Партименто в итальянской музыке XVIII века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Митюкова, Залина Закировна

• Митюкова, Залина Закировна
• кандидат наук
• 2018

Оглавление диссертации кандидат наук Митюкова, Залина Закировна

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Теория партименто

1.1. Партименто: проблемы терминологии

1.1.1. О понятии партименто

1.1.2. Реализация партименти

1.1.3. Партименто и генерал-бас

1.2. Типология партименти

1.3. Формулы, описываемые в правилах (rególe) по партименто

1.3.1. Каденции

1.3.2. «Правило октавы»

1.3.3. Задержания

1.3.4. Способы «гармонизации» гамм и секвенций

1.3.5. Модулирование

Глава 2. Партименто в педагогике и композиторском творчестве

2.1. Партименто в системе обучения

неаполитанских «консерваторий»-приютов XVIII века

2.1.1. Основы системы обучения

2.1.2. Сольфеджио, партименто и контрапункт

как основа музыкального образования: специфика и взаимосвязь

2.2. Партименти в музыке неаполитанских композиторов XVIII века

Глава 3. Партименто: историческое развитие и мастера

3.1. Периодизация практики партименто

3.1.1. Период становления

3.1.2. Период расцвета

3.1.3. Период угасания

3.2. Мастера неаполитанского партименто и их сборники

3.2.1. Гаэтано Греко

3.2.2. Франческо Дуранте

3.2.3. Карло Котумаччи

3.2.4. Феделе Фенароли

Глава 4. Ретрансляция практики партименто в педагогике разных стран

4.1. Партименто во Франции во второй половине XVIII - XIX веке

4.2. Отражение практики партименто в русской музыке XVIII века

4.3. Партименто в современной педагогике

Приложение 1. Список сокращений в обозначениях библиотек

Приложение 2. Нотные примеры

Приложение 3. Иллюстрации

Приложение 4. Краткая информация о мастерах партименто

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Партименто в итальянской музыке XVIII века»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Среди многих явлений, которые открываются в последние десятилетия, особое место занимает партименто (ит. ратИтвМо) — итальянская практика сольной импровизационной клавирной игры, в основе которой лежала техника фактурного развертывания музыкальной ткани по заданному басу при помощи разнообразных формул. Она составила важный пласт в истории музыкальной культуры второй половины XVII столетия — первых десятилетий XIX века, оказав влияние на музыкальную педагогику, исполнительство и композиторское творчество прежде всего итальянских мастеров данного исторического периода. Возникнув в Италии, в XVIII веке данная практика стала широко распространяться в Европе (в том числе, была известна в России).

Являясь средством практического овладения импровизаторскими и композиторскими навыками (в том числе элементами генерал-баса и контрапункта), практика партименто выступала в качестве одного из фундаментов музыкального обучения — наряду с сольфеджио и контрапунктом — в неаполитанских «консерваториях»-приютах, педагоги которых были авторами многочисленных сборников партименти, бытовавших исключительно в рукописном виде до 70-х гг. XVIII века1. Уникальный педагогический опыт

1 Имеются в виду Conservatoria di Santa Maria di Lareta (15З7), Conservatoria di Sant'Onafria a Parta Capuana (1578), Conservatoria della Pietà dei Turchini (158З) и Conservatoria dei Paveri di Gesù Crista (1589). Именно они, созданные в XVI веке среди прочих неаполитанских приютов (ит. canservatarii) для обучения мальчиков старше семи лет — сирот и детей из бедных семей — религии, грамоте и какому-либо ремеслу, в первые десятилетия XVII века стали специализироваться на музыкальной подготовке воспитанников, что в итоге привело к трансформации этих четырех консерваторий в музыкальные учебные заведения профессионального порядка (в них впоследствии также могли заниматься на платной основе дети из благополучных семей). Под консерваториями далее в тексте диссертации будут пониматься перечисленные.

До наших дней дошли рукописи таких композиторов, как Б. Пасквини, А. Скарлатти, Ф. Дуранте, К. Котумаччи, Н. Сала, Дж. Инсангвине, Дж. Тритто, Дж. Паизиелло, Дж. Фурно, С. Валенте и др.

неаполитанских мастеров давал феноменальный результат, который выражался в универсальной подготовке музыкантов, служивших при дворах многих европейских стран.

Название практики связано с наименованием басовых построений (ит. partimenti), записанных при помощи одного нотоносца чаще всего без цифровки. Они были скомпонованы из отдельных сегментов и служили нижним «абрисом» для выстраивания полнофактурной клавирной импровизации (минимальный объем одного партименто мог составлять несколько тактов, а максимальное их число достигало ста и более).

До недавних пор исследование партименто находилось в некотором забвении. Обнаружение на рубеже XX-XXI веков в европейских архивах и изучение обширного количества рукописей по данной практике показало истинные масштабы этого явления, важные для понимания процессов формирования музыкально-речевого мышления за инструментом, проявившихся в музыке мастеров Италии и других стран Европы.

Объем открытых фондов и малая степень их изученности вызвала весьма примечательные характеристики партименто как «слепого пятна в истории музыкальной теории», «одного из крупнейших упущений музыкально-теоретической историографии» (Л. Холтмайер). Оценивая же сам факт обращения к этому малоисследованному явлению, партименто называют «самым неожиданным музыкальным открытием недавнего времени» (В. Бирос); более того, говорят о его «революционности» (Т. Кристенсен).

Исследование практики партименто способствует раскрытию важной части истории музыкальной педагогики, в том числе позволяет приблизиться к пониманию того, как формировались навыки игры ex tempore (лат. «с ходу», «без подготовки»). Обращение к данной теме дает ясное представление о взаимодействии практического и теоретического в деятельности мастеров неаполитанских консерваторий. В этом заключается основание для актуализации партименто в современной педагогике, особенно в области исторически достоверного исполнительства, так как обучение по партименти усиливает

ощущение свободы за инструментом, развивает музыкальную фантазию, повышает эффективность в освоении стилистики музыки XVIII века. В этом видится важное значение исследования данной темы для модернизации современных образовательных технологий. Ее востребованность связана с усилением таких установок в обучении как повышение практической направленности, междисциплинарное взаимодействие, внимание к устным формам музыкального мышления.

Степень научной разработанности темы. Упоминания о партименто имели место в музыкальной литературе XIX и XX столетий2. Более того, в 30-х и 40-х годах XX века было предпринято специальное обращение к этому явлению [Feilerer, 1940]. Усиление внимания к нему проявилось в последнее десятилетие XX века, о чем можно судить, например, по работам Т. Кристенсена, Р. Кафиеро, Дж. Розенберг3.

Систематичное изучение партименто началось в XXI столетии. За два неполных десятилетия данное явление было освещено в трех монографиях (Р. Гьердинген, Дж. Сангвинетти, П. ван Тур), ряде диссертаций (Н. Парашивеску, Г. Стелла и др.), десятках статей (Р. Кафиеро, Л. Холтмайер,

2 В XIX веке практика партименто упоминалась в трудах Дж. Сигизмондо [Sigismondo (1820), 2016] и Ф. Флоримо [Florimo, 1881; 1882], посвященных истории неаполитанской композиторской школы. Особое внимание в них был уделено консерваториям. Позднее им же был посвящен фундаментальный труд С. Ди Джакомо [Di Giacomo, 1924; 1928].

В литературе XX века партименто как обособленная практика фигурировала также в связи с изучением basso continue в итальянской музыке эпохи барокко [Borgir, 1987], теории композиции XVIII столетия [Lester, 1992] и др. Например, уже в 1987 году музыковед и клавесинист Т. Боргир в характеристике сборников, содержащих партименти, отметил сущностные стороны практики: опору на типичные формулы, наличие упражнений на фигурирование; поэтапность освоения партименто; подготовку к игре фуг; отсутствие развернутых комментариев и образцов для реализации; особенности графического оформления партименти. Однако, данные наблюдения не были сопровождены каким-либо обоснованием.

3 В те же годы, а именно — после выхода книги У. Ренвика [Renwick, 1995], обозначилось еще одно русло исследований (Д. Ледбеттер, Э. Демейер, Б. Гинграс и др.), в которых затрагивалось партименто — изучение феномена импровизируемой фуги. К слову, к нему же примыкают работы отечественных музыковедов (Н. М. Симакова, А. П. Милка, М. А. Серебренников).

Ф. Диргартен, Г. Стелла и др.); ему посвящены специализированные интернет-сайты и порталы4.

Также в настоящее время осуществляются комментированные нотные издания сборников партименти и их реализаций; проблемы партименто обсуждаются на научных конгрессах, конференциях, мастер-классах, летних школах5. Помимо научного осмысления и восстановления практики партименто предпринимаются попытки ее внедрения в учебный процесс такими исследователями, как Дж. Сангвинетти (Италия), П. ван Тур (Швеция), М. Трилья (Португалия), С. Коуру (Канада) и другими6. Таким образом, партименти вновь служат тем исключительно практическим целям, ради которых они создавались7.

4 Данные практически обо всех собраниях партименти и их авторах можно получить, обратившись к Международному каталогу музыкальных источников RISM,, web-порталу Internet Culturale, аккумулировавшему сведения о каталогах и оцифрованных собраниях итальянских библиотек, а также к нескольким частным специализированным интернет-сайтам. В их числе — The Uppsala Partimento Database шведского музыковеда П. ван Тура (http://www.2.musik.uu.se/UUPart.php), The Art of Partimento итальянского исследователя Дж. Сангвинетти (http://www.oup.com/us/theartofpartimento), Monuments ofPartimenti американского ученого Р. Гьердингена: (http://www.faculty-web.at.northwestern.edu/music/gjerdingen/partimenti/index.htm).

5 Практика партименто традиционно фигурирует в докладах, представленных на международных конференциях EuroMAC. Она становилась объектом центрального внимания на различных конференциях, в том числе в 2006 году в Orpheus Institute (г. Гент, Бельгия), что нашло отражение в названии сборника, вышедшего по итогам конференции в 2012 году ("Partimento and Continuo Playing in Theory and Practice". Leuven: Leuven University Press, 2010); в него вошли работы Т. Кристенсена, Р. Гьердингена, Дж. Сангвинетти и Р. Лутца. Ей был посвящен отдельный выпуск Journal of Music Theory (2007, Vol. 51, No. 1. Partimenti) со статьями Л. Холтмайера, Дж. Сангвинетти, Р. Гьердингена, Р. Кафиеро, Г. Стеллы.

Исследование партименто не теряет актуальности за рубежом и спустя десятилетие. Например, специальное обращение к данной практике проявилось в сборнике статей 2017 года "Studies in Historical Improvisation: From Cantare super Librum to Partimentf' (в статьях Дж. Сангвинетти и П. ван Тура; партименто упоминается и в статье Т. Кристенсена). Также она фигурировала в большинстве докладов международной конференции "Music Pedagogy in Eighteenth-Century Naples: Theory, Sources andReception" (Милан — Берн, 2017).

6 Практика партименто изучается на курсах исторической импровизации, генерал-баса, собственно партименто, гармонии, контрапункта.

7 На современном этапе география изучения партименто охватывает исследователей не только Италии, Германии и США (обращавшихся к данной теме и ранее), но также Англии, Швейцарии, Португалии, Нидерландов, Канады и других стран. Частично данное явление затрагивалось и отечественными музыковедами (Н. А. Симаковой, А. П. Милкой, М. А. Серебренниковым). Общие сведения о практике партименто сообщаются также в статье белорусского музыковеда М. П. Мрачко [Мрачко, 2009].

Наиболее крупными современными трудами о партименто являются монографии, базирующиеся на аутентичных источниках. Они затрагивают широкий круг работавших с партименти итальянских композиторов и содержат авторские (созданные самими исследователями) примеры реализации партименти разных мастеров. При этом ракурс каждого исследования индивидуален.

Американский музыковед Роберт Гъердинген в своей монографии "Music in the Galant Style" [Gjerdingen, 2007] первым обстоятельно изложил технологию игры партименти, выделив комбинирование как основной принцип их составления. В связи с этим автор сосредоточил основное внимание в своей книге на некоторых устойчивых музыкальных оборотах (формулах, называемых им schemata), посвятив каждой отдельную главу.

Гьердинген рассматривает партименти как основу сочинения музыки галантного стиля. При этом он сознательно расширяет круг композиторов, в чьих произведениях можно обнаружить действие техники партименто: автор не ограничивается собственно носителями практики (итальянскими мастерами) и их учениками и последователями, а апеллирует в целом к западноевропейской музыке, обосновывая это широкой известностью практики партименто.

Подход Гьердингена в исследовании партименто отличается также связью с гуманитарными дисциплинами (философией, психологией, когнитивистикой), представляя собой «междисциплинарный» опыт рассмотрения данной практики. Отсюда введение автором в терминологический аппарат партименто новых понятий (в том числе, из перечисленных наук). Этим объясняется появление ряда современных, далеко не бесспорных, терминов, используемых Гьердингенгом по отношению к партименто.

Итальянский музыковед и пианист Джорджио Сангвинетти посвятил свою монографию "The Art of Partimento: History, Theory andPractice" [Sanguinetti, 2012] многостороннему раскрытию практики партименто. Это отражено в структуре книги, состоящей из четырех частей, где в первой даются основные представления о самом феномене, историческом становлении и существовании практики, рукописных источниках и мастерах; вторая часть посвящена формулам, из которых

комбинировались партименти; третья — основным принципам реализации партименти, главным образом, способам развития материала формул. Особого внимания заслуживает четвертая глава, в которой рассматриваются различные типы партименти в зависимости от их жанровой основы. Так, данная монография представляет собой первое в зарубежной музыкальной науке комплексное исследование данной практики.

Повествование Сангвинетти отличает подробность в изложении каждого аспекта практики партименто и близость к оригинальной итальянской терминологии. В книге задействован обширный пласт источников, их список помещен в конце (в настоящее время он активно пополняется в связи с открытием прежде неизвестных архивных фондов; эти обновления отражаются на вышеупомянутом сайте Сангвинетти).

Шведский исследователь Петер ван Тур сфокусировал внимание, главным образом, на дидактической составляющей партименто, выявив конкретные моменты взаимодействия данной практики и контрапункта в неаполитанских консерваториях во второй половине XVIII века. Основная идея автора заключается в том, что роль партименто в обучении сочинению музыки была ничуть не меньше, чем в исполнительской деятельности. Это отражено уже в самом названии монографии: "Counterpoint and Partimento. Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-Century Naples" [Tour, 2015].

Монография Тура выделяется среди других благодаря специальному вниманию к тому, как в неаполитанских консерваториях осваивался контрапункт. В связи с этим рассматриваются методы отдельных мастеров, в частности, школа Л. Лео (крупнейшего полифониста среди мастеров партименто); выявлены конкретные различия между ею и находящейся в некоторой оппозиции к ней школой Ф. Дуранте. Другой отличительной чертой данного исследования является атрибуция многих партименти, фигурирующих в многочисленных рукописных источниках под разным авторством.

В целом, зарубежными исследователями рассмотрены многие аспекты проблемы партименто; в настоящее время активно разрабатываются такие, как

атрибуция рукописей по практике партименто, особенности использования партименто в педагогической практике отдельных композиторов, роль партименто в освоении контрапункта, проявление структурных особенностей партименти в западноевропейской музыке, особенности аутентичных реализаций партименти, пути внедрения данной практики в современный учебный процесс и др.

Однако, общее представление о данной практике складывается неоднозначно в силу сложности партименто. Существует разное понимание статуса этого явления — от гиперболизации его значения в музыке XVIII века и подчас до его игнорирования. Наибольшие разночтения связаны с осмыслением проблемы феномена партименто; они простираются от объяснения этимологии самого слова до понимания основных свойств практики: соотношения в ней инструктивной и художественной составляющих; черт импровизируемой и сочиняемой (записываемой) музыки; ее связи с практикой генерал-баса.

Вместе с тем, некоторые аспекты пока остаются без должного внимания, например, отдельные стороны терминологического описания партименто, критерии классификации партименти, закономерности в использовании формул; различные уровни проявления партименто в композиторской музыке; пути распространения партименто в русской музыке и др.

В России первое упоминание о партименто встречается во второй части двухтомной монографии «Контрапункт строгого стиля и фуга» Н. А. Симаковой [Симакова, 2007]8. Среди особых видов фуг ею рассматривается и «фуга-партименто» — наряду с «фугой с цифрованным басом» и «контрафугой». Между тем, в книге допускаются некоторые неточности, вызванные опорой на рукопись неопубликованной статьи "Kontrapunkt versus Generalbass" (2001) С. А. Хлыбовой, которая очевидно оперировала ограниченным количеством материалов

8 Отсутствием упоминаний партименто в отечественной литературе XX века можно объяснить, например, усеченный перевод названия пособия по партименто Дж. Паизиелло (в том числе, с пропуском данного понятия) в статье Ю. В. Келдыша об этом композиторе из «Музыкальной энциклопедии» [Келдыш, 1978, стб. 152].

по партименто — судя по ссылкам на труд о генерал-басе Ф. Т. Арнольда в приводимых ею нотных примерах [Arnold, 1931]9.

К проблеме партименто обращается М. А. Серебренников в диссертации, посвященной комплексному рассмотрению жанра фуги, основанной на генерал-басе, которую он обозначает как «генерал-бас-фуга» [Серебренников, 2013]. В его работе не только даются некоторые особенности графического оформления партименто-фуг, но также подвергаются критическому осмыслению такие вопросы, как соотношение понятий партименто и генерал-бас, реализация и расшифровка и др. Свои выводы исследователь основывает на анализе первоисточников, преимущественно немецких (из итальянских — особое внимание уделено рукописям Б. Пасквини и Ф. Дуранте)10.

Так, в отечественном музыковедении делаются лишь первые шаги в изучении практики партименто. Несмотря на то, она рассматривается Н. А. Симаковой и М. А. Серебренниковым исключительно с позиции импровизации фуги, основанной на генерал-басе, и понимание практики в их работах сведено, главным образом, к феномену краткой нотной записи, все же на страницах их работ имеются обозначения того, что это отдельная «практика», «область музицирования» [например, Симакова 2007, с. 275, 394]11.

9 Не удивительно, что М. А. Серебренников, основывавшийся на широком круге источников, не мог не заметить неточности и отразил их в тексте диссертации. Они касаются, главным образом, некорректного оперирования одним из ключевых для данной практики понятием «импровизационный» (исключительно как оппозиции письменной музыке) и неверного показа условности фиксируемого музыкального текста [Серебренников, 2013, с. 101— 103].

В книге Н. А. Симаковой сомнения вызывает также обоснование неполной фиксации партименти интересом к шифрам и тайнописи в музыке барокко [Симакова, 2007, с. 275]. Условная запись в данном случае отражает импровизационную природу данной практики, важную с точки зрения обучения, нежели пристрастием барочных музыкантов к загадкам и зашифровкам. В связи с этим стоит отметить, что в западном музыкознании партименто чаще связывают с эстетикой галантного стиля, нежели эпохи барокко [Gjerdingen, 2007; Rabinovitch, 2015].

10 В приложении к диссертации М. Серебренников приводит также подборку словарных статей о партименто в изданиях XIX века [Серебренников, 2013, с. 260-262].

11 Отметим также, что практика партименто была представлена на пленарном выступлении Дж. Сангвинетти (на тему: «Скрытое из виду: партименто в контексте теории музыки XVIII века») в Московской консерватории в рамках Второго международного конгресса Общества теории музыки (27 сентября 2015) — см. вышедшую впоследствии статью в журнале

Объектом данного исследования является практика партименто, предметом — ее специфика с точки зрения таких аспектов, как терминологический аппарат, особенности рукописного и печатного фонда источников партименто, музыкальная морфология партименти, технология их реализации, связь с художественными произведениями эпохи, условия и история их применения, возможности внедрения данной практики в современный образовательный процесс.

Основная цель работы заключается в комплексном раскрытии практики партименто. Этим продиктованы следующие задачи, необходимые для осуществления исследования.

1. Сбор материалов, таких как:

а) аутентичные источники, содержащие партименти и предназначенные для их реализации правила (сборники, пособия, учебные тетради);

б) исторические источники, в которых была освещена деятельность консерваторий и педагогов, преподававших в них партименто;

в) музыкальные произведения композиторов, преподававших или обучавшихся по партименти;

г) зарубежные исследования по партименто и различным аспектам, затрагивающим специфику данной практики.

2. Выявление специфики практики партименто; показ особенностей ее соотношения с практикой генерал-баса.

3. Составление терминологического аппарата практики партименто, который мог бы отражать ее специфику и при этом по возможности корректно согласовываться с терминологическим контекстом отечественного музыкознания.

4. Рассмотрение основных используемых в партименти формул и их моделей; выведение метода фактурного развертывания партименти; выявление их типологии.

Общества теории музыки: [Сангвинетти, 2017] — и рассматривалась в ряде докладов Международной научно-практической конференции «Музыкальная культура XVII-XVIII веков и современность» в Казанской консерватории (30 марта 2017), материалы которой были опубликованы в выпусках научного журнала Казанской консерватории «Музыка: искусство, наука, практика».

5. Анализ произведений композиторов, обучившихся или работавших в неаполитанских консерваториях, на предмет действия в них техники партименто.

6. Сопоставление подходов в преподавании партименто разных мастеров на основании анализа автографов и копий их рукописей (в ряде случаев — изданий) по практике партименто.

7. Систематизация документальных данных об истории неаполитанских консерваторий, традициях обучения в них, биографиях преподававших в них мастеров.

8. Рассмотрение ретрансляции практики партименто в педагогике разных стран, в том числе России XVIII века.

8. Уточнение исторических периодов существования практики партименто.

9. Определение существующих тенденций в использовании практики партименто в современном учебном процессе (в зарубежной и отечественной педагогической практике).

Научная новизна исследования обусловлена тем, что впервые в отечественной науке практика партименто выступает в качестве самостоятельного и специального объекта исследования, в связи с чем дается ее разносторонняя и комплексная характеристика. В том числе рассматриваются те аспекты, которые не затрагивались в зарубежном музыкознании. Новизна выражается в следующем:

— обозначены терминологические границы понятия партименто; разработан терминологический аппарат практики партименто, в частности, обоснованы такие понятия, как формула и модель; селекция, сегментация и адаптация моделей; реализация партименти;

— обосновано значение партименто как целостной практики; уточнено соотношение практики партименто с генерал-басом;

— представлена типология партименти;

— раскрыты особенности музыкально-морфологического состава партименти на основе правил, изложенных мастерами неаполитанских консерваторий;

— предложена периодизация практики партименто;

— показана роль выдающихся музыкантов, несправедливо оказывавшихся в исторической тени, однако, сыгравших значительную роль в становлении и развитии практики партименто (Г. Греко, К. Котумаччи, Ф. Фенароли);

— описана система обучения в неаполитанских консерваториях и обозначено место в ней данной практики, выявлены особенности соотношения курсов сольфеджио, партименто и контрапункт и различные педагогические подходы в работе с партименти;

— выявлены и обоснованы признаки, свидетельствующие о влиянии обучения по партименти на сочинение музыки;

— показана специфика распространения и проявления партименто за пределами Италии, в том числе России;

— введен в научный обиход и исследован обширный корпус сведений из рукописных источников и исторических изданий; большей частью не рассматривавшихся ранее в отечественной музыкальной науке;

— осуществлен критический анализ существующих представлений о партименто на основании широкого круга современной литературы по данной практике.

Теоретическая и практическая значимость работы определяется тем, что ее результаты могут быть интересны и полезны как исследователям музыки XVII-XVIII веков, так и практикующим музыкантам, опирающимся на принципы исторически достоверного исполнительства.

Теоретическая значимость состоит в разностороннем освещении практики партименто. Определено место, закономерности, специфика этого малоисследованного явления. Результаты исследования позволяют дополнить (а в ряде случаев пересмотреть) сложившиеся в отечественном музыкознании представления о музыкальной педагогике и практике XVIII века.

Практическая значимость обусловлена выходом к актуальным проблемам музыкальной педагогики и заключается в возможности использования ее материалов при разработке учебных пособий и курсов лекций по гармонии, полифонии, музыкально-теоретическим системам, истории зарубежной музыки, истории фортепианного (клавирного) исполнительства, курсов по исторически

достоверному исполнительству, а также при разработке специальных курсов по исторической импровизации и клавирной педагогике.

Методология и методы исследования, используемые в диссертации, носят комплексный характер. Методология базируется на системном подходе, позволяющем раскрыть практику партименто в совокупности различных аспектов — ее теории, истории и педагогики. В основе работы лежит принцип историзма.

Отправной точкой для разработки большинства аспектов партименто послужили работы Дж. Сангвинетти, Р. Кафиеро, Р. Гьердингена, П. ван Тура и др. Между тем, автор опирался на традиции отечественного музыкознания. В этом смысле одним из главных ориентиров послужили работы Ю. Н. Холопова и его учеников. Так, в диссертации берутся также во внимание методы, использованные в тех работах, которые не связаны с избранной темой, но содержат важные, с точки зрения методологии, «инструменты» для успешного раскрытия отдельных сторон практики партименто.

Обязательным условием для осуществления исследования была работа с первоисточниками практики партименто, изучение которых потребовало обращения к методам текстологического и источниковедческого анализа, представленным в работах Ф. Липпмана, А. А. Панова, А. П. Милки, Н. И. Тарасевича и др.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Митюкова, Залина Закировна, 2018 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства / А. Д. Алексеев. — М.: Музыка, 1988. — 415 с.

Алексеева, И. В. Смысловая организация фигурационно-мелодического тематизма бассо-остинатных жанров / И. В. Алексеева // Проблемы музыкальной науки. — 2008. — № 1. — С. 48-56.

Аберт, Г. В. А. Моцарт. Ч. 1. Кн. 1 / Г. Аберт. — М.: Музыка, 1978. — 534 с.

Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. — М.: Музыка, 1971. — 376 с.

Аренский, А. Сборник задач (1000) для практического изучения гармонии.

— М.: Музгиз, 1960. — 130 с.

Афонина, Н. Ю. Малые формы в музыке Высокого Ренессанса и Барокко: формообразующая роль музыкального синтаксиса: лекции / Н. Ю. Афонина. — СПб.: Изд-во Политехнического ун-та, 2006. — 168 с.

Барбье, П. История кастратов / П. Барбье; пер. с фр. Е. Рабинович. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. — 304 с.

Барсова, И. А. Очерки по истории партитурной нотации (XVI — первая половина XVIII века) / И. А. Барсова; Московская гос. консерватория. — М., 1997.

— 571 с.

Бах, К. Ф. Э. Опыт истинного искусства клавирной игры / К. Ф. Э. Бах; пер. с нем. Е. Юшкевич. — СПб.: ЕАКЬУМШГС, 2005. — 172 с.

Бочаров, Ю. С. Мастера старинной музыки / Ю. С. Бочаров. — М.: Гелеос, 2005. — 352 с.

Бочаров, Ю. С. Жанры инструментальной музыки эпохи барокко: учебное пособие / Ю. С. Бочаров. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2016. — 232 с.

Бурундуковская, Е. В. Нотный текст как знак в музыке барокко / Е. В. Бурундуковская // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность / сост. В. И. Яковлев. — Казань: Казанская гос. консерватория, 2011. — Вып. 3. — С. 47-52.

Бурундуковская, Е. В. Органно-клавирная культура Италии (конец XVI — первая половина XVII века) / Е. В. Бурундуковская; Казанская гос. консерватория. — Казань, 2007. — 284 с.

Бычков, Ю. Н. Курс сольфеджио в Парижской национальной консерватории / Ю. Н. Бычков // Проблемы высшего музыкального образования: сборник трудов / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1975. — Вып. XIX. — С. 110-138.

Величковский, Б. М. Когнитивная наука. Основы психологии познания: в 2 т. / Б. М. Величковский. — М.: Академия, 2006. — 448 с., 432 с.

Вольни, П. «Прекрасные итальянские музыкальные вещицы на немецкой земле». О том, как сочиняли музыку после Тридцатилетней войны / П. Вольни // И. С. Бах и музыкальная практика немецкого барокко: сб. статей / ред. -сост. О. В. Геро, Р. А. Насонов. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2016. — С. 16-50.

Гервер, Л. Л. Ars Combinatoria в музыке Моцарта / Л. Л. Гервер // Моцарт. Проблемы стиля: сб. трудов / РАМ имени Гнесиных. — М., 1996. — Вып. 135. — С. 68-77.

Гервер, Л. Л. Ars combinatoria и полифоническая техника Дж. Фрескобальди / Л. Л. Гервер // От Гвидо до Кейджа: Полифонические чтения / ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова — М., 2006. — С. 87-108.

Гирфанова, М. Е. Вольфганг Каспар Принц: история жизни, рассказанная от первого лица // Музыка и время. — 2014. — № 5. — С. 32-38.

Гирфанова, М. Е. Мензуральная система как исторический тип западноевропейского музыкального метра: дисс. ... д-ра искусствоведения / М. Е. Гирфанова. — Казань, 2015. — 502 с.

Гуляницкая, Н. С. Музыковедение: вопросы и ответы / Н. С. Гуляницкая // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: материалы Международной научной конференции 26-29 октября 2004 года / РАМ им. Гнесиных — М., 2004. — С. 3-10.

Диденко, Н. М. Формирование инструментальной фактуры и техники диминуций в органной музыке XVI-XVII столетий / Н. М. Диденко // Проблемы

теории западноевропейской музыки: сб. трудов. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1998. — Вып. 65. — С. 132-149.

Друскин, М. С. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVI-XVIII в. / М. С. Друскин. — СПб.: Композитор, 2007. — 752 с.

Дуков, Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры / Е. В. Дуков. — М.: Классика-XXI, 2003. — 256 с.

Задворный, В. Л. Святой Франциск и история Францисканского ордена // Святой Франциск Ассизский: полное собрание сочинений / Ред. перевода, вступ. ст. и коммент. В. Л. Задворного. — М.: Изд-во францисканцев — братьев меньших конвентуальных, 1995.

Заславская, П. И. Из истории немецкой клавирной педагогики XVIII века: Ф. В. Марпург, И. К. Ф. Рельштаб / П. И. Заславская; Дальневосточная гос. акад. искусств. — Владивосток, 2007. — 168 с.

Захарова, О. И. Риторика и западно-европейская музыка XVII - первой половины XVIII века: принципы, приемы / О. И. Захарова. — М.: Музыка, 1983. — 77 с.

Зенаишвили, Т. А. Французская бестактовая прелюдия. Импровизация или интерпретация? / Т. А. Зенаишвили. // Музыкальная академия. — 1999. — №2. — С. 115-118.

Игнатьева, Н. С. «Божественный Киприан» против «Нового Пифагора» и другие «химеры» второй практики / Н. С. Игнатьева, Р. А. Насонов // Научный Вестник Московской консерватории. — 2017. — № 3. — С. 8-52.

Кадцын, Л. М. Музыкальный язык и композиция произведений XVII - XVIII веков / Л. М. Кадцын; Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2011. — 348 с.

Кант, И. Критика чистого разума / И. Кант. — М.: Мысль, 1994. — 591 с.

Карпенко, В. В. Неаполитанская оперная школа: за и против / В. В. Карпенко // Международная Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: сб. трудов / РАМ им. Гнесиных. — М., 2007. — С. 380-387.

Катунян, М. И. Генерал-бас, концерт, мультимедиа: визуальные аспекты музыкального текста / М. И. Катунян // Fioretti-musicali: материалы научной конференции в честь И. А. Барсовой. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2011. — С. 5-12. — (науч. труды Московской консерватории; сб. 66).

Катунян, М. И. Импровизация на основе basso continuo / М. И. Катунян // Музыкальное искусство барокко: стили, жанры, традиции исполнения / Московская гос. консерватория. — М., 2003. — Сб. 37. — С. 131-147.

Катунян, М. И. Кто изобрел генерал-бас?.. Или Посткомпозиция как предтеча Нового времени / М. И. Катунян // Композиторы «второго ряда» в историко-культурном процессе: сб. ст. / ред.-сост. А. М. Цукер. — М.: Композитор, 2010. — С. 35-48.

Катунян, М. И. Нотация basso continuo: текст и контекст / М. И. Катунян // Ars notandi. Нотация в меняющемся мире: материалы науч. конф., посвященной тысячелетнему юбилею Гвидо Аретинского / ред-сост. И. А. Барсова; Московская гос. консерватория. — М., 1997. — С. 63-80. — (науч. труды Московской консерватории; сб. 17).

Катунян, М. И. Становление понятия тональности в музыкальной теории XVII-XVIII веков // Проблемы организации музыкального произведения: сб. науч. трудов / Московская гос. консерватория. — М., 1979. — С. 99-125.

Катунян, М. И. Basso continuo — путь к новой музыке / М. И. Катунян // Проблемы теории западноевропейской музыки (XII-XVII вв.): сб. трудов / ГМПИ имени Гнесиных. — М., 1983. — Вып. 65. — С. 96-113.

Келдыш, Ю. В. Паизиелло Д. // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — Т. 4. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Стб. 151-153.

Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. Ч. II: Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции / Л. В. Кириллина. — М.: Композитор, 2007. — 224 с.

Кирхгоф, Г. Музыкальная азбука. Факсимильное воспроизведение оригинального издания ок. 1734 года / реализация цифрованного баса,

вступ. статья и коммент. А. П. Милки. — СПб.: Композитор, 2004. — XXVIII, 104 с.

Коклико, А. П. Compendium musices (1552) / А. П. Коклико; публ., перевод, исслед. и коммент. Н. И. Тарасевича; Московская гос. консерватория. — М., 2007. — 484 с.

Копчевский, Н. А. Клавирная музыка. Вопросы исполнения / Н. А. Копчевский. — М.: Музыка, 2011. — 96 с.

Красноскулов, А. В. Практика моделирования барочной клавирной фактуры (современный взгляд) / А. В. Красноскулов // Старинная музыка сегодня: материалы научно-практической конференции / Ростовская гос. консерватория. — Ростов н/Д., 2004. — С. 346-356.

Кудрявцев, А. В. Музыкознание и «смежные» дисциплины: к вопросу о проведении дисциплинарных границ // Вузовское и довузовское музыкальное образование: модели взаимодействия: материалы международной научно-практической конференции (Казань, 26-28 ноября 2008 г.) / Казанская консерватория; сост. и общ. ред. Л. А. Федотовой. — Казань, 2009. — С. 71-86.

Куперен, Ф. Искусство игры на клавесине / пер. с фр. О. А. Серовой-Хортик; сост. Д. М. Серов; коммент. Я. И. Мильштейна и Ю. Н. Холопова. — М.: Музыка, 1973. — 152 с.

Кюрегян, Т. С. Форма в музыке XVII - XX веков / Т. С. Кюрегян. — М.: Сфера, 1998. — 344 с.

Лебедева, А. В. Ars combinatoria и музыкальная практика XVIII в.: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / РАМ имени Гнесиных — М., 2002. — 24 с.

Лобанова, М. Н. Гармоническое инвенторство эпохи барокко / М. Н. Лобанова // История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода: сб. трудов / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1987. — Вып. 92. — С. 102-119.

Лобанова, М. Н. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. Н. Лобанова. — М.: Музыка, 1994. — 320 с.

Логинова, Л. Н. Сольфеджио: чему учат старые манускрипты / Л. Н. Логинова // Тридцать три этюда о музыке: ЫЬег ашюогиш: сб. статей / Уральская гос. консерватория. — Екатеринбург, 2015. — С. 385-397.

Луцкер, П. В. Итальянская опера XVIII века. В 2 ч. Ч. 1: Под знаком Аркадии / П. В. Луцкер, И. П. Сусидко; Гос. ин-т искусствознания. — М., 1998. — 440 с.

Луцкер, П. В. Итальянская опера XVIII века. В 2 ч. Ч. 2: Эпоха Метастазио / П. В. Луцкер, И. П. Сусидко. — М.: Классика-ХХ!, 2004. — 768 с.

Луцкер, П. В. Моцарт и его время / П. В. Луцкер, И. П. Сусидко. — М.: Классика-ХХ^ 2008. — 624 с.

Лыжов, Г. И. Начало Нового времени: западноевропейская теория XVII - 1-й половины XVIII века / Г. И. Лыжов // Музыкально-теоретические системы: учебник / Ю. Н. Холопов, Л. В. Кириллина, Т. С. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Л. Поспелова, В. С. Ценова. — М.: Композитор, 2006. — С. 168-191.

Маклыгин, А. Л. Бах и дидактическая полифоническая импровизация сегодня / А. Л. Маклыгин // Традиции в современной культуре: музыка, литература, живопись, кино / Нижегородская гос. консерватория. — Н. Новгород, 2008. — С. 77-81.

Маклыгин, А. Л. Возвращаясь к музыкальной риторике: о начальном освоении музыкальной речи / А. Л. Маклыгин // Тридцать три этюда о музыке: ЫЬег ашкогиш: сб. статей / Уральская гос. консерватория. — Екатеринбург, 2015. — С. 398-406.

Маклыгин, А. Л. Фортепианная импровизация в практическом курсе музыкальных форм / А. Л. Маклыгин // ДО МШГСИМ. К 75-летию со дня рождения Юрия Николаевича Холопова: статьи и воспоминания / ред.-сост.

B. Н. Холопова. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2008. — С. 131-141.

Мальцев, С. М. Об импровизации и импровизационности фуги /

C. М. Мальцев // Теория фуги: сб. науч. трудов. / отв. ред. А. П. Милка; Ленинградская гос. консерватория. — Л., 1986. — С. 58-93.

Мальцев, С. М. О психологии музыкальной импровизации / С. М. Мальцев. — М.: Музыка, 1991. — 88 с.

Мальцев, С. М. Учить искусству импровизации / С. М. Мальцев, И. В. Розанов. // Советская музыка. — 1973. — № 10. — С. 62-64.

Мальцева, А. А. К методологии музыкально-риторического анализа / А. А. Мальцева // Музыка и время. — 2011. — № 7. — С. 12-16.

Медведева, И. А. Аннотированный указатель к собранию нотных рукописей, выполненных итальянским композитором XIX века Ф. Сантини из фонда именных коллекций библиотеки консерватории / собрание А. Я. Скарятина / И. А. Медведева, С. Ю. Сигида; Московская гос. консерватория. — М., 1974. — 258 с.

Меркулов, А. М. Каденция солиста в эпоху барокко и венского классицизма: учеб. пособие / А. М. Меркулов. — М.: ООО «Дека-ВС», 2014. — 160 с.

Меркулов, А. М. Каденция солиста в XVIII — начале XIX века: мифы и реальность / А. М. Меркулов // И. С. Бах и музыкальная практика немецкого барокко: сб. статей / ред.-сост. О. В. Геро, Р. А. Насонов. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2016. — С. 302-318.

Милка, А. П. «Музыкальное приношение» И. С. Баха: к реконструкции и интерпретации / А. П. Милка. — М.: Музыка, 1999. — 250 с.

Митюкова, З. З. Гаэтано Греко и зарождение практики partimento / З. З. Митюкова // Музыка: искусство, наука, практика: науч. журнал Казанской гос. консерватории. — 2018. — № 1. — С. 11-24.

Митюкова, З. З. Карло Котумаччи: правила и принципы partimenti / З. З. Митюкова // Старинная музыка. — 2017. — № 3. — С. 24-29.

Митюкова, З. З. Неаполитанские «консерватории»-приюты XVIII века как педагогический феномен / З. З. Митюкова // Ученые записки РАМ имени Гнесиных. — 2017. — № 4. — С. 70-84.

Митюкова, З. З. Партименто как объект исследования в музыкальной науке XXI века / З. З. Митюкова // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2018. — Т. 8. Вып. 2. — С. 179-194.

Митюкова, З. З. Педагогическая практика partimento и ее русское отражение / З. З. Митюкова // Музыка и время. — 2016. — № 10. — С. 45-49.

Митюкова, З. З. Сольфеджио и партименто в итальянской музыкальной педагогике XVIII века / З. З. Митюкова // Музыкальная академия. — 2018. — № 2. — С. 167-174.

Митюкова, З. З. Partimento как вид импровизационной педагогической практики XVIII века / З. З. Митюкова, А. Л. Маклыгин // Музыка: искусство, наука, практика: науч. журнал Казанской гос. консерватории. — 2015. — № 3. — С. 1122.

Моголина, М. П. Фантазия, каприччио и токката в итальянской клавирной музыке конца XVI-XVII веков: от импровизации к композиции: автореферат дис. . канд. искусствоведения / М. П. Моголина; Белорусская гос. акад. музыки. — Минск, 2012. — 22 с.

Монтеверди, Дж. Ч. Разъяснение письма, напечатанного в его Пятой книге мадригалов / Перевод и коммент. Н. С. Игнатьевой и Р. А. Насонова // Научный Вестник Московской консерватории. — 2017. — № 3. — С. 53-65.

Мрачко, М. П. Partimento в итальянской импровизационной практике XVII-XVIII веков / М. П. Мрачко // Музычная культура Беларусi у сусветнай прасторы / Склад. В. У. Дадзiёмава; Навуковыя працы Беларускай дзяржаунай акадэмп музыю: Беларуская музычная культура. — Мшск: Беларуская дзяржауная акадэмiя музыю, 2009. — Вып. 19. Сер. 1. — С. 89-100.

Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1982. — 319 с.

Насонов, Р. А. Музыкальная риторика Афанасия Кирхера: к истории «готовых слов» / Р. А. Насонов. — 13 с. URL: http://2010.gnesinstudy.ru/wp-content/uploads/2010/03/Nasonov.pdf (дата обращения: 29.05.2018).

Науменко, Т. И. О гармонии Баха: закономерности «тексто-музыкальной» организации в интерпретации средствами звуковысотности // История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода: сб. трудов / ГМПИ им. Гнесиных. — Вып. 92. — М., 1987. — С. 120-135.

Палажченко, И. Р. Инструментальная фантазия XVII - XVIII веков (генезис и пути развития). Автореферат дис. ... канд. искусствоведния / И. Р. Палажченко; Московская гос. консерватория. — М., 1992. — 340 с.

Панов, А. А. Итальянская темповая терминология во французской исполнительской практике барокко, рококо и классицизма. Часть I // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2012. — №2 2. — С. 6498.

Панов, А. А. Итальянская темповая терминология во французской исполнительской практике барокко, рококо и классицизма. Часть II // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2012. — №2 3. — С. 1346.

Панов, А. А. Опыт истинного перевода трактата К. Ф. Э. Баха в России / А. А. Панов, И. В. Розанов // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2011. — № 1. — С. 116-120.

Панов, А. А. Феноменология vs концептуализация: о терминосистеме исторически информированного исполнительства / А. А. Панов, И. В. Розанов // Старинная музыка. — 2017. — № 1. — С. 20-25.

Панфилова, В. В. Духовная музыка Дж. Б. Перголези и неаполитанская традиция: автореферат дис. ... канд. искусствоведния / В. В. Панфилова; РАМ имени Гнесиных. — М., 2010. — 24 с.

Переверзева, М. В. Музыкальные игры прошлого и настоящего / М. В. Переверзева // Opera Musicologica. — 2015. — № 4. — С. 48-68.

Петрова, В. И. Некоторые особенности жанра балетто в творчестве Томаса Морли // Известия Российского государственного университета им. А. И. Герцена.

— 2011. — № 132. — С. 153-158.

Поспелова, Р. Л. Трактаты о музыке Иоанна Тинкториса / Р. Л. Поспелова.

— М.: Музыка, 2009. — 712 с.

Продьма, Т. Ф. Старинная токката: история и теория жанра / Т. Ф. Продьма.

— Алматы: Алматы, 2009. — 236 с.

Пэрриш, К. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха / К. Пэрриш, Дж. Оул. — Л.: Музыка, 1975. — 215 с.

Распутина, М. В. Становление клавирного стиля в музыке южнонемецкого барокко / М. В. Распутина; Московская гос. консерватория. — М., 2009. — 220 с.

Розанов, И. В. От клавира к фортепиано. Из истории клавишных инструментов / И. В. Розанов. — СПб.: Лань, 2001. — 448 с.

Сангвинетти, Дж. Загадка на ровном месте: partimenti и их значение в музыкальной теории XVIII века / Дж. Сангвинетти // Журнал Общества теории музыки. — 2017. — № 3. — С. 51-59. — URL: http: //j ournal-otmroo .ru/sites/journal-otmroo.ru/files/2017 3%2819%29 3 Sanguinetti partimenti%20%281%29.pdf (дата обращения: 20.05.2018).

Стасов, В. В. Аббат Сантини и его музыкальные коллекции в Риме // Статьи о музыке. Вып. 1. 1847-1859. — М.: Музыка, 1974. — С. 49-64.

Сапонов, М. А. Искусство импровизации: Импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке средних веков и Возрождения / М. А. Сапонов. — М.: Музыка, 1982. — 77 с.

Серебренников, М. А. Генерал-бас-фуга: еще один взгляд на забытую традицию / М. А. Серебренников // Старинная музыка. — 2009. — № 2. — С. 1319.

Серебренников, М. А. Генерал-бас-фуга: о забытой традиции эпохи барокко / М. А. Серебренников // Наука о музыке: слово молодых ученых. Вып. 2: Материалы II Всероссийской науч.-практ. конф. / Казанская гос. консерватория. — Казань, 2006. — С. 206-233.

Серебренников, М. А. Книга для генерал басу Авдотьи Ивановой: страницы музыкального досуга барышни екатерининской эпохи / М. А. Серебренников // Музыка и время. — 2011. — № 4. — С. 43-62.

Серебренников, М. А. Об импровизации фуги в эпоху барокко / М. А. Серебренников // Opera musicologica. — 2011. — № 2. — С. 4-31.

Серебренников, М. А. Сольная клавирная генерал-бас-фуга эпохи барокко: дис. ... канд. искусствоведения / М. А. Серебренников; Гос. институт искусствознания. — М., 2013. — 312 с.

Симакова, Н. А. Контрапункт строгого стиля и фуга: история, теория, практика: учеб. пособие. Кн. 2: Фуга: ее логика и поэтика / Н. М. Симакова. — М.: Композитор, 2007. — 800 с.

Симонова, Э. Р. Итальянская школа bel canto XVII-XVIII веков. Из истории теоретического осмысления / Э. Р. Симонова // «От барокко к романтизму». Музыкальные эпохи и стили: эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация / отв. ред. С. В. Грохотов. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2010. — Вып. 2. — С. 53-88. — (науч. труды Московской гос. консерватории; сб. 65).

Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. — М.: Музыка, 1973. — 448 с.

Скребкова-Филатова, М. Н. О формообразующих функциях музыкальной фактуры / М. Н. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкальной фактуры: сб. трудов. / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1982. — Вып. 59. — С. 133-136.

Смаглюк, Э. Р. Музыкально-риторические фигуры и диссонансы в реализации итальянского цифрованного баса начала XVII столетия / Э. Р. Смаглюк // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства. История и современность: материалы научно-практич. конф. (Казань, 7 апреля 2010 г.) / сост. В. И. Яковлев; Казанская гос. консерватория. — Казань, 2011. — Вып. 3. — С. 286-291.

Сусидко, И. П. Итальянская церковная музыка XVIII века: о жанрах, стилях и региональных традициях / И. П. Сусидко // Ученые записки РАМ им. Гнесиных. — 2015. — № 2. — С. 12-25.

Сусидко, И. П. Кристина Шведская — первая королева оперы / И. П. Сусидко // Старинная музыка. — 2017. — № 3. — С. 1-8.

Сусидко, И. П. О виртуозности, или двойные стандарты в музыковедении / И. П. Сусидко // Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории,

истории и методологии: материалы Международной научной конференции, 26-29 октября 2004 года / РАМ им. Гнесиных. — М., 2004. — С. 37-42.

Сусидко, И. П. «...Сочинил я уже все, но еще не записал»: о творческом процессе Моцарта / И. П. Сусидко // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: сб. трудов. / РАМ им. Гнесиных. — М., 2007. — С. 200-210.

Тарасевич, Н. И. Адриан Пети Коклико и его трактат о музыке / Н. И. Тарасевич // Старинная музыка. — 2003. — № 1. — С. 9-13.

Тарасевич, Н. И. О понятиях «контрапункт» и «композиция» в трактате А. Коклико «Compendium musices» / Н. И. Тарасевич // Музыковедение. — 2006. — № 5. — С. 17-23.

Тарасевич, Н. И. О понятиях «музыка», «музыкант» и «композитор»: история и современность / Н. И. Тарасевич // Музыковедение. — 2007. — № 5. — С. 2-8.

Титова Е. В. Моцарт — педагог (Размышляя над нотными тетрадями Томаса Эттвуда) / Е. В. Титова // Советская музыка. — 1991. — № 12. — С. 51-54.

Томас, А. О. Некоторые аспекты исторической импровизации (из опыта работы со студентами-пианистами) / А. Томас // Музыкальная академия. — 2017.

— № 2. — С. 138-144.

Томас, А. О. Основы импровизации на старинных клавишных инструментах: учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению (специальности) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Фортепиано» / А. О. Томас. — М.: МГИК, 2017. — 88 с.

Триандофилова, Н. Х. Искусство импровизации basso continuo и французская клавирная музыка XVII - XVIII веков / Н. Х. Триандофилова // Старинная музыка сегодня: материалы научно-практической конференции / Ростовская гос. консерватория. — Ростов н/Д., 2004. — С. 338-346.

Филиппова, О. А. Basso continuo / О. А. Филиппова // Из истории мировой органной культуры XVI-XX веков: учеб. пособие / Московская гос. консерватория.

— М., 2007. — С. 314-343.

Филиппова, О. А. Basso continuo на клавесине. Стилистика и приемы исполнения / О. А. Филиппова // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко / Московская гос. консерватория. — М., 2001. — Сб. 32. — С. 100-109.

Харлап, М. Г. Ритм и метр в музыке устной традиции / М. Г. Харлап. — М.: Музыка, 1986. — 104 с.

Хлыбова, С. А. Искусство генерал-баса в музыке стилей / А. С. Хлыбова. // Музыкальная академия. — 2003. — № 1. — С. 183-185.

Холопов, Ю. Н. Гармония. Практический курс. I часть / Ю. Н. Холопов.

— М.: Композитор, 2005. — 472 с.

Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс / Ю. Н. Холопов. — СПб.: Лань, 2003. — 544 с.

Холопов, Ю. Н. Генерал-бас // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — Т. 1. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — Стб. 958962.

Холопов, Ю. Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха Шенкера / Ю. Н. Холопов. — М.: Композитор, 2006. — 160 с.

Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма / В. А. Цуккерман. — М.: Музыка, 1974. — 243 с.

Чебуркина, М. Н. Французское органное искусство эпохи Барокко: Музыка, Органостроение, Исполнительство / М. Н. Чебуркина. — Paris: Natives, 2013. — 848 с.

Чинаев, В. П. «Чувствительный стиль» К. Ф. Э. Баха: от территории парадокса к «новым землям» / В. П. Чинаев // Карл Филипп Эмануэль Бах (17141788): К 300-летию со дня рождения: сборник статей / ред.-сост. С. Г. Мураталиева.

— М.: НИЦ «Московская консерватория», 2017. — С. 55-77.

Шабалина, Т. В. Рукописи И. С. Баха: Ключи к тайнам творчества / Т. В. Шабалина. — СПб.: Логос, 1999. — 440 с.

Шабалтина, С. М. Влияние исторического исполнительства на современных пианистов / С. М. Шабалтина // Музыка. Искусство, наука,

практика: науч. журнал Казанской гос. консерватории. — 2017. — № 2 (18). — С. 85-94.

Швейцер, А. Д. Иоганн Себастьян Бах / А. Д. Швейцер. — М.: Классика-XXI, 2016. — 816 с.

Шекалов, В. А. Возрождение клавесина (Европа и Америка) / В. А. Шекалов. — СПб.: САГА, 2008. — 256 с.

Шушкова, О. М. Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма / О. М. Шушкова. — Владивосток: Изд-во Дальневост. ун-та, 2002. — 240 с.

Этингер, М. А. Раннеклассическая гармония: исследование / М. А. Этингер.

— М.: Музыка, 1979. — 310 с.

Эйнштейн, А. Моцарт. Личность. Творчество / А. Эйнштейн. — М.: Музыка, 1977. — 450 с.

Юшкевич, Е. Карл Филипп Эммануил Бах. Опыт истинного искусства клавирной игры. Кн. 1: 1753 г. / пер. с нем. Е. Юшкевич. — М.: Eañymusic, 2005.

— 169 с.

Янкус, А. И. Школа И. С. Баха: о формах заданий по генерал-басу: на материале рукописи И. Ф. Кирнбергера в научной библиотеке Санкт-Петербургской консерватории // Музыковедение. — 2008. — № 2. — С. 2-8.

Янкус, А. И. Фуга d-moll Карла Филиппа Эмануэля Баха и Дуэт a-moll Фридриха Вильгельма Марпурга. К вопросу о специфике двухголосной фуги / А. И. Янкус // Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788): К 300-летию со дня рождения: Сборник статей / ред.-сост. С. Г. Мураталиева. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2017. — С. 131-155.

Яковлев, М. М. Неаполь // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — Т. 3. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Стб. 922-926.

Agazzari, A. Del sonare sopra l'basso con tutti li stramenti e dell'uso lora nel conserto. — Siena: Domenico Falconi, 1607. — 12 p.

Ajello, R. La vita politica napoletana sotto Carlo di Borbone. "La fondazione ed il tempo eroico della dinastia" // Storia di Napoli, vol. VII. — Napoli: Società Editrice Storia di Napoli, 1972. — 524 p. (p. 461-984).

Aprile, D. G. Exercices Pour la Vocalisation al'Usage du Conservatoire de Naples par D. G. Aprile. — Leipsig: Breitkopf & Hartel, 1830. — 51 p.

Arar, M. Going Old School: Using Eighteenth Century Pedagogy Models to Foster Musical Skills and Creativity in Today's Students. — Las Vegas: University of Nevada, 2017. — 106 p.

Arnold, D. Instruments and Instrumental Teaching in the Early Italian Conservatories // The Galpin Society Journal. — 1965. — Vol. 18. (Mar.). — P. 72-81.

Arnold, F. The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass as Practised in the XVIIth and XVIIIth Centuries. — London: Oxford, 1931. — 918 p.

Ayrton, P. A Practical Guide To Improvising a Chaconne or Passacaglia. — URL: http : //patrickayrton. net/pa2017/wp-content/uploads/2017/02/Impro ChaconnePass web.pdf

Ayrton, P. A Practical Guide To Improvising an Early Italian Toccata. — URL: http://patrickayrton.net/pa2017/wp-content/uploads/2017/02/Impro Toccata web.pdf

Azzopardi, F. Le musicien pratique, ou Leçons qui conduisent les élèves dans l'art du Contrepoint: en leur enseignant la manière de composer correctement toute espèce de musique; ouvrage composé dans les principes des conservatoires d'Italie. — Paris, Le Duc, 1786. — 127 p.

Bach, C. Ph. E. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen. — Berlin, 1753. — 504 s.

Bach, C. Ph. E. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, 2 vols., Berlin, 1753-1762. Translated as Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments by Carl Philipp Emanuel Bach and edited by William John Mitchell, 2nd. ed. London: Cassell and Company, 1951. — 450 p.

Baragwanath, N. How to solfeggiare the eighteenth-century way: a summary guide in ten lessons. URL: https://www.nottingham.ac.uk/music/documents/2015/nick-

baragwanath,-a-summary-guide-to-solfeggiare-the-eighteenth-century-way.pdf (дата обращения: 12.10.2017).

Barret, A. J. An original composition, galleria armonica, theme and variations for piano, harpsichord, harp and orchestra and a comparative study between the pedagogical methodologies of Arnold Schoenberg and Nadia Boulanger regarding training the composer. A Dissertation. — Louisiana State University, 2007. — 374 p.

Basili, A. Musica Universale Armonico - Pratica. — Venezia, 1776. — 77 p.

Berkowitz, A. L. The Improvising Mind: Cognition and Creativity in the Musical Moment. — New-York, Oxford University Press, 2010. — 240 p.

Bianchiardi, F. Breve Regola per imparar'a sonare sopra il Basso con ogni sorte d'Instrumento. — Siena, 1607.

Biferi, F. Traité de Musique Abrégé, Divisé en trois Parties. ... Avec un Traité de fugues Par Mr. Biferi, Maître de Chapelle Napolitain. — Paris, 1770. — 34 p.

Borgir, T. The Performance of the Basso Continuo in Italian Baroque Music. — Ann-Arbor: Studies in Musicology, 1987. — 180 p.

Brown, M. C. P. E. Bach, Schenker, Improvisation, and Composition // Intégral. — 2010. — Vol. 24. — P. 1-27.

Buelow, G. J. Thorough-Bass Accompaniment according to Johann David Heinichen. Revised Edition. Studies in Musicology, 84. Ann Arbor: UMI Research Press, 1986. viii, 462 p.

Burney, Ch. The Present State of Music in France and Italy. 2nd ed. — London: T. Becket, 1773. — 437 p.

Byros, V. Prelude on a Partimento: Invention in the Compositional Pedagogy of the German States in the Time of J. S. Bach // MTO: a journal of the Society for Music Theory. — 2015. — Vol. 21, No. 3. URL:

http://www.mtosmt.org/issues/mto.15.21.3/mto.15.21.3.byros.html (дата обращения: 12.02.2018).

Byros, V. Review of Giorgio Sanguinetti, The Art of Partimento: History, Theory, and Practice // Music Theory Online Journal (Society for Music Theory). — 2012. — Vol. 18, № 3. — 7 p. [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.mtosmt.org/issues/mto.12.18.3/mto. 12.18.3.byros.html (дата обращения: 07.07.2017).

Cafiero, R. Conservatories and the Neapolitan School: An European Model at the End of the Eighteen Century? // Music Education in Europe (1770-1914). Compositional, Institutional and Political Challenges. Vol. 1. — Berlin: Berliner Wissenschafts-Verlag, 2005. — P. 15-29.

Cafiero, R. La didattica del partimento a Napoli fra Settecento e Ottocento: note sulla fortuna delle Regole di Carlo Cotumacci // Gli affetti convenienti all'idee. Studi sulla musica vocale italiana. — Naples: Edizioni Scientifiche Italiane, 1993. — P. 549579.

Cafiero, R. Metodi, progetti e riforme dell'insegnamento della "scienza armonica" nel Real Collegio di musica di Napoli nei primi decenni dell'Ottocento // Studi musicali. — 1999. — 28. — P. 425-481.

Cafiero, R. Teorie armoniche di scuola napoletana ai primi dell'Ottocento: cenni sulla fortuna di Francesco Durante fra Napoli e Parigi // Giacomo Francesco Milano e il ruolo dell'aristocrazia nel patrocinio delle attivitá musicali nel secolo XVIII. — Reggio Calabria: Laruffa, 2001. — P. 171-198.

Cafiero, R. The Early Reception of Neapolitan Partimento Theory in France: A Survey // Journal of Music Theory. Vol. 51. Partimenti. — 2007. — No. 1. — P. 137159.

Cafiero, R. Un divulgatore di teorie armoniche della scuola napoletana a Parigi: Emanuele Imbimbo (1756-1839) // Salfi librettista. Testi e studi. / Ed. F. P. Russo. — Vibo Valentia: Monteleone, 2001. — P. 191-224.

Cafiero, R. Una biblioteca per la biblioteca: la collezione musicale di Giuseppe Sigismondo // Napoli e il teatro musicale in Europa fra Sette e Ottocento. Studi in onore di Friedrich Lippmann / Ed. B. M. Antolini, W. Witzenmann. — Florence: Olschki, 1993. — P. 299-367.

Callahan, M. R. Techniques of Keyboard Improvisation in the German Baroque and Their Implications for Today's Pedagogy. Thesis / University of Rochester. — New York, 2010. — 309 p.

Campion, F. Addition au Traité de l'accompagnement et de composition par la règle de l'octave. — Paris: V.ve Ribou, 1730.

Campion, F. Traite d'Accompagnement et de Composition selon la règle des octaves de musique. — Paris: G. Adam, 1712.

Caplin, W. The Classical Cadence: Conceptions and Misconceptions // Journal of the American Musicological Society. Vol. 57 — 2004. — No. 1. — P. 51-118.

Christensen, T. Fundamenta Partiturae: Thorough Bass and Foundations of Eighteenth-Century Pedagogy // The Century of Bach and Mozart: Perspectives on Historiography, Composition, Theory, and Performance / Ed. T. F. Kelly, S. Gallagher. — Harvard University Press, 2008. — P. 17-40.

Christensen, T. The Improvisatory Moment // Studies in Historical Improvisation: From Cantare super Librum to Partimenti. — New York: Routledge, 2017. — P. 9-24.

Christensen, T. The "Règle de l'Octave" in Thorough-Bass Theory and Practice // Acta Musicologica. Vol. 64. — 1992. — Fasc. 2. — P. 91-117.

Christensen, ^ Thoroughbass as music theory // Partimento and Continuo Playing in Theory and Practice. — Leuven: Leuven University Press, 2010. — P. 9-42.

Choron, A.-E. Dictionnarie Historique Des Musiciens. Tome I. Ed. A.-E. Choron, F. J.-M. Fayolle — Paris: Valade, 1810. — 542 p.

Choron, A.-E. Dictionnarie Historique Des Musiciens. Tome II. — Paris: Valade, 1811. — 482 p.

Choron, A.-E. Principes de composition des écoles d'Italie. Adoptés per le gouvernement français pour servir à l'instruction des elèves des maîtrises de cathedrales. Ouverage classique... Paris: Le Duc, 1808. — 70 p.

Colet, H. Partimenti ou traité spécial de l'accompagnement pratique au piano. — Paris: Chabal, 1846. — 378 p.

Croce, B. I Teatri di Napoli. Secolo XV-XVIII. — Napoli: Presso Luigi Pierro, 1891. — 831 p.

Darcy, W., Hepokoski, J. Elements of Sonata Theory. Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata. — New York: Oxford University Press, 2006. — 661 p.

Demeyere, E. La fugue partimento: exercice ou composition? // Les écritures musicales. — Mardaga: Éditions Mardaga, 2007. — P. 125-135.

De Vecchis, G. B. Compendio di Contrappunto dell'Antica e Moderna Scuola di Musica Napolitana. — Napoli: Stabilimento Tipografico di Domenico Capasso, 1850. — 118 p.

Diergarten, F. "The True Fundamentals of partimento". Haydn's Partimento Counteгpoint // Eighteenth Century Music. — 2011. — № 8. — P. 53-75.

Dietz, H.-B. Durante, Francesco / The New Grave Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie and John TyiTell. 2nd ed. London: Macmillan, 2001, vol. 7. URL:

http://www.oxfoгdmusiconline.com/gгovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.00 1.0001/omo-9781561592630-e-0000008377 (дата обращения: 20.12.2017).

Di Giacomo, S. I quattro antichi Conservatorii di musica di Napoli. Il conservatorio di Sant'Onofrio a Capuana e quello di Santa Maria della Pietà dei Turchini. — Palermo: Remo Sandron Editorc, 1924.

Di Giacomo, S. I quattro antichi Conseгvatoгii di musica di Napoli. Il conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo e quello di Santa Maria di Loreto. — Palermo: Remo Sandron Editorc, 1928. — 275 p.

Dolmetsch, A. The Inteгpгetation of the Music of the XVIIth and XVIII centuries. — London: Novello and Company, 1915. — 493 р.

Donington, R. The Interpretation of Early Music. — London: Faber and Faber, 1963. — 608 р.

Fabris, D. Generi e fonti della musica sacra a Napoli nel Seicento // La Musica a Napoli Durante il Seicento. — Roma: Edizioni Torre d'Orfeo, 1987. — P. 415-454.

Fabris, D. Music in Seventeenth-centmy Naples: Francesco Provenzale (16241704). — Aldershot, Hampshire: Ashgate Publishing, 2007. — 310 p.

Fellerer, K. G. Der Partimento-Spieler: Übungen in Generalbass-Spiel und in gebundener Improvisation. — Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1940. — 24 S.

Fellerer, K. G. Le Partimento et l'organiste au XVIIIe siècle // Music Sacra. — 1934. — № 41. — P. 251-254.

Fenaroli, F. Partimenti e Regole Musicale / ed. P. Mandanici. — Napoli: Edizioni Ricordi, 1800. — 150 p.

Fenaroli, F. Partimenti ossia basso numerato / ed. E. Imbimbo. — Paris, 1814. —

94 p.

Fenaroli, F. Partimenti ossia basso numerato di Fedele Fenaroli adottato per uso degli alunni dell'I. e R. Accademia delle Belle Arti di Firenze. — Firenze e Milano, Gio. Canti, 1856. — 102 p.

Fenaroli, F. Partimenti ossia basso numerato di Fedele Fenaroli adottato per uso degli alunni dell' I. e R. Accademia delle Belle Arti di Firenze. — Parma, Florence: Lorenzi. — 137 p.

Fenaroli, F. Regole musicali per i principianti di cembalo. — Naples, 1775. —

55 p.

Ferand, E. Die Improvisation in der Musik. Eine Entwicklungsgeschichtliche und Psychologische Untersuchung. — Zürich: Rhein-verlag, 1938. — 464 p.

Fetis, F. Méthode élémentaire et abrégée d'harmonie et d'accompagnement. — Paris: À la Nouveauté, 1824. — 66 p.

Florimo, F. La scuola musicale di Napoli e i suoi conservatorii. 4 vols. Vol. 1. — Naples: Stabilimento Tipografico di Vinc. Morano, 1880. — 216 p.

Florimo, F. La scuola musicale di Napoli e i suoi conservatorii. 4 vols. Vol. 2. — Naples: Stabilimento Tipografico di Vinc. Morano, 1882. — 472 p.

Florimo, F. La scuola musicale di Napoli e i suoi conservatorii. 4 vols. Vol. 3. — Naples: Stabilimento Tipografico di Vinc. Morano, 1882. — 651 p.

Florimo, F. La scuola musicale di Napoli e i suoi conservatorii. 4 vols. Vol. 4. — Naples: Stabilimento Tipografico di Vinc. Morano, 1881. — 611 p.

Furno, G. Metodo facile breve e chiaro delle prime ed essenziali regole per accompagnare i partimenti senza numeri del Maestro Giovanni Furno per uso degli Alunni del Real Conservatorio di musica. — Naples: Orlando, 1810.

Gingras, B. Partimento Fugue in Eighteenth-Century Germany: A Bridge Between Thoroughbass Lessons and Fugal Composition // Eighteenth Century Music. — 2008. — Vol. 5, № 1. — P. 51-74.

Gjerdingen, R. Gebrauchs-Formulas // Music Theory Spectrum. — 2011. — Vol. 33. Issue 2. — P. 191-199.

Gjerdingen, R. Images of Galant Music in Neapolitan Partimenti and Solfeggi. — Neapolitan Partimenti and Solfeggi. — P. 135-151. [Электронный ресурс]. URL: http://faculty-web.at.northwestern.edu/music/gierdingen/Papers/PubPapers/Images.pdf (дата обращения: 20.12.2017).

Gjerdingen, R. Music in the Galant Style. — London: Oxford University Press, 2007. — 528 p.

Gjerdingen, R. Partimento, que me veux-tu? // Journal of Music Theory. Partimenti. — 2007. — Vol. 51. No. 1. — P. 85-135.

Gjerdingen, R. Partimenti Written to Impart a Knowledge of Counterpoint and Composition // Partimento and Continuo Playing in Theory and Practice. — Leuven: Leuven University Press, 2010. — P. 43-70.

Gjerdingen, R. The Formation and Deformation of Classic/Romantic Phrase Schemata: a Theoretical Model and Historical Study // Music Theory Spectrum. — 1986. — Vol. 8. — P. 25-43.

Gjerdingen, R. The Perfection of Craft Training in the Neapolitan Conservatories // Rivista di Analisi e Teoria Musicale. — 2009. — Vol. 15. — P. 26-49.

Gjerdingen, R., Bourne, J. Schema Theory on a Construction Grammar // Music Theory Online. — 2015. — 21 (2). URL: www.mtosmt.org/issues/mto .15.21.2/mto .15.21.2.gierdingen bourne. html (дата

обращения: 02.02.2018).

Goede, T. Giorgio Sanguinetti, The Art of Partimento. Review // Dutch Journal of Music Theory. — 2013. — Vol. 18, № 3. — P. 194-202.

Holtmeier, L. Heinichen, Rameau, and the Italian Thoroughbass Tradition: Concepts of Tonality and Chord in the Rule of the Octave // Journal of Music Theory. Vol. 57. Partimenti. — 2007. — № 1. — P. 5-49.

Imbimbo, E. Observations sur l'enseignement mutuel appliqué a la musique. — Paris: Didot, 1821. — 48 p.

Khoury, S. Partimento as improvisation pedagogy: renewing a lost art // InCantare. Revista do Núcleo de Estudos e Pesquisas Interdisciplinares em Musicoterapia. — Vol. 6. — 2014. — P. 87-101.

Langlé, H.-F.-M. Traité d'harmonie et de modulation par H. F. M. Langlé ancien premier maître du Conservatoire de la Pietà à Naples professeur du Conservatoire de Paris. — Paris: Boyer, 1797. — 111 p.

Ledbetter, D. Continuo Playing According to Handel: His Figured Bass Exercises / with a commentary by David Ledbetter. — Oxford: Clarendon Press, 1990. — 106 p. (Oxford Early Music Series, no. 12).

Lester, J. Compositional Theory in the Eighteenth Century. — London: Harvard University Press, 1992. — 368 p.

Lippmann, F. Gaetano Greco, 15 Toccate. Preface. — Lucca: Arcadia, 2012. —

58 p.

Lippmann, F. Sulle composizioni per cembalo di Gaetano Greco // La musica a Napoli durante il Seicento. — Roma: Edizioni Torre d'Orfeo, 1987. — P. 185-306.

Lodewyckx, D., Bergé, P. Partimento, Waer bestu bleven? Partimento in the European Classroom: Pedagogical Considerations and Perspectives // Music Theory and Analysis (MTA). — 2014 (October). — Volume 1, Numbers 1-2. — P. 146-169.

Lutz, R. The playing of Partimento // Partimento and Continuo Playing in Theory and Practice. — Leuven: Leuven University Press, 2010. — P. 113-127.

Manfredini, V. Regole armoniche o sieno precetti ragionati per apprender la musica di Vincenzo Manfredini. 2nda edizione. — Venezia, 1797. — 20 p.

Mattei, S. Pratica d'accompagnamento sopra bassi numerati, e contrappunti a piu voci sulla scala ascendente e discendente maggiore a minore con diverse fughe a Quattro e 8 / opera composta ... da Stanislao Mattei. Bologna: Cipriani e C., 1825. — 19 p.

Meyer, L. B. Style and Music: Theory, History, and Ideology. — Chicago: University of Chicago Press, 1989. — 385 p.

Milka, A. Preface to the Facsimile Reproduction of the Original Edition of Gottfried Kirchhofes L'A.B.C. Musical: Contenant des Preludes et des Fugues les Tons Pour l'Orgue, ou le Clavecin Fort utile aux disciples pour aprendre

a accompagner de la Basse Continue et a faire des Preludes et des Fugues. Amsterdam, c.1734 // Bach: The Journal of the Riemenschneider Bach Institute. — 2011. — Vol. 42, no. 2. — P. 1-39.

Nettl, B. Thoughts on Improvisation: A Comparative Approach // The Musical Quarterly. — 1974. — Vol. 60. No. 1. — P. 1-19.

Paisiello, G. Regole per bene accompagnare il Partimento, o sia il Basso Fondamentale sopra il Cembalo Del Signor Maestro Giovanni Paisiello. — С.-Петербург, Типограф1'я морскаго шляхетнаго Кадетскаго Корпуса, 1782. — 60 с.

Paraschivescu, N. Die Partimenti von Francesco Durante unter besonderer Berücksichtigung der Hs. 283 des Instituto Archeologico in Rom. Master Diss. MusikAkademie der Stadt Basel, Schola Cantorum Basiliensis, 2007.

Paraschivescu, N. Una chiave per comprendere la prassi del partimento: la sonata Perfidia di Francesco Durante // Rivista di Analisi e Teoria Musicale. — 2009. — No. 15. — P. 50-65.

Petersen, B. Satzlehre im 19. Jahrhundert. Modelle bei Rheinberger. — Kassel: Bärenreiter, 2018. — 500 s.

Picchianti, L. Saggio di studi di composizione musicale sopra alcuni partimenti di Fenaroli dedicato ai giovani artisti da Luigi Picchianti. — Florence: Presso Giuseppe Passerai editore di musica, 1852.

Rabinovitch, G., Slominski, J. Towards a Galant Pedagogy: Partimenti and Schemata as Tools in the Pedagogy of Eighteenth-Century Style Improvisation // Music Theory Online (Society for Music Theory). — 2015. — Vol. 21, № 3. — 33 p. [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http : //www.mtosmt.org/issues/mto .15.21.3/mto .15.21.3.rabinovitch. php (дата

обращения: 07.07.2017).

Ratner, L. G. Classic Music: Expression, Form, and Style. — New-York: Schmirmer Books, 1980. — 464 p.

Renwick, W. Analyzing Fugue: A Schenkerian Approach. — Stuyvesant, New-York: Pendragon Press, 1995. — 230 p.

Renwick, W. The Langloz Manuscript: Fugal Improvisation through Figured Bass.

— New York: Oxford University Press, 2001. — xviii, 190 p.

Riepel, J. Anfangsgründe zur musicalischen Setzkunst. II. Grundregeln zur Tonordnung. — Ulm: Christian Ulrich Wagner, 1755. — 135 p.

Rizzo, V. La figura di Gaetano Greco nella tradizione dei conservatori napoletani. Stato della ricerca e prospettive di lavoro // Nuova Rivista Musicale Italiana, XXVII. — 1993. — Fasc. 3. —P. 375-386.

Rizzo, V. Le composizioni di Gaetano Greco (1627 ca.-1728). Ipotesi di un catalogo tematico // Le fonti musicali in Italia. — 1991. — № 5. — P. 157-212. Robinson, M. F. Naples and Neapolitan Opera. — Oxford: Clarendon Press, 1972.

— 281 p.

Robinson, M. F. The Governor's Minutes of the Conservatory S. Maria di Loreto, Naples // Royal Musical Association Research Chronicle. Vol. 10. — 1972. — Iss. 1. — P. 1-91.

Rosenberg, J. Il "leista" Raimondi contro il "durantista" Bellini // Francesco Florimo e l'Ottocento musicale. — Reggio Calabria: Jason, 1999. — P. 75-97.

Rosenberg, J. The Experimental Music of Pietro Raimondi. PhD diss., New York University, 1995. Pro Quest (UMI No. 9621829).

Rousseau, J.-J. Dictionnaire de musique. — Paris: Chez la veuve Duchesne, 1768. — 611 p.

Rousseau, J.-J. Sonate // Encyclopédie, ou Dictionnarie raisonné des sciences, des arts et des métiers, par une Société de Gens de lettres, ed. Denis Diderot and Jean le Rond d'Alembert, vol. 15. Paris. 1751.

https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Encyclop%C3%A9die/1re %C3%A9ditio n/SONATE (дата обращения: 15.12.2017).

Rumelhart, D. Schemata: The Building Blocks of Cognition // Theoretical Issues in Reading Comprehension. — New York: Lawrence Erlbaum Associates, 1980. — 45 p.

Sanguinetti, G. Decline and fall of the "Celeste Impero": the theory of composition in Naples during the ottocento // Studi Musicali. — 2005. — No. 2. — P. 451-502.

Sanguinetti, G. History, Theory and Practice in Naples. The Rules. A Synoptic Compendium. URL:

http://global.oup.com/us/companion.websites/9780195394207/resources/ (дата

обращения: 29.05.2017).

Sanguinetti, G. Partimento and Incomplete Notations in Eighteenth-Century Keyboard Music // Studies in Historical Improvisation: From Cantare super Librum to Partimenti. — New York: Routledge, 2017. — P. 149-171.

Sanguinetti, G. Partimento-fugue: the Neapolitan angle // Partimento and Continuo Playing in Theory and Practice. — Leuven: Leuven University Press, 2010. — P. 71-112.

Sanguinetti, G. The Stabat Cadence // Музыка: искусство, наука, практика. — 2017. — № 2 (18). — С. 20-26.

Sanguinetti, G. The Art of Partimento: History, Theory and Practice. — London: Oxford University Press, 2012. — 420 р.

Sanguinetti, G. The Art of Partimento. Companion website. URL: http://global.oup.com/us/companion.websites/9780195394207/ (дата обращения: 22.12.2017).

Sanguinetti, G. The Realization of Partimenti: An Introduction // Journal of Music Theory. Vol. 51. Partimenti. — 2007. — No. 1. — P. 51-83.

Scaletta, H. Scala di musica molto necessaria per principianti. — Roma: Mascardi, 1595. — 32 p. URL: http://archive.org /detailes/Orazio Scaletta Scala di musica.

Schubert, P. Modal Counterpoint: Renaissance Style (2nd edition). — New York: Oxford University Press, 2008. — 347 p.

Selvaggi, G. Trattato di armonia ordinato con nuovo metodo e corredato di tavole a dichiarazione delle cose in esso esposte. — Naples: Raffaele Miranda, 1823. — 33 p.

Serebrennikov, M. From Partimento Fugue to Thoroughbass Fugue: New Perspectives // BACH: Journal of the Riemenschneider Bach Institute. — 2009. — Vol. 40, № 2. — P. 22-44.

Serebrennikov, M. Partimento Fugue: A View from Russia // Sydney Organ Journals. — 2010. — № 2. — P. 45-53.

Serebrennikov, M. Fugal Improvisation in the Baroque Era — Revisited: On Material from German Sources // The Diapason. — 2013. — № 9. — P. 24-29.

Sigismondo, G. Apoteosi della Musica del Regno di Napoli / a cura di C. Bacciagaluppi, G. Giovani e R. Mellace con un saggio introduttivo di R. Cafiero. — Roma: Società Editrice di Musicologia, 2016. — LXXII p., 334 p.

Stella, G. Partimenti in the Age of Romanticism. Raimondi, Platania, and Boucheron // Journal of Music Theory. Vol. 51. Partimenti. — 2007. — No. 1. — P. 161186.

Stella, G. Un compositore erudito nel secondo Ottocento italiano: Pietro Platania (1828-1907). Ph. D. diss. — Rome: University of Rome Tor Vergata, 2007.

Strohm, R. The Eighteenth-Century Diaspora of Italian Music and Musicians. — Turnhout: Brepols, 2002. — 356 p.

Taruskin, R. Catching up with Rimsky-Korsakov // Music Theory Spectrum. — 2011. — 33 (2). — P. 169-185.

The 189 Partimenti of Nicola Sala: Complete Edition with Critical Commentary. Volumes 1, 2, 3 / Edited by Peter van Tour. — Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis, 2017. — 206 p.; 168 p.; 60 p.

The Gallipoli Manuscript: Partimento Realizations of Francesco Durante's Studj per Cembalo con partimenti diversi. Volumes 1a, 1b / Edited by Peter van Tour. — Visby: Wessmans Musikforlag, 2017. — 89 p., 50 p.

Tomeoni, F. Traité d'harmonie et d'accompagnement selon les préceptes de Durante et Leo, fondateurs de l'harmonie dans les conservatoires de Naples par Florido Tomeoni, Elève de l'Ecole de Durante. — Paris: Chez l'auteur, 1800.

Tour, P. van. Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-Century Naples. — Uppsala: Studia musicologica Upsaliensia, 2015. — 318 p.

Tour, P. van. Partimento teaching according to Francesco Durante, investigated through the earliest manuscript sources // Studies in Historical Improvisation: From Cantare super Librum to Partimenti. — New York: Routledge, 2017. — P. 131-148.

Tour, P. van. Some Reflections about "il metodo di Cotumacci" // Conference Proceedings of the Conference "Music Pedagogy in Eighteenth-Century Naples: Theory, Sources, and Reception". Milan - Bern, 2017 (article accepted for publication).

Tour, P. van. The Lost Art of Partimento // Early Music. Vol. 31. — 2003. — No. 2 (May). — P. 340-341.

Tour, P. van. UUPart, The Uppsala Partimento Database. Compiled and edited by Peter van Tour. URL: http://www2.musik.uu.se/UUPart/UUPart.php (дата обращения: 30.03.2018).

Tour, P. van. UUSolf, The Uppsala Solfeggi Database. Compiled and edited by Peter van Tour. URL: http ://www2. musik. uu. se/UUSolf/UUSolf. php (дата обращения: 30.03.2018).

Trilha, M. M. The partimento in Portugal in the eighteenth century // 14th Biennial International Conference on Baroque Music, 30 June - 4 July 2010: programme and abstracts. — Belfast: Queen's University, 2010. — P. 106.

Trilha, M. M. Neapolitan "partimenti" and "solfeggi" in Portugal in the 18th century // Musics Cultures Identities: 19th Congress of the International Musicological Society: Programme and Abstracts. Rome, 1-7 July 2012. — Rome: Academia Nazionale di Santa Cecilia, 2012. — P. 308-309.

Villarosa, M. (Carlo Antonio de Rosa). Memorie dei compositori di musica del Regno di Napoli. — Naples: Stamperia Reale, 1840.

Williams, P. Figured Bass Accompaniment. Vol. 1, 2. — Edinburgh: University Press, 1970. — 118, 132 p.

Williams, P., Cafiero R. Partimento // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., ed. Stanley Sadie and John Tyrrell, vol. 19. London: Macmillan, 2001. Accessed 20 December, 2017.

http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.00 1.0001/omo-9781561592630-e-0000020981.

Wilson, G. The Langloz Manuscript: Fugal Improvisation through Figured Bass by William Renwick. Review // Music and Letters. Vol. 83 — 2002. — № 2. — P. 287289.

Zingarelli, N. Partimenti di Nicolo Zingarelli. Milan: Ricordi, n.d., 1830. — 65 p.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

Arena, G. Principj di musica con intavolature di cembalo e partimenti. I-Nc 45.1.1. Cafaro, P. Partimenti ossiano Esercizii per accompagnare il basso del Sig.r Leonardo Leo, e del Sig.r Pasquale Cafaro. I-Bc DD. 219.

Cafaro, P. (Sala, N.) Elementi per ben sonare il cembalo del Sig.r D. Nicola Sala. I-Nc S.1.94.

Catelani, A. Partimenti disposti secondo i principii della Scuola di Napoli, con Appendice del Mo Durante, I-Moe Mus. F. 370.

Cimarosa, D. Partimenti Di Domenico Cimarosa. I-MOe Campori y L.9.26. Conti, C. Corso di contrappunto. I-Nc 15.7.2.

Cotumacci, C. Disposizione a tre, e quattro parti, ossiano Partimenti Del Sig.r Carlo Cotumacci. I-Mc Noseda E.66-16.

Cotumacci, C. Partimenti di Contumace. I-Nc 45.1.23 (Oc.2.21/5). Cotumacci, C. Partimenti di Cotumaccio. I-Nc 34.2.2 (olim 45.1.16). Cotumacci, C. Partimenti per cembalo, o piano forte Del Sig.r Carlo Cottumaci. INc 45.1.4/1.

Cotumacci, C. Principi e Regole di Partimenti con tutte le lettioni. I-Nc Rari 1.9.14/1.

Cotumacci, C. Studio Di Partimenti Numerati Del Sig.r Maestro Cotumacci. I-Nc Oc.2.21/6.

Durante, F. Bassi Continui del Sig.r Francesco Durante. I-Vc B.14 n.8 Fondo Giustiniani.

Durante, F. Bassi e fughe. I-LEpastore. Ms. A. 5. Durante, F. Partimenti Numerati. I-Nc 34.2.4.

Durante, F. Partimenti per Cembalo con i suoi Esempij di diminuzione. Del Sig. D. Franc.o Durante Napolitano. D-MÜs Ms 1429.

Durante, F. Regole di partimenti numerati e diminuiti. I-Nc 45.1.4/4.

Durante, F. Regole di partimenti numerati e diminuiti. I-PESc Rari Ms. C. 13. Durante, F. Studj per cembalo. I-GALc Fondo Vernole 16 (olim LE 2/3). Durante, F. Studj per cembalo. I-Nc M.S. 1985. Durante, F. Studj per cembalo. I-Vc B.14 n.8 Fondo Giustiniani. Dol, G. (Doll, J.) Regole per Accompagnare il Basso del Sig. Giuseppe Dol Napoletano. CH-Gc R253/18.

Fago, N. Partimenti del Celebre Maestro Tarantino per uso di me Giuseppe Mirone. I-Nc 20.1.20/8 (olim 46.1.51).

Fago, N. Fughe del sig. Fago per uso di me Giuseppe Mirone nell'anno 1813. I-Nc Ms. 2066 (olim 24.1.2).

Furno, G. Regole di Partimenti del Maestro Furno. I-Nc Od. 1.6/1. Greco, G. Intavolature per cembalo. I-Nc 2850. Greco, G. Partimenti di Greco Gaetano. I-Nc 45.1.65 (olim 33.2.9). Greco, G. Partimenti per Cembalo n.4 del Sig. Gaetano Greco. I-Mc Noseda Z 1613.

Greco, G. Tuoni ecclesiastici con li loro versetti. I-Nc Rari 1.9.15. Greco, R. Intavolature per cembalo e Partimenti di Rocco Greco. I-Mc Noseda N 49-1.

Insanguine, G. Regole con moti di basso, partimenti e fughe. I-Mc Noseda Th. 116/a.

Leo, L. Dizionario per studio di Giovanni Covezzi Del Sig. Leonardo Leo Napoletano. I-Fc E. VIII 891.

Leo, L. Lezioni per Cimbalo del Sigr. D. Lionardo Leo. F-Pn 4o c2 345. Leo, L. Partimenti e toccate del Sig. Leonardo Leo. I-Nc 22.1.26/2. Leo, L. Partimenti Del Mo Leonardo Leo. I-Nc 22.1.26/4. Leo, L. Solfeggi del Sig. Leonardo Leo. D-Dl. 2460-K-500. Leo, L. Solfeggi del Sig.r Leonardo Leo. D-Dl. 2460-K-502. Leo, L. Solfeggi di Soprano Del Sig.re Leonardo Leo. I-MC 3-D-9 a-zzo. Martini, G. B. Intero studio di Partimenti del Sig. P. Martini Conventuale. I-Moe Campori, gamma L.9.10/1.

Mattei, S. Esercizio sopra la scale si maggori che minori del Padre Maestro Stanislao Mattei. I-Nc 45.1.4/4.

Paisiello, G. Concerto per Cembalo di Giovanni Paisiello fatto per S. A. G. la Gran Duchessa di tutte le Russie. I-Nc Rari 3-4-11 (Olim: 19.1.4). Autogr.

Paisiello, G. Regole e partimenti del M.o Giovanni Paisiello. I-Nc 20.8.20 (olim Rari 3.4.17 bis/2).

Paisiello, G. Regole per bene accompagnare il Partimento, o sia il Basso Fondamentale sopra il Cembalo Del Signor Maestro Giovanni Paisiello. I-Nc 45.1.4

Pasquini, B. Principi e Regole di partimenti con tutte le lezioni. I-Nc Rari 1.9.14/1. Pasquini, B. Regole del sig. Bernardo Pasquini per accompagnare il cembalo et al. I-Bc D. 138.

Porpora, N. Partimenti di Nicola Porpora. I-Mc Ms. Nc. 176. Sala, N. Partimenti. I-Nc 46.1.34.

Scarlatti, A. Principi del sig. re Cavaliere Alesandro Scarlatti. GB-Lbl Ms. Add. 14244.

Scarlatti, A. Lezzioni, Toccate d'intavolatura per sonare il cembalo del Sig.r Cavaliere Alessandro Scarlatti per uso del Sig.r Fran.co Maria de Luca. I-MOe Campori, Y L.9.41.

Sigismondo, G. Apoteosi della Musica del Regno di Napoli in tre ultimi transundati secoli. 4 vols. D-B Mus ms. autogr. theor. Sigismondo G. I., 1820. Solfeggi Del Sig.r Pietro Pulli. D-MÜs SANT Hs. 3351. Studio Corso di Contropunto e Solfeggi del Mo Raffaele Giannetti. I-Nc 16.6.72. Valente, S. Lezioni per Cembalo Di Saverio Valente per uso di S. E. la Sigra. D. Marianna Guevara. M.S. App.V. 11-5-59/77.

Valente, S. Regole di partimento. I-Mc Noseda Q 13-16.

Valente, S. Partimeni di Saverio Valente Accademico Filarmonico. I-Mc Noseda Q 13-17.

Valente, S. Partimenti — Principj di Cembalo Del Sig.r Saverio Valente Accademico Filarmonico. I-Mc Noseda Q 13-15.