Музыкально-эстетическая концепция А.Н.Скрябина тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Маслякова, Анна Ивановна

• Маслякова, Анна Ивановна
• кандидат искусствоведения
• 2012

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Маслякова, Анна Ивановна

Введение.

Глава 1. Проблема музыкально-эстетического в русской культуре конца

XIX — начала XX веков.

1.1 .Дискуссии о природе эстетического и формах его звукового выражения в

России конца XIX — начала XX веков.

1.2.Эстетические искания А.Н. Скрябина.

Глава 2. А.Н. Скрябин: музыкальное творчество как путь к красоте.

2.1.Ранний период (до 1900 года).

2.2.Средний период (с 1900 года по 1910 год).

2.3.Поздний период (с 1910 года по 1915 год).

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкально-эстетическая концепция А.Н.Скрябина»

Актуальность исследования. Музыка является неотъемлемой составляющей бытия человечества. В различных видах музыкальной деятельности человек находит не только источник радости, утешения, но и способ самовыражения, возможность отразить в звуке свои чувства, идеи, идеалы. Природа взаимодействия эстетических представлений и музыкального искусства испокон веков волновала человечество. По мере эволюции музыкально-эстетических воззрений изменялись не только трактовки музыки (учение об этосе, теория аффектов и т.д.), но и формы звуковой выразительности.

Довольно высокая степень корреспондирования музыкального и литературного наследия характерна для творчества А.Н. Скрябина, одного из самых ярких композиторов-мыслителей эпохи конца XIX — начала XX веков. Желая силой искусства преобразить мир, сделать его совершенным, гармоничным, прекрасным, А.Н. Скрябин передает в музыке основные этапы этого «мистериального» процесса («материализация» — «дематериализмация»), т.е. собственно технологию возникновения музыкально-эстетического, звучащего смысла. Исследователи нередко отмечали вышеуказанную специфику феномена скрябинского творчества (A.A. Алынванг, И.М. Аристова, Б.В. Асафьев, В.В. Драгулян, И.И. Лапшин, Т.Н. Левая, Л.Е. Михайлова, Е.Е. Рощина, В.В. Рубцова, Е. Рыбакина, Л.Л. Сабанеев, И.А. Скворцова, Е.В. Славина, В.В. Фирсов, Д.А. Шумилин и др.). Тем не менее, целостного рассмотрения сущности музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина (т.е. единства теоретических идей, взглядов, имманентно представленных в его творчестве), способствующего дальнейшему, более глубокому постижению механизмов композиторской деятельности, до сих пор не было произведено.

Далее, согласно данным нейроэстетики, ощущение прекрасного возникает у человека каждый раз, когда полученное впечатление превышает неосознанно прогнозируемую норму. Однако порой в связи с высокой степенью новизны музыкальных произведений появляются сомнения в их эстетичности. Изучение музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина, отличающейся поразительной самобытностью, в динамике трех основных этапов творческого пути композитора оказывается важным и для понимания современного искусства, его логики, особой гармонии, неповторимой красоты.

Степень изученности проблемы. Многие исследователи подчеркивали увлеченность А.Н. Скрябина музыкально-эстетической проблематикой. Особо отметим вклад И.И. Лапшина («Заветные думы Скрябина»), есть также работа Л.Е. Михайловой, посвященная философеме композитора. Роль мистицизма в творчестве А.Н. Скрябина получила обобщающее выражение в трудах Е.Е. Рощиной, Д.А. Шумилина.

Писали о «Мистерии» как эстетическом идеале А.Н. Скрябина и связанном с его позиционированием «исчезновении» трагических образов из произведений композитора. Культ красоты, неотделимой у А.Н. Скрябина от добра, сквозь призму эстетики стиля модерн характеризуется в исследовании И.А. Скворцовой. И.М. Аристова говорит о проблеме воплощения экстатического состояния в музыке А.Н. Скрябина. Некоторые аспекты комического начала обозначены в книгах Б.В. Асафьева, Т.Н. Левой.

Сфера недоброго (в том числе, «эротизм», «оргиазм») в творчестве А.Н. Скрябина, в свою очередь, довольно подробно рассматривается в монографии Л.Л. Сабанеева 1916 года, вызвавшей в свое время сильнейшую волну протеста со стороны Петроградского скрябинского общества. Если своеобразным рефреном в рассуждениях Л.Л. Сабанеева является утверждение о «безумии» А.Н. Скрябина и «оторванности» его мистериальных замыслов от реальной жизни, то В.В. Рубцова, выступая против подобного рода мистификаций, трактует скрябинские идеи в рамках марксистско-ленинской эстетики. Исходя из современного динамического понимания нормы с позиции высочайших возможностей человеческой природы, можно предположить, что скрябинское стремление к «несбыточному» следует считать не патологией, а скорее эталоном для каждого человека.

Е. Рыбакина останавливается на эстетической природе жанра фортепианной поэмы А.Н. Скрябина. A.A. Альшванг раскрывает взаимосвязь воззрений композитора и его музыки на примере Седьмой сонаты (ор. 64). Е.В. Славина прослеживает эволюцию музыкально-философской системы

A.Н. Скрябина (с акцентом на эстетико-философском блоке) на примере среднего и позднего периодов его творчества в контексте основных идей «русского культурного ренессанса» начала XX века. Есть труд В.В. Фирсова о музыкальном мышлении «позднего» А.Н. Скрябина, а так же работа

B.В. Драгуляна, посвященная развитию художественно-философских идей композитора в музыке XX века. Таким образом, обзор научной литературы выявил проблему исследования: до настоящего времени не было представлено целостного исследования сущности музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина в динамике трех основных этапов его творческого пути (раннего, простирающегося приблизительно до 1900 года, среднего и позднего, открывающегося «Прометеем» ор. 60).

Цель работы — реконструкция музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина в контексте традиций русской культуры конца XIX — начала XX веков.

Объект исследования — творчество А.Н. Скрябина.

Предмет исследования — музыкально-эстетические представления композитора, выраженные в его творчестве.

Задачи:

• Выявление специфики взглядов композитора в контексте музыкально-эстетических исканий эпохи.

• Выделение главных элементов в концептуальных представлениях А.Н. Скрябина.

• Анализ природы музыкально-эстетического в творчестве А.Н. Скрябина.

• Изучение степени корреспондирования музыкального и литературного наследия композитора.

• Определение важности музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина в контексте современности.

Источники исследования: музыкальные произведения А.Н. Скрябина; записи композитора, опубликованные в шестом томе издания «Русские пропилеи» 1916 года; эпистолярное наследие композитора под редакцией A.B. Кашперова; избранные воспоминания современников; исследования в области скрябиноведения, выполненные отечественными и зарубежными учеными; первоисточники и аналитические труды в сфере философии, эстетики, культурологи, музыковедения и других научных дисциплин; литература, прочитанная А.Н. Скрябиным; разработки, посвященные музыкально-эстетическим исканиям в России конца XIX — начала XX веков.

Теоретико-методологической основой работы послужили сложившаяся в современном искусствознании концепция комплексного исследования, синергетический подход (М.С. Каган, E.H. Князева, С.П. Курдюмов), восточные учения о гармонии, всеединстве (Е.В. Завадская). Опорными стали такие понятия как музыкально-эстетическое, прекрасное, трагическое, комическое и т.д. При изучении особенностей преломления эстетических воззрений А.Н. Скрябина в его музыкальных произведениях основополагающими являлись методологические принципы, сформулированные в фундаментальных научных трудах отечественных музыковедов JI.O. Акопяна, М.Г. Арановского, Б.В. Асафьева, В.П. Бобровского, М.Ш. Бонфельда, Г.Г. Коломиец, JI.A. Мазеля, М.К. Михайлова, Г. Орлова, Е.А. Ручьевской, Ю.Н. Холопова, В.Н. Холоповой, В.А. Цуккермана.

Особое внимание было уделено работе М.К. Мамардашвили «Эстетика мышления», в которой акцентируется внимание на том, что только в процессе мыслительной деятельности происходит обретение человеком своего «Я». Идея, первоначально рождаясь в человеке (композиторе), впоследствии находит выражение в его творчестве, в музыке. Базовой явилась также глава «Музыкальное искусство в человеческом измерении» из книги A.C. Клюева «Философия музыки».

Ведущими методами исследования стали: историко-стилевой, комплексный, системно-структурный, концептуально-интерпретационный, сравнительно-сопоставительный, функциональный.

Положения, выносимые на защиту:

1. Проблема музыкально-эстетического является одной из важнейших для русской культуры конца XIX — начала XX веков в целом и для А.Н. Скрябина как одного из самых ярких ее представителей в частности. Формирование сознания композитора происходит в контексте эпохи, по праву считающейся переломной (социальные катаклизмы, изменение картины мира и т.д.). Подобно многим своим современникам (музыкантам, поэтам, живописцам, театральным деятелям), А.Н. Скрябин стремится найти выход из сложившейся ситуации, преобразить мир, сделать его более гармоничным. Он исследует выразительные возможности музыкального звука, размышляет над способами синтеза различных видов искусства.

2. Главные элементы представлений А.Н. Скрябина, при всей многогранности сферы его интересов, органично вписываются в традицию русской музыкально-эстетической мысли. На протяжении всего своего творческого пути композитор общался с интересными личностями Востока и Запада, изучал многочисленные источники. Однако именно исконно русская любовь к добру, красоте, внимание к их звуковому выражению, теургические идеи, чутко воспринятые А.Н. Скрябиным, стали мощным фундаментом его музыкально-эстетической концепции.

3. Основу мировоззрения А.Н. Скрябина составляет имманентно представленная в его наследии музыкально-эстетическая концепция, суть которой заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Концепция А.Н. Скрябина динамично эволюционирует на протяжении всех периодов его творчества (раннего, среднего и позднего). С точки зрения синергетического подхода она до сих пор остается открытой, что позволяет уточнять и конкретизировать ее сущность и пути развития.

4. Новизна музыкального языка А.Н. Скрябина обусловлена эволюцией его эстетических представлений. Ранний период творчества характеризуется музыкально-эстетическим самоопределением композитора, использованием техники ранней альтерации. В средний период перемещение центра музыкально-эстетических исканий с внешнего мира на внутренний сопровождается динамизацией и концентрацией выразительных форм, функциональной инверсией. В поздний период композитор приходит к пониманию красоты как всеединства, что находит выражение в синтетичности структур, постепенном «упрощении» музыкального языка.

5. Динамика эволюции музыкально-эстетических воззрений А.Н. Скрябина отражается на внимании композитора к различным эстетическим категориям и способах их звукового выражения. Если приоритет добра и красоты, прекрасно-возвышенного, для А.Н. Скрябина оставался неизменным, то значимость сферы недоброго (трагическое, ужасное, безобразное, низменное) для него постепенно повышалась, что явилось, в свою очередь, причиной сближения форм музыкальной репрезентации всех эстетических категорий в творчестве композитора.

Научная новизна работы заключается в том, что в данном исследовании впервые:

• произведено целостное исследование музыкально-эстетических взглядов А.Н. Скрябина в динамике трех основных этапов его творчества;

• определена сущность музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина и ее значимость в контексте современности;

• прослежено влияние воззрений А.Н. Скрябина на его музыкальное творчество;

• проанализированы формы звуковой выразительности, новый музыкальный язык, использованные композитором;

• выявлена специфика преломления основных эстетических категорий в музыке А.Н. Скрябина.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что:

• реконструированная музыкально-эстетическая концепция может стать моделью для анализа подобной проблематики в контексте творческой деятельности других композиторов;

• раскрытые на примере творчества А.Н. Скрябина механизмы выражения идей в музыке способствуют дальнейшему осмыслению сущности композиторской деятельности;

• использованная методика анализа музыкальных произведений в человеческом измерении создает предпосылки для последующего развития аналитического направления в музыкознании.

Практическая значимость заключается в возможности использования положений и результатов исследования для более глубокого изучения творчества А.Н. Скрябина. Выявленная музыкально-эстетическая концепция, также как и формы ее выражения будут востребованы не только исследова-телями-скрябиноведами, но также исполнителями произведений композитора и педагогами-музыкантами. Идеи диссертации способствуют развитию и расширению проблемного поля комплексного направления в музыкознании.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Материалы диссертационной работы могут быть включены в содержание учебных курсов «История отечественной музыки XX века», «Анализ музыкальных произведений» высших и средних звеньев музыкального образования, а также использованы в научных разработках, посвященных музыкальной культуре конца XIX — начала XX веков.

Апробация результатов исследования осуществлялась на всероссийских и международных научно-практических конференциях и лекциях, прочитанных диссертантом на факультете музыки РГПУ имени А.И. Герцена. Основные положения исследования отражены в 16 научных публикациях, две из которых представлены в рецензируемых научных изданиях.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, включающего 380 источников, в том числе 15

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Маслякова, Анна Ивановна

Заключение

Подводя итог сказанному, можно сделать ряд выводов.

1. Актуальность проблемы музыкально-эстетического для России эпохи конца XIX — начала XX веков трудно переоценить. На фоне сложнейшей социокультурной ситуации, сопровождающейся изменением картины мира («ньютонианская» уступает место «эйнштейновской»), художники, постулируя необходимость восстановления утраченной гармонии, акцентируют внимание на звуке как носителе смысла бытия, размышляют над способами сближения различных видов искусства. В контексте дискуссий музыкантов, поэтов, живописцев, театральных деятелей о природе эстетического и формах его звукового выражения, на «перекрестке» Востока и Запада, происходит формирование музыкально-эстетического сознания А.Н. Скрябина. Как и многие его современники, композитор осознает величие «Идеи» мира и стремится к ее воплощению.

2. Широта сферы интересов композитора отвечает масштабности его дерзновенного замысла по преобразованию мира силой искусства. Исходя из двух эстетических идеалов А.Н. Скрябина («философ-музыкант-поэт» и «Мистерия»), можно говорить об универсализме (всеохватности) его музыкально-эстетического сознания. При этом главные элементы концептуальных представлений А.Н. Скрябина органично вписываются в традицию русской музыкально-эстетической мысли: 1) признание ценности добра, красоты (Н.О. Лосский, Вл.С. Соловьев), 2) внимание к их звуковому выражению (А.Ф. Лосев), 3) теургия (Вл.С. Соловьев, H.A. Бердяев).

3. Основой мировоззрения А.Н. Скрябина является динамично развивающаяся музыкально-эстетическая концепция, имманентно представленная в его творчестве. Сущность скрябинской концепции заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Реконструкция концепции позволяет выделить три основных этапа ее эволюции: ранний (до 1900 года), средний (с 1900 года по 1910 год) и поздний (с 1910 года по

1915 год), ставший, в свою очередь, началом зарождения нового стиля композитора, стиля «черной черты на белом фоне».

4. Характерна довольно высокая степень корреспондирования музыкального и литературного наследия А.Н. Скрябина. В ранний период творчества происходит музыкально-эстетическое самоопределение композитора. Поиски красоты в природе, религии отвечают апробированию различных форм выражения прекрасного (танец, прелюдия, этюд, соната). Отдавая предпочтение романтической традиции, А.Н. Скрябин использует в области музыкального языка технику ранней альтерации.

Средний период творчества композитора характеризуется позиционированием двух эстетических идеалов (идеал «универсального» художника — «философ-музыкант-поэт» и идеал произведения Искусства — синтетическая «Мистерия»). Перемещение центра музыкально-эстетических исканий с внешнего мира на внутренний — личность человека-творца, который может «осуществить» красоту мира, сопровождается некоторой переориентацией композитора в области выразительных форм, музыкального языка. А.Н. Скрябин работает над симфониями, программными миниатюрами, создает новый жанр — фортепианную поэму. В то же время, он обращается к прежним формам (соната, танец, прелюдия, этюд), наполняет их новым содержанием. Наблюдается функциональная инверсия, постепенный переход к технике постальтерации (традиционная тоника уступает место диссонантно-му центральному элементу системы), сжатие музыкальной формы.

В поздний период творчества дальнейшая разработка музыкально-эстетических воззрений приводит композитора к пониманию красоты как всеединства, что находит выражение в синтетичности структур (знаменитая скрябинская «гармониемелодия»), А.Н. Скрябин более не обращается к новым формам, продолжая работать с использованными ранее (симфония, соната, поэма, этюд, танец, прелюдия). Большую роль приобретает эстетика света и тишины, векторная драматургия («от.к.») сменяется более универсальным, круговым движением (например, Девятая и Десятая сонаты, Прелюдия ор. 74 № 2). Возможно, что именно осознание «принципа всеединства», концентрированным выражением которого стал «Прометей» (ор. 60), активизировало внимание композитора в последние годы к красоте «простоты» музыкального языка, сохраняющего, тем не менее, свою дважды-ладовую природу, к т.н. стилю «черной черты на белом фоне».

5. Динамика эволюции музыкально-эстетических представлений А.Н. Скрябина отражается на внимании композитора к различным эстетическим категориям. Добро и красота, прекрасно-возвышенное, на протяжении всего творческого пути оставались для А.Н. Скрябина «путеводной звездой». Что же касается сферы недоброго, то отношение композитора к ней претерпевало определенные изменения. По мере становления музыкально-эстетической концепции трагическое, ужасное, безобразное, низменное приобретают положительный оттенок. В средний период творчества данные категории рассматриваются как препятствия, способствующие самоутверждению того, кто их преодолевает, являясь при этом плодом его свободной, творческой игры («Поэма экстаза» ор. 54). Тогда как в поздний период творчества они понимаются как важные, необходимые этапы мистериальной эволюции («материализация»), устремленной к прекрасно-возвышенному («дематериализация» — «Прометей» ор. 60, «Предварительное действие»).

Изменяются и способы музыкального выражения эстетических категорий, используемые композитором. Если ужасное, безобразное и низменное наиболее явно проявляются в поздний период его творчества (их квинтэссенцией является Девятая соната ор. 68), то прекрасно-возвышенное, грациозное, комическое и трагическое вплетаются в музыкально-эстетическую концепцию А.Н. Скрябина на протяжении всех этапов ее эволюции. Прекрасно-возвышенное, по мере развития скрябинской концепции, приобретает более светлую окраску: от ми минора («Мечты» ор. 24) к до мажору («Мечты» ор. 49 № 3). При этом у «позднего» А.Н. Скрябина оно порой приходит в соприкосновение со «злыми силами» (Девятая соната). Грациозное в средний период творчества насыщается волевыми интонациями (Поэма ор. 32 № 2), а в позднем периоде, в преддверии всеобщей мистериальной пляски, «снимающей» все различия и как бы вводящей человечество в новую эпоху красоты, здесь прослеживается тенденция к множественному «расцвечиванию», выделению более тонких граней. В «Поэме-ноктюрн» ор. 61 оно становится причудливым, в «Странности» ор. 63 № 2 — хрупким, в «Гирляндах» ор. 73 № 1 — томным, в «Темном пламени» ор. 73 № 2 — печальным. Комическое может присутствовать в творчестве А.Н. Скрябина как в латентной, скрытой форме (скерцозность, сочетание несочетаемого), так и более явно (например, «Иронии» ор. 56 № 2, «Загадка» ор. 52 № 2, Две поэмы ор. 63). Мера смеха в произведениях А.Н. Скрябина весьма широка и многогранна, она простирается от романтической иронии до сарказма («Сатаническая поэма» ор. 36) и экспрессионистического гротеска (Девятая соната, «Темное пламя» ор. 73 № 2). Трагическое, в свою очередь, проходит путь от «безысходности» траурного марша Первой сонаты (ор. 6 фа минор) в ранний период творчества (здесь трагическое становится тождественным ужасному), через «преодоление препятствий» в «Трагической поэме» (ор. 34 си-бемоль мажор), написанной в средний период творчества, к высшей примиренности, нейтрально-возвышенному колориту последнего опуса композитора — Прелюдии ор. 74 № 2 («Сестра-смерть»). К сожалению, в силу трагического стечения обстоятельств, жизненный путь А.Н. Скрябина прервался. Тем не менее, позволим себе предположить, что все эстетические категории в творчестве композитора в конечном итоге получили бы подобное «одухотворенное» звуковое отражение как высшее воплощение единства в многообразии бытия.

Суммируя вышеизложенное, отметим, что стиль А.Н. Скрябина отличается цельностью и невероятной устремленностью к поиску добра, красоты и новых форм их звукового выражения, к усовершенствованию музыкального языка. Возможно, именно этот эстетический порыв, звучащий в его полетных, волевых, энергетических темах, был для А.Н. Скрябина важнейшей эстетической ценностью. Наше исследование — лишь начало фундаментальной работы по данной проблематике. Предложенный нами музыкальноэстетический ракурс открывает возможности для более глубокого и разностороннего изучения творчества А.Н. Скрябина, одного из самых ярких и самобытных композиторов-мыслителей конца XIX — начала XX веков. Анализ эволюции музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина не только вносит вклад в скрябиноведение, но и способствует дальнейшему постижению механизмов композиторской деятельности, а так же позволяет несколько по-иному оценить сущность современного искусства, осознать его логику, особую гармонию, неповторимую красоту.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Маслякова, Анна Ивановна, 2012 год

1. Авраамов A.M. «Ультрахроматизм» или «омнитональность»? — Петроград: Сириус, 1916. — 12 с.

2. Адорно Т.В. Эстетическая теория / пер. с нем. — М.: Республика, 2001. —527 с.

3. АзизянИ.А. Диалог искусств Серебряного века. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. — 400 с.

4. АкопянЛ.О. Музыка как отражение человеческой целостности // Музыка как форма интеллектуальной деятельности: сб. ст. / ред.-сост. М.Г. Арановский. — М.: КомКнига, 2007. — С. 70-81.

5. АлфероваН.В. Функции портрета в русской культуре: дис. . канд. культурологии. — СПб., 2006. — 173 с.

6. Алынванг A.A. О философской системе Скрябина // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 145-187.

7. Алынванг A.A. Несколько слов о Юлиане Скрябине // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 241-242.

8. Алынванг A.A. Жизнь и творчество А.Н. Скрябина // А.Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 61-159.

9. Апинян Т.А. Музыка в контексте истории философии: между универсумом и человеком. Метафизические размышления о музыке: учеб. пос. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2008. — 143 с.

10. АпрелеваВ.А. Проблема времени в философии А.Н.Скрябина: дис. канд. филос. наук. — Нижневартовск, 1995. — 143 с.

11. Арановский М.Г. Музыкальный текст: Структура и свойства. — М.: Композитор, 1998. — 343 с.

12. Аристова И.М. Проблема воплощения экстатического состояния в музыке (на примере произведений К. Дебюсси, А. Скрябина и Ч. Айвза): автореф. дис. . канд. иск. — Киев: Нац. муз. академия Украины им. П.И. Чайковского, 2005. — 18 с.

13. Арутюнова H.A. Инструментальная кантиленная мелодика и ее стилистические преломления в русской музыке конца XIX — начала XX веков: (Чайковский, Танеев, Рахманинов, Скрябин): автореф. дис. . канд. иск. — Мн.: Белорус, гос. акад. музыки, 2001. — 20 с.

14. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музыка, 1971. —357 с.

15. Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. — Л.: Музыка, 1977. — 277 с.

16. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX вв. — Л.: Музыка, 1979. —341 с.

17. Асафьев Б.В. О музыке XX века. — Л.: Музыка, 1982. — 200 с.

18. Бальмонт К.Д. Слово о музыке. Произнесено автором 9-го апреля 1917 года на 1-м утре музыки и поэзии для народа. — М.: Нот. маг. РМИ, 1917. —8 с.

19. Бальмонт К.Д. Светозвук в природе и световая симфония Скрябина. — М.: Нот. маг. РМИ, 1917. — 24 с.

20. Бальмонт К.Д. Поэзия как волшебство. — М.: Задруга, 1922. — 112 с.

21. Бандура А.И. Александр Николаевич Скрябин — мистика творчества и магия светозвука // Вестник теософии. — 1993. — № 12 Электронный ресурс. — URL: http://www.theosophy.ru/lib/skr.htm (дата обращения: 23.03.2012).

22. Бандура А.И. Александр Скрябин. — Челябинск: Аркаим, 2004. — 384 с.

23. Барсова И.А. Скрябин и русский симфонизм // Сов. музыка. — 1958. —№5. —С. 65-71.

24. Басиладзе 0.3. Эстетическое сознание личности как феномен культуры: автореф. дис. . канд. филос. наук. — Тбилиси: Тбилис. гос. ун-т им. И. Джавахишвили, 1991. — 25 с.

25. Бекман-ЩербинаЕ.А. Воспоминания // А.Н.Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 62-64.

26. Белый А. Глоссолалия. — М.: Наука, 2002. — 143 с.

27. Беляев М.В. Мусоргский, Скрябин, Стравинский: сб. ст. — М.: Музыка, 1972 . — 124 с.

28. Бергсон А. Творческая эволюция / пер. с фр. — М.: КАНОН-пресс: Кучково поле, 1998. — 384 с.

29. Берд Р. Мелопея Вяч. Иванова и Мистерия А.Н. Скрябина // Иванов Вяч.И. Человек: приложение: ст. и мат-лы. — М.: Прогресс-Плеяда, 2006. — С. 103-114.

30. Бердяев H.A. Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX и начала XX века / H.A. Бердяев // Русская идея. — М.: Эксмо; СПб.: Мидгард, 2005. — С. 541-734.

31. Бердяев H.A. Творчество и красота. Искусство и теургия / А.Н. Бердяев // Смысл творчества: Опыт оправдания человека. — М.: ACT: ACT МОСКВА: ХРАНИТЕЛЬ, 2007. — С. 229-255.

32. Бердяев H.A. Самопознание: Опыт философской автобиографии. — СПб.: Изд. Дом Азбука-классика, 2007. — 416 с.

33. БерковВ. О гармонии «Божественной поэмы» // А.Н.Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 384-408.

34. Бершадская Т.С. Лекции по гармонии. — СПб: Композитор. Санкт-Петербург, 2003. — 268 с.

35. Благой Д.Д. Этюды Скрябина. — М.: Гос. муз. изд-во, 1963. — 62 с.

36. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. — М.: Музыка, 1978. — 332 с.

37. Бобровский В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки: в 2-х вып. — М.: КомКнига, 2008. — Вып. 2. — 304 с.

38. Богословский Е.В. Памяти того, кем мы были живы // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 281-286.

39. Бонфельд М.Ш. МУЗЫКА: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства: монография. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2006. — 648 с.

40. Бродова И.А. Эволюция музыкальной формы прелюдий А.Н. Скрябина. — Ярославль: ДИА-пресс, 1999. — 97 с.

41. Брюсов В.Я. На смерть А.Н. Скрябина. Сонет // Музыка. — 1915. — №220. —С. 281.

42. Быков А. Исследуя музыкальные автографы композитора // Сов. музыка.—1972.—№ 1.—С. 118-122.

43. Бычков В .В. AESTHETICA PATRUM. Эстетика Отцов Церкви. — М.: Ладомир, 1995. — Т. I. Апологеты. Блаженный Августин. — 593 с.

44. Бэлза И.Ф. А.Н. Скрябин. — М.: Музыка, 1983. — 173 с.

45. Ванечкина И.Л. Свет «Luce» в царстве скрябинской гармонии // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 216-226.

46. Ванечкина И.Л., ГалеевБ.М. «Поэма огня». Концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина. — 2-е изд., перераб. и доп. — Казань: Изд-во Казан, гос. коне., 2010. — 352 с.

47. Вейдле В.В. Звучащие смыслы // Звучащие смыслы: альманах / гл. ред. и авт. проекта С.Я. Левит. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2007. —С. 574-641.

48. Верди Л. Кандинский и Скрябин // Ученые записки. Посвящается 130-летию со дня рождения А.Н. Скрябина и 80-летию Музея композитора / ред. колл. П.В. Лобанов и др.. — М.: Сорек-полиграфия, 2002. —Вып. 4. —С. 17-28.

49. ВеригинаВ. По дорогам исканий // Встречи с Мейерхольдом: сб. воспоминаний. — М.: Всерос. театр, общество, 1967. — С. 31-60.

50. ВиеруН. Скрябин и тенденции современного искусства // А.Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 320-343.

51. Вольтер Н. Символика «Прометея» // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос муз. изд-во, 1940. — С. 116-144.

52. Воробьев И.С., Синайская А.Е. Композиторы русского авангарда. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 160 с.

53. Выготский Л.С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1986. — 573 с.

54. Выписки из книг по философии с пометками А.Н. Скрябина // Скрябин. Человек, художник, мыслитель: сб. ст. / сост. и автор комм. О.М. Томпакова. — М.: Гос. мемор. музей А.Н.Скрябина, 2005.— С. 147-175.

55. Высоцкая Л.Н. Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX — начала XX века: дис. канд. филос. наук. — Владимир, 2004. — 181 с.

56. Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного / пер. с нем. — Искусство, 1991. —367 с.

57. ГаккельЛ.Е. Фортепианная музыка XX века: очерки. — Л.: Сов. композитор, 1990. — 228 с.

58. Галеев Б.М. Что такое синестезия: мифы и реальность / Б.М. Галлеев // Искусство космического века: Избранные статьи. — Казань: Фэн, 2002. — С. 260-273.

59. Галеев Б.М. Синестезия — не аномалия, а форма невербального мышления / Б.М. Галеев // Искусство космического века: Избранные статьи. — Казань: Фэн, 2002. — С. 273-282.

60. Гервер Л.Л. Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов: Первые десятилетия XX века: дис. . д-ра иск. — М., 1997. — 290 с.

61. Гладкова О.И. Александр Кнайфель, маэстро тишины: «Восьмая глава» (Canticum Canticorum) / О.И. Гладкова // XXI век. Начало. Музыка: силуэты петербургских композиторов. — 2-е изд., доп. — СПб.: Музыка, 2008. — С. 137-188.

62. Глебов И. Великая жертва // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 271273.

63. Глебов И. Скрябин. — Петроград: Девятая гос. типогр., 1921. — 51 с.

64. Гликман И.Д. Мейерхольд и музыкальный театр. — Л.: Сов. композитор, 1989, —352 с.

65. Голубовская Н.И. Искусство исполнителя / ред.-сост. Т.А. Зайцева, С.С. Закарян-Рутстайн, В.В. Смирнов. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 488 с.

66. Гольденвейзер А.Б. Воспоминания. — М.: Дека-ВС, 2009. — 560 с.

67. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. 3-е изд. — М.: Музыка, 1965. —Ч. 1. —484 с.

68. Гуляницкая Н.С. Русская музыка: становление тональной системы. XI — XX вв.: исследование. — М.: Прогресс-Традиция, 2005. — 384 с.

69. Гумилев Н.С. Наследие символизма и акмеизм // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 238-241.

70. Гунст Е.О. Воспоминания о последних днях А.Н. Скрябина // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 286-288.

71. Гунст Е.О. А.Н. Скрябин и его творчество. — М.: Мысль, 1915. — 76 с.

72. ДажинаВ. Леонардо да Винчи (1452-1519) // Эстетика Ренессанса: антология: в 2-х т. / сост. и науч. ред. В.П. Шестаков. — М.: Искусство, 1980. — Т. 2. — С. 355-359.

73. Данилевич Л.В. «Поэма экстаза» // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 79-103.

74. Данил евич Л.В. А.Н.Скрябин. — М.: Гос. муз. изд-во, 1953. — 111с.

75. Данилевич Л.В. Великий романтик // Сов. музыка. — 1972. — № 1. —С. 102-109.

76. Дельсон В.Ю. Скрябин. Очерки жизни и творчества. — М.: Музыка, 1971. —430 с.

77. Денисов Э.В. Музыка и машины // «Пение птиц»: партитура, фонограмма, материалы, интервью / авт.-сост. М. Катунян. — М.: Изд. Дом Композитор, 2006. — С. 78-90.

78. Дернова В.П. Гармония Скрябина. — Л.: Музыка, 1968. — 124 с.

79. Дернова В.П. Последние прелюдии Скрябина: исслед. — М.: Музыка, 1988. —94 с.

80. Добрынин В. Еще раз о стиле «позднего» Скрябина // А.Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 508-526.

81. Драгулян B.B. Художественно-философские идеи А.Н. Скрябина и их развитие в музыке XX века: автореф. дис. . канд. иск. — Харьков: Харьков, гос. ин-т иск. им. И.П. Котляревского, 2009. — 17 с.

82. Житомирский Д.В. Русские композиторы конца XIX и начала XX века. — М.: Сов. композитор, 1960. — 65 с.

83. Житомирский Д.В. О гармонии Скрябина // А.Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 526-547.

84. Житомирский Д.В. Скрябин А.Н. // Музыкальная энциклопедия: в 6 т./ гл. ред. Ю.В. Келдыш. — М.: Сов. энциклопедия, 1981. — Т. 5. — С. 66-75.

85. Жукова О.М. Фортепианные сонаты Скрябина (К вопросу интерпретации): автореф. теор. части исполнит, дис. . канд. иск. — М.: Моск. Орд. Ленина гос. коне. им. П.И. Чайковского, 1955. — 15 с.

86. Заболоцкий H.A. Некрасивая девочка // Собрание сочинений: в 3-х т. — М.: Худож. литература, 1983. — Т. 1. Столбцы и поэмы 19261933; Стихотворения 1932-1958; Стихотворения разных лет; Проза. — С. 272-273.

87. Заболоцкий H.A. Мысль-образ-музыка // Собрание сочинений: в 3-х т. — М.: Худож. литература, 1983. — Т. 1. Столбцы и поэмы 19261933; Стихотворения 1932-1958; Стихотворения разных лет; Проза. — С. 590-591.

88. Завадская Е.В. Беседы о живописи Ши-тао. — М.: Наука, 1978. — 208 с.

89. Записи А.Н. Скрябина // Русские пропилеи. Материалы по истории русской мысли и литературы: в 6 т. / сост. и приг. к печ. М.О. Гершензон. — М.: Изд. М.В. и С.В.Сабашниковых, 1919. — Т. 6. — С. 120-247.

90. Зенкин K.B. Скрябин / K.B. Зенкин // Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. — М.: Знание, 1997. — Гл. 7. — С. 361-389.

91. Зеньковский В.В. История русской философии. — М.: Академ. Проект: Раритет, 2001. — 880 с.

92. Иванов Вяч.И. Памяти Скрябина // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 289.

93. Иванов Вяч.И. Взгляд Скрябина на искусство / Вяч.И. Иванов // Лик и личины России: эстетика и литературная теория. — М.: Искусство, 1995. —С. 172-191.

94. Иванов Вяч.И. Скрябин и дух революции / Вяч.И. Иванов // Лик и личины России: Эстетика и литературная теория. — М.: Искусство, 1995. —С. 191-196.

95. Иванов Вяч.И. Человек: поэма. — М.: Прогресс-Плеяда, 2006. — 120 с.

96. Изучение сонаты-фантазии № 2 для фортепиано А.Н. Скрябина: метод. рекомендации для педагогов — пианистов — слушателей фак-та повыш. квалиф. ЛОЛГК / сост. Л.Я. Вагина. — Л.: Гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1986. — 31 с.

97. Илюхина Е., ШумановаИ. Коллекционеры общества «Свободная эстетика» // Наше наследие. — 2009. — № 89 Электронный ресурс. —

98. URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8906.php (дата обращения: 19.03.2012).

99. История Красоты / под. ред. У. Эко / пер. с итал. — М.: Слово, 2007. — 440 с.

100. История эстетики: учеб. пос. / отв. ред. В.В. Прозерский, Н.В. Голик. — СПб.: Изд-во Рус. христ. гум. акад., 2011. — 815 с.

101. Исупов К.Г. Комическое и трагическое в аспектах исторической эстетики / К.Г. Исупов // Судьбы классического наследия и философско-эстетическая культура Серебряного века. — СПб.: Изд-во Рус. христ. гум. акад., 2010. — С. 469-481.

102. ИсхаковаС.З. Гармонический язык позднего Скрябина: к «дематериализации» звучания // Музыка и незвучащее / редколл. Вяч.Вс. Иванов, Е.В. Пермяков, Т.В. Цивьян. — М.: Наука, 2000. — С. 257-273.

103. Каган М.С. Эстетика как философская наука: университетский курс лекций. — СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1997. — 544 с.

104. Казанцева Л.П. Основы теории музыкального содержания: учеб. пос. — Астрахань, 2009. — 368 с.

105. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2001. —560 с.

106. Каратыгин В.Г. О музыкальной критике вообще, о критиках Скрябина в частности и о его «Прометее в особенности // Музыка. — 1911. — № 31. — С. 655-659.

107. Каратыгин В.Г. Элемент формы у Скрябина. — Петроград: Сириус, 1916. —22 с.

108. Кашкин Н.Д. Из воспоминаний об А.Н. Скрябине // Музыкальный современник. — 1916. — №4-5. — С. 111-118.

109. Квирикадзе И.А. К вопросу специфики игрового движения музыканта-исполнителя в свете эволюции жанра художественного этюда (на примере этюдов Скрябина): автореф. дис. . канд. иск. — Тбилиси: Грузинский гос. театр, ин-т им. Ш. Руставели, 1990. — 22 с.

110. К вопросу об акустических основах гармонии Скрябина. Письмо в редакцию П. Карасева, ответ Л.Л.Сабанеева // Музыка. — 1911. — № 16. —С. 369-370.

111. К вопросу об акустических основах гармонии Скрябина. П. Карасев. По поводу ответа мне Г. Сабанеева. Л.Л. Сабанеев. Последний ответ // Музыка. — 1911. — № 20. — С. 455-457.

112. Клюев A.C. Философия музыки. Избранные статьи и материалы. — СПб.: Астерион, 2008. — 150 с.

113. Клюев A.C. Что такое музыкальное искусство? / A.C. Клюев // Философия музыки. — 2-е изд., испр. и перераб. — СПб.: Астерион, 2010. —Гл. 1. —С. 5-24.

114. Клюев A.C. Музыкальное искусство в человеческом измерении / A.C. Клюев // Философия музыки. — 2-е изд., испр. и перераб. — СПб.: Астерион, 2010. —Гл. 2, §2. —С. 143-158.

115. Князева E.H., Курдюмов С.П. Основания синергетики: Человек, конструирующий себя и свое будущее. — 3-е изд. — М.: КомКнига, 2010. —232 с.

116. КоломиецГ.Г. Выражение общечеловеческих ценностей в музыке / Г.Г. Коломиец // Ценность музыки: философский аспект. — М.: Кн. дом ЛИБРОКОМ, 2009. — Раздел 6. — Гл. 23. — С. 469-478.

117. Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века): дис. . д-ра иск. — Новосибирск, 2006. — 491 с.

118. Композитор С. Белимов Электронный ресурс. — URL: http://www.belimov.ru/ru/tvorcheskoe-nasledie.html (дата обращения: 18.03.2012).

119. Композитор С. Белимов Электронный ресурс. — URL: http://www.belimov.ru /ru/kordepiano.html (дата обращения: 19.03.2012).

120. КооненА.Г. Страницы жизни. — М.: Изд-во Кукушка, 2003. — 571 с.

121. КоптяевА.П. А.Н. Скрябин. Характеристика. — М.: Изд. П. Юргенсона, 1916. — 88 с.

122. КоробкоВ.И., Коробко Н.Г. Золотая пропорция и человек. — М.: Изд-во Международной ассоциации строит, вузов, 2002. — 394 с.

123. Космовская M.JI. «Русская музыкальная газета» и архив Н.Ф. Финдейзена о деятельности Скрябина. — 2008 Электронный ресурс. — URL: http://scientific-notes.ru/pdf/006-22.pdf (дата обращения: 06.04.2012).

124. КотлерН.Р. Стилевые особенности творчества Скрябина на основе анализа его IV сонаты // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. —С. 104-115.

125. Кочетов Н.Р. А.Н. Скрябин. — М.: 2-я Гос. нотопеч., 1920. — 15 с.

126. Крейн A.A. Вечная память // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 289290.

127. Крейчи С.А. История синтезатора АНС // А.Н. Скрябин в пространствах культуры века XX: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 193-199.

128. КремлевЮ.Н. Третья симфония («Божественная поэма») А.Н. Скрябина. — Л.: Ленингр. филарм., 1941. — 47 с.

129. Крученых А.Е., Хлебников В.В. Слово как таковое // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 105-110.

130. КузминМ.А. О прекрасной ясности // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 228-233.

131. КульбинН.И. Свободное искусство как основа жизни // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. —С. 30-59.

132. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / пер. с нем. — М.: Музыка, 1975. — 550 с.

133. Кшицова Д. Стиль модерн — феномен интеграции и дезинтеграции символизма и авангарда // Символизм в авангарде / отв. ред. Г.Ф. Коваленко; Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры РФ. — М.: Наука, 2003. — С. 51-68.

134. Лапшин И.И. Заветные думы Скрябина. — Петроград: Мысль, 1922. —39 с.

135. Ларионов М.Ф. Лучизм // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 111-119.

136. ЛевашеваО.Е. Ференц Лист: Молодые годы. — М.: Музыка, 1998. —334 с.

137. Левая Т.Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. — М.: Музыка, 1991. — 164 с.

138. Левая Т.Н. Поздний Скрябин: между романтизмом и авангардом // Музыка России: от средних веков до современности: сб. статей / ред.-сост. М.Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 2004. — Вып. 1. —С. 171-178.

139. Левая Т.Н. Скрябин и художественные искания XX века. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 183 с.

140. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. — М.: Смысл; Изд. центр Академия, 2005. — 352 с.

141. Летопись жизни и творчества Скрябина / сост. М.П. Пряшникова, О.М. Томпакова. — М.: Музыка, 1985. — 295 с.

142. Лимонтов Л.А. Воспоминания // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 24-31.

143. ЛипаевИ.В. А.Н. Скрябин. Биографический набросок. — Саратов: Изд. муз. маг. М.Ф. Тидеман, 1913. — 64 с.

144. Лисенко И.Ю. Музыкальный текст как знак культуры: дис. . канд. культурологии. — Саратов, 2002. — 146 с.

145. Лист Ф. О положении людей и об условиях их существования в обществе // Избранные статьи / пер. фр. / предисл. и общ. ред Я.И. Милыптейн. — М.: Гос. муз.изд-во, 1959. — С. 21-57.

146. Лобанкова Е.В. Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX — XX вв.: на примере творчества H.A. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина: дис. . канд. иск. — М., 2009. — 284 с.

147. ЛобановП.В. А.Н.Скрябин-интерпретатор своих композиций. — М.: ИРИС-ПРЕСС, 1995. — 119 с.

148. Лобанова М.Н. «Экстаз» и «безумие»: особенности дионисийского мировосприятия А.Н. Скрябина // Вопросы философии. — 2007. — №3. —С. 159-170.

149. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1964. — 376 с.

150. Лосев А.Ф. Эстетика // Философская энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. Ф.В. Константинов. — М.: Изд-во Сов. энциклопедия, 1970. — Т. 5. — С. 570-577.

151. Лосев А.Ф. Леонардо да Винчи (1452-1519) / А.Ф. Лосев // Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1982. — С. 395-429.

152. Лосев А.Ф. Мировоззрение Скрябина / А.Ф. Лосев // Страсть к диалектике: Литературные размышления философа. — М.: Сов. писатель, 1990, —С. 256-301.

153. Лосев А.Ф. Из ранних произведений / отв. ред. A.A. Тахо-Годи. — М.: Правда, 1990. — 655 с.

154. Лосев А.Ф. Форма — Стиль — Выражение / сост. A.A. Тахо-Годи; общ. ред. A.A. Тахо-Годи, И.И. Маханькова. — М.: Мысль, 1995. — 944 с.

155. Лосев А.Ф. Два мироощущения. Из впечатлений после «Травиаты» // Звучащие смыслы: альманах / гл. ред. и авт. проекта С.Я. Левит. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2007. — С. 223-234.

156. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. — М.: Прогресс-Традиция, Традиция, 1998. — 416 с.

157. Луначарский A.B. О Скрябине. Вступительное слово на концерте 8-го мая 1921 г. / A.B. Луначарский // В мире музыки. — М. П.: Гос. изд-во, 1924. — С. 78-83.

158. Лурье А. Скрябин и русская музыка. — Петербург: Гос. изд-во, 1921. — 19 с.

159. МазельЛ.А. Опыт исследования золотого сечения в музыкальных построениях в свете общего анализа форм // Музыкальное образование. — 1930. — № 2. — С. 24-33.

160. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений: учеб. пос. — М.: Музыка, 1979. —536 с.

161. МазельЛ.А., ЦуккерманВ.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм: учебник. — М.: Музыка, 1967. — 751 с.

162. Малевич К.С. От кубизма и футуризма к супрематизму // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. —С. 194-218.

163. МалковН.П. Памяти Скрябина // Русская музыкальная газета. — 1915. —№ 17-18. —С. 313-320.

164. МалковН.П. Две симфонии Скрябина. — Л.: Ленингр. филарм., 1940. —62 с.

165. Мамардашвили М.К. Эстетика мышления. — М.: Моск. школа политических исследований, 2000. — 416 с.

166. Манифест из альманаха «Садок судей И» // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 101-102.

167. Маркус Ст. Об особенностях и источниках философии и эстетики Скрябина // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 188-209.

168. МартыновИ.И. О раннем творчестве А.Н.Скрябина // Сов. музыка. — 1940. — № 4. — С. 25—43.

169. Мартынов И.И. Скрябин и Чайковский // А.Н. Скрябин: сб. статей. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 226-240.

170. МаслоуА.Г. Мотивация и личность / пер. с анг. — СПб.: Евразия, 2001. —478 с.

171. Медушевский В.В. Музыка Скрябина в традиции христианского искусства // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. А.С. Скрябин. — М.: Изд-во Композитор, 2008. — С. 40-42.

172. Мейерхольд Вс.Э. Статьи, письма, речи, беседы: в 2-х ч. / сост., ред. текстов и комм. A.B. Февральский. — М.: Искусство, 1968. — Ч. 1. — 350 с.

173. Мейерхольд Вс.Э. Актер будущего и биомеханика. Доклад 12 июня 1922 года // Статьи, письма, речи, беседы: в 2-х ч. / сост., ред. текстов и комм. A.B. Февральский. — М.: Искусство, 1968. — Ч. 2. — С. 486489.

174. Мейчик М.Н. Скрябин. — М.: Гос. муз. изд-во, 1935. — 43 с.

175. Месхишвили Э.П. Фортепианные сонаты Скрябина. — М.: Сов. композитор, 1981. — 270 с.

176. Михайлов A.B. Об обозначениях и наименованиях в нотных записях А.Н. Скрябина // Нижегородский скрябинский альманах: сб. / сост. Т.Н. Левая. — Новгород: Нижегородская ярмарка, 1995. — С. 118-150.

177. Михайлов A.B. Музыка как событие в истории слова // Слово и музыка. Памяти A.B. Михайлова: мат-лы науч. конф. — М.: Моск. гос. коне., 2002. — Сб. 36. — С. 6-23.

178. Михайлов М.К. Стиль в музыке: исслед. — Л.: Музыка, 1981. — 262 с.

179. Михайлов M.K. А.Н. Скрябин: попул. монография. — 3-е изд. — Л.: Музыка, 1982. — 112 с.

180. Михайлов М.К. Национальные истоки раннего творчества Скрябина // Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагменты / сост., ред. и примеч. А. Вульфсона. — Л.: Музыка, 1990. — С. 171-188.

181. Михайлова Л.Е. Философское мировоззрение А.Н. Скрябина: дис. канд. филос. наук. — Тверь, 2008. — 142 с.

182. Монигетти О.И. Воспоминания // А.Н.Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 41-46.

183. Морозова М.К. Воспоминания об А.Н.Скрябине // Скрябин / С.Р. Федякин. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 503-535.

184. Музыкальная критика о «Прометее» // Музыка. — 1910. — № 23. — С. 496-508.

185. Музыкально-теоретические системы XX века / ред.-сост. М.Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 2011. — 248 с.

186. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. — М.: Музыка, 1988.— 254 с.

187. НалетоваИ.Н. Проблемы драматургии русской лирико-психологической оперы XIX века (архитектоника, формообразующие процессы): автореф. дис. . канд. иск.— М.: Ин-т истории искусств, 1976. —27 с.

188. НалетоваН.Ю. Духовная культура России: учеб. пособие. — Смоленск: Смол, филиал МИИТ, 2011. — 130 с.

189. Неменова-Лунц М.С. Отрывки из воспоминаний об А.Н. Скрябине. — СПб.: Сириус, 1916. — 14 с.

190. Неретина С.С., Огурцов А.П. Концепция // Новая философская энциклопедия: в 4 т. / научн.-ред. сов. B.C. Степин, A.A. Гусейнов, Г.Ю. Семигин. — М.: Мысль, 2001. — Т. 2. — С. 308-309.

191. Нива Ж. Русский символизм // История русской литературы: XX век: Серебряный век / под ред. Ж. Нива, И. Сермана, В. Страды и Е. Эткинда / пер. с фр. — М.: Изд. группа Прогресс-Литера, 1995. — С. 73-105.

192. Николаев Ю.П. Эстетическое сознание как элемент культуры общества: лекция. — М.: МВШМ МВД России, 1994. — 20 с.

193. Николаева А.И. Особенности фортепианного стиля А.Н.Скрябина: На примере произведений малой формы. — М.: Сов. композитор, 1983. — 104 с.

194. Никольская O.A. Жанр марша и его воплощение в симфонической музыке конца XIX — первой половины XX веков: Г. Малер, Д. Шостакович, Ч. Айвз: дис. канд. иск. — М., 2010. — 184 с.

195. Никонович И.В. Воспоминания о В.В. Софроницком // Воспоминания о Софроницком / сост., ред., вст. ст. и комм. Я.И. Милынтейна. — 2-е изд., доп. — М.: Сов. композитор, 1982. — С. 179-253.

196. Ницше Ф. Рождение трагедии, или эллинство и пессимизм // Сочинения: в 2-х т. / пер. с нем. — М.: Мысль, 1996. — Т. 1. — С. 47-157.

197. Орлов Г. Древо музыки. Вашингтон — Санкт-Петербург: Сов. композитор, 1992. — 397 с.

198. Орловский В. В мире прелюдий Скрябина // А.Н.Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Изд-во Композитор, 2008. — С. 251-255.

199. Оссовский A.B. Скрябин. Характеристика творчества и личные воспоминания // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 328-337.

200. Павлюченков A.C., Макеев A.B., Дуганова Л.П. и др.. «Серебряный век» русской культуры. — М.: Изд-во МГСУ Союз, 1999. — 149 с.

201. Павчинский С.Э. Произведения Скрябина позднего периода. Мелодическое и ладогармоническое развитие. — М.: Музыка, 1969. — 102 с.

202. Павчинский С.Э. О крупных фортепианных произведениях Скрябина позднего периода // А.Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872-1972) / ред. и сост. С.Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. —С. 409-491.

203. Павчинский С.Э. Сонатная форма произведений Скрябина. — М.: Музыка, 1979. —236 с.

204. Пак Кюн Син. Единое и универсальное Музыкальное бытие А.Н. Скрябина: дис. канд. филос. наук. — М., 2005. — 179 с.

205. Панкратов С.П. А.Н.Скрябин (К 100-летию со дня рождения). — М.: Знание, 1971. —32 с.

206. Панкратов С.П. Фактура в фортепианных произведениях Скрябина: автореф. дис. . канд. иск. — Киев: Ин-т искусствоведения, фольклора и этнографии им. М.Ф. Рыльского, 1977. — 25 с.

207. Парусова Е.В. Пейзажные образы в фортепианном творчестве конца XIX — начала XX веков. К проблеме изобразительности в искусстве: дис. . канд. иск.— Саратов, 2010. — 257 с.

208. Пастернак Б.Л. Об искусстве. «Охранная грамота» и заметки о художественном творчестве. — М.: Искусство, 1990. — 399 с.

209. Переверзева И.В. Концепция синтетического искусства в русской эстетике конца XIX — начала XX веков: автореф. дис. . канд. филос. наук. — М.: РАН ин-т философии, 1994. — 21 с.

210. Петроградское скрябинское общество. Известия. — Петроград,1916. —Вып. 1. —16 с.

211. Петроградское скрябинское общество. Известия. — Петроград,1917. —Вып. 2.-29 с.

212. Письма А.Н. Скрябину: в фондах Государственного мемориального музея А.Н. Скрябина / сост. и коммент. О.М. Томпаковой. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2010. — 120 с.

213. Пичко Н.С. Феномен мистериального в контексте культуры Серебряного века: дис. . канд. культурологии. — СПб., 2005. — 202 с.

214. Плеханова P.M. Воспоминания // А.Н.Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 65-75.

215. ПолищукМ. Описание звуковых ландшафтов в эпистолярном наследии А.Н. Скрябина // Ученые записки. Поев. 130-летию со дня рождения А.Н. Скрябина и 80-летию Музея композитора / ред. колл. П.В. Лобанов и др.. — М.: Сорек-полиграфия, 2002. — С. 89-98.

216. Полупан Е.В. Образная система А.Н. Скрябина: дис. . канд. иск. — Ростов-на-Дону, 2000. — 230 с.

217. Полуянов П. Агнец // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 270-271.

218. Полякова Е.С. Педагогические закономерности становления и развития личностно-профессиональных качеств учителя музыки: монография. — Минск: ИВЦ Минфина, 2009. — 542 с.

219. После «Прометея» // Музыка. — 1911. — № 14. — С. 334-336.

220. Поспелов Г.Г. Бубновый валет: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. — М.: Пинакотека, 2008. — 288 с.

221. Поспелова Н.И. Скрябин и символизм: автореф. дис. . канд. иск. — М.: Всесоюзн. науч.-исслед. ин-т искусствознания, 1989. — 18 с.

222. Потяркина Е.Е. К.Д. Бальмонт и русская музыка рубежа XIX — XX веков: дис. канд. иск. — М., 2009. — 314 с.

223. Пощечина общественному вкусу // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917) / авт.-сост. И.С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 99100.

224. Пресман M.JI. Воспоминания // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 32-40.

225. Прокофьев о Прокофьеве: статьи, интервью / ред.-сост. В. Варунц. — С.: Сов. композитор, 1991. — 285 с.

226. Прокофьев Гр. После смерти Скрябина (Письмо из Москвы) // Русская музыкальная газета. — 1915. — №. 17-18. — С. 320-324.

227. Протопопов В.В. История полифонии: в 5 вып. — М.: Музыка, 1987. — Вып. 5. Полифония в русской музыке XVII начала XX в. — 319 с.

228. Римский-Корсаков H.A. Летопись моей музыкальной жизни. — М.: Музыка, 1982. —440 с.

229. Розанов A.C. Музыкальный Павловск. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 168 с.

230. Розинер Ф.Я. Искусство Чюрлениса. — М.: Терра, 1992. — 408 с.

231. Ронен О. Серебряный век как умысел и вымысел / пер. с англ. — М.: ОГИ, 2000. —152 с.

232. Рощина Е.Е. Эстетика Скрябина и русский символизм: дис. . канд. филос. наук. — СПб., 2009. — 175 с.

233. Рубцова В.В. Александр Николаевич Скрябин. — М.: Музыка, 1989. —447 с.

234. Рубцова В.В. Н.С. Жиляев — редактор сочинений А.Н. Скрябина // Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель / отв. ред. и сост. И.А. Барсова. — М.: Музыка, 2008. — С. 265-280.

235. РудзитисР. Сознание красоты спасет. — Таллин: Изд. эстонского общества Рерихов, 1990. — 47 с.

236. Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / ред.-сост. М.Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 1998. — 874 с.

237. Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы. — JL: Музыка, .1977.— 159 с.

238. РыбакинаЕ. Эстетическая природа жанра фортепианной поэмы А. Скрябина // Из истории русской и советской музыки: сб. ст. / сост. И.А. Гивенталь. — М.: Музыка, 1978. — Вып. 3. — С. 182-194.

239. Сабанеев JI.JI. Прометей // Музыка. — 1910. — № 1. — С. 6-10.

240. Сабанеев JI.JI. Современные течения в музыкальном искусстве // Музыка. — 1910. — № 2. — С. 38-42.

241. Сабанеев JI.JI. Современные течения в музыкальном искусстве // Музыка. — 1910. — № 4—5. — С. 85-88.

242. Сабанеев JI.JI. О звуко-цветовом соответствии // Музыка. — 1911. —№9. —С. 196-200.

243. Сабанеев JI.JI. «Прометей» Скрябина // Музыка. — 1911. — № 13. — С. 286-294.

244. Сабанеев JI.JI. «Божественная поэма» А. Н. Скрябина // Музыка. — 1911. —№31. —С. 651-655.

245. Сабанеев JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. —№54. —С. 1210-1214.

246. Сабанеев JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. —№55. —С. 1242-1248.

247. Сабанеев JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. — № 56. — С. 1268-1271.

248. Сабанеев JI.JI. 7-я соната Скрябина // Музыка. — 1911. — № 64. — С. 195-201.

249. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. I. Об эволюции в творчестве // Музыка. — 1911. — № 66. — С. 231-236.

250. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. II. Модернизм // Музыка. — 1911. — № 72. — С. 334-337.

251. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. III. Наука о музыке // Музыка. — 1911. — № 74. — С. 374-377.

252. Сабанеев JI.JI. Скрябин и Рахманинов // Музыка. — 1911. — №75. —С. 390—395.

253. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. I. Вместо предисловия. II. Невидимый враг // Музыка. — 1912. — № 94. — С. 456-763.

254. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. III. Гении или шарлатаны // Музыка. — 1912. — № 95. — С. 780-783.

255. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. IV. Опять об эволюции // Музыка. — 1912. — № 98. — С. 846-850.

256. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. V. Опять об эволюции и прочем // Музыка. — 1912. — № 101. — С. 898-901.

257. Сабанеев JI.JI. Музыкальные беседы. Музыка и патриотизм // Музыка. — 1912. — № 107. — С. 1 044-1051.

258. Сабанеев JI.JI. А.Н. Скрябин, его творческий путь и принципы художественного воплощения. — Петроград: Сириус, 1916. — 26 с.

259. Сабанеев Jl.JI. Скрябин. — М.: Скорпион, 1916. — 274 с.

260. Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. — М.: Классика-ХХ1, 2000. —400 с.

261. Сабарьянов Д.В. Стиль модерн. — М.: Искусство, 1989. — 294 с.

262. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века. — М.: МГУ, 1993. —318 с.

263. Сабарьянов Д.В. Символизм в авангарде // Символизм в авангарде / отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры РФ. — М.: Наука, 2003. — С. 3-9.

264. Савина Л.В. Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики: дис. . д-ра иск. — Саратов, 2009. — 404 с.

265. Савенко С.И. Мир Стравинского. — М.: Композитор, 2001. — 328 с.

266. СакеттиЛ.А. Эстетика в общедоступном изложении: в 2-х т. — Петроград: Типогр. М.М. Стасюлевича, 1905. — Т. 1. — 351 с.

267. СакеттиЛ.А. Эстетика в общедоступном изложении: в 2-х т.— Петроград: Типогр. М.М. Стасюлевича, 1917. — Т. 2. — 584 с.

268. Сахалтуева O.E. О гармонии Скрябина. — М.: Музыка, 1965. — 49 с.

269. Свиридов Г.В. Музыка как судьба / сост., авт. предисл. A.C. Белоненко. — М.: Молодая гвардия, 2002. — 798 с.

270. СекеринаО. Воспоминания // А.Н.Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 47-59.

271. Серова Н.С. Воплощение мироустроительной идеи в творчестве Р. Вагнера и А.Н. Скрябина: дис. . канд. иск. — Саратов, 2009. — 208 с.

272. Серр М. «Только красота нас спасет» // Книга знаний: Беседы с выдающимися мыслителями нашего времени / пер. с фр. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — С. 383-395.

273. Скафтымова JI.A. Вокально-симфоническое творчество C.B. Рахманинова и русская кантата начала XX века. — СПб.: Изд-во Политехи, ин-та, 2009. — 256 с.

274. Скворцова И.А. Скрябин и стиль модерн / И.А. Скворцова // Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX — XX веков. — М.: Композитор, 2009. — Гл. 7. — С. 245-285.

275. Скотт К. Музыка и ее тайное влияние в течение веков / пер. с англ.— 1991 Электронный ресурс. — URL: http://agnimusica.ru/wp-content/uploads/2009/l 1 /muzika.pdf (дата обращения: 5.05.2012).

276. Скребков С.С. Некоторые данные об агогике авторского исполнения Скрябина // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — M. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 213-215.

277. Скрябин и Танеев // Русская музыкальная газета. — 1915. — № 42. — С. 640-644.

278. Скрябин А.Н. и его музей / под общ. ред. Д.Г. Першина. — М.: Моно, 1930. —37 с.

279. СкрябинА.Н.: альбом / сост. Е.Н.Рудакова, вст. ст. и комм. А.Н. Кандинский. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1980. — 215 с.

280. Скрябин А.Н. Письма / сост., ред. и примеч. A.B. Кашперова. — М.: Музыка, 2003. — 720 с.

281. Скрябина JI.A. Воспоминания // А.Н. Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — M. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 7-23.

282. Славина Е.В. Философия творчества А.Н. Скрябина в контексте основных идей «русского культурного ренессанса» начала XX века: дис. канд. филос. наук. — М., 2007. — 155 с.

283. Слово у гроба А.Н. Скрябина, произнесенное на заупокойной литургии 16 апреля 1915 года о. В.П. Некрасовым // Музыка. — 1915.— №220. —С. 290-292.

284. Слонимский С.М. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе. — СПб.: Композитор, 2000. — 152 с.

285. Смирнова Е.В. Философские опыты А.Н. Скрябина // Вестник Челябинского государственного ун-та. — 2009. — № 42 (180). — Философия. Социология. Культурология. — Вып. 15. — С. 144-147.

286. Соколов A.C. Введение в музыкальную композицию XX века: учеб. пос. по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. завед. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. — 231 с.

287. Соловьев Вл.С. Красота в природе / Вл.С. Соловьев // Чтения о бо-гочеловечестве; Статьи; Стихотворения и поэма; Из «Трех разговоров»: Краткая повесть об Антихристе / сост., вступ. ст., примеч. А.Б. Муратова. —М.: Худож. литература, 1994. — С. 204-245.

288. Соловьев Вл.С. Оправдание добра. — М.: Академ. Проект, 2010. — 671 с.

289. Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. — Л.: Сов. композитор, 1983. — 304 с.

290. Стравинский И.Ф. Хроника. Поэтика. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. — 368 с.

291. Строева М.Н. «Синяя птица» / М.Н. Строева // Режиссерские искания Станиславского (1898-1917). — М.: Наука, 1973. — С. 226-238.

292. Суханцева В.К. Музыка как мир человека (от идеи вселенной — к философии музыки) Электронный ресурс. — URL: http://philosophy.ru/library/suhanceva/index.html (дата обращения: 02.04.2012).

293. Таиров А .Я. Музыка в театре / А.Я. Таиров // О театре. — М.: Всероссийское театральное общество, 1970. — С. 153-155.

294. Томпакова О.М. Скрябин и поэты Серебряного века: Вячеслав Иванов. — М: ИРИС-ПРЕСС, 1995. — 16 с.

295. Трубецкой С.Н. К девятому симфоническому собранию // Собрание сочинений: в 6 т. — М.: Типография Г. Лисснера и Д. Собко, 1907. — Т. 1. Публицистические статьи, напечатанные с 1896 г. по 1905 г. включительно. — С. 383-385.

296. Трубецкой С.Н. По поводу концерта Скрябина (Письмо в редакцию)// Собрание сочинений: в 6 т. — М.: Типография Г. Лисснера и Д. Собко, 1907. — Т. I. Публицистические статьи, напечатанные с 1896 г. по 1905 г. включительно. — С. 385-388.

297. Ульциферов О.Г. Культурное наследие Индии. — М.: ACT: Восток-Запад, 2005. —875 с.

298. Усенко Н.М. Влияние романтического виртуозного искусства на композиторское творчество: От Ф. Шопена к А. Скрябину: дис. . канд. иск. — Ростов-на-Дону, 2005. — 168 с.

299. Фадеева Е.В. Фактурно-гармоническая система позднего периода творчества А.Н. Скрябина (опыт комбинаторного анализа): автореф. дис. . канд. иск.— Киев: Киев. держ. коне. им. П.И. Чайковского, 1995. —26 с.

300. Фарбштейн A.A. Музыкальная эстетика и семиотика // Проблемы музыкального мышления: сб. ст. / под ред. М.Г. Арановского. — М.: Музыка, 1974. — С. 75-89.

301. Федякин С.Р. Скрябин. — М.: Молодая гвардия, 2004. — 557 с.

302. Фирсов В.В. Музыкальное мышление А.Н. Скрябина в период 1909— 1915 гг. (Фортепианные произведения ор. 58-74): автореф. дис. . канд. иск. — Л.: Ленингр. гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова,- 1985. — 18 с.

303. Фирсов В.В. «Проблема Скрябина» и Флоренский // Памяти П. Флоренского. Философия и музыка: сб. статей к 120-летию со днярождения о. Павла (1882-2002) / ред.-сост. С.М. Сигитов. — СПб.: ДБ, 2002. —С. 196-207.

304. Фохт Б.А. Философия музыки А.Н.Скрябина Электронный ресурс. — URL: http://anscriabin.ru/a-n-scriabin/57-publications/87-philisophv-scriabin-music.html (дата обращения: 23.03.2012).

305. ХадееваЕ.Н. Колокольная образность в русском музыкальном искусстве XIX — начала XX века: дис. . канд. иск. — Казань, 2004. — 177 с.

306. ХанХ.И. Мистицизм звука / пер. с англ. — 4-е изд., испр.— М.: Сфера, 2002. — 352 с.

307. ХейзингаЙ. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня / пер. с ни-дерл. — М.: ООО Изд-во ACT, 2004. — 539 с.

308. ХентоваС.М. Очерки русского фортепианно-исполнительского искусства конца XIX — начала XX веков. С. Танеев, С. Рахманинов, А. Скрябин: автореф. дис. . канд. иск. — JL: Ленингр. Орд. Ленина гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1954. — 17 с.

309. ХогартУ. Анализ красоты / пер. с англ. — Л.: Искусство, 1987. — 254 с.

310. Холопов Ю.Н. Скрябин и гармония XX века // Ученые записки / сост. О.М. Томпакова. — М.: Композитор, 1993. — Вып. 1. — С. 25-38.

311. Холопов Ю.Н. Гармония. Практический курс: учебник для специальных курсов консерваторий (музыковедческое и композиторское отделения): в 2-х ч. — М.: Изд. Дом Композитор, 2005. — Часть II. Гармония XX века. — 624 с.

312. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. — СПб.: Изд-во Лань, 2000. — 320 с.

313. Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тема-тизм. — СПб.: Изд-во Лань, 2002. — 368 с.

314. Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. — Челябинск: Арка-им, 2003. —253 с.

315. Холопова В.Н. София Губайдулина. — М.: Композитор, 2008. — 400 с.

316. Цагарелли Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: учеб. пос. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — 368 с.

317. Чередниченко Т.В. Эстетика музыкальная // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю.В. Келдыш. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. — Т. 6. — С. 554-655.

318. Черкас H.H. Скрябин как пианист и фортепианный композитор. — Петроград: Типогр. И. Флейтмана, 1916. — 95 с.

319. Черная М.Р. Фигурационное письмо в западноевропейской клавир-ной (фортепианной) музыке: от истоков до сер. XX века: дис. . д-ра иск. — М., 2005. — 540 с.

320. Черный O.E. Молодой Скрябин. — М.: Сов. композитор, 1974. — 228 с.

321. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Книжный дом ЛИБРОКОМ, 2009. — 280 с.

322. ШаборкинаТ.Г. Заметки о Скрябине-исполнителе // А.Н.Скрябин (1915-1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 216-224.

323. Шаляпин Ф.М. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах. — СПб.: Азбука-классика, 2010. — 352 с.

324. Шапошникова JI.В. Жизнь и гибель «Амаравеллы» / Л.В. Шапошникова // Тернистый путь Красоты. — М.: МЦР: Мастер-Банк, 2001. —С. 262-273.

325. ШестаковВ.П. История эстетических учений: учеб. пос. — М.: Кн. дом ЛИБРОКОМ, 2009. — 408 с.

326. ШестаковВ.П. История музыкальной эстетики от Античности до XVIII века. — 2-е изд. — М.: Изд-во ЛКИ, 2010. — 376 с.

327. Шитикова Р.Г. Русская советская фортепианная соната 1917-1932 (к проблеме традиции и новаторства): автореф. дис. . канд. иск. — Ленинград: Ленингр. Орд. Ленина Гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1981.— 18 с.

328. Шлецер Б.Ф. Об экстазе и действенном искусстве (О творчестве А.Н. Скрябина). — Петроград: Сириус, 1916. — 12 с.

329. Шлецер Б.Ф. От индивидуализма к всеединству // Аполлон. — 1916. — Апрель — май. — № 4-5. — С. 48-63.

330. Шлецер Б.Ф. А. Скрябин. Личность. Мистерия. — Берлин: Грани, 1923. —Т. 1. —356 с.

331. Шпет Г.Г. Внутренняя форма слова: Этюды и вариации на темы Гумбольта. — 4-е изд. — М.: Книжный дом ЛИБРОКОМ, 216 с.

332. Шумилин Д.А. Влияние теософии на позднее творчество А.Н. Скрябина: дис. канд. иск. — СПб., 2009. — 218 с.

333. Шопенгауэр А. Собр. соч.: в 6 т. / пер. с нем. — М.: ТЕРРА-Книжн. Клуб: Республика, 1999. — Т. 1. Мир как воля и представление. — 496 с.

334. Эйбл-Эйбесфельдт И. Биологические основы прекрасного // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики / пер. с англ. — М.: Мир, 1995. —С. 29-73.

335. ЭйгесК.Р. Статьи по философии музыки. — М.: Тов. типогр. А.И. Мамонтова, 1912. — Кн. I. — 94 с.

336. ЭнгельЮ.Д. А.Н.Скрябин. Биографический очерк. — Петроград: Сириус, 1916. —96 с.

337. Эстетика: словарь / под ред. А.А. Беляева и др. — М.: Политиздат, 1989. —447 с.

338. Яворский Б.Л. А.Н.Скрябин // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 273-279.

339. Яковлев В.В. А.Н. Скрябин // Яковлев В.В. Избранные труды о музыке: в 3 т. — М.: Сов. композитор, 1971. — Т. 2. Русские композиторы. — С. 397-404.

340. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. — 2-е изд., стер. — М.: КДУ, 2005. — 640 с.

341. Austin W.W. Music in the 20-th Century from Debussy through Stravinsky. — New York: W.W. Norton & Company, 1966. — 708 p.

342. Baker J.M. The music of Alexander Scriabin. — New Haven and London: Yale University Press, 1948. — 289 p.

343. Bowers F. The New Scriabin. Enigma and the answers. — New York. St.Martin's Press, 1973. — 210 p.

344. Bowers F. Scriabin. A Biography of the Russian Composer (1871— 1915).— Tokyo and Palo Alto: Kodansha International Ltd, 1969. — Vol. 1. —342 p.

345. Bowers F. Scriabin. A Biography of the Russian Composer (18711915).— Tokyo and Palo Alto: Kodansha International Ltd, 1969. — Vol.2. —304 p.

346. Brent-Smith A. Some Reflections on the Work of Scriabin // The Musical Times. —1926. —№ Ю01 (July). —P. 593-595.

347. Brent-Smith A. Some Reflections on the Work of Scriabin // The Musical Times. — 1926. — № 1002 (August). — P. 692-694.

348. Damare B.M. Music and Literature in Silver Age Russia: Mikhail Kuz-min and Alexander Scriabin: Dissertation Prepared for the Degree of Doctor of Philosophy (Slavic Languages and Literatures). — University of Michigan, 2008. — 183 p.

349. Davis W. The Mystic Chord as the harmonic and structural basis of a late Scriabin work: a comparative study of the Two Preludes, op. 67 (1912-13) // Per Musi. Belo Horizonte, 2002. — Vol. 5 / 6. — P. 90-100.

350. Faivre DupaigreA. Poètes-musiciens: Cendrars, Mandelstam, Pasternak. — Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2006. — 389 p.

351. Forte A. The Structure of Atonal Music. — New Haven and London: Yale University Press, 1977. — 224 p.

352. Hull R.T. Scriabin: A Comment // The Musical Times — 1926. — № 1005 (November). — P. 993-994.

353. Hull A.E. A Great Russian Tone Poet Scriabin. — London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., Ltd. — 1916. — 304 p.

354. Garcia E.E. Rachmaninoff and Scriabin. Creativity and Suffering in Talent and Genius // The Psychoanalytic Review. —2004. — Vol. 91. — № 3 (June).—P. 423-442.

355. GawboyA. Alexander Scriabin's theurgy in blue : esotericism and the analysis of «Prometheus: poem of fire» op. 60. — Michigan: Proquest, 2010. —363 p.

356. KelkelM. Alexandre Scriabine. Un musician à la recherche de l'absolu. — Paris: Fayard, 1999. — 412 p.

357. Kienscherf B. Das Auge hört mit. Die Idee der Farblichtmusik und ihre

358. Problematik — beispielhaft dargestellt an Werken von Alexander Skijabinund Arnold Schönberg. — Frankfurt / M, Berlin, Bern, New York, Paris, Wien: Peter Lang Verlag, 1996. — 309 p.

359. Moreno F.M. Scriabin and Plato's Musical Mysticism // Journal of The Scriabin Society of America. — Winter 2005-2006. — Vol. 10. — № 1. — P. 21-40.

360. Perle G. Serial Composition and Atonality. An Introduction to the Music of Schonberg, Berg and Webern. — Berkeley, Los Angeles, London: University of California, 1972. — 196 p.

361. Pistone D. Scriabine : à mi-chemin entre Debussy et Schönberg // Gut S. Musicologie au fil des siècles / Textes réunis par Manfred Kelkel. — Paris: Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 1998. — P. 233-240.

362. ReynalP. Thème(s) et transmutations. Chemins vers Le Tombeau de Scriabine // VellyJ-J. Le Dessous des notes. Voies vers l'ésosthétique. Hommage au Professeur Manfred Kelkel. — Paris, Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2001. — P. 295-304.

363. RugetN. Résonances contemporaines et ultérieures. — 2002 URL: http://www.olats.org/pionniers/pp/scriabine/resonancesScriabine.php (дата обращения: 23.03.2012).

364. Shergold R. Harmony and Voice Leading in Late Scriabin. — Montreal: Faculty of Music, McGill University, 1993. — 99 p.

365. Smith K. Erotic Discourse in Scriabin's Fourth Sonata // British Postgraduate Musicology. — 2005. — Vol. 7 (June) Электронный ресурс. — URL: http://www.bpmonline.org.uk/bpm7/smith.html (дата обращения: 23.03.2012).

366. Swan A.J. Scriabin. — Westport, Connecticut: Greenwood Press, Publishers. — 1970. — 119 p.

367. Taruskin R. Defining Russia Musically: Historical and hermeneutical essays. — Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2000. — 561 p.

368. TortelierM. "Triomphes et échecs du projet scriabinien" Электронный ресурс. — URL: http://musique.ehess.fr/docannexe.php?id==186 (дата обращения: 23.03.2012).

369. Verdi L. Collections symetriques par transposition: quelques observations Электронный ресурс. — URL: http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/mamux/documents/Verdimamuxde fpict.PDF (дата обращения: 23.03.2012).

370. Wetzel D.L. Alexander Scriabin in Russian Musicology and it's Background in Russian Intellectual History: Dissertation Prepared for the Degree of Doctor of Philosophy (Historical Musicology). — University of Southern California, 2009. — 317 p.