Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Дятлов, Дмитрий Алексеевич

• Дятлов, Дмитрий Алексеевич
• кандидат наук
• 2015

Оглавление диссертации кандидат наук Дятлов, Дмитрий Алексеевич

Введение............................................................................................4

Глава I: Осознание стиля как предпосылка исполнительской интерпрета ции..................................................................................30

§ 1. Музыкальный стиль как историческая категория..............................30

§ 2. Стиль как проблемное поле исполнительской интерпретации...................63

§ 3. Стили и символы......................................................................87

Глава II: Технологические универсалии фортепианной игры....................105

§ 1. Основные инструменты интерпретации (интонирование, метроритм и

агогика, образ звука и артикуляция).........................................................105

§ 2. Мануальные вопросы и стилевые аспекты техники (вертикальные и горизонтальные параметры в звукоартикуляционном преломлении: гармония,

полифония, легато, штрихи, управление весом)...........................................141

§ 3. Элементы интерпретационного единства («дыхание» и опора, исполнительская вертикаль, графические и пластические элементы, энергия и

синергия, оркестральность)...................................................................174

Глава III: Проблема интерпретационной концептуальности.....................197

§ 1. Звучащая музыкальная речь.......................................................197

§ 2. Звуковой образ (музыкальная образность, внемузыкальная образность,

узнавание образов)..............................................................................227

§ 3. Художественный предмет - векторы поиска (типы музыкальной образности и восприятия, музыкальное становление, анагогия звучащего образа, апофатика символа, эйдос).................................................................252

том и

Глава IV: Аналитические аспекты интонационных решений.......................3

Очерк 1. Библейские символы в музыкальном тексте О. Мессиана: опыт

интерпретации.........................................................................................16

Очерк 2. И. Брамс. Фортепианные пьесы соч. 119. Содержательные аспекты не

программной музыки.............................................................................26

Очерк 3. JI. Бетховен. Соната «Pathétique» op. 13. На границе эпох..............63

Очерк 4. Серенада C.B. Рахманинова. «Пространственные» и «цветовые»

решения музыкальной ткани...................................................................81

Очерк 5. Интонационные решения агогических проблем музыкального текста

(на примере Ноктюрна си мажор соч. 32 №1 Ф. Шопена).................................94

Очерк 6. «Эрос» и «Танатос» А. Скрябина: Прелюдии соч. 74..................111

Очерк 7. «Детские сцены» Роберта Шумана: к поэтике границ..................125

Очерк 8. Соната Ф. Листа h moll в сопряжениях и диалогах тем-

образов............................................................................................142

Заключение.....................................................................................182

Библиография.................................................................................192

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика»

ВВЕДЕНИЕ

Одним из самых заметных явлений художественного творчества европейского ареала в последние двести лет является музыкальное исполнительство. Выделившись в эпоху музыкального романтизма в самостоятельный вид художественного творчества, музыкально-исполнительское искусство и в наши дни имеет огромное значение в культуре и вызывает постоянный интерес. Сегодня, как и в прежние годы, наиболее востребована его важнейшая «отрасль» -фортепианное исполнительское искусство. Свидетельством тому множество действующих музыкальных, в том числе клавирных, фестивалей по всему миру, международные конкурсы пианистов, большое количество клавирабендов в репертуарных планах филармоний, многочисленные фортепианные факультеты консерваторий. За время существования музыкального исполнительства, в том числе и фортепианного искусства, вышло в свет немалое количество музыкальных трактатов, методик обучения игре на фортепиано, трудов, посвященных проблемам музыкальной эстетики. В них отразились не только культурно-историческая эпоха, с ее идеями, философией, эстетикой, самобытным мировосприятием, но и особенности, как композиторских техник, так и исполнительских стилей. Фортепианное исполнительство на протяжении веков сопровождали рецензии и различные отзывы на концерты в прессе, эстетические эссе и научные статьи, монографии и диссертационные исследования. Интерес к фортепианному исполнительскому искусству не угасает и сегодня. Композиторы продолжают создавать музыку для фортепиано соло, фортепиано - участника ансамблей солистов, фортепиано - солиста в сопровождении оркестра. Звуковысотный диапазон, относительная тембровая нейтральность, возможность больших динамических и тонких колористических градаций и многое другое в настоящее время - не утратили^ своей привлекательности для сочинения новой музыки для фортепиано. Вместе с тем сложность современной ситуации в области профессионального музыкального искусства состоит в том, что композиторы часто

находятся в поиске новых звучаний, тембровых соотношений. Их звуковая среда -это сонорные инструментальные и электронные композиции. Традиционное звучание фортепиано в таких случаях практически не входит в орбиту искомых средств выражения. «Разноцветная» фонема стала той художественной областью, в которой происходит вызревание новых музыкальных идей, новых звуковых образов. Фортепианный звук или подвергается различного рода изменениям в целях новой сонорики, или используется для создания произведений в духе и формах ретро-жанров фортепианной музыки прошлых веков. По целому ряду причин новаторская музыка, как правило, не приемлется репертуарной политикой большинства концертных организаций, не входит в репертуар филармонических клавирабендов. Одна из причин - известная проблематичность их понимания широкой аудиторией. Современные композиции для фортепиано далеко опережают слушательское восприятие, для их понимания необходима специальная просветительская деятельность, обучение и подготовка аудитории. Эта задача

=1 отчасти решается в рамках различного рода фестивалей современной музыки.

Традиционный филармонический репертуар, сохраняя свои эстетические и музыкально-исторические предпочтения, иногда взаимодействует с современной композиторской практикой (исполнители включают в свои программы произведения современников), иногда существует в культурной параллели, оставаясь верным устоявшимся эстетическим принципам и ориентирам. Музыкальная культура сегодня предоставляет возможность альтернативы: в параллели с инновациями сохраняется традиционное композиторское и исполнительское творчество. Традиционный фортепианный филармонический репертуар остается чрезвычайно востребованным и в рамках открытых публичных концертов, и в программах международных конкурсов и фестивалей, посвященных фортепианному искусству. Исполнительская интерпретация фортепианных произведений музыкальной классики в самом широком понимании, приемы и

ч— - - - - .

способы ее осуществления, а также эстетические приоритеты и ценностные

ориентиры академического фортепианного искусства стали темой настоящего исследования.

Круг вопросов, обсуждавшийся в теории и эстетике фортепианного исполнительства необычайно широк, накоплен огромный эмпирический багаж, требующий нового качества обобщений, истолкования смыслов музыки, определения сущностных основ исполнительского искусства. «С началом XX века из хаоса идей начинает выкристаллизовываться концепция их практического осуществления, а подготовленные в XIX веке стремления постепенно оформляются в достижимые цели», - пишет С. Гринштейн в работе «Великие фортепианные педагоги прошлого» [90, 81]. Отсюда - множество, появившихся в прошлом столетии, выходящих в свет и сегодня методических трудов по теории пианизма, научной литературы, связанной с вопросами эстетики фортепианного исполнительства, учебных пособий, как для начинающих, так и для обучающихся высшему исполнительскому мастерству. Однако общей теории исполнительского искусства, как и единой теории фортепианного исполнительства до настоящего времени не создано [209, 115]. Настоящее исследование, не претендуя на всеобъемлющий масштаб, призвано внести свой вклад в построение общей теории исполнительства, в изучение феномена фортепианной интерпретации1, в осознание музыкального исполнения как творческой по существу деятельности, как коллективного труда многих поколений музыкантов, создающей традицию исполнения и, вместе с тем, индивидуального характера художественного результата интерпретирования музыкального произведения. С назревшей потребностью научного знания построить общую универсальную теорию музыкально-исполнительского искусства связана актуальность темы диссертации.

Гипотезой настоящего исследования следует считать предположение, что исполнительская интерпретация фортепианной музыки - фортепианная

1 В исследовании применяется понятие фортепианной интерпретации, содержательный объем которого способен вместить в себя не только «цеховые» вопросы фортепианного исполнительства, но и многие проблемные аспекты музыкально-исполнительского искусства в целом.

интерпретация вне зависимости от стиля или эпохи исполняемого произведения имеет общие универсальные законы истолкования музыкального текста, его произнесения и публичного исполнения. Искусство фортепианной игры, фортепианную интерпретацию можно рассматривать с самых различных аспектов, но для исполнителя они могут быть сведены к трем основным - художественному образу, художественному методу (технике игры) и художественному стилю. Исследование фортепианной интерпретации изнутри, «от первого лица», с точки зрения исполнителя позволяют выявить общие закономерности и функциональные особенности триады «образ-метод-стиль» и ее фундаментального значения для исполнения. Образ можно определить, как сам художественный предмет музыкальной интерпретации, «внутреннюю» сущность феномена звучащего произведения; стиль - как характер и особенности художественного предмета, его, так сказать, «внешнюю» выраженность; метод - как «инструмент», посредством которого проявляется в реальном звучании художественный предмет. Метод мы понимаем, как художественно-технический «инструмент» интерпретации. Технический - поскольку опирается на знание всех особенностей, как музыкального текста, так и внемузыкального «окружения» произведения, владеет самыми различными способами и приемами интонирования и произнесения звука, организации звуковой перспективы и метроритмической структуры. Художественный - так как исходит из понимания художественного предмета и ориентируется на особенности музыкального стиля. Стиль интерпретируемого произведения, а вместе с тем достоверность и органичность исполнения складываются из многих составляющих. Это - необходимое соответствие звучащего произведения «звучанию» эпохи, в которую оно было создано; соответствие современным требованиям исполнительского искусства, «стандартам» и канонам концертного исполнения; включенность в традицию интерпретации данного произведения, сложившейся за историю его исполнения. Это - явление в звучащем произведении личностных качеств пианиста, отражение

его художественных и ценностных ориентиров, что непременно сказывается в индивидуальном звучании инструмента.

Комплексный характер исполнительской интерпретации очевиден для каждого пианиста. Технологический аспект, историко-стилистический аспект и художественно-образный аспект присутствуют в каждом исполнении академической классической музыки. Некоторые музыканты, размышляя о природе исполнения, приходят к своей триаде, составляющей основу музыкальной интерпретации и, как правило, сходятся в главной мысли - музыкальная исполнительская интерпретация - это единство художественного образа, технологии игры и стилистической достоверности исполняемой музыки. В своем учебном пособии «Практика пианизма. Размышления и советы» М.Г. Карпычев предлагает свою триаду основы музыкальной интерпретации «подтекст-текст-контекст». Текст он определяет, как «глубокое, продуманное до самых мелочей овладение нотным материалом». Подтекст как «категории содержания, образного мира, характера произведения». Контекст как «место данного произведения в панораме сочинений того или иного композитора, принадлежность играемого опуса к конкретному стилистическому направлению». Предложенную триаду «подтекст-текст-контекст» М.Г. Карпычев соотносит с известной триадой Ф. Бузони «техника-культура-характер» [125, 37, 38]. О подлинной, талантливой и ценной в стилистическом отношении интерпретации пишет Н.П. Корыхалова: «По-настоящему ценная трактовка несет на себе печать индивидуальности; она отмечена цельностью замысла и техническим совершенством его воплощения, созвучна эстетическим идеалам и интонационному «словарю» эпохи и вместе с тем отличается новизной» [137, 75]. В этом определении интерпретации также есть знакомые составляющие. Это - исполнительская технология, художественная стилистика и музыкальная образность.

Каждая из первых-трех глав настоящего исследования посвящена одному из аспектов фортепианной интерпретации: музыкальный стиль или, точнее, стилистический аспект интерпретации рассматривается в первой главе «Осознание

стиля как предпосылка исполнительской интерпретации»; пианистический метод, т.е. техника исполнения - во второй главе «Технологические универсалии фортепианной игры»; художественный музыкальный образ - в третьей главе «Проблема интерпретационной концептуальности».

Процесс работы над сочинением включает в себя как непременную составляющую исполнительский анализ. Четвертая глава диссертации «Аналитические аспекты интонационных решений» посвящена исполнительскому анализу музыкальных произведений. Восемь аналитических очерков раскрывают, как действует исполнительская аналитика, с различных сторон подходя к произведению, с разных аспектов открывая художественный мир музыкального сочинения.

Представление в сознании образа произведения в целом предшествует детальной работе. А. Корто, говоря о целом и деталях в работе пианиста-интерпретатора, сравнивает его с авиатором и странником одновременно [135, 168,169]. Охват целого, взгляд «с птичьего полета» на музыкальное сочинение начинает и завершает исполнительскую работу над произведением. Видение «земли», пути и всех «окрестностей» связано с детальным разбором музыкального текста и его составляющих. Напряженное предощущение звучания всего произведения как единого целого Артур Шнабель сравнивал с глубоким вдохом, «глубоким настолько, чтобы все исполнение возникло как один долгий выдох» [68, 12]. Каждый музыкант проходит свой особенный путь от первого знакомства с произведением до его сценического воплощения. Но общим для всех является правило, согласно которому происходит движение интерпретации, развертывается музыкальное сочинение, как оно становится актуальным в реальном звучании. Это правило можно определить, как последовательность или формулу: общее -частное - целое. С точки зрения прикладной, ремесленной формула общее -частное - целое может звучать так: «обобщенноеразъятое_ на_ фрагменты -конкретное в деталях». Здесь обгцее - это образное содержание, обращенное в таинственную глубину значений музыки, не выразимое иначе как через ее реальное

звучание. Частное обращено вглубь «инструментария», к арсеналу исполнительских средств, к ресурсам ремесла. Целое - это само произведение, осознанное в конкретных деталях, в совокупности образных характеристик контрастных эпизодов, в единстве композиционного строения и художественной драматургии. Аналитическая мысль музыканта движется от общих формальных моментов, через определение различных связей сначала фактурного плана, затем связей драматургии к поиску образных характеристик - прежде всего в звуке, а затем нередко и в поэтических метафорах, которые рождаются посредством различных параллелей и аналогий, в аллюзиях и интертекстуальных связях. Исполнитель определяет крупные разделы формы, соотносит планы звучания по вертикали, выясняет фигуро-фоновые отношения, сопрягает в своем сознании части музыкальной драматургии и, наконец, приходит к осознанию, а иногда и прямому определению образных значений и смыслов музыкального сочинения. Это определение не всегда может быть высказано в словесных формулах, можно даже сказать, что адекватно выразить словом музыку невозможно никогда и ни при каких условиях. Однако в поиске художественной правды, органичности исполнения музыканты нередко прибегают к поэтическим метафорам, ищут аналогий и сравнений, обращаются к смежным видам искусства, а иногда и к конкретным жизненным обстоятельствам, образам стихийных движений, явлениям природы, ее ландшафтам и пейзажам. Обобщая, можно сказать, что движение от общего к целому, причем целому в конкретных деталях осуществляется по такому пути: анализ музыкального сочинения от крупных разделов к мотивному строению, выяснение их формальных взаимоотношений; анализ фигуро-фоновых отношений, в котором выявляются преобладания или соподчинения различных слоев фактуры, создается звуковая перспектива, подобная живописным отношениям графики и цвета; анализ драматургии, выявление содержательных смыслов в отношениях и сопряжениях частей различных масштабов, от тектонических оснований к противоборству «верхних слоев» музыкальной выразительности - мотивной работе; осознание художественного образа в его целостности и вместе с тем

значений и смысла всех его деталей. Здесь еще раз следует отметить особенность музыкально-исполнительской аналитики: аналитический взгляд видит не только материю, разложенную на элементы, но и определяет способ их соединения, «сборки» в непрерывно развертывающуюся ткань музыкального произведения. Аналитике подвергается и весь арсенал исполнительских средств. Возможность выбора на всех уровнях и во всех направлениях аналитической работы музыканта и есть та степень интерпретационной свободы, которая возвышает ремесло до искусства, творчества, дает качественно новый результат художественной деятельности музыканта-исполнителя.

Цель диссертации - выявить универсальный механизм фортепианной интерпретации, функционирующий во всем многообразии исторических или авторских стилей.

Обозначенная цель предполагает решение ряда задач, ключевыми из которых являются следующие:

1) характеристика исторического стиля, как главного итога работы интерпретатора-пианиста;

2) изучение основных положений «технологического» метода выдающихся фортепианных педагогов;

3) определение структуры художественного образа музыкального произведения в фортепианной интерпретации;

4) координация образной сферы, «технологического» метода построения звучащей музыкальной формы и исторического или авторского стиля произведения в фортепианной интерпретации;

5) показ художественной плодотворности взаимопроникновения музыкального образа, «технологического» метода и исторического стиля в исполнительском анализе фортепианных сочинений.

Объектом диссертации является фортепианное академическое классическое, исполнительское искусство, сложившееся за последние двести лет и включающее в себя современную филармоническую концертную жизнь, характеризующуюся

интересом к музыке, написанной для клавира в XVII, XVIII, и фортепиано в XIX и XX веках.

Предметом исследования стала фортепианная интерпретация во всей своей проблематике: от образной сферы, вопросов «технологического» характера до стилистической достоверности исполнения. Основой музыкальной интерпретации является исполнительский анализ; для раскрытия его функциональных особенностей привлечен обширный музыкальный (нотный) материал, включающий в себя фрагменты клавирных сочинений эпохи барокко, фортепианных произведений музыкального классицизма, музыкального романтизма, музыки XX века. Кроме того, в материал исследования включен корпус работ по методике обучения игре на фортепиано представителей отечественной фортепианной педагогики (работы Г. Нейгауза [217, 218], С. Савшинского [256, 257], С. Фейнберга [286, 287, 288, 289], Г. Когана [129, 130], Е. Либермана [154,155,156], JI. Баренбойма [26,27,28], Б. Кременштейн [140,260],

A. Шмидт-Шкловской [322], В. Разумовской [285], Я. Зака [284] и др.), а также зарубежная литература по теории пианизма (книги А. Корто [135], А. Шнабеля [68],

B. Гизекинга [227], И. Гофмана [88], В. Ландовской [147], К. Мартинсена [181, 182] и др.).

Методологическую основу исследования составил комплекс музыковедческих, философско-эстетических, искусствоведческих подходов, дополненный отдельными положениями феноменологического, герменевтического методов, а также некоторыми элементами междисциплинарного синергетического дискурса.

Первый комплекс методологических подходов связан с проблемами техники игры на фортепиано, позволяющей оптимальными способами достичь художественного результата (фортепианная педагогика: И. Левин [152], А. Гольденвейзер [1,-283], Ет Тимакин [279],-Г. Гермер [ 118], К. Вебер [63, 64],

C. Бернстайн [35, 401] и др.; эссе выдающихся пианистов: А. Брендль [50],

П. Бадура-Скода [102], J1. Берман [34] и др.; психология художественного творчества: Л. Выготский [76], Г. Иванченко [115], Е. Назайкинский [210] и др.,).

Вторая группа методологических подходов связана с предлагаемой в диссертации структурой художественного образа интерпретируемого произведения. Это - некоторые методы философской феноменологии (А. Лосев [160, 162]) и герменевтики (Г. Шпет [329, 330]).

Третья группа методологических подходов опирается на труды, которые позволяют сформировать комплекс понятий и смыслов стиля, как важнейшей составляющей музыкальной интерпретации (работы А.Д. Алексеева [12, 13], Е.М. Царевой [304, 305], Л.Е. Гаккеля [79], К. Зенкина [112, 113], В. Чинаева [313, 314, 315], Дж. Батта [376, 377] и др.), а также проследить генезис фортепиано в исторической перспективе (Д. Роуленд [362], П. Ратталино [393], Б. Бородин [45, 46, 47] и др.)

Исследование музыкального исполнения выявило в нем многие черты открытых природных систем, что потребовало привлечения следующей, четвертой группы методологических подходов, опирающейся на междисциплинарные исследования И. Пригожина [243], В. Налимова [213] и др.

Исследование сущностных основ музыкального и, в частности, фортепианного исполнительского искусства опирается на эстетику других видов искусства (работы В. Кандинского [124], А. Матисса [183], Б. Пастернака [234, 248], О. Мандельштама [176, 177], П. Флоренского [291], И. Эренбурга [339], Н. Трубецкого [280] и др.), труды по социологии (Т. Адорно [8, 9], А. Сохор [270]), теории и истории культуры (О. Шпенглер [328], Й. Хейзинга [296]), философии искусства и творчества (М. Мамардашвили [174, 175], Г. Батищев [29], П. Флоренский [292], Н. Бердяев [33], И. Ильин [116], В. Соловьев [269], А. Бергсон [32] и др.). Это - пятая группа методологических подходов.

Научная новизна исследования- обусловлена выбором материала, соединением в методологии анализа фортепианной литературы теоретических и практических подходов, реализацией многоаспектного видения проблемных полей

исполнительского искусства и, как результата, опытом создания целостной системы фортепианной интерпретации.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкальный образ, «технологический» метод и исторический стиль -важнейшие аспекты фортепианной интерпретации, они охватывают основной круг проблем подготовки и публичного исполнения фортепианных сочинений.

2. Стиль интерпретируемого фортепианного сочинения проявляется как совокупность исполнительского понимания, отношения и знания: понимания композиторского языка, укорененного в традиции и раскрепощенного в новациях; художественной рефлексии музыканта в его отношении к тексту как смыслопорождающей структуре; знание культурно-исторического контекста времени создания произведения и реалий современной концертной жизни.

3. Метод пианиста, то есть «технологическую» базу фортепианного исполнения составляют: инструменты интерпретации (интонирование, метроритм и агогика, образ звука и артикуляция), техника интерпретации (опирающаяся на правила исполнения мелодических горизонталей и гармонических вертикалей, различных штрихов, а также на закономерности весовой игры), связи интерпретации («дыхание» и опора рук пианиста, графика текста и пластика звуковой ткани, энергия и синергия, оркестральность как ассоциативная связь звучания фортепиано с воображаемыми тембрами симфонического оркестра).

4. Звуковой образ интерпретируемого сочинения в своей целостности и характерной выразительности складывается из базовых элементов, сопрягающихся в определенных отношениях и противопоставленных друг другу. Элементы (тембр, линия, движение), их отношения (объем, пропорции, тяготения) и противопоставления (колористические, темповые, динамические) не являются звуком, но создаются звуками. Звуковой образ - это художественное единство звука й создаваемых им элементов-в их-сопряжении.

5. Содержательный мир звукового образа в процессе исполнительской интерпретации осознается: а) через семантику, через устойчивые музыкальные

значения и ассоциации (семантический уровень восприятия); б) через подобия внутренней органической и психической жизни и подобия физической реальности окружающего мира (миметический уровень восприятия); в) через непосредственное «узрение», мгновенное попадание в символическую реальность (символический уровень восприятия).

6. Исполняемое фортепианное сочинение воспринимается как художественный образ и как звучащая музыкальная речь: в процессе исполнительской интерпретации разворачивающаяся музыкальная ткань подвергается специфической членораздельности в соотношениях «атак» и «длений» музыкальных тонов, в мотивной работе, в сопряжениях звуков и членениях музыкальной ткани, в различных оппозициях и «диалогических» построениях, что в совокупности формирует исполнительскую музыкальную речь.

7. Структура художественного предмета в процессе интерпретирования складывается из становления музыкального материала и инварианта авторского текста. Становление музыкальной материи и неизменный авторский текст соединяют исполнительские средства музыкального выражения. Они формируют музыкальную образность и оказывают специфическое воздействие на восприятие. Элементы музыкального выражения (метроритмические и тембродинамические средства, речитации и мелос) группируются вокруг типов музыкальной образности (аффективный, контекстный и интегративный образы), которым соответствуют типы восприятия (психофизический тип, эстетический тип, символический тип).

Теоретическая и практическая значимость работы, находящейся на границе музыковедения, теории исполнительского искусства, интерпретологии и музыкальной эстетики предполагает использование достигнутых результатов во многих областях музыковедения в широком искусствоведческом контексте.

Материал диссертации может быть полезен исследовательской деятельности музыковедов,-занимающихся вопросами .исполнительского искусства,. а_ также исполнителям, интересующимся теорией и эстетикой исполнительства. Целесообразно использование его в учебном процессе - в вузовских курсах

истории и теории фортепианного искусства, методики обучения игре на фортепиано, музыкальной эстетики, музыкального исполнительства и педагогики.

Апробация работы. Диссертация выполнена на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) имени C.B. Рахманинова, обсуждалась на заседании кафедры 16 января 2015 года и была рекомендована к защите. Статьи по теме исследования обсуждались на редакционных советах журналов «Аналитика культурологии» (Тамбов, 2006), «Вестник Самарского государственного университета» (Самара, 2006), «Музыкальная психология и психотерапия» (Москва, 2007, 2008, 2009), «Известия Самарского научного центра РАН» (Самара, 2010, 2011, 2013, 2014), «Музыкальная академия» (Москва, 2013, 2014), «Музыковедение» (Москва, 2014), где был высказан ряд важных для диссертации идей. Доклады по материалам диссертации были прочитаны на Международных и Всероссийских научных конференциях в Самаре (1996, 2000, 2001, 2004, 2006, 2007, 2008, 2009, 2011, 2012), Нижнем Новгороде (2004), Краснодаре (2013), Екатеринбурге (2013), Москве (2007, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014). Основные положения диссертации используются в вузовском курсе «Музыкальное исполнительство и педагогика», а также в индивидуальных занятиях по предметам «Специальный инструмент» и «Фортепианный ансамбль» для студентов музыкально-исполнительских специальностей Самарского государственного института культуры.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Дятлов, Дмитрий Алексеевич, 2015 год

БИБЛИОГРАФИЯ

1. А.Б. Гольденвейзер. Статьи, материалы, воспоминания. - М.: Сов. композитор, 1969. - 448 с.

2. А.И. Демченко. Романтика Марии Юдиной // Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия. М.: Книга по Требованию, 2012. С. 181-191

3. А.Н. Скрябин: Сборник статей. К столетию со дня рождения (1872-1972). -М.: Советский композитор. - 1973. - 548 с.

4. Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга вторая / Пер. с нем., вступ. статья, коммент. К.К. Саквы. - М.: Музыка, 1988. - 608 с. нот.

5. Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга первая / Пер. с нем., вступ. статья, коммент. К.К. Саквы. - М.: Музыка, 1987. - 544 е., нот.

6. Августин Аврелий. Исповедь. Абеляр П. История моих бедствий. - М.: Республика, 1992. -335 с.

7. Аверинцев С.С. Символ // Аверинцев С.С. София-Логос. Словарь. 2-е, испр. изд. - К.: Дух i Лггера, 2001, с. 155-161.

8. Адорно В. Теодор. Избранное: Социология музыки. Университетская книга, М.-СПб, 1999.-203 с.

9. Адорно В. Теодор. Эстетическая теория / Пер. с нем. А. В. Дранова. - М.: Республика, 2001. - 528 с.

10. Аксенов Г. П. Вернадский. М.: Товарищество «Соратник», 1994. - 543 с.

11. Александр Николаевич Скрябин. Альбом. Второе изд. Сост. E.H. Рудакова. -М.: Музыка. 1980. - 216 с.

12. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века). Хрестоматия. «Музична Украина». - Киев, 1974. - 166 с.

13. Алексеев А.Д. Интерпретация музыкальных произведений (на основе анализа искусства выдающихся пианистов XX века): Учебное пособие по курсу «История фортепианного искусства» (Гос. муз-пед. ин-т им. Гнесиных. - М., 1984. -92 с.

14. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка, 1978. -288 с.

15. Алексеев А.Д. Творчество музыканта-исполнителя: На материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. -М.: Музыка, 104 е., нот.

16. Амброс А. Роберт Шуман. Жизнь и творчество / Пер. с нем. А.Н. Серова. Коммент. Вл. Протопопова. - М.: Музыка, 1988. - 62 с.

17. Амрахова A.A. Когнитивный подход к интерпретации современной музыки // Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 6-9 апреля 2009 года-М.: Человек, 2010, с. 318-328

18. Арановский М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. Москва, «Композитор», 1998.-341 с.

19. Арановский М.Г. Синтаксическая структура мелодии: Исследование. - М.: Музыка, 1991. - 320 е., нот., ил.

20. Аркадьев М.А. Временные структуры новоевропейской музыки. Опыт феноменологического исследования / Изд. второе, доп. М., 1992. - 168 с.

21. Аркадьев М.А. Технические принципы высшего пианистического мастерства // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 9-13 апреля 2013 года. М.: Нобель-пресс, 2013. С. 36-43

22. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация // Избранные труды. Т. 5. - М.,1957. - 388 с.

23. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Книги первая и вторая. 2-е изд. - Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

24. Асфандьярова А.И. Семантика и артикуляция образов пасторали в медленных частях фортепианных сонат Гайдна: Методическая разработка. - Уфа: РИО УГИИ, 2001. - 24 е., нот.

25. Бажанов Н.С. Динамическое интонирование в искусстве пианиста: исследование. - Новосибирск, Издание Новосибирской гос. консерватории, 1994. -300 с.

26. Баренбойм JI. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. - JL: Сов. композитор, 1989. - 368 с.

27. Баренбойм JI. Путь к музицированию. - JL: Сов. композитор, 1973. - 270 с.

28. Баренбойм JI.A. Фортепианная педагогика. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. - 192 с.

29. Батищев Г.С. Введение в диалектику творчества. - СПб: РХГИ, 1997. - 463 с.

30. Бах К.Ф.Э. Опыт истинного искусства клавирной игры. Книга первая (1753). Пер. и коммент. Е. Юшкевич. - СПб: Early music, 2005. - 170 с.

31. Бергер Л.Г. Эпистемология искусства. - М.: Информационно-издательское агентство «Русский мир», 1997. - 432 с.

32. Бергсон Анри. Творческая эволюция. - М.: Терра - кн. клуб: Канон-пресс-Ц, 2001. - 381[2]с.

33. Бердяев H.A. Философия творчества, культуры и искусства: в 2-х т. Т.1. -М.: Искусство, 1994, - 542 с.

34. Берман Л.Н. Годы странствий. Размышления пианиста. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. - 240 е.; ил.

35. Бернстайн Сеймур. 20 уроков клавиатурной хореографии: Пер. с англ. - СПб: Композитор (Санкт-Петербург), 2001. - 152 с.

36. Берта Маранц: Играть? Обязательно играть! Воспоминания, статьи, переписка. К 100-летию со дня рождения. Нижний Новгород: ДЕКОМ, 2007. -368 с.

37. Бестужев A.A. О романе Н. Полевого «Клятва при Гробе Господнем» // Декабристы: эстетика и критика / Сост., вступ. статья и коммент. Р.Г. Назарьяна и Л.Г. Фризмана. -М.: Искусство, 1991. С. 133-187

38. Бирмак А. О художественной технике пианиста. - М.: Музыка, 1973. - 140 с.

39. Благой Д. К пониманию пианистом авторского текста (заметки об артикуляционных, динамических и темповых обозначениях) // Вопросы фортепианного исполнительства. Очерки, статьи. Сост. и общ. ред. М.Г. Соколова. -М. Музыка, 1973, с. 188-216

40. Бобровский В. О драматургии скрябинских сочинений // Советская музыка, 1972, №1, с. 114-119

41. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха. - М.: Музыка, 1989.-388 е., нот.

42. Бондурянский А.З. Фортепианные трио Иоганнеса Брамса. - М.: Музыка, 1986, 78 е., нот.

43. Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 е.: ноты

44. Борис Асафьев. Шопен в воспроизведении русских композиторов // Как исполнять Шопена. Сост., вступит, статья A.B. Заимова - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. С. 187-200

45. Бородин Б. Очерки по истории фортепианного искусства: Учебное пособие по курсу «История фортепианного искусства». М.: ООО «Дека-ВС», 2009. - 176 с.

46. Бородин Б.Б. История фортепианной транскрипции: эволюция направлений, стилей и методов в контексте художественной культуры: монография. М.: ООО «Дека-ВС», 2011.-508 с.

47. Бородин Б.Б. К вопросу о методологии изучения истории инструментального искусства // Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия. М.: Книга по Требованию, 2012. с. 9-16

48. Бражников M. Фортепиано: Научно-популярный очерк. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1982.-61, [1] е.: - (Музыкальные инструменты).

49. Браудо И. Артикуляция. - Д.: Музыка, Ленинград, отд., 1973. - 200 с.

50. Брендель Альфред. Студия или концертный зал? Исполнитель Моцарта советует сам себе. Музыкальные характеры в фортепианных сонатах Бетховена. Пер. с нем. А. Московкина // Музыкальная академия. - 2007. №1. С. 10-23

51. Бронфин Е.Ф. Н.И. Голубовская - исполнитель и педагог. - JL: Музыка, 1978. - 136 е., ил.

52. Брянцева В.Н. C.B. Рахманинов. - М.: Советский композитор, 1976, 646 с.

53. Буасье А. Уроки Листа. Пер. с фр., вступ. ст. и коммент. Н.П. Корыхаловой -Л.: Музыка, 1964. - 68 с.

54. Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. - Л.: Музыка, 1986. -88 е., нот., ил.

55. Бузони, Ферруччо Бенвенуто. Эскиз новой эстетики музыкального искусства / Ферручио Бузони; Пер с нем. [и предисл.] В. Коломийцова. Санкт-Петербург: А. Дидерихс, 1912.-55 е.; 20.

56. Булатова Л.Б. Артикуляция и стиль в фортепианном исполнительстве. Лекция по курсу «Методика обучения игре на фортепиано» для студентов музыкальных вузов / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. - М., 1989. - 28 с.

57. Бычков В.В. Эстетика: учеб. / В. В. Бычков - Гардарики, 2002. - 556 с.

58. В мире музыки. 1990: Ежегодник / Ред.-сост. Л. Григорьев, Я. Платек. - М.: Сов. композитор, 1989. - 129 е., ил.

59. Вартанов С.Я. Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца XIX - начала XX века: автореферат дисс. ... кандидата искусствоведения: Л.: ЛТК им. Н.А. Римского-Корсакова, 1980. - 28 с.

60. Вартанов С.Я. Концепция интерпретации сочинения в системе фортепианной культуры. Автореф. дисс. докт. искусствовед. (17.00.02) - Саратов, 2013. -.65 с.

61. Вартанов С.Я. Эволюция концептуальных представлений в системе фортепианной (клавирной) культуры // Искусствоведение в контексте других наук

в России и за рубежом. Параллели и взаимодействия: Сборник материалов Международной научной конференции 14-19 апреля 2014 года. - М.: Нобель-пресс; Edinbourgh, Lennex Corporation, 2014. С. 106-114

62. Василий Ильич Сафонов. 1852-1918. К 150-летию со дня рождения. Материалы научной конференции / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - М., 2003. - 201 е., илл. - (Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Сб. 49).

63. Вебер К.Э. Путеводитель при обучении игре на фортепиано. - СПб.: Издательство «Союз художников». 2002. - 128 с.

64. Вебер К.Эд. Руководство к систематическому первоначальному обучению игре на фортепиано. Изд. 2-е доп. - М.: П. Юргенсон, 1886. - 80 с.

65. Венок Шопену: Сб. статей. - М.: Музыка, 1989. - 279 е.: нот.: ил.

66. Вильгельм фон Ленц. Воспоминания о Шопене // Как исполнять Шопена. Сост., вступит, статья А.В. Заимова- М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. С. 105-118

67. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. - М.: Классика - XXI, 2003. - 100 с.

68. Вольф Конрад. Уроки Шнабеля. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006.-176 с.

69. Вопросы фортепианного исполнительства. Очерки. Статьи. Вып. 4. Сост. и общ. ред. М.Г. Соколова. - М.: Музыка, 1976. - 206 с.

70. Воротной М.В. Исполнительские и педагогические принципы С.И. Савшинского: автореферат дисс.... кандидата искусствоведения: СПб, 2008. -23 с.

71. Воспоминания о Листе. - М.: Классика-ХХ1, 2000. - 172 с.

72. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., пред., ком. и указ. 3. Апетян. Т. 2. Изд. 5-е, доп. - М.: Музыка, 1-988. —666 е., ил., нот.

73. Воспоминания о Роберте Шумане / Составление, комментарии и предисловие О.В. Лосевой. Переводы А.В. Михайлова и О.В. Лосевой. М.: Издательский дом

«Композитор», Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2000. 556 е., нот., илл.

74. Воспоминания о Шуберте. - М.: Музыка. 1964. - 412 с.

75. Вспоминая Бетховена: биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда Риса. - М., «Классика - XXI», 2201. - 224 е., ил.

76. Выготский, Л.С. Психология искусства [Текст] / Л. С. Выготский. - 3-е изд.

- М.: Искусство, 1986. - 573 с.

77. Вышеславцев Б.П. Что такое я сам? // Русские философы (конец XIX -середина XX века): антология. Вып. 1 / сост. А.Л. Доброхотов, С.Б. Неволин, Л.Г. Филонова. М.: Кн. палата, 1993. С. 161-173

78. Г.Р. Гинзбург. Статьи. Воспоминания. Материалы / Сост. М. Яковлев. - М., Сов. Композитор, 1984. - 288 с. ил., 2 л. ил.

79. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. - Л.: Изд-во «Советский композитор», 1976. 296 е., нот.

80. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера - три мира. Пер. с нем.; Предисл. И.Ф. Бэлзы - М.: Радуга, 1986, 480 с.

81. Гат Й. Техника фортепьянной игры. Пер. с венгер. Э. Фоно. - Будапешт: «Атэнэум». 1967. - 244 с.

82. Гейрингер Карл. Иоганнес Брамс. Музыка, М., 1965, 432 е., 18 илл.

83. Генрих Нейгауз и его ученики. Пианисты-гнесинцы рассказывают. - М.: Издательский дом «Классика XXI», 2007. - 144 с.

84. Гете И.В. Фауст. - М.: Государственное издательство детской литературы Министерства просвещения РСФСР. Пер. с нем. Н. Холодковского. - 1956. - 352 с.

85. Гете Иоганн Вольфганг. Избранные произведения в 2-х томах. Т. 1: Пер. с нем. / Сост. И. Солодуниной; Вступ. ст. Н. Вильмонта; Комм. А. Аникста; Худ. А. Яковлев. - М.: Правда, 1985. - 704 с.

86. Гете Иоганн Вольфганг. Избранные произведения в 2-х томах. Т. 2: Пер. с нем. / Сост. И. Солодуниной; Комм. А. Аникста и Н. Вильмонта; Худ. А. Яковлев.

- М.: Правда, 1985. - 704 с.

87. Голубовская H. О музыкальном исполнительстве: Сб. статей и материалов / [Сост. Е. Бронфин]. - Л.: Музыка, 1985. - 142 е., нот.

88. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы и вопросы о фортепианной игре. -Классика-ХХ1, 2002. - 192 с.

89. Грасбергер Ф. Иоганнес Брамс / Пер. с нем. В.Г. Шнитке. - М.: Музыка, 1980. -71 е., ил.

90. Гринштейн С. Великие фортепианные педагоги прошлого. - СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2004. - 144 е., нотн. прим.

91. Данте Алигьери. Божественная Комедия: Пер. с итал. И примеч. М. Лозинского. - М.: Моск. Рабочий, 1986. - 575 с. - (Б-ка «Московского рабочего»)

92. Дебюсси К. Избранные письма / Сост., вступ. ст., коммент. А. Розанова. - Л.: Музыка, 1986. 286с., ил., нот.

93. Девуцкий В.Э. Музыкальная фразировка: теория и исполнительская практика // Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия. М.: Книга по Требованию, 2012. С. 1621

94. Дельсон В.Ю. Скрябин. Очерки жизни и творчества. М., «Музыка», 1971. 430 с.

95. Демченко А.И. Мировая художественная культура как системное целое: Учеб. пособие / А.И. Демченко. - М.: Высш. шк., 2010. - 525 с.

96. Демченко А.И. Рахманинов и основные стилевые тенденции его времени (к 140-летию со дня рождения) // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 9-13 апреля 2013 года. М.: Нобель-пресс, 2013, с. 199-204

97. Дернова В.П. Последние прелюдии Скрябина: Исслед. - М.: Музыка, 1988. 94 м., нот.

98. Дионисий Ареопагит. О небесной иерархии. Режим доступа: http://www.magister.msk.ru/library/bible/comment/areopag (дата обращения 02.03.2014).

99. Драч Н.Г. Основные стилевые тенденции в отечественном фортепианном искусстве второй половины XX века: Автореф. дисс. канд. искусствовед. - Саратов, 2006.-27 с.

100. Друскин М. Иоганнес Брамс // М. Друскин. Избранное. Монографии, статьи. -М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор». - 1981. С. 71-165

101. Друскин М. К полемике о романтизме // М. Друскин. Избранное. Монографи. Статьи. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор». -1981. С.166-195

102. Ева и Пауль Бадура-Скода. Интерпретация Моцарта. - М.: Музыка, 1972. -372 с.

103. Екимовский В. Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. - М.: Сов. композитор, 1987. - 304 е., [8] л. ил. - (Зарубежная музыка. Мастера XX века)

104. Жак-Далькроз Э. Ритм. - М.: Классика-ХХ1, 2001. - 248 е.: илл.

105. Житомирский Д.В. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества. - М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Издательский Дом «Композитор», 2000. 376 с.

106. Житомирский Д.В. Романтизм // Музыкальная энциклопедия. Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 4. - М.: «Советская энциклопедия», 1978. С. 697-704

107. Задерацкий В. Музыкальная форма. В 2-х вып. Вып. 1: Учебник для специализированных факультетов высших музыкальных заведений. -М.: Музыка, 1995.-544 е., нот.

108. Задерацкий В. Музыкальная форма. В 2-х вып. Вып. 2. - М., Музыка, 2008. -528 е., нот.

109. Задерацкий В. На пути к новому контуру культуры // Музыкальное искусство сегодня. Новые взгляды и наблюдения / Сост., и редакция В.В. Задерацкого. - М.: Издательский дом «Композитор», 2004. С. 175-206

110. Задерацкий B.B. Полифония в инструментальных произведениях Д. Шостаковича. - М.: Музыка. - 1969. - 272 с.

111. Зайцева M.J1. Потенциал синестезии в раскрытии семантического поля художественного образа // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 9-13 апреля 2013 года. М.: Нобель-пресс, 2013. С. 212-217

112. Зенкин К. Слово в музыкальном мире Мессиана как знак «Божественного присутствия». - URL: http://www.21 israel-music.com/Messiaen slovo.htm (дата обращения 04.01.2014)

113. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. -М., 1997.-415 с.

114. Зильберквит М. Рождение фортепиано. Изд-во П. Юргенсон, Москва, 2007. -96 с.

115. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. - М.: Смысл, 2001, - 264 с.

116. Ильин И.А. Одинокий художник / И.А. Ильин; сост., предисл. и примеч. В.И. Белов. - М.: Искусство, 1993. - 348 с. - (История эстетики в памятниках и документах)

117. Ипполитов-Иванов М.М. Письма. Статьи. Воспоминания / Сост. Н. Соколов. -М.: Сов. композитор, 1986. - 360 с.

118. Как должно играть на фортепиано. Сост. Г. Гермер. Пер. с нем. А. Буховцев. - М.: Изд-е П. Юргенсона, 1889. - 127 с.

119. Как исполнять Бетховена. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 236 с. Сост. А. Засимова

120. Как исполнять Рахманинова. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 164 с. Сост., вступ. статья C.B. Грохотов.

121. Как исполнять русскую фортепианную музыку. - М.: Классика-ХХ1, 2009. -160 с. Сост. Е. Ключникова

122. Как научить играть на рояле. Первые шаги. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2008. - 220 с.

123. Каланд Елизавета. Учение Деппе как основа современной игры на фортепиано и технические советы пианистам. Пер. с 3-го нем. изд. Л. Сушковой. -Рига: Ф. Дейтхи, 1908. - 50 с.

124. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. Том1, 1901-1914. -М.: «Гилея», 2001. - 392 с.

125. Карпычев М.Г. Практика пианизма. Размышления и советы: Учебное пособие. - Новосибирск: Издательство НГОНБ, 2007. - 232 с.

126. Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. - М: Музыка, 1973, 432 е., с ил., нот.; 1 л. ил. (вклейка).

127. Келер Л. Преподавание фортепиано. Практические советы, наблюдения и заметки. Пер. с 4-го нем. изд. - М.: Изд. П. Юргенсона, 1880. - 328 с.

128. Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена: Исслед. - Л.: Музыка, 1979.- 176 е., ил.

129. Коган Г.М. Вопросы пианизма. Избранные статьи. - М.: Сов. композитор, 1968.-462 с.

130. Коган Г.М. У врат мастерства. Психологические предпосылки успешности пианистической работы. - М.: Сов. композитор, 1958. - 114 с.

131. Козловский Алексей. О некоторых изустных традициях и коррективах исполнения. На основе встреч и бесед с музыкантами ушедшего поколения // Музыкальная академия. - 1993. -№2, с. 97-103

132. Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход). - Монография. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2001 г. - 240 с.

133. Коляденко Н.П. Синестетический метод интерпретации музыкальных текстов // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 9-13 апреля 2013 года. М.: Нобель-пресс, 2013. С. 259-267

134. Консон Г. О негласной полемике И.Я. Рыжкина и J1.A. Мазеля. По материалам архива И.Я. Рыжкина // Музыкальная академия. - 2010. №1. С. 150-158

135. Корто А. О фортепианном искусстве. М.: Класика-ХХ1, 2005. - 252 с.

136. Корыхалова Н.П. Антуан Мармонтель и французская фортепианная педагогика. Лекция. - Л.: Изд-во Ленинградской государственной консерватории им. H.A. Римкого-Корсакова, 1989. - 50 с.

137. Корыхалова Н.П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе. - СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2006. - 552 с.

138. Корыхалова Н.П. Увидеть в нотном тексте...: О некоторых проблемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они). - СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. - 256 е.: нот.

139. Крауклис Г. Программная музыка и некоторые аспекты исполнительства // Музыкальное исполнительство: Сборник статей. Вып. 11 / Сост. и общ. ред. В.Ю. Григорьева и В.А. Натансона. - М.: Музыка, 1983. - 303 е., нот. С. 34-67

140. Кременштейн Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. -М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. - 132 е., компакт-диск. - (Серия «Секреты фортепианного мастерства»).

141. Кремлев Ю. Фридерик Шопен. Очерк жизни и творчества. Изд. третье. - М.: Музыка. - 1971.-608 с.

142. Кудряшов А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв.: Учебное пособие. - СПб.: Издательство «Лань», 2006. - 432 е.: ил. - (Учебники для вузов. Специальная литература).

143. Курбатов М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано. -М.: Вильде, 1899.-83 с.

144. Курс методики элементарного обучения игре на фортепиано в вопросах и ответах. Сост. А. Буховцев. -М.: А. Гутхейль, 1888. - 39 с.

145. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. - М: Музыка. 1975. -552 с.

146. Курт Эрнст. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха. Пер. с нем. Зинаиды Эвальд. Под ред. Б.В. Асафьева. - М.: Государственное музыкальное издательство. - 1931. - 304 с.

147. Ландовска Ванда. О музыке. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. -367 с.

148. Лебедев И.В. К вопросу о техническом развитии пианиста. Методические рекомендации // Фортепианное искусство на рубеже XX-XXI веков. Проблемы современного творчества, исполнительства, педагогики. Межвузовский сборник трудов. Под общ. ред. О.Ю. Кошелева. - СПб.: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2004. С. 53-83

149. Лебедева В.В. Цикл программных пьес и прелюдий в русской фортепианной музыке XX века: традиции и новые тенденции: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. - М., 2008. - 26 с.

150. Лебедева В.В. Цикл программных пьес и прелюдий в русской фортепианной музыке XX века: традиции и новые тенденции: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. - М., 2008. - 190 с. с ил.

151. Левашева О. Ференц Лист: Молодые годы. - М.: Музыка, 1998. - 334 е., нот., ил.

152. Левин И. Основные принципы игры на фортепиано. М., «Музыка», 1978. -76 е., с ил., нот.

153. Летопись жизни и творчества В.И. Сафонова. - М.: «Белый берег». 2009. -768 с.

154. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. - М.: Классика-ХХ1, 2003.- 148 с.

155. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. - М.: Музыка, 1988. - 236 е., нот.

156. Либерман Е.Я. Фортепианные сонаты Бетховена. В 4-х выпусках. Вып. 1. -М.: Музыка, 2003. - 88 е., нот.

157. Лист Ф. Избранные статьи. - М.: Государственное музыкальное издательство. - 1959. - 466 с.

158. Лист Ф. Сочинения для фортепиано. Т. I. - М.: Государственное музыкальное издательство. - 1960. - 216 с. Ред. и коммент. Я.И. Милыитейна

159. Лист Ф. Ф. Шопен. Второе переработанное издание. - М.: Государственное музыкальное издательство. - 1956. - 431 с.

160. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. Из ранних произведений - М.: Мысль, 2001.-599 с.

161. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. - Киев: «Collegium», «Киевская Академия Евробизнеса». - 1994. - 286 с.

162. Лосев А.Ф. Самое само: Сочинения. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999. - 1024с. (Серия «Антология мысли»)

163. Лотман Ю.М. Избранные статьи: в 3-х т. Т. I: Статьи по семиотике и топологии культуры. - Таллин: «Александра». 1992. - 247 с.

164. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие. -М.: Музыка, 1982. - 143 е., нот.

165. Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Учеб. пособие. - 2-е изд. доп. и перераб. - М.: Музыка, 1979. - 536 е., нот.

166. Мазель Л.А. Исследования о Шопене. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1971, 248 с.

167. Майкапар С. Из музыкально-педагогического наследия. Годы учения. О Бетховене. О фортепианной педагогике. I. - М.: Композитор, 2003. - 328 с. с ил.

168. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика: из неизд. тр. проф. С.М. Майкапара. - Челябинск: MPI, 2006. - 224 е.: нот. ил. - (Антология сочинений).

169. Майкапар С.М. Музыкальный слух: его значение, природа, особенности и метод правильного развития: с рис. и нот. Примерами в тексте / С.М. Майкапар. -3-е испр. и доп. изд. - Челябинск: MPI, 2005. - 254 е.: ил. - (Антология сочинений).

170. Максимов Е.И. Фортепианное творчество JI. Бетховена в контексте музыкальной критики и исполнительских тенденций конца XVIII - первой трети XIX века: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 - М., 2003. - 315 с.

171. Малинковская A.B. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 039700 «Музык. образование». - М.: Гуманитар. Изд. Центр В ЛАД ОС, 2005. - 381 е.: ноты.

172. Малинковская A.B. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990. -191 с.

173. Мальцев С.М. Метод Лешетицкого. - СПб.: ВВМ, 2005. - 224 с.

174. Мамардашвили М.К. Стрела познания. Набросок естественноисторической гносеологии. Школа «Языки русской культуры» / М. К. Мамардашвили. - М., 1996. -303 с.

175. Мамардашвили Мераб. Как я понимаю философию. - М.: Изд. группа «Прогресс», «Культура», 1992. - 414 (1) с.

176. Мандельштам О. Собрание сочинений в четырех томах. Том II - М.: ТЕРРА, 1991.-730 с.

177. Мандельштам О.Э. Об искусстве. - М.: Искусство, 1995. - 416 е., портр.

178. Манн Т. Собрание сочинений в десяти томах. Том шестой. - М.: Государственное издание художественной литературы. - 1960. - 672 с.

179. Мария Гринберг: Статьи, Воспоминания, Материалы / Сост. А. Ингер. - М.: Сов. композитор, 1987. - 304 е., [8] л. ил.

180. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. Том 2. - М., Музыка, 1968. -688 с.

181. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Класика-ХХЗ, 2003. - 120 с.

182. Мартинсен К.А., Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. -М.: Музыка, 1966. - 220 с.

183. Матисс Анри. Статьи об искусстве. Письма. Переписка, Записи бесед. Суждения современников / А. Матисс; сост. Е.Б. Георгиевская. - М.: Искусство, 1993.-416 с.

184. Медушевский В. Интонационная форма музыки: Исследование. - М.: Композитор, 1993. - 262 с.

185. Медушевский В.В. Интонационная теория в исторической перспективе // Советская музыка. 1985. №7. С. 66-70

186. Мелик-Пашаева K.JI. Творчество О. Мессиана. М., 1987. - 208 с.

187. Мельникова Н. Генеративная поэтика исполнительского текста как музыковедческая проблема // Музыкальное искусство сегодня. Новые взгляды и наблюдения / Сост. и редакция В.В. Задерацкого. - М.: Издательский дом «Композитор», 2004. С. 131-152

188. Мельникова Н.И. Фортепианное исполнительское искусство как культуротворческий феномен: диссертация ... доктора искусствоведения: 17.00.02. Новосибирск, 2002. - 307 с.

189. Меркулов A.M. Фортепианные сюитные циклы Шумана: Вопросы целостности композиции и интерпретации. - М.: Музыка, 2006. - 95 е., нот. -(Библиотека музыканта-педагога)

190. Мессиан Оливье. Противодействия. Пер. с фр. Р. Куницкой // Советская музыка, №12/ 1988 г., с. 114-115

191. Мессиан Оливье. Техника моего музыкального языка. Пер. и коммент. М. Чебуркиной. Науч. ред. докт. искусств., проф. Ю.Н. Холопова. Греко-латинский кабинет Ю.А. Шиналина. Москва, 1994. - 127 с.

192. Месхишвили Э. Фортепианные сонаты Скрябина. М.: Советский композитор. - 1981.-272 с.

193. Метнер Н.К. Письма / Сост. и ред. З.А. Апетян. - М.: Сов. композитор, 1973. -616с.

194. Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора: Страницы из записных книжек / Сост. М.А. Гурвич, Л.Г. Лукомский. - М.: Музыка, 2011. - 72 с.

195. Милынтейн Я.И. Очерки о Шопене. - М.: Музыка, 1987. - 176 с. нот.

196. Милынтейн Я.И. Ф. Лист. - М.: - Государственное музыкальное издательство. - 1956. В 2-х томах. Т. I. - 540 с.

197. Милынтейн Я.И. Ф. Лист. - М.: - Государственное музыкальное издательство. - 1956. В 2-х томах. Т. II. - 336 с.

198. Михайлов М. Стиль в музыке: Исслед. - Л.: Музыка, 1981. - 264 е., нот.

199. Московская консерватория (1866-1966). - М.: Музыка, 1966. - 727 с.

200. Моцарт Вольфганг Амадей. Письма / Пер. с нем., франц., итал., лат. - М.: «Аграф», 2000. - 448 с.

201. Музыкальная эстетика Германии XIX века: в 2-х т. Т.1: Антология / сост. А. Михайлов, В. Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. - М.: Музыка, 1981. - 415 е., нот.

- (Памятники музыкально-эстетической мысли).

202. Музыкальная эстетика Германии XIX века: в 2-х т. Т.2: Антология / сост. А. Михайлов, В. Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. - М.: Музыка, 1982. - 432 е., нот.

- (Памятники музыкально-эстетической мысли).

203. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения / сост. текстов и общ. вступ. Ст. П. Шестакова. - М.: Музыка, 1966. - 576 с.

204. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков / сост. текстов и общ. вступ. Ст. В.П. Шестакова. - М.: Музыка, 1971. - 688 с.

205. Музыкальная эстетика Франции XIX века / сост. текстов, вступ. ст. и вступ. очерки Е.Ф. Бронфин. - М., Музыка, 1974. - 327с., с илл.

206. Музыкально-теоретические системы: Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов. М., 2006. - 632 с.

207. Мусоргский М.П. Письма. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1984. - 446 е., портр., нот. 208., Мэтью-Уоркер Роберт. Рахманинов. - Челяб., «Урал LTD», пер. с англ._С.М. Каюмова, 1998, 200 с.

209. Н. Драч. Складывающаяся система // Музыкальная академия, 2009 (2). С. 112116

210. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. Издательство «Музыка» Москва 1972. - 384 с.

211. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. - М.: Музыка, 1982. -319 с., нот.

212. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. - 248с.: ноты.

213. Налимов В.В., Дрогалина Ж.А. Реальность нереального. Вероятностная модель бессознательного. - М.: Изд-во «МИР ИДЕЙ», АО AIGPOH, 1995. - 432 е., с илл.

214. Насыпная Г.А. Фортепианное воплощение оркестровой звучности (на материале оперных отрывков). Учебное пособие. - М., Прометей, 2000. - 16 с.

215. Неволина С.П. Методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие. -Челябинск: ЧИМ, 2005. - 85 с.

216. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога / ред. Д.В. Житомирский; вступ. ст. Я.И. Мильштейн. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1958. - 319 с.: ил.: [6] л. ил.

217. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 4-е изд. -М., Музыка, 1982. - 300 е., портр. и., нот.

218. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники, избранные статьи, письма к родителям. «Советский композитор». М.: 1975, 528 с.

219. Нижегородский скрябинский альманах: Сборник. - Н. Новгород: Издательство «Нижегородская ярмарка», 1995. - 256 с. + 16 с. вкл.

220. Николаев А. Некоторые вопросы развития фортепианной техники // Очерки по методике обучения игре на фортепиано, Выпуск второй под редакцией A.A. Николаева, Музыка, Москва, 1965. - 344 с.

221. Николаев В.А. Шопен-педагог. - М.: Музыка, 1980. - 93 е., нот. (Вопр. истории, теории, методики)

222. Николаев JI.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. Сост. Л. Баренбойм и Н. Фишман. - Л.: Сов. композитор, 1979. - 328 е., с ил.

223. Николаева А. Особенности фортепианного стиля А.Н. Скрябина. На примере произведений малой формы. - М.: Советский композитор. - 1983. - 104 с.

224. Николаевский М.И. Консерваторская постановка рук на фортепиано. Изд. 3-е. М.: КРАСАНД, 2011. - 64 с.

225. Новое о Рахманинове. Сборник статей. М.: Дека-ВС, 2006. - 200 е.: ил.

226. Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича. Издательство «Музыка», Ленинградское отделение. - 1965. - 216 с.

227. Обучение игре на фортепиано по Леймеру-Гизекингу. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. - 116 е., ил.

228. Опыт системы первоначального обучения на фортепиано. Сост. С.М. Долинский. - Вятка: Типография Куклина, 1885. - 99 с.

229. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Вып. 1. Под. ред.

A.A. Николаева. - М.: Гос. муз. изд-во, 1959. - 217 с.

230. Павлий, Георгш. Гомофошя - полифошя. 1нтонацишний аспект вщмшностей: Питания Teopi'i i виконавства [Текст] / Георгий Павлий. - Льв1в: Каменяр, 2012. - 146 е.: нот. - Рос.

231. Павчинский С.Э. Произведения Скрябина позднего периода. - М.: Музыка, -1969,- 102 с.

232. Павчинский С.Э. Сонатная форма произведений Скрябина. Ред.

B.П. Бобровский. - М.: Музыка, 1979. - 236 е., нот., схем.

233. Памяти В.Я. Шебалина. Воспоминания, материалы / Сост. А. Шебалина; ред. М. Сабинина. -М.: Сов. композитор, 1984. - 288 с. ил. 1 л.

234. Пастернак Б. Об искусстве. «Охранная грамота» и заметки о художественном творчестве. - М.: Искусство, 1990. - 399 е., 1л.портр.

235. Переверзев Н.К. Проблемы музыкального интонирования. М.: Музыка. -1966.-224 с.

236. Пианисты рассказывают. Вып. 3 / Сост., общая ред. и вступ. Статья М. Соколова. - М.: Сов. композитор, 1988. - 176 е.: ил.

237. Пианисты рассказывают. Вып.1. - М.: Музыка, 1990. - 176 с.

238. Письма Бетховена: 1817 - 1822 годы. Публикация, сост., ред., пер., авторы вступ. статьи и коммент. Н.Л. Фишман и Л.В. Кириллина. - М., «Музыка», 1986. 636 е., с нот., ил., портр.

239. Письма Карла Черни, или Руководство к изучению игры на фортепиано от начальных оснований до полнаго усовершенствования, с кратким объяснение генералбаса. Пер. с нем. СПб. В типографии Экспедиции Заготовления Государственных бумаг. 1842. - 98 с.

240. Платон. Пир. / Перевод с древнегреч. С.К. Апта. - СПб.: «Библиотека «Звезды», 1992. - 64 с.

241. Полупан Е. Образная система А.Н. Скрябина: интонационный генезис // Внемузыкальные компоненты композиторского текста: Межвузовский сборник статей / отв. ред.-сост. Шаймухаметова Л.Н. - Уфа: РИЦ УГИК, 2002. С. 64-85.

242. Правила преподавания фортепианной игры А. Гензельта. СПб, Ф. Стелловский, 1868. - 26 с.

243. Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса. - М.: Едиториал УРСС, 2003. -312 с.

244. Проблемы музыкальной текстологии: Статьи и материалы / Ред.-сост. Д.Р. Петров. - М., 2003. - 183 е., нот. - (Науч. тр. Москов. гос. консерватории им. П.И. Чайковского. Сб. 45).

245. Прокофьев Г.П. Игра на фортепиано. М.: Муз. сектор, 1927. - 152 с.

246. Протопопов Вл. Сонатная форма в западноевропейской музыке 2-й половины XIX века. - М.: Музыка. - 2002. - 134 е., нот.

247. Р. Шуман. Жизненные правила для музыкантов. - М.: Музгиз, 1959. - 41 с.

248. Раскат импровизаций...»: музыка в творчестве, судьбе и в доме Бориса Пастернака: сб. литератур, музык. и изобраз. материалов / сост., вступ. ст. и комментарии Б. Каца. - Л.: Сов. композитор, 1991. - 328 е.: ил.

249. Риман Г. Катехизис фортепианной игры. Пер. с нем. А. Буховцев. Москва. П. Юргенсон. 1892. - 110 с.

250. Розанов И.В. От клавира к фортепиано: Из истории клавишных инструментов. - СПб: Изд-во "Лань", 2001. - 448 с.

251. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие в 8-ми вып. Вып.5: Бетховен. Великие творческие эпохи. От «Героической» до «Аппассионаты». Коммент. В. Брянцевой. - М.: Музыка, 1990. - 285 е., нот., портр.

252. Рубинштейн А.Г. Лекции по истории фортепианной литературы. Редакция и комментарии С.Л. Гинзбурга. М., «Музыка», 1974. - 112 с.

253. Рубцова В.В. Александр Николаевич Скрябин. - М.: Музыка, 1989. - 447 е.: ил.: нот.: портр. - (Классики мировой муз. культуры).

254. Русские Пропилеи. Т. 6. Материалы по истории русской мысли и литературы. Собрал и приготовил к печати М. Гершензон. Москва: Издание М. и С. Сабашниковых. -1919.-250с.

255. Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. - М.: «Классика-ХХ1», 2003. -400с., ил.

256. Савшинский С. Пианист и его работа. - М.: Классика-XXI, 2002. - 244 с.

257. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. - М.: Классика-XXI, 2004. - 192 с.

258. Сахалтуева O.E. О гармонии Скрябина. - М.: Музыка. - 1965. - 52 с.

259. Сборник Проблемы фортепианной педагогики в современном аспекте. К 85-летию профессора Е.П. Макуренковой (1925-1999), к 75-летию доцента И.М. Ивановой (1935-2009). - М.: РИО РАМ имени Гнесиных, 2011. - 154 е., илл.

260. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. - М.: Классика-XXI, 2001. - 144 с.

261. Секреты фортепианного мастерства. Афоризмы и мысли выдающихся музыкантов. - М.: «Классика-XXI», 2003. - 152 с.

262. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. - М.: Музыка, 1973.-448 е., нот.

263. Слонимский С.М. О новаторстве Шопена. - М.: «Композитор», 2010, 16 с.

264. Слуцкая Л.Е. Совершенствование профессиональной подготовки музыкантов исполнителей (из опыта работы фортепианного факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского). Автореф. дисс. канд. искусствовед. М., 2000. - 24 с.

265. Снегирев, Леонтий Александрович. Фортепианная метода, составленная Л.А.С. по руководству г.г. Гуммеля, Гюнтена, Калькбреннера, Мошелеса, Черни, Герца и проч.: Т. 1-2, 1840.-230 с.

266. СобакинаО.В. Стилистические и композиционно-технологические процессы в польской фортепианной музыке XX века: автореферат дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.02. - М., 2013. - 53 с.

267. Соколов A.C. Введение в музыкальную композицию XX века: учеб. пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. заведений. -М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 231 е., [4] с ил.: ноты

268. Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов. - М.: Музыка, 1987, -160 с.

269. Соловьев B.C. Философия искусства и литературная критика / Вступ. статья Р. Гальцевой и И. Роднянской. - М.: Искусство, 1991. - 701 с. - (История эстетики в памятниках и документах)

270. Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исслед. - Л.: Сов. композитор, 1981. - 296 с.

271. Спиридонова В.М. Интонирование фортепианной кантилены. Лекция по курсу «Методика обучения игре на фортепиано». - Казань: Изд-во Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, 2012. - 40 с.

272. Спиридонова В.М. К проблеме творческого прочтения авторского текста // Современные проблемы курса фортепиано. Материалы Всероссийской межвузовской научно-практической конференции. - Казань: Казанская гос. консерватория им. Н.Г. Жиганова. С. 43-50

273. Сраджев В.П. Теоретические основы формирования исполнительской техники пианиста. Автореферат дисс. докт. иск-я. Киев, 1990, 40 с.

274. Станислав Нейгауз: Воспоминания. Письма. Материалы / Ред.-сост. Н. Зимянина. -М.: Сов. композитор, 1988. 207 е.; ил.

275. Стасов В.В. Статьи о музыке в 5-ти вып. Вып. 5-А / Сост. и ред. Вл. Протопопов. - М.: Музыка, 1980 (Русская классическая музыкальная критика). -420 е., ил.

276. Сухова В.Я. Развитие технических навыков пианиста // Методологические проблемы современного музыкального образования: материалы международной научно-практической конференции 2-3- апреля 2012 года. - СПб.: Изд-во Политехи, ун-та, 2013. С. 173-178

277. Тальберг, Сигизмунд. L'art du chant applique au Piano: 1-ere Serie: Op. 70, СПб., б.г. - 35 с.

278. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС. 2001. - 368 с.

279. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Учебное пособие. Издание 2-е. - М.: Сов. композитор, 1989. - 144 с.

280. Трубецкой Н.С. Основы фонологии. М.: Аспект Пресс, 2000. - 352 с.

281. Туровская, М.И. Семь с половиной, или Фильмы Андрея Тарковского. - М.: Искусство, 1991.-255 с.

282. Тюлин Ю.Н. О программности в произведениях Шопена. - М. : Музыка, 1968, 67 с.

283. Уроки Гольденвейзера / сост. С. Грохотов. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. - 272 с.

284. Уроки Зака. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. - 212 е., ил., компакт-диск.

285. Уроки Разумовской. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. - 144 е., ил., компакт-диск.

286. Фейнберг С.Е. Мастерство пианиста / Сост. и общ. ред. Л. Фейнберга и В. Натансона. - М.: Музыка, 1978. - 207 е., нот., 1 л. портр.

287. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. - М.: Классика-ХХ1, 2001. - 340 с.

288. Фейнберг С.Е. Пианист, композитор, исследователь. - М., Сов. композитор, 1984.-232 с.

289. Фейнберг С.Е. Творчество И.С. Баха и его значение // Пианисты рассказывают. Вып.1. - М.: Музыка, 1990. - 176 с.

290. Ферман В.Э. История новой западноевропейской музыки. Т. I. M.-JL: Государственное музыкальное издательство. - 1940. - 454 с.

291. Флоренский П.А. Иконостас. - М.: Изд-во «Искусство», 1995. - 256 с.

292. Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. - М.: Мысль, 2000. - 446 с.

293. Францева-Дозорова E.H. Шопен - Коперник фортепиано. История восприятия творчества композитора в пяти очерках. - М., Издательство «Фугу Дизайн», 2010.- 122 с.

294. Фролкин В.А. У истоков учения о музыкальном синтаксисе и исполнительской фразировке // Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия. М.: Книга по Требованию, 2012, с. 2128

295. Фукс JI. Метода обучения фортепиано и основных правил музыки. 2-е изд. -М.: Грогриан и Ланг, 1884. - 42 с.

296. Хейзинга Й. Homo Ludens: статьи по истории культуры. - М.: Прогресс -Традиция, 1997. - 416 с.

297. Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х книгах, книга 2. - Л.: Сов. композитор, 1986. - 624 с. с ил.

298. Хитрук А. Прогулка по истории клавирной музыки. Беседа с Ю. Любимовым // Музыкальная академия, 2013 (2). С. 141-147

299. Холопов Ю.Н. Введение в музыкальную форму. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2006. - 432 е., нот.

300. Холопова В. Музыкальное содержание: зов культуры - наука - педагогика // Музыкальная академия, 2001, №2, с. 34-41.

301. Холопова, В. Н. София Губайдулина / В. Н. Холопова, Э. Рестаньо. - Москва: Композитор, 1996. - 323 е., [14] л. портр., фот., [7] : ноты

302. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. - 4-е изд., испр. - СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2013. - 496 с. - (Учебники для вузов. Специальная литература).

303. Хохлов Ю.Н. Программная музыка // Музыкальная энциклопедия. Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 4. -М.: «Советская энциклопедия», 1978. С. 442-449

304. Царева Е.М. Иоганнес Брамс: Монография. - М.: Музыка. 1986. - 383 е., ил., нот. - (Классики мировой музыкальной культуры)

305. Царева Е.М. Стиль музыкальный // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. -М.: «Советская энциклопедия», 1981. С. 281-289

306. Цареградская Т.В. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. - М.: Классика-ХХ1, 2002. - 376 с.

307. Цуккерман В.А. Соната си минор Ф. Листа. - М.: Музыка, 1984. - 112 е., нот.

308. Чередниченко Т. Ценностный подход к искусству и музыкальная критика // Эстетические очерки, вып. 5: Сборник / Сост. И.А. Константинов, С.Х. Раппопорт. -М.: Музыка, 1979. С. 65-101

309. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке. - М.: Музыка, 1989. - 223 е., илл.

310. Черная М.Р. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие. - Тверь: Твер. гос. ун-т, 2002. - 76 с.

311. Черная М.Р. Фигурационное письмо в западноевропейской и русской клавирной (фортепианной) музыке: от истоков до середины XX века: автореферат дисс. ... доктора искусствоведения: 17.00.02 / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - 2005. - 38 с.

312. Чигарева Е. Отец и сын (разбирая семейные архивы). Бобровский В. О самом важном. Шостакович в моей жизни (личные заметки). - М.: "Издательство Дека-ВС", 2006 г.-172 е., ил.

313. Чинаев В. На закате Большого стиля // Музыкальная академия. - М., 1993 (3). С. 126-132

314. Чинаев В.П. Выразительность, личность, стиль в исполнительской культуре прошлого и современности // Современные проблемы музыкального исполнительства. Под. ред. О.Д. Степанидиной, Ю.М. Чебукова. - Саратов: Изд-во Саратовского государственного университета, 1987. С 4-18

315. Чинаев В.П. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX веков (На примере фортепианного исполнительского искусства). Автореф. дисс. докт. искусствовед. (17.00.02) - М., 1995. - 48 с.

316. Шабшаевич Е.М. Музыкальная жизнь Москвы XIX столетия и ее отражение в концертной фортепианной практике: автореферат дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.02. -М., 2011. - 55 с.

317. Шаймухаметова JI.H. Мигрирующая интонационная формула как феномен музыкального мышления // Проблемы музыкальной науки. Уфа, 2011. № 2 (9). С. 18-26.

318. Шаймухаметова JI.H. Семантический анализ в работе музыканта-исполнителя // Музыкальный текст и исполнитель. Сборник статей. / отв. ред.-сост. Шаймухаметова JI.H. - Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УТАИ, 2004. -132 е., нот. С. 3-16

319. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. - М.: Музыка, 1965. - 728 с.

320. Шеллинг Фридрих. Философия Искусства. Пер. П.С. Попов. М., «Мысль», 1966.-496 с.

321. Школа для фортепиано Леберта и Штарка. 2-е изд. - М.: Э. Лисснер и Ю. Роман, 1881. XXII с.

322. Шмидт-Шкловская A.A. О воспитании пианистических навыков. - Классика-XXI, 2002. - 84 с.

323. Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. Издание второе, дополненное и переработанное. М., «Музыка», 1970. - 576 с.

324. Шонберг Г. Великие пианисты. - М.: Аграф, 2003. - 416 с. - (Волшебная флейта).

325. Шопен Ф. Письма: в 2-х т. Т. 1 / Сост., вступит, статья, коммент., хронограф Г.С. Кухарского. - 4-е изд. - М.: Музыка, 1989. - 487 с.

326. Шопен Ф. Письма: в 2-х т. Т. 2 / Сост., комментарии, статьи и аннотированный словарь имен Г.С. Кухарского. - 3-е изд. - М.: Музыка, 1984. -461 с.

327. Шопен Ф. Собрание сочинений [Ноты]: в XXVII т. Т. VII Ноктюрны / Ф. Шопен; И. Падеревский. - Краков: Польское музыкальное издательство, 1980. -126 с.

328. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1. Гештальт и действительность. М., 1993. - 663 с.

329. Шпет Г. Г. Сочинения. - М.: Правда, 1989. - 574 с.

330. Шпет Г. Герменевтика и ее проблемы // Контекст-89. - М., 1989. С. 229-268

331. Шульпяков О. О психофизическом единстве исполнительского искусства // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 12. - Л.: Музыка, 1973. С. 187-222

332. Шуман в квадрате. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2008. - 96 с. Сост. А. Путилов

333. Шуман Р. О музыке и музыкантах, т. 1, М., 1975. - 406 с.

334. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Собрание статей в двух томах. Т. II - А. сост., текстологическая ред., коммент. Д.В. Житомирского. Пер. с нем. А.Г. Габричевского и Л.С. Товалевой. Ред. перевода Г.А. Балтер. М., «Музыка», 1978.-327 е., с ил., нот.

335. Шуман Р. Письма. Т. 1 (1817-1840). - М.: Музыка. - 1970. Пер. с нем. A.A. Штейнберг,_ред. перевода и пер .части писем H.A. Темчиной. Сост., тех. ред., вступ. статья, коммент., указ. Д.В. Житомирского. - 720 с.

336. Шуман Р. Письма: В 2-х т. Т. 2 / Сост., науч. ред., вступ. статья, коммент. Д.В. Житомирского; Пер. с нем. Д.В. Житомирского, Е.М. Закс, JI.C. Товалевой, В.Г. Шнитке. - М.: Музыка, 1982 (IV кв.). - 525 е., портр., нот.

337. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. - М.: Классика-ХХ1, 2002. - 176 с.

338. Щикунова Т. Е. Артистическая карьера и исполнительский стиль Артура Рубинштейна в контексте культуры его времени: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: Нижний Новгород, 2007. - 18 с.

339. Эренбург И.Г. Портреты русских поэтов. - СПб: Наука, 2002. - 352 с.

340. Эскина H.A. 32 фортепианные сонаты Бетховена: художественная концепция. Монография. - Самара: Самар. гуманит. акад., Институт культуры стран немецкого языка. 2004. - 90 с.

341. Эскина H.A. Букстехуде и немецкое барокко. - Самара: Издательство «Самарский университет». 1992. - 126 с.

342. Юдина М.В. «Вы спасетесь через музыку». Литературное наследие. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. - 412 е., ил.

343. Яворский Б. Избранные труды. Том II, часть первая, М., «Советский композитор», 1987. - 366 с.

344. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира, Носина В. О символике «Французских сюит» И.С. Баха. М.: Классика-ХХ1, 2002. - 156 с.

345. Яков Флиер. Статьи. Воспоминания. Интервью. Сост. Е.Б. Долинская и М.М. Яковлев. - М.: Сов. композитор, 1982. - 272 с.

346. А.Е. Denham / The Future of Tonality // Brit J Aestetics (2009) 49 (4): pp. 427450

347. Adolph Kullak. Ästhetik des Klavierspiels. Reprint der zweiten Auflage von 1876. Herausgegeben und mit einer Einleitung versehen von Martin Gellrich © 1994 by Con Brio Verlagsgesellschaft, Regensburg. - 388 St

348. An Introduction to Music Studies. Edited by: J. P. E. Harper-Scott, University of London.-2009.-312 p.

349. Analytical Strategies and Musical Interpretation. Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music. Edited by: Mark Everist, King's College London. - 2004. -336 p.

350. Andreas Pernpeinter. Klaviertechnik nach Ansgar Janke. Bewegungsoptimierung beim Instrumentalspiel. Marburg: Tectum-Verlag. - 2009. - 175 s.

351. Auf verwachsenen Pfaden? Klavierunterricht heute. Herausgegeben von European Piano Teachers Association. Sektion der Bundesrepublik Deutschland. Beiträge des Kongress in Jena 2004 und des Seminars in Rostock 2005. Staccato-Verlag, Düsseldorf. - 144 s.

352. Brahms Johannes. Klavierstücke Op. 119. Wiener Urtext Edition, Musikverlag Ges. m. b. H. & Co., K.G., Wien, 1974, 24 s.

353. Carl Czerny. Über den richtigen Vortrag der sämtlichen Beethoven'schen Klavierwerke. Herausgegeben und kommentiert von Paul Badura-Scoda. Wien: Universal Edition, 1963. - 121 s.

354. Carsten Dürer. Können alleine reicht nicht. Wie man sich auf das leben als Pianist schon im Studium vorbereiten kann. Anregungen und Übungen. Staccato Verlag, Düsseldorf. - 2007. - 83 s.

355. Cathleen Köckritz. Friedrich Wieck. Studien zur Biographie und zur Klavierpädagogik. Georg Olms Verlag, Zürich. - 2007. - 609 s.

356. Chuan C. Chang. Fundamentals of Piano Practice. Publisher: Booksurge, 2009, 268 p.

357. Communication in Eighteenth-Century Music. Edited by: Kofi Agawu, Princeton University, New Jersey. - 2008. - 360 p.

358. Czeslaw Marek. Lehre des Klavierspiels. Atlantis Verlag, Zürich, 1972, 616 s.

359. Dagmar Wolff. Zur Optimierbarkeit von Klaviertechnik. Erfassung und Evaluation von Bewegungsabläufen und Übestrategien. Wega-Verlag, Mainz. - 2008. - 236 s.

360. Daniel Chua, Absolute Music and the Construction of Meaning. King's College London, Cambridge University Press, Series: New Perspectives in Music History and Criticism (No. 4) 2005, 314 p.

361. David Damschroder, Harmony in Schubert. University of Minnesota, Cambridge University Press, 2010, 336 pages

362. David Rowland. A History of Pianoforte Pedalling. The Open University. Milton Keynes, Cambridge University Press, 2004, 208 pages

363. David Trippett. "Après une Lecture de Liszt": Virtuosity and Werktreue in the "Dante" Sonata. 19th-century Music, Vol. 32, No. 1 (2008), pp. 52-93. Published by: University of California Press

364. Der weg zum künstlerischen klavierspiel von Dr. Josef Dichter, Professor an der AKADEMIE für Musik und darstellende Kunst in Wien. Verlag Doblinger. Wien. München. - 264 s.

365. Die freie fantasie. Ein Beitrag zur Erforschung der klassischen Klaviermusik von Peter Schleuning. Verlag Alfred Kümmerle. Göppingen 1973. - 394 s.

366. Erich Wolf. Der Klavierunterricht. Ein Leitfaden durch die Unterrichtpraxis. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden. - 1963. - 146 s.

367. Gerchard Puchelt. Verlorene Klänge. Studien zur Deutschen Klaviermusik 18301880. Robert Lienau. Berlin. Lichterfelde 1969. - 88 s.

368. Grant O'Brien. Ruckers. A Harpsichord and Virginal Building Tradition. Series: Cambridge Musical Texts and Monographs, 2008, 372 pages

369. Hans Baier. Stilkunde. VEB E.A. Seemann Verlag Leipzig, 1988, 344 s.

370. Harenberg Klaviermusikführer. 600 Werke vom Barock bis zur Gegenwart. Herausgegeben von Christoph Rueger. Geleitwort von Martha Argerich. Meyers Lexikonverlag. Mannheim-Leipzig-Wien-Zürich. - 2004. - 1008 s.

371. Harold Taylor. Das pianistische Talent. Ein neuer Weg zum künstlerischen Klavierspiel auf Basis der Lehren von F. Matthias Alexander und Raymond Thiberge. Aus dem Englischen übersetzt von Erich Vanecek. - Wien: WUV-Univ.-Verl., 1996. -127 s.

372. Helmut Brauss. Der singende Klavierton oder Das "Wie" des Pedals mit einem Anhang von Waldemar Maysenhölder. - 2003. Florian Noetzel Verlag "HeinrichshofenBücher". Wilhelmshafen. - 96 s.

373. Herbert Henck. Klaviercluster. Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt. Lit Verlag, Münster, 2004, 165 s.

374; Jerrold Levinson. The Aesthetic Appreciation of Music // Brit J Aesthetics (2009) 49 (4): pp. 415-425

375. Joel Lester. A comprehensive study of the many facets of rhythm in tonal music. Southern Illinois University Press, 1992. 294 p.

376. John Butt. Bach's Dialogue with Modernity. Perspectives on the Passions, University of Glasgow, Cambridge University Press, 2010,330 pages, 34 music examples

377. John Butt. Playing with History. The Historical Approach to Musical Performance. Cambridge University Press, Series: Musical Performance and Reception. 2002, 284

' pages

378. Kinderman, William. Beethoven. — 2nd ed. Oxford University Press, New York, 2009,414 p.

379. Klaus Schwager. L'Art Baroque // Histoire de L'Art, LAROISSE, 1990, p. 385-393

380. Klaviermusik des 20 Jahrhunderts. Jahrbuch für zeitgenössische Musik. Herausgegeben von Wilhelm Killmayer, Siegfried Mauser und Wolfgahg Rihm. Schott's Söhne, Mainz. - 1992. - 220 s.

381. Klavierübung in zehn Büchern von Ferruccio Busoni. - Leipzig: Breitcopf & Gärtel. - 283 s.

382. Lina Ramann. Liszt-Pädagogium mit einem Vorwort von Alfred Brendel. Breitkopf & Härtel. Wiesbaden. - 1982 (Reprint der Ausgabe Leipzig 1902)

383. Liszt Ferenc. Sonate h-moll für klavier. Editio Musica, Budapest, 1962. 35 s.

384. Margit Varrö. Der lebendige klavierunterricht. Seine methodic und psychologie. Erweitere Auftage mit Anhang "Notenliste". Elite Edition 1135 Anton J. Benjamin GMBH - N. Simrock, Hamburg-London. - 1929. -311 s.

385. Mario Piatti - Enrico Strobino, ANGHINGO'. Viaggi tra giochi di parole e musiche, Edizioni ETS 2003, 92 p., libro + CD

386. Mark Tanner. Fancy footwork. Pedalling with purpose // Pianist, № 76, February-March. - 2014, p. 18

387. Mathias Matuschka. Die Erneuerung der Klaviertechnik nach Liszt. Musikverlag Emil Katzbichler. München-Salzburg. - 1987. - 130 s.

388. Museum Musikum. Historische Musikinstrumente. Edition Peters, Leipzig, 1981, 62 s.

389. Musik instrumente. Aus dem Musikinstrumenten-Museum der Karl-MarxUniversität Leipzig. Einfuhrung und Erläuterungen von Winfried Schrammek. 32 Tafen von Rolf Langematz. Prisma-Verlag Zenner und Gürchoff, Leipzig, 1970, 44 s.

390. Pembaur, Josef: Von der Poesie des Klavierspiels / Josef Pembaur d. J. - Reprint der 5. Auflage von Ludwig Striegel. - Fernwald: Musikverl. Muth, 1998 (Piano Pädagogik; Bd. 5). - 62 s.

391. Performing Brahms. Early Evidence of Performance Style. Edited by: Michael Musgrave, University of London. Edited by: Bernard D. Sherman. Cambridge University Press, Series: Musical Performance and Reception, 2003,412 pages, 139 music examples