Формирование исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке в училищах культуры и искусств тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.08, кандидат педагогических наук Панова, Наталья Геннадьевна

• Панова, Наталья Геннадьевна
• кандидат педагогических наук
• 2008

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Панова, Наталья Геннадьевна

Введение.

Глава 1. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

1.1. Сущность и структура исполнительского мастерства музыканта.

1.2. Особенности формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

1.3. Педагогические условия формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

Глава 2. Экспериментальное исследование формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

2.1. Диагностика исходного уровня исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

2.2. Направленность обучения на формирование исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

2.3. Динамика формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формирование исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке в училищах культуры и искусств»

Актуальность исследования. Изменения в социально-экономической, политической и культурной жизни России последних лет вызвали пересмотр приоритетных направлений в области образовательной политики. Согласно Национальной доктрине образования в Российской Федерации, одной из главных задач современного образования является- сохранение, распространение и развитие национальной культуры. Изучение, сохранение и приумножение культурного наследия России служит важнейшей предпосылкой формирования национально-эстетического самосознания общества, гражданско-патриотических качеств, является фундаментом роста духовных и нравственных сил русского народа.

Важной составной частью и достоянием русской национальной культуры является народное инструментальное искусство. История, возникновения и развития русских народных музыкальных инструментов неразрывно связана с этапами формирования, духовно-нравственного общественного сознания и русского национального менталитета. Исполнительство на русских народных музыкальных инструментах находится в тесной связи с традициями и обычаями, отражает особенности русского национального характера и быта.

Одним из наиболее ярких русских народных инструментов является гармонь-хромка. Появившаяся в России сравнительно недавно (в XIX веке), гармонь-хромка быстро завоевала прочные позиции в инструментальном мире. Благодаря своему звонкому, «голосистому» тембру, портативности, относительной легкости воспроизведения популярных мелодий, она стала одним из любимых музыкальных инструментов русского народа.

Задача сохранения, распространения и развития национальной музыкальной культуры обусловливает необходимость организации профессиональной подготовки исполнителей на русских народных инструментах. В настоящее время профессиональное обучение игре на домре, балалайке, баяне, гуслях организовано на всех ступенях музыкального образования: в музыкальных школах, училищах, вузах. Постепенно начинает создаваться и система профессионального обучения игре на гармони-хромке. Однако практика обучения исполнителей-гармонистов в учебных заведениях среднего профессионального музыкального образования демонстрирует недостаточность разработки психолого-педагогических основ и методики обучения игре на данном инструменте.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования обусловлена противоречиями между необходимостью обучения профессиональному исполнительству на гармони-хромке, потребностью в формировании исполнительского, мастерства учащихся-гармонистов и недостаточной разработанностью педагогических условий его формирования; между возможностями обучения игре на гармони-хромке в формировании исполнительского* мастерства и недостаточно полным выявлением этих возможностей, методической неразработанностью1 способов их использования.

Степень научной разработанности проблемы

Проблема, формирования профессионального мастерства является предметом исследования различных наук. Условиям достижения вершин профессионального мастерства посвящены, труды в области акмеологии (А.А. Бодалев, А.А. Деркач, Н.В. Кузьмина и др.). Культурологические аспекты проблемы формирования профессионального мастерства специалиста рассматриваются в исследованиях С.С. Аверинцева, А.И. Арнольдова, А.А. Аронова, Л.С. Зориловой, Д.С. Лихачева и др. Психолого-педагогическим основам формирования личности специалиста в процессе профессиональной подготовки посвящены исследования Д.И. Анциферовой, В.Л. Марищука, З.А. Решетовой и др.

К настоящему времени наибольшую разработку получили вопросы педагогического мастерства. Они нашли отражение в трудах ведущих педагогов прошлого и современности — К.Д. Ушинского, А.С. Макаренко,

В.А. Сухомлинского, Ю.П. Азарова, Ю.К. Бабанского, А.Г. Казаковой, В.А. Кан-Калика, Н.В. Кузьминой, В.А. Сластенина и др.

Проблемы профессиональной подготовки специалистов в области культуры рассматриваются в работах Т.И. Баклановой, А.Д. Жаркова, В.И. Закутского, Е.Р. Ильиной, В.Г. Кузнецова, В.И. Черниченко, В.М. Чижикова и др. Существенное значение для решения задач нашего исследования имеют работы, посвященные проблемам формирования профессионального мастерства специалиста культуры художественного профиля (Н.К. Бакланова), развития духовно-творческого потенциала учащихся-музыкантов (О.А. Блох).

Вопросы педагогического мастерства в области музыкального образования отражены в трудах Э.Б. Абдуллина, Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, Л.Г. Арчажниковой, JI.A. Безбородовой, JI.C. Майковской, Ю.Н. Рагса, В.Г. Ражникова и др.

Определенный интерес для данного исследования представляют работы по музыкальной психологии и педагогике, в которых рассматриваются вопросы обучения музыкантов-исполнителей, формирования важных для исполнителя качеств (JI.A. Баренбойм, JI.JI. Бочкарев, A.JI. Готсдинер, И. Гофман, В.Ю. Григорьев, Г.Г. Нейгауз, Г.М. Коган, В.И. Петрушин, С.И. Савшинский, С.Е. Фейнберг, Г.М. Цыпин, О.Ф. Шульпяков, А.П. Щапов и др.).

Проблемы становления и развития исполнительства на народных инструментах и, в частности, на гармони-хромке отражены в работах А.А. Банина, Г.И. Благодатова, В.А. Вольфовича, М.И. Имханицкого, Е.И. Максимова, A.M. Мирека, А.А. Новосельского. Вопросы обучения игре на народных инструментах рассматриваются в трудах Ю.Т. Акимова, И.Д. Алексеева, О.В. Бычкова, В.М. Галактионова, Н.А. Кравцова, Ф.Р. Липса, М.Д. Обертюхина, Я.Ю. Смирнова, Г.И. Шахова и др.

К настоящему времени в России выполнен ряд диссертационных исследований, в которых освещаются различные аспекты формирования исполнительского мастерства музыканта. Среди них можно выделить работы: М.В. Жижиной (исполнительское внимание), Н.Б. Щетинской (личностная саморегуляция музыканта-исполнителя), Р.Ф. Сулейманова (психология профессионального мастерства музыканта-инструменталиста), Е.А. Белан (феномен сценического волнения), А.Н. Павлова (психологичекая подготовка музыкантов-исполнителей к концертной деятельности), А.Н. Чвановой (формирование артистизма музыкантов-исполнителей). Теоретико-методологическим основам формирования исполнительского мастерства скрипача посвящено исследование М.М. Берлянчика. Особый интерес представляет диссертационное исследование А.К. Головко, в котором рассматривается проблема обучения учащихся-гармонистов в начальном звене системы музыкального образования. Фактически, это первая работа, анализирующая теоретико-методические особенности обучения игре на гармони-хромке.

Проделанный анализ литературы позволяет сделать вывод, что проблема формирования исполнительского мастерства учащихся в процессе обучения игре на гармони-хромке в училищах культуры и искусств разработана недостаточно.

Актуальность и недостаточная разработанность проблемы обусловили выбор темы диссертационного исследования.

Цель исследования — выявить психолого-педагогические основы и разработать методику формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

Объект исследования — обучение учащихся игре на гармони-хромке в учебных заведениях среднего профессионального музыкального образования.

Предмет исследования — процесс формирования исполнительского мастерства учащихся средних профессиональных музыкальных учебных заведений в условиях обучения игре на гармони-хромке.

Задачи исследования:

1. Осуществить анализ литературы по проблеме исследования и выявить основные подходы к пониманию профессионального мастерства.

2. Определить сущность и структуру исполнительского мастерства музыканта.

3. Выявить особенности формирования исполнительского мастерства i музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке.

4. Определить педагогические условия формирования исполнительского мастерства учащихся в процессе обучения игре на гармони-хромке.

5. Разработать и апробировать методику формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

Гипотеза исследования - формирование исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке в училищах культуры и искусств будет эффективным при выполнении следующих условий:

- реализации деятельностного и личностного подходов к исполнительскому мастерству, выражающихся в понимании исполнительского мастерства как качественного уровня деятельности и интегрального свойства личности;

- направленности обучения на формирование мотивационно-волевого, операционально-технологического, регулятивно-психологического и индивидуально-творческого компонентов исполнительского мастерства; учета особенностей формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке; разработки и внедрения в учебный процесс методики формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

Теоретико-методологическую основу исследования составили положения философов, касающиеся творчества, творческой свободы, духовности личности, ее самопознания и самосовершенствования (Н.А.

Бердяев, Б.П. Вышеславцев, И.А. Ильин, М.С. Каган); идеи гуманистической психологии о самоактуализации и самореализации личности (А. Маслоу); положения психологов об определяющем значении деятельности в развитии личности (JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн).

В работе реализуется системный подход, обусловливающий рассмотрение исполнительского мастерства музыканта как системы, а также деятельностный и личностный подходы.

Теоретическую основу исследования составили ключевые идеи и положения, касающиеся педагогического мастерства (К.Д. Ушинский, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, Ю.П. Азаров, Н.В. Кузьмина, В.А. Сластенин), психологии творчества (Я.А. Пономарев, П.М. Якобсон), теории профессионального мастерства специалиста культуры художественного профиля (Н.К. Бакланова); исследования педагогического мастерства в области музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Л.А. Безбородова, Л.Г. Арчажникова, Л.С. Майковская); труды, в которых рассматриваются различные аспекты формирования исполнительского мастерства музыканта (Л.А. Баренбойм, Л.Л. Бочкарев, А.Л. Готсдинер, Г.Г. Нейгауз, Г.М. Коган, С.И. Савшинский, Г.М. Цыпин и др.); работы в области истории исполнительства на русских народных инструментах (М.И. Имханицкий, Е.И. Максимов, A.M. Мирек и др.); исследование, посвященное теоретическим и методическим основам обучения игре на гармонике-хромке в начальном звене системы музыкального образования (А.К. Головко).

Методы исследования: теоретические — анализ, синтез, сравнение, обобщение, систематизация; эмпирические - наблюдение, тестирование, анкетирование, беседа, экспериментальная работа, педагогический эксперимент.

База исследования: Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Московской области «Колледж искусств» (г. Химки), Областное государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Орловский музыкальный колледж», Научно-методический центр культуры и искусств Московской области, Московский государственный университет культуры и искусств.

Этапы исследования. Исследование проводилось с 2003 по-2007 гг.

На первом этапе {2003—2004 гг.) изучалась степень разработанности проблемы в научной- литературе; определялись методологические характеристики и теоретико-методические основы исследования, формулировались, его цель,, задачи и гипотеза; проводился констатирующий этап экспериментального исследования, в ходе которого анализировалось состояние изучаемой проблемы в музыкально-педагогической практике, определялись трудности исполнительской деятельности учащихся и их основные причины; в процессе наблюдения, анкетирования, бесед выявлялась эффективность, педагогической деятельности по-формированию исполнительского мастерства учащихся-музыкантов; разрабатывались критерии оценки и методика диагностики, уровня сформированности исполнительского мастерства учащихся-гармонистов. Всего в экспериментальном исследовании участвовало свыше 200 человек.

На втором этапе (2004—2006 гг.) разрабатывалась методика формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, которая включила спецкурс «Исполнительское мастерство музыканта» и индивидуальные занятия с учащимися; диагностировался исходный уровень исполнительского мастерства у 28 учащихся; проводился формирующий этап педагогического эксперимента, в ходе которого осуществлялось внедрение и апробация спецкурса и методики проведения индивидуальных занятий с учащимися.

На третьем этапе (2006-2007 гг.) осуществлялась повторная диагностика уровня исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, систематизировался материал, полученный в процессе экспериментального исследования, проводилась обработка полученных данных, уточнялись теоретико-методические выводы и подводились итоги по теоретическим и практическим результатам диссертационного исследования.

В исследовании использован опыт автора как исполнительницы на гармони-хромке и преподавателя ГОУ СПО МО «Колледж искусств» (г. Химки).

Научная новизна исследования состоит в том, что: исполнительское мастерство музыканта рассмотрено с позиции деятельностного и личностного подходов, (как качественный уровень деятельности и как интегральное свойство личности);

- определена структура исполнительского мастерства музыканта, включающая четыре взаимосвязанные подсистемы: мотивационно-волевую (отражает направленность личности, интересы, потребности, ценностные ориентиры в профессии, способность регулировать свои действия и поступки в соответствии с профессиональными целями и задачами), операционально-технологическую (охватывает весь спектр исполнительских умений и навыков, необходимых для создания и воплощения музыкального образа произведения), регулятивно-психологическую (включает владение навыками психологической подготовки к публичному выступлению, способность управлять своим эмоционально-психическим состоянием) и индивидуально-творческую (связана с творчеством исполнителя, его способностью к самостоятельной творческой интерпретации музыкальных произведений, с владением творческими умениями и навыками); выявлены особенности формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке, обусловленные спецификой инструмента, исторического развития исполнительства на нем, доступностью для восприятия и освоения традиционного репертуара гармонистов;

- определены педагогические условия формирования исполнительского мастерства учащихся-музыкантов в процессе обучения игре на гармони-хромке: осуществление целостного подхода к формированию исполнительского мастерства, выражающегося в единстве общекультурного и профессионального, музыкально-творческого и технического развития учащихся-гармонистов; направленность обучения на формирование всех компонентов исполнительского мастерства; включение в методику обучения игре на гармони-хромке наряду с традиционными методами заданий на формирование навыков варьирования мелодии, подбора по слуху, аккомпанемента;

- разработана и экспериментально апробирована методика формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, включающая спецкурс «Исполнительское мастерство музыканта» и индивидуальные занятия с учащимися.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что уточнено понятие «исполнительское мастерство музыканта» с точки зрения деятельностного подхода (рассматриваемое как качественный уровень исполнительской деятельности, отличающейся индивидуально-творческим характером, сформированностью исполнительских умений и навыков, психологической готовностью к публичным выступлениям) и личностного подхода (трактуемое как интегральная совокупность направленности на исполнительскую деятельность, волевых качеств и духовности). Выявлены показатели исполнительского мастерства учащихся-гармонистов (направленность на исполнительскую деятельность, владение исполнительскими умениями и навыками, психологическая готовность к публичным выступлениям, индивидуально-творческий характер исполнения). Разработаны параметры и критерии оценки уровня сформированности исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

Практическая значимость исследования определена тем, что:

- разработана и внедрена в учебный процесс ГОУ СПО МО «Колледж искусств» методика формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, включающая спецкурс «Исполнительское мастерство музыканта» и индивидуальные занятия с учащимися;

- разработана методика диагностики уровня исполнительского мастерства учащихся-гармонистов;

- материалы исследования внедрены в учебный процесс курсов повышения квалификации Научно-методического центра культуры и искусств Московской области;

- материалы исследования могут быть использованы преподавателями музыкальных специализаций вузов, средних специальных учебных заведений, музыкальных школ; в. лекционных семинарских и практических занятиях по проблеме формирования исполнительского мастерства музыканта;

- результаты исследования могут быть применены с целью обновления Государственного стандарта среднего профессионального образования для музыкальных специализаций.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Исполнительское мастерство музыканта — качественный8 уровень деятельности, интегральное свойство личности и система, содержащая четыре взаимосвязанные подсистемы (мотивационно-волевую, операционально-технологическую, регулятивно-психологическую и индивидуально-творческую). Как качественный уровень деятельности исполнительское мастерство отличается индивидуально-творческим характером, сформированностью исполнительских умений и навыков, психологической готовностью к публичным выступлениям. Как интегральное свойство личности — представляет собой совокупность направленности на исполнительскую деятельность, волевых качеств и духовности.

2. Особенности формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке обусловлены спецификой инструмента, исторического развития исполнительства на нем, доступностью для восприятия и освоения традиционного репертуара гармонистов.

3. Педагогическими условиями формирования исполнительского мастерства учащихся в процессе обучения игре на гармони-хромке являются: осуществление целостного подхода к формированию исполнительского мастерства; направленность обучения на формирование всех его компонентов; включение в методику обучения игре на гармони-хромке наряду с традиционными методами заданий на формирование навыков варьирования мелодии, подбора по слуху, аккомпанемента.

4. Методика формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, включающая спецкурс «Исполнительское мастерство музыканта» и индивидуальные занятия с учащимися, предполагает формирование мотивации к исполнительской деятельности,, а* также знаний, умений и навыков, необходимых для ее успешного осуществления.

Достоверность результатов исследования обеспечивается: методологической- обоснованностью исходных позиций; применением комплекса взаимодополняющих методов, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; изучением и анализом широкого круга научных источников; сопоставлением результатов с имеющимися в педагогической практике; длительностью проведения экспериментальной работы.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись: в процессе экспериментальной работы с учащимися ГОУ СПО МО «Колледж искусств» (г. Химки); в научных докладах и сообщениях автора на международной научно-практической конференции в МГУКИ (Москва, 2004 г.), международной научно-практической конференции в МГУКИ (Москва, 2005 г.), межрегиональной научно-практической конференции в ЛГПУ (Липецк, 2005 г.), международной научно-практической конференции в КГПИ (Коломна, 2006 г.), заседаниях кафедры музыкального образования МГУКИ; в проведении лекционно-практических занятий в Научно-методическом центре культуры и искусств Московской области;

- в публикациях по теме исследования.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика профессионального образования», Панова, Наталья Геннадьевна

Заключение

Проведенное в соответствии с поставленными задачами теоретико-экспериментальное исследование формирования исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке позволяет сделать следующие выводы:

1. Анализ научной литературы по проблеме исследования показал, что исполнительское мастерство музыканта является сложным, многоаспектным понятием, которое не имеет в научной литературе единого определения. Тем не менее, выявление основных подходов к пониманию сущности мастерства специалистов различных профилей позволило нам рассмотреть данное понятие с позиций деятельностного, личностного и системного подходов.

Деятелъностный подход позволил нам определить исполнительское мастерство музыканта как качественный уровень исполнительской деятельности, отличающейся индивидуально-творческим характером, сформированностью исполнительских умений и навыков, психологической готовностью к публичным выступлениям.

Личностный подход — как интегральную совокупность направленности на исполнительскую деятельность, волевых качеств и духовности.

Анализ исполнительского мастерства музыканта с позиции системного подхода позволил представить его в виде системы, включающей четыре взаимосвязанные подсистемы: мотивационно-волевую, операционно-технологическую, регулятивно-психологическую и индивидуально-творческую.

Мотивационно-волевая подсистема отражает направленность личности, интересы и потребности, ценностные ориентиры в профессии; способность регулировать свои действия и поступки в соответствии с профессиональными целями и задачами.

Операционально-технологическая подсистема охватывает весь спектр исполнительских умений и навыков, необходимых для создания и воплощения-музыкального образа произведения.

Регулятивно-психологическая подсистема включает владение навыками психологической подготовки к публичному выступлению, способность музыканта управлять своим эмоционально-психическим>состоянием.

Индивидуально-творческая подсистема связана с творчеством исполнителя, его способностью^ к самостоятельной творческой интерпретации музыкальных произведений, с владением творческими умениями и навыками.

2. Анализ научной- литературы^ показал, что особенности формирования исполнительского мастерства в процессе обучения- игре на гармони-хромке обусловлены спецификой? инструмента, исторического развития исполнительства на нем, доступностью для восприятия-и освоения традиционного репертуара гармонистов. В процессе обучения игре на гармони-хромке необходимо учитывать ► выявленные возможности формирования исполнительского мастерства, учащихся-гармонистов, конструктивные особенности инструмента, специфику исполнительского мастерства гармонистов (владение навыками варьирования^ мелодии, подбора по слуху, аккомпанемента).

3. В ходе нашего исследования мы определили, что формирование исполнительского мастерства музыканта в процессе обучения игре на гармони-хромке будет эффективно- при выполнении следующих педагогических условий:

1) осуществления целостного подхода к формированию исполнительского мастерства учащихся-музыкантов (единство общекультурного • и профессионального, музыкально-творческого и технического развития учащихся);

2) направленности обучения на формирование всех компонентов исполнительского мастерства: мотивационно-волевого, операциональнотехнологического, регулятивно-психологического и индивидуально-творческого;

3) включения' в методику проведения, индивидуальных занятий с учащимися заданий, на* формирование навыков4 варьирования мелодии, подбора по слуху, аккомпанемента.

4. Экспериментальное исследование формирования исполнительского мастерства учащихся- в процессе обучения игре на гармони-хромке проводилось на базе ГОУ СПО МО «Колледж искусств», ОРОУ СПО «Орловский музыкальный колледж», Научно-методического- центра культуры и искусств Московской области, Московского государственного университета культуры и искусств. В нем приняли участие 204"человека (118 студентов и 86 преподавателей).

В"- процессе экспериментального исследования ' использовались-следующие- методы: наблюдение, анкетирование, тестирование, беседа, опрос, экспертная оценка,, педагогический эксперимент.

Экспериментальное исследование включило изучение исполнительской деятельности учащихся-музыкантов^ определение ее трудностей; анализ направленности педагогической деятельности на формирование исполнительского мастерства учащихся; анализ собственной педагогической и исполнительской практики; разработку методики формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов.

Основу экспериментального- исследования составил педагогический эксперимент, целью которого являлась проверка эффективности методики формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов, включающей спецкурс «Исполнительское мастерство музыканта» и индивидуальные занятия с учащимися;

В педагогическом эксперименте приняли- участие две группы учащихся-гармонистов (по 14 человек в каждой). Контрольную группу составили учащиеся ОГОУ СПО «Орловский музыкальный колледж»; экспериментальную - учащиеся ГОУ СПО МО «Колледж искусств» (г. Химки).

Диагностика исходного уровня исполнительского мастерства учащихся осуществлялась по разработанным нами показателям: направленность на исполнительскую деятельность, владение исполнительскими умениями и навыками, психологическая готовность к публичным выступлениям, индивидуально-творческий характер исполнения. Анализ результатов первичной диагностики свидетельствовал о преобладании в обеих группах учащихся с низким уровнем исполнительского мастерства.

Повторная диагностика уровня исполнительского мастерства учащихся после проведения формирующего этапа педагогического эксперимента показала значительное увеличение количества учащихся экспериментальной группы с высоким и средним уровнем исполнительского мастерства.

Результаты педагогического эксперимента подтвердили эффективность внедрения в учебный процесс ГОУ СПО МО «Колледж искусств» спецкурса «Исполнительское мастерство музыканта» и методики проведения индивидуальных занятий с учащимися-гармонистами.

Итак, задачи исследования решены, гипотеза подтверждена.

Проведенное нами исследование не претендует на окончательное и исчерпывающее решение проблемы формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов. Дальнейшие исследования в этой области i музыкально-педагогической науки могут быть посвящены проблемам формирования исполнительского мастерства учащихся-гармонистов на других этапах профессионального обучения, взаимосвязи исполнительского мастерства и индивидуально-психологических особенностей личности учащихся, влияния педагогического фактора на формирование исполнительского мастерства учащихся.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Панова, Наталья Геннадьевна, 2008 год

1. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. - М.: Прометей, 1990. - 188с.

2. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования. — М.: Музыка, 2006. 334с.

3. Аверин В.А. История исполнительства на русских народных инструментах. Красноярск: КрасГУ, 2002. - 296с.

4. Аверинцев С.С. Попытка объясниться. Беседы о культуре. — М.: Правда, 1988.-47с.

5. Азаров Ю.П. Радость учить и учиться. М.: Политиздат, 1989. — 333с.

6. Акимов Ю.Т. Некоторые проблемы-теории исполнительства на баяне. -М.: Советский композитор, 1980. 112с.

7. Алексеев И.Д. Методика преподавания игры на баяне. — М.: Гос. муз. изд-во, 1961.- 156с.

8. Алиев Ю.Б. Основы эстетического воспитания. — М.: Просвещение, 1986. -238с.

9. Анохин П.К. Кибернетика и интегративная деятельность мозга // Хрестоматия по психологии. М.: Просвещение, 1977. - С. 124-134.

10. Анцыферова Л.И. Развитие личности специалиста как субъекта своей профессиональной жизни // Психологические исследования формирования личности профессионала: Сб. науч. тр. — М.: Ин-т психологии АН СССР, 1991. С.27-42.

11. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1983. - 224с.

12. Арнольдов А.И. Открытие мира культуры: Беседы с молодыми. — М.: МГУКИ, 2003.- 170с.

13. Аронов А.А. Загадки творчества: Учеб. пособ. для студентов вузов культуры и искусств. М.: Межд. пед. акад., 2004. - 170с.

14. Арчажникова Л.Г. Профессия — учитель музыки: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1984. — 111с.

15. Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-двигательных навыков (в процессе обучения на фортепиано в МШ): Автореф. дис. .канд. пед. наук. — М., 1971.-21с.

16. Арчажникова Л.Г. Проблемы совершенствования профессиональной подготовки учителя музыки // Совершенствование процесса профессиональной подготовки учителя музыки в условиях высшего образования: Сб. науч. труд. -М.: МГЗПИ, 1982. С.5-15.

17. Асафьев Б.В. О народной музыке. Л.: Музыка, 1987. — 247с.

18. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Л.: Тритон, 1929. - 183с.

19. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989.-558с.

20. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры. М.: МГУК, 1996.-120с.

21. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: Учеб. пособ. для аспирантов, слушателей курсов повышения квалификации, преподавателей, студентов. -М.: МГУКИ, 2001. 222с.

22. Бакланова Н.К. Психолого-педагогические основы профессионального мастерства специалиста культуры художественного профиля. Дис. . д-ра пед. наук. -М., 1997. - 549с.

23. Бакланова Т.И. Педагогика художественной самодеятельности: Учеб. пособ. М.: МГИК, 1992. - 160с.

24. Банин А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. — М.: Гос. респ. центр русского фольклора, 1997. 248с.

25. Баренбойм JI.A. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.-Л.: Музыка, 1969. 288с.

26. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. — Л.; М.: Советский композитор, 1973.- 272с.

27. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в-общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособ. для студ. муз. фак. педвузов. — М.: Академия, 2002. 416с.

28. Белан Е.А\ Феномен сценического волнения и совладания с ним в ситуации музыкального исполнительства: Дис. .канд. психол. наук. — Краснодар, 2006. 247с.

29. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. — М.: Правда, 1989.- 608с.

30. Бернштейн Н.А. Современные данные о структуре нервно-двигательного процесса // Музыканту педагогу: Сб. статей. - Вып. 2. - М.-Л.: Гос. муз. изд-во, 1939.- С.207-231.

31. Бернштейн Н.А. Очерки по физиологии движений и физиологии активности.-М.: Медицина, 1966. —350с.

32. Благодатов Г.И. Русская гармоника. — Л.: Гос. муз. изд-во, 1960. 180с.

33. Благой Д. Еще из «Пестрых листков» // Вопросы музыкальной педагогики. Сб. статей.-Вып. 1.-М.: Музыка, 1979. С.58-70.

34. Блох О.А. Развитие духовно-творческого потенциала учащихся-музыкантов: Монография. — М.: МГУКИ, 2002. 226с.

35. Блох О.А. Репертуар как средство эстетического воспитания'участников самодеятельных молодежных музыкальных ансамблей: автореф. дис. .канд. пед. наук. — М., 1990. 16с.

36. Бодалев А.А. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. Ш.: Наука, 1998. - 165с.40: Бочкарев JI.JI. Психология музыкальной деятельности. — М.: ИПРАН, 1997.-352с.

37. Бочкарев JI.JL Психологические аспекты публичного выступления музыканта исполнителя // Вопросы психологии. — М.:.Педагогика, 1975. -№Ь С.68-79.

38. Брейтбург А. Значение физиологического учения академика И.П. Павлова для музыкальной педагогики и музыкального исполнительства>// Вопросы музыкознания. -М.: Музгиз, 1954*. №1. - С.108-149.

39. Бурнашева Э. О творчестве Евгения1 Дербенко и не только // Народник. Информационный бюллетень. — М.: Музыка, 1999. №1. - С.15-17.

40. Бычков О.В. Формирование ансамблевой техники музыканта-исполнителя: Автореф. дис. .канд. пед. наук. С.-П., 2006. - 24с.

41. Варламов Д.И. Становление- и развитие самодеятельных оркестров и ансамблей гармоник: На материалах Поволжья: Дис. .канд. пед. наук. — М., 1993. 186с.

42. Вольфович В.А. Играй, гармонь уральская. — Челябинск, 1991. — 133с.

43. Вольфович В.А. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции. Челябинск: ЧГИИК, 1995. - 184с.

44. Вольфович В.А. Дети гармони. Челябинск, 2003. - 342с:

45. Вороненко Н.А. Становление и развитие методики обучения игре на русских гармониках — 1870-1930гг.: Дис. .канд. пед. наук. М., 2006. — 181с.

46. Выготский JI.C. Педагогическая психология. М.: ACT: Астрель: Люкс, 2005.-672с.

47. ВышеславцевБ.Ш Вечноев русскойфилософии. — Нью-Йорк: Изд-во им. Чехова, 1955. -29бс.

48. Гайдомович Г.А. Музыкальное искусство и педагогика. — М;: Музыка, 1991.-240с.

49. Галактионов В.М. Слухо-двигательные основыакадемического баянного исполнительства:/ Дис. .канд: искусствоведения; М., 1993. — 189с.

50. Галактионов В.М. К вопросу освоения музыкального текста в исполнительстве на русской гармонике // Гармоника: история; теория, практика: материалы науч.-практ. конф. (19-23 сент. 2000г.);. — Майкоп, 2000. G.22-26.

51. Головко А.К. Гармонь и дети // Народник. Информационный^бюллетень. М.: Музыка, 1997. - №4. - С.26-30.58; Головко .А.К. Играет и поет гармонь // Народник. Информационный бюллетень. -М.: Музыка, 1999. №2. - С.35-36.

52. Головко А.К. Теоретические и методические основы обучения^ игре на гармонике-хромке в начальном звене системы музыкального образования: Дис. .канд. пед. наук.- М., 2002. 183с;

53. Головко А.К. Обучение игре на гармони в Краснодарской детской экспериментальной школе народного искусства: проблемы, поиски,решения // Гармоника: история, теория, практика: материалы науч.-практ. конф. (19-23 сент. 2000г.). Майкоп, 2000. - С. 112-119.

54. Гольденвейзер А.Б. Об исполнительстве // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1. —М., 1965. — С.35-71.

55. Горбачев А., Цыганков А. Как лучше подготовиться, к конкурсу // Народник. Информационный бюллетень. М.: Музыка, 1997. - №2. — С.7-11.

56. Горошко Н.Н. Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе (на примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века): Дис. .канд. искусствоведения. — Магнитогорск, 1999.— 179с.

57. Готсдинер М.А. Краткие очерки о скрипичном искусстве. М.: Классика XXI, 2002. - 89с.

58. Готсдинер A.JI. Музыкальная психология. — М.: NB Магистр, 1993. — 192с.

59. Готсдинер A.JI. Подготовка учащихся к концертным выступлениям (К вопросу об эстрадном волнении) // Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей. Вып.З. - М.: Музыка, 1991. -С.182-192.

60. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика XXI, 2002. - 192с.

61. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. М.: Классика XXI, 2006. — 156с.

62. Григорян К.К. Формирование психологической культуры специалиста в вузе // Совершенствование учебно-воспитательного процесса в вузе культуры. Вып. 89. - М:: МГИК, 1989. - С. 59-69.

63. Даль В. Толковый словарь: В 4т М.: Русский язык, 1989. - Т.2. — 779с.

64. Делий Ю.П. Формирование исполнительского аппарата валторниста в процессе профессиональной подготовки: Дис. .канд. пед. наук. — М., 2003.- 192л.

65. Дербенко Е.П. Опыт преподавания гармони в музыкальном училище // Народник. Информационный бюллетень. М.: Музыка, 1998. - №3. — С.12-14.

66. Дербенко Е.П. Гармонь — прошлое или будущее? // Народник. Информационный бюллетень. — М.: Музыка, 2002. №1. — С.16-17.

67. Дербенко Е.П. Возрождение гармони // Народник. Информационный бюллетень. -М.*: Музыка, 1993. №2. - С. 10-11.

68. Деркач А.А. Акмеологические стратегии развития. — М.: Изд-во РАГС, 2006.-182с.

69. Дистервег А. Избранные педагогические сочинения. — М.: Учпедгиз, 1956. 374с.

70. Есенгалиева A.M. Формирование основ мастерства профессионального общения специалиста культуры в процессе подготовки в вузе: Дис. . .канд. пед. наук. — М., 2000. 195с.

71. Ержемский Г.Л. Закономерности и парадоксы дирижирования. — Спб.: Деан, 1993.-260с.

72. Ескин М.И. О концертном репертуаре для гармони-хромки // Гармоника: история, теория, практика: материалы науч.-практ. конф. (19-23 сент. 2000г.). Майкоп, 2000. - 196с.

73. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учеб. пособ. М.: МГУК, 1998. - 247с.

74. Жижина М.В. Формирование исполнительского внимания студентов-музыкантов: Дис. . .канд. пед. наук. — Саратов, 2001. 220с.

75. Жильцов И. Время баяна // Народник. Информационный бюллетень. — М.: Музыка, 2004. №1. - С.20-23.

76. Жильцов И. О чем «вздыхают, жалуясь.» баянисты. Будущее и баян. // Народник. Информационный бюллетень. — М.: Музыка, 1999. №4. — С.15-18.

77. Заволокин Г.Д. Играй, гармонь. М.: Искусство, 1992. - 159с.

78. Закутский В.И. Учебно-воспитательный процесс и его совершенствование в хоровых коллективах Подмосковья // Методическое пособие. М.: МГИК, 1990. - 122с.

79. Зеленкова Т.В. Творческое воображение в развитии музыкально-исполнительского мастерства: Дис. .канд. психол. наук. М., 1999. -174с.

80. Земцовский И. Народная музыка // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1976. Т.З. - 1102с.

81. Зорилова JI.C. Духовные идеалы личности: теория, история и современные проблемы: Автореф. дис. . д-ра культурологии. — М., 1999. -50с.

82. Зорилова Л.С. Духовные основы музыкальной культуры // Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып.1-2. -М.: МГУКИ, 1998 - С.16-23.

83. Ильенков Э. Школа должна учить мыслить // Приложение к журналу «Народное образование». -М.: Педагогика, 1964. №1. - С.2-16.

84. Ильин Е.П. Психология воли. Спб.: Питер, 2000. - 280с.

85. Ильин И.А. Путь к очевидности. М.: Изд-во республика, 1993. - 431с.

86. Ильина Е.Р. Эстетическое воспитание как средство профессиональной подготовки студентов музыкальных училищ: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1998.-24 с.

87. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: Учеб. пособ. для муз. вузов и училищ М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351с.

88. Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства: Учеб. пособ. М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. - 520с.

89. Каган М.С. Философия культуры. СПб.: Петрополис, 1996. - 414с.

90. Казакова А.Г. Педагогика профессионального образования: Монография. -М.: Экон-Информ, 2007. 551с.

91. Кан-Калик В.А. Педагогическое творчество. — М.: Педагогика, 1990. — 140с.

92. Кан-Калик В.А. Учителю о педагогическом общении. — М.: Просвещение, 1987.- 190с.

93. Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика. JL: Музыка, 1985. - 160с.

94. Качармина Т.А. Проблемы освоения нотной грамоты в процессе обучения игре на фортепиано: автореф. дис. .канд. пед. наук. — М., 1990. -16с.

95. Коган Г.М. Избранные статьи. М.: Советский композитор, 1972. — 266с.

96. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Классика XXI, 2004. - 136с.

97. Коган Г.М. Работа пианиста. М.: Классика XXI, 2004. - 201с.

98. Коган Г.М. О работе педагога-музыканта. Основные принципы // Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей. Вып. 1. - М.: Музыка, 1979. - С.71-85.

99. Коломийцов В.П. Статьи и письма. М.: Музыка, 1971.—224с.

100. Корто А. О фортепианном искусстве. М.: Классика XXI, 2005. — 246с.

101. Кравцов Н.А. Пути развития хроматических клавиатур гармоник // Альманах «Искусство зеркало культуры». — С.-П.: СПбГУКИ, 1999. — С.58-83.

102. Кременштейн Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. М.: Классика XXI, 2003. - 128с.

103. Кузнецов В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. — М.: Музыка, 2000. — 246с.

104. Кузовлев В.П. Исполнительство на русской гармони (на современном этапе) // Народник. Информационный бюллетень. М.: Музыка, 1993. -№2. -С.7-10.

105. Кузьмина Н.В. Профессионализм личности преподавателя и мастера производственного обучения профтехучилища. — М.: Высшая Школа, 1990.-117с.

106. Кузьмина Н.В. Профессионализм деятельности преподавателя и мастера производственного обучения. М.: Высшая школа, 1989. — 166с.

107. Курбатов М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано. М., 1899. - 83с.

108. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975.-304с.

109. Линдеман X. Аутогенная тренировка. Путь к восстановлению здоровья и работоспособности. М.: Физкультура и здоровье, 1985. - 133с.

110. Липе Ф. Искусство игры на баяне. М.: Музыка, 1998. — 144с.

111. Лихачев Д.С. Прошлое будущему. — Л.: Наука, 1985. — 576с.

112. Лондонов П.П. Самоучитель игры на двухрядной гармонике-хромке. — М.: Кифара, 1997.-96с.

113. Майковская Л. С. Артистизм учителя музыки: Учеб. пособ. М.: МГУКИ, 2005. - 68с.

114. Макаренко А.С. Общие вопросы теории педагогики. Воспитание в советской школе // Соч. в 7 т.- М.: АПН РСФСР, 1960. Т. 5.

115. Максимов Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник: Пособ. для руковод. самодеят. коллективов. — М.: Сов. композитор, 1979. — 175с.

116. Максимов Е.И. Первые российские народные оркестры. — М., 2001. — 176с.

117. Максимов Е.И. Музыкальный инструментарий: состояние и перспективы развития // Модернизация системы музыкально-педагогического образования: Теория и практика: Материалы межд. науч.-практ. конференции. М.: МГУКИ, 2004. - С. 26-30.

118. Марищук В.Л. Психологические основы формирования профессионально значимых качеств личности специалиста: Дис. .д-ра психол. наук.-Л., 1982.-351л.

119. Маркичева Т.Б., Ножин Е.А. Мастерство публичного выступления: Учеб. нособ. -М;: Знание, 1989. 176с.

120. Маслоу А. Мотивация и личность. СПб.: Евразия, 2001. - 479с.

121. Медушевский В В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. - 253с.

122. Мышкина В.Т. Психология профессионализма: Учеб.-метод. пособ. для специалистов-психологов. -М.: Моск. учеб; и картолитогр., 2001. 198с.136: Назимов В.М. Душа русской» гармоники // Народник. Информационный бюллетень. — М.: Музыка, 1999. №1. - С. 13-14.

123. Обертюхин М.Д. Проблемы исполнительства на баяне. — М:: Музыка, 1989.- 95с.

124. Ожегов С.И. Словарь русского языка. М;: Русский язык, 1989. - 924с.

125. Павлов И.П. Полное собрание сочинений. М.; Л.: Изд-во акад. наук СССР, 1951.-Т.З.:Кн-2.-439с:

126. Павлов A.M. Психологические условия оптимизации подготовки . будущих музыкантов-исполнителей к концертной деятельности:: Дис.канд. пед. наук. Н. Новгород, 2001. - 166с.

127. Педагогика сотрудничества: Отчет о встрече учителей: экспериментаторов // Учительская- газета. — М., 1986. №125 (от 18октября). — 4с. ;

128. Петрушин В.И: Музыкальная психология: Учеб; пособ. для студентов и преподавателей; — М.: Туманит; изд. центр ВЛАДОС, 1997.-384с.

129. Петухов В.В., Зеленкова ПВ. Развитие музыкально-исполнительского мастерства как. формирование высшей психической функции // Вопросы психологии. 2002. - №3. - С. 20-32.

130. Пионова; Р.С. Педагогика высшей школы. — Минск, 2005. 303с.

131. Подуровский В.М;, Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учеб. пособ! для студ. высш., учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 320с.

132. Показанник Е.В. Разноликая гармонь: размышления на тему // Гармоника: история, теория, практика: материалы науч.-практ. конф; (1923 сеит. 2000г.). Майкоп, 2000. - С. 88-92.

133. Пономарев Я.В. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. - 280с.

134. Прокофьев Г.П. Образ музыкального произведения и его воплощение исполнителем // Вопросы психологии. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. — №5. - С.59-71.

135. Прокофьев Г.П. Формирование музыканта-исполнителя-пианиста.

136. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. 480с. ,

137. Психология музыкальной деятельности: теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. пед. учеб. заведений / Под ред. Г. М. Цыпина.

138. М: Издательский центр «Академия», 2003. — 368с.

139. Pare Ю.Н. О концепции музыкально-эстетического воспитания //

140. Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории,истории, методологии: Науч.-практ. конф. 17-21 ноября 1992 / Ред.-сост. Л.С. Дьячкова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1994. - С.49-56.

141. Ражников В.Г. Три. принципа новой педагогики в музыкальном обучении // Вопросы психологии. — 1988. №1. - С.33-41.

142. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М: Классика XXI,2004. 136с.

143. Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М.: Знание, 1980. -96с.

144. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: Опыт коллективного исследования / Сост. Варламов Д.И. Екатеринбург: Уралтрейд, 2000. - 61с.

145. Решетова З.А. Психологические основы профессионального обучения.- М.: Изд-во МГУ, 1985. 207с.

146. Римский-Корсаков. Музыкальные статьи и заметки. Спб., 1911. -223 с.

147. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: в 2т. — М.: Педагогика, 1989.- Т.2. -323с.

148. Рубинштейн С.Л. Внимание // Психология внимания / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и В.Я. Романова. — М.: ЧеРо, при участии изд-ва «Омега-Л»,2005.-С. 39-52.

149. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. — М.: Классика XXI, 2004. 189с.

150. Савшинский С.И. Пианист и его работа. — М.: Классика — XXI, 2002. — 239с.

151. Самохина М.А. Формирование исполнительских умений и навыков учащихся детской музыкальной школы в классе гитары: Дис. . .канд. пед. наук. -М., 2005.- 165с.

152. Сенцова А.Г. Ситуативная тревога в исполнительской деятельности студентов музыкантов и ее зависимость от компонентов эмоциональной сферы личности: Дис. .канд психол. наук. — Иркутск, 2006. — 186с.

153. Сластенин В.А. Формирование личности учителя советской школы в процессе профессиональной подготовки. — М. Просвещение, 1976. 160с.

154. Смирнов- Я.Ю. Преодоление асоциального поведения подростков средствами культурно-досуговой деятельности: Автореф. дис. .канд. пед. наук. С.-П., 1998. - 21с.

155. Станиславский К.С. Работа актеранад собой. М.: Искусство, 1951. — 668с.

156. Станиславский К.С. // Беседы К.С. Станиславского. В студии Большого театра в 1918-1922гг. / Записаны заслуженной артисткой РСФСР К.Е. Антаровой. -М.: Всерос. театр, об-во, 1947. 182с.

157. Станиславский К.С. Статьи, речи, беседы, письма. — М.: Искусство, 1953.-783с.

158. Степанов Н.И. Учить быстро! Играть - выразительно! // Народник. Информационный бюллетень. - М.: Музыка, 1999. - №2. — С.21-25.

159. Стравинский И. Хроника моей жизни. JL: Гос. муз. изд-во, 1963. — 273 с.

160. Сулейманов Р.Ф. Психологические основы профессионального мастерства музыканта-инструменталиста: Монография. — Спб.: Изд-во РГПУ им. Герцена, 2003. 170с.

161. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. Киев: Радянска школа, 1981. -382с.

162. Сухомлинский В.А. О добром сердце // Огонек. — М.: Правда, 1963. -№42. С.7-23.

163. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды. М.: Педагогика, 1985. - Т. 1. - С.42-222.

164. Терентьева М.А. Основы творческого музицирования: Учеб. пособ. — СПБ.: Образование, 1995. 59с.

165. Тышкевич- Г.Т. Самоучитель игры на двухрядной хроматической, гармонике. -М.: Музыка, 1991. 103 с.

166. Ушинский К.Д. Три элемента школы // Собр. соч. в 11 т. М.-Л.: АПН РСФСР, 1948. - Т.2. - 656с.

167. Фейнберг С.Е. Мастерство пианиста / Сост. и общ. ред. Л. Фейнберга и В. Натансона. М.: Музыка, 1978. - 207с.

168. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика ХХГ, 2003. — 335с.

169. Философский словарь / Под ред. И.Т. Флорова. — 5-е изд. — М.: Политиздат, 1986. 592с.

170. Цагарелли Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: Дис. . .д-ра пед. наук. Казань, 1989. - 425с.

171. Цалиев В.М. Психолого-педагогические особенности сотворчества преподавателя и студента в процессе обучения исполнительскому мастерству: Дис. . канд. пед. наук. — Владикавказ, 2003. — 147с.

172. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: Учеб. пособ. — М.: Академия, 1999.-183с.

173. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. композитор, 1988. — 384с.

174. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика. Спб.: Алетейя, 2001. — 320с.

175. Чванова А.Н. Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей: Дис. .канд. пед. наук. Самара, 2005. - 194с.

176. Черепанова O.K. Формирование профессионально-творческого потенциала учителя музыки в классе индивидуальной инструментальной подготовки в вузе: Дис. .канд. пед. наук. М., 2000. — 205с.

177. Чижиков В.М. Формирование мотивации профессиональной деятельности как условие улучшения подготовки специалистов // Проблемы подготовки специалистов в вузах культуры: Сб. науч. тр. — М.: МГИК, 1990.-С. 40-51.

178. Чиняков А.И. Преодоление технических трудностей на баяне. — М.: Музыка, 1982.-54с.

179. Шахов Г.И. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна: Учеб пособие. М.: Музыка, 1987. - 190с.

180. Штейнгаузен Ф. Техника игры на фортепиано. М.: Гос. изд-во Музыкальный сектор, 1926. -91с.

181. Шульпяков О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. -М.: Музыка, 1986. 124с.

182. Шульц И.Г. Аутогенная тренировка. М.: Медицина, 1985. - 31с.

183. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. М.: Сов. Россия, 1960. — 172с.

184. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. -М.: Классика XXI, 2002. 172с.

185. Щетинская Н.Б. Развитие личностной саморегуляции музыканта-исполнителя в процессе профессиональной подготовки в вузе: Дис. .канд. пед. наук. Краснодар, 2005. — 177с.

186. Энциклопедический музыкальный словарь. М.: Советская энциклопедия, 1966. - 632с.

187. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. М.: Знание, 1971.-46с.

188. Якунин В.А. Педагогическая психология: Учеб. пособ. — СПб.: Изд-во Михайлова В.А. 2000. - 349с.

189. Яконюк B.JI. Генезис мотивации профессиональной деятельности музыканта: Автореф. дис. . .д-ра психол. наук. — Минск, 1995. — 45с.