Электронная музыка как компонент подготовки педагога-музыканта тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.08, кандидат педагогических наук Нагих, Михаил Валерьевич

• Нагих, Михаил Валерьевич
• кандидат педагогических наук
• 2006

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Нагих, Михаил Валерьевич

Введение.

Глава ¡.Электронная музыка как область мировой музыкальной культуры

1.1. О специфике электронной музыки.

1.2. Электронная музыка в системе направлений музыки XX века.

1.3. Разновидности электронной музыки.

1.4.1. Музыка XX века в музыкальной педагогике.

1.4.2. Электронная музыка в музыкальной педагогике.

Глава II. Модель обучения электронной музыке

11.1. Теоретические основы преподавания электронной музыки.

11.2. Методика изучения электронной музыки.

11.3. Поурочный план курса «Электронная музыка».

Глава Ш.Организация опытно-практической работы.

III. 1. Педагогическое наблюдение.

III. 1.1. Констатирующий эксперимент.

111.1.2. Формирующий эксперимент.

111.1.3. Контрольный эксперимент.

III.2. Повторный эксперимент.

111.2.1. Констатирующий эксперимент.

111.2.2. Формирующий эксперимент.

111.2.3. Контрольный эксперимент.

Выводы.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Электронная музыка как компонент подготовки педагога-музыканта»

Актуальность исследования.

Современное общество выдвигает перед системой образования серьезный социальный заказ: воспитание человека нового поколения, гармоничной, всесторонне развитой личности. Перед педагогикой высшего образования поставлена задача подготовки специалистов, способных к выполнению этого требования общества. В этой связи важным является система знаний в области гуманитарных наук, отвечающая уровню духовного и интеллектуального развития прогрессивного человечества.

В современной педагогике музыкального образования особое внимание уделяется проблеме обогащения содержания музыкального образования Интенсивно развивающаяся музыкальная культура XX века требует от музыковедения и педагогики особого внимания к стилевым направлениям данной области музыкального искусства. В настоящее время вопросами изучения и введения современной музыки в музыкально-образовательный процесс занимаются виднейшие педагоги-музыканты в России и за рубежом. Однако существуют неисследованные области современной музыки, так называемые «белые пятна», требующие к себе повышенного внимания. В частности, отсутствуют научные труды, посвященные электронной музыке как компоненту подготовки педагога-музыканта.

Электронная музыка - одна из важных областей современной музыкальной культуры, представленная многообразием стилевых направлений, школ, индивидуальных стилей. Ее история насчитывает более полувека и охватывает несколько поколений музыкантов-композиторов. Электронная музыка является уникальным пластом культурно-музыкального наследия и одновременно художественной системой. Сегодня электронная музыка занимает одно из центральных мест современного музыкального авангарда, как самостоятельное направление, так и проникающее во многие сферы культуры и искусства.

Системного искусствоведческого труда об электронной музыке, объединяющего все компоненты данной области, на сегодняшний день не существует. Искусствоведческий аспект изучения электронной музыки, отражающий отдельные ее сегменты и элементы, представлен в специальных исследованиях Ц.Когоутека, К.Штокхаузена, ПШеффера, Х.Аймерта, Э.Артемьева, П.Бауманна.

Педагогический аспект обращения к электронной музыке представлен в незначительном объеме. Существуют отдельные публикации И.Красильникова, А.Смирнова, Д.Моруани, К.Штокхаузена, К.Шнитцлера, в которых уделяется внимание в основном описанию технических средств создания электронной музыки и принципам обращения с электронной аппаратурой.

Это позволяет сформулировать проблему диссертации. Она заключается в противоречии между значимостью электронной музыки как компонента музыкальной культуры и отсутствием научно-обоснованной методики ее введения в музыкально-педагогический процесс.

Таким образом, нерешенность этой проблемы и ее значимость для теории и практики музыкального образования обусловливают актуальность нашего исследования.

Целью исследования является разработка модели преподавания электронной музыки в условиях занятий со студентами музыкально-педагогического ВУЗа.

Объект исследования - процесс профессиональной подготовки педагога-музыканта.

Предмет исследования - электронная музыка как компонент профессиональной подготовки педагога-музыканта.

Гипотеза исследования: Электронная музыка может быть компонентом подготовки педагога-музыканта, если в процессе преподавания учитывается ее особое положение среди стилевых направлений музыкальной культуры XX века, ее радикальная новизна, а следовательно:

• уделяется специальное внимание способам создания звукового материала;

• предметом особого рассмотрения являются принципы формообразования музыкальных произведений;

• в процессе преподавания электронной музыки производится изменение методов музыковедческого анализа, соответствующих изучаемому материалу;

• используется специфическая техническая база. Задачи исследования:

1. Раскрыть сущность и особенности электронной музыки.

2. Определить место электронной музыки в системе направлений музыки XX века.

3. Описать основные направления электронной музыки.

4. Проанализировать положение электронной музыки в музыкальной педагогике.

5. Определить дидактические и научно-методические основы для разработки методики введения электронной музыки в музыкально-педагогический процесс.

6. Разработать методику введения электронной музыки в музыкально-педагогический процесс.

7. Разработать план лекционных занятий курса по электронной музыке.

8. Осуществить опытно-экспериментальную проверку разработанной методики.

Методологическую основу исследования составили: Положения общей педагогики: теория обучения (В.И.Загвязинский), в частности теория развивающего обучения (Л.С.Выготский, Л.В.Занков, Г.М.Цыпин, Д.Б.Эльконин); принципы массового обучения (Я.Коменский), интеграционный подход в профессиональной подготовке студентов (М.М.Левина), проблема преподавания как творческой деятельности (В.В.Краевский), анализ системного подхода в сфере научного образования (В.С.Леднев), дидактические основы методов обучения (И.Я.Лернер), характеристика принципов и средств обучения (М.Н.Скаткин, Н.М.Шахмаев); положения теории музыкального образования (Э.Б.Абдуллин, Е.В.Николаева), в их числе проблема формирования музыкальной культуры подростков (Ю.Б.Алиев), задачи музыкального воспитания и проблема музыкального восприятия (О.А.Апраксина, В.И.Петрушин), выявление специфики профессии педагога-музыканта (Л.Г.Арчажникова), особенности музыкального развития (Н.А.Ветлугина), принципы разработки наглядных пособий (А.И.Лагутин) и др.; положения теории деятельности в психологии (А.Н.Леонтьев); общие положения теории и истории музыки XX века и электронной музыки (Э.Н.Артемьев, Э.Варез, Ю.Дмитрюкова, Х.Леонардсбергер, Д.Кауфман, Ц.Когоутек, М.Моравска, Е.А.Мурзин, А.С.Соколов, Л.Флориан, Э.Фрезе, К.Штокхаузен, М.Эрдманн и др.); положения культурологии (М.М.Бахтин); положения философии (Ф.Бекон, Пифагор, Чжуань-Цзы).

Методы исследования:

-изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования из области философии, психологии, социологии, культурологии, общей педагогики, теории и методики музыкального образования; -анализ электронной музыки;

-анкетирование, беседа, анализ письменных работ студентов; -педагогический (констатирующий, формирующий, контрольный) эксперимент.

Опытно-экспериментальное исследование проходило на базе курсов «Электронная музыка» Технопарка «Образование» Министерства Образования РФ и музыкального факультета Московского Педагогического Государственного Университета.

Достоверность и надежность полученных результатов исследования обеспечивалась теоретическим исследованием специфики электронной музыки и ее введением в музыкально-педагогический процесс; применением системы методов, отвечающих объекту, предмету, целям и задачам исследования, взаимно контролирующих и дополняющих друг друга; использованием методов прикладной статистики.

Новизна работы заключается в том, что электронная музыка изучается как компонент подготовки педагога-музыканта. Электронная музыка, рассматриваемая в единстве всех направлений и композиторских школ, впервые становится предметом специального научно-педагогического анализа.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, в диссертации выявлены основные характеристики электронной музыки, позволяющие рассматривать ее как важный компонент подготовки педагога-музыканта. Конкретизирована система наиболее значимых направлений музыкальной культуры XX века с включением в нее электронной музыки. Разработана модель освоения электронной музыки. Экспериментально изучена эффективность нашей методики по изучению электронной музыки.

Практическая значимость исследования состоит в том, что научно обоснована и экспериментально подтверждена целесообразность освоения студентами электронной музыки; разработана и апробирована методика по изучению электронной музыки. Разработанная методика применяется в рамках курса «Электронная музыка» и может использоваться в курсах «Музыкальная литература» и «История музыки» в средних и высших учебных заведениях.

Положения, выносимые на защиту:

1. Электронная музыка преподается комплексно в историко-теоретическом аспекте: стилевые направления, школы, жанры.

2. При изучении данной области музыкального искусства особое внимание уделяется технологическому аспекту сочинения: различные композиторские методики создания звукового материала и формы музыкальных произведений.

3. Процесс освоения электронной музыки рассматривается как взаимодействие трех компонентов: мотивационного, содержательного, операционального.

Критерий мотивационного компонента - личностно-ценностное отношение к электронной музыке.

Критерий содержательного компонента - знание электронной музыки и представления о ее введении в музыкально-образовательный процесс.

Показатели: знание электронной музыки; представление о ней как о художественной системе.

Критерий операционального компонента - овладение умениями исследования электронной музыки. Показатели: овладение умениями анализа направлений и произведений электронной музыки.

Апробация основных положений исследования осуществлялась на заседаниях кафедры теории и истории музыки МПГУ. Основные положения диссертации отражены в публикациях (6 публикаций) и излагались на научно-практических конференциях (Международная научно-практическая конференция «Проблемы современной педагогики - методологический и аксиологический аспекты», МПГУ, Москва 2001г.; Международная научно-практическая конференция «Проблемы развития - история и современность», ТПП РФ, Москва 2004 г.; Международная интернет-конференция композиторов электронной музыки «Электронная музыка - история, современность, перспективы развития», 2004 г.).

Структура диссертации. Работа включает в себя введение, три главы, выводы, список литературы и приложение.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Нагих, Михаил Валерьевич, 2006 год

1. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. М., 1990.

2. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М., Просвещение. - 1983.

3. Абдуллин Э.Б.,Николаева Е.В. Теория преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. М., 2003.

4. Адорно Теодор В. Introduction to the sociology of music. N.Y., 1976. -.

5. Адорно Теодор В. Проблемы философии морали. Пер. с нем. М.Л.Хорькова. М.: Республика, 2000. - (Б-ка этической мысли).

6. Андро Теодор В. Философия новой музыки / Пер. с нем. Б.Скуратова; Вступ. ст. К.Чухрукидзе. М.:Логос, 2001.

7. Алиев Ю.Б. Вопросы методики музыкального воспитания детей. М., 1976.

8. Алиев Ю.Б. Восприятие исполнительских средств выразительности в повышении музыкальной культуры учащихся-подростков////Музыкальное воспитание школьников и профессиональная направленность подготовки учителя музыки. «Прометей» М., 1989.

9. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Гуманитарный изд. Центр ВЛАДОС, 2000. нот. - (Б-ка учителя музыки).Ю.Алиев Ю.Б. Музыка: Программа. М., Просвещение, 1993.

10. ЬАмонашвили Ш.А. Размышления о Гуманной Педагогике. М.: Издательский дом Шалвы Амонашвили11, 2001.

11. Амортис Л. Клубная музыка в Германии //Электрические ландшафты. -М., 1999.

12. З.Ананьев Б.Г. и др. Индивидуальное развитие человека: Восприятие. -М.: просвещение, 1968.

13. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды: В 2 т. / Под ред. А.А.Бодалева, Б.Ф.Ломова/ Вводная ст.: А.А.Бодалева и др. М.: Педагогика, 1980.

14. Ананьев Б.Г. Некоторые вопросы теории воспитания // Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М., 1960

15. Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе: Сб. ст. М.: Музыка, 1975.-Вып. 10.

16. Апраксина O.A. О праве учителя-музыканта на эксперимент// Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. М., 1982.

17. Арановский М. Музыкальный текст: Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.

18. Арановский М.Г. Путь ученого // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Статьи и исследования. Кн. II JL, 1987.

19. Артемьев Э. Электронная музыка. М., 1999.

20. Архангельский С.И. Задачи учебного процесса. М., 1991.

21. Арчажникова Л.Г. Профессия учитель музыки: Книга для учителя. -М., 1984.

22. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: В 2 кн. Л.: Музгиз, 1963.

23. Асафьев Б.В. О музыке XX века. Л.: Музыка, 1970.

24. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е / Ред. и вступ. статья Е.М.Орловой. Л., 1973.

25. Бабанский Ю.К. Об актуальных вопросах методологии педагогики. -Советская педагогика, 1979, №3.

26. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.

27. Белунцов В.О. Интервью с Э.Н.Артемьевым М., 1997.

28. Белунцов В. Лето-2004.Новости//Музыка и электроника. М., 2004, №3.

29. Бердяев H.A. Самопознание: Сочинение. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс; Харьков: Изд-во «Фолио», 1997. - (Серия «Антология мысли»),

30. Блауберг И.В. Целостность и системность // Системные исследования. Ежегодник, 1977. -М., 1977.

31. Блинова М. Временная природа музыкального восприятия в свете учения о высшей нервной деятельности// Вопросы теории и эстетики музыки,- Л., 1998. Вып.8.

32. Большой толковый психологический словарь: В 2 т: Пер. с англ./ Сост. А.Ребер М.: Вече: А.С.Т., 2000 - Т.1: А-О.

33. Бонфель М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб.пособие для студентов высш. Учеб. Заведений. М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001.

34. Бэкон Ф. Жизнь, судьба, учение // Таранов П.С. Анатомия мудрости. -«Таврия», 1995, т.2.

35. Варез Э. Воспоминания и мысли. Дармштадт, 1960.

36. Васильев Д. Шумовая музыка//Музыка и электроника. М., 2004, №3.

37. Ветлугина H.A. Музыкальное развитие ребенка. М., 1967.

38. В мире искусства: Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства/ Сост.: Т.К.Каракаш, А.А.Мелик-Пашаев; Науч.ред. A.A. Мелик-Пашаев. М., 2001.

39. Вольные мысли: К юбилею С.Слонимского. СПб.: Композитор, 2003.

40. Восприятие музыки / Сост В.В.Максимов. М., 1980.

41. Выготский JI.C. Психология искусства. 3-е изд. - М.: Искусство, 1986.

42. Выготский JI.C. Педагогическая психология / Под ред. В.В.Давыдова. -М.: Педагогика, 1991.

43. Высоцкая М.С. К исследованию современного художественного мышления. М., 1996.

44. Гегель Г.Ф. Эстетика. В 4-х томах. Т.З. / Под ред. М.Лифшица. М., 1969.

45. Горлинский В. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: Актуальные проблемы переходного периода / Моск. гос. Ин-т музыки им. А.Г.Шнитке. -М.,1999.

46. Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе, 1988, №2.

47. Гостдинер А.Л. Музыкальная психология. М.: Междунар.академия наук, 1983.

48. Гусев С.С. Миграция понятий и взаимодействие науки и искусства // Психология процессов художественного творчества. Л., 1988.51 .Данилов М.А. Основные проблемы методологии и методики педагогических исследований // Сов.педагогика, 1969, №5.

49. Дмитрюкова Ю. Пьер Шеффер. Разочарование первооткрывателя. Вступит.слово Ю.Дмитрюковой. М.,1986.

50. Долинская Е. О русской музыке последней трети XX века: Учебное пособие по курсу «История современной отечественной музыки» для студентов музыкальных вузов. Магнитогорск: Изд-во МаГК: Магнит. Гос. Консерватория, 2000.

51. Друскин М. Зарубежная музыкальная историография: Учеб. Пособие. -М.: Музыка, 1994. (Б-ка музыканта-педагога).

52. Епихин В.А. Теоретические принципы дидактических конфликтов//Теория и практика высшего педагогического образования: Межвузовский сборник научных трудов. М.: Изд. «Прометей» МИГУ им.В .И.Ленина. М., 1991.

53. Зубарева Н. Об эволюции пространственно-временных представлений в художественной картине мира // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. М., 1983.

54. История современной отечественной музыки: Учеб. Пособие / Ред.-сост. Е.Долинская. М.: Музыка, 2001. - Вып.З.

55. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя. Изд. 2-е испр. и доп. М., 1984.

56. Каган М.С. Музыка в мире искусств // Сов. Музыка, 1987, №1,3.

57. Катунян М. Эдуард Артемьев: «Музыка это канал связи со Вселенной» (интервью)// Музыка в школе, 2002, №4.

58. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке. М., 1980.

59. Кирнарская Д.К. Музыкальное восприятие: Монография. М.: Кимос-Ард., 1997.

60. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М., Музыка, 1976.

61. Колико Н.И. Композиция Хельмута Лахенманна: эстетическая технология М., 2002

62. Коменский Я.А. Избранные педагогические сочинения. М., 1982.

63. Конен В. Предпосылки композиторского творчества XX века // Куницкая Р. Французские композиторы XX века: Очерки. М., 1990.

64. Копнин П.В. Логические основы науки. Киев, 1968.

65. Краевский В.В. Методологическая рефлексия // Сов.педагогика, 1989, №2.

66. Краевский В.В. Преподавание как творческая деятельность учителя. // Дидактика средней школы. М.: Просвещение, 1982.

67. Краевский B.B. Проблемы научного обоснования обучения (Методологический анализ). -М., 1977.

68. Красильников И. Музыкальная библиотека на домашнем компьютере/Музыка и электроника. М., 2004, №3.

69. Красильников И. Работа на основе МИДИ-секвенсеров//Музыка и электроника. М., 2004, №3.

70. Красильников И. С новыми музыкальными инструментами к новой музыкальной культуре общества //Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании. - М., «Флинта», 1999.

71. Красильников И. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования //Музыка в школе, 2001, № 1.

72. Краткий психологический словарь/ Под ред.: А.В.Петровского, М.Г.Ярошевского. Ростов н/Д, 1999.

73. Кутьев В.О. Методология педагогики: какая она сегодня? // Сов.педагогика, 1990, №6.

74. Ландерс М. Музыка плывущих сфер. М., 1996.

75. Ландерс М. Традиционная электронная музыка. М., 1993.

76. Ландерс М. Электронной музыке 130 лет. М., 1999.

77. Левина М.М. Проблемы интеграции дидактической и методической подготовки студентов//Теория и практика высшего педагогического образования: Межвузовский сборник научных трудов. М.: Изд. «Прометей» МПГУ им.В .И.Ленина. М., 1991.

78. Легранд Ж. Цифровые инструменты в модернизации начального музыкального образования//Музыка и электроника. М., 2004, №3.

79. Леднев B.C. Научное образование. М., 2002.

80. Леонтьев А.Н. Человек и культура. М., 1961. - 115с.

81. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.

82. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1977.

83. Лискина Е.Е. Осваивая синтезатор//Музыка в школе. М., 2001, №2.

84. Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика // Античная музыкальная эстетика. Собрание текстов А.Ф.Лосева. Предисл. В.П.Шестакова. -М., 1960.

85. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии музыки // Сов. Музыка, 1990, №11.

86. Львов Д.С. Об укладах современного российского общества. М.,1999.

87. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М.:Сов.композитор, 1978.

88. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982.

89. Мазель Л.А., Цукерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.

90. Мартин Д. Рок, электрогитары и опера //Ровесник. 1986. №11.

91. Мархасев Л. В легком жанре. Л., 1986.

92. Матвеев B.C. Загадки и резервы психики. Издательство Уральского университета, 1990.

93. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. -Л., 1988.

94. Медушевский В.В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки. М., 1980.

95. Медушевский В.В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства // Преподаватель. М., 2001. №6.

96. Медушевский В.В. К проблеме, сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. М., 1984. - Вып. 5.

97. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976.

98. Медушевский В.В. О методе музыковедения // Методологические проблемы музыкознания. Сб. статей. М., 1987.

99. Медушевский В.В. Потребности музыкальной культуры и воспитание музыковедов // Сов. Музыка, 1981, №1.

100. Медушевский B.B. Строение музыкального произведения в связи с его направленностью на слушателя. МГК, 1971.

101. Медушевский В.В. Углублять концепцию музыкального образования // Сов. Музыка, 1981, №9.

102. Мейлах В. Философия искусства и художественная картина мира // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. М., 1983.

103. Мирецкая В.Г. Совершенствование восприятия художественного образа подростками на уроках музыки и литературы. М., 1984.

104. Миронова М.П. К проблеме освоения современной музыки профессионально-академической традиции: методологический аспект. М., 2000.

105. Михайлов М.К. Стиль в музыке: Исследование. Л.:Музыка, 1981.

106. Монин A.A. Теория авторефлексии. М., 1996.

107. Монин A.A. Философия авторефлексии. М., 2000.

108. Монин A.A. Филология авторефлексии. М., 1999.

109. Монтескье Ш. Избранные произведения. М., 1955.

110. Мостепаненко A.M., Зубов P.A. Научная и художественная картины мира: (Некоторые параллели)//Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. М., 1983.

111. Музыка XX века: Очерки: В 2 ч. М., Музыка, 1984.

112. Музыкальное воспитание школьников и профессиональная направленность подготовки учителя музыки // Межвузовский сборник научных трудов / Моск. гос. Пед. Ин-т. М.: Изд-во «Прометей», 1989.

113. Музыкальное искусство и наука: Сб.ст/ Сост. Е.В.Назайкинский. -М.: Музыка, 1973.

114. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

115. Мурзин Е.А. Эстетика электронной музыки. М., 1966.

116. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М., 1988.

117. Назайкинский E.B. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.

118. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки. Сб.статей. М., 1980.

119. Нестьев А.И. Вступительная статья // Нестьев А.И. Учитесь слышать музыку. М.Музыка, 1987.

120. Нестьев И. Для чего люди ходят в оперу? // Сов.музыка, 1980. №8.

121. Нестьев И. Поэзия горя и гнева // Сов.музыка. 1988. №9.

122. Орлов Г.А. Психологические механизмы музыкального восприятия // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.Музыка, 1963. -Вып 2.

123. Орлова Г.А. Художественная культура и технический прогресс// Вопросы теории и эстетики музыки. М.: 1971- Вып 9.

124. Песталоцци И.Г.Азбука наглядности. «Таврия», 1988.

125. Петрушин В .И. Личность и деятельность музыканта // Петрушин В.И. Музыкальная психология. Изд. 2-е, испр. и доп. - М.,1997.

126. Пиличаускас A.A. Познание музыки как педагогическая проблема // Музыка в школе, 1989, №1.

127. Пифагор//Таранов П. 106 философов.-«Таврия», 1995, т.1.

128. Подкорытов Г.А. Общее и особенное в методологии научного познания // Общее и особенное в методологии социальных исследований. Сб. статей. Л., 1986.

129. Португалов К.П. Серьезная музыка в школе: (Из опыта работы учителя). М.: Просвещение, 1974.

130. Просняков М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке //Laudamus. М., 1992.

131. Психологическая диагностика детей и подростков: Уч.пособие: для студентов / М.К.Акимова, Г.А.Берулава, Е.М.Борисова и др.; Подред. К.М.Гуревича и Е.М.Борисовой. М.: Междунар. Пед. Академия, 1995.

132. Психология музыкальной деятельности: теория и практика: Учеб. Пособие: Для студентов муз. Фак. Высших пед. Учебных заведений / Д.К.Кирнарская, Н.И.Киященко, К.В.Тарасова и др.; Под. Ред. Г.М.Цыпина. М.: Изд.центр «Академия», 2003.

133. Рабина Т.Б. Восприятие современной музыки: автореферат. -М.,2003.

134. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 1989.

135. Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М., 1980.

136. Рапацкая JI.A. Русская художественная культура: Учеб. Пособие. М.: ВЛАДОС, 1998.147. Рождественская Т.М.

137. Ройтерштейн М.И. Основы музыкального анализа: Учебник для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2001.

138. Ройтерштейн М.И. С доверием к музыке // Сов. Музыка, 1988, №3.

139. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. Изд. 2-е. М., 1946.

140. Рубинштейн С.Л. Процесс познания // Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. М., 1957.

141. Руссо Ж.Ж. // Таранов П.С. Анатомия мудрости. «Таврия», 1995, т.2.153.

142. Самойлова Е. Особенности аранжировки для синтезатора классических произведений//Музыка и электроника. М., 2004, №3.

143. Светланов Е. Музыка сегодня: Статьи, рецензии, очерки. М.: Сов.композитор, 1985.

144. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогических исследований (В помощь начинающему исследователю). М., 1986.

145. Скаткин М.Н. Педагогика:Учебное пособие / Под ред. П.И.Питкасистого. М.: Пед.общество России, 1998.

146. Скаткин М.Н. Принципы обучения. // Дидактика средней школы. -М.: Просвещение, 1982.

147. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М., 1973.

148. Слонимский С. Быть в общении со слушателем // Муз.жизнь. 1980. №22.

149. Эстетика: Словарь. М.: Политлитература, 1989.

150. Соколов A.C. Музыка вокруг нас. «ИДФ», 1996.

151. Соколов A.C. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. М.: Музыка, 1992.

152. Сохор А.Н. Бит или не бит? // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Л., 1980.

153. Сохор А.Н. О методологии музыкальной критики // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Кн. III. Л., 1980.

154. Сохор А.Н. О методологии научного познания искусства // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Кн. II. Л., 1980.

155. Сохор А.Н. Стиль, метод, анализ //Сохор А.Н. Вопросы теории и эстетики в музыке: Сб. Л., 1965.

156. Стравинский И. Диалоги. Л., 1976.

157. Таранов П.С. Анатомия мудрости. «Таврия», 1995.

158. Тарасов Г.С. проблема духовной потребности (на материале музыкального воспитания).- М.,1979.

159. Термен JI.C. Физика и музыкальное искусство. М., «Знание», 1966.

160. Тихонов Н. Скрытые облаками («Пинк Флойд») //Музыка и электроника. М., 2004, №3.

161. Торопова A.B. Антропологическая концепция психологии музыкального образования // Преподаватель. М., 2001. - №6.

162. Философский словарь Владимира Соловьева. Ростов н/Д. Изд-во «Феникс», 2000.

163. Флориан JI. Экспериментальные музыкальные инструменты. 1962.

164. Фрейд 3. Психология бессознательного: Сб. произведений/ Сост. Науч. Ред., авт. Вступ.ст. М.ГЛрошевский. М.: просвещение, 1989.

165. Фридман Д. Музыка и современность: Сб. Ст. М.: Музыка, 1974. И. Старобинский C.JI. Развитие музыкального восприятия школьников при стиле-слуховом анализе музыкальных произведений: Методика. -М., 1987.

166. Фридман JIM. Педагогика глазами психолога. М., 1980.

167. Холопова В. София Губайдулина: Монографическое исследование/ Интервью С.Губайдулиной Э.Рестаньо. М.: Композитор, 1996.

168. Холопова В., Композитор Альфред Шнитке. Челябинск: Изд-во «Аркаим», 2003.

169. Цареградская Т. Компьютер в музыкальном образовании: путь в будущее. Музыка и электроника. М. - 2004.

170. Цукер А. И рок и симфония. М., 1993.

171. Цукерман B.C. Музыка и слушатель: Опыт социологического исследования. -М.: Музыка, 1972.

172. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: Учеб. Пособие: Для студентов муз.-пед.фак. и отд. Высших и средних пед. Учеб. Заведений. М.: Изд.центр «Академия», 1999.

173. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. Кн. 1. М., 1988.

174. Цытович В. Размышления о роли мелодии в современной музыке // Критика и музыкознание. JL, 1980. Вып.2.

175. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. М.,-1994.

176. Черная М.Р. О новом сборнике для синтезатора//Музыка в школе. -М., 2001, №2.

177. Чернов А. К спорам о современной музыке: Статьи, выступления, заметки. Л.; М.: Сов.Композитор, 1972.

178. Чжуань-цзы // Таранов П.С. Анатомия мудрости. «Таврия», 1995, т. 1.

179. Шахмаев Н.М. Средства обучения. // Дидактика средней школы. М.: Просвещение, 1982.

180. Шохман Г. В защиту единства музыки//Сов.музыка. 1985. №6.

181. Электронная музыка//Музыкальный энциклопедический словарь. -М., 1991, с.645.

182. Штокхаузен К. Электронная и инструментальная музыка. Пер. М.Чаплыгиной, М.,1996.

183. Электронная музыка//Советский энциклопедический словарь. М., Советская энциклопедия. 1980, с.2-960.

184. Эльконин Д.Б. Опыт обучения в экспериментальном кдлассе. -Вопросы психологии. М., 1971.

185. Якушенко. И. Серьезно о легкой музыке //Сов.музыка. 1979. №7.

186. Baumann Р. Weise ftier Musikwissenschaftler // Briefe, 2004.

187. Eimert H. Aesthetik der elektronischen Musik., 1956.

188. Besseler H. Das musikalische Hoeren der Neuzeit. Berlin, 1959.

189. Benda S. Klang Momente. Freiburg, 1998.

190. Brembeck R. Verbrauchte Gesten. Berlin, 1997.

191. Dahlhaus C. Musikaesthetik. Koeln, 1980.

192. Dibelius U. Neue Musik I. Leipzig, 1999.

193. Dibelius U. Neue Musik II. Leipzig, 2000.

194. Eggenbrecht H. Funktionale Musik //Archiv für Musikwissenschaft, 1973.

195. Eno Brian. Neues Stuck online, Amsterdam/Internet

196. Erdmann M. John Cage. Berlin, 1999.

197. Fricke S. Coyote oder goldenes Kalb //Neue Musik. Berlin, 1995.

198. Grimmel W. Engel im Dunkeln //Neue Musik. Berlin, 1996.

199. Harnoncourt N. Musikais Klangrede // Wegezukleinem neuen Musikverstaendnis. Wien, 1982.

200. Haenze H. Die Musik des XX.e Jahrhunderts. Freiburg, 1991.

201. Kaufmann D. Elektronische Musik in der Hochschule. Koeln, 1992.

202. Kaempfer F. Bipolar oder Poliphon? Freiburg, 1997.

203. Kneif T. Musikaesthetik // Einfuehrung in die systematische Musikwissenschaft. Koeln, 1971.

204. Kraus E. Entwicklung eines neuen Musik // Musik und Bildung, 1970.

205. Kumpf H. Das Tun als Konzeption und Ziel. Darmstadt, 1993.

206. Leifeld A. Berliner Komponisten // Neue Musik.- Berlin, 1999.

207. Leonardsberger H. Experimentale Musik. Wien, 1991.

208. Leste L. Ziviler ungehoersam und Wahrnehmungsschocks.-Berlin, 1997.

209. Manning P. Electronic and computer music. L., 1985.

210. Moebius D. Die Zukunftmusik I. Darmstadt, 1996.

211. Monahan G. Multiple machine matrix. Freiburg, 1999.

212. Morawska M. Aesthetik des Sampling. Darmstadt, 1997.

213. Morawska M. Die elektronische Musik. Darmstadt, 1998.

214. Morgenstern S. Alban Berg und seine Idole. Freiburg, 1990.228. Moroinier D. Essay.

215. Müntzer G. Gestalten in der Musik. Freiburg, 1990.

216. Schaeffer P. La musique concrete. Paris, 1967.

217. Schnitzler K. Elektronische Musik und neue Musikwissenschaft-Doebbeln, 1992.

218. Stockhausen K. Vorschrifften // Briefe., 1994-1997.

219. Stoll R.W. Zukunftssicherung // Neue Musik. Berlin, 1993.

220. Struck M. Ordnung, Sinnlichkeit, Zeitbewussten. Freiburg, 1998.

221. Wanfred R. Meine Musik, Berlin, 1990.