Мода и сайнс-арт в художественной культуре стран Запада 1889-х- начала 2020-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Сысоев Сергей Викторович

• Сысоев Сергей Викторович
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Сысоев Сергей Викторович

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. МОДА КАК ТРАНСДИСЦИПЛИНАРНОЕ ПОЛЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ НАУКИ И ИСКУССТВА

1.1. Мода XX века и актуальный художественный процесс

1.2. Пионеры фэшн-дизайна и новейшие направления современного искусства

1.3. Мода ХХ века: от частных художественных коллабораций к концепциям стратегического развития крупнейших модных домов

1.4. Сайнс-арт как перспективное пространство взаимодействия науки и искусства

ГЛАВА 2. САЙНС-АРТ И ФЭШН-ДИЗАЙН В ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОМ КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОСТИ

2.1. Особенности историко-культурного контекста в странах Запада в 1980-2020-е гг

2.2. Новейшие научные исследования и их отражение в творчестве крупнейших модельеров 1980-2020-х гг

2.3. Биоинженерная, телесная модификация и иные экспериментальные научные тенденции в новейшем фэшн-дизайне

2.4. Формировании феномена метамоды как следствие смены действующих научных и эстетических парадигм

ГЛАВА 3. МОДА РУБЕЖА ХХ-ХХ1 ВЕКОВ В АВАНГАРДЕ САЙНС-АРТА

3.1. Мода второй половины ХХ века: новейшие тенденции

3.2. Новейшие технологические и инженерные эксперименты в моде рубежа XX-XXI веков

3.3. Мода и сайнс-арт: конструирование образа человека будущего

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

Том II

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Иллюстративное

Список иллюстраций

Альбом иллюстраций

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Науки, формирующие актуальные направления сайнс-арта на период 2023 года

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Значимые для исследования деятели системы моды и современного искусства

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Арт-инициативы модных домов

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Сайнс-арт: дискурс о новой телесности в современном искусстве и в системе новейшей моды

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Сайнс-арт: био-арт и физикал-арт в коллекциях модных домов 2020-гг

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Александр МакКуин: научные идеи в творчестве художника метамоды

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Практики сайнс-арта и научные эксперименты в коллекциях модного дома SERGEY SYSOEV 2010-2020-х

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Трансдисциплинарное взаимодействие домов моды и индустрии видеоигр как одно из направлений медиа-арта

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Дополнительные ресурсы исследования

ПРИЛОЖЕНИЕ N

Терминологический словарь

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Мода и сайнс-арт в художественной культуре стран Запада 1889-х- начала 2020-х годов»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. В конце ХХ - начале XXI века в новейшей истории фэшн-дизайна стали происходить радикальные перемены, отражающие глобальную трансформацию всего мирового порядка.

Начавшаяся в 1980-х переоценка глобальных устойчивых тенденций художественной культуры привела к формированию новейшей эстетической концепции метамодернизма, объясняющей новую, смешанную с потоками информации и реальной жизнью, ментальность человека, фланирующего между цифровыми копиями собственной личности. Так, в этот период фэшн-дизайн начинает стремительно преодолевать границы утилитарности, изменяя свой прикладной характер и смело нарушая границы, начинает объединяться с другими видами творчества, такими как перформанс, хеппенинг, акционизм, инсталляция, саунд-арт, выходя за пределы тиражного производства и традиционной экономики. Эпицентром новых перемен, сложных художественных процессов в области моды являются такие страны, как Великобритания, Бельгия, Нидерланды и Япония. Именно здесь появляются художники нового формата, решительно обновившие художественный язык моды, - Александр МакКуин, Хусейн Чалаян, Мартин Марджела, Дрис ван Нотен и др. Именно с осознанием радикальных перемен в истории фэшн-дизайна связана актуальность темы исследования.

Художественные и философские процессы, формирующие современную культуру, привели к пересмотру традиционной иерархии видов искусств, в ряду которых мода классифицировалась как важная часть декоративного искусства и дизайна.

Этот процесс заинтересовал художественного критика в лице Оливье Зама, исследовавшего в 1995 году динамику модного процесса. Именно Оливье Зам обратил внимание на тот факт, что на фоне тенденций в фэшн-культуре, следующих традиционным коммерческим функциям и находящимся под экономическим давлением рынка, начинает формироваться совершенно обособленное концептуальное направление моды, преодолевающее границы

подиума и корпоративной замкнутости. Это направление отражается в процессах, когда произведения новых художников моды, объединяясь с произведениями мастеров современного искусства, начинают выставляться вместе в крупнейших художественных музеях, на биеннале и триеннале, а также в многочисленных галереях современного искусства.

Пионером этого направления выступил модный дом VIKTOR & ROLF, который c самого начала своей деятельности отдавал предпочтение перформансам и выставкам вместо традиционной формы дефиле. Например, в 1994 году дизайнерский дуэт представил в Парижском Музее Современного Искусства, а некоторое время спустя и в Нью-Йорке, - в демонстрационном пространстве P.S.1, предназначенном для самых смелых перформансов, - свой проект Winter of Love (пер. с англ. «Зима любви») (Илл. 1). Этот проект, открывавший эру интернета, футуристически затрагивал тему подражаний и двойников, индустриального тиражирования и даже клонирования: настоящего и поддельного, главного и второстепенного. Например, они инсталлировали белые платья рядом с золотыми шаблонами для кроя. Напоминавшие призрачные тени, похожие на прах, платья меркли рядом с бесценными «золотыми» лекалами, подчеркивая значимость идеи, а не ее ремесленного воплощения.

Другая коллекция № 5 под названием L'apparence du Vide (пер. с франц. «Облик пустоты») (1995 г.), представленная в Париже в Галерее Патриции Дорфман, являла собой инсталляцию, включившую в себя пять платьев, парящих в воздухе. Платья были сотканы из золотых нитей и отличались друг от друга только силуэтами. Однако, более важным достижением этого проекта стали не столько сами платья, сколько инсталляция из теней, отбрасываемых ими на полу - сложный прихотливый рисунок, напоминающий гигантский иероглиф (Илл. 2). Таким образом, галерейное пространство вмещало в себя не столько картину, сколько загадочный текст, расшифровка которого стала посланием для зрителя. Стена зала была также испещрена именами знаменитых супермоделей, образы которых стали

одним из символов культуры 1990-х1. Кроме того, инсталляция использовала приемы саунд-арта: изображение будто бы генерировало звуки, сплетающиеся в имена легендарных моделей. Этот прием наполнял пространство новым смыслом, превращая зрителя в участника и свидетеля мистерии, побуждая пересмотреть устойчивые понятия, такие как «главное» и «второстепенное», «тайное» и «явное», «мимолетное» и «вечное».

Именно тогда в 1995 г. арт-критик Оливье Зам, сосредоточившись на проблемах современного искусства на страницах международного критического издания Artforum 2, обращает внимание на новое явление, которому теперь невозможно дать оценку, используя привычные критерии. «Их моду, а лучше сказать «метамоду», можно сравнить с концептуальным упражнением в «реконструировании» 3, - пишет Оливье Зам, поднимая вопрос определения новейшего художественного процесса, выходящего за рамки исключительно вкусового пристрастия, под которым традиционно понималась мода. Таким образом, именно в этот момент обнажается проблема идентификации явления, отличительным признаком которого становятся разрушенные границы между различными видами художественного творчества.

Здесь стоит обратить особое внимание: впервые используемый художественно-критической мыслью в лице Оливье Зама термин «метамода», задействующий приставку мета- в отношении понятия «мода», определяет не только уникальный, выходящий за академические рамки, художественный почерк дизайнерского дуэта VIKTOR & ROLF, обозначив его положение на границе между модой и искусством. Но также этот термин обозначил радикальные изменения в фэшн-дизайне. Стало очевидным, что это новое направление больше не может быть объяснено как совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в

1 Феномен супермоделей появился благодаря исторической фотографии Питера Линдберга - он разместившего на январской обложке английского журнала Vogue 1990 года фотографию, на которой была изображена «великолепная пятёрка» самых популярных моделей: Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц. Эта фотография ознаменовала новую эру в модельной индустрии и начало внедрения супермоделей в мировую поп-культуру.

2 Издание Artforum издается в Нью-Йорке с 1967 года.

3 Мартин Ричард. Заметка: искусство и мода. Виктор и Рольф. Москва. Новое литературное обозрение. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. 2014. № 31. С. 121-133.

определенной среде в определенное время в рамках определенной идеологии и стиля в определенной сфере жизни или культуре. А художники нового формата, в чей адрес прозвучал впервые термин метамода, стали спусковым крючком нового феномена, потрясшего культуру второй половины 1990-х.

Оливье Зам почувствовал финализацию традиционного понятия «мода»: термин «мода» 4 - в традиционном его понимании - выглядит как очевидный архаизм, «антикварное слово», не отражающее мировоззрение обновленного человека. А художественный почерк модного дома VIKTOR & ROLF, затрагивающего в своём творчестве самые злободневные темы, стал одним из первых голосов нового явления, подвергающего пересмотру и известный ряд пластических искусств, и каталогизацию процессов современной системы фэшн-дизайна.

Важно отметить, что практика заимствования многофункционального греческого слова цета (мета 5 ) нашла свое продолжение в 2010 г. в сформулированной голландским философом Робином ван дер Аккером и норвежским медиа-теоретиком Тимотеусом Вермюленом доминирующей эстетической концепции метамодернизма6.

Но тогда, в 1995-м, стало ясно, что ставший устойчивым термин «концептуальная мода», давший в 1980-е гг. определение альтернативным процессам в фэшн-дизайне, также изживает себя. И одной из причин становится активное взаимодействие фэшн-дизайна не только с художественным полем, но и с междисциплинарным контекстом - театром, кинематографом, литературой, и, даже политикой и наукой.

Таким образом, остро реагируя на все значимые проблемы современного мира, фэшн-дизайн выходит за границы философского осмысления проблем и вопросов современного мира, таких как - пересмотр гендерных границ, рождение новой политической идеологии и агрессивной глобализации экономики, кризис

4 Определение моды в Википедии сегодня звучит как «совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в определенной среде в определенное время в рамках определенной идеологии и стиля в определенной сфере жизни или культуре».

5 Значения которого могут переводиться как «между», «после», «вслед за».

6 «Заметки о метамодернизме» были опубликованы в 2010 году изданием «Эстетика и культура».

перепроизводства и достигшие пределы возможного экологические проблемы. Апеллируя к социальной ответственности, фэшн-дизайн занимает позицию нового исследователя, примеряя безграничные возможности новейшей науки и технологий к новейшему времени, иллюстрируя седьмой пункт манифеста метамодернизма Люка Тернера: «Так же, как наука стремится к поэтической элегантности, художники могли бы взять на себя поиски истины. Вся информация является основанием для знания, будь оно эмпирическим или афористичным, безотносительно его истинности. Нам следует принять научно-поэтический синтез и осведомленную наивность магического реализма»

И поскольку художественные высказывания в фэшн-дизайне становятся все ярче и громче, их поток становится все масштабнее, нам следует более пристально вглядеться в данное явление, систематизируя и каталогизируя феномен.

Отметим также, что современная российская научная и критическая литература еще не исследовала данный феномен как новое художественное направление, затронувшее также и границы российской культуры. Ни исследования корреляции фэшн-дизайна с полем научного искусства, ни термин метамода ни разу не были использованы ни отечественными исследователями, ни критиками. Да и европейское искусствознание практически не анализирует новейшие направления в фэшн-дизайне как значимую часть художественной культуры эпохи метамодернизма.

Столь неполноценный взгляд на искусство последних десятилетий требует и существенных дополнений, и создания панорамной картины развития художественной культуры наших дней, её стремительной и непредсказуемой эволюции, отражающей идейные искания постиндустриального общества.

Мы ставим своей целью воссоздать и реконструировать большой художественный процесс, включивший в себя разные виды искусств, в ряду которых трансдисциплинарное взаимодействие фэшн-дизайна с сайнс-артом занимает достойное место.

7 Люк Тёрнер. Metamodernism: A Brief Introduction / перевод Артемия Гусева [электронный ресурс] https://metamodernizm.ru/manifesto/ (дата обращения 25.03.2023 г.).

Вот почему мы предлагаем ввести в научный оборот современного искусствознания термин «метамода», характеризующий явление, объединившее в себе не только особенности пластических, но и временных искусств, находящееся на границе научного поля, искусства и фэшн-дизайна, ставшее частью современного искусства.

Унаследовавшее от моды утилитарность и практичность каждое произведение метамоды наполнено не только определенным смыслом и смелой декларативной идей, но и выходящим на новый уровень научно-исследовательским процессом, преображающим творца не столько в художника, сколько в исследователя сложных глубинных процессов мироздания.

Так знаковой становится рекламная кампания от модного дома DRIES VAN NOTEN в сезоне весна-лето 2021 года (Илл. 3), в которой модный дом, отказавшись от традиционного формата коммерческого промо-ролика, представляет артхаусный короткометражный фильм, созданный в сотрудничестве с голландской фотохудожницей Вивиан Сассен (г.р. 1972). Композиция и визуальные эффекты фильма, построенные на диалоге самого Дрис ван Нотена (г.р. 1958) с известным новозеландским художником-авангардистом Лен Лаем (1901-1980), который, согласно утверждению критиков, обновил язык молодого экспериментального кино, привлек внимание своими кинетическими инсталляциями и скульптурами, став признанным классиком современного искусства. Знатоки творчества Лен Лая утверждают, что исследовательским полем этого смелого художника стали эксперименты, связанные с темой зарождения жизни. Его фильм Tusalava («Тусалава») (1929 г.) демонстрирует зачатки органической жизни (Илл. 4), эволюционирующей в гуманоидную форму, благодаря цепочке клеток, которую Лен Лай называл «формой себя». Художник заинтригован тем фактом, что многие виды энергии принимают форму волн, поэтому его произведения напоминают научный анализ циклических ритмов движения, превращающихся в орнамент, вибрации и колебания напряженных мышц и звуков.

Таким образом, оба художника объединили свои усилия в исследовании физической, эмоциональной, таинственной, и не всегда мотивированной природы

движения. Именно движение моделей в этом фильме генерирует изобразительный ряд, рисунок, цветовую композицию и даже «саунд» (саунд-арт). Это произведение, безусловно, как бы возвращает нас к манифесту метамодернизма, декларативно провозгласившего колебания «как естественный миропорядок»8, наглядно иллюстрируя общими штрихами современный культурный процесс: «Движение должно осуществляться посредством колебания между позициями с диаметрально противоположными идеями, подобно пульсирующим полярностям огромной электрической машины, приводя мир в действие» 9.

Будто бы продолжая выспренный текст манифеста, Лен Лай патетически заявляет: «Начинайте смотреть на вещи с точки зрения их колебаний!» 10 Как видно, это смелое утверждение, ставшее отправной точкой для созданной Дрис ван Нотеном коллекции, выпущенной во время глобального пандемического локдауна весной 2020 года, реплицируется с основной концепцией метамодернизма, сочетающей в себе колебания между противоположностями. По Лен-Лаю, воплощенное в циклических узорах движение - все - основано на вибрациях и колебаниях.

Знаковыми для фэшн-дизайна периода метамодернизма стали и два перформанса, представляющих коллекции сезона осень-зима 2023 года. Обе коллекции, проиллюстрировав коренные перемены новейшего времени, отразили новую идеологию, воплотившуюся в современном искусстве и фэшн-дизайне: теперь приоритет отдан не столько визуальному представлению человека в современном мире, сколько исследованию его чувств и ощущений.

Так перформанс модного дома VIKTOR & ROLF (Илл. 5), проходивший в позолоченном бальном зале одного из отелей «Интерконтиненталь» 11, представил коллекцию, состоявшую из классических бальных платьев. Вот только платья -будто бы разлетались на дефилирующих моделях: у одной модели платье из

8 Люк Тёрнер. Metamodernism: A Brief Introduction / перевод Артемия Гусева п.1 [электронный ресурс] https://metamodernizm.ru/manifesto/ (дата обращения 25.03.2023 г.).

9 Там же.

10 P. Brobbel, W. Curnow R. Horrocks. The Long Dream of Waking: New Perspectives on Len Lye. - England, Canterbury University Press, 2017. P. 56.

11 Речь идет о сезонной коллекции весна-лето 2023

пудрово-голубого тюля было надето вверх ногами, закрывая ей обзор для движения; у других моделей платья пастельных оттенков едва прикрывали тела, но под углом, будто бы они стали результатом ошибки при фотосъемке; а у некоторых моделей платья в стиле дебютанток бала были представлены абсолютно перпендикулярно по отношению к телу.

В другом перформансе молодой итальянский модный дом AVAVAV представил моделей, дефилирующих по подиуму, в разлетающейся на глазах одежде и в обуви с отламывающимися на глазах у зрителей каблуками (Илл. 6). Даже когда креативный директор модного дома Беате Карлссон вышла на поклон, за ее спиной упала центральная часть стены. Так, дефиле, оживляя стахи человека новейшего времени, стало иллюстрацией хаоса разваливающегося мира.

Таким образом, мы видим, как новейший фэшн-дизайн, говорящий языком объединения пластических и временных искусств, философии, литературы, науки и даже политической идеологии, сегодня становится областью и исследования, и художественного эксперимента.

Примечателен и тот факт, что одной из важнейших тенденций последних десятилетий стала экспансия новейшей моды в статусных выставочных и музейных пространствах. В числе грандиозных программных выставок - кураторские проекты. Это особое направление вырастает из эстетики и философии метамодернизма, осознание которого, кстати, также произошло в рамках выставочного пространства, а именно - в галерее Tate Britain (Лондон) в 2009 году под кураторством Николя Буррио (художественный критик, искусствовед). Его выставка Altermodern («Альтермодерн») не просто идентифицировала новый этап глобализированного восприятия, но и стала началом новой эстетической концепции, которая затем переросла в концепцию эстетико-философского направления метамодернизма, постепенно захватив все аспекты новейшего искусства и искусствознания, к которому причастны создатели современного фэшн-дизайна.

Сегодня этот феномен подлежит анализу передовых кураторов, представляющих выставочные проекты, исследующие сложный процесс перемен и

невероятных метаморфоз культуры последних десятилетий, в крупнейших музеях мира.

Так, одной из фундаментальных монографических выставок стала экспозиция About time: fashion and duration (пер. с англ. «О времени: Мода и продолжительность») (Илл. 7) 12, открывшаяся в 2020 году в музее Метрополитен музее в Нью Йорке. Эта экспозиция побуждает нас к пересмотру устойчивой категории темпоральности, которая всегда, отличая моду, основывалась на сезонности, коммерческой целесообразности, колебаниях рынка и вкусах поколения.

Для пересмотра нарратива был предложен авторский инструмент: дизайнер экспозиции Эз Девлин создала из пространства музея гигантский циферблат, на котором «60 минут моды» были представлены шестьюдесятью парами нарядов (Илл. 8). «Каждая из пар состоит из одного образа, который воплощает тему линейности времени, и другого - раскрывающего его циклическую природу. Первый иллюстрирует представление Шарля Бодлера о последовательном ходе времени, второй отражает концепцию длительности (la durée) французского философа Анри Бергсона, в которой прошлое сосуществует с настоящим, то есть это образ, идущий вразрез с традиционными представлениями о течении времени» 13 . Таким образом, «60 минут моды» были представлены в 120 нарядах, охватывающих 150 лет истории (Илл. 9).

Таким образом, новейшие проявления моды и ее помещение в музейный контекст превращают фэшн-дизайн в пространственно-временной континуум, отражающий процессы глобальных перемен цивилизационных процессов, обращенные к человеку будущего.

Если первые выставки, посвященные дизайнерам, появившиеся только во второй половине ХХ века, носили в основном биографический, повествовательный характер и подчеркивали ретроспективную значимость и ремесленную

12Проект был создан под кураторством Эндрю Болтона - главного куратора Института костюма Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art Anna Wintour Costume Center), (Нью-Йорк).

13 Эмили Шарп. В МЕТ провели черно-белые параллели между модой прошлого и современной. The Art Newsrarer Russia. N86/02.11.2020 [электронный ресурс] https://www.theartnewspaper.ru/posts/8520/ (дата обращения 2.11.2021 г.)

безупречность дизайнерских творений, то появившиеся на закате ХХ века выставки нового формата начинают исследовать моду в художественном контексте, наделяя ее признаками и функциями, свойственными, скорее, искусству. Таким образом происходит изучение новой роли художника моды, который проявляет себя как настоящий исследователь, обращаясь к острейшим проблемам современности -политике и политическим конфликтам, антропологии, последствиям экономических кризисов, экологии и т.п.

Например, выставка Fashioned from Nature (пер. с англ. «Мода от природы») 14 показывает взаимоотношения моды и экологии, охватывая период от зарождения индустриального общества в XVII веке и до наших дней (Илл. 10). Посвященная трансформации восприятия моды в умах и дизайнеров и потребителей, выставка определяет корреляцию между естественно-научными и географическими открытиями и эстетическими и социальными тенденциями в искусстве и дизайне одежды.

Еще одна знаковая выставка Camp: Notes on Fashion (пер. с англ. «Кэмп: Заметки о моде»)15, вдохновленная книгой Сьюзен Зонтаг «Заметки о кэмпе», состоялась в крыле моды Музея Метрополитен (Илл. 11). Исследуя феномен кэмпа16, куратор выставки Эндрю Болтон затрагивает тему отражения в моде таких явлений, как «ирония, юмор, пародия, глупость, театральность и искусственность», эксцентрики на грани трансформации и даже трансгендерности, стим-панка и новейших технологий. Экспозиция включала в себя не только одежду, но и скульптуры, картины, произведения декоративного искусства, начиная с эпохи барокко и до наших дней (Илл. 12). Благодаря выставке, исследующей динамику тенденции, стало очевидным, что из магистральной стилеобразующей тенденции кэмп развиваются идеи новейшего искусства.

14 Выставка состоялась в Музее Виктории и Альберта в период с 27.04.2018 по 27.011.2019 г.

15 Проект под кураторством Эндрю Болтона состоялся в Метрополитен-музее (Metropolitan Museum of Art Anna Wintour Costume Center) Нью-Йорке в 2019 году.

16 Кэмп представляет собой яркое и смелое художественное высказывание, понятие, ставшее антонимом дендизма, представляет художественный образ модели на грани эстетизированной эксцентрики, автопортрет многосложной личности, раскрывающий свои потаенные мысли и уникальный художественный вкус в образе модели (total look) и даже пластике движения. Ярким примером кэмпа предстают образы самых известных художников и дизайнеров, ставшие кумирами поколений, среди которых Яйей Кусама, Такаши Мураками, Вивьен Вествуд, Эндрю Логан, Сандра Роуз и многие другие.

Появившаяся в 2006 году монография Ольги Вайнштейн «Денди: мода, литература, стиль жизни» исследует процесс перерождения дендизма в кэмп. В этом же направлении развивает свой проект куратор и историк костюма Кристофер Бруард, выделивший шесть типов современного денди, ведущего свои истоки от старой культурной традиции британского дендизма. Выставка, организованная Британским Советом «Денди XXI века» в 2003 году, путешествовала по миру: Москва - Красноярск - Токио - Рим - Мадрид. Этому событию сопутствовало переиздание в Лондоне в 2002 г. исторического трактата Барбе д'Оревильи «О дендизме и Джордже Браммелле» (1845 г.), а кульминацией процесса можно назвать установку памятника известному денди Бо Браммеллу в самом сердце Лондона (авт. Ирена Седлецкая). Череда этих событий говорит об устойчивой тенденции интереса к таким явлениям, как дендизм и кемп, в зеркале глобальных социальных процессов.

Агрессивно вторгаясь во все сферы жизни, подразумевающие не только одежду, фэшн-дизайн предстает как настоящий культурный феномен. Даже монографические выставки художников моды сегодня приобретают совершенно новый ракурс.

Так, например, открывшаяся в 2019 году в Музее Виктории и Альберта масштабная выставка Christian Dior: Designer of Dreams (пер. с англ. «Кристиан Диор: Дизайнер мечты»)17 (Илл. 13) уходит от концепции ретроспективы, открывая новые смыслы в знакомых явлениях (Илл. 14), таких как взаимоотношения модного дома CHRISTIAN DIOR с его главными директорами и художниками, от Ива Сен Лорана до Марии Грации Кьюрри. Здесь, безусловно, уместно вспомнить контекст монографической выставки «Диор: под знаком искусства» (Илл. 15) 18, в которой куратор Флоранс Мюллер - определила значимую роль великого кутюрье в искусстве и культуре человечества, разместив его творения в одном ряду с такими великими мастерами, как Гойя, Энгр, Сезанн, Матисс и Пикассо. Так, например,

17 Выставочный проект был создан куратором Ориолем Калленом, ранее представлявшем этот же проект в западном крыле Лувра в 2017 году (Музей декоративного искусства, Париж).

18 Москва, ГМИИ им А.С. Пушкина, 2011 г.

знаменитое платье-тюльпан из коллекции модного дома CHRISTIAN DIOR осень-зима 2010-11 гг. (Илл. 16) было инсталлировано рядом с полотном Яна Брейгеля Бархатного «Ваза с цветами, драгоценным камнем, монетами и раковиной» (1607 г. Пинакотека Амброзиана, Милан) (Илл. 17). Кроме того - торжество золота, как сакрального божественного материала, из кутюрной коллекции Джона Гальяно 2004 года, посвященной Древнему Египту. Он инсталлировал свои объекты в архитектурном контексте древнего египетского святилища, включавшего в себя магические иероглифы, подлинные саркофаги и т.п. Архаические артефакты удивительным образом сочетались и вступали в диалог с творениями новейшей культуры, создавая пространство для глубоких размышлений и интерпретаций (Илл. 18).

Таким образом, мы становимся свидетелями уникального явления, когда новейшая мода принята в пространство крупных международных музеев, как неотъемлемая часть высоких достижений современного искусства. Если ранее мода, нередко сопровождаясь пренебрежительными комментариями, классифицировалась как часть декоративного искусства, то сегодня мы видим, как произведения художников моды, преодолев границы рынка и коммерческих технологий, занимают достойное место в ряду других видов художественного творчества. По сути, современный фэшн-дизайнер создает не просто коллекцию одежды, как это было ранее, но формирует мощный художественный проект, включающий в себя не столько дефиле, сколько синтез выставки, паблик-тока, образовательной программы и философской дискуссии, а также цикл критических эссе, инсталляцию и перформанс.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Сысоев Сергей Викторович, 2024 год

БИБЛИОГРАФИЯ

Литература на русском языке:

1. Абрамович М. Пройти сквозь стены. Автобиография. - М.: АСТ, 2020. - 400 с.

2. Автономова Н.Б. Кандинский. «Изобразительное искусство», 1993. - 32 с.

3. Агеева Лидия. Революция Мартина Маржелы. Коммерсантъ Стиль. 19.03.2018. [Электронный ресурс]. - URL: https://www.kommersant.ru/doc/3577843#id1567706 (дата обращения: 12.07.2022.).

4. Аксенов И.А. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника // Общ. ред., послеслов. и коммент. Н.И. Клеймана. - М.: Киноцентр, 1991. - С. 128-131.

5. Альберс Дж. Взаимодействие цвета. - М.: Азбука-Аттикус, 2017. - 216 с.

6. Аристотель. Никомахова этика. Москва; Берлин. Директ-Медиа, 2020.- 222 с.

7. Арагон Луи. Анри Матисс. Роман перевод с француз. Л. Зониной М.: «Прогресс», 1980. - 472 с.

8. Арнтцен М.Г. Дресс код. Голая правда о моде. Ад Маргинем Пресс, 2007. -200 с.: илл.

9. Атака клонов: 47 копий Джеки Кеннеди на шоу Moschino, осень-зима 20182019. 22 февраля 2018. [Электронный ресурс]. - URL: https://bazaar.ru/fashion/collections/ataka-klonov-47-kopiy-dzheki-kennedi-na-shou-moschino-osen-zima-2018-2019/ (дата обращения: 18.07.2022.).

10. Атлас новых профессий 3.0 / Под ред. Д. Варламовой, Д. Судакова. М.: Альпина ПРО, 2021. - 472 с.

11. Барт Р. Великая семья людей // Мифологии. Москва. Изд-во им. Сабашниковых, 2004. - 136 с.

12. Барт Р. Основы семиологии // Французская семиотика. От стуктурализма к постструктурализму. М.: Изд. группа Прогресс, 2000. - 533 с.

13. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. Москва. Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.

14. Беловолова А.В., Балуев С.М. О модной критике Сьюзи Менкес. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица. Конференция: современные вопросы науки и образования -XXI век. Тамбов. 29.02.2012 г. Сборник научных трудов по материалам Международной заочной научно-практической конференции: в 7 частях. 2 Издательство: 000 "Консалтинговая компания Юком" (Тамбов), 2012. - С. 2526.

15. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под ред. Ю.А. Здорового - М.: Медиум, 1996. - 270 с.

16. Беспалая О.П. После постмодерна: альтермодерн, трансмодерн, постпостмодерн... / Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. - 2014. - № 3. - С. 1-5.

17. Бердяев Н.А. Пикассо. Напечатано въ журналъ «София». - № 3. 1914. [Электронный ресурс]. - URL: http://www.picasso-pablo.ru/library/berdyaev-picasso.html (дата обращения: 25.11.2022.).

18. Блумер Г. Мода от классовой дифференциации к коллективному отбору. Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. М. Социология: Центр.социал. науч. информ. Отдел социологии и социальной психологии. - 2008. - № 2. - С. 275-291.

19. Блумер Г. Общество как символическая интеракция // Современная зарубежная социальная психология. М.: Издательство Московского университета, 1984. - С. 173-179.

20. Богатых Б.А. Фрактальная природа живого: системное исследование биологической эволюции и природы сознания. М.: «Урсс», 2012. - С. 208-210.

21. Богданова Я.А. Франческо Канджулло и футуризм в Неаполе, статья в сборнике трудов конференции, Литературный институт им. А.М. Горького, 2021. - С. 124-131.

22. Бодлер Ш. Об искусстве. - М.: Искусство, 1986. - С. 394-420.

23. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры // Пер. с фр., послесл. и примеч. Е. А. Самарской. - М.: Республика, 2006. - 269 с.

24. Бодрийяр Ж. - Ф. Символический обмен и смерть. М.: «Добросвет», 2000. -387 с.

25. Борев Ю. Эстетика. Издательство политической литературы, 1981. - 400 с.

26. Брауни Б. Космические одежды. Мода в невесомости. - Новое литературное обозрение. Библиотека журнала «История моды», 2020. - 204 с.

27. Брукер Уилл. Почему Боуи важен / пер. с англ. С. Афонина, В. Бойер. -Москва: Индивидуум, 2021. - 288 с.: илл.

28. Букреева Н., Лошак М.Д., Повелихина А. Органика: Новая мера восприятия природы художниками русского авангарда ХХ века. - СПб: ООО «П.Р.П.», 2001. - 256 с.

29. Булатов Д. Искусство химер. BioMediale: Современное общество и геномная культура. Изд-во «Янтарный сказ». 2004. - 500 с.

30. Булатов Д. Новое состояние живого: к вопросу о технобиологическом искусстве // Гуманитарная информатика. - 2011. - Вып. 6. - С. 55-64.

31. Булатов Д. Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии Калининград: КФ ГЦСИ. - 2009. - Ч. 1. - 196 с.

32. Булатов Д. Вступление // Каталог выставки «Наука как предчувствие». М.: Фонд некоммерческих программ Дмитрия Зимина «Династия», 2009. - 12 с.

33. Булатов Д. Шестидесятые в отрицательных величинах. Художественный журнал, 2003. - № 51-52. [Электронный ресурс]. - URL: http://http//moscowartmagazine.com/issue/57/article/1144 (дата обращения: 09.06.2020).

34. Бурдье П. О телевидении и журналистике. М.: Фонд научных исследований «Прагматика культуры», Институт экспериментальной социологии, 2002. -160 с.

35. Бурдье П. Рынок символической продукции. «Вопросы социологии». М.: Socio-Logos, 1993. - С .49-59.

36. Буррио Н. Постпродукция. Культура как сценарий: искусство перепрограммирует современный мир. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. - С. 118-205.

37. Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. - С. 6-116.

38. Буткевич Н.В., Шмотьева А.О. Сайнс-Арт технологии в современном искусстве // Синтез искусств в проектировании среды, 2020. - С. 22-31.

39. Быковский А. Секс, ложь и фото. Что делал фотограф Ги Бурден с людьми и предметами. - 25.02.2020. [Электронный ресурс]. - URL: https://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/393773-seks-lozh-i-foto-chto-delal-fotograf-gi-burden-s-lyudmi-i-predmetami (дата обращения: 03.07.2022).

40. Бычков В.В. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. - М.: РОССПЭН, 2003. - 607 с.

41. Бэнкс Либби. Как устроена выставка Balenciaga: Shaping Fashion в Музее Виктории и Альберта, 25.05.2017. [Электронный ресурс]. -URL: https: //www.vogue. ru/peopleparties/afisha/kak_ustroena_vystavka_balenciag a_shaping_fashion_v_muzee_viktorii_i_alberta (дата обращения: 06.08.2022).

42. Вагнер О.В. Интерпретация образов в творчестве Пако Рабана и Хусейна Чалаяна. Молодежный вестник Санкт-Петербургского Государственного Университета Культуры и Искусств. Санкт-Петербургский государственный институт культуры. - 2012. № 1. - С. 103-105.

43. Вазарели В. Планетарный фольклор - VI. - Мюнхен, 1973. - 88 с.

44. Вайбель П. Медиаискусство и демократия. Мир - переписываемая программа? М.: Медиаком. 2011. - 176 с.

45. Вайнштейн О. Денди: мода, литература, стиль жизни. - М.: НЛО, 2006. - 640 с.

46. Ван Ден Аккер Р. Метамодернизм // Историчность, Аффект и Глубина после постмодернизма - Москва: РИПОЛ классик, 2019. - 494 с.

47. Васильев А. Красота в изгнании. 100 лет спустя. Издательство СЛОВО, 1998. - 351 с.

48. Васильев А.С. О психоделической природе внутри личностного конфликта. МНКО, 2010. - №4-2. [Электронный ресурс]. - URL: https:/lcyberleninka.ru/articlcino-psihologicheskoy-prirode-vnutrilichnostnogo-konflikta (дата обращения: 02.12.2019.).

49. Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15. -2014. - Вып. 3. - С. 64-80.

50. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем // Международный журнал исследований культуры. - 2017. - №1 (26). - С. 215-245.

51. Веблен Т. Теория праздного класса. Изд.: АСТ, 2021. - 384 с.

52. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640-1670). - М.: Искусство, 1962. - 516 с.

53. Власов В.Г. Натюрморт // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. - СПб: Азбука-классика. - 2007. - Т. VI. -С. 83-87.

54. Власов В.Г. Орфизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. - СПб.: Азбука-Классика. - 2007. - Т. VI. - 536 с.

55. Волошинов А.В. Математика и искусство. - М.: Просвещение, 1992. - 335 с.

56. Вольнов И.Н. Science-Art: единство науки и искусства // Вестник РУДН. Серия: Философия, 2017. - №4 [Электронный ресурс]. - URL: htps:/lcyberleninka.ru/article/n/science-art-edinstvo-nauki-i-iskusstva (дата обращения: 18.06.2022).

57. Вольф Норберт. Романтизм / Пер с англ. Т. Лисицыной. - Taschen/Арт-родник, 2008 - 96 с.

58. Ворошилова С. Первый модный: Барон де Мейер, фотограф и мастер эпатажа. 29.03.2018. [Электронный ресурс]. - URL: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/20180329-meyer.html (дата обращения: 14.07.2022).

59. Гавер С.В., Кузнецова М.М. Интерпретация драматической истории Шотландии в коллекциях Александра Маккуина // Вестник молодых ученых Санкт-Петербургского Государственного Университета Технологии и Дизайна. - 2019. - № 3 - С. 171-180.

60. Гаврилин К.Н., Сысоев С.В., Сысоева О.Ю. Метамода как феномен эпохи метамодернизма. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Вестник МГХПА. 2/2022. - С. 115-138.

61. Гаврилин К.Н., Сысоев С.В. Бунт 1960-х: революций в моде и ее новейшие последствия // «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда», 2020. С. 340-353.

62. Гагарин В.Е., Ерохин С.В., Штепа В.И. Международный опыт институализации научного искусства // Вестник Томского государственного университета - 2012. - № 2 (355). - С. 37-41.

63. Геташвили Н.В. Англия. Новые идеи. Поп-арт. Современная Европа. - 2007. -№ 2. - С. 138-146.

64. Голубицкая Н.В. Simultaneità, Simultanéisme, Simultanéité: концепция симультанности и ее модификации в авангардистской эстетике // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. - 2019. - Т. 11, вып. 3. - С. 111-122.

65. Грант В. Эволюционный процесс. Критический обзор эволюционной теории / Под ред. Б.М. Медникова. - М.: Мир, 1991. - 488 с.

66. Граната Франческа. Исследование моды в промежуточный период: методологический case study и изучение состояния, в котором находятся исследования моды. - Международный журнал «Теория моды: Одежда. Тело. Культура.» Культура повседневности. Новое литературное обозрение. - 2014. - № 32. - С. 11-28

67. Граната Франческа. Экспериментальная мода. Новое литературное обозрение. Библиотека журнала «Теория моды: Одежда. Тело. Культура.», 2021. - 240 с.

68. Гребенюк А.А. Метамодернизм в психологии или уход от игры в жизнь к её перформатизму. World sciens: problems and innovation: сборник статей VI

Международной научно-практической конференции. В 2 ч. Ч. 1. Пенза: МНЦС «Наука и Просвещение», 2016. - С. 313-317.

69. Гровье Келли. Исскусство с 1989 года. - М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2019. - 216 с.: илл.

70. Громова Владлена. Первый манифест сайнс-арта. К истории понятий. Искусствознание. - 2022. - № 4. - С. 310-331.

71. Гропиус В. Границы архитектуры / Перевод А.С. Пинскер, В.Р. Аронова, В.Г. Калиша; Составление, научная редакция и предисловие В.И. Тасалова. - М.: Издательство «Искусство», 1971. - 287 с.

72. Гусельцева М.С. Метамодернизм в психологии: новые методологические стратегии и изменения субъективности. [Электронный ресурс] // Вестник СПбГУ. Серия 16: Психология. Педагогика, 2018. - № 4. - С. 327-340. [Электронный ресурс]. - URL: https://cyberleninka.ru/articlcinimctamodernizm-v-psihologii-novye metodologicheskie-strategii-i-izmeneniya-subektivnosti (дата обращения: 30.11.2019).

73. Даешь конструктивизм. Каталог выставки. М., Северный паломник, 2020. -212 с., илл.

74. Дали Сальвадор. Шедевры мировой живописи. Вып. 1-й - М.: Профиздат, 1991. - 32 с.

75. Демшина А. Этнотенденции в пространстве современной моды // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. -2011. - № 1. - С. 161-164.

76. Де Паскале Э. Смерть и воскресение в произведениях изобразительного искусства / Пер. с итал. М.А. Юсим. - М.: Омега, 2009. - 384 с.

77. Джеймисон Ф. Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма / пер. с англ. Д. Кралечкина; под науч ред. А. Олейникова. - М.: Изд-во Института Гайдара, 2019. - 808 с.

78. Диор. Под знаком искусства. Куратор Флоранс Мюллер. ГМИИ им. А.С. Пушкина. 26.04-24.04.2011. - 87 с., илл.

79. Дмитриева О.В. Тюдоры и Стюарты. Искусство власти. Изд-во «АзБука», 2012. - 100 с.

80. Докинз Р. Самое грандиозное шоу на Земле: доказательства эволюции / пер. с англ. - Д. Кузьмин. - М.: Астрель; CORPUS, 2012. - 496 с.

81. Дэвис Д. Монстры, карты, сигналы и коды // Логос. - 2006. - №2 4 (55). - С. 93111.

82. Ерохин С.В. Научная редакция и тексты д. филос. М.: СОЗНАНИЕ/CONSCIOUSNESS: каталог Международной художественной выставки (Москва, ЦДХ, 18-22.IX.2013) / ЦДХ, 2013. - 48 с.

83. Ерохин С.В. Теория и практика научного искусства. - М.: МИЭЭ, 2012. - 208 с.

84. Ерохин С.В. Терминология актуальной эстетики и искусствознания: «научное искусство» // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2012.

- № 1(15): в 2 ч. - Ч. 1. - С. 55-58.

85. Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. - СПб.: Алетейя, 2011. - 192 с.

86. Ерохин С.В. Эстетика цифрового изобразительного искусства. - СПб.: Алетейя, 2010. - 432 с.

87. Ерохин С.В. Термин «Научное искусство» в художественном и научном дискурсах // Вестник Череповецкого государственного университета. - 2012.

- № 4, Т.2. - С. 136-141.

88. Ефимов А.В., Виктор Вазарели. Архитектура и современные технологии. Международный электронный научно-образовательный журнал по научно-техническим и учебно-методическим аспектам современного архитектурного образования и проектирования с использованием видео и компьютерных технологий. Специальный выпуск, 2012. [Электронный ресурс]. - URL: https: //www. marhi .ru/AMIT/2012/special_12/efimov/efimov2. pdf (дата обращения: 5.08.2021).

89. Ефимов А.В. Цвет + Форма. Искусство XX-XXI веков. Живопись. Скульптура. Инсталляция. Лэнд-арт. Дигитал-арт. Буксмарт, 2014. - 616 с.

90. Жирмунский В.М. К вопросу о «формальном методе» // Вальцель О. Проблема формы в поэзии. Петербург: ACADEMIA, 1923. - С. 5-23.

91. Загребин О.В., Загребина Н.М. Влияние творчества Пита Мондриана на современную архитектурно-художественную среду // Новые идеи нового века.

- 2017. - С. 67-71.

92. Замков А.В. Сайнс-арт как медиамодель возможного будущего // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. - 2018. - № 6. - С. 213234.

93. Зелинг Шарлотта. Мода, век модельеров 1900-1999 года / Пер. с англ Ю. Бушуева. Для издания на русском языке Konemann Verlagsgesellschaft mbH, 2000. - 656 с.: илл.

94. Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. - М.: Наука, 1997. - 160 с.

95. Зверева Г.И. История Шотландии: учебное пособие. - М.: Высш. шк., 1987. -208 с.

96. Зиммель Г. Мода // Избранное. Созерцание жизни. - 2-е изд. / Сост. С.Я. Левит.

- М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2017. - 392 с.

97. Зиммель Г. Мода // Избранное. Том 2. Созерцание жизни. - М.: 1996. - 273 с.

98. Золя Эмиль. Дамское счастье / Пер. Данилин Ю.И. АСТ. Эксклюзивная классика. 2023. - 544 с.

99. Зотова Варвара. Sex снова sells? The Blueprint 13.09.2020. [Электронный ресурс]. - URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/sex-00s (дата обращения: 5.12.2022).

100. Иконников А.В. Архитектура XX века. Утопии и реальность: В двух томах. -М.: Прогресс-Традиция, 2001-2002. - 2001. - Том 1. - 656 с., илл., - 2002. -Том 2. - 672 с., илл.

101. Инграм К. Гениальный Уорхол. Москва, «Эксмо», 2014, - 80 с. «Как образ Мэрилин Монро повлиял на поп-культуру». [Электронный ресурс]. - URL:

https://vogue.ua/article/fashion/persona/kak-obraz-merilin-monro-povliyal-na-pop-kulturu.html (дата обращения: 16.08.2022).

102. Ирвин Сьюзан. Кристобаль Баленсиага. Vogue. Легенды моды. Слово, 2014. -160 с., илл.

103. Каррьеро К. Потребление и поп-арт. - М.: Искусство XXI век, 2010. - 320 с.

104. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. - М.: Искусство - XXI век. «Республика», 2003. - 672 с.: илл.

105. История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция института костюма Киото. Арт-родник, 2003. - 736 с., илл.

106. Кавамура Юнийя. Теория и практика создания моды. - Минск: Гревцов Паблишер, - 2009. - 192 с.

107. Каррьеро К. Потребление и поп-арт. - М.: Искусство XXI век, 2010. - 320 с.

108. К вопросу о генетически модифицированном живописании: круглый стол // Логос. - 2006. - № 4 (55). - С. 58-79.

109. Кейдж Д. Композиция как процесс. - М.: Арт-эксперимент, 2015. - 8 с.

110. Клаус Х. Поп-арт. - М.: Арт-Родник, 2005. - 172 с.

111. Кларк Х. Концептуальная мода. Мода и искусство. Серия Библиотека журнала «Теория моды. Одежда. Тело. Культура». Изд-во Новое литературное обозрение, 2015. - 272 с., С. 125-144.

112. Козак Т., Мишин В., Фальковская Н. Поль Пуаре - король моды. М.: Азбука. 2011 - 307 с.

113. Коклен А. Эстетика перед лицом технообразов / пер. с фр. Н.Б. Маньковская // Декоративное искусство. - 2002. - № 1. - С. 67-70.

114. Коллекция-комикс Prada, часть вторая: гардероб суперженщины. [Электронный ресурс]. - URL: https://bazaar.ru/fashion/collections/garderob-superzhenshchiny-kollekciya-komiks-prada-chast-vtoraya-zhenskaya/ (дата обращения: 14.06.2022).

115. Коллинз Ф. Доказательство Бога: Аргументы ученого. - М., 2009. - 476 с.

116. Коллиндж Аннетт. Вышитые шедевры: цветы. Лучшие работы коллекции «Гильдии вышивальщиц» / пер. с англ. А. Нусхаевой. - М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2020. - 128 с.; илл.

117. Коллиндж Аннетт. Вышитые шедевры: птицы. Лучшие работы коллекции «Гильдии вышивальщиц» / пер. с англ. А. Нусхаевой. - М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2020. - 128 с.; илл.

118. Коломиец Г.Г. Наука и искусство в свете сближения научного и художественного форм познания. Университетский комплекс как региональный центр образования, науки и культуры: Материалы Всероссийской научно-методической конференции. Оренбургский гос. ун-т Оренбург: 000 ИПК «Университет», 2013. - С. 1671-1677.

119. Коновалов Ю. Тернистый пусть к свободе: 30 лет антивоенной притче «Птаха», Lumiere, 21.12.2014. [Электронный ресурс]. - URL: http://www.lumiere-mag.ru/ternistyj -put-k-svobode-30-let-antivoennoj -pritche-ptaxa/ (дата обращения: 20.01.2021).

120. Кормильцев И. Поколение Икс: последнее поколение? // Иностранная литература. Ежемесячный литературно-художественный и публицистический журнал, 1998. - № 3.

121. Коськов М.А., Музалевская Ю.Е. Костюм. Основы теории. Монография. Спб.: ЛГУ им. А.С. Пушкина, 2011, - 223 с.

122. Кристофер Бруард. Между музеем и академией: исследования в области моды и «заинтересованные стороны». Теория моды: Одежда. Тело. Культура. Новое литературное обозрение. - 2013. - Осень (№ 29). - 175 с.

123. Кузьмина А.А., Максимова И.А. Современная Интерпретация национального шотландского костюма. статья в сборнике трудов конференции сборник научных трудов по итогам Международной научно-практической заочной конференции «Концепция, теория, методики фундаментальных и прикладных научных исследований в области инклюзивного дизайна и технологий». Издательство: ФГБОУ РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство). Москва, 2020. - С. 137-141.

124. Кузнецов Ю. Голландская живопись XVII-XVIII веков в Эрмитаже. Очерк— путеводитель. - 2-е изд. - Л.: Искусство: Ленингр. отд-ние, 1984. - 240 с.

125. Кузнецова М.М. Haute Couture и авторский костюм в контексте развития искусства ХХ - начала XXI веков (статья третья) // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. Искусствоведение. Филологические науки. СПбГУПТД, - 2019. - № 2. - С. 59-66.

126. Куликова В.Н. История костюма. - М.: Аст: Астрель, 2011. - 16 с.: илл.

127. Лаверти, Кристофер. Мода в кино: от Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель «Гранд Будапешт». Москва: Эксмо, 2022. - 232 с.: илл.

128. Лазарева Е.М. Второй футуризм: Манифесты и программы итальянского футуризма. 1915-1933, 2013 / Введ., сост., пер. с ит. и комм. Лазаревой Е. - М.: Гилея, 2013. - 228 с., илл.

129. Лебедева И.В. В поиске равновесия: Пит Мондриан, Бас Ян Аадер и Эрика Ван Зон. К столетию неопластицизма, журнал «Художественная культура». -2018. - № 1 (23). - С. 106-131.

130. Левеннтон М. История костюма. Полная хрестоматия с рисунками из классических трудов Фридриха Готтенрота и Огюста Расина. Арт-родник, 2008. - 352 с.: илл.

131. Левченко О.Е. Освоение природы средствами сайнс-арта: «естественное» и «технологическое»: автореф. дис. кан. культ. наук. - М.: Рос. гос. гуматинар. ун-т, 2016. - С. 1-26.

132. Левченко О.Е. Science-art: проблемы терминологии // Вестник РГГУ. Серия: Философия. Социология. Искусствоведение, 2014. - № 14 (136).

133. Левченко О.Е. Сайнс-арт как способ взаимодействия науки и искусства // Культурно-антропологические исследования. - Новосибирск: Изд-во Новосиб. гос. педаг. ун-т. - 2013. - Выпуск 2. - С. 10-18.

134. Левченко О.Е. Science-art: проблемы терминологии // Вестник РГГУ. Серия: Философия. Социология. Искусствоведение, 2014. - №214 (136). [Электронный

ресурс]. - URL: https://cyberleninka.rU/article/n/science-art-problemy-terminologii (дата обращения: 19.01.2023).

135. Лобаева Т.А., Забелич М.А. Живописное творчество как культурная доминанта развития личности» // SCIENCE AND EDUCATION: PROBLEMS AND INNOVATIONS: сборник статей V Международной научно-практической конференции - Пенза: МЦНС «Наука и просвещение», 2020. -С. 151-157.

136. Лобаева Т.А. От истории к особенностям современной визуальной культуры// WORLD SCIENCE: PROBLEMS AND INNOVATIONS: сборник статей L Международной научно-практической конференции. - Пенза: МЦНС «Наука и Просвещение», 2021. - С. 338-342.

137. Лейни Бертон. Вывернутые наизнанку искусственные органы как объекты искусства и модные аксессуары. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. Новое литературное обозрение, 2017. - Весна (№ 43). - 147 с.

138. Лесли Р. Поп-арт. Новое поколение стиля. Белфакс. - М.: Тод, 1998. - 128 с.

139. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. - Л.: Искусство, 1980. - 247 с. Натюрморт: специальный выпуск // Искусство, 2006. - № 16.

140. Лиотар Жан-Франсуа. Состояние постмодерна / Пер. с фр. H.A. Шматко - М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. - 160 с.

141. Липовецки Ж. Эра пустоты. Эссе о современном индивидуализме. СПб.: Владимир Даль, 2001. - 336 с.

142. Липовецки Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в модернистском обществе. Издательство: Новое литературное обозрение, 2012. - 336 с.

143. Лихачев Д.С. Очерки по философии художественного творчества. - СПб., 1996. - 158 с.

144. Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстатики. - Таллин: Ээсти Раамат, 1973. - 129 с.

145. Макарова Т.Л. Система символов в дизайне современного костюма: теория, методология, практика. Дисс. д-ра искусствоведения. - М., ВНИИТЭ, 2013. -477 с.

146. Маньковская Н.Б. Саморефлексия неклассической эстетики. Эстетика на переломе культурных традиций. - М.: ИФ РАН, 2002. - С. 5-25.

147. Мартин Ричард. Заметка: искусство и мода. Виктор и Рольф. Москва. Новое литературное обозрение. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. Новое литературное обозрение. - 2014. - № 31. - С. 121-133.

148. Массимилиано К. Барби. The Icon. Полная энциклопедия. - М.: АСТ, 2018. -125 с.

149. Мигунов А.С., Ерохин С.В., Алгоритмическая эстетика. - СПб.: Алетейя; Историческая книга, 2010. - 279 с.

150. Мигунов А.С. Искусство и современные гуманитарные технологии // Экспериментальное искусство: влияние теории на художественное творчество: сборник статей / под ред. О. Личчиарделло, С. Ломбардо, В. Петрова. - М.: ГИИ, 2011. - С. 14-38.

151. Мигунов А.С. Феномен научного искусства // Научное искусство: Материалы I Международной научно-практической конференции. МГУ им. М.В. Ломоносова, 04-05.04.2012. Под ред. В.В. Миронова. - М.: МИЭЭ, 2012. - С. 11-21.

152. Мигунов А.С. Энергетическая емкость искусства // Научное и постнаучное в современной эстетике: мат-лы II Овсянниковской международной эстетической конференции (ОМЭК II). - М.: Книга и Бизнес, 2006. - С. 110117.

153. Миллер Занда. Является ли мода искусством? (2007). - Международный журнал «Теория моды: Одежда. Тело. Культура». Лето (N32), 2014. - Культура повседневности. Новое литературное обозрение. - С. 59-80.

154. Митчел У.Дж.Т. Иконология. Образ. Текст. Идеология. Изд-во «Кабинетный ученый», 2017. - 240 с.

155. Михалева К. Мода: предмет, история, социология, экономика, Изд: Издательские решения, 2020. - 310 с.

156. Морозова М.А. Влияние художественного поп-арта на дизайн-проектирование второй половины XX века // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. - 2008. - №2 67. - С. 177-184.

157. Научное искусство: материалы I Международной научно-практической конференции (4-5 апреля 2012 г.) / под ред. В.В. Миронова; МГУ им. М.В. Ломоносова. М.: МИЭЭ, 2012. - 288 с.

158. Научное искусство: Тезисы 1 Межд. Научно-практич. Конференции МГУ им. М.В. Ломоносова, 04-05.04.2012 / под ред. В.В. Миронова. - М., 2012. - 306 с.

159. Никифорова И. Британский постер Х1Х-ХХ веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. ОК Пресс, 2021. - 280 с.

160. Негрин Л. Мода и эстетика. Напряженные взаимоотношения. Мода и искусство. Серия Библиотека журнала «Теория моды: Одежда. Тело. Культура». Изд-во Новое литературное обозрение, 2015. - 272 с., С. 82-125.

161. Нойс Б. Дни минувшего будущего: состояние акселерационизма // Логос. -2018. - Т. 28, № 2. - С. 125-138.

162. Обухова А.Е., Орлова М.В. Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму. Олма пресс, Галарт, 2001. - 176 с.

163. Органика. Новая мера восприятия природы художниками русского авангарда XX века: каталог // под ред. Авангард на Неве - СПб.: П.Р.П, 2001. - 264 с.

164. Останина С.П. Энциклопедия натюрморта. - ОЛМА Медиа Групп, 2002. - 323 с.

165. Павлов А.В. Образы современности в XXI веке: автомодернизм // Философские науки. - 2018. - № 10. - С. 97-113.

166. Павлов А.В. Образы современности в XXI веке: метамодернизм // Логос. -2018. - Т. 28, № 6. - С. 1-199.

167. Палмер А. Руками не трогать: создание эмоционального и информационного содержания музейных экспозиций и текстиля. Новое литературное обозрение. «Теория моды. Одежда. Тело. Культура». -2012. - № 25. - С. 277-315.

168. Пасквинелли Барбара. Жест и экспрессия // Энциклопедия искусства / пер. с итальян. «Омега», 2009. - 368 с.: илл.

169. Пастуро М. Зеленый. История цвета. - Новое литературное обозрение, 2022. -168 с.

170. Пастуро М. История полосок и полосатых тканей. - Новое литературное обозрение, 2019. - 156 с.

171. Пастуро М. Красный. История цвета - Новое литературное обозрение, 2019. -396 с.

172. Пастуро М. Синий. История цвета. - Новое литературное обозрение, 2022. -144 с.

173. Пастуро М. Черный. История цвета. - Новое литературное обозрение, 2022. -168 с.

174. Перова Д. Анри Матисс 1869-1954. - Директ-медиа, 2010. - 48 с.

175. Петров В.М. Наука и искусство: зачем взаимодействовать? // Экспериментальное искусство: влияние теории на художественное творчество: сборник статей / под ред. О. Личчиарделло, С. Ломбардо, В. Петрова. - М.: ГИИ, 2011. - С. 7-12.

176. Петров М.А. Симультанность в искусстве. Культурные смыслы и парадоксы. - Издательство «Индрик», 2010. - 200 с.

177. Пискарев П.М. Homo beatus - человек метамодерна // Власть и общество. Актуальные вопросы философии № 8 (8), ноябрь 2019. - С. 4-12.

178. Плешкова И.С. Дизайн-концепция как творческий метод в работе над авторской коллекцией // Сборник научных трудов преподавателей и аспирантов. VI Межвузовская научная конференция «Дни науки-2009». Секция «Искусство, дизайн, реклама». Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности». Дни науки-2009. Вып. 12. - СПб.: СН1ГУТД, 2009. - С. 348-354.

179. Плешкова И.С. Концептуальное направление в дизайне одежды XX - начала XXI веков, Санкт-Петербург, 2010. - 200 с.: илл.

180. Плешкова И.С. Новый путь красоты японских дизайнеров одежды и европейская система моды // Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы: сб. материалов III Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых (апрель 2010) / отв. ред. И.В. Татаринцева; М-во обр. и науки РФ, ГОУВПО «Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина». Тамбов: Издательский дом ТГУ им. Г.Р. Державина, 2010. - С. 152-157.

181. Плешкова И.С. «Бельгийская школа» концептуального костюма в модной индустрии // Мода и Дизайн: исторический опыт - новые технологии. Материалы 13-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой. - СПб.: СПГУТД, 2010. - С. 402-406.

182. Подорога В.А. Материалы к психобиографии С.М. Эйзенштейна // Автобиография. К вопросу о методе. Тетради по аналитической антропологии. №1. Под ред. В.А. Подороги. М., 2001. - 438 с.

183. Показ коллекции Manel Torres в ЦУМе. 16.11.2011. [Электронный ресурс]. -URL: https://modanews.ru/node/28467 (дата обращения: 15.08.2023).

184. Покна Мари - Франс. Кристиан Диор. - Вагриус. Серия: Биографии, 1998. -383 с.

185. Пол Кристиана Цифровое Искусство. - М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. - 272 с.: илл.

186. Попова В.В. Инновационный текстиль. Принципы формообразования. - М.: ФГБОУ ВО РГУ им. А.Н. Косыгина, 2017. - 199 с.

187. Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. - Издательство «Наука», 1983. - 208 с.

188. Пронин В. Энди Уорхол: поп-арт и реклама. Высшее образование в России, 2007. - С. 158-162.

189. Пруденко Я.Д. Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР: анализ больших баз данных и компьютерное творчество. - М.: Гараж, 2018. -308 с.

190. Пуаре - король моды / ФГУК Гос. историко-культур. музей-заповедник «Моск. Кремль». - М: ООО «АзБука», 2011. - 308 с.: илл.

191. Раушенбах Б.В. Математика и искусство // Языки науки - языки искусства / Ред.-сост.З.Е. Журавлева. - М.; Ижевск, 2004. - С. 430-434.

192. Раушенбах Б.В. О логике триединости // Вопросы философии. - 1990. - № 11. - С. 166-169.

193. Р. ван ден Аккер. Метамодернизм. Историчность, Аффект и Глубина после постмодернизма / пер. с англ. В.М. Липки; вступит.ст. А.В. Павлова. - М.: РИПОЛ классик, 2019. - 494 с.

194. Разгулина М.В. Абстракция и бессознательное. Пит Мондриан // Сборник научной конференции «Третьяковские чтения», 2018. - С. 275-282.

195. Ричард М. Заметка: искусство и мода. Виктор и Рольф. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. Новое литературное обозрение. - 2014. - № 31. - С. 121-133.

196. Рокман Алексис: Естественная история Нью-Йорка. Каталог выставки. Нью-Йорк: Салон 94, 2016. Очерк Джонатана Летема.

197. Рокман Алексис: Полевые рисунки Нью-Мексико. Каталог выставки с эссе Люси Р. Липпард. Санта-Фе: САЙТ Санта-Фе, 2018. [Электронный ресурс]. -URL: https://alexisrockman.net/projects/ (дата обращения: 25.06.2023).

198. Рокман Алексис: Раш, Майкл, изд. (2008). Вес воздуха. Музей розового искусства. [Электронный ресурс]. - URL: https://alexisrockman.net/projects/ (дата обращения: 25.06.2023).

199. Рокман Алексис: Дистел, Мэтт, изд (2007). Романтические привязанности. Центр современного искусства. [Электронный ресурс]. - URL: https://alexisrockman.net/projects/ (дата обращения: 25.06.2023).

200. Рокман Алексис: Рисунки Ист-Энда. Каталог выставки. Water Mill, Нью-Йорк: Художественный музей Пэрриш. Интервью Терри Султан. 2015.

[Электронный ресурс]. - URL: https://alexisrockman.net/projects/ (дата обращения: 25.06.2023).

201. Рокман Алексис: Цикл Великих озер. Каталог выставки. Ист-Лансинг, Мичиган: Michigan State University Press, 2018. [Электронный ресурс]. - URL: https://alexisrockman.net/projects/ (дата обращения: 25.06.2023).

202. Руднева С.С. Разработка метода проектирования швейных изделий как арт-объектов сложной пространственной формы. - РГУ им. А.Н. Косыгина, 2022.

203. Руссо Франсуа-Оливье. Кристиан Диор. Роман-биография. - М.: Слово, 2017.

- 232 с.

204. Сафонов В.В., Третьяков Л.Е., Шкурихин И.М. Биопроцессы и комплексообразование в отделке текстильных материалов / МГТУ им. А.Н. Косыгина, ООО «Совъяж Бево», 2004. - 179 с.

205. Сафонова Е.В. Архитектура и дизайн костюма. О взаимовлиянии и взаимопроникновении двух видов искусства // Молодёжь и наука: Сборник материалов VI Всероссийской научно-технической конференции студентов, аспирантов и молодых учёных Сибирский федеральный университет, г. Красноярск, 2011. - [Электронный ресурс]. - URL: https://elib.sfu-kras.ru/handle/2311/4324 (дата обращения: 11.10.2021).

206. Семерякова Д.М., Сысоева О.Ю. Мода и космос. Неофутуризм 1980-х // Сборник научных статей по итогам Международного научного форума «Наука и инновации - современные концепции». М.: Изд-во «Инфинити», 2020. - С. 146-170.

207. Сибиряков В. Поп-арт и парадоксы модернизма. - М.: Изобразительное искусство, 1969. - 124 с.

208. Синклер Ш. VOGUE. Легенды моды: Кристиан Диор. - М.: Слово/Slovo, 2013.

- 159 с.

209. Смирнов А.А. Письма к Соне Делоне. - М.: Новое литературное обозрение, 2011. - 520 с.

210. Сорокина Т.С. История медицины. - М.: Академия, 2008. - 560 с.

211. Спенсер Г. Опыты научные, политические и философские / Перевод с английского под ред. Н.А. Рубакин. - Минск: Современный. литератор, 1999. - 1408 с.

212. Стародубцева Л. Альтермодерн // Какой модерн? Философские рефлексии над ситуацией пост/недо/after-post/пост-пост...модернизма. - Харьков: ХНУ имени В.Н. Каразина. - 2010. - Т. 1. - С. 316-339.

213. Сперлинг X. Матисс. - М.: Молодая гвардия, Жизнь замечательных людей: сер. биогр.; 2011. - 456 с.: илл.

214. Суралёва А.А., Сысоева О.Ю. Тренданалитика: полистилизм стандартов женской красоты новейшей моды с начала XXI века // Межвузовский научный конгресс «Высшая школа: научные исследования», 2021. - С. 118-139.

215. Сысоев С.В., Васильева Е.С. Шестидесятилетняя история модного тренда «камуфляж»: из ми-литаризации в контркультуру // Высшая школа: научные иссле-дования», 2020. С. 81-94.

216. Сысоев С.В., Виноградова Д.Е. «Прагматический романтизм» Сары Бертон для модного дома Alexander McQueen в эпоху мета-модернизама // «Культура и цивилизация» Том 12, N 5А, 2022 «Аналитика-Родис». С. 88-105.

217. Сысоев С.В. Влияние эстетических принципов художников оп-арта Виктора Вазарели и Бриджит Райли на современное искусство создания одежды - М.: Международный Научно-Исследовательский журнал, 2017. - С. 283-292.

218. Сысоев С.В., Егорова Л.В., Семенова А.А. «Нежный» патриотизм модного дома Jacquemus как гуманистический способ формирования патриотической идеологии // «Культура и цивилизация» Том 13, N 1А-2А, 2023 «Аналитика-Родис». С. 291-298.

219. Сысоев С.В., Еременко А.В. Художественные эксперименты Дрис ван Нотена в рамках диалога с Лен Лаем как способ конструирование новой реальности в эпоху метамодернизма // «Известия высших учебных за-ведений. Технология текстиль-ной промышленности», 2022. С. 288-294.

220. Сысоев С.В. Иконография продуктов потребления в искусстве поп-арта: от Энди Уорхола до Джереми Скотта. Международный Научно -Исследовательский журнал. - 2017. - № 11(65). - С. 26-31.

221. Сысоев С.В., Коковина М.В. Воплощение новейших биотехнологий в коллекциях западно-европейских модных домов // «Техника, технологии, ресурсы: направление развития и практи-ческие разработки» НОО «Профессиональная наука», 2022. С. 46-52.

222. Сысоев С.В., Кокурина П.С. Трансгрессия как основной прием сказки Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес» и её отражение в фэшн дизайне новейшего времени // «Эко-концепции в индустрии моды» НОО «Профессиональная наука», 2023. С. 64-72.

223. Сысоев С.В., Молдованова Т.В. Прагматический романтизм в зеркале кинематографической фантастики XXI века // «Особенности механизма создания коллекций в новейших усло-виях» НОО «Профессиональная наука», 2022. С. 57-66.

224. Сысоев С.В., Попадько А.С. Цитирование как глобальная эстетическая концепции в системе фэшн-дизайна начала XXI века // «Особенности механизма со-здания коллекций в новейших условиях» НОО «Профессиональная наука», 2022. С. 79-85.

225. Сысоев С.В., Сайфулин Ф.Р. Эстетическая концепция аунтикор (auntiecore) как отражение поко-ленческого взаимодействия внутри системы новейшей моды XXI века. М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина» «Креативные технологии в про-ектировании костюма», 2022. С. 28-42.

226. Сысоев С.В., Сергеева В.И. Литература конца XX - начал XXI века как объект исследования в коллекциях модного дома Alex-ander McQueen // «Известия высших учебных за-ведений. Технология тек-стильной промышленности», 2023.

227. Сысоев С.В., Хлебников Л.Д. Ковер: социокультурный исторический контекст возникновения и его отражение в новейшем фэшн-дизайне // «Эко-концепции в индустрии моды» НОО «Профессиональная наука», 2023. С. 49-63.

228. Сысоев С.В., Цапко Д.С. Архетип протагонист, как действующий элемент системы новейшей моды 2020-х // «Взаимодействие науки, образо-вания, бизнеса и государства: проблемы, тенденции и перспек-тивы развития» НОО «Профессиональная наука», 2021. С. 52-73.

229. Сысоев С.В., Шамшина Л.М. Выполнение коллекции в материале: методические указания к курсовой работе. - М.: ФГБОУ «РГУ им. А.Н. Косыгина», 2023. - 32с.

230. Сысоев С.В., Шамшина Л.М. Проектирование коллекции: методические указания к курсовой работе. М.: ФГБОУ «РГУ им. А.Н. Косыгина», 2023. -32с.

231. Сысоев С.В., Шамшина Л.М. Проектирование одежды с использованием элементов архитектуры как источника творческого вдохновения: Учебно-методическое пособие. - М.: Издательство АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», 2019. - 60 с.

232. Сысоев С.В., Sysoeva O.Y., Васенкова У.Д. Новаторские технологии в фэшн-дизайне через призму коллекции модного дома Iris Van Herpen сезона осень -зима 2019/2020 года // «Эко-концепции в индустрии моды» НОО «Профессиональная наука», 2023. С. 28-34.

233. Сысоева О.Ю., Верещагина П.А. Эстетика индейской культуры в раннем творчестве Вивьен Вествуд // «Особенности механизма со-здания коллекций в новейших условиях» Нижний Новгород, 2022. НОО "Профессиональная наука". C. 18-27.

234. Сысоева О.Ю., Виноградова Д.Е. Трансформация английского романтизма как художественный метод модного дома SIMONE ROCHE // «Особенности механизма со-здания коллекций в новейших условиях» Нижний Новгород, 2022. НОО "Профессиональная наука". С.67-78.

235. Сысоева О.Ю., Коженбаева К.В. Цифровая мода как новое цифровое искусство. NFT // Статья в сборнике статей научных трудов Кафедры дизайна костюма «Креативные технологии в проектировании костюма» Москва, 2022.

ФГБОУ ВО "Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)" (Москва). С.73-78

236. Сысоева О.Ю., Молдованова Т.В. Артизанная концепция как важнейший аспект высокой моды в эпоху новейшей истории начала XXI века (через призму домов моды Chanel и Hermes) // «Современные исследования в области социально-общественных, экономических и технических наук» Нижний Новгород, 2020. "Профессиональная наука". С.83-101.

237. Сысоева О.Ю. Новейшая система моды как отражение структуры архетипов «Тоска по раю» (по К. Пирсон). Электронное учебное издание. - М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н.Косыгина», 2022.

238. Сысоева О.Ю., Нухаева З.Д. Новейшая эстетическая концепция коттеджкор (cottagecore) как отражение философии метамодернизма начала XXI века // Статья в сборнике трудов конференции XI Международной научно -практической конференции «Модернизация научной инфраструктуры и цифровизация образования» в 2-х частях. Том Часть 1. Ростов-на-Дону, 2021 ООО "Издательство ВВМ" (Санкт-Петербург). С.513-525.

239. Сысоева О.Ю. Поведенческие особенности поколения Z в системе новейшей моды. Электронное учебное издание. - М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина», 2022.

240. Сысоева О.Ю., Сергеева В.И. Тренданалитика: влияние пластического искусства скульптуры на модные тренды 2010-х // Статья в сборнике трудов конференции I Международной научно-практической конференции «Современные тенденции развития инженерных, технологических и прикладных научных исследований» Екатеринбург, 2020. Профессиональная наука. С. 83-95.

241. Сысоева О.Ю., Сысоев С.В. Сезонное дефиле на Московской Неделе моды 6 июня 2023 г. Аннотированный каталог коллекций магистрантов: учебное пособие. - М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина», 2023. - 18,9 МБ

242. Стил В. Мода и искусство // Серия Библиотека журнала «Теория моды: Одежда. Тело. Культура». - Изд-во Новое литературное обозрение, 2015. - 272 с., С. 35-61.

243. Стафьева Е. Обзор Buro 24/7: Prada, весна-лето 2014. 20 октября 2013. [Электронный ресурс]. - URL: https://www.buro247.ru/fashion/expert/obzor-buro-24-7-prada-vesna-leto-2014.html (дата обращения: 23.07.2022).

244. Сун Бок Ким. Является ли мода искусством? (1998). - Международный журнал Теория моды. Культура повседневности. Новое литературное обозрение. -2014. - Лето (№ 32). - С. 29-57.

245. Сьюзан Ирвин. VOGUE легенды моды: Кристобаль Баленсиага / пер. с англ. А. Андреева. - М.: Слово/Slovo, 2014. - 160 с.: илл.

246. Сьюзен Норт, Клэр Браун. Два века британской моды. Из собрания Музея Виктории и Альберта, Лондон. - АзБука LiniaGrafic, 2008. - 216 с.

247. Сюндюков Н. К пониманию осцилляции в метамодернизме: Ахиллес догонит черепаху. Веб-журнал Metamodernizm.ru, 2019. [Электронный ресурс]. - URL: http://metamodernizm.rioscillation (дата обращения: 30.11.2019).

248. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. - СПб.: Издательство С.-Петербургского университета, 2004. - 3 с.

249. Тард Г. Законы подражания. - СПб.: Обществ. Польза, 1892. - 370 с.

250. Терехина В.Н., Зименков А.П. Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Воспоминания. 1999. [Электронный ресурс]. - URL: https://dlib.rsl.ru/01000597865 (дата обращения: 20.01.2023).

251. Тёниссен Йосе. Мечты о моде в Бельгии и Нидерландах: от глобальных тенденций к региональному мастерству. - М.: Новое литературное обозрение. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. - 2012. - № 25. - С. 252-276.

252. Тёрнер Люк. Metamodernism: A Brief Introduction / перевод Артемия Гусева. 2011 [Электронный ресурс]. - URL: https://metamodemizm.ru/manifesto/ (дата обращения: 06.08.2022).

253. Трой Н. Искусство. Мода и искусство. Серия Библиотека журнала «Теория моды: Одежда. Тело. Культура». Изд-во Новое литературное обозрение, 2015.

- 272 с., С. 62-81.

254. Триеннале актуального искусства похоронила постмодернизм / Lenta.ru. 04.02.2009. [Электронный ресурс]. - URL: https://lenta.ru/news/2009/02/04/triennale (дата обращения 11.02.2019).

255. Тютрина Е.А. Символический период в творчестве Пита Мондриана 19001911 годов. Вопросы теории и практики. Издательство "Грамота". - 2014. - № 9-2 (47). - С. 173-176.

256. Турчин В.С. Образ двадцатого. - М.: Прогресс, 2003. - 648 с.

257. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М.: Изд-во МГУ, 1993. - 248 с.

258. Уилсон Э. Александр Маккуин. Кровь под кожей / Пер. с англ. А.В. Кровяковой. - М.: Центрполиграф, 2017. - 383 с.

259. Уилсон Э. Богема. Великолепные изгои. Новое литературное обозрение, 2019.

- 312 с.

260. Уилсон С. Искусство и наука как культурные действия // Логос. - 2006. - № 4 (55). - С. 112-126.

261. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) // Изд-во Ад Маргинем, 2016. - 268 с.

262. Уотсон Л. Vogue Легенды Моды: Вивьен Вествуд. - М.: Слово, 2014. - 30 с.

263. Уэйт Гибс, Диана Мингалиева. Картины на бактериях, искусственное северное сияние и вагины для инопланетян: как наука может стать совриском. 8.12.2017 [Электронный ресурс]. - URL: https://knife.media/joe-davis/ (дата обращения: 26.11.2022).

264. Фейнберг Е.Л. Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке. - М., 2004. - 288 с.

265. Федина А.Г. Бурден в Москве: коротко о самой модной выставке. 27.02.2020. [Электронный ресурс]. - URL: https://www.vogue.ru/lifestyle/gi-burden-v-moskve-korotko-o-samoj-modnoj-vystavke-vesny (дата обращения: 09.07.2022).

266. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII века в собрании Государственного Эрмитажа, 1990. - 175 с.

267. Флобер Г. Собр. соч. в 5-ти т. - М.: Правда. - 1956. - Т. 5. - 495 с.

268. Фокс X. VOGUE легенды моды: Александр Маккуин / пер. с англ. Э. Меленевской. - М.: СЛОВО/SLOVO, 2013. - 160 с.: илл.

269. Фостер Х. Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм. - Издательство «Ад Маргинем», 2013. - 816 с.

270. Хайдеггер М. Время и бытие: Статьи и выступления. - М., 1993. - 333 с.

271. Ходж С. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. - 150 с.

272. Холандер Энн. Пол и костюм. Новое литературное обозрение. Библиотека журнала «Теория моды. Одежда. Тело. Культура.», 2018. - 176 с.

273. Хольцхай М. Виктор Вазарели, 1906-1997. Чистое видение: пер. с англ. - М.: Арт-Родник; Koeln: TASCHEN, 2006. - 96 с.

274. Хонеф К. Поп-арт. - М.: Арт-Родник; Koeln: TASCHEN, 2008. - 96 с.

275. Хорошилова О.А. Молодые и красивые. Мода двадцатых годов. Из-во: Этерна, 2022. - 424 с.

276. Хорошилова О.А. Костюмные биографии Леонардо да Винчи, Екатерины II, Петра Чайковского, Оскара Уайльда, Юрия Анненкова и Майли Плисецкой/Ольга Хорошилова. -М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. - 384 с.: илл.

277. Хорошилова О.А. Парижские авангардисты и творчество С. Делоне: влияние Р. Делоне, Р. Дюфи, П. Мондриана и поэтов-дадаистов на текстиль и модели одежды С. Делоне. - Санкт-Петербургский государственный институт культуры, 2009. - С. 213-221.

278. Чалтыкьян Д. История костюма. - М.: Мир энциклопедий. Аванта+. Астрель, 2011. - 183 с., илл.

279. Чертов Л.Ф. О семиотике предметных форм. - Предметные формы в системе культуры: монография / под науч. ред. проф. М.А. Коськова. - СПб.: ЛГУ им. А.С. Пушкина, 2016. - 507 с.

280. Шапиро М. Природа абстрактного искусства, 1937. [Электронный ресурс]. -URL: https://tr-lit.livejournal.com/213988.html (дата обращения: 07.06.2022).

281. Шестакова И.Г. Живые свидетели эры до-интернета // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana), 2017. - С. 47-51.

282. Шишкина Н.Н. Виктор Вазарели. Искусство ОП-АРТ. Материалы VIII Международной студенческой электронной научной конференции «Студенческий научный форум 2017». [Электронный ресурс]. - URL: http://www.scienceforum.ru/2017/2757/35109 (дата обращения: 05.08.2022).

283. Штепа В.И., Ерохин С.В., Гагарин В.Е. Направления научного искусства: Биоарт. - Тамбов: Грамота. - 2015. - № 12 (62): в 4-х ч. - Ч. III. - C. 201-209.

284. Эдвардс Лидия. Как читать платье: путеводитель по изменчивой моде от Елизаветы Тюдор до эпохи унисекс / пер. с англ. И.Ю. Крупичевой. - Москва: Эксмо, 2019. - 224 с.: илл.

285. Эллисон Д. VOGUE Платье. - Азбука-Аттикус. Изд-во КоЛибри, 2014. - 304 с.

286. Эми де ла Хэй. Журнал Vogue и экспозиции в Музее Виктории и Альберта. Теория моды: Одежда. Тело. Культура. Новое литературное обозрение, 2014. Весна (№31). - 273 с.

287. Энтуисл Д. Модное тело. Мода, костюм и современная социальная теория. -Новое литературное обозрение, 2019. - 392 с.

288. Эстетические и этические аспекты использования современных технологий биологии в актуальном искусстве. 2020. [Электронный ресурс]. - URL: http://pandia.ru/text/78/439/71725.phpi (дата обращения: 18.09.2020).

289. Юн Н.Е., Баклыская Л.Е. Популярное искусство как направление в современном мире // Новые идеи нового века. - 2014. - №2 13. - С. 212-213.

Литература на иностранных языках:

290. Andrews L.B. Art as a Public Policy Medium // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge-London: The MIT Press, 2009. P. 124-149.

291. Anker S. Visual Culture and Bioscience (Issues in Cultural Theory) / Center for Art, Design and Visual Culture, UMBC, 2009. 246 р.

292. Anker S., Nelkin D. The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age. Cold Spring Harbor, N. Y.: Cold Spring Harbor Laboratory. Press, 2004. 246 p.

293. Banham R. Theory and Design in the First Machine Age. Cambridge, 1980. 338 p.

294. Barr A.H. Matisse: His art and his public. MOMA, Museum of Modern Art, 1951. 591 p.

295. Barret C. Op art. - New York, 1970. 151 p.

296. Bec L. Life Art // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge -London: The MIT Press, 2009. P. 83-92.

297. Brinkmann R. The Art and Science of Digital Compositing: Techniques for Visual Effects, Animation and Motion Graphics. Burlington: Morgan Kaufmann Publishers, 2008. 704 p.

298. Brobbel P., Curnow W., Horrocks R. The Long Dream of Waking: New Perspectives on Len Lye - England, Canterbury University Press, 2017. - P. 34-50.

299. Bourriaud, Nicolas. Altermodern, Tate Triennal. London: Tate Publishing, 2009. 224 p.

300. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984. - 613 p.

301. Buckberrough S.A. Robert Delaunay: the discovery of simultaneity. Ann Arbor: UMI Research Press, 1982. 386 p.

302. Catts O., Zurr I. Semi-Living Art // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 231-247.

303. Charles-Roux Edmonde. Chanel and Her World. Vendome Press, 2005. 384 p.

304. Chevreul Michel Eugène «The principles of harmony and contrast of colours, and their applications to the arts», The Metropolitan Museum of Art, New York, 1872. 465 p.

305. Clarke K. From From Blood of Poets // Art Journal. Contemporary Art and the Genetic Code, Vol. 55, № 1, Spring 1996. P. 27-29.

306. Cohen A. Sonia Delaunay. N.Y.: Abrams, 1975, 206 p.

307. Colin McDowell GALLIANO.Ins Deutsche ubertragen von Gloria Lex und Susanne Reichert Die Originalausgabe erschien im Verlag Weidenfeld&Nicolson, London, 1997. 200 p.

308. Davis J. Cases for Genetic Art // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 249-266.

309. Damase J. Sonia Delaunay - Fashion and Fabrics. - London, 1997. 176 p.

310. Davis J. Cases for Genetic Art // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - L.: The MIT Press, 2009. P. 249-266.

311. Davis J. Microvenus // Art Journal. - Contemporary Art and the Genetic Code, Vol. 55, № 1, 1996. P. 70-74.

312. De Menezes M. Art: In Vivo and In Vito // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 215-229.

313. Dennett. D. С. Darwin's Dangerous Idea. Penguin Books: London and New York, 1995. 587 p.

314. Djurdja Bartlett. Faschion and Politics. Hong Kong, 2019. - 240 p.

315. Dries Van Noten 1-100: Dries Van Noten, Tim Blanks, Susannah Frankel 51-100. ACC-distribution titles, 2017. 464 р.

316. Droste M. Bauhaus, 1919-1933. Taschen, 2002. 256 p.

317. Evetts J. (ed.). Professional Work in Europe: Concepts, Theories and Methodologies / Economy and Society, Vol. 10, № 4, 2008. P. 1-31.

318. Evetts J., Gadea Sh. Sanchez M., Saez J. Sociological Theories of Professions: Conflict, Competition and Cooperation // Sociology Studies, №7, 2009. P. 37-47.

319. Esguerra Clarissa M., Michaela Hansen. Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse. Los Angeles County Museum of Art, 2022. 175 p.

320. Fairer R. Alexander McQueen: Unseen. Thames & Hudson Limited, London. 2016. 352 p.

321. Fairer R. John Galliano Unseen Thames & Hudson Limited, London. 2017. 352 p.

322. Furniss Jo-Ann «Junya Watanabe Spring 2015 Ready-to-Wear» [Электронный ресурс]. - URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2015-ready-to-wear/junya-watanabe (дата обращения: 04.07.2022).

323. Galison P., Jones C.A. (eds.). Picturing Science. Producing Art. Routledge, 2014. P. 71-85.

324. Gessert G. Why I Breed Plants // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 185-197.

325. Gessert George. Green light. Toward on Art of Evolution. Oxford University Press. 2010. 192 p.

326. Giedion S. Space, Time and Architecture: The Growth of a New Tradition. Harvard University Press, 1967. 897 p.

327. Ginsberg A.D. The Synthetic Kingdom // Second Nature. № 3. 2010. P. 266-284.

328. Grandpierre Victor, Geffroy Georges. Dior and his Decorators. The Vendome Press, 2018. 272 p.

329. Haken H. Synergetics. Springer-Verlag Berlin. Heidelberg New York, 1982. 325 p.

330. Horrocks R. Art that moves: the work of Len Lye // UK Better World Books UK., 2015. P. 248-252.

331. Inspiration Dior. Abrams, 2011. 327 p.

332. Kac E. Art that Looks You in the Eye: Hybrids, Clones, Mutants, Synthetics, and Transgenics: Introduction // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 1-27.

333. Kac E. Life Transformation - Art Mutation // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 163-184.

334. Kac. E. Cambridge - London. Catts O., Zurr I. Semi-Living Art // Signs of Life: Bio Art and Beyond: The MIT Press, 2009. P. 231-247.

335. Kac E. Transgenic Art // Leonardo Electronic Almanac, Vol. 6, № 11, 1998. [Электронный ресурс]. - URL: http://mitpress.mit.edu/e-journals/LEA (дата обращения: 12.11.2022).

336. Kelsey, John. "Rachel Harrison." Altermodern, Tate Triennial London: Tate Publishing, 2009. 114 p.

337. Kimura. M. Evolutionary rate at the molecular level. Nature, 02.1968. P. 624-626.

338. Knox Kristin. Alexander McQueen. Genius of Generation. A & C Black, London, 2010. 128 p.

339

340

341

342

343

344

345

346

347

348

349

350

351

352.

Lancaster John. Introducing Op Art / John Lancaster. - London: BT Batsford Ltd, 1973. 112 р.

Lestel D. Liberating Life from Itself: Bioethics and Aesthetics of Animality // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 151-160.

Lucier P. The Professional and the Scientist in Nineteenth-Century America /l Isis, Vol. 100, № 4, 2009. P. 699-732.

Lussier Suzanne Art Deco Fashion. AOL Time Warner Book Group, 2003. 96 p. Metropolitan museum of art costume institute. Parties exhibitions people. Published in 2014 by Abrams,an imprint of ABRAMS, 2014. 272 p.

Michaud Y. Art and Biotechnology // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 387-394. Mitchell R. Bioart and the Vitality of Media. Seattle - London: The University of Washington Press, 2010. 168 p.

Muir Robin.' Cecil Biton's Bright Young Things' National Portrait Gallery, 17.03.2020. [Электронный ресурс]. - URL:

https://www.npg.org.uk/whatson/cecil-beaton-bright-young-things/exhibition (дата обращения: 16.08.2022).

Myers W. Bio Design. Nature, Science, Creativity. N. Y.: The Museum of Modern Art, 2012. 288 p.

North Susan 18th-Century Fashion in Detail Victoria and Albert Museum, London/Thames&Hudson, 2018. 224 p.

Paul C. Time Capsule: A Site-Specific Work By Eduardo Kac // Intelligent Agent, Vol. 2, № 2, 1998. P. 4-13.

Pearlman J. E. Inventing American Modernism: Joseph Hudnut, Walter Gropius, and the Bauhaus Legacy at Harvard. University of Virginia Press, 2007. 272 p. Pecorari M. Fashion Remains: Rethinking Fashion Ephemera in the Archive. New York, Bloomsbury, 2021. 256 p.

Perry P. Good and Evil on the Long Voyage // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge-London: The MIT Press, 2009. P. 211-214.

353. Rainer K.W., Grawe G.D. Teaching at the Bauhaus. Michigan, 2000. 404 p.

354. Raup D.M. 1981. Acda Geologica Hispanica. Instituto Nacional de Geología, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, T. XV, 1980. P. 25-33.

355. Reichle I. Art in the Age of Technoscience: Genetic Engineering, Robotics, and Artificial Life in Contemporary Art. Springer Vienna Architecture, 2009. 422 р.

356. Ross S. Scientist: The Story of a Word // Annals of Science, №18, 1962. P. 65-85.

357. Siebenbrodt M., Reissinger E. Bauhaus Weimar: Designs for the Future. Hatje Cantz, 2000. 296 p.

358. Stafford B.M. From Genetic Perspective to Biohistory: The Ambiguities of Looking Down, Across, and Beyond // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 373-386.

359. Sysoeva O.Y., Nukhaeva Z.D. Slogan as an acutely social trend of the 2010s latest fashion // Conference Proceedings «International conference on research in engineering, science and technology», 2020. НОО "Профессиональная наука". С.55-67

360. Susannah F. Dries Van Noten 1-100 - England, ACC-distribution titles, 2019. 306 p.

361. Thacker E. Open Source DNA and Bioinformatic Bodies // Signs of Life: Bio Art and Beyond / ed. by E. Kac. Cambridge - London: The MIT Press, 2009. P. 31-42.

362. Virine L., Trumper M. Project Decisions: The Art and Science. Auckland: Berrett-Koehler Publishers, 2019. 320 p.

363. Wilson S. Art + Science Now. N. Y.: Thames & Hudson, 2012. 208 p.

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова» (РГХПУ им. С. Г. Строганова)

На правах рукописи

Сысоев Сергей Викторович

МОДА И САЙНС-АРТ В ХУДОЖЕСТЫВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ СТРАН ЗАПАДА 1990-х НАЧАЛА 2020-х гг.

Специальность 5.10.3 Виды искусства (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура)

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Том II (Приложения)

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор Гаврилин Кирилл Николаевич

Москва 2023