Очерки истории живописи древнего Пскова. Середина XIII - начало XV века: Становление местной художественной традиции тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, доктор искусствоведения Лифшиц, Лев Исаакович

• Лифшиц, Лев Исаакович
• доктор искусствоведения
• 2004

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Лифшиц, Лев Исаакович

Предисловие

История изучения живописи древнего Пскова XIII—XV веков

Предпосылки к формированию местной художественной традиции.

Сведения о памятниках живописи на территории Пскова в XII — первой половине XIII в.

Икона «Илья Пророк» из Выбут.

Формирование художественной традиции Пскова во второй половине XIII — начале XV века.

Псков в середине — второй половине XIII века.

Икона «Богоматерь Одигитрия» из церкви Николы «от Кожи».

Два направления в иконописи Пскова конца XIII — начала XIV в.

Икона «Богоматерь Одигитрия» из собрания Псковского музея-заповедника.

Фрески собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря.

Система и иконографическая программа росписи.

Стиль живописи

Иконописание во Пскове от первой четверти до второй половины XIV века

Памятники первой половины — середины XIV в.

Св. Николай» из Виделебья.

Живопись Пскова середины — третьей четверти XIV в.ЗС

Деисус» из церкви Св. Николы «от Кожи».ЗС

Икона «Крещение» из церкви Успения «с Пароменья».

Памятники живописи последней четверти XIV — начала XV века.

Росписи церкви Рождества Христова (?) в Довмонтовом городе

Борис и Глеб» из Большого Загорья.3?

Богоматерь Одигитрия» из церкви Успения «с Пароменья».

Св. Николай» из церкви Николы «от Кожи».4С

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Лифшиц, Лев Исаакович

Заключение

Обзор памятников псковской живописи XIII — начала XV в. показывает, сколь трудно соотнести их с понятием «местная школа», если ограничивать его такими критериями, как бросающиеся в глаза приметы внешнего сходства в типах лиц, исполнительских приемах, в цветовой палитре, а также устойчивая повторяемость их на протяжении продолжительного периода времени, охватывающего деятельность нескольких поколений художников. Но стоит лишь немного отойти от слишком жестких и односторонних принципов классификации, нельзя не заметить, что все рассмотренные нами иконы и росписи, несмотря на их разноликость и разностильность, объединяет глубокое внутреннее сродство, присущая только им особая интонационная окрашенность образов. С наибольшей отчетливостью это сходство проявляется при сравнении работ псковичей с произведениями, созданными мастерами, чье творчество связано с другими крупными центрами Руси.

Формирование художественной традиции Пскова не было похоже на постепенный процесс отбора отдельных стилистических черт и определенных ремесленных приемов, отличавших работы какого-то крупного мастера, нравящихся его современникам, перенимаемых учениками и последователями, становящихся со временем достоянием большого сообщества местных иконописцев. Видимо, тут немалое влияние оказывал характер самого уклада жизни псковичей — профессиональных воинов, защищавших западный рубеж Руси. Присущие ему специфические черты не находят прямых аналогий в государственном и социальном устройстве таких центров как Новгород, Ростов и Москва, что позволяет говорить об особом типе культуры, здесь укоренившемся.

Даже в первой половине XIV в., когда происходило окончательное закрепление политической независимости Пскова, общество мужей-псковичей оставалось все еще слабо дифференцированным, отношения горожан строились на традициях обычного права, князь выполнял, прежде всего, функции воеводы и судьи, творящего суд только вместе с представителями города1. Устойчиво сохраняющиеся черты общинного уклада жизни накладывали свой отпечаток на характер устройства и функционирования церковных приходов, вокруг которых объединялось население Пскова и его пригородов. Их возглавляли не священники, а мирские церковные старосты2. Столь же важную роль «структурных ячеек» псковского общества играли и небольшие келиогские монастыри, чье число на протяжении XIII и XIV столетий постоянно увеличивалось3. Беляев И.Д., 1867. С. 37-40; Никитский ¿.И., ¡873. С. 118-120.

3 Беляев И.Д., 1867. С. 64-70.

3 По подсчетам Н.И. Серебряяского, «в летописях за период от конца XIII до второй половины XVI в. находим указания о существовании во Пскове около 30 монастырей. Но этот перечень случаен и не полон. Митрополит Евгений насчитывает около 50 монастырей» (Серебрянский Н.И., 1908. С. 218).

Церковная, монастырская среда Пскова не превратилась, как это было в Новгороде, в самостоятельную организацию, независимую от мирского общества. Быть может, именно поэтому в условиях слабо развитых институтов государственной власти именно она была той «бродильней», где зарождались идеи псковской самобытности, духовной и политической независимости. Сочетание этих идей с патриархальными представлениями, долго удерживавшимися в сознании псковичей, нашло отражение в иконах рубежа XIII—XIV вв. (таких как «Успение» из церкви Успения «с Пароменья») и в снетогорской росписи, где образу церковной общины мастера придавали хорошо узнаваемые черты общины родовой или семейной.

Церковная среда во многом определяла характер повседневного бытового поведения псковичей, вносила в их умонастроение заметный элемент аскетической строгости. На иконах местных мастеров святые предстают не как защитники-посредники и не как «герои-небожители», нисходящие к людям (что отличало произведения художников Москвы, Ростова и других среднерусских земель), а как образы жертвенного самоумаления, молитвенного подвига, воплощающие идеал личной ответственности каждого человека за судьбы окружающих его людей, образующих тело Церкви.

Нравственный ригоризм псковичей, их серьезность и суровая требовательность в вопросах веры сочетаются с патриархальной простотой, с искренностью и доверчивой откровенностью в передаче самых простых движений человеческой души. Это уникальное свойство можно было бы назвать «иконным реализмом». По сравнению с тем же Новгородом, где особо широко был распространен коллективный, общинный культ местных патрональных святынь, внушающий чувство защищенности, уверенности в их необоримости, в менталитете жителей Пскове явно преобладала склонность к прямому личному молитвенному общению с Богом, чья близость ощущалась ими особенно остро. Свидетельством тому является еще одно важное свойство псковского образа святости — «богобоязненность».

Для решение вопроса о путях формирования особенностей местной художественной традиции важнейшим условием является понимание того, где кроются ее истоки. Анализ немногочисленных ранних памятников, прямо либо косвенно связанных с Псковом, показывает, что она, как и другие «школы» — Тверская, Московская, — брала свое начало в искусстве домонгольской эпохи. В конце XII — первые десятилетия XIII в. на территориях крупнейших русских княжеств и земель — в Киеве, Новгороде, Владимиро-Суздальской Руси, Смоленске — получили распространение разные варианты стиля живописи позднекомниновской эпохи. Представления о них дают росписи собора киевского Кириллова монастыря4, Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире5, Спаса на Нередице в Новгороде6, фрагменты росписей смоленских церквей — «на Протоке», на Окопном кладбище, Воскресения Христова7.

4 СшькоН.Б., 1982.

5 Дмитриевский собор, 1997.

6 Фрески Спаса-Нередицы, 1925.

7 Воронин Н. И., 1977.

Против ожидания, обусловленного сложившимися представлениями о прочной связи Пскова с Новгородом, даже самые ранние из сохранившихся памятников, такие как икона «Илья Пророк» из Выбут (ГТГ), показывают, что псковские земли входили в орбиту художественного влияния Смоленска, о чем в свое время писал еще А.И. Некрасов. Смоленские мастера, работавшие на рубеже XII—ХШ вв., как впоследствии и псковичи, культивировали яркий декоративный и одновременно эмоционально открытый стиль живописи. Они любили противопоставлять сдержанным, подчас скованным позам и жестам подчеркнуто экспрессивные взгляды, создавать неожиданные сочетания диссонирующих красочных оттенков, сопоставлять пятна интенсивного цвета и крупные массивы белил с темными ахроматическими тонами; противопоставлять детально точно изображенные одежды и абстрактные орнаментальные узоры, их украшающие, лапидарным пластическим объемам и плоским цветным фонам.

Впрочем, этот вариант стиля был известен не только в Смоленске. В первой трети XIII в. он получил распространение в искусстве многих крупных центров византийского мира. Таковы, например, фрески церкви Епископи в Эвритании (Греция)8, миниатюры греческого Евангелия, хранящегося в Гос. библиотеке в Берлине ^г. Ои. 66)9, миниатюры грузинской Псалтири (Тбилиси, Институт рукописей Академии наук Грузии, МБ. № А-1665)10. Характерные для него принципы решения композиции, основанные на постоянных изменениях ритмического рисунка и цветовых диссонансах, внесении сильных красочных акцентов в общее приглушенное, выдержанное в одном тоне звучание колористической гаммы, получат развитие в живописи Пскова.

Предпосылки для восприятия псковскими мастерами художественной традиции, расцветшей на почве Смоленска, несомненно, существовали. Вплоть до середины XIII в. городом управляли князья-наместники, представлявшие наиболее могущественные ветви «древа Рюриковичей», чаще всего смоленскую11. Их вкусы и вкусы местного нобилетета должны были влиять на характер произведений, создававшихся на ранних этапах истории города. Наиболее верное представление о них позволяют получить незначительные фрагменты смоленских стенописей и, может быть, загадочная икона «Богоматерь Торо-пецкая» (ГРМ), продолжающая вызывать споры исследователей по поводу ее происхождения и времени возникновения.

Не исключено, что в том же Смоленске, а возможно, и в Полоцке, на Волыни, в других центрах западной и юго-западной Руси создавались произведения, подобные иконе «Илья Пророк» из Выбут (ГТГ). Происходящая из псковских приделов, она, по строгому счету, еще не может быть названа произведением псковской «школы». Очевидно, исповеднический пафос образа пророка, величественного, сурового и вместе с тем полностью открытого миру, окружающему его, отвечал патриархальным представлениям псковичей об идеале святости, который ассоциировался не с новозаветными персонажами, а с ветхозаветными праведни

8 Byzantine Murals and Icons, 1976. Tabl. V—XVI. Саминский А.Л., 1997. ls Амиранашвили iff., 1966. Илл. 67—73. Назарова Е.Л., 2000; Белецкий C.B., Сатырева Д.Н., 1995. С. 81-85. ками. В мотиве и интонации прямого молитвенного обращении Ильи ко Христу, чья фигура расположена непосредственно над головой пророка, нельзя не уловить мысль особенно близкую, как показывает вся дальнейшая история Пскова, сознанию его обитателей — молитва, исходящая из глубины души, достигает Бога без посредничества иерархии (гут невольно вспоминаются стригольники с их идеей исповеди земле, пользовавшейся у псковичей популярностью). Можно усмотреть тут и результат воздействия на формирование местной художественной традиции «пресвитерианского» по сути устройства церковной организации Пскова12.

Важнейшим фактором, оказывавшим во второй половине XIII в. и на протяжении всего XIV в. влияние на самосознание псковичей, был интенсивный рост населения города. За короткий период времени он превращается в крупный торгово-ремесленный и культурный центр. Наиболее грамотной и активной частью пришлого населения являлись ремесленники и представители духовенства, часто переходившие с места на место. По этому поводу известный историк Пскова А.И. Никитский писал: «Вообще, духовенство в древности. находилось в постоянном движении, которое не ограничивалось пределами одного родного края»13. Подтверждая этот тезис, он цитировал грамоту новгородского владыки Евфимия, посланную во Псков в 1426 г.: «И о том слышах от вас, что приходят к вам игумены, или попы, или дьяконы от иных стран, с Русской земли, или из Литовской земли.»14. Эти люди приносили в Псков разные культурные традиции, способствовали проникновению сюда разнообразных письменных источников и иконографических образцов.

В такой подвижной демократической среде, не связанной цеховыми корпоративными интересами и правилами, легче прививались стилистические новшества, находили быстрый и живой ответ пожелания и замыслы заказчиков. Благодаря ей получил распространение особый художественный язык — своего рода «койне» — общий для художников, работавших в монастырях и небольших городах на территории всего византийского мира. В нем формы нового «пластического стиля» сочетаются с острой физиогномической экспрессией, заставляющей вспоминать произведениях позднекомниновского маньеризма, типа фресок церкви Георгия в Курбиново и церкви Бессребреников в Кастории, созданных в 90-х годах XII в. Наиболее яркое представление об этом «всеобщем языке» живописи середины XIII в. дают росписи церкви Св. Апостолов Пече15. В Пскове, как показывают иконы рубежа столетий и фрески Снето-горского монастыря 1313 г., он быстро привился. Знаменательно, что в те же десятилетия новгородские мастера упорно пытались сохранить традицию, связанную с памятниками типа росписи Нередицы 1199 г. На это указывают такие произведения, как росписи церкви Николы на Липне (1290-е годы)16 и проис Главой ее был новгородский архиепископ, а управление было вверено «владычным наместникам». Но в реальности иерархическая структура отсутствовала, ее заменяли советы духовенства, возглавляемого выборными лицами — «поповскими» и «мирскими» старостами, что приводило к ослаблению жесткой духовной цензуры. Никитский А.И., 1873. С. 199. Там же.

15 ДжуричВ., 2000. С. 108-114.

16 Царевская Г.Ю., 1997. ходящая оттуда же икона «Св. Николай» (1294), написанная мастером Алексой Петровым (НГОМЗ)17.

Вкусовые предпочтения псковичей дают о себе знать в очень разных по стилю и качеству исполнительского мастерства произведениях. Сравнение икон «Богоматерь Одигитрия» из церкви Николы «от Кожи» (ГТГ), «Успение» из храма «с Пароменья» (ГТГ) и «Богоматерь Одигитрия» из собрания Псковского музея-заповедника показывает, что всем им присуще ощущение (с такой интенсивностью более нигде не выраженное) предельной сконцентрированности, материальной весомости света, погруженного в глубину человеческой плоти. Но если автор иконы из церкви «от Кожи», связанный с традицией искусства рубежа XII—XIII вв., шел к созданию такого эффекта интуитивно, создатель «Успения» пытался воспроизвести его, ориентируясь на известные ему образцы, то мастер, написавший вторую из упомянутых икон Богоматери, осмысливает и обыгрывает его как художественный принцип и строит на нем целую идейную программу.

Многие черты иконы из собрания Псковского музея находят близкие аналогии в творениях балканских мастеров второй половины — конца XIII в. (фрески Спасовой Воды в Хиландаре на Афоне, росписи Арилье). Похожие произведения создавались и на территории самой Руси, в том числе в Твери, о чем свидетельствуют икона «Борис и Глеб» из собрания музея Русского искусства в Киеве и миниатюры «Хроники Георгия Амартола» (РГБ), в Ростове и Владимире, на что указывают иконы «Богоматерь Толгская» (малая) из собрания Ярославского художественного музея18 и «Богоматерь Максимовская» (ВСГИАХМЗ). Однако в острой выразительности манеры письма, в особенностях колорита псковского памятника проявляются темперамент, вкус и навыки мастера, исходившего в своей интерпретации общестилевой парадигмы из тех принципов, что впоследствии будут определять лицо местной «школы» иконописания.

Изображенный им мир находится в состоянии духовного бодрствования, стояния на страже у врат Царствия небесного в ожидании Второго пришествия Господа. Богоматерь и младенец Христос — «сын Давидов» сами свидетельствуют о себе и приближении момента торжества Царя Славы, «смертью победившего Смерть». Несмотря на острый драматизм атмосферы иконы, в выражении лиц присутствует интонация смиренного отказа от принятия обращенной к ним хвалы — «Не нам, Господи, не нам, но имени твоему даждь славу» (Пс. 113:8). Их взоры, устремленные навстречу свету, столь сосредоточены и интенсивны, что невольно переводят внимание человека, обращающегося к ним, со зрелища настоящего на грядущее событие, заставляя его, как некогда апостолов на Фаворе, прозревать в драматической атмосфере иконы истинный образ Спасителя мира.

Разбуженность нравственного чувства — скромность, отсутствие гордыни — отражает, быть может, одно из самых важных свойств поэтики псковского искусства. Оно узнается даже в свойственном иконе (как и большей части произведений псковских художников) сочетании внешней экспрессии — ярких

17 Смирнова Э.С., 1976. С. 45-50, 170-173.

18 Масленицын СИ. 1973. Табл. 11-12. декоративных эффектов, открытых и неожиданных цветовых контрастов — и внутренней сосредоточенности, сдержанности чувств, чуткого внимания, что проявляется и в выражениях лиц, и в строго продуманном соотношении меры интенсивности красочных тонов и света в трактовке карнации.

Определенность в формулировании идейной концепции, свободное и осмысленное использование автором иконы «Богоматерь Одигитрия» форм, характерных для экспрессивного варианта «пластического стиля», оригинальность и выразительность интерпретации традиционного иконографического типа говорят о появлении в Пскове мастеров, способных самостоятельно решать сложные художественные задачи. Особо интересно то обстоятельно, что икона обнаруживает прямую связь с крупнейшим ансамблем монументальной живописи Пскова — фресками собора Снетогорского монастыря, созданными в 1313 г. Есть серьезные основания считать ее создателя одним из тех художников, кто мог руководить артелью, работавшей там.

Создатели росписи Снетогорского монастыря выполняли своего рода «государственный заказ». Наряду с братией монастыря заказчиками и составителями его идейной программы были лица, возглавлявшие властные структуры города. Художники сумели органично связать традиционную эсхатологическую тематику с идеями небесного патроната, спасения и причисления псковичей к «избранному остатку», т.е. к тем, кто будет спасен после Страшного суда. Сам монастырский собор — место общенародных молений был ими уподоблен ветхозаветному храму, главной святыни «народа избранного». Показательно и обращение мастеров к стилю живописи, дающему возможность максимально убедительно представить явление Бога миру, напряженно ожидающему приход Мессии.

Результаты анализа росписи собора Снетогорского монастыря позволяют говорить о том, что ее авторы изучали и осмысляли опыт своих предшественников, в том числе и создателей росписей собора Мирожского монастыря. С ней следует связывать наступление этапа осознания местными мастерами своей художественной идентичности, независимости и неповторимости. Им удалось создать не только оригинальную иконографическую программу, но и цельную поэтическую систему образов, своего рода «художественный миф», где получили отражение представления псковичей о судьбах мира, о Боге, о Его отношении к людям и о личной ответственности каждого человека перед Ним, о святости и о том, что ожидает людей в этой жизни и что после их смерти. Определяющую роль в ней играют несколько архетипических ситуационных мотивов, связанных с моментами ожидания Второго пришествия и принятия даров Святого Духа. Это мотивы нисхождения на народ божественной благодати в виде потоков света; духовного бодрствования и «стояния на страже» в ожидании «"Жениха", грядущего в ночи»; «облачения в одежы брачные» и выхода ко вратам града во встречу Ему.

Идея встречи «лицом к лицу» двух миров — горнего и дольнего, устранения границы между ними, максимального сокращения дистанции, пространственной и духовной, между молящимися и объектом молитвенного обращения, преодоления разрыва между настоящим и будущим, временем и вечностью определяла суть нового принципа трактовки изображения. Именно с таким образом зримой и осязаемой реальности явления Христа в мир связано стремление фрескистов к достижению иллюзии пространственной глубины фона, а также объемности и весомости пластической формы.

Авторы росписи создали легкоусваиваемую систему приемов письма, обогативших язык и ремесленную практику псковских художников. Она стала для них основой, структурой координат, ориентиров, позволяющей развиваться самостоятельно. Поколения иконописцев обращались к этому ансамблю, как к источнику, постоянно питающему их искусство. Но на снетогорских фресках формирование «школы» не было завершено. Ей следовало пройти через этап осмысления всеми местными иконниками (в первой половине XIV в. еще весьма немногочисленными) новых образов, появившихся в эпоху преобразования псковского общества и государственности и приспособления их к условиям и запросам повседневной жизни. Атмосфера возбуждения, острой экспрессии должна была уступить место настроению камерности и будничности.

Поэтическая система снетогорской росписи не ограничивала свободы мастеров и позволяла заимствовать нравящиеся им приемы, мотивы и формы из других источников, варьировать и сочетать их. Псков не был изолирован от процессов, происходивших в искусстве других художественных центров Руси, на Балканах и, вполне возможно, даже на территориях его западных соседей, в городах и замках Польши, Литвы, Ливонии, Германии. Об этом свидетельствуют даже такие памятники, стоящие, на первый взгляд, в стороне от основного пути развития стиля искусства, как иконы «Спас» из Елеазарова монастыря (ПГОИАХМЗ) и «Никола» из Виделебья (ГРМ), чья датировка с большим основанием может быть ограничена первой половиной XIV в. В типах лиц, манере письма улавливаются рефлексы стиля, известного по наиболее значительным произведениям живописи Москвы, Новгорода, Ростова и балканских мастеров 30—40-х годов XIV в.

Середина столетия — еще один важный этап в становлении местной традиции. По мере расширения города, утверждения его политической и экономической независимости, увеличения числа строящихся храмов все с большей определенностью проявляются самостоятельность и духовная зрелость творчества местных художников. Псковичи могут уже на равных правах вступать в диалог с художниками, работающими в Новгороде, Твери, Ростове, предлагать собственные интерпретации общих для времени идей. Их произведения обретают монументальный масштаб, в величественной и несколько архаизированной манере письма ощутимы спокойная уверенность в своих силах, раскованность. Они ничуть не уступают в качестве мастерства лучшим новгородским иконам середины XIV в., заметно отличаясь от них неповторимым характером образного строя.

К середине XIV в. видоизменяются также среда заказчиков и характер заказов. Появляются произведения, чей монументальный масштаб и качество исполнения позволяют ставить их, несмотря на то, что они были написаны по заказу частных лиц, в один ряд с наиболее значительными общегородскими святынями. В это время в живописи впервые дают о себе знать своеобразные ретроспективные тенденции, отражающие идеи, общие для всего византийского мира середины XIV в. Появляются золотоассистные иконы (получившие

Четырехчастная» («Седмица»). Икона. Первая четверть XVв. ГТГ. Деталь впоследствии особую популярность у псковичей), воспроизводившие наиболее заметные черты внешнего облика древних чтимых местных икон конца XII — начала XIII вв., типа «Богоматери Торопецкой» (ГРМ), хранившихся в Троицком соборе, в соборах Мирожского и Ивановского монастырей, в церкви Димитрия Солунского и других старейших храмах города. Одна из них — «Де-исус» из церкви Николы «от Кожи» (ГРМ).

Во второй половине XIV в. Псков обладал уже значительным числом собственных мастеров, писавших иконы для многочисленных к тому времени храмов и украшавших их стенописями. Об этом говорят сообщения летописей (в частности, о подписании в 1377 г. церкви Василия «на Горке») и данные археологических раскопок. Город поддерживал художественные контакты со своими соседями и крупнейшими духовными центрами православного мира. Все стилистические направления и новшества находили здесь отклик, хотя иной раз гротескный.

Святые Варвара, Параскева, Ульяна». Икона. Первая четверть XVв. ГТГ

Почти для каждой псковской иконы можно найти близкую аналогию в памятниках Новгорода, Москвы, Ростова и даже на Балканах. Для «Крещения» из церкви Успения «с Пароменья» (ГЭ) — это росписи церкви на Волотовом поле; создатели фресок церкви Рождества Христова в Довмонтовом городе, несомненно, были хорошо знакомы с авторами росписей Ковалева и церкви Федора Стратилата в Новгороде; автор иконы «Борис и Глеб» из Большого Загорья ориентировался на стиль, получивший распространение на Балканах в конце XIV в. (в Новгороде, как показывают фрески церкви Рождества Христова «на кладбище», он также был известен), а создатель иконы «Св. Николай» из Порхова (ПГОИАХМЗ) на произведения типа росписи Михайловского собора Сковородского монастыря в Новгороде, начала XV в. Прекрасное знание работ современных ему балканских мастеров демонстрирует автор иконы «Богоматерь Одигитрия» из церкви «с Пароменья» (НГОМЗ).

Внешняя разностильносгь этих памятников, часто озадачивавшая историков русского искусства, отнюдь не является исключительным свойством псковской живописи, хотя в ней оно выражено особенно резко. В иконописи Новгорода и Москвы XIV в. можно наблюдать аналогичные явления. Характер стиля эпохи определяло искусство отдельных мастеров, а не мастерских, в нем сильно ощутимо авторское начало, личная интонация, но это не приводило к полному размыванию границ между региональными художественными традициями.

На рубеже XIV—XV вв. и во Пскове, и в Новгороде одновременно с произведениями, чей облик отвечал общим требованиям стиля того времени, создаются иконы с отчетливо выраженными архаизмами — чертами, роднящими их с творениями искусства конца XIII — начала XIV в. Таковы новгородская икона «Св. Николай» из села Передки (ГЭ) и псковская икона «Св. Николай» из церкви Николы «от Кожи» (ГТГ). Сочетание древнего иконографического типа, восходящего к образцам XII — начала XIII вв., и ряда старых приемов письма с принципами трактовки пластической формы, цвета и света, характерными для стиля искусства позднепалеологовского времени, указывает на то, что в данном случае мы имеем дело с архаизацией программной. В целом она отвечала «академическим» тенденциям времени, находившим выражение в попытках

Собор Богоматери». Икона. Вторая четверть XVв. ГТТ. Деталь

Голова ангела — олицетворение одного из четырех апокалиптических ветров. Фрагмент росписи храма № 7 (церковь Св. Софии ?). Первая четверть XVв. вернуться к «идеальным» образам прошлого. Но если для живописи Москвы это были классические образы искусства Владимиро-Суздальской Руси, подобные росписям Дмитриевского собора во Владимире середины 90-х годов XII в., и произведения константинопольских художников раннепалеологовской эпохи, то для Новгорода и Пскова — памятники типа фресок Мирожа, Старой Ладоги и Нередицы.

В этой связи необходимо вернуться к проблеме, продолжающей оставаться причиной острых споров исследователей средневекового русского искусства. Для многих из них эталонными произведениями псковской «школы» до сих пор остаются памятники живописи, известные в кругу специалистов под именем «варваринских икон». Они соответствуют их представлению о «школе» иконописания, поскольку действительно демонстрируют общие для местных художников и для определенного этапа эволюции местной традиции принципы организации технико-технологической структуры живописи. Вопрос заключается только в том, на какое время приходится этот этап.

Прежняя датировка «варваринских икон» второй половиной — концом XIV в. заставляла сдвигать даты создания других псковских икон, непохожих на них, в глубину столетия, к его середине, первой половине, а то и к его началу.

Однако, как показывает анализ всех сохранившихся произведений псковских мастеров, сама логика эволюции местной художественной традиции, отвечающая общим закономерностям развития стиля живописи на протяжении всего XIV и начала XV в., не позволяет найти в картине искусства этой эпохи место для таких произведений, как «Собор Богоматери» (ГТГ), «Святые Варвара, Параскева, Ульяна» (ГТГ), «Деисус» (НГОМЗ). Не находится в этой картине места и для фресок, найденных при раскопках храма № I. Время его строительства и росписи, несомненно, пришлось на вторую половину 10-х годов XV в." Они легко и естественно входят в круг произведений первых десятилетий XV в.20 и органично соотносится с явлениями, характерными для искусства того периода21.

Краткий, но очень содержательный анализ «варваринских икон», предложенный В.М. Сорокатым, показал, что все они были созданы не ранее второго десятилетия XV в.22 Ближайшие стилистические аналогии они находят в кругу памятников именно этого времени, таких как небольшая «Четырехчастная икона» («Седмица») из собрания ГТГ23. Об этом свидетельствуют несвойственные искусству второй половины — конца предыдущего столетия черты: усиление внешней экспрессии, достигающей силы гротеска, искажающего лица, и подчинение пластической формы абстрактному линейному ритму композиционного движения. Сюда же следует прибавить ослабление личностного, «портретного» начала, акцентировку типовых черт и, как следствие, появление некоего физиогномического стандарта.

Вводя датировку «варваринских икон», остающихся при всех условиях эталонными для псковского иконописания, в границы первой половины XV в., мы получаем возможность по-новому смотреть на иконы, созданные в XIV в. и даже в самом начале XV в. Почти все они, за исключением «Крещения» (ГЭ), лишенные ярких экспрессивных черт, оценивались как произведения либо примитивные, либо архаичные, лежащие в стороне от основных путей развития русского и византийского искусства. В действительности же, как и «варварин-ские иконы», они являются типичными произведениями местных мастеров, но только своего времени. Живопись икон «Борис и Глеб» из Большого Загорья, «Богоматерь Одигитрия» из церкви Успения «с Пароменья», «Св. Николай» из С большой степенью вероятности храм № 1 может быть идентифицирован с церковью Св. Софии, перестраивавшейся в 1415—1416 гг. (ПЛ, 1955. С. 120).

20 Росписи храма представляют оба направления, развивавшиеся на протяжении XV и доброй половины XVI в. Аналогии одному из них можно найти в иконе «Святые Варвара, Параскева и Ульяна» (ГТГ) (прежде всего это касается головы ангела, дующего в трубу, который олицетворяет один из четырех апокалиптических ветров), а для другого ими являются памятники типа иконы первой четверти XV в. «Рождество Богоматери» из собрания П.Д. Корина (ГТГ) (Родникова М.С., 1990. № 23—26), на что обратил внимание В.Д. Белецкий (Белецкий В.Д., 1986. С. 39—41. Табл. XXI).

21 Аналогичные явления наблюдаются повсеместно в искусстве Византии, Балкан, крупнейших художественных центров Руси — Новгорода, Москвы, Ростова, Твери. Всюду первая четверть XV в. стала временем слома традиции, перехода к новому более экспрессивному стилю, в котором одновременно нарастают черты стереотипности. К ярким примерам живописи первой четверти XV в., помимо московской (?) «Четырехчастной иконы» (Седмица), относятся миниатюра новгородской «Лествицы» (НГОМЗ) (Смирнова Э.С., 1994. С. 39), ростовская икона «Никола с житием» (Каталог ГТГ, 1995. № 45. С. 117—118), фрески церкви в Городне под Тверью.

22 Сорокатый В.М., 1984. С. 240-242.

23 ГТГ. Каталог, 1995. № 63. С. 147-149.

Ивановского монастыря ни в чем, кроме присущих им особенностей «псковского произношения», не противоречит основным нормам стиля конца столетия и поэтому не могут называться «архаизирующими».

Предложенные в этой монографии новые датировки и «диспозиция» сохранившихся вещей, соответственно и новая периодизация истории формирования местной художественной традиции, были продиктованы самими памятниками, логикой видоизменения их образного строя. Проведенный анализ показал, что на рубеже XIV—XV вв. во Пскове работало множество мастеров, обладавших высоким мастерством, чутких к разнообразным влияниям и умеющим их творчески интерпретировать. Несмотря на большую вариативность исполнительских манер, во всех произведениях присутствует неповторимый, свойственный только местным художникам взгляд на мир, вернее, отношение к миру. Присутствие этого своего отношения к нему и позволяет утвердительно отвечать на вопрос о том, можно ли говорить об иконах псковских мастеров XIV в. как о произведениях локальной художественной традиции — «школы».

Перелом в ее развитии, пришедшийся на первую четверть XV в., был связан с нивелировкой индивидуального начала, ослаблением роли творчества отдельных мастеров и культивированием их учениками и последователями всего двух-трех манер письма, несколько обезличенных, но технически совершенных. Сама по себе унификация манер и технических приемов, наблюдаемая в псковской живописи, начиная с первой четверти XV в., не может быть названа явлением специфически псковским. Аналогичный процесс развития «от мастера к мастерству», переход к цеховым методам работы в те же десятилетия наблюдается повсеместно, он и в Новгороде, и в Москве, и в Твери.

Он объясняется многими причинами, среди которых можно назвать: ретроспективные тенденции, связанные с культом «своей старины» и обращением к таким памятникам как росписи Снегогорского монастыря; укрепление государственной системы, отмеченное чеканкой собственной монеты и более жесткой организацией структуры общественной жизни; усиление духовной цензуры со стороны новгородских владык и высшей церковной власти в лице митрополита «всея Руси» Фотия, заинтересованно наблюдавшего за состоянием внутри-церковной жизни Пскова; наконец, постоянно возрастающие масштабы и темпы храмового строительства, требующего все большего количества икон. В это время иконописание превращается в обширную область художественной деятельности, каковой оно не было еще в XIV в. Собственно с первой четверти XV в. начинается принципиально новый период в истории Пскова и в истории псковской живописи, требующий специального внимательного и подробного рассмотрения.

Что же объединяет эти эпохи и позволяет говорить о единстве и преемственности в развитии традиции местной «школы» живописи? Опыт проделанной работы позволяет повторить еще раз мысль о том, что основу этого художественного феномена составляет особенность поэтического образного восприятия мира, свойственная псковичам. Искусство Пскова, как и искусство Новгорода, откровенно неклассично, к тому же в нем более, чем в любой другой местной традиции, выражена склонность к острому экспрессивному началу. Но при этом внутреннее благородство и личное достоинство, созвучные аристократизму, сохраняются даже в самых непритязательных его созданиях. Данную особенность сумел тонко оценить А. Грищенко, еще в 1917 г. писавший об «изысканности» и «деликатности» псковских икон, сопоставлявший их с произведениями сьенских мастеров XIV — начала XV в.24

Конечно, всякие сравнения несовершенны. Но если пытаться продолжать поиски параллелей такого рода, можно было бы найти нечто общее между творчеством псковичей и провинциальных северо-европейских, прежде всего, немецких мастеров периода готики. Их роднит превалирование во внутреннем строе образов страдательного, «страстного» начала и полное отсутствие героического пафоса, хорошо знакомого живописи новгородской. Идеал святости не связывается ни с силой, ни с миловидностью, ни с величием. Ему скорее сродни стремление к подавлению гордыни, монашеское самоумаление, стремление растворить свое «Я» в свете божественной благодати, о ниспослании которой и молят святые на всех псковских иконах. Тут уместно вновь процитировать строки 113 Псалма «Не нам, Господи, не нам, но имени твоему даждь славу». Возможно, поэтому их лица всегда немного отстранены от действия, не вовлечены в общее композиционное движение. Кажется, что суть их жизни в постоянном «горении к Господу», а главная забота — чуткое, часто даже настороженное вслушивание в «глас хлада тонка», в котором Господь (3 Цар. 19:12).

Умение отличать оттенки состояния души, чистота помыслов и нетерпение к лицемерию, т.е. способности к измене, отступничеству, — черты, характеризующие нравственное кредо псковичей. Это подтверждают и письменные источники. Так, псковский летописец при описании событий, связанных с нашествием в 1406 г. литовцев во главе с Витовтом, для характеристики неверности новгородцев, отказавших в помощи псковичам, использует замечательно яркое понятие «лукавство сердца»: возмущенные речью новгородских послов, псковичи отвергли их, «по лукавству сердца их»25.

Все остальные качества местного иконописания — любовь к сочетанию почти монохромных тонально сложно градуированных частей живописи с крупными локально окрашенными поверхностями, обобщенная «живописная» манера рисования, постоянные ритмические и цветовые диссонансы, неожиданные перерывы, паузы в движении, подчинение объемной формы красочному пятну, постоянно меняющему плотность и световую наполненность, умение достигать тонкого баланса хроматических и ахроматических цветов, добиваться колористического разнообразия путем многократного варьирования и повторения одной и той же цветовой «темы» (этот перечень можно бьшо бы продолжать), — являются лишь дополнением вышеназванных основополагающих примет местной художественной традиции. В случае принятия предложенных дефиниций, «классическую» манеру псковского иконописания XV—XVI вв., на которую раньше ориентировали представление об истинном лице местной «школы», надо будет признать лишь одним этапом ее истории, впрочем, самым ярким и продуктивным.

2* ГрищенкоА., 1917. С. 71,72.

25 ПЛ, 1955. С. 32.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Лифшиц, Лев Исаакович, 2004 год

1. Александров A.A., 1987 — Александров A.A. Княгиня Ольга: летопись, археология, топонимика: По следам одной летописной строки / ЗПДС, 1987. С. 90—93.

2. Александров A.A., 1991 — Александров A.A. Культовые камни Псковской земли: язычество и христианство // ЗПДС, 1991. С. 62-67.

3. Александров A.A., 1994 — Мександров A.A. Ольгинская топонимика, выбутские сопки и руссы в Псковской земле // Памятники средневековой культуры: Открытия и версии. СПб., 1994. С. 22- 33.

4. Алексеев Л.В., 1966 — Алексеев Л.В. Полоцкая земля. М., 1966.

5. Алексеев Ю.Г., 1997 —Алексеев Ю.Г. Псковская судная грамота. Псков, 1997.

6. Алпатов М.В., 1955 — Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. М., 1955. Т. 3.

7. Алпатов М.В., 1972 — Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1972.

8. Алпатов М.В., 1977 — Алпатов М.В. Фрески церкви Успения на Волотовом поле. М, 1977.

9. Алпатов М.В., 1990 — Алпатов М.В. О древней псковской живописи // Псковская икона XIII—XVI веков / Авг. вст. сг. М.В. Алпатов и И.С. Родникова. Сост. альбома и авт. каталога И.С. Родникова. JL, 1990. С. 7—26.

10. Алферова Г.В., 1958 — Алферова Г.В. Собор Спасо-Мирожского монастыря //Архитектурное наследство. М., 1958. Вып. 10. С. 3—32.

11. Амиранашвили Ш., 1966 — Амиранашвши Ш. Грузинская миниатюра. М., 1966.

12. Ананьева Т.А., 1976 — Ананьева Т.А. Икона «Богоматерь на престоле» XIII в. // ПКНО. 1975. М., 1976. С. 138-144.

13. Анисимов А.И., 1930/1983 — Анисимов А.И. Работы по раскрытию памятников живописи Древнего Пскова // Анисимов А.И. О древнерусском искусстве: Сборник статей. М., 1983. С. 357—364 (примеч. Г.И. Вздорнова на с. 443-450).

14. Анисимов A.M., 1983 — Анисимов А.И. О древнерусском искусстве: Сборник статей. М., 1983.

15. Антонова В.И., Мнева Н.Е., 1963 — Антонова В.И., Мнева Н.Е. Государственная Третьяковская галерея. Каталог древнерусской живописи. М., 1963. Т. 1.

16. Апокрифы, 1997 — Апокрифы Древней Руси: Тексты и исследования М., 1997.

17. Бабик Г., 1976 — БабиН Г. О Преполовл>ек>у праздника// Зограф, 1976. Бр. 7. С. 23—27.

18. Балабаев Я.В., 1988 — Балабаев Н.В. Иконография ландшафтных фонов в псковской живописи XII-XVI вв.//АИППЗ за 1987 г. Псков, 1988. С. 53-55.

19. Банк A.B., 1966 — Банк A.B. Византийское искусство в собраниях Советского Союза. JI.—М., 1966.

20. Барсуков Н., 1882 — Барсуков Н. Источники русской агиографии. СПб., 1882.

21. Бассалыго Л.А., Янин В.Л., 1997 — Бассалыго Л.А., Янин В.Л. Историко-географический обзор новгородско-литовской границы // Янин В.Л. Новгород и Литва: Пограничные ситуации XIII-XV вв. М„ 1997. С. 105-136.

22. Белецкий В.Д., 1971 — Белецкий В.Д. Клейма и знаки на кирпичах XII в. из церкви Дмитрия Солунского в Пскове // CA, 1971. № 2. С. 272-278.

23. Белецкий В.Д., 1974 — Белецкий В.Д. Церковь Кирилла 1374 г. в Пскове (по материалам археологических раскопок) //Культура средневековой Руси. JI., 1974. С. 103—107.

24. Белецкий В.Д., 1980/1 — Белецкий В.Д. Живопись в храмах XIV в. из раскопок в Довмонто-вом городе Пскова // ДРИ: Монументальная живопись XI—XVII вв. М., 1980. С. 210-242.

25. Белецкий В.Д., 1980/2 — Белецкий В.Д. Итоги археологического изучения Довмонтова города средневекового Пскова//АИП, 1980. С. 7—8.

26. Белецкий В.Д., 1983 — Белецкий В.Д. Работы псковской экспедиции Государственного Эрмитажа //АО, 1981. М., 1983. С. 6.

27. Белецкий В.Д., 1986 — Белецкий В.Д. Довмонтов город: Архитектура и монументальная живопись. JI., 1986.

28. Белецкий В.Д., 1991 — Белецкий В.Д. Древний Псков (По материалам раскопок экспедиции Эрмитажа). Каталог выставки. Д, 1991.

29. Белецкий В.Д., Белецкий C.B., 1979 — Белецкий В.Д., Белецкий C.B. Сосуд из могилы псковского князя Всеволода-Гавриила Мстиславича (1138 г.) // СА, 1979. № 3. С. 275—279 .

30. Белецкий C.B., 1994/1 — Белецкий C.B. Средневековый Псков (Опыт периодизации) // Древний Псков: Исследования средневекового города. Материалы конференции. СПб., 1994. С. 43-49.

31. Белецкий C.B., 1994/2 — Белецкий C.B. Бечевые печати Пскова // Белецкий C.B. Сфрагистика средневекового Пскова. СПб., 1994. Вып. 2. С. 67—74.

32. Белецкий C.B., 1994/3 — Белецкий C.B. Сфрагистические данные о взаимоотношениях Пскова и Софийской кафедры в 14 — начале 15 вв. // Древний Псков: Исследования средневекового города. Материалы конференции. СПб., 1994. С. 82—85.

33. Белецкий C.B., 1996 — Белецкий C.B. К вопросу о датировке домонгольских храмов Пскова// Проблемы изучения древнерусского зодчества. СПб., 1996. С. 100—109.

34. Белецкий C.B., Мержанова К.А., 1988 — Белецкий C.B., Мержанова К.А. Новые данные по археологии Запсковья//АИППЗ за 1987 г. Псков, 1988. С. 11—13.

35. Белецкий C.B., Мокеев Г.Я., 1989 — Белецкий C.B., Мокеев Г.Я. Клети псковского Крома // СА, 1989. № 1.С. 103-116.

36. Белецкий C.B., Саптырева Д.Н., 1995 — Белецкий C.B., Саптырева Д.Н. Псков и Орден в первой трети XIII века // Князь Александр Невский и его эпоха. Исследования и материалы. СПб., 1995. С. 81-85.

37. Беляев И.Д., 1867 — Беляев И.Д. Рассказы из русской истории. Кн. 3: История города Пскова и Псковской земли. М., 1867.

38. БетинЛ.В., 1972 — Бетин Л. В. Псковская миниатюра 1463 г. и проблемы истории псковской живописи середины XV века // ДРИ: Рукописная книга. М., 1972. С. 196—217.

39. БетинЛ.В., 1982 — БетинЛ.В. О реставрации стенописи Преображенского собора Мирож-ского монастыря в Пскове // Реставрация и исследование памятников культуры. М., 1982. С. 164-170.

40. Бичее М., 1965 — Бичев М. Стенописите в Иваново. София, 1965.

41. БЛДР, 1997. Т. 5. Библиотека литературы Древней Руси. СПб., 1997. Т. 5. С. 390, 520-521.

42. Богатырев П.Г., 1971/1 — Богатырев П.Г. Традиция и импровизация в народном творчестве // Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971. С. 398.

43. Богатырев П.Г., 1971/2 — Богатырев П.Г. Фольклор как особая форма творчества // Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971. С. 369—383.

44. Богушевский Н., 1878 — Богушевский П. Заметки о селе Выбутах (Лыбутах), родине святой Великой княгини Ольги Российской //Труды 3-го Археологического съезда в России, бывшего в Киеве в августе 1874 г. Киев, 1878. Т. 2. Приложение. С. 139—142.

45. Брюсова В.Т., 1968 — Брюсова В.Г. К истории стенописи Софийского собора Новгорода: Фрески Мартирьевской паперти // ДРИ: Художественная культура Новгорода. М., 1968. С. 108-125.

46. Брюсова В.Г., 1988 — Брюсова В.Г. О содержании росписей XI—XII вв. Мартирьевской паперти Софийского собора Новгорода // ДРИ: Художественная культура X — первой половины XIII в. М, 1988. С. 165-176.

47. Булкин В.А., 1993 — Булкин В.А. Архитектура Пскова XII в. (вопросы датировки) // Программа «Храм»: Сборник материалов. Октябрь 1992 — Октябрь 1993. СПб., 1993. С. 7—13.

48. Булкин В.А., 1996 — Булкин В.А. Троицкий собор XII века во Пскове // Проблемы изучения древнерусского зодчества. По материалам архитектурно-археологических чтений, посященныхпамяти П.А. Раппопорта, 15—19января 1990 г. СПб., 1996. С. 97—99.

49. Буслаев Ф.И., 1908 — Буслаев Ф.И. Сочинения. СПб., 1908. Т. 1.

50. Буслаев Ф.И., 1910 — Буслаев Ф.И. Изображения Страшного суда по русским подлинникам // Буслаев Ф.И. Собр. соч. СПб., 1910. Т. 2. С. 133-155.

51. Валеров A.B., 2004 — Валеров A.B. Новгород и Псков. Очерки политической истории СевероЗападной Руси XI—XIV веков. СПб., 2004.

52. Васильев А., Янсон А., 1929— Васильев А., Янсон А. Древний Псков. JL, 1929.

53. Вассиан, иеромон., 1896 — Вассиан, иеромонах. Чудотворная икона Христа Спасителя, находящаяся в Спасо-Елеазаровском монастыре Псковской епархии. СПб., 1896.

54. Вениамин, архиеп., 1992 — Вениамин, архиеп. Новая скрижаль. М., 1992. Т. 1—2.

55. Вздорное Г.И., 1972 — Вздорное Т.Н., Рисунки на полях «Типографского устава» // ДРИ: Рукописная книга. М., 1972. С. 90—104.

56. Вздорное Г.И., 1980 — Вздорное Т.И. Искусство книги в Древней Руси: Рукописная книга Северо-Восточной Руси XII — начала XV веков. М., 1980.

57. Вздорное Г.И., 1983 — Вздорное Г.И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983.

58. Вздорное Г.И., 1989 — Вздорное Г.И. Фрески церкви Успения на Волотовом поле близ Новгорода. М., 1989.

59. Византия. Балканы. Русь, 1991 — Византия. Балканы. Русь: Иконы конца XIII — первой половины XV века. Каталог выставки. М., 1991.

60. Вирсаладзе Т., 1984 — Вирсаладзе Т. Росписи Атенского Сиона. Тбилиси, 1984.

61. Воронин H.H., 1952 — Воронин H.H. У истоков русского национального зодчества // Ежегодник Института истории искусств: 1952. М., 1952. С. 282—303.

62. Воронин H.H., 1962 — Воронин H.H. Зодчество Северо-Восточной Руси XII—XV веков. М., 1962. Т. 1—2.

63. Воронин H.H., 1977 — Воронин H.H. Смоленская живопись 12—13 веков. М., 1977.

64. Воронин H.H., Раппопорт H.A., 1979 — Воронин H.H., Раппопорт П.А. Зодчество Смоленска XII—XIII вв. Л., 1979. С. 365-371.

65. Выставка, 1913 — Выставка древнерусского искусства. М., 1913.

66. Гайдуков П.Г., 2001 — Гайдуков П.Г. Псковскиечетверетцы// АИППЗ за 2000 г. Псков, 2001. С. 97-105.

67. Галашевич A.A., 1980 — Галашевич A.A. Рисунки из церкви Рождества в Городне на Волге // ДРИ: Монументальная живопись XI-XVII вв. М., 1980. С. 263—273.

68. Гальченко М.Г., 1997 — Гальченко М.Г. Надписи на древнерусских иконах XII—XIV вв. М., 1997.

69. Герое Г., 1997 — Герое Г. Новооткрити стенописи от ХШ века в манастира Св. Харалампий «Св. Ахангели» в Мелник. Предварителни наблюдения // ДРИ: Русь. Византия. Балканы.

70. XIII век. СПб., 1997. С. 34-42.rjiueopujeeuh-MaiicuMoeuJi М., 1989 — Глигорщ'евик-МаксимовиН М. Скинща у Дечанима: Порекло и pa3Boj иконографске теме // Дечани и византщска уметност средином

71. XIV века: Ме^уиародни научни скуп поводо 650 година манастира Дечана. Сентебар 1985. Београд, 1989. С. 319-337.

72. Голубева И.Б., Сарабьянов В.Д., 2000 — Голубева И.Б., Сарабьянов В.Д. Собор Рождества

73. Богородицы Снетогорского монастыря. М., 2002. Голубева О.В., 1994 — Голубева О.В. Исследование икон XIII—XIV веков из собраний Русского музея // Технологические исследования в Русском музее за 20 лег. СПб., 1994. С. 14-19.

74. Гордин A.M., 1999 — Гордин A.M. Атрибуция храмов Довмонтова города. Материалы к истории архитектуры Пскова XIV—XVI вв. // Seminarium Bulkinianum. СПб., 1999. С. 68-70.

75. Гордин A.M., 2000 — Гордин A.M. О сюжетах псковских фресок XIV в. (из собрания Эрмитажа) //

76. М.-Л., 1966. Т. 22. С. 83-90. Грабарь Н.Э., б/г. — Грабарь Н.Э. Церковное зодчество Пскова // Грабарь Н.Э. Историярусского искусства. М., б/г. Т. 1. Вып. 2. С. 237—279. Грабарь И., 1966 — Грабарь И. О древнерусском искусстве. М., 1966.

77. Собрание творений. Сергиев Посад, 1994. Т. 2. Грищенко А., 1917 — Грищенко А. Вопросы живописи. Вып. 3. Русская икона как искусство живописи. М., 1917.

78. ГуревичА.Я., 1972 — Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972.

79. Даль В.И., 1955 — Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. М., 1955. Т. 4.

80. Джурич В.И., 1973 —Джурич В.И. Портреты в изображениях Рождественских стихир // Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973. С. 244-255.

81. Джурич В., 2000 — Джурич В. Византийские фрески: Средневековая Сербия, Далмация, славянская Македония. М., 2000.

82. Дмитриев Ю.Н., 1948 — Дмитриев Ю.Н. Церковь Николы на Липне в Новгороде // Памятники искусства, разрушенные немецкими захватчиками в СССР. М.—Л., 1948. С. 67—75.

83. Дмитриевский И., 1993 — Дмитриевский И. Историческое, догматическое и таинственное изъяснение Божественной литургии. М., 1993.

84. Дрампян И.Р., 2000 — Дрампян И.Р. Торос Рослин. Ереван, 2000.

85. Древности, 1914. Т. XXIV — Древности. Труды Московского Археологического Общества. М, 1914. XXXIV.

86. Дурново Л.А., 1967 — Дурново Л.А. Армянская миниатюра. Ереван, 1967.

87. Дурново Л.А., 1979 — Дурново Л.А. Очерки изобразительного искусства средневековой Армении. М., 1979.

88. ДушаниЙ С., 1969 — ДушаниН С. Музе. Српске православие цркве. Београд, 1969.

89. Евгений, митр., 1831 — Евгений, митрополит (Болховитинов). История княжества псковского. Киев, 1831. Ч. 1-4.

90. Ершова Т.Е., Колосова И.О., Лабутина И.К., 1994 — Ершова Т.Е., Колосова И.О., Лабути-на И.К. Исследования у Приказной палаты в Пскове (1992 г.): вопросы стратиграфии // АИППЗ за 1993. Псков, 1994. С. 18—20.

91. Ефрем Сирин, 1993 — Святой Ефрем Сирин. Творения. М., 1993. Т. 2.

92. Ефрем Сирин, 1995 — Святой Ефрем Сирин. О рае //Творения. М., 1995. Т. 5. С. 267.

93. Жаворонков П.И., 1982 — Жаворонков П.И. Никейская империя и княжества Древней Руси // ВВ, 1982. Т. 43. С. 81-89.

94. Живопись древнего Пскова, 1970 — Живопись древнего Пскова. Каталог. М., 1970.

95. Живопись древнего Пскова, 1972 — Живопись древнего Пскова: Новые открытия. Каталог. М., 1972.

96. Живопись Пскова, 1991 — Живопись Пскова XIII — XVII веков. Каталог. М., 1991.

97. Жидков Г.В., 1928 — Жидков Г.В. Живопись Новгорода, Пскова и Москвы на рубеже XV и XVI веков // Труды секции истории искусств Института археологии (РАНИОН). М., 1928. Вып. 2. С. 115-119.

98. Житие блаженыя Евфросинии, 1959 — Житие блаженыя Евфросинии игумении Вседержителя святаго Спаса монастыря во граде в Полоцке // Хрэстаматыя па старажытнай Беларускай литературы. / Под ред. А.Ф. Коршунова. Минск, 1959. С. 77—78.

99. Закурина Т.Ю., 1994 — Закурина Т.Ю. Новые раскопки в Мирожском монастыре // Памятники средневековой культуры: Открытия и версии. СПб., 1994. С. 79—88.

100. Закурина Т.Ю., 2001 — Закурина Т.Ю. Производственные традиции Пскова X—XIII вв. в обработке черного металла // АИППЗ за 2000 г. Псков, 2001. С. 60—64.

101. Закурина Т.Ю., Круглова Т.В., 1994 — Закурина Т.Ю., Круглова Т.В. Новые данные по истории Спасо-Мирожского монастыря // ЗПДС. Псков, 1994. С. 52—55.

102. ИвановиЙ М, 1972 — Иванович М. Богородичина црква у llehKoj патри.аршщи. Београд, 1972.

103. Известия XV АС, 1911 — Известия XV Археологического съезда в Новгороде. М., 1911.

104. Иконе, 1983 — Ва/цман К., Алибегашвили Г., Вольский А., БабиН Г.,Хацидакис М., Алпатов М., Воинеску Т. Иконе. Београд, 1983.

105. Иконы на Балканах, 1967 — Вейцман К, Хадзидакис М., Миятев К., Радойчич С. Иконы на Балканах. Синай, Греция, Болгария, Югославия. София, Белград, 1967.

106. Иконы Пскова, 2003 — Васильева O.A. Иконы Пскова. М., 2003.

107. Иоанн Дамаскин, 1997 — Творения преподобного Иоанна Дамаскина. Христологические и догматические трактаты. Слова на Богородичные праздники. М., 1997 .

108. Иоаннисян О.М., 1994 — Иоаннисян О.М. О возобновлении монументального строительства на Руси после монгольского нашествия // Древний Псков: Исследования средневекового города. Материалы конференции. СПб., 1994. С. 82—84.

109. Иоаннисян О.М., Торшин E.H., Зыков ПЛ., 1997 — Иоаннисян О.М., Торшин E.H., Зыков П.Л. Церковь Бориса и Глеба в Ростове Великом // ДРИ: Русь. Византия. Балканы. XIII век. СПб., 1997. С. 229-250.

110. Иосебидзе Д., 1976 — Иосебидзе Д. Роспись церкви Св. Георгия в селении Ачи. Грузия // ПКНО, 1975. М, 1976. С. 152-158;

111. Иосебидзе Д., 1977 — Иосебидзе Д. Некоторые черты иконографии и стиля в росписи XIII века из Ачи //И Международный симпозиум по грузинскому искусству. Доклад. Тбилиси, 1977.

112. Иосебидзе Д., 1980 — Иосебидзе Д. Роспись Ачи — памятник грузинской монументальной живописи конца XIII века. Автореферат дисс. канд. искусств. Тбилиси, 1980.

113. Искусство Рязанских земель, 1993 — Искусство Рязанских земель: Альбом-каталог. М., 1993.

114. Итоги экспедиций, 1966 — Древнерусское искусство. Выставка «Итоги экспедиций музеев РСФСР по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства». Л., 1966.

115. Иустин, философ, 1995 — Св. Иустин, философ и мученик. Творения. М., 1995.

116. Калинин Ф.А., 1962 — Каликин Ф.А. Портретное изображение псковского князя Довмонта // ТОДРЛ, 1962. Т. 18. С. 272-276.

117. Каталог рукописей, 1991 — Каталог славяно-русских рукописей Псковского музея-заповедника. Псков, 1991. Ч. 1.

118. Каталог рукописных книг XI—XIV вв., 1988 — Каталог славяно-русских рукописных книг XI—XIV вв., хранящихся в ЦГАДА СССР. М., 1988. Ч. 2.

119. Каталог ЦГАДА, 1988 — Каталог славяно-русских рукописных книг XI—XIV вв., хранящихся в ЦГАДА СССР. М., 1988.

120. Качалова И.Я., Маясова H.A., Щенникова Л.А., 1990 — Качалова И.Я., Маясова H.A., Щенни-кова Л.А. Благовещенский собор Московского Кремля. М., 1990.

121. Кипр, 1976 — Сокровища Кипра. М., 1976.

122. Киприан, архим., 1947 — Киприан, архим. Евхаристия. Париж, 1947. С. 215—223.

123. Кисас С., 1987 — Кисас С. Уметносту Солуну почетком XIII века и Милешевско сликарство // Милешева у исторщи серпског народа. Београд, 1987. С. 46—48.

124. Клюг Э., 1994 — Клюг Э. Княжество Тверское (1247—1485 гг.). Тверь, 1994.

125. Ключевский В.О., 1988 — Ключевский В.О. Древнерусские жития святых как исторический источник. М, 1988.

126. Книги переписные, 1699 — Клиги переписные церковным владением что в Домонтове стене и тех церквей всякой утвари о приписке в дом Живоначальной Троицы 7207 г. РГАДА. Ф. 1209 — Вотчинная контора Поместного приказа. N° 17724 за 1699 г.

127. Колосова И.О., 1992 — Колосова И.О. «.И посадникам доложить господина Пскова на вече.» (Краткий очерк социально-политической истории Псковской феодальной республики) //АИП. Псков, 1992. С. 80-91.

128. Колосова И.О., 1996 — Колосова И.О. Памятники сфрагистики// Археологическое изучение Пскова. Вып. 3: Расколки в древней части Среднего города (J967—1991). Псков, 1996. С. 70-72.

129. Колпакова Г.С., 1995 — Колпакова Г.С. Фрески церкви Федора Страгилага в Новгороде. Место памятника в палеологовском искусстве XIV в. // ДРИ: Балканы. Русь. СПб., 1995. С. 324-338.

130. Комеч А.И., 1993 — Комеч А.И. Каменная летопись Пскова XII — начала XVI в. М., 1993.

131. Кондаки на Неделю мясопустную, 1872 — Кондаки на Неделю мясопустную с акростихом // Душеполезное чтение за 1872 г. Ч. 1. С. 146—147.

132. Кондаков Н.П., 1915 — Кондаков И.Л. Иконография Богоматери. СПб., 1915. Т. 2.

133. Коренюк Ю.А., 2002 — Коренюк Ю.А. Росписи апсиды крепдальни в Софийском соборе в Киеве //ДРИ: Русь и страны византийского мира. XII век. СПб., 2002. С. 399—412.

134. Королева Э.В., 1992 — Королева Э.В. К вопросу о ювелирных мастерских в средневековом Пскове. (По материалам археологических раскопок в Среднем городе) // АИППЗ за 1991 г. Псков, 1992. С. 27-30.

135. Королева Э.В., 1996 — Королева Э.В. Результаты спектрального анализа ювелирных изделий средневекового Пскова // АИП. Вып. 3: Раскопки в древней части Среднего города. Псков, 1996. С. 229-300.

136. Косцова A.C., 1963 — Косцова A.C. Древняя псковская икона «Богоявление» и ее связь с фресками Снетогорского монастыря //Сообщения ГЭ. Л., 1963. Вып. 24. С. 10—14.

137. Косцова A.C., 1992 — Косцова А. С. Древнерусская живопись в собрании Эрмитажа: Иконопись, книжная миниатюра и орнаментика XIII — начало XVII века. СПб., 1992.

138. Круглова Т.В., 1990 — Круглова Т.В. Институт церковных старост в Пскове //АИППЗ за 1989 г. Псков, 1990. С. 13-14.

139. Круглова Т.В., Сарабьянов В.Д., 2002 — Круглова ТВ., Сарабьянов В.Д. Образ Богоматери Мирожской // ЗПДС. Псков, 2002. С. 50-66.

140. Крутова М.С., 1997 — Крутова М. С. Святитель Николай Чудотворец в древнерусской письменности. М., 1997.

141. Лабутина И.К, 1985 — Лабутина И.К. Историческая топография Пскова в XIV—XV вв. М., 1985.

142. Лабутина И.К., 1987 — Лабутина U.K. О псковском некрополе //АИППЗ за 1986 г. Псков, 1987. С. 3-5.

143. Лабутина И.К, 1989 — Лабутина И.К. Святилище Пскова по раскопкам 1982 г. // АИППЗза 1988 г. Псков, 1989. С. 13-15.

144. Лагунин Ж.И., 1988 — Лагунин И.И. «И бысть тишина в рустеи земли.»: К вопросу о датировке Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря в Пскове // Древний Псков: история, искусство, археология. М., 1988. С. 66—98.

145. Лазарев В. И., 1953/1970 — Лазарев В.Н. Васильевские врата 1336 года // СА, 1953. С. 386— 442(переиздана: Лазарев В.Н., 1970/1. С. 179-215).

146. Лазарев В.Н., 1954 Лазарев В.Н. Живопись Пскова // ИРИ, 1954. Т. II. С. 340-373.

147. Лазарев В.Н., 1957 — Лазарев В.Н. Снетогорские росписи // Сообщения Института истории искусств АН СССР. М., 1957. Вып. 8. С. 78—112 (переиздана: Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. М., 1970. С. 150—178).

148. Лазарев В.Н., 1960 — Лазарев В.Н. Фрески Старой Ладош. М., 1960.

149. Лазарев В.Н., 1966 — Лазарев В.Н. Андрей Рублев и его школа. М., 1966.

150. Лазарев В.Н., 1970/1 — Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись: Статьи и исследования. М., 1970.

151. Лазарев В.Н., 1970/2 — Лазарев В.Н. Ковалевская роспись и проблема южнославяских связей в русской живописи XIV века // Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись: Статьи и исследования. М., 1970. С. 234—278.

152. Лазарев В.Н., 1971/1 — Лазарев В.Н. Живопись XI—XII веков в Македонии // Лазарев В.Н. Византийская живопись. М., 1971. С. 170—201.

153. Лазарев В.Н., 1971/2 — Лазарев В.Н. Московская школа живописи. М., 1971.

154. Лазарев В.Н., 1973 — Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески. М., 1973.

155. Лазарев В.Н., 1983 — Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI в. М., 1983.

156. Лазарев В.Н., 1986 — Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986. Т. 1—2.

157. Лаурина В.К, 1990 — Лаурина В.К. Новые атрибуции произведений псковской иконописи // ПКНО, 1989. М., 1990. С. 187-199.

158. Лидов A.M., 2003 — Лидсе A.M. Мандилион и Керамион как образ-архетип сакрального пространства// Восточнохристианские реликвии. М., 2003. С. 249—267.

159. Лифшиц Л.И., 1971 — Лифшиц Л.И. К вопросу о стиле Снетогорских фресок // Гос. Третьяковская галерея. Вопросы русского и советского искусства. Материалы научных конференций, январь—март 1971 г. М., 1971. Вып. I. С. 13—24.

160. Лифшиц Л .И., 1974— Лифшиц ЛИ. Программа росписи собора Снетогорского монастыря // Гос. Третьяковская галерея. Вопросы русского и советского искусства. Материалы научных конференций 1972—1973 гг. М., 1974. С. 21—50.

161. ЛифишцЛ.И., 1977 — Лифшиц Л.И. О мастерах Снетогорской росписи //ДРИ: Проблемы и атрибуции. М., 1977. С. 106-125.

162. ЛифишцЛ.И., 1979— Лифшиц Л.И. Роспись Снетогорского монастыря во Пскове 1313 года: Автореф. дисс. канд. искусств. М., 1979.

163. Лифшиц Л.И., 1980 — Лифшиц Л.И. О стиле росписи Снетогорского монастыря // ДРИ: Монументальная живопись XI—XVII вв.М., 1980. С. 93—114.

164. Лифшиц Л.И., 1987 — Лифшиц Л.И. Монументальная живопись Новгорода XIV—XV веков. М., 1987.

165. Лифшиц Л.П., 1993 — Лифшиц Л.И. О датировке псковских икон // Программа «Храм». 446

166. Лордкипанидзе И., 1992 — Лордкипанидзе И. Роспись в Цаленджиха: Художник Кир Мануил Евгеникос и его место в грузинской средневековой монументальной живописи. Тбилиси, 1992.

167. ЛубинковиН Р., 1964 — ГЬубинковип Р. Црква Свегих Апостола у nePiKoj патрщаршщи. Београд, 1964.

168. ЛзубинковиЬ М, 1966 — Л>убинковип М. Раваница. Београд, 1966.

169. Масленицын С.И., 1973 — Масленицын С.И. Ярославская иконопись. М., 1973. Масленицын С.И., 1977 — Масленицын С.И. Икона «Богоматери Федоровской» 1239 г. //

170. ПКНО. 1976. М„ 1977. С. 154-166. Мацулевич Л,, 1915 — Мацулевич Л. Фрагменты росписи Снетогорского монастыря //

171. ЗОРСАИмп. Русского Археологического общества. СПб., 1915. Т. 10. С. 35—57. Медынцева A.A. ,1981 — Медынцева A.A. Надпись-граффити из псковской церкви Покрова //

172. Pafloj4Hha. Београд, 1969. С. 179—194. Mujoeuh П., 1973 — Mujoeuh П. Менолог. Београд, 1973.

173. Мшьковик-Пепек П., 1967 — Мшьковик-Пепек П. Делото на зографите Михаило и Еутихщ. CKonje, 1967.

174. Милъчик М.И., Штендер I.M., 1988 — Мальчик М.И., Штендер Г.М. Западные камеры собора Мирожского монастыря во Пскове (К вопросу о первоначальной композиции храма) // ДРИ: Художественная культура X — первой половины XIII в. М., 1988. С. 77—94.

175. Минея. Август, 1630 — Минея служебная. Август. М., 1630.

176. Михайлов С.П., 1988 — Михайлов С.П. Первоначальное убранство собора Иоанновского монастыря во Пскове // ДРИ: Художественная культура X — первой половины XIII в. М, 1988. С. 95-101.

177. Миятев К., 1961 — МиятевК. Боянските стенописи. Дрезден; София, 1961.

178. Мокеев LB., 1997 — Мокеев Г.В. Система обороны Пскова от Новгорода // Памятники старины: Концепции, открытия, версии. Памяти В.Д. Белецкого. СПб.—Псков, 1997. Т. 2. С. 77-79.

179. Мокеев Г.Я., 1971 — Мокеев I.Я. Столичный центр вечевого Пскова. М., 1971.

180. Морозов A.A., 1978 — Морозов A.A. Из истории осмысления некоторых эмблем в эпоху Ренессанса и барокко («Пеликан») // Миф, фольклор, литература. М., 1978. С. 38—66.

181. Муратов П.П., 1913 — Муратов П.П. Предисловие // Московский Археологический институт им. имл. Николая II. Выставка древнерусского искусства. Москва, Варварская площадь, «Деловой двор». Каталог, 1913.

182. Муратов П.П., 1915. — Муратов П.П. Русская живопись до середины XVII века // [Н.Э. Грабарь, ред.] ИРИ. М., [1915]. Т. 6.

183. Назарова Е.Л., 1997 — Назарова Е.Л. К истории псковско-ливонского договора 1228 г. // Восточная Европа в древности и средневековье: Международная договорная практика Древней Руси. М., 1997. С. 46—49.

184. Назарова Е.Л., 2000 — Назарова Е.Л. Князь Ярослав Владимирович и его роль в Ливонской политике Пскова. Конец 20-х — начало 40-х гг. XIII в. //АИППЗ за 1996—1999. Псков, 2000. С. 38-45.

185. Некрасов А., 1923 — Некрасов А. Древний Псков. М., 1923.

186. Некрасов А.Н., 1936 — Некрасов А.Н. Очерки по истории древнерусского зодчества XI— XVII века. М.,1936.

187. Некрасов А.Н., 1937 — Некрасов А.Н. Древнерусское изобразительное искусство. М., 1937.

188. Никитский А.И., 1873 — Никитский А.И. Очерк внутренней истории Пскова. СПб., 1873.

189. Никифор, архим., 1991 — Никифор, архимандрит. Библейская энциклопедия. М., 1991.

190. Никифораки Н., 1966 — Никифораки Н. ЭОП и атрибуция произведений искусства // Искусство, 1966. № 10. С. 49-51.

191. Никодим Святогорец, 1865 — Из синаксарника Никодима Святогорца // Душеполезное чтение. М., 1865. Ч. 2. С. 318-320.

192. Николаева Т.В., 1968 — Николаева Т.В. Древнерусская мелкая пластика XI—XVI веков. М., 1968.

193. Николай Кавасила, 1874 — Николай Кавасила. Семь слов о жизни во Христе. М., 1874.

194. Никольский К., 1890 — Никольский К. Пособие к изучению Устава богослужения православной церкви. СПб., 1900.

195. Новгородская икона, 1980 — Лаурина В., Пушкарев В. Новгородская икона XII—XVII веков. Л., 1980.

196. Новые открытия, 1990 — Новые открытия реставраторов. Вып. 1: Древнерусское искусство. М„ 1990.

197. НПЛ, 1950 — Новгородская Первая летопись старшего и младшего извода. М,—Л., 1950.

198. Овчинников А.Н., 1971 — Овчинников А.Н. Опыт описания произведений древнерусской станковой живописи: Техника и стиль. Вып. 1. Псковская школа ХШ—XIV века. М., 1971.

199. Овчинников А.Н., 1976 — Овчинников А.Н. Из опыта реконструкции древних икон // Труды НИИ культуры Министерства культуры РСФСР: Музеи и современность. М., 1976. Вып. 36. С. 196-235.

200. Овчинников А.Н., Кишилов Н.Б., 1971 — Овчинников А.Н., Киилилов Н.Б. Живопись Древнего Пскова X1II-XVI века. М., 1971.

201. Овчинникова Е.С., 1971 — Овчинникова Е.С. Резная каменная иконка с изображением св. Тимофея // СА, 1971. № 2. С. 196-203.

202. Озолин Н., прот., 2001 — Озолин Н., прот. Православная иконография Пятидесятницы. Об истоках и эволюции византийского извода. М., 2001.

203. Окулич-Казарин Н. Ф., 1913 — Окулич-Казарин Н.Ф. Спутник по древнему Пскову. Любителям родной старины. М., 1913.

204. Окунев H.JJ., 1915 — Окунев Н.Л. Крещальня Софийского собора в Киеве // ЗОРСА РАО. Пг„ 1915. С. 113-137. Табл. XXII-XX1X.

205. Олсуфьев Ю.А., 1935/1936 — Олсуфьев Ю.А. Вопросы форм древнерусской живописи // Советский музей. 1935. № 6; 1936. № 1; 1936. № 2.

206. Описание, 1821 — Описание Иоанно-Предтеченского монастыря. Дерпт, 1821.

207. Орлова М.А., 1995 — Орлова М.А. О формировании иконографии изображения Рождественской стихиры//ДРИ: Балканы, Русь. СПб., 1995. С. 127-129.

208. Осташенко Е.Я., 1977 — Осташенко Е.Я. Об иконографии типа иконы «Предста царица» Успенского собора Московского Кремля //ДРИ: Проблемы и атрибуции. М., 1977. С. 175-177.

209. Осташенко Е.Я., 1991 — Осташенко Е.Я. Русские иконы конца XIII — середины XV вв. // Византия. Балканы. Русь. Иконы концаXIII — середины XVвека. М., 1991.

210. Осташенко Е.Я., 1997 — Осташенко Е.Я. К проблеме стиля Андрея Рублева (Еще раз о праздничных иконах Благовещенского собора Московского Кремля) // ДРИ: Исследования и атрибуции. СПб., 1997. С. 113—134.

211. Осташенко Е.Я., 2002 — Осташенко ЕЯ. Вновь раскрытая древнейшая икона Успенского собора Московского Кремля «Богоматерь Одигитрия» // ДРИ: Русь и страны византийского мира. XII век. СПб., 2002. С. 494—516.

212. Охотникова В.И., 1985 — Охотникова В.И. Повесть о Довмонте: Исследование и тексты. Л., 1985.

213. Охотникова В.И., 1997 — Охотникова В.И. История Мирожской иконы Богоматери и литературных текстов о ней (кон. XVI-XVII вв.) //ТОДРЛ, 1997. Т. 50. С. 739-745;

214. ПаниЙ Д., БабиЙ Г., 1975 — ПаниН Д., БабиИ Г. Богородица Лэевишка. Београд, 1975.

215. Пенкова Б., 1998 — Пенкова Б. Изображението на Божията десница в Боянската църква // Проблеми на изкуството. София, 1998. Извън. бр. С. 11 — 16.

216. Перцев Н.В., 1961 — Перцев Н.В. Обследование Псковской области // Сообщения ГРМ. Л., 1961. Вып. VII. С. 70-71.

217. Петковий С., 1965 — ПетковиЙ С. Аршье. Београд, 1965.

218. ПетковиН С., 1986— ПетковиЙ С. Морача. Београд, 1986.

219. Пивоварова Н.В., 1997 — Пивоварова ¡Т.В. «Страшный суд» в памятниках древнерусской монументальной живописи второй половины XII в. // Дмитриевский собор во

220. Владимире. М., 1997. С. 128—144.

221. Пивоварова Н.В., 2002 — Пивоварова Н.В. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде. Иконографическая программа росписи. СПб., 2002.

222. Пименова М.М., 1990 — Пименова М.М. Византийская икона «Богородица Перивлепта» конца XIV в. // Сообщения Загорского музея-заповедника: Древнерусское и народное искусство. М., 1990. С. 17—27.

223. Пиралишвили О., 1979 — Пиралишвши О. Роспись Кинцвиси. Тбилиси, 1979.

224. ПЛ, 1941 — Псковские летописи. М., 1941. Т. 1.

225. ПЛ, 1955 — Псковские летописи. М., 1955. Т. 2.

226. Плоткин K.M., 1994 — Плоткин K.M. Концы Пскова на начальном этапе сложения городской территории // Древний Псков: Исследования средневекового города. СПб., 1994. С. 30-32.

227. Плугин В.А., 1976 — Плугин В.А. Фрески пилястра в жертвеннике Успенского собора во Владимире // ПКНО. 1975. М., 1976. С. 187-188.

228. Побойнин И., 1902 — Побойнин И. Торопецкая старина. Исторические очерки города Торопца с древнейших времен до конца XVII века. М., 1902.

229. Покровский A.A., 1916 — Покровский A.A. Древнее псковско-новгородское письменное наследие: Обозрение пергаменных рукописей Типографской и Патриаршей библиотек в связи с вопросом о времени образования этих книгохранилищ. М., 1916.

230. Покровский Н.В., 1890 — Покровский ff.В. Стенные росписи в древних храмах византийских и русских // Труды VII Археологического съезда в Ярославле. 1887 г. Ярославль, 1890.

231. Покровский П.В., 1892 — Покровский Н.В. Евангелие в памятниках иконографии преимущественно византийских и русских. СПб., 1892. С. 185.

232. Покровский И.В., 1900 — Покровский Н.В. Очерки памятников христианского искусства и иконографии. СПб., 1900.

233. Покровский Н.В., 1914. — Покровский Н.В. Заметки о памятниках Псковской церковной старины // Светильник, 1914. № 5—6. С. 5—37.

234. Покрышкин П.П., 1907 — Покрышкин /7.77. Церкви псковского типа XV—XVI столетий по восточному побережью Чудского озера и р. Нарове // ИАК. СПб., 1907. Вып. 22.

235. Попов А., 1889 — Попов А. Библиографические материалы// ЧОИДР, 1889. Кн. 3. С. 54—61.

236. Попов Г.В., 1973 — Попов Г.В. Три памятника южнославянской живописи XIV века и их русские копии середины XVI века // Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973. С. 352—364.

237. Попов LB., 1993 Попов T.B. Тверская икона XIII-XVII веков. СПб., 1993.

238. Попов Т.В., Рындина A.B., 1979 — Попов ТВ., Рындина A.B. Живопись и прикладное искусство Твери XIV—XVI века. М., 1979.

239. Попова О.С., 1972 — Попова О.С. Галмцко-Волынские миниатюры раннего XIII века (К вопросу о взаимоотношении русского и византийского искусства) // ДРИ: Художественная культура домонгольской Руси. М., 1972. С. 283—315.

240. Попова О.С., 1973 — Попова О. С. Новгородская живопись раннего XIV века и палеологовское искусство // Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973.

241. Попова О. С., 197 8 — Попова О. С. Икона «Иоанн Предтеча» середины XIV в. из Эрмитажа // Искусство Западной Европы и Византии. М., 1978. С. 245—261.

242. Попова О.С., 1980 — Попова О.С. Искусство Новгорода и Москвы первой половины четырнадцатого века. Его связи с Византией. М., 1980.

243. Попова О.С., 1988 — Попова О. С. Две русские иконы раннего XIII века // ДРИ: Художественная культура X — первой половины XIII в. М., 1988. С. 231—243.

244. Попова О.С., 1993 — Попова О. Особенности искусства Пскова // Bagliori russi dell 'Oriente cristiano: L'arte di Pskov. Milano, 1993. P. 9—28.

245. Попова O.C., 1997 — Попова О.С. Миниатюры Хугынского служебника раннего XIII в. // ДРИ: Русь. Византия. Балканы XIII. СПб., 1997. С. 274-289.

246. Потебня A.A., 1976 — Потебня A.A. Эстетика и поэтика. M., 1976.

247. Пречистому образу Твоему поклоняемся.», 1995 — «Пречистому образу Твоему поклоняемся.». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея Каталог выставки. СПб., 1995.

248. Пропп В.Я., 1977 — Пропп В.Я. Специфика фольклора // Пропп В.Я. Фольклор и действительность. М., 1977.

249. Протасьева Т.Н., 1980 — Протасъева Т.Н. Описание рукописей Чудовского собрания. Новосибирск, 1980.

250. Протоколы заседаний, 1913 — ЗОРСА, 1913. Т. 9. Раздел «Протоколы заседаний». С. 316—317.

251. Псков и его пригороды, 1913 — Псков и его пригороды // Сборник Московского архива Министерства юстиции. М., 1913. Т. 5. Кн. 1.

252. Пскова города описная книга, 1701 — Пскова города описная книга городовому строению и наряду 1701 году. РГАДА. Ф. 137. On. 1, кн. 43.

253. ПСРЛ, 1908. T. XXI. Ч. 1 Степенная книга // ПСРЛ. СПб., 1908. T. XXI. Ч. I.

254. ПСРЛ, 1913. Т. 18 Симеоновская летопись //ПСРЛ. СПб., 1913. Т. 18.

255. ПСРЛ, 1922. Т. 15. Вып. 1 Рогожский летописец // ПСРЛ. Пг., 1922. Т. 15. Вып. 1.

256. ПСРЛ, 1965. Т. 10 Никоновская летопись// ПСРЛ. М., 1965. Т. 10.

257. ПСРЛ, 1997. Т. 1 — Лаврентьевская летопись // ПСРЛ. М., 1997. Т. 1.

258. ПСРЛ, 1998. Т. 2 Ипатьевская летопись // ПСРЛ. М., 1998. Т. 2.

259. ПСРЛ, 2000.Т. 4. Ч. I. — Новгородская четвертая летопись // ПСРЛ. М., 2000. Т 4. Ч. 1.

260. ПСРЛ, 2003. Т. 5. Вып. 1 — Псковская первая летопись // ПСРЛ. М., 2003. Т. 5. Вып. 1.

261. Пуцко В.Г., 1982 — Пуцко В.Г. Византийские лицевые рукописи Гос. Библиотеки СССР им. В.И. Ленина //ВВ, 1982. Т. 43. С. 106-124.

262. Пуцко В.Г., 1984 — Пуцко В.Г. Византийские иллюминированные рукописи Чикаго-Карахиссарской группы в Москве (ГИМ, Син. греч. 387 и 220, Муз. 3646) // ВВ, 1984. Т 45. С. 168-184.

263. Пуцко В.Г., 1993 — Пуцко В. Давньорусью писемнють i книга у в1зантшско-слов'яньскому CBÍTÍ // Европейське вщродження та украшська литература XIV—XVIII ст. Кшв, 1993. С. 45.

264. Радованович J., 1968 — Радованович J. Иконографиуа фресака протезиса жертвенника цркве светих Апостолоа у Пейи // ЗЛУ, 1968. Т. 4. С. 27-61.

265. Padoj4uh С., 1959 — Радо.чиЬ С. Хиландарскщ диптих // «Глас» САН. Београд, 1959. T. CCXXXIV. Кн. 7. С. 50-59.

266. Padojnuñ С., 1963 — Радо}чиЬ С. Милешева. Београд, 1963.

267. Радо.чиН С, 1966 — Padoj4ufi С. Старо српско сликарство. Београд, 1966.

268. Padoj4uh С., 1997 — Padoj4uñ С. Портрета српских владара у среднем веку. Београд, 1997.

269. Ратшин А., 2000 — Ратшин А. Полное собрание исторических сведений о всех бывших в древности и ныне существующих монастырях и примечательных церквах в России. М., 2000.

270. РГАДА. Ф. Дела о Посольском приказе. Rh. 24. Л. 135 об.

271. Реформатская М.А., 1968 — Реформатская М.А. О группе произведений псковской станковой живописи второй половины XIV века // ДРИ: Художественная культура Пскова. М., 1968. С. 114-126.

272. Реформатская М.А., 1971/1 — Реформатская М.А. О некоторых особенностях развития псковской школы живописи XIV—XV веков // Гос. Третьяковская галерея. Материалы научных конференций. Январь—март 1971 года. Вып. I. М., 1971. С. 8—9.

273. Реформатская М.А., 1971/2 — Реформатская М.А. Псковская школа // Творчество, 1971. №7. С. 15-17.

274. Реформатская М.А., 1979/1 — Реформатская М.А. Псковская иконопись XIII — начала XV века (К уяснению понятия «местная школа»). Рукопись дисс. канд. искусств. М., 1979.

275. Реформатская М.А., 1979/2 — Реформатская М.А. Псковская иконопись XIII — начала XV веков (К уяснению понятия «местная школа»). Автореферат дисс. канд. искусств. М, 1979.

276. Реформатская М.А., 1997 — Реформатская М.А. Об особенностях композиционного построения житийной иконы «Илья Пророк» из села Выбуты // ДРИ: Русь. Византия. Балканы: XIII век. СПб., 1997. С. 344-355.

277. Ровинский Д.А., 1856 — Ровинский Д.А. История русских школ иконописания до конца XVII века // Записки Имп. Археологического общества. СПб., 1856. Т. 8. С. 1—196 (Переиздано под названием: Обозрение иконописания в России до конца XVII в. СПб, 1903).

278. Родникова И. С., 1990 — Псковская икона XIII—XVI веков / Авт. вст. ст. М.В. Алпатов и И.С. Родникова. Сост. альбома и авт. каталога И.С. Родникова. Л., 1990.

279. Розов H.H., 1968 — Розов H.H. Еще раз об изображении скомороха на фреске в Мелетове. К вопросу о связях монументальной живописи с миниатюрой и орнаментом // ДРИ: Художественная культура Пскова. М., 1968. С. 85—96.

280. Рыбаков А., 1995 — Рыбаков А. Вологодская икона. Центры художественной культуры земли Вологодской XIII—XVIII веков. М, 1995.

281. Рындина A.B., 1997 — Рындина A.B. Шиферная икона из Ростова Великого: иконография и образ//ДРИ: Русь. Византия. Балканы: XIII век. СПб., 1997. С. 251-258.

282. Салтыков A.A., 1981 — Салтыков A.A. Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева. Л., 1981.

283. Салько Н.Б., 1982 — Салько Н.Б. Живопись Древней Руси XI — начала XIII века. Л., 1982.

284. Сарабьянов В.Д., 1993 — Сарабьянов В.Д. Фрески Древнего Пскова. М., 1993.

285. Сарабьянов В.Д., 1995 — Сарабьянов В.Д. Программные основы древнерусской храмовой декорации второй половины XII века // Вопросы искусствознания, 4/94. М., 1995. С. 274-283.

286. Сарабьянов В.Д., 1996/2 — Сарабьянов В.Д. «Страшный суд» в росписях Снетогорского монастыря в Пскове и его литературная основа // Проблеми на изкуствато. София, 1996. № 2. С. 23-30.

287. Сарабьянов В.Д., 1997 — Сарабьянов В.Д. «Богоматерь Страстная» из Дмитриевского монастыря в Кашине // ДРИ: Русь, Византия, Балканы. XIII век. СПб., 1997. С. 311 —325.

288. Сарабьянов В.Д., 1998 — Сарабьянов В.Д. Первоначальный колорит снетогорских росписей и проблема изменения цвета древнерусских фресок XIV—XV вв. //ДРИ: Сергий Радонежский и художественная культура Москвы XIV—XV вв. СПб., 1998. С. 150—170.

289. Сарабьянов В.Д., 1999 — Сарабьянов В.Д. Иконографическая программа росписей собора Снетогорского монастыря (по материалам последних раскрытий) // ДРИ: Византия и Древняя Русь. К 100-летию А.Н. Грабара. СПб., 1999. С. 229-256.

290. Сарабьянов В.Д., 2002/1 — Сарабьянов В.Д. Росписи северо-западной башни Георгиевского собора Юрьева монастыря // ДРИ: Русь и страны византийского мира. XII век. СПб., 2002. С. 365-398.

291. Сарабьянов В.Д., 2002/3 — Сарабьянов В.Д. Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря. М., 2002.

292. Сводный каталог, 1984 — Сводный каталог славяно-русских рукописных книг, хранящихся в СССР. XI—XIII вв. М„ 1984.

293. Сводный каталог, 2002 — Сводный каталог славяно-русских рукописных книг, хранящихся в России, странах СНГ и Балтии. XIV век. М., 2002. Вып. 1.

294. Седов Вл.В., 1992/1 — Седое Вл.В. Псковская архитектура XIV—XV веков: Происхождение и становление традиции. М.,1992.

295. Седое Вл.В., \992/2 — Седое Вл.В. Собор Спасо-Мирожского монастыря: Иконография и происхождение// Архив архитектуры. М., 1992. С. 3—37.

296. Седое Вл.В., 1993/1 — Седое Вл.В. Псковские храмы «группы Выбут» // Российская археология. 1993. № 3. С. 211-220.

297. Седое Вл.В., 1993/2 — Седое Вл.В. Черты архитектуры Северо-Западной Руси в церкви Рождества Богородицы в Городне // Новгородские древности. М., 1993. С. 64—67.

298. VII реставрационная выставка, 1975 — VII выставка произведений изобразительного искусства, реставрированных Гос. центральной художественно-реставрационной мастерской им. академика И.Э. Грабаря. Каталог. М., 1975.

299. Серебрянский Н.И., 1908 — Серебрянский И.И. Очерки по истории монастырской жизни в

300. Псковской земле. М., 1908. Симеон Полоцкий, 1990 — Симеон Полоцкий. Вирши. Минск, 1990. Словарь, 1977 — Словарь русского языка XI—XVII вв. М., 1977. Вып. 4. Служебник, 1977 — Служебник. М., 1977.

301. Смирнечанский В., 1895 — Смирнечанский В. Псковская епархия. Исторический очерк с

302. Смирнова Э.С., 1975 — Смирнова Э.С. Икона Николы 1294 года мастера Алексы Петрова //

303. Смирнова Э.С., 1994 — Смирнова Э.С. Лицевые рукописи Великого Новгорода: XVвек. М.,1994.

304. ДРИ: XIV—XV вв. М., 1984. С. 226-242. Средневековые фрески Грузии, 1985 — Средневековые фрески Грузии. Каталог выставки. М., 1985.

305. Срезневский И.И., 1958 — Срезневский НИ. Материалы для словаря древнерусского языка. М., 1958. Т. 3.

306. СуботиЙ Г., 1980 — СуботиН Г. Охрвдска сликарска школа XV века. Београд, 1980. Суворов Н., 1906 — Суворов Н., Псковское церковное и монастырское землевладение в

307. XVI и XVII вв. // ЖМНП, 1906. №. 2. Суворов Н.С., 1907 — Суворов Н.С. Псковское церковное и монастырское землевладение в

308. ХУ1-ХУП веках//ЖМНП, 1907. № 7. ТатиН-ЪуриН М., 1967 — ТатиЪ-ЪуриЪ М. Икона апостола Петра и Павла // Зограф.

309. Творогов Л.А., 1946 — Творогов Л.А. К литературной деятельности пресвитера Иосифа.

310. Псков, 1946 (на правах рукописи). Тер-Мкртичян Л.Х., 1991 — Тер-Мкртичян Л.Х. Армянские источники о Палестине V— XVIII вв. М, 1991.

311. Тиц А.А., 1976 — Тиц А.А. Обмерные и проектные чертежи XVII в. Троицкого собора в Пскове //

312. Средневековая Русь. М., 1976. С. 336-343. Ткачева Н.М., 1995 — Ткачева Н.М. Иконы с изображением средневекового Пскова //

313. Фрески Спаса-Нередицы, 1925 — Мясоедов В. К., Сычев Н.П. Фрески Спаса-Нередицы. Л, 1925.

314. Харлашов Б.Н., 1989 — Харлашов Б.Н. Предварительные итоги раскопок на Завеличье //

315. АИППЗ за 1988 г. Псков, 1989. С. 3-5. Харлашов Б.Н., 1990 — Харлашов Б.Н. Исследование селища в Выбутах // АИППЗ за 1989 г.

316. Псков, 1990. С. 101-103. Царевская Т.Ю., 1991 — Царевская Т. Ю. Иконографические особенности декора центральной апсиды церкви Благовещения на Мячине (в Аркажах) // 125 лет Новгородскому музею. Материалы научной конференции. Новгород, 1991. С. 61—67.

317. B.Н. Лазарева. Москва, 29 сентября — 2 октября 1997 г. СПб., 1997. С. 13—14. Этингоф O.E., 1997/2 — Этингоф O.E. Сопоставление сцен «Рождество Христово» и «Успение

318. ЪуриИ В., 1969 — ЪуриИ В. Радионица митрополита JoeaHa Зографа // Зограф, 1969. Бр. 3. С. 18-33.

319. ЪуриИ В., 1975 — ЪуриИ В. Визангщске фреске у JyrociiaBHje. Београд, 1975.

320. ЪуриИ В., ЪирковиИ С., КораИ В., 1990 — ЪуриИ В., ЪирковиИ С., Kopah В. ПеЬка Патрщарinnja. Београд, 1990. ЪуриИ С., 1985 — ЪуриИ С. Л»убостин,а. Београд, 1985.

321. Acheimastou-Potamianou М., 1998 — Acheimastou-Potamianou М. Icons of the Byzantine Museum of Athens. Athens, 1998.

322. Ainalov D., 1932 — Ainalov D. Geschichte der russischen Monumentalkunst für Zeit der Grossfürstentume Moscau. Berlin—Leipzig, 1932.

323. Alpatov M., Brunov N., 1932— Alpatov M., Brunov N. Geschichte der altrussichen Kunst. Augsburg, 1932. Bd. 1-2.

324. Anissimoff A., 1930 — Anissimoff A. Les fresques de Pskov. //Cahiers dArt, 1930. N° 7. P. 361—368.

325. Babic G., 1969 — Babic G. Les chapelles annexes des Oglises byzantines. P., 1969.

326. Belting H., 1981 — Belling H. An Image and Its Function in the Liturgy: The Man of Sorrows in Byzantium // DOP Washington, 1980/1981. T. 34/35. P. 1-16.

327. Berteiii C., 1968 — Berteiii C. Storia e vicende dell' imagine Edessena// Paragone. N.S., 1968. № 37.

328. Bologna F., 1964 — Bologna F. Die Anfänge der italienischen Malerei. Dresden, 1964.

329. Borboudakis M., 1997 — Borboudakis M. Main trends of Thirteenth century wall painting in Crete //ДРИ: Русь. Византия. Балканы. XIII век. СПб., 1997.

330. Buchtal Н., 1975 — Buchtal ff. Toward a History of Palaeologan Illumination // The Place of Book Illumination in Byzantine Art. Princeton, 1975. P. 172—175.

331. Byzantine Murals and Icons, 1976 — Byzantine Murals and Icons Catalogue of the Exhibition. National Gallery. Athens, 1976.

332. Byzantium, 1994 — Byzantium. Treasures of Byzantine Art from British Collections / Ed. by D. Buckton. L.: British Museum. 1994.

333. Chatzidakis M., 1967 — Chatzidakis M. Aspects de la peinture murale du XIIIe siècle en Grèce // L'art Byzantin du XIIIe siècle. Beograd, 1967. P. 59—73.

334. Chatzidakis M., 1990 — Chatzidakis M. Mystras. The médiéval Ciuy and the Castle. Athens, 1990.

335. Chatzidakis Th. 1972 — Chatzidakis Th. Particularités iconografiques du décor petit des chapelles occidentales de Saint Luc de Phocide // Cah. Arch. P., 1972. T. XXII. P. 111.

336. Colwell E.C., Willoughby H.R., 1936 Colwell E.C., Willoughby H.R. The Four Gospels of Karahissar. Chicago, 1936.

337. Demus O., 1958/1 — Demus O. Entstehung des Paläologenstils in der Malerei // Berichte zum XI Internationalen Byzantinisten-Kongress. München, 1958.

338. Demus 0., 1958/2 — Demus 0. Zwei konstantinopoler Marienikonen des 13. Jahrhunderts // JEBG, 1958. Bd. VII. S. 87-104.

339. Demus O., 1984 — Demus O. Zum Werk eines venezianischen Malers auf dem Sinai // Byzanz und der Westen: Studenzur Kunst des europäischen Mittelalters. Wien, 1984. S. 131—142.

340. Denkmäler allrussischer Malerei, 1929 — Denkmäler altrussischer Malerei. Ausstellung des Volksbildungkommissariats der RSFSRund Deutschen Gesellschaft zum Studium Osteuropas in Berlin. Köln—Hamburg, Frankfurt a. M. Febr.—Mai 1929. Berlin, 1929.

341. DidronA.N., 1845 — DidronA.N. Manuel d'iconographie Chrétienne greeque et latine. Paris, 1845.

342. Djuric V.J., 1961 — Djuric V.J. Icônes de Yougoslavie. Belgrade, 1961.

343. Djuric V.J., 1964 — Djurié V.J. Fresques médievales à Chilandar // Actes du XII-е Congrès international d'etudes Byzantines. Ochrid. Beograd, 1964. T. III. P. 51—65.

344. Djuric V.J., 1967 — Djuric V.J. La peinture murale serbeau XIII-e siècle // L'art byzantin du XIII-e siècle. Symposium de Sopocani. 1965. Beograd, 1967.

345. Emmanuel M., 2002 — Emmanuel M. Funerary iconographie programmes in the churches of Mystras // ДРИ: Византия, Русь, Западная Европа: Искусство и культура. М., 2002. Р. 218-227.

346. FiskovicL, 1988 — FiskovicL 13lh Century panel paintingin Dalmatia//Студеница и византщека уметност око 1200. године. Београд, 1988 Р. 481—488.

347. From Byzantium to El Greco, 1987 — From Byzantium to El Greco: Greek Frescoes and Icônes. L„ 1987.

348. Galavaris G., 1979 — Galavaris G. The Illustrations of the Prefases in Byzantine Gospels. Wien, 1979.

349. Goodspeed E.J., Riddle D.W., Willoughby H.A., 1932 Goodspeed E.J., Riddle D.W., Willoughby H.R. The Rockfelier McCormick New Testament. Chicago, 1932.

350. GrabarA., 1962— GrabarA. Sur les sources des peintres byzantines des XIII-e et XIV-e siècles: Sur les icônesbilaterales // Cah. Arch. 1962. T. 12. P. 366—371.

351. Grabar /, 1930/1966 — Grabar l. Die Malerschule des alten Pskow // Zeitschrift für bildende Kunst, 1929—1930, Jg. 36, H. 1. S. 3—9 (переиздано в кн. Грабарь И. О древнерусском искусстве. М., 1966. С. 222-232).

352. Hadermann-Misguish L., 1975 — Hadermann-Misguish L. Kurbinovo. Les fresques de Saint Georges et la peinture byzantine du XII siècle. Bruxelles, 1975. T. 1—2.

353. Hatch W.H.P., 1931 — Hatch W.H.P. Greek and Syrian Miniatures in Jerusalem. Cambridge. Mass. 1931.

354. Kalopissi-Verti S., 1975 — Kalopissi-Verti S. Die Kirche der Hagia Triada in der Argolis (1244). Ikonographische und stilistische Analyse der Malereien (Miscellania Byzantina Monacensia, 20). München, 1975.

355. Millet G., FrolowA., 1962 — Millet G., Fro low A. La peinture du Moyen âge en Yougoslavie. P., 1962. Fasc. T—III.

356. Cah. Arch, 1991. T. 39. P. 162-179. Mouriki D., 1991/2— Mouriki D. The Wall Painting of the Pantanassa//The Twilight ofByzantium:

357. Aspects of Cultural and Religious History in the Late byzantine Empire. Princeton, 1991. Murphy-O'Konnor J., 1992 — Murphy-O'Konnor J. The Holy Land: An Archaeological Guide. Oxford—N.Y., 1992.

358. Musicescu M.-A., Ionescu G., 1976 — Musicescu M.-A., lonescu G. Biserica domneascä din Curteade Arges. Bucuresti, 1976. Nadeina L„ 1939 — Nadeina L. The Pskov School of Painting // The Art Bulletin, 1939. Vol. XXI. № 2. P. 170-191.

359. Nelson R.S., 1980 — Nelson R.S. The Iconography of Preface and Miniatures in the Byzantine

360. Gospel Book. N.Y., 1980. Nelson R.S., 1989 — Nelson R.S. The Discourse of Icons, Then and Now // Art History, 1989.

361. Pelekanides S., 1953 — Pelekanides S. Kastoria. Thessalonike, 1953 (на греческом: JTeÂExaviôtjç I.

362. KaoTopi«. ©ecKJaXovixri, 1953). Pelekanidis S., Chatzidakis M., 1985 — Pelekanidis S., Chatzidakis M. Kastoria. Athens, 1985.

363. PetkovicS., 1965 — Petkovic S. Arilje. Beograd, 1965.

364. Popova 0., 1975 — Popov a 0. Les miniatures Russes du XIe au XV' siècle. L., 1975.

365. Popowa O.S., 1984 — Popowa O.S. Altrussische Buchmalerei 11. bis Anfang 16. Jahrhundert. L., 1984.

366. Reau L., 1956 — Reau L. Iconographie de l'art chrétien. Т. II/1. Iconographie de la Bible: Ancien Testament. P., 1956.

367. Ristow G., 1965 — Ristovi G. Die Taufe Christi. Recklinghausen, 1965.

368. Russische Ikonen, 1929 — Denkmäler altrussischer Malerei. Russische Ikonen vom XII bis XVIII Jahrhundert. Ausstellung. Sept.—Okt. 1929. Wien, 1929.

369. Sevcenko N., 1983 — Sevcenko N. The Life of Saint Nicolas in Byzantine Art. Toronto, 1983.

370. Sinai, 1990 — Sinai. Treasures of the Monastery of St. Catherine / ed. K.A. Manafis. Athenon, 1990.

371. Skavran K, 1982 — Skaxran K. The Development of the Middle Byzantine fresco Painting in Greece. Pretoria, 1982.

372. Sophocleous S., 1994 — Sophocleous S. Icons of Cyprus 7й—20'h Century. Nicosia, 1994.

373. Stephan С., 1986 — Stephan С. Ein byzantinisches Bildenensemble: Die Mosaiken und Fresken der Apostelkirche zu Thessloniki. Worms, 1986.

374. StylianouA. and J.A., 1985 — StylianouA. and J.A. The painted Churches of Cyprus: Treasures of Byzantine Art. L., 1985.

375. Subotic G., 1964 — Subotic G. The Church of St. Demetrius in the Patriarchate of Peft. Beograd, 1964.

376. Talbot Rice D., 1968 Talbot Rice D. The Church of Hagia Sophia at Trebizond. Edinburg, 1968.

377. Talic-Djuric M., 1981 — Tatic-Djuric M. L'icône de Kyriotissa // Actes du XV-e Congrès International d'Etudes byzantines. Athènes 1976. Art et archéologie. Athènes, 1981. T. 2. P. 759-786.

378. Tatic-Djurié M., 1988 — Tatic-Djuric M. Les icônes de la Vierge a Studenica // Студеница и ви-зантщска уметност око 1200. године. Београд, 1988. С. 193—202.

379. The Glory of Byzantium, 1997 — The Glory of Byzantium. Art and Culture of the Middle Byzantine Era A.D. 843-1261. N.Y, 1997.

380. The Treasures of Mount Athos, 1973 — Pelekanides S., Christou P., Mauropoulou-Tsioumis Ch., Kadas S.N. The Treasures of Mount Athos. Illuminated Manuscripts. Athenes, 1973. T. 1.

381. Thierry N., 1980 — Thierry N. Deux notes à propos du mandylion II Зограф. 1980. Бр. 11. P. 16—19.

382. Thon N., 1992 — Thon N. Vierspännig auf dem Feuerwagen: Der Prophet Elija und seine Dastellung in der Ikonenmalerei. Yerten, 1992.

383. Todic В., 1994 — Todic B. Anapeson: Iconographie et signification du thème // Byzantion. Bruxelles, 1994. T. 64. Fac. 1. P. 134-165.

384. Toistoj W., 1963 — Tolstoj W. Freski Snietogorskiego monasteru w Pskowie // Biuletyn Histiorii Sztuki. W-wa, 1963. № 1. C. 5-18.

385. Tomekovic S., 1988 — Tomekovic S. L'esthetique aux environs de 1200 et la peinture de Studenica // Студеница и византийка уметност око 1200. године. Београд, 1988. S. 233—242.

386. Trésors d'Art médiéval Bulgare, 1988 — Trésors d'Art médiéval Bulgare VII-е — XVI-e siècle. Genève, 1988.

387. Tsigaridas E.N., 1987 — Tsigaridas E.N. Les peintures murales de l'Ancienne Métropole de Véria // Милешева y историр српског народа. Ме!)ународни научни скуп поводом седам и по векова поскуана. 1уни 1985. Београд, 1987. Р. 91—100. Fig. 1—32.

388. Bulletin (1963). T. 45. P. 179-203. Weitzmann K., 1966 — Weitzmann K. Icon Painting in the Crusader Kingdom // DOP, (1966). T. 20. P. 51-83.

389. Weitzmann K., 1984 — Weitzmann K. Crusaders Icons and Maniera greca // Byzanz und der Westen:

390. Studen zur Kunst des europäischen Mittelalters. Wien, 1984. S. 148—154. Weyl CarrA., 1982 — Weyl Carr A. Group of Provincial Manuscripts from the Twelfth Century //

391. DOP, 1982. T. 36. P. 39-81. Weyl CarrA., 1987 — Weyl Carr A. Byzantine Illumination 1150—1250. The Study of a provincial

392. Tradition. Chicago—London, 1987. Wratislaw-Mitrovic L., Okunev N., 1931 — Wratislavz-Mitrovic L., Okunev N. La Dormition de la Sainte Vierge dans la peinture médievale orthodoxe // Byzantinoslavica. Praha, 1931. T. 3. P. 134-173.

393. Xyngopoulos A., 1971 — Xyngopoulos A. Les fresques de l'église des Saint Apôtres à Thessalonique //

394. Art et société à Byzance sous les Palèologues. Venise, 1971. P. 85—89. Yamshikov S., 1973 — Yamshikov S. Pskov Museum. M, 1973.

395. BoxoTÔnovloç П., 1995 — ВохотолооЛод П. EWirpixii Téxvry BnÇocvuTéç Eixôveç. A9f|va, 1995. Хат^фахг. N., 1996 — XcnÇtjôâxrj N. Ooioç Aowaç. A6r)va, 1996.