Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат педагогических наук Клипп, Олег Яковлевич

• Клипп, Олег Яковлевич
• кандидат педагогических наук
• 2003

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Клипп, Олег Яковлевич

Введение

СОДЕРЖАНИЕ

Глава I. Теоретические основания обучения эстрадному пению

Раздел 1. Теоретические предпосылки обучения пению

1.1. Педагогические предпосылки обучения эстрадному вокалу в подготовке учителя музыки

1.2. Эстрадно-джазовые стили как эстетико-педагогические ценности в процессе работы с будущими учителями музыки

Раздел 2. Специфика эстрадного пения

1.3. Обобщение опыта эстрадного пения с помощью специальных акустических методов объективного контроля

1.4. Голосообразование и его структурные компоненты

Глава 2. Методические аспекты обучения эстрадному пению

Раздел 1. Методический аспект обучения эстрадному пению

IX. 1. Цели, принципы и содержание обучения пению

11.2. Методы обучения, критерии оценки и аспекты управления певческим процессом 85 Раздел 2. Опытно-экспериментальное исследование

11.3. Предварительный этап эксперимента

11.4. Формирующий этап эксперимента

11.5. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы

Выводы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов»

Актуальность исследования. Совершенствование процесса подготовки учителя музыки в высших музыкально-педагогических учебных заведениях в связи с изменением художественно-эстетических ценностей всегда было и остается актуальным. Повышение мастерства педагога является одним из факторов его профессионального роста, показателем пытливости ума и желания не останавливаться на достигнутом, открывать для себя все новые горизонты педагогических знаний и умений и тем самым постоянно продвигать вперед процесс воспитания и подготовки будущих учителей музыки.

Демократические преобразования последних лет, кардинальные изменения в образовательной системе в связи с отменой идеологических ограничений привели к тому, что односторонняя направленность подготовки учителя музыки уходит в прошлое, уступая место ориентации на более широкий круг ценностей современного общества. Не располагая необходимыми знаниями из области современных музыкальных жанров, не учитывая интересы и склонности молодежи, учитель музыки сегодня уже не может полноценно работать с учащимися и тем самым оказывать влияние на формирование их эстетических вкусов, на повышение общей культуры учеников. Как следствие - у подростков снижается интерес к учебным занятиям музыкой, меняется их отношение к учителю, снижается самостоятельная активность, все чаще они оказываются под влиянием музыкальных поделок сомнительной ценности.

Эстрадно-джазовая музыкальная культура в ее лучших проявлениях сегодня является не только органической принадлежностью быта, но и своего рода атрибутикой современного музыкального искусства, что наглядно выражено при изучении запросов и художественно-эстетических потребностей современной российской молодежи.

Между тем нужно отметить, что в рамках проблемы совершенствования вокальной подготовки учителя музыки самые разные аспекты работы голосового аппарата при пении в академической манере неоднократно становились предметом тщательного изучения в работах таких авторов, как: JI. Б. Дмитриев, 1968, 2000; А. Г. Менабени, 1987, 1995; В. П. Морозов, 1967, 1977, 2002; Рауль Юссон, 1974 и др. Сегодня уже недостаточно решать только технологические задачи постановочного и двигательного характера, а необходимо расширять художественно-исполнительский жанровый диапазон. Однако вопросы эстрадно-джазового вокального искусства и обучения ему пока еще не являлись предметом специального исследования в аспекте задач подготовки учителя музыки.

Статистика показывает, что больше половины выпускников-вокалистов эстрадного отделения МПГУ успешно сочетают концертную деятельность с педагогической, преподавая основы музыкального искусства и вокала учащимся школьного возраста. Это ставит новые проблемы и накладывает еще больше ответственности в процессе подготовки учителя музыки, давая возможность в практической деятельности активно влиять на формирование художественного вкуса молодежи как с эстрады, так и э непосредственном общении.

Сегодня уже очевидно, что без учета интересов и увлечений школьников, особенно в подростковом возрасте, без специальных знаний учителя музыки из области современных музыкальных стилей, различных жанрово-художественных направлений и специфических особенностей звукообразования, преподаватель работать не может. Перед педагогом стоит задача формирования вкусов и музыкально-эстетических потребностей учащихся даже в рамках уже сложившихся их интересов. Поэтому учитель сегодня должен не только знать репертуар эстрадных жанров, но и уметь грамотно его исполнять. Проводить такую работу на уровне самодеятельности, учитывая большую информированность молодежи и активность почти неуправляемых СМИ, уже невозможно; это должны делать профессионалы-музыканты. Востребованность в подобной работе со школьниками крайне высока.

Таким образом, возникает определенное противоречие: потребность широкой школьной практики с одной стороны и неразработанность данной проблемы с другой. Именно поэтому сегодня с целью совершенствования процесса вокальной подготовки учителя музыки, развития певческого голоса учащихся необходимо учитывать существование не только академического направления в вокальном искусстве, но и других жанров, которые являются неотъемлемой частью современной мировой культуры. Этим и определяется актуальность данного исследования.

Цель исследования заключается в разработке теории и методики обучения эстрадному пению на музыкальных факультетах педвузов.

Объектом исследования является учебно-образовательный процесс на эстрадных отделениях музыкальных факультетов педвузов.

Предмет исследования: развитие певческого голоса студентов в результате обучения.

Гипотеза заключается в следующем:

1. Учитывая большое воспитательное воздействие на подростковую и молодежную аудиторию собственного исполнения учителя музыки, а также его эрудиции (компетентности) в данной области, необходимо существенно повысить профессионально-исполнительских уровень педагога-музыканта, что даст ему возможность убедительно и авторитетно воздействовать на сознание и чувства взрослеющих школьников, лучше формировать их вкусы и предпочтения.

2. Профессионализм эстрадного исполнителя-вокалиста формируется в процессе специальных занятий. Развитию голоса эстрадного певца будет способствовать техника пения, которая предполагает функционирование голосового аппарата в пении с такой же степенью свободы, удобства и легкости, как и в процессе спокойной речи, независимо от условий фонации, то есть техника пения в речевой позиции.

3. Овладение техникой пения в речевой позиции будет возможно, если: а) разработать методику вокальной работы с эстрадными певцами в классе сольного пения, включающую в себя специальный комплекс вокально-тренировочных упражнений: дыхательных, освобождающих голосовой аппарат, формирующих ощущение резонанса при пении и т.д.; б) использовать в основном системные и опосредованные методы управления певческим процессом: системные - это методы прямого воздействия на голосовой аппарат с помощью определенных мышечных усилий, опосредованные - это косвенные методы.

Задачи исследования:

-Раскрыть педагогические предпосылки обучения эстрадному пению учителя музыки.

-Проследить историю становления вокальных стилей эстрадного жанра.

-Определить ключевые понятия методики постановки голоса.

-Провести акустические исследования певческих голосов эстрадных исполнителей с целью обобщения опыта высокопрофессиональных исполнителей.

-Разработать методику обучения пению эстрадных певцов.

-Проверить эффективность методики обучения эстрадному пению в процессе опытной работы.

Методологической основой послужили труды известных отечественных педагогов и психологов, специалистов в области вокального искусства.

Для анализа психолого-педагогических аспектов проблемы постановки певческого голоса были использованы некоторые положения развивающего обучения В.В.Давыдова, Г.М.Цыпина, теории поэтапного формирования понятий и действий П.Я.Гальперина, Н.Ф.Талызиной как наиболее адекватной психологической основы управления процессом обучения и развития, теории становления личности А.Н.Леонтьева, концепции способностей Л.А.Венгер, К.К.Платонова, дидактико-воспитательные труды И.Я.Лернера, М.Н.Скаткина, опыт педагогической деятельности С.Т.Шацкого, Э.Б.Абдулина и др.

При освещении жанрово-стилевых особенностей эстрадного вокального искусства мы опирались на труды У.Саржента, Р.Паулса, В.Семенова, М.Л.Львова, В.В.Тимохина, Г.А.Гараняна, А.Симоненко.

При рассмотрении психологических аспектов постановки голоса была использована теория И. П. Павлова о роли сознания и подсознания в вопросах активизации способностей человека к достижению цели; теория А. А. Ухтомского об оперативном покое и теория доминанты; теория установки Д. Н. Узнадзе; прогнозирования способа решения задач - теория антиципации Б. Ф. Ломова и др.

При рассмотрении вопросов формирования вокальных навыков в работе были использованы идеи учения Н.А.Бернштейна о физиологии построения движения; о саморегуляции координационных процессов в организме человека и о моделировании процесса достижения конечного результата П.К.Анохина.

При анализе певческого звукообразования и звуковосприятия у певцов основополагающими были труды таких авторов, как: Рауль Юссон, Ван Ден Берг, Л.Б. Дмитриев, В. П. Морозов, Г. П. Стулова, В. И. Юшманов, В. В. Емельянов, В. Л. Чаплин, Ю. М. Кузнецов, А. Н. Киселев и др.

Большую помощь в работе оказали труды виднейших отечественных и зарубежных теоретиков и педагогов-мастеров вокального искусства, внесших свой вклад в теорию и практику постановки певческого голоса, таких, как: Л.

Джиральдони, 1913; Jl. Д. Работнов, 1932; Ф.Ф. Заседателев, 1935; П. А. Органов, 1951; Д. А. Аспелунд, 1952; В. А. Багадуров, 1956; Ф. Ф. Витт, 1968; М. Гарсиа, 1957; А. М. Вербов,1961; J1. Б. Дмитриев, 1967; J1. К. Ярославцева, 1974; А. И. Лукишко, 1982; А. Г. Менабени, 1987; Д. Люш, 1988; И. К. Назаренко, 1988; В. Н. Попков, 1999; Сет Риггс, 2000; В. П. Морозов, 2002 и др.

Методы исследования

1 .Изучение и анализ специальной литературы по педагогике, педагогической психологии, дидактике, вокальной технологии и методике, искусствознанию, физиологии, психологии и фониатрии.

2.0бобщение педагогического опыта обучения эстрадному пению.

3. Экспериментальная работа со студентами эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ.

4.Анализ вопросов звукообразования и звуковосприятия у певцов различных жанровых направлений при помощи объективных методов исследования, таких, как: фониатрические обследования певцов, магнитофонная и видеозапись, СД, спектрография, аудиторский анализ, педагогические наблюдения, анкетирование учащихся с целью изучения их музыкальных интересов, статистическая обработка полученных данных.

Новизна исследования

-В работе вопросы теории и методики обучения эстрадно-джазовому вокалу на музыкальных факультетах стали предметом специального научно-педагогического исследования, где исполнительское и педагогическое начала объединились для достижения профессионального уровня эстрадного вокалиста.

-Проведена коррекция цели и задач в подготовке учителя музыки, профессионально владеющего навыками эстрадного пения. Осуществлен историко-теоретический и музыкально-педагогический анализ становления и развития вокальных стилей эстрадного жанра.

-С целью обобщения опыта высокопрофессиональных певцов проведены акустические исследования голосов эстрадных исполнителей с помощью современных специальных компьютерных технологий. В результате были выявлены специфические особенности спектра их тембрового звучания в сопоставлении с голосами академических певцов.

-Разработана методика обучения пению эстрадных певцов, содержащая в себе: основные принципы обучения (достижение свободы и «комфортности» в процессе пения, целостный и системный подход к процессу формирования вокальных навыков, универсальность методики вокального воспитания голоса певца, пение на разных языках, пение открытым округлым звуком, эмоционально-положительный настрой учащихся и т.д.) их теоретическое обоснование, комплекс вокально-тренировочных упражнений для настройки голоса на пение в речевой позиции, содержание обучения, способы управления певческим процессом, методы формирования основных певческих навыков.

-Проведен обучающий эксперимент, доказавший преимущества пения в речевой позиции, что является специфической особенностью эстрадного пения и оптимальным режимом функционирования голосового аппарата для исполнителей данного жанра.

Теоретическая значимость исследования:

-Вскрыты педагогические предпосылки обучения пению студентов на эстрадном отделении педвуза, обоснованы его условия, сформулированы принципы и разработано содержание.

-В контексте профессиональной подготовки будущего учителя музыки рассмотрены взаимосвязи современных направлений вокального эстрадного искусства с их первоистоками, составлена классификация этих направлений и обозначена их иерархия по принципу от простого к сложному, что необходимо учитывать при выборе учебного материала.

-Дано определение ключевых понятий, таких как: постановка голоса, пение в речевой позиции, развитие певческого голоса, тембровые качества голоса эстрадного певца и пр.

-Выявлены художественно-стилевые и выразительно-технические особенности эстрадного вокала, что позволяет наиболее эффективно подходить к выбору методики обучения эстрадному пению.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в том, что автором разработана и реализуется в учебном процессе на музыкальном факультете МПГУ программа по предмету «Эстрадно-джазовый вокал».

Можно утверждать, что воспитана новая генерация учителей музыки, профессионально владеющая навыками эстрадного пения, способная полноценно общаться с подростковой и юношеской аудиторией,как на концертной эстраде, так и в учебном классе.

Материалы диссертации, опубликованные в ряде статей и учебных пособий, могут быть использованы как в ходе индивидуальных занятий с учащимися в классе постановки голоса эстрадных певцов, так и в рамках спец. курсов лекций по методике преподавания эстрадного вокала на различных ступенях обучения.

Отдельные теоретико-методологические положения автора, содержащиеся в диссертации, могут быть экстраполированы в смежные области музыкальной и вокально-творческой педагогики (академический и народный вокал, эстрадные жанры инструментальной музыки).

На защиту выносятся следующие положения:

-Учитель музыки, владеющий навыками эстрадного пения, - новое явление в процессе музыкального образования подрастающего поколения. Учитывая особенности и предпочтения современной школьной аудитории, он имеет возможность не только лучше устанавливать контакт с ней, но и значительно активнее влиять на формирование художественных вкусов подростков и молодежи - как с концертной эстрады, так и в процессе проведения учебных занятий.

-Эстрадное вокальное искусство исторически развивалось по трем направлениям: фольклорному, духовному и светскому (развлекательному). В процессе своего развития эти направления неизбежно влияли друг на друга. Их взаимопроникновение породило множество стилевых разновидностей, бытующих на современной эстраде, таких, как: фанк, соул, джаз, рок, блюз, регтайм, хэви метал, боп, рок-н-ролл, классический джаз, симфо-джаз, рок -опера и др.

-Под развитием голоса эстрадных певцов мы понимаем: а), совершенствование слухо-двигательной координации по принципу обратной связи в системе «слух - голос»; б).развитие основных вокальных навыков: певческого дыхания, различных способов звукообразования, правильной артикуляции, озвучивание грудных и головных резонаторов, эмоциональной выразительности исполнения; в).улучшение звучания голоса (тембра, звукового и динамического диапазонов), чистоты интонирования, подвижности голоса, четкости дикции, которые рассматриваются как результат развития навыков в процессе обучения пению.

-Проведенные нами акустические исследования также показали общие и специфические черты вокальной техники различных жанровых направлений. Специфика эстрадного пения связана с использованием технических средств, таких как: микрофон, вокальная обработка, динамики, наушники и пр.

-В рамках жанра эстрадного вокала существует множество направлений, имеющих свои особенности с точки зрения способов звукообразования и использования различных звуковых эффектов. Однако универсальной основой для постановки голоса эстрадных певцов на начальном этапе работы должно быть освоение техники пения в речевой позиции.

-Пение в речевой позиции является оптимальным режимом фонации для развития голоса эстрадных певцов, так как такая манера пения отличается естественностью звукообразования и сопровождается ощущением легкости и комфортности, как у певцов, так и у слушателей.

Апробация основных положений настоящего исследования осуществлялась: а) в ходе практической (исполнительской и преподавательской) деятельности автора; б) в процессе экспериментальной работы на музыкальном факультете МПГУ; в) через публикацию материалов по теме исследования; г) в ходе выступлений с докладами на научно-практических конференциях, а также в процессе обсуждения диссертации на заседаниях кафедры музыкального факультета МПГУ.

Достоверность исследования определяется избранной методологической базой, объединяющей теоретическое обоснование практики; сочетанием различных подходов и методов; ее логической структурой; лонгитюдностью и неоднократной повторяемостью экспериментальной работы, позволяющей на практике проверить основные теоретические положения; математическими методами обработки результатов опытного обучения; теоретическим обоснованием принципов обучения; внедрением нашей методической системы в учебный процесс на музыкальном факультете МПГУ и других учебных заведений.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Клипп, Олег Яковлевич

ВЫВОДЫ

1. Совершенствование целей и задач подготовки учителя музыки в современных условиях не может не учитывать склонности и интересы взрослеющих учащихся. Громадным противоречием и ахиллесовой пятой многих учебных программ по музыке является изучение преимущественно академического ее направления, в то время как музыкальные интересы большинства школьников находятся в сфере легкой и популярной музыки. Этот парадокс порождает многочисленные сложности в общении учителя и учеников, препятствует нахождению общего языка, формированию подлинных ценностей, и, в конечной степени, снижает авторитет самого учителя, пока еще недостаточно компетентного в области современной популярной музыки.

Теоретическое и практическое исследование процесса обучения педагога-музыканта навыкам эстрадно-джазового пения позволило вырастить новую генерацию учителей музыки и эстрадных вокалистов, способных в современных условиях, опираясь на различные музыкальные направления, в том числе и эстрадно-джазовое, полноценно работать с подростковой и молодежной аудиторией, реально и активно влиять на формирование их вкусов и предпочтений. Данные выпускники педагогических вузов более уверенно чувствуют себя в работе со школьниками, избирая для работы впоследствии и педагогическое поприще. Это позволяет существенно продвинуться в области массового музыкального образования подрастающего поколения.

2. Одной из теоретических основ обучения эстрадному пению является формирование собственной художественной позиции будущего исполнителя. Для этого в процесс обучения включена история становления и этапы развития вокальных стилей эстрадного жанра, которые связаны с именами выдающихся музыкантов, привнесших своим творчеством много нового в стилистику композиций и исполнительскую манеру певцов.

Эстрадное вокальное искусство исторически развивалось параллельно по 3-м направлениям: фольклорному, духовному и светскому (развлекательному). В процессе своего развития эти направления неизбежно влияли друг на друга. Их взаимопроникновение породило множество стилевых разновидностей, бытующих на современной эстраде.

3. При построении методики обучения эстрадному пению необходимо учитывать основные стилевые черты исполнения вокальной эстрадной музыки: импровизационность; своеобразие ритма; пение на русском и иностранном языках; повышенная экспрессивность и эмоциональная выразительность; ясная и осмысленная подача слова за счет естественности артикуляции в речевой манере; пение с микрофоном; пение в сочетании с танцевальными движениями; виртуозное владение голосом, умение использовать различные звуковые эффекты (хрип, сип, рычание, крик, фальцет, произвольное управление певческим вибрато и голосовыми регистрами); полная раскрепощенность на сцене; зрелищность за счет световых эффектов, дымовых завес, фонтанов, необычных и даже порой экстравагантных туалетов, массовых танцевальных сцен, создающих фон для какой-либо «звезды».

4. Для реализации принципа от простого к сложному в учебном процессе необходимо учитывать стилевые особенности вокальных композиций различных направлений, которые связаны прежде всего, с особенностями музыкального языка: синкопированного ритма - остинато на фоне четкой метрической пульсации; своеобразие мелодии импровизационного характера; гармонии с преобладанием септаккордов всех ступеней лада и модуляциями чаще всего в тональность II ступени и пр.

В процессе развития стилевых направлений музыкальный язык постепенно усложнялся. Наиболее простыми с точки зрения вокальной техники следует считать ранние композиции, такие, как: народные песни, романсы, архаичный народный блюз, а более сложными - нью-орлеанский джаз, свинг, мэйнстрим, би-боп, ритм-энд-блюз, соул, рок-н-ролл, биг-бит, поп-музыка, мюзикл и др. Такая иерархия стилевых направлений в эстрадном вокальном искусстве и определяет последовательность их освоения в процессе обучения.

5. Определение и анализ ключевых понятий исследования показал общее и специфическое в работе с певцами различных жанровых направлений в вокальном искусстве. Типы вокальной техники отличаются по силе импеданса в ротоглоточном канале. Если для академического вокала типично использование техники сильного импеданса, то для эстрадного вокала оптимальным условием будет использование техники слабого импеданса, что достигается постановкой голоса в речевой позиции. Это не требует использования никаких искусственных методических приемов, так как такая позиция голосообразующих органов является привычной для речи данного ученика.

6. Из обобщения певческого опыта известных мастеров эстрадного пения стало очевидным, что, несмотря на многообразие различных направлений вокального эстрадного искусства, имеющих свою специфику с точки зрения репертуара, способа звукообразования и использования различных звуковых эффектов, большинство профессиональных эстрадных исполнителей пользуется техникой пения в речевой позиции. Как показали наши исследования, такая техника пения является универсальной основой для постановки голоса эстрадных певцов на начальном этапе обучения.

7. Методика постановки голоса эстрадных певцов, основанная на ряде принципов и связанная с проблемой формирования основных певческих навыков (дыхания, звукообразования и артикуляции), является универсальной. Это проявляется в целостности воздействия на певческий процесс, что создает условия для активизации саморегуляции голосообразующей системы и саморазвития певца.

8. Основными механизмами универсальности методики являются: внутрислуховые представления звукового образа, фонетические эталоны речи, эмоциональный настрой певца, музыкально-эстетическое и духовно-нравственное развитие учащихся. Эти механизмы лежат в основе системных, опосредованных методов обучения пению, которые являются наиболее эффективными, так как они отвечают принципу целостности функционирования голосового аппарата певца.

9. Выдвинутая нами гипотеза полностью подтвердилась: на основе проведенного нами экспериментального обучения было показано, что техника пения в речевой позиции соответствует стилю эстрадной музыки и является условием успешности развития певческого голоса эстрадных певцов.

10. Функционирование голосового аппарата учащихся в пении с такой же степенью свободы, как в процессе их спокойной речи, независимо от условий фонации, обеспечивает естественность звукообразования, ясность дикции и сопровождается ощущением комфортности и удобства, как у певца, так и у его слушателей.

11. Определены критерии эффективности подготовки современного эстрадно-джазового вокалиста в педагогическом ВУЗе, сочетающие специальное вокальное, психолого-педагогическое и общехудожественное образование: исполнитель-пропагандист лучших произведений эстрадно-джазовой музыкальной культуры; учитель музыки, профессионально компетентный специалист в вопросах массовых музыкальных жанров.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Клипп, Олег Яковлевич, 2003 год

1. Абдуллин Э.Б. Содержание и организация методологической подготовкиучителя музыки в системе высшего педагогического образования. Автореф., докт.дисс., М., 1991.

2. Алексеева JI.H. Музыкальный слух певца//Воспитание музыкального слуха.1. М.,1993.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.,2000.

4. Апраксина О.А. Современные требования к школьному учителю-музыканту // Музыкальное воспитание в школе. Вып 15. М.: Музыка, 1982. - с.32-43.

5. Архипова И.К. Когда пение судьба // Правда. 1978. 25 декабря.

6. Асафьев Б.В. О русском музыкальном фольклоре, как народном музыкальном творчестве в музыкальной культуре нашей действительности / В сб.: Избр. статьи о русской музыке. Вып.1. М.,: Госмузиздат, 1952. - с. 74-80.

7. Аспелунд Д.ДРазвитие певца и его голоса. М., 1952.

8. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований.- М.: Педагогика, 1982,- 192с.

9. Баженова JI.M. Формирование художественных взглядов подростков впроцесе обучения. Автореф.,М., 1991.

10. Баранов К. Мастеринг на Pro Tools // Звукорежиссер. 1999. №5. с.32-33.

11. Барсов Ю.А. Вокально-методические принципы М.И. Глинки. Автореф.канд. иск. Л., 1969.

12. Баташев А. . Новая литература о джазе // Муз.жизнь, 1982, №10.

13. Баташев А. Советский джаз.- М., 1972.

14. Батов С. Физическое моделирование будущее компьютерной музыки // Звукорежиссер. 1999. №4. с. 30-34.

15. Башилов Г. Пространство звука // Компьютерра. 1999. №24. с.21.

16. Бедняков М. Звуковые платы Yamaha// Компьютер Пресс. 1997. №11.с.282-284.

17. Бернстайн Л. Мир джаза.- В кн.: Бернстайн, Л. Музыка всем. Пер. с англ.1. М„ 1978.

18. Бершадская Т.С. Основные композиционные закономерности многоголосия русской народной (крестьянской) песни. Л.: Музгиз, 1961.-156с.

19. Богачев Г. Cubase .М.: ООО «Мелограф». 1998. 232с.

20. Борзенко А. Мультимедиа от фирмы Yamaha // Компьютер Пресс. 1996.4. с. 178-179.

21. Бочев Б. Эмоциональное и выразительное пение в детском хоре. Методы

22. Работы в детском хоре «Бодрая смена» // Развитие детского голоса. М., 1963.

23. Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере / Пер.англ. М.: Издательство ЭКОМ. 1998. - 448с.

24. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. Учеб. пособие.1. М„ 1979.

25. Будкин А., Шашкин С. Программа «Трек» // Звукорежиссер. 1999.№2.с.13-16.

26. Бункин М. Хроника потерь: сжатие звука // Hard 'n' Sofi.l999.№7. с.40.48.

27. Вайкль Б. О пении и прочем умении. М., 2000.

28. Ваныггейн JI. «Камилло Эверарди и его взгляды на вокальное искусство»,1. Киев, 1924.

29. Василенко Ю.С. Профессиональные нарушения голоса у лиц речевыхпрофессий, их лечение и профилактика: Автореф. дис. док. мед. наук. М.,1975.

30. Венгрус JI.A. Пение и «фундамент музыкальности» . Великий1. Новгород, 2000.

31. Вербов А. Техника постановки голоса. 2-е изд. М.,1961.

32. Вещицкий П.О. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды иаккомпанемент. М.: Советский композитор. 1975. 115с.

33. Волов А. Как звучок-с ? // Компьютерра. 1999. №24. с.22-25.

34. Герберт С. Розы для колдуньи Монтсеррат // За рубежом. № 36. 1997.

35. Гладков Б.В., Пронина М.П. О полетности сценического голоса // Теорияи практика сценической речи. Вып. 2. СПб, 1992.

36. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса./ Поли. собр.соч. Т.П. Подгот. Н.Н. Заторный. -М.: Госмузиздат., 1963. 113с., с.59 - 62.

37. Голубев А. Музыка как художественная математика // Музыкальнаяакадемия. 1997. № 2.

38. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. М., 1956.

39. Голубева Э.А. Способности и индивидуальность. М., 1993.

40. Голубева Э.А. Исследование способностей и индивидуальности в светеидей Б.М. Теплова // Способности. К столетию со дня рождения Б.М. Теплова/Под. ред. Э.А. Голубевой. Дубна, 1997.

41. Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода. Диссертация докт., М. 1999.

42. Гребенникова Н.В., Васильева А.Г., Удачина Е.Г. Влияние различных вивидов музыки на психологическое состояние человека // Невербальное поле культуры. М., 1995.

43. Греков И. Резонанс. М.,1952.

44. Гусева Е.П. Психофизиологическое изучение музыкальных способностей

45. Способности. К столетию со дня рождения Б.М. Теплова. Дубна, 1997.

46. Гусейнова З.М. Руководства по теории знаменного пения XV века (источники и редакции). В сб.: Древнерусская певческая культура и книжность: Сб. науч. тр. / Сост. и отв. Ред. Н.С. Серегина.-Л.: ЛГИТМиК, 1990. с.20-46.

47. Дегтярев А.Л. Совершенствование учебно-воспитательного процесса вмузыкальных училищах (колледжах ) на современном этапе. Автореф., М.1995.

48. Дейша-Сионицкая М. Пение в ощущениях. М., 1926.

49. Денисов Э. Джаз и новая музыка // Денисов Э. Современная музыка ипроблемы эволюции композиторской техники,- М., 1986.

50. Джаз. (Раздел) // Зарубежная литература о музыке. Реферативных указатель книг за 1954-1958гг., вып.2. -М.,1967.

51. Джильи Б. Воспоминания. М., 1964.

52. Дмитриев Л.Б. Рентгенологические иследования строения приспособления голосового аппарата у певцов.Автореф. дис. док. иск. М.,1957.

53. Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов. М., 1962.

54. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М., 1968 (2-е изд.: М., 1996).

55. Дмитриев Л.Б. Методические взгляды Дж. Барра // Вопросы физиологиипения и вокальной методики. М., 1975.

56. Дмитриев Л.Б. Великие о великом // Художественное образование.1. Вып. 2,3. М„ 1995.

57. Дмитриев Л.Б. Солисты театра Л а Скала о вокальном искусстве. М., 2001.

58. Дмитрюкова Л.В. Формирование профессионально-педагогическоговоображения будущего учителя музыки в процессе специальной подготовки. Автореф., М., 1997.

59. Евсеев С.В. Русская народная полифония. М.: Музыка, 1970. - 128с.

60. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. СПб, 1996.

61. Ермолаев В.Г., Лебедева Н.Ф., Морозов В.П. Руководство по фониатрии. Л., 1970.

62. Жак Далькроз Э. Ритм. М.,2002.

63. Жаркова О.С. Проблема универсальной (полифункциональной) подготовки учителя музыки на современном этапе: Джазовое музицирование как компонент учебной работы в музыкально-исполнительских классах. Атореф. - М., 1998.51

64. Жданов В.Ф. Артист музыкального театра: принципы формирования вокально-сценического мастерства. М., 1996.

65. Женило В.Р. Исследование вибрато голоса // Труды Международной конференции «Информатизация правоохранительных систем». М., 1999.

66. Жинкин Н.И. Механизмы речи. М.,1958.

67. Житомирский Д. Симфония, песня, джаз. Сов. музыка, 1957, №10.

68. Злобин К.В. Физиология пения в профилактике заболеваний голоса певцов Л.,1958.

69. Ивенс Ли. Ритмы джаза. Основы синкопирования и полиритмии. Киев,музична Украина, 1986. -40с.

70. Изард К. Эмоции человека. М., 1980.

71. Каллас М. цит. по: Мария Каллас. М., 1978.

72. Кастальский А. Особенности народно-русской музыкальной системы /

73. Вступит. Ст. Т. Поповой и Третьяковой. М.: Музгиз, 1961,91с.

74. Карузо Э. Как нужно петь // Театр. Газета. 1914. № 16-18.

75. Кларин М.В. / Педагогическая технология в учебном прцессе.- М.:

76. Знание, 1989Тренинг прфессионально-педагогического общения: Методические рекомендации, М., 1990.31с.)

77. Клипп О.Я. Эстрадно-джазовый вокал, как учебный предмет в ВУЗе.

78. Тамбов, издательство тамбовского унив. 2001.

79. Клипп О.Я. Становление вокальных стилей эстрадного жанра. М.Прометей, 2002.

80. Клипп О.Я., Полякова О.И. История становления вокальных стилейэстрадного жанра. М.МПГУ, 2002.

81. Клипп О.Я. Технические особенности звукозаписи академического вокала. М.МПГУ ,2002.

82. Клипп О.Я., Полякова О.И. Теоретические и методические основы эстрадной, вокальной и инструментальной музыки. М.МПГУ,2003.

83. Козлов А. Рок. Истоки и развитие. М., 2001.

84. Козловский И.С. Музыка радость и боль моя. М., 1992.

85. Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Речевой голос и его воспитание. М., 1985.

86. Колесников А.Е. Акустические измерения. Л., 1983.

87. Коллиер Дж.Л. Становление джаза. Пер. с англ. М., 1984.

88. Коменский Я. Великая дидактика.- М., Педагогика, 1992.

89. Кондрашин П. Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм // Звукорежиссер. 1999. №2. с.30-32.

90. Конен В. Блюзы и XX век. -М., 1980.

91. Конен В. Легенда и правда о джазе // Конен В. Этюды о зарубежной музыке -М., 1968.

92. Конен В. Предпосылки блюза // Муз.жизнь, 1979, №22.

93. Конен В. Пути американской музыки. Изд.З-е, (с прилож. очерка

94. Л.Переверзева «От джаза к рок-музыке» ), М., 1977.

95. Контюри Л. Акустика в строительстве / Пер. с франц. М., 1960.

96. Корнышев А. Цифровая запись. Цифровое микширование. Цифровоймастеринг//Шоу-Мастер. 1998. №4. с.38-40.

97. Королев O.K. Краткий энциклопедический словарь \\ Джаза, рок- и- поп музыки. (Термины и понятия). М., 2002.

98. Кошмина И.В., Алеев В.В. Духовная музыка: Россия и Запад. М.:1. Просвещение, 1994. 62.

99. Крунтяева Т.С. Молокова Н.В. Словарь иностранных музыкальных терминов. -М.; СПб.: Музыка. 1996. 184с.

100. Кручинина А.Н. Попевка в русской музыкальной теории XVII века. Авто. реф. дисс.на соиск. уч. ст. канд иск. Л.: ЛТК, 1979. - 19с.

101. Кузнецов Н. Термины Шаляпина // Этот гений Федор Шаляпин. Воспоминания, статьи. М., 1995.

102. Кузнецов Ю.М. Тембр как специфическое качество хорового унисона //

103. Акустика наука ненаглядная // Шоу-Мастер. 1999. №2. -с.71-75.

104. Ламперти Фр. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила ученикам и артистам / Пер. с итал. 4-е изд. М., 1913.

105. Ларошфуко Ф. Максимы и моральные размышления //Ф.Де Ларошфуко, Б. Паскаль, Ж. Лабрюер. Суждения и афоризмы. М., 1990.

106. Ларри О. Программы работы со звуком для мультимедиа // Мультимедиа 1998. №4. с.83-89.

107. Латышева Н.А. Роль воображения в голосо-речевом восприятии актера//

108. Теория и практика сценической речи. Вып. 2. СПб, 1992.

109. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972.

110. Лебедев Д. Исполнительские традиции русских оперных певцов. М.; Л.,1964.

111. Левидов И.И. Направление звука в «маску» у певцов. Л., 1926.

112. Левидов И.И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. Л.,1939.

113. Левин Д. 20 советов по применению микрофонов // Шоу-Мастер. 1999.2. с.80-81.

114. Лемешев С.Я. Путь к искусству. М., 1982.

115. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. М.: Искусство, 1992. 407с.

116. Луканин В.М. Мой метод работы с певцами. Л., 1972.

117. Лукишко А.И. Непроизвольные изменения силы и тембра голоса в хоре:

118. Автореф. дис. канд. иск. Л., 1984.

119. Лушин Б.М. На уроках мвэстро Барра // Вопросы вокальной педагогики.1. Вып.6. М., 1982.

120. Львов М. Из истории вокального искусства. М., 1964.

121. Людиновсков С. Компьютер композиторам // Магия ПК. 1998. №10.- с.52-54; №11. с.40-41.

122. Ляшко Б.М. Распевание в хоре // Художественный тип человека.

123. Комплексные исследования. М., 1994.

124. Магомаев М. Великий Ланца. М., 1993.

125. Мадани Ф., Матвеев И. Музыкальная студия у вас дома // Магия ПК.1998. №11. с.34-36. 121. Мадани Ф., Матвеев И. Куда тащат трекеры // Магия ПК. 1998. №11.98. Кукер Дж.99. Кунин Э.100. Лакин К.101. ЛакинК.-с.37-39.

126. Мазини А. цит. по: Летопись жизни и творчества Ф.И. Шаляпина. Л.,1989.

127. Максимов И. Фониатрия. М., 1987.

128. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. Л., 1967.

129. Малолетнее Д. «Многорукий MIDI». «Оживление» MIDI аранжировки

130. IN/OUT. 1998.№25. с.78-82.

131. Малюков А.Н. Психология переживания и художественное развитиеличности. Научно-методическое пособие.- Дубна, изд.центр « Феникс», 1999.

132. Малюков А.Н. Формирование художественной культуры подростка впроцессе воспитания ценностного отношения к искусству. -Автореф. Докт. М.,1996.

133. Малютин Е.Н. Болезни горла и их лечение. М., 1912.

134. Машевский Г.П. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А.С.Даргомыжского. / Г.Машевский. Л. Музыка, 1976. 76с.

135. Меерзон Б. Контроль качества стереофонической записи // Звукорежиссер. 1999. №5.-с. 29-31.

136. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественноговоздействия музыки. М., 1976.

137. Медушевский В.В. Двойственность музыкальной формы и восприятиемузыки // Музыкальная психология. М., 1992.

138. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М., 1993.

139. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. М., 1987.

140. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. М., 1995.

141. Минх Н. Размышления о джазе. Сов. музыка, 1958,№2.

142. Мирзоева М.М. цит. по : Яковлева А.С., 1984.

143. Михайловский Ю. Cakewalk Audio // Музыкальное оборудование. 1996.19.-с. 29-38.

144. Молоствова И.Е. Формирование адекватного музыкального восприятия впроцессе вузовской подготовки учителя музыки.Автореф., М., 1998.

145. Монахов Д. Импровизация на компьютере // Домашний компьютер.1999. №1.-с. 46-50.

146. Монахов Д. Что нового? Саунд-студия Gold // Домашний компьютер.1999. №7-8. с. 22-26.

147. Морозов В.П. К иследованию голосовой функции певцов способом вибро метрии // Вестник Ленинградского университета. 1959. № 15.

148. Морозов В.П. Новая лаборатория // Музыкальные кадры. 1960. № 14.

149. Морозов В.П. Обертоны певческого голоса // Музыкальные кадры.1962 .№4.

150. Морозов В.П. Об утомляемости вокалистов // Музыкальные кадры.1963. №1.

151. Морозов В.П. Измерение звонкости голоса//Музыкальные кадры.1964а. №13.

152. Морозов В.П. Развитие физических свойств детского голоса // Отпростого к сложному. Элементы развития высшей нервной деятельности ребенка. М.; Л., 19646.

153. Морозов В.П. Вокальный слух и голос.М.; Л., 1965.

154. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Л., 1967.

155. Морозов В.П. Биофизические характеристики вокальной речи:

156. Автореф. Дис. .док. биол. наук. Л., 1969.

157. Морозов В.П. Особенности акустического строения и восприятиядетской вокальной речи // Детский голос. М., 1970.

158. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. М.; Л., 1977.

159. Морозов В.П. Занимательная биоакустика. М., 1983.

160. Морозов В.П. Эмоциональный слух человека // Журн. эволюц. биох. ифизиол. 1985. № 6.

161. Морозов В.П. Язык эмоций в жизни и науке // Язык эмоций, мозг икомпьютер. М., 1989.

162. Морозов В.П. Эмоциональный слух музыканта // Российский музыкант.1993. №2 (март).

163. Морозов В.П. Научные основы вокального искусства: резонансная теория пения // Вопросы вокального образования. Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений., М., 1995.

164. Морозов В.П. Резонансная теория пения. Комментарии для вокалистов //

165. Музыкальное образование в контексте культуры. Академическое сольное пение. М., 1996.

166. Морозов В.П. Музыка как средство невербального психологическоговоздействия на человека // Труды института психологии РАН. Вып.2 М„ 1997.

167. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация.1. М., 1998.

168. Морозов В.П. О резонансной природе высокой и низкой певческихформант // Сборник трудов XI Сессии Российского Акустического Общества. Акустика речи; медицинская и биологическая акустика. Т.З. М., 2001а.

169. Морозов В.П. Резонансная теория искусства пения и вокальная техникавыдающихся певцов. М., 20016.

170. Морозов В.П. Психологический портрет человека по невербальнымособенностям его речи // Психологический журнал. М., 2001в. № 6.

171. Музыкальные инструменты, профессиональное звуковое и световое оборудование. Каталог.М.: Агенство РАПИ. 1999. 112с.

172. Мясников Л.Л. Физические исследования звуков русской речи // Изв.

173. АН СССР, сер. физ. Т.13. 1949. № 6.

174. Назаренко И.К. Искусство пения. М., 1969.

175. Нестеренко Е.Е. В классе профессора Ленинградской консерватории

176. В.М. Луканина // Вопросы вокальной педагогики.Вып. 6. М., 1982.

177. Нестеренко Е.Е. Размышления о профессии. М., 1985.

178. Нестеренко Е.Е. О мировой оперной сцене и вокальной педагогике //

179. Художественный тип человека. Комплексные исследования. М., 1994.

180. Никитин Б. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Музыкальное оборудование.1997. №30.-с. 48-58.

181. Николаева Е.В. История музыкального образования. Древняя Русь.

182. Конец X середина XVII столетия. М., 2003.

183. Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа ХГХ-ХХвеков. М., 1998.

184. Нюрнберг М. Нотная графика. Л. 1953.

185. Образцова Е.В. цит. по: Шейко. Р. Елена Образцова. Записки в пути.1. Диалоги. М., 1987.

186. Образцова Е.В. О вокальном искусстве // Художественный тип человека.

187. Комплексные исследования. М., 1994.

188. Овчинникове. История джаза. Выпуск 1. М., 1994.

189. Овчинников Е. Джаз как явление музыкального искусства: К историивопроса .- Лекция / ГМПИ им.Гнесиных,- М., 1984.

190. Огороднов Д.Е. Музыкально- певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Л., 1972.

191. Орлов Л. «Семь раз отмерь.» // Звукорежиссер, октябрь 1998.с.10-11.

192. Орлов Л., Степанов А. DAT-магнитофоны «под микроскопом» //

193. Звукорежиссер. 1999. №2. с.22-23; №4. - с.24-25.

194. Паваротти Л. Мой мир. М., 1997.

195. Павленко А. Обработка звука в реальном времени на PC // Мультимедиа.1998. №4. с. 90-94.

196. Павлищева О.П. Методика постановки голоса. М.; Л., 1964.

197. Панасье Ю. История подлинного джаза. Л., 1978.

198. Парфентьев Н.П. Древнерусское певческое искусство в духовной культуре Российского государства XVI-XVII вв.: Школы, Центры, Мастера. Свердловск: Изд.Урал, ун-та, 1991. - 236с.

199. Петелин Ю.В., Петелин Р.Ю. Персональный оркестр. в персональномкомпьютере. СПб.: Полигон. 1997. - 280с.

200. Петелин Ю.В. Уроки музыки на компьютере. Запись звука в домашнихусловиях. Магия ПК,2002.

201. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Звуковая студия в PC. СПб: «BHV

202. Санкт Петербург». 1998. - 256с.

203. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Персональный оркестр в PC. СПб:

204. BHV- Санкт Петербург» . 1998. - 240с.

205. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Аранжировка музыки на PC. СПб:

206. БХВ Санкт - Петербург». 1999. - 272с.

207. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Музыка на PC. Cakewalk. СПб: «БВХ

208. Санкт Петербург». 1999. - 512с.

209. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Cakewalk Pro Audio 9. Секреты мастерства. СПб: «БХВ - Санкт - Петербург», Издательскаягруппа «Арлит», 2000. 432с.

210. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Урок музыки на компьютере // Компьютерные инструменты в образовании. 1998. №3,4. с.29-35.

211. Петров А. Джазовые силуэты. М., Музыка, 1996. -236с.

212. Петров В.М., Бояджиева Л.Г. Перспективы развития искусства: методыпрогнозирования . М., 1996.

213. Петров Е. Персональная студия : две технологии // Шоу-Мастер. 1998.4. с.78-80; 1999. №1. - с.82-83; 1999. №2. - с.86-89.

214. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.

215. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М., 1999.

216. Переверзев Л. Лица джаза // Муз, жизнь, 1984, №4.

217. Плохова М.Г. Становление и развитие эстетического воспитания всоветской школе и педагогике (1917-1967г.г.). Диссертация на соискание ученой степени д.п.н. М., 1989.

218. Рабин М.Д. Музыка и компьютер: настольная студия / Пер. с англ.

219. Р.Н.Онищенко, А.Э.Лашковский. Мн. ООО «Попурри». 1998.-272с.

220. Работнов Л.Д. Основы физиологии и патологии голоса певцов. Л., 1932.

221. Рапацкая Л.А. Формирование художественной культуры учителя музыки в условиях высшего музыкально-педагогического образования.1. Автореф. Докт. М.,1991.

222. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. М., 1968.

223. Риггс С. Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов. М.,2000.

224. Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество: Очерки потеории фольклора. М.: Композитор, 1994. - 224с.

225. Самарин С. Звуковые платы PCI // Подводная лодка. 1998. №11.с.44-51.

226. Сарджент У. Джаз: генезис, музыкальный язык, эстетика. -М.,1. Музыка, 1987.

227. Сафонова В.И. Особенности вокальной работы в хоре (активизациярезонаторной системы певца в хоре ) // Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка. М.Д 999.

228. Светов М.И. Рок-музыка на службе сатаны // Русь державная.1995. №17-18.

229. Свешников А.В. Хоровое пение искусство истинно народное. Должныли солисты петь в хоре и др. статьи, воспоминания // Памяти Александра Васильевича Свешникова. М., 1998.

230. Семаков А. Вот пуля просвистела и. Звуковые платы // Компьютери программы. 1999. №12. с.130-137.

231. Семенов В.Б. Искусство созидающее и искусство разрушающее. Л.,1984.

232. Симаненков Д. Из аналога в цифру и обратно : немного теории //

233. Компьютерра. 1998. №30-31. с.22-21.

234. Симаненков Д. Цифровая запись музыкальных компакт-дисков //

235. Компьютерра. 1998. №30-31. с.28-33.

236. Симаненков Д. Занимательные факты из жизни звуковых карт //

237. Компьютерра. 1999. №24. с.33-35.

238. Симоненко В. Лексикон джаза. Киев, 1981.

239. Симоненко В. Мелодии джаза. Антология. Изд. 2-е, доп. И перераб.1. Киев, 1972.

240. Симонов П.В. Изучение процессов творчества // Творческий процесс ихудожественное восприятие. Л., 1978.

241. Симонов П.В. Эмоциональный мозг. М., 1981.

242. Симонов П.В. Лекции о работе головного мозга. М., 1998.

243. Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки. М., 1990.

244. Соколов А.Н. Динамика и функции внутренней речи (скрытой артикуляции) в процессе мышления // Изв. АПН РСФСР. Вып. 113. 1960.

245. Соколов А.С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества М., 1992.

246. Соколов А.С. О типологии методов художественного мышления //

247. Художественный тип человека. Комплексные исследования. М., 1994.

248. Соколов А.С. Музыка вокруг нас. М., 1996.

249. Сорокин В.Н. Теория речеобразования. М., 1985.

250. Сорокин В.Н. Синтез речи. М., 1992.

251. Способин И.В. Элементарная теория музыки. М.: «КИФАРА». 1996.208с.

252. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Собр. соч. Т.3.4.2. М.,1955.

253. Степурко О. Блюз джаз, рок. Развитие мелодического мышления.

254. Развитие ритмического мышления. М., 1994.

255. Степняк Ю.В. Эстрадно-джазовый компонент в профессиональнойподготовке учителя музыки. Автореферат. МПГУ. Москва.2000.

256. Стулова Г.П. К вопросу о положении гортани в пении // Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка. М., 1999.

257. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.,1992.

258. Стулова Г.П. Теоретические основы вокальной работы с детьми и подростками // Музыкальное образование в контексте культуры. Академическое сольное пение. М., 1996.

259. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. Учебное пособие для вузов. М.,2002.

260. Таганов Д. Internet для меломана. Подборка самого интересного //

261. Вы и Ваш компьютер. 1998. №9-10. с.18-19.

262. Танон А. Война тонов // Магия ПК. 1998. №11. с.28-33.

263. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1947.

264. Теплов Б.М. Избранные труды. М., 1985.

265. Тимохин В В. Выдающиеся итальянские певцы. М., 1962.

266. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1,2. JL, 1984.

267. Тонков В.Н. Учебник анатомии человека. Т.1,2. Л., 1953.

268. Титга Руффо. Парабола моей жизни / Пер. с итал. М.; Л., 1966.

269. Торторелли В. Энрике карузо. М., 1965.

270. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные исследования по психологии установки . Тбилиси, 1961.

271. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. / Вступ.ст.

272. Ю.Келдыша, с.5 -23. 2-е изд., доп./ М.: Советский композитор, 1971.-623с.

273. Усов Ю.А. Труба. М., 1989.

274. Ухтомский А.А. Доминанта. М.; Л., 1966.

275. Фант Г. Акустическая теория образования речи. М., 1964.

276. Фетисова Е.В. Эмоциональный слух в комплексе психологических характеристик личности артиста балета // Художественный тип человека. Комплексные исследования. М., 1994.

277. Холопов Ю.Н. Музыкальная форма // Музыкальный энциклопедическийсловарь. М., 1990.

278. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. М.,1990 (2-е изд.: М., 1994 ).

279. Холопова В.Н. Типология эмоций в музыке // Художественный тип человека. Комплексные исследования. М., 1994.

280. ХомскаяЕ.Д. Нейропсихология. М., 1987.

281. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. М., 1992.

282. Чаплин В.Л. Регистровая приспособляемость певческого голоса:

283. Автореф. дис. канд. иск. Тбилиси, 1977.

284. Чередниченко Т.В. Типология советской массовой культуры. Между

285. Брежневым» и «Пугачевой». М., 1994.

286. Чернецкий М. Процессоры прстранственной обработки // Звукорежиссер. 1999. №5. с.3-5.

287. Чесноков П.Г. Хор и управление им. М., 1961.

288. Чугунов Ю. Гармония в джазе. Учебн. пособие. М. 1980.

289. Чугунов Ю. Гармония в джазе. Учебно-методическое пособие, М, 1976.177с.

290. Шаляпин Ф.И. Страницы из моей жизни. Маска и душа. Статьи //

291. Ф.И. Шаляпин. Литературное наследство. Т.1. М.,1957.

292. Шаляпин Ф.И. Федор Иванович Шаляпин. Литературное наследство. Т.1.1. М„ 1957. Т.2. М., 1958.

293. Шаляпин Ф.И. Как надо петь. цит. по: Чиликин, 1962.

294. Шамина Л.В. Теоретико-методические основы обучения русскому народно-певческому искусству: Автореф. дис. док. пед. наук. М., 1996.

295. Шар В. Путь рока. Оригинальный опыт музыкально-исторического исследования. М., 1998.

296. Шведов С. Компьютерные звуковые студии // Экспресс Электроника.1998. №7.-с. 18-19.

297. Шведов С. Sound Blaster Live и домашняя звуковая студия // Экспресс

298. Электроника. 1998. №11. с.17-20.

299. Шевелева Е.И. Человеческий голос как музыкальный инструмент // Музыкальное образование в контексте культуры. Академическое сольное пение. М., 1996.

300. Шейко Р. Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги. М.,1987.

301. Шнабель А. «Ты никогда не будешь пианистом!» Моя жизнь и музыка.музыка и линия наибольшего сопротивления. Размышления о музыке. М., 1999.

302. Шнеерсон Г. Американская песня. М., 1977.

303. Штоколов Б.Г. Гори ,гори , моя звезда. Как надо петь. СПб, 1995.

304. Шушарджан С.В. Общая концепция развития музыкотерапии и подготовки профессиональных кадров в России //1 Международный конгресс «Музыкотерапия и восстановительная медицина в XXI веке»: Доклады. М., 2000.

305. Эйзенштейн. С.М. Психология искусства // Психология процессов художественного творчества. Л., 1980.

306. Энтелис Л. Заметки на нотных страницах. Статьи о балете, джазе ,песне. М.-Л., 1974.

307. Юдин С.П. Формирование голоса певца. М., 1962.

308. Юссон Р. Певческий голос. М., 1974.

309. Юшманов В.И. Вокальная техника и ее парадоксы.Санкт-Петербург,2001.

310. Яковлев А. «Загружается звук.» // Компьютерра. 1999. №8. -с.36-37.

311. Яковлев А. Сам себе дирижер // Домашний компьютер. 1999. №7-8.с.26-29.

312. Яковлева А.С. Русская вокальная школа. Исторический очерк развитияот истоков до середины XIX столетия. М., 1999.

313. Ярославцева Л.К. Зарубежные вокальные школы: Учеб.пособие по курсуистории вокального искусства. -М.: ГМПИ, 1981. 90с.

314. Armstrong, Louis. Swing That Musik. New York, 1936

315. Bartholomew W. T. The paradox of voice teaching// Journ. Acoust. Soc. Amer. 1940. №11

316. Berg J.V.D. Suglottic pressures and vibrations of the vocal folds// Fol. Phoniatr.1957. v.9. №2.

317. Berlin, E.A. Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley, 1980

318. Erzhemsky G.L. Psychological Paradoxes of Conducting. St. Petersburg, 1998

319. Fant G. Acoustic Theory of Speech Production. 'S-Gravenhage, 1960 (2nd edition 1970).

320. Goldberg, Isaac. George Gershwin. New York, 1930

321. Harris R.S. Tracheal extension in respiration// Thorax. 1959. №3.

322. Hobson, Wilder. American Jazz Musik. New York, 1939

323. Husson R. Phsiologie De La Phonation. Paris, 1962.

324. Jerry Coker. Improvising jazz. 1964 by Prentice-Hall, Inc.

325. Kwalwasser J. The vibrato // Contributions of Voice Research to Sining. Houston (Texas), 1980

326. Lindqvist-Gauffin J., Sundberg J. Acoustic Properties of the Nasal Tract. Stockholm, 1976.

327. Marchesi M. Theoretical and practical vocal method. New York, 1970.

328. Mason R., Zemlin W. The Phenomenon of vocal Vibrato // Contributions of voice research to sining. Houston (Texas), 1980.

329. Morozov V. Intelligibility In Sining as a Function of Fudamental Voice Pitch // Contributions of voice research to sining. Houston (Texas), 1980.

330. Nelson H., Tiffany W. The Intelligibility of Song // Contributions of voice research to sining. Houston (Texas), 1980.

331. Petelin Roman and Yury Petelin. PC Musik Home Studio. A-LIST, 2002.

332. Potter R.K., Kopp G.A., Green H.C. Visible speech. New York, 1947.

333. Sargeant, Winthrop. Jazz: A History. New York London, 1964

334. Sundberg J. The Science of the Sining Voice. Dekalb, Illinois, 1987.

335. Wendler J., Sedner W. Lehrbuch der Phoniatrie. Leipzig, 1977.

336. Williams, Martin T.Introduction to Jazz. New York,1963

337. Williams, Martin T. The Jazz Tradition. New York, 1970

338. Years 1940-1960. New York, Wilson, John Stewart. Jazz: The Transition 1966