Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, доктор искусствоведения Третьяченко, Владимир Федорович

• Третьяченко, Владимир Федорович
• доктор искусствоведения
• 2011

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Третьяченко, Владимир Федорович

Введение

I. Музыкальный текст как музыковедческая, исполнительская и методическая проблема

1.1. Вопросы теории музыкального текста в современном музыкознании

1.2. Музыкальный текст и нотный текст

1.3. Музыкальный текст как основополагающий компонент учебной литературы в области исполнительского искусства

1.4. Скрипичный учебник в свете теории музыкального текста

1.4.1. Статус и функции нотного учебника

1.4.2. Специфика формирования содержания современного нотного учебника

II. Особенности формирования текстов скрипичных учебников XVII - XX веков

2.1. Смычковая педагогика в «до- и ранне-скрипичную» эпоху

2.2. Тексты скрипичных учебников ХУП-ХУШ веков как отражение начального этапа формирования средств обучения

2.3. Поиск путей воплощения принципов и методов обучения музыканта в текстах скрипичных учебников XIX века

2.4. Тексты скрипичных учебников XX века: на пути от репродуктивного к развивающему обучению

III. Синергетические свойства музыкального текста скрипичного учебника

3.1. Комплексный текст скрипичного учебника в свете идей современной синергетической парадигмы

3.2. Системообразующие факторы структуры скрипичного учебника как открытого вариативного текста

3.3. Нотный учебник как смысловое поле для формирования навыков скрипичного исполнительства

3.3.1. Комплексные тексты современных отечественных скрипичных учебников

3.3.2. Комплексные тексты современных зарубежных скрипичных учебников

3.3.3. Комплексный текст нотного учебника как площадка для формирования навыков творческого мышления

IV. Комплексный текст современного скрипичного учебника: пути воплощения принципов открытой модели образования

4.1. Ориентационно-мотивационный блок основ скрипичного исполнительства

4.1.1. Развитие художественно-образного мышления в музыкально-образовательном процессе

4.1.2. Роль синестезии в формировании образно-ассоциативного мышления обучаемого

4.1.3 Роль семантического анализа в исполнительском прочтении музыкальных текстов

4.1.4. Практика использования образно-ассоциативного мышления и игровых методов обучения в музыкально- 258 образовательном процессе

4.2. Операционно-технологический блок основ скрипичного исполнительства

4.2.1. Особенности формирования операционно-технологических навыков скрипача

4.2.2. Нелинейность как один из основополагающих принципов формирования игровых навыков скрипача

4.2.3. Синергетический вектор формирования базовых компонентов игровой техники скрипача

4.2.4. Вариативность как ведущий принцип развития операционно-технологических навыков скрипача

4.3. Интерпретационно-творческий блок основ скрипичного исполнительства

4.3.1. Интерпретационно-творческий аспект освоения музыкальных текстов

4.3.2. Нелинейный диалог как основа со-творческой деятельности обучающего и обучаемого

4.3.3. Совместное музицирование как форма сотворческой работы обучающего и обучаемого

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства»

Признание наукой XX века музыки как части коммуникативной семиотической системы значительно интенсифицировало процесс ее изучения в контексте общих проблем речи и языка. Это касается и феномена музыкального текста, в осмыслении которого, благодаря привлечению методов исследований, воспринятых из наук семиотико-лингвистического цикла, сложилась устойчивая традиция сравнения и аналогий между музыкальными и вербальными текстами, позволившая обнаружить универсальные закономерности их организации.

В общей системе культуры тексты выполняют, по меньшей мере, две основные функции: хранения и трансляции разнообразной информации (включая и опыт «человеческой чувственной деятельности»), что обусловливает их многоуровневость и многослойность. Это позволило М. Бахтину рассматривать текст как всеобщую форму общения людей и их взаимопонимания, определяя его также как «первичную данность (реальность)» и «исходную точку всякой гуманитарной дисциплины» [31, с. 306].

Названные свойства, будучи присущими и музыкальным текстам, выполняющим также и музыкально-знаковую функцию, способствуют реализации звуковой предметно-творческой деятельности. Сочетание этих свойств обусловливает широкое использование музыкальных текстов в различных областях музыкального искусства, в том числе, в музыкальной педагогике.

Сказанное определяет важность осмысления с позиции феномена музыкального текста такой его разновидности, как тексты нотных учебников. В диссертации предлагается осмысление музыкально-нотных учебников как «комплексных текстов». Комплексные тексты нотных учебников позиционируются как особые многоуровневые текстовые образования, в которых интегрированы самостоятельные музыкальные тексты и дополнительные текстовые структурные компоненты. Содержащиеся же в нотных учебниках музыкальные тексты, функционирующие в пространстве языка и культуры, не утрачивающие своей художественной ценности и выполняющие функцию носителей содержания образования, трактуются в диссертации как «учебные тексты».

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с обозначенных позиций позволяет выявить в их структуре процессы моделирования предметной (учебно-исполнительской) деятельности. Это позиционирует нотные учебники в качестве одного из важнейших материальных средств обучения музыканта-исполнителя, являющегося одновременно источником опыта эмоционально-ценностных отношений, знаний и моделью организации учебного процесса.

Восприятие музыкальных текстов нотных учебников как «текстов культуры» обусловливает осмысление их роли в музыкально-образовательном процессе, прежде всего, в свете смысловых и художественно-выразительных особенностей музыкального языка. Соответственно, это означает, что для воплощения композиторского замысла, заложенного в музыкальном тексте (даже на уровне исполнительских возможностей юных музыкантов), требуется выход за пределы текстовых данных (нотной записи) и их комплексное осмысление.

Такое понимание музыкальных текстов в значительной мере опирается на интонационную концепцию музыки, выдвинутую академиком Б. Асафьевым. Рассматривая музыку как «искусство интонируемого смысла», он указывал, что «бытующие интонации», широко используемые в музыкальных текстах, являются не просто структурными микрофрагментами текста, но и семантическими единицами, обладающими неким зарядом выразительности, то есть способностью актуализировать уже существующие в памяти пласты музыкального смысла. Семантическое содержание музыкального текста играет исключительно важную роль в его осмыслении, вводя образ в коммуникативный контекст различных смыслов, где он начинает выполнять интегрирующую функцию понимания.

В то же время, современные представления об организации музыкально-образовательного процесса позволяют утверждать, что, являясь важной содержательной единицей обучения, комплексные тексты нотных учебников являются не просто источником готовых знаний, подлежащих запоминанию, а источником учебно-познавательных задач, рассматриваемых, прежде всего, с позиции художественно-эстетического восприятия.

Обращаясь к современной скрипичной педагогической практике, следует признать, что она находится лишь в начале пути решения названных проблем. Традиционная скрипичная педагогика более трехсот лет опирается на классическую образовательную парадигму (в основе которой лежит научный способ познания мира), обусловливающую функционирование, в том числе и системы музыкального образования, посредством реализации мировоззренческих и методологических принципов рационализма, детерминизма, механицизма и редукционизма. На этой основе в сфере скрипичной педагогики закрепились формы передачи и освоения музыкально-исполнительских знаний, опирающиеся на объяснительно-иллюстративный и репродуктивный' методы обучения, механистический подход к формированию исполнительских навыков, авторитарный стиль отношений участников учебного процесса и т.д.

Такие формы передачи музыкально-исполнительских знаний зафиксированы и в комплексных текстах широко использующихся сегодня

Репродуктивный метод обучения (от франц. reproduction - воспроизведение) основывается на воспроизведении (включая многократное повторение) учащимися способов деятельности по указаниям педагога. Предполагая преобладание организующей и побуждающей деятельности педагога, этот метод не обеспечивает в полной мере развития мышления и творческого потенциала обучаемых. 8 скрипичных учебников . Они нацеливают учебный процесс преимущественно на решение задач формирования и развития операционно-технологических навыков обучаемых.

Происходящие в последние десятилетия в отечественном музыкальном образовании изменения, определяемые как изменением социокультурной и экономической ситуации развития общества, так и развитием педагогической науки и практики, обусловили смещение акцента в содержании образовательной парадигмы со «знаниевой» составляющей на развивающую. Это привело к внедрению в практику инновационных моделей обучения, нацеленных на развитие индивидуальности обучающегося посредством реализации и самореализации его личностного потенциала. В истории музыкальной педагогики яркие примеры личностно-ориентированного подхода к обучению нередко встречаются в деятельности целого ряда выдающихся педагогов-музыкантов прошлого. В то же время, современная массовая педагогика скрипичного исполнительства, для которой вековые традиции использования принципов, методов и средств обучения имеют исключительное значение, находится еще только в начале этого пути.

Об этом убедительно свидетельствует и проблема текстов учебников, предназначенных для начального этапа обучения музыкальному исполнительству. Суть ее состоит во все более увеличивающемся несоответствии репродуктивной модели обучения, которую транслируют широко распространенные в практике скрипичные учебники, уровню современного музыкознания, требованиям современной музыкальной педагогики и запросам общества. Сегодня становится актуальной задача создания комплексных текстов современных скрипичных учебников на

2 Под обобщенным наименованием «скрипичный учебник» здесь подразумеваются различные виды нотных учебных пособий, способствующие овладению учебным предметом «музыкальный инструмент», но отличающиеся структурой (отражающей целевые установки различных моделей обучения) и степенью воплощения в учебном материале информационной, образовательной и познавательно-преобразовательной функций. Поскольку скрипичный учебник является разновидностью нотного (об этом см.: 1.4.1.), в диссертации данные понятия применяются как взаимозаменяемые. 9 о основе «открытой» (С. Шевелёва) синергетической модели обучения, органично сочетающей опыт традиционной педагогики с идеями современной гуманистической, личностно-ориентированной, диалогической педагогики.

Лежащие в основе открытой модели обучения принципы синергетики предполагают углубленное осмысление роли текста музыкального учебника с позиции обмена энергией между сознаниями учителя и ученика. В русле обозначенного подхода открывается возможность более полного осмысления феномена комплексного текста нотного учебника как особого текстового образования, в котором на основе синергетического обмена с культурной средой возникает преобразование предметной (учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника. В этом случае музыкальные тексты нотного учебника предстают, прежде всего, источником учебно-познавательных и творческих задач, выступая в роли важного компонента учебно-творческого дискурса. Предлагаемый подход может оказать значительное влияние на совершенствование методики обучения начинающего музыканта, построения инновационных моделей обучения и реализации их в нотных учебниках.

Исходя из сказанного, актуальность представляемого диссертационного исследования объясняется практической потребностью современного музыкознания и педагогики музыкального исполнительства.

Данная ситуация побуждает к постановке ряда взаимосвязанных и не решенных до сих пор проблем.

Первая проблема', определение роли музыкального текста в формировании музыкально-исполнительского мышления и базовых компонентов скрипичного исполнительства. Решение этой проблемы тесно связано с уяснением понятий музыкального и нотного текста, осмыслением

3 Понятие синергии, лежащее в основе синергетической парадигмы, означает обмен энергией, веществом и информацией между открытыми системами.

10 музыкального текста как сложного семантико-смыслового явления, в том числе - как методической категории, и специфики использования его в этой роли в нотных учебниках.

Вторая проблема: выявление особенностей формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII - начала XXI века в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох. Рассмотрение этой проблемы имеет принципиальное значение для создания целостного представления о ретроспективе и перспективе конструирования текстов нотных учебников. Основанием для решения данной проблемы может быть последовательно выстроенная картина истории предмета.

Третья проблема: осмысление путей воплощения в комплексных текстах скрипичных учебников основных элементов «открытой» модели обучения. Решение этой проблемы тесно связано с уяснением статуса нотного учебника, его содержательных и конструктивных особенностей, что предполагает привлечение современных исследовательских подходов. В качестве таковых представляется актуальным рассмотрение скрипичного учебника с позиций музыкального текста как открытой вариативной системы, способствующей комплексному освоению основ скрипичного исполнительства, и осмысление возможностей применения в скрипичной педагогике принципов синергетической парадигмы.

Рассмотрение указанных проблем обусловливает избрание темы диссертационного исследования, которая связана с проблематикой музыкального текста и его роли в формировании основ скрипичного исполнительства. Исходя из этого в качестве объекта исследования определяются комплексные тексты скрипичных учебников.

Предметом исследования является музыкальный текст нотного учебника как сложное семантико-смысловое явление, играющее исключительно важную роль в формировании музыкально-исполнительского мышления и основ скрипичного исполнительства.

Цель исследования - осмысление путей формирования текста нотного учебника в свете принципов синергетической парадигмы как открытой вариативной системы, способствующей целостному освоению основ скрипичного исполнительства.

Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

- осмыслить феномен музыкального текста как сложное семантико-смыслового явление, способствующее реализации музыкально-знаковой и звуковой предметно-творческой деятельности, а также методической функции;

- уяснить роль интонационной лексики, определяющей смысловое содержание музыкальных текстов в формировании основ инструментального исполнительства;

- определить статус нотного учебника, его функции и конструктивные особенности;

- рассмотреть особенности формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII - начала XXI веков в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох;

- рассмотреть возможности применения в музыкальном образовании идей синергетической парадигмы;

- выявить возможности конструирования текста скрипичного учебника как открытой вариативной системы, способствующей целостному формированию музыкально-исполнительского мышления и основ скрипичного исполнительства в соответствии с идеями открытой модели обучения.

Методологическую основу исследования составил комплекс музыковедческих, искусствоведческих, музыкально-педагогических подходов, дополненный некоторыми элементами междисциплинарного синергетического дискурса.

В основу исследования положены фундаментальные труды по теории музыкального текста и музыкального языка (М. Арановский, Б. Асафьев, М. Бонфельд, Л. Мазель, Е. Назайкинский, В. Холопова, В. Цуккерман), музыкальной поэтики (Л. Казанцева, Л. Шаймухаметова), теории музыкальных значений (И. Алексеева, Р. Байкиева, П. Кириченко, Л. Шаймухаметова), методологии семантического анализа (Л. Шаймухаметова).

Другим важным источником стали труды, рассматривающие проблемы теории культуры и интеграции наук, особый импульс развитию которых придало синергетическое видение мира, позволившее дать научное объяснение процесса самоорганизации материи на всех уровнях (В. Аршинов, В. Буданов, В. Войцеховский, Г. Голицын, Е. Князева, С. Курдюмов, В. Рыжов, Г. Хакен, С. Шапоринский, Г. Шефер и другие), а также исследования по теории музыкального образования (Э. Абдуллин, Ю. Алиев, О. Апраксина, Л. Арчажникова, С. Кривых, Л. Лобова, Н. Коляденко, И. Немыкина, Н. Терентьева, Г. Цыпин), позволяющие осуществить изучение проблем музыкальной педагогики во взаимосвязи с другими явлениями педагогической науки и музыкознания посредством методологического анализа, раскрывающие общие принципы музыкально-педагогических исследований. В частности, основой для экстраполяции синергетических принципов в область создания комплексного текста скрипичного учебника послужили работы Н. Коляденко, в которых эти принципы впервые адаптированы в применении к музыкальной педагогике.

В этом же ряду стоят исследования по педагогике, способствующие развитию представлений об активизации процесса обучения (В. Давыдов, М. Данилин, А. Вербицкий, Б. Есипов, В. Загвязинский, Л. Занков, Е. Князева, Т. Кудрявцев, И. Лернер, А. Матюшкин, М. Махмутов, Н. Никандров, М. Скаткин, И. Огородников, Н. Талызина, С. Шаповаленко, Д. Эльконин, И. Якиманская и другие), а также исследования по теории учебника (В. Бейлисон, В. Беспалько, И. Бим, Л. Занков, Д. Зуев, Н. Талызина и другие), принципиальные положения которых могут быть применены и в системе музыкального образования.

Еще одним важным источником стали работы выдающихся мастеров скрипичного искусства, обобщивших свой личный исполнительский и педагогический опыт в скрипичных учебниках (Ш. Берио, Ф. Джеминиани, И. Иоахим, Б. Кампаньоли, Л. Моцарт, Л. Шпор и многие другие) и труды, посвященные проблемам теории и практики воспитания музыканта-исполнителя (А. Алексеев, Л. Баренбойм, М. Берлянчик, А. Гвоздев, Л. Гинзбург, Б. Гутников, Б. Струве, В. Григорьев, Д. Кирнарская, М. Либерман, С. Мильтонян, К. Мострас, Г. Нейгауз, Л. Раабен, С. Савшинский, М. Смирнов, Г. Турчанинова, Г. Фельдгун, Г. Цыпин, О. Шульпяков, А. Юрьев, Ю. Янкелевич и другие). При опоре на упомянутые источники в представленной диссертации выдвигаются проблемы, прежде не становившиеся предметом исследования.

Научная новизна исследования состоит в том, что в диссертации впервые подлежит научному рассмотрению ряд следующих проблем:

- осуществлен анализ феномена музыкального текста как семантико-смыслового явления, актуализируемого в скрипичной педагогике;

- выявлена роль музыкального текста как носителя содержательных элементов (смыслового, музыкально-интонационного и моторно-двигательного), составляющих основу современного процесса обучения скрипичному исполнительству;

- вводится в научный обиход понятие «комплексный текст нотного (скрипичного) учебника» - как особое текстовое образование, в котором на основе синергетического обмена с культурной средой происходит преобразование предметной (учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника;

- создано целостное представление о формировании содержания текстов скрипичных учебников XVII - начала XXI веков в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох;

- определен статус нотных учебников, устанавливаются их функции и конструктивные особенности;

- рассмотрена возможность трактовки музыкальных текстов нотных учебников как посредствующего звена в синергетическом диалоге между педагогом и учащимся;

- выявлены возможности применения идей открытой модели образования в процессе формирования основ инструментального исполнительства;

- рассмотрены пути создания комплексного текста нотного учебника как открытой вариативной системы, предназначенной для формирования у обучаемого основ скрипичного исполнительства с привлечением для этого принципов синергетики. В частности, в сферу скрипичной педагогики вводятся такие синергетические понятия, как обмен энергией и информацией в процессе обучения, нелинейный путь познания, малое резонансное воздействие педагога, «раскачка системы», обеспечивающие креативное воздействие на сознание ученика.

Полученные теоретические результаты будут способствовать дальнейшему осмыслению проблематики музыкального текста, совершенствованию современного музыкально-образовательного процесса, определению статуса скрипичного учебника, включению в педагогический процесс современных синергетических понятий, и, выходя за рамки скрипичного исполнительства, могут быть использованы в других областях музыкального исполнительства и музыкальной педагогики.

Теоретическая значимость и научная новизна исследования определяют его практическую ценность, которая состоит в выявлении роли музыкального текста и, в частности, его семантической составляющей, в формировании основ скрипичного исполнительства; определении статуса, функций и конструктивных особенностей современного нотного учебника; осмыслении возможностей воплощения в тексте скрипичного учебника принципов открытой модели образования. Основные положения и материалы диссертации могут также использоваться для разработки лекционных курсов по методике обучения игре на скрипке и истории смычкового

15 исполнительства, в музыковедческих трудах, при создании нотных учебников по музыкально-исполнительским специальностям, а также в педагогической практике.

Апробация и внедрение результатов исследования. Ход и результаты исследования на различных этапах обсуждались и были одобрены на международных и всероссийских научно-практических конференциях в Красноярске (2000, 2007, 2009, 2010), Оренбурге (2001), Москве (2006), Магнитогорске (2006), Новосибирске (2006), С-Петербурге (2006, 2007, 2008), Твери (2007), Волгограде (2008); в процессе обсуждения материалов диссертации на методических семинарах, заседаниях кафедры струнных инструментов Тольяттинского института искусств (2004), кафедры теории и истории музыки Красноярской государственной академии музыки и театра (2005, 2007). Материалы исследования нашли отражение в публикациях автора (программы, методические рекомендации, монографии, статьи, тезисы докладов); используются при чтении лекций и в практических занятиях со студентами Красноярской государственной академии музыки и театра. Нотные учебники, обеспечивающие практическую базу проведенного исследования («Скрипичная азбука», 2006; «Скрипичный букварь», 2007; 2011) получили высокую оценку педагогов Красноярска, Новосибирска, Москвы, Перми, Архангельска, Апатитов, Твери, Магнитогорска, Казани, Уфы и других городов.

Диссертация изложена на 394 страницах и состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Библиографического списка, включающего 450 наименований (из них 70 на иностранных языках), Нотного приложения 1 и Нотного приложения 2 (учебное пособие автора диссертации «Скрипичный букварь», 2011).

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Третьяченко, Владимир Федорович

Заключение

В настоящей диссертации подвергнут рассмотрению комплекс вопросов, связанных с осмыслением музыкального текста как сложного семантико-смыслового явления, актуализируемого в скрипичной педагогике.

Восприятие музыкальных текстов как «конденсаторов культурной памяти» (Ю. Лотман) обусловливает их специфическую роль в музыкально-образовательном процессе, прежде всего, в свете смысловых и художественно-выразительных особенностей музыкального языка. В реализации музыкальными текстами функций музыкально-знаковой и звуковой предметно-творческой деятельности, наряду с общими для всех текстов функций хранения и трансляции информации, особое значение обретает свойство феномена текста выполнять - наряду с адекватной передачей значений - также функцию порождения новых смыслов. В то же время, семантическое содержание музыкального текста, вводящее образные характеристики в коммуникативный контекст различных смыслов, где они начинают выполнять интегрирующую функцию понимания, играет исключительно важную роль в формировании как художественно-образных представлений, операционно-технологических навыков, так и творческо-интерпретаторских компонентов исполнительства.

Данный подход определил важность осмысления такой разновидности музыкального текста, как тексты нотных учебников. Последние позиционируются в диссертации как «комплексные тексты» — многоуровневые текстовые образования, в которых интегрированы самостоятельные музыкальные тексты и дополнительные текстовые структурные компоненты. В комплексных текстах нотного учебника на основе обмена с культурной средой происходит преобразование предметной

328 1—" учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника.

Музыкальные тексты, требующие от исполнителя их творческого постижения, позиционируют комплексный текст нотного учебника как специфическое смысловое поле, в котором на основе различных рядов -музыкально-нотного, вербального, визуального, а также различных слоев текста - собственно текста, надтекста и подтекста - выстраивается интерпретация музыкальных произведений. Это является одним из основных условий реализации главной задачи начального этапа обучения музыканта-инструменталиста - «включения» обучаемого в сложнейшую по своему внутреннему содержанию систему воплощения его личностных свойств, творческого потенциала и потребности самовыражения в специфику исполнения на инструменте. В то же время, комплексный текст нотного учебника предстает обобщенной моделью обучения музыкально-исполнительской деятельности, а также планом организации учебного процесса.

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с этих позиций позволяет выявить в их структуре процессы моделирования предметно-смысловой (учебно-исполнительской) деятельности, в частности -формирования опыта эмоционально-ценностных отношений и функциональной грамотности. Это определяет нотный учебник как одно из важнейших средств обучения музыканта-исполнителя, являющееся одновременно источником опыта эмоционально-ценностных отношений, знаний, моделью обучения музыкально-исполнительской деятельности и организации учебного процесса.

Как показало исследование путей формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII - начала XXI века, отражаемый в них процесс обучения скрипача почти на протяжении всего этого периода осуществлялся в соответствии с критериями классической образовательной парадигмы. При этом приоритет применявшихся объяснительно-иллюстративного и

329 репродукционного методов обучения обусловливал преимущественное использование механистического подхода к формированию исполнительских навыков музыканта.

К последней трети XX века становится все более заметным несоответствие репродуктивной модели обучения, транслируемой текстами традиционных скрипичных учебников, уровню современного музыкознания и требованиям музыкальной педагогики. В силу этого возникает необходимость перехода от выполняемой учебниками «знаниевой» (репродуктивной) функции к развивающей. Это актуализирует задачу создания комплексных текстов современных скрипичных учебников на базе «открытой», синергетической модели образования, опирающейся на признание личностных свойств человека как основы его развития и саморазвития.

Основной задачей «открытой» модели образования является создание в процессе обучения смыслопорождающей атмосферы, являющейся питательной средой для взращивания креативного, способного осуществиться в культуре, человека. В этом случае важнейшей функцией нотного учебника становится создание смыслового поля для реализации учебно-творческих задач. Ее выполнение становится возможным в том случае, если комплексный текст нотного учебника обусловливает функционирование энергетического и информационного обмена педагога и учащегося. Такой обмен, реализуемый в диалогическом общении, представляет собой коммуникативную среду, содержащую в себе механизм становления и самообоснования личности. Особенно эффективно диалогическое общение реализуется в ходе нелинейного (вероятностного) развития учебного процесса, которое, в отличие от однонаправлено-линейного, характерного для классической системы образования, предполагает гибкость, многовариантность путей обучения.

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с позиции синергетики способствует восприятию их познавательной логики как

330 художественно-образной, чувственно-конкретной, когда сверхлинейный эффект художественных образов открывает практически неограниченные возможности для воспитания навыков творческого мышления и музыкально-исполнительской деятельности. При этом опора на синергетические принципы открытой модели обучения обусловливает не только чувственное проникновение-эмпатию в мир изучаемых музыкальных явлений, но и выстраивание в сознании обучающихся логики музыкально-исполнительской деятельности. В этом случае нотный учебник обретает свойства своеобразного медиатора-посредника, создающего оптимальные условия для художественно-творческой учебной деятельности, «смыслового поля» для ценностно-смысловых исканий обучаемого.

Содержание комплексного текста нотного учебника должно способствовать «включению» обучаемого в сложнейшую по своему внутреннему содержанию систему реализации его личностных свойств, творческого потенциала и потребности самовыражения в процессе музыкально-исполнительской деятельности. Решение этой задачи в значительной мере зависит от воплощения в тексте трех основных компонентов-блоков процесса обучения юного музыканта: ориентационно-мотивационного, операционно-технологического (инструментально-двигательного) и интерпретационно-творческого, образующих единую (при всей многослойности их структур) целостную систему.

Основой для решения этой задачи является методически обусловленный музыкальный учебный материал, обладающий отчетливо выраженным эмоционально-ценностным содержанием. В ходе его освоения, с помощью семантического анализа и установления ассоциативных соотношений музыкальных явлений с личным жизненным опытом, в сознании ребенка постепенно образуются специфические связи, закрепляющиеся на уровне понимания смысла музыкальной интонации -звук «переводится» (преобразуется) в смысл. Восприятие-переживание («сопереживание») музыкальных явлений приводит к возникновению личностно

331 развивающей ситуации, способствующей развитию музыкально-исполнительского мышления обучаемого и позволяет широко применять проблемно-поисковые, коммуникативные, имитационно-ролевые и игровые формы и методы обучения, совместно-распределенное музицирование.

Посредником включения этих форм обучения в процесс развития музыкально-исполнительского (художественно-образного) мышления учащегося является, прежде всего, феномен синестезии. Участие в осмыслении музыкальных текстов синестетических процедур (синестетической эмпатии, диалога модальностей, синестемии) происходит по нелинейным, вероятностным законам, опережающим «методом зигзага» и создает ситуацию синергетической «раскачки сознания» при освоении учеником музыкального произведения.

В то же время, семантический анализ музыкальных интонаций и немузыкальных программных компонентов произведений, осмысление артикуляционных и темповых характеристик и т.д., позволяет более полно определить художественно-образное содержание изучаемых произведений, уяснить встающие перед исполнителем задачи интерпретации, которые, в свою очередь, обусловливают исполнительский (пластический) аспект воплощения художественного образа.

Операционно-технологический компонент скрипичного исполнительства, посредством которого происходит воплощение образных и слуховых представлений в звучании инструмента, является связующим звеном между остальными компонентами исполнительского процесса. Он должен в первую очередь рассматриваться как средство для реализации творческих возможностей учащихся в музицировании на инструменте. Именно музицирование является тем самым «узловым» моментом целостного воплощения всех компонентов, о которых говорилось выше, и отбор музыкальных текстов нотного учебника следует производить с позиций возможности комплексной реализации слуховых (музыкальноэстетических) представлений, операционно-технологических навыков и

332 психофизиологических особенностей учащихся. Особую роль играет возможность использования в музыкальных учебных текстах различных видов вариантного подхода, реализующего альтернативное развертывание учебного процесса. При условии интеграции этих компонентов в целостный процесс обучения, обретенные посредством музыкальных учебных текстов художественно-образные представления, теоретические знания и операционно-технологические действия удастся перевести в навыки, необходимые для успешной исполнительской деятельности.

Реализация интерпретационно-творческого подхода к обучению на базе музыкальных текстов предполагает широкое использование художественных, внерациональных способов познания мира. Одним из таких является решение «закодированных» в музыкальных текстах проблемных (познавательных, частично-поисковых) задач, в решении которых ученик под руководством педагога совершает возвратное, «попятное» движение вглубь изучаемых проблем, постигая их методом «зигзага». Этот процесс содержит элементы «раскачки сознания», нелинейного поиска решения проблем, «вероятностного блуждания по полю смыслов». И, конечно, исключительно важное значение для процесса воспитания юного музыканта имеет то, что в ходе решения проблемно-познавательных задач, одновременно с активным мыслительным процессом, происходит прочное закрепление воспринятой учеником информации и совершенствование личностных и исполнительских качеств обучаемого.

Рассматриваемый как «смысловое поле», комплексный текст нотного учебника, является базой для осуществления со-творческой музыкальнообразовательной деятельности. На этой основе в учебном процессе осуществляется реальный диалог двух сознаний («открытых», синергетических систем) - учителя и ученика, в том числе и в рамках совместного (совместно-распределенного) музицирования. В таком совместным проникновении в смысл изучаемого прослеживается также скрытый диалог с текстом, диалог учителя и ученика сквозь текст учебника,

333 диалог через текст учебника с культурной традицией и т.д. Это ведет к возникновению ситуации нелинейного (вероятностного) диалога, базирующегося на сверхлинейном эффекте художественного образа и вероятностности учебно-творческого процесса.

Опираясь на сказанное выше можно утверждать, что формирование комплексных текстов современных нотных учебников должно соответствовать задачам целостного развития художественно-эстетических, операционно-технологических и творческих качеств обучаемого. Этому будет способствовать опора на синергетические принципы открытой модели обучения, обусловливающая не только чувственное проникновение-эмпатию в мир изучаемых музыкальных явлений, но и выстраивание в сознании обучающихся логики музыкально-исполнительской деятельности. В этом случае нотный учебник, основу которого составляют музыкальные тексты, обретает свойства своеобразного медиатора-посредника, создающего оптимальные условия для художественно-творческой учебной деятельности.

Такая трактовка нотного учебника, программирующего многообразную творческую работу по воспитанию юного скрипача, способна оказать значительное влияние на совершенствование теории и практики обучения начинающего музыканта, построения инновационных моделей обучения и реализации их в исполнительской педагогике. Выстраивание комплексного текста скрипичного учебника, ядром которого является музыкальный текст, как открытой вариативной системы будет содействовать освоению основ скрипичного исполнительства, созвучному идеям синергетической парадигмы, актуальным для современного образовательного процесса.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Третьяченко, Владимир Федорович, 2011 год

1. Аберт, Г. В. А.Моцарт / Пер. с немецкого и коммент. К.К. Саквы -М.: Музыка, 1987.

2. Ч. 1, кн. 1.- 1987.-534 с.4.1, кн.2. 1988. - 606 с.4.2, кн. 1 1989.-495 с. 4.2, кн.2.- 1990.-558 с.

3. Авазашвили М., Веденин И. Об оптимизации исторической и методической подготовки педагога-инструменталиста // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987. - Вып. 5. -С. 58-66.

4. Агарков, О., Родионов К. Константин Георгиевич Мострас // Мастера скрипичной педагогики. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. -Вып. XVI. - С. 56 - 86.

5. Адмони, В.Г. Система форм речевого высказывания. СПб., 1994.- 153 с.

6. Акопян, Л.О. Анализ глубинной структуры музыкального текста.- М.: Практика, 1995. 256 с.

7. Алексеев, А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев: Музична Украина, 1974. - 160 с.

8. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988.-415 с.

9. Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX века. -М.: Знание, 1986.- 192 с.

10. Амитон, А.Н. О педагогике А.И. Ямпольского // Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск: Белгосконсерватория, 1991. - С. 51 - 57.

11. Анисимов, В.П. Теория и методика музыкального воспитаниядошкольников. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. - 200 с.335

12. Анохин, П.К. Полезный результат как организующий фактор системы // Синергетика и психология. Тексты. Вып.2. М.: ЯНУС-К, 2000. -С. 34-37.

13. Анохин, П.К. Функциональные системы //Синергетика и психология. Тексты. -М.: МГСУ «Союз», 1997. Вып.1.- С. 134- 142.

14. Антипов, Г.А., Донских O.A., Марковина И.Ю., Сорокин Ю.А. Текст как явление культуры. Новосибирск: Наука, 1989. - 196 с.

15. Арановский, М.Г. Опыт построения модели творческого процесса композитора // Методологические проблемы современного искусствознания. Вып.1.-Л.: ЛГИТМиК, 1975.-С. 127-141.

16. Арановский, М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке. // Муз. современник. М., 1987. - Вып.6. - С. 5 - 44.

17. Арановский, М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. -М.: Композитор, 1998. 344 с.

18. Арчажникова, Л.Г. Методика музыкального воспитания. М.: МГЗПИ., 1990. 4.1.-50 с.

19. Аршинов, В.И. Когнитивные основания синергетики / Аршинов В., Буданов В. Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве М.: Прогресс-Традиция, 2002. - С. 69 - 96.

20. Аршинов В.И., Войцехович В.Э. Синергетическое знание: между сетью и принципами // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов. М.: Прогресс-Традиция, 2000. - С. 107 - 120.

21. Асафьев, Б.В. Избранные труды. М., 1957. - Т. У. - 165 с.

22. Асафьев, Б.В. Речевая интонация / Под ред. Е.М.Орловой. М.-Л.: Музыка, 1965.- 136 с.

23. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. В 2 кн. Л.: Музыка, 1971.-376 с.

24. Ауэр, Л.С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. -М.: Музыка, 1965. 272 с.

25. Ауэр, JI.С. Моя долгая жизнь в искусстве. СПб.: Композитор, 2003.-214 с.

26. Бабанский, Ю.К. Дидактические проблемы совершенствования учебных комплексов // Проблемы школьного учебника. М.: Просвещение, 1980. Вып. 8.-С. 17-34.

27. Бабанский, Ю.К. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989.-558 с.

28. Бабенко Л.Г. Филологический анализ текста. Основы теории, принципы и аспекты анализа. М., 2004. - 464 с.

29. Байкиева, P.M. Смысловые структуры музыкального текста в пьесах детского фортепианного репертуара // Проблемы музыкальной науки. 2008. - № 1(2). - С. 203 - 209.

30. Баранцев, Р.Г. Активность саморазвития // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. - Вып. 6.-С. 79-84.

31. Баренбойм, Л. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е, доп.-Л.: СК, 1979.-352 с.

32. Бахтин, М.М. Проблема текста // Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. - С. 299 - 325.

33. Баязитова, Д.И. К проблеме взаимодействия начинающего исполнителя с музыкальным текстом // Исполнительское искусство на рубеже веков: музыка, театр, хореография. Тольятти: Изд. ТИИ, 2004. - С. 156- 159.

34. Баязитова, Д.И. О категориях музыкального содержания (научный и педагогический аспекты) // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. - С. 551 - 557.

35. Бейлинсон, В.Г. Арсенал образования. М.: Книга, 1986. - 288 с.

36. Беленький Б., Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М.Цейтлина. М.: Музыка, 1990. - 126 с.

37. Беляев, С.Е. Музыкальная дидактика. Екатеринбург: УГК, 2008. -51 с.

38. Белянин, В.П. Психолингвистические аспекты художественного текста. М.: Изд-во МГУ, 1988. - 123 с.

39. Берио, К. Новейшая скрипичная школа. 4.1. -М.,1898. -68 с.

40. Берио, К. Школа для скрипки. 4.2. М.: Изд. П.Юнгерсона. - 143с.

41. Берлянчик, М.М. К проблеме развития мелодического слуха при обучении игре на скрипке // Учебно-воспитательная работа в струнно-смычковых классах детских музыкальных школ. М.: Центр, метод, кабинет Минкультуры СССР, 1975. - С. 45 - 76.

42. Берлянчик, М.М. Методологические проблемы воспитания музыканта-исполнителя на смычковых инструментах // Исполнительское искусство: виолончель, контрабас. М., 1988. - С. 60 - 79

43. Берлянчик, М.М. Преемственность в воспитании скрипача // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987.-Вып. 5.-С. 38-51.

44. Берлянчик, М.М. Основы учения юного скрипача. Мышление. Технология. Творчество. М.: Изд. РАМ им. Гнесиных; Магнитог. гос. муз.-пед ин-т., 1993.-200 с.

45. Берлянчик, М.М. Скрипка для всех // «Играем с начала». -Музыкально-информационная газета Международной академии музыкальных инноваций. 2006, № 10 (36).

46. Берлянчик, М.М. Искусство и личность. Проблемы скрипичного исполнительства и педагогики. М., 2009. - Т.2. - 384 с.

47. Берни, Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия1770 года по Франции и Италии. Л.: ГМИ, 1961. - 604 с.338

48. Берни, Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия по Бельгии, Чехии, Германии и Голландии. М.-Л.: Музыка, 1967. - 290 с.

49. Берфорд, Т. В поисках утраченного // АудиоМагазин 1998; № 6 (23).-С. 55 -59.

50. Берфорд, Т. Размышления у поворотного пункта // Старинная музыка. 2002; № 4. - С. 17 - 22.

51. Беспалько, В.П. Теория учебника М.: Просвещение. - 1988. -160 с.

52. Благовещенский, И.П. Единство музыкального и технического развития скрипача в свете учения И.П.Павлова. // Благовещенский И.П. Некоторые вопросы музыкального искусства. Минск: Наука и техника, 1965.-С. 7-78.

53. Благовещенский, И.П. Из истории скрипичной педагогики. -Минск: Вышейшая школа, 1980. 78 с.

54. Блок, М. Лев Моисеевич Цейтлин // Мастера скрипичной педагогики. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. - Вып. XVI. - С.141 - 172.

55. Бонфельд, М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб.: Композитор, 2006. - 648 с.

56. Боровик, Т.А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио М., Классика XXI, 2007. - 68 с.

57. Бочкарёв, Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М., Изд-во института психологии РАН, 1997. - 352 с.

58. Брейтбург, Ю. Иозеф Иоахим педагог и исполнитель. - М.: Музыка, 1966.- 116 с.

59. Брянская, Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста М.: Классика XXI, 2005. - 56 с.

60. Брянская, Ф.Д. Фортепианная школа для маленьких музыкантов с играми, сказками, путешествиями и загадками М.: Классика XXI, 2008. -48 с.

61. Булатов, Л. Некоторые вопросы современной скрипичной педагогики в трудах К.К.Родионова // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. -Вып.78. - С. 91 - 114.

62. Бюкен, Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. М.: ГМИ, 1934. -271 с.

63. Ванечкина, И.Л. Об использовании «вербальной» синестезии в педагогике // Междисциплинарные связи при изучении литературы -Саратов: Изд. СГУ, 2003. С. 28 - 33.

64. Варунц, В. Музыкальный классицизм. Исторические очерки. -М.: Музыка, 1988.-80 с.

65. Вербицкий, A.A. Контекстное обучение и становление новой образовательной парадигмы. Жуковский: МИМ, ЛИНК, 2001. - 42 с.

66. Вольдман, Я.И. Выдающиеся венские скрипачи конца XVIII -начала XIX века. Саратов: Изд. СГУ, 1981. - 58 с.

67. Вольдман Я.И., Токина H.H. Венское скрипичное искусство XVIII-XIX веков. Саратов: Изд. СГУ, 1978. - 59 с.

68. Выготский, Л.С. Психология искусства. Ростов-на-Дону, 1988. -345 с.

69. Выготский, Л.С. Педагогическая психология / Под ред. В.В.Давыдова. М.: Педагогика, 1991. - 480 с.

70. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте -СПб.: Союз, 1997.-93 с.

71. Габай, Ю. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма // Проблемы музыкального романтизма. Л.: ЛГИТМиК, 1987.-С. 5-30.

72. Гальперин, И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. М.: Изд. ЛКИ, 2008. - 144 с.

73. Гарлицкий, М.А. Абрам Ильич Ямпольский педагог, музыкант // Мастера скрипичной педагогики. - М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. -Вып. XVI. - С. 5 - 56.

74. Гвоздев, A.B. Изучение произведений крупной формы в старших классах ДМШ. Новосибирск: Изд. НТК, 1992. - 139 с.

75. Гвоздев, A.B. Исполнительское искусство в контексте игровых ощущений. Новосибирск: Изд. НТК, 2006. - 236 с.

76. Гелих, О. Синергия и проблемы ненасильственной педагогики. Синергетика и психология: материалы круглого стола. СПб.: Изд. ГУВК, 1997.-С. 132- 140.

77. Геталова, О. В музыку с радостью. Учебное пособие по фортепиано для детей 4-6 лет СПб.: Композитор, 2009. - 92 с.

78. Гинзбург, JI.C. О работе над музыкальным произведением. М.: Музыка, 1968.- 112 с.

79. Гинзбург, JI.C. Джузеппе Тартини. М.: Музыка, 1969. - 232 с.

80. Гинзбург, JI.C. Исследования, статьи, очерки. М.: CK, 1971. -382 с.

81. Гинзбург, JI.C. История виолончельного искусства М.: Музыка1. Т.1.- 1950.-512 с.1. Т.2.- 1957.-579 с.1. Т.З.- 1965.-617 с.1. Т.4.- 1978.-407 с.

82. Гинзбург, JI.C. Анри Вьётан. М.: Музыка, 1982. - 176 с.

83. Гинзбург, JI.C. Современное музыкальное исполнительство: проблемы и средства (на примере современной музыки для смычковых инструментов) // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1983. - Вып. 11 - С. 68- 100.

84. Гинзбург JI., Григорьев В. История скрипичного искусства. Вып. 1. М.: Музыка, 1990. - 285 с.

85. Голицын, Г. А. Образ как концентратор информации // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 178 - 196.

86. Гольдштейн, М.А. О некоторых принципах педагогической деятельности профессора Д.Ф.Ойстраха // М.А.Гольдштейн. Краткие очерки о скрипичном искусстве. М.: Классика - XXI, 2002. - С. 4 - 39.

87. Григорьев, В.Ю. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность. М.: Музыка, 1988. - Вып.1. - С. 69-86.

88. Григорьев, В.Ю. Истоки польского скрипичного исполнительского искусства // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1979.-Вып. 10.-С. 214-236.

89. Григорьев, В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. - 118 с.

90. Григорьев, В.Ю. Кароль Липиньский. М.: Музыка, 1977. - 159с.

91. Григорьев, В.Ю. Вьётан в России // Музыкальное исполнительство. -М.: Музыка, 1973.-Вып. 8.-С. 189-212.

92. Григорьев, В.Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987. - Вып. 5. - С. 25 - 38.

93. Григорьев, В.Ю. Некоторые черты педагогической системы Д.Ф.Ойстраха. // Музыкальное исполнительство и педагогика. М.: Музыка, 1991.-С. 5-34.

94. Григорьев, В.Ю. Николо Паганини. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1987.- 144 с.

95. Григорьев, В.Ю. О взаимоотношении традиций и новаторства в скрипичной школе Московской консерватории // Современные проблемы музыкально-исполнительского искусства. М.: Изд. МГК, 1988. - С. 3 - 14.

96. Григорьев, В.Ю. Методика обучения игре на скрипке М.: Классика- XXI, 2006. - 256 с.

97. Григорян, А. Начальная школа игры на скрипке. М.: СК, 1989. - 137 с.

98. Гринберг М., Пронин В. В классе П.С.Столярского // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1970. - Вып.6. - С. 162 - 193.

99. Гутников, Б.Л. Об искусстве скрипичной игры. Л.: Музыка, 1988.-53 с.

100. Гуренко, Е.Г. Эстетика. Новосибирск: Изд. НТК,, 2009. - 472 с.

101. XX век. Зарубежная музыка: очерки и документы / Под ред. М.Арановского и А.Баевой. М.: Музыка, 1995. - Вып I. - 141 с.

102. Давыдов, В.В. Виды обобщения в обучении. М.: Педагогическое общество России, 2000. - 480 с.

103. Давыдова, Е.В., Запорожец, С.Ф. Музыкальная грамота. М.: Музгиз, 1958.- 172 с.

104. Делокаров, К.Х. Синергетика и новая образовательная парадигма // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. - С. 161 - 173.

105. Доблаев, Л. П. Смысловая структура учебного текста и проблемы его понимания. М.: Педагогика, 1982. - 176 с.

106. Домбраускене, Г.Н. Теория исследования музыкальных текстов в отечественном музыкознании // Художественный тест. Автор и исполнитель. Материалы Всеросс. научн.-практ. конф. Уфа: Изд. УГАИ, 2007. - Т.1. - С. 4-9.

107. Друскин, М.С. О западно-европейской музыке XX века. М.: Сов. композитор, 1973. - 269 с.

108. Друскин, М.С. О периодизации истории зарубежной музыки XX века // Друскин, М.С. Исследования, воспоминания. М.: Сов. композитор, 1977.-С. 10-52.

109. Друскин, М.С. Зарубежная музыкальная историография. М.: Музыка, 1994. - 63 с.

110. Дулов, Г. Полный курс скрипичной игры. М.: Издательство П. Юнгерсона, 1905.

111. Емельянова, Г. «Упражнения-трансформеры» для начинающих пианистов Ростов-на-Дону: Феникс, 2009. - 84 с.

112. Жукова, О. А. Проблема художественного мышления в контексте музыкальной педагогики // Искусство в школе 2007, № 4. С. 65 - 69.

113. Загвязинский, В.И. Теория обучения. Современная интерпретация. -М.: Академия, 2004. 512 с.

114. Занков, Л.В. Обучение и развитие / Занков Л.В. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1990. - С. 83 - 318.

115. Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. М.: Музыка, 1975.-256 с.

116. Захарова, О. Риторика и западноевропейская музыка XVII-первой половины XVIII века: принципы, приемы. М.: Музыка, 1983. - 77 с.

117. Захарьина, Т. Скрипичный букварь. Л.: ГМИ, 1959. - 62+45 с.

118. Земцовский, И.И. Текст Культура - Человек: опыт синтетической парадигмы // Муз. акад. - 1992. - № 4. - С. 3 - 6.

119. Зильберг, О.П. Творческие задания в обучении музыкально-теоретическим дисциплинам детей младшего возраста // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. - С. 601 - 616.

120. Зорина, Л.Я. Отражение идей самоорганизации в содержании образования // Педагогика, 1996 № 4 - С. 195-109

121. Зорина, Л.Я. Показатели качества современной системы образования // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. - С. 293 - 308

122. Зуев, Д.Д. Школьный учебник. М.: Просвещение, 1983. - 240 с.

123. Изаи, Э. Анри Вьётан мой учитель // Музыкальное исполнительство. - М.: Музыка, 1973. - Вып.8. - С. 213 -238.

124. Ильин, Е. Рождение урока. М., 1986. - 176 с.

125. Ингарден, Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности // Р.Ингарден. Исследования по эстетике. М.: ИНЛ, 1962. - С. 403 -570.

126. Ионова, C.B. Вторичный текст в концепциях текстуальности и интертекстуальности // Филологические науки, 2006. № 4. - С. 87 - 96.

127. История музыкальных учебных заведений имени Гнесиных. М.: Музыка, 1981.-221 с.

128. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Гл. ред. М.Ф.Овсянников. М.: Изд. академии художеств СССР, 1962. -1т.-682 с.

129. Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Педагогические размышления. -М.: Педагогика, 1986. С. 27 - 51.

130. Казанцева, Л.П. Автор в музыкальном содержании. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998.-248 с.

131. Казанцева, Л.П. Заголовок как словесный атрибут музыкального текста // Наука и художественное образование. Материалы Всеросс. научн.-практ. конф. Красноярск: Изд. КГИИ, 2003. - С. 49 - 57.

132. Казанцева, Л.П. Понятие исполнительской интерпретации // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. С. 149-56

133. Камилларов, Э. О технике левой руки скрипача. Л.: ГМИ, 1961. -63 с.

134. Кванц, И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижерское исполнительство. Практика. История. Эстетика. М.: Музыка, 1975.-С. 10-63.

135. Кириллина, Л. Классический стиль в музыке XVIII начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. - М.: Изд. МГК, 1996. -192 с.

136. Кириченко, П.В. Семантические аспекты работы с музыкальным текстом в классе общего фортепиано // Историко-теоретические проблемы музыкознания- М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1999. Вып. 156. С.150 -166.

137. Кириченко, П.В. Интонационная лексика инструментальной этимологии в клавирных текстах барокко // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. - С. 252 - 260.

138. Кирнарская, Д.К. Музыкальные способности М.: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

139. Киселев, А. Некоторые черты педагогического метода Д.Ф.Ойстраха // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - Вып.78. - С. 79 - 90.

140. Киященко, Л.П. Синергетика языков культуры. // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. - Вып. 6. - С. 605 - 611.

141. Князева, E.H. Одиссея научного разума. Синергетическое видение научного прогресса. М.: ИФРАН, 1995. - 228 с.

142. Князева, E.H., Курдюмов С.П. Законы эволюции и самоорганизации сложных систем. М.: Наука. - 1994. - 236 с.

143. Князева, E.H. Международный московский синергетический форум (некоторые итоги и перспективы) // Вопросы философии. 1996. - № 11.-С. 148- 152.

144. Князева, E.H. Пробуждающее образование // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. - С. 369-387.

145. Коляденко, Н.П. Музыкально-эстетическое воспитание: синестезия и комплексное воздействие искусств. Новосибирск: Изд. НТК, 2003.-258 с.

146. Коляденко, Н.П. Синестетичность музыкально-художественногосознания. Новосибирск: Изд. НТК, 2005. - 392 с.346

147. Коляденко, Н.П. Изучение музыкальной литературы в начальном и среднем звене музыкального образования. Новосибирск: Изд. НТК, 2009. - 104 с.

148. Комина, Э.В. Вербальная синестезия // Вестник Московского университета М., 2006 - № 2. - Серия 7. - С.83 - 96

149. Корнелюк, Т.А. Музыкознание как открытая система: опыт постановки проблемы. Автореферат дисс. канд.искусств. Новосибирск: Изд. НТК, 2007.-24 с.

150. Королькова, И.С. Я буду пианистом: методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на фортепиано в 4 частях Ростов-на-Дону: Феникс, 2008-2009. - 104 с.

151. Корыхалова, Н.П. Интерпретация музыки. Д.: Музыка, 1979. -246 с.

152. Кохановский, В.П. Философские проблемы социально-гуманитарных наук. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 315 с.

153. Кривых, C.B. Развивающее и развивающееся образование. Синергетические аспекты образования. Новокузнецк: Изд. ИПК, 2000. -195 с.

154. Кудряшов, А. Музыкальный романтизм: идеи эпохи и их воплощение // Музыкальная академия, 2002. № 1. - С. 139- 144.

155. Кузнецов, В. Герменевтика и гуманитарное познание. М., 1991. -485 с.

156. Кузнецов, К., Ямпольский, И. Арканджелло Корелли. М.: Музгиз, 1953.-72 с.

157. Кузнецова, Н.М. К проблеме творческого взаимодействия исполнителя с музыкальным текстом // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. С. 260 - 271.

158. Курдюмов, С. Синергетический подход к моделированию социально-психологических явлений / Курдюмов С., Малинецкий Н.

159. Синергетика и психология: материалы круглого стола СПб.: Изд. ГУВК, 1997.-С. 161 - 164.

160. Левик Б., Хохловкина А. Музыка французской революции XVIII века // Музыка французской революции XVIII век. Бетховен / Сост. Б.В.Левик, А.А.Хохловкина, Р.И.Грубер. М.: Музыка, 1967. - 325 с.

161. Лекции по истории эстетики / Под ред. проф. М.С.Кагана. Кн.1 -Л.: Изд. ЛГУ, 1973.-206 с.

162. Лекции по истории эстетики / Под ред. проф. М.С.Кагана. Кн.2 -Л.: Изд. ЛГУ, 1974.-200 с.

163. Леонтьев, A.A. Восприятие текста как психологический процесс // Психолингвистическая и лингвистическая природа текста и особенности его восприятия. Киев: Наука, 1979. - С. 18 - 29.

164. Леонтьев, А.Н. Л.С. Выготский М., 1990. - 368 с.

165. Лернер, И.Я. Состав содержания образования и пути его воплощения в учебнике // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1978. Вып. 6. - С. 46 - 64.

166. Либерман, М.Б. Некоторые вопросы воспитания техники левой руки скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Новосибирск: Изд. НТК, 1973. - С. 60 - 77.

167. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. Пути формирования и развития. М.: Музыка, 1985. - 160 с.

168. Ливанова, Т.Н. На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века // От эпохи Возрождения к двадцатому веку. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1963.-С. 134- 148.

169. Ливанова, Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв. в ряду искусств. М.: Музыка, 1977. - 528 с.

170. Ливанова, Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. -Т.1.-М.: Музыка, 1983.-606 с.

171. Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко.

172. Проблемы этики и поэтики. М., Музыка, 1994. - 320 с.348

173. Лобанова, М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

174. Лобова, Л.Г. Синергетика музыкальной педагогики. Воронеж: Изд. ВГПУ, 2002. - 136 с.

175. Лотман, Ю.М. Структура художественного текста // Ю.М.Лотман. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998. - С. 14 -287.

176. Лотман, Ю.М. Текст в тексте // Ю.М.Лотман. Об искусстве. -СПб.: Искусство, 1998. С.423 - 436.

177. Лотман, Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек текст -семиосфера - история. - М.: Языки русской культуры, 1999. - 464 с.

178. Лотман, Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Академический проект, 2002. - 544 с.

179. Львов, А.Ф. Советы начинающему играть на скрипке // И.М.Ямпольский. Русское скрипичное искусство: Приложения. М.-Л. , 1951. -С. 362-367.

180. Мазас, Ф. Школа для скрипки / Под реакцией И.В.Гржимали М.: Изд. П. Юнгерсона. - 98 с.

181. Мазель, В. Музыкант и его руки. СПб.: Композитор, 2004. - 180с.

182. Мальцев, С.М. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя. М.: СК., 1976 - Вып. 2 . - С. 68 - 105.

183. Марков, А. Система скрипичной игры. М.: Музыка, 1997. - 76 с.

184. Маркус, С. История музыкальной эстетики. М.: Музгиз, 1959. -Т.1.-416 с.

185. Матюшкин, A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.: Педагогика, 1972. - 168 с.

186. Махмутов, М.И. Современный урок. М.: Просвещение, 1985. -184 с.

187. Медушевский, В.В. О понятии «адекватное восприятие» //

188. Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980. - С. 178 — 194.349

189. Медушевский, B.B. Человек в зеркале интонационной формы // Сов. музыка, 1980. № 9. - С. 39 - 50.

190. Менухин, И. Скрипка: шесть уроков с Иегуди Менухиным М.: НИЦ «Московская консерватория», 2009. - 160 с.

191. Методологическая культура педагога-музыканта / Э.Б.Абдуллин, О.В.Ванилихина, Н.В.Морозова и др.; под ред. Э.Б.Абдуллина. М.: Академия, 2002. - 272 с.

192. Микешина, JI.A. Человек интерпретирующий, или синергетические и герменевтические контексты образования // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция 2007. - 137 - 160.

193. Мильтонян, С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма. Тверь: Изд. ООО «РТС-Импульс», 2003. - 216 с.

194. Милынтейн, Я. И. К проблеме исполнительских стилей // Я.И.Милыитейн. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: CK -1983.-С. 5-36.

195. Михайлов, A.B. Музыка в истории культуры: Избранные статьи. -М.:МГК, 1998.-263 с.

196. Михайлов, М. Музыкальный стиль в аспекте взаимоотношения содержания и формы // Критика и музыкознание. J1.: Музыка, 1975. - С. 51 -76.

197. Михайлов, М. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты. Л.: Музыка, 1990.-288 с.

198. Михайлов, М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 262 с.

199. Мордкович, Л. Изучая педагогическое наследие П.С.Столярского // Вопросы методики начального музыкального образования. М.: Музыка, 1981.-С. 40-49.

200. Мострас, К.Г. Система домашних занятий скрипача. М.: ГМИ, 1956.-54 с.

201. Мострас, К.Г. Работа над гаммами // Очерки по методике обучения игре на скрипке. М.: Музгиз, 1960. С. 93 138.

202. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения / Сост. В.Шестаков. М.: Музыка, 1966. - 574 с.

203. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков М.: Музыка, 1971.-688 с.

204. Музыкальная эстетика Германии XIX века М.: Музыка, 1982. -362 с.

205. Музыкальная эстетика Франции XIX века М.: Музыка, 1974. -Т.1.-327 с.

206. Музыкальный текст и исполнитель. Сборник статей / Отв. ред.-сост. Шаймухаметова, JI.H. Уфа: Изд. Лаборатория музыкальной семантики УГАИ, 2004.- 132 с.

207. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия. -М.: Музыка, 1972.-381 с.

208. Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.-319 с.

209. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. -254 с.

210. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. -М.-Л.: Музыка, 1969. 134 с.

211. Немыкина, И.Н. Основы музыкальной педагогики. -Екатеринбург: Изд. УГК, 1993. 64 с.

212. Нестьев, И. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка XX века. Очерки. В 2 ч., 4.1, кн.1. М.: Музыка, 1976. - С. 11-94.

213. Николаев, А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М.: Музыка, 1980. - 112 с.

214. Николаева, E.H. Нелинейная (синергетическая) модель образовательного процесса. // Синергетическая парадигма. Социальнаясинергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. - Вып. 6. - С. 510-516.351

215. Новиков, А.И. Семантика текста и ее формализация. М.: Наука, 1983.-216 с.

216. Новикова, Л.И., Соколовский, М.В. «Воспитательное пространство» как открытая система // Общественные науки и современность 1998, № 1.-С.132- 143.

217. Овсянников, A.A. Синестетичность словесных описаний музыки // Педагогическое образование: гуманистические традиции и новаторство -Казань: КГПУ, 1999. С. 352 - 355.

218. Овсянников, A.A. Музыковедческие тексты как материал для исследования синестезии // Музыкальное творчество на рубеже третьего тысячелетия Астрахань: Астраханская гос. консерватория, 2001, с. 52- 55.

219. Овсянников, М.Ф. История эстетической мысли. М.: Высш. школа, 1984.-352 с.

220. Одоевский, В.Ф. Музыкально-историческое наследие. М., Музгиз, 1965.-517 с.

221. Орлов, Г. Время и пространство музыки // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1972. - Сб.1. - С. 358 - 394.

222. Орлов, Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. -М.: CK, 1973.-С.434-479.

223. Педагогический репертуар для скрипки и фортепиано. Под редакцией К. Мостраса и И. Ямпольского. Первая степень трудности (первая позиция). М.-Л.: ГМИ, 1939. - 34 с.

224. Пекарский, Л. Двадцать девять фрагментов незавершенного проекта // АудиоМагазин 2003; № 6. - С.126 - 136.

225. Пекарский, Л. Искусство отдельно взятого инструмента // АудиоМагазин 2003; № 3. - С. 140 - 145.

226. Пекарский, Л. Падуанская скрипичная школа и ее мифы // АудиоМагазин. 2002; № 4. - С. 186 - 192.

227. Печман, Р. Франтишек Бенда: черты исполнительского стиля // Чешская музыка как национальное и европейское явление. Новосибирск, Новосиб. гос. консерватория, 1987. - С. 46 - 50.

228. Погожева, Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. -М.: Музыка, 1960.- 152 с.

229. Портянкина, 3. Метод «воспитания таланта» в американской музыкальной педагогике // Музыка в школе, 1991. № 1. - С. 60 - 63.

230. Пригожин, И. От существующего к возникающему. М.: Наука, 1985.-327 с.

231. Пригожин И., Стенгерс С. Порядок из хаоса. М.: Прогесс, 1986. -312 с.

232. Раабен, Л.Н. Леопольд Семенович Ауэр. Л.: ГМИ, 1962. - 177 с.

233. Раабен, Л.Н. Мирон Полякин. М.: Музгиз, 1963. - 35 с.

234. Раабен, Л.Н. История русского и советского скрипичного искусства. Л.: Музыка, 1972. - 200 с.

235. Раабен, Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей. М.-Л.: Музыка, 1967.-312 с.

236. Раабен, Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. -Л.: Музыка, 1969.-262 с.

237. Раабен, Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительском искусстве // Вопросы теории, истории и эстетики музыки. Л.: Музыка, 1961. Вып. 1.-С. 20-51.

238. Раабен, Л.Н. Эстетические и стилевые тенденции в музыкальном исполнительстве наших дней // Вопросы теории и эстетики музыки. М.-Л.: Музыка, 1965. Вып. 4. - С.69 - 86.

239. Раабен, Л.Н. Стилевые тенденции в европейской камерно-инструментальной музыке 1890-1917 годов // Вопросы теории и эстетики музыки. М.-Л.: Музыка, 1973. - С. 3 - 60.

240. Раабен Л.Н., Шульпяков О.Ф. Михаил Вайман исполнитель и педагог.-Л.: СК, 1984. - 95 с.

241. Рабей, В.О. Сонаты и партиты Баха для скрипки соло. М.: Музыка, 1970.-211 с.

242. Рабей, В.О. 12 фантазий для скрипки соло Г.Ф.Телемана // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - Вып. 112. - С.65 - 98.

243. Рабей, В.О. Раскрытые и нераскрытые «секреты» Паганини // Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск: Белгосконсерватория, 1991. С. 33 42.

244. Ражников, В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М.: Знание, 1979.-96 с.

245. Раппопорт, С. О вариантной множественности исполнительства // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1972. - Вып. 7. - С. 3 - 46.

246. Раппопорт, С. X. От художника к зрителю: как построено и как функционирует произведение искусства М.: Советский художник, 1978. -237 с.

247. Раушенбах, Б.В. На пути к целостному рационально-образному мировосприятию // О человеческом в человеке / Под общ. ред. И. Фролова. -М.: Политиздат, 1991. С. 22 - 40.

248. Риман, Г. Музыкальный словарь. Пер. с нем. М.: Изд. П. Юнгерсона, 1904. - 1531 с.

249. Родионов, К. Начальные уроки игры на скрипке. М.: Музыка, 1984.- 141 с.

250. Роллан, Р. Гендель: Пер. с фр. М.: Музыка, 1984. - 254 с.

251. Роллан, Р. Музыкально-историческое наследие. М.: Музыка, 1988.-Т.3.-448 с.

252. Руденко, В. Инструментальные обработки в учебно-педагогическом репертуаре // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1980.-Вып. 2. С. 118- 136.

253. Руденко, В. Развитие традиций московской скрипичной школы в творческой и педагогической деятельности М. Г. Эрденко // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. Вып. 78. - С. 61 - 78.

254. Рыжов, В.П. Информационные аспекты самоорганизации в искусстве // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2002. - С. 156 - 182.

255. Самостоятельная работа по специальности. Принципы и методы / Сост. В.Ю.Григорьев. М.: Респуб. метод.каб. по учебн. завед искусств и культуры, 1988. - 34 с.

256. Сапожников, С. О музыкально-выразительных средствах в скрипичном исполнительском искусстве // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка, 1968. - С.78 - 132.

257. Сахарова, Г. Формирование сонатного цикла в болонской скрипичной школе XVII века // Из истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1980. - Вып. 4. - С. 119-142.

258. Свободов, В.А. Виолончельные сюиты И. С. Баха. Автограф. Проблемы текстологии. Особенности исполнительской интерпретации. -СПб.: РИИИ, 2003. Ч. 1. 104 с.

259. Семенцов-Огиевский, K.M. Искусство скрипичных смен. М., 1971.-92 с.

260. Сериков, В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования образовательных систем. М.: Логос, 1999. - 272 с.

261. Сигал, Л.М. Школа для скрипки. Л.: Тритон, 1936. - 18+24 с.

262. Сигети, Ж. Воспоминания. Заметки скрипача. Пер. с нем. М.: Музыка, 1969.-305 с.

263. Скибин, В.Н. Историческая эволюция постановки левой руки скрипача // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - С. 115-138.

264. Скибин, В.Н. Эволюция постановки правой руки скрипача // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985.-С. 27-44.

265. Скребков, С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973.-448 с.

266. Скребков, С. Художественные принципы музыкальных стилей // Музыка и современность. -М.: Музыка, 1965. Вып. 3. - С. 3 -31.

267. Скребкова-Филатова, М.С. Вивальди и современность // Старинная музыка. 2000 - № 4. - С. 25 - 28.

268. Скрипка. Программа для ДМШ и ДШИ. Сост. Третьяченко В.Ф. // «Преподаватель года 2007». Сб. работ победителей краев, конкурса проф. мастерства препод. ДШИ. - Красноярск: Краевой научно-учебный центр кадров культуры, 2007. - С. 49 - 66.

269. Смирнов, М.А. Постигая внутренние связи музыкальных произведений // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1983. - Вып. 11.-С. 101 - 122.

270. Смирнова, Н.М. Нотный текст как исполнительская партитура // Проблемы музыкальной науки. Уфа: Изд. УГАИ, 2007. - № 1 (1). - С. 89 -99.

271. Соллертинский, И.И. Музыкально-исторические этюды. М.: ГМИ, 1956.-362 с.

272. Соллертинский, И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. М.: ГМИ, 1962. - 48 с.

273. Солодилова И. А. О некоторых проблемах порождения и восприятии текста в аспекте коммуникации // Оренбург: Вестник Оренбургского университета, 2005. № 11. - С. 141 - 144.

274. Сохор, А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. -С. 292-309.

275. Сохор, А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке. М.: Музыка, 1968.- 103 с.

276. Станко, А. Динамика развития исполнительского аппарата скрипача на различных этапах обучения // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. - С. 115-131.

277. Станко А., Старюк Л. Первые шаги маленького скрипача. Репертуарный сборник для учащихся подготовительных групп ДМШ. Киев: Музична Украина, 1984. - 38+34 с.

278. Струве, Б.А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. Этюд из области музыкальной педагогики. М.: Музгиз, 1952,- 138 с.

279. Струве, Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. М., 1959. -266 с.

280. Талызина, Н.Ф. Место и функции учебника в учебном процессе // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1978. - Вып. 6. - С. 1833.

281. Токина, Н.К. К истории развития теоретических воззрений в области смычкового исполнительства // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - Вып. 78.-С. 7-6.

282. Третьяченко, В.Ф. Педагогический репертуар и задачи начального обучения скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1986. -Вып. 7.-С. 97- 122.

283. Третьяченко, В.Ф. Пути развития скрипичного этюда. Монография Красноярск: Изд. Красноярск, гос. ун-та, 2003. - 282 с.

284. Третьяченко, В.Ф. О некоторых аспектах формированияисполнительской техники скрипача: история и современность // Культура,357искусство, образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2004. - Вып. 4. - С. 160- 173.

285. Третьяченко, В.Ф. Скрипичная педагогика Л.Шпора: исторический и воспитательный аспекты // ТНЕ8А1Ж08. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. - С. 263 - 279.

286. Третьяченко, В.Ф. К вопросу об эстетических и технологических составляющих процесса воспитания музыканта // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. - Вып. 5. - С.21 - 33.

287. Третьяченко, В.Ф. Работа над гаммами на начальном этапе обучения скрипача // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. - Вып. 5. - С. 159 - 173.

288. Третьяченко, В.Ф. Скрипичные «Школы»: предистория становления // Музыка и время 2006; № 3. - С. 24 - 25.

289. Третьяченко, В.Ф. Смычковая педагогика в "до- и ранне-скрипичную" эпоху / Музыкальные инструменты в истории культуры. -СПб.: Изд. РИИИ, 2006. С. 163 - 167.

290. Третьяченко, В.Ф. О некоторых методологических аспектах современных скрипичных «Школ» // Музыка и время 2006; № 4. - С. 44 -45.

291. Третьяченко, В.Ф. Упражнения в системе воспитания исполнительских навыков скрипача / Культура. Искусство. Образование. Межвуз. сб. научн. и методич. трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2006. -Вып. 6. С.141 - 160.

292. Третьяченко, В.Ф. Скрипичная азбука. Пособие для начинающих скрипачей. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2006. - 44+26 с.

293. Третьяченко, В.Ф. О принципах формирования современной учебной программы класса скрипки ДМШ / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. - С. 100- 107.

294. Третьяченко, В.Ф. О концепции современного скрипичного учебника / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. - С. 107 - 118.

295. Третьяченко, В.Ф. Воплощение современных принципов обучения и педагогических технологий в скрипичных учебниках / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. - С. 118 - 128.

296. Третьяченко, В.Ф. Скрипичный букварь. Учебное пособие для начинающих скрипачей. Красноярск: Краевой науч.- учебн. центр кадров культуры. - 2011. - 68+96 с.

297. Третьяченко, В.Ф. К вопросу о развитии инструктивной разновидности скрипичного концерта // Вопросы инструментоведения: Материалы VI Междунар. конф. СПб.: Изд. РИИИ, 2007. - Вып. 6. - С. 37 -39.

298. Третьяченко, В.Ф. Теоретические и методологические аспекты современного скрипичного учебника // Культура. Искусство. Педагогика. Межвузовский сб. научн. и метод трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2008.-Вып. 7. - С.37 - 55.

299. Третьяченко, В.Ф. О применении современных принципов обучения в скрипичной педагогике // Культура. Искусство. Педагогика. Межвузовский сб. научн. и метод трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2008.-Вып. 7.-С. 55 -73.

300. Третьяченко, В.Ф. История скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XVIII // История науки и техники, 2008, № 6. С.34-42.

301. Третьяченко, В.Ф. История скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XIX // История науки и техники, 2008, № 8. С.36 -45.

302. Третьяченко, В.Ф. Артикуляция в ряду средств воспитанияисполнительского мастерства скрипача // Инструментальная музыка в359межкультурном пространстве: проблемы артикуляции СПб.: Изд. РИИИ,2008.-С. 105 108.

303. Третьяченко, В.Ф. Конструирование нотного учебника в свете концепции развивающего обучения // Сибирский педагогический журнал,2009.-№2.-С. 250-261

304. Третьяченко, В.Ф. Нотный учебник как музыкальный текст // Культура. Искусство. Образование: Межвуз. сб. научн. и методич. тр. -Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2009. Вып. 8. - С. 36 - 43.

305. Третьяченко, В.Ф. Современная образовательная парадигма и проблемы скрипичной педагогики // Театр и современность: Материалы Междунар. научн.-практ. конф. Красноярск: Изд. КГАМиТ 2009. - С. 127 -131.

306. Третьяченко, В.Ф. Музыкальный текст как методическая категория // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ. - 2010. - Вып. IX. - С.57 - 63.

307. Третьяченко, В.Ф. Синестетический аспект содержания скрипичного учебника // Проблемы музыкальной науки Уфа: Изд.УГАИ,2010. № 2 (7). - С. 215 - 218.

308. Третьяченко, В.Ф. Скрипичный учебник: ретроспективы и перспективы развития // Культурная жизнь Юга России Краснодар, 2010. -№ 4 (38). - С.23 - 28.

309. Третьяченко, В.Ф. Музыкальный текст как музыковедческая, методическая и исполнительская проблема // Искусство в прошлом и настоящем: Материалы Междунар. научн. конф. / Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2010. С.35 - 39.

310. Турчанинова, Г.С. О первоначальном этапе развития виртуозной техники скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1980. -Вып. 2. - С. 79 - 90.

311. Турчанинова, Г.С. Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей в младших классах ДМШ // Вопросы методики начального музыкального образования. М.: Музыка, 1981. С. 160 - 166.

312. Федорович, E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов. Екатеринбург: Изд. УГК, 2001. - 374 с.

313. Федорович, E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании. Автореферат дисс. . доктора педагогических наук. М., 2001. - 48 с.

314. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1969. - 598с.

315. Фельдгун, Г.Г. Воспитание скрипача как исполнителя современной музыки. Автореф. дисс. . канд. искусствоведения. Л., 1981. -24 с.

316. Фельдгун, Г.Г. История зарубежного скрипичного искусства. -Новосибирск: Изд. НТК, 1983. 55 с.

317. Фельдгун, Г.Г. Некоторые вопросы подготовки скрипача к исполнению современной музыки // Вопросы смычкового искусства. М.: Изд. МГПИ им. Гнесиных, 1980. Вып. 49. - С.89 - 102.

318. Фельдгун, Г.Г. Современный скрипичный репертуар в педагогической практике музыкальных школ и училищ // Вопросы музыкальной педагогики. Новосибирск: Изд. НТК, 1973. - С. 98 - 112.

319. Фельдгун, Г. На скрипке без слез, и в шутку и всерьез. Школа для начинающих, 1-2 классы ДМШ. Новосибирск: Изд. НТК, 2003. - 44+34 с.

320. Фихтенгольц, Н. Методические принципы М.А.Гарлицкого // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1987. - Вып.78. - С. 114 - 128.

321. Фишер А., Розанов И. Роль трактата Тартини об украшениях в инструментальном исполнительстве второй половины XVIII века // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. - С. 70-87.

322. Флеш, К. Воспоминания скрипача. Пер. с нем. // Исполнительское искусство зарубежных стран. -М.: Музыка, 1977. С.13 -156.

323. Флеш, К. Искусство скрипичной игры: Пер. с нем. М.: Музыка, 1964. Т.1.-271 с.

324. Флеш, К. Искусство скрипичной игры. Художественное исполнение и педагогика: Пер. с нем. М.: Классика XXI, 2004. - 303 с.

325. Флоренский, П.А. Имена // Флоренский П.А. Сочинения. М.: Мысль, 1998.-С. 433 -650.

326. Фролкин, В.А. Традиционные и новаторские черты современных зарубежных систем массового музыкального воспитания // Художественное воспитание подрастающего поколения: Проблемы и перспективы. -Новосибирск: Изд. НТК, 1989. С. 59 -75.

327. Хакен, Г. Синергетика и некоторые ее применения в психологии // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 296 - 306.

328. Холопов, Ю. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. С. 65-94.

329. Холопова, В.Н. О линеарно-мелодическом мышлении композиторов XX века // Критика и музыкознание. Л., 1980. Вып.2. - С. 23 -35.

330. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства. СПб.: Лань, 2000. -320 с.

331. Холопова, В.Н. Музыкальное содержание: зов культуры наукапедагогика // Муз. акад., 2001. № 2 - С. 34 - 41362

332. Хоружий, С.С. Человек и его три дальних удела // Вопросы философии, 2003, № 1. С. 38 - 62.

333. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.- 176 с.

334. Цыпин, Г.М. Исполнитель и техника. М.: Академия, 1999. - 192с.

335. Чепелева, Н.В. Текст как объект психологического исследования www.nbuv.gov.ua/Portal/soc gum/Psyholing/./08cnvopi.

336. Чернова, Т. О понятии драматургии в инструментальной музыке // Музыкальное искусство и наука. М.: Музыка, 1978. - Вып.З. - С. 13 - 46

337. Чернявская, А.Г. Модели и технологии образования взрослых // Вербицкий A.A. Контекстное обучение и становление новой образовательной парадигмы. Жуковский: Изд. МИМ, ЛИНК, 2001. - С.62 - 79.

338. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы. М.: Изд. РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265 с.

339. Шаймухаметова, Л.Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М.: Гос. ин-т искусствознания, 1999.-301 с.

340. Шаймухаметова, Л.Н. Смысловые структуры музыкального текста как проблема практической семантики // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Москва-Уфа, 2002. - С.84 - 101.

341. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ в работе музыканта-исполнителя // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005.-С. 229-242.

342. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. -С. 81 - 102.

343. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ музыкального текста // http://www.rostcons.ru/festivals r/muscont2006 mclass.

344. Шаймухаметова, JI.H., Кириченко, П.В. Интонационные этюды в классе фортепиано. Уфа: Изд. УГИИ, 2002. - 125 с.

345. Шалаева, С.Л. Трансформация детства в глобализирующемся мире: синергетический аспект. // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. - Вып. 6. - С. 517 - 529.

346. Шальман, С. Я буду скрипачом. 33 беседы с юным музыкантом. -Л.: CK, 1984.- 100 с.

347. Шахмаев, Н.М. Новый учебник и его путь в школу // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1987. Вып. 17. - С. 44 - 54.

348. Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах: Пер. с нем. М.: Музыка, 1964.-728 с.

349. Шевелёва, С.С. К становлению синергетической модели образования // Общественные науки и современность. 1997. - № 1 - С. 125- 133.

350. Шевелёва, С.С. Открытая система образования (синергетический подход) М.: Магистр, 1997. - 48 с.

351. Шевцова, Т. Нескучные странички для скрипки-невелички. -Пермь, 2001. -37 с.

352. Шефер, Г. «Зигзаг» как метод обучения, или Может ли из сумбура возникнуть порядок? // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов. М.: Прогресс-Традиция, 2000. - С. 272 - 284.

353. Ширинский, A.A. Штриховая техника скрипача. М.: Музыка, 1983.- 85 с.

354. Шлыкова, Е.А. Исполнение скрипичной музыки барокко в свете культурно-исторической традиции: Автореф. дисс.канд. искусствоведения.- Ростов н/Д., 2000. 24 с.

355. Шульпяков, О.Ф. Движение, навык и упражнение в исполнительском процессе (проблемы методологии) // Вопросы теории и истории смычкового исполнительского. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. - С. 82 -114.

356. Шульпяков, О.Ф. Проблема единства «художественного» и «технического» в теории и практике музыкального исполнительства // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Новосиб. гос.консерватория, 1987. - Вып. 5. - С. 7-24

357. Шульпяков, О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Л.: Музыка, 1986.-128с.

358. Шульпяков, О.Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя. -Л.: Музыка, 1873.- 104 с.

359. Шульпяков О., Раабен Л. Михаил Вайман исполнитель и педагог. - Л.: Музыка, 1984. - 95 с.

360. Шуман, Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975. Т.1.-380с.

361. Эльштейн, А. Методика эффективного обучения игре на скрипке для всех М.: ДЕКА, 2006. - 119 с.

362. Юрьев, А.Ю. Из истории становления смычковой культуры скрипача // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. - С. 3 - 26.

363. Якиманская, И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. М.: Сентябрь, 1996. - 96 с.

364. Якиманская, И.С. Технология личностно-ориентированного образования М.: Сентябрь, 2000. - 176 с.

365. Якубовская, В. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке. Л.: Музыка, 1974. - 68+24 с.

366. Ямпольский, И.М. Русское скрипичное искусство: Очерки и материалы. 4.1. М.-Л.: Музгиз, 1951. - 516 с.

367. Ямпольский, И.М. Генрик Венявский. -М.: Музгиз, 1955. 40 с.

368. Ямпольский, И.М. Основы скрипичной аппликатуры. -М.:ГМИ, 1955,- 183 с.

369. Ямпольский, И.М. Николо Паганини. Жизнь и творчество. М.: ГМИ, 1961.-379 с.

370. Ямпольский, И.М. Фриц Крейслер. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1975.- 160 с.

371. Янкелевич, Ю. О первоначальной постановке скрипача // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка, 1968. - С. 34 - 58.

372. Янкелевич, Ю.И. Педагогическое наследие. М.: Музыка, 1983. -253 с.

373. Яхиббаева, JI. М. Учебный текст как особый вид вторичного текста и составляющая учебного дискурса // Вестник Башкирского университета, 2008. Т. 13.-№4 - С. 1029 - 1031.

374. L'Abbé, le fils. Principes du violon. Facsimile reprint with an introduction by Aristide Wistra. Paris, 1961. - 34 p.

375. Adorno, T. Philosophie der neuen Musik Neue Ausgabe., Frankfurt. M.: Europäische Verlagsanatalt, 1958. -204 S.

376. Allen, W.D. Philosophies of musik history. A study of genera histories of music: 1600 1960. New ed. - New York: Dover; London: Constable, 1962. -582 p.

377. Bachman, W. Die Anfänge des Streichinstrumentspiels. Leipzig; 1966.-207 S.

378. Baroque music: stile and perfomance. A Handbook by Robert Donitnton. London: Faber music, 1982. - 206 p.

379. Barzun, J. Classic, romantic and modern. 2d.rev.ed. Boston a. Toronto: Little Brown, 1961. - 255 p.

380. Beckmann, Gustav. Das Violinspiel in Deutschland vor 1700. -N.Simrock, G. m. b. H., Leipzig; 1918. - 84 S.

381. Benda, Frantisek. Vlastni zivotopis. Usporadal Jaroslav Celeda. -Praha: Topicova Edice, 1939. 64 1.

382. Berkley, H. Preface // Charles de Beriot. Concert Studies for the Violin op. 123. Printed in U.S.A. Schirmer's Library of Musical Classics, 1943. - P. 1 -3.

383. Besseler, H. Spielfiguren in der Instrumentalmusik // Dt. Jb. der Mw 12, 1956/57, S. 12-32.

384. Bonaventura, Arnoldo. Storia del Violino, dei Violinisti e della Musica per Violino. Milano, 1933. - 146 p.

385. Boyden, D. The Missing Italian Manuscript of Tartini's "Traite des Agremens" // The Musical Quarterly. July, 1960. - 16 p.

386. Boyden, D. The History of Violin Playing from its Origins to 1761 and its Relationship to the Violin and Violin Music. London; 1965. - 569 p.

387. Brinkmann, G.H.A. Geigenspiel richtig begonnen: Hft.l 44 S., Hft.2 - 52 S. - Leipzig: Litolff, 1951.

388. Bruce-Weber, R. Die fröhliche Violine. Schott: Mainz, 1991.-1281. S.

389. Cagli, B. Le variationi sul Barucaba // Chigiana: Rassegna annuale di studi musicologici (Firenze). 1981. P. 277-280.

390. Cofalik, A. Kommentarz dydactyczny // 6 etiud-kaprisow na skrzypce solo. Krakow: Polskie wydawnictwo musyczne, 1996. - L. 3 - 5.

391. Dart, Thurston. The Interpretation of Music. London, 1954. - 176 p.

392. Döbereiner, U. Zur Renaissance alter Musik (Abit über alte Musikpraxis). 2.erw.Aufl. Tutzing: Schneider, 1961. - 79 S.

393. Donington, R. The Interpretation of Early Music. London: Faber a Faber, 1963.-605 p.

394. Eggebrecht, H.H. Das Ausdrucksprinzip im musikalischen Sturm und Drang. // Deutsche Vierteljahrschrift fur Literaturgeschichte, J.29/1955. S. 323 -349.

395. Felinski, Z. Wspölchesne problemy didaktiki skrzypcowey. Krakow: Polske wydawnictwo musiczne, 1967. - 167 1.

396. Felinski Z., Gaertner H. Zasadi gry skrzypcowei na podlozy fizyologii. Czesc 1. Krakow: Polske wydawnictwo musiczne, 1967. - 164 1.

397. Felinski Z., Görski E., Powrozniak J. Szkota gry na skrzypcach. Cz^sc I. -Krakow: PWM, 1989. 86 1.

398. Fletcher, S. New Tunes for Strings. Instructional Design by Paul Rolland. Boosey & Hawkes, 1971. - 32+63 p.

399. Frotscher G. Auffuhrungspraxis alter Musik. Locarno: Heinrichshofen, 1963.- 176 S.

400. Geminiani, F. The Art of Playing on the Violin. Facsimile Edition. Edited, with an Introduction, by David D.Boyden. Oxford University Press. 1952.-51p.

401. Gerber, Rudolf. Klassischer Stil in der Musik. // Die Sammlung IV, Göttingen, November 1949. S. 652 - 665.

402. Giasotto, R. Giovanni Battista Viotti. Milano; Curci, 1956. - 56 p.

403. Gothel, Folker. Das Violinspiel Ludwig Spohrs. Unter Berücksichtigung geigertechnischer Probleme seiner Zeit. Hermann Engelhardt, Größschönau i. Sa. 1935. - 94 S.

404. Grove, G. Dictionary of Music and Musicans. London, 1956. - V.6. - 642 p.

405. Häfner, R. Die Entwicklung der Spieltechnik und der Schul- und Lehrwerke für Klavierinstrumente. Würzburg, 1937. - 189 S.

406. Hawkins, John. A General History of Music. Reprint ed. New York, 1963.- 570 p.

407. Jarz^bski J. Szkola na skrzypce dla klasy I. PWM.: Krakow, 1966.541.

408. Joachim, I. und Moser, A. Violinschule. Berlin, 1905.

409. Keller, Hermann. Die Bedeutung der Zeichen Keil, Strich und Punkt bei Mozart. Kassel, 1957. - 68 S.

410. Keller, Hermann. Phrasierung und Articulation. Kassel, 1955.410. Kolneder, W. Aufführungspraxis bei Vivaldi. - Leipzig: Breitkopf,1955.- 122 S.

411. Kolneder, W. Die Solokonzertform, bei Vivaldi. Strasburg u. BadenBaden: Heitz, 1961.-86 S.

412. Koole, Arend. Pietro Locatelli da Bergamo. Amsterdam, 1949. - 341. S.

413. Korinek, Viliam. Husl'ovä skola. 1 zosit. Opus; Bratislava, 1983.- 661.

414. Lidke Wolfgang. Überreinstimmung und Gegensatz der Violinschulen von Leopold Mozart und Louis Spohr // Louis Spohr. Festschrift , Weimar 1959. -S. 67-77.

415. Lorenz, Franz. Franz Benda und seine Nachkommen. Walterde Gruyter & Co. - Berlin; 1967. -189 S.

416. Michel, Paul. Die pädagogischen Ansichten Louis Spohrs und ihre Bezeihungen zum Philantropismus // Louis Spohr. Festschrift , Weimar 1959. -S.26-61.

417. Миланов Трендафил. Школа за цигулка. София: Наука и искусство. Тетр. 1 1958 - 47 е., тетр. 2 - 1960 - 49 е., тетр. 3 -1960 - 58 е., тетр. 4.- 1959- 59 с.

418. Moser F. Geschichte des Violinspiels. Zw. Auflage. Tutzing, 1967. -326 S.

419. Mozart Leopold. Gründliche Violinschule. Faksimile-nachdruck der 3.Aufgabe, Augsburg 1789. Mit einem Geleitwort von David Oistrach. Erläutet und kommentiert von Hans Rudolf Jung. Leipzig, 1968. - 290 S.

420. Musikunterricht Grundschule. 1-4 Schuljahr einschlieslich Vorklasse: Lehrerband. Mainz, 1978. - 95 S.

421. Nestler, G. Der Still in der neuen Musik. Freiburg.: Atlantis-Verlag, 1958.-92 S.

422. Pauly, R.G. Music in the classic period. New York: Englewood-Cliffs, 1965.-214 p.

423. Paumgartner, B. Die Tonkunst in der europäischen Geistesgeschichte des 18. Jahrhundrts. Vortrag. — Bern, 1960. 24 S.

424. Pecman, Rudolf. Zur Frage der Interpretation der Violnsonaten

425. Frantisek Bendas // Zu Fragen des Instrumentariums, der Besetyung und der3691.prowisation in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Konferenzbericht der 3. Wissenschaftlichen Arbeutstatung. - Blankenburg/Harz. 28/29 Juni 1975. - H.2., T.l. - S.38 - 48.

426. Pecman, Rudolf. Zum Begriff des Rococostils in der Musik // Musicological annual IX. Ljubljana, 1973. - S. 5 - 31.

427. Pincherle, M. Les Violinistes. Paris, 1922. - 140 p.

428. Pincherle, M. Feuelleits d'histoire du Violon. Paris, 1927. - 267 p.

429. Pincherle, M. Antonio Vivaldi et la musique instrumentale. V.l. -Paris: Librairie Floury, 1948. -320 p.

430. Pincherle, M. Corelli et son temps. Paris: Le bon plaisir, Pion, 1954. - 186 p.

431. Rados, D. Vorwort // F.Fiorillo. 36 Übungen fur Violino. Budapest; Editio Musica. S. 3-4.

432. Reese, Gustave. Music in the Renaissanse. New Jork, 1954. 190 p.

433. Riemann, H. Musiklexicon. Bd.3. Mainz: B.Schott's Sonne, 1967. -1067 S.

434. Rode, Kreutzer u. Baillot. Violin-Schule. Neu herausgegeben von Ad. Grünwald. Leipzig: C.F.Peters. - 60 S.

435. Rognoni, L. La Scuola musicale di Vienna. Espressionismo e dodecafonia. Torino: Einaudi, 1966. - 539 p.

436. Rolland, Paul. Young Strings in Action. Approach to Strings Playing. Revised by Sheila Johnson. Boosey & Hawkes, New York, 1985. - 159 p.

437. Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. Leipzig, 1905. -360 S.

438. Schmitz, H.P. Die Kunst der Verzierung in 18. Jahrhundert. Kassel and Basel, 1955.

439. Schwarz, B. Creat Masters of the Violin: From Corelli and Vivaldi to Stern, Zukerman and Perlman. New York: Simon & Shuster, 1983. - 314 p.

440. Schwarz, B. Beethoven and the French Violin School // Musical Quarterly, 1958. №4.-P. 431 -447.

441. Spindler, Fritz. Duettschulwerk für Violinen (Mit kurzer methodischer Anleitung und Hinweisen für die Methodik des Gruppenunterricht für Violinen versehen) Heft 1-5. VEB Fridrich Hofmeister, Leipzig. - 1957. - 160 S.

442. Spohr, L. Violin-Schule (Schröder) Leipzig: Edition Peters. - 110 S.

443. Stephan, R. Neue Musik. Versuch einer kritischen Einführung. -Göttingen, 1958.-218 S.

444. Stowell R. L'Arte di Locatelli // The Strad, 1995. September. Vol. 106. -P. 875

445. Suzuki Violin School Tokio: Zen-On Music Company, 1978. - 34 p.

446. Sevcik, Otakar. Houslovâ skola pro zacâtecniky. Op. 6. Stätni hudebnividavatelstvi. Praha, 1928. - S. 1-7.

447. Themelis, D. Etude ou Caprice. Die Entstehungsgeschichte der Violinetude. München: Wilhelm Fink Verlag, 1967. - 130 S.

448. Valentin, E. Telemann in seiner Zeit. Versuch eines geistensgeschichtlichen Porträts. Hamburg: Sikorski, 1960. - 76 S.

449. Van der Straeten, E. The History of the Violin. 2 vols. London, 1933.-360 p.

450. Wasilewski, W. Die Violine und ihre Meister. Fünfte Auflage. Leipzig, 1910.-260 S.

451. Wirsta, Ariste. Ecole de Violin au XVIII-eme Siècle d'après les Ouvrages Didactiques. Thesis. University of Paris, 1955. - 14 p.1. Нотное приложение 1к диссертации В.Ф.Третьяченко

452. Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства»1. Пример 1 о

453. Mersenne М. "Harmonie universelle" (1636)i