной социокультурной ситуации, профессиональной подготовки и совершенствования художника-педагога. Реализация ведущей идеи требует углубленного анализа сложившейся системы художественно-педагогического образования.

Объектом исследования является профессиональная подготовка художника-педагога (теоретическое и практическое содержание) в процессе обучения студентов портретной живописи.

Предмет исследования — процесс обучения портретному искусству студентов художественных факультетов педвузов в профессиональной подготовке художника-педагога.

Цель данного исследования состоит в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке эффективных педагогических воздействий, направленных на формирование у студентов профессионального мастерства в портретном искусстве и на развитие художественно-образного познания студентов, а также в обосновании педагогических условий и методов обучения, активизирующих стремление студентов к самостоятельной творческой деятельности.

Гипотеза исследования основывается на предположении, что эффективность процесса обучения портретной живописи значительно повысится, если:

1) выявить образно-содержательные аспекты процесса обучения портретному искусству,

2) разработать методические принципы обучения портретному искусству, основанные на гармоничном взаимодействии образных и аналитических начал академической живописи,

3) обосновать педагогические условия для продуктивной творческой деятельности студентов на занятиях по академической живописи.

Задачи исследования:

- проанализировать философские аспекты проблемы художественно-образного познания как одной из важнейших форм эстетического освоения мира;

- выявить психолого-педагогические аспекты художественно-образного познания;

- установить динамику взаимодействия содержания и формы в портретном искусстве;

- обосновать критерии оценки портретной живописи;

- выявить важнейшие педагогические условия обучения студентов искусству портретной живописи;

- разработать эффективную методику обучения искусству портретной живописи;

- провести сравнительные экспериментальные исследования по выявлению эффективности разработанной методики обучения студентов искусству портретной живописи.

Общую методологию исследования составляют философские труды по проблемам художественного познания, эстетические аспекты творческой деятельности, рассматривавшиеся известными мыслителями начиная с античных философов (Анаксагор, Аристотель, Платон, Сократ и др.), у которых впервые возникла идея личного творчества; философов-рационалистов (Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. Лейбниц и др.), веривших в неограниченную силу человеческого познания; философов-эмпириков (Ф. Бэкон, Д. Локк, Д. Беркли и др.), воспринимавших творчество как удачную, но случайную комбинацию уже существующих элементов. В немецкой классической философии (И. Кант, Г. Гегель, К. Маркс и др.) впервые последовательно раскрывается диалектика художественно-образного познания в искусстве, творчество понимается как созидательная, предметно-преобразующая деятельность. Отечественные философы (А. С. Арсеньев, М. М. Бахтин, Н. А. Бердяев, В. С. Библер, М. В. Демин, И. А. Ильин, М. С. Каган, И. С. Кон, В. А. Лекторский, В. В. Розанов, В. С. Соловьев, Э. Г. Юдин, П. А. Флоренский и др.) большое значение придавали эстетическим категориям. Для современных ученых (Б. Г. Лукьянов, Н. П. Пищулин, Ю. А. Огородников, В. А. Разумный, В. А. Цапок и др.) творчеекая деятельность в искусстве — духовная деятельность, содержащая в себе высокие эстетические и морально-нравственные принципы.

Вопросам формирования и развития творческой личности посвящены психологические исследования С. И. Архангельского, Ю. К. Бабанского, Е. П. Белозерцева, В. В. Волкова, Б. Т. Лихачева, Н. П. Сакулиной, А. И. Щербакова и др. Психологические аспекты творческой деятельности человека рассматриваются в трудах П. П. Блонского, Е. И. Игнатьева, А. Н. Лука, Р. С. Не-мова, О. И. Никифоровой, В. П. Полонского, Я. А. Пономарева, П. В. Симонова, Д. Н. Узнадзе и др.

В педагогической науке проблемы творческого развития личности исследуются известными учеными (В. И. Андреев, Д. Б. Богоявленский, С. 3. Гончаров, Е. С. Жариков, А. Б. Золотов, О. В. Крылова, И. Я. Лернер, И. Н. Семенов, В. С. Шубинский и др.). Принципиальное значение в обосновании стратегии исследования имеют работы, связанные с различными педагогическими проблемами: общей теорией деятельности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.); единства сознания, личности и деятельности (Б. Г. Ананьев, А. В. Брушлинский, А. Н. Леонтьев и др.); освоения деятельности (П. Я. Гальперин, В. В. Давыдов, Н. Ф. Талызина и др.) и развития личности в процессе деятельности (К. А. Альбуханова-Славская, Л. П. Буева, Е. И. Рогов и др.).

Большое теоретическое и практическое значение для решения стоящих перед нами задач имеют психологические труды отечественных ученых, занимавшихся проблемами творчества и восприятия (В. П. Зинченко, В. И. Кириенко, Б. С. Мейлах, Я. А. Пономарев, Б. М. Теплов, П. М. Якобсон и др.). Положения педагогической науки об обновлении высшего педагогического образования, об инновационной культуре учителя значимы для нашего исследования в методологическом плане, так как выдвинутая проблема обусловлена и задачами подготовки педагогических кадров.

Фундаментальные методические исследования различных аспектов изобразительной деятельности (В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин,

Т. С. Комарова, С. П. Ломов, В. К. Лебедко, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, Н. П. Хворостов, Е. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова и др.) способствовали уточнению сущности художественного обучения.

Научные исследования названных выше авторов создают общую теоретическую базу для выявления художественно-образных аспектов изобразительного искусства, но не затрагивают конкретные педагогические проблемы обучения студентов портретному искусству, требующие конкретных педагогических исследований.

Методология исследования опирается на системный подход, который предполагает рассмотрение явлений объективной действительности как динамически развивающейся системы.

Для установления объективных показателей процессов познания у обучаемых использованы: психологические исследования процессов восприятия и отображения объективной действительности (Р. Арнхейм, Н. Н. Волков, А. К. Воронский, Л. С. Выготский, Л. В. Занков, С. Л. Рубинштейн и др.); результаты психологических и психофизиологических исследований механизмов мышления (Б. Г. Ананьев, Ю. С. Голицина, В. С. Мерлин и др.); исследования условий развития образного, абстрактного и логического мышления, пространственных представлений и воображения в изобразительной деятельности (Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. Ф. Ломов, С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, П. М. Якобсон и др.).

Психологические закономерности развития познавательных процессов в искусстве были предметом рассмотрения Дж. Брунера, В. Вунда, Б. Ф. Ломова, А. Р. Лурии, И. Коффа, Д. Фоли и других ученых; особенности восприятия человека, черт его лица, дифференциации их выражений и основных эмоциональных проявлений изучаются зарубежными (К. Изард, У. Фризен, П. Экман и др.) и отечественными психологами (А. А. Бодалев, Ю. В. Гранская, В.Н. Панферов, В. А. Лабунская, П. С. Гуревич, Е. В. Егорова-Гантман, В. М. Шепель и

ДР-)

Особый интерес в русле нашего исследования представляют публикации

Н. Н. Волкова, посвященные проблемам колорита и композиции в живописи; Л. Г. Медведева об особенностях творческого процесса, о сущности понятия «художественный образ» в академическом рисунке, а также о гармонии чувства, цвета, мысли в живописи; В. С. Кузина по психологии художественного творчества; С. П. Ломова по методике обучения живописи; Е. В. Шорохова по многочисленным проблемам композиции. Формирование и развитие творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком исследовали с различных позиций Н. С. Боголюбов, В. М. Соколинский, В. П. Зинченко и другие авторы.

Важное значение для решения проблемы обучения портретному искусству студентов педвузов в процессе профессиональной подготовки имеют идеи и методические находки выдающихся художников-практиков (Леонардо да Винчи, А. Дюрер, П. П. Рубенс, Дж. Констебль, Дж. Рейнолдс, Э. Делакруа, В. Ван Гог, А. А. Дейнека, К. А. Коровин, И. Н. Крамской, Н. П. Крымов, М. В. Нестеров, Н. Э. Радлов, И. Е. Репин, Н.К. Рерих, В. А. Серов, А. М. Соловьев, П. П. Чистяков и др.), нашедшие отражение в их записях, письмах, воспоминаниях их учеников.

В художественно-педагогической практике долгое время творческую деятельность относили к области «подсознания» и считали, что творчеству обучить нельзя, поскольку творческий процесс неуправляем. Авторы одной точки зрения всю природу творческой деятельности сводят к спонтанному, интуитивному моменту, проявляют мистифицированное иррациональное понимание ее сущности. Подобные представления ярко выражены в работах выдающихся исследователей проблем художественного творчества: эстетике Б. Кроче, философии А. Камю и А. Бергсона, аналитической психологии 3. Фрейда и других авторов - и нередко до сих пор поддерживаются художниками-практиками. Так, например В. Н. Яковлев считает, что творческая манера художника не имеет педагогической ценности, а потому все творческие начала должны быть изгнаны из преподавания. Школа должна быть объективной, там же, где творчество, все неопределенно, шатко и не может быть областью педагогического руководства. Д. Н. Кардовский также отличал учебные и творческие задачи, он самым решительным образом декларировал, что «рисунок как искусство объектом преподавания быть не может» [266, с. 9].

Другие художники, например Д. М. Бернштейн, Б. М. Неменский, напротив, обосновывают прежде всего творческое начало в обучении рисунку и живописи, а академическую школу считают вторичным фактором в обучении. Такая точка зрения, поддерживаемая, например, Б. М. Кедровым, А. Н. Леонтьевым, А. С. Прангишвили, В. Е. Рожновым, П. В. Симоновым, Д. Н. Узнадзе, предполагает возможность развития творческих способностей в условиях целенаправленного педагогического руководства, что дает возможность научно-методического изучения творческого процесса с различных позиций.

Проблема обучения портретному искусству на художественных факультетах в педагогических вузах долгие годы изучалась прежде всего в контексте развития практических живописных умений и соответственно не включала все многочисленные аспекты портретного искусства, целенаправленное освоение теории и практики образной составляющей портретного искусства.

В данном исследовании рассматриваются теория и практика обучения портретной живописи, поскольку этот раздел является наиболее сложным и важным для дальнейшего успешного становления творческой личности. Многочисленные проблемы портретного жанра постоянно привлекали внимание не только художников, но и философов-эстетиков, художественных критиков, а также искусствоведов. О сущности портретного искусства достаточно убедительно писали Г. Лессинг, Ф. В. Шеллинг, И. В. Гете, Г. Гегель, Н. Г. Чернышевский и др.

В ряде работ были сделаны попытки теоретически суммировать фактический материал портретного искусства, дать его свободное философское или художественно-критическое трактование. Так, в теоретических исследованиях изучена история его становления и развития (Э. М. Белютин, А. Н. Востриков, В. Ветцольд, Н. М. Молева и др.); проанализированы специфика портрета как жанра изобразительного искусства, проблема схожести в портрете (М. И. Андроников, Б. Ф. Виппер, Н. И. Евреинов и др.); образность в портрете (А. Г. Габричевский, Ю. М. Кирцер, В. Н. Стасевич и др.). Практика выполнения портрета представлена в учебных пособиях Г. В. Беды, С. П. Ломова, К. М. Максимова, А. А. Унковского, А. П. Яшухина и др.

В диссертационном исследовании рассматривается основной этап профессионального развития студентов художественных факультетов педвузов, соответствующий их учебно-творческой и учебно-профессиональной деятельности. Широкий круг методов воздействия на изобразительную деятельность, привлечение достижений современной науки в различных ее областях — философии, психологии, педагогики, искусствоведении - создают реальные предпосылки для обоснования эффективной методики обучения студентов портретному искусству.

Методы исследования: анализ литературы в контексте проблемы исследования, обобщение научных, методических статей, учебных пособий и монографий по рассматриваемой проблеме, диссертационных исследований, государственных стандартов и образовательных программ по живописи; изучение практического опыта обучения живописи на художественных факультетах педвузов, а также в художественных вузах; длительные педагогические наблюдения за учебно-творческой работой студентов, беседы; педагогический эксперимент; анализ содержательных компонентов учебно-творческой деятельности студентов и выполняемых ими практических живописных заданий, курсовых и дипломных работ, а также творческих работ художников, собственной творческой деятельности в портретной живописи и опыта работы художников-педагогов в системе вузовского образования. Особое место в исследовании отведено педагогическому эксперименту.

Организация и этапы исследования. Экспериментальная работа осуществлялась в течение 10 лет на базе художественных факультетов института искусств Новосибирского государственного педагогического университета (ИИ НГПУ), а также в институте искусств Омского государственного педагогического университета (ИИ ОмГПУ). В эксперименте принимали участие в общей сложности 300 студентов (с 3-го по 5-й курс).

Первый этап (2000—2002 гг.) — определение проблемы исследования и обоснование актуальности. В этот период изучались материалы, посвященные истории портретной живописи, анализировались философские исследования по специфике художественного познания, а также психологические исследования по художественно-образному мышлению. Опубликованы четыре статьи в различных научных сборниках.

Второй этап (2002—2005 гг.) - проводилось изучение методической, педагогической литературы в контексте проблемы исследования. Сформулирована гипотеза, и дано теоретическое обоснование принципов обучения. На этом этапе работы было подготовлено и издано три учебно-методических пособия для студентов художественных факультетов педвузов, а также опубликовано семь статей в различных межвузовских сборниках научных трудов.

Третий этап (2005-2010 гг.) - опытно-экспериментальный, в ходе которого проводился констатирующий эксперимент по проверке, уточнению и совершенствованию форм и методов обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педвузов. Этот этап включал основной объем опытно-экспериментальной деятельности по проверке эффективности методики, разработку заданий, упражнений и проекта программы по педагогике портретного искусства, а также подготовку двух монографий, опубликование 25 статей в различных межвузовских сборниках.

Экспериментальная база исследования. Экспериментальные работы проводились в Новосибирском государственном педагогическом университете и параллельно были организованы в Омском государственном педагогическом университете.

На защиту выносятся следующие положения:

- педагогические условия обучения портретной живописи как важнейший фактор профессионального совершенствования студентов;

- живописный замысел, включающий в себя восприятие, образность восприятия, представления, а также практические живописные умения;

- научное обоснование методики обучения, включающей в себя гармоничное взаимодействие образных и аналитических начал академической живописи.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

- впервые в практике обучения изобразительному искусству исследуются научно обоснованные методы обучения, активизирующие самостоятельную творческую деятельность студентов на занятиях портретной живописью;

- установлена зависимость активности учебно-аналитической деятельности студентов от сформированности у них художественного замысла и гармоничного восприятия;

- выявлено, что качественным показателем художественно-творческой активности студентов в процессе освоения портретного искусства является гармоничность живописного восприятия модели и целостного композиционного решения;

- обоснована модель развития педагогики портретной живописи, включающая содержательный, целевой, технологический и контрольно-результативный компоненты, составленные с учетом специфики учебно-творческой деятельности;

- выявлены педагогические условия, активизирующие процесс обучения портретному искусству и познавательную деятельность студентов;

- разработаны принципы развития творческой деятельности студентов на занятиях портретной живописью;

- научно обоснована система методических рекомендаций по обучению студентов искусству портретной живописи с постепенным техническим и художественным усложнением этого обучения;

- обоснованы основные критерии оценки живописных работ студентов при изображении портрета, дающие возможность достаточно объективно оценивать результативность конкретных методических воздействий.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что результаты настоящей работы позволили углубить и расширить научное представление о методических возможностях педагогики портретного искусства:

- систематизирован теоретический материал по психологии, педагогике и методике с учетом специфики обучения студентов живописи портрета, исходя из задач подготовки художника-педагога;

- научно обоснован принцип продуктивного развития педагогики портретной живописи в профессиональном образовании студентов, выявлены художественно-образные компоненты портретной живописи, дана их содержательная характеристика на основе педагогического осмысления философских и психологических теорий познания;

- разработана концепция педагогики портретной живописи как динамически развивающейся системы в новых социокультурных условиях, а также определены динамические характеристики художественного познания в системе художественно-педагогического образования;

- теоретически обоснованы принципы развития педагогики портретной живописи, а также определены педагогические условия, обеспечивающие эффективность управления данным процессом в профессиональном образовании;

- сформулированы теоретико-методические положения, связанные с разработкой и особенностями целостной системы обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

- сформулированы теоретические положения, создающие предпосылки для научно обоснованного управления процессами обучения портретному искусству;

- разработана методика обучения студентов 3-5-го курсов портретной живописи, основанная на гармоничном взаимодействии образных и аналитических начал академической живописи;

- доказана результативность реализации предложенной модели и успешного развития художественно-образного познания студентов;

- обоснован проект программы по педагогике портретного искусства;

- разработана программа по педагогике портретного искусства, а также учебно-методические пособия и методические рекомендации для художников-педагогов;

- разработан и внедрен в учебный процесс института искусств Новосибирского государственного педагогического университета спецкурс «Живопись портрета в профессиональном образовании художника-педагога».

Результаты настоящего исследования позволили углубить и расширить научное представление о педагогических возможностях обучения портретному искусству, сформулировать теоретико-методические положения, связанные с особенностями разработки целостной системы обучения портретной живописи студентов художественных факультетов педвузов. Экспериментально подтверждена возможность развития художественно-образного познания студентов художественных факультетов в процессе обучения портретной живописи.

Научные публикации, учебно-методические разработки по теме диссертации использовались в учебном процессе на художественных факультетах педагогических вузов (Магнитогорск, Нижневартовск, Новосибирск, Омск, Орел, Тольятти, Хабаровск, Чебоксары, Чита).

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается совокупностью исходных методологических и теоретических положений исследования, подтвержденных практикой:

- теоретическим обоснованием диссертационной работы с опорой на научные исследования в области философии, психологии, педагогики и теории изобразительного искусства;

- адекватностью цели, задач, логики исследования, разработанной и реализованной комплексной методики, экспериментальной проверкой основных положений диссертационного исследования;

- обоснованием основных критериев оценки живописных работ студентов, а также длительным характером эксперимента и возможностью сопоставления полученных выводов с существующим педагогическим опытом;

- апробацией исследования и практической реализацией созданных и экспериментально проверенных кратковременных и длительных методических упражнений по живописи, которые нашли широкое применение в учебном процессе института искусств Новосибирского государственного педагогического университета и в массовой практике.

Апробация и внедрение результатов исследования. Ход исследования и его основные положения обсуждались и получили одобрение на международных, всероссийских, межзональных научных и научно-практических конференциях по проблемам художественно-педагогического образования:

- на международных научно-практических конференциях (Алмата —

2004, Омск — 2005, Тольятти — 2007, Благовещенск - 2010, Новосибирск — 2005, 2009, 2010 гг.);

- на всероссийских научно-практических конференциях (Новосибирск —

2005, 2010, Магнитогорск - 2006, Тольятти - 2007, Томск - 2008, 2010 гг.);

- на заседаниях ученого Совета института искусств НГПУ и ОмГПУ (2002, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011 гг.), на заседаниях кафедр педагогики и психологии художественного образования, методики преподавания изобразительного искусства, живописи; на межвузовских совещаниях-семинарах и на научно-методических конференциях по проблемам образования и эстетического воспитания.

По материалам исследования были опубликованы в различных регионах страны научные статьи и тезисы, сделаны доклады. Основное содержание и материалы исследования изложены в двух монографиях и в трех учебно-методических пособиях для студентов художественных факультетов педвузов общим объемом более 35 печатных листов. Кроме того, по проблеме исследования опубликовано свыше 34 научно-методических статей в различных научных изданиях общим объемом более 15 печатных листов.

Результаты проведенного исследования апробированы и внедрены в учебно-педагогический процесс института искусств Новосибирского государственного педагогического университета, института искусств Омского государственного педагогического университета, Новосибирского государственного художественного училища и могут широко использоваться в учебном процессе педагогических вузов, художественных училищ, детских художественных школ, где проблема обучения живописи портрета, а также активизации творческой деятельности обучаемых стоит весьма остро.

Структура диссертации. Теоретическое и экспериментальное решение проблемы исследования определило структуру диссертации, которая состоит из введения, семи глав, каждая из которых включает в себя по четыре раздела, последовательно раскрывающих основные положения исследования, выводов, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего направление и ход экспериментальной работы.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Шаляпин, Олег Васильевич

- выводы по данному этапу формирующего эксперимента.

Основные методы сравнительного этапа формирующего эксперимента следующие: изучение изобразительной деятельности студентов, анализ учебных работ, проведение контрольных опросов студентов по натурной постановке.

В ходе сравнительного этапа эксперимента проводились практические задания, по работам которых был определен итоговый уровень качества работ студентов.

В конечном итоге большинство студентов справились с передачей живописного образа казака в портрете, благодаря тому, что была установка на выявление конкретных характеристик портрета.

Методы обучения, предложенные в экспериментальной группе, позволили устранить те пробелы в изобразительной деятельности, которые были выявлены в работах студентов во время проведения констатирующего эксперимента.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотрев наиболее важные этапы становления и развития портретного жанра, проанализировав русскую портретную школу и советскую портретную живопись, а также портрет как учебный предмет, мы пришли к выводу, что художники в различные исторические периоды по-разному понимали задачи портретного искусства. И в зависимости от эстетических идеалов своего времени, а также от знаний и степени освоения изобразительных и выразительных возможностей художественных материалов передавали образы своих современников, опираясь на существующие понятия о сходстве, нередко основанные на различных ассоциациях и условностях изображения.

Философы и психологи со своих позиций всесторонне анализировали вопрос о сущности и специфике художественного познания. Портретная живопись является такой особой формой художественного познания и образного отображения натуры с позиций определенного эстетического мировоззрения, которая обусловливает его воспитательное и нравственное воздействие на людей. Следовательно, профессиональное становление художника-педагога соответствует его общему продвижению в познании действительности и отражении ее в портретных образах, что возможно только на основе изучения объективных закономерностей натуры и постижении научных знаний ее отображения в практической деятельности.

В связи с этим педагогика портретного искусства рассматривается нами с позиций системного подхода как целостная, динамически развивающаяся система, позволяющая осуществить переход от исполнительных функций к интенсивному художественно-творческому развитию студентов.

Художник-педагог, который не имеет твердых знаний по теории портретного искусства и не владеет практикой его живописного воплощения, не сможет передать другим художественно-образные основы изображения. Отсюда следует, что все попытки раскрыть общие теоретические положения академической живописи без глубокого личностного анализа сложных процессов и явлений окажутся малоэффективными. Значит, важнейшая педагогическая проблема заключается в том, чтобы в процессе обучения портретной живописи не только дать определенную сумму научных знаний, но и активизировать скрытые резервы творческих возможностей человека.

Анализ процессов чувственного восприятия (ощущение, восприятие), а также образов представления и воображения в портретной живописи позволил раскрыть динамику взаимодействия образных и аналитических начал в живописном процессе. Показать, что воспринимаемый образ претерпевает качественное изменение в представлении художника как во вторичном образе, где происходит схематизация образа, осуществляются комбинации и перекомбинации образов, что создает возможность формировать новые образы-представления, выходить за границы воспринятого. При этом воображение может создавать образ натуры, который художник непосредственно никогда не видел, на основании только чисто логического понятия о нем, без прямых ассоциаций. Художник с развитым воображением через интуицию выходит за пределы того, что непосредственно логически следует из предыдущих теоретических принципов и опытных данных. Таким образом, представление и воображение являются необходимым компонентом при создании портретного живописного образа, а также важным фактором в процессе овладения необходимыми живописными умениями, что в значительной степени определяет выразительность и убедительность портретной композиции.

В портретной живописи при формировании живописного образа необходимо не просто организовать правильное восприятие объекта студентами, но и давать методическую установку на то, как и в какой последовательности воспринимать модель, чтобы увидеть в единичном, конкретном случае нечто общезначимое. Логика формирования образа в портрете диктуется логикой наблюдения, сопоставлением данной модели с уже познанными предметами подобного типа, обобщением информации о модели, а также определением изобразительных и выразительных средств для решения поставленных задач.

Весь процесс портретной живописи слагается из двух взаимосвязанных сторон — формирования гармоничного живописного образа портретируемого и его реализации в конкретной живописной композиции. В этом процессе очевидны следующие узловые моменты: способность формировать замысел будущего изображения, умение выделять пространственные особенности натуры, знание изобразительных возможностей живописи, умение абстрагироваться от несущественных деталей, умение использовать выразительные возможности живописных материалов в зависимости от конкретного замысла. Поэтому процесс формирования образно-содержательных начал в портретной живописи включает в себя логическое построение, научный расчет, воображение, обобщение, а также эстетическую оценку, во многом обусловливающую выразительность живописной композиции.

В тексте диссертации подробно описаны и обоснованы наиболее важные параметры оценки образной и технической составляющей живописного процесса, а также основные критерии оценки живописного портрета, позволяющие достаточно полно оценить выполненные задания на уровне живописного восприятия, на уровне представления, на уровне технического воплощения в конкретной композиционной форме. При этом выявлено, что наиболее типичными проблемами в процессе выполнения портретных живописных постановок на художественных факультетах педвузов являются трудности психологического порядка, связанные с эмоциональным восприятием портретируемого и организацией целенаправленного формирования живописного замысла.

Выполнение портрета показало, что студенты в процессе изображения затрудняются творчески использовать имеющиеся знания в области живописной грамоты, а также сформированные умения и поэтому зачастую ограничиваются решением задач аналитического характера, свойственных начальному этапу обучения. Как правило, студенты имеют достаточную технико-аналитическую подготовку для дальнейшей работы над портретом, однако знаний и4 умений, достаточных для выполнения живописных задач более простых постановок, теперь явно не хватает в связи с возросшими образными требованиями.

Выход на создание живописного образа портретируемого затруднителен, поскольку обучаемые не обладают достаточной гибкостью мышления и готовностью варьировать образами представления и воображения в процессе восприятия модели. Творческая деятельность студентов на этом уровне сводится к минимуму из-за несформированного образного восприятия и представления. Таким образом, на первоначальном этапе живописного процесса восприятие модели диктует первоначальный эмоциональный образ, который еще не связан с конкретными живописными умениями, однако он во многом определяет направление изобразительных действий.

В диссертации рассматриваются педагогические условия обучения портретной живописи как важнейший фактор профессионального совершенствования студентов. Комфортные педагогические условия во время занятий академической живописью обогащают учебную деятельность эмоциональными впечатлениями и способствуют появлению достаточной мотивации, способной вызвать интерес к содержанию проблемы педагогики портретного искусства с учетом ее направленности на будущую профессиональную деятельность. А также обеспечивают посильность работы на каждом этапе живописного процесса и возможность самостоятельно по-новому увидеть объект, явление, сформулировать проблему и организовать процесс эффективного познания.

Под педагогическими условиями понимают совокупность организованных обстоятельств и направлений педагогической деятельности, представляющих собой создание ситуаций, вовлекающих студентов в атмосферу творческого самовыражения и обусловливающих достижение эффективного результата в развитии обучаемых.

Создание необходимых педагогических условий позволяет успешно решать проблемные ситуации, неизбежно появляющиеся в живописном процессе, что формирует потребность в стремлении самостоятельно развивать свои практические живописные умения в контексте конкретных творческих и технических задач.

Обозначенные педагогические условия имеют исключительное значение, поскольку они активизируют формирование емкого и образного первоначального замысла - следствия ассоциативного восприятия и воображения художника. То есть живописный замысел, включая в себя восприятие, образность восприятия, представления, а также практические живописные умения, в динамике творческого процесса предстает в качестве особого идеального феномена, который является умозрительным процессом, не поддающимся внешнему фиксированию и не находящим абсолютно адекватного воплощения в материале. В этом и состоит особенность замысла: зарождаясь как прообраз будущего портрета, он заключает в себе представление о материале, с которым художник собирается работать, что дает специфически чувственный и в то же время обобщенный образ натуры, подвергающийся дальнейшему осмыслению.

Всё это не исключает в практической реализации замысла непосредственно на формате некоторых изменений умозрительных наметок, так как «технический процесс» вносит в замысел свои коррективы. Таким образом, формирование замысла происходит во взаимодействии с анализом возможных живописных средств, композиционных форм его реализации на холсте, что представляет собой постепенное приближение к познанию живописной сущности изображаемой модели.

Живописный замысел, являясь основой творческой деятельности в портретной живописи, формирует образный и пространственный строй в портрете, а также цветовое единство и гармоничность в портретной живописи. Изображая сложную натуру, передавая свои мысли и чувства, художник отбирает и преобразовывает натурный материал и тем самым переосмысливает привычные, доступные формы изображения, что предполагает знание условности в их применении и вполне определенной эстетической оценки. В формировании живописного замысла большое значение имеет умение художника упрощать «технический» процесс работы над портретом посредством усиления декоративности цвета, контрастов и цветовых ритмов, отказа от всех второстепенных деталей, а также через обобщение форм. При этом основные усилия направлены на выявление гармоничности цветового единства и колористической напряженности в портрете.

В диссертации на основе экспериментальной работы со студентами 3-х — 5-х курсов художественных факультетов педвузов раскрывается специфика изображения человека и сущность образного решения живописного портрета, а также воплощение умозрительного замысла в живописный образ, рассматриваются эстетические аспекты портретного искусства. Исследуются наиболее важные компоненты, в совокупности составляющие уровни становления живописного портрета, позволяющие определить динамичное направление изобразительных действий, активизирующих самостоятельные поиски студентами выразительных средств для решения поставленных задач.

Успешность воплощения замысла в конкретную композиционно-живописную форму портрета в значительной степени зависит от сознательного стремления художника убрать все несущественное, не связанное с общей концепцией замысла, подчинить второстепенное главному, подчеркнуть детали, помогающие восприятию основной идеи живописного портрета. В конечном счете, логика развития замысла художника диктует логику восприятия композиции зрителем: от общего эмоционального впечатления к сопоставлению отдельных образных элементов, образующих основу для понимания гармонической целостности живописного образа, то есть научное обоснование методики обучения включает гармоничное взаимодействие образных и аналитических начал академической живописи.

Лекционный курс знакомит студентов с понятием «живописный образ» в портрете, объясняет специфику восприятия для изображения. В ходе лекций обсуждаются вопросы «внешность и профессия», «внешность и возраст», проводятся различные аналогии и ассоциации, анализируются произведения выдающихся художников. Особое внимание уделяется выразительным особенностям цвета и колористической композиции, направленным на выявление образной сути портретируемого.

Работа над формированием живописного образа в портрете должна начинаться одновременно с первоначальным обучением умениям и навыкам портретной живописи. Поэтому практический курс включает в себя подготовительные упражнения (форэскизы), кратковременно-тренировочные упражнения (этюды головы) и длительно-творческие задания (портрет).

Подготовительные упражнения позволяют достаточно эффективно решать композиционные, цветовые, колористические задачи, воспитывающие обостренное чувство декоративности, а также способность увидеть эту декоративность в живописи.

В первых учебных этюдах аналитическая сторона изображения выступает на первый план, в то время как эмоционально-образная является необходимым вспомогательным компонентом для постижения образной сути портретируемого. Все восприятие студента направляется на изучение формы и цвета натуры, их расположение и взаимодействие в пространстве, в то же время даются первоначальные знания, умения и навыки отображения увиденного, осмысленного, прочувствованного образа на изобразительной плоскости.

Работа с образом человека требует от студентов более глубоких научных знаний анатомии, теории цвета и колорита, которые позволяют учащимся оперировать техническими средствами живописи для передачи внутренней жизни образа. Очевидно, что художественно-образные компоненты занимают ведущее место, а технико-аналитические — вспомогательное. Здесь особенно необходимо развивать способности учащихся к творческим образным обобщениям в процессе живописного изображения, поскольку соотнесенность образного обобщения с живописными средствами состоит в том, что образное обобщение отражает те особенности натуры, которые необходимы для изображения их совершенно определенными живописными средствами, а также содержит и обобщение самих изобразительных действий.

Анализ учебных программ по академической живописи в педвузах и в художественных вузах позволил выявить их специфику, а также рассмотреть возможности усовершенствования учебных программ по педагогике портретного искусства.

Любая учебная программа опирается на комплекс современных научных знаний по предмету, поэтому в зависимости от уровня накопленных знаний и в связи с расширением задач живопись как учебный предмет меняет не только свое содержание, но и понятие о сущности, функциональном назначении живописи как учебного предмета. Следовательно, и учебная программа по живописи должна максимально полно отражать современное понимание живописного процесса как активного художественно-образного познания натуры и адекватного отображения ее в процессе создания посильного живописного образа.

В диссертационном исследовании предлагается проект программы по педагогике портретного искусства для художественных факультетов педвузов, где акцентируется и задается направление педагогических действий по развитию эмоционально-образного начала, поскольку процесс формирования живописного портрета имеет прежде всего образную основу на любой стадии изображения, а также позволяет оперативно и целенаправленно развивать необходимые живописные умения и навыки.

Дается научно-методическое обоснование проекта учебной программы, учитывающее специфические особенности формирования живописного образа на занятиях по портретной живописи с подробной методической характеристикой каждого вида учебной постановки. Программный материал содержит методически обоснованную и последовательную систему натурных постановок, конкретные образовательные и воспитательные задачи каждой натурной постановки, что позволяет эффективно осваивать новые знания и практические живописные навыки.

Все это дает возможность преподавателям методически последовательно обучать портретному искусству, формировать у обучаемых живописный образ, обучать необходимым умениям, навыкам его материального воплощения на изобразительной плоскости, формировать высокие эстетические потребности.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Шаляпин, Олег Васильевич, 2010 год

1. Аксенов, Ю. И. Цвет и линия. Изд-е 2-е, испр., доп. / Ю. И. Аксенов, М. Левидова. М. : Совет, художник, 1986 — 326 с.

2. Алехин, А. Д. Система подготовки учителя изобразительного искусства : Дис. д-ра. пед. наук / А. Д. Алехин. М., 1993. - 32с.

3. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство: художник. Педагог. Школа / А. Д. Алехин. М. : Просвещение, 1984. — 160 с. : ил.

4. Алпатов, М. В. Очерки по истории портрета / М. В. Алпатов. — М. ; Л. Искусство, 1937. 59 с.

5. Алпатов, М. В. Композиция в живописи. Исторический очерк / М. В. Алпатов. М. : Искусство, 1940. — 132 с. : ил.

6. Ананьев, Б. Г. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия / АПН СССР; Б. Г. Ананьев, М. Д. Дворяшина, Н. А. Кудрявцева. -М. : Просвещение, 1968. -335 с.

7. Ананьев, Б. Г. Психология чувственного познания / Б. Г. Ананьев. — М. : АХ РСФСР, 1960. 486 с.

8. Ананьев, Б. Г. Теория ощущений / Б. Г. Ананьев. Л. : Изд-во ЛГУ, 1961.-456 с. : ил.

9. Ананьев, Б. Г. Избранные психологические труды : в 2 т. / Б. Г. Ананьев. М. : Педагогика, 1980. - Т.1 - 230 е., Т.2 - 287 с.

10. Андреев, А. Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства/ А. Л. Андреев. -М. : Наука, 1981. 192 с.

11. Андреев, А. Л. Место искусства в познании мира / А. Л. Андреев. -М. : Политиздат, 1960. 255 с.

12. Андроникова, М. И. Об искусстве портрета / М. И. Андроникова. -М. : Искусство, 1975. 326 с. : ил.

13. Андроникова, М. И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма / М. И. Андроникова. М. : Искусство, 1980. - 422 с. : ил.

14. Анохин, П. К. О творческом процессе с точки зрения физиологии / П. К. Анохин // Художественное творчество. JI. : Наука, 1983. — С. 259 -262.

15. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. — М. : Прогресс. 1974. - 392 с.

16. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства. Перевод с англ. / Р. Арнхейм. М. : Прометей, 1994. - 352 с.

17. Архангельский, С. И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. Учеб.-метод. пособие / С. И. Архангельский. -М. : Высш. школа, 1980 368 с.

18. Асмолов, А. Г. Деятельность и установка / А. Г. Асмолов. М. : МГУ, 1979.- 150 с.

19. Асмус, В. Ф. Вопросы теории и истории эстетики / В. Ф. Асмус. — М. : Искусство, 1968. 654 с.

20. Аткинсон, Р. Человеческая память и процесс обучения. Перевод с англ. / Р. Аткинсон. — М. : Прогресс, 1980. — 528 с.

21. Бабанский, Ю. К. Избранные педагогические сочинения / Ю. К. Бабанский. -М. : Педагогика, 1989. 558 с.

22. Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание. Опыт исследования на материале пространственных искусств / А. В. Бакушинский. -М. : Новая Москва, 1925. 240 с.

23. Бартеньев, И. А. О преподавании живописи в высших и средних художественных заведениях / И. А. Бартеньев. М. : Педагогика, 1974.

24. Баткин, JI. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л. М. Баткин. М. : Искусство, 1990. - 415 с. : ил.

25. Беда, Г.В. Введение в теорию живописи: — учеб. пособие / Г. В. Беда. Краснодар. : Кубан. ун-т, 1987. — 89 с.

26. Беда, В. Г. Живопись и ее изобразительные средства / Г. В. Беда. — М. : Просвещение. 1977. 188 с.

27. Беда, В. Г. Живопись / Г. В. Беда. М. : Просвещение, 1986. - 192 с. : ил.

28. Беда, Г. В. Вопросы педагогики художественных дисциплин / Г. В. Беда. — Краснодар.: Кубан. ун-т, 1982.

29. Бергсон, А. Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память // Собр. соч. в 4 т. Пер. с фран. / А. Бергсон. М. : Моск. клуб, 1992. — Т. 1.-336 с.

30. Бернштейн, М. Д. Проблемы учебного рисунка / М. Д. Бернштейн. -Д.; М. : Искусство, 1940. 49 с.

31. Блонский, П. Н. Избранные психологические произведения / П. Н. Блонский. — М. : Просвещение, 1969. 222 с.

32. Богоявленская, Д. Б. О диагностике художественного творчества / Д. Б. Богоявленская //Художественное искусство. JI. : Наука, 1983. — С. 220-224.

33. Бодалев, А. А. Восприятие и понимание человека человеком / А. А. Бодалев. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 1982. — 200 с.

34. Борев, Ю. Эстетика. 3-е изд. / Ю. Борев. М. : Политиздат, 1981. — 299 с. : ил.

35. Бродский, И. А. Репин-педагог / И. А. Бродский. М. : АХ СССР, 1960.- 128 с. : ил.

36. Брунер, Дж. Процесс обучения / Дж. Брунер. М. : Изд-во АПН РСФСР, 1962.-84 с.

37. Брунер, Ф. X. Психология познания / пер. К. Н. Бабанского // под ред. А. Р. Лурия. -М. : Прогресс, 1977. 411 с.

38. Брушлинский, А. В. Мышление / А. В. Брушлинский // Общая психология. — М. : Знание, 1986. — 457 с.

39. Брушлинский, А. В. Психология мышления и проблемное обучение / А. В. Брушлинский. М. : Знание, 1983. - 96 с.

40. Буров, А. И. Эстетика. Проблемы и споры / А. И. Буров. М. : Искусство, 1975. - 175 с.

41. Буткевич, О. В. Красота: природа, сущность, формы / О. В. Буткевич. Л. : Художник РСФСР, 1979. - 438 с.

42. Вагнер, Г. К. От символа к реальности. Развитие пластического образа в русском искусстве / Г. К. Вагнер. М. : Искусство, 1980. - 265с. : ил.

43. Валери, П. Об искусстве : сб. Перевод с франц. 2-е изд. / П. Валери. — М. : Искусство, 1993. 507 с.

44. Ванслов, М. М. Эстетика. Искусство. Искусствознание / М. М. Ван-слов. — М. : Изобраз. искусство, 1983. — 439 с.

45. Василев, С. И. Теория отражения и художественное творчество / С. И. Василев. М. : Прогресс, 1970. - 496 с.

46. Васильев, М. И. Эмоция и мышление / М. И. Васильев, В. П. По-плунский, О. К. Тихомиров. -М. : Изд-во МГУ, 1980. 127 с.

47. Вашкявиченс, С. С. Роль искусства в развитии личности / С. С. Вашкявиченс, Г. К. Забулис // Педагогика. 1992. — № 7-8. С. 33-37.

48. Вейн, А. М. Специфика межполушарного взаимодействия в процессах творчества. Принципы метафоры. Интуиция, логика, творчество / А. М. Вейн, И. В. Молдовану. -М. : Наука, 1987. С. 54-64.

49. Веккер, Л. М. Психические процессы / Л. М. Веккер. — Л. : Изд-во ЛГУ, 1974.-Т. 1.-334 с.

50. Веккер, Л. М. Восприятие, и основы моделирования / Л. М. Веккер. -Л. : Изд-во ЛГУ, 1969. 194 с.

51. Величковский, Б. М. Психология восприятия / Б. М. Величковский, В. П. Зинченко, А. Р. Дурия. М. : Изд-во МГУ, 1973. - 245 с. : ил.

52. Венгер, А. А. Психология / А. А. Венгер, В. С. Мухина. М. : Просвещение, 1988. - 335 с.

53. Вергилес, Ю. П. Проблема адекватности образа / Ю. П. Вергилес, В. П. Зинченко // Вопр. философии. — 1967. № 4. - С. 14-25.

54. Ветцольд, В. Искусство портрета / В. Ветцольд. М. : Просвещение, 1908.-240 с.

55. Виппер, Б. Р. Проблемы сходства в портрете Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. - М. : Искусство. 1970. - С. 342-351.

56. Волков, Н. Н. Восприятие предмета и рисунка / Н. Н. Волков. — 245 с. М. : издательство АПН РСФСР, 1950. 508 с.

57. Волков, Н. Н. Геометрия и композиция картины / Н. Н. Волков. — М. : Искусство, 1974. - № 6. - С. 49-55.

58. Волков, Н. Н. Восприятие картины / Н. Н. Волков. — М. : Просвещение, 1976. 32 с. : ил.

59. Волков, Н. Н Цвет в живописи / Н. Н. Волков. — М. : Искусство, 1984. 320 с. : ил.

60. Волков, Н. Н. Композиция в живописи / Н. Н. Волков. М. : Искусство, 1977.-263 с.

61. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся / под ред. И. С. Якиманской; НИИ общей и пед. психологии АПН СССР. М. : Педагогика, 1969. - 224 с.

62. Владимиров, И. Трактат об искусстве. Мастера об искусстве, — Т. 6. — 40 с.

63. Восприятие и деятельность / под ред. А. Н. Леонтьева. — М. : МГУ, 1976.-320 с.

64. Восприятие и действие / А. В.Запорожец, Л. А. Венгер, В. П. Зин-ченко, А. Г. Рудская. -М. : Просвещение, 1967. 323 с.

65. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в школьном возрасте / Л. С. Выготский. 2-е изд. - М. : Просвещение, 1967. — 96 с.

66. Выготский, Л. С. Мышление и речь / Л. С. Выготский. — Л.; М. : Соц-экгиз, 1934.-323 с.

67. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. 2-е изд. / Л. С. Выготский. -М. : Просвещение, 1967. 93 с. : ил.

68. Выготский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выготский. — М. : Работник просвещения, 1929. 126 с.

69. Выготский, Л. С. Психология искусства. 2-е изд. / Л. С. Выготский. -М. : Искусство, 1968. 576 с.

70. Высогина, Е. И. Художественное мышление как комплексная проблема / Е. И. Высогина // Художественное творчество. Л. : Наука, 1983. - 25 с.

71. Габричевский, А. Г. Портрет как проблема изображения / А. Г. Габричевский // Искусство портрета. М. : ГАХН. 1928. - 110 с.

72. Гальперин, П. Я. Основные результаты исследований по проблеме формирования умственных действий и понятий / П. Я. Гальперин. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 1965. 92 с.

73. Гальперин, П. Я. Введение в психологию / П. Я. Гальперин. — М. : Изд-во МГУ, 1976. 147 с.

74. Ганзен, В. А. Восприятие целостных объектов / В. А. Ганзен. — Л. : Изд-во ЛГУ, 1974.-152 с.

75. Гачев, Г. Л. Жизнь художественного сознания: Очерки по истории образа / Г. Л. Гачев. М. : Искусство, 1972. - Ч. 1. - 200 с.

76. Гегель, Г. В. Лекции по эстетике. // Собр. соч. : в 14 т. / Г. В. Гегель. / Перевод П. С. Попова. -М. : Соцэкгиз, 1958. С. 362-440.

77. Гельмгольц, Г. П. О восприятии вообще / Г. П. Гельмгольц // Хрестоматия по ощущению и восприятию. М. : МГУ, 1975. - С. 61-87.

78. Гете, И. В. Об искусстве / И. В. Гете. М. : Искусство, 1975. — 623 с.

79. Гильденбранд, А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей / А. Гильденбрандт. М. : Мусагет, 1914. - 193 с.

80. Гинсбург, И. П. П.Чистяков и его педагогическая система / И. Гинс-бург. М.; Л. : Искусство, 1940. - 203 с.

81. Гиппенрейтер, Ю. Б. Движение человеческого глаза / Ю. Б. Гипенрейтер. -М. : МГУ, 1978. 256 с. : ил.

82. Глейзер, Г. Д. Методы формирования и развития пространственных представлений взрослых в процессе обучения геометрии в школе : автореф. дис. д-ра пед. наук / Г. Д. Глейзер. М., 1984. — 33 с.

83. Голубева, Э. А. Индивидуальные особенности памяти. Психологическое исследование / Э. А. Голубева. — М. : Педагогика, 1980. — 150 с.

84. Гончаров, И. Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности / И. Ф. Гончаров. М. : Педагогика, 1986. - 128 с.

85. Гончаров, А. О композиции / А. Гончаров // Художник. 1981. - № 6.-С. 34-37.

86. Горанов, К. Художественный образ и его историческая жизнь / К. Горанов. — М. : Искусство, 1970. — 519 с.

87. Гордиенко, В. М. Соотношение натурных и знаково-символических компонентов художественного образа в изобразительной деятельности : автореф. дис. канд. психол. наук / В. М. Гордиенко. — Киев, 1984. 19 с.

88. Грабарь, И. Э. Вопросы художественного образования : сб. науч. тр. / И. Э. Грабарь. JI. : Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, 1976. - вып. 15, - С. 79-81.

89. Грегори, P. JI. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия / Р. Л, Грегори. М. : Прогресс, 1970. - 271 с.

90. Грегори, Р. Л. Разумный глаз / Р. Л. Грегори. М : Мир, 1972- 290 с.

91. Григорьев, С. А. О композиции в живописи / С. А. Григорьев. // Школа изобразительного искусства : в 10 вып. - М. : Искусство, АХ СССР, -Вып. 6, 1963.-39 с.

92. Гризова, А. И. Художественный образ как система / А. И. Гризова. -Одесса, 1970.-282 с.

93. Грицай, А. М. Дипломная работа завершенное художественное произведение / А. М. Грицай // Искусство. - 1978. - № 2. - 45 с.

94. Громов, Е. С. Природа художественного творчества / Е. С. Громов. — М. : Просвещение, 1986. -239 с.

95. Громов, Е. С. Начала эстетических знаний / Е. С. Громов. — М. : Искусство, 1971.-209 с.

96. Громов, Е. С. Художественное творчество / Е. С. Громов. — М. : Политиздат, 1970. 264 с.

97. Данилова, И. Е. Портрет в итальянской живописи кватроченто / И. Е. Данилова // Совет. Искусствознание. 1984. №74. с. 141—154.

98. Даниэль, С. Н. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С. Н. Даниэль. -JI.: Искусство, 1990. -221 с. : ил.

99. Движение глаз и зрительное восприятие / под ред. Б. Ф. Ломова, Н. Ю. Вергилеса, А. А. Митькина. М. : Наука, 1978. - 277 с.

100. Делакруа, Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках / Э. Делакруа. М. : АХ СССР, 1960. - 279 с. : ил.

101. Джидарьян, И. А. Эстетическая потребность / И. А. Джидарьян. -М. : Наука, 1976.-191 с.

102. Дейнека, А. А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование / А. А. Дейнека. М. : Изд-во АХ СССР, 1961. - 222 с.

103. Дейнека, А. А. Из моей рабочей практики / А. А. Дейнека. — М. : Изд-во АХ СССР, 1961. 174 с.

104. Дидро, Д. Собр. соч. в 10 т. / Д. Дидро. М.; Л. : Академия, 1946. -Т. 9.-581 с.

105. Дранков, В. Л. О природе художественного таланта : дис. д-ра психол. наук / В. Л. Дранков. Л., 1973. - 552 л. : ил.

106. Дремов, А. К. Художественный образ. 2-е изд. / А. К. Дремов. М. : Совет, писатель, 1961. - 406 с.

107. Дубровский, Д. И. Информация. Сознание. Мозг / Д. И. Дубровский. М. : Высш. школа, 1980. - 288 с.

108. Дубровский, Д. И. Проблемы идеального / Д. И. Дубровский. — М. : 1983.- 123 с.

109. Дюрер, А. Дневники, письма, трактаты / А. Дюрер. — Л.; М. : Искусство, 1957.-Т. 2.-253 с.

110. Евдокимов, Н. С. Реальность и воплощение / Н. С. Евдокимов. М. : Совет. Россия, 1976. - 71 с.

111. Евреинов, H. H. Оригинал о портретистах. К проблеме субъективизма в искусстве / H. Н. Евреинов. — М. : Гос. издательство, 1922. — 110 с.

112. Егоров, А. Г. Проблемы эстетики / А. Г. Егоров. — М. : Совет, писатель, 1977. — 464 с.

113. Елыпевская, Г. В. Модель и образ. Концепция личности в русском и советской живописи / Г. В. Елыпевская. — М. : Совет, художник, 1984. 216 с.

114. Ермаш, Г. -JL Искусство и мышление / Г. JI. Ермаш. — М. : Искусство, 1982. — 277 с.

115. Ермаш, Г. JI. Творческая природа искусства / Г. Л. Ермаш. М. : Искусство, 1977. — 320 с.

116. Ермолаева-Томина, Г. Б. Психология художественного творчества / Г. Б. Ермолаева-Томина. М. : Академ, проект, 2003. - 302 с.

117. Жегин, Л. Ф. Язык живописного произведения / Л. Ф. Жегин. — М. : Искусство, 1970. 124 с. : 50 л. ил.

118. Живопись. Практическое руководство / под ред. Р. В. Тимофеевой. М. : Искусство, 1964, - 400 с.

119. Жинкин, Н. И. Портретные формы / Н. И. Жинкин // Искусство портрета. М. : ГАХН. - С. 7-52.

120. Зайцев, А. С. Наука о цвете и живопись / А. С. Зайцев. — М. : Искусство, 1986. 158 с. : ил.

121. Закин, Р. М. На пути к творчеству / Р. М. Закин. — Л. : Художник РСФСР, 1971.-226 с. : ил.

122. Запорожец, А. В. Развитие произвольных движений / А. В. Запорожец. М. : Изд-во АПН, i960. - 430 с.

123. Запорожец, А. В. Восприятие и действие / А. В. Запорожец, Л. А. Венгер, В. П. Зинченко, А. Г. Рузская. -М. : Просвещение, 1967. — 323 с.

124. Затуленьев, И. А. Законы творчества / И. А. Затуленьев. Херсон: -1915.-30 с.

125. Зеленев, Л. А. Процесс эстетического отражения / Л. А. Зеленев. — М. : Искусство, 1969. 175 с.

126. Зименко, В. М. Станковый портрет / В. М. Зименко // Советское станковое искусство. М., 1974. — С. 53-69.

127. Зингер, JI. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета / JI. С. Зингер. — М. : Совет, художник, 1969. 464 с. : ил.

128. Зиновьев, С. И. Учебный процесс в советской высшей школе / С. И. Зиновьев. -М. : Высш. школа, 1975. — 314 с.

129. Зинченко, В. П. Творческие проблемы психологии восприятия / В. П. Зинченко // Инженерная психология. М. : Изд-во МГУ, 1964. — С. 231-262.

130. Зинченко, В. П. Порождение образа //Искусство и научно-технический прогресс / В. П. Зинченко, Г. Г. Вучетич, В. М. Гордон. М. : 1973.-С. 429-461.

131. Зинченко, В. П. Функциональная структура зрительной памяти / В. П. Зинченко, Б. М. Величковский. М. : Изд-во МГУ, 1980. - 271 с.

132. Зинченко, В. П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком / В. П. Зинченко. — Ростов-на-Дону : РГТТУ, 1996. 126 с.

133. Зинченко, В. П. Творчество в учебном рисунке : учеб. пособие / В. П. Зинченко, В. Н. Стасевич. Ростов-на-Дону : РГПИ, 1989. - 52 с.

134. Зинченко, В. П. Формирование зрительного образа : Исследование деятельности зрительной системы / В. П. Зинченко, Н. Ю. Вергилес. — М. : Изд-во МГУ, 1969.-106 с.

135. Зись, А. Искусство и эстетика. Традиционные категории и современные проблемы / А. Зись. М. : Искусство, 1975. — 447 с.

136. Ивашина, Г. Г. Восприятие предмета и его изображение : учеб.-метод. пособие / Г. Г. Ивашина. Л. : ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, 1974. - 149 с.

137. Игнатьев, Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека / Е. И. Игнатьев. М. : Знание, 1968. — 32 с.

138. Игнатьев, Е. И. Вопросы психологии анализа процесса рисования / Е. И. Игнатьев. М. : Изд. АПН РСФСР, 1950. - Вып. 25. - С. 71-112.

139. Игнатьев, Е. И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения / Е. И. Игнатьев. М. : Изд. АПН РСФСР, 1956. - Вып. 76. - С. 2-17.

140. Илиади. Практическая природа человеческого познания / Илиади. -М. : Высш. школа, 1962. 168 с.

141. Иогансон, Б. В. Роль интуиции и логики в художественном творчестве и композиции / Б. В. Иогансон. М. : АХ СССР, 1959. - С. 21-28.

142. Иогансон, Б. В. Молодым художникам о живописи / Б. В. Иогансон. М. : Изд-во АХ СССР. 1959. - 248 с.

143. Исаев, И. Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя высшей школы / И. Ф. Исаев // Формирование профессиональной культуры учителя / под ред. В. А. Сластенина. — М. : Просвещение, 1993. 145 с.

144. Искусство и школа / под ред. А. К. Василевского. — М. : Просвещение, 1981.-287 с.

145. Искусство портрета / под ред. А. Г. Габричевского. М. : ГАХН, Вып. 3, 1928.-193 с. : ил.

146. Каган, М. С. Человеческая деятельность. Опыт системного анализа / М. С. Каган. М. : Политздат, 1974. - 328 с.

147. Каган, М. С. Эстетика // Большая Советская энциклопедия. 3-е изд. / М. С. Каган. -М. : 1978. Т. 30. - 753 с.

148. Каган, М. С. Морфология искусства / М. С. Каган. Л. : Искусство, 1972.-440 с.

149. Канг, И. Сочинения: В 6-ти т. / И. Кант. -М.: Мысль, Т. 3. 1964. - 798 с.

150. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. — М.1. Архимед, 1992. 107 с.

151. Капланова, С. Г. От замысла и натуры к законченному произведению / С. Г. Капланова. — М. : Изобразит, искусство, 1981. — 216 с. : ил.

152. Кардовский, Д. Н. Об искусстве: воспоминания, статьи, письма / сост. и авт. примеч. Е. Д. Кардовская. М. : изд-во АХ СССР, I960. - 340 с. : ил.

153. Кардовский, Д. Н. Пособие по рисованию / Д. Н. Кардовский, В. И. Яковлев, К. Н. Корнилов. -М.; Л.: Госстройиздат, 1938. 162 с.

154. Кершенштейнер, Г. Развитие художественного творчества / Г. Кершенштейнер. -М. : Изд. Сытина, 1914. -214 с. : ил.

155. Кибрик, Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е. А. Кибрик // Вопр. философии. — 1966. № 10. - С. 45—57.

156. Кибрик, Е. А. Об искусстве художника / Е. А. Кибрик. М. : Изд-во АХ СССР, 1961.-311 с. : ил.

157. Кибрик, Е. А. Работа и мысли художника / Е. А. Кибрик. М. : Искусство, 1984. 255 с. : ил.

158. Кириенко, В. И. Психология способностей к изобразительной деятельности / В. И. Кириенко. М. : Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304 с.

159. Кириллов, С. Руководство к познанию живописи, изданное для юношества, обучающегося сему предмету, надворным советником С. Кирилловым. — СПб. : Типография департамента нар. просвещения, 1819-103 с.

160. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись / Ю. М. Кирцер. М. : Высш. школа, 1998.-59 с.

161. Киященко, Н. И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания в СССР / Н. И. Киященко. — М. : Искусство, 1971. 160 с.

162. Кларин, М. В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках / М. В. Кларин. М. : 1994. - 121 с.

163. Климович, В. П. Научно-педагогическое исследование методов обучения композиции на художественно-графических факультетах педвузов (раздел «Композиция портрета») : дисс. канд. пед. наук / В. П. Климович. — М., 1985.

164. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики. 2-е изд. / М. О. Кнебель. М. : ВТО, 1984.-526 с. : ил.

165. Княжин, Я. Б. Послание к российским питомцам свободных художеств / Я. Б. Княжин. СПб. : изд. Смирдина. - т. 2: - 184 с.

166. Ковалев, А. Г. Психология личности. — 3-е изд., перераб. и доп. / А. Г. Ковалев М. : Просвещение, 1970. — 392 с.

167. Кон, И. С. Психология ранней юности / И. С. Кон. М. : Просвещение, 1989.-271 с.

168. Копнин, П. В. Идея как форма мышления / П. В. Копнин. — Киев :

169. Наукова думка, 1963. 108 с.

170. Копнин, П. В. Гносеологические и логические основы науки / П. В. Копнин. М. : Мысль, 1974. - 568 с.

171. Копнин, П. В. Диалектика как логика и теория познания / П. В. Копнин. М. : Наука, 1973. - 324 с.

172. Коротяев, Б. И. Учение процесс творческий / Б. И. Коротяев. — М. : Просвещение, 1989. - 158 с.

173. Корчажинская, В. И. Мозг и пространственное восприятие. Односторонняя пространственная агнозия / В. И. Корчажинская, JL Т. Попова. — М. : Изд-во МГУ, 1977. 87 с.

174. Коршунова, JI. С. Воображение и его роль в познании / JI. С. Коршунова. -М. : МГУ, 1979. 144 с.

175. Коршунов, А. М. Отражение, деятельность, познание / А. М. Коршунов. М. : Политиздат, 1971. — 255 с.

176. Костин, В. И. Что такое художественный образ / В. И. Костин. М. : Совет, художник, 1962. — 60 с.

177. Костин, В. И. Язык изобразительного искусства / В. И. Костин, В. А. Кмашов. М. : Совет, художник, 1978. - 110 с.

178. Крамской, И. Н. Об искусстве / И. Н. Крамской. — М. : Академия художеств СССР, 1960. 214 с.

179. Крамской, И. Н. Письма. Статьи / И. Н. Крамской. М. : Искусство, 1965.-1966.- 125 с.

180. Крымов, Н. П. Художник и педагог. Статьи, воспоминания. 2-е изд., испр. и доп. / Н. П. Крымов. М. : Изобраз. искусство, 1989. - 224 с. : ил.

181. Кузин, В. С. Психология живописи : учеб. пособие для вузов. — 4-е изд., испр. / В. С. Кузин. М. : Издат. дом «ОНИКС 21 век», 2005. - 304 с. : ил.

182. Кузин, В. С. Вопросы изобразительного творчества / В. С. Кузин. -М. : Просвещение, 1971.-144 с.

183. Кустодиев, Б. М. Образ и цвет. / Б. М. Кустодиев. — М. : Просвещение, 1971. 122 с.

184. Кулак, И. А. Психологические принципы обучения / И. А. Кулак. — М. : Изд-во БГУ, 1981. 280 с.

185. Лапшин, И. Н. Художественное творчество / И. Н. Лапшин. — СПб. : Мысль, 1922.-332 с.

186. Лебедко, В. К. Представление о пространстве и искусство / В. К. Лебедко. -М. : Прометей, 1993. 108 с.

187. Лейзеров, Н. Л. Образность в искусстве / Н. Л. Лейзеров. М. : Наука, 1974. -207 с.

188. Леняшин, В. А. Проблемы портрета / В. А. Леняшин // Художник. -1976. №3.-С. 39-41.

189. Леняшин, В. А. «Композиционный» портрет сегодня / В. А. Леняшин // Творчество 1974. № 4. - С. 16-17.

190. Леонтьев, А. Н. Потребности, мотивы и эмоции : психология эмоций. 2-е изд. / под ред. В. К. Вилюнаса, Ю. Б. Гиппенрейтер. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 1993.-304 с.

191. Леонтьев, А. Н. Проблемы развития психики / А. Н. Леонтьев. М. : Изд-во МГУ, 1981.-557 с.

192. Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. 2-е изд. / А. Н. Леонтьев. М. : Политиздат, 1977. - 304 с.

193. Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения / И. Я. Лернер. М. : Педагогика, 1981. - 186 с.

194. Лернер, И. Я. Процесс обучения и его закономерности / И. Я. Лернер. М. : Знание, 1980. - 96 с. : ил.

195. Леушина, Л. И. Зрительное пространственное восприятие / Л. И. Леушина. Л. : Наука, 1978. - 175 с.

196. Лилов, А. Природа художественного творчества / А. Лилов. М. : Искусство, 1981.-479 с.

197. Лилов, А. Воображение и творчество / А. Лилов. — София : Наука и искусство, 1986. 198 с.

198. Линдсей, П. Переработка информации у человека / П. Линдсей, Д. Норман. Пер. с англ. М. : Мир, 1974. - 550 с.

199. Лихачев, Б. Т. Теория эстетического воспитания школьников : учеб. пособие по спецкурсу для студентов пед. ин-тов / Б. Т. Лихачев. — М. : Просвещение, 1985. 176 с.

200. Логвиненко, А. Д. Зрительное восприятие пространства / А. Д. Логвиненко. М. : МГУ, 1981.-224 с.

201. Ломов, Б. Ф. Опыт экспериментального исследования пространственного воображения / Б. Ф. Ломов // Проблемы восприятия пространства и пространственных представлений. — М., 1961. — С. 185-191.

202. Ломов, Б. Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии / Б. Ф. Ломов. М. : Наука, 1984. - 444 с.

203. Ломов, Б. Ф. Антипация в структуре деятельности / Б. Ф. Ломов, Е. Н. Сурков. М. : Наука, 1980. - 279 с.

204. Ломов, Б. Ф. Человек и техника / Б. Ф. Ломов. М.: Наука, 1966. - 242 с.

205. Ломов, Б. Ф. Сенсорные и сенсомоторные процессы / Б. Ф. Ломов. — М. : Педагогика, 1972. — 312 с.

206. Ломов, С. П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов : дисс. д-ра пед. наук / С. П. Ломов. М. : 2000. - 403 с.

207. Ломов, С. П. Живопись : Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. / С. П. Ломов. М. : АГАР, 2008. - 232 с. : ил.

208. Лосев, А. Ф. История эстетических категорий / А. Ф. Лосев, В. П. Шестаков. М.: Искусство, 1965. — 236 с.

209. Лук, А. Н. Психология творчества / А. Н. Лук. — М.: Наука, 1978. —125 с.

210. Лукьянов, Б. Г. Эстетическая оценка искусства. Сущность и критерии / Б. Г. Лукьянов. М. : Знание, 1977. - 62 с.

211. Лурия, А. Р. Психология памяти : курс общей психологии / А. Р. Лурия. М. : Изд-во МГУ, 1970. - 166 с.

212. Лурия, А. Р. Ощущение и восприятие : материалы к курсу лекцийпо общей психологии / А. Р. Лурия. М. : Изд-во МГУ, 1975. - 110 с.

213. Маркс, К. Об искусстве / К. Маркс, Ф. Энгельс М. : Искусство, 1967.-В 2-х т.-724 с.

214. Майер, Г. Психология эмоционального мышления / Г. Майер // Хрестоматия по общей психологии. -М. : МГУ, 1981. С. 123-130.

215. Максимов, К. М. Живопись головы / К. М. Максимов // Школа изобразительного искусства. М. : Искусство, 1965. - Вып. 3. - С. 51-86.

216. Маловичко, В. С. К вопросу о социальной природе творчества / В. С. Маловичко // Социальное творчество и личность. М. : Просвещение, 1985. -С. 147-181.

217. Мантатов, В. В. Образ, знак, условность / В. В. Мантанов. М. : Высш. школа, 1980. - 156 с.

218. Мастера искусства об искусстве : в 7 т. — М. : Искусство. — т. 1, 1965. 269 е.; т. 2, 1966. - 397 е.; т. 3, 1967. - 503 е.; т. 4, 1967. - 622 е.; т. 5, кн. 1. 1968. - 448 е.; т. 5, кн. 2. 1969. - 541 е.; т. 6, 1969. - 543 е.; т. 7, 1970. - 654 с.

219. Матисс, А. Сборник статей о творчестве / А. Матисс. — М. : Изд. иностран. лит., 1958. 126 с. : ил.

220. Матюшкин, А. М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении / А. М. Матюшкин. М. : Педагогика, 1972. - 908 с.

221. Медведев, Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку : учеб. пособие для студентов ХГФ пед. ин-тов / Л. Г. Медведев. -М. : Просвещение, 1986. 159 с. : ил.

222. Медведев, Л. Г. Академический рисунок в процессе художественного образования / Л. Г. Медведев. — Омск : Издат. дом «Наука», 2008. 290 с. : ил.

223. Медведев, Л. Г. Живопись. Гармония чувства, мысли, цвета / Л. Г. Медведев. СПб. : МУЛЬТПРИНТ СЕВЕРО-ЗАПАД, 2009. - 152 с. : ил.

224. Мейлах, Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие: комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / предисл. Б. Кедрова / Б. С. Мейлах. М. : Искусство, 1985. - 318 с.

225. Мелик-Пашаев, А. А. Способность детей пользоваться цветом как выразительным средством и возможности ее развития / А. А. Мелик-Пашаев // Тез. докл. к Всесоюз. съезду психологов СССР. М.5 1977. - Ч. 1. — 38 с.

226. Методические и творческие задачи при выполнении дипломных работ по изобразительному искусству / под ред. Н. С. Боголюбова. — М. : Просвещение, 1982. 46 с.

227. Мигунов, А. С. Художественный образ. Эстетический анализ. (Материалы к спецкурсу) / А. С. Мигунов. М. : Изд-во МГУ, 1981. - 96 с.

228. Михайлова, А. О. О художественной условности. 2-е изд. / А. О. Михайлова. М. : Мысль, 1970. - 300 с.

229. Михайлова, И. В. Чувственное отражение в современном научном познании / И. В. Михайлова. М.: Мысль, 1972. - 279 с.

230. Молибог, А. Г. Вопросы научной организации труда в высшей школе / А. Г. Молибог. — М. : Высш. школа, 1971. — 296 с.

231. Молева, Н. М. П. П.Чистяков — теоретик и педагог / Н. М. Молева. — М. : Из-во АХ СССР, 1953. С. 16^0.

232. Молева, Н. М. «Педагогическая система Академии Художеств 18-го века» / Н. М. Молева. М. : Искусство. 1956. - 520 с.

233. Молева, Н. М. «Выдающиеся русские художники-педагоги» / Н. М. Молева. -М. : Просвещение, 1991. С. 5-14; 346-363; 251-284; 285-306.

234. Молева, Н. М. Школа Антона Ашбе / Н. М. Молева. М. : Искусство, 1956. -116с.: ил.

235. Мочалов, Л. В. Пространство мира и пространство картины : очерки о языке живописи. Искусство: Проблемы. История. Практика / Л. А. Мочалов. — М. : Совет, художник, 1983. 375 с. : ил.

236. Мыльников, А. А. Проблемы преподавания живописи и рисунка / А. А. Мыльников, О. А. Еремеев. — сб. науч. тр. СПб. 1994. - 126 с.

237. Наливина, Т. И. Практическое цветоведение. Методические указания / Т. И. Наливина. М. : МГПИ им. В. И. Ленина, 1985. - 87 с.

238. Недошивин, Г. А. Беседы о живописи / Г. А. Недошвин. — М. : Молодая гвардия, 1964. 144 с.

239. Немеиский, Б. М. Эмоционально-образное познание в развитии человека / Б. М. Неменский // Вопр. психологии. 1991. - № 3. - С. 9 -16.

240. Неменский, Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания / Б. М. Неменский. М. : Просвещение, 1981. - 190 с.

241. Нестеров, С. И. Из писем / С. И. Нестеров / вступ. ст., сост. ком-мент. А. А. Русаковой. JI. : Искусство, 1968. — 451 с.

242. Нестеров, М. В. Воспоминания / сост. А. А. Русакова. 2-е изд. — М. : Совет, художник, 1989. -415 с. : ил.

243. Никифорова, О. И. Исследование по психологии художественного творчества / О. И. Никифорова. М. : МГУ, 1972. - 155 с. : ил.

244. Николаева, Н. А. Стилизация и экспериментальность / Н. А. Николаева // Декоративное искусство СССР. М., 1975. — 168 с.

245. Нукалс, В. А. Ленинградская Академия художеств сегодня. / В. А. Нукалс // Вопросы теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин / под ред. Беда Г. В. Краснодар, 1975. - С. 2-9.

246. Оганов, А. А. Теория отражения и искусство / А. А. Оганов. — М. : Искусство, 1978. 132 с.

247. Органова, О. Н. Специфика эстетического восприятия / О. Н. Органова. М. : Высш. школа, 1975. - 224 с.

248. Орловский, Г. И. О художественном образовании учителя рисования / Г. И. Орловский. Л. : Учпедгиз, 1961. - 165 с.

249. Очерки по истории русского портрета первой половины 19 века / под ред. И. М. Шмидта. М. : Искусство, 1966. - 350 с. : ил.

250. Очерки по истории русского портрета конца 19 начала 20 века / под ред. Н. Г. Машковцева и H. Н. Соколовой. - М. : Искусство, 1964. - 471 с. : ил.

251. Павлинов, П. Я. Каждый может научиться рисовать / П. Я. Павлинов. -М. : Совет, художник, 1966. — 104 с.

252. Павлов, И. П. Исследования высшей нервной деятельности / И. П. Павлов // Полн. собр. тр. М.; Л.: АН СССР, 1951.-Т. 3.-Кн. 1.-С. 235-274.

253. Песиков, В. С. Методика преподавания специальных дисциплин в художественных вузах (рисунок, живопись) / В. С. Песиков. — М. : Высш. школа, 1988. — 225 с.

254. Петров-Водкин, К. С. Наука видеть / К. С. Петров-Водкин // Совет, искусствознание. -М. : Совет, художник, 1991. Вып. 27. — С. 449-471.

255. Петров, С. Г. Тайны творчества / С. Г. Петров. М. : Искусство, 1964.- 128 с.

256. Петрова, Т. Д. Критерии оценки изобразительной деятельности школьников / Т. Д. Петрова // Совет, педгогика. 1991. № 2. — 328 с.

257. Пиаже, Ж. Избранные психологические труды. Психология интеллекта. Генезис числа у ребенка. Логика и психология / Ж. Пиаже. М. : Просвещение, 1969. - 659 с.

258. Пигров, К. С. Социально-философские проблемы творчества / К. С. Пигров. Л. : Наука, 1982. - С. 15.

259. Платонов, К. К. Система психологии и теория отражения / К. К. Платонов. М. : Наука, 1982. - 312 с.

260. Полонский, В. П. Сознание и творчество / В. П. Полонский. Л. : Изд. СП, 1934.-211 с.

261. Пономарев, Я. А. Психика и интуиция / Я. А. Пономарев. — М. : Политиздат, 1967.-256 с.

262. Пономарев, Я. А. Психология творчества и педагогика / Я. А. Пономарев. — М. : Педагогика, 1976. — 280 с. : ил.

263. Пономарев, Я. А. Психология творческого мышления / Я. А. Пономарев. М. : Академия пед. наук РСФСР, 1960 - 351 с.

264. Познавательные процессы и способности в обучении : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / В. Д. Шадриков и др. — М. : Просвещение, 1990. 142 с. : ил.

265. Пономарева, Е. С. Цвет в интерьере / Е. С. Пономарева. — М. : Высш. школа, 1984. 167 с. : ил.

266. Пособие по рисованию / под общ. ред. Д. Н. Кардовского, В. Н. Яковлева, К. Н. Корнилова. М., 1938. С. 9.

267. Претте, М. К. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания / М. К. Претге, А. Капальдо. — М.: Совет, художник, 1981. — 113 с.: ил.

268. Праздников, Г. А. Процесс художественного творчества / Г. А. Праздников. — Л.: Знание, 1972. — 39 с.

269. Проблемы портрета. Материалы научной конференции (1972). М. : Совет, художник, 1974, — 328 с.

270. Программы педагогических институтов. Рисунок. Живопись, Плейер, Композиция. М. : 1983, - 10 с.

271. Профессиональная подготовка учителя изобразительного искусства : Межвуз. сб. науч. тр. Ростов-на-Дону : РГПИ, 1988. - 128 с.

272. Психологический словарь / под. ред. В. В. Давыдова, А. В. Запорожца, Б. Ф. Ломова. — М. : Педагогика, 1983. — 448 с.

273. Психологические исследования творческой деятельности / отв. ред. А. К. Тихомиров. М. : Наука, 1975. — 253 с. : ил.

274. Психология процессов художественного творчества / отв. ред. В. С. Мейлах и Н. А. Хренов. Л. : Наука, 1980. - 285 с.

275. Психология эмоций. 2-е изд. / под ред. В. К. Вилюнаса, Ю. Б. Гиппенрейтера. М. : МГУ, 1993. - 304 с.

276. Психология рисунка и живописи : вопросы психологического исследования формирования образа / под общ. ред. Е. И. Игнатьева. М. : АПН РСФСР, 1954.- 224 с.

277. Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства : межвуз. сб. науч. тр. — М. : МГПИ им. В. И. Ленина, 1985. 133 с.

278. Пушкин, В. Н. Эвристика — наука о творческом мышлении / В. Н. Пушкин. М. : Политиздат, 1967. — 272 с.

279. Радлов, Н. Э. Рисование с натуры. 2-е изд. / Н. Э. Радлов. — JI. : Искусство, 1938. 82 с.

280. Радченко, А. Н. Моделирование основных механизмов мозга / А. Н. Радченко. JI. : Наука, 1968. - 211 с.

281. Разумный, В. А. Эстетическое воспитание. Сущность. Формы. Методы / В. А. Разумный. М. : Мысль, 1969. - 109 с.

282. Разумный, В. А. О хорошем художественном вкусе / В. А. Разумный. М. : Госполитиздат, 1961. - 64 с.

283. Раппопорт, С. X. Искусство и эмоции / С. X. Раппопорт. М. : Музыка, 1968.-160 с.

284. Раппопорт, С. X. От художника к зрителю / С. X. Рапппопорт. — М. : Совет, художник, 1978. — 227 с.

285. Раушенбах, Б. В. Пространственное построение в живописи. Очерк основных методов / Б. В. Раушенбах. — М. : Наука, 1980, — 288 с.

286. Рейковский, Я. Экспериментальная психология эмоций / под ред. О. В. Овчинниковой. -М. : Прогресс, 1979. 391 с.

287. Ренчлер, И. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики (перевод с англ. М. А. Ситникова) / И. Ренчлер, Б. Херцбергер, Д. Эпстайна. -М. : «Мир» 1995,-335 с.

288. Рибо, Т. Творческое воображение / перевод с франц. / Т. Рибо. -СПб. : тип. Ю. Н. Эрлих, 1901.-318 с.

289. Рисунок в высшей художественной школе (Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова). — М. : Искусство, 1957. -46 е.: ил.

290. Роже де Пиль. Понятие о современном живописце, служащее основанием судить о творениях живописцев; и примечание о портретах; Переведены: первое с итальянского, а второе с французского коллежским ассесором Архипом Ивановым. — СПб. 1789. — 168 с.

291. Рок, И. Введение в зрительное восприятие : в 2 т. / И. Рок. М. : Педагогика, 1980. - Т. 1. - 309 е.; Т. 2. - 279 с.

292. Ростовцев, Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка / Н. Н. Ростовцев. -М. : Изобраз. искусство, 1983. — 286 с.

293. Ростовцев, Н. Н. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов пединститутов / Н. Н. Ростовцев, А. В. Терентьев. — М. : Просвещение, 1987. — 176 с : ил.

294. Рубинштейн, С. Л. Принципы и пути развития психологии / С. Л. Рубинштейн. М.: Изд-во АН СССР, 1959. - 354 с. : черт.

295. Рубинштейн, С. Л. Проблемы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. — М.: Педагогика, 1979.-312 с.

296. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии : в 2 т. / АПН СССР; сост. и авт. К. А. Абульханова-Славская, А. В. Брушлинский. -М. : Педагогика, 1989. Т. 1. 488 е.; Т. 2. - 328 с.

297. Рубинштейн, С. Л. Бытие и сознание: О месте психического во всеобщей взаимосвязи явлений материального мира / С. Л. Рубинштейн. — М. : Изд-во АХ СССР, 1957. 328 с.

298. Савостьянов, Е. И. Единство познания и творчества в искусстве / Е. И. Савостьянов. -М. : Изобраз. искусство, 1977. — 312 с.

299. Савостьянов, Е. И. Изобразительность и выразительность в искусстве / Е. И. Савостьянов. — М. : Изобраз. искусство, 1970. — 247 с.

300. Самарин, Ю. А. Очерки психологии ума / Ю. А. Самарин. М. : Изд-во АПН РСФСР, 1962. - 504 с.

301. Самохин, В. Н. Эстетическое восприятие: Вопросы методологии и критики / В. Н. Самохин. М. : Мысль, 1985. - 208 с.

302. Сапего, И. Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы / И. Г. Сапего. — М. : Совет, художник, 1984. 304 с. : ил.

303. Сапожников, А. П. Полный курс рисования. / под ред. глав. ред. журнала «Худ. совет» В. Н. Ларионова. 4-е изд. / А. П. Сапожников. — М. : АЛЕВ-В творческой школы «Мастер-класс», 2003. — 265 с.

304. Сарабьянов, Д. В. К концепции русского автопортрета / Д. В. Сарабьянов. // — М. : Совет, искусствознание. — 1977. — № 1. — С. 194—209 с.

305. Сенсорные и сенсомоторные процессы / под ред. Б. Ф. Ломова. — М. : Педагогика, 1972. 312 с. : черт.

306. Сеченов, И. М. Предметная мысль и действительность / И. М. Сеченов. // Избр. филос. и псих, произв. М. : ОГИЗ, 1947. - С. 344-362.

307. Сеченов, И. М. Впечатление и действительность / И. М. Сеченов // Избр. фил. и псих, произв. М. : ОГИЗ, 1947. - С. 328-343.

308. Сидоров, А. А. Портрет как проблема социологии искусства / А. А. Сидоров // М. : Искусство, 1927. - С. 5-15.

309. Симонов, П. В. Высшая нервная деятельность человека. Мотивационно-эмоциональные аспекты / П. В. Симонов. — М. : Наука, 1975. — 175 с. : черт.

310. Симонов, П. В. Теория отражения и психофизиология эмоций / П. В. Симонов. М. : Наука, 1970. - 141 с. : ил.

311. Симонов, П. В. Мозг и творчество / П. В. Симонов // Вопросы философии. М., 1992. - С. 3-25.

312. Ситник, К. А. Портрет в живописи и его особенности / К. А. Ситник. Искусство. 1956. -№ 4. - С. 12-15.

313. Сластенин, В. А. Формирование социально активной личности учителя / В. А. Сластенин // Совет, педагогика. 1981. - №. 4. - С. 76-84,

314. Слободчиков, В. И. Вопросы профессиональной педагогики / В. И. Слободчиков. М. : Высш. школа, 1968. - 439 с.

315. Смирнов, Г. Б. Живопись : учеб. пособие для студентов худож.-граф. факультетов педин-тов / Г. Б. Смирнов. — М.: Просвещение, 1975. 143 с. : ил.

316. Смирнов, А. А. Проблемы психологии памяти / А. А. Смирнов. М. : Просвещение, 1966. -423 с.

317. Современное состояние и перспективы развивающего обучения : материалы конф. / под. ред. А. И. Аронова, Б. И. Хасана. — Красноярск : Изд-во Краснояр. ун-та, 1990. — 104 с.

318. Спиркин, А. Г. Происхождение сознания / А. Г. Спиркин. М. : Госполитиздат, 1960. — 470 с.

319. Спиркин, А. Г. Сознание и самосознание / А. Г. Спиркин. М. : Политиздат, 1972. - 247 с.

320. Стасевич, В. Н. Искусство портрета / В. Н. Стасевич. — М. : Просвещение. 1972. 80 с.

321. Страхов, И. В. Психология воображения : пособие для студентов пед. ин-тов / И. В. Страхов. Саратов: СГУ, 1971. - 36 с.

322. Столяр, А. Д. Психология изобразительного искусства / А. Д. Столяр. -М. : Искусство, 1985. 298 с. : ил.

323. Столович, Л. Н. Природа эстетической ценности / Л. Н. Столович. -М. : Политиздат, 1972. 271 с.

324. Талызина, Н. Ф. Управление процессом усвоения знаний / Н. Ф. Талызина. М. : Изд-во МГУ, 1975.-343 с.

325. Тарабукин, Н. М. Опыт теории живописи / Н. М. Тарабукин. — М. : Всерос. пролеткульт. 1923. 69 с.

326. Тарабукин, Н. М. Портрет как проблема стиля / Н. М. Тарабукин // Искусство портрета. -М. : ГАХН, 1928. С. 159-193.

327. Творческие проблемы современного портрета в станковой живописи. (Стенографический отчет о состоявшемся 8 апреля 1974 года обсуждении) // Художник. 1974. - № 10. - С. 27-35.

328. Творческий процесс и художественное восприятие. — М. : Наука, 1978.-278 с. : ил.

329. Теплов, Б. М. Проблемы индивидуальных различий / Б. М. Теплов. -М. : Изд-во АПН РСФСР, 1961.-563 с.

330. Теплов, Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания / Б. М. Теплов, Н. С. Лейтес. М. : Учпедгиз, 1947. - Вып. 5 - 325 с.

331. Тома, Л. А. К вопросу о дифференциации портрета как жанра живописи / Л. А. Тома // Совет, искусствознание. 77. — М. : Совет, художник, 1978. Вып. 1. С. 233-247.

332. Торшилова, Е. М. Художественное восприятие живописи и структура личности / Е. М. Торшилова, М. Э. Дукаревич // Творческий процесс и художественное восприятие. — Л., 1978. — С. 174—190.

333. Тюхтин, В. С. Отражение, система, кибернетика : теория отражения в свете кибернетики и системного подхода / В. С. Тихтин. — М.: Наука, 1972. — 256 с.

334. Тюхтин, В. С. О природе образа : психическое отражение в свете идей кибернетики. -М. : Высш. школа, 1963. — 123 с.

335. Тугенхольд, Я. А. О портрете / Я. А. Тугенхольд // Проблемы и характер истории. Петроград. 1915. - С. 55-86.

336. Узнадзе, Д. Н. Экспериментальные основы психологии установки / Д. Н. Узнадзе. Тбилиси : Изд-во АН Груз. ССР, 1961. - С 41.

337. Узнадзе, Д. Н. Психологические исследования / Д. Н. Узнадзе. М. : Наука, 1966.-451 с.

338. Унковский, А. А. Живопись. Вопросы колорита / А. А. Унковский. -М. : Просвещение, 1980. 128 с.

339. Унковский, А. А. Живопись. Изображение фигуры. Портрет / А. А. Унковский. -М. : Просвещение, 1983. -48 с.

340. Урванов, И. Ф. Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах. Сочинено для учащихся художником Шляхетского кадетского корпуса / И. Ф. Урванов. — М., 1793.- 133 с.

341. Ушинский, К. Ф. Психологические основы воспитания : избр. пед. соч. : в 2 т. / К. Ф. Ушинский. М. : Гос. уч.-пед. изд-во МП РСФСР, 19531954. - Т. 1. - С. 347-608; Т.2. - С. 313-359.

342. Фаворский, В. А. О художнике, о творчестве, о книге / В. А. Фаворский. -М. : Молодая гвардия, 1966. 127 с. : ил.

343. Фаворский, В. А. О композиции / В. А. Фаворский // Творчество. — 1967.-№ 1.-С. 19-21.

344. Фейнберг, Е. JL Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке / Е. JI. Фейнберг. М. : Наука, 1992. - 251с.

345. Физиологические особенности положительных и отрицательных эмоциональных состояний /отв. ред. П. В. Симонов М. : Наука, 1972 — 136с.

346. Флоренский, П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях / П. А. Флоренский. — М. : Прогресс, 1993.-324 с.

347. Формирование и развитие пространственных представлений учащихся / под ред. Н. Ф. Четверухина. — М. : Просвещение, 1964. — 155 с.: ил.

348. Фрейд, 3. Психология бессознательного. Сб. произведений / Сост., науч. ред., авт. вступ. ст. М. Г. Ярошевский. — М. : Просвещение, 1990. — 448 с.

349. Фресс, П. Экспериментальная психология. / П. Фресс, Ж. Пиаже. — М. : Прогресс, Вып. 4.-215 с.

350. Фриче, В. М. Очерки социальной истории искусства / В. М. Фриче. -М., 1926.-207 с.

351. Хогарт, У. Анализ красоты. Перевод с англ. / вступ. ст. и примеч. М. П. Алексеева. 2-е изд., испр. и доп. / У. Хогарт. JI. : Искусство, 1987. - 254 с.

352. Храпченко, М. В. Художественное творчество, действительность, человек / М. В. Храпченко. — М. : Совет, писатель, 1977. 366 с.

353. Храпченко, М. В. Горизонты художественного образа / М. В. Храпченко. М. : Худ. литература, 1982. — 334 с.

354. Художественное творчество и психология / АПН СССР. ВНИИ искусствознания Мин-ва культуры СССР; отв. ред. А. Я. Зись, М. Г. Ярошевский. М.: Наука, 1991. - 189 с.

355. Художественно-педагогическое образование : сб. ст. — Ижевск : Изд-во Удм. ун-та, 1995. — 71с.

356. Хьюбел, Д. Глаз, мозг, зрение. Перевод с англ. / Д. Хьюбел. — М. : Мир, 1990.-239 с.

357. Цирес, А. Г. Язык портретного изображения / А. Г. Цирес // Искусство портрета. М. : ГАХН, 1928. - Вып. 3. - С. 86-159.

358. Ченнини Ченнино, Книга об искусстве, или трактат о живописи. -Перевод А. Лушницкой, под ред. А. Рыбниковой. М. : ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. - 138 с. : ил.

359. Чистяков, П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания / П. П. Чистяков. М., 1953.

360. Чуйков, С. А. Заметки художника. 2-е изд., доп. / С. А. Чуйков. М. : Молодая гвардия, 1967. — 143 с. : ил.

361. Шабанов, Н. К. Особенности подготовки учителя изобразительного искусства в педагогическом вузе / Н. К. Шабанов. Курск : КГПИ, 1994. -166 с.

362. Шабанов, Н. К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе : автореф. дис. д-ра пед. наук / Н. К. Шабанов. М., 1995. - 31 с.

363. Шабоук, С. Искусство система - отражение. Перевод с чешского / С. Шабоук. -М. : Прогресс, 1976. - 224 с.

364. Шадриков, В. Д. Познавательные процессы и способности в обучении : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / В. Д. Шадриков. — М. : Просвещение, 1990. 142 с.

365. Шапошников, Б. В. Портрет и его оригинал / Б. В. Шапошников // Искусство портрета. М. : ГАХН, 1928. - С. 76-85.

366. Шемякин, Ф. Н. О связи пространственных представлений с восприятием // Проблемы восприятия пространства и времени / под ред. Б. Ф. Ломова, Б. Г. Ананьева. — Л., 1961. — С. 81-89.

367. Шепетис, Л. К. Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде / Л. К. Шепетис. М. : Совет, художник, 1978. - 266 с.

368. Щербаков, В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество / В. С. Щербаков. М. : Просвещение, 1969. - 272 с. : ил.

369. Шерозия, А. Е. К проблеме сознательного и бессознательного психического / А. Е. Шерозия. Тбилиси : Мецниереба, 1973. - Т. 2. - 522 с.

370. Шингаров, Г. X. Место эмоций в структуре личности / Г. X. Шингаров // Проблемы личности. — М., 1969. — 361 с.

371. Шингаров, Г. X. Эмоции и чувства как форма отражения действительности / Г. X. Шингаров. — М. : Наука, 1971. — 223 с.

372. Шитов, Л. А. Живопись / Л. А. Шитов, В. Н. Ларионов. М. : Просвещение : АО «Учебная литература», 1995. — 120 с.

373. Шорохов, Е. В. Композиция : учебник для студентов худож-граф. факультетов пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. / Е. В. Шорохов. — М. : Просвещение, 1986. — 207 с. : ил.

374. Щукина, Г. И. Проблемы познавательного интереса в педагогике / Г. И. Щукина. М. : Педагогика, 1971.-351 с.

375. Щукина, Г. И. Активизация познавательной деятельности в учебном процессе / Г. И. Щукина. М. : Педагогика, 1979. — 160 с.

376. Эстетика и пути творчества: сб. ст. — М.: Изобраз. искусство, 1977. — 288 с.

377. Эстетическая направленность в подготовке художников-педагогов : сб. тр. под. ред. С. И. Пономарькова, А. С. Серова, П. К. Суздалева. — М. : МГПИ им. В. И. Ленина, 1973. 76 с.

378. Юон, К. Ф. О живописи / К. Ф. Юон. М. : Изогиз, 1937. - 282 с.

379. Юсов, Б. Л. Роль искусства в общем образовании. Педагогика и школа за рубежом / Б. Л. Юсов // Критико-реферативный сборник. М. : Педагогика, 1974.-С. 3-18.

380. Ягодовская, А. Г. От реальности к образу / А. Г. Ягодовская. М. : Совет, художник, 1985. — 23 с.

381. Якиманская, И. С. Развитие пространственного мышления школьников / И. С. Якиманская. М. : Педагогика, 1981. - 240 с.

382. Якобсон, П. М. Психология художественного восприятия / П. М. Якобсон. М. : Искусство, 1964. — 84 с.

383. Якобсон, П. M. Психология художественного творчества / П. М. Якобсон. М. : Знание, 1971. — 48 с.

384. Ярбус, А. П. Роль движений глаз в процессе зрения / А. П. Ярбус. -М. : Наука, 1965. 166 с. : ил.

385. Ярбус, A. JI. Движение глаз при восприятии сложных объектов / А. JI. Ярбус // Хрестоматия по ощущению и восприятию. М. : Изд-во МГУ, 1975. -С. 361-367.

386. Ярошевский, М. Г. Развитие и современное состояние зарубежной психологии / М. Г. Ярошевский, Л. И. Анциферова. — М. : Педагогика, 1974. -303 с.

387. Яшухин, А. П. Живопись : учеб. пособие для учащихся пед. училищь по специальности № 2003 «Преподавание черчения и изобразит, искусства / А. П. Яшухин. М. : Просвещение, 1985. - 288 с. : ил.