Евангельская тема "Семь слов Спасителя на Кресте" в христианской культуре: К проблеме интерпретации тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Гилярова, Валентина Михайловна

• Гилярова, Валентина Михайловна
• кандидат искусствоведения
• 1999

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Гилярова, Валентина Михайловна

ВВЕДЕНИЕ-----------------------------------------с .3

1 ГЛАВА "Семь слов на Кресте" - вершина Страстей Господних

1.1 Экзегетика канонического текста Св. Четвероевангелия ----------------------------20

1.2 Чин богослужений Великой Пятницы: к истории вопроса -------------------------------------27

2 ГЛАВА "Семьов Спасителя" как историко-культурный феномен в церковном музыкальном искусстве -------37

2.1 Генрих Шютц. "Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz" -----------------------•---------------c.39

2.2 Йозеф Гайдн. "Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz". Семьнат для оркестра; оратория ------------------------------------50

2.3 Шарль Гуно. "Les septes paroles de N.S.J.C. sur la Croix". Семь хоров a capella -------------66

2.4 Богослужения Страстной Великой Пятницы (историческая перспектива развития от первых веков христианства до наших дней) в Православной церкви —89

3 ГЛАВА Интерпретация Темы во "внецерковном" (светском) музыкальном искусстве. София Губайдулина. "Семьов". Партита для виолончели, баяна ирунного оркестра —98

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Евангельская тема "Семь слов Спасителя на Кресте" в христианской культуре: К проблеме интерпретации»

Все выше изложенное доказывает и подтверждает несомненную актуальность и правомерность опоры в постановке искусствоведческой проблемы на такие понятия, как интерпретация и культура.

Проблемно-понятийную цепь нашей работы можно выстроить и сформулировать (в общих чертах) следующим образом: Тема, Текст -Интерпретация, экзегеза - Христианская культура - Культура.

Обратимся теперь к понятию "христианская культура". С нашей точки зрения, очень точно и глубоко раскрываются ее сущность и дух, пути развития и осмысления в работе И. Ильина "Основы христианской культуры"[68]. "Культура есть явление внутреннее и органическое : она захватывает самую глубину человеческой души и слагается на путях живой, таинственной целесообразности. Этим она отличается от цивилизации , которая может усваиваться внешне и поверхностно и не требует всей полноты душевного участия", -пишет замечательный русский религиозный философ, литературный критик, выдающийся ученый-мыслитель И.А. Ильин [67, с.306-307],

- ".Исключительное значение имело в истории культуры христианство. Оно внесло в культуру человечества некий новый, благодатный дух, тот дух, который должен был оживить и оживил самую субстанцию культуры, ее подлинное естество, ее живую душу".

В чем же сущность этого духа, "дарованного и завещанного человеческой культуре"? "Это дух овнутренения, дух любви; дух молитвенного созерцания, дух живого органического содержания;, дух искренней, насыщенной формы; дух совершенствования и предметного служения делу Божьему на земле. Уверовать во Христа

- значит принять от Сына Божия этот дух как Дух творческой силы и из него творить земную культуру" [6?, с.312].

Здесь уместно вспомнить об этимологии слова "культура". Понимание культа, как духовного поклонения тем идеалам, которые этот культ проповедует, дает возможность рассматривать культуру как внешнее оформление культа, внешне-оформленное выражение чувств, поклонения и т.д., заключенное в определенных обрядах. Это относится, конечно, непосредственно к церковной культуре.

Теперь мы подошли к новой проблеме, обращение к которой обусловлено темой работы и исследуемым материалом. Это проблема церковного и светского искусства. Важность этого вопроса отмечает В. Медушевский в статье "О церковной и светской музыке": "Судя по всему обращение к теме отношений церковной и светской музыки могло бы быть полезно для постижения духовной сути искусства и своеобразия двух основных его ветвей. Невозможно осмыслить эту тему, если не иметь в виду главное -отношение церковной и светской музыки к вере. Здесь спрятаны и моменты глубокого сущностного родства и моменты различий" [124, с.21].

Целью настоящей работы является изучение и сравнение различных явлений духовной деятельности (религиозного культа, музыкального искусства)имеющих единый смысловой и содержательный первоисточник. Этот путь представляется нам одним из возможных для решения такой фундаментальной проблемы, как осмысление христианской культуры с точки зрения системной целостности и множественности в их диалектическом соотношении. Для этого решаются ранее практически не представленные в музыкознании конкретные задачи:

1) Исследование особенностей восприятия и воплощения Темы, экзегетика евангельского текста.

2) Обособление из контекста музыкальных пассионов и развитие самостоятельного целостного жанра "Семь слов", обладающего своей спецификой.

3) Рассмотрение музыкальных произведений на "Семь слов" в системе мышления питающих их эпох.

Для христианской культуры, прошедшей путь многовекового становления, вечным, неисчерпаемым источником веры, познания и духовной силы было и является Священное Писание и Предание. Учение Вселенской, Православной Церкви - огромное наследие святоотеческой, богословской литературы помогает нам приблизиться к более глубокому пониманию Священной Истории.

Вместе с тем, ее воплощение в художественной форме всегда являлось источником, питающим искусство. При этом, в контексте разных художественных традиций, стилей и композиционных систем одна и та же тема несет, как правило различные этические и эстетические представления. Особенности ее интерпретации отражают культурно-духовный, художественный и философский уровень данной эпохи. Священное Писание Нового Завета -Евангелие - "не есть книга, связующая человека правилами, но живой поток любви и видения, вливающийся в душу и пробуждающий в ней глубочайшие истоки личной духовности", - пишет в уже упомянутой работе "Основы христианской культуры" И.А.Ильин[68, с.3033, - "этот поток проникает в нас и освобождает нас к самостоятельному видению, решению и творчеству."

Рассмотрение различных явлений христианской культуры, отражающих одну тему - евангельское повествование о последних словах Спасителя, сказанных Им со Креста, исследование особенностей ее восприятия и воплощения дает возможность охарактеризовать систему эстетических и художественных особенностей и принципов, мироощущения и мировоззрения разных авторов, различных культурно-художественных, а так же церковных традиций, богослужение которых возможно рассматривать как феномен культуры. На примере музыкальной стороны богослужения раскрываются некоторые особенности церковного искусства разных традиций. Здесь возникает актуальная в наше время проблема, которую условно обозначим "Восток и Запад". В представленном ракурсе, в круге выше указанных проблем, конкретных задач и данного материала она ранее не рассматривалась.

В целом, проблема интерпретации нашла отражение в различных аспектах: интерпретация в церковной традиции - толкование Текста, его "жизнь", воплощение в богослужении;, интерпретация "художника" (интерпретация исполнителя так же заслуживает внимания, однако в нашей работе она почти не рассматривается или затрагивается косвенно); и, наконец, интерпретация исследователя

- этим обусловлено возникновение данной работы. "В широком смысле слова черты интерпретации в какой-то степени присущи всякой словесной характеристике, оценке музыки - в анализах, поэтических описаниях и др.", - пишет И.Ямпольский [219, с.550]

Методология: Направленность работы на решение проблемы в указанных аспектах предполагает сочетание историко-теоретического, компаративного, культурологического подхода и методов исследования, а также использование элементов системного анализа. Методологической основой послужили труды выдающихся русских ученых-мыслителей И.А.Ильина и П.А.Флоренского, посвященные вопросам христианской культуры и искусства, а так же работы литературоведов и музыковедов, отражающие уровень современной научной мысли о проблемах интерпретации, интерпретации музыкального произведения в контексте культуры.

В самой теме диссертации заложено некое вербальное, звуковое начало. Этим обусловлено центральное и ведущее значение для исследования именно словесных и музыкальных форм ( в связи с чем на второй план отходят такие важные виды церковного искусства, как живопись, архитектура). Рассмотрение темы в плоскости эстетики, как эстетического феномена подразумевает ее двойственное восприятие - как сюжета и как текста. Последнее выстраивает следующую понятийную и проблемную цепь: слово -символ, слово и музыка, инвариант словесный и музыкальный.

Сравнение явлений, имеющих общий первоисточник, невозможно без глубокого понимания и раскрытия его смысла, содержания и значения. Поэтому необходимо привлечение экзегетической герменевтики канонического текста Священного Писания ( семь фраз

Спасителя со Креста, собранные из четырех канонических Евангелий).

Обращение к евангельской теме прежде всего связано с церковной традицией. Этим обусловлена необходимость привлечения методов одной из исторических наук - литургики, предметом которой является христианское богослужение как историческое явление, его становление в эпоху раннего христианства и последующее развитие [см. Лекции по литургике Н.Д.Успенского:18?]. Это один из ракурсов изучения культуры, развитие которой обусловлено религиозным мировоззрением. Кроме того, возможно применение двоякого метода: наблюдение исторических фактов в сочетании с толкованием богослужения в символическом значении, как выражения высшей теоретической истины, христианской догмы. "Никогда еще не осознавалась культура с точки зрения пронизывающих ее миросозерцательных энергий веры" с Медушевский В.:124 5 с.28]. Главное внимание уделяется музыкальному церковному искусству.

Воплощение темы в художественной форме, ее интерпретацию специфически художественными средствами возможно рассматривать как своего рода экзегезу, толкование. Большое место в работе уделяется диахроническому анализу музыкальных сочинений различных эпох и художественных традиций ( барокко - классицизм - романтизм - современное искусство ) с точки зрения кардинальных поэтологических категорий - стиля, концепции, жанра, формы, языка. Сравнительный анализ избранных произведений позволяет не только воспринимать их как изолированные феномены, но и как составные звенья одной цепи музыкальной культуры, выявить типологические и индивидуальные черты каждого сочинения, осветить преемственность традиций и возникновение в рамках этой преемственности новых, важных для данной эпохи акцентов.

Основой историю-типологического анализа является раскрытие системы генетических, контактных и типологических связей на уровне интонационно-тематической и звуковысотной систем, в жанровых и композиционных чертах, в драматургии произведений. В разных аспектах и на разных уровнях исследование соприкасается с такими понятиями, категориями, оппозициями, как: внутреннее и внешнее; конфликтность - бесконфликтность; субъективное (воплощение ) - объективное (Истина ); добро и зло; чувственное и отстраненное; духовное - душевное - телесное; земное и возвышенное; временное вечное; догмат, канон и свобода; церковное и светское.

Перечисленные методы активно разрабатываются и широко используются в современном искусствознании. Однако, сформулированная задача в данных аспектах пока не разрабатывалась в нашем музыкознании. Осознавая неограниченное количество путей и аспектов в решении этой фундаментальной проблемы, автор считает возможным поставленной конкретной задачей и ее решением дополнить общую картину современных исследований в данной области науки, осветить ее в новом ракурсе, -практически ранее не изученном.

Научная новизна: Принципиально новым является рассмотрение конкретной темы "Семь слов" как смыслового и содержательного инварианта, ее исследование в диахроническом разрезе, в широком культурно-историческом контексте. Не проводилось ранее и сравнение различных вариантов интерпретации этой темы, позволяющее выявить новые семантические, смысловые грани содержания, формы.

Проведенное исследование позволяет определить "Семь слов" как самостоятельный "свободный" жанр. Зародившийся и сформировавшийся внутри западной церковной традиции музыкальных пассионов в самостоятельную, обширную и непрерывную традицию, он проходит сквозь все культурно-исторические эпохи. В то же время, в восточной православной культуре эта тема не выделяется как самостоятельная из контекста богослужения и музыкальной ткани.

При рассмотрении топоса темы, ее различных интерпретаций в пространстве церковного - не церковного искусства, в предлагаемой работе выделяется три ветви ее функционирования:

1) Церковная традиция (восточная православная).

2) Внецерковное искусство (сочинение С. Губайдулиной; распетые стихи иеромонаха Романа).

3) Сочетающая эти две функции западная "интерпассионная" традиция жанра "Семь слов". Двойственное положение занимают произведения, которые являются центральными для исследования. Предполагая культовое назначение, они со временем утрачивают принадлежность сугубо церковному искусству, выходят за его рамки и обретают новую светскую жизнь (в том числе - концертную).

Структура работы: Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения, а так же включает в себя библиографию и нотные примеры.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Гилярова, Валентина Михайловна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Христианская культура есть великое и претрудное, обязывающее и ответственное дело; и сущность его в том, чтобы в меру своих сил усвоить Дух Христа и творить из него земную культуру человечества.

И.А. Ильин

Какова цель интерпретации "читателя- ииследователя", какова главная и важнейшая задача художественного критика? "Читать" поэта сразу во всех трех планах, читать его слова, видеть его образы и созерцать его несказанный и вот все-таки воображенный и высказанный Предмет", - пишет И.А. Ильин С69, с.353.

В предлагаемой работе рассматриваются музыкальные произведения композиторов, обратившихся к одному "Предмету" , к общему Источнику, Теме.

Подведем итог проведенному исследованию различных примеров интерпретации одной евангельской темы и, в свою очередь, их интерпретации в контексте христианской культуры. При рассмотрении топоса темы в пространстве церковного-внецерковного искусства, т.е. с точки зрения ее "воцерковленности", можно выделить три "ветви" ее функционирования:

1. К первой можно отнести "жизнь" темы внутри церковной культуры - в богослужении Великой Пятницы русской Православной Церкви. Главное в этой традиции - ее соборность, многовековая преемственность от первых веков Христианства, огромная, живая духовная и творческая сила при опоре на Канон, Догмат. В восточной, православной традиции не существует четкого выделения "Семи слов спасителя со Креста" из общего контекста воспоминаний о Страданиях Господа Нашего Иисуса Христа, Его Распятии ни в самостоятельный текст, ни, тем более, в самостоятельное музыкальное целое. Тема "живет" в общем контексте православной церковной культуры, богослужения, искусства (евангельского текста, музыкальной ткани и т.д.).

2. Интерпретация в нецерковном искусстве, не предназначенном непосредственно для богослужения. Примерами такой своего рода "светской" интерпретации, обращения к христианской теме со специфически авторским преломлением в современном искусстве XX века, являются музыка Софии Губайдулиной и распетые стихи иеромонаха Романа.

3. Третья ветвь - интерпретация темы в западной "интерпассионной" традиции музыкального жанра "Семь слов", сочетающая две предыдущие функции.

Рассматриваемые произведения имели церковно-культовое предназначение и были написаны для исполнения в Великую Страстную Пятницу: сочинение Генриха Шютца родилось в протестантской Германии, а Йозеф Гайдн и Шарль Гуно создавали свои композиции для Католической Церкви. Со временем они утрачивают принадлежность сугубо церковному искусству, выходят за его рамки и обретают новую, светскую жизнь (в том числе, концертную).

Эта традиция, занимая центральное место в структуре работы, имеет центральное значение для всего исследования в связи с ее обширностью и разнообразием примеров. Интерпретация темы в разных исторических поэтических системах определяет различие трактовки и функций словесной программы, формообразующих и драматургических принципов, логики музыкального процесса. Каждое сочинение очень индивидуально, по своему воплощает тему, каждый раз возникает новая ее интерпретация - новая не только по форме, но и по сути.

В то же время, проведенное исследование позволяет заявить о наличии своего рода "свободного" музыкального жанра "Семь слов".

Зародившийся и сформировавшийся внутри западного жанра музыкальных пассионов в самостоятельную, обширную и непрерывную традицию, он проходит по разным эпохам. Исторически связанный с пассионами, этот жанр принимал на себя характерные черты разных их типов. Он не имеет строгих композиционно-драматургических признаков, каждая эпоха дает свою тактовку. При этом, определенные традиционно-общие, нормативные особенности подтверждают самостоятельность жанра "Семь слов", проявляясь в различных генетических, типологических и контактных связях на разных уровнях произведений.

Генетическая общность обусловлена прежде всего обращением к одной Теме и одному Тексту. Каждое сочинение опирается на семь фраз, собранных из четырех евангелий. Компиляционная основа текста допускает перестановки, однако они незначительны и касаются лишь второй и третьей фраз. Кроме того, в соединении разных текстов проявляется и генетическая связь с Бигпта раБЭшпе, где построение текстов определялось этим же принципом.

Конкретный словесный инвариант определяет структурную основу этого жанра. Все четыре композиции имеют циклическую форму, по-разному трактованную авторами. Семь слов, рассредоточенные по семи частям могут быть дополнены вступлением или заключением. У Шютца они составляют центр повествования и всей композиции.

При сравнении сочинений, можно заметить и другие общие композиционно-драматургические черты. Например, четвертая и седьмая части всегда являются кульминационными. Это, возможно, обусловлено уточнением в тексте: "воскликнул громким голосом." Завершение сочинений на кульминационной вершине является достаточно нетрадиционным и так же обусловлено программной основой. Кроме того, вступительные части, как правило, являются экспозиционными и заключают в себе интонационно-тематическое, фактурное, ритмическое "ядро" композиции.

В одной из статей известные литературоведы А.Жолковский и Ю.Щеглов пишут о способах создания "рамки произведения": "В сюжетных художественных произведениях различаются периоды действия и периоды покоя; говоря словами Б.В.Томашевсиого -динамические и статические мотивы. В частности, при изображении разного рода процессов существенную роль играет четкая обрисовка как процесса в его развитии, так и его крайних точек: конца и начала, "пролога" и результата" С58, с.113]. В определенном смысле все эти сочинения являются программно-сюжетными. Однако, сам тип программности является для воплощения очень трудным (воплощение "слова"). Не случайно композиторы обращаются к этой теме, как правило, в зрелом возрасте (и, заметим, относительно не часто).

Смыаг, символика самого текста очень многозначны, программность в семантическом плане имеет открытый характер и возможности ее трактовки безграничны. Этим обусловлена своего рода свобода жанра. В рассмотренных музыкальных произведениях используется строго канонический текст, однако в индивидуально-авторской интерпретации выявляются различные художественные, образно-смысловые акценты.

Программная основа предполагает изобразительные моменты, у Гуно практически не реализованные (исключение - первая часть), у ШЮтца имеющие очень малый удельный вес, отражаясь лишь в символической "эмблематике", в музыкально-риторических фигурах. У Гайдна та же символически-риторическая изобразительность, но есть в его симфонических "картинах" и емкие, конкретные образы, ассоциативные ряды (например, в пятой части - манящий образ воды, влаги). Губайдулина трактует изобразительность по-новому -"крупным планом", очень разносторонне, порой сюрреалистически обостренно (на грани с натурализмом).

Общим для всех четырех произведений является использование полифонического приема канонической имитации: у Шютца в разделах, где звучат слова Христа - у скрипок и второго тенора; в Партите Губайдулиной - канонические имитации солирующих виолончели и баяна; у Гуно - во второй, третьей, пятой частях и т.д.; у Гайдна - "фугато" в начале шестой части и т.д. (В этом можно усмотреть и дань традиции - полифония для западного музыкального искусства имела особое значение).

Наконец, важнейшим связующим звеном является интонация-символ - "тема Креста", красной нитью пронизывающая все эти произведения. Связанная истоками с музыкальной риторикой, ярко воплотившаяся в музыкальной символике Шютца, Баха, она вплавлена в музыкальную ткань музыки Гуно, становится лейтинтонацией цикла Гайдна, а у Губайдулиной имеет не только образно-символическое, но и композиционно-конструктивное значение интонационного зерна Партиты.

Итак, "Семь слов", как самостоятельный, свободный, обладающий целостностью жанр, определяется выше перечисленными устойчивыми признаками, в числе которых: канонический текст, семичастный цикл, элементы программности и др. Они сочетаются с рядом свободных черт, к важнейшим из которых относятся: соотношение вербального и музыкального текста (их слияние или обособление), расширение семантического поля, а так же свобода выбора жанрово-исполнительского воплощения - инструментального (Гайдн, Губайдулина), вокального (Гуно), вокально-инструментального (Шютц, Гайдн, Меркаданте). Показательно, что Гайдн предложил несколько версий одного сочинения (семь медленных инструментальных сонат, квартетный и ораториальный варианты).

Каждое из рассмотренных произведений - удивительно самобытное, абсолютно самостоятельное художественное целое. При этом, каждое сочинение, возникшее в рамках определенной культурно-исторической традиции, является образцом своей эпохи, эстетических установок, принципов данного времени и самого автора. И в то же время, эти столь разные на первый взгляд музыкальные произведения, очень далекие по времени, при внимательном рассмотрении раскрывают огромное богатство связей на самых разных уровнях, что обусловлено общностью Темы и несомненной преемственностью художественных традиций, а главное - принадлежностью к одному жанру - свободному и, одновременно, традиционному.

Хочется вспомнить мудрые слова о. Павла Флоренского, приведенные в его работе "Иконостас": "Истинный художник хочет не своего во что бы то ни стало, а прекрасного, т.е. художественно воплощаемой истины вещей, и вовсе не занят мелочным самолюбивым вопросом, первым или сотым говорит он об истине. Лишь бы это была истина, и тогда ценность произведения сама собой установится" [195, с.236].

Каждое произведение искусства как будто говорит человеку:"восприми меня, заживи мною; дай я наполню твою душу, овладею ею, обрадую, озарю, углублю, измучаю, очищу, умудрю!". Или проще и короче:"возьми меня, я дам тебе крупицу мудрости и счастья!". Или еще:"вот новая духовная медитация, живи ею!". - этот замечательный образный "монолог" из работы И.Ильина "О чтении и критике" [69, с.35].

Медитация есть сосредоточенное и целостное погружение души в какое-либо "жизненное содержание", пребывание (бытие) в определенном состоянии (в молитве, в познании, в искусстве и т.д.). "И вот, по основному закону духа - душа человека делается похожею на те предметы, над которыми она часто и подолгу медитирует. Отсюда - значение монашеского богомыслия. Отсюда -опасности демонологии и сатанизма. Отсюда же призвание и ответственность искусства. Чем духовно значительнее предмет и чем художественнее его образная и словесная риза, тем более велик художник, тем глубже его искусство, тем выше его место в национальном и мировом пантеоне. Большой художник как бы говорит читателю:"вот духовно значительное состояние, - природы, человека, Бога, - заживи им, и ты увидишь их путь и величие; ты понесешь бремя мироздания и вступишь в великое ристалище судеб и страданий челоевечества". Он как бы открывает своим читателям доступ к сущности жизни, в недра мира, в глубины Божии; он плавит души и кует их; он дарует им в художественной форме возводящие, окрыляющие, очистительные и укрепительные медитации. Он как бы благословляет их своими прозрениями и страданиями; он научает их входить в храм мировой мудрости и молиться в нем новыми словами единому и единственному Богу всяческих" [69, с.35-36]. Столь значительная по объему цитата из работы И.Ильина приведена здесь абсолютно сознательно, поскольку сами его слова, с нашей точки зрения, являются интерпретацией Искусства, выраженной в подлинно художественной форме.

Развитие христианской культуры, ее изучение, осмысление -это процессы, которые как не имеют определенной временной точки отсчета, так и не могут быть завершенными одной эпохой, одним народом, одним поколением. Во все времена не иссякали поиски собственных путей решения этих задач.

Проникнуться духом Христова учения и излить этот дух в свою жизнь и в мир вещественный", - так определяет Ильин сущность этой задачи, раскрывающей всем и каждому великую внутреннюю свободу и великий творческий простор во внешнем мире. И для истории христианской культуры одинаково драгоценными являются как "духовные облики людей", так и "материальные облики вещей", созданных людьми из этого духа.

Все земное, затронутое или проникнутое Духом Христовым, входит в христианскую культуру, в ее историю, все учит и светит из прошлого в будущее. В предлагаемой работе мы попробовали взглянуть на одну из граней христианской культуры, прикоснуться к ней. Она - как грань алмаза - сияет, отражая свет Истины.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Гилярова, Валентина Михайловна, 1999 год

1. Августин, ел. Христианская наука или основание св.Герменевтики и церковного красноречия. Киев, 1835.

2. Адаменко В. Новый камерный ансамбль "Северная корона" и "Семь слов" С.Губайдулиной в фильме Би-Би-Си //РМГ. 1990,1 (13).

3. Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М: Практика, 1995.

4. Алъшванг А. Иосиф Гайдн. М.,Л., 1947.

5. Андреев А. О Г.Шютце и теории доклассической музыки // СМ, 1972, N¡11. С. 95-103.

6. Арсенъев Я. Из русской культурной и творческой традиции. Лондон, 1992.

7. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971.

8. Варг Ш. Категории и методы исторической науки. М., 1984.

9. Варг Ш. Эпохи и идеи. Становление историзма. М., 1987.

10. Ватин Л. Тип культуры как историческая целостность. Л.

11. Барсова И. Специфика Языка музыки в создании картины мира // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Л.,1986.

12. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.:Иск-во, 1979.

13. Березовчук Л. Музыкальный жанр как система функций (психологический и семиотический аспекты) //Аспекты теоретического музыкознания. Сб. научных трудов /Проблемы музыкознания. Вып.2. Л.: ЛГИТМиК, 1989.

14. Березовчук Л. Нормативная функция музыкальных жанров и ее роль в музыкально-коммуникативных процессах //

15. Аспекты теоретического музыкознания. Сб. научных трудов. / Проблемы музыкознания. JI. ,1989.

16. Березовчук Л. "Страсти по Луке" Кш. Пендерецкого и традиции жанра пассионов. К вопросу о стилевых взаимодействиях // Вопросы музыкального стиля. Л.:ЛГИТМиК, 1978.

17. Бердяев Я. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

18. Борев Ю. Искусство интерпретации и оценки. Опыт прочтения "Медного всадника". М:Сов.писатель, 1981.

19. Борев Ю. Эстетика. М.1988.

20. Брокгауз Ф., Ефрон Е. Энциклопедический словарь. С.Птб,, 1892-1901.

21. Булатов М.А. Диалектика и культура: (историко-философский анализ). Киев, 1984.

22. Валъкова В. Музыкальный тематизм мышление - культура. Н.Новгород, ННГУ, 1992.

23. Ванслов Г. Эстетика романтизма. М.: Иск-во,1966.

24. Великий Пост или Св. Четыредесятница у древних христиан. СПб, 1887.

25. Вениамин, арх. Новая скрижаль или объяснение о Церкви, о литургии и о всяких службах и утварях церковных. В 4-х частях. С.Птб, 1899.

26. Велъфлин Г. Ренессанс и барокко. С.Птб., 1913.

27. Владимир, митр. Московский. Беседы на Семь слов Спасителя со Креста. С.Птб, 1899.

28. Габай Ю. К проблеме семантического инварианта жанра. Контекст жанра Passionsmusik // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки. Л.:ЛГИТМиК,1980.

29. Габай Ю. Некоторые экстрамузыкальные аспекты страстного жанра "Зижпа РаавХогиз" // Старинная музыка в контексте современной культуры: проблемы интерпретации и источниковедения. Материалы музыковедческого конгресса / Московская консерватория. М.,1989.

30. Габай Ю. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма/УПроблемы музыкального романтизма. Л., 1987.

31. Генон Р. Символика креста // Литературное обозрение. 1994, N6-4. С.48-57.

32. Генрих Шютц: сб.статей / сост. Дубравская Т.М. .-Музыка, 1985.

33. Герменевтика: история и современность.(Критические очерки). М.: Мысль, 1985.

34. Горная И. Жанр оратории в творчестве композиторов венской классической школы.- Автореф. канд. дисс. Л., 1987.

35. Горная И. Пассионные жанры в венском классицизме // Эволюционные процессы музыкального мышления. Л.: ЛГИТМиК, "1986.

36. Горная И. Сюжет классицистской оратории в свете диалога барокко и классицизма / Теория, история, психология музыкального искусства. Петрозаводск, 1990.

37. Губайдулина С. Век слышания // Музыкальная Академия. М.,1994, №4. С.6.

38. Губайдулина С. И это счастье // Советская музыка. 1988,№6. С.22-27.

39. Гуляницкая Я. Русское "гармоническое пение" (XIX в.). М.,1995.

40. Дараган Д. Обращение к истине // Советская музыка. 1989, не. С.12-20.

41. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.:Сов. композитор, 1986.41. св. Димитрий Ростовский. Творения. Т.1. М.,1839.

42. Дмитриева. Краткая история искусств. Вып. 1-2. М.: Искусство, 1988.

43. Дмитриевский А. Богослужение страстной и пасхальной седмиц во св. Иерусалиме IX X в. Казань, 1894.

44. Дмитриевский А. Великая Пятница в Свято-гробском храме в Иерусалиме. Спб, 1908.

45. Друскин М. К полемике о романтизме. / Избранное. М., 1981.

46. Друскин М. Пассионы и мессы И.-С.Баха. Л.: Музыка, 1976.

47. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения / История полифонии: В 7-ми вып. Вып. 2-Б. М. .-Музыка, 1996.

48. Дубравская Т. Генрих Шютц и немецкая мадригальная школа / Генрих Шютц: сб. статей. М., 1985.

49. Дьяченко Е. Философия религии в искусстве романтизма на примере творчества Ф.Листа.- Дипломная работа (машиноп.).-М.,1995.

50. Дьячкова Л. Модальности гармонических категорий: история и современность. Дисс. в форме научного доклада на соиск. ученой степени доктора искусствоведения. М., 1998.

51. Дьячкова Л. Общие принципы гармонической системы Монтеверди: стилевая и структурная дифференциация гармонического языка в "Коронации Поппеи" / История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода. Сб. тр. Вып.92. М., 1987.

52. Дьячкова Л. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения / Интерпретация музыкальногопроизведения в контексте культуры. Сб.тр. Вып.129. М.,1994.

53. Евдокимова Ю. Музыка эпохи Возрождения. XV век //История полифонии. М., 1989. Вып. 2А.

54. Ефимов А., свящ. Слово на первую пассию о плодах истинного покаяния (4 марта 1905 года). Чернигов: Епарх. ведомости, 1905, Ш.

55. Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки. Сб. научных трудов. Л.: ЛГИТМиК, 1980.

56. Ждан Е.г диак. Святогробские службы Страстей и Воскресения Христова до разрушения Иерусалима Хозроем. Л.: Ленингр. Правосл. Духовная Академия, 1976 (машиноп.)

57. Жив Бог. Православный катехизис. Лондон, 1988. С.210-221.

58. Жолковский А., Щеглов Ю. Работы по поэтике выразительности: Инварианты Тема - Приемы - Текст. Сб. статей. М., 1996.

59. Зандер В. Христос Новая Пасха. Богослужения Страстной Седмицы и Пасхи / Великий Пост и Светлое Христово Воскресение. М., 1990.

60. Захарова 0. Музыкальная риторика XVII века и творчество Г.Шютца / Из истории зарубежной музыки. Вып.4. М.,1980.

61. Захарова 0. Риторика и западноевропейская музыка XVII -первой половины XVIII веков: принципы, приемы. М.: Музыка, 1983.

62. Зилъберквит М. Меркаданте Дж. // МЭ, т.З, с.552. М., 1996.

63. Золтаи Д. Этос и аффект. М.: Прогресс, 1977.

64. Иванов-Борецкий М. Очерк истории мессы. М., 1910.

65. Игнатий, архиеп. Примечания к чтению и толкованию Св. Писания. СПб., 1848.

66. Иисус Христос на Голгофе или Семь слов Его на Кресте.

67. Репринтн. воспроизведение издания 1902 г. Изд-во Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, 1991.

68. Ильин И. Одинокий художник. Статьи, речи, лекции. М.: Искусство, 1993.

69. Ильин И. Основы христианской культуры / Одинокий художник. Статьи, речи лекции. М.: Искусство,1993.

70. Ильин И. О чтении и критике / Одинокий художник. Статьи, речи, лекции. М.: Искусство, 1993.

71. Иннокентий, архиеп. Херсонский и Таврический. Последние дни земной жизни Господа Нашего Иисуса Христа / Сочинения.1. Т. IX. СПб. М., 1872.

72. Интерпретация клавирных сочинений И.-С. Баха / Сб. тр. Вып. 109. М. : МШ, 1990.

73. Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. тр. Вып. 129 / РАМ им. Гнесиных. М., 1994.73. св. Иоанн Кронштадтский. Великий Пост. М.,1991.

74. Искусство в системе культуры. Сб. ст. Л.: Наука, 1987.

75. Исследование исторических процессов классической и современной зарубежной музыки /Сб. тр. М.: МГК, 1980.

76. Историческая поэтика. Истоки и перспективы изучения. Сб.ст. М.: Наука, 1986.

77. Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М.: Наследие, 1994.

78. История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода. Сб.тр. Вып.92 / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1987.

79. История музыкальной эстетики: в 2-х т. М., 1959, 1968.

80. Каган М. Искусство как феномен культуры / Искусствоб системе культуры. Л.: Наука, 1987. С.6 22 .

81. Кагал М. , Хилтухина Е. Методологические принципы изучения взаимоотношения художественных культур Запада и Востока. / Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 198?. С.176-180.

82. Кадочников В. На пути от симфоний к ораториям ( Нельсон-Месса Й. Гайдна) // Жанрово-стилистические тенденцииклассической и современной музыки. Сб.науч. тр. Л., 1980. р1. О . О .

83. Карабинов И. Постная Триодь. Исторический обзор ее плана, состава, редакций и славянских переводов. СПб., 1910.

84. Кассиан, ел. Христос и первое христианское поколение. Париж: Утса-РгеББ, 1950.

85. Карцовник В. 0 романтической рецепции средневекового хорала // Музыка, язык, традиция. Сб. науч. тр. / Проблемы музыкознания. Вып. 5. Л.: ЛГИТМиК, 1990. С.142-151.

86. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: Моск.гос. консерватория, 1996.

87. Климовицкий А. Бетховен и Традиция (к вопросу о феномене музыкальной наследственности) // Музыка, язык, традиция.

88. Сб. науч. тр. / Проблемы музыкознания. Вып. 5. Л.: ЛГИТМиК, 1990. С.125-141.

89. Кондратович И. Богослужение последних дней Страстной Седмицы в его историческом развитии. Кандидатское сочинение, рук. проф. Успенский Н.Д. (машиноп.). Л.: Ленингр. Духовная Академия, 1962.

90. Конен В. Г.Иотц / Мастера классического искусства Запада. М.: Наука, 1983. С.103-131.

91. Конен В. От ренессанса к классицизму. Минск: Наука и техника, 1978.

92. Конен В. Театр и симфония. М: Музыка, 1975.

93. Коннов В. Нидерландские полифонисты ХУ-ХУ1 веков. Л., 1984.

94. Конрад Я. 0 барокко // Избр. труды. История. М.,1974.

95. Краткое учение о Богослужении Православной Церкви. Сост. прот. Сергий Рудаков. М.,1900.

96. Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. Очерк жизни и творчества. М.: Музыка, 1972.

97. Кручинина А. Композиция музыкально-поэтического текста в древнерусском чинопоследовании / Музыкальная культура православного мира: традиции, теория, практика. Мат. междунар, научн. конференций 1991-1994 гг. М.,1994

98. Кручинина А. К проблеме текстологического изучения древнерусского монодийного цикла // Проблемы русской музыкальной текстологии. Л., 1983. с.47-78.

99. Кудряшов А. Об особенностях ладо-гармонического устройства "Сада радости и печали" С. Губайдулиной // Музыка. Язык. Традиция. Сб. науч. трудов / Проблемы музыкознания. Вып. 5. Л.: ЛГИТМиК, 1990. С.179-191.101102103104105106107108109110111112113114115

100. Культура религия - церковь. Сб.ст. Новосиб.Д992. Кураев Адиак. Традиция, Догмат, Обряд. Апологетические очерки. М., 1995.

101. Ливанова Г.Проблемы стиля в музыке XVII века. / Ренессанс. Барокко. Классицизм: проблема стилей в западно-европейском искусстве ХУ^П вв. М., 1966.

102. Лобанова М. Барокко: связь и разрыв времен // Советская музыка. 1981, № 6.

103. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко:проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.

104. Лобанова М. Мотетное творчество Шютца и некоторые идеинемецкого музыкального барокко. / Генрих Шютц. М., 1983.

105. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история исовременность. М.: Сов. композитор, 1990.

106. Лобанова М. Принцип репрезентации в поэтике барокко //1. Контекст 1988. М.,1989.

107. Лосев А. Философия. Мифология. Культура. М., 1991. Лошан Ю. Структура художественного текста. Лошман Ю. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века. / Статьи по типологии культуры. Вып. 2. Тарту, 1973.

108. Мансуров С., св. Очерки из истории Церкви // Богословские труды. Изд-во Московской Патриархии. Сб. 6,7.

109. Маркус С. История музыкальной эстетики. В 2-х томах. Т.П. Романтизм и борьба эстетических направлений. М., 1968.

110. Мартынов В. История Богослужебного пения. М., 1994.

111. Мартынов В. К проблеме изучения форм древнерусского богослужебного пения // Музыкальное искусство и религия: Материалы конференции / РАМ им. Гнсиных. М., 1994. С.9-19.

112. Медушевский В. Интонационная форма музыки. М.: Композитор, 1993.

113. Медушевский В. Музыкальное произведение и его культурно-генетическая основа // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа. Киев, 1988. С.5-18.

114. Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки / Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. тр. Вып.129. М., 1994.

115. Медушевский В. 0 церковной и светской музыке // Музыкальное искусство и религия. М., 1994. с.20-45.

116. Мизецкий Н., протоиер. Проповеди на Пассиях (произнесенные в Варшавском Кафедральном Соборе. 1907-1911 г.). Варшава, 1911.

117. Михайлов А. Музыка в истории культуры. Избр. статьи. М., 1998.127128129130131132133134135136137138139140141

118. Михайлов А. Языки культуры. М., 1997.

119. Михайлов М. 0 понятии стиля в музыке // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.4. Л.,1966. Михайлов М. Стиль в музыке. Исследование. Л.,1981. Молленгауэр Я. Музыкальное искусство и христианская религия. М.,1910.

120. Морозов А. Проблемы западно-европейского барокко // Вопросы литературы. 1966, №12.

121. Музыкальная эстетика Германии XIX в. / Сост. Михайлов А., Шестаков В. М. ,1981-1982. ч. 1-П.

122. Музыкальная эстетика Западной Европы ХУП-ХУШ в. / Сост. Шестаков В. М.: Музыка, 1971.

123. Музыкальная эстетика Франции XIX века / Сост. текстов, вст. ст. и вст. очерки Е.Вронфин. М.: Музыка, 1974. Музыкальное искусство и религи: Материалы конференции / РАМ им. Гнесиных. М., 1994.

124. Неаполитанский А., прот. Церковный устав в таблицах. М. /1994.

125. Неупокоева И. История всемирной литературы. Проблемы системного и сравнительного анализа. М., 1976.

126. Никольский А. Страстная седмица Великого Поста. Евангельская история и богослужение каждого дня. М., 1997.

127. Новак Л. Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. М., 1973.

128. Носина В. Символика музыки И.-С. Баха и ее интерпретация в "Х.Т.К." М., 1991.

129. Отечественная культура XX века и духовная музыка. Тезисы докл. Всесоюзной научно-практической конференции. Ростов-на-Дону,1990.

130. Петров Ю. Символика и диалектика чисел в ХТК И.-С. Баха. (I том). М., 1990.

131. Подобедова О, У истоков художественной культуры (1000-летию Крещения Руси) // 1000-летие Русской Художественной Культуры. М., 1988.

132. Поснов М. История Христианской Церкви (до разделения Церквей 1054). Брюссель, 1964.

133. Преображенский П. Сочинения христианских апологетов. СПб., 1895.

134. Проблемы историзма и современные методы исследования в154155156157158159160161162163164165166167искусствознании и музыкознании: Тез. докладов науч.-теор. конфер. Горький, 1986.

135. Проблемы методологии современного искусствознания. М.: Наука, 1989.

136. Проблемы музыкального романтизма. Л., 1987. Проблемы музыкального стиля Баха и Генделя. Сб. научн. трудов. М.:МГК, 1985.

137. Проблемы романтизма: Сб. ст. Сост. А. Гуревич. М.: йск-во, -1971.

138. Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М., 1972.

139. Рабинович А. Гайдн. Л., 1973.

140. Ранние Отщл Церкви (мужи апостольские и апологеты). Антология. Брюссель, 1988.

141. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей взап.-европ. искусстве ХУ-ХУП вв. М., 1968.

142. Рикер П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике. М.,1995.

143. Римал Г. Мистерии // Музыкальный словарь. М.,Лейпциг, 1900. С. 860.

144. Риман Г. Оратория // Музыкальный словарь. М.Лейпциг, 1900. С. 960.

145. Риман Г. Passion // Музыкальный словарь. М.,Лейпциг, 1900. С. 995.

146. Риман Г. Церковная музыка // Музыкальный словарь. М., Лейпциг, 1900. С. 1387.

147. Розенов Э. Граун. М., 1910.

148. Розенов 3. Очерк истории оратории / Статьи о музыке. Избранное. М.:Музыка, 1982. С.15-50.

149. Русак М. Взаимодействие немецких традиций и итальянских новаций в творчестве Г.Шютца // Г.Шютц. Сб. ст. М., 1985.

150. Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. М.: Музыка, 1987.

151. Савваитов П. Библейская герменевтика. СПб.6 1859.

152. Савваитов П. Православное учение о способе толкования Св. Писания. СПб, 1857.

153. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.

154. Соколов 0. К проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки XX века. Горький, 1979.

155. Соловьева Т. Палестрина // МЭ, т.4. М., 1982. С.163.

156. Степанова И. "Грядет ли седьмая печать?"// Из прошлогои настоящего современной отечественной музыки. Сб. статей / МГК им. Чайковского. М., 1971.

157. Столович Л. Культура художественная и культура эстетическая / Искусство в системе культуры. Сб. ст. Л.: Наука, 1987. С. I'll 116 .

158. Стравинский И. 0 музыкальной композиции. Мысли из музыкальной поэтики / И.Ф. Стравинский. Статьи и материалы.183184185186187188189190191192193194195196

159. М. : Моск. композитор, '1973. С. 33-41. Сысоева А. Программность и инструментальная музыка эпохи барокко: к проблеме типологии национальных школ / ГМГШ им. Гнесиных. М., 1991.

160. Тертерян И. Романтизм как целостное явление // Вопросы литературы, 1983, №4.

161. Традиция в истории культуры. Сб.ст. М.: 1978.

162. Трубачев С. Музыкальный мир П.А. Флоренского // СМ, 1988,1. N8,9.

163. Успенский И.Д. Лекции по литургике. Стенограмма (машиноп.). ЛДА, 1978.

164. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология. / Сост., общ. ред. и предисл. Н.К.Гаврюшина. М.: Прогресс, 1993. (Сокровищница русской религиозно-философской мысли. Вып.1)

165. Флоренский П. Иконостас / Собрание сочинений, т.1 Статьи по искусству. Париж: Ymca-Press, 1985.

166. Флоренский П. Культ, религия, культура // Богословские труды, 1977 №17.

167. Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств / Статьи по искусству. Собр. соч. Т.1. Париж, 1986.

168. Холопова В. Драматургия и музыкальные формы в кантате С. Губайдулиной "Ночь в Мемфисе" // Музыка и современность. Сб. статей, вып. 8, М.: Музыка, 1974. С.109-130.

169. Холопова В. Музыка спасет мир // Советская музыка. 1990, №9. С.46-54.

170. Холопова В. Николай Бердяев и София Губайдулина: в той же части вселенной // Советская музыка. 1991, №10. С.11-15.

171. Холопова В., Рестаньо Э. София Губайдулина. М.: Композитор, 1996.

172. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. М.: Советский композитор, 1990.

173. Холопов Ю. Мелодия // МЭ. М., 1976.

174. Холопов Ю. 0 гармонии Шютца // Генрих Шютц. Сб. статей. М.: Музыка, 1985.

175. Христианство и культура в Европе. Сб. докладое международного предсинодального Симпозиума (Ватикан, 28-31 октября 1991). 4.1. М. .-Выбор, 1991.

176. Художественное творчество. Вопросы комлексного изучения. Л., 1986.

177. Ценова В. 0 творчестве московских композиторов 80-х годов: к проблеме музыкального языка // Музыкальный язык в контексте культуры. Сб. статей. / ГМГЖ им. Гнесиных. М., 1989.

178. Церковная музыка // Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. С.613.

179. Четвериков С'., прот. Что дает нам Великий Пост?" / Великий

180. Пост и Светлое Христово Воскресение. М., 1990.

181. Швейцер А. И.-С. Бах. М., 1965.

182. Шпеманн Р. Единство мифа. Культ и зтос как основа культуры / Христианство и культура в Европе.

183. Шпиллер Во., прот. Слово крестное. Беседы, прочитанные во время Пассий в Николо-Кузнецовском храме в Москве. М.,1983.

184. Штейнгард В. Генрих Шотц. Очерк жизни и творчества. М.: Музыка, 1980.

185. Штейнгард В. Творческое наследие Генриха Шютца. Черты стиля // Генрих Шютц. Сб. ст. М.: Музыка, 1985. С.14-48.

186. Шуман Р. 0 музыке и музыкантах. М., 1975. Т.1.

187. Шушкова 0. Вопросы немецкой музыкальной эстетики и теории XVIII века ( по материалам трактатов И.А. Шайбе): кандидатская диссертация./ МГК. М., 1990.

188. Эстетика раннего французского романтизма. М., 1982.

189. Ямпольский И. Интерпретация // МЭ, т.2. М., 1974. С.550.

190. Altaner В. Patrologie. Freiburg, 1958.

191. Brelle G. L'estetique et l'art de musique. París,1947.

192. Combe P. Histiore de la restoration du chant gregorienne d'apre des documents inedits: Solesmes et l'edition vaticane. Solesmes, 1969.

193. Comes L. La melodía palestriniana e il canto gregoriano.

194. Venezia, 1974-1975 (Lucunda Laudatio, 1974-1975).

195. Ficher Kt Braun W. Passion / The New Grove Dictionary of Music and Musicians. V.14. London. 1980. P.276-284.

196. Geschichte der Katholischen Kirchenmusik // Hrsg. Feilerer K. G. Bd. 2. Kassel u. Basel, 1976. S.226.

197. Guichard L. La musique et les lettres au temps du romantisme. Paris,1955.

198. Kantner L. Aurea Luce. Wien, 1979.

199. Kantner L. Spannungsfeld zwischen Kunst und Gottesdienst: Caecilianismus // Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bayreuth 1981. Kassel u. Basel, 1984. S.241-243.

200. Kretschmr G. Festkalender und memorialstatten Jerusalems in altkipchlicher zeit. Zeitschrift des deutscen Palastina. Variens, BD, 87, 1971.- l±! hoTLlf „ Ce Mb CAO&I