Образная концепция пространства в пейзажной живописи русского символизма конца XIX – начала XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат наук Яковлева Анастасия Сергеевна

• Яковлева Анастасия Сергеевна
• кандидат наук
• 2019

Оглавление диссертации кандидат наук Яковлева Анастасия Сергеевна

Введение

Глава 1. Основы концептуальной образности в символистском произведении

1.1. Актуальность мифа в живописных произведениях

русского символизма

1.2. Иконография пейзажных композиций в русском символизме

1.3. Коммуникативные стратегии символистской живописи

Глава 2. Образ художественного пространства в пейзажах мифопоэтической модели символизма

2.1. Декоративная гомогенность пространства в художественной образности пейзажных композиций М.А. Врубеля

2.2. «Музыкальность» как свойство живописной системы в пейзажных композициях В.Э. Борисова-Мусатова

2.3. Поэтика памяти в мифопоэтической модели символизма

Глава 3. Художественное пространство в образности

гротескно-карнавальной модели символизма

3.1. Гротескный образ сакрального пространства

в версальской серии А.Н. Бенуа (1905-1906 гг.)

3.2. «Карнавализация» многомерного пространства

в серии «Арлекинада» К.А. Сомова

3.3. Осмысление прошлого в рамках гротескно-карнавальной

модели символизма

Заключение

Список сокращений и условных обозначений

Словарь терминов

Список использованной литературы

Список иллюстраций

Альбом иллюстраций

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Образная концепция пространства в пейзажной живописи русского символизма конца XIX – начала XX века»

Введение

Диссертационное исследование посвящено образной концепции художественного пространства в пейзажной живописи русского символизма конца XIX - начала XX века. В работе рассматриваются особенности символистского понимания пейзажа как изобразительного мотива и жанра, изучаются принципы хронотопического моделирования в пейзажной живописи, выявляются закономерности пространственно-временных построений в произведениях и особенности их визуального восприятия и эстетического переживания зрителем, предлагаются новые стратегии интерпретаций пейзажных композиций символизма. Кроме того, автором разрабатывается типология символистской образности, базирующаяся на мифологической категории «сакрального».

Актуальность диссертационного исследования

В современном искусствознании русский символизм обычно рассматривается в едином ряду разнообразных направлений многогранного искусства рубежной эпохи, нередко смешиваясь с иными, параллельными понятиями, что тем самым размывает критерии идентификации символистских произведений и их структурирование в целостной системе. Существует известная потребность в переосмыслении феномена символизма и его значения в общем культурном контексте, что позволит выстроить более чёткое представление об эстетических процессах в русском художественном пространстве конца XIX -начала XX века. Отход от историко-биографического исследования в пользу изучения внутренних закономерностей и тенденций искусства обусловлен актуальными запросами современного искусствознания. Назрела необходимость рассматривать символизм не как «историю имён», а как художественный феномен, в границах которого существуют определённые принципы формообразования и смыслополагания. Это позволит переструктурировать ранее известный художественный материал в соответствии с новыми достижениями

науки, а также свести результаты предыдущих исследований к единой концептуальной платформе.

Символистская живопись формулирует принципиально иные по отношению к традиции XIX века формальные приёмы, обусловленные сменой риторической и коммуникационной систем произведений. Соответственно, картина символизма требует специфического, до сих пор не сформулированного подхода, отличающегося от исследования художественных парадигм, основанных на логико-понятийной системе немифологического, рационального свойства. Миф символизма зачастую рассматривается с точки зрения перевода его сложного текста в план уже готовой схемы определённого направления, что приводит к формализации самого феномена и значительной потери и даже искажению его смысла. Исследовательский взгляд, вскрывающий символистскую парадигму не снаружи, но изнутри, поможет обнаружить её более существенные и значительные моменты. Кроме того, это позволит изучить символистское понимание художественного пространства, которое обусловило специфические способы хронотопического моделирования, радикально отличающиеся от прежней традиции и эстетического опыта.

Одной из основных проблем символистских произведений становится осмысление прошлого и поэтика памяти. В данном случае происходит принципиальный отказ от исторической линейности и событийной однонаправленной последовательности в рамках непрерывного пространства-времени. Изучение мифологической темпоральной логики требует не только специфического подхода, но и особой терминологии, отделяющей её от времяисчисления в рамках рациональной парадигмы. Выявление нового подхода в осмыслении символизма не только позволит выстроить более ясную и определённую картину данного феномена в контексте порождающей его художественной ситуации, но и поможет обнаружить новые грани в изучении пространства и времени в живописи.

Следует отметить, что данное исследование ориентировано на выработку авторской теории, основанной на новом подходе к изучению символистских

произведений. Соответственно, введение в научное поле ранее не изученных картин здесь не преследуется. Акцент ставится не на количестве и оригинальности исследуемого материала, а на способах его типологизации и интерпретации.

Степень изученности проблемы

Проблематика исследования лежит на стыке гуманитарных дисциплин: искусствоведения, эстетики, культурологии, философии. Соответственно, в ходе работы были изучены несколько корпусов литературы.

Проблема художественного пространства является одной из важнейших в истории культуры и искусства. Интерес к её изучению, который проявляли исследователи разных гуманитарных дисциплин, продиктован тем, что она обнаруживает основные особенности и свойства сознания определённой эпохи. Так, широкий и многоаспектный круг вопросов был освещён в сборнике «Ритм, пространство и время в литературе и искусстве»1. В нём были изданы статьи на тему пространственно-временных отношений в художественных произведениях (литература, изобразительное искусство, кино, музыка). Особое значение для данного исследования имели работы М.С. Кагана, Р.А. Зобова и А.М. Мостепаненко, Я.Ф. Аскина.

О композиционной структуре художественного пространства в изобразительном искусстве и особенностях её визуального восприятия писали в разные годы многие исследователи в рамках искусствоведческой дисциплины. Среди основных трудов следует выделить монографии и статьи Н.М. Тарабукина2, Р. Арнхейма3, Л.Ф. Жегина4, Б.Р. Виппера5, Н.Н. Волкова6,

1 Ритм, пространство и время в литературе и искусстве: сборник статей / Ответ. ред. Б.Ф. Егоров. Л., 1974. 297 с.

2 Тарабукин Н.М. Проблема пространства в живописи // Вопросы искусствознания. 1993. № 23. С. 245-264.

3 Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Общ. ред. и вступ. ст. В.П. Шестакова; пер. с англ. В Н. Самохина. М., 1974. 386 с.

4 Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М., 1970. 124 с., прилож.

5 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 2004. 364 с.

6 Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. М.: Искусство, 1977. 263 с.

Б.В. Раушенбаха1, Л.В. Мочалова2, С.М. Даниэля3 и др. В данных работах были сформулированы общие теоретические положения, а также основные принципы построения композиции, характерные для произведений той или иной эпохи. Однако образ пространства в искусстве русского символизма на сегодняшний день не подвергался глубокому исследованию. Вероятно, это происходило вследствие того, что живописный символизм не оформлен в искусствознании как самостоятельный феномен, имеющий чёткую структуру и определённые границы.

Культурологический подход к изучению художественного символизма, представленный трудами Е.В. Ермиловой4, М.А. Воскресенской5, представляет его как особый тип мировоззрения. Это погружает символизм в сложную историко-культурную ситуацию рубежа веков, но не формулирует принципов работы с ним в сфере изобразительного искусства. В искусствоведческих трудах нередко механически переносятся выводы исследований литературного символизма на живописные произведения, что искажает ситуацию и значительно упрощает проблему. Такой перенос действительно возможен в общем культурном контексте, но требует значительного преобразования положений в соответствии с видом искусства. В трудах А.А. Русаковой6, О.Ф. Петровой7 исследование творчества мастеров, так или иначе причастных к символизму, не разрабатывает систему критериев их отбора и не создаёт единой концептуальной платформы. Идентификация символистских произведений на сегодняшний день носит подчас интуитивный характер, так как общая картина феномена не выстроена.

1 Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. М., 1994. 231 с., ил.; Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи: Очерк основных методов. М., 1980. 289 с.; Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М., 1986. 255 с.

2 Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М., 1983. 374 с.

3 Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. Л., 1990. 223 с.

4 Ермилова Е.В. Теория и образный мир русского символизма. М., 1989. 176 с.

5 Воскресенская М.А. Символизм как мировидение Серебряного века: Социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX -XX веков. М., 2005. 236 с.

6 Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М., 2003. 327 с.

7 Петрова О.Ф. Символизм в русском изобразительном искусстве. СПб, 2000. 152 с.

В монографиях, посвящённых творчеству художников, и книгах по общей проблематике искусства рубежной эпохи, чаще всего не учитывается кардинальная смена художественной картины мира в символизме, диктующая специфические способы риторики, коммуникации и смыслообразования. Актуальность мифологического сознания широко рассматривается в трудах А.Ф. Лосева1, Р. Кайуа2, М. Элиаде3, К. Леви-Стросса4 и многих других. В сборнике научных статей «Миф и художественное сознание XX века»5 обсуждается вопрос об активатизации мифа в переходные эпохи истории в культурологическом и философском аспекте. Особенно ценными для данного исследования стали статьи Н.А. Хренова, А.А. Пелипенко, Е.А. Сайко, М.Н. Нащокиной. Также здесь следует выделить работу С.П. Батраковой «Искусство и миф: Из истории живописи XX века»6, в которой исследуются взаимосвязи неклассического языка живописи и мифомышления. Однако проблематика мифологем символизма здесь не затрагивается.

«Сакральное» как центральная категория мифологического сознания требует последовательного внедрения в сферу искусствознания для широкой разработки. На настоящий момент этот термин более всего изучен с точки зрения философии, антропологии, культурологии. Так, в книге С.Н. Зенкина «Небожественное сакральное»7 проведён глубокий анализ интеллектуальной истории «сакрального», выявляющий междисциплинарный подход к его изучению. В числе рассматриваемых авторов - Э. Дюркгейм, М. Мосс, Р. Отто, М. Дуглас, Ю.М. Лотман, М. Элиаде, Ж. Батай, Р. Кайуа и др. В случае символизма мы выбираем научную традицию, признающую и утверждающую амбивалентную

1 Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991. 525 с.

2 Кайуа Р. Миф и человек. Человек и сакральное / Пер. с франц. и вступ. ст. С.Н. Зенкина. М., 2003. 296 с.

3 Элиаде М. Священное и мирское / Пер. с фр., предисл. и коммент. Н.К.Гарбовского. М., 1994. 144 с.; Элиаде М. Ностальгия по истокам. Пер. с франц. М, 2006. 216 с.

4 Леви-Стросс К. Мифологики. В 4-х тт. Том 1. Сырое и приготовленное / Пер. с франц. М.; СПб., 1999. 406 с.

5 Миф и художественное сознание XX века: сборник статей / Ответ. ред. Н.А. Хренов. М., 2011.

686 с.

природу «сакрального». Кризис логоцентрической картины мира и установление сверхчувственного начала в культуре рубежа XIX-XX веков в последовательной смене эпох широко аргументировали Е.М. Мелетинский1, Н.А. Хренов2, О.Ф. Смазнова3, И.А. Кребель4 и др.

Также была задействована литература по мифологии природы в историческом срезе её художественного понимания и воплощения. Здесь следует отметить труды М.Н. Соколова, посвящённые изучению мифологемы Рая в искусстве5, а также книгу О.С. Давыдовой про иконографию садов и парков в творчестве художников символизма6 и труд Е.Е. Дмитриевой и О.Н. Купцовой «Жизнь усадебного мифа: утраченный и обретённый рай»7.

Таким образом, постановка проблемы настоящего исследования не только вносит новый аспект в изучение символизма, но и предпринимает попытку структурирования его материала в соответствии с достижениями гуманитарной науки.

Объектом исследования является пейзажная живопись М.А. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова, А.Н. Бенуа (версальская серия 1905-1906) и К.А. Сомова (серия «Арлекинада» 1910-1912).

Предмет исследования - принципы хронотопического моделирования, а также особенности построения темпоральной логики и механизмы актуализации памяти в пейзажной живописи русского символизма.

Цель исследования - разработать концепцию пространственной образности в пейзажной живописи русского символизма конца XIX - начала XX века.

1 Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. М., 2000. 407 с.

2 Хренов Н.А. Воля к сакральному. СПб, 2006. 571 с.

3 Смазнова О.Ф. Время и этос мифа. Диалектика мифотворчества в русской культуре XIX-XX веков. Великий Новгород, 2007. 324 с.

4 Кребель И.А. Мифопоэтика Серебряного века: Опыт топологической рефлексии. СПб, 2010. 592 с.

5 Соколов М.Н. Три пути в рай: природа, религия и искусство в пространстве сада. М., 2014. 720 с., ил.; Соколов М.Н. Принцип рая. М., 2011. 704 с., ил.

6 Давыдова О.С. Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма. М., 2014. 512 с., ил.

7 Дмитриева Е.Е., Купцова О.Н. Жизнь усадебного мифа: утраченный и обретённый рай. М., 2008. 528 с., ил.

Задачи исследования:

1. Сформулировать мировоззренческие основы и способы концептуального моделирования русского символизма, а также выявить механизмы художественного формообразования.

2. Проанализировать иконографический круг символистских пейзажных композиций.

3. Изучить принципы художественной риторики и коммуникации произведений символизма.

4. Провести анализ формально-стилистических приёмов живописных работ символизма, формирующих их хронотопические параметры в различных образных моделях.

5. Проанализировать способы выражения положительного и негативного мифотворчества в символизме.

6. Изучить способы освоения прошлого и актуализации памяти в образном моделировании символизма.

Хронологические рамки исследования

Разворачивающийся на широкой платформе мифа феномен русского символизма не имеет чётких временных рамок своего существования в искусстве. В данном случае выделяется условный период его наибольшего расцвета и функционирования в изобразительном искусстве, который устанавливается между 1890 (появление картины М.А. Врубеля «Демон сидящий») и 1912 годами (серия символистских работ К.А. Сомова). В дальнейшем можно наблюдать проявления символизма, представленные в виде рефлексии уже с точки зрения авангардистских идей, или единичные прецеденты в творчестве отдельных художников.

Методология исследования

Изучение способов хронотопического моделирования в мифологемах символизма базируется на комплексном и междисциплинарном подходе. Автором были изучены классические и новейшие труды в разных сферах гуманитарного

знания, таких как искусствоведение, культурология, философия, антропология, психология искусства. В ходе исследования применялась комбинация методов.

Для анализа композиционного построения живописных произведений и их колористического строя применялся формальный метод. Иконографический и иконологический методы позволили очертить основной круг пейзажных образов символизма и сформулировать принципы понимания и трактовки природы.

В процессе изучения феномена символизма использовался историко-культурный подход, который позволил обнаружить предпосылки и среду его формирования. В ходе изучения произведений применялся семиотический анализ, который позволил проанализировать символистскую картину как художественный текст, несущий изобразительное сообщение в рамках определённой коммуникационной модели. Проводился анализ визуальной перцепции, проблематизирующей эстетическое восприятие и переживание символистских работ.

Автор исследования опирается на теоретические положения А.Ф. Лосева, С.Н. Зенкина, Г.-Г. Гадамера, М.М. Бахтина, Дж. Агамбена, Е.М. Мелетинского, К. Леви-Стросса, Н.А. Хренова и др. Важное значение для данной работы имеют теории Ю.М. Лотмана в сфере семиотики, художественной риторики и коммуникации. Кроме того, используются, претерпев соответствующее переосмысление в силу специфики изобразительного искусства, ряд идей и определений парадигматической типологии литературного символизма А. Ханзен-Лёве. Междисциплинарность подхода обозначает пути интеграции и взаимодействия областей гуманитарного знания, что способствует внедрению результатов искусствоведческого исследования в широкое научное поле.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

1. Предлагается новое осмысление мировоззренческой основы символизма, обусловливающей его риторическую и семантическую структуру, что позволяет найти адекватные интерпретационные стратегии.

2. Вводится новая типология символистской образности, что разъясняет систему идентификации произведений, причастных к символизму.

3. Выявляются новые аспекты в изучении формальных способов создания художественного пространства в произведениях символизма.

4. Предлагаются новые подходы в анализировании пространственного переживания в символистской живописи.

5. Формулируются новые понятия темпоральной логики, расширяющие представления о хронотопических построениях в изобразительном искусстве и предлагающие новые стратегии в изучении актуальности прошлого в живописи.

Теоретическая значимость исследования заключается:

• в разработке теории концептуальной образности пространства в живописном символизме, которая позволяет сформулировать принципы идентификации символистских произведений;

• в создании новой типологии символистской образности и способов её хронотопического моделирования;

• в разработке алгоритма изучения понятия «сакрального» в живописи рубежа Х1Х-ХХ веков;

• в выявлении новых аспектов освоения и воплощения мифа в изобразительном искусстве рубежной эпохи;

• в формулировке новых понятий в темпоральной логики живописных произведений.

Практическая значимость исследования

Основные положения диссертации могут быть применены в дальнейшем изучении русского живописного символизма, а также использованы при работе над монографией по данной проблематике. Материалы исследования могут быть положены в основу каталогов произведений символизма, а также использованы при организации выставочных проектов. Кроме того, материалы исследования могут послужить основой специальных курсов по истории русского искусства конца XIX - начала XX века.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Комплексное изучение пейзажной живописи символизма выявило её значительное отличие от иных версий данного жанра, что выражается в соединении различных мотивов в произведении. Определяющим моментом становится их семантическая иерархия. В пейзаже символизма воплощается мифологическое «событие природы».

2. Изучение символистских работ показало, что их концептуальная образность формируется на основе реконструкции мифологического сознания в искусстве и воплощает способы освоения амбивалентной природы сакрального.

3. В ходе работы было установлено, что символизм представлен в русской живописи конца XIX - начала XX века в виде разворачивающегося в культуре концептуального кода, воплощающего на мировоззренческих платформах панэстетизма и эстетизма мифопоэтическую и гротескно-карнавальную модель соответственно.

4. Концептуальный образ пространства символизма основан на положительной или негативной мифологеме и воплощает сакральное событие, которое может быть освоено как креативно, так и деструктивно. В обоих случаях формальное построение композиции, трактовка природного мотива, логика живописного текста и идейная образность подчинены не рациональной, а мифологической парадигме с соответствующими принципами формообразования и смыслополагания.

5. Изучение коммуникативных стратегий символистских пейзажных работ привело к выводу об установлении в произведениях автокоммуникации. Вследствие этого наблюдаются отсутствие нарративности, «сверхсемантизация», контрапунктивное сосуществование разнородных семиотических кодов в рамках одной композиции.

6. Исследование показало, что в произведениях символизма утверждается темпоральность, приобщающая к переживанию вечности. В мифопоэтической модели создаётся темпоральная логика «межвременья», в гротескно-карнавальной - «вневременья». В обоих случаях мастер взвывает к

преображающему действию сакральной памяти, восходящей от индивидуальной рефлексии к универсальному содержанию. Апробация результатов исследования

Результаты диссертационного исследования были представлены в форме докладов на следующих научных конференциях:

• научно-практическая конференция молодых учёных «Культурная среда и культурные практики» (2017 г.);

• научно-практическая конференция «Культурное пространство России: генезис и трансформации» (2017 г.);

• научно-практическая конференция «Культурное пространство России: генезис и трансформации» (2018 г.);

• научно-практическая конференция молодых учёных «Культура и искусство: междисциплинарный подход» (2018 г.).

На тему настоящего исследования опубликованы 9 статей, отражающих последовательную разработку основных положений исследования.

Структура исследования, обусловленная его целью и задачами, состоит из введения, трёх глав, девяти разделов, заключения, списка сокращений и условных обозначений, словаря терминов, списка литературы, списка иллюстраций и альбома иллюстраций. Объём диссертации - 247 страниц.

Во введении определяются основополагающие параметры исследования: формулируется проблема, обозначаются цели и задачи, обосновывается предмет и объект исследования, обозначается актуальность и научная новизна, освещается список использованной литературы, указывается методология, представляется апробация и структура работы.

Первая глава «Основы концептуальной образности в символистском произведении» посвящена преимущественно теоретическим проблемам и разработкам и состоит из трёх разделов, в которых рассматриваются актуальность мифа в символизме, иконографический круг пейзажных композиций и особенности коммуникативной системы произведений. Во второй главе «Образ художественного пространства в пейзажах мифопоэтической модели

символизма» изучаются символистские произведения мифопоэтической модели на примере творчества М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова. Данная глава состоит из трёх разделов, в которых рассматриваются проблема декоративной гомогенности и орнаментальности в работах Врубеля, «музыкальность» как свойство живописной системы Борисова-Мусатова, а также важные темы поэтики памяти и темпоральной логики в мифопоэтическом символизме. В третьей главе «Художественное пространство в образности гротескно-карнавальной модели символизма» анализируются принципы негативного мифотворчества и способы игрового профанирования на примере символистских композиций А.Н. Бенуа и К.А. Сомова. Глава состоит из трёх разделов, в которых изучается гротескный образ сакрального пространства в версальской серии Бенуа (1905-1906 гг.), «карнавализация» многомерного пространства в серии «Арлекинада» Сомова, а также функционирование возрождённой сакральной памяти в негативности мифа и выстраивание соответствующей темпоральной логики. Заключение содержит выводы и итоги, а также перспективы дальнейшего исследования.

Глава 1. Основы концептуальной образности в символистском произведении

Глава 1.1. Актуальность мифа в живописных произведениях русского символизма

Феномен символистского искусства во многом был обусловлен тем радикальным переосмыслением метального опыта, который происходил в рубежную эпоху конца XIX - начала XX века. Живопись этого времени действительно предъявила нечто принципиально новое, говоря о том, что её художественный язык способен стать ключом к пониманию незнакомых ранее сфер и структур жизни. Этот пафос с неизбежностью изменял статус самого искусства, выстраивающего совершенно особые отношения с реальностью. Окружающий мир для художника представлялся то непредсказуемой изменчивостью, то неразрешимым парадоксом, то таинственной загадкой, сплетённой из обломков древней памяти. Однако во всех случаях наблюдается острое переживание оппозиции двух измерений, между которыми образуется глубокая пропасть, - это индивидуальный человек и мир вокруг него. Если ранее проблема взаимодействия творческой личности с натурой не была краеугольным камнем для мастера и разрешалась признанием обоюдного понимания и согласия, то теперь она становится предметом его напряжённых размышлений и художественных исканий. Бытие природы перестаёт быть доступным чувственной и эмоциональной рефлексии человека, раскалываясь на двухполюсное столкновение «субъектного» и «объектного», обусловленного активной проекцией личности на мир и мира на личность. В частности, образовалась кризисность в суждениях о материи, сведённой к ряду крайне индивидуальных представлений субъективного свойства, что лишало природу не только её глубинных бытийственных оснований, но и её кровной связи с человеком. Лишённый непознаваемости, в системе рациональных и сугубо эмпирических схем, мир становился бескровным, пустым и лишённым своего

сакрального смысла. В свою очередь, это вызывало трагическую ситуацию отчуждения человека, его заброшенности в космосе и бескрайнего одиночества. Чутко ощущавшие надвигающийся кризис самосознания художники развернули широкие поиски решения проблемы воссоединения связи с бытием и установления нерушимого единства с ним. В этом смысле символизм стал крайне симптоматичным явлением, органично выраставшим из ментальных потребностей и надежд эпохи.

Человеческое, и в особенности непререкаемое торжество его рациональности, как истинный путь к всеобщей гармонии, были поставлены под сомнение и сброшены с центральных позиций в иерархии природных ценностей. Художники рубежа веков нередко предполагают в своём творчестве некое непознаваемое начало, не вписывающееся в рамки «субъектно-объектных» схем. Интерес к переживаниям предела и запредела и того, что находится на границе между ними, определяет область колоссальных напряжений в искусстве. Перенос внимания с внутренней духовной жизни человека на мучительные искания его места в мире обусловили актуальность формирования нового образа художественного пространства. Он включал в себя несравнимо больше, чем композиционная структура с фиксированным элементами, связанная единством замысла. Его создание становилось актом воплощения совершенной формы, способной восполнить зияющие духовные пустоты расщеплённой реальности. В этом смысле мы разделяем определение «художественного пространства» Н. М. Тарабукина, который утверждает, что оно «представляет собою становление образа выражения мира, выражения, данного как единство различимого множества моментов протяжённости и длительности»1. Здесь стоит подчеркнуть динамический аспект данного понятия, не позволяющий рассматривать изображение образа в инертной заданности. Художественное пространство является не «композиционной коробкой» для декорирования основного действия, а замкнутой в себе глубинной связью всех частей произведения, создающей

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Яковлева Анастасия Сергеевна, 2019 год

Источники:

1. Александр Бенуа размышляет. Сборник статей, писем А.Н. Бенуа / Сост. и вступ. ст. И.С. Зильберштейна, А.Н. Савинова. - М.: Советский художник, 1968. - 752 с., ил.

2. Аполлон: литературно-художественный журнал. - СПб: Якорь. - 1910, №4. - 51 с.

3. Барсова, Л.Г. Врубель. No comments / Людмила Барсова. - СПб: Балтийские сезоны, 2012. - 480 с., ил.

4. Бенуа, А.Н. История русской живописи в XIX веке / А.Н. Бенуа; сост., вступ. ст. и коммент. В.М. Володарского. - М.: Республика, 1995. - 446 с., ил.

5. Бенуа, А.Н. Мои воспоминания: в 5 кн. Т.1. / Александр Бенуа. - М.: Наука, 1980. - 711 с.

6. Бенуа, А.Н. Мои воспоминания: в 5 кн. Т.2. / Александр Бенуа. - М.: Наука, 1980. - 743 с.

7. Блок, А.А. Полное собрание сочинений в 20 томах. Т.8. Проза (1908-1916) / Александр Блок; зав. ред. Е.Ю. Жолудь, ред. Л. Е. Никифорова. - М.: Наука, 2010. - 584 с.

8. Богомолов, Н.А. Михаил Кузмин: статьи и материалы / Н.А. Богомолов. -М.: Новое литературное обозрение, 1995. - 367 с.

9. Весы: Научно-литературный и критико-библиографический ежемесячник. -М.: Скорпион, 1905. - №1, январь. - 92 с.

10. Волошин, М. Лики творчества / Максимилиан Волошин. - Л.: Наука, 1988. -848 с.

12. Жуковский, В.А. Полное собрание сочинений и писем. Т. 12. Эстетика и критика / В.А. Жуковский; ред. А.С. Янушкевич, О.Б. Лебедева. - М.: Языки славянских культур, 2012. - 544 с.

13. Иванов, В.И. Родное и вселенское / Вячеслав Иванов; сост., вступ. ст. и прим. В. М. Толмачева. - М.: Республика, 1994. - 428 с.

14. Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Ю.Н. Подкопаевой и А.Н. Свешниковой. - М.: Искусство, 1979. - 624 с., ил.

15. Маковский, С.К. Силуэты русских художников / С. Маковский. - М.: Республика, 1999. - 383 с., ил.

16. Мастера искусства об искусстве. Т.7. / Ред. И.Я. Цигарелли, М.Ф. Киселёв, М.В. Толмчёв. - М.: Искусство, 1970. - 653 с., ил.

17. Мейерхольд, В.Э. Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 1: 1891-1917 / Вс. Мейерхольд; сост. и коммент. А.В. Февральского; общ.ред. и вступ. ст. Б.И. Ростоцкого. - М.: Искусство, 1968. - 350 с.

18. Мир искусства: ежемесячный иллюстрированный художественный журнал. - СПб: С.П. Дягилев, 1903. - № 10-11. - 221 с.

19. Яремич, С.П. Оценки и воспоминания современников. Т.1. Статьи Яремича о современниках. Сборник / Сост. И.И. Выдрин, В.П. Третьяков. - СПб: Сад искусств, 2005. - 440 с.

Исследования:

20. Агамбен, Дж. Профанации / Джорджо Агамбен; под ред. Б. Скуратова, пер. с итал. К. Толмачёва. - М.: Гилея, 2014. - 111 с.

21. Азизян, И.А. Диалог искусств Серебряного века / И. А. Азизян. - М.: Прогресс-Традиция, 2001. - 400 с.

22. Алексеев, С.С. О колорите / С. Алексеев. - М.: Изобразительное искусство, 1974. - 174 с.

23. Алёшина, Л.С., Стернин Г.Ю. Образы и люди Серебряного века / Л.С. Алёшина, Г.Ю. Стернин. - 2-е изд. - М.: Галарт, 2005. - 271 с., ил.

24. Алленов, М.М. Михаил Врубель: жизнь и творчество / Михаил Алленов. -М.: Белый город, 2007. - 63 с., ил.

25. Алленов, М.М. Русское искусство ХУШ - начала XX века / Михаил Алленов. - М.: Трилистник, 2000. - 319 с., ил.

26. Алпатов, М.В., Анисимов, Г.А. Живописное мастерство Врубеля / Михаил Алпатов, Григорий Анисимов. - М.: Лира, 2000. - 232 с., ил.

27. Андреева, О.А. Интерпретация понятия времени в художественной теории и практике русского символизма: дис. ... канд. филос. наук: 09.00.04 / Андреева Ольга Александровна; Гос. ин-т искусствознания. - Москва, 2004.

- 173 с.

28. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм; общ. ред. и вступ. ст. В.П. Шестакова; пер. с англ. В.Н. Самохина. - М.: Прогресс, 1974.

- 386 с.

29. Асафьев, Б.В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы / Б.В. Асафьев; вступ. ст. и коммент. С. Г. Галагановой. - М.: Республика, 2004. -392 с., ил.

30. Асмус, В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики символизма: сборник статей / В. Асмус. - М.: Искусство, 1968. - 654 с.

31. Ассман, Я. Культурная память: Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности / Ян Ассман; пер. с нем. М.М. Сокольской. - М.: Языки славянской культуры, 2004. - 368 с.

32. Бабаджан, В.С. Врубель (Печальный гений) / Вениамин Бабаджан. - Одесса: Омфалос, 1918. - 31 с., ил.

33. Барт, Р. Мифологии / Ролан Барт; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. С. Зенкина. - М.: Академический проект, 2008. - 351 с.

34. Батракова, С.П. Искусство и миф: Из истории живописи XX века / С.П. Батракова. - М.: Наука, 2002. - 215 с., ил.

35. Бахтин, М.М. Собрание сочинений. Т. 4(2): «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965). «Рабле и Гоголь (Искусство слова и народная смеховая культура)» (1940, 1970).

Комментарии и приложение / М.М. Бахтин. - М.: Языки славянских культур, 2010. - 752 с.

36. Бахтин, М.М. Собрание сочинений. Т.4(1): «Франсуа Рабле в истории реализма» (1940 г.). Материалы к книге о Рабле (1930 - 1950-е гг.). Комментарии и приложения / М.М. Бахтин. - М.: Языки славянских культур, 2008. - 1120 с.

37. Башляр, Г. Вода и грёзы. Опыт о воображении материи / Гастон Башляр; пер. с франц. Б.М. Скуратова. - М.: Издательство гуманитарной литературы, 1998. - 268 с.

38. Башляр, Г. Земля и грёзы воли / Гастон Башляр; пер. с франц. Б.М. Скуратова. - М.: Издательство гуманитарной литературы, 2000. - 384 с.

39. Башляр, Г. Избранное: Поэтика грёзы / Гастон Башляр; пер. с фр. В.П. Большаков и др. - М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2009. - 440 с.

40. Бенвенист, Э. Словарь индоевропейских социальных терминов / Эмиль Бенвенист; общ. ред. и вступ. ст. Ю.С. Степанова, пер. с франц. - М.: Прогресс-Универс, 1995. - 456 с.

41. Бердяев, Н.А. Философия свободного духа / Н.А. Бердяев. - М.: Республика, 1994. - 480 с.

42. Биккулова, И.А. Феномен русской культуры Серебряного века: учебное пособие / И.А. Биккулова. - М.: Флинта: Наука, 2010. - 232 с.

43. Бонфельд, М.Ш. Введение в музыкознание: учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / М.Ш. Бонфельд. - М.: ВЛАДОС, 2001. - 224 с., ноты.

44. Бонфельд, М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление: Опыт системного исследования музыкального искусства / М. Бонфельд. - СПб: Композитор, 2006. - 628 с.

45. Бранский, В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи / В.П. Бранский. - Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 704 с., ил.

46. Буренина, О.Д. Символистский абсурд в русской литературе и культуре первой половины XX века / О.Д. Буренина. - СПб: Алетейя, 2014. - 332 с.

47. В. Э. Борисов-Мусатов и «саратовская школа»: сборник статей. Материалы Седьмых Боголюбов. чтений, посвящ. 130-летию со дня рождения В. Э. Борисова-Мусатова, Саратов, 11-14 апр. 2000 г. / Ред. кол.: Н. В. Гаврилова и др. - Саратов: Сарат. гос. художеств. музей, 2001. - 235 с., ил.

48. Вагнер, Г.К. В поисках истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина XIX - начало XX века / Г.К. Вагнер. - М.: РИП-Холдинг, 2014. - 189 с., ил.

49. Варик-Лысенко, Г.В. Константин Сомов и его мир... / Галина Варик-Лысенко. - СПб: СИНЭЛ, 2016. - 70 с., ил.

50. Видеркер, В.В. Символизм как явление культуры (на материале русской живописи рубежа Х1Х-ХХ вв.): дис. канд. культур. наук: 24.00.01 / Видеркер Вячеслав Владимирович; Новосиб. гос. пед. ун-т. - Кемерово, 2006. - 165 с.

51. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б.Р. Виппер. -М.: В. Шевчук, 2004. - 364 с.

52. Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

53. Волков, Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. - М.: Искусство, 1965. - 214 с.

54. Воскресенская, М.А. Символизм как мировидение Серебряного века: Социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX - XX веков / М.А. Воскресенская; науч. ред. А. Н. Жеравина. - М.: Логос, 2005. - 236 с.

55. Гадамер, Г.-Г. Актуальность прекрасного / Г.-Г. Гадамер; пер. с немец. - М.: Искусство, 1991. - 367 с.

56. Гадамер, Г.-Г. Истина и метод: Основы филос. Герменевтики / Г.-Г. Гадамер; общ. ред. и вступ. ст. Б. Н. Бессонова; пер. с нем. - М.: Прогресс, 1988. - 704 с.

57. Герчук, Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа / Ю.Я. Герчук. - М.: Галарт, 1998. - 326 с.

58. Государственная Третьяковская галерея. Живопись конца XIX - начала ХХ века. Каталог собрания. Серия Живопись XVIII - ХХ веков. Том 5. / Под общей ред. Я. В. Брука и Л. И. Иовлевой; вступ. ст. А. П. Гусаровой. - М.: СКАНРУС, 2005. - 526 с.

59. Гротовский, Е. От Бедного Театра к Искусству-проводнику: сборник статей / Ежи Гротовский; пер. с пол., сост., вступ. ст. и примеч. Н.З. Башинджагян.

- М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2003. - 351 с., ил.

60. Давыдова, О.С. Человек в искусстве: антропология визуальности / О.С. Давыдова. - М.: Прогресс-Традиция, 2015. - 101, с., ил.

61. Давыдова, О.С. Иконография модерна. Образы садов и парков в творчестве художников русского символизма / Ольга Давыдова. - М.: БуксМАрт, 2014.

- 512 с., ил.

62. Давыдова, О.С. Концептуальный модерн: слово - образ - место / Ольга Давыдова; Российская акад. художеств, Науч. -исслед. ин-т теории изобразительных искусств. - М.: БуксМАрт, 2014. - 143 с.

63. Давыдова, О.С. Образы садов и парков в интерпретации русских художников: от предромантизма к символизму: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / Давыдова Ольга Сергеевна; НИИ теории и истории изобразит. искусств Рос. акад. Художеств. - Москва, 2009. - 336 с., ил.

64. Давыдова, О.С. Символическое в романтизме и романтическое в символизме: опыт интерпретации на примере эволюции садово-паркового мотива в русском искусстве / О.С. Давыдова. - М.: Макс Пресс, 2007. - 61 с.

65. Даниэль, С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя / С.М. Даниэль. - Л.: Искусство, 1990. - 223 с.

66. Делёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Жиль Делёз, Феликс Гваттари; пер. с фр. и послесл. С.Н. Зенкина. - М.: Академический Проект, 2009. - 261 с.

67. Дмитриева, Е.Е., Купцова, О.Н. Жизнь усадебного мифа: утраченный и обретённый рай / Екатерина Дмитриева, Ольга Купцова. - 2-е изд. - М.: ОГИ, 2008. - 528 с., ил.

68. Дмитриева, Н.А. Михаил Александрович Врубель / Н. А. Дмитриева. -2-е изд. - Л.: Художник РСФСР, 1990. - 183 с., ил.

69. Долгов, К.М. Реконструкция эстетического в западноевропейской и русской культуре / К.М. Долгов. - М.: Прогресс-Традиция, 2004. - 1034 с.

70. Дунаев, М.М. В.Э. Борисов-Мусатов / М.М. Дунаев. - М.: Искусство, 1993. - 189 с., ил.

71. Европейский символизм. Сборник статей / Отв. ред. проф. И.Е. Светлов; Гос. ин-т искусствознания, Науч. группа «Европейский символизм и модерн». - СПб: Алетейа Историческая книга, 2006. - 495 с., ил.

72. Егоров, Б.Ф. Избранное. Эстетические идеи в России XIX века / Борис Егоров. - М.: Летний сад, 2009. - 664 с.

73. Ермилова, Е.В. Теория и образный мир русского символизма / Е.В. Ермилова. - М.: Наука, 1989. - 176 с.

74. Жегин, Л.Ф. Язык живописного произведения / Л.Ф. Жегин. - М.: Искусство, 1970. - 124 с., прилож.

75. Журавлёва, Е.В. Константин Андреевич Сомов / Е.В. Журавлёва. - М.: Искусство, 1980. - 231 с., ил.

76. Завьялова, А.Е. Александр Бенуа и Константин Сомов. Художники среди книг / Завьялова Анна Евгеньевна; РАХ, НИИ теории и истории изобраз. искусств. - М.: Театралис, 2012. - 207 с., ил.

77. Завьялова, А.Е. Творчество Александра Бенуа и Константина Сомова и западноевропейское художественное наследие ХУШ века: К вопросу формирования стиля «модерн» в России: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / Завьялова Анна Евгеньевна; НИИ теории и истории изобразит. искусств Рос. акад. Художеств. - Москва, 2000. - 148 с.

78. Завьялова, А.Е. Художественный мир Константина Сомова / А.Е. Завьялова; РАХ, НИИ теории и истории изобраз. искусств. - М.: БуксМАрт, НИИ теории и истории изобраз. искусств РАХ, 2017. - 207 с., ил.

79. Зенкин, С.Н. Небожественное сакральное: Теория и художественная практика / Сергей Зенкин. - М.: РГГУ, 2012. - 537 с.

80. Злыднева, Н.В. Изображение и слово в риторике русской культуры ХХ века / Н.В. Злыднева. - М.: Индрик, 2008. - 304 с., ил.

81. Злыднева, Н.В. Изображения с неясной семантикой: к проблеме структуры знака // Критика и семиотика: научный журнал. - Новосибирск: Ред.-изд. центр Новосиб. гос. ун-та. - 2015, № 2. - С.18-29.

82. Из истории русского искусства второй половины XIX - начала XX века: Сб. исслед. и публ. / под ред. Е.А. Борисовой и др.; ВНИИ искусствознания. -М.: Искусство, 1978. - 151 с.

83. Искусство Нового времени. Опыт культурологического анализа: сборник статей / Ответ. ред. О.А. Кривцун; Гос. инс-т искусствозн. - СПб: Алетейя, 2000. - 305 с.

84. Кайуа, Р. Игры и люди. Статьи и эссе по социологии культуры / Роже Кайуа; сост., пер. с фр. и вступ. ст. С.Н. Зенкина. - М.: ОГИ, 2007. - 304 с.

85. Кайуа, Р. В глубь фантастического. Отражённые камни / Роже Кайуа; пер. с франц. Н. Кисловой. - СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. - 280 с.

86. Кайуа, Р. Миф и человек. Человек и сакральное / Роже Кайуа; пер. с франц. и вступ. ст. С.Н. Зенкина. - М.: ОГИ, 2003. - 296 с.

87. Капланова, С.Г. Искусство конца XIX - начала XX века / С.Г. Капланова. -М.: Советский художник, 1962. - 67 с., ил.

88. Капланова, С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению: 1. Суриков. 2. Врубель. 3. Петров-Водкин / С.Г. Капланова. - М.: Изобразительное искусство, 1981. - 216 с., ил.

89. Карасев, Л.В. Философия смеха / Л.В. Карасев. - М.: Российский гуманитарный университет, 1996. - 224 с.

90. Кассирер, Э. Философия символических форм. Т. 2. Мифологическое мышление / Эрнст Кассирер; пер. с немец. С.А. Ромашко. - М.-СПб: Университетская книга, 2002. - 280 с.

91. Кассу, Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка / Жан Кассу; при участии Пьера Брюнеля и др.; пер. с фр. Н.В. Кисловой, Н.Т. Пахсарьян. - М.: Республика, 1998. - 428 с., ил.

92. Кларк, К. Пейзаж в искусстве / Кеннет Кларк; пер. с англ. Н.Н. Тихонова. -СПб: Азбука-классика,2004. - 304 с., ил.

93. Клюев, А.С. Философия музыки. Избранные статьи и материалы / А.С. Клюев. - СПб: Астерион, 2008. - 150 с.

94. Коган, Д.З. Михаил Александрович Врубель (1856 - 1910) / Д. Коган. - М.: Искусство, 1980. - 352 с., ил.

95. Королёва, С.В. Символизм рубежа Х1Х-ХХ вв. и художественная практика современного прикладного и проектного искусства: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / Королёва Светлана Владимировна; С.-Петерб. гос. художеств.-пром. акад. им. А. Л. Штиглица. - СПб, 2010. - 225 с.

96. Котляров, А.С. Композиционная структура изображения: учебное пособие / А.С. Котляров. - М.: Университетская книга, 2008. - 152 с., ил.

97. Кочик, О.Я. Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова / О.Я. Кочик. -М.: Искусство, 1980. - 234 с., ил.

98. Кребель, И.А. Мифопоэтика Серебряного века: Опыт топологической рефлексии / И. А. Кребель. - СПб: Алетейя, 2010. - 592 с.

99. Курбановский, А. А. Незапный мрак. Очерки по археологии визуальности / А. А. Курбановский. - СПб: Арс, 2007. - 319 с.

100. Кутлинская, Е.С. Живопись русского символизма в отечественной критике 1880-1910-х годов: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / Кутлинская Екатерина Сергеевна; Гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. - СПб, 2006. - 219 с.

101. Лаброн, Л. Эстетизм / Лайонел Ламброн; пер. с англ. Козловой Е., Чура Е. -М.: Искусство - XXI век, 2007. - 239 с.

102. Лахманн, Р. Дискурсы фантастического / Ренате Лахманн; пер. с немец. -М: Новое литературное обозрение, 2009. - 384 с., ил.

103. Леви-Стросс, К. Мифологики. В 4-х тт. Том 1. Сырое и приготовленное / Клод Леви-Стросс; пер. с франц. - М., СПб: Университетская книга, 1999. -406 с.

104. Лихачёв, Д.С. Поэзия садов. К семантике садово-парковых стилей. Сад как текст / Д.С. Лихачёв. - М.: Согласие, 1998. - 467 с., ил.

105. Лицук, А.А., Лицук, Ж.В. Мемуары как феномен культуры Серебряного века: монография / А.А. Лицук, Ж.В. Лицук. - Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гос. ун-та, 2014. - 130 с.

106. Лободанов, А.П. Семиотика искусства. История и онтология: учебное пособие / А.П. Лободанов. - М.: МГУ им. М.В. Ломоносова, 2013. - 680 с.

107. Лосев, А.Ф. Из ранних произведений / А.Ф. Лосев; сост. И.И. Маханькова; ответ. ред. А.А. Тахо-Годи. - М.: Правда, 1990. - 655 с.

108. Лосев, А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство / А.Ф. Лосев. -М.: Русский м1ръ, 2014. - 736 с.

109. Лосев, А.Ф. Философия. Мифология. Культура / А.Ф. Лосев. - М.: Политиздат, 1991. - 525 с.

110. Лосев, А.Ф. Форма - Стиль - Выражение / Алексей Фёдорович Лосев; сост. А.А. Тахо-Годи; общ. ред. А.А. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1995. - 944 с.

111. Лотман, Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек - текст - семиосфера -история / Ю.М. Лотман. - М.: Языки русской культуры, 1996. - 464 с.

112. Лотман, Ю.М. Избранные статьи в 3-х томах. Т.1. Статьи по семиотике и типологии культуры / Ю.М. Лотман. - Таллин: Александра, 1992. - 479 с.

113. Лотман, Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман. - СПб: Искусство-СПб, 1998. -704 с., ил.

114. Ляпина, Е.И. Русский символизм: философско-аксиологический аспект / Е.И. Ляпина. - Новосибирск: Изд-во СО РАН, 2006. - 168 с.

115. Маркузе, Г. Эрос и цивилизация. Одномерный человек: Исследование идеологии развитого индустриального общества / Герберт Маркузе; пер. с англ., послесл., примеч. А.А. Юдина; сост., предисл. В.Ю. Кузнецова. - М.: ACT, 2002. - 526 с.

116. Мелетинский, Е.М. Поэтика мифа / Е.М. Метелинский. - 3-е изд., репринтное. - М.: «Восточная литература» РАН, 2000. - 407 с.

117. Мережников, А.Н. Творческий метод М. Врубеля. проблемы композиции и изобразительной метафоры: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.04 / Мережников Андрей Николаевич; Гос. пед. Ун-т им. А.И. Герцена. - СПб, 2018. - 243 с.

118. Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия / Морис Мерло-Понти; под ред. И.С. Вдовиной, С.Л. Фокина; пер. с франц. - СПб: Ювента, Наука, 1999. - 605 с.

119. Миф и художественное сознание XX века: сборник статей / Отв. ред. Н.А. Хренов; Гос. ин-т искусствозн. - М.: Канон-Плюс, 2011. - 686 с.

120. Мочалов, Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи /Л.В. Мочалов. - М.: Советский художник, 1983. - 374 с.

121. Найдыш, В.М. Философия мифологии. XIX - начало XXI в. / В.М. Найдыш.

- М.: Альфа-М, 2004. - 544 с.

122. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX -начала XX века / М.Г. Неклюдова. - М.: Искусство, 1991. - 395 с.

123. Ортега-и-Гассет, Х. Эстетика. Философия культуры / Хосе Ортега-и-Гассет; вступ. ст. Г.М. Фридлендера; сост. В.Е. Багно. - М.: Искусство, 1991. - 558 с.

124. Отто, Р. Священное. Об иррациональном в идее божественного и его соотношении с рациональным / Рудольф Отто; пер. с немец. А.М. Руткевич.

- СПб: АНО «Изд-во С.-Петерб. ун-та», 2008. - 272 с.

125. Пайман, А. История русского символизма / Аврил Пайман; пер. с англ. В. В. Исакович. - М.: Республика, 2000. - 415 с.

126. Петрова, О.Ф. Символизм в русском изобразительном искусстве / Петрова О. Ф. - СПб: СПбГУП, 2000. - 152 с.

127. Печёнкин, И.Е. Русское искусство второй трети XIX - начала XX веков: учебное пособие / И.Е. Печёнкин; ГОУ ВПО Московский гос. худож.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова. - М.: МГХПУ Изд-во В. Шевчук, 2009. - 238 с., ил.

128. Писарева, О.А. Русская художественная культура конца XIX - начала XX вв.: учебное пособие / О.А. Писарева; Башк. гос. ун-т. - Уфа: БашГУ, 2001. - 121 с.

129. Пропп, В.Я. Проблемы комизма и смеха / В.Я. Пропп. - М.: Искусство, 1976. - 183 с.

130. Пути искусства: Символизм и европейская культура XX века: сборник статей. Материалы конференции (Иерусалим, 2003) / Сост., науч. ред. Д.М. Сегал, Н.М. Сегал (Рудник). - М.: Водолей Publishers, 2008. - 472 с.

131. Пути развития русского искусства конца XIX - начала ХХ века: сборник статей / Под ред. Н.И. Соколовой, В.В. Ванслова. - М.: Искусство, 1972. -271 с.

132. Размышления о хаосе: сборник статей. Материалы II Междунар. филос.-культурол. симп., С.-Петербург, 1-4 июня 1997 г. / Редкол.: А. Бокшицкий и др.; глав. ред. Л. Морева. - СПб: ФКИЦ «Эйдос», 1997. - 269 с.

133. Раушенбах, Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б.В. Раушенбах. - М.: Интерпракс, 1994. - 231 с., ил.

134. Раушенбах, Б.В. Пространственные построения в живописи: Очерк основных методов / Б.В. Раушенбах. - М.: Наука, 1980. - 289 с.

135. Раушенбах, Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы / Б.В. Раушенбах; ответ. ред. О.А. Швидковский. - М.: Наука, 1986. - 255 с.

136. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве: сборник статей / Ответ. ред. Б.Ф. Егоров. - Л.: Наука, 1974. - 297 с.

137. Русакова, А.А. Борисов-Мусатов / А.А. Русакова. - Л.: Искусство, 1974. -111 с., ил.

138. Русакова, А.А. Символизм в русской живописи / А.А. Русакова. - М.: Белый город, 2003. - 327 с.

139. Рюмина, М.Т. Эстетика смеха: Смех как виртуальная реальность / М.Т. Рюмина. - изд. 3-е. - М.: ЛИБРОКОМ, 2010. - 320 с.

140. Сайко Е.А. Серебряный век: философско-культурологические концепты. Символизм. Лекция / Е.А. Сайко. - М.: МАКС Пресс, 2007. - 47с.

141. Сарабьянов, Д.В. История русского искусства конца XIX-начала XX века / Д.В. Сарабьянов. - М.: АСТ-пресс Галарт, 2001. - 301 с., ил.

142. Сарабьянов, Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ / Д.В. Сарабьянов. - М.: Советский художник, 1980. - 259 с., ил.

143. Сарабьянов, Д.В. Русская живопись конца 1900-х - начала 1910-х годов / Д. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1971. - 141 с.

144. Сарабьянов, Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти / Д.В. Сарабьянов. - М.: Искусствознание, 1998. - 431 с., ил.

145. Свасьян, К.А. Проблема символа в современной философии (Критика и анализ) / К. Свасьян. - 2-е изд. - М.: Академический проект, Альма Матер, 2010. - 224 с.

146. Свешников, А.В. Композиционное мышление. Анализ особенностей художественного мышления при работе над формой живописного произведения: учебное пособие / А.В. Свешников. - М.: Университетская книга, 2009. - 272 с.

147. Семиотика страха: сборник статей / Сост. Нора Букс и Франсис Конт. - М.: Русский институт; Европа, 2005. - 456 с.

148. Сергеева, Н.В. Рерих и Врубель. Эстетика русского живописного символизма / Н.В. Сергеева. - М.: Международный Центр Рерихов, 2002. -72 с.

149. Символизм в России. Каталог выставки / Авт.-сост. В. Круглов и др.; вступ. ст. В. Круглов и др.- СПб: Гос. Рус. музей, 1996. - 456 с., ил.

150. Символизм и модерн - феномены европейской культуры: сборник статей / отв. ред. и сост. И. Светлов; Венгерский культур., науч. и информ. центр в Москве, Межинститутская науч. группа «Европейский символизм и модерн». - М.: Спутник +, 2008. - 384 с.

151. Символизм как художественное направление: Взгляд из XXI века: сборник статей / отв. ред. Н.А. Хренов, И.Е. Светлов; МГХПА им. С. Г. Строганова, Межинститутская науч. группа «Европейский символизм и модерн». - М.: Государственный институт искусствознания, 2013. - 464 с.

152. Смазнова, О.Ф. Время и этос мифа. Диалектика мифотворчества в русской культуре Х1Х-ХХ веков / О.Ф. Смазнова. - Великий Новгород: НовГУ имени Ярослава Мудрого, 2007. - 324 с.

153. Соколов, М.Н. Принцип рая / М.Н. Соколов. - М.: Прогресс-Традиция, 2011. - 704 с., ил.

154. Соколов, М.Н. Три пути в рай: природа, религия и искусство в пространстве сада / М.Н. Соколов; РАХ, НИИ теории и истории изобраз. искусств. - М.: Страдиз, Феория, Минувшее, 2014. - 720 с., ил.

155. Стебляк, В.В. Провидческий дар русской художественной культуры конца XIX - начала XX веков (Д. С. Мережковский, М. А. Врубель) / В.В. Стебляк. - Омск: Изд. ОмГПУ, 1998. - 116 с.

156. Степанова, А.П. Теория орнамента: учебное пособие / А.П. Степанова. -Ростов: Феникс, 2011. - 149 с., ил.

157. Стернин, Г.Ю. Два века. Очерки русской художественной культуры / Г.Ю. Стернин. - М.: Галарт, 2007. - 384 с.

158. Стернин, Г.Ю. От Репина до Врубеля / Григорий Стернин. - М.: Галарт, 2009. - 207 с., ил.

159. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов / Г.Ю. Стернин. - М.: Искусство, 1988. - 285 с.

160. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX в. 70 -80-е годы / Г.Ю. Стернин. - М.: Наука, 1997. - 223 с.

161. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX - XX веков / Г.Ю. Стернин. - М.: Искусство, 1970. - 293 с.

162. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России начала ХХ в. / Г.Ю. Стернин.

- М.: Искусство, 1976. - 224 с.

163. Суздалев, П.К. Врубель и Лермонтов / П.К. Суздалев. - М.: Изобразительное искусство, 1980. - 240 с., ил.

164. Суздалев, П.К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод / П.К. Суздалев.

- М.: Изобразительное искусство, 1984. - 479 с.

165. Суздалев, П.К. Врубель. Музыка. Театр. - М.: Изобразительное искусство, 1983. - 367 с., ил.

166. Сычев, А.А. Природа смеха или Философия комического / А.А. Сычев; науч. ред. д-р филос. наук Р. И. Александрова. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2003. - 176 с.

167. Тарабукин, Н.М. Проблема пространства в живописи // Вопросы искусствознания. - 1993. - № 2-3. - С. 245-264.

168. Тарабукин, Н.М. Михаил Александрович Врубель / Н.М. Тарабукин. - М.: Искусство, 1974. - 174 с., ил.

169. Тодоров, Ц. Теории символа / Ц. Тодоров; пер. с франц. Б. Нарумова. - М.: Дом интеллектуальной книги, Русское феноменологическое общество, 1998.

- 408 с.

170. Тух, Б. И. Путеводитель по Серебряному веку: Краткий популярный очерк об одной эпохе в истории русской культуры / Б. И. Тух. - М.: Октопус, 2005.

- 2008 с.

171. Успенский, Б.А. Семиотика искусства / Б.А. Успенский. - М.: Языки русской культуры, 1995. - 360 с.

172. Фадеева, Т.М. Образ и символ. Универсальный язык символики в истории культуры / Татьяна Фадеева. - М.: Новалис, 2004. - 256 с.

173. Фёдоров-Давыдов, А.А. Русский пейзаж XVIII - начала XX век. Исследования и очерки / А.А. Фёдоров-Давыдов. - М.: Советский художник, 1986. - 304 с., ил.

174. Фёдоров-Давыдов, А.А. Русский пейзаж конца XIX - начала XX века. Очерки / А.А. Фёдоров-Давыдов. - М.: Искусство, 1974. - 208 с., ил.

175. Флоренский, П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии / Флоренский; сост. и ред. игумен Андроник (А.С. Трубачёв). - М.: Мысль, 2000. - 446 с.

176. Фрейденберг, О.М. Поэтика сюжета и жанра / О.М. Фрейденберг; общ. ред. Н.В. Брагинской. - М.: Лабиринт, 1997. - 448 с.

177. Хайдеггер, М. Искусство и пространство // Самосознание культуры и искусства XX века: Западная Европа и США / Отв. ред. и сост. Р.А. Гальцева. - М.; СПб: Университетская книга: Культурная инициатива, 2000.

- С. 105-109.

178. Хальбвакс, М. Социальные рамки памяти / Морис Хальбвакс; пер. с франц. и вступ. статья С.Н. Зенкина. - М.: Новое издательство, 2007. - 348 с.

179. Ханзен-Лёве, А. Русский символизм. Система поэтических мотивов. Ранний символизм / А. Ханзен-Лёве; пер. с немец. С. Бромерло, А.Ц. Масевича и

A.Е. Барзаха. - СПб: Академический проект, 1999. - 512 с.

180. Хаттон, Х.П. История как искусство памяти / Патрик Х. Хаттон; пер. с англ.

B.Ю. Быстрова. - СПб: Владимир Даль, 2003. - 423 с.

181. Хёйзинга, Й. Homo ludens. Человек играющий / Йохан Хёйзинга; сост., предисл. и пер. с нидерл. Д.В. Сильвестрова; коммент., указатель Д.Э. Харитоновича. - СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011. - 416 с.

182. Хренов, Н.А. Воля к сакральному / Н.А. Хренов. - СПб: Алетейя, 2006. -571 с.

183. Царёва, Н.А. Проблемы философии, искусства и культуры в русском символизме и европейском постмодернизме: компаративистский подход: монография / Н.А. Царёва. - Владивосток: Дальнаука, 2009. - 346 с.

184. Шилов, К.В. Борисов-Мусатов / Константин Шилов. - 2-е изд., испр. и доп.

- М.: Молодая гвардия, 2000. - 406 с., ил.

185. Шопенгауэр, А. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 1: Мир как воля и представление / Артур Шопенгауэр; под общ. ред. А. Чанышева; пер. с немец. - М.: ТЕРРА - Книжный клуб; Республика, 1999. - 496 с.

186. Шпенглер, О. Закат Западного мира; Очерки морфологии мировой истории. Полное издание в одном томе / Освальд Шпенглер; пер. с немец. и примеч. И.И. Маханькова. - М.: АЛЬФА-КНИГА, 2014. - 1085 с., ил.

187. Элиаде, М. Ностальгия по истокам / Мирча Элиаде; пер. с франц. - М.: Институт общегуманитарных исследований, 2006. - 216 с.

188. Элиаде, М. Священное и мирское / Мирча Элиаде; пер. с франц., предисл. и коммент. Н.К. Гарбовского. - М.: Изд-во МГУ, 1994. - 144 с.

189. Эллис (Кобылинский, Л.Л.). Неизданное и несобранное / Эллис; сост. А.В. Лаврова и др. - Томск: Водолей, 2000. - 480 с.

190. Эрнст, С. Александр Бенуа / Сергей Эрнст. - М.: Терра-Кн. клуб, 2004. -253с., ил.

191. Эткинд, А. Содом и Психея: Очерки интеллектуальной истории Серебряного века / Александр Эткинд. - М.: ИЦ-Гарант, 1996. - 413 с.

192. Юлдашев, Л.Г. Искусство: философские проблемы исследования / Л.Г. Юлдашев. - М.: Мысль, 1981. - 247 с.

193. Юнгер, Ф.Г. Игры. Ключ к их значению / Ф.Г. Юнгер; пер. с нем. А.В. Перцева. - СПб: Владимир Даль, 2012. - 335 с.

194. Якимович, А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда / А.К. Якимович. - М.: Искусство, 2003. - 491 с., ил.

Список иллюстраций

1. Врубель М.А. Сирень. 1900. Холст, масло. 160x177. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2. Врубель М.А. Демон сидящий. 1890. Холст, масло. 116,5x213,8. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

3. Врубель М.А. К ночи. 1900. Холст, масло. 129x180. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

4. Врубель М.А. Натурщица в обстановке Ренессанса. 1883. Бумага на картоне, акварель, белила, лак. 36x24,8. Киевский национальный музей русского искусства, Киев.

5. Врубель М.А. Пирующие римляне. 1883. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 44x53. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

6. Врубель М.А. Гамлет и Офелия. Эскиз. 1883. Бумага, акварель. 24x16. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

7. Врубель М.А. Орнамент с водяными лилиями. Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве. 1889. Бумага, тушь, перо, акварель, серебряная краска. 18,1x11,4. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

8. Врубель М.А. Проект росписи церкви в имении А.Н. Терещенко. Фрагмент. 1886. Бумага, акварель, бронзовая краска, лак, гуашь. 21,4x11,1. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

9. Врубель М.А. Мотив росписи панели. Эскиз росписи церкви в имении А.Н. Терещенко. 1886. Бумага, акварель. 12,6x5,4. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

10. Врубель М.А. Девочка на фоне персидского ковра. 1886. Холст, масло. 104,5x68,4. Киевский национальный музей русского искусства, Киев.

11. Врубель М.А. Восточная сказка. 1886. Бумага на картоне, акварель, белила, графитный карандаш, лак, коллаж. 16,7х24,5. Киевский национальный музей русского искусства, Киев.

12. Врубель М.А. Богатырь. 1898. Холст, масло. 321,5x222. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

13. Врубель М.А. Венеция. 1893. Холст, масло. 319x134. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

14. Борисов-Мусатов В.Э. Изумрудное ожерелье. 1903-1904. Холст, темпера, масло. 125х214,3. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

15. Борисов-Мусатов В.Э. Водоём. 1902. Холст, темпера. 177х216. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

16. Борисов-Мусатов В.Э. Реквием. 1905. Бумага на картоне, акварель, черный карандаш, тушь, перо. 52,7x76,1. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

17. Борисов-Мусатов В.Э. Летняя мелодия. Из цикла «Времена года». Эскиз панно для особняка А.И. Дерожинской. 1904-1905. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 38x81. Собрание Т.В. Гельцер, Москва.

18. Борисов-Мусатов В.Э. Осенний вечер. Из цикла «Времена года». Эскиз панно для особняка А.И. Дерожинской. 1904-1905. Бумага, акварель, графитный карандаш, перо. 61,7х98. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

19. Борисов-Мусатов В.Э. Весенняя сказка. Из цикла «Времена года». Эскиз панно для особняка А.И. Дерожинской. 1904-1905. Бумага, акварель, графитный карандаш. 40,3x96,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

20. Борисов-Мусатов В.Э. Под тенью сосен. 1904. Бумага, пастель. 55,5x41. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

21. Борисов-Мусатов В.Э. Грусть. 1903. Бумага, пастель. 44x54. Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов.

22. Борисов-Мусатов В.Э. Дама у гобелена. Портрет Н.Ю. Станюкович. 1903. Бумага серая, пастель. 57,5 x42. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

23. Борисов-Мусатов В.Э. Осенний мотив (Дама в лиловом). 1901. Холст, масло. 102x143. Киевский национальный музей русского искусства, Киев.

24. Борисов-Мусатов В.Э. Дама в голубом. 1902. Бумага, акварель, гуашь. 81x61. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

25. Борисов-Мусатов В.Э. На веранде. 1900-е. Холст, масло. 97x82. Собрание семьи Чудновских, Санкт-Петербург.

26. Борисов-Мусатов В.Э. Призраки. 1903. Холст, темпера. 117x145,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

27. Борисов-Мусатов В.Э. Парк погружается в тень. 1904. Холст, темпера, пастель. 100x82. Ивановский областной художественный музей, Иваново.

28. Борисов-Мусатов В.Э. Сон божества. Из цикла «Времена года». Эскиз панно для особняка А.И. Дерожинской. 1904-1905. Бумага, акварель, белила, пастель, кисть, перо, графитный карандаш. 70x106. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

29. Бенуа А.Н. Прогулка короля. 1906. Бумага на картоне, акварель, гуашь, бронзовая краска, серебряная краска, графитный карандаш, тушь, кисть, перо. 48,5x61,7. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

30. Бенуа А.Н. Версаль. Фонтан Бахуса зимой. 1905. Бумага, акварель, гуашь. 49,1x31,7. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

31. Бенуа А.Н. Бассейн Флоры в Версале. 1905-1906. Холст, масло. 53x65. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

32. Бенуа А.Н. Версаль. Аллея. 1905-1905. Холст, масло. 50x61,5. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

33. Бенуа А.Н. Купальня маркизы. 1906. Картон, гуашь, перо. 51x47,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

34. Бенуа А.Н. Фантазия на версальскую тему. 1906. Бумага на картоне, гуашь, перо, графитный карандаш. 49,6x67,7. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

35. Бенуа А.Н. Водный партер в Версале. 1905. Бумага на картоне, гуашь, тушь, кисть, графитный карандаш. 42,5x65,8. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

36. Бенуа А.Н. Версаль. Аллегория реки. 1905. Бумага, акварель. 50x64,6. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

37. Бенуа А.Н. Версаль. «Зеркальце» в Трианоне. 1905. Холст, масло. 45x61. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

38. Бенуа А.Н. Фонтан «Пирамида» в Версале. Май. 1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель, графитный карандаш. 67,2x99,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

39. Сомов К.А. Боскет. 1901. Холст, масло. 32x55. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

40. Сомов К.А. Вечер. 1900-1902. Холст, масло. 142,3x205,3. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

41. Сомов К.А. Осмеянный поцелуй. 1908. Холст, масло. 49x58. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

42. Сомов К.А. Зима. Каток. 1915. Холст, масло. 49x58. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

43. Сомов К.А. Пейзаж с радугой. 1915. Холст, масло. 28x38. Одесский художественный музей, Одесса.

44. Сомов К.А. Волшебство. 1898-1902. Бумага на холсте, акварель, гуашь, бронзовая краска, графитный карандаш. 49,5x34,1. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

45. Сомов К.А. Арлекин и дама. 1910. Бумага, акварель, гуашь. 36x27. Частное собрание.

46. Сомов К.А. Пьеро и дама. 1910. Бумага на картоне, гуашь, акварель. 46х35. Одесский художественный музей, Одесса.

47. Сомов К.А. Влюблённый Арлекин. 1912. Бумага на картоне, акварель, гуашь, графитный карандаш. 23x20. Частное собрание.

48. Сомов К.А. Арлекин и дама (Фейерверк). 1912. Бумага на холсте, акварель, гуашь. 61x47. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

49. Сомов К.А. Арлекин и дама. 1912. Бумага на картоне, гуашь, акварель. 62,2x47,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

50. Сомов К.А. Язычок Коломбины. 1913. Бумага, акварель, гуашь. 29,2x22,5. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Альбом иллюстраций

Ил. 1. Врубель M.A. Сирень. 19GG. ГТГ

Ил. 2. Врубель М.А. Демон сидящий. 1890. ГТГ

Ил. 3. Врубель М.А. K ночи. 1900. ГТГ

Ил. 4. Врубель М.А. Натурщица в обстановке Ренессанса. 1883. КНМРИ

Ил. 5. Врубель М.А. Пирующие римляне. 1883. ГРМ

Ил. 6. Врубель М.А. Гамлет и Офелия. Эскиз. 1883. ГРМ

Ил. 7. Врубель М.А. Орнамент с водяными лилиями. Мотив росписи панели в боковых пределах Владимирского собора в Киеве. 1889. ГРМ

Ил. 8. Врубель М.А. Проект росписи церкви А.Н. Терещенко. Фрагмент. 1886.

ГРМ

Ил. 9. Врубель М.А. Мотив росписи панели. Эскиз росписи церкви в имении А.Н.

Терещенко. 1886. ГРМ

Ил. 10. Врубель М.А. Девочка на фоне персидского ковра. 1886. КНМРИ

Ил. 11. Врубель М.А. Восточная сказка. 1886.

Ил. 12. Врубель M.A. Богатырь. 1898. FFM

Ил. 13. Врубель M.A. Венеция. 1893. f?M

Ил. 14. Борисов-Mусатов В.Э. Изумрудное ожерелье. 1903-1904. ГТГ

Ил. 15. Борисов-Мусатов В.Э. Водоём. 1902. ГТГ

Ил. 16. Борисов-Mусатов В.Э. Реквием. 1905. ГТГ

Ил. 17. Борисов-Мусатов В.Э. Летняя мелодия. Эскиз панно. 1904-1905. Собрание

Т.В. Гельцер

Ил. 18. Борисов-Мусатов В.Э. Осенний вечер. Эскиз панно. 1904-1905. ГТГ

Ил. 19. Борисов-Мусатов В.Э. Весенняя сказка. Эскиз панно. 1904-1905. ГТГ

Ил. 20. Борисов-Мусатов В.Э. Под тенью сосен. 1904. ГТГ

Ил. 21. Борисов-Mусатов. Грусть. 1903. GHXM

Ил. 22. Борисов-Мусатов В.Э. Дама у гобелена. Портрет Н.Ю. Станюкович. 1903.

ГТГ

Ил. 23. Борисов-Мусатов В.Э. Осенний мотив (Дама в лиловом).

1901. КНМРИ

Ил. 25. Борисов-Мусатов В.Э. На веранде. 1900-е. Собрание семьи Чудновских

Ил. 26. Борисов-Mусатов В.Э. Призраки. 1903. ГТГ

Ил. 27. Борисов-Мусатов В.Э. Парк погружается в тень. 1904. ИОХМ

Ил. 28. Борисов-Mусатов В.Э. Сон божества. Эскиз панно.1904-1905. ГТГ

Ил. 29. Бенуа А.Н. Прогулка короля. 1906. ГТГ

Ил. 31. Бенуа А.Н. Бассейн Флоры в Версале. 1905-1906. ГРМ

Ил. 32. Бенуа А.Н. Версаль. Аллея. 1905-1905. ГРМ

Ил. 33. Бенуа А.Н. Купальня маркизы. 1906

ГТГ

Ил. 34. Бенуа А.Н. Фантазия на версальскую тему. 1906. ГТГ

Ил. 35. Бенуа А.Н. Водный партер в Версале. 1905. ГТГ

Ил. 36. Бенуа А.Н. Версаль. Аллегория реки. 1905. ГРМ

Ил. 37. Бенуа А.Н. Версаль. «Зеркальце» в Трианоне. 1905. ГРМ

Ил. 39. Сомов К.А. Боскет. 1901. ГМИИ РТ

Ил. 40. Сомов К.А. Вечер. 1900-1902. ГТГ

Ил. 41. Сомов К.А. Осмеянный поцелуй. 1908. ГРМ

Ил. 42. Сомов К.А. Зима. Каток. 1915. ГРМ

Ил. 43. Сомов К.А. Пейзаж с радугой. 1915. ОХМ

Ил. 44. Сомов К.А. Волшебство. 1898-1902. ГРМ

Ил. 45. Сомов К.А. Арлекин и дама. 1910. Частное собрание

Ил. 46. Сомов К.А. Пьеро и дама. 1910. ОХМ

Ил. 47. Сомов К.А. Влюблённый Арлекин. 1912. Частное собрание

Ил. 48. Сомов К.А. Арлекин и дама (Фейерверк). 1912. ГРМ

'/ ' '«fit

WmT

' :

m

i

rt

h

TT i'

Ил. 49. Сомов К.А. Арлекин и дама.1912. ГТГ

Ил. 50. Сомов К.А. Язычок Коломбины. 1913. ГРМ